Готика англии архитектура: Английская готическая архитектура — HiSoUR История культуры

Содержание

Готическая архитектура Англии

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение………………………………………………………………………………….

3

1. Конструктивные элементы готической архитектуры………………………………

4

2. Особенности английской готической архитектуры…………………………………

8

Заключение……………………………………………………………………………….

16

Литература………………………………………………………………………………..

17

 

 

Введение

 

Готика – период в развитии средневекового искусства, охватывающий почти все области материальной культуры и развивающийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика.

В основном готический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Принято выделять три этапа развития готической архитектуры: ранний, зрелый (высокая готика, период расцвета) и поздний (пламенеющая готика).

Готике предшествовал раннесредневековый, или романский стиль, за ней последовал Ренессанс, стиль эпохи Возрождения, возникший в Италии в 15 в. Однако стилистические изменения имели постепенный характер, так что и 15 и 16 века нередко были свидетелями соединения новых ренессансных и старых готических форм. В некоторых частях Европы готический стиль не прерывался в течение всего периода Ренессанса.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века.

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Особые требования к местам богослужения вырастали из особенностей религиозного культа того времени. В готическую эпоху римско-католическая вера была единственной религией всей Западной Европы и оставалась главным содержанием общественной жизни, а церковь – ведущим типом сооружения. В целом пространственное деление церковных зданий не отличалось от раннесредневекового: длинный срединный прямоугольник, ориентированный на восток и фланкированный боковыми прямоугольниками.

Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт. Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде. Боковые нефы, продолженные в восточную часть церкви, смыкались за апсидой, образуя деамбулаторий – обходную галерею, с которой можно было войти в обособленные капеллы. (Только в Англии восточное окончание церкви делалось обычно прямоугольным, в других местах ему придавалась многогранная или полукруглая форма). Путник, приближавшийся к средневековому городу, прежде всего, видел взметнувшиеся к небу шпили его церквей, затем уже городские укрепления, гражданские постройки, жилые дома, торговую площадь и лавки. Основные конструктивные особенности стиля воплощались, прежде всего, при возведении храмов, а уже затем полученные решения могли применяться в других типах построек. Развитие художественного компонента стиля осуществлялось одновременно с совершенствованием конструкций.

В реферате внимание уделяется  конструктивным элементам стиля  и особенностям английской готической архитектуры.

 

1. Конструктивные элементы готической архитектуры

 

Главной и в первую очередь бросающейся  в глаза чертой готических соборов  является их ажурная структура, представляющая собой резкий контраст массивным  конструкциям предшествующей романской архитектуры. Такая ажурность достигается за счет основных элементов конструкции – контрфорсов, аркбутанов и нервюр. Совокупность конструктивных строительных приемов, которая позволила изменить распределение нагрузки в здании и заметно облегчить его стены и перекрытия, носит название «каркасная система готической архитектуры». Благодаря данному изобретению значительно увеличились площадь и высота возводимых сооружений.

Архитекторы рассматриваемого стиля открыли новый способ распределения нагрузки. Решающей стала догадка, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определенных точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас.

Важнейшим элементом, изобретение которого дало толчок прочим достижениям инженерной мысли готики, стал нервюрный крестовый свод. Он же стал основной конструктивной единицей при сооружении соборов. Основной признак готического свода — четко выраженные профилированные диагональные ребра, составляющие основной рабочий каркас, воспринимающий основные нагрузки.

Новаторство технического решения  состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Аркбутан — это наружная каменная упорная арка, которая передает распор сводов главного нефа на опорные столбы, отстоящие от основного корпуса здания — контрфорсы. Завершается аркбутан наклонной плоскостью по направлению ската кровли. В ранний период развития готики встречаются аркбутаны, скрытые под крыши, но они мешали освещать соборы, поэтому вскоре они были выведены наружу, и стали открытыми для обозрения извне.

Аркбутаны бывают двухпролетные, двухъярусные, и комбинирующие оба этих варианта.

Контрфорс — в готике вертикальная конструкция, мощный столб, способствующий устойчивости стены тем, что своей массой противодействует распору сводов. В средневековой архитектуре догадались не прислонять его к стене здания, а вынести его наружу, на расстояние в несколько метров, соединив со зданием перекинутыми арками — аркбутанами. Этого было достаточно для эффективного переноса нагрузки со стены на опорные колонны. Внешняя поверхность контрфорса могла быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной.

 

Распор нервюрного свода  был наглядно выявлен и строго локализован, и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть „погашен“. Кроме того, нервюрный  свод обладал известной гибкостью. Усадка грунта, катастрофическая для романских сводов, была для него относительно безопасна. Нервюрный свод имел еще и то преимущество, что позволял перекрывать пространства неправильной формы».

Нервюра (фр. nervure — жилка, ребро, складка) — ребро арки свода, выступающее из кладки и профилированное. Система нервюров образует каркас, поддерживающий облегченную кладку свода. Делятся на:

    • Щековые арки — четыре арки по периметру квадратной ячейки в основании свода.
    • Ожива — диагональная арка. Почти всегда полуциркульная.
    • Тьерсерон — дополнительная нервюра, идущая от опоры и поддерживающие посередине лиерны.
    • Лиерны — дополнительная нервюра, идущая от точки пересечения ожив к щелыге щековых арок.
    • Контрлиерны — поперечные нервюры, связывающие между собой основные (т.е. оживы, лиерны и тьерсероны).
    • Запалубка — в нервюрном своде заполнение между нервюрами (чаще всего легкой кладкой кирпича или камня).
    • Замковый камень (розетка).

Нервюрные своды связывали между собой опоры пролетов нефа. Со временем сложилась т. н. связанная система — на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма.

Каркас простейшего нервюрного свода состоит из 4 арок по периметру квадрата — щековых арок, и 2-х диагонально пересекающихся — ожив. При полуциркульном профиле щековые арки оказываются ниже диагональных, что заставляло выкладывать заполнение между ними сложной формы. С введением стрельчатой арки согласовывать высоту стало очень легко — щековые арки стали делать стрельчатыми (будто сложенными в щелыге — хребте свода), а оживы сохранили полуциркульную форму. Распалубки опирались на нервюры, что позволяло сосредоточить давление только на угловых опорах. Эти распалубки выкладывались как самостоятельные малые своды, опиравшиеся на диагональные ребра.

 

По мере развития стиля и технологии вводилось все больше дополнительных деталей – лиерны, контрлиерны и тьерсероны. Количество нервюр увеличивалось от шести арок до 10, 12 и т.д. В готических соборах можно найти множество вариантов переплетения нервюр, образующих различные типы сводов, многие из которых не имеют названия. Приведем несколько основных видов:

Крестовый свод. Простейший вариант нервюрного свода, имеющий 6 арок и 4 поля запалубки. Усложненный вариант крестового свода, благодаря введению дополнительной нервюры, делящий свод на 6 запалубок.

Звездчатый свод. Следующая ступень усложнения, благодаря введению лиерн, число которых может увеличиваться. Расположение нервюр приобретает очертания звезды.

Веерный свод. Создается нервюрами, исходящими из одного угла, имеющими одинаковую кривизну, составляющими равные между собой углы и образующими воронкообразную поверхность, напоминающую веер. Типичен для Англии («распластанная готика»).

 

Кроме контрфорсов, аркбутанов и нервюр, важными конструктивными элементами являются:

Пинакль — остроконечная башенка, которой нагружали вершину контрфорса в месте примыкания к нему аркбутана. Это делалось с целью предотвращения сдвигающих усилий.

Столб-устой — мог быть простого сечения, или же представлять собой «пучок колонн».

При использовании перечисленных  элементов происходит перераспределения нагрузок, и конструкция сильно облегчается. Прежде несущая, толстая стена превратилась в простую легкую «оболочку», чья толщина больше не влияла на несущую способность здания. Из толстостенного здания собор превратился в тонкостенный, но зато «подпертый» по всему периметру надежными и элегантными «подпорками».

Кроме того, готика отказалась от полуциркульной, обычной арки, заменяя ее везде, где только можно стрельчатой. Использование сводчатой арки в сводах уменьшило их боковой распор, направляя значительную часть давления прямо на опору — причем, чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создавала боковой распор на стены и опоры.

Чтобы бороться с разрушительным воздействием климата на основные структурные  элементы сооружения, зданиям требовались дополнительные укрепляющие конструкции. Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом. Крутизна ската кровли зависела от интенсивности снегопадов и дождей, а также вида кровельного материала. Контрфорсам в этих же целях придавалась многоступенчатая форма с маленькими скатными кровлями ярусов, откуда вода сбрасывалась вниз или отводилась в желоба водосбросов, чтобы не намокали верхние части стен. Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания. Окна были окантованы рельефными наличниками, чтобы вода обтекала их по контуру.

Кроме гигантских ажурных башен, высоких стрельчатых арок, окон и порталов, устремление собора ввысь подчеркивалось многочисленными декоративными деталями (ажурными фронтонами — «вимпергами», башенками — «фиалами», завитками — «краббами», круглыми окнами со сложным переплетом — «розами»).

Техническое решение конструктивных проблем не было единственной задачей готического архитектора. Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддерживались тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а тимпан арочного контура над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда или аналогичными сюжетами и раскрашивался в яркие цвета.

Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах  приобрели глубокое духовное содержание (отражающее сложный драматизм жизни), устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. На фасадах соборов помещались статуи святых и аллегорические фигуры; лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов; в других частях здания многочисленны светские изображения — трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей («химеры»). Разнообразна тематика цветных витражей — главного вида готической живописи. Окрашенный свет, проникающий через витражи, усиливал впечатление необозримости, беспредельности пространства, насыщенности интерьера движением.

АРХИТЕКТУРА ГОТИЧЕСКОЙ ЭПОХИ

…в истории

…в литературе


АРХИТЕКТУРА ГОТИЧЕСКОЙ ЭПОХИ

Новая династия Плантагенетов (1154-1399), более тесно связанная с континентальной Европой, покровительствовала больше городам, чем монастырям, и способствовала укреплению готики в Англии. Однако продолжали сохраняться романские традиции. Даже в конце XII века еще строились романские соборы, даже с деревянными перекрытиями, такие, как собор в Питерборо. К тому же не было большой нужды в строительстве новых соборов: старые были еще достаточно велики, поэтому часто романское ядро постройки только «одевали» готическим декором.

