Ордер в древней греции: общая характеристика, основные памятники — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Архитектура древней Греции | Деловой квартал

Ордерная система

Дорический ордер

Ордер — определенное художественно осмысленное сочетание несомых и не­сущих частей в стоечно-балочной систе­ме. Он играл главную роль в поисках греками соразмерности и красоты, а также отличался строго установленным составом, формой и взаиморасположе­нием частей здания. Существовали три ордера: дорический, ионический и коринфский. Дорический появился на землях дорийцев — одного из основных греческих племен — и распространился по материковой Греции и в западных колониях (Южной Италии и Сицилии), известных как Великая Греция. Расцвета достиг в середине V в. до Р. X. Лако­ничный, мужественный, монумен­тальный, он был воспринят римской архитектурой.

Дорические колонны не имеют базы, каннелированы, капитель состоит из подушки и квадратной плиты. Их высота с капителью варьировалась от четырех до шести диаметров ствола. Дорический антаб­лемент состоит из архитрава, фриза и карниза.

Триглифы и метопы

Дорический фриз состоит из триглифов и метоп. Триглифы — это верти­кальные прямоугольники установленные над каж­дой колонной и интерколумнием. Их поверхность оживлялась двумя верти­кальными врезами в цен­тре (глифы) и двумя полуглифами. Между триглифами располага­лись почти квадратные метопы, часто богато украшенные.

Дорическая капитель состоит из округлой по­душки, называемой эхин, и лежащей на ней квад­ратной плиты — абаки. Нижняя часть эхина украшалась врезанными профилированными поясками, а капитель отделялась от ствола горизонтальными вреза­ми — гипотрахелионами.

Антаблемент распола­гается над колоннами, и состоит из трех частей: архитрава, фриза и карниза. Карниз силь­но выступает вперед, а его нижняя плита имеет уклон наружу, предо­храняя сооружение от подтеков дождевой воды. На нижней поверхности карниза находятся прямо­угольные выступы — мутулы. Под мутулами име­лись капли — гутты. Они также располагались под триглифами.

Орнамент, который обычно использовался в дорических храмах, напоминает лабиринт.

Ионический ордер

 

Ионический ордер, по-видимому, воз­ник одновременно с дорическим, но окончательную свою форму обрел лишь к середине V в. до Р. X. Этот стиль до­минировал в ионийских землях, на по­бережье Малой Азии и на Эгейских островах. Формы ионического ордера были гораздо менее регламентированы, чем дорического. Первоначально дори­ческий и ионический ордера были распространенны в тех районах, откуда они произошли, но со временем оба стиля смешались в одном строении — Пропилеях в Афинах (437- 431 гг. до Р. X.).

Через столетие появился ше­девр ионического ордера — храм Афины Полиады в Приене (около 340 г. до Р. X.). Главными чертами ионичес­кого ордера были легкость пропорций, утонченность более расчлененных форм, широкое применение декора. Витрувий усматривал в ионическом ордере подражание элегантной женской красоте.

Ионические колонны, в отличие от дорических, всегда устанавливались на базу. Капитель имела по­душку с двумя волютами (завитками) и поддержи­вала антаблемент, значи­тельно более легкий, чем в дорическом ордере.

Другой орнамент, харак­терный для этого ордера, жемчужник (бусы). Он часто украшал капитель.

Архитрав разделен на три полосы, фасции, нависающие друг над другом. Между архитравом и карнизом располагался пояс зубчиков, или «сухариков» (дентикул). Венчаю­щая часть — сима — богато украшена орнаментом.

Каннелюры

Каннелюры ионических колонн (их обычно было двадцать четыре) глубже, чем дорических. Они отделялись узкими полосками — «дорожками»

Аттическая база

Второй вариант иони­ческого ордера получил свое развитие в Аттике в VI — V вв. до Р. X. Он состоит из двух выпуклых частей и вогнутой — скоции, между ними.

Волюта — завиток, украшающий ионическую капитель. Она напоминает спираль раковины или нераспустившийся папоротник. Волюта появилась еще в эолийских капителях. Круглая центральная ее часть называется глазом.

Ионическая ка­питель состоит из прямоугольной абаки, расположен­ной под архитравом, подушки с волютами и эхина. Абака и эхин обычно покры­ваются орнаментом, состоящим из ов, или иоником.

Коринфский ордер

Третий из греческих ордеров был так же последним по времени создания. Самые ранние примеры его исполь­зования встречаются в храме Аполлона Эпикурея в Бассах (около 430 г. до Р. X.) ив памятнике Лисикрата в Афинах (335-334 гг. до Р. X.). Коринфский ордер не был, подобно дорическому и ионическому, конструк­тивной системой. Он, скорее, — система декора с тщательно разработанной рас­тительной капителью, созданной, по сведениям Витрувия, афинским скульп­тором Каллимахом. Возможно, перво­начально капитель была из бронзы. Все остальные его части заимствованы из ионического ордера. Коринфский ордер получил свое дальнейшее развитие в римской архитектуре и стал ее излюб­ленным ордером. Витрувий считает, что он имитирует «стройность девушки».

Коринфский ордер проще всего узнать по капители, так как остальные его части заимствованы из иони­ческого: база сходна с аттической, колонны каннелированы, архи­трав разделен на фас­ции, резной фриз и карниз с дентикулами.

Происхождение коринфской капители

Витрувий сообщает, что Каллимах создал коринфскую капитель, увидев корзину, оплетен­ную листьями аканта, на могиле молодой девушки. Ее няня поставила корзи­ну с любимыми предме­тами умершей на могилу, а весной пророс акант и обвился вокруг корзины. Черепица, положенная сверху, заставила листья завиться в спирали.

Коринфская капитель состоит из двух рядов из восьми листьев аканта. От верхних подни­маются стебли, заканчивающиеся волютами. Они поддерживают абаку. В центре каждой стороны размещен цветочный орнамент — анфемий.

Главным декоративным элементом коринфской капители является лист­ва аканта — растения с побережья Средиземного моря.

База коринфского ордера повторяет атти­ческую. Она состоит из двух торусов, разделен­ных скоцией. Другая — малоазийская база — имела две скоции и торус над ними.

Коринфская капитель впервые появилась в памятнике Лисикрата.

в IV в. до Р. X. Здесь только один ряд листьев аканта, в нижнем ряду расположены более скромные листья. Капи­тель необычно высокая: она составляет 1.5 диаметра колонны, в то время как принятая позже высота была 11.2 диаметра.

Расцвет дорического ордера

В течение VI-V вв. до Р. X. формы греческой архитектуры постоянно разви­вались и совершенствовались, причем дорический ордер был доминирующим. Вместо дерева стали использовать ка­мень, но формы, зародившиеся в дере­вянном строительстве, были повторены в новом материале. Большинство сохра­нившихся сооружений того периода находится в Великой Греции (Южная Италия и Сицилия). Этот регион не был полностью разрушен во время греко-персидских войн 490-480 гг. до Р. X., так что здесь уцелели наиболее ранние греческие храмы. Сейчас они кажутся су­ровыми и простыми, но первоначально — как и все греческие постройки — они были богато украшены, с детально разработан­ным скульптурным декором. Формы греческих храмов и дорический ордер уже окончательно сложились и незначительно изменились с 500 г. до Р. X.

Пестум. Южная Италия (VI-V вв. до Р. X.)

В Пестуме, известном в греческие времена как Посейдония, сохранилась группа храмов.

Самый ранний из них — I храм Геры (так называемая Базилика) был построен в 540 г. до Р. X. Это дорический периптер с необычным числом колонн — девять — и внутренней колоннадой. Шести колонный храм Посейдона (460-440 гг. до Р. X.), также имеет хорошо сохранившуюся двухъярусную внутреннюю колоннаду.

С древнейших времен греки применяли курватуры — сознательно сделанную небольшую кривизну прямолинейных частей для ус­транения оптических искажений. Так, ствол колонны имел припухлость — энтазас, нахо­дившийся на 0,3 общей высоты колонны.

Атланты

Атланты — мужские фигуры, поддерживающие перекрытия. В храме Зевса Олимпийского в Агридженто, они располагались предположительно снаружи и поддерживали сильно выступавший антаб­лемент. Отсюда произошло и название — «храм Гигантов». Женские фигуры называются кариатиды.

Наложенный ордер

Наложенный или внешний ордер организует наружную стену, разбивая ее на ярусы. В более ранний период применялся один ордер. Позднее, особенно в римское время, ордера в одной пост­ройке следовали ярусами, один за другим в опре­деленной последовательности: дорический, ионический и коринфский.

Один из самых больших дорических храмов был построен в Акраганте (сейчас Агридженто) на Сицилии. Он посвящен Зевсу Олимпийскому (в основном строился после 480 г. до Р. X.). Храм является псевдопе­риптером. Он был обнесен каменной стеной с пиляст­рами внутри и огромными полуколоннами снаружи. Колонны имели базу, что нехарактерно для дорического ордера.

Век Перикла

Греческая архитектура достигла своего наивысшего расцвета в середине V в. до Р. X. После удачно завершившихся гре­ко-персидских войн, Афинское го­сударство располагало большими средствами, что позволяло возводить здания, ставшие величайшими памятни­ками мирового искусства. Это время, которое часто называют веком «Высо­кой классики», было эпохой расцвета греческой демократии, возглавляемой Периклом, выдающимся государствен­ным деятелем, правившим примерно в 444-429 гг. до Р. X.

В V в. до Р. X. приме­нение ордера достигает значительной свободы: варьируются пропорции, творчески сочетаются до­стижения дорического и ионического ордеров, в одной постройке используются элементы всех трех ордеров, что позволяло достигнуть большего разнообразия впечатлений.

В этот период конструкция храма остается в основном прежней: святилище, обнесенное колоннадой.

Гекатомпедон

Гекатомпедон, то есть Стофутовый, насчитывал сто аттических футов в длину. Примером может служить Гефестейон в Афинах (ок. 449- 444 гг. до Р. X.).

Акротерий — скульптурное украшение над углами фронтона. Центральным акротерием храма Зевса в Олимпии (ок. 470 г. до Р. X.) служила позолочен­ная статуя летящей Ники, была сделана из бронзы. Акротерий обычно были вырезаны из камня.

Храм на р. Илисе близ Афин (449 г. до Р. X.)

Четырехколонный амфипростильный храм, вы­полненный в ионическом ордере, отличающийся особой легкостью и изяще­ством. Видимо, послужил прообразом храма Ники Аптерос на Акрополе.

Храм Аполлона Эпикурия в Бассах (429-490 гг. до Р. X.)

Храма ориентирован с юга на север, кроме главного входа был еще и боковой, в восточной стене. Статуя Аполлона помещалась, вероятно, в адитоне, отделенном от целлы колонной с ко­ринфской капителью.

В архитектуре V в. до Р. X. ордер уже использовался более свободно, например в храме Аполлона Эпикурея в Бассах в Аркадии, построенном Иктином, архитекто­ром Парфенона, в котором соединены три ордера.

По внешнему облику это традиционный дорический периптер, но интерьер решен в ионическом ордере, а в центре храма стояла коринфская колонна.

Акрополь

Ансамбль Акрополя должен был уве­ковечить победу греческих государств над персами, а также зримо воплотить идею могущества Афин — политическо­го и культурного центра всей Греции. Недостроенный Парфенон, так же как и другие сооружения Акрополя, был разорен во время нашествия персов в 480 году.

Строительство Акрополя связано с именем Перикла. Он решился осуществить грандиозный архитектур­ный проект. При нем были построены все важнейшие памятники Акрополя. Лучшие греческие архитекторы и скульпторы того времени участвовали в создании Акрополя: Иктин и Калликрат сооружали главный храм — Парфенон, посвященный покровительнице города богине Афине Палладе, а Фидий был приглашен как главный скульптор. Парфенон и Пропилеи представляют расцвет дорического ордера, достигшего совершенства.

В целле Парфенона стояла статуя Афины, изваянная Фидием; массивная деревянная статуя, покрытая слоновой костью и золото. Такая техника называется хризоэлефантинная.

Слово «акрополь» (над городом) обозначает цитадель. Большинство греческих городов было построено на холмах, и акрополи на вершинах были центрами рели­гиозной и политической жизни.

Панафинейские торжества

Весь ансамбль Акрополя тесно связан с Панафинейскими торжествами и шествием, которые были важнейшим обрядом культа Афины, покро­вительницы города.

В последний день Панафиней праздничная процессия подносила Афине священное покрывало — пеплос.

Все здания на Акрополе были построены из белого мрамора, но скульптура на фронтонах, капители и метопы раскрашены.

Парфенон пыл богато украшен скульптурой. Два детально прорабо­танных фронтона изва­яны в 438-432 гг. до Р. X. Западный фронтон, показанный здесь, рассказывает о проти­востоянии Афины и Посейдона.

Пропилеи (437-432 гг. до Р. X.)

Монументальные входные ворота. Про­пилеи, сооружались в святилищах Греции. Торжественная доричес­кая колоннада афинских Пропилей возвышалась над крутым подъемом на Акрополь между двумя боковыми крыльями. Здание имело два порти­ка, но только одно из крыльев было завершено. Фасады Пропилей представляли собой дорические портики. Центральный вход шире остальных, так как ис­пользовался для проезда верхом и провода жерт­венных животных, и был украшен ионическими колоннами. Пропилеи построены в разных уровнях.

Почти все памятники на Акрополе были возведены при Перикле, но воплощение его амбициозных планов было неожи­данно приостановлено в 431 г. до Р. X., когда спартанцы бросили вызов афинянам, власть и престиж которых все больше и больше возрастали. Нача­лась Пелопоннесская война, которая дли­лись с небольшими перерывами до 404 г. до Р. X. Однако ансамбль Акрополя был завершен: построен маленький храм Ники Аптерос на высокой скале перед Пропилеями (ок. 421 г. до Р. X.) и Эрехтейон (421-406 гг. до Р. X.) Архитектором первого был Калликрат, работавший над Парфеноном, а автор­ство Эрехтейона приписывается Мнесиклу, строителю Пропилей. Оба храма — ионического ордера. Доричес­кий стиль никогда больше не достигал того совершенства, которое было воплощено в Парфеноне. Священная территория Акрополя была обнесена стенами.

Кариатиды

Кариатиды — это изваян­ные величественные жен­ские фигуры, которые использовались вместо колонны и несли антабле­мент. Они стояли на базе, такой же, как у колонны и поддерживали капители.

В знаменитом портике Кор колонны заменены шестью мраморными фигурами девушек-кариатид (Эрехтейон). Они расположены на высоком цоколе и несут антаблемент.

Эрехтейон (421-406 гг. до Р. X.)

Эрехтейон был посвящен Афине и Посейдону. Храм построен на месте древнего Гекатомпедона. Его особенностью явля­ется асимметричный план и три портика, распо­ложенных на разных уровнях.

Эрехтейон представляет самый разработанный вариант ионического ордера. В этой детали ан­таблемента здания могут быть видны классические ионические мотивы — ионики, овы и цветочный орнамент анфемий (жимолость). Фриз был сделан из черного извест­няка со скульптурами из белого мрамора.

Храм Ники Аптерос (421 г. до Р. X.)

Этот маленький ионичес­кий храм, спроектирован­ный ок. 449 г. до Р. X., был построен ок. 421 г. до Р. X. на высокой скале перед Парфеноном. В пла­не это четырехколонный амфипростиль (поскольку, он имел 2 портика — запад­ный и восточный, каждый из которых включал в себя четыре колонны). Как и Эрехтейон, храм Ники Аптерос (победы, не имею­щей крыльев) представляет лучшее, что было сделано в ионическом ордере. Не­прерывный фриз, который изображает батальные сце­ны, Афину и других богов, особенно характерен.

Начало упадка

Расцвет Афин был плодотворным, но недолгим. В 404 г. до Р. X. после Пелопоннесской войны архитектура в крупных городах приходит в упадок, но наблюдается ее подъем в менее раз­витых — Спарте, Фивах и в Македонии. В этот период, часто называемый «По­здней классикой», продолжительные войны мешали возникновению и осуще­ствлению больших архитектурных про­ектов. Первенство в архитектуре от Аттики перешло к Пелопоннесу и Ма­лой Азии. Три ордера все чаще соединя­лись в одном здании. Ионический стиль достиг своего расцвета в Малой Азии благодаря поощрению Александра Македонского, поко­ившего Малую Азию в 334-333 гг. до Р. X.

Памятник Лисикрата. Афины (335-334 гг. до Р. X.)

Памятник сооружен богатым афинским гражданином в честь победы на диони­сийских празднествах хора мальчиков, подготовленного на его средства. Такого рода хорагические монументы украшали в свое время в Афинах целую улицу. Памятник состоит из квадратного в пла­не цоколя и полого внутри цилиндра, украшенного шестью коринфскими по­луколоннами. По существу — это постамент для треножника, полученного в виде приза. Треножник стоял на акротерии крыши.

Антаблемент памятника — трехча­стный, со скульптурным фризом с зубчиками -дентикулами под карнизной плитой. Ионический карниз с зубчиками был разрабо­тан в Малой Азии, но использо­вался здесь в коринфском ордере, а фриз в ионическом ордере в Ма­лой Азии обычно отсутствовал.

Храм Артемиды. Эфес

Храм Артемиды Эфесской считался одним из семи чудес света. Архаический храм, но преданию был сожжен Геро­стратом в 356 I’. до Р. X. На его месте в эллинистическую эпоху был позведен новый храм. Он был окружен двумя ряда­ми ионических колонн. Передние ряды колонн имели базы на высоких барабанах, украшенных рельефами.

Артемида (Диана в римской традиции) — богиня целомудрия, Луны и охоты. В храме в Эфесе хранилась ее статуя, изображающая богиню с множеством грудей как дарительницу плодородия.

Эллинистический период

Смерть Александра Македонского в 323 г. до Р. X. считается концом эллинского периода (который начался ок. 650 г. до Р. X.) и началом эллинис­тического. Завоевания Александра рас­ширили греческое государство до Индии и Нубии, но с его смертью эта обшир­ная территория распалась на несколько независимых государств, получивших название эллинистических. В архитекту­ре поражает размах строительства с точ­ки зрения как размеров, так и количества сооружений. Предпочтение отда­валось ионическому и коринфскому ордерам, дорический почти вышел из обихода. Эллинистическая архитектура имела существенное воздействие на римлян, завоевавших Грецию в 30 г. до Р. X.

Башня Ветров. Афины (середина I в. до Р. X.)

Башня Ветров предназ­началась для водяных ча­сов. Это монументальное восьмигранное здание. Снаружи на верхних час­тях граней были устроены солнечные часы. Каждая из граней завершалась фризом с символическим, изображением летящего ветра. На крыше распо­лагался флюгер.

В эллинистический пе­риод архитектура сдела­лась более свободной от строгих канонов ордера. В Башне ветров, к примеру, коринфская капитель имеет один ряд листьев аканта, обрамля­ющих ряд остроконечных пальмовых листьев, ствол колонны без базы, как это свойственно дорическому ордеру.

Храмы, окруженные двумя рядами колонн, — диптеры, стали популярны в IV в. до Р. X. Они были очень величественны, например храм Зевса Олимпийского в Афинах (начат в IV в. до Р. X. и закончен во II в, до Р. X.), Здесь впервые коринфский ордер формирует колоссальный периптеральный объем.

Коринфский ордер (храм Зевса Олимпийского)

Греки редко строили коринфские храмы. Этот ордер чаще использовался римлянами. Тем не менее храм Зевса Олимпийского (Олимпейон) благодаря применению коринфского ордера получил особое великолепие и пластическое богатство.

Ионический ордер. Храм Диониса в Теосе (середина II в. до Р. X.)

Храм Диониса, возможно, построен Гермогеном — крупнейшим архитектором и теоретиком эпохи эллинизма. Форма капителей характеризуется подтянутостью волют к стволу, так называемая «гермогеновская капитель».

Надгробия

Самым распространенным памят­ником, который ставили над местом погребения, была надгробная стела.

Тем не менее в эллинистическое время создавались и большие над­гробные памятники, особенно в Малой Азии, для создания которых приглашали греческих мастеров. Такие надгробия часто имитировали храмы. Одним из семи чудес света был галикарнасский Мавзолей, строительство которого было начато в 353 г. до Р. X. царем Мавсолом и его сестрой Артемисией.

Мавзолей. Галикарнас (ок. 353 г. до Р. X.)

Слово «мавзолей» происхоит от надгробия царя Мавсола в Галикарнасе, построенного Пифием и Сатиром. Поскольку Мавзолей был разрушен в XVI в., то его форма и украшения являются источником посто­янных дебатов. Здесь на реконструкции подий надгро­бия чрезвычайно высок.

Существует несколько реконструкций Мавзолей. По сведениям Плиния, это был прямоугольный в плане перистиль с 36 ионическими колоннами, возможно, огораживающими место захоронения, над которым возвышалась огромная ступенчатая пирамида, Высота здания в целом была колоссальной — 140 футов (41 м), включая подий.

Театры и одеоны

Театры, как считается, появились в VI — V вв. до Р. X. и предназначались для ди­онисийских торжеств. Позднее, они использовались для представлений тра­гедий и комедий, двух типов греческой драмы, которая достигла своего расцвета во времена Перикла. Театры обычно располагались на холме, и ряды сиде­ний — вначале деревянных, потом ка­менных — сооружались на склоне, в то время как действие разворачивалось внизу. Все театры были на открытом воздухе. Театр Диониса в Афинах (начат ок. 500 г. до Р. X.) и театр в Эпидавре (ок. 350 г. до Р. X.) — самые известные из них. Часто в ближайшем соседстве располагались одеоны, или музыкальные залы. Они были меньше театров и возникли позже. Самым ран­ним известным примером был одеон Перикла в Афинах, построенный ок. 435 г. до Р.Х.

В эпоху эллинизма преобладающим сцени­ческим жанром стала ко­медия, хор утратил свое значение, и действие бы­ло перенесено с орхестры на крышу проскениума. В связи с дальнейшей эволюцией драмы, раз­витием постановочной техники, скена театра претерпевает во II в. до Р. X. множество изменений

Орхестра — ровная круглая площадка, по которой двигался хор. Это место, где выступающие танцевали и пели, и где, видимо, перво­начально располагался алтарь Диониса.

