Романский храм схема: Романские церкви | Архитектура и Проектирование

Романские церкви | Архитектура и Проектирование

РОМАНСКИЕ ЦЕРКВИ. ПЛАН

Во время нашествий, положивших конец Римской империи, монастыри оставались единственными убежищами цивилизации, и поэтому большие романские церкви были воздвигнуты под покровом и для нужд монастырей. Они строились во время войн, хроника которых пестрит упоминания­ми о пожарах старых базилик; реконструируя их, стремились оградить их от этого рода бедствий и в то же время приспособить к потребностям монастыря. Отсюда черты, которые отличают их от первых базилик: с конструктивной стороны — это здания, поскольку возможно огнестойкие, по плану — это здания, приспособленные для монастырской жизни.

На рис. 127 мы объединили три плана, заимствованные из эпохи наивысшего расцвета романского искусства: С — церковь в Клюни,  самое великолепное из романских сооружений; В — Сен-Бенуа на Луаре, Р — Пара ле Мониаль.

Примечание: Церковь аббатства Клюни была начата в 1089 г.

, хоровая часть была закончена в 1095 г., вся же постройка в целом была завершена лет через 30 после закладки. Но в 1125 г. рухнул неф; к 1130 г. все было восстановлено, и 22 октября церковь была освящена папой Иннокентием II.

Постройка принадлежит к бургундской архитектурной школе. Аббатство находится в департаменте Соны и Луары, в районе г. Лиона, было   I основано в 910 г. герцогом Аквитанским Вильгельмом I и являлось центром монашеского ордена бенедиктинцев.

Церковь Сен-Бенуа на Луаре находится в бывших владениях французского короля (департамент Луары) и была выстроена по приказанию короля Роберта II архитектором Умбертусом; в 1026 г. церковь сгорела и была возобновлена.

Церковь Парэ ле Мониаль (департамент Соны и Луары) — первой половины XII в., по-видимому — второй четверти. Принадлежит к бургундской архитектурной школе.

Рис. 127

Рис. 128

Эти различные планы воспроизводят в основном форму латинской базилики. Их отличительные черты сводятся к следующему:

Увеличение хора. — Хор, т. е. пространство, предназначенное для клира, занимал в епископской церкви очень ограниченное пространство; в монастырской церкви он принимает необычные до тех пор размеры.

Обычно (Р) довольствуются удлинением поперечных нефов; в очень больших аббатствах (В и С) делают два таких нефа, и это расположение, очевидно, соответствует идее иерархического разделения между различными категориями монахов, составляющих население монастыря.

Появление обхода алтаря. — В базиликах ранней эпохи боковые нефы никогда не продолжаются вокруг алтаря: латинский и византийский планы не имеют обхода. План без обхода утвердился в Италии, где господствовали латинские традиции, на Рейне, где царило византийское влияние, и в Нормандии, архитектура которой родственна рейнской и итальянской.

В Бургундии же и на юге Франции план осложняется круговой галереей, опоясывающей алтарь. Это новшество вводится, так сказать, само по себе.

В первых церквах имелся престол над криптой, содержавшей останки какого-нибудь святого. В романскую эпоху культ святых разрастается, и, независимо от главного алтаря, воздвигаемого на крипте, в церкви появляется серия второстепенных капелл, к которым надо открыть доступ. Эти капеллы, естественно, располагаются вокруг святилища, а обход представляет собою не что иное, как проход, ведущий в капеллы и служащий местом для процессий паломников. Один из боковых нефов предназначается для движения процессии к святилищу, второй — для обратного движения; обход связывает оба эти потока. Для полного разделения обоих людских потоков каждый боковой неф имеет свою дверь; в тех же случаях, когда в церкви только одна дверь, она разделяется на два рядом расположенных проема — вход и выход.

В крипте наблюдается то же расположение, мотивированное тем же стремлением к порядку. Обход необходим для таких святилищ, куда стекаются многочисленные процессии пилигримов. Церковь Сен-Мартэн в Туре, одно из самых прославленных мест паломничества, была первой постройкой с обходом алтаря.

Варианты плана. — Этот общий для разных архитектурных школ план имеет различные варианты. Так, мы уже говорили, что в архитектурных школах Италии и Нормандии нефы просто заканчиваются абсидами. Рейнская школа допускает по абсиде на каждом конце только центрального нефа (Майнц, Вормс, Бамберг), а в церкви св. Марии на Капитолии в Кёльне не только центральный неф, но и пересекающий его имеют с двух концов завершение в виде абсиды.

Затем идут планы, отходящие от формы базилики и приближающиеся к типу церквей с центральным святилищем; древняя церковь Сен-Бенинь в Дижоне, церковь в Нёви построены по круглому плану и являются, по-видимому, подражанием ротонде храма св. Гроба.

План Сен-Галленского монастыря. — Для уточнения приведенного обзора воспользуемся планом IX в. , взятым из архивов Сен-Галленского аббатства. На рис. 128 мы воспроизводим основные указания рукописи, дополняя их чертежом разреза, который, по-видимому, определяется планом. Церковь, в соответствии с рейнским типом, ограничивается на каждом конце большой абсидой с хором; центрам обеих абсид соответствуют алтари, посвященные Петру и Павлу.

Примечание: Сен-Галленский монастырь (L’abbaye de St. Gall) основан около 700 г. В X в. около монастыря вырос город, жители которого вступили с монастырем в борьбу за свою независимость, приобретенную ими полностью лишь в XVII в. Теперь город находится в пределах Швейцарии.

Первоначальный проект Сен-Галленского аббатства не был осуществлен; этот проект приписывается Эрингарду, известному автору хроник и строителю времен Карла Великого; под его руководством была выстроена Аахенская колонна, он же около 820 г., возможно, исполнил план-проект указанного аббатства. Сам Эрингард был настоятелем аббатства Фонтенелль. Полностью план воспроизведен у Lasteyrie, упом. соч., стр. 141, и еще лучше у Otte, упом. соч., стр. 92.

Над криптой, в которой покоятся останки патрона монастыря, возвышается главный престол во имя этого патрона и Мадонны. Два других престола, находящиеся на ступенях, ведущих к святилищу, посвящены основателям монашеских орденов. Наконец, остальные престолы расположены вдоль боковых нефов.

В центральном хоре амвон, или трибуна, А служит местом для проповедей; по сторонам его — две кафедры Е для чтения посланий и евангелия. Купель F, прежде помещавшаяся в отдельном баптистерии, теперь расположена при входе в неф. Два зала В и V примыкают к святилищу и, по древнему обычаю, служат для хранения в них священных книг и сосудов.

Весь трансепт и значительная часть центрального нефа отведены для монахов, и невольно вызывает удивление, какое ограниченное пространство оставлено для массы верующих. Кажется, что для них церковь была лишь целью паломничества и что они только проходили через нее. Двор в форме подковы (Н), обнесенный портиками, служил им местом ожидания; процессия проникала через один из боковых входов, следовала по узкому проходу вдоль капелл в боковом нефе, спускалась вниз, обходила крипту и выходила через второй боковой неф.

Перед церковью находились две сторожевые башни Т; на вершине их находились престолы, посвященные архангелам. Отметим отсутствие обхода; он становится обязательным только к XI в. и позволяет поместить вокруг престола капеллы, которыми в церкви Сен-Галленского аббатства еще загромождаются нефы. 

Огюст Шуази. История архитектуры. Auguste Choisy. Histoire De L’Architecture

Романский стиль (X – XII вв.): philologist — LiveJournal

Девушка накопала море информации, сумбурно и нелогично местами, но пригодится.

Я почистила немного. Если найдете ошибки – пишите пожалуйста.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романский стиль (лат. romanus – римский) – художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в Х-ХII веках.
Он стал одним из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Собор, XI в., Трир

Термин “романский стиль” появился в начале XIX века, когда было установлено, что архитектура XI-XII веков использовала элементы древнеримской архитектуры, например, такие как полуциркульные арки, своды. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление.

Романский стиль сложился в странах Центральной и Западной Европы и распространился повсеместно. XI в. рассматривается обычно как время “раннего”, а  XII в. – “зрелого” романского искусства. Однако хронологические рамки господства романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Так, на северо-востоке Франции последняя треть XII в. уже относится к готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части XIII в.  

“Романское искусство кажется грубым и диковатым, если сравнивать с утонченностью византийцев, но это стиль большого благородства”.

Монастырь, XI-XII вв. Ирландия

“Классичнее” всего этот стиль получит распространение в искусстве Германии и Франции. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. Cооружения романского стиля весьма разнообразны по типам, конструктивным особенностям и декору. Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства, и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки.

Культурными центрами этой эпохи оставались монастыри и церкви. В культовой архитектуре воплощалась христианская религиозная идея. Храм, имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа – путь страданий и искупления. Каждой части здания приписывалось особое значение, например, столбы и колонны, поддерживающие свод, символизировали апостолов и пророков – опору христианского учения.

Постепенно богослужение становилось все более пышным и торжественным. Архитекторы с течением времени изменяли конструкцию храма: стали увеличивать восточную часть храма, в которой находился алтарь. В апсиде – алтарном выступе – обычно находилось изображение Христа или Богоматери, ниже помещались образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене располагались сцены Страшного суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции – в Бургундии, Оверни, Провансе и Нормандии.

Городская архитектура, за редкими исключениями, не получила столь широкого развития, как архитектура монастырская. В большинстве государств главными заказчиками были монастырские ордена, в частности, такие мощные, как бенедиктинский, а строителями и рабочими – монахи. Лишь в конце XI в. появились артели мирян-каменотёсов – одновременно строителей и скульпторов, переходивших с места на место. Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.

Норманнская крепость, X-XI вв. Франция

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Замок-крепость или храм-крепость. “Замок – крепость рыцаря, церковь – крепость бога; Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. Возвышающееся на холме каменное здание со сторожевыми башнями, настороженное и угрожающее с большеголовыми, большерукими изваяниями, как бы приросшие к телу храма и молчаливо стерегущие его от врагов – вот характерное создание романского искусства.В нем чувствуется большая внутренняя сила, его художественная концепция проста и строга”. 

На территории Европы в изобилии остались памятники архитектуры древних римлян: дороги, акведуки, крепостные стены, башни, храмы. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. В соединении сторожевых башен, военных лагерей с греческими базиликами и византийским орнаментом возник новый “римский” романский архитектурный стиль: простой и целесообразный. 

Материалом для романских построек служил местный камень, так как доставка его издалека была почти невозможна, по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, которые надо было пересечь, платя каждый раз высокие пошлины. Камни отёсывались различными мастерами – одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез, имевший в пределах полученного им задания, некоторую творческую свободу. Отёсанный камень укладывался на место на раствор.

Собор Сен-Пьер, Ангулем, Франция

Собор, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Капитель в приходской церкви Анзи ле Дюк

Мастер Жильбер. Ева. Собор Сен Лазар в Отёне

Тимпан церкви Сен-Мадлен в Везле. XII в.

Орнаментика романского искусства заимствована в основном на Востоке, она основывалась на предельном обобщении, “геометризации и схематизации изобразительного образа. Во всем чувствовалась простота, мощь, сила, ясность. Романская архитектура – характерный пример рационального художественного мышления”.

Принципы архитектуры романского периода получили наиболее последовательное и чистое выражение в культовых комплексах. Главным монастырским зданием была церковь. Рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами – клуатр. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. 

Фонтевро. Вид на монастырь сверху. Основан в 1110 г. Франция

Кухня в аббатстве Фонтевро

Кухня в аббатстве Фонтевро. Внутренний вид

Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом; боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду. Такая планировка позволяла регулировать потоки паломников, поклонявшихся выставленным в абсиде реликвиям.

Поперечный разрез дороманской базилики (слева) и романского храма

Часовня Св. Иоанна, Тауэр, Лондон

3-я церковь в Клюни (Франция), XI-XII вв. План

В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т.е. притвор, продольный корпус базилики с его богатой и детальной разработкой, трансепты, восточная абсида, капеллы. Такая планировка вполне логично продолжала мысль, заложенную уже в планировке раннехристианских базилик, начиная с собора св. Петра: если языческий храм считался жилищем божества, то христианские церкви стали домом верующих, построенным для коллектива людей. Но этот коллектив не был единым. Священнослужители были резко противопоставлены “грешным” мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю , более почётную часть храма. Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Таким образом подчёркивалось неодинаковое значение различных групп населения перед лицом божества.

Церковь Сен-Этьенн в Невере (Франция). 1063-1097 гг.

Церковь аббатства Сен-Филибер в Турнюсе

Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания). Ок. 1080 – 1211 гг.

При постройке церквей наиболее трудной была проблема освещения и перекрытия главного нефа, так как последний был шире и выше боковых. Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Кровля на стропилах была относительно лёгкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен; это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманнской школе во Франции.

Своды: цилиндрический, цилиндрический на распалубках, крестовый, крестовый на нервюрах, сомкнутый. Схема

Собор в Ле-Пюи (Франция), XI-XII вв. Сводчатое перекрытие центрального нефа

Однако преимущества деревянных перекрытий не остановили зодчих в поиске других решений. Для романского стиля характерны перекрытия главного нефа массивным сводом из клинчатых камней. Такое нововведение создавало новые художественные возможности.

Раньше всего появился, видимо, цилиндрический свод, иногда с подпружными арками в главном нефе. Распор его снимался не только массивными стенами, но и креотовыми сводами в боковых нефах. Так как у зодчих раннего периода не было опыта и уверенности в своих силах, то средний неф строили узким, относительно невысоким; не решались также ослабить стены широкими оконными проёмами. Поэтому ранние романские церкви внутри темны. 

С течением времени средние нефы стали делать выше, своды приобретали слегка стрельчатые очертания, под сводами появился ярус окон. Впервые это произошло, вероятно, в сооружениях клюнийской школы в Бургундии.

С исчезновением рационалистических основ античного мировоззрения, теряет свое значение ордерная система, хотя название нового стиля происходит от слова “ромус” – римский, так как в основе архитектурной конструкции здесь лежит римская полуциркульная арочная ячейка.

Однако вместо тектоники ордера в романской архитектуре главной становится тектоника мощной стены – наиболее важного конструктивного и художественно- выразительного средства. В основе этой архитектуры лежит принцип соединения отдельных замкнутых и самостоятельных объемов, соподчиненных, но и четко разграниченных, каждый из которых – сам маленькая крепость. Это сооружения с тяжелыми сводами, грузными башнями, прорезанными узкими окнами-бойницами, и массивными выступами стен из тесаного камня. В них ярко запечатлена идея самозащиты и неприступной мощи, вполне объяснимая в период феодальной раздробленности княжеств Европы, замкнутости хозяйственной жизни, отсутствия торговых и хозяйственно-культурных связей, во времена непрерывных феодальных распрей и войн.

Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках – так называемого трифорня. Наконец, окна образуют верхний ярус. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, – редко расположенными арками высоких окон.

Членение стены среднего нефа в церквах: Санкт-Михаэльскирхе в Хильдейсхейме (Германия, 1010 – 1250), Нотр-Дам в Жюмьеже, (Франция, 1018 – 1067), а также собора в Вормсе (Германия, 1170-1240)

Собор в Майнце, Германия

Часто второй ярус образуется не трифорием, а арками так называемых эмпор, т.е. открывающейся в главный неф галереи, размещённой над сводами боковых нефов. Свет в эмпоры поступал или из центрального нефа, или, чаще, из окон в наружных стенах бокового нефа, к которым и примыкали эмпоры.

Зрительное впечатление от внутреннего пространства романских церквей определялось простыми и ясными числовыми отношениями между шириною главного и боковых нефов. В некоторых случаях зодчие стремились вызвать преувеличенное представление о масштабах интерьера путём искусственного перспективного сокращения: уменьшали ширину арочных пролётов по мере их удаления к восточной части церкви (например, в церкви Сен Трофим в Арле). Иногда арки уменьшались и по высоте.

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. В то же время всегда можно подметить усилия зодчих возможно правдивее выразить во внешнем облике внутреннюю структуру церкви; снаружи обычно отчётливо различаются не только разная высота главного и боковых нефов, но и деление пространства на отдельные ячейки. Так, столбам-устоям,  членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Суровая правдивость и ясность архитектурных форм, пафос их незыблемой устойчивости составляют главное художественное достоинство романского зодчества.

Аббатство Мария Лаах, Германия

Романские здания в основном покрывались черепицей, известной еще римлянам, и удобной в местностях с дождливым климатом. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Суровая кладка из обтесанных камней создавала несколько “мрачный” образ, но украшалась вкраплениями кирпичей или мелкими камнями другого цвета. Окна не остеклялись, а забирались резными каменными решетками, проемы окон были небольшими и поднимались высоко над землей, поэтому помещения в здании были очень темными. Каменная резьба украшала наружные стены соборов. Она состояла из растительного орнамента, изображений сказочных чудовищ, экзотических животных, зверей, птиц – мотивов, также занесенных с Востока. Стены собора внутри сплошь покрывались росписями, которые, однако, почти не сохранились до нашего времени. Использовалась также мраморная инкрустация мозаики для украшения апсид и алтарей, техника которых сохранилась со времен античности.