Однако огромные богатства монастырей способствовали широкому строительству. К тому же, у монастырей была фактическая монополия на обучение и распространение знаний (первые светские университеты появились в Англии только в конце XIII в.). До наших дней, к сожалению, монастырей как таковых не сохранилось, все они были разрушены во времена Генриха VIII, – впрочем, главный собор часто сохранялся в качестве городского кафедрального собора. С начала XIII века бурно развивалось овцеводство, торговля и ремесло, города восточного побережья богатели на вывозе шерсти, росло торговое сословие. Строительная инициатива принадлежит теперь не только монастырям, но и городам, которые соревновались, перестраивая свои романские соборы в готическом стиле. Именно в них сосредотачивалась общественная жизнь города. Расцвело ремесленное искусство. С конца XII века для украшения церквей широко внедрялся местный пербекский мрамор, который добывали в Дорсетшире и который легко поддавался резцу. К сожалению, огромное количество скульптур погибло или было сильно повреждено во времена Реформации, все того же закрытия монастырей Генрихом VIII и позже, во времена Кромвеля, когда возникла идея, что поклонение изображениям – грех идолопоклонства. Поэтому нередко можно увидеть соборы со скульптурами и картинами, у которых отсутствуют голова и руки, сцарапано лицо, а порой на то, что здесь когда-то была скульптура, указывает только пустая ниша. Такое положение вещей позже привело к расцвету удивительной декорированной елизаветинской архитектуры, о который мы еще будем говорить.

Характерные особенности английской готики обнаружились рано. Уже собор в Кентербери, перестроенный после пожара 1174 г. под руководством мастера из Франции, обнаружил ряд существенных отличий от французских прототипов. Здание имеет два трансепта, один из которых короче другого. Однако английская готика примечательна в первую очередь не столько своими конструктивными, сколько декоративными особенностями. От романского периода она сохранила простоту объемно-пространственных решений (план подавляющего большинства соборов по-прежнему имел форму латинского креста), большую протяженность соборов, могучие прямоугольные башни. Соборы обычно стояли на открытом месте, в отличие от европейских, окруженных городской застройкой, и имели возможность расти не только вверх, но и в стороны. Для английской готики характерны растянутые фасады, которые превращаются в своеобразные декоративные экраны, не отражающие внутренней конструкции собора, подчас они шире самого здания, покрыты прихотливой сеткой пластического декора. Соборы обычно были сравнительно невысокими, поэтому потребность в аркбутанах возникала нечасто. Хор с обходом и капеллами встречается достаточно редко. Западные башни невелики, зато сильнее выражена башня над средокрестием, в отличие от Европы, где больше западные башни. Готика в Англии сохраняла свое значение вплоть до середины XVI века.

Периодизация английской готики основана на эволюции декоративных элементов (в основном это форма окон и рисунок оконных переплетов). Принято выделять три основных стилевых периода: раннеанглийская готика (Early English, последняя четверть XII – 2-я пол. XIII вв.), украшенная (Decorated, до 2-й пол. XIV в.) и перпендикулярная (Perpendicular, до сер. XVI в.).

В 1-й период господствуют ланцетовидные очертания арок и проемов. Верхние окна узкие и вытянуты в высоту, постепенно улучшается освещение нефа. Постепенно усложняется нервюрный свод и форма опор. Скульптурный орнамент в условиях низкой освещенности становится более выпуклым. Вообще для периода свойственно устремление вверх, как символ человека, стремящегося к небесам. Появляется новация: сдвоенное окно с круглым окошком.

Во 2-й период исчезает заостренность форм, окна становятся больше и шире, подчас заполняя собой фасад. Появляется пристрастие к изогнутым линиям. Воздвигаются более стройные, устремленные вверх башни. Опоры обрастают пучками мраморных стволов. В этот период политическая ситуация более-менее стабильна, вследствие чего церкви реже используются как место убежища от врага. Отсюда большие окна и общее стремление сделать церковь светлой и радостной. В большом количестве появляются витражи. Стекло становится более доступным. Сдвоенное окно предыдущего периода развивается и превращается в единое сложное окно. Усложняется рисунок нервюр. Поскольку улучшается освещение, скульптура уже не должны быть такое выпуклой, как раньше, чтобы обеспечить игру светотени, следствием чего является уплощение скульптурного декора.

Эпидемия чумы 1348-49 унесла большинство искусных городских мастеров, что ускорило конец украшенной готики – золотого века для мастеров обработки камня. Городских каменщиков сменили сельские мастера, это способствовало упрощению основных очертаний построек и оживлению народных традиций (передача в камне деревянных конструкций, каркаса). Фактически, вырабатывается совершенно самобытный английский стиль готики, перпендикулярный, совершенно непохожий на господствовавший в то время во Франции пламенеющий. Появляется уплощенная арка (арка Тюдоров) и веерный свод, ставший последним этапом развития ребристого свода. Основной отличительной чертой этого этапа являются окна, такие огромные, что все здание кажется построенным из стекала, которые скрепляют между собой тонкие опоры. Здания становятся легкими, полными света. Из-за строения окна период и называется перпендикулярным. В церковном строительстве перпендикулярный стиль характерен прежде всего для небольших построек, капелл, гробниц и т.п. Зато он расцвел в светском строительстве, например, зданий первых английских университетов, где эти формы удерживаются до середины XVII века. Торговые и промышленные корпорации строили гильдейские дома, банкетные залы, цеховые капеллы.

Теперь рассмотрим поподробнее некоторые из выдающихся памятников церковной английской готики.

Собор в Уэллзе. Этапы строительства собора, перестроенного из романского здания, с его богато украшенным скульптурой западным фасадом (1220-1239), залом капитула (1290-1319), капеллой Богоматери и восточным хором (XIV в) обозначили смену стилей английской готики. Также собор знаменит своей смелой конструкций средокрестия с опрокинутой аркой. Построенные в XIV в., они соединяют старую часть нефа с хором, выполненным в украшенном стиле. Четко обозначены вертикали, обнажена каркасная система, большие окна завершаются сложным пересечением арок.

Собор в Линкольне. Перестройка романского здания, одного из самых протяженных в Англии (157 м), привнесла в английское готическое строительство ряд новых архитектурных приемов. Западный фасад отличает своеобразная оптическая двухслойность, благодаря которой достигнуто постепенное нарастание ритмов к мощной баше над средокрестием. Прославленный Ангельский хор (1256-80) – прекрасный образец зрелой английской готики с ее сложным архитектурным декором.

Собор в Солсбери. Цельный по замыслу и исполнению, этот собор был в царствование Генриха III построен вместо более раннего, бывшего центром «старого» Солсбери – Олд-Сарума. Построен он был на протяжении XIII века (1220-68, зал капитула – 1263-84). Большое свободное пространство вокруг собора делает его легко обозримым со всех сторон. Башня над средокрестием – самая высокая в Англии, 124 м., закончена в 1330. Западный фасад украшен нишами, геометрическим орнаментом. В зале капитула – зонтичный свод.

Вестминстерское аббатство, место погребения и коронации английских королей, было перестроено в XIII в. Здание следует французским образцам, но архитектурный декор ближе английским традициям. Созданием английского зодчего является 8-угольный зал капитула (окончен в 1253), в котором также применена оригинальная и смелая зонтичная конструкция. В соборе сохранились уникальные кафельные полы.

Черты, присущие украшенному стилю, определили облик соборов в Йорке, Личфилде, Эксетере. Объединение трифория с окнами, единые тяги, связывающие все ярусы интерьера, которые появляются в Йорке и Эксетере, намечали систему стены, характерную для XIV века.

Начало новому этапу было положено перестройкой восточной части собора в Глостере (1329-37, своды оконч. 1377). Определяющими в конструкции стали прямоугольные пересечения при общей вертикальной устремленности архитектуры. Стена практически исчезла, ее заменила решетка окон и арочные проемы; своды приобретают сложный декоративный рисунок нервюр. В клуатре (1351-77) – безудержно декорированный веерный свод и воронкообразные распалубки.

Во 2-й половине XIV века важный вклад в развитие английской архитектуры внес Генри Йевел, имя которого становится известно с 1356 г. в своих постройках он последовательно утверждал принципы перпендикулярного стиля. В это время материальные возможности были ограничены, поэтому усилия архитекторов были в основном сосредоточены на достраивании уже существующего и постройке небольших зданий капелл при дворцах, аббатствах, университетах. Заключительное звено перпендикулярной готики составляют три капеллы: капелла св. Георгия в Виндзорском замке (1474-83, своды – 1503-28), капелла Королевского колледжа (Кингс-колледж) в Кембридже (1446-1515) и капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве (1503-19). Их пространство едино, опоры растворились в общем орнаментальном ритме. Кружево, сплетенное нервюрами сводов, дополняет впечатление простора и нематериальности.

Иллюстрации книги “Готическая архитектура в Англии” Фрэнсис Бонд 1918 г.

Это в целом, подробная книга о Готической архитектуре, которая включает в себя и конструктивную основу этого архитектурного периода, и рассказ о языке художественно – декоративного оформления готических форм. Для понимания Готики является важным с самого начала знать, что все ее формы конструктивно обоснованы и являются результатом смелой и логически совершенной мысли. Мысли об эффективном применении человеческого труда и строительных материалов в целях удовлетворения потребности общества в жилище, общественных и культовых сооружениях. Идея здесь в том что-бы сделать из камня легкие конструкции, которые требуют мало материала и минимум физической работы. При этом особенностью конструкции является последовательное сосредоточение нагрузки от тонких сводов, с помощью арок – нервюр на стволах колон, подобных стволам деревьев. Зная об этом, и с этой с этой точки зрения изучая дальнейшие иллюстрации можно лучше понять логику появления и развития готической архитектуры и найти множество подтверждений ее прогрессивной сущности. Это особенно интересно ввиду того что сегодня, как и много веков назад, эффективное применение труда и материалов является целью для множества частных застройщиков, желающих возвести для себя долговечный и уютный жилой дом.

В этой публикации сохранена последовательность иллюстраций оригинальной книги. Логика этой последовательности соответствует рассказу о появлении готических конструкций в предшествующей Готике, Романской архитектуре. Наглядным образом проводиться сравнение старых и новых конструкций, а в дальнейшем рассказывается о пути развития, который прошла Готика на протяжении нескольких веков своего развития. В течении этого повествования приводятся примеры наиболее ярких достижений этого периода архитектуры в виде осуществленных построек. Рассказывается о строительных приемах, изменении в технологии строительства и взаимосвязи этого процесса с художественным оформлением архитектурных форм. Далее обобщаются и детально рассматриваются некоторые существенные части сложившиеся внутри общей готической традиции. Сюда относиться исследование многообразных форм сводчатых перекрытий созданных на основе нервюр. Развитие способов уравновешивания конструкций с применением разного типа контрфорсов и аркбутанов. Изучается эволюция деревянных конструкций, вызванная новой логикой их конструктивного построения. Приводиться типологическое исследование применения готических форм в жилых и общественных зданиях. В отдельности изучаются формы и конструкции высотных сооружений , башен и колоколен. В заключении книги приводиться сравнение ранних и поздних профилей и обломов готических архитектурных форм.