Градостроительство

В эпоху эллинизма развивается градо­строительство. В отличие от классичес­кого города с акрополем или храмовым ансамблем, центром эллинистического города становится комплекс городских площадей — агора — с сооружениями общественного, культурного и торгово­го назначения: рынки, здания для со­брания городского самоуправления, учебные заведения, спортивные соору­жения. Вне агоры были только жилые постройки, хотя дома, в целом, остава­лись скромными — люди проводили большую часть своего времени за их пределами, в местах народных собра­ний. Особенно важны были спор­тивные сооружения. Атлетические соревнования часто были частью ре­лигиозных торжеств. Олимпийские, Пифийские, Истмийские и Немейские игры известные как олимпиады, про­водились раз в четыре года. Женщины не допускались до участия в них, и даже актеры были только мужчины.

Стоя — двухъярусная колоннада, покрытая крышей, в которой можно было укрыться от ветра и дождя. Стой выглядели величественно и монументально, часто украшались накладным ордером. В стое Аттала II в Афинах (ок. 150 г. до Р. X.), нижние колонна­ды были дорические, а верхние — ионические.

Крыша стой была обычно остроконечная и опира­лась на ряд ионических колонн, расположенных по центру здания.

Смотрите также:

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Ордерная система презентация. Презентация по мхк ордерная система древней греции. Ионический ордер был более легким, изящным, нарядным

Урок изо

8класс

Батурина Любовь Леонидовна

• ОРДЕР – определенное сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции, их структура и художественная обработка.
• Ордер включает несущие части (колонна с капителью, базой, иногда с пьедесталом) и несомые (архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент).

Дорический ордер, появившийся в начале 6 в. до н.э., можно считать основным

в развитии греческой архитектуры.

Строгий и торжественно-монументальный дорический ордер, появившийся в начале

6 в. до н. э., состоит из следующих частей:

трёхступенчатого основания – стереобата; несущей колонны.

По вертикали ствол колонны разделялся каннелюрами (вертикальными желобками) с острыми гранями.

Колонна завершается капителью, состоящей из эхины (сплюснутой подушки) и абака

(четырехгранной плиты.) несомой части – антаблемента, включающего архитрав

(горизонтальная балка, лежащая на колоннах), фриз с чередующимися триглифами

(плита, имеющая вертикальные желобки) и метопами (плита, изготовленная из камня

или керамики декорированная рельефом или росписью) и карниз.

Дорический стиль архитектуры развивался в основном на Пелопоннесе и в западных

районах греческого мира (Сицилия).

На формы дорического стиля оказала влияние микенская архитектура.

Ионический ордер

Строгой геометричности, массивной простоте, исполненной внутренней силы, властному утверждению мужественного начала в искусстве ионический ордер (появился около середины VI в. до н.э.) противопоставляет стремление к декоративности, к лёгкости форм, плавность линий, своё более женственное вдохновение. Ионический ордер отличался от дорического пропорциями, а также количеством и сложностью деталей.

Тонкие колонны с базой и высокими, но стесанными по краям каннелюрами увенчивались капителями с завитками, по форме напоминавшей рога барана – волютами.

Над волютами имелся импост (тонкая горизонтальная прокладка). Архитрав включал три выступающие друг над другом полосы (фасции). Фриз декорировался рельефным изображением. В карнизе довольно часто высекались украшения, по форме напоминавшие яйца (ионики), листья (климитий) и бусы.

Ионический стиль развивался в основном в Аттике и в восточных районах Средиземноморья.

Функции обоих этих ордеров были одинаковыми – колонны сооружались для того, чтобы поддерживать горизонтальные балки перекрытия. Различие заключалось только в пропорциях и украшениях. Позднее знаменитый римский архитектор Ветрувий высказал предположение, что эти ордера являются воплощением мужского и женского начала. В пользу этой гипотезы говорит тот факт, что когда греки вместо колонн устанавливали статуи, то дорические колонны заменялись статуями мужчин (атлантов), а ионические – статуями женщин (кариатид).

Дорический и ионический ордера широко применялись во все эпохи существования Древней Греции и при строительстве жилых построек или небольших галерей, и при возведении больших по протяжённости храмов.

-Символизирует образ прекрасной девушки, выражение её нежности и чистоты.

-В многоэтажных постройках лёгкий коринфский ордер занимает верхнюю позицию.

-Применяют для торжественных музейных зданий, концертных залов, театров и т. д.

Коринфский ордер .

Коринфский ордер появился позднее двух предыдущих и во многом напоминал ионический.

Коринфский ордер получил развитие с V века до нашей эры и окончательно оформился в конце IV в. до н. э.

Пропорции коринфского ордера подобны ионическим.

Его характерной чертой являлась высокая капитель, декорированная рельефными изображениями

листьев анакфа – ядовитого растения.

В колонне нашла своё совершенное воплощение великая душа греческой архитектуры

с её силой и стройностью, смелым взлётом и точной уравновешенностью во имя высшей гармонии.

В капители композитного ордера присутствует некоторое соединение коринфского и ионического ордеров. Он символизирует лёгкость, изящность.

Применяют для украшения залов дворцов, выражения пышности, богатства, нарядности.

Символом Древней Греции стал знаменитый Акрополь построенный гениальным Фидием на высоком холме в Афинах.

Акрополь по-гречески означает «Верхний город».

В древние времена Акрополь в Греции служил для того же, что и Кремль на Руси: в огражденном месте находились главные святыни и драгоценности, казна государства, Здесь же располагались те, кто правил городом. Акрополь состоял из нескольких великолепных строений. Он был поставлен на возвышении, как будто специально созданном природой – крутом холме с плоской вершиной.

Горожане, поднимающиеся сюда в дни больших праздников, сначала проходили через Пропилеи . Это здание с колоннами служило парадными воротами. В боковых пристройках находились духовные сокровища Афин: старинная библиотека и картинная галерея. Тут же был устроен маленький но очень красивый храм богини Победы – Ники .

Парфенон-храм Афины

Перикл – знаменитый правитель Афин, при котором был построен этот греческий кремль, очень хорошо сказал о Парфеноне: «Мы любим мудрость без изнеженности и красоту без прихотливости». И, действительно, священный дом Девы Воительницы отличается не украшениями, а своей строгостью и величием.

Последним шедевром Акрополя был храм Посейдона и Афины Эрехтейон . По преданию храм стоял на месте спора Афины и Посейдона. Рядом с храмом росло древнее оливковое дерево. Греки верили, что оно выросло из древка копья Афины.

Основным типом храма в греческой архитектуре был периптер (оперенный), то есть окруженный по периметру колоннами

Ордер – система соотношений между несущими и несомыми частями здания(стоечно-балочная система)

антаблемент

архитрав

капитель

ствол колонны

стереобат

Ордерные системы

дорический ионический коринфский тосканский композитный

Капитель – верхняя часть колонны.

Древнегреческий теоретик архитектуры Витрувий сравнивал дорический ордер «с крепостью и красотой мужского тела», как выражение его силы, духовной и физической. Иногда вместо колонны в дорическом ордере устанавливали мужскую статую, т.н. атлант

Дорический ордер

В пластике и пропорциях ордеров нашли отражение поиски образов по подобию строения человека.

Волюты

Ионический ордер Витрувий сравнивал с «утонченностью женщин, их украшениями и соразмерностью». Не случайно в ионическом ордере колонны иногда заменялись женскими фигурами, т. н. кариатидами.

Коринфский ордер

Коринфский ордер – самый легкий, самый стройный из трех ордеров греческой системы. Во времена Витрувия коринфскую колонну было принято символизировать как образ прекрасной девушки, а сам ордер – как выражение ее нежности и чистоты.

каннелюры

Творческое задание.

Придумайте и нарисуйте сказочный архитектурный ордер.

Использованные ресурсы:

• http://www.vanderbilt.edu/AnS/Classics/roman_provinces/greece/Acropolis.JPG
• http://img-fotki.yandex.ru/get/9/nadine462007.3/0_3cce_f7656a00_XL
• http://img-fotki.yandex.ru/get/6005/sv-bozhko.0/0_643be_92b0d17e_L.jpg
• http://www.piterra.ru/gallery/catalog/full_de3e310652.jpg

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Греческий ордер Слово «ордер» происходит от латинского ordo – «по порядку», «как следует». Греческий ордер – это одна из исторических форм стоечно-балочной системы в архитектуре.

Уже в Древнем Египте массивные стойки-колонны поддерживали лежащие на них балки.

Конструкция из стоек и балки, лежащей на них, естественна для деревянного строительства.

Именно при строительстве деревянных сооружений сформировались основные части ордера.

Стереобат колонна Антаблемент Фронтон Стилобат Ствол колонны Капитель Архитрав Фриз Карниз Метопа Триглиф Основные части греческого ордера

Происхождение названия частей греческого ордера Стереобат – от греч. « stereos » – крепкий и « bates » опора. Колонна – от лат. « columna » – столб. Антаблемент – от греч. « ante » – прямо и « blemma » – взгляд. Фронтон – от лат. « frons » – лоб, лицо. Стилобат – от греч. « stylos » – стержень, колонна и « bates » – опора. Капитель – от лат. « caput » – голова. Архитрав – от греч. « archi » – главный и « trabs » – балка. Фриз – от греч. « frisso » – дрожу, трепещу. Метопа – от греч. « metopon » – лицевая сторона. Триглиф – от греч. « tries » – три и « glypho » – вырезаю. Карниз – от греч. « koronis » – завершение.

Попробуйте на фотографии Парфенона найти основные части ордера. ? ? ? ? ? ? ?

Вместе с работой над простотой и ясностью конструкции греческие архитекторы много работали над зрительным впечатлением от постройки. Одна и та же конструкция, например, стойка и балка, может по-разному выглядеть, в зависимости от оформления. Эти видимые изменения конструкции называют тектоникой.

Проследим за тектоническими изменениями опоры.

Конструкция простого столба и колонны одинакова, но тектоническое (зрительное) их решение разное. Так архитектор с помощью тектоники добивается разных эффектов при одной и той же конструкции.

Ствол колонны Капитель База Абак Волюты Эхин Абак Каннелюры С помощью этих деталей достигается тектоническая выразительность колонны.

Стволы колонн тщательно вымеряли, вытесывали из отдельных каменных блоков, вплоть до каннелюр, и скрепляли между собой шипами.

Однако основным в ордере является не последовательность частей здания, а их четкая соотнесенность между собой, их пропорциональность. Именно пропорции отличают один ордер от другого.

1 1 1 16 18 20 1 3/2 2 1/3 1 1 1/4 1 1/2 1 1/2 1 1/2 1 1/2 1 1/2 1 3/4 2 Пропорции греческих ордеров Модуль (единица измерения) – диаметр колонны.

Пропорции дорического ордера делают его массивным, тяжелым. Не случайно дорические храмы называли «мужскими».

Этому впечатлению помогает очень простое строение вершины колонны – капители.

Парфенон – самый известный дорический храм древности.

Храмы ионического ордера более стройны и изящны. Не случайно говорили, что у их колонн женские пропорции.

Капитель коринфской колонны, словно прихотливая прическа, украшена листьями аканта.

В эпоху классицизма (XVIII-XIX века) здания во многом строились на основе ордера.

Материал содержит теоретическую и истоическую инфомацию об основных пяти гречеких и римских ордерах, красочные иллюстрации, наглядные примеры и проверку знаний. Презентация составлена в соответсвии с темами уроков по программе Б.М.Неменского Изобразительное искусство 5-9 классы.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Сопроводительный лист к презентации

Презентация «Ордерная система» составлена для учащихся 8-го класса в соответствии с темами уроков по программе автора Б.М.Неменского «Изобразительное искусство 5-9 классы», Москва «Дрофа», 1998год. А так же данная презентация может быть использована и во внеурочной деятельности по ИЗО, МХК, технологии.

1. Презентация «Ордерная система»
2. Архитектурные ордера – это порядок, система несущих и несомых элементов (опор и балок), на которых держится вся конструкция
3. Появление ордерной системы повлияло на многообразие архитектурных сооружений, позволило использовать в строительстве правила – Каноны
4. Дорический ордер – художественный образ его отличается простотой и мужественностью
5. Рассматривая многие постройки Древней Греции, мы обращаем внимание на великолепные колоннады. Ордер – конструктивная основа здания. Формирование ордерной системы берёт своё начало от появления самой архитектуры, в сооружении храмов ордерный строй приобрел зримый образ, великолепие и красоту. Антаблемент делится на архитрав (нижнюю главную балку), фриз (среднюю часть) и карниз (верхнюю часть). Фриз дорического ордера украшен метопами со скульптурными барельефами
6. Ионический ордер – олицетворяет образ прекрасной, зрелой женщины, выражение её грации и красоты
7. Ионический ордер отличается лёгкостью, стройностью, изяществом. Капитель ионического ордера украшена завитками, напоминающими прическу женщины. В градации по степени тяжести и лёгкости занимает среднее положение между более сильным дорическим и более стройным и лёгким коринфским ордерами
8. Коринфский ордер – более поздний стиль, отличается большей декоративностью, самый лёгкий и стройный из ордеров греческой системы
9. Колонна с канелюрами (продольными желобками) в верхней части имеет капитель, а основание колонны опирается на базу. Ствол колонны кверху сужается. Фриз коринфского ордера украшен декоративными гирляндами
10. Тосканский ордер – самый прочный и тяжёлый из ордеров римской системы. Форма тосканского ордера заимствована из архитектуры этрусков, откуда и происходит его название
11. Тосканскому ордеру уделялось место на первом этаже, где он зримо демонстрировал сопротивление тяжести, лежащей сверху. Тосканский ордер не имеет особых украшений, тяжелый и прочный на вид
12. Композитный ордер – самый лёгкий и стройный из всех ордеров римской системы

Капитель композитного ордера дополнена четырьмя ионическими валютами. Его пропорции во всем совпадают с коринфским ордером

Рекомендуем также

Дорический (дорийский) ордер | Архитектура и Проектирование

В странах с южным климатом, где чувствуется потребность в тени и свежем воздухе, наиболее важным элементом архитектуры является портик.

Фасад греческого храма почти неизменно представляет собой портик с колоннами. Гражданские постройки – рынки, места собраний – окружались портиками. В случае надобности они превращались в крытые галереи, где можно было укрыться в тени от палящего полуденного зноя и где обычно обсуждались общественные дела.

Греки концентрировали свое внимание главным образом на устройстве портика. Они сводили его к двум основным типам архитектурной композиции, или ордерами, отличительные признаки которых нами уже отмечены выше. Дорийский ордер отличается приземистыми формами, мужественностью и строгостью, доходящей до суровости, ионийский – богатством и изяществом форм. Эти два основных типа складываются, начиная с VI, может быть, даже с VII в. до н.э., и работа ряда поколений постепенно приближает их к совершенству.

Греческий гений не столько увлекается новым, сколько стремится к лучшему. Вся его деятельность направлена к тому, чтобы облагородить существующие формы, между тем как другие растрачивают ее на бесполезные новшества. В результате достигается удивительная соразмерность и точность соотношений.

Именно в дорийском ордере все эти высокие качества выявляются наиболее полно. Мы начнем с общей характеристики этого ордера в той его стадии, когда он является уже вполне сформировавшимся, и проследим его развитие вплоть до момента упадка.

 

Характеристика особенностей дорического ордера. Происхождение его форм

Элементы ордера. – Рисунок 160 показывает нам наиболее характерные элементы дорийского ордера – капитель и антаблемент – в тех формах, которые они приобретают в лучшую эпоху греческой архитектуры.

Дорийская колонна не имеет базы. Ствол ее, имеющий конусообразную форму, утолщается не книзу, как ствол микенской колонны, а кверху, – так, как этого требуют законы устойчивости. Поверхность ствола колонны покрыта каннелюрами, а увенчивающая его капитель имеет чисто геометрические очертания. Она состоит из эхина, покрытого квадратной абакой, образующей сильный выступ, что наводит на мысль о назначении абаки как подбалки для уменьшения пролета, перекрываемого архитравом. Архитрав, почти всегда гладкий, отделяется от карниза фризом, составляющим принадлежность исключительно греческой архитектуры.

Он состоит из столбиков с вертикальными ложбинками, отделенных друг от друга рельефными или расписными плитами. Эти столбики носят название триглифов, а заполняющие плиты – метоп.

Карниз, увенчивающий эту архитектурную композицию, профилирован с расчетом отвода воды от стен и имеет на нижней плоскости выступающие капельники (мутулы), украшенные каплями (гуттами). Внутри портик перекрыт потолком с кессонами, расположенными на уровне карниза.

Происхождение ордера. – Существует мнение, что происхождение дорийской капители следует искать в микенских архитектурных композициях, где можно различить абаку и дополняющий ее вал. Прообраз дорийского антаблемента и колонны искали также в древнеегипетских портиках Бени-Гасана, где вырисовываются каннелированный ствол и как бы общие очертания антаблемента с мутулами.  Но эти довольно неопределенные совпадения могут оказаться случайными. Даже допуская, что они указывают на известную связь, этим дается только другое направление вопросу о происхождении дорийского ордера. Каковы же начала, от которых произошли общие формы дорийского ордера?

По этому поводу существуют две теории.

Одна из них, более старая, выводит дорийский ордер из подражания системе деревянных конструкций. Эта теория была нами предварительно изложена при описании греческих деревянных конструкций. Колонна в таком случае является подражанием деревянному столбу. Утончающийся кверху ствол дерева, покрытый зарубками, сделанными топором, должен был послужить образцом для конусообразного каннелированного ствола колонны. Капитель с абакой должна являться как бы подушкой, предназначенной для поддержания балок.

Архитрав, согласно этой теории, должен представлять собой каменный прогон, заменивший деревянные балки древнейших храмов. Триглифы как бы воспроизводят концы балок, перекрывающих потолок, или же, скорей, ту декоративную деревянную обшивку, которая на них надевалась, мутулы – концы решетки или обшивку из досок, или, скорее, дощатую обшивку кровельного желоба.

Общность форм древнейших деревянных храмов и построенных по их образцу каменных храмов была настолько велика, что можно было свободно заменить деревянные столбы каменными колоннами, не изменяя общего вида постройки, как это было сделано с храмом Геры в Олимпии.

Эта теория, во главе которой стоял такой авторитет, как Витрувий, считалась бесспорной вплоть до наших дней.

Около 1820 г. Гюбш начал опровергать ее во имя чисто художественных принципов.

Каким образом мог дорийский ордер, это совершеннейшее создание каменной конструкции, быть копией с деревянного образца? Как могли греки в лучшем из своих творений грешить против художественной правды, являющейся высшим законом искусства? Вместо того, чтобы искать объяснение формам дорийского ордера в голой традиции, нельзя ли было бы найти это объяснение в самих требованиях строительного искусства?

И, действительно, его находят именно здесь. Дорийская колонна с ее сильным расширением книзу имеет профиль, вполне соответствующий каменной опоре. Архитрав представляет собой перекладину, карниз служит для отвода воды от стен. Остается объяснить фриз. Можно толковать его как легкую стенку, позволяющую повысить уровень карниза, не преувеличивая высоты колонн. Строго говоря, ансамбль дорийского ордера можно объяснить путем и той и другой теории. К счастью, обе гипотезы вполне возможно согласовать.

Если оказывается верным то, что в греческой деревянной конструкции деревянные балки выполняют ту же функцию, что и каменные архитравы, и что деревянные конструкции представляют собой, по выражению Дьелафуа, как бы каменную работу, воплощенную в дереве, то не удивительно, что можно производить формы дорийского ордера по желанию и от дерева и от камня. Но аналогия с деревянными постройками простирается и на такие детали, которые нельзя объяснить из одной только структуры.

Определение фриза является слабым местом этой новой теории; особенно плохо поддаются объяснению мутулы. Тем очевиднее, что надо видеть здесь один из тех примеров необычайной устойчивости, которые так часто встречаются в истории языка и в самой жизни органических существ: это – тип, переживающий функции, составляющие его первоначальное назначение. Опасно быть чересчур логичным там, где дело касается свободной передачи форм, и с такими доказательствами, которые имеют за собой авторитет самих греков.

Последнее возражение против той теории, которая сводит формы дорийской постройки к одним лишь требованиям каменной конструкции, – это почти абсолютная устойчивость форм при чрезвычайно большом разнообразии конструктивных приемов. Одно это многообразие уже указывает на то, что главной целью греков было создание традиционного типа путем того или иного расположения камней, на которое они обращали мало внимания, тем более, что камни были скрыты под слоем штукатурки.

Именно в древнейших конструкциях, которые должны – по теории Гюбша – больше всего гармонировать с формой, форма наиболее сильно противоречит конструкции. Древнейшие храмы показывают такую разрезку камней, которая безусловно заслуживает порицания. На рисунке 161 показаны некоторые из этих дефектов: в большом храме в Посейдонии P строители без всякого зазрения совести разделили фриз на два ряда кладки; благодаря этому метопы и триглифы пересечены горизонтальным швом.

В том же храме в Посейдонии и в трех храмах в Акраганте (храмы Конкордии, Геракла и Кастора) триглифы вырублены в одном квадре с метопами (C), а швы карниза расположены настолько случайно, что приходятся иногда посередине мутулы.

В храме S в Селинунте архитрав, представляющий собой почти квадратную в сечении балку, состоит из двух рядов кладки: швы постелей пересекают его по горизонтали (S). В правильной конструкции это считалось бы ошибкой, так как камни, подвергающиеся изгибу, должны ставиться на ребро, а не на постель.

Эта ошибка повторяется в большинстве архаических построек: в храме D в Селинунте, во внутреннем портике большого храма (храм T по Гитторфу), в базилике в Посейдонии, в храме, который носит название Tavol di Paladini, в Метапонте.  В храме Гигантов в Селинунте допущена еще более серьезная ошибка. Ввиду колоссального размера храма и невысокого качества материала строителям пришлось отказаться от монолитного архитрава и заменить его тройным рядом плит A. Такой архитрав не только не может служить опорой, но требует в свою очередь поддержки. Для этого устроена перегородка между колоннами. Таким образом, ордер с простенными колоннами храма в Акраганте возник из стремления создать портик дорийского ордера при помощи материалов недостаточного размера для данного масштаба.

Нетрудно привести еще ряд примеров, показывающих ошибки в каменной конструкции. Все они сводятся к следующему: в эпоху архаики дорийский ордер представляет собой уже сложившуюся архитектурную систему, а не соединение структурных принципов, требования которых могли бы вызвать соответствующие изменения формы. Только великой греческой эпохе было суждено прекратить эти несогласия между формой и конструкцией, и в этом заключается сущность прогресса греческого искусства, получившего свое завершение в V в. до н.э.