В.Власов пишет о том, что для романского искусства “характерно отсутствие какой-либо определенной программы в размещении декоративных мотивов: геометрических, “звериных”, библейских – они перемежаются самым причудливым образом. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы и гарпии мирно уживаются рядом. Большинство специалистов считают, что вся эта фантасмагорическая фауна лишена символического смысла, который им часто приписывают, и имеет преимущественно декоративный характер.

Церковь Сан-Изидоро. Усыпальница королей. Около 1063 – 1100 гг. Леон. Испания.

Фронталес

Изображение Христа из церкви Святого Климента в Тауле. Около 1123 г.

Итак, в XI-XII вв. одновременно в архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного забвения. Изобразительное искусство романского периода было почти полностью подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчёркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получили изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объёмность человеческого тела, – правда, в схематичных и условных формах. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины; нет ощущения расстояния между ними. Бросается в глаза их разномасштабность, причём размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображён: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Кроме того, трактовка фигур находится в прямой зависимости от членений и форм самой архитектуры. Фигуры, помещённые в середине тимпана, крупнее находящихся по углам; статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй , расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлинённые. Такое приспособление пропорций тела, способствуя большей слитности архитектуры, скульптуры и живописи, вместе с тем ограничивало образные возможности искусства. Поэтому в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. Соотношение действующих лиц и места действия рассчитано не на создание реального образа, а на схематическое обозначение отдельных эпизодов, сближение и сопоставление которых часть носит символический характер. В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Романскому искусству  присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Эти характернейшие черты романского изобразительного искусства часто приводили к утрировке жеста. Но в рамках средневековой условности искусства неожиданно появлялись и верно схваченные живые детали – своеобразный поворот фигуры, характерный тип лица, иногда бытовой мотив. Во второстепенных частях композиции, где требования иконографии не сковывали инициативу художника, таких наивно-реалистических деталей довольно много. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь  ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному. Она проявляется и в выборе сюжетов, например, в распространённости сцен, заимствованных из цикла трагических видений Апокалипсиса.  

Лев, обнимающий агнца

В области монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где сохранялись и традиции мозаичного искусства. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. Основным материалом скульптуры был камень, в Центральной Европе преимущественно местный песчаник, в Италии и некоторых других южных областях – мрамор. Литьё из бронзы, скульптура из дерева также применялись, но не повсеместно. Произведения из дерева и камня, не исключая монументальной скульптуры на фасадах церквей, обычно раскрашивались. О характере раскраски судить довольно трудно вследствие скудости источников и почти полного исчезновения первоначальной раскраски сохранившихся памятников. 

Церковь свв. Апостолов Сан Миниато аль Монте во Флоренции. Алтарь. 1013 – 1063 гг.

В романский период исключительную роль играло орнаментальное искусство с чрезвычайным богатством мотивов. Его источники весьма разнообразны: наследие “варваров”, античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи “варварства” с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величайшей торжественности архитектурного целого.

Искусство скульптуры и росписи было связано с искусством книжной миниатюры, расцвет которой приходится на романскую эпоху.

Крещение Христа. Миниатюра Бенедикционала Этельвольда. 973-980 гг.

В.Власов считает, что неверно рассматривать романское искусство как “чисто западный стиль”. Знатоки, такие, как Э.Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Сама постановка вопроса “Запад или Восток” по отношению к романской эпохе неверна. В подготовке общеевропейского средневекового искусства, началом которого было раннехристианское, продолжением – романское и высшим взлетом – готическое искусство, главную роль сыграли греко-кельтские истоки, романские, византийские, греческие, персидские и славянские элементы”. Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973).

Архитекторы, живописцы, скульпторы возрождали традиции древних римлян, получая образование в монастырях, где бережно в течение столетий сохранялись традиции античной культуры.

В городах и монастырях интенсивно развивалось художественное мастерство. Из стекла изготовлялись сосуды, лампады, витражи – цветные и бесцветные, геометрический узор которых создавался свинцовыми перемычками, но расцвет витражного искусства произойдет позже, в эпоху готического стиля.

Витраж “Святой Георгий”

Популярна была резьба из слоновой кости, в этой технике изготовлялись ларцы, шкатулки, оклады рукописных книг. Развивалась техника выемчатой эмали по меди и золоту.

Слоновая кость. Около 1180 г.

Для романского искусства характерно широкое использование железа и бронзы, из которых изготавливались решетки, ограды, замки, фигурные петли и др. Из бронзы отливали и чеканили двери с рельефами. Чрезвычайно простая по конструкции мебель декорировалась резьбой из геометрических форм: круглых розеток, полукруглых арок, мебель расписывалась яркими красками. Мотив полукруглой арки типичен для романского искусства, в эпоху Готики он будет заменен заостренной, стрельчатой формой.

Особенности местных национальных школ. 

Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.) – типичный пример французской романской архитектуры. Сохранились небольшие фрагменты этой постройки. Этот монастырь называли “вторым Римом”. Это была самая большая церковь в Европе. Длина храма составляла сто двадцать семь метров, высота центрального нефа – свыше тридцати метров. Пять башен увенчивало храм. Для поддержания столь величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен – контрфорсы.

Церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131 гг.)

Нормандские храмы лишены декора, но, в отличие от бургундских, трансепт в них однонефный. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий облик их напоминает скорее крепости, чем церкви.

В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви – величественной и массивной. Таков собор в Шпейере (1030 – между 1092 и 1106), один из самых больших в Западной Европе, яркий символ Оттоновской империи.

Собор в Шпейере (1030 – между 1092 и 1106)

План собора в Шпейере

Феодализм сложился в Германии позже, чем во Франции, его развитие было более длительным и глубоким. То же самое можно сказать и об искусстве Германии. В первых романских соборах, похожих на крепости, с гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами как с восточной, так и с западной стороны, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Боковые нефы ниже центрального, трансепт пересекает продольный корпус, над средокрестием – массивная башня, с востока храм замыкают полукружие апсиды. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику.

Архитектурный декор очень сдержан – всего лишь аркатуры, подчеркивающие основные линии.

Собор в Вормсе

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие – крестовые своды.

Скульптуру в романский период в Германии размещали внутри храмов. На фасадах она встречается лишь в конце ХII в. В основном это деревянные раскрашенные распятия, украшения светильников, купелей, надгробий. Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.

Романское искусство Италии развивалось иначе. В нем всегда ощущается “не порываемая” даже в средние века связь с Древним Римом.

Поскольку главной силой исторического развития в Италии были города, а не церкви, в ее культуре сильнее, чем у других народов, выражены светские тенденции. Связь с античностью выражалась не только в копировании античных форм, она была в прочном внутреннем родстве с образами античного искусства. Отсюда “чувство меры и соразмерности человеку в итальянской архитектуре, естественность и жизненность в соединении с благородством и величием красоты в итальянской пластике и живописи”.

К выдающимся произведениям архитектуры Центральной Италии относится знаменитый комплекс в Пизе: собор, башня, баптистерий. Он создавался в течение долгого времени (в ХI веке строил архитектор Бускетто, в ХII в. – архитектор Райнальдо). Самой известной частью комплекса является знаменитая Пизанская “падающая” башня. Некоторые исследователи предполагают, что башня наклонилась в результате оседания фундамента в самом начале работ, и тогда было решено оставить её наклонной. 

В соборе Санта-Мария Нуова (1174-1189) чувствуется сильное влияние не только Византии и Востока, но и западной архитектуры.

Собор Санта-Мария Нуова, Монреале

Интерьер собора Санта-Мария Нуова, Монреале

В английском зодчестве романского периода много общего с французской архитектурой: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен. Завоевание Англии норманнами в 1066 г. укрепило ее связи с континентом, что повлияло на формирование романского стиля в стране. Образцы тому – соборы в Сент-Олбансе (1077-1090 гг.), Питерборо (к. ХII в.) и другие.

Кафедральный собор в Сент-Олбансе

Собор в Сент-Олбансе

Фреска собора в Сент-Олбансе

Скульптуры собора в Питерборо

С ХII в. в английских храмах появляются нервюрные своды, имеющие, правда, еще чисто декоративное значение. Многочисленность духовенства, занятого в английском богослужении, вызывает к жизни и специфические английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья, всегда большей, чем башни западного фасада. Большинство романских английских храмов было перестроено в период готики, и поэтому об их раннем облике судить крайне трудно.

Романское искусство Испании развивалось под влиянием арабской и французской культуры. XI-XII вв. для Испании были временем Реконкисты – временем междоусобиц, ожесточенных религиозных битв. Суровый крепостной характер испанской архитектуры сформировавшийся в условиях беспрестанных войн с арабами, Реконкисты – войны за освобождение территории страны, захваченной в 711 -718 гг. Война наложила сильный отпечаток на всё искусство Испании того времени, прежде всего это нашло отражение в архитектуре.

Как ни в одной стране Западной Европы, в Испании развернулось строительство замков-крепостей. Один из самых ранних замков романского периода – королевский дворец Алькасар (IХ век, Сеговия). Он сохранился до нашего времени. Дворец стоит на высокой скале, окруженной толстыми стенами со множеством башен. В ту пору подобным образом возводили города.

В культовых постройках Испании романского периода почти отсутствуют скульптурные украшения. Храмы имеют облик неприступных крепостей. Большую роль играла монументальная живопись – фрески: росписи выполнялись яркими красками с четким контурным рисунком. Изображения были очень выразительны. Скульптура в Испании появилась в ХI веке. Это были украшения капителей, колонн, дверей.

ХII век – “золотой” век романского искусства, распространившегося по всей Европе. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи. Первой на этот путь встала Северная Франция.

Источники: 

http://www.thg.ru/education/iskusstvo_srednih_vekov/iskusstvo_srednih_vekov-02.html#_

crossmoda.narod.ru

www.edu.ru

www.bibliotekar.ru/Iskuss1/29.htm

en.wikipedia.org/wiki/Romanesque_style

dic.academic.ru/dic.nsf/bse/128119

Композиционное решение романского храма / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Романская архитектура

В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений:

• продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны,
• базилики.

Более редкими были центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.

Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени — базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.

Продольные базиликальные здания с возвышающимся главным нефом были с тремя или пятью нефами. Если имелся поперечный неф, он обычно имел ту же высоту, что и главный. Иногда встречаются решения с двумя поперечными нефами, например церковь св. Михаила в Гильдесгейме (1001-1033 гг.).

Церкви отличались особым богатством внешних форм в прирейнских областях Германии, которые играли ведущую роль в развитии романской архитектуры начиная с 20-х годов XI в. Рейнская область была центром одной из наиболее значительных романских школ. К выдающимся постройкам относятся кафедральные соборы в Шпайере, в Трире, в Кельне.

В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096-1150 гг.).

Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.

Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.

Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходится два элемента боковых нефов. Между двумя пилонами, загруженными сводом главного нефа и сводами бокового нефа, должен располагаться пилон, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый ритм, но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее: при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства.

Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоки: окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами.

Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба) постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных фигур.

Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу.

Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых по форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но потому, что застекляться они стали только в готический период.

В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по-разному, Обычно две из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех- или восьмигранная, — над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же как и окна, портал из-за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.

Читайте также:

Источники

Второе знакомство с романским стилем. Базилика

РОМАНСКИМ принято называть общеевропейский стиль, сложившийся в архитектуре и искусстве
средневековья на рубеже двух тысячелетий. Традиционная датировка – X-XII века,
но в настоящее время зарождение стиля иногда относят намного раньше – к VII – VIII вв.
 Здесь мы не будем углубляться в проблемы датировки, а попробуем выявить наиболее общие черты этого стиля.

Говоря о романской архитектуре мы прежде всего имеем в виду храмы. Уже с первых лет христианства преобладающим типом культовой постройки становится базилика.

Церковь Сант-Аполлинаре-ин-Классе, Равенна, VI в. Фасад и интерьер. Это типичная раннехристианская базилика без трансепта.

Базилика – тип здания, прямоугольного в плане, состоящего из нечетного количества (3 или 5)нефов – продольных залов, разделенных столбами или колоннами. Центральный неф выше и шире боковых,освещается окнами второго яруса и завершается апсидой. Базилика в Древнем Риме являлась зданием для торговли и суда.С развитием христианства тип базилики стали широко использовать для строительства храмов. В перекрытиях базилик Древнего Рима применялись открытые деревянные конструкции.

План и разрез раннехристианской базилики.
Перед входом – квадратный двор –  атрий.  В христианской архитектуре апсиды всегда ориентированы на восток.

Романская архитектура Италии в целом сохранила основные принципы раннехристианской базилики.

Это хорошо заметно на примере церкви Сан Систо в  Пизе, XI в.

В церкви Сант Амброджо в Милане сохранился даже атрий.

Уже в конце 4 века в восточной части базилики появляется поперечный неф – трансепт.

Базилика Св. Петра. Рим. Ок.400 г. Реконструкция.

Базилика приобретает форму латинского креста, в отличие от равноконечного греческого, распространенного в  Византии.

1 – центральный НЕФ; 2 – ТРАНСЕПТ ;  3 – СРЕДОКРЕСТИЕ; 4 –    АПСИДА

Средокрестие часто  венчает башня  или купол.

Реконструкция английского храма с двумя трансептами и без апсиды.

Деревянные перекрытия заменяются сводами – цилиндрическими или крестовыми,
( с типами сводов можно познакомиться в верхнем посте сообщества)
соответственно колонны, разделяющие нефы, заменяются мощными столбами.

Здесь центральный неф перекрыт крестовыми сводами.
Над арками, разделяющими нефы, хорошо видны окна  трифория.

Над боковыми нефами может находиться галерея – эмпоры.

Трехнефная базилика с трансептом становится основным, наиболее популярным, но не единственным, типом христианского европейского храма.

Аббатство Клюни. Франция. X – XII в. Реконструкция пятинефной базилики с двумя трансептами.

Романские храмы строят чаще из камня.  Исключение составляет Италия, в которой наряду с камнем широко используется кирпич.

Грубая кладка толстых стен делает храм похожим на крепость.

Мотив арки – один из наиболее распространенных элементов романской архитектуры.

Декоративные аркады украшают фасады храмов Германии, Италии, Франции и Англии.

Кафедральный собор в Пизе.
Еще одной новой чертой, отличающей романскую базилику от раннехристианской, является  конструкция и внешний облик западного фасада. Во Французской (но не только) архитектуре это часто две мощные башни, фланкирующие вход. Они еще больше роднят храм с оборонительным сооружением.

 Аббатство Паре-ле-Моньяль. Франция. XI в.

 

Фасад церкви Санкт Панталеоне в Кельне, X в.
Особенностью немецких церквей является вестверк. Вестверк – монументальный западный фасад церквей, расположенный перпендикулярно главному нефу. Он состоит, как правило, из основной башни и одной или двух примыкающих башен.
В вестверке находится главный портал и хоры. Обычно вестверк имеет вид мощного крепостного сооружения.

Суровый облик романских храмов оживляют рельефы. Особенно это характерно для Французской и итальянской архитектуры. Рельефы украшают западный фасад храма, чаще его порталы и капители колонн.

Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Франция.  Это один из самых нарядных романских храмов. Его конструкция несколько отличается от базилики. Это так называемый зальный храм, в котором боковые нефы близки по высоте центральному.

Перспективный портал кафедрального Собора в Генуе

1 – тимпан портала, 2 – архивольты портала

Аббатство Сен Фортунат в Шарльё, Франция.
“Страшный суд” – самая популярная тема тимпана главного западного портала.

Декор  портала собора в Линкольне, Англия

Вторым по популярности местом расположения рельефов являются капители.

Капители населяют многочисленные животные и фантастические существа.

Но библейские сцены тоже не редкость.

Романская капитель может быть и без рельефа. Она имеет довольно характерную форму.

В Итальянской архитектуре раннехристианские традиции сохраняются вплоть до Эпохи Возрождения.Базилика здесь часто является частью комплекса, в который включены также баптистерий и кампанилла – колокольня.

Пиза. На первом плане баптистерий, его верхняя часть относится уже к готическому стилю;
за баптистерием следует базилика и далее знаменитая пизанская падающая башня – кампанилла.

Первое знакомство здесь http://stilarhitekturi.livejournal.com/336598.html

Характеристики романских церквей — HiSoUR История культуры

Романское искусство — это архитектура Европы, возникшая в конце 10 века и развивающаяся в готическом стиле в XII веке. Романский стиль в Англии более традиционно называют нормандской архитектурой.

Стиль может быть идентифицирован по всей Европе с некоторыми значительными архитектурными особенностями, происходящими повсюду. Есть и другие характеристики, которые сильно отличаются от региона к региону.