Говоря о причинах развития Готики, очень важно сказать об условиях, в которых она формировалось. В истории этот период характеризуется раздробленностью территорий, обособленностью каждого феодального княжества. В этих условиях каждая община старалась пользоваться только своими строительными материалами, желая сохранить средства на их приобретение у себя. Также этому способствовало плохое состояние дорог, о которых было некому заботиться, и различные препятствия при транзите через территорию соседей. Также труд зодчих, строительный рабочих, представлял собой редкий ресурс, поскольку обособленные общины, зарабатывали свои богатства собственным трудом, и не могли выделить на строительство больше средств, чем сами произвели продукции. Времена Риской империи, сосредоточившей в своих руках налоги от многочисленных колоний и использовавшей труд рабов покоренных народов, оставались далеко в прошлом.

Готическая архитектура зародилась на территории Франции и далее, с разными особенностями распространилась почти по всей Европе. Англия позднее других стран приобрела опыт строительства зданий с использованием Готических конструкций. В тоже время, когда на континенте готический стиль уже перестал иметь спрос, Англия продолжала развивать его. Достижением английских зодчих является особенная система расположения нервюр тонкостенных каменных сводов, которая создает неповторимый интерьер и нигде более не встречается. Таким образом, этак книга, озаглавленная как, “Готическая архитектура Англии”, представляется мне наиболее полным рассказом о готике, поскольку содержит в себе и ранние, и самые поздние ее традиции.

Архитектура Риской империи перестала быть возможной одновременно с распадом государства. Масштабные стройки с использованием большого количества материала и неквалифицированной рабочей силы потеряли своего заказчика и одновременно исчезли ресурсы для их осуществления. Готическая архитектура, получившая развитие в период раздробленности территорий пришла к упадку с появлением новых империй. Надо сказать, что архитектурный стиль ознаменовавший собой конец Готики и получивший название “Ренисанс”-“Возраждение” на самом деле представляет собой возвращение на предыдущий технологический уровень, хотя и с некоторыми изменениями. Тонкие каменные своды на каркасе из нервюр ушли в прошлое. Им на смену пришли массивные стены, тяжелые своды. Облицовки и украшения, похожие на архитектурные формы Римской империи стали изготавливаться отдельно и встраиваться в тело стены уже после того как здание было построено. Эти особенности нового стиля ясно говорят о том, что закат готики связан не с конкурентной борьбой между единичными архитектурными сооружениями. С точки зрения простого сравнения двух зданий, одно из которых построено в Готических традициях, а другое в традициях Ренисанса, первое по всем рациональным параметрам превосходит второе. Закат готики связан с появлением необходимости массового строительства. Можно предположить, что к новым потребностям в строительстве оказался неготовым весь “строительный сектор” средневековья. Ведь во времена готики не существовало ни архитектурных, ни художественных учебных заведений. Подготовка специалистов велась одновременно со строительством зданий на строительной площадке. Будущий зодчий начинал свою учебу каменщиком и постепенно, добиваясь мастерства, получал более ответственные заказы. Ввиду маленького объема строительства в период средневековья, количество обученных специалистов знакомых с традициями строительства готических зданий оказалось недостаточно для внезапно наступившего, нового времени.

Надо сказать, что Готика, на мой взгляд, стоит особняком в истории архитектуры. Она как ветвь дерева архитектурного рода, которая оказалась надломленной и не приросла дальше. Между тем традиции Готики и ее суть чрезвычайно рациональны и могут быть актуальны сегодня. Самым очевидным является применение готических форм для массового малоэтажного строительства разнообразных жилых домов. Использование в этой области строительных приемов заимствованных из Готики в сочетании с современными строительными материалами и технологиями даст возможность обычной семье жить в долговечном и эстетически прекрасном доме. И это уже не простое предположение, а случившаяся реальность, примеры которой мной построены.

Кроме простых случаев готические формы и идеи могут прорастать на почве новых конструктивных строительных материалов, таких как метал, стекло, бетон, клееная древесина. К примеру, я боюсь представить, какие грандиозные можно построить здания, используя вместо небольшого выточенного вручную камня, железобетонный блок, изготовленный на заводе. Если здания в эпоху готики достигали 100 метров в высоту, то современное здание, выполненное с использованием той же идеи, может легко покорить своей высотой мир. Но конечно не в высоте дело. Я вижу дело в идеи, которая будоражит воображение. Готическая конструкция представляет собой не сухую таблицу с расчетом на прочность каждого элемента, а цельную связанную систему, которая подобно частям человеческого тела уравновешена и стоит на земле как человек. Поэтому сама по себе готическая конструкция понятна человеку и по определению прекрасна.

Приведенные на этой странице иллюстрации взяты мной из электронной библиотеки, адрес которой можно найти на странице библиотека архитектора .

Готический архитектурный стиль в России

В Екатерининскую эпоху в Россию пришел готический архитектурный стиль. В нем сочетались элементы европейской готики и русского барокко. Портал «Культура.РФ» знакомит с архитектурными сооружениями в этом стиле.

Адмиралтейство и Эрмитажная кухня в Царском Селе

Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

Первым русским архитектором, перенесшим особенности готического стиля на русскую почву, стал Василий Неелов. В 1771 году он вернулся из путешествия по Англии, куда отправился по приказу Екатерины II для изучения местной архитектуры. В 1772 году зодчий приступил к строительству небольших павильонов для Царскосельского парка — Адмиралтейства и Эрмитажной кухни. Кухня, где готовили ужин для приемов в павильоне Эрмитаж, была построена в стиле рыцарского замка и напоминала средневековое укрепление. Ее украшали зубцы и башенки — правда, соседствовали они с вазами и цветочными гирляндами в стиле рококо. Адмиралтейство состояло из трех зданий: центрального двухэтажного корпуса для хранения лодок и двух башенок по сторонам — птичников. И Эрмитажная кухня, и адмиралтейство были выполнены из красного кирпича с белыми декоративными деталями.

Чесменский дворец в Петербурге

Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»

После успеха царскосельских павильонов готические здания начали возводить и другие архитекторы. Юрий Фельтен создал дворец Ла Гренуйер (с франц. «обиталище зеленых лягушек»), который впоследствии был переименован в Чесменский. По бокам треугольного здания находились две башенки — как в средневековом замке, впечатление усиливал вырытый по периметру дворца ров. Считается, что источником вдохновения Фельтена мог послужить шотландский замок Инверари Роджера Морриса, Робера Мили и Джеймса Адама.

Юрий Фельтен построил и так называемую Чесменскую церковь — готический храм Рождества Святого Иоанна Предтечи. Здание, образующее четырехлистник, было богато декорировано и завершалось готическими башенками-пинаклями.

Баболовский дворец в Царском Селе

Изначально этот дворец в Баболовском парке Царского Села был построен Ильей Нееловым (сыном архитектора Василия Неелова) для Екатерины II. В 1785 году императрица пожаловала дворец своему фавориту Григорию Потемкину. Это было асимметричное одноэтажное здание с готическими зубчатыми окнами и башней с шатровой крышей. Помещение включало в себя восемь комнат. В одной из них, круглом зале, была устроена купальня — позже, уже при Александре I, который поручил Василию Стасову реконструировать дворец, там установили так называемую «царь-ванную» работы Самсона Суханова. Это была чаша, сделанная из цельного куска гранита, — ее диаметр составлял 5,33 метра, а глубина — 1,52 метра. К сожалению, это здание сильно пострадало в годы Великой Отечественной войны и превратилось в руины.

Читайте также:

Церковь Владимирской иконы Божией Матери в Быкове

Фотография: Давид Мзареулян / фотобанк «Лори»

Одна из самых необычных российских церквей была построена по заказу владельца усадьбы Быково Михаила Измайлова. По мнению исследователей, архитектором сооружения был Василий Баженов, который возвел на месте старой деревянной церкви новый готический храм. Здание было построено из белого камня, его венчали готические башенки, а фасады украшали скульптуры. Самой же Владимирской иконе Божией Матери был посвящен только верхний, летний храм. Нижний был освящен в честь Рождества Христова.

Ансамбль на Ходынском поле в Москве


Архитектурный ансамбль, возведенный в честь заключения Кючук-Кайнарджийского мирного договора, прекратившего Русско-турецкую войну, стал первым опытом Василия Баженова в готике. Все здания были построены из дерева и покрашены в цвет камня, поэтому до наших дней они сохранились лишь в рисунках архитектора Матвея Казакова. На них изображены окруженные колоннами павильоны, ростральные колонны со статуями Нептунов и обелиск. Каждый из павильонов был посвящен определенному городу, связанному с Русско-турецкой войной. В павильоне «Азов» проходили службы, в «Азов-Каланчи» — праздничные застолья, в «Таганроге» — ярмарка колониальных товаров, в «Керчи» и «Еникале» — балы и маскарады.

Петровский путевой дворец в Москве

Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»

Этот дворец Матвей Казаков построил по заказу Екатерины II после воздвижения ансамбля на Ходынском поле. Эклектичное здание объединило черты древнерусской и барочной архитектуры, но доминирующим был готический стиль. Стрельчатые окна, пинакли (копьевидные башенки) над входом во дворец отсылали к стилистике средневековых замков, но по структуре здание было типичной усадьбой в стиле классицизм — главным домом с флигелями и парадным двором.

Усадьба Царицыно в Москве

Фотография: Елена Коромыслова / фотобанк «Лори»

Изначально архитектурный ансамбль в Царицыно Екатерина II заказала Василию Баженову, и он спроектировал грандиозный парк и дворцовый комплекс в готическом стиле. Планировалось также строительство отдельного дворца для великого князя Павла Петровича и многочисленных построек для именитых гостей. Однако здание, сохранившееся до наших дней, было работой не Баженова, а его главного конкурента — Матвея Казакова. Баженовские старания (архитектор даже продал свой дом, чтобы вложиться в это строительство) императрица не оценила. Она говорила некогда любимому зодчему, что недовольна недостаточно высокими потолками и узкими дверями. Но в действительности, как считают исследователи, ей не понравилось то, что Павлу предназначался отдельный дворец. К этому времени отношения императрицы с сыном были холодны, поэтому ей не хотелось подчеркивать его наследное положение отдельным дворцом. А вот придуманный Казаковым вариант одного здания, состоявшего из двух частей, пришелся императрице по душе. Готический же стиль построек был сохранен — здания украсили стрельчатые арки и остроконечные пинакли.