Ни Парфенон, ни Фесейон не повторяют ни одной из этих неправильностей в отношении структуры. Архитравы этих храмов состоят из нескольких плит, поставленных рядом, на ребро. В фризе ясно выражено различие между триглифами, представляющими массивные квадры, и метопами, играющими роль заполняющих плит. Но и здесь некоторые детали конструкции могут послужить поводом к критике. Так, при вытесывании мутул как в Парфеноне, так и в Фесейоне больше всего заботились о том, чтобы сэкономить материал, но в целом можно признать их конструкцию вполне правильной.

В заключение из всего сказанного можно вывести следующее: точкой отправления при создании дорийского ордера явилась форма, структура же, подчиненная ее требованиям, лишь постепенно становится в гармоническое соотношение с ней. Честь создания этого соответствия между формой и конструкцией принадлежит эпохе Перикла, но достигнутая гармония вскоре затем была утрачена.

 

Видоизменение ансамбля дорического ордера. Хронологические данные

Для того, чтобы установить точно хронологические изменения ансамбля дорийского ордера, мы располагаем как для архаического, так и для классического периодов греческого искусства очень небольшим количеством точно датированных памятников. К счастью, эти могущие служить нам вехами памятники распределяются на протяжении двух столетий, охватывающих все развитие, или, иначе говоря, всю жизнь ордера.

Развалины древнейшего афинского Акрополя, разрушенного в 480 г. персами, восходят к VI в. до н.э. Таким образом, эти обломки получают определенную датировку.

К V в. относятся: храм в Олимпии, построенный около 475 г. архитектором Либоном; построенные при Перикле около 450 г. Парфенон и Пропилеи; законченный около 425 г. храм в Фигалии, строителем которого был Иктин, построивший также Парфенон; храм в Сегесте, постройка которого была прервана вторжением карфагенян в 410 г. Большой храм в Селинунте имеет двойную датировку: первая дата относится, по всей вероятности, к его основанию; другая, более достоверная, – ко времени окончания строительных работ. Весьма возможно, что работы были прерваны в первый раз из-за карфагенского вторжения в самом начале V в. Окончание же работ было прекращено вторжением 410 г.

Таким образом, наиболее древние части храма могут быть датированы временем, непосредственно предшествующим первому вторжению, более поздние – второму. Для трех последних веков до н.э. число датированных памятников увеличивается. Ограничимся тем, что укажем для македонской эпохи – Филиппейон в Олимпии; для римской эпохи – постройки в Помпеях, которые все предшествуют извержению Везувия, послужившему причиной их гибели.

Вот те основные памятники, которые также датированы и могут служить нам вехами. Они будут воспроизведены в ряде иллюстраций, сопровождающих нашу работу, к которой мы и отсылаем заранее. При сравнительном рассмотрении стиля этих памятников обнаруживается такая непрерывность в изменении формы, что становится вполне возможным датировать путем интерполяции ряд промежуточных памятников, о которых история умалчивает.

В архитектуре других народов мы находим школы, отстающие от общего развития искусства и имеющие свою собственную хронологию. В Греции ничего подобного нет. Развитие искусства, видимо, шло одинаково как в метрополии, так и в самых дальних колониях. Связь между отдельными членами семьи греческих народов была так тесна, что всякое новое достижение, совершающееся в одной из частей греческого мира, тотчас же делалось достоянием всего народа эллинов. Насколько постоянно было воздействие эпохи на развитие стиля, можно видеть из следующего факта: при восстановлении храмов греки не старались следовать их первоначальному стилю; они восстанавливали их согласно вкусам своего времени.

Мы только что упоминали о двух датах, касающихся постройки большого храма в Селинунте. В промежутке между этими датами стиль постройки меняется. Это различие показывает рисунок 162, S.

В более ранней постройке колонны фасада сильно сужаются кверху (A). В постройке второго периода дается уже едва заметное сужение ствола (B), причем строители нисколько не заботятся о том, что первые колонны будут контрастировать со вторыми.

Мы уже говорили о том, что в храме Геры в Олимпии сгнивавшие деревянные столбы постепенно заменялись каменными колоннами. Каждая из этих колонн носит характерные черты того или иного периода. Мы сопоставляем на рисунке 162, H две наиболее разнохарактерные колонны этого храма (C и D). Всего же в колоннаде храма насчитывается восемь различных видов колонн. Греки никогда не следовали устарелым формам в искусстве, никогда не задумывались над тем, чтобы изменить согласно вкусам своего времени восстанавливаемый памятник. Только в средние века, наряду с верой в прогресс, появляется и искреннее уважение к прошлому.

 

ХАРАКТЕРИСТИКА ДОРИЧЕСКОГО (ДОРИЙСКОГО) ОРДЕРА В ГЛАВНЕЙШИЕ ПЕРИОДЫ

Наиболее точным археологическим показателем является общий характер пропорций. Всякое произведение греческого искусства носит на себе отпечаток того периода, к которому оно принадлежит. Изображения, приведенные для сравнения на рисунке 163, делают сразу очевидным изменения пропорций от VI в. к V. Здесь даны приведенные к одной волюте ордера VI в. – Посейдония A и V в. – Парфенон B. Первый, более древний, отличается некоторой тяжеловесностью пропорций и как бы избытком мощи; второй, более поздний, – изысканным изяществом.

Если мы перейдем от V в. к македонской эпохе, а затем – к эпохе римского владычества, то увидим, что стремление к облегчению пропорций принимает в это время преувеличенный характер (рисунок 164): C – метопы в Олимпии, D – храм Афины Полиады в Пергаме).

Для того, чтобы сделать более очевидным это изменение пропорций, мы предлагаем для сравнения несколько фасадов греческих храмов.

Рисунок 165 показывает фасад архаической эпохи (храм S в Селинунте). Мы видим здесь приземистые колонны с конусообразным отводом, набухающей капителью и тяжелым антаблементом.

На рисунке 166 дается фасад Фесейона. Здесь дорийский ордер уже освобождается от преувеличений архаической эпохи и достигает почти полного совершенства.

Рисунок 167 показывает фасад Парфенона, представляющий лучшую эпоху греческого искусства. По своему стилю он мало отличается от храма Фесея: при приближении к точке высшего совершенства в искусстве возможны лишь едва заметные изменения. Но вполне очевидно, что на этот раз достигнута абсолютная правильность. Все здание производит впечатление соразмерности частей, спокойствия и благородства. Таковы характерные черты архитектуры века Перикла, поскольку величайшие памятники искусства могут дать характеристику всей эпохи. Это – время великих мастеров: Фидия, Иктина, Калликрата и Мнесикла.

В греческом искусстве начального периода выражается избыток жизненных сил; затем, постепенно прогрессируя, оно приближается к идеалу, не испытывая тех колебаний, благодаря которым можно перейти границу с тем, чтобы тотчас же возвратиться назад. Греки чувствовали опасность преувеличения того изящества, к которому они стремились. Им потребовалось не менее столетия для того, чтобы приблизиться к этой цели. Все развитие архитектуры от эпохи Писистрата до Перикла является рядом постепенных переходов. Греческое искусство никогда не отрешалось от строгости раннего периода, мало-помалу освобождаясь путем осторожной и методической работы от природной суровости. Это – как бы живое существо, постепенно переходящее от детства к юношеству и затем неизбежно склоняющееся к упадку, также не лишенному своего блеска.

Источник: Огюст Шуази. История архитектуры. Auguste Choisy. Histoire De L’Architecture

Древнегреческий ордер Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Принцип эскизной коллажности сохранился и в опере «Петр Великий» А.-Э.-М. Гретри (современная сценическая версия театра «Геликон-опера», художник по костюму Т. Тулубьева). В стильных костюмах этого спектакля готовые или специально окрашенные ткани (льняные, парчовые, шелковые, джинсовые, брейкерные и пр.) соседствуют с порой неожиданными (например, банерными) мате-риа-лами, металлической фурнитурой (люверсами, застежками и т. д.).

В другом спектакле этого же театра «Сибирь», Т. Тулубьева переносит коллажную эскизность в готовые костюмы, применяя сочетание ручной росписи тканей акриловыми красками с принтами, компьютерной печатью на тканях.

Коллажные многофактурные технологии помогают студентке Т. Боднарчук (факультет философии, культурологии и искусства ЛГУ имени А.С. Пушкина; руководитель – Асалханова М.В.) в работе над созданием авторской коллекции молодежной одежды по мотивам русского народного костюма. На поисковом, подготовительном этапе коллаж идеально передает авторское решение коллекции: новое воплощение русской старины и сказки; творческое преображение подлинного народного платья; органическое взаимопроникновение и взаимодополнение элементов современной и народной одежды (варианты современного и исторического кроя, многодельные фактурные набойки, роспись, вышивки).

Давая ощущение внутренней свободы и возможность создания «новой реальности», коллаж постепенно превращается в самостоятельный полноценный вид художественного творчества.

Как уже отмечалось выше, многие художники (и дизайнеры здесь не исключение) в своем творчестве обращаются к синтезу различных видов искусства. Такое стирание четких стилистических, жанровых границ в творчестве требует нового и более динамичного метода работы. И такие учебные задания, составленные по авторским методическим разработкам, как коллаж-«метод» и коллаж-произведение» становятся необычайно актуальными и востребованными.

Б. Ю. Анушин

Древнегреческий ордер

Культура Древней Греции оказывает огромное влияние на воспитание человека. Её значение давно переросло рамки национальной культуры, а архитектура стала неким образцом гармонии и совершенства.о, ordin – порядок, строй, расположение; огёюпп – начинать, создавать основу) – основополагающий художественный троп в искусстве архитектуры. Способ образного переосмысления, художественного преображения стоечно-балочной конструкции, придающей сооружению необходимую устойчивость и прочность (Всеобщая история архитектуры. Т. 2. М., 1973. С. 33-52).

Основными элементами ордера являются: стереобат, стилобат, колонна, капитель, антаблемент, фронтон. Художественный образ ордерной системы нашёл своё выражение в античных храмах, окружённых колоннами. Витрувий оставил нам классификацию храмов, сформировавшихся во времена эллинизма: «Существует пять видов храмов, называющихся так: пикностиль – с тесно стоящими колоннами; систиль – где колонны стоят несколько шире; диастиль -с ещё более широкими междуколонными промежутками; ареостиль – с расставленными реже чем следует колоннами; евстиль – с правильным распределением расстояний» (Витрувий. Десять книг об архитектуре. Кн. 3, гл. 3, М.: Архитектура – С, 2006. С. 64).

Важно обратиться к древнегреческой архитектуре сегодня. Это связано с величием античных храмов, с заложенной в них общечеловеческой значимостью, выраженной через гармонию формы и содержания. Удивительная целостность и простота без излишеств и украшательства отличает греческую архитектуру. Однако есть ученые, которые придерживаются другого мнения: «…красивейшие колоннады древнегреческих храмов имеют не конструктивное, а преимущественно зрительное значение. Несущей конструкцией, принимающей на себя основной вес кровли, всегда оставалась стена, сложенная из массивных каменных квадро, а колоннада превращалась в декорацию» (Власов В. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т. 6. СПб.: Азбука, 2008.

С. 487). Обратимся к истории создания дорического и ионического ордеров, чтобы доказать неслучайность появления колонн в храме, их функциональную необходимость. Есть две гипотезы происхождения ордеров: первая связывала это с деревянной стоечно-балочной конструкцией. Эту позицию разделял Витрувий. Такое предположение возникло, потому что обнаруживается сходство ордера выполненного из камня с деревянным каркасом дерево-сырцовых храмов.

140

В XIX в. возникла теория, отрицающая влияние деревянных конструкций на происхождение ордеров. Она строилась на утверждении, что каменная конструкция сама диктует архитектурную форму, но эта теория не выдерживала критики, так как некоторые детали каменной конструкции ордера не имели смысла. Дорический и ионический ордер сформировались в VI в. до н. э. До этого строили из дерева и сырцового кирпича или глины. Археологам удалось обнаружить остатки сооружений и опор для столбов, относящихся к раннему периоду возникновения полиса. Наличие крупного леса в местах строительства храмов дорического ордера давало возможность ставить столбы с большим пролетом, а масштабность постройки вносила ощущение мужественности и монументальности архитектурных членений. Ионический ордер несёт женское начало, благодаря другим пропорциям, что обусловлено строительством в местах, связанных с народным зодчеством Малоазийского побережья Эгейского моря. Лес там более мелкий, климат менее суровый. Здесь имела место плоская кровля по горизонтальному настилу из мелкого леса по главным балкам. Такая конструкция сохранилась до наших дней в народном зодчестве Передней и Средней Азии. Ионический ордер с антаблементом без фриза, но с зубчиками можно считать основным вариантом этого ордера.

Проанализируем конструктивное решение дорического ордера и сравним с деревянной конструкцией древнейших храмов. Выдающийся исследователь архитектуры Огюст Шуази пишет следующее: «Утончающийся кверху ствол дерева, покрытый зарубками, сделанными топором, должен был послужить образцом для конусообразного коннелированного ствола колонны. Капитель с абакой должна являться как бы подушкой, предназначенной для поддержания балок. Архитрав, согласно этой теории, должен представлять собой каменный прогон, заменивший деревянные балки древнейших храмов. Триглифы как бы воспроизводят концы балок, перекрывающих потолок, или же, скорей, ту декоративную деревянную обшивку из досок, или дощатую обшивку кровельного желоба. Общность форм древнейших деревянных храмов и построенных по их образцу каменных храмов была настолько велика, что можно было свободно заменить деревянные столбы каменными колоннами, не изменяя общего вида постройки, как это было сделано с храмом Геры в Олимпии» (Шуази О. История архитектуры. Т. 1. М., 1935. С. 223).

В самом конце VII в. – начале VI в. до н. э. совершился переход к новому строительному материалу – камню. Мы внимательно рассматривали конструктивные элементы архитектурных ордеров, так как они доказывают не случайность формы, её тектоническую связь с конструкцией в античной архитектуре. Даже в таких деталях ионического ордера как примыкание архитрава к колонне просматрива-

141

ется деревянная конструкция, так как деревянный прототип был с развилкой, на которую опиралась деревянная балка. Отсюда появились валюты ионической капители. Вернёмся к утверждению, что будто бы колонны греческого храма-периптера декоративны и служат только для укрытия от солнца. Оно противоречит выводам и законам, природе построения древнегреческого ордера.

Докажем функциональность колонн периптера, анализируя с точки зрения распределения нагрузок, устойчивости конструкций. Сложилась конструктивная схема, которая логична, ибо прошла испытание временем. Уже в деревянном прототипе ордера устойчивость стены решалась за счёт её толщины, примыкания поперечных стен и столбов, которые несли свес кровли в местах выхода стропильных деревянных балок. Даже в древних храмах стремились погасить «распор» – действие сил на стену при помощи колонн. В храмах из камня колонны выполняют ту же функцию с учётом других, возрастающих нагрузок и пролётов. В описании главную роль играет балка между двумя продольными стенками целлы, поддерживающая при помощи брусков тяжесть среднего прогона и крыши. В греческой конструкции «стропильные ноги не скреплены со связью, которая подвергается не растяжению, а силам прогиба. Все части этой конструкции испытывают силы сжимания или прогиба, но никогда не испытывают силы растяжения. Греческая система, в основном подчинена функции несущих балок, представляет простую и ясную конструкцию – воспроизведение деревянной конструкции в камне» (Шуази О. История архитектуры. Т. 1. М., 1935. С. 206). Балка, перекинутая от стены до стены несла «стойки», имела продолжение до колонн, тем самым поддерживала потолок и при помощи тех же стоек ещё и обрешётку крыши. Недостатки греческой конструкции в больших нагрузках, которые воспринимает балка от стоек, поэтому она достаточно большого сечения (около 80 см).

Доказательством того, что классический ордер есть единая конструкция и художественная форма, может служить ещё и то, что была определена последовательность строительства греческого храма, который возводили с портика и колонн, а далее уже приступали к строительству стен целлы. Здесь понятно значение колонн с точки зрения работы сил в конструкции. Таким образом, из подробного рассмотрения работы греческой конструкции, можно сделать вывод, что все её элементы функциональны, то есть полезны, пропорциональны, то есть красивы, и соответствуют возникающим нагрузкам, то есть прочны.

Если же опираться на историю развития архитектуры Средних веков, то мы увидим как архитекторы «гасили распор», возникающий от действия нагрузок на стены. В храмах (базиликах) центральная часть была выше боковых нефов, которые и создавали

142

устойчивость стенам. В период готики эту функцию выполняли аркбутаны. Во всём этом прослеживается конструктивная схема, идущая от архитектуры греческого храма, нашедшая своё продолжение в эпоху романской и готической архитектуры. Поэтому высказывания в начале статьи заставило искать доказательств, опровергающих неверный взгляд на систему древнегреческих ордеров.

Анализируя причины появления ордерной системы, её элементов и деталей, рассматривая тектонику конструкции и формы, важно показать студентам не просто картинку храма или капители, а дать понятие об ордере как системе построения и пропорций Древнегреческих храмов, показать способы достижения гармонии и красоты.

И. В. Клюшкин

Христианские знаки и геральдика

Геральдика – вспомогательная историческая дисциплина, объектом изучения которой являются гербы. Слово «герб» произошло от латинского слова «Heraldus» – глашалай. В польском языке «герб» произносился и писался как herb, старочешском – как her, erb, в немецком – как Erbe – наследство. Что такое герб? Существуют два определения герба:

1. Герб – это условное изображение, символ, носящий наследственный характер, утвержденный верховной властью, оставленные по геральдическим правилам и выражающий исторические традиции, где главные идеи своего владельца, в качестве которого могут выступать государство, территория, город, частное лицо, средневековые профессиональные корпорации – цехи, гильдии и т. д.

2. Герб отождествлялся с эмблемой, носящей наследственный характер.

Поскольку эмблемы появились очень давно, сторонники второго определения герба слишком удревняют время их появления (речь идет, в частности, об отечественной геральдике).

Геральдика тесно связана с сфрагистикой, нумизматикой и генеалогией (наукой, изучающей родословные отдельных родов и семей).

Долгое время считалось, что геральдика и сами гербы появилась в связи с повсеместным введением на Западе рыцарского шлема с закрытым забралом и необходимостью узнавать на турнире соратника или противника. Личность рыцаря можно установить только его отличительному знаку, вынесенному на щит. Руководитель турнира – герольд – провозглашал, кто явился на турнир, разъяснял символику его щита.

143

Эолийский ордер в архитектуре Древней Греции | Архитектура

Помимо дорического, ионического, коринфского ордеров архитектура Древней Греции выработала еще один, малоизвестный, тип ордерной системы — эолийский. О нем шла речь в главе 3 данного раздела. Однако о некоторых его особенностях можно судить на примере храма бога Аполлона в Неандрии.

В этом храме обнаружены наиболее интересные из эолийских капителей. Дошли они до нас в плохой сохранности. Храм стоял на невысоком одноступенчатом подии (стилобате) и, по всей вероятности, представлял прямоугольную постройку с глухими каменными стенами без наружной колоннады шириной 9,3 м, длиной 21м.

Сильно вытянутая целла была разделена семью колоннами, расположенными по продольной оси на отдельных фундаментах. В храме были найдены терракотовые черепицы. Это говорит нам о том, что кровля храма имела некоторый уклон, и можно предполагать, что она была пологой и двухскатной. Колонны имели гладкие стволы, без базы и были составлены из небольших барабанов. Диаметр их невелик — 53 см у основания и 40 см у шейки.

Каждая из найденных в храме капителей состояла из двух частей. Верхняя часть представляет собой два больших, поднимающихся почти вертикально завитка волют,Лйзжанчивающихся круглым глазком — отверстием (5-14 см в диаметре). Промежуток между ними занят плоско прорисованной пальмой из семи лепестков. Нижнюю часть составляют два расположенных один над другим венка ниспадающих пальмовых листьев (на некоторых эолийских капителях — это те же листья, лишь перехваченные посредине).

Венки отделяются от волют нешироким выпуклым валиком. Верхняя часть капителей вытянута в ширину (высота их составляет около 60 см при ширине 120-130 см и толщине 36-48 см). Колонны стояли на продольной оси храма, задняя сторона капителей выполнена менее тщательно. Это говорит нам о том, что капители были обращены лицевой стороной к входу и поддерживали поперечные прогоны, по которым был уложен коньковый брус пологой двухскатной кровли. «Происхождение эолийской капители, создававшей образ свободно развернувшегося цветка, обычно связывается с некоторыми декоративными мотивами, встречающимися в странах Ближнего Востока.

Так, в качестве прототипа можно привести рельеф из Тель-Халафа, который дает примитивное изображение финиковой пальмы в момент сбора ее плодов. Вершина пальмы изображена в виде двух волют с пальметтой посредине и напоминает эолийскую капитель. Нужно помнить, что декоративные мотивы Древнего Востока обычно символичны и связаны с религиозными представлениями. Выращивание финиковой пальмы имело очень большое значение в хозяйстве древнего Двуречья и Сирии, поэтому пальма считалась там священным деревом.

Ее изображения из бронзы воздвигались наравне с изваяниями священных животных. Однако изображение пальмы не могло найти применения в качестве опоры здания. Зато в постройках горных местностей Сирии, где дерево играло уже значительно большую роль, мы встречаем внутренние деревянные опоры и входные портики с колоннами. Здесь опора могла получить декоративную обработку, воспроизводящую древнюю священную форму пальмы.

Подлинной сиро-хеттской капители не удалось найти. Можно думать, что она вырезалась из дерева, как и ствол. Все же в Сирии был найден обломок огромного каменного трона VIII в. до и. э., спинку которого поддерживали две колонны. Сохранившаяся капитель одной из них имеет венок из ниспадающих пальмовых листьев поверх двух подушек, напоминающих эгейские, и увенчана двумя парами волют».

Данное предположение В. Ф. Маркузона может говорить нам о том, что развитие эолийского зодчества как составной части общеэллинского культурного процесса развития цивилизации, формировалось в условиях, во многом близких развитию стран тогдашнего Ближнего Востока и Средиземноморья. Именно в этом можно видеть явную близость эолийской капители к некоторым архитектурным формам Ближнего Востока.

Вопрос о том, являлись ли эолийские капители одной из частей нового архитектурного ордера в декоративных исканиях ионийских зодчих или одним из прототипов ионической капители, остается нерешенным. Большинство современных исследователей считают, что последнее предположение более вероятно.