Большинство зданий, которые все еще стоят, являются церквями, некоторые из которых являются очень большими аббатскими церквями и соборами. Большинство из них все еще используется, некоторые из них были существенно изменены на протяжении веков.

В этом списке представлено сравнение романских церквей, аббатств и соборов разных стран. Во втором разделе описываются архитектурные особенности, которые могут быть идентифицированы в изображениях основных архитектурных элементов.

Романская архитектура, региональные особенности
Особенности романской архитектуры, которые видны в разных районах Европы.
Маленькие церкви, как правило, бесхитростные, с выступающей апсидой.
Большие церкви базилики с нефом в окружении проходов и разделены аркадой.
У аббатских церквей и соборов часто были трансепты.
Круглые арки в аркадах, окнах, дверях и сводах.
Массивные стены
Башни
Пирса
Толстые столбцы
Контрфорсы мелкой проекции
Пахотные своды
Порталы со скульптурой и молдингом
Декоративные аркады как внешняя особенность, а зачастую и внутренние
Подвесные капители
Фрески
Особенности, которые являются регионально разнообразными
Эти особенности часто имеют сильные местные и региональные традиции. Однако движение старших священнослужителей, каменщиков и других мастеров означало, что эти традиционные особенности иногда встречаются в отдаленных местах.

Земельный план
Фасад
Положение и количество башен
Форма башен
Наличие и форма шпилей
Форма восточного конца
Форма столбцов
Форма причалов
Строительный материал
Локальное разнообразие декоративных деталей, зависящих от местных мастеров.

Романские церкви в Италии

Влияния
Пред-романский язык демонстрируется в Италии строительством церквей с толстыми стенами незаразного камня, очень маленькими окнами и массивным крепостным характером.
Ранняя христианская и итальянская византийская архитектура сформировала стилистическую связь с архитектурой Древнего Рима, через которую были переданы план базилики и классическая форма колонны.
Архитектура Северной Италии имеет общие черты с французским и немецким романским.
Архитектура Южной Италии и Сицилии была под влиянием как нормандской, так и исламской архитектуры.
Строительный камень был доступен в горных районах, а кирпич использовался для большинства зданий в долинах рек и равнинах. Наличие мрамора оказало глубокое влияние на отделку зданий.
Существование и продолжение местного, а не унифицированного правила означало строительство и продолжение существования многих романских гражданских зданий и большого количества соборов.
Множество религиозных зданий этого периода сохранилось, многие из них немного изменились. Другие здания включают укрепления, замки, гражданские здания и бесчисленные внутренние здания, которые часто сильно изменены.

Характеристики
Большие церкви часто имеют базилическую форму с выступающей апсидой.
Некоторые крупные церкви проектируют трансепты, как в Пизанском соборе.
Башни являются автономными и могут быть круглыми, как в Пизе.
Окна небольшие.
Фасад имеет две формы: то, что совпадает с базилическим участком нефа и проходов, как в Пизанском соборе, и тот, который экранирует форму, такую ​​как Сан-Микеле, Павия.
Карликовые галереи являются преобладающей формой украшения на фасаде, как в Пизанском соборе.
В нескольких церквях есть фасады и интерьеры, которые облицованы полихромным мрамором, как в Сан-Миниато-аль-Монте. Остальная часть кирпичного экстерьера, как правило, осталась без отделки с некоторыми заметными исключениями, включая собор Пизы.
Порталы редко были большими и были квадратными, а не круглыми, как в Сан-Миниато-аль-Монте. Декоративные тимпаны, где они существуют, — это мозаика, фреска или мелкий рельеф, как в Сан-Зено, Верона.
Неглубокая рельефная резьба в мраморе была особенностью некоторых фасадов, как в Сан-Дзено и Моденском соборе
Окна и окна колес обычно встречаются на фасадах, как в Сан-Зено и Моденском соборе.
Порталы иногда покрываются открытым крыльцом, поддерживаемым на двух колоннах, стоящих на спине львов в Сан-Зено, Верона.
Внутри крупные церкви обычно имеют аркады, покоящиеся на колоннах классической формы.
На вертикальных молдингах мало внимания уделяется.
Поверхность стены над аркадой была покрыта декоративным мрамором, мозаикой или фреской. Галереи, например, в Пизе, были необычными, но встречались в монастырских церквях как галереи монахинь.
Преобладали открытые деревянные крыши.
Ребристые своды, когда они используются, являются большими, квадратными и доминантными, охватывая две бухты, как в Сан-Микеле, Павии и базилике Сант-Амброджио.
Пересечение часто покрывается куполом, как в Соборе Бари и Пизанском соборе (где купол овальный и более поздний).
Хор может быть выше сводчатого склепа, доступного из неф или проходов, как в Сан-Зено, Верона.
Обычные многоугольные баптистерии были обычными, как в Пармском соборе и Баптистерий Сан-Джованни, Флоренция.
Монастыри часто имеют множество тщательно закрученных колонн и причудливое украшение в мозаичных плитках, как в романской обители Древней базилики Святого Павла за стенами, в Риме.
Большие церкви и соборы Южной Италии и Сицилии находились под влиянием нормандской архитектуры, как в Кафедральном соборе Трани и соборе Бари в Апулии.
Церкви на Сицилии находились под влиянием исламской архитектуры, в использовании остроконечной арки, как в Соборе Монреале и в соборе Палермо.

Известные здания
Пизанский собор и комплекс. Тоскана
Баптистерий Флоренции, Тоскана
Базилика Сан-Миниато-эль-Монте, Тоскана
Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо
Базилика Сант-Амброджио, Милан, Северная Италия
Базилика Сан-Микеле-Маджоре, Павия, Северная Италия
Базилика Сан-Зено, Верона, Северная Италия
Кафедральный собор Модены, Северная Италия
Собор Анконы, Северная Италия
Сан-Витторе-эль-Чиуз, Генга.
Пармский собор и комплекс, Северная Италия
Кафедральный собор Трани, Апулия
Кафедральный собор Бари, Апулия
Базилика Св. Николая, Апулия
Собор Палермо, Сицилия
Собор Монреале, Сицилия
Кафедральный собор Чефалу, Сицилия

Романские церкви во Франции

Влияния
Монашеская традиция оказала большое влияние на церковную архитектуру с аббатской церковью Клюни, основанной в 910 году нашей эры, являющейся самой большой церковью в мире в то время.
Основа цистерцианского ордена в 1098 году представила простоту дизайна и аскезы орнамента.
В частности, на юге существование римских сооружений, таких как Пон-дю-Гар, сыграло определенную роль в развитии этажных аркад и других структурных форм.
Строительный камень был легко доступен, в том числе высококачественный известняк, подходящий для тонкой резьбы.
На протяжении большей части периода Нормандия была сравнительно большой и мощной политической единицей, и развивались последовательные стили, которые затрагивали большую часть северной Франции.
К югу от церквей долины Луары проявилось значительное разнообразие архитектурной формы и часто без проходов.
Паломничество в Сантьяго-де-Компостела на севере Испании привело к созданию четырех паломнических маршрутов через Францию ​​и созданию множества религиозных домов вдоль маршрутов.
Крестовый поход и паломничество вступили в контакт с исламской и византийской архитектурой, которые оказали влияние на формы ряда церквей, таких как Сен-Фронт, Перигё.
Развитие ребристых сводов в Сен-Этьен, Кан и принятие ряда новых методов в одном влиятельном здании, аббатстве Сен-Дени, привели к раннему использованию готических методов строительства и стиля начиная с 1140 года ,
Множество аббатских церквей, некоторые из которых теперь являются соборами или были возведены в ранг Малой Базилики, относятся к этому периоду и относятся к числу лучших архитектурных произведений Франции. Есть также многочисленные деревенские церкви, многие из которых мало изменились.

Характеристики
Большие церкви севера имеют базилическую форму неф и проходов, разделенных аркадами.
Большие церкви южной Франции могут быть без проходов, как в Ангулемском соборе.
У церквей обычно есть трансепты.
Восточный конец часто принимает форму апсиды, почти такой же высокой, как стены.
Высокая апсида все больше окружила амбулаторная, а позднее романские церкви имеют полностью развитый чевет с излучающими часовенками.
В Нормандии две башни на фасаде, примыкающие к неф, стали стандартными для больших церквей и повлияли на последующие романские и готические фасады Северной Франции, Англии, Сицилии и других зданий по всей Европе.
В аббатской церкви Клюни, а также в парных башнях на западном фронте были множество больших и малых башен. Из них восьмиугольная башня над перекрестком и меньшая трансептическая башня остаются нетронутыми. Это соглашение должно было повлиять на другие церкви, такие как базилика Св. Сернина, Тулуза.
Окна становятся все более крупными и часто связаны, особенно в монастырях и башнях.
Фасад имеет две формы: две большие башни, например, в Сен-Этьене, Кан, и экранную форму с двумя небольшими фланговыми башнями, как в Ангулемском соборе.
Часто есть три портала, как в аббатстве Ла Трините, Кан, слева
Отделка фасадов богата и разнообразна, главным центром является центральный портал.
Большие скульптурные порталы — отличительная черта французского романского. Портал глубоко утоплен, а косяки установлены с валами и молдингами. У них обычно есть перемычки, поддерживающие тимпан, вырезанные с высоким рельефом.
В интерьерах обычно использовались пирсы для поддержки аркад, а не столбцов. Форма причалов становилась все более сложной с валами и лепными украшениями, ведущими в лепнины арки, или в хранилище, как у Сен-Этьена Невера. оставил
В 12-ом столетии стали использоваться цилиндрические пирсы с коринфскими капителями.
В XI веке была создана схема из трех этапов: хранилище, аркада и кладбище.
Хранилища масонства были предпочтительнее для больших церквей и первоначально были бочками или паховыми сводами, часто с арками, охватывающими неф между сводами. Скважинные заливы квадратные.
Самый ранний ребристый высокий свод во Франции находится в Сен-Этьен, Кан (1120 г.). Широкое применение этого метода привело к развитию готической архитектуры.
Несколько бесхарактерных церквей Аквитании и Анжу покрыты куполами, как в Ангулемском соборе.

Известные примеры
Церковь аббатства Клюни
Аббатство Сен-Этьен, Кан
Церковь аббатства Ла Трините, Кан
Базилика Св. Сернина, Тулуза
Ангулемский собор
Сен-Фрон, Перигё
Notre Dame du Puy
Церковь аббатства Сен-Савин-сюр-Гартемпе
Аббатство Ла-Мадейлин, Везелай
Церковь Св. Филибера, Турнус
Аббатство Сен-Пьер, Моисей
Аббатство Сен-Жорж, Бошервилль

Романские церкви в Великобритании и Ирландии

Влияния
Предварительно романская традиция архитектуры была саксонской. В толстостенных бесшумных церквях была арка, ведущая в прямоугольные алтаря. Колокольни часто имели прикрепленную круговую лестничную башню. Окна часто были изогнуты или имели треугольные головки.
Норманское вторжение в 1066 году объединило правительство Англии.
Норманские епископы были установлены в английских соборах, а монастыри были созданы после правил Бенедиктинца, Клюнияна, Цистерциана и Августина.
Монастыри были созданы в Уэльсе, Шотландии и Ирландии, подавляя местную кельтскую монашескую традицию.
Многие соборы имели монашеский фундамент, служащий двойной роли, что повлияло на их архитектуру, в частности на протяженность хора и трансептов.
Было большое разнообразие строительного камня, включая известняк, Новый Красный Песчаник, кремень и гранит.
В Англии относительная политическая стабильность привела к большой епархии с несколькими епископами. Соборы были соответственно немногочисленными и крупными по масштабам.
Географическая изоляция привела к развитию различного регионального характера.
Климат привел к созданию длинных нефов для облегчения процессий в мокрую погоду.
Из средневековых соборов почти все были начаты в этот период, а некоторые из них оставались в основном нормандскими структурами.
В этот период началось много приходских церквей.
Церкви аббатства пострадали от разрушения во время Расторжения монастырей в начале 16 века, а большинство было сведено к руинам, некоторые сохранились в качестве приходских церквей.

Характеристики
Это характерно для средневековых церквей Британских островов и Англии, в частности, что они постоянно расширялись, изменялись и перестраивались. Следовательно, хотя зданий Нормана много, немногие остались нетронутыми, а в некоторых, например, в Линкольнском соборе, Глостерском соборе и Вустерском соборе, нормандская архитектура может быть представлена ​​только порталами, колоннами нефа или склепом.
Норманские фасады соборов и больших аббатств следуют двум основным формам, найденным во Франции, что с парными башнями, как у Southwell Minster, и с карусельными башнями, как в Рочестерском соборе.
Порталы обычно изогнуты и украшены шевронами и другим геометрическим орнаментом, варварскими лицами и спиралями. Есть несколько резных романских тимпанов, со Христом в величестве в Рочестерском соборе. Украшение порталов в Ирландии имеет отличительные элементы кельтского дизайна, как на остроконечном портале Клонфертского собора.
Боковые крыльцы являются общими и часто являются обычным способом входа, западный портал открыт только для крупных фестивалей.
Слепое аркада используется в качестве основного декоративного элемента, часто вокруг внутренних стен.
Окна сравнительно большие и могут быть расположены в ярусах, как в трансептах собора Питерборо. В башнях появляются парные окна.
Невы соборов и церквей аббатства имеют большую длину, а трансепты имеют прочную проекцию.
Монастыри соборов и церквей аббатства также очень длинные.
Монастыри собора и аббатства были круглыми и с амбулаторным по-французски, как указано в соборах Питерборо и Норидж, но никто не выжил без изменений.
Большие центральные башни характерны, как в аббатстве Тьюксбери и Нориджском соборе.
В Ирландии много круглых башен. Они также найдены в саксонской (до-романской) архитектуре в Англии как лестничные башни, прикрепленные к более крупным башням квадратного плана.
Ней поднимается в три этапа, аркада, галерея и кладбище.
Аркада имеет две формы: арки, опирающиеся на большие цилиндрические колонны кладки, как в Глостерском и Херефордском соборах, и арки, роящиеся из композитных пирсов, как в соборах Питерборо и Эли. Собор Дарем имеет чередующиеся причалы и колонны.
Скрипы паховые сводчатые, как в Кентерберийском соборе.
Почти каждая большая норманнская церковь имеет более поздний готический высокий свод, за исключением Петровского и Элийского соборов, которые сохранили деревянные деревянные потолки. Хранилища в Дареме имеют уникальное значение, то, что южный проход является самым старым ребристым хранилищем в мире, а нефа — самым ранним остроконечным ребристым хранилищем в мире. Ребристые своды норманнского периода существуют над проходами в соборе Питерборо и других крупных церквях.
Рельефы ствола редки, примером являются Часовня Святого Иоанна, Лондонский Тауэр и несколько монастырских церквей 12-го века в Ирландии, включая Часовню Кормака и ораторскую речь св. Фланнана.

Известные примеры
Собор Дарема, Англия
Собор в Питерборо, Англия
Элийский собор, Англия
Собор Саутвелла, Англия
Рочестерский собор, Англия
Аббатство Тьюксбери, Англия
Св. Варфоломей-Великий, Лондон, Англия
Св. Марии Богородицы, Иффли, Англия
Церковь Кильпека, Англия
Часовня Лепера, Кембридж, Англия
Аббатство Данфермлин, Шотландия
Аббатство Келсо, Шотландия (разрушено)
Часовня Кормака, Ирландия

Романские церкви в Испании, Португалии и Андорре

Влияния
До начала периода большей части Пиренейского полуострова управляли мусульмане, а христианские правители контролировали только полосу на севере страны.
К 900 реконкисты увеличили площадь под христианским правлением примерно до трети Иберии. Это увеличилось примерно до половины площади к 1150 году и включало Галицию, Леон, Кастилье, Наварра, Арагон, Каталонию и Португалию.
Романские церкви расположены в северной половине полуострова, число которых происходит в Авила, которое было восстановлено и укреплено около 1100 года и Толедо в центральной Испании с 1098 года.
В 10 веке было создано множество небольших церквей перед романскими церквями с характерными местными особенностями, в том числе сводами, подковообразными арками и розовыми окнами проколотого камня.
Многие бенедиктинские монастыри были созданы в Испании итальянскими епископами и аббатами, а затем французскими орденами Клюняков и цистерцианцев.
В 1032 году церковь Санта-Мария-де-Риполл была построена в сложном плане с двойными проходами, вдохновленными непосредственно Базилией Старого Святого Петра. Церковь установила новый стандарт архитектуры в Испании.
Паломничество в Сантьяго-де-Компостела началось еще в девятом веке, а к 11-м столетию вытаскивали паломников из Англии. Путь Святого Джеймса (Камино де Сантьяго) был хорошо установлен к началу 12 века и поощрял создание монастырей вдоль маршрута.
Большая часть территории имеет обильный строительный камень, гранит, известняк, красный песчаник и вулканический щебень.
Там было мало древесины, поэтому она использовалась экономно для крыш.
Северная часть региона усеяна многочисленными небольшими церквями, такими как Андорра и Валь-де-Бой в Каталонии. Есть также большие монастыри. В это время началось много соборов.