Автор: Лидия Утёмова

Ю.Е. ПОСПЕЛОВА Своеобразие трактовки западного фасада в ранней английской готике на примере собора в Питерборо


СВОЕОБРАЗИЕ ТРАКТОВКИ ЗАПАДНОГО ФАСАДА В РАННЕЙ АНГЛИЙСКОЙ ГОТИКЕ НА ПРИМЕРЕ СОБОРА В ПИТЕРБОРО
УДК 7.033.5(410.1)
Автор: Поспелова Юлиана Евгеньевна, студентка третьего курса кафедры Теории и истории декоративного искусства и дизайна, МГХПА им. Строганова, e-mail: [email protected]
ORCID ID: 0000-0002-8189-6915
Аннотация: В статье, обращенной к проблеме трактовки западного фасада в ранней английской готике, рассмотрен фасад собора в Питерборо как один из ярких примеров оригинальности мысли английских зодчих.
Ключевые слова: средневековое искусство, готическая архитектура, ранняя английская готика

ORIGINALITY OF REPRESENTATION OF WEST FRONT IN THE EARLY ENGLISH GOTHIC PERIOD IN TERMS OF PETERBOROUGH CATHEDRAL
UDC 7.033.5(410.1)
Author Pospelova Juliana, third-year student of the Department of Theory and History of Applied Arts and Design of Stroganov Moscow State Academy of Applied and Industrial Arts, e-mail: [email protected]
ORCID ID: 0000-0002-8189-6915
Summary: The article considers the question of west façade representation in the Early English Gothic period and studies the west front of Peterborough cathedral as one of the most powerful examples of original artistic thought of English architects.
Keywords: Medieval Art, Gothic architecture, Early English Gothic style

Ссылка для цитирования:
Поспелова Ю.Е. Своеобразие трактовки западного фасада в ранней английской готике на примере собора в Питерборо // Артикульт. 2015. 18(2). С. 16-22.

скачать в формате pdf

Англия была одной из первых стран, которая восприняла новой стиль, зародившийся во Франции, что было обусловлено тесной взаимосвязью с Нормандией, установившейся после 1066 года, когда Англия подверглась нормандскому завоеванию. Имев столь сильные культурные и политические связи с Францией и приняв от нее новые архитектурные идеи, Англия не стала слепой подражательницей: созданные в то время соборы значительно отличались от современных им построек на континенте. Английская архитектура сформировалась как соединение французских новаторских концепций и суровой национальной англо-нормандской традиции, подарившей богатство форм.

Факт, что многие строения на Британских островах не имели сильного сходства с современными им соборами во Франции, явно демонстрирует, что там происходил процесс отбора архитектурных идей, пришедших из-за Ла-Манша. И как замечает Питер Дрейпер, один из ведущих исследователей в данной области, отличность английской готической архитектуры от континентальной является одним из проявлений формирующегося чувства национальной идентичности.

И одной из отличительных черт ранней английской готики является трактовка западного фасада собора как «экрана». Подобное решение фасада можно увидеть у четырех соборов того времени, находящихся в Линкольне, Солсбери, Уэллсе и Питерборо. Фасады указанных четырех соборов, были главным образом возведены в период ранней английской готики.

Следует заметить, что английская архитектура сформировалась как соединение французских новаторских концепций и суровой национальной англо-нормандской традиции. Таким образом, главные отличия английской ранней готики уходят корнями в романскую эпоху. И появление трактовки западного фасада собора как «экрана» относится к этому же времени.

Говорить о фасадах англо-нормандских соборов в Англии достаточно проблематично, поскольку их практически не сохранилось. И, в первую очередь, потому что большинство соборов той эпохи подвергалось перестройке или модернизации в последующие столетия. Довольно часто можно встретить собор, интерьер которого будет представлять романский стиль, но его внешнее убранство будет уже готическим: прекрасным примером в данном случае служит как раз собор в Питерборо.

Собор в Питерборо относится к числу выдающихся памятников романской архитектуры в Англии. Строительство романского собора началось примерно в 1118 году. Ранее на этом месте был относящийся к англо-саксонскому периоду собор, который был освящен в 972 году. Однако история монастыря более древняя и ведет свое начало с середины VII века. Собор в Питерборо был монастырским, как в принципе большинство крупных храмов того времени на территории Британии. Первый монастырь был разрушен датчанами около 870 года. Причиной для возведения ныне существующего собора стал пожар 1116 года. Фасад собора, в свою очередь, относится к первой половине XIII века и является одним из прекраснейших «экранных» в английской архитектуре.

Как мы заметили выше, решение западной части как «экрана» появилось еще в англо-нормадский период и затем продолжилось в период ранней готики в Англии. Считается, что одним из первых соборов в Англии, фасад которого был трактован как «экран», является собор аббатства Бери-Сент-Эдмундс. Разработка фасада подобного характера в аббатстве Бери-Сент-Эдмундс, как считает Питер Кидсон, могла быть вызвана тем, что при большой протяженности здания требовалось особенное решение западной части, которая должна была стать более выразительной. Но, к сожалению, собор сохранился до нашего времени лишь в виде руин.

Схожее решение получает фасад собора в Или, который наиболее других сохранил свои романские черты. Он был практически полностью завершен ко второй половине XII века. Центральная западная башня была возведена лишь частично; достроена она была к концу XIV века. Южная часть фасада, относящаяся к последней четверти XII века, дошла до нашего времени практически неизменной. Главным мотивом декора является «слепая» арка – один из излюбленных видов декоративного решения в романике.

Сама идея «экранного» фасада в романику транслировалась не только на территории Британских островов, но и на континенте, и здесь следовало бы вспомнить о фасадах Пуату и Тосканы. Причины появления подобного типа на юго-западе Франции давно является дискуссионным вопросом. Подробно об этом пишет в своей статье Томаш Орловски, который видит, что истоком «экранного» фасада в каролингской эпохе, когда западная часть собора имела автономный характер, которая впоследствии исчезла, но повлияла на появление фасада, трактуемого как «экрана». Существуют и другие гипотезы, упомянутые Томашом Орловски в статье, которые относят истоки к декоративно-прикладному искусству или к древнеримской архитектуре. Но связать появление «экранного» фасада на континенте и на территории Британских островов довольно проблематично, поскольку на данный момент отсутствуют какие-либо подтверждения.

Говоря о своеобразии английских западных фасадов, необходимо обозначить главные отличительные черты от «классической» модели решения западного фасада, под которой мы подразумеваем фасады французских соборов.

Вертикализм, который в принципе присущ готической архитектуре, находит свое выражение и на западном фасаде: двумя вертикальными доминантами на фасаде выделяются фланкирующие башни, создающие ощущения устремления в высь. В английской готике подобное стремление проявляется довольно слабо, как в интерьере (английские соборы обладали скромной высотой), так и на фасаде, который развивается в ширину.

Английской архитектуре не была чужда идея двух фланкирующих башен, но она получала совершенно иное воплощение, чем во Франции. Если обратиться к собору в Питерборо, то мы увидим, что башни в композиции фасада не играют большой роли. Но если в нем все же башни визуально ощутимы, то в Солсберийском соборе они не читаются на фасаде, хотя, как конструктивная часть, присутствуют: это небольшие башенки, напоминающие, скорее, увеличенные в размере пинакли.

Следует в первую очередь упомянуть то, что французские фасады отражают внутреннее решение собора, и мы можем прочитать на них то членение, которое увидим внутри. Английские западные фасады не имеют связи с интерьером – они самостоятельны в своем композиционном решении.

Вертикально французский фасад делится на три части: две боковые, завершающиеся башнями, и центральную. Каждая часть имеет входной портал, что чаще всего соответствует трехнефному делению внутреннего пространства. В английских соборах подобное членение не ощущается настолько явно.

По горизонтали во французской модели также идет трехчастное разделение. Наиболее ясно оно прочитывается на фасаде собора Нотр-Дам в Париже. Первый ярус прорезан входными порталами. Во французской культовой архитектуре входным порталам придается особенное значение, и выражается оно как композиционно, так и декоративно. Богатство скульптурного украшения входных порталов несопоставимо. Сам скульптурный декор также развивается по определенной системе. Архивольты заполнены фигурами херувимов и святых. От дверей по перспективному фасаду расходятся фигуры апостолов или святых. Перегородка между дверьми центрального портала может располагаться фигура Девы Марии, как в Реймсе и Лане, или же Христа, как в Амьене и Париже. Тимпан центрального нефа нередко посвящен теме «Страшного суда» – эта традиция идет еще из романики. Примером оригинального решения данной части фасада служит Реймский собор, где пространство тимпанов занято окнами-«розами», создающими особенный эффект: он выглядит ажурным и изощренным в своем декоративном убранстве.

Порталы могут венчаться вимпергами. Впервые подобное решение было предпринято в Ланском соборе, в дальнейшем оно получило активное развитие, и данный элемент мы можем видеть на фасаде соборов в Реймсе и Амьене. Своего апогея вимперги достигнут в период пламенеющей готики, став буквально напоминать каменное кружево. Плоскость вимперга могла быть декорирована скульптурой, что видно в соборах в Лане и Реймсе, или же орнаментом, как в Амьене.

В английских соборах порталы решены гораздо беднее. По сравнению с общей массой фасады довольно малы, а их скульптурный декор изначально не предполагал больших изысков. Иной подход, нежели чем во Франции, к трактовке входных порталов вызывал у некоторых исследователей отрицательное отношение. Ряд замечаний, связанных с этим, есть у Николауса Певзнера, который в принципе находил решение западного фасада в Англии «нелогичным».

Безусловно, композиционным центром данного яруса и фасада в целом является окно-«роза». Рисунок «розы» в разные этапы готики изменялся, и если обратиться к некоторым французским фасадам, то можно проследить эту эволюцию: от довольно простых и крупных переплетений, как в соборе Парижской Богоматери, до тонкого ажурного кружева окна Амьенского собора. Его размещение на фасаде также могло варьироваться, но роль в композиции фасада при этом не изменялась.