37.Ордер и ордерные стили Древней Греции

Ордер – (фр. order, от лат. ordo — строй, порядок, система) — в классической архитектуре порядок соотношения несущих и несомых частей здания, представляющий собой архитектурно-художественный образ стоечно-балочной конструкции. В архитектуре Древней Греции сложились ордера, различавшиеся по стилю: дорический, ионический, коринфский, римляне добавили к ним тосканский и композитный. Ордер делится по вертикали на три основные части: опору, несущую и несомую системы. Опора может присутствовать в виде многоступенчатого стилобата, подия или ряда пьедесталов под колоннами, может и отсутствовать (в таком случае ордер называется неполным).

Тосканский ордер — самый прочный и тяжелый на вид из пяти ордеров римской системы (правила его построения изложены у Витрувия, I в. до н. э.) в греческой системе ордеров отсутствует. Часто рассматривается как вариант дорического ордера, к которому близок по форме и пропорциям. Форма тосканского ордера заимствована из архитектуры этрусков (тусков), откуда и происходит его название. Он символизировал физическую мощь и силу, а потому применялся главным образом в хозяйственных и военных постройках. Тосканскому ордеру уделялось место в первом этаже, где он зримо демонстрировал сопротивление тяжести, лежащей сверху.

Дорический ордер — самый прочный и тяжелый на вид из трех архитектурных ордеров в греческой системе, откуда он берет начало; второй по прочности после тосканского в римской системе ордеров. В архитектурно-теоретических трактатах со времен Витрувия дорическую колонну было принято интерпретировать как образ героя, а сам ордер — как выражение его силы, духовной и физической. Такая символика обычно ограничивала употребление дорического ордера в постройках, назначение которых с нею гармонировало. Сочетаясь на одном фасаде с другими ордерами, дорический ордер как «тяжелый ордер» помещался преимущественно внизу.

Ионический ордер — один из ордеров, общих для греческой и римской систем. В градации по степени тяжести и легкости занимает среднее положение между более сильным и тяжелым дорическим и более стройным и легким коринфским ордерами.

У Витрувия ионическую колонну принято было интерпретировать как образ прекрасной зрелой женщины, а ионический ордер — как выражение ее грации. Эта символика ограничивала применение ионического ордера. Сочетаясь на одном фасаде с другими ордерами, ионический ордер, будучи ордером средней тяжести, располагался выше тосканского и дорического, но ниже коринфского и композитного ордеров.

Коринфский ордер — самый легкий и стройный из трех ордеров греческой системы. Менее определенным по признаку тяжести и легкости является его место в римской системе. Во времена Витрувия коринфскую колонну было принято интерпретировать как образ прекрасной девушки, а сам ордер — как выражение ее нежности и чистоты. Поэтому его применяли в постройках, чье назначение прямо или косвенно связывалось бы с таким символическим содержанием. В многоэтажных постройках легкий коринфский ордер занимал преимущественно верхнюю позицию.

Композитный ордер — архитектурный ордер, разработанный в Древнем Риме в дополнение к уже существовавшим греческим ордерам. Его пропорции во всем совпадают с коринфским ордером. Капитель коринфского стиля может быть дополнена четырьмя ионическими волютами, иногда в нее вводятся рельефные детали, скульптурные изображения. В более широком смысле композитными называют любые смешанные ордера.

В архитектурной практике, начиная с античности и особенно в последующие эпохи, различные ордера свободно сочетались друг с другом, их пропорции и детали варьировались, изменялись. В основе оформления фасадов и интерьеров памятников архитектуры классицизма и барокко лежит ордерная система.

Архитектура Древней Греции ордер

Древнегреческая архитектура – европейская архитектура ставшая классической в современной цивилизации. Основы греческой архитектуры – колонны это образцы для подражания при обустройстве квартиры в классическом стиле

Античные архитектурные формы оказали сильнейшее влияние на последующее развитие мировой архитектуры от эпохи Возрождения и до наших дней.

 

Наиболее полное выражение архитектура Древней Греции, воспринятая Древним Римом, получила в храмах

• В основании греческого храма — стилобат – цоколь, состоящий обычно из трех ступеней.
• На стилобате вокруг прямоугольного святилища – целлы размещаются колонны. В большинстве храмов на главном и заднем фасадах ставилось по 6 или 8 колонн; на боковых — соответственно по 13 или 17.
• Колонны поддерживали перекрытие — антаблемент, состоящий из трех частей:
• нижней горизонтальной балки — архитрава, непосредственно опирающегося на капители колонн;
• вышележащей ленты – фриза
• и, наконец, венчающего карниза.
• Выше карниза на главном и заднем фасадах находятся фронтоны — треугольники, образуемые двускатной крышей.

 

В древнегреческой архитектуре существовало три стиля, или ордера

 

Первый из них — дорический ордер — отличается наибольшей массивностью. Колонны этого ордера не имеют баз, стволы непосредственно устанавливаются на стилобат, фриз же делится на чередующиеся элементы: прямоугольные — триглифы и квадратные пластины — метопы.

Капитель самой простой формы состоит из круглой подушки — эхина и прикрывающей ее квадратной плиты — абаки.

Ионический ордер характеризуется большой легкостью, изяществом своих частей. Ионические колонны имеют профилированные базы, своеобразную капитель со спиральными завитками – волютами и фриз в виде непрерывной ленты.

Третий – коринфский ордер. Основное, чем отличается коринфский стиль от ионического, это высокая капитель в виде перевернутого колокола с четырьмя угловыми волютами и двумя рядами акантовых листьев.

Различие в пропорциях колонн архитектурных стилей может быть выражено следующими данными:

• ствол дорической колонны вместе с капителью имеет в высоту примерно 8 нижних дм,
• ствол ионической колонны около 9 дм
• и коринфский около 10 дм.

Высота антаблемента во всех стилях составляет примерно 1/4 часть общей высоты колонны.

Храмы в Древней Греции оформлялись скульптурой и орнаментально-декоративными деталями. Греческие монументальные сооружения строились целиком из мрамора, это придавало им особую красоту.

Основным мотивом греческой архитектуры является колоннада

Колоннады обрамляли не только храмы, но и общественные сооружения Греции. Для древнегреческой архитектуры характерна свободная асимметричная планировка ансамблей. При воспроизведении архитектуры храмов необходимо соблюдать верность их пропорций. Основные помещения греческих зданий, в том числе и жилых домов, группировались вокруг центрального двора. Дневной свет проникал в них через двери. Для древнегреческой архитектуры характерна предельная простота, умеренность, даже строгость в отделке сооружений.

Колоннада макета художника И. М. Рабиновича к «Лисистрате» Аристофана, выполненного им в 1923 для Московского Художественного театра, сохраняя главные черты дорического ордера Древней Греции, дает обобщенное представление о греческой классической архитектуре в целом. В этом макете очень точно отражены особенности архитектуры древней греции. Эти пропорции легких, тонких, удлиненных колонн являются одним из образцов древнегреческой архитектуры и служат образцом для современных дизайнеров и архитекторов.

Литература: БСЭ

Древнегреческая правовая система

Древнегреческая правовая система

В целом, большинство правовых систем проходят три стадии:

До-юридическое общество – Единственная узнаваемая характеристика до-юридического общества заключается в том, что у него нет установленных способов разрешения споров, которые возникают в обществе. Небольшое общество может оставаться на этой стадии в течение длительного периода времени, но когда плотность населения достигает определенного уровня, появляется слишком много людей, которые не знают друг друга, и требуется более формальная система.

Proto Legal Society имеет правила и процедуры для разрешения споров. На этом этапе нет различия между правилами (социальными стандартами, например, указывать на них нехорошо) и законами (связывающими конкретные действия с конкретными последствиями). Это связующая стадия между анархической доюридической стадией и более жесткой юридической стадией.

Правовое общество – это такое общество, как наше, некоторые действия которого общество сочло настолько нежелательным, что за них должно быть возложено наказание. Эти общества не отказались от своих правил, но правила не обязательно приводят к наказанию.Поскольку законы общества связывают действие с наказанием, обычно общество должно разработать форму письма, чтобы войти в эту стадию.

Ранние законы

После Средневековья – примерно 1200–900 гг. До н.э. – и начиная примерно с 900 г. до н.э., у древних греков не было официальных законов или наказаний. Убийства урегулируются членами семьи жертвы, которые затем идут и убивают убийцу. Это часто приводило к бесконечной кровной мести. Только в середине седьмого века до нашей эры греки впервые начали устанавливать официальные законы.Около 620 г. до н.э. законодатель Драко написал первый известный писаный закон Древней Греции. Этот закон устанавливал изгнание как наказание за убийство и был единственным из законов Драко, которые Солон соблюдал, когда он был назначен законодателем примерно в 594 году до нашей эры. Солон создал множество новых законов, которые укладываются в четыре основные категории древнегреческого права.

Правонарушения

Правонарушение возникает, когда кто-то причиняет вред вам или вашей собственности. Драко и Солон написали многие из этих законов. В этих законах предусмотрены конкретные наказания за конкретные преступления.Большинство преступлений связано с денежными (денежными) штрафами. Убийство было деликтным законом, а наказанием, установленным Драко, было изгнание. По законам Солона штраф за изнасилование составлял 100 драхм, а размер штрафа за кражу зависел от украденной суммы. Другими правонарушениями и наказаниями были такие, как укус собаки, наказание за которое заключалось в выдаче собаки с деревянным ошейником длиной в три локтя. Солон даже издал законы, которые служили руководством для расстановки и размещения домов, стен, канав, колодцев, ульев и некоторых видов деревьев.

Семейные законы

Солон также создал множество семейных законов, которые регулировали поведение мужчин и женщин. Он написал законы о пособиях в браке и усыновлении, а также законы, касающиеся наследования и вспомогательных ролей родителей. Штрафы по этим законам не устанавливались, но исполнялись главой конкретной семьи. С семейными законами были связаны законы, касающиеся женщин, роль которых в греческом законодательстве была чрезвычайно мала. Это потому, что они находились под постоянным присмотром своего кириоса, или «официального опекуна».”Чаще всего это был отец девушки или, если она была замужем, то ее муж. Из-за этого надзора роль женщины в законе ограничивалась редкими выступлениями в суде, где она либо представляла доказательства по делу об убийстве, либо демонстрировалась вместе со своей семьей, чтобы вызвать жалость у жюри.

Публичное право

Публичные законы диктовали, как должны предоставляться публичные услуги и как должны выполняться публичные функции. Солон внес некоторые из этих законов. Он написал законы, которые требовали, чтобы люди, живущие на определенном расстоянии от общественных колодцев, копали свои собственные, законы, запрещавшие экспорт сельскохозяйственных товаров, кроме оливкового масла, законы, ограничивающие количество земли, которой может владеть человек, законы, разрешающие продавцам взимать любую процентную ставку, какую захотят, и даже законы, запрещающие торговлю духами.

Процессуальные законы

Процессуальные законы были инструкциями, которые рассказывали судьям, как использовать другие законы. В этих законах подробно рассказывается, как следует обеспечивать соблюдение закона. В процессуальные законы даже включены такие мелкие детали, как количество свидетелей, которые должны быть вызваны, чтобы кто-то был признан виновным в убийстве.

Законодатели

Законодатели были не правителями или королями, а назначенными чиновниками, единственной задачей которых было писать законы. Большинство законодателей были членами среднего класса аристократия и многие из них были архонами, прежде чем стать законодателями.В чиновники в правительстве хотели убедиться, что законодатели не будут встать на чью-то сторону или быть частью одной группы, иначе законы могут быть несправедливыми. Из-за этого законодатели не были частью нормального правительства, и они считались политическими аутсайдерами.

Одним из самых известных законодателей в Афинах был Драко. Его закон об убийствах первый известный писаный закон Древней Греции. Он был назначен законодателем в Афинах после неудачной попытки Сайлонов свергнуть правительство. Драко заработал репутацию чрезвычайно сурового человека в своих наказаниях. и даже утверждается, что он установил смерть как наказание за все преступления. Он служил законодателем, пока около 594 г. до н. Э. Его не сменил Солон.

Солон был назначен законодателем в Афинах, потому что не принимал чью-либо сторону. Он был известен как справедливый человек, и поэтому пользовался полной поддержкой всех политические партии. Когда он заменил Драко, Солон выбросил все старые законы, кроме закона об убийствах, и он создал много новых законов, особенно в категориях деликтного и семейного права.

Суды и судебная система

Чтобы обеспечить исполнение наказаний, древним грекам была нужна какая-то система, позволяющая «судить», «осуждать» и «приговаривать» виновных. Для этого они создали судебную систему. Древнегреческие суды были дешевыми и управлялись людьми, которых сегодня называют любителями. мало, если вообще что-либо, и большинство судебных разбирательств было завершено в один день, а частные дела – еще быстрее. Не было ни «профессиональных» судебных чиновников, ни адвокатов, ни официальных судей.Обычное дело состояло из двух «тяжущихся сторон», один из которых утверждал, что было совершено противоправное действие, а другой выступал в защиту. Аудитория или «присяжные» голосовали бы за ту или иную сторону. Результат был либо виновен, либо не виноват, после чего еще одно голосование присяжных выносит решение о наказании.

Ораторская риторика

Ораторская риторика подразделялась на эпидемическую, совещательную и судебную. Для обращения к людям в Генеральной Ассамблее использовались совещательные. Судебно-медицинская экспертиза была доставлена ​​в суды.Их обычно называют политическими ораторами, потому что они оба имеют дело с правительством. Эпидиктические или демонстрационные ораторские искусства включали все остальные речи, такие как те, что произносятся во время фестивалей, публичных обрядов или моральных дискурсов. В то время как под властью Македонии ораторская риторика ослабла, и Афины стали провинциальным городом. Другие города последовали за Афинами, «Греческой школой», как называл ее Перикл. Однако ораторское искусство со временем переросло в декламацию.

Арейопагос

Арейопагос считается самым древним судом по расследованию убийств в Греции.Сначала он рассматривал дела об убийстве, но позже начал рассматривать и другие дела. Он состоял из бывших архонов или магистратов. Настоящие архай (множественное число от архон) были судебными чиновниками, которые могли проводить предварительное слушание, но в остальном не имели власти над судом или его разбирательствами. Среди архая был совет из одиннадцати членов, называемый Одиннадцатью. Одиннадцать были ответственны за пленных и казней. Они имели право арестовать любого преступника, о котором им доносили, и даже могли казнить преступника, если он был «ep autophoro» – пойман на месте преступления.

Примерно в пятом веке до нашей эры Арейопагос был разделен на четыре типа судов, каждый из которых рассматривал различные дела об убийствах. Арейопаги остались, но теперь занимались в основном религиозными и политическими делами.

Четыре новых суда: Prutaneion, который рассматривал дела о смерти, причиненной животным или неодушевленным предметом, Palladion, который рассматривал дела о недобровольных убийствах и убийствах неграждан, Delphinion, который рассматривал дела об оправданных убийствах, и Фреатто, которое пробовали те, кто, находясь в изгнание за недобровольное убийство, обвинялись в убийстве или умышленном причинении вреда.Этими судами управляла группа из пятидесяти одного члена, называемая эфетами. Эти члены были выбраны из Areiopagos и оставались во главе судов примерно до 403 или 402 г. до н.э., когда их заменили дикастаи, демократически избранные присяжные.

Дикастические суды

С появлением эфетов наступила новая эра дикастических судов. Предыдущие суды были заменены судом, в котором рассматривались все дела. Регулярные публичные преследования назывались графом, а дамба – частным обвинением.Дикастай имел право принимать решения по закону, устанавливать факты и выносить приговор заинтересованной стороне / сторонам. Чтобы стать членом дикастая, нужно было соответствовать трем требованиям. Потенциальные дикасты должны были иметь полные права гражданина, быть не моложе тридцати лет, и он должен был быть одним из шести тысяч вполне квалифицированных граждан, принявших дикастическую присягу в начале того же года. В обычных случаях дикастай состоял примерно из 500 членов, а в частных случаях – из 200 или 400, в зависимости от суммы.Выполнение требований дикастая не требовало, чтобы человек был доступен для ежедневного рассмотрения дел. Каждая группа дикастай просто состояла из тех законных членов дикастая, которые появились в тот день. Те, кто присоединился к дикастаю в этот день, будут наблюдать за типичным делом, состоящим из спора между двумя сторонами в судебном процессе. Вердикт по делу – голосование за то или иное. Приговоры афинских судов не подлежали обжалованию, и иногда дикастай голосовал после суда, чтобы найти наказание.

Древнегреческое право – это отрасль сравнительной юриспруденции, относящаяся к законам и правовым институтам Древней Греции.

Греческое право Юриса частично сравнивалось с римским правом и, между прочим, было проиллюстрировано с помощью примитивных институтов германских народов. Теперь его можно изучать на более ранних стадиях в законах Гортина; его влияние можно проследить в юридических документах, сохранившихся в египетских папирусах; и его можно признать целостным в его конечном отношении к римскому праву в восточных провинциях Римской империи.

Существование определенных общих принципов права подразумевается обычаем урегулирования разногласий между двумя греческими государствами или между членами одного государства путем обращения к внешнему арбитражу. Общее единство греческого права в основном проявляется в законах о наследовании и усыновлении, в законах о торговле и договорах, а также в гласности юридических соглашений. Главным творцом законов в древнегреческих законах было собрание. Перед проведением собраний у них должно было присутствовать более 6000 членов.Афины были источником первой демократии.

Систематического собрания греческих законов до нас не дошло. Наши знания о некоторых из самых ранних представлений об этом предмете основаны на поэмах Гомера. Что касается деталей аттического закона, мы должны полагаться на утверждения ex parte в речах аттических ораторов, и иногда мы можем проверить эти утверждения с помощью заслуживающих доверия, но часто несовершенных надписей. Случайные иллюстрации законов Афин можно найти в Законах Платона, который занимается теорией предмета, не оказывая никакого влияния на реальную практику.

Законы Платона критикуются в Политике Аристотеля, который, помимо обсуждения законов в их отношении к конституциям, рассматривает работу некоторых ранних греческих законодателей. Трактат о Конституции Афин включает в себя отчет о юрисдикции различных государственных должностных лиц и аппарата судов, и, таким образом, позволяет нам отказаться от свидетельств из вторых рук грамматиков и ученых, которые извлекли информацию из этого трактата. (см. Конституцию Афин).

Труды Теофраста «О законах», которые включали в себя краткое изложение законов различных варварских, а также греческих государств, теперь представлены лишь несколькими фрагментами (№№ 97-106, изд. Winner).

ИНДЕКС ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

ИНДЕКС ДРЕВНИХ ЦИВИЛИЗАЦИЙ

АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ВСЕХ ФАЙЛОВ

ГЛАВНАЯ СТРАНИЦА CRYSTALINKS

ПСИХИЧЕСКОЕ ЧТЕНИЕ С ЭЛЛИ

2012 АЛХИМИЯ ВРЕМЕНИ

Выдан ордер на арест

греческого журналиста, обвиняемого в распространении фейковых новостей

Греческий журналист Стефанос Хиос до сих пор избежал ареста.Кредит: Макелейо

Греческий журналист Стефанос Хиос избежал ареста на месте преступления за распространение фейковых новостей о хладнокровном убийстве криминального журналиста Джорджа Караиваза.

Хиос, издатель газеты Makeleio , заявил в статье на первой полосе, что он получил доказательства, подтверждающие причастность к убийству Караиваза официальных лиц греческого правительства.

После публикации его подписанного материала в прошлую субботу прокуратура Афин распорядилась о предварительном расследовании и судебном преследовании журналиста ex officio по обвинению в распространении фейковых новостей.

Сам Хиос пережил попытку убийства девять месяцев назад, отбившись от своего предполагаемого убийцы. Ему удалось доехать до ближайшей больницы с открытой раной на шее после двух выстрелов, когда он парковал свою машину возле своего дома.

Чрезвычайно неоднозначная фигура в Греции, Хиос был арестован в прошлом и был осужден за клевету против политиков, журналистов и знаменитостей по различным делам.

Его газета Makeleio обвиняется в том, что является расистским, антисемитским, гомофобным и антикоммунистическим изданием, которое неоднократно распространяет фальшивые новости и теории заговора.

Продолжается расследование в отношении убитого греческого журналиста

Известный греческий журналист Джордж Караиваз был застрелен в пятницу утром двумя неизвестными среди бела дня возле своего дома в центре Алимоса на юге Афин.

Широко известный и уважаемый журналист, ведущий преступления и расследования, возвращался домой после завершения работы над ежедневным телешоу, в котором он работал на греческом канале STAR, когда два стрелка подошли к нему на небольшом мотоцикле, когда он выходил из машины.

Караиваз в течение десяти лет был главным криминальным репортером ведущей греческой телекомпании Ant1, прежде чем в 2017 году открыл свой собственный сайт криминальных новостей и присоединился к Star Channel. но полиция еще не сделала никаких заявлений о ходе расследования убийства.

Кадры со стрелками Георгия Караиваза. Фото: Греческая полиция

Международная реакция на убийство Караиваза

Заявления об осуждении трусливого убийства Кариаваза были сделаны президентом Европейского парламента Дэвидом Сассоли; Аристотелией Пелони, представительницей правительства Греции; и остальные группы греческого парламента.

Даже Урсула фон дер Ляйен, президент Европейской комиссии, выступила с заявлением поздно вечером в пятницу.

«Убийство журналиста – подлый, трусливый поступок. Европа выступает за свободу », – отметил фон дер Ляйен.

”А свобода прессы может быть самой священной из всех. Журналисты должны уметь безопасно работать. Мои мысли с семьей Джорджа Караиваза. Надеюсь, преступники вскоре будут привлечены к ответственности », – заявил Президент.

Сплетни были мощным инструментом для бессильных в Древней Греции

В основе величайших произведений древнегреческой литературы лежат могучие акты мести.Мстители побеждают своих врагов превосходным физическим мастерством, например, когда Ахиллес убивает Гектора в единоборстве, чтобы отомстить за смерть своего товарища Патрокла; или посредством их уловки и обмана, как, например, когда Медея убивает Креонта и его дочь, используя отравленную одежду, чтобы отомстить Ясону, ее неверному мужу. Но как может отомстить человек, лишенный физической силы, магических способностей или поддерживающих друзей? Женщины с низким статусом и без крепких семейных связей были одними из самых слабых в древнем обществе, но они владели мощным оружием в обеспечении гибели ненавистного врага: сплетнями.