Характеристики
Для обоих соборов и больших церквей аббатства характерно, что у них есть много аккреций разных периодов, в частности, примыкающие часовенки, в более поздних стилях, часто в стиле барокко.
Большинство церквей построены из камня. В районах, где используется кирпич, Толедо, Саагун, Куэльяр, кирпичи похожи на римские кирпичи. Внешняя часть кирпичных церквей, особенно апсиды, украшена ярусами мелкой слепой аркады и квадратными нишами, как в церквях Сан-Тирсо и Сан-Лоренцо, Сахагун
Маленькие церкви изобилуют по всему району, обычно с бесщеточным нефом и выступающей апсидой и колокольней на одном фронтоне.
Большие церкви часто имеют широкую башню, проходящую через верхний фасад, с галереей отверстий, колокольчиков, как в соборе Хака
В более крупных монастырских церквях часто есть короткий трансепт и три восточных апсиды, больше от нефа и меньшая фланговая апсида от каждого трансепта, как у Ла Сеу Велла, Лерида.
Боковые аркадные подъезды являются отличительной региональной характеристикой небольших церквей. У больших церквей иногда есть похожий нартхекс на западе, как в Санта-Мария, Риполь
Порталы, как правило, глубокие, округлые и с множеством молдингов, как в La Seu Vella, Lleida, Испания. Порталы, которые установлены на крыльцах, могут быть окружены богатой фигуративной резьбой, как в соборе Сантьяго-де-Компостела.
Свободные башни с увеличивающимися отверстиями на каждом этапе, как и в Италии, происходят с небольшими церквями.
Маленькие церкви иногда сводчатые стволы и покрыты каменными плитами, лежащими прямо на склепе.
Большие пространства имеют деревянные крыши низкого профиля, поскольку древесины было мало.
Большие церкви, такие как собор Сантьяго-де-Компостела, имеют сводчатые своды, иногда с поперечными арками, обозначающими заливы.
У аббатских церквей более позднего французского фундамента есть ребристые своды.
Большие монастырские церкви и соборы имеют неф и проходы и следуют французским планам, включая шедевры, как в соборе Авила.
Скрещивание большой церкви иногда имеет восьмиугольную башню или купол, опирающиеся на сквоны, как в Санта-Мария, Риполь и Кафедральный собор Санта-Мария-д’Уржелл.
В Старом соборе, Саламанке и соборе Замора есть многоугольные перекрещивающиеся купола на подвесках, с узкими окнами и четырьмя небольшими угловыми башнями.
Внешне многие крупные церкви являются крепостными, такими как Лиссабонский собор и Старый собор Коимбры в Португалии и Собор Сигуэнса, Испания
Роскошные окна с проколотым узором, подобным тем, которые встречаются в доримских церквях Овьедо, являются характерными чертами некоторых фасадов, например, в монастыре Санта-Мария-де-Арментеира, Галисия.

Известные примеры
Собор Сантьяго-де-Компостела, Испания
Санта-Мария-де-Риполь
Собор Санта-Мария-де-Ургелл, Испания
Собор Хака, Испания
Обитель аббатства Санто-Доминго-де-Силос
Сан-Мартин-де-Тур, Испания
Базилика Сан-Исидоро, Леон, Испания
Сан-Висенте, Авила, Испания
Сан-Климент-де-Таулл, Валь-де-Бохи, Испания
Собор Замора
Старый собор, Саламанка
Лиссабонский собор, Португалия
Старый собор Коимбры, Португалия
Монастырь Тарифы, Португалия
Собор Сантьяго-де-Компостела, Испания

Романские церкви в Германии, Бельгии и Нидерландах

Влияния
Большая часть Германии, Бельгии и Нидерландов была объединена под Шарлеманом, который построил замок на Валкхофе, Неймегене, Нидерландах и Палатинскую часовню в Аахене.
Сила отдельных епископов и создание соборов и монастырей были сфокусированы первоначально на юге Германии и в Рейнской области.
В начале 10 века Германия и Ломбардия были объединены под Отто Великим, увенчанным в церкви Карла Великого в Аахене.
Консолидация при Фредерике Барбароссе в XII веке привела к созданию городов, имперских дворцов и церквей императорского покровительства.
Несмотря на внутренние разногласия и угрозы со стороны Польши, Венгрии и Дании, Германия восстановила свою власть, а в начале 13-го века Фридрих II стал императором Священной Римской империи Германии, Сицилии, Ломбардии, Бургундии и Иерусалима.
Южная Германия, Рейнланд и Бельгия имели обильный строительный камень.
Саксония и Фландрия имели небольшой камень, в то время как в крупных частях Нидерландов и на речных равнинах северной Германии их не было, так что кирпич был основным строительным материалом.
Древесина была в изобилии в Германии и Бельгии.
Богатые плодородные долины рек, особенно реки Рейн и Маас, способствовали росту городов.
Период, начиная с 9-го по 13-й век, произвел романские церкви. Несколько важных ранне-романских церквей происходят в Саксонии в Хильдесхайме и Гернроде. Многие из наиболее примечательных примеров романской архитектуры происходят вокруг Рейнской области, с двенадцатью церквями этого периода в городе Кельне.

Характеристики
Самой отличительной особенностью крупных романских церквей является преобладание апсид на обоих концах церкви, как и план 9-го века Св. Галла, самый ранний пример — аббатство Гернроде. Предполагается две причины: епископ председательствовал на одном конце, а аббат — на другом, или что западная апсида служила баптистерием.
Главный портал церкви с двойным апсидом находится в стороне от здания и может быть богато украшен резьбой.
Оба апсида окружены парными башнями. Многие из меньших башен круговыми, как в Вормсском соборе. Могут быть многочисленные башни различной формы и размеров.
Пересечение обычно преодолевается восьмиугольной башней, как в соборе Шпейера.
Шпили из кровельной древесины, а не из камня, и принимают различные формы, наиболее отличительным из которых является рейнский шлем. Камень иногда используется для рейнских шлемов, как в восточной части Базилики Богоматери, Маастрихт.
Башни и апсида западного конца часто включаются в многоэтажный Вестверк. Эти последние принимают самые разнообразные формы: от плоского фасада, как в Лимбургском соборе, плоского фасада с выступающей апсидой в Санкт-Гертруде, Нивеллеса и прямоугольной проекционной структуры нескольких этажей, выходящей за башни, как в Сент-Сертиасе, Маастрихт.
Трансепты не проецируются сильно.
В Рейнской области внешние стены и башни окружены курсами, ломбардскими бандами и карликовыми галереями, которые служат для подчеркивания индивидуальной массы каждой составляющей части целого, как в соборе Шпейера.
Колесные окна, окулярные окна и окна с простыми кварцевыми узорами часто встречаются в апсидах, как в Вормсском соборе.
Деревянные крыши были обычными, с древним окрашенным потолком, сохранившимся в Михайловском, Хильдесхайме.
Каменные своды использовались позднее, чем во Франции, которые происходили через проходы в Шпейере примерно в 1060 году.

Известные примеры
Аахенский собор (Каролинг)
Аббатство Гернроде
Церковь Св. Михаила, Хильдесхайм
Собор Шпейера
Вормсский собор
Собор Майнца
Трирский собор
Аббатство Лаах
Бамбергский собор
Лимбургский собор
Коллегиальная церковь Святой Гертруды, Нивеллес, Бельгия
Коллегиальная церковь Св. Варфоломея, Льеж, Бельгия
Кафедральный собор Турне, Бельгия
Базилика Богоматери, Маастрихт, Нидерланды
Базилика святого Серватия, Маастрихт, Нидерланды

Романские церкви в Скандинавии

Влияния
На протяжении большей части периода Норвегия, Швеция и Дания были отдельными королевствами.
Большая часть Норвегии была объединена с конца девятого века до 1387 года под Гарольдом I и его преемниками.
Кнут Великий кратко объединил Данию, Англию, Норвегию и части Швеции в начале 11 века.
Король Олаф II из Норвегии, известный как Святой Олав, много сделал для обеспечения христианства викингов, и к концу ХIХ века христианство было единственной законной религией.
В Дании христианство поощрялось Канутом Святым в конце 11 века, когда Сейн II Дании разделил страну на восемь епархий и основал множество церквей, соборов и монастырей примерно с 1060 года.
Большая часть Швеции была объединена под Олафом Эйриксоном около 995 года, с южным районом, Геталанд был соединен с Свеаландом Sverker I Швеции в 1130-х годах.
Лундский собор, Швеция, был сделан архиепископом всей Скандинавии в 1103 году, но только крипт остается с 1130-х годов, а остальное — в основном восстановлением 19 века.
Епископ Абсалон основал Собор Роскильде в Дании в 1158 году и в городе Копенгаген (1160-67).
Архитектурные влияния пришли с духовенством, привезенным из Англии (например, Николаем Бреймспером), Ломбардией и Германией. Влияние английской нормандской архитектуры особенно проявляется в Норвегии в соборе Нидарос, Тронхейме и немецком романском в Лундском соборе Швеции.
Бенедиктинские монахи из Италии ввели навыки стрельбы из кирпича в Данию.
В то время как большинство церквей первоначально были построены из древесины, более крупные были заменены камнем, причем кирпич являлся доминирующим материалом во многих районах Дании, где строительный камень дефицитен.
Небольшие романские церкви многочисленны и, как правило, находятся в относительно неизменном состоянии. Большие церкви редки и очень изменены, как в Орхусском соборе, Лундском соборе и Роскилде.
С этого периода в Норвегии насчитывается 25 деревянных деревянных церквей, составляющих все, кроме трех средневековых деревянных церквей мира.
В Швеции сохранившиеся романские церкви сосредоточены главным образом, но не исключительно в трех провинциях: Готланд, Скания и Вестра Гёталанд

Характеристики
Деревянные деревянные церкви Норвегии представляют собой тип, который когда-то был распространен в Северной Европе, но в других местах были уничтожены или заменены. У них есть деревянные рамы, стены досок и черепичные крыши, которые круто скатываются и нависают, чтобы защитить суставы здания от погодных условий.
В Дании есть семь церквей ротонды, у которых есть круглый неф, разделенный на несколько этажей внутри, и проецируют алтарь и апсиду, как в церкви Бьернеде и церкви Ниларса. В церкви Østerlars алтарь и апсида строятся как маленькие пересекающиеся круги. Церкви Ротонды также происходят в Швеции, как в церкви Хэгби.
Громоздкие западные башни со ступенчатыми фронтонами типичны для Дании и встречаются в небольших церквях, как в Хорн-Церкви, церкви Сборг и церкви Аа, Борнхольм, где башня имеет парные фронтоны с каждой стороны.
В Дании западная башня может простираться по всей ширине церкви, образуя западник, как в церкви Аа и церкви Хвиддберг, Морсо, с некоторыми такими башнями, включающими большую открытую арку с лестницами, например, в церкви Торрильда.
Небольшие каменные церкви в Норвегии и Швеции имеют короткий широкий неф, квадратную алтаря, апсиду и западную башню с пирамидальным черепичным шпилем, как в церкви Хоув, Норвегии и церкви Кинневедов и церкви Вомбс, Швеция.
Большие центральные башни происходят в Норвегии, как в церкви Старого Акера.
Свободные стоячие колокольчики встречаются, часто с фахверковыми верхними секциями.
Каменные церкви, такие как церковь Аа, Дания и собор Лунда, Швеция, имеют ломбардские группы и парные окна, похожие на церкви Ломбардии и Германии.
Отверстия, как правило, небольшие и простые. У многих дверей есть резной тимпан, как у церкви Вестервига и Собора Рибе, Дания
Большинство церквей имеют деревянные крытые нефы, но ребристые своды над меньшими пространствами, такими как алтарь, являются обычными. В некоторых небольших церквях, таких как Церковь Марка в Швеции, есть сводчатые своды. Большие церкви, такие как собор Рибе, сводчатые.
Аркады могут быть простыми прямоугольными причалами, например, в Рибе, Дании или колоннами барабанов, например, в соборе Ставангера, Норвегия. Собор Лунда имеет чередующиеся прямоугольные причалы и причалы с прикрепленными валами, которые поддерживают хранилище.
Полностью развитые романские аркады трех этапов происходят в церквях, построенных под влиянием английского или немецкого, как в Соборе Нидарос, Тронхейм.
Большие церкви могут иметь парные башни на западном конце, как в Мариакиркене, Берген.
Висбийский собор и церковь Хусаби, Швеция, имеют высокие западные флаги, обрамленные круглыми башнями. В соборе Рибе каменный западверк обрамлен на юге романской башней немецкой формы с рейнским шпилем шлема, а на севере — более высокой готической башней из красного кирпича.

Известные примеры
Церковь в Хопперстаде, Норвегия (1130)
Церковь Боргунда, Норвегия
Церковь Аа, Борнхольм, Дания, конец 12 века
Церковь Бьернеде, Дания
Церковь Østerlars, Борнхольм, Дания
Церковь Хорн, Дания
Церковь Вестервига, Дания
Собор Роскильде, Дания (1160-1280)
Церковь Св. Бендта, Рингстед, Дания (1170)
Собор Рибе, Дания
Старая церковь Акер, Осло, Норвегия, основала 1080
Собор Ставангера, Норвегия
Церковь Батлль, Готланд, Швеция
Церковь Хемс Готланд, Швеция
Fardhem Church Gotland, Швеция
Церковь Хусаби, Вестра Гёталанд, Швеция

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Романская архитектура: agritura — LiveJournal

Церковь аббатства Жюмьеж (ныне руинирована)

Что вы представляете себе при слове «средневековье»? Скорее всего, образный ряд стандартный: Босх, чума, Крестовые походы, костры инквизиции, готика. Естественно, готика! Ведь это один из самых ярких и монументальных символов средневековья. Прекрасные соборы, украшающие знаменитые города Европы, устремленные в небеса шпилями многочисленных башен и стрелами вытянутых окон. Однако, на мой взгляд, есть еще один архитектурный стиль, незаслуженно обойденный вниманием обывателей и не выделяемый в отдельный тип объектов обычными туристами – романская архитектура.

“Романский словарь”

Я сама обратила внимание на этот стиль совсем недавно и поняла, что то, что я раньше принимала за готику, чаще всего таковой не является. Меня оправдывает то, что по Европе я разъезжала в своей жизни не так много, как мне хотелось бы, образцов как готической, так и романской архитектуры своими глазами повидать практически не довелось – так, парочка буквально.  Так что, вы уж извините, своих фотографий таких объектов у меня нет. Фотографий романских зданий в Сети очень много, но использовать для своего поста чужие фото я не решилась. Мою самолекцию я решила украсить гравюрами и рисунками (из старых путеводителей, например), найденных мною на разных общедоступных сайтах. Этот стиль архитектуры очень живописный, поэтому в рисованном виде он смотрится ничуть не хуже, чем на фотографиях.

План типичной романской церкви

Итак, что же определяет романский стиль? Начнем с  самого термина. Его использовать стали поздно – в 19 веке. Придумал его археолог  Арсисс де Комон. Надо сказать, термин  весьма условен. «Романский» – значит, подобный римскому. Однако, по большому счету,  от настоящего римского стиля он отличается также, как и от греческого или, скажем, древне-китайского. Те элементы, которые взяты из римского стиля,  преобразованы до неузнаваемости. Например, колонны стали приземистыми и утратили всю свою декоративность.

Церковь Сан-Феликс де Барруэра, долина Валь-де-Бои, Испания

Церковь Сен-Хуан-де-Бои, долина Валь-де-Бои, Испания

Церковь Санта-Мария-де-Таюли, долина Валь-де-Бои, Испания (этот и два предыдущих рисунка – работы неизвестного мне испанского художника с ЭТОГО САЙТА).

За редкими, уточним, исключениями – например, Пизанский собор Пресвятой Девы Марии со знаменитой Падающей башней – вот уж где колонн в изобилии!  В подавляющем большинстве других строений колонны были маловыразительными – короткими, толстыми, не особо выразительными.  Капители поначалу вообще были лишены декора и имели сугубо утилитарную, т.е. поддерживающую функцию.  В период зрелости стиля и его расцвета их стали украшать  растительным орнаментом и скульптурными композициями, однако выглядело это настолько своеобразно и самобытно, что сравнивать эти капители с капителями римских колонн  в голову не приходит.

Пизанский собор

Отбрасывать римское влияние полностью мы все-таки не будем. Так, основной и самый типичный элемент – полуциркульная арка – все-таки позаимствована из римского строительства, этот элемент можно встретить везде – в сводах, в дверных и оконных проемах и т.д.  Тут, однако, надо уточнить, что если и говорить о римском влиянии, то это было скорее поздне-римское влияние, а еще точнее – византийское. Это особенно видно по итальянским образцам романской архитектуры. Ведь расположенная на адриатическом побережье Равенна была второй, западной, столицей Византийской империи. Безусловно, мы видим некоторые византийские черты в ряде построек романского периода – это и своеобразное чередование второстепенных объемов и приделов, и многоярусные аркады,  и даже наличие куполов – это, правда, встречается очень редко.