Окно-«роза» несвойственно для западных фасадах в Англии, хотя оно использовалось на фасадах трансептов. Прекрасным примером может послужить «Епископский глаз» Линкольнского собора, расположенный в южном трансепте. Вероятнее всего, оно появилось в XIV веке, в решении его узора чувствуется сильное влияние французской «пламенеющей» готики. Но все же традиция окна-«розы» не так свойственна английской архитектуре, как французской. На английских фасадах на месте «розы» располагались одно или три окна стрельчатой формы. На раннеготических фасадах, как в соборах в Солсбери и Уэллсе, можно увидеть три окна ланцетовидной формы. Кстати, подобная форма окна транслировалась не только на западном окончании собора, но и на восточном. В более поздних образцах чаще можно увидеть одно крупное окно, например в Линкольнском соборе, центральное окно которого было установлено в XV веке.

Что касается скульптурного декора на фасаде, то сравнение проводить довольно трудно, поскольку, как известно, в Англии сохранилось довольно мало скульптуры того времени. Хотя если обратиться к Уэльскому собору как к примеру скульптурного убранства на фасаде в период готики, то можно уверенно говорить, что декор в Англии решался иначе. Нельзя сказать, что он уступает французским образцам – он развивается по иным правилам. Конечно, скульптура фасадов во Франции выглядит более изящной и изощренной в своем решении, а система, по которой она развивается, более продуманной, но при взгляде на фасад собора в Уэллсе мы видим не менее интересный подход в решении скульптурного ансамбля, в основе которого лежит своеобразная система.

Отметив главные особенности трактовки западного фасада в ранней английской готике, можно рассмотреть воплощение данных отличительных черт на конкретном памятнике, а именно на фасаде собора в Питерборо, являющимся восхитительным примером своеобразия архитектурной мысли английских зодчих. Но следует заметить, что исследователями он воспринимался по-разному. Например, Томас Краддок в своем труде отмечает, что фасад лишь при первом взгляде вызывает восхищение и удивление, но после у зрителя остается лишь разочарование. Николаус Певзнер также отмечает, что решение фасада собора «неудачно». C негативными оценками данного фасада сложно согласиться – они исходят чаще всего из того, что его критики видят идеальным воплощением западного фасада именно французские образцы. Но, как ни странно, они словно не видят той оригинальности, которая присуща английской готической архитектуре. И, на наш взгляд, трудно назвать «неудачей» фасад собора в Питерборо, ибо его трактовка есть материальное воплощение неординарности готической архитектуры в Англии.

Обратимся к самому фасаду: мы видим перед собой не привычный массив стены, а великолепную конструкцию из трех высоких стрельчатых арок. Боковые шире, чем центральная, часть пространства которой закрыта папертью, относящейся уже к перпендикулярной готике. Уолтер Свитинг пишет в своей книге, посвященной истории и архитектуре собора в Питерборо, что зритель сам должен решить: снижает паперть эффект фасада в целом или нет. При этом он отмечает, что само сооружение выполнено превосходно. Также он замечает, что оно несет и конструктивную роль в фасаде, поддерживая опоры арок. Лиза Рейли, оценивая паперть, пишет, что она благодаря единству декоративного мотива вписывается в общую композицию фасада. Паперть вызывает довольно противоречивые ощущения: можно согласиться с Лизой Рейли, что нет ярко ощутимого стилевого резонанса, как например, и в соборе в Или, где также позднее к фасаду была добавлена паперть. Трудно понять, как выглядел бы фасад собора в Питерборо без данной детали, но, как нам кажется, в любом случае должен присутствовать тот или иной акцент на центральном входном портале, и, возможно, пристройка паперти является вполне удачным решением данной проблемы.

Появление подобной трактовки фасада связывают с мотивом триумфальной арки, которая нередко транслируется на средневековых фасадах. Лиза Рейли отмечает, что существует связь с романским фасадом Линкольнского собора, который прорезан тремя арками, поскольку монастырь находился в епархии Линкольна. И, таким образом, фасад собора в Питерборо можно считать «перетолкованием» (“reinterpretation”) арок Линкольнского собора. Также исследовательница упоминает собор Св. Марка в Венеции и Сен-Жиль-дю-Гар в Провансе как фасады, где проявляются традиции использования мотива триумфальной арки. На данный момент наиболее убедительной и распространенной является гипотеза о связи именно с римской триумфальной аркой. Уте Энгель пишет, что три арки могут символизировать вход в Иерусалим, об этом же предполагает и Лиза Рейли, говоря о том, что на формирование фасада могла повлиять и литургия, как в случае с фасадами в Солсбери и Уэллсе.

Здесь необходимо подробнее рассмотреть особенности Сарумского обряда и результат влияния на формирование фасадов Солсберийского и Уэллского соборов, поскольку именно на этих двух фасадах получило наиболее яркое воплощение.

В Солсбери практиковался так называемый Сарумский обряд (Sarum Use). Данный тип литургии был учрежден епископом Осмундом в конце XI века, который сочетал континентальную и англо-саксонскую практику. И наиболее впечатляющим событием было Вербное Воскресенье, когда духовенство и прихожане покидали церковь и, напевая и держа ветки, проходили определенный путь по погосту и возвращались к собору, где благословили вербные ветки. Там, у главного входа, они воссоздавали Вход Господень в Иерусалим. В это время семь мальчиков хористов антифонально исполняли Gloria, laus et honor, находясь eminenti loco («на возвышении»).

Именно для расположения мальчиков-хористов в фасаде Солсберийского собора над порталом находится проход. На фасад этот проход выходил восемью маленькими отверстиями в виде обрамленных ромбами квадрифолиев, сейчас заполненных цементом. Изнутри от лестничных площадок башен западного фасада в этот проход ведут два коротких лестничных пролета. На фасаде эти отверстия сейчас не видны из-за установленных в 1870-х годах статуй.

В соборе в Уэллсе применяется схожее решение: на западной стене находится проход с двенадцатью круглыми проемами, которые группируются по три, образуя треугольник. Туда ведет лестничный пролет, связанный с проходом трифория на северной стороне нефа. Сейчас проемы закрыты прозрачным стеклом, на фасад они выходят на второй, называемый ангельским, уровень. Как замечает Пол Бински, фасад, таким образом, работал как «музыкальный инструмент».

Наличие данных проходов не позволяло зодчим создать высокие порталы. Из-за чего фасады данных соборов подвергались сильной критике со стороны исследователей. Но акцент при возведении соборов на литургические или ритуальные требования, даже в ущерб эстетическим соображениям, является сугубо английским подходом.

В Питерборо также практиковался Сарумский обряд. И есть предположения, что в Вербное Воскресенье проходившие певчие могли подниматься по башни и располагаться в проходе фронтонов во время процессии, потом спускаться по другой лестнице.

Говоря о влияниях на трактовку фасада, мы сталкиваемся с главной проблемой в попытках найти истоки появления той или иной трактовки фасадов, а именно отсутствие письменных источников того времени, в которых могли упоминаться концепции, которые были вложены в фасад. И мы имеем дело лишь с гипотезами, которые выглядят более или менее убедительно. В любом случаи, фасад в Питерборо не теряет своего значения как образец оригинальности идеи трактовки фасада в целом.

Арки создают особенный эффект воздействия на зрителя, но фасад имеет довольно развитое декоративное убранство. Если обратиться к декору стены, непосредственно связанной с собором, то она украшена тремя лентами «слепых» арок. Нижняя лента соответствует по высоте входным порталам. Центральная довольно узкая, а арки верхнего регистра связаны с размером окон, прорезающих фасад.

Арки фасада увенчаны фронтонами, на которых главным образом сосредоточен декор. Следует отметить, что формы декора на фасаде собора в Питерборо, если возможно так выразиться, имеют наиболее французские черты. На данный факт обращают внимание большинство исследователей. Центр композиции фронтонов занимают окна-«розы», но они довольно далеки от французских образцов и играют менее значительную роль. Если сопоставить их с окном на фасаде Линкольнского собора, что будет более уместно, чем обращение к французским примерам, то можно заметить: эти окна имеют более усложненную композицию, поскольку в отличие от окна в Линкольне, где несколько дуг соединяются, образуя крайне условный силуэт цветка, линии, образующие «лепесток», соединяются в центре, в небольшой розетке. Окно центрального фронтона трактуется чуть иначе, чем боковые: «лепестки» более частые. Окно с трех сторон – по двум сторонам и сверху – окружено скульптурными изображениями. Под окном размещается лента слепых арок, где, чередуясь, идут скульптура и узкие окна. Лиза Рейли замечает, что в данном случае присутствует перекличка с французскими фасадами, где под окном-«розой» располагается галерея королей. Ниже на антревольтах мы видим продолжение скульптурного декора.

Фасад в Питерборо, как отмечает Лиза Рейли, представляет собой переосмысление английскими зодчими элементов французской высокой готики в более драматической конфигурации. И его особенный характер создается благодаря сочетанию идей из англо-нормандской традиции и современной континентальной архитектуры. И действительно оперируя множеством элементов, которые больше проявились во французской архитектуре, фасад собора в Питерборо благодаря новому прочтению данных являет собой воплощение именно английской архитектурной мысли.

«Экранный» фасад выступает как одна из особенностей английской ранней готической архитектуры, которая иллюстрирует иной подход к новым тенденциям в архитектуре, пришедших из Франции. Примечательно, что на западном фасаде отражаются основные черты, свойственные английской готической архитектуре. Во-первых, «горизонтализм» форм, в отличие от вертикальной устремленности в архитектуре Франции. Во-вторых, приверженность к местной архитектурной традиции: подобная трактовка фасада появилась в англо-нормандский период. Здесь же можно отметить верность излюбленному декоративному мотиву и способу его применения. Аркаду, покрывающую регистрами фасад, можно увидеть и на романском фасаде собора в Или, и на фасаде XIII века в Линкольне. Продолжает использоваться и мотив сдвоенной аркады: его можно увидеть, например, в романском интерьере собора в Питерборо, но и в готическом интерьере собора Уэллсе. В-третьих, господствует особенное отношение к зданию старой церкви, чему служит примером фасад Линкольнского собора. В-четвертых, необходимо отметить преобладание практических соображений над эстетическими. Здесь можно вспомнить фасады соборов Солсбери и Уэлсе, где были созданы менее удачные по пропорциям порталы, чтобы поместить над ними проходы, необходимые для литургии.

И если внимательно изучить каждый памятник той эпохи мы увидим, что западный фасад представляет собой сложную материю, на которую оказало влияние множество факторов.

ЛИТЕРАТУРА

1. Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись. / ред. Р. Томан. Кёльн, 2006.

2. Кидсон П., Мюррей П., Томпсон П. История английской архитектуры. М., 2003.

3. Певзнер Н. Английское в английском искусстве. М. 2004.