Пустые сплетни или слухи олицетворяли древние поэты. В гомеровском эпосе говорится, что это посланник Зевса, несущийся вместе с толпами солдат, которые собираются, вызывая в воображении образ того, как она мчится среди людей из уст в уста, распространяясь через толпы. Гесиод также изображает ее как в некотором роде божественной, но в равной степени чего-то, чего следует опасаться, «озорной, легкой и легко воспитываемой, но тяжелой и трудной от избавления». Афинский оратор IV века Эсхин намекает на сплетни о личных делах, которые, по-видимому, спонтанно распространяются по городу.Считалось, что древние люди из всех слоев общества, мужчины и женщины, свободные и рабы, молодые и старые, предавались сплетням, обеспечивая их быстрое распространение во все уголки города. Склонность огромного круга членов общества к сплетням открыла каналы между самым низким и самым могущественным, самым слабым и самым могущественным.

В то время как Аристотель предполагает, что сплетни часто были банальным и приятным времяпрепровождением, он также дает понять, что сплетни могут иметь злой умысел, когда их произносит кто-то, кого обидели.Эта оценка слов как оружия в руках обиженных особенно уместна, когда мы думаем о том, как афиняне использовали сплетни в афинских судах, потому что древние судебные дела в значительной степени основывались на оценке характера лиц, участвовавших в деле, а не на веских доказательствах. В отсутствие профессиональных судей целью выступающих было дискредитировать персонажей своих оппонентов в глазах присяжных, представляя себя порядочными гражданами. Древние тяжущиеся стороны опасались силы сплетен, поэтому они тщательно обрисовали, как негативные истории, которые присяжные могли слышать о них, не соответствовали действительности и были намеренно распространены их лживыми оппонентами.

От древних ораторов мы узнаем, что общественные места, такие как магазины и рынки, были полезными местами для распространения ложных слухов, направленных на дискредитацию противника из-за скопившихся там толп. В одном случае, записанном Демосфеном, Диодор утверждает, что его враги распространяют ложную информацию, отправляя продавцов новостей на рынки в надежде склонить общественное мнение в свою пользу. Сам Демосфен обвинил своего оппонента Мейдиаса в распространении злонамеренных слухов.И Каллимах, как говорят, неоднократно рассказывал толпе, собравшейся в мастерских, печальную историю о жестоком обращении со своим противником. В этих случаях намерение сплетников состоит в том, чтобы распространять ложную информацию по городу, чтобы произвести впечатление об участвующих лицах, что поможет им выиграть судебные дела.

Суды в Афинах были прерогативой мужчин, поэтому женщинам приходилось полагаться на родственников-мужчин, которые действовали от их имени. Однако древние источники ясно дают понять, что способность женщин сплетничать может быть полезным инструментом в нападении на врага.Чтобы продемонстрировать плохой характер своего оппонента в суде, спикер Против Аристогейтона 1 описывает инцидент, связанный с жестоким и неблагодарным поведением Аристогитона по отношению к жительнице инопланетянки по имени Зобия, которая, очевидно, помогла ему, когда он был в беде, но как только когда он восстановил свои силы, он физически оскорбил ее и угрожал продать ее в рабство. Поскольку она не имела гражданства, Зобия не имела доступа к официальным юридическим каналам в Афинах. Однако она в полной мере использовала неофициальные каналы, рассказывая своим знакомым о жестоком обращении с ней.Несмотря на ее пол и низкий статус, использование Зобией сплетен, чтобы жаловаться на то, как Аристогитон обращался с ней, означало, что его репутация ненадежного и жестокого человека распространилась по городу. Эти сплетни были использованы в суде одним из тяжущихся мужчин, чтобы продемонстрировать плохой характер Аристогитона перед присяжными, состоящими из мужчин. Таким образом, женские сплетни можно было эффективно использовать для дискредитации характера оппонента в суде, а женщина с низким статусом, не имеющая доступа к законным способам возмездия, могла посредством сплетен добиться некоторой формы мести.

Еще один пример того, как женские сплетни цитируются в суде, содержится в Лисии 1 Об убийстве Эратосфена . В этой речи подсудимый Евфилет утверждает, что законно убил Эратосфена, потому что поймал его на прелюбодеянии со своей женой. Евфилет рассказывает историю о том, как старуха подошла к нему возле его дома, чтобы сообщить ему о романе его жены с Эратосфеном. Этот рассказ частично призван подчеркнуть якобы наивный характер Евфилета, которому нужен кто-то, чтобы открыто указать на неверность его жены, а частично – продемонстрировать ужасное поведение Эратосфена, которого старуха называет серийным прелюбодеем.

Согласно Евфилету, старуха пришла не по собственной воле, а была послана брошенным любовником Эратосфена. Составляя эту часть речи, Лисий опирается на словарь, связанный с актами мести в древнегреческой литературе, когда он характеризует брошенную женщину как сердитую и враждебную по отношению к своему любовнику и обиженную своим поведением по отношению к ней. Подразумевается, что эта женщина намеренно распространяла сплетни о причастности Эратосфена к жене Евфилета, чтобы убедить кого-то, кто способен действовать против Эратосфена либо через официальные юридические каналы, либо через свои собственные силы.Женщина, не имеющая способности искать возмездия за такой проступок и не имеющая силы действовать против своего врага, может добиться мести силой своей речи.

Афиняне хорошо знали о преднамеренном использовании сплетен для нападок на своих врагов, и они осторожно использовали сплетни в риторике, чтобы бросить тень на своих противников в суде. Присутствие в судебных делах женских сплетен, в том числе сплетен, распространяемых членами общества с низким статусом, демонстрирует, что афиняне не различали источник, а использовали все виды сплетен в своих попытках победить своих противников.Посредством преднамеренного использования сплетен женщины, неграждане или рабы, не имеющие доступа к официальным легальным каналам, использовали мощное оружие в своих попытках отомстить тем, кто их обидел.

Создатели, завоеватели и граждане: история Древней Греции (97801

300): Waterfield, Robin: Books
“Легко читаемое и вдохновляющее введение в увлекательную область истории. Доступный, но все же авторитетный тон Waterfield оживляет достопримечательности, звуки и жителей.Этой запоминающейся книге удается провести тонкую грань между повествованием и научной историей с легкостью прикосновения
, которая противоречит глубине и размаху ее подхода … Эта увлекательная однотомная история понравится очень многим читателям “. Все об истории
«Эта стипендия исчерпывающая, глубокая и хорошо объясненная … Читатели, ищущие авторитетное описание практически любого аспекта древнегреческой истории, должны быть полностью удовлетворены.» – Киркус
« Создатели , Conquerors, and Citizens – идеальный семинар по древнегреческой истории в книжной форме: он научный, но никогда не педантичный, и все это рассказывается истинным энтузиастом с даром разъяснения.Если Уотерфилд прав в том, что каждому поколению нужна своя собственная новая история Древней Греции, он
, безусловно, является прекрасным примером, книга, достойная стоять рядом с книгой Кристиана Мейера Афины или великолепной книгой Иосии Обера «Взлет и падение классической Греции » ». – Стив Донохью, Open Letters Review
«Хорошо читаемый, с хорошо составленными картами и рисунками, на него можно положиться как на квинтэссенцию общего взгляда историков XXI века на предмет… Мы находимся в надежных руках, поскольку Уотерфилд ведет нас через основные исторические вехи … Любая из них требует отдельного тома, и
тот факт, что Уотерфилд держит весь огромный грузовой поезд на ходу, действительно элегантно стучащий, является доказательство наличия опытного инженера ».
– Литературное обозрение Канады

« Самобытная и определенно современная интерпретация греческой истории »- MHQ Magazine
« Исследовательский подход Уотерфилда к природе греческой идентичности меняет это иначе. очень традиционная хронологическая история в нечто более откровенное…. достаточно авторитетный и взвешенный … обширный, но оживленный деталями. “
– Дейзи Данн, Sunday Times [Лондон]

” [Уотерфилд] намеревается проследить семь с половиной веков греческого истории (примерно от первой Олимпиады до аннексии Египта Римом), признавая разнообразие греческой диаспоры, объясняя при этом многие социальные и культурные практики, которые придавали ей определенную степень единства, и отслеживая
нововведений в столь разных областях, как философия и осадная война.То, что он так блестяще преуспевает, свидетельствует о его мастерстве … Эта книга является бесценным ресурсом для всех, кто хочет получить исчерпывающий отчет о греческой истории и культуре, а списки чтения указывают путь для тех, кто хочет узнать больше. Следует полностью рекомендовать мастерский обзор У. о том, как напряженность между культурным единством и политическим разобщением развивалась за восемьсот лет ». – Дэвид Статтард, Classics for All

« Отчет Уотерфилда – это увлекательная, иногда оригинальная хроника…
Настоятельно рекомендуется. “- CHOICE Reviews
” Как и следовало ожидать, стипендия безупречна. Уотерфилд затрагивает ошеломляющее множество тем, кратко анализируя доказательства и резюмируя самые последние научные работы »- Эндрю Т. Олвин, Колледж Чарльстона

Робин Уотерфилд – независимый ученый и переводчик, живущий на юге Греции. Помимо более чем двадцати пяти переводов произведений греческой литературы, он является автором множества книг, в том числе Разделяя трофеи и Взятые во время потопа .

Тирания в Древней Греции и Риме – Brewminate

---

Писистрат, гравюра на меди, 1832 г. / Wikimedia Commons

---

Классика содержит множество ссылок на тиранию и ее причины, следствия, методы, практики, альтернативы.

---

Под редакцией Мэтью А. Макинтоша
Журналист и историк
Главный редактор Brewminate

---

Введение

В современном англоязычном использовании этого слова тиран (происходит от древнегреческого τύραννος, tyrannos ) – это абсолютный правитель, не ограниченный законом, или тот, кто узурпировал верховную власть законного правителя.Часто изображаемые жестокими тираны могут защищать свои позиции, прибегая к репрессивным средствам. ^{[1] [2]} Первоначальный греческий термин означал абсолютного суверена, пришедшего к власти без конституционных прав, ^[3] , но это слово имело нейтральный оттенок в архаический и ранний классический периоды. ^[4] Однако греческий философ Платон рассматривал тиран как отрицательное слово, и из-за решающего влияния философии на политику его негативные коннотации только усилились, продолжаясь и в эллинистический период.

Философы Платон и Аристотель определили тирана как человека, который правит без закона, используя крайние и жестокие методы как против своего народа, так и против других. ^{[5] [6]} Энциклопедия определяет этот термин как узурпатор суверенной власти, который делает «своих подданных жертвами своих страстей и несправедливых желаний, которые он подменяет законами». ^[7] В конце пятого и четвертого веков до нашей эры возник новый вид тиранов, пользующихся поддержкой военных, особенно на Сицилии.

Можно обвинить в тирании самые разные правительства:

• правительству одного человека (в автократии)
• правительству меньшинства (в олигархии, тирании меньшинства)
• правительству большинства (в демократии, тирания большинства)

Этимология и Определение

Гармодий и Аристогейтон убивают Гиппарха, брата Гиппия, тирана Афин. / Wikimedia Commons

Английское существительное тиран появляется в среднеанглийском употреблении через старофранцузский язык с 1290-х годов.Слово происходит от латинского tyrannus , что означает «незаконный правитель», а это, в свою очередь, от греческого τύραννος tyrannos «монарх, правитель полиса»; tyrannos , в свою очередь, имеет догреческое происхождение, возможно, из Лидии. ^{[8] [9]} Заключительное слово -t возникает в старофранцузском благодаря ассоциации с причастиями настоящего времени в -ant . ^[10]

«Слово« тирания »используется во многих значениях не только греками, но и повсюду в традициях великих книг. ^[11] Оксфордский словарь английского языка предлагает альтернативные определения: правитель, незаконный правитель (узурпатор), абсолютный правитель (деспот) или деспотичный, несправедливый или жестокий правитель. Этот термин обычно применяется к жестоким автократам, которые правят своими подданными жестокими методами. Угнетение, несправедливость и жестокость не имеют стандартизированных измерений или пороговых значений.

Греки определяли узурпаторов и , унаследовавших власть от узурпаторов, как тиранов. ^[12]

Старые слова определяются их историческим употреблением.Библейские цитаты не используют слово тиран, но выражают мнения, очень похожие на мнения греческих философов, ссылаясь на злобу, жестокость и несправедливость правителей.

• «Как рыкающий лев или нападающий медведь – злой властитель над бедным народом. Правитель, которому не хватает понимания, – жестокий угнетатель; но тот, кто ненавидит несправедливую выгоду, будет жить долгой жизнью ». Притчи 28: 15–16
• «Правосудием царь укрепляет землю, а тот, кто делает тяжелые вырубки, разрушает ее.Притчи 29: 4

Греческие философы подчеркивали качество правления, а не легитимность или абсолютизм. «И Платон, и Аристотель говорят о царе как о хорошем монархе, а о тиране как о плохом. Оба говорят, что монархия или правление одного человека является королевским, когда оно служит благополучию управляемых, и тираническим, когда оно служит только интересам правителя. Оба делают беззаконие – либо нарушение существующих законов, либо правительство по личному распоряжению без установленных законов – признаком тирании.” ^[11]

Философы Просвещения, казалось, определяли тиранию по связанным с ней характеристикам.

• «Государя называют тираном, который не знает законов, кроме своего каприза». Вольтер в философском словаре
• «Там, где заканчивается закон, начинается тирания». Локк в двух трактатах о правительстве

Плохие результаты относительны. Авторитарное правление может быть полезным (например, с Мустафой Кемалем Ататюрком из Турции или нанесением ограниченного долгосрочного вреда стране (как с Франсиско Франко из Испании). ^[13] Те, кто составляет список или ранжирует тиранов, могут дать определения и критерии для сравнения или признать субъективность. Сравнительные критерии могут включать контрольные списки или подсчет трупов. Учет смертей на войне проблематичен – война может строить империи или защищать народные массы – она ​​также позволяет побеждать тиранов у власти.

«Цинь Ши-хуан – первый император Китая. Он объединил семь отдельных королевств в единую нацию. Он построил Великую китайскую стену и был похоронен с терракотовыми солдатами.Китайцы относятся к нему неоднозначно. Они гордятся созданной им нацией, но он был маниакальным тираном ». – Джин Луен Ян

Лидеры репрессий сплотили государства (Александр Великий, Иосип Броз Тито).

Современный тиран может быть объективно определен на основании доказанного нарушения международного уголовного права, такого как преступления против человечности. ^{[14] [15] [16]}

Государство – продукт цивилизации. Сельское хозяйство позволило сконцентрироваться больше людей, что привело к еще большему конфликту.Политические и военные лидеры возникли для управления конфликтами. Все лидеры когда-то были по-своему тиранами. ^[17] «Сама суть политики в [аграрных цивилизациях] была, по нашим современным демократическим стандартам, тиранической». ^[18] Со временем возникли альтернативные формы и методы правления, допускавшие запоздалые определения и критику.

Исторические формы

Обзор

История заклеймила группу древнегреческих и сицилийских лидеров тиранами.История помнит правителей, их рост, методы и цели, а также среду, в которой они правили. Античные политические комментаторы Платон и Аристотель жили поздно, во времена многих тиранов. Для сравнения, у них были монархии и демократии. Историческое определение лучше всего понять с их исторической точки зрения.

Скульптурная пара Гармодиуса и Аристогейтона, которые стали известны как тираноубийцы после того, как убили Гиппарха и были выдающимся символом афинской демократии./ Фото Мигеля Эрмосо Куэста, Национальный археологический музей, Wikimedia Commons

В Древней Греции тираны были влиятельными оппортунистами, пришедшими к власти, заручившись поддержкой различных фракций дема. Слово тираннос , возможно, догреческое, пеласгийское или восточное по происхождению, ^[19] тогда не имело этического осуждения; это просто относилось к любому, хорошему или плохому, кто получил исполнительную власть в полисе нетрадиционными способами. Поддержка тиранов исходила от растущего среднего класса и от крестьян, у которых не было земли или которые были в долгу перед богатыми землевладельцами.Это правда, что у них не было законного права править, но люди предпочитали их королям или аристократии.

Греческие тираны оставались у власти, используя наемных солдат из-за пределов своего города-государства. Чтобы высмеять тиранию, Фалес написал, что самое странное, что можно увидеть – это «престарелый тиран» , означающий, что тираны не имеют общественной поддержки, чтобы выжить в течение длительного времени.

Aesymnetes

Бюст Питтака, римская копия греческого оригинала позднего классического периода, / Лувр, Wikimedia Commons

Aesymnetes (множественное число aesymnetai) обладали такой же властью, что и тиран, например Питтак из Митилены (ок.640–568 гг. До н.э.) и избирался пожизненно или на определенный период городом-государством во время кризиса – с той лишь разницей, что эсимнеты были конституционной должностью и были сопоставимы с римским диктатором. Магистраты в некоторых городах-государствах также назывались эсымнетай.

Популизм

Греческая тирания выросла из борьбы низших классов против аристократии или против царей-священников, где архаические традиции и мифология санкционировали наследственные и / или традиционные права на власть.Народные перевороты обычно устанавливали тиранов, которые часто становились или оставались популярными правителями, по крайней мере, в начале своего правления. Например, народное воображение запомнило Писистрата по эпизоду – связанному (псевдонимом) Аристотелем, но, возможно, вымышленному, – в котором он освободил фермера от налогов из-за особой бесплодности своего заговора.

сыновья Писистрата Гиппий и Гиппарх, с другой стороны, не были такими способными правителями, и когда разочарованные аристократы Хармодиос и Аристогейтон убили Гиппарха, правление Гиппия быстро стало репрессивным, что привело к изгнанию Писистратидов в 510 г. до н. отныне в Персеполе как клиенты персидского Шаханшаха (Царя царей).

Архаические тираны

Обзор

Одно из самых ранних известных употреблений слова «тиран» (по-гречески) принадлежит поэту Архилоху, жившему за три столетия до Платона, в отношении царя Лидии Гигеса. ^[20] Принятие власти королем было нетрадиционным.

Расцвет тиранов архаического периода пришелся на начало VI века до нашей эры, когда Клисфен правил Сикионом на Пелопоннесе, а Поликрат правил Самосом.За это время восстания свергли множество правительств ^[21] в Эгейском мире. Хилон, амбициозный и способный эфор Спарты, построил прочный союз между соседними государствами, объединившись с этими группами, стремясь противостоять непопулярному тираническому правлению. Вмешавшись против тиранов Сикиона, Коринфа и Афин, Спарта, таким образом, приняла на себя эллинское лидерство до персидских вторжений. Одновременно Персия начала вторгаться в Грецию, и многие тираны искали у Персии помощи против народных сил, стремящихся их устранить.

Коринф

Геракл со своим сыном Телефусом, один из Гераклид / Лувр, Wikimedia Commons

год В Коринфе жил один из первых греческих тиранов. ^[22] В Коринфе рост благосостояния колониальных предприятий и расширение горизонтов, вызванных экспортом вина и масла, вместе с новым опытом Восточного Средиземноморья, принесенным возвращением наемных гоплитов, работающих за границей, создали новую среду.Условия были подходящими для Cypselus, чтобы свергнуть аристократическую власть доминирующего, но непопулярного клана Bacchiadae. Члены клана были убиты, казнены, изгнаны или сосланы в 657 году до нашей эры. Под его правлением Коринф экономически процветал, а Кипселу удавалось править без телохранителей. Когда он затем завещал свое положение своему сыну, Периандру, тирания оказалась менее надежной, и Периандру потребовалась свита из наемных солдат, лично преданных ему.

Тем не менее, при Кипселе и Периандре Коринф расширил и усилил свой контроль над своими колониальными предприятиями, и экспорт коринфской керамики процветал.Однако тиранам редко удавалось установить беспрепятственную линию преемственности. Периандр бросил свою беременную жену вниз (убив ее), сжег своих наложниц заживо, изгнал сына, воевал со своим тестем и попытался кастрировать 300 сыновей своих предполагаемых врагов. ^[23] Он сохранил свою должность. Преемнику Периандра повезло меньше, и он был изгнан. После этого Коринфом управляла тусклая олигархия, и в конечном итоге его затмила растущая удача Афин и Спарты.

Афины

Афины принимали своих тиранов в конце архаического периода. ^[24] В Афинах жители сначала дали титул тирана Писистрату (родственнику Солона, афинского законодателя), которому в 546 г. до н.э. после двух неудачных попыток удалось стать тираном. Поддержанный процветанием крестьянства и помещичьими интересами равнины, которая процветала благодаря росту экспорта оливкового масла, а также своим клиентам из Марафона, он сумел добиться авторитарной власти.Через амбициозную программу общественных работ, которая включала развитие государственного культа Афины; поощрение создания фестивалей; поддержка Панафинейских игр, в которых призами были банки с оливковым маслом; и поддерживая Дионисию (что в конечном итоге привело к развитию афинской драмы), Писистрат сумел сохранить свою личную популярность.

За ним последовали его сыновья, и с последующим ростом афинской демократии титул «тиран» приобрел привычный негативный оттенок.Убийство сына Писистрата, тирана Гиппарха Аристогейтоном и Хармодием в Афинах в 514 г. до н.э. положило начало так называемому «культу тираноубийц» (то есть убийц тиранов). Презрение к тирании характеризовало это культовое движение. Несмотря на финансовую помощь Персии, в 510 году Писистратиды были изгнаны в результате сочетания интриг, изгнания и спартанского оружия. Антитираническое отношение стало особенно распространенным в Афинах после 508 г. до н.э., когда Клисфен реформировал политическую систему так, чтобы она напоминала demokratia .Гиппий (другой сын Писистрата) предложил править греками от имени персов и дал персам военный совет против греков. ^[25]

Тридцать тиранов, которых спартанцы наложили на побежденную Аттику в 404 г. до н.э., не могли быть классифицированы как тираны в обычном понимании и были фактически олигархией.

Сицилийские тираны

Самые известные сицилийские тираны появились намного позже архаического периода. ^[26] Тирания Сицилии возникла по тем же причинам, но здесь угроза карфагенского нападения продлила тиранию, способствуя возвышению военачальников и людей, объединившихся за ними.Такие сицилийские тираны, как Гелон, Иеро I, Иеро II, Дионисий Старший, Дионисий Младший и Агафокл Сиракузский, содержали щедрые дворы и стали покровителями культуры. Опасности, угрожающие жизни сицилийских тиранов, подчеркнуты в моральной истории «Дамоклова меча»

.

Более поздние тираны

Под гегемонией Македонии в 4-м и 3-м веках до нашей эры в Греции выросло новое поколение тиранов, особенно при правлении царя Антигона II Гонатаса, который установил своих марионеток во многих городах Пелопоннеса.Примерами были Клеон Сикионский, Аристодем из Мегаполиса, Аристомах I из Аргоса, Абантид из Сикиона, Аристипп из Аргоса, Лидиада из Мегаполиса, Аристомах II из Аргоса и Ксенон из Гермионы.