Аббатство Лонпон, Франция (худ. Жан-Пьер Леопольд)

Из римско-византийского наследия и доминирующий план построек (речь идет о храмовых в первую очередь) – базилика. В подавляющем большинстве случаев основной объем храмов – прямоугольный. В поздних крупных  храмах – очень вытянутый от портала к апсиде. В первую очередь, это связано с теми простейшими технологиями, которые в те времена были доступны. Строительство было каменное, скрепляющие растворы примитивные, строительные знания и опыт – минимальные. Кроме того, вытянутый в плане храм, удлиняющий путь от входа к алтарной части, символизировал торжественный и длительный путь грешного человеческого существа к Богу. Вот так вот: под недостаток мастерства всегда можно подвести эффектную идею. Итак, мы определились, что византийские влияния, несомненно, имели место. Кроме того, в ряде построек можно проследить и исконные  местные влияния. Видимо, также проявлялись и вкусы заказчика, и мастерство строителей. Таким образом, готические постройки, щедро усыпавшие Европу с конца 10 по конец 13 века, весьма разнообразны и неоднородны, имеют территориальные черты, однако ряд признаков их все же объединяет.

Собор в Ангулеме, Франция (рек. Поля Абади)

Рассмотрим отдельные типичные элементы.
Тяжелая кровля опиралась на стены, вес ее распределялся сверху вниз, опоры практически не использовались. Наружные опоры – широкие контрфорсы и аркбутаны – стали применять позже, это как раз элементы готической, каркасной, архитектуры. В романский период иногда применяли внутренние, «встроенные» контрфорсы, куцые и не особенно эстетичные, смахивающие на ребра батареи центрального отопления. По причине отсутствия дополнительных опор стены делали толстыми, массивными. Оконные проемы были небольшими, чтобы не ослаблять конструкцию. Завершение окон было также арочно-полуциркульное – это укрепляло проем. Если вы видите высокие окна со стрельчатым завершением – это, скорее всего, уже готика, либо собор, изначально романский,  но перестроенный в готическом стиле. А пока все было монументально, прочно и практично, хоть по-своему и живописно.
Не стоит забывать и о том, что холодный климат Европы и постоянные междоусобицы вынуждали строителей возводить такие массивные надежные здания. В случае набегов агрессивных соседей в церкви могла укрыться большая часть селения.

Собор в Ангулеме

Поначалу большой проблемой была кровля. В первых постройках перекрытия делали деревянным, а крыши – двускатными. Правда, при частых пожарах кровля непременно обваливалась. Затем научились выкладывать полубочковидный свод – тоже римский прием. Использовали и стрельчатые,  и даже купольные своды. Также использовался стрельчато-крестовый свод. Такой тип свода использовали в крестовых в плане постройках, когда основной прямоугольный неф перекрещивался с поперечным трансептом. В готический период такие своды научились делать виртуозно; перекрестия стали парусными, многокомпонентными, появились очень эффектно выглядящие нервюры (изогнутые ребра каркасной каркасно-крестовой кровли). В романский период первичные крестовые элементы кровли выглядели проще и скромнее.

При всем при этом скатные крыши, как и прежде, использовались очень широко.
Во многих храмовых постройках присутствовали башни-колокольни, иногда по две и больше. Законодателем «башневой» моды в свое время стало аббатство Клюни во Франции. Эта бенедиктинская обитель имела громадное влияние в Европе 10-13 веков, пожалуй, следующее по значимости после папского Рима. Главная церковь аббатства вполне соответствовала этому влиянию. Храм был просто исполинским по тем временам  – в длину 187 метров,  ширина трансепта – 17 метров, высота 30 метров, а украшали ее целых 5 башен! С 13 века аббатство, правда, стало приходить в упадок, а к 19 было практически разрушено. Кровля обрушилась, а между стенами пролегла улица. Потом эти стены и вовсе разобрали. Сейчас на месте некогда влиятельнейшей обители можно увидеть лишь сохранившуюся часть северного трансепта и одну из башен.

Аббатство Клюни

Аббатство Клюни

Аббатство Клюни

Одна из построек в Клюни на этикетки с шоколадной упаковки

Не все аббатства увлекались зодчеством с таким размахом. Известной личностью, повлиявшей на романскую архитектуру Европы, стал Бернард Клервоский.  Он знаменит тем, что стал вдохновителей Крестовых походов, в том числе и на славян. Из относительно полезных вещей, сделанных им, было создание ордена цистерцианцев (позже их стали называть бернардинцами) . Основанная им обитель в Клерво ключевым образом отличалась от Клюнийского аббатства. Устав Бернарда был очень строг, основными добродетелями считалось смирение и скромность, что и отразилось на церковных монастырских постройках. Храмы были небольшими, приземистыми. Их венчала обычно единственная башня, служившая колокольней.

Никакой гигантомании, никакого декора – этому Бернард противопоставил чистоту и строгость линий и тщательность  отделки камня. Романских построек в самом Клерво не сохранилось, зато их можно видеть в Фонтене, еще одной обители, основанной Бернардом.  Орден рос со стремительной быстротой – примерно 400 обителей за неполных 100 лет! До сих пор во Франции можно увидеть массу сохранившихся построек такого типа.

Своды монастырской постройки в Фонтене

Романские церкви есть и в других европейских странах. Практически одновременно с  Францией и в  Германии появились  грандиозные и чудесные храмы – знаменитый собор в Шпеере, церковь аббатства Мария Лаах, церковь Санкт-Михаель в Гильдсгейме и т.д. В Испании их также было немало – до сих пор сохранились сразу девять небольших сельских церквей в долине Валь-де-Бои. И в Италии, и в Дании, и Чехии.

Довольно короткий период европейской истории породил выразительный стиль архитектуры, который отражался самобытностью, и, кроме того, стал основой для развития нового, не менее яркого стиля – готики. Но об этом должен быть отдельный рассказ.
Не буду вас перегружать информацией, думаю, для общего ознакомления достаточно.  Дальше посмотрите картинки.

Аббатство Сент-Обен, Анже

Бамбергский собор, Германия

Бове. Нотр-Дам-де-ла-БосОвр

Аббатство Везле

Винчестерский собор,

Сен-Этьен, Виньори

Вормский собор, Германия

Гернрод, церковь Кириака, Германия

Даремский собор, Великобритания (худ. Стюарт Фишер)

Даремский собор, (худ. Стюарт Фишер)

Саморский собор, Испания

Он же

Монастырская церковь в Поблете, Испания

Храм Сен-Остермон в Иссуаре

Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания

Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания

Аббатство в Кане

Аббатство в Кагоре

Кельн, ц-вь Матиса

Кельн, Санкт-Кюниберт

Кельн, ц-вь св. Андрея

Кельн, ц-вь св. Большой Мартин (худ. Джон Генрих Митце)

Кельн, ц-вь св. Большой Мартин

Кельн, ц-вь св. Большой Мартин

Кельн, аббатство св. Пантелеймона

Кельн. Ц-вь св. Якоба

Кельн. Санкт-Северин

Кельн. Ц-вь св. Апостолов

Кельн. Ц-вь св. Андрея

Конк, аббатство Сент-Фе-де-Конк

Храм в Курси

Лимбург

Лимбург, Бельгия

Льеж, Сен-Мартен

Майнц

Майнц

Мария Лаах, Германия

Милан

Монастырская кухня в Фонтевро

Мон-Сент-Мишель

Мон-Сент-Мишель

Мон-Сент-Мишель

Монте-Касино

Монте-Касино

Монте-Касино

Муассак

Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон

Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон

Оверни, Сен-Острамон

Окемский замок

Ольне

Ольне

Паре-ле-Мониаль

Паре-ле-Мониаль

Перигор

Пуасси

Пуатье, Нотр-Дам-де-ла-Гран

Пуатье, Сен-Савен-сюр-Гартамп

Пюи

Сент-Антонен-Нобле-Валь (ратуша)

Регенсбургский собор

Саагун, Испания

Сан-Мартин-де-Тур

Сен-Мартен де Фромиста

Санта-Мария, Корнеа-де-Конфлан

Сен-Алле-де-Клермон

Сен-Бенуа-сюр-Луаре, Флери

Сен-Виктор

Сен-Жермен-де-Пре

Сен-Жермен-де-Пре

Сен-Жиль-де-Гар

Сен-Жорж-де-Босшервилль

Сен-Жульен-де-Кан

Сен-Капрен-де-Анжен

Сен-Капрен-де-Анжен

Сен-Мартен-де-Тур

Сен-Нектер, Овернь

Сен-Николя-Окс-Буа

Сен-Серне-де-Тулуз

Сен-Трофим-де-Арле

Сен-Филибер-де-Турню

Сен-Этьен-де-Невер

Сен-Этьен-де-Невер

Сен-Фрон-де-Перигё

Сен-Фрон-де-Перигё

Сен-Фрон-де-Перигё

Сен-Фрон-де-Перигё

Серези ла Форе

Серези ла Форе

Сен-Сернен-де-Тулуз

Сен-Эвмпре

Шпеерский собор

Шпеерский собор

Собор в Эли (Альберт Доусон)

Собор в Эли

Сен-Пьер в Эрво

Картинок натырила в Википедии, а еще вот тут вот:

http://www.encyclopedie.bseditions.fr/article.php?pArticleId=5&pChapitreId=33272&pSousChapitreId=33275&pArticleLib=Le+%AB%A0syst%E8me%A0%BB+roman+%5BAlsace%A0%3A+l%92art+roman+en+Alsace-%3EG%E9n%E9ralit%E9s%5D
http://www.heleneseguin.net/christianisation-de-loccident—liens.html
http://p8.storage.canalblog.com/86/49/675347/46586570.jpg

и еще где-то, точно не помню.

А еще поищите док. фильм “Шедевры романского искусства” и фильм “Романский стиль” из серии

,

Спасибо за внимание!

Романская архитектура. Храмы | Искусство с Ириной Дружининой

Распространение христианства в средние века по всей Западной Европе и увеличение количества верующих неизбежно приводило к росту культового церковного зодчества. Там, где утверждалась эта религия, начиналось бурное строительство церквей и монастырей. Как писал современник тех лет монах Рауль Глабер: «Вскоре после 1000 года вновь приступили к постройке церквей… Их строили даже тогда, когда в этом не было необходимости… Казалось, что мир стряхивал свои отрепья, чтобы весь приукраситься белым нарядом церквей».

Миниатюра братьев Лимбургов. XV век.

Миниатюра братьев Лимбургов. XV век.

Нужно отметить, что в течение весьма долгого времени именно монастыри являлись своеобразными очагами культуры в полудикой, варварской Европе.

В IV веке в среде христиан зародилась своеобразная религиозная практика – мона́шество (от греч. «уединение», «одиночество»). Мона́хами (в православии – и́́ноками) становились те, кто считали человеческий мир слишком порочным и, желая посвятить свою жизнь лишь служению богу, добровольно отказывались от суетной мирской жизни, становясь отшельниками, вменяя себе аске́зу.

Монашеские общества – братства, проводили жизнь в непрестанных молитвах, постах и физическом труде (монастыри содержали себя сами). Их жизнь подчинялась определённому уставу, в который обычно входили обе́́ты (обещания) нестяжа́ния (бедности), целому́дрия (безбрачия) и послушания.

Джотто. Франциск Ассизский.

Джотто. Франциск Ассизский.

Отличительной чертой западноевропейского монашества являлось то, что усилия членов общин (или братств) были направлены не только на самосовершенствование, но и на «спасение» остального (по их мнению, заблудшего) мира, посредством более широкого распространения идей христианства среди мирян в своей стране и за её пределами. Таким образом, появились монашеские ордена́ – организации, ведущие активную внешнюю политику и даже принимавшие с благословения католической церкви участие в войнах.

Назову некоторые из монашеских ордено́в, имевших заметное влияние в средневековой Европе: франциска́нцы, доминика́нцы, бенедекти́нцы, тамплие́ры, госпиталье́ры, кармели́ты, капуци́ны, тевто́ны, мальти́йцы и др.

В стенах монастырей строились школы и больницы, работали ремесленники и мастеровые, создавались скрипто́рии (мастерские, где переписывались старинные книги) и библиотеки, функционировали своеобразные гостиницы и больницы для многочисленных пало́мников (путешествующие к святым местам), странствующих монахов или просто нищих.

Кроме того, монастыри владели обширными подсобными хозяйствами и угодьями. В условиях непрекращающихся феодальных войн, они ещё выполняли функцию убежища для всех окрестных жителей в случае нападения неприятеля.

План монастыря Св. Галла. Швейцария.

План монастыря Св. Галла. Швейцария.

Главной постройкой монастыря являлся храм, где проходили богослужения. В качестве основы храмового зодчества западно-европейские архитекторы стали использовать конструкции, созданные когда-то древнеримскими мастерами. Именно поэтому, в последующие века, стиль, сформировавшийся в искусстве Западной Европы к X веку, получил название рома́нский («римский»).

Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь.

Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь.

Из всех сохранившихся от античной архитектуры типов общественных зданий, западноевропейские христиане выбрали базилику, служившую в Древнем Риме помещением для судебных разбирательств и других общественных целей (см. статью “Древний Рим. Искусство строить”). Базилика могла вместить большое количество верующих, и её форма прекрасно приспосабливалась для проведения богослужений.

Евфразиева базилика — раннехристианская базилика в городе Пореч (Хорватия). VI в.

Евфразиева базилика — раннехристианская базилика в городе Пореч (Хорватия). VI в.

Что же представляли из себя христианские храмы-бази́лики? Это были здания прямоугольной формы, интерьер которых делился на несколько частей – не́фов (обычно 3, иногда 5), разделённых рядами колонн. Перевод слова «неф» – «корабль» – отражал представление христиан о церкви как «корабле» на котором верующие спасутся от житейских бурь и войдут в Царствие Божие. Центральный или главный неф, имел, как правило, бо́́льшую высоту, по сравнению с боковыми, и в его верхней части делались окна, являвшиеся главным источником освещения здания.

Согласно выработанной византийскими богословами концепции храма, как модели мироздания (подробнее об этом я рассказывала в статье “храм, как мир”), западноевропейские базилики были строго ориентированы с запада на восток. Восточная часть храма, где находился алтарь, выделялась полукруглым или многоугольным выступом – апси́дой.

Собор аббатства Мария-Лаах. Германия. XI век.

Собор аббатства Мария-Лаах. Германия. XI век.

В связи с постепенным усложнением церковного богослужения и необходимостью в увеличении количества служебных помещений в храме-базилике появляются поперечные нефы (чаще один, но иногда – два), пересекающие тело храма поперёк – трансе́пты. Благодаря их наличию западно-еропейская базилика в плане (при взгляде сверху) приобретает форму латинского (удлинённого в нижней части) креста.

Красным цветом выделен поперечный неф храма – трансепт.

Красным цветом выделен поперечный неф храма – трансепт.

Это нововведение было важно не столько с утилитарной (практической) точки зрения, сколько являлось символической деталью, так как крест – важнейший символ христианского вероучения – воплощал идею самопожертвования и последующего Воскресения Христа, был напоминанием об орудии его казни, а также символически воспринимался как само тело Христово. На пересечении главного нефа и трансепта, как правило, устанавливалась башня средокре́стия.

Пизанский собор в честь Успения Пресвятой Девы Марии. Начало строительства XI век.

Пизанский собор в честь Успения Пресвятой Девы Марии. Начало строительства XI век.

Постепенно оформились характерные черты романского стиля. Зодчие мало заботились о внешней красоте построек, главное, чтобы здание было крепким и прочным, могло хорошо защищать от войск неприятеля. В романской архитектуре воплощалась идея – «мой дом – моя крепость». Таким образом, мощь и монолитность, монументальность и внушительность, простота и некоторая мрачность – отличительные черты романского искусства.

Собор Святого Петра в Вормсе. Германия.

Собор Святого Петра в Вормсе. Германия.

Монастырские храмы внешне выглядели весьма сурово. Обязательным архитектурным элементом романского собора становятся дозорные башни, возводимые, чаще всего, над западным фасадом.

На стенах собора, сложенных из массивных камней, практически отсутствовал декор, а окна были редкими и достаточно небольшими (узкими, как бойницы).

Кафедральный собор в городе Шпайер. Западный портал.

Кафедральный собор в городе Шпайер. Западный портал.

Из-за скудного освещения, а также из-за конструктивных особенностей интерьеры романских соборов достаточно мрачны. Колонны, разделяющие нефы романской базилики, превращались в столбы-опоры, тяжёлые и массивные, которые должны были выдержать грандиозный вес камня. Располагались они на достаточно близком расстоянии друг от друга и перекрывались арочными сводами полуци́ркульной (округлой) формы.