4. Binski, P. Becket’s Crown: Art and Imagination in Gothic England; 1170-1300.
New Haven, 2004.

5. Craddock, T. Peterborough Cathedral: a General, Architectural, and Monastic History. Peterborough. 1864.

6. Blum, P.Z. Liturgical influences on the design of the west front at Wells and Salisbury» // Gesta, 25. P. 145 – 150.

7. Draper, P. The Formation of English Gothic: Architecture and Identity. New Haven. 2006.

8. Frankl, P. Gothic Architecture. New Haven, London. 2000.

9. Kendrick, A.F. The Cathedral Church of Lincoln. London, 1902.

10. Orlowski, T. La façade romane dans l’Ouest de la France //  Cahiers de civilisation médiévale Vol. 34. 1991. P. 367-377.

11. Reilly, L.A. An Architectural History of Peterborough Cathedral. Oxford. 1997.

12. Sekules, V. Architecture and Pattern: the Western Façade of Lincoln Cathedral and Modernist Reference Points for its Interpretation // idem. Architecture and Interpretation. P. 128-143.

13. Sweeting W.D. The Cathedral Church of Peterborough. London. 1926.

14. Wilson, C. The Gothic Cathedral. The Architecture of the Great Church. 1130 – 1530. London. 2011.

REFERENCES

1. Gothic: Architecture, Sculpture, Painting. ed. Rolf Toman. Köln. 2006.

2. Kidson, P., Murray P., Thomson P. A History of English Architecture [in Russian]. Moscow. 2003.

3. Pevsner, N. The Englishness of English art [in Russian], Moscow, 2004.

4. Binski, P. Becket’s Crown: Art and Imagination in Gothic England 1170-1300. New Haven, 2004.

5. Craddock, T. Peterborough Cathedral: a General, Architectural, and Monastic History. Peterborough. 1864.

6. Blum, P.Z. Liturgical influences on the design of the west front at Wells and Salisbury in Gesta, 25. P. 145 – 150.

7. Draper, P. The Formation of English Gothic: Architecture and Identity. New Haven. 2006.

8. Frankl, P. Gothic Architecture. New Haven and London. 2000.

9. Kendrick, A.F. The Cathedral Church of Lincoln. London, 1902.

10. Orlowski, T. “La façade romane dans l’Ouest de la France” in Cahiers de civilisation médiévale Vol. 34. 1991. P. 367-377.

11. Reilly, L.A. An Architectural History of Peterborough Cathedral. Oxford. 1997.

12. Sekules, V. “Architecture and Pattern: the Western Façade of Lincoln Cathedral and Modernist Reference Points for its Interpretation” in idem. Architecture and Interpretation. P. 128-143.

13. Sweeting W.D. The Cathedral Church of Peterborough. London. 1926.

14. Wilson, C. The Gothic Cathedral. The Architecture of the Great Church. 1130 – 1530. London. 2011.

СНОСКИ

Готическая архитектура в Англии | Dgasa

Распространение готической архитектуры в Англии в XIII в. совпадает, как и во Франции, с укреплением королевской власти (связанная с Францией династия Плантагенетов правила в 1154-1399 гг.), с ростом городов, развитием торговли и ремесел. Каждый достаточно крупный город стремился построить на французский манер новый большой собор или перестроить согласно новым требованиям старый романский. Престиж города часто напрямую связывали с размером и красотой храма.

Хронологическое развитие готики в Англии также принято разделять на три периода: XIII в. — ранний стиль (или, по очертанию арок и проемов, ланцетовидный), XIV в. — зрелый стиль (или украшенный), XV в. — поздний стиль (или перпендикулярный). Каждый из этих периодов имеет свои особенности, но всем им присущ ряд общих черт, специфических именно для английской готики и отличающих ее от архитектуры того же времени других стран.

Интерьеры кафедральных соборов Англии — обычно длиннее, чем во Франции (около 150 м), и не такие высокие. В связи с этим их центральный неф менее освещен, а аркбутаны расположены довольно низко или спрятаны под кровлю боковых нефов.

Часто хор не имеет абсиды с капеллами, а оканчивается прямой стенкой с круглой розой витража. В крупных соборах к трансепту, как правило, пристраивали восьмиугольный в плане, хорошо освещенный огромными окнами зал капитула, в котором нервюрные своды опирались на единственную колонну в центре зала. При перестройке хора в базиликах нередко создавали второй трансепт.

В отличие от Франции фасады английских церквей менее органично связаны со структурой их интерьеров и представляют собой широкие (шире трехнефного тела самого здания) каменные экраны, в которых расположены ниши со скульптурами. Особым своеобразием английской готики являются своды, усложненные большим количеством нервюр, причем нервюрная сеть часто получает скорее декоративную, нежели конструктивную трактовку. В ранней готике наряду с простыми диагональными нервюрами (например, в соборе в Кентербери 1070-1503 гг.) начинают вводиться дополнительные нервюры (лиерны) и промежуточные вспомогательные нервюры (тьерсоны), поддерживающие лиерны в их центре.

Свод получает звездообразный рисунок. В XIV в. значительное распространение получают веерные своды, в пятах которых концентрируется пучок нервюр, расходящихся вверх в виде веера (например, в соборах в Эксетере 1327-1369 гг., в Линкольне 1075-1380 гг.). Дальнейшее усложнение переплетений нервюр (большое количество тьерсонов и поперечных нервюр — т. н. контрлиерн) приводит к появлению сетчатых сводов с изощренной комбинацией распалубок. В периоды ранней и украшенной готики конструкция сводов сохраняет каркасную тектоническую основу (нервюрный скелет и его заполнение лотками).

В XV в. нервюры начинают включаться в массив кладки свода, превращаясь в его скульптурное украшение. Иногда наряду с множеством чисто декоративных бутафорских нервюр вводили несколько настоящих, конструктивных.

Порой нервюры и особенно их замковые камни, которые в период перпендикулярного стиля начали принимать характер каменных сталактитов, подвешивали к фермам кровли. В конце XV в. появились воронкообразные своды, в которых о конструктивных нервюрах в тромпах напоминает только орнаментальная профилировка их поверхности (например, в капелле Генриха VII в Вестминстере).

Декоративные поиски английской готики в большой степени облегчал широко использовавшийся в строительстве с XII в. местный пербекский мрамор, хорошо поддающийся резьбе. Особенно насыщены, а часто и перегружены архитектурно-скульптурной пластикой интерьеры перпендикулярного стиля. В них все поверхности превращены в сплошной декоративный наряд, преобладает вертикальная устремленность полуколонн и всевозможных выступов, не имеющих конструктивного или функционального назначения.

Хотя Англия не является родиной готики, первый в Европе нервюрный свод был создан именно там. В 1130-1133 гг. главный неф собора в Дареме был перекрыт нервюрным крестовым сводом, соответствовавшим понятию готической конструкции. Этот пример из-за социально-политической нестабильности Англии того времени остался единичным.

Английская готическая архитектура

Английская готика – это архитектурный стиль , процветавший с конца 12 до середины 17 века. [1] [2] Этот стиль наиболее широко использовался при строительстве соборов и церквей . Отличительными чертами готической архитектуры являются заостренные арки , ребристые своды , контрфорсы и широкое использование витражей . В совокупности эти особенности позволили создавать здания беспрецедентной высоты и величия, залитые светом из больших витражей. Важные примеры включают Вестминстерское аббатство , Кентерберийский собор иСолсберийский собор . Готический стиль продержался в Англии намного дольше, чем в континентальной Европе .

Готический стиль был введен из Франции, где различные элементы впервые были использованы вместе в одном здании в хоре в аббатстве Сен-Дени к северу от Парижа , завершенного в 1144 г. [3] Самые ранние крупномасштабных приложений готики архитектурой в Англии были Кентерберийский собор и Вестминстерское аббатство . Многие черты готической архитектуры естественным образом произошли от романской архитектуры (часто известной в Англии как нормандская архитектура ). Первым собором в Англии, который был спроектирован и полностью построен в готическом стиле, был Уэллсский собор , строительство которого началось в 1175 году [4].Другие черты были импортированы из Иль-де-Франс , где был построен первый французский готический собор, Сан-собор (1135–1164 гг.). [5] После того, как пожар уничтожил хор Кентерберийского собора в 1174 году, французский архитектор Вильгельм Санс перестроил хор в новом готическом стиле между 1175 и 1180 годами. Переход также можно увидеть в Даремском соборе , норманнском здании, которое было реконструировано. с самым ранним известным ребристым сводом . Помимо соборов, монастырей и приходских церквей , этот стиль использовался для многих светских зданий, включая университетские здания, дворцы , великие дома ибогадельни и ратуши .


В книге архитектора и историка искусства Томаса Рикмана « Попытка различить архитектурный стиль в Англии» , впервые опубликованной в 1812 году, готическая архитектура Британских островов разделена на три стилистических периода. [8] Рикман определил период архитектуры следующим образом:


С 15 века, под домом Тюдоров , преобладающий готический стиль широко известен как архитектура Тюдоров . Этот стиль в конечном счете , на смену елизаветинской архитектуры и архитектуры эпохи Возрождения под Елизаветы I ( т . 1558-1603 ). [9] Рикман исключил из своей схемы большинство новых зданий после правления Генриха VIII, назвав стиль «пристройки и перестройки» в конце 16-го и начале 17-го веков «часто сильно испорченным». [8]

Архитектор и историк искусства Эдмунд Шарп в своей книге «Семь периодов английской архитектуры» (1851 г.) определил доготический переходный период (1145–1190 гг.), Следующий за нормандским периодом, когда заостренные арки и круглые арки использовались вместе. [10] Сосредоточившись на окнах, Шарп назвал готический стиль Рикмана следующим образом:


В период английского Возрождения стилистический язык древних классических орденов и ренессансная архитектура южной Европы начали вытеснять готическую архитектуру в континентальной Европе, но Британские острова продолжали отдавать предпочтение стилям готического строительства, с традиционными проектами строительства перпендикулярной готики, предпринятыми в 17-м веке. века в Англии, а также елизаветинская и якобинская архитектура с элементами готики, особенно церквей. [11]


готической архитектуры Британии: примеры из эпохи | Архитектура

Высокая отдельно стоящая колокольня, построенная примерно в 1250 году, кажется чрезмерной запоздалой мыслью по сравнению с низкой коренастой церковью, которую, как считали, построили около 10 лет назад. Согласно местной легенде, дьявол пытался украсть башню у церкви, но далеко не ушел. Но это прекрасный образец раннего английского стиля – еще не достигшего готических высот, хотя заостренные арки и стрельчатые окна знаменуют явный отход от нормандского стиля.Аркадный интерьер церкви – более радостная история. Залитое мягким светом и украшенное резьбой и картинами, это успокаивающее место. Обратите внимание на красиво вырезанное южное окно – единственное сохранившееся оригинальное окно.