Против этих правителей в 280 г. до н.э. демократические города начали объединять свои силы в Ахейском союзе, который смог расширить свое влияние даже на Коринфию, Мегариду, Арголиду и Аркадию. Начиная с 251 г. до н.э. под руководством Арата Сикиона ахейцы освободили многие города, в некоторых случаях убедив тиранов уйти в отставку, а когда Арат умер в 213 г. до н.э., Эллада была свободна от тиранов более 15 лет.Последний тиран материковой Греции, Наби Спартанский, был убит в 192 г. до н.э., и после его смерти Пелопоннес был объединен в конфедерацию стабильных демократий в Ахейском союзе.

Римские тираны

Верцингеторикс бросает руки к ногам Юлия Цезаря, картина Лайонела Ройера. Музей Крозатье, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, Лионеля Руайе (1899 г.) / музей Крозатье, Wikimedia Commons

Римские историки, такие как Светоний, Тацит, Плутарх и Иосиф Флавий, часто говорили о «тирании» в противовес «свободе». ^[27] Тирания была связана с имперским правлением и теми правителями, которые узурпировали слишком много полномочий у римского сената. Сторонники «свободы», как правило, выступали за республику и просенат. Например, относительно Юлия Цезаря и его убийц Светоний писал:

Следовательно, заговоры, которые ранее формировались раздельно, часто группами по двое или трое, были объединены в общий заговор, так как даже население больше не удовлетворялось нынешними условиями, а тайно и открыто восставало против его тирании и плакало за защитников своей свободы. ^[28]

Граждане империи осторожно определяли тиранов. «… Голова и руки Цицерона [были] отрезаны и прибиты к трибуне Сената, чтобы напомнить всем об опасностях выступления против тирании». ^[29] С тех пор появилась тенденция обсуждать тиранию абстрактно, ограничивая примеры тиранов древнегреческими правителями. Философы выразительнее историков.

Иосиф Флавий идентифицировал тиранов в библейской истории (в еврейских древностях), включая Нимрода, Моисея, Маккавеев и Ирода Великого.Он также определил некоторых более поздних тиранов.

В классике

Тирания считается важным предметом, одной из «великих идей» западной мысли. Классические произведения содержат множество ссылок на тиранию и ее причины, следствия, методы, практики, альтернативы … Они рассматривают тиранию с исторической, религиозной, этической, политической и вымышленной точек зрения. «Если какой-либо пункт в политической теории неоспорим, то может показаться, что тирания – это худшая коррупция в правительстве, жестокое злоупотребление властью и жестокое насилие над людьми, которые ей подвержены. ^[11] Хотя это может отражать консенсусную позицию среди классиков, она не единодушна – Томас Гоббс не согласился, утверждая, что между монархами не существует объективных различий, таких как порочность или добродетель. «Недовольные монархией называют это тиранией; а те, кто недоволен аристократией, называют ее олигархией; так же и те, кто огорчены демократией, называют это анархией … »(в Левиафане)

Данте упомянул тиранов («держащихся за кровь и грабеж») на седьмом уровне ада (Божественная комедия), где они погружены в кипящую кровь.Среди них были Александр Македонский и Гунн Аттила, которые делили этот регион с разбойниками с большой дороги.

Портрет Макиавелли работы Санти ди Тито (16 век) // Палаццо Веккьо, Wikimedia Commons

Никколо Макиавелли объединяет все правление одного человека (которого он обычно называет «князем») с «тиранией», независимо от легитимности этого правила, в своих Рассуждениях о Ливии . Он также отождествляет свободу с республиканскими режимами. Иногда он называет руководителей республик «князьями».Он никогда не использует это слово в «Принце». Он также не разделяет традиционного взгляда на тиранию и в своих «Беседах» иногда явно выступает в качестве советника тиранов. ^{[30] [31]}

Древние греки, как и римские республиканцы, в целом стали довольно настороженно относиться ко многим людям, стремящимся осуществить народный переворот. Шекспир изображает борьбу одного такого анти-тиранического римлянина, Марка Юния Брута, в своей пьесе « Юлий Цезарь ».

В книге Гиббонса «Упадок и падение Римской империи», том I, глава III, Август был показан как тирана, разделяя власть с реформированным сенатом.«После достойного сопротивления хитрый тиран подчинился приказам сената; и согласились принять правительство провинций и общее командование римскими армиями… »Императоры« смиренно провозглашали себя ответственными министрами сената, чьи высшие указы они диктовали и подчинялись ». Римскую империю «можно определить как абсолютную монархию, замаскированную формами государства». Римские императоры были обожествлены. Гиббонс называл императоров тиранами, а их правление тиранией.Его определения в этой главе были связаны только с абсолютизмом власти, а не с угнетением, несправедливостью или жестокостью. Он игнорировал видимость общего правила.

Просвещение

François Gérard, Французский народ требует лишения тирана 10 августа 1792 года / Wikimedia Commons

В эпоху Просвещения мыслители применяли слово тирания к системе правления, которая развивалась вокруг аристократии и монархии. В частности, Джон Локк в рамках своей аргументации против «Божественного права королей» в своей книге Два трактата о правительстве определяет это следующим образом: «Тирания – это проявление власти сверх права, на которую никто не может иметь права; и это использование власти, которую каждый имеет в своих руках, не для блага тех, кто ей подчиняется, а для своей личной, отдельной выгоды. ^[32] Концепция тирании Локка повлияла на писателей последующих поколений, которые разработали концепцию тирании как контрапункт идеям прав человека и демократии. Томас Джефферсон упомянул тиранию короля Великобритании Георга III в Декларации независимости.

Способы получения и удержания власти

Обзор

Путь тирана может показаться легким и приятным (для всех, кроме аристократии). Историк 20-го века сказал:

Следовательно, путь к власти в коммерческих городах Греции был прост: нападать на аристократию, защищать бедных и приходить к взаимопониманию со средним классом.Придя к власти, диктатор отменил долги или конфисковал большие поместья, обложил налогом богатых для финансирования общественных работ или иным образом перераспределил чрезмерно сконцентрированное богатство; и, приковав к себе массы такими мерами, он заручился поддержкой деловых кругов, продвигая торговлю с помощью государственных чеканок и коммерческих договоров, а также повышая социальный престиж буржуазии. Вынужденные зависеть от популярности, а не от наследственной власти, диктатуры по большей части не участвовали в войне, поддерживали религию, поддерживали порядок, продвигали мораль, выступали за более высокий статус женщин, поощряли искусство и расточали доходы на благоустройство своих городов. .И во многих случаях они делали все это, сохраняя при этом формы народного правления, так что даже при деспотизме люди учились путям свободы. Когда диктатура [тирана] послужила уничтожению аристократии, люди разрушили диктатуру; и потребовалось всего несколько изменений, чтобы демократия свободных людей стала реальностью и формой. ^[33]

Древнегреческие философы (аристократы) были гораздо более критичными в описании методов тиранов.Оправдание изгнания тирана отсутствовало в описании историка, но было центральным для философов.

Получение

В республике Платон сказал: «У людей всегда есть какой-нибудь защитник, которого они ставят над собой и стремятся к величию. […] Это, а не какой-либо другой корень, из которого происходит тиран; когда он впервые появляется, он защитник ».

Тираны либо наследуют положение от предыдущего правителя, либо поднимаются по карьерной лестнице в армии / партии, либо захватывают власть как предприниматели. ^[34] Ранние тексты называли тиранами только предпринимателей, отличая их от «плохих королей». Такие тираны могут действовать как арендаторы, а не собственники государства.

Политические методы захвата власти иногда дополнялись театром или силой. Писистрат Афинский обвинил врагов в нанесении себе ран, чтобы оправдать действия телохранителя, которого он использовал для захвата власти. Позже он появился с женщиной, одетой как богиня, чтобы предложить божественную санкцию его правления. ^[35] В третий раз он использовал наемников, чтобы захватить и удержать власть. ^[36]

Сохранение

Подробные рекомендации по методам были даны тиранам Аристотелем (в Politics , например) и Никколо Макиавелли (в The Prince ). ^[11] Это, в общем, сила и мошенничество. К ним относятся наем телохранителей, разжигание войн для подавления инакомыслия, чистки, убийства, а также необоснованные обыски и конфискации. Аристотель предложил альтернативный способ удержания власти – справедливое правление. ^[37]

Методы тиранов для удержания власти включают в себя умиротворение мирового общественного мнения путем подтасовки результатов выборов ^[17] , использования или угроз насилия, ^[34] и поиска народной поддержки путем призывов к патриотизму и утверждений об улучшении условий. ^[34]

Банкноты

1. Chisholm, Hugh, ed. (1911). «Тиран». Британская энциклопедия . 27 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.п. 548 .: «ТИРАНТ (греч. Τύραννος, господин, правитель) – термин, применяемый в наше время к правителю жестокого и деспотичного характера».
2. Сравните: «Тиран». Энциклопедия Дидро и Д’Аламбера – проект совместного перевода . 2009-11-06. Проверено 1 апреля 2015 г. […] сегодня под тираном понимают не только узурпатора суверенной власти, но даже законного суверена, который злоупотребляет своей властью, чтобы нарушить закон, угнетать свой народ и сделать своих подданных жертвы его страстей и несправедливых желаний, которые он подменяет законами.
3. «тиран | Определение и факты ». Британская энциклопедия . Проверено 13 октября 2019.
4. Каган, Дональд (октябрь 1998 г.). Перикл Афинский и рождение демократии . Саймон и Шустер. п. 250.
5. «Архив интернет-классики | Политика Аристотеля ». classics.mit.edu . Проверено 21 мая 2019.
6. «Республика Платона». www.gutenberg.org . Проверено 21 мая 2019.
7. Сравните: «Тиран». Энциклопедия проекта совместного перевода Дидро и Д’Аламбера. Перевод Томаса Земанека. Анн-Арбор: Мичиганское издательство, Библиотека Мичиганского университета, 2009 г. (Перевод слова «Tyran», Encyclopédie Ou Dictionnaire Raisonné des Sciences, des Arts et des Métiers, Vol. 16. Париж, 1765) . 6 ноября 2009 г. hdl: 2027 / spo.did2222.0001.238. […] сегодня под тираном понимают не только узурпатора суверенной власти, но даже законного суверена, который злоупотребляет своей властью, чтобы нарушить закон, угнетать свой народ и сделать своих подданных жертвами своих страстей и страстей. несправедливые желания, которые он подменяет законами.
8. «Электронный этимологический словарь».
9. R. S. P. Beekes, Этимологический словарь греческого языка , Brill, 2009, стр. 1519–20.
10. тиран , Оксфордский словарь английского языка , 2-е издание
11. Adler, Mortimer J., ed. (1952). «95: Тирания». Великие книги западного мира . 3: Великие идеи: II. Чикаго: Британская энциклопедия.
12. Каган, Дональд (октябрь 1998 г.). Перикл Афинский и рождение демократии .Саймон и Шустер.
13. Широ, Даниэль (1994). Современные тираны: сила и господство зла в наше время . Нью-Йорк и Торонто: Свободная пресса Максвелл Макмиллан. С. 169, 418–19.
14. Робертсон, Джеффри (2005). «Прекращение безнаказанности: как международное уголовное право может привлечь тиранов к суду». Корнельский международный юридический журнал . 38 (3): 649–671.
15. Лиолос, Джон Дж. (01.05.2012). «Правосудие для тиранов: ордера Международного уголовного суда за преступления режима Каддафи». Обзор международного сравнительного правоведения Бостонского колледжа . 35 (2): 589–602.
16. Торп, Джоди. «Приветствуем бывших диктаторов, мучителей и тиранов: сравнительные подходы к борьбе с экс-диктаторами и нарушениями прав человека в прошлом» (PDF). Обзор законодательства Гонзага . 37 (1): 167–199.
17. Валлечинский, Давид (2006). Тираны: 20 худших из ныне живущих диктаторов в мире . Нью-Йорк: Риган. п. 2.
18. Chirot, Daniel (1994). Современные тираны: сила и господство зла в наше время .Нью-Йорк и Торонто: Свободная пресса Максвелл Макмиллан. п. 6.
19. Форрест, Джордж «Греция, история архаического периода» в Boardman, John et al. (1986), Оксфордская история классического мира (OUP)
20. Робертс, Дж. У., изд. (2005). «Тирания». Оксфордский словарь классического мира . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. Основано на Геродоте, История 1.7–14
21. Лангер, Уильям Л., изд. (1948). Энциклопедия всемирной истории .Бостон: Хоутон Миффлин. п. 48.
,
22. Freeman, Charles (1999). Греческое достижение: основа западного мира . Нью-Йорк: Викинг. С. 72–73, 99–100.
23. Дюрант, Уилл (1939). Жизнь Греции . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. С. 90–91.
24. Лангер, Уильям Л., изд. (1948). Энциклопедия всемирной истории . Бостон: Хоутон Миффлин. С. 50–52.
25. Дюрант, Уилл (1939). Жизнь Греции . Нью-Йорк: Саймон и Шустер.п. 235.
26. Langer, William L., ed. (1948). Энциклопедия всемирной истории . Бостон: Хоутон Миффлин. С. 57, 66.
27. Борода, Мэри (2015). SPQR – История Древнего Рима . Нью-Йорк: Liveright. С. 393, 421–428. Бирд говорит, что большинство отчетов того периода было написано с точки зрения сенатора (подробно описано). Борода упомянул Тацита в этом контексте, возможно, потому, что он был сенатором (остальные были аристократами более низкого ранга).Сенат обсуждал возвращение республики к свободе почти 70 лет существования империи (на основе Иосифа Флавия, Еврейские древности, Книга XIX, Глава II). Адлер цитирует Тацита и Плутарха о свободе.
28. Светоний, Жизни двенадцати Цезарей , Жизнь Юлия Цезаря 80
29. Райан, Алан (2012). О политике: история политической мысли от Геродота до наших дней . Нью-Йорк: Liveright. п. 116.
,
30. , Штраус, Лео (4 июля 2014 г.). Мысли о Макиавелли .Издательство Чикагского университета.
31. Мэнсфилд, Харви К. (25 февраля 1998 г.). Добродетель Макиавелли . Издательство Чикагского университета.
32. Два трактата о правительстве (199)
33. Дюрант Уилл (1939). Жизнь Греции . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. С. 122–123.
34. Валлечинский, Давид (2006). Тираны: 20 худших из ныне живущих диктаторов в мире . Нью-Йорк: Риган. п. 7.
,
35. переулок, Мелисса С. (2014). Рождение политики: восемь греческих и римских политических идей и их значение .Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. С. 77–78. На основе Геродота, История 1.59–60
36. Геродот, История 1.61–64
37. «Политика Аристотеля, книга пятая». classics.mit.edu . Проверено 13 июня 2019.

---

Первоначально опубликовано в Википедии 19.03.2003 под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Комментарии

комментария

308 Раннегреческие комедии и пьесы о сатирах, Классическая драма и театр

308 Ранние греческие комедии и пьесы о сатирах, Классическая драма и театр

© Damen, 2012

Классическая драма и общество

---

РАЗДЕЛ 3: ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ

Глава 8: Ранние греческие комедии и пьесы о сатирах

Я.Введение: Обзор классической и постклассической греческой комедии

Хотя комедия в самом широком смысле этого слова – любой юмористический. материал – по крайней мере так же стар, как греческая цивилизация, исторические свидетельства предполагает, что драматическая комедия впервые возникла в классическую эпоху или незадолго до нее. Возраст. Словно трагедия, древнегреческий комоидиа , слово из которого мы получаем “комедия” в конце концов нашла свое пристанище в Дионисии, хотя и достигла официальный статус только значительно позже, чем его близкие театральные родственники.В данные также предполагают, что эта так называемая старая комедия, вероятно, не была первой формой комической драмы в Дионисии. Вместо этого доклассические драматурги сочиняли короткие юмористические «пьесы сатиров» с участием шумных групп похотливых, озорных лесных духов, называемых сатирами. В классическую эпоху Сатирские пьесы следовали за представлением трагических трилогий, делая их старейшими форма комической драмы дошла до нас.

Если медленнее, чем пьеса сатиров, Старая комедия в конце концов привлекла внимание и признание – и, наконец, превосходство – к концу пятого века.Действительно, первым писателем этого жанра, чьи произведения полностью сохранились, является Аристофан, поздний классический поэт-комикс, пьесы которого, как и вся старая комедия, хриплые и политический, тесно связанный с текущими делами. Он часто высмеивает афинян политики и общественные деятели с грубым остроумием, обычно предлагающие дикие и экстравагантные решения, как серьезные, так и сатирические, широкого круга проблем, с которыми сталкиваются общество в его дни: все, начиная от тактики прекращения Пелопоннесской войны к советам по сдерживанию дьявольского Еврипида.Старые комедии, должно быть, были довольно дорогое в установке – бюджет на костюм должен был быть непомерно экстравагантным – хотя Афиняне классической эпохи, очевидно, ощутили визуальные и комические награды. были достаточно велики, чтобы оправдать такие вложения.

Но с победой спартанцев в конце Пелопоннесской войны (404 г. До н.э.) привели к сокращению бюджетов и ухудшению политической ситуации в Афинах. Аристофан’ последние две сохранившиеся комедии, написанные в первые годы четвертого века (постклассическая эпоха) показывают влияние этих ограничений.Они требуют меньше “спецэффектов” и меньше новых и сложных хоровых оды – в одном спектакле практически нет оригинальных песен! – и вместо этого черпайте юмор из стандартных комических ситуаций и стереотипных персонажей.

Так начался период, который позже был назван «Средней комедией». долгое, мрачное полвека, для которого не сохранилась древняя комическая драма целиком или даже близко к завершению. Пока есть возможность проследить некоторые изменения Театр пережил в наши дни, мало что известно доподлинно.К концу четвертого века (ок. 320 г. до н. э.) греческая комедия, наконец, вновь выходит на свет. истории в совершенно иной форме, вращающейся по большей части вокруг стереотипов и невероятных совпадений, делающих этот период во многих отношениях один из «Эпохи новой комедии».

Признанным мастером этого жанра является Менандр, последний великий афинянин. драматург античности. Учитывая серию стандартных сценариев комиксов и список паттернов клоунских образов, он выковал не только один из устойчивых жанров театра, “комедия нравов”, но также и одно из величайших средств передвижения на свете. для размышлений о жизни и обществе.Хотя вряд ли есть какой-либо аспект человечности он делает , а не касается, если в драме Менандра есть акцент, то это важность гуманного воспитания, непреходящего значения отцов, патриархов и опекунов проявление сострадания, соизмеримого с принуждением.

Его драматической подписью был характер, и то немногое, что мы можем видеть в рваные остатки его работ – это мнение подтверждают и несколько античные критики – персонажи, ставшие его сценой, действительно входят в число лучший из когда-либо написанных.Часто он модифицировал или даже играл против их обычных карикатуры, например, «управляющие рабами», которые в других пьесах предсказуемо умны и манипулируют, в Менандре никогда не бывает невероятно изобретательных. Напротив, они иногда оказываются в отчаянном положении. не предвидеть, где они паникуют или замирают от страха, как настоящие люди. По аналогии, Хвастливые солдаты Менандра выставили дерзкий фронт, но за мрачными фасадами скрывают самодовольных любовников, более склонных терпеть боль, которой они традиционно угрожают на других.

Если сегодня сюжеты Менандра вращаются вокруг банальных ситуаций и невероятных совпадения, мы должны помнить две вещи. Во-первых, комические ситуации, которые Возможно, его пьесы не выглядели так банально в его дни, как в наши. И, во-вторых, даже если бы они это сделали, в развертывании того, что сейчас является обычной мыльной опера кризисов и разрешений, часто основанных на удаче, он может делать преднамеренные выбор. Такие тривиальные сюжетные приемы давали Менандру возможность сосредоточиться. внимание аудитории не на , что происходит в спектакле, а на , как такое случается.

Другими словами, предсказуемые сюжеты оказались для него хорошим фоном на фоне которые подчеркивают характеры и личности, его ясное намерение как драматурга. Чаще всего это приводит к тому, что сегодня читается как не очень смешная комедия – мрачные факты жизни часто оставляют мало места для шутливой игры – таким образом, Напор менандреанской драмы заставляет, вместо этого, лишь хихиканье узнавания, если даже это, а не истерические судороги, к которым стремился Аристофан, и так легко достигается.В общем, если у комедии Менандра есть какая-то явная цель, учить столько же, сколько и радовать, оставляя нам много уроков, основанных на его мудрых и нежные наблюдения за персонажами, которых мы смотрим и которыми мы являемся.

II. Происхождение греческой комедии

Юмор уходит корнями в греческую культуру так же, как и письменные свидетельства. Шрифт из всей литературы “эпосы Гомера включают несколько юмористических отрывков, таких как как знаменитый Dios Apate («Соблазнение Зевса») из Илиада , в которой всемогущий главный бог находит себя объектом сексуальных достижений его собственной жены Геры.Это классическая комическая сцена, поскольку поскольку ее приглашение в спальню на самом деле является уловкой, чтобы отвлечь его, пока она Войска работают за его спиной.

Гомер рисует комическое изображение других богов в своей другой сохранившейся работе, Одиссей . Там он рассказывает, как Афродита и Арес тайное дело, и, когда ее муж Гефест узнал правду, он установил ловушка из невидимых цепей над кроватью Афродиты и поймала влюбленных в flagrante delicto .Когда он призывает своих собратьев богов и богинь, чтобы засвидетельствовать позор влюбленных, богини отказываются, но боги мужского пола подчиняются, не только качать головами с отвращением к отвратительному незаконному бизнесу, но, как Гомер проясняет, также, чтобы увидеть великолепную богиню секса обнаженной. Когда они стоят качая головами и рассматривая открывающуюся картину, один бог говорит другому тихо на заднем плане: «Разве это не унизительно для Ареса? вы даете ему поменяться местами? »И другой бог ответил:« Все золото, которое у меня есть.Просто дай мне полежать с ней! »Так что юмор как минимум так же стар как Гомер, вероятно, все человечество.

Но комедия в смысле «юмористической драмы» можно проследить не далее шестого века до нашей эры. Слово komoidia буквально означает «партия ( ком -) песня (- oid- )» и, если это какое-либо указание на ее происхождение, тогда драматическая комедия происходит от пирушки ( комои ; единственное число комос ) где участники ( комастай ) пели песни ( ойдаи ) в которых они дразнили, издевались и выставляли дурака зрителей или общественных деятелей.Хотя исторические записи мало что говорят о том, как это могло произойти, как-то komoidia должно быть перекочевало из банкетного зала в музыку холл, возможно, примерно в то же время, когда трагедия только начинала развиваться.