До наших дней сохранились шедевры романского храмового искусства, такие как соборы в немецких городах Во́рмсе, Шпе́ере, Ба́мберге, в Италии – в Пи́зе и Мила́не, в аббатстве Клюни́, Оте́не, Ве́зле во Франции, испанских районах Андалу́сии, Катало́нии и др.

В следующих публикациях я продолжу рассказывать о романском стиле. А сейчас предлагаю посмотреть видео на моем youtube-канале:

Если вам понравилась статья, то поставьте лайк и подпишитесь на канал. Здесь вы найдете и другие материалы о мировой культуре.

Больше о средневековой культуре Западной Европы читайте здесь:

Средневековье. Что скрывает этот термин?

Христианство – кратко о вероучении.

Символ в средневековом христианском искусстве.

На какие периоды принято делить средневековую культуру Европы.

Романская архитектура. Храмы.

Романский стиль. Скульптура и живопись.

Романская архитектура. Рыцари и замки.

Средневековый город – колыбель готического стиля.

Готические соборы – архитектура стремящаяся к Богу.

Готический стиль в скульптуре и живописи.

“Полны чудес сказанья, давно минувших дней…” Средневековый героический эпос.

Кто такие трубадуры, и какие стихи они посвящали Прекрасным Дамам.

Умереть от любви или за любовь. Средневековый рыцарский роман.

Средневековая городская литература.

Ваганты. Кто они и о чём писали?

Средневековая музыка – символика чисел

Средневековая музыка. Григорианский хорал и другие жанры.

Средневековая музыка. Создание нотной записи – великая реформа Гвидо из Ареццо.

Светская музыка средневековой Европы.

Как в Европе родился профессиональный театр, и какие действа в нём разыгрывали.

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

Романское искусство | Britannica

Романское искусство , архитектура, скульптура и живопись, характерные для первой из двух великих международных художественных эпох, процветавших в Европе в средние века. Романская архитектура возникла около 1000 г. и просуществовала примерно до 1150 г., когда к этому времени она превратилась в готику. Романский стиль был на пике между 1075 и 1125 годами во Франции, Италии, Великобритании и на немецких землях.

Название «Романский» относится к слиянию римских, каролингских и оттонских, византийских и местных германских традиций, составляющих зрелый стиль.Хотя, возможно, самые поразительные успехи в романском искусстве были сделаны во Франции, этот стиль был распространен во всех частях Европы, за исключением тех областей в Восточной Европе, которые сохранили полноценную византийскую традицию. Его географическое распространение привело к появлению большого разнообразия местных типов. ( См. Бургундский романский стиль; цистерцианский стиль; нормандский стиль.)

Подробнее по этой теме

Западная живопись: романская

Во второй половине 11 века во многих частях Европы проявляются новые энергии и новые инициативы в живописи, скульптуре и…

Романское искусство возникло в результате огромного распространения монашества в 10-м и 11-м веках, когда Европа впервые восстановила определенную политическую стабильность после падения Римской империи. В это время возникло несколько крупных монашеских орденов, особенно цистерцианских, клунианских и картезианских, которые быстро расширились, основав церкви по всей Западной Европе. Их церкви должны были быть больше, чем предыдущие, чтобы вместить большее количество священников и монахов и обеспечить доступ паломникам, желающим увидеть мощи святых, хранящиеся в церквях.

Для выполнения этих функций романские церкви развили широкое использование полукруглой («римской») арки для окон, дверей и аркад; цилиндрический свод (, т.е. арок, образующих полуцилиндрический свод над прямоугольным пространством) или паховые своды (образованные пересечением двух арок) для поддержки крыши нефа; и массивные опоры и стены (с несколькими окнами), чтобы сдерживать чрезвычайно мощный выход наружу арочных сводов. Во Франции возникли два основных церковных плана, которые стали наиболее часто используемыми типами; оба расширили план раннехристианской базилики (продольный с боковыми проходами и апсидой), чтобы приспособить расширяющиеся функции больших церквей.Каждая включала в себя систему излучающих часовен (для размещения большего количества священников во время мессы), амбулаторий (аркадные проходы для посещения паломников) вокруг апсиды святилища и большие трансепты (поперечные проходы, отделяющие святилище от основной части церкви). Типичная романская церковь также имела боковые проходы вдоль нефа с галереями над ними, большую башню на пересечении нефа и трансептов и башни поменьше в западной части церкви. Цилиндрические своды романских церквей обычно разделялись валами (зацепленными колоннами) и диафрагменными арками на квадратные отсеки или отсеки.Это разделение на части было важной характеристикой, которая отличает романскую архитектуру от ее каролингских и оттонских предшественников.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Искусство монументальной скульптуры возродилось в Западной Европе в романский период после почти 600 лет бездействия. Рельефная скульптура использовалась для изображения библейской истории и церковной доктрины на капителях колонн и вокруг массивных дверей церквей.Относительная стилистическая свобода от классической фигуральной традиции, наследие угловатого германского дизайна и религиозное вдохновение объединены для создания отличительного стиля скульптуры. Природные объекты свободно трансформировались в призрачные образы, черпающие свою силу в абстрактном линейном дизайне, а также в выразительном искажении и стилизации. Это одухотворенное искусство раскрывает романскую озабоченность трансцендентными ценностями, резко контрастируя с заметно более натуралистической и гуманистической скульптурой готической эпохи.

Двуглавый Янус, который видит вперед и назад, олицетворение января месяца; Романская каменная горельефная скульптура в Дуомо, Феррара, Италия.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Большая часть монументальной живописи романского периода покрывала внутренние стены церквей. Сохранившиеся фрагменты свидетельствуют о том, что роспись имитировала скульптурный стиль. Освещение рукописи в проработке прописных букв и оформлении полей также следовало скульптурной тенденции к линейной стилизации.И скульптура, и живопись включали в себя широкий спектр предметов, отражая общее возрождение обучения: современные богословские труды, библейские события и жития святых были общими темами. Готическое искусство начало вытеснять романское в середине 12 века.

Функционализм | архитектура | Britannica

Функционализм , в архитектуре, доктрина, согласно которой форма здания должна определяться практическими соображениями, такими как использование, материал и структура, в отличие от позиции, согласно которой план и структура должны соответствовать предвзятой картине в дизайнерское мышление.

Хотя функционализм наиболее тесно связан с современной архитектурой (и в некоторой степени с современной мебелью), это ни в коем случае не является исключительно современной концепцией. Помимо того факта, что даже самая причудливая архитектура выполняет практические функции, в прошлом были времена, когда функциональные соображения были необычайно доминирующими, и художественный характер зданий таких времен напрямую зависел от того, как сложилась задача. функции было выполнено.Исторические европейские примеры включают военную архитектуру раннего средневековья, определенные периоды готической церковной архитектуры и большую часть промышленной и коммерческой архитектуры 19 века. Выражение «функциональная традиция» применяется к этому акценту на функционализм, который появляется и снова появляется на протяжении всей истории архитектуры независимо от изменений стиля.

Подробнее по этой теме

Архитектура

: Функционализм

Идея функционального искусства, наиболее активно пропагандируемая немецкими писателями и именуемая ими Zweckkunst, является наиболее подходящей…

Кредо функционализма, однако, особенно связано с современным стилем архитектуры, который развился во второй четверти 20-го века в результате изменений в строительной технике, требуемых новых типов зданий и изменения культурных и эстетических идеалов. Фактически, когда архитекторы начали проявлять недовольство историческим возрождением, которое было первостепенным в 19-м и начале 20-го веков, тип архитектуры, основанный на четком внешнем выражении функции здания, должен был развиться.Лозунг «форма следует за функцией», придуманный в 1880-х годах одним из пионеров современного архитектурного дизайна Луи Салливаном, и изречение архитектора Ле Корбюзье «дом – это машина для жизни», датируемое 1920 годом, оба государства идея бескомпромиссная. Последнее утверждение, однако, хотя и типично для полемических заявлений, сделанных в 1920-х годах, когда борьба за более функциональный подход к архитектуре велась наиболее яростно, не имелось в виду буквально, как указывают другие утверждения Ле Корбюзье.Сторонники функционализма в архитектуре иногда утверждали, что хорошая архитектура автоматически создается удовлетворением практических потребностей; тем не менее, в этом исполнении остается много альтернатив, среди которых архитектор должен выбрать, и такой выбор может определить разницу между хорошей и плохой архитектурой.

Ле Корбюзье и аналогичные утверждения, тем не менее, отражают настойчивое требование современного архитектора о том, что процесс проектирования начинается с анализа функции здания и лучших технических средств для ее соответствия и этого эстетического характера, а не с наложения друг на друга: возникает как часть того же процесса.По этой причине акцент на функционализме в современной архитектуре подразумевает воссоединение архитектуры и инженерии, которые были разделены в 19 веке.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Романская скульптура

Романская скульптура

Арт Главная | Курсы АРТ | АРТ 212 заданий | Карты Google Планета Земля

Скоро Лицом к лицу: романский портал

Иоанна X, 9: Я [Христос] есмь дверь.По мне, если кто войдет, он будет спасен; а также войдет и выйдет, и найдет пастбища.

1 Коринфянам, XIII, 12: Теперь мы видим сквозь стекло темным образом; но потом лицом к лицу. Теперь я знаю частично; но тогда я буду знать, как меня знают.

Богоявления: Проявление Божественности

Детали романского портала

барабанная перепонка: поверхность, ограниченная аркой и перемычкой арочного дверного проема, часто резные рельефные скульптуры.

Архивольт : молдинг обрамляющий арку. В романской и готической архитектуре каждый серии арок, обрамляющих барабанную перепонку портала.

Перемычка : горизонтальная балка, перекрывающая проемы, например, над окном или дверью, или между два поста.

Трюмо : косяк, поддерживающий перемычку.

Косяк : сторона дверного проема или оконной рамы.Косяки порталов романского стиля и готические церкви часто украшаются фигурной скульптурой.

Южное крыльцо портал Муассака: ок. 1125 / c.1131; в прикрепленных столбцах есть цифры на наверху, вероятно, святой Бенедикт слева и аббат Роджер справа.	Майестас Домини: Христос в окружении апокалиптических зверей и 24 старцев (см. 4-й и 5 главы книги Откровение)
ул.Павел от Trumeau de Moissac
		Правая стена: Воплощение
Левая стена деталь: Пороки Скупости и Люксурии		Внизу слева: Благовещение; Внизу справа: посещение; Вверху: Поклонение волхвов	Благовещение и посещение
Деталь левой стены с притчами о богатом глупом (внизу) (Луки 12: 16-34) и Dives and Lazarus (вверху)		Деталь Воплощения: справа: Представление в Храме; на слева: Бегство в Египет.
Деталь левой стены: Лазарь на лоне Авраама		Деталь воплощения: падение идолов Египта.

		Миссия апостолов.
человек Мира: Пигмеи используют лестницы для верховой езды.		человек Мира: Люди с большими ушами. (Сделайте свой уши низко свисают, не шатаются ли они….)
Фигурки косяка показывая Св. Петр и Павел.		Символ Знак зодиака: Рыбы Труд Месяц: Февраль
Левый портал: Вознесение с ужином в Эммаусе внизу.		Воплощение Портал с перемычкой, показывающий Благовещение, Посещение и Рождество. с Поклонением волхвов, представленным в Тимпан.
Капитал от Нефа: Моисей и он Золотой Теленок		Капитал от нефа: мистическая мельница

Аноним 12 в.Автор: «Бога нельзя увидеть прямо. Созерцательная жизнь, которая начинается на земле. будет совершенным только тогда, когда Бог увидит лицом к лицу. Когда нежный, простой душа была поднята на умозрительные высоты, и когда, разорвав узы плоть, она созерцала то, что лежит на небесах, она не может долго оставаться наверху сам, потому что вес плоти тянет его обратно на землю. Хотя это пораженный необъятностью света на высоте, он быстро вспоминает о своем собственная природа; но то немногое, что он смог вкусить божественной сладости приносит ему огромную пользу, и вскоре после этого, вдохновленный великой любовью, он спешит возобновить свой восходящий полет.”

Ансельм Кентерберийский, Посредничество I, «Медитация, вызывающая страх»:
«Бесплодная душа, что ты делаешь? Грешная душа, почему ты лежишь? Приближается день суда, близок тот великий день Господа, близок и приходит быстро, день гнева и день плача, день скорби и тоска, день бедствия и несчастья, день тьмы и теней, день облаков и водовороты, день труб и шума ». О горький голос дня Господня.О человек, теплый и достойный быть извергнутым, почему ты спишь? Тот, кто делает не просыпайся и не дрожи перед таким громом, не спит, а мертв ».

Ансельма, Прослогий , Глава 1: А теперь вставай, худощавый! беги ненадолго от своих занятий; Спрятать на какое-то время формируй тревожные мысли. Отбрось теперь твою обременительную заботы, и отложите свои утомительные дела. Дайте место на некоторое время, чтобы Бог; и отдохни немного в нем.Войди во внутреннюю обитель своего разума; отвергни все мысли, кроме мыслей о Боге, и такие, которые могут помочь тебе в поисках его; закрой дверь твою и ищи его. Говори теперь всем сердцем! поговори теперь с Богом, говоря: ищу лица твоего; Лика Твоего, Господи, буду искать (Псалом XXVIII, 8). И приходят Ты, Господи Боже мой, научи мое сердце, где и как оно может искать Тебя, где и как он может найти тебя.

Господи, если тебя здесь нет, где мне искать тебя в отсутствие? Но если ты везде, почему я не видишь тебя в настоящем? Поистине ты живешь в неприступном свете.Но где это неприступный свет, или как мне к нему прийти? Или кто приведет меня к этот свет и в него, чтобы я мог видеть тебя в нем? Опять по каким знакам, под в какой форме я буду искать тебя? Я никогда не видел Тебя, Господи, Боже мой; я не делаю знай свою форму. Что, о Всевышний Господь, сделает этот человек, изгнанный из Тебя? Что сделает раб твой, озабоченный своей любовью к тебе и изгнанный вдаль они сталкиваются? Он задыхается, чтобы увидеть тебя, а твое лицо слишком далеко от него.Он жаждет прийти к тебе, и жилище твое недоступно. Он очень хочет найти ты, и не знает твоего места. Он желает искать тебя, но не знает твоего лицо. Господи, Ты мой Бог, и Ты мой Господь, и я никогда не видел тебе. Это ты одарил меня всеми благословениями, которыми я наслаждаюсь; и не но знаю ли я тебя. Наконец, я был создан, чтобы увидеть тебя, и еще не сделал то, для чего я был создан.

О, несчастный народ, когда он потерял то, для чего был создан! О тяжелая и страшная судьба! Увы, что он потерял и что он нашел? Что улетело, а что осталось? Он потерял блаженство, для которого был создан, и нашел несчастье для чего он не был сделан.То ушло, без чего нет ничего счастливого, и остается то, что само по себе лишь жалко. Человек когда-то ел хлеб ангелов, которых он жаждет сейчас; он ест теперь хлеб печали, чего он тогда не знал. Увы! для траура всего человечества, для всеобщего плач сыновей Аида! Он подавился от сытости, мы вздыхаем от голода. Он был в изобилии, мы умоляем. Он обладал счастьем и с сожалением оставил свое владение; мы страдаем от нужды в несчастьях и чувствуем себя несчастными долго, и, увы! мы по-прежнему пустой.

Почему он не оставил нам, когда он мог так легко, то чей недостаток мы должны чувствовать так тяжело? Почему Он закрыл нас от света и покрыл нас тьмой? С чем с какой целью он украл у нас жизнь и навлек на нас смерть? Несчастные, что мы, откуда мы изгнаны; куда мы едем? Откуда кинули? Куда предан гибели? Из родной страны в изгнание, из видения Бога в нашу настоящую слепоту, от радости бессмертия к горечи и ужас смерти. Жалкий обмен того, как хорошо, как хорошо зло! Тяжелая утрата, тяжкое горе тяжело всей нашей судьбе!

Но увы! жалко, что я Я, один из сыновей Евы, далек от Бога! Что я предпринял? Какие я достиг? Куда я стремился? Как далеко я зашел? К чему Я стремлюсь? Среди каких мыслей я вздыхаю? Я искал благословений, и вот! путаница. Я стремился к Богу и наткнулся на себя. Я искал спокойствия в уединении, и В самых сокровенных мыслях я обнаружил скорбь и горе.Я хотел улыбнуться в радость моего разума, и я вынужден хмуриться печалью моего сердца. Радость на что надеялись, и вот! источник частых взглядов!