Вы можете увидеть, как норманны превращаются в ранних англичан прямо на ваших глазах на западном фасаде собора. Его строители включили руины церкви 11-го века в новый фасад после того, как он был поврежден в 1192 году, столкнувшись с простыми круглыми арками с загадочными рядами слепых аркад.И, в отличие от французских соборов того времени, этот фасад не имеет большого отношения к интерьеру, где экспериментальные своды доведены до декоративных крайностей. Но жилистая система ребер и тонких колонн с мраморным стержнем была имитирована в более поздних постройках. До того, как в 1549 году его шпиль обрушился, он считался самым высоким зданием в мире.

01522 561600

Во многих отношениях Солсбери – идеальный английский собор – величественный и гармоничный, в то время как многие другие собраны более хаотично.Солсбери строился с нуля с 1220 года. Хотя это больше похоже на собрание зданий с его артикулированным крыльцом и двойными трансептами, всю композицию объединяет строгий архитектурный порядок – связная система горизонталей и вертикалей. Идеально ровные газоны вокруг него только добавляют иллюзию завершенности. Это тоже картина легкости. Например, часовня леди в восточном конце покоится на элегантно тонких мраморных колоннах – резкий контраст с толстыми колоннами и арками в других местах.

У этого рыночного городка Линкольншира в начале 16 века явно были проблемы со статусом. Алтарь и неф собора Святого Джеймса были построены около 1435 года, а его впечатляющая четырехступенчатая ракета в форме шпиля была самым высоким сооружением в Великобритании, когда оно было завершено в 1515 году, высотой 90 метров. Он по-прежнему впечатляюще резкий и динамичный, подчеркнутый летающими контрфорсами, крокетами и турелями – это, безусловно, было источником вдохновения для Thunderbird 3. Интерьер также великолепен, но по сравнению с ним строг. В 1536 году у викария также были идеи выше своего положения, когда он возглавил Линкольнширское восстание против Генриха VIII, за что был казнен.

Менее сложный, чем великие соборы, King’s представляет собой простую коробку, сделанную из повторяющихся элементов. Но это также одно из самых изысканных и мощных зданий своего времени (построено более века с 1446 года). Он усыпан орнаментом, но в нем есть легкость. Сводчатый потолок не похож на сплошную каменную крышу, в то время как поддерживающие его стены, кажется, в основном сделаны из цветного стекла (внешние контрфорсы незаметно выдерживают вес крыши). Его славу воспевали Вордсворт, Тернер, Каналетто и миллион производителей рождественских открыток.Лучший способ оценить это место – посетить его во время вечерней песни.

01223 331212

Один из самых ранних примеров демонстрации частного богатства, он был построен в 1440 году Ральфом Кромвелем, казначеем Генриха VI. Судя по ажурным окнам, это было не столько оборонительное сооружение, сколько шестиэтажный особняк, построенный в стиле замка – настоящий дом англичанина. Тем не менее, как свидетельство универсальности и новизны кирпича, это чудо. Если бы внешний вид с французским влиянием не впечатлял посетителей, были бы впечатлены огромные общественные помещения с их огромными каменными каминами, коридорами с кирпичными сводами и огромными гобеленами.Однако в основном на каждом этаже есть только одна комната.

01526 342543

Цитадель Эдуарда I в Уэльсе. Концентрические кольца стен толщиной 20 футов, многочисленные башни и сторожки, надежно защищенные решетками и подъемными мостами, – все это свидетельствует о том, как он ожидал, что его стиль управления понравится местным жителям. Начатый в 1283 году, он стал кульминацией одного из самых амбициозных строительных проектов средневековья: «железного кольца» замков вдоль валлийского побережья, большинство из которых включали или определяли планировку своих городов.Несмотря на грубую силу Кэрнарфона, в разноцветных каменных полосах и наклонных башнях есть некоторая артистичность. Эдуарда, несомненно, вдохновил обнесенный стеной Константинополь, через который он прошел по возвращении из крестовых походов.

01286 677617

Самый большой сохранившийся кирпичный средневековый амбар в стране, величие которого предполагает, что он был построен не только для хранения соломы, но и для камина. Он был построен примерно в 1470 году сэром Джеймсом Хобертом, генеральным прокурором Генриха VII, чье внушительное поместье (зал также сохранилось) защищал тройной ров – напоминание о том, каким беззаконием, должно быть, был средневековый Норфолк.Внешняя кирпичная кладка отличается выдающимся синим подгузником и фронтоном в стиле голландских ступенек, но главная достопримечательность – это пещерная, чудом сохранившаяся деревянная конструкция крыши, поддерживающая ее 10 пролетов ферменных столбов, спроектированных для долговечности.

Просмотр только по предварительной записи, 01508 548 507

Здесь присутствуют все признаки раннего английского стиля, но с явной эксцентричностью западного кантри. Возникший примерно в 1175 году, собор тянется по земле, а не устремляется к небу, а западный фасад, украшенный статуями, шире, чем высок.Та же история внутри, с акцентом на ряды арок, разделяющих пространство по горизонтали, а не на вертикальные шахты, парящие от пола. Но куда бы вы ни посмотрели, есть лепные украшения и резьба, а средневековое стекло является одним из наиболее хорошо сохранившихся в Англии. Еще одна странная особенность – тяжелые перевернутые сетчатые арки, вставленные, когда опоры перехода оказались опущенными под тяжестью башни. Более романтично то, что изношенные ступени здания капитула прекрасно показывают истинный возраст здания.

01749 674483

Ключевой архитектор эпохи: Генри Йевеле (c1320-1400)

Йевеле, произносится как «И-ве-ли», – один из первых британских архитекторов, которых мы знаем по имени. Мы также многое знаем о его карьере, если не о его личности. Йевеле подарил нам одни из самых запоминающихся из всех английских зданий, включая Вестминстерский зал, построенный в 1394 году, замысловатые гробницы Эдуарда III и Ричарда II, оба в Вестминстерском аббатстве; а над ними возвышается готический неф – высотой почти 31 метр, самый высокий в Британии – поддерживаемый аркбутанами, и все это сделано в явно французском стиле.

Не менее знаменитый неф Кентерберийского собора в Ивеле, строительство которого началось в 1380 году, вряд ли мог быть более отличным или более английским: бравурная демонстрация перпендикулярной готики, последняя фаза средневекового стиля, когда британская архитектура эксцентрично вписалась в классический ландшафт эпохи Возрождения . Йевеле родился в Дербишире и в 1353 году перебрался в Лондон, где его принял Эдвард Вудстокский, «Черный принц». Он превратил поместье Эдварда Кеннингтон во дворец, давно исчезнувший; Джеффри Чосер был делопроизводителем.Мастер разнообразных стилей, Йевеле производит впечатление блестящего прагматика с тонким глазом и хорошими социальными связями.

Английская готическая архитектура | Study.com

Особые черты английской готической архитектуры

После переходного периода, когда в зданиях сочетались низкие закругленные арки и тяжелые каменные стены с некоторыми готическими элементами, английская готическая архитектура начала распространяться по всей стране. Обычно он делится на три этапа, поэтому давайте рассмотрим их в хронологическом порядке с приблизительными диапазонами дат.Обратите внимание: в некоторых источниках упоминаются несколько иные диапазоны, чем в других, так что это приблизительные цифры.

Ранняя английская готика

Первая фаза – Ранняя английская готика , ок. 1180 – 1250. Иногда также называемый стилем Lancet или First Pointed , он отличался стрельчатыми окнами , длинными узкими окнами с заостренными арками и без узоров. Двери также имели остроконечную вершину. В этих церквях также использовалась разновидность стандартного контрфорса под названием Oxford контрфорс .Вместо размещения вдоль боковых стен здания в углу по диагонали поставили оксфордский контрфорс. Ранние готические церкви в Англии включали вырезанную каменную кладку, крутые крыши и длинные нефа , или центральную часть церкви. Также на них были стройные башни и шпили. Солсберийский собор (ок. 1220 – 1258), как показано на этом изображении, является хорошим примером ранней готики.

Солсберийский собор. Вы можете увидеть примеры стрельчатых окон без витражей в нескольких частях этого внешнего вида.Также очень хорошо видно в высокой башне и сужающемся шпиле.

Украшенная или криволинейная готика

Второй этап английской готической архитектуры – Украшенная готика , которая использовалась с ок. 1250-1350. Иногда его также называют Curvilinear Gothic. Как следует из названия, в этом смене стиля мы видим больше украшений, а окна становятся шире и сложнее, часто разделенные узором из полос.Еще больше резного украшения из камня можно встретить на элементах экстерьера и интерьера. Плавные контрфорсы на внешних стенах помогали поддерживать увеличивающуюся высоту, сохраняя при этом более легкий и элегантный вид.

На этом внутреннем виде Линкольнского собора обратите внимание на большие витражи и сложный сводчатый потолок. Также более декоративна каменная кладка на вершинах колонн и вдоль стен.
На этом изображении контрфорса из Батского аббатства вы можете увидеть, как они помогают поддерживать стены, при этом создавая более легкое ощущение веса.В отличие от массивной каменной кладки они не коренастые и не тяжелые.

Перпендикулярная готика

Третья фаза, Перпендикулярная готика от ок. 1350-1520 гг., Безошибочно узнаваем по четким вертикальным линиям, созданным через множество высоких узких окон и других структурных элементов на стенах. С областями длинных окон, разделенных перпендикулярным узором , или вертикальными полосами узора между каждым окном, было мало места сплошной каменной стеной, поэтому эти конструкции имеют прекрасные светлые интерьеры.Церкви из фазы перпендикулярной готики также имеют веерообразные потолочные своды, сложные башни и ряды из вершин , заостренных сужающихся архитектурных элементов, напоминающих миниатюрные шпили. Хорошим примером является часовня Королевского колледжа в Кембридже, построенная между 1446 и 1515 годами.

На этом боковом взгляде на часовню Кингс-Колледжа безошибочно выделяются вертикальные линии. Все, от больших оконных проемов до вершин, покрывающих крышу, усиливает его.

Теперь, когда вы знаете больше об английской готической архитектуре, возможно, у вас будет возможность поехать в Англию и лично увидеть некоторые из этих чудесных зданий.

Резюме урока

Готическая архитектура возникла в Европе в XII веке и включала такие элементы, как заостренные арки, узор между окнами, внешние каменные контрфорсы для поддержки высоких стен и различные виды потолков своды .Английская готическая архитектура состояла из трех фаз. Первый, получивший название Early English Gothic или иногда Lancet или First Pointed style, отличался узкими заостренными стрельчатыми окнами и Oxford контрфорсами , расположенными на внешних углах зданий, а не по сторонам, и длинными ступицы , или внутренние секции. Вторая фаза стиля, Decorated Gothic , иногда называемая Curvilinear Gothic, отличалась более широкими, более декоративными окнами с узором, более сложной декоративной обработкой камня и более элегантными контрфорсами .Третья фаза, получившая название Perpendicular Gothic , была сосредоточена на возвышении вертикальной высоты. Окна были длинными, узкими и разделены перпендикулярным узором , что создавало залитые светом интерьеры. Структуры на этом этапе использовали веерообразные внутренние своды и имели тщательно продуманные башни с вершинами и , которые напоминали миниатюрные шпили.

Готика

01 января 2017

Стиль, широко распространенный в Европе в средние века, а когда возродился между 18 и 19 веками, он стал соперником классической архитектуры.

Кентерберийский собор: свод нефа, 1485 г. (Генри Йевеле) Эдвин Смит / RIBA Collections

Связанная со средневековьем в Европе и продолжавшаяся до начала 17 века, готика представляет собой архитектуру остроконечной арки, ребристого свода, аркбутана, оконного орнамента, пиков и шпилей. Стены сводятся к минимуму за счет больших аркад и делается упор на вертикальность. Готика чаще всего использовалась в церковной архитектуре в этот период, но также и в университетской архитектуре, особенно в Оксфорде и Кембридже.

Готическое возрождение / неоготика

Готическое возрождение было сознательным движением, которое началось в Англии с целью возрождения готических форм, в основном во второй половине 18 века и на протяжении всего 19 века. Примеры конца 18-го века часто были домашними и очень декоративными, как видно на Strawberry Hill, что сделало стиль модным.

В 19 веке его главным поборником был Август Уэлби Нортмор Пугин, который, среди прочих, придерживался гораздо более научного подхода к возрождению стилей прошлого.Это в конечном итоге привело к амбициозной программе строительства церкви в викторианском стиле, которую обслуживали архитекторы, погруженные в этот стиль. Возрождение продолжалось до 1870-х годов, когда возникли другие исторические возрождения.

На что обратить внимание в готическом здании
  • Остроконечные арки и / или окна
  • Необычный внешний вид
  • Вертикальный упор
  • Разнообразие материалов
  • Насыщенные цвета и декор
Статья Сюзанны Уотерс

Британская архитектурная библиотека, RIBA

Strawberry Hill, Twickenham, Лондон, 1763 г. (Джон Чут, Томас Питт, Гораций Уолпол) Коллекции RIBA Церковь Святой Марии, Стадли-Рояль, Северный Йоркшир, 1880 г. (Уильям Берджес) Коллекции RIBA Римско-католическая церковь Святого Джайлса, Чидл, 1846 г. (Август Уэлби Нортмор) Пугин) Эдвин Смит / RIBA Collections

Подробнее

Посмотрите другие изображения Gothic / Gothic Revival / Неоготика архитектуры из коллекции RIBA.

Просмотрите, загрузите, купите и лицензируйте эти изображения на RIBApix

  1. Кентерберийский собор: свод нефа, 1485 (Генри Йевеле), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA26838
  2. Strawberry Hill, Twickenham, Лондон: Длинная галерея с готическим веерообразным потолком, 1763 г. (Джон Чут, Томас Питт, Гораций Уолпол), коллекции RIBA RIBA15705
  3. Церковь Святой Марии, Стадли-Роял, Северный Йоркшир: богато украшенный сводчатый алтарь и хор, 1880 г. (Уильям Берджес), RIBA Collections RIBA4011
  4. Римско-католическая церковь Сент-Джайлс, Чидл: взгляд на алтарь и неф с южного прохода, 1846 г. (Август Уэлби Нортмор Пугин), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA26943

Все эти изображения являются частью библиотеки и коллекций RIBA.Вход свободный, и мы приглашаем всех желающих.

Откройте для себя и приобретите больше изображений на RIBApix.

Готическое искусство и архитектура – История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства усеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху. С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы.Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, чья изначальная природа превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости. В то же время благородное покровительство стало играть основную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники.На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне. Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви 10–12 годов веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен и их толстых стен, столбов и опор. Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразный план.В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с -х годов века, как это видно в мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), остроконечная арка была обнаружена по всему Ближнему Востоку, Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии.Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в -м и -м веках станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира». Поскольку Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века посредством крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес колонн и облегчая стены.Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, которая в основном используется в окнах и узорах для декоративного эффекта.

“Летающие контрфорсы” и византийская архитектура

“Летающие контрфорсы” использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «летчик», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены.Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее. В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144 гг.), Недалеко от Парижа, стала пионером готического стиля.Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где был похоронен почти каждый французский монарх с 7 -х годов века. Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 -го -6 -го веков. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением.Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи. Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания.В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа. Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект аркбутанов.Окно-роза было увеличено в размерах, а узор – металлические перемычки между секциями витража – был разработан для декоративного эффекта. Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были. Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как Мадонна с младенцем из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль – это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года.Стиль, ассоциирующийся с европейскими кортами, также называют «красивым стилем» за акцент на элегантности, деликатных деталях, мягких выражениях лица и плавных формах. Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих из созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль. В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза – это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики.Архитекторы начали подчеркивать повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название. Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал разработку стиля в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздано. его как мастера архитектуры.Его инновации включали фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним примером стиля районнантия была Сент-Шапель (1242–1248) в Париже. По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, поскольку пространство на стенах было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами.Спроектированная Пьером де Монтрей, которого называли «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, включая проект Бернара де Суассона в Реймском соборе (около 1250 г.), церкви Святого Урбена (1262–1286 гг.) В Труа, Франция, а также а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как это было характерно для эпохи готики, районный стиль приобрел региональные вариации.В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал узор на окнах, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший на основе стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя.Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела западного фасада церкви Сен-Маклу (1436-1521) в Руане, Франция, был известным примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.).В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik , или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя наиболее известным ранним руководителем школы был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо.Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческой формы. Написанные в основном темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Мадонна Ручеллаи (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти.Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарии Belleville (1326) Жана Пуселя и его знаменитые Hours of Jeanne d’Evreux (1324-28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книжки». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие из художников были из Нидерландов, где они прошли обучение рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург.«» братьев Лимбург «Les Tres Riches Heures du Duc de Berry » (1412–1416) стало самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в той же степени, что и выполнение религиозных целей.

Более поздние события – после готического искусства и архитектуры

Готическая эпоха в целом закончилась с подъемом Возрождения, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в часовне короля Генриха VII, построенной в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, завершенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрировав церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим – всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, автор интерьера Вестминстерского дворца (1840–1876) и искусствовед Джон Раскин, сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле также были построены, как и базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Готическая архитектура – Историческая архитектура Лойолы – Исторический факультет

Доктор Джон Брейхан

Готический стиль архитектуры зародился в Европе в средние века.Для него характерны вертикальные пропорции, заостренные арки, внешние опоры и асимметрия. В великих готических соборах, таких как Шартр во Франции и Солсбери в Англии, заостренные арки позволяли использовать тяжелые каменные потолочные своды, несмотря на то, что стены были пробиты огромными витражами. Эти смелые сооружения стали возможны благодаря внешней опоре, выдерживающей вес сводов. Мало того, что арочные окна были высокими в пропорции, но и готические соборы часто имели высокие остроконечные шпили.Готические архитекторы не стремились к симметрии, как это хорошо известно на западном фасаде Шартского собора, где два шпиля не совпадают.

Соборы были не единственными готическими сооружениями средневековья. Приходские церкви копировали дизайн соборов в меньшем масштабе, хотя обычно с более легкими деревянными крышами вместо тяжелых каменных сводов. Хотя они обычно строились из дерева и гипса, дома также строились с вертикальными пропорциями, с высокими окнами и крутыми остроконечными крышами.

Университеты были изобретены в средние века; их наиболее характерными зданиями были жилые колледжи, построенные в виде закрытых дворов. Средневековые колледжи, получившие название «квадроциклы» в Оксфорде и «дворы» в Кембридже, состояли из четырех рядов двух- или трехэтажных зданий, в которые входила сторожка, которая часто напоминала ворота замка. Внутри двора комнаты разного назначения можно было определить по разным окнам: равномерно расположенные для спален ученых, близко расположенные для библиотеки колледжа, высокие и просторные для столовой и часовни.

В Европе эпоха готической архитектуры подошла к концу с эпохой Возрождения. Вкусы изменились в пользу возвращения к более симметричной и сбалансированной классической римской архитектуре. Изменение вкуса произошло раньше всего в Италии; в Северной Европе гибридный стиль «Северного Возрождения» продолжился и в 16 веке, сочетая большие окна и высокие готические пропорции с украшениями (колонны, фронтоны), смоделированными по образцу римской архитектуры. В Англии этот стиль ассоциируется с тюдоровскими монархами, особенно с королевой Елизаветой I, и с ее преемником Яковом I. Отсюда названия «Тюдор», «Елизаветинский», «Якобинский» и даже «Якобетанский».”

Готическая архитектура была возрождена в 18 веке и подходила для романтических коттеджей или церквей. Часовня семинарии Святой Марии в районе Сетон-Хилл в Балтиморе – одно из самых ранних построек готического возрождения в Америке. Построенный в 1807 году, он служил часовней для первого колледжа Балтимора, который позже стал семинарией Святой Марии.

После гражданской войны на американскую архитектуру сильно повлияла викторианская архитектура Англии. «Викторианская готика» подчеркивала вертикальность и асимметрию оригинального стиля, но по своей массе и использованию ярких красок не часто напоминала оригинальные готические узоры.Хорошим примером, знакомым всем балтиморцам, является методистская церковь Маунт-Вернон-Плейс.

Это изменилось в 1890-х годах, когда появилось поколение архитекторов, чье образование было основано на истории архитектуры. Среди них были Уолтер Коуп и Джон Стюардсон из Филадельфии. В 1895 году их наняли для проектирования целого кампуса колледжа Брин-Мор. Они основывали свои проекты на готических колледжах Оксфорда и Кембриджа, включая зубчатые ворота, длинные ряды общежитий с крутыми фронтонами и высокими узкими окнами и высокие окна с остроконечными арками для библиотеки.

Вместо темного кирпича и песчаника в стиле викторианской готики, эта новая «коллегиальная готика» была построена из грубых каменных стен с белыми известняковыми лепными украшениями для входов, оконных рамок