Раннегреческий Вазовые картины , не письменные тексты, предоставлены по адресу представить наш лучший взгляд на драматическую комедию на ее изначальных этапах, в частности, изображения того, что кажется комическим припевом.Датируется серединой шестого века До н.э. на некоторых вазах изображены komastai , одетые как лошади, птицы и дельфины. прообраз хоров поздней Старой комедии пятого века (см. ниже) в которых певчие часто изображали животных. Если действительно эти картины отражают доклассического комического театра, можно с уверенностью заключить, что, как и в трагедия, хор изначально играл важную роль в греческой комедии.

Но, несомненно, были и отличия.Например, припевы в Старой комедии, в отличие от трагедии, он обратился к аудитории непосредственно в песне под названием parabasis (см. ниже), что буквально означает «действие в сторону, “потому что хор” отошел в сторону “(т.е. драматические роли) и стал открытым рупором драматурга, излагая свои взгляды прямо к слушателям. Хотя парабазис исчез после классический период, очевидная известность хора в начале и вазы изображение костюмов животных наводит некоторых ученых на мысль, что этот «шаг в сторону» возможно, занимал центральное место на начальном этапе развития комедии.

Но дело обстоит не так просто. Другие свидетельства указывают на то, что комедия, в отличие от трагедии, был завезен в Афины из других частей греческого мира, особенно через жанр Дорианский фарс . Действительно, ранняя ваза из Коринфа изображает то, что кажется сценой из какой-то комической драмы, в которой воры крадут вино и наказываются. Другие вазы шестого века содержат изображения богов, героев и повседневной жизни, все изображено актерами в гротескных маски и короткая одежда, открывающие мягкие ягодицы и огромные фаллои (единственное число, phallos ) (примечание).В других подобных вазах изображены персонажи, которых можно встретить в более поздних комедиях: повара, злой старики, пьяные старухи и подлые рабыни. Как именно эти образы проясняют эволюция комической драмы далеко не ясна, но они доказывают, что представление юмора в каком-то театральном стиле шла полным ходом еще до рассвет классической эпохи.

Очевидно, комедия также получила ранний старт в Сицилия , другая часть из дорийского мира.Свидетельства здесь основаны не только на вазах, потому что существуют фрагменты комических драм, связанные с названием раннего сицилийского комикса. драматург, Эпихарм Сиракузский . Жаль, что невозможно определить с какой-либо точностью, когда этот драматург жил и писали – это могло быть в любое время с 530 по 440 год до нашей эры или даже позже, – но любая дата в начале этого диапазона сделала бы Эпихарма современником первых афинских комедийных драматургов и, в этом случае, важнейшая фигура в постановке драматической комедии.К сожалению, нет ничего определенного о нем.

Например, считается, что великий вклад Эпихарма в комедию введение agon , соревнование между двумя персонажами, обсуждающими некоторая проблема, позже обычная черта классических трагедия, а иногда и старая комедия. Связь Эпихарма с агон , однако, может быть постклассической ретрозицией более поздних драматических условностей, выдумка, предназначенная для установления связи с темным, плохо засвидетельствованным предком с некоторым конкретным элементом традиции.В том же духе Эпихарм также якобы изобрел некоторые комические персонажи, которые позже стали тесно связан с конкретными мифологическими фигурами, такими как трусливые Одиссей и прожорливый Геракл, но опять же эта информация исходит от поздние источники. Нет неоспоримых первичных доказательств подтверждает, что это правда.

В целом, независимо от того, сыграли ли Эпихарм и его дорийские братья какую-то роль в ранней постановке драматической комедии “Талия” (“Не унывайте”), Муза комедии, в конце концов поселилась среди своих ионийских родственников, в частности, демократично настроенные, свободомыслящие афиняне классической эпохи, включившие komoidia в их новаторский фестиваль, Город Дионисия.Посредством во второй половине пятого века он утвердился на этой арене и процветала как никогда.

III. Сатир играет

Но комедия – или игра, которую так называют – не самая ранняя форма комической драмы. Сатир играет , еще один жанр юмора театра, были неотъемлемой частью творчества греческих трагиков еще в доказательства позволяют нам видеть. В какой-то момент до или во время ранней классической музыки Возраст, сложился обычай, который представил драматург, соревнующийся в Дионисии. трилогия трагедий завершилась беззаботной игрой сатиров.И даже хотя только одна такая пьеса (Euripides ‘ Cyclops ; см. Reading 3) сохранилось с древнейших времен в полном объеме, имеется много сведений о пьесах сатиров. Например, все свидетельства указывают на то, что они следуют предсказуемой сценарий: шумные сатиры вторгаются в стандартный миф, вызывают комический хаос, почти нарушить его установленный курс, но в конце концов традиционное разрешение миф сохраняется, и сатиры отправляются в новое веселое приключение.С участием что причина, по которой эти пьесы стали популярными, кажется очевидной; больший вопрос как и когда.

Подробнее помимо самой ранней засвидетельствованной драматической комедии, сатирские пьесы также входят в число самые ранние известные пьесы. Хотя ни одна доклассическая игра сатиров не сохранилась до наших дней. в наши дни есть убедительные свидетельства того, что они существовали до 480 г. до н. э., как и традиция из самих сатиров, самих себя, греческих мифологических персонажей глубокой древности. Гесиод, например, эпический поэт, живший около 700 г. до н. Э., Называет этих получеловеков: полуживотные божества “братья лесных нимф” и “никчемные” и озорной.”Греческие вазы тоже имеют долгую историю, как до и после классической эпохи. А именно, постклассический греческий скульптор Пракситель создал известную в древности статую «Сатир, льющий вино».

Кроме того, с самого начала, похоже, существовала довольно запутанная мифология окружающих сатиров – очень похоже на фей во времена Шекспира – далее свидетельство их популярности. Например, у сатиров был лидер по имени Силен , иногда называют их «отцом», который иногда может быть мудрым, философским или иронично.Тем не менее, как и его сатиры, он чаще жаждет выпивки и танцевать и вообще любит баловаться и хулиганить, особенно в сексуальном плане. Его современное культурное потомство можно найти на пляжах Флориды весной. Перерыв.

Однако

сатиры были менее долговечными на сцене. Вставая быстро и рано, игра сатиров как жизнеспособная форма драмы исчезла с такой же быстротой. История свидетельствует о том, что очень немногие серьезные художники писали новые сатирские пьесы во время или после четвертого века до нашей эры, что не означает, что более поздние века не ценили жанр – римская мозаика Эсхила. постановка пьесы сатиров свидетельствует о вечной памяти о ее драматических удовольствиях – только что после классической эпохи пьеса сатиров перестала быть средством оригинального творческое выражение.Хотя существуют некоторые свидетельства того, что римляне еще во втором веке CE сочинял сатирские пьесы, вероятно, это были только антикварные упражнения, а не новаторские и даже не задуманные как жизнеспособные театральные произведения.

Нор был ли сатир играет разновидностью драмы, оказавшей влияние, сравнимое с тем, что трагедии. Хотя это определенно внесло значительный вклад в историю театральной комедии, пьеса сатиров рано уступила место Старой комедии как главное средство юмористической драмы.Это тоже неудивительно, поскольку сатир В пьесах было два очевидных удара по ним. Во-первых, их юмор во многом опирался на ограниченный трюк – сатиры вторгаются и нарушают общепринятый миф – который, придавая пьесе четкую структуру, оставил мало комната для того типа гения, который может развить комический театр в лучшем виде. Второй, из-за этого привлекательность этих пьес зависела от понимания публикой. и признание высмеиваемого мифа, часто в драматической форме, и с упадком трагедии после классической эпохи все, что зависело на нем естественно тоже отказался.По сути, пьесы сатиров представляли собой хорошее, раннее попытка комического театра, который ярко горел по сцене, но быстро и со временем был заменен более удачным типом, а точнее типы – драматической комедии.

Однако история пьес сатиров информативна не только об их эволюции. вымершего театрального жанра. Это может помочь наметить ход ранней драмы в в целом, поскольку он может служить важной проверкой теорий, касающихся западных рождение театра.Аристотель, например, архетипический «большой кусок», видел в сатирической драме раннюю стадию трагедии, а древнегреческие вазы-картины сатиров, кажется, поддерживают это предположение. Конечно, сатиры поддерживали сильную присутствие в популярном воображении классических греков. Тем не менее, это не так Понятно, изображают ли эти вазы сатиров в драме или просто сатиров в целом. В общем, отдаленное происхождение игры сатиров стоит, как и у трагедии, на горизонте истории, и хотя у нас есть заманчивые подсказки относительно его рождения и роль в раннем театре – мало что можно сказать однозначно.

Самый ранний известный драматург пьес сатиров – Пратинас – также трагический поэт, о котором говорилось выше (см. 7), который, по предположениям некоторых ученых, был изобретателем игра сатиров, по крайней мере, в той форме, в которой она была популяризирована позже, в пятом веке. Сохранившиеся названия его пьес действительно предполагают, что тридцать или более человек были сатирическими. Тогда кажется естественным, что, если бы он изобрел жанр, его корпус включал бы непропорционально большое количество пьес сатиров.

Эсхил также был известен как композитор сатирских пьес (см. главу 7), возможно, еще один долг перед своим великим предшественником Пратинасом. Несколько названия сатира Эсхила намекают на их драматическое содержание. Например, Эсхил Прометей Огненный был сатиром пьеса, затрагивающая ту же общую тему, что и дошедшая до нас трагедия Эсхила Прометей Bound – отличный пример того, как классические драматурги чувствовали себя свободными. подойти к одному и тому же мифу как трагически, так и комично.Судя по фрагментарному остается, Прометей Огненосец вовлекал сатиров, разрушающих типично знаменитая сказка о Прометее, несущем огонь человечеству.

По традиции, благотворительный Титан приходит на Землю как спаситель, чтобы дать его великий дар людям, но в игре сатиров он приземляется вместо группы сатиров, которые крадут огонь, а затем приступают к тому, что сатиры делают лучше всего, что есть и целовать – может, и хуже! В какой-то момент в пьесе Прометей Один из них предупреждает: «Смотри, старик! Ты бороду опалишь!» К несчастью, мы очень мало знаем об этой пьесе, хотя его на греческой вазе, относящейся к ранней классической эпохе.Если да, то это еще раз подтверждает популярности драмы Эсхила в те дни, а также пьес сатиров в Генеральная.

Есть также свидетельства того, насколько широко этот жанр пользовался определенной популярностью. даже после классической эпохи. Значительные части Трекеры , пьеса о сатирах Софокла была обнаружена на египетском папирусе – кто-то в более поздней античности он, должно быть, нравился достаточно, чтобы иметь копию – и хотя папирус содержит только кусочки The Trackers , что затрудняет чтобы оценить общий тон или качество пьесы, в одном из наиболее хорошо засвидетельствованных сцены, в которых сатиры имитируют собак, отслеживающих запах.Этот сценарий богат потенциалом для физической комедии отображает комическую сторону гения Софокла, для нас редкий Загляните в этот аспект творчества трагика.

Одна полностью сохранившаяся пьеса о сатирах, написанная в классическую эпоху, происходит из рука Еврипида, которого мы знаем из его трагедий, была весьма искусной в комедии на сцене. Таким образом, нам повезло, что у нас есть его сатирская игра, которая: как оказалось, довольно занимательно. Вызывается Циклоп , постановка пьесы типична для жанра.Сатиры, как обычно, оказываются втянут в традиционный миф, в данном случае в ловушку в пещере Циклопа Полифем с Одиссей , знаменитый отрывок из Гомера Odyssey . Чтение №3, ниже, включает более подробное введение в эту игру сатиров, а также перевод нескольких сцен из драмы.

IV. В Происхождение старой комедии

В 486 г. до н.э. в Дионисии началось соревнование драматургов, строго комиксов, в отличие от трагиков, добавляющих сатиров в трагические трилогии.Победа списки предполагают эту дату, как и более поздние записи с именами драматургов и даже названия старых старых комедий. Причем причина такого нововведения в это конкретное время не является непостижимым. В общем, периоды общего напряженность, как в годы Персидских войн в классической Греции – или, совсем недавно Вторая мировая война и 1940-е годы привели к инновациям в художественные, политические и религиозные обычаи, исходя из того, что новые и лучшие вещи подходят для времен высокого социального стресса и быстрых культурных изменений.

Поэтому неудивительно, что в Дионисию была импортирована новая форма драмы. в 480-х гг. до н. э. Победа афинян в Марафоне во время Первого Персидская война (490 г. до н.э.) во многом подтвердила их истинность об их экспериментах с жизнью, свободой и волей богов. Более того, трагедия, уже полным ходом, должен был служить путеводителем по новому жанру комедии, как старшая сестра рассказывает младшей, какой будет школа.

Он также предложил общую схему, по которой может быть сформулирована комическая драма, и действительно, ранняя греческая комедия, кажется, заимствовала многие черты оптом от его старшего «брата и сестры»: вводный монолог, parodos (вступительная хоровая песня), чередующийся ритм эпизода и припева, и агон . Комедия также заимствовала инвертированные черты. обычное дело в трагедии. Например, благородные персонажи стали базовыми, священными одами. стали похабными балладами, а торжественные танцы превратились в похотливые стриптизерши, как печально известный танец kordax (буквально «веревка»), упомянутый Аристофана в Облака (540).

Там были другие важные различия между комедией и трагедией в классической Возраст. Изначально юмористических сюжетов были значительно слабее тех трагедии. То есть, сцены не обязательно логически следуют друг за другом, показывая что ранним комическим драматургам важнее было быть забавным, чем рассказывать связная история. Даже Аристофан, работавший к концу пятого века, построенные участки, которые не всегда особенно хорошо интегрированы, часто принимает неожиданные и необъяснимые повороты в повествовании, где бы и как бы то ни было юмор служил лучше всего.

Для этого есть как минимум две причины. Во-первых, искусство комической драмы находилось в зачаточном состоянии, а драматурги еще не разработаны способы интеграции комедии и сложного сюжетного строительства. Второй, из-за его природы зрители и критики не принимали искусство письма драматическая комедия столь же серьезна, как и трагедия, и поэтому не относилась к комическим сюжетные линии с критическим взглядом или чувством, что они должны быть реалистичными, гораздо менее логично.Сам Аристотель, кажется, признал это ( Poetics 5.1449b):

С одной стороны, изменения трагедии и через кого это возникло не неизвестно, но комедия из-за того, что не воспринималась всерьез с самого начала неизвестно. Для архонта только на поздний срок предусмотрен припев комическим драматургам; скорее они (то есть певчие) были добровольцами. Но когда он (то есть комедия) уже приобрел некоторые черты, те, кого называют его поэты (наконец) отмечены (т.е. в исторических записях, сохранившихся у Аристотеля. день). Кто представил маски или прологи, или множество актеров и тому подобное. вроде ничего не известно. Сказки (то есть сюжеты) изначально создавались из Сицилии, но Афиняне Ящики сначала начали с того, что отбросили оскорбительные схему в целом, чтобы построить рассказы и сказки.

Другими словами, как это часто бывает, к сожалению, правда, то, что не было сказано серьезными словами не восприняли всерьез.Греческой комедии придется подождать до следующего века считаться формой искусства наравне с трагедией – и даже в этом случае, только когда наконец, он принял более «серьезный» тон.

Таким образом, вся проблема происхождения комедии дьявольский вопрос, который гораздо труднее понять, чем вопрос трагедии поскольку очевидно, что даже во времена Аристотеля сохранилось мало надежных данных. Это оставляет мало надежды на то, что современные ученые смогут пойти дальше без новая и лучшая информация.Даже несколько окончательных утверждений Аристотеля в процитированном выше отрывке не являются бесспорными.

Например, предположить, что в комедию был введен сложный сюжет. на Сицилии в классическую эпоху предполагает высокий уровень драматургии. Для сицилийского драматурга такой вклад означал бы: требовались передовые театральные технологии в течение дня – по крайней мере, какую-то арену – и уровень опыта, по крайней мере, равный то, что происходило с афинскими драматургами того времени, все это кажется маловероятным (см. выше).Как и в случае с трагедией, теории, утверждающие происхождение драматической комедии за пределами Афин полагаются на скудные и второстепенные доказательства. Точно так же комедия не может можно с какой-либо достоверностью проследить до дионисийских влияний, несмотря на косвенные доказательства, которые можно было бы использовать, чтобы связать это с ритуалами, окружающими поклонение Дионис. В общем, кажется, лучше всего обойти опасный и коварный вопрос. зарождения комедии и переходите к тому, где данные для старой комедии на самом деле begin, точка, которая, к сожалению, далеко ушла от своего происхождения.

V. Старая комедия до Аристофана

Одно из первых задокументированных событий в ранней истории. Старой комедии – это то, что когда-то около 440 г. до н.э. драма в целом, а комедия в частности, была предоставлена ​​дополнительная площадка – Lenaea , a фестиваль, тесно связанный с Дионисией. На обеих церемониях комедии и трагедии были представлены, хотя трагическое соревнование на Ленее кажется никогда не получить такого признания, как Дионисия.А именно, всего два трагика соревновались на Лене, в отличие от трех, четырех или пяти – число кажется, со временем изменился – чьи произведения исполнялись в Дионисии. Кроме того, поскольку Ленея проводилась в разгар зимы (декабрь / январь), в зале не было иностранных сановников.

Но, несмотря на второсортный статус, Ленея явно имела большое значение. к расцветающему искусству драматической комедии. Например, значительно увеличился количество возможностей комических драматургов для создания новых произведений и, как это показатель растущего интереса к комедии.Кроме того, поскольку комедии на обоих фестивалях всегда представлялись отдельными произведениями, а не трилогии, у комических драматургов было в целом гораздо меньше возможностей, чем у трагедов, чтобы продемонстрировать свои работы. Добавление нового драматического фестиваля с участием комедия удвоила общественную видимость этого вида искусства. С этим легко увидеть почему Ленея всегда была известнее своими комедиями, чем трагедиями.

Природа старой комедии также очень отличается от трагедии.Полный диковинного персонажей, костюмов и декораций. Старая комедия в душе яркая и веселая. празднование человеческого состояния во всех его крайностях. У Аристофана Птицы , например, лица, составляющие хор, одеты как разные птицы, и действие происходит в волшебной никогда-никогда-стране между небом и землей, называемый “Cloudcuckooland”, как образный пьесу, поскольку ее производство, безусловно, было дорогим. Старая комедия предавалась иным излишествам, тоже. фаллос , преувеличенное изображение стоящего мужского члена, обеспечил безошибочность мужских персонажей в огромном Театре Диониса, как если бы типичное поведение этих персонажей оставило открытым вопрос об их пол (примечание).

Еще одна и, возможно, более показательная особенность старой комедии. является отличительной частью пьесы под названием parabasis («шаг в сторону»), хоровая ода, обращенная непосредственно к публике и озвучены через автора, а не через персонажей как таковых.То есть в парабазе драматург пользуется возможностью в перерыве сценического действия, чтобы поговорить на свободу по любому предмету, который он пожелает, не обязательно имеющий отношение к спектакль как таковой: состояние города на тот момент, почему он, а не другие участники должны выиграть первый приз, или что-то еще, по мнению автора надо сказать. Очевидный параграф – театральный характер парабазиса – это представляет собой явное нарушение драматической иллюзии – не выходит из в соответствии со старой комедией в целом, которая часто играла с тем фактом, что сюжет на самом деле было шоу, представленное публике.Персонажи Аристофана аудитория более одного раза намекает, если не указывает прямо на людей и не высмеивает их сидя в аудитории.

Таким образом, “четвертая стена” в Старой Комедия, хотя некоторые из зрителей, возможно, хотели бы, чтобы ее не было. хорошо сочетается с характером сюжетов этих пьес, неизменно менее связным, чем шумный. То есть, когда драматург ориентирован в первую очередь на выигрышные смехи. и награда за первое место и только во вторую очередь по таким вопросам, как строительство участка, полученная конструкция, вероятно, станет эпизодической, допускающей частые изменения места, потому что драма должна идти по пути юмористического восторга, прежде чем все остальное.Даже главная цель главного героя драмы Аристофана может заблудиться в буйном разгуле развязки старой комедии. В сумме, трудно классифицировать типичную старую комедию, особенно когда сохранились только пьесы Аристофана, но в отличие от «козьей песни» “Праздничная песня” – неплохое место для начала.

A. Афинские поэты старой комедии до восстания Аристофана

Хионид , самый ранний афинский комический поэт, известный сегодня, немного больше, чем имя, прикрепленное к нескольким игровым названиям: Beggars , Heroes , и персов .Его имя появляется в списках побед в течение года. 486 г. до н. Э. Это действительно все, что можно сказать о первом известном комедийном драматурге.

О Magnes , его ближайший современник, мы знаем немного больше, так как он, кажется, был довольно популярен, выиграв по крайней мере одиннадцать раз в Дионисия и оказывает более продолжительное влияние на комедию, чем Хионид. А именно, в одной из ранних пьес Аристофана ( Рыцари ) он вспоминает, как непостоянная афинская публика одно время отвергала Магнеса, когда он стал старше и менее сообразительный.Это воспоминание не может быть полностью ностальгическим, поскольку Пьесы Магнса имеют названия, напоминающие пьесы Аристофана, например, Лягушки, , Дионис , Птицы и Лидийцы , поэтому Аристофан может намекать судьям, что они могут искупить несправедливость своих предков Магнсу, вручив его современному наследнику первую премию.

Комические драматурги, последовавшие за Хионидом и Магнсом, пересекаются с период деятельности Аристофана.Таким образом, сохранив только два имени, несколько названий и анекдотов, а иногда и случайные фрагменты без драматических В контексте, можно с уверенностью сказать, что данные о ранней эволюции комедии скудны. действительно. Итак, по всем стандартам этот драматический жанр выходит на сцену история только в следующем поколении.

1. Кратинус

Во второй половине пятого века появилось первое из великих имен позже синоним Старой комедии.Если можно доверять Римский поэт Гораций, ставивший имя Кратина в один ряд с Аристофаном и Eupolis , Cratinus был более старым современником Аристофана и, вероятно, соревновались с ним не раз (примечание). По словам Аристотеля, он был первым афинским комическим драматургом, сочинившим «обобщенные» сюжеты, под которыми философ, вероятно, подразумевает, что Кратин первым придумал сюжеты, которые не были просто подделкой конкретных, текущих ситуации в Афинах.