И ты, Господи, как длинный? Как долго Ты, Господи, забываешь нас; как долго ты поворачиваешь лицо от нас? Когда ты посмотришь на нас и услышишь нас? Когда ты просветишь наши глаза, и покажи нам свое лицо? Когда ты вернешься к нам? Смотреть на нас, Господь; услышь нас, просвети нас, откройся нам.Вернись к нам, чтобы ему было хорошо с нами, – с собой, без которого нам так плохо. Жалость наши труды и стремления к Тебе, потому что без тебя мы ничего не можем сделать. Ты приглашаешь нас; помоги нам. Умоляю Тебя, Господи, не дай мне терять надежду во вздохах, но может снова вздохнуть с надеждой. Господи, мое сердце ожесточилось своим запустением; умоляю тебя, утешай его своим утешением. Господин, в голоде я начал искать тебя; Умоляю тебя не переставать голодать для тебя.В голоде я пришел к тебе; позвольте мне не остаться без еды. Я вошел бедность для богатых, в нищете для сострадательных; позволь мне не возвращаться пустым и презирали. И если перед едой я вздыхаю, даруй даже после вздоха то, что Я могу поесть. Господи, я склонился и могу смотреть только вниз; подними меня это Я могу взглянуть вверх. Мои беззакония достигли моей головы; они сокрушают меня; и, как тяжелый груз, они меня прижимают. Освободи меня от них; освободи меня от бремени, чтобы бездна беззаконий не сомкнулась надо мной.

Будь моим взглядом на свет твой даже издалека, даже из глубины. Научи меня видеть тебя и открывать когда я ищу тебя, я не могу искать тебя, если ты не научишь меня, и не найдешь тебя, если не откроешь себя. Позволь мне искать тебя в тоске, пусть я тоскую по Тебе в поисках; позволь мне найти тебя в любви и полюбить тебя в поисках. Господи, я признаю и благодарю Тебя за то, что Ты создал меня в этой своей образ, чтобы я мог помнить о тебе, мог зачать тебя и любить тебе; но этот образ был настолько поглощен и растерян пороками, и затемнен дымом злодеяний, что он не может достичь того, для чего был создан, если только не обновишь его и не сотворишь заново.Не пытаюсь, Господи, проникнуть твоя возвышенность, ибо ни в коем случае не сравнивай мое понимание с этим; но я долго чтобы понять в какой-то мере твою истину, в которую верит и любит мое сердце. Для Я не стремлюсь понять, что я могу верить, но я верю, чтобы понять. Я верю и в это: если я не уверовал, то не понял бы.

Романская архитектура

РОМАНСКИЙ АРХИТЕКТУРА

1000-1200 (1140)

ВСТУПЛЕНИЕ К АРХИТЕКТУРЕ ЦЕРКВИ

Предмет церкви архитектура занимает тома и тома научных и технических работ. За последние несколько лет я приобрел большое количество таких книги. Моя библиография доступна кликнув БИБЛИОГРАФИЯ. Мой цель создания “Соборного квеста” – открыть моим читателям великие приключений, которые пережили мы с женой, исследуя 133 чудеса и творения воображение человека в строительстве зданий во Славу Божью.

Мои счета Романский, Готика Возрождение и Архитектура барокко будет достаточно простой и базовый. Для тех, кто интересуется более глубокое понимание, я бы посоветовал вам прочитать книги, которые я перечислил в своем библиография или бесчисленное количество книг, доступных в книжных магазинах, в Интернете и библиотеки.

Человечество всегда были созданием, которое искало и строило места, в которых почитали и поклонялись их создатель. Виктор Гюго (Горбун из Notre Dame, 1831) писал:

Во время первые 6000 лет существования мира, от древней пагоды Индостана до Кельнский собор, архитектура была великим почерком человеческого гонка. Не только каждый религиозный символ, но каждая человеческая мысль имеет свою страницу и свой памятник в этом огромном книга. Человеческая раса имела нет важных идей, что w ere не высечено на камне. У человечества есть две книги, два завета: кладка и печать. Библия из камня и Библия из бумаги .

ДОИСТОРИЧЕСКОЕ ПОКЛОНЕНИЕ МЕСТА

А серия доисторических находок указывает на существование ритуальных культов и жертвенные церемонии в новом каменном веке или неолите (ок. 10,000 / 8000-4000 / 1800 до н.э. Мнения сильно различаются по поводу того, была ли уже развита та или иная форма религии.

Слово храм конкретно относится к искусственным архитектурным сооружениям. построенный для культа Бога или богов в отличие от так называемого высокого места, которые обычно не состоят из каких-либо построек, за исключением оградка вокруг священной территории.

Мост древние храмы Ханаана были связаны с религией семитов. Они иногда упоминаются в Библии, но никогда не описываются полностью. Существует доступно много археологического материала. Например, есть эпоха энеолита. структура (ок. 3300-3000 до н.э.) из Мегиддо в Израиле, которая, возможно, использовалась как храм или святыня.

В Книге Бытия перечислены места, где патриархи поклонялись на земле Палестина. В каждом случае Бог есть считается, что явился основателю или основателям святилища, который состоял из открытого пространства, подобного высотам Хананеев, с обычным сочетанием священного дерева или деревьев, поднятых камни и, наконец, жертвенник, и колодец или запас воды.Некоторые из эти места были преобразованы в более поздние времена в популярные святыни и святилища.

СОЛОМОНОВ ХРАМ

Здание г. Храм Соломона, как записано в 4-7 Царств, занял двадцать пять лет. Для своего В то время это было великое архитектурное достижение размером 90х30х45 футов. В Храм изначально был построен по финикийским архитектурным образцам. Ковчег Завета был перенесен в храм. Было два массивные отдельно стоящие колонны по бокам орнаментальной восточной двери. В собрание поклонялось во дворе снаружи, возле главного алтаря жертва. Внутреннее убранство храма было разделено на 3 части: притвор, святилище и внутреннее святилище или целла.

Было в библейский период три последовательных храма в Иерусалиме на одном и том же месте: Соломон (957-586 до н. Э.), Зороваввель (516 до н. Э. – после изгнания и стоял на 500 лет) и Иродов (20 до н.С.). Храм Ирода был разрушен в 70 г.

г. н.э.

РАННИЕ ГРЕЧЕСКИЕ ХРАМЫ

Первые греческие храмы были деревянными. Камень храмы были построены около 600 г. до н. э. и были вариантами каменной кладки древесины оригиналы. Греческие храмы состояла из Целлы, равнины комната-сиденье бога, которое обычно оставляли пустым кроме изображения и комнаты сзади, обозначенной как сокровищница. Небольшой храмы были облицованы портиком с четырьмя колоннами. Более крупные храмы были полностью окружены колоннадой, не имевшей функции, кроме как сигнализировать о том, что это церемониальное и священное здание.

модель (слева) Парфенона изготовил мой сын Марк для 8-го класса проект 1980 года. Верх отрывается, открывая интерьер. Как много из вас все еще читают

есть ли у ваших детей школьные проекты 30-летней давности?

Греки использовали три разных стиля колонн: Дорический, ионический и коринфский.В Наиболее очевидное различие – это столицы. Доступен ряд источников где можно прочитать о разнице.

РИМСКИЕ ХРАМЫ

римских храмов не реплики греческих храмов. Они использовались коринфские и ионические колонны, почти никогда – дорические. Храмы были возведены на подиуме, к которому можно было подняться по ступенькам. Они, как правило имел портик с одной или двумя колоннами глубиной на одном конце и часто примыкал к полуколоннам или полустолбики по бокам.Типичный римский храм – это хорошо сохранился Maison Carree в Ниме на юге Франции. Я сделал из модели Maison Carree слева.

ЦИРКУЛЯРНЫЙ ХРАМЫ

Греки построили круглые конструкции, но не храмы. Там римские образцы круглых храмов. В Самый большой из круглых храмов – Пантеон в Риме. Он был посвящен всем богам. В С точки зрения внешнего вида, интерьер был важнее, чем внешний вид. Он был построен из кирпича и бетона новой формы. Купол – это грандиозный архитектурный праздник. Я расскажу о Пантеоне, когда мы отправимся в путешествие по Италии в 2004 г.

В БАЗИЛИКА

Название, базилика, возвращается в королевский зал короля. Базилики были общественные актовые залы или суды. Они состоял из здания с центральный неф, окруженный проходами, отделен от центра рядами колонн. Колонна поддерживала стену, которая возвышалась над уровнем прохода, вмещая окна (буквально понятный рассказ) и деревянная крыша. Часто здесь была апсида (полукруглое сводчатое продолжение на востоке. конец), где был общий суд. Этот дизайн, который мы рассмотрим более подробно стал архитектурным макетом для Кристиана Церкви на протяжении всего периода строительства великих соборов довольно чем стиль греческих и римских храмов.

РАННЕЕ ХРИСТИАНСТВО

Это не моя цель, на данный момент, чтобы написать историю раннего христианства. Есть тысячи источников, которые могут вас просветить. Я просто хочу сказать, что ранние христиане не поклонялись в церкви, какими мы их знаем до времен Константина в начале 4

^{-х годов} век. В течение первых трех сто лет христиане подвергались гонениям со стороны ряда различных Императоры. Вместо церкви здания, многие христиане поклонялись в частных домах или в катакомбах.

Указом Милан при Константине, в 313 году христианство было признано законным религия.В 326 году христианство стало официальной религией Римской империи. Константин немедленно привел в действие амбициозную церковную программу. строительство в Риме и на Востоке. Между 326 и смерть Константина в 337 шести основных церквях: Старый Санкт-Петербург, Святой Иоанн. Латеран и Санта Мария Маджоре все в Риме; Старая София в Константинополе; Рождество в Вифлееме; и Гроба Господня в Иерусалиме.

Правление Константин знаменует собой начало христианской архитектуры.Вдруг без В предыдущем эксперименте был изобретен крупный новый тип здания. Рано Христианские церкви не следовали дизайну классический греческий или римский храм, потому что использование христианской церкви было другим. Потребность в кровавых жертвах была заменена заместительной жертвой Самого Христа, а церкви предназначались в первую очередь как места встреч, где верующие могли совершать Святую Евхаристию.

РОМАНСКИЙ ДИЗАЙН ЦЕРКВИ

Стандартный дизайн был зал римской базилики – зал заседаний.Базилика состояла из двух этажное строение шириной до 65 футов. К этому были добавлены одно-двухэтажные боковые проходы с каждой стороны. Здание было очень широкие и оконные проемы в верхней части нефа или средняя часть обеспечивала достаточно света для всего здания.

Часто боковые руки, называемые трансептами, были добавлены по обе стороны от нефа для размещения огромное количество людей пришло на поклонение. Эти дополнения дали церквям план этажа Латинского креста.Апсида или восточная часть была местом двора в римском базилика. В новой церкви это стал святым святых – святилищем – местом жертвенника. Между апсида и неф были областью, известной как алтарь или хор. В первые дни духовенство, известное как капитул собора, занимал это место для поклонения. С участием с приходом популярности реликвий понадобились средства сдерживания толпы, поэтому область в апсиде за алтарем стала известна как амбулатория. Часто в амбулаториях сооружались небольшие алтари или часовни.В часовни обычно содержали реликвию. Поклонник входил в одну сторону и обходил апсиду, чтобы поклониться этим реликвиям и выйдите с другой стороны.

К экстерьеру добавлены высокие башни. Часто их было по паре по обе стороны от западного фасада. Там были также башни, построенные над большим крестом – точка, где неф, трансепты и алтарь встретился.

РЕЛИКС

Реликвии становятся очень важными в раннего средневековья и в некотором отношении до сих пор важны для многих Христиане.В первые дни Христианство многих людей преследовали или казнили за свою веру. Эти мученики стали почитаемыми. В 326, Святая Елена, мать Константина, как говорят, посетила святую землю, после этого императорский комиссар начал определять святые места и руководить строительством базилик в каждой из них. Было больше двести церквей построены в этот период в Палестине. Каждый алтарь нуждался в мощах святого, чтобы действовать как священный гарант освящение.До

^{-х годов} века кузов должен был быть целым. Потом кости и другие части тела тех, кто принял мученическую смерть, стали святыми объектами и Говорят, что они обладают целебными свойствами и способностью творить чудеса. Другой почитались такие предметы, как часть одежды святых. В В некотором смысле, это стало соревнованием по популярности, в котором церковь или отдельное лицо имели части самого известного святого. Косточки, ногти, волосы мучеников были пользуется большим спросом. Существо человеческой природы что это такое, продажа костей немучеников превратилась в большую аферу.наверное многого этого можно было бы избежать, если бы у них была ДНК. Недавно я прочитал средневековую загадку, где несколько волосков из бороды какой-то безвестный святой стал источником конфликта между двумя соперничающими церквями. Христиане совершали паломничество, чтобы посетить эти знаменитые реликвии. Многие церкви были названы в честь конкретных святых, чьи кости находятся там. Как правило, для паломников вход был платным. Более известные святого, тем больше доход, который позволил общинам строить больше церкви.

В ПРИШЕСТВИЕ МОНАСТОНИИ

Преобразование Константин и конец императорских гонений на христиан потребовали изменения Христианский героизм. Под При Константине было практически невозможно принять мученическую смерть. С участием мученичество больше не доступно, посвященные христиане стремятся преуспеть в их вера, покинули мир и жили жизнью большой аскезы. Их жизни были посвящены уединению, молитве, самоотречению и духовному созерцанию.Монашество началось в Египте примерно в начале 4

^-х гг.

В середине Века монахи становились членами различных орденов: бенедиктинцев, францисканцев, Цистерцианцы, картезианцы и доминиканцы. Эти заказы начали строить монастыри. Много верных Христиане почувствовали призыв присоединиться к одному из орденов и жить в уединении в монастырь. Монастыри начались возникать по всей Римской империи. Один из самых известных был Клюни, который был основан в 910 году. К 14

^{-м годам} века 825 монастырей были обязаны своей верностью Клюни (модель Клюни справа). По мере распространения монашества потребность во все большем и большем количестве церковных зданий или аббатств. Есть изобилие литература о различных орденах.

ПАДЕНИЕ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ

Хотя Германские народы продвигались к границам Римской империи в течение веков они не становились острой угрозой до 4-го века. век.Рим был ослаблен военными узурпаторами и неквалифицированными лидеры в течение некоторого времени заставили императора Диоклетиана разделить империю в 286 году на две отдельные единицы – Восток и Запад. В 330 г. Константин перенес столицу в Константинополь. Он стал новым Римом. Старый Рим и Западная Империя оказалась в руках коррумпированных и неадекватных администраторов, управление обученными и малооплачиваемыми солдатами.

В 370 г., гунны выехали с Востока. Это были опытные лучники, которые могли двигаться в тандеме в кавалерийских маневрах, для которых римляне были полностью неподготовленный.С севера пришли вандалы, вторгшиеся в Галлию. Наконец-то готы взяли Рим в 410 году. В 476 году немецкий вождь Одоакр низложил последний западный император и провозгласил себя королем. Там много интересные книги, написанные о падении Римской империи. Есть бесчисленное множество причин для этого спада. Где-то достал список из 210 причины падения Римской империи !!!

THE РАННЕЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ – ВОСХОД ПАМЯТИ

После Падение Римской Империи, епископ Рима, более известный как Папа Римский, нет конкурирующих патриархов.Церковь в Риме была единственной церковью на Западе, где утверждают, что были основаны апостолом – Петром. Константин переехав на восток, Папа стал признанным главой церкви. Во время нашествий различных племен Церковь была единственным учреждением это было достаточно сильным, чтобы противостоять захватчикам и даже завоевать их уважение. Франки приняли христианство, которое началось с крещения Хлодвига. в 496 и 3000 его последователей.

Другой важной фигурой был Григорий Великий, бенедиктинский монах, избранный Папой Римским. в 590 г.Именно Грегори отправил Августина в Кентербери. Среди Следующим важным человеком в росте церкви был Карл Великий, который стал императором Священной Римской империи в 800 году. Возник вопрос, кто имеет окончательную власть – Папа или Император. Этот конфликт действительно так и не был урегулирован. Все зависело от того, кто был сильнее в время.

ср не слишком много знаю о романских церквях раннего средневековья Возраст. Большинство построек не выдержали долгой истории.Кроме две церкви, построенные Константином, были разрушены или заменены в том числе Старый собор Святого Петра.

Так к 1000 году наблюдается большой бум церковного строительства. Конгрегации быстро переросли свои объекты. Большинство церквей, уцелевших На смену пришло раннее средневековье. Многие были уничтожены захватчики, одни упали, другие сгорели.

В ОТКАЗ И ПАДЕНИЕ РОМАНСКИХ ЦЕРКВЕЙ

Романский стиль церкви было много неудач.Они были довольно темными внутри, потому что высокие стены не выдерживали больших проемы для окон. Стены были очень толстыми. Арки были закруглены и поэтому не терпеть много веса без крошки. Возникла потребность в большем и большем церкви времен Карла Великого. Влияние папства привело к все больше и больше людей обращаются в христианство. Трафик тех желающих почтить реликвии возросло. Многие христиане отправились в паломничество. Соборы стали центром активности общины.Основная проблема с этими большими романскими церквями заключалась в том, что они сохранили потерпеть неудачу. На иллюстрации выше обратите внимание, как напряжение на стенах выталкивает их наружу, вызывая падение потолка и стены рушатся. Я бы очень рекомендую книгу Кена Фоллетса «Столпы Земли» как интересную и приятного чтения о закате романской структуры и рождении Готика. Многие романские церкви не только упали, но и сгорели. вниз. У них были деревянные крыши, в которые часто ударяла молния или в некоторых случаях они сжигали вместе с другими зданиями в сообществе, когда произошел крупный пожар.Прошло немногим более ста лет от начала Романский стиль до тех пор, пока многие архитектурные проблемы не были решены и исправлены как Аббат Шугар начал реконструкцию Сен-Дени в Париже в 1140 году. отец готической архитектуры, о которой пойдет речь на другой странице.

Есть очень мало сохранившихся оригинальных романских церквей. В приведенном ниже списке перечислены те церкви, которые можно классифицировать как романские, потому что они были начаты между 1000 г. и 1200.Большинство из них были добавлены или восстановлены после повреждения. огнем или на войне. Мировые войны нанесли серьезный ущерб многим европейским соборы и церкви. Большинство из них были перестроены, а значит, и перестроены. с более современными материалами. Как ремонт и расширение романского стиля церкви, они приняли готические черты и характеристики более позднего периода. Продолжая поиски, мы посетим соборы и церкви, где Внешний вид выполнен в романском стиле с готическими аркбутанами и алтарями в стиле барокко.

Ниже это список романских церквей, которые мы посетили. Когда я буду писать об этих церквях на различных страницах путешествий, я буду предоставьте ссылку из церкви, указанной ниже, на полное описание этого конкретная церковь.

Обзор романского искусства и архитектуры

Сцена из гобелена Байё (11

^-е век)

На этой сцене из знаменитого гобелена изображен Одо, епископ Байе, несущий дубовую дубинку на черном коне, как и он. собирает нормандские силы герцога Вильгельма, своего сводного брата, против англичан в битве при Гастингсе в 1066 году.Пристальное внимание уделяется галсам лошадей, деталям мужских шлемов и униформ, в то время как наложение падающих лошадей, их изогнутых бедер и ног создает импульс, который переносит повествование в следующую сцену. На нижней границе лошадь падает, а ее всадник, пронзенный длинным копьем, падает справа. По обоим углам частично видны другие павшие солдаты, которые передают ужасные последствия битвы, в то время как рывок к победе скачет над ними.Как заметил искусствовед Джонатан Джонс, «Гобелен из Байе – не просто захватывающий документ о решающей битве в британской истории. Это одно из самых богатых, странных, самых непосредственных и неожиданно тонких изображений войны, которые когда-либо создавались».

Гобелен, около 230 футов в длину и 21 дюйм в высоту, представляет собой продолжительное повествование об исторических событиях, которые, начиная с 1064 года, привели к битве, которая закончилась норманнским завоеванием Англии и правлением Вильгельма Завоевателя, как и он стал известен.Верхняя и нижняя границы, каждая шириной 2 ¾ дюйма, показанные в этом образце, продолжаются по всему гобелену, как и использование латинской надписи, идентифицирующей каждую сцену. Образы в границах меняются, вторя повествованию, так как во время битвы пары фантастических животных в нижней части сменяются изображениями павших солдат и лошадей, увиденных здесь. Точно так же, когда флот вторжения отправляется в плавание, границы полностью исчезают, создавая эффект огромного горизонта. Границы также включают случайные изображения басен, таких как «Волк и журавль», в которых волка, у которого в горле застряла кость, спасает журавль, который извлекает его своим длинным клювом, что может быть подрывным или назидательным. прокомментируйте современные события.

Хотя это произведение и называется гобеленом, оно на самом деле вышито с использованием окрашенной шерстяной пряжи десяти разных цветов и, как полагают, было сделано английскими женщинами, чье рукоделие, известное как Opus Anglicanum , или английская работа, было почитается по всей Европе элитой. Гобелен из Байе был уникальным произведением романского периода, поскольку он изображал светское историческое событие, но также сделал это в той среде, которая позволила расширить повествование, которое сформировало как британское, так и французское чувство национальной идентичности.Как писал историк искусства Саймон Шама: «Это фантастический пример того, как составляют истории». Работа, проведенная во Франции, позже повлияла на развитие мастерских по изготовлению гобеленов в Бельгии и Северной Франции около 1500 года, а также на гобелен эпохи барокко.

(PDF) Свет как символическое определение пространств в романской архитектуре

306

| М. К. Диец-Пастор Ирибас – М. Арроба Фернандес – П. Аланьон Ольмедо – Х. Гарсиа Муньос – Х. Грау Энгуикс

307

Свет как символ пространства в романской архитектуре |

Символизм, свет и религиозная концепция

соединились в романском плане, чтобы создать общее значение здания и каждой из

его частей9.

В ходе исследования, сфокусированного на адаптации

романских церквей Сеговии к современным потребностям,

свидетельств глубоких изменений, которые произошли в период барокко

, возникли в двух тематических исследованиях – церквях Ла Сантисима, Тринидад

и Сан-Лоренцо. – где были открыты новые окна

в южных стенах, что изменило поведение света

и, следовательно, пространственное восприятие целого.

Вопросы о причинах таких изменений побудили

к более глубокому исследованию и обзору, предполагающему возможность получения новых

интересных свидетельств.

Объясняя изменения в искусстве, Генрих Фосийон указывает на вневременность произведений искусства, описывая в

способ, которым в

художественная деятельность и процесс напрямую связаны с пространством,

и как они расположены в художественном континууме.

до и после других работ. Искусство не может быть выполнено

мгновенно, а только в результате бесчисленных опытов

эндов. »Говорить о жизни форм обязательно вызывает идею последовательности

[…], но идея последовательности подразумевает

различных концепций времени« 10.

Эта концепция

и даже характеризовала большую часть испанской архитектуры, особенно

романских церквей Сеговии11. Испанское искусство, кажется, напоминает нам о ложной идее, столь широко принятой и практиковавшейся

на протяжении всей истории, что гораздо легче приспособить старые религиозные здания, чем строить новые, даже учитывая их статус

. религиозные и духовные ссылки,

сохраненные или унаследованные12.

В результате исторического положения Кастилии в течение

XI, XII и XIII веков, во время Реконкисты

и после колонизации центральной части полуострова Ибе-

Райан, чрезвычайно богатое искусство было произведено13. В

слова Дж. Ярзы:

»Что касается структурных и архитектурных решений,

эстетические и знаковые ценности пластичности снова откроются

, в то время как экономия на расширении позволит построить

очень много зданий.[…] Но из-за того же богатства

Романское искусство и люди не позволят себя

классифицировать по нескольким отличительным знакам «14.

Свет часто использовался как элемент силы,

, и не только для архитектурных средств, таким образом составляя

сильное, часто подсознательное оружие15.

Под влиянием изменяющихся символических идеалов в течение этого периода

свет был предназначен для демонстрации силы христианства за счет ориентации здания, а также

изменений силы и цвета света. в течение

день 16.Таким образом, образ Римско-католической церкви

и ее культ были усилены17 в здании как части

ритуала, до такой степени, что они должны были войти в повседневную жизнь обычных людей

.

Церкви были центром сообществ, где

проводились даже самые обычные мероприятия18.

Этим фактом объясняются некоторые особенности цыганского

, не имеющего отношения к Сеговии: будут проводиться даже самые ›священные‹ действия гражданской жизни

(такие как подписание контрактов и соглашений или заседания рейтингового совета). во внешней

аркаде19.То же самое произошло в Ла-Сантисима-Тринидад

и Сан-Лоренцо (g.1).

Обе церкви принадлежат к одному типу: один неф – к

, к которому позже был добавлен хор – с внешней аркадой

по южной стороне; и оба они были организованы как центр консолидированной городской территории20. Hove-

wer, есть некоторые важные отличия в том, как они были построены.

– Ла-Тринидад покрыт кирпичным пушечным сводом,

слегка заострен, а Сан-Лоренцо частично покрыт

в стиле барокко. глиняный свод под крышей королевского столба с некоторыми следами более раннего средневекового потолка.Как и в большинстве случаев,

этих религиозных построек были спланированы таким образом, что

самая важная часть, где проходил ритуал,

9 Хаузер 1969 [?? Яр]; Larrañaga 2007.

10 Focillon 1943, 57.

11 Chueca 1981, 31–55.

12 Так обстоит дело со многими церквями и даже соборами в Испании, измененными победоносными силами, практика, особенно частая во время Реконкиста

a (711–1492). Образцом остается мечеть Кордовы, которая, как полагают, изначально была вестготской церковью, которая в арабский период превратилась в мечеть

.После того, как город был восстановлен христианскими войсками, он был преобразован в городской католический собор

. Также готический собор Севильи был построен на пепелище древней мечети. Chueca 1965; Чуэка 1981, 39 ф. Что-то подобное произошло в других местах по всей стране во время Реконкисты, как следствие войн и сражений, которые длились 750 лет.

См. Также Ярза 1987, 174 ф.

13 Ярза 1987, 140. Здесь согласны и другие, например Торрес Бальбас, Гомес Морено и Чуэка.

14 Ярза 1987, 13.

15 Чуэка 1965; Ньето Алькаиде 1973; Ларраньяга 2007.

16 Ньето Алькаиде, 1973 год.

17 Ярса 1987, 177; Larrañaga 2007.

18 Chueca 1965; Ярза 1987, 174 ф .; Ruiz 1996.

19 Chueca 1965; Ярза 1987, 200; Ruiz 1996.

20 Torres Balbás 1932; Ruiz 1996.

Церкви Сану Лоренцо после открытия новых окон

изменение поведения света и влияние пространственной организации

на создание целого.Эта статья направлена ​​на изучение общих позиционных и конструктивных изменений, произошедших в результате этих

вмешательств.

Ввести свет в архитектуру как ключевой элемент

в композиции – значит иметь дело как с его символическим значением

, которое восходит к древности, так и с техническими трудностями, связанными с его мастерством

. У архитекторов было

, чтобы изучить специальные навыки для выполнения своей задачи.

Несомненно, господство над светом было самой большой целью

, достижимой любым архитектором на протяжении всей истории, с

Платон отождествлял красоту с «самой яркой частью сущности»,

, так что истина стала эквивалентом света3, названной им

πεντεουσία (quinta essentia), пятый элемент, субстанция

души и Вселенной. Свет осмысливает

остальные элементы, развивает и освещает их,

делает их заметными.

С древних времен присутствие света было очевидным в западной

культуре и выражалось в выражениях, встречающихся во многих

европейских языках. Первый свет рассвета заставляет появиться новый мир

: уверенность сверкает истиной, истинная душа

сверкает. В христианстве, как и в большинстве религий, Бог есть свет4,

, и его высшее переживание происходит через ослепляющий свет

смерти, который смягчает и обращает человека через Христа.

Таким образом, именно Христос становится светом мира, соответствующим эфиру, который Гельдерлин называл «Фатер»,

, насколько далеким, столь же возвышенным, сколь и знакомым5 – и тому, что Х.

Блюменберг обозначается как ›абсолютная метафора‹ – una-

недействительный, неизменный в концептуальном смысле, универсальный,

направленный на себя6.

Свет и тьма – неотъемлемые элементы сим-

болического порядка в западной культуре: присутствуют в нашем языке

, как и в самой жизни, синонимы жизни, абсолютные для любого явления

.Тьма представляет собой небытие, то, что

потеряно и хранит все невежество. Мысль отражает божественный свет

, который искусство пытается развить посредством имитации и мимесиса

, раскрывая все, что появляется перед нами, используя пространство

в качестве ориентира, в котором свет является главным элементом.

Свет определяет пространство лучше, чем любой другой элемент, а

преодолевает все препятствия. Пространство определяется и трансформируется в

света, тем самым постоянно меняя характер

первого в течение дня: свет создает пространство.

Хотя это нематериальный элемент в архитектуре,

остается одним из самых полезных, когда речь идет о

dene пространстве в более или менее однородном виде. В то же время

может использоваться для концентрации внимания на определенных

местах и ​​объектах.

Освещение является одним из наиболее решающих

и тонких элементов в конфигурации застроенных пространств, способных к чудесным изменениям в том, как вещи воспринимаются внутри здания, и даже в том, как здание

сам воспринимается.Небольшое изменение освещения может изменить

всю концепцию места или сосредоточить внимание на

определенном его аспекте. Следовательно, овладение ею превратилось в вызов

для архитекторов любого периода времени на протяжении всей истории7.

Рассмотрение религиозных построек, light denes и

раскрывает намерения различных эпох, как в

терминах обрядов и богослужений, так и в архитектурных терминах, через символизм

.

Романские церкви были задуманы с четкой целью

использования света для максимизации религиозной программы –

me, направляя весь доступный свет через пространство здания

, чтобы подчеркнуть церемонию. Плотность ten-

для привлечения внутреннего света здания к области алтаря

и для подсветки на рассвете с одновременным фокусированием на священнике

в сумерках нацелена на представление божественности8.

Фиг.1 Атриум, La Santísima Trinidad

2 Символическое значение было изучено рядом экспертов; Среди них Хаузер, Чуэка и Ярза. Технические знания о свете

, ведущие к его полному контролю как архитектурному элементу, могли быть полностью достигнуты только после публикации книги сэра Исаака Ньютона

Opticks в 1704 году.

3 Plato, epin. 1689 ф.

4 см. Gen 1, 3; 1 Иоанна 1, 5. Истоки этой идеи восходят, в том числе, к Корбину в 1984 году.См. Также Yarza 1987, 176 f.

5 Hölderlin 1951, 608.

6 Blumenberg 1960, 9; Blumenberg 1987, 692.

7 Alberti 1452 остается одним из лучших образцов в поисках света. См. Также Hauser 1953 I об эволюции процесса и Chueca

1985 относительно Испании.

8 Suckale – Kimper 1985. Однако, с должным уважением к расследованию Suckale по этому вопросу, наше исследование отклонило оригинальное искусственное освещение

с лампами и свечами, так как не было найдено данных, чтобы воспроизвести надежную модель для Это.

Римский храм: архитектура, детали и факты – видео и стенограмма урока

Происхождение и влияние

Слово «храм» на латыни первоначально относилось к священному месту, на котором было расположено здание. У римлян была политеистическая религия , а это означает, что они поклонялись множеству божеств, и каждому из них требовались священные места, где ему можно было поклоняться. Римские храмы были уникальными в архитектурном отношении, но отражали некоторые влияния других культур. В основном римские храмы были вдохновлены храмами этрусков, итальянской культурой в Тоскане и могущественным королевством, когда латинские племена строили Рим.Греческая культура также оказала некоторое влияние на римскую архитектуру, особенно на стиль колонн. Храмы были очень важными местами и часто украшались высококачественными мраморными скульптурами или рельефами.

Архитектурные детали

Римский храм состоял из главного закрытого помещения, называемого целла , с изображением божества, которому был посвящен этот храм, и небольшого алтаря, где люди могли молиться или поклоняться. За целлой обычно находилось несколько небольших комнат, которые служители храма использовали для хранения оборудования и пожертвований.Архитектура римского храма была разработана с упором на главный вход. Переднее крыльцо, называемое портиком , часто могло быть длиной с целлу. Он почти всегда имел ряд колонн, называемый колоннадой , спереди, а затем широкое открытое пространство между колоннами и целлой, называемое пронаос .

Стиль храма отражает количество колонн в портике. Популярный у этрусков четырехстильный портик имел четыре колонны в портике.Многие римские портики были гексастильными, с шестью высокими колоннами. Греческая и римская архитектура были основаны на идеальных пропорциях и соотношениях, чтобы создать ощущение гармонии и баланса. Портик помог римлянам уравновесить целлу с остальной частью здания. Римляне были единственной из древних культур, построивших храмы с расширенными портиками.

Культурное и политическое назначение

Храмовое строительство было важной частью римской культуры. Это были общественные места и значительная часть римского самосознания, поэтому сенаторы, генералы или императоры, спонсировавшие строительство новых храмов, считались делающими что-то для людей.Таким образом, строительство храмов часто было способом заручиться поддержкой народа. Он также использовался, чтобы восхвалять бога за военную победу или для политика, чтобы указать на повышение статуса или богатства. Римские храмы имели огромное политическое и культурное значение и служили фоном для многих собраний людей для выражения различных социальных и политических проблем.

Храмы также стали важной частью имперской культуры. Когда римляне присоединили новую территорию к своей империи, они изменили инфраструктуру этого места.Это означало строительство римских дорог, акведуков для пресной воды и храмов. Храмы были символом римской культуры и власти, распространившейся на территорию; подтверждение того, что эта территория официально входила в состав Римской империи.

Краткое содержание урока

Римский храм был местом поклонения одному из многих божеств римской политеистической религии. Политеистический , то есть они поклонялись множеству божеств, и каждому требовались священные места, где ему можно было поклоняться. Каждому богу требовалось священное место для поклонения, и термин «храм» первоначально относился к священному месту, а не к зданию.На постройки римских храмов повлияли этрусская и греческая культуры, но их можно узнать по расширенному крыльцу, который почти такой же большой, как и закрытое здание.