Но информацию Аристотеля нельзя принимать за чистую монету без подтверждения, чего не хватает. К счастью, других данных нет. Кратин, как известно, имеет одержал девять драматических побед: шесть на Дионисии и три на Лене. Более до наших дней сохранилось более пятисот цитат из его пьес, а также двадцать семь названия пьес, из которых ясно, что его пьесы были залиты резкой критикой современных политиков и общественных деятелей, таких как Перикл.

Один экземпляр об этом сохранилось в его комедии под названием Dionysalexandros (“Дионис делает Париж”), в котором Кратин осуждает великого полководца и лидер классических Афин за то, что напрасно уничтожил Пелопоннесский Война с Афинами. В то время как сама пьеса теперь потеряна, гипотеза («набросок») описание его действия частично восстановлено на папирусе (примечание).

Вот перевод той гипотезы (с дополнительными примечаниями; обратите внимание, что начало гипотезы отсутствует):

.. . бог Дионис срочно пытается убедить Гермеса собрать богинь (для суда Парижа) и Гермес уходит. Хор сатиров обращается к публике прямо на поэты ( parabasis ), а когда Дионис возвращается, они издеваются и оскорбляют его. Появляются богини и предлагают ему вещи (т.е. непоколебимая сила Геры, удача Афины на войне, Афродита самые красивые и сексуальные взгляды) – он выбирает ее (Афродита).Затем он плывет в Спарту, уносит Елену и возвращается в Трою. Чуть позже он слышит, что греки разоряют землю и бегут в (настоящий?) Париж / Александр. Он сажает Хелен в курятник, как гуся, и маскируется под барана и ждет для неизбежного (нападение?). Пэрис приходит и обнаруживает вора. Он приказывает оба должны быть доставлены на (греческие) корабли и переданы грекам. Когда Хелен выглядит напуганной, он жалеет ее и немного задерживает чтобы сделать ее своей женой и отправить Диониса на передачу (к Греки).Сатиры следуют за ним, подбадривая его и заявляя, что они не повернутся. его. В этой драме Перикла высмеивают наиболее правдоподобно и открыто за вовлечение афинян в (Пелопоннесскую) войну.

Во времена Кратина афиняне отчасти считали, что причиной Пелопоннесская война заключалась в агрессивном отношении Перикла к городам в недалеко от Афин и, поскольку его давняя подруга Аспасия связи с близлежащим сообществом Мегара, некоторые предполагали, что Перикл имел инициировал военные действия, чтобы как-то удержать или удовлетворить ее.Ясно в Дионисалександрос Аспазия – это Елена, а Перикл – это Париж / Александр. Эта открытая сатира популярного восприятия политики Перикла поддерживает утверждают, что политическая комедия олицетворяет драму Кратина, хотя по другим сведениям он был способен и на другие виды комедии – по крайней мере, мы увидим это в Следующая глава.

2. Ферекраты

Другой древний современник Аристофана, Ферекрат , был «гениальное построение сюжета», – говорят наши источники.К сожалению, ни один из его пьесы – или даже гипотезы их сюжетов – остаются. Из драматических произведений Ферекрата сохранилось девятнадцать названий, а также около триста цитат, одна из которых довольно длинная и дает некоторое представление о его стиль комедии.

Из комедии Ферекрата под названием Хирон идет длинный отрывок диалога, в котором Богиня музыки оплакивает современное возраст ее подруги, Богини Справедливости.Как, почему или где у них есть это обсуждение неясно.

ПРАВОСУДИЕ: Что неправильный?
МУЗЫКА: Не могу сказать – даже шепотом не могу.
Но я вам скажу, и только вам.
СПРАВЕДЛИВОСТЬ: Перекрестите мое сердце, во имя Справедливости, эээ, меня!
МУЗЫКА: ( цитирует ) “Тогда скажу охотно, а лучше всего
Если вы послушаете, пока я сниму это с груди.«
Это Софокл! ( чешет в затылке ) Думаю.
Все мои проблемы начались с Меланипида –
Он первый взял и перевернул меня
И сделал меня распутной женщиной своей двенадцатиструнной лирой.
Но это было не так уж и плохо, не думаю,
По крайней мере, не по сравнению с тем, что было дальше:
Фринис, он поставил меня в тупик,
Согнул меня, повернул, убил меня целиком.
Представьте: семь струн и двенадцать клавиш.
Но то, с чем я могу жить –
( в сторону ) Если бы только он снова искалечил меня и перевернул! –
Рядом с Кинезием, этот богом забытый – и если подумать, он из Афин! –
Я бы хотел, чтобы он просто заткнулся между строфами – ненавижу, когда я атонален! –
Это конец мне! Эти дифирамбы!
Как они маршируют! Я не могу отличить левое от правого.
Он плохой, да, но нельзя сказать, что он. . . ( глотка ).. . Тимофей!
( вздрагивает ) Милый, он положил меня в могилу
И измельчил мои кости. Я так смущен.
ПРАВОСУДИЕ: Ну, а кто этот Тимофей?
МУЗЫКА: Какой-то милетец с рыжими волосами.
И больше проблем, чем все остальное вместе взятое.
Измельчая те однобокие муравейники, которые он называет песнями,
«Антитональные гиперхорды!» – не дай бог! –
И мелодическая линия – вы должны увидеть ее на бумаге:
Похоже на крупную миграцию червей.
Каждый раз, когда я сталкиваюсь с этим человеком и его одиннадцатью струнами,
Я чувствую, что меня ограбили.

Б. Эуполис

Но величайший из современников Аристофана – и его главный соперник – был Эуполис . Хотя до нас не дошло ни одной полной пьесы Евполиса, у нас есть девятнадцать названий и около пятисот цитат из работы, которая включала три победы на Ленее и одна на Дионисии. Этот внушительный корпус тем более впечатляющим, что Евполис умер сравнительно молодым, в какой-то момент во время Пелопоннесской войны.Согласно более поздним историческим источникам, потеря Евполя оказался для афинян таким источником горя, что отныне они освобожденных поэтов от военной службы – пресловутая сказка, без сомнения, построенная для продемонстрировать большую правду об огромном комическом таланте Евполиса и его уважении его драма командовала в годы и столетия после преждевременного кончина. Если преувеличить, то смерть Евполиса на самом деле не так уж и велика. среди наиболее разрушительных ударов, постигших Афины в конце классической Возраст.

То есть несколько папирусов из Египта римской эпохи (после 30 г. до н.э.) были обнаружены фрагменты пьес Евполя, свидетельствующие к его непреходящей популярности и в более позднюю античность. Самый большой из них содержит значительная часть Демов , комедия Евполис представлен спустя некоторое время после 418 г. до н. э. (примечание). К сожалению, трудно оценить старую комедию по частям, поскольку сцены не обязательно логически согласовываться или следовать предсказуемой схеме.Так если часть The Demes покажется немного сухой и сентиментальной читателям сегодня важно помнить, что этот фрагмент пьесы не может указывать на его общий характер. Проповеднический политический совет, безусловно, не кажутся «типичными» для Евполя, по крайней мере, если судить по всем другие сохранившиеся свидетельства о нем.

Хотя сатира Евполиса и в самом деле могла быть менее горькой чем Кратин – или даже Аристофан, как нам говорят более поздние критики, – более широкий взгляд на его драму предполагает, что его сюжеты в целом были сильными, драматическими. ситуации, хорошо продуманные для комедии.Например, Таксиархи («Капитаны кораблей», снова названные в честь припева пьесы). женоподобный бог Дионис, служащий в афинском флоте. Такая ситуация имеет реальный потенциал для юмора, о чем свидетельствуют цитаты из спектакля.

Например, отсутствие хорошей еды и суровые условия, в которых военно-морской флот, особенно на поздних этапах Пелопоннесской войны, не апеллировать к избалованному азиатскому божеству, которое в своем комическом образе трусливо и слабый.Здесь Дионис оплакивает какого-то безымянного товарища о трудностях. военной жизни:

ДРУГ: Что! Ты? Дионис? Вы не носите свою обычную дизайнерскую рубашку?
( на ощупь рубашку ) Гадость! Стиралась ли эта вещь когда-нибудь?
ДИОНИС: Когда он был новым, он имел пять фунтов плотного переплетения, так помогите мне. . . меня!
ДРУГ : Ну, теперь это полторы тонны грязи.

А чуть позже Дионис ворчит:

ДИОНИС: Вы знаете что мне действительно нужно: миндаль от Naxos
(Я родился там!) И бутылку того вина Naxious.

А когда подают кашу:

ДИОНИС: Это все есть? Луковица –
ты его даже не нарезал – и три соленья!

В наше время один и тот же трюк был использован с большим эффектом по крайней мере в одном фильм, Рядовой Бенджамин , в котором центральный персонаж избалован богатая девушка, которая пошла в армию и получает униформу, спрашивает: «А это не зеленого цвета? “

К чести Евполиса, Аристофан позже позаимствовал не только женоподобного Диониса. из Taxiarchs , но и его знаменитая сцена гребли, импортируя как оптом в его непревзойденный комический шедевр Лягушки (см. 9).Действительно, самая высокая дань уважения, которую один драматург может заплатить другому, – это украсть его работа вышла из-под контроля. Итак, если Аристофан может аплодировать своему престижному коллеге и соперник – хлопая, хоть и тыльной стороной ладони, – даже если ослеплен клянусь пылью истории, разве мы не должны стоять и радоваться?

Термины, места, люди и вещи, которые нужно знать
Диос Апате Афродита и Арес Комоидия Комос (пл. Комои ) Комастай Ваза для картин Дориан Фарс Фаллос ( Фаллои ) Сицилия Эпихарм Сиракузский Сатир Пьесы Сатир (ы) Силен Пратинас Эсхил Прометей Несущий огонь	Следопыты Циклоп (Полифем) Одиссей Комиксы Ленея «Четвертая стена» Parabasis Хиониды Магниты Кратинус Дионисалександрос Ферекрат Эуполис Демес Таксиархи

---

Эта работа находится под лицензией Creative Атрибуция Commons – без производных работ 3.0 Лицензия США.

женщин в старинной музыке | Encyclopedia.com

Женщины в обществе.

Древняя Греция и Рим были патриархальными обществами; мужчины доминировали в социальных и политическая сфера. Жизнь женщин была связана с мужчинами в их семьях и с системой правления, которая лишала женщин равного права голоса в общественной жизни. Общее правило о том, что женщин нельзя ни видеть, ни слышать, применялось в христианскую эпоху и после нее. Большая часть того, что известно о греческих и римских женщинах в музыке, исходит не от самих женщин, а от мужчин, писавших о них, и художников-мужчин, изображавших их в вазах и настенных росписях.Только если женщина приобрела достаточно репутации (хорошей или плохой), чтобы заслужить внимание, ее имя стало известно. Семья считалась самой важной ячейкой в ​​Древней Греции и Риме, а женщины были центром семейной жизни; они играли важную роль в семейной религии и руководили всеми обрядами перехода от рождения до смерти. Церемонии, связанные с этими обрядами, давали женщинам возможность петь, танцевать и играть музыку на публике. Женщины также участвовали в крупных государственных религиозных фестивалях, а некоторые стали профессиональными поэтами и музыкантами.Несмотря на скудные данные о женщинах-писательницах, поэтах и ​​музыкантах, их достаточно, чтобы указать на то, что женщины действительно сделали себе имена в музыке, в то время как любители наслаждались игрой для собственного удовольствия.

Участие.

В греческом бронзовом веке греческие женщины должны были петь и, вероятно, играть на музыкальных инструментах, но они не изображены таковыми. Микенское искусство второго тысячелетия до н. Э. изображает только мужчин, играющих на phorminx («лира») и aulos («свирель с двумя язычками»).Как правило, в Древней Греции и Риме мужчины и женщины вели раздельную жизнь. Женщины обычно оставались рядом с домом и занимались домашними делами, в то время как мужчины проводили время, работая по своей профессии или в общественных местах города. Даже частные дома были разделены на мужские и женские пространства. В вазе из могилы в Италии изображена группа женщин, танцующих и играющих друг для друга на различных инструментах в уединении своих покоев. Они также развлекали друг друга и слушали музыку, пока работали с шерстью, пекли хлеб или кормили детей. Гетайраи , часто высокообразованные и музыкально подготовленные проститутки-музыканты, развлекали мужчин на симпозиумах (застолье). Некоторые религиозные обряды и церемонии были открыты только для женщин, особенно те, которые связаны с плодородием, и данные показывают, что и греческие, и римские женщины пели и играли на музыкальных инструментах во время этих обрядов.

ТОЛЬКО ОДНА ИЗ ДЕВОЧЕК

Введение: В своей Жизни Цезаря , писатель Плутарх (II век ок.д.) рассказывал юмористическую историю, в которой молодой человек по имени Клодий пытался проникнуть в женский священный обряд Bona Dea (Доброй богини, связанной с Дионисом), переодевшись в женщину-лироистку.

Рим, 62 г. до н.э .: Публий Клодий был влюблен в жену Юлия Цезаря Помпею, но за женской квартирой пристально следили, а Аурелия, мать Цезаря, мешала влюбленным встречаться. Во время праздника «Доброй Богини» мужчины обычно покидают дом; жена берет на себя и украшает к фестивалю.Большинство обрядов отмечается ночью, а также с большим количеством праздников в пирушках и музыке. Вечером, когда Помпея праздновала этот ритуал, Клодий пробрался в дом, одетый как молодая лирическая играющая женщина. Прогуливаясь, он встретил одну из служанок Аурелии, которая попросила его поиграть с ней, как одна женщина с другой. Когда он отказался, она потащила его впереди остальных, спросила, кто он и откуда. Его голос выдал его, и Аурелия, призывая прекратить обряд, выгнала Клодия из дома.Клодий был должным образом обвинен сенатом в святотатстве, но позже оправдан. Цезарь немедленно развелся с Помпеей, заявив, что его жена «должна быть вне подозрений».

источник: Плутарх, Жизнь Цезаря , в Женская жизнь в Греции и Риме: Справочник в переводе . Ред. М. Лефковиц и М. Фант (Балтимор, Мэриленд: издательство Университета Джона Хопкинса, 1982): 292–293.

Инструменты женские.

Хотя и мужчины, и женщины могли быть профессиональными музыкантами, некоторые инструменты считались более подходящими для того или иного пола.Поскольку мужчины маршировали на военных парадах и в целом более свободно передвигались на публике, рога и лиры большего размера были для них подходящими. Женщины и девушки играли на лирах поменьше, на арфе и на ауло (тростниковой свирели). Жена Ктесибиоса, изобретателя органа, возможно, давала на нем концерты. Hetairai были наняты, чтобы играть на аулосе, и Chelys (разновидность лиры) на мужских застольях, в то время как псалтриев (буквально «щипцы») играли на арфе на вечеринках для женщин; некоторые мелодии и инструменты, такие как авлос, лютня и хели, были связаны с эротической любовью. барбито (другой тип лиры), пектис (тип арфы) и лидийская арфа были популярными инструментами для женщин, а после четвертого века до н. Э. Лютневидные трихордо или пандурос появился в объятиях женщин. На тимпанах (барабан), кимбалах (тарелках) и других ударных инструментах чаще всего играли прихожанки. Диониса, Великой Матери и других божеств, связанных с плодородием и плодородием.

Женщины-поэты.

Это была работа pythia , жрицы Аполлона в Оракуле в Дельфах, истолковывать божественное пророчество Аполлона для паломника, и она делала это, повторяя слова бога в стихах гекзаметра. Хотя это пение не является настоящей поэзией, это один из индикаторов того, что у женщин в Древней Греции был мощный поэтический голос, хотя профессиональные барды Гомера были мужчинами, а не женщинами. Однако между шестым и третьим веками до н. Э. Появляются некоторые из самых известных женщин-поэтов и музыкантов.Никто не приехал из Афин, возможно, потому, что там жизнь женщин была гораздо более ограничена, чем в других местах. Все были высокообразованными и обеспеченными. Сафо, родившаяся около 612 г. до н. Э. на острове Лесбос – самая известная из группы женщин-поэтов, чьи произведения сохранились: Коринна, Эринна, Носсис и Аните. Поэзия Сафо была автобиографической, личной и часто эротической. Она страстно писала о силе Афродиты, муз и граций. Она была поэтом-новатором, задавая ритм своего родного эолийского диалекта греческого языка новым мелодиям; ее форма лирической монодии (сольное пение), которую ученые назвали «сапфической строфой», предназначалась для исполнения под музыкальное сопровождение.Сапфо изображена на вазе с барбито , и она упоминает лиру и игру на арфе в своих стихах. Помимо монодии, Сафо также писала композиции для хорового исполнения. Фрагменты ее партеней (девичьи песни) и эпиталамии (свадебные песни) сохранились, хотя и без нотной записи. Ее хоровые произведения исполнялись отдельными ансамблями танцующих юношей и девушек. Восхищенная не только современными поэтами-мужчинами, но и поколениями последующих поэтов, Сапфо ярко изображала женские эмоции:

И снова эта расслабляющая конечности Любовь,
горько-сладкая и неизбежная ползучая вещь,
захватывает меня.

Очень мало известно о других греческих женщинах-поэтах, и сохранились лишь небольшие фрагменты их стихов. Путешественник Павсаний (II век до н. Э.) Сообщил, что Коринна из Беотии не раз побеждал Пиндара – очень важного поэта-поэта-мужчины V в. До н. Э. – на поэтических конкурсах. Праксилла, еще один поэт пятого века, был известен своими застольными песнями scolia . О римских женщинах-поэтах почти ничего не известно, несмотря на то, что социальный статус женщин в Риме был лучше, чем в Греции.Сульпиция (I век до н.э.) была единственной латинской поэтессой, чье творчество сохранилось в той или иной степени, поскольку оно было включено в сборник стихов Тибулла, друга-мужчину.

Музыкальные жанры для женщин.

В своих законах Республики и философ Платон предписал мужчинам и женщинам разные мелодии и ритмы в соответствии с природой каждого пола. В частности, мужчины должны создавать “мужскую” музыку, а женщины – “упорядоченную и умеренную”. Платон и Аристотель писали, что и девочек, и мальчиков следует обучать mousike , широкому термину «музыка», который включает песни, танцы и игру на инструментах.Платон рекомендовал три года обучения игре на лире, начиная с тринадцати лет. Эти философы утверждали, что есть два типа женщин-музыкантов: респектабельные и постыдные. В четвертом веке до нашей эры образование было более доступно для женщин, чем в прежние времена, и теперь резко различают отвратительных гетер (проституток-музыкантов) и других женщин-музыкантов, которых учили уважаемые учителя музыки. с самого раннего возраста, и им платили за исполнение концертной музыки во время публичных фестивалей.Надпись 186 г. до н. Э. признала Полигноту, фиванку, за ее исполнение и декламацию kithara во время Пифийских игр в честь бога Аполлона в Дельфах. В нем отмечается, что она получила корону и 500 драхм в качестве оплаты. Римские женщины-музыканты также выступали во время религиозных фестивалей. В Риме и во многих частях Римской империи женщины-музыканты, певицы и танцовщицы выступали каждый ноябрь во время трехдневного фестиваля богини Исиды, у которой был храм в Риме, несмотря на то, что она была египетским божеством.В спектакле участвовали актеры, играющие роли Исиды и Нефтиды в мистических пьесах, посвященных смерти и воскрешению Осириса. В римском Египте женщинам-артистам платили довольно хорошо. III век н. Э. Папирус из Филадельфии в Египте содержит письмо, в котором запрашивались услуги трех танцоров-кастаньетов, предположительно для свадебного пира. Плата была установлена ​​в размере 36 драхм в день, плюс четыре артабаса зерна и двадцать двойных буханок хлеба.

Женские ритуальные причитания.

В Древней Греции у женщин, как правило, не было публичной платформы для выражения своего мнения и чувств. Ритуальные оплакивания – публичные оплакивания умерших во время похорон – предоставляли женщинам защищенное средство для решения публичных проблем, имеющих социальное значение. Ритуальные причитания исполнялись внутренним кругом женщин, близких к телу умершего, и сочетали плач и стенания с поэтическими песнями и стилизованными движениями. Во время ритуального плача женщины могли свободно говорить все, что они чувствовали, независимо от того, насколько взрывоопасно или угрожающе; в эпической поэме римского поэта Вергилия « Энеида » мать погибшего солдата так яростно критикует войну в своих жалобах, что мужчинам приказывают утащить ее, прежде чем она разочаровывает войска.Было три категории жалоб: threnos , goos и kommos . threnos – это сочиненная панихида, исполняемая, например, богинями в гомеровском эпосе и официальными причитаниями женского хора в греческой драме. goos , более частый термин, относился к импровизированному несогласному плачу, исполнявшемуся родственницами и близкими друзьями покойного. kommos был посвящен трагедии. Аристотель в своей книге « Поэтика » определил коммос как антифонную песню плача между актером и женским хором, которая была одной из наиболее визуально убедительных демонстраций физической и психологической боли.В греческих трагедиях ритуальные причитания часто назывались «лишенными лиры» или «не танцующими», чтобы проиллюстрировать их резкое несоответствие и отсутствие радости. Еврипид, опытный композитор и драматург V века до н. Э., Часто писал свои пьесы с причитаниями. В своей музыкальной трагедии Елена королева Спарты оплакивает свою роль в разрушении Трои, желая, чтобы сирены могли сопровождать ее траур ливийской арфой, сиринксом, лирами и собственными слезами, соответствующими ее собственным «страдание за страдание, забота о заботе, антифонный хор для соответствия» плач (164–166).Так называемый Берлинский папирус (второй или третий век н. Э.) Хранит записанный фрагмент драматического вокального оплакивания смерти героя Аякса, который, судя по всему, записан на регистр женского голоса. Традиционно в греческом и римском театрах все роли исполняли мужчины, но этот фрагмент предполагает, что певица, возможно, играющая роль скорбящей жены Аякса Текмессы, исполнила плач. Дорианский лад, та же мелодическая система, которую использовали лирические поэты в любовных песнях и песнопениях, обычно использовалась для формальных причитаний.

РИТУАЛЬНЫЙ ПЛАЧЕК ЕЛЕН

введение:

[Этот текст был исключен из-за авторских ограничений]

источник:

источников

Диана Райор, Лира Сапфо: древнегреческие лирики и женщины (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1991).

Джейн Макинтош Снайдер, Женщина и лира: писательницы в классической Греции и Риме (Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета, 1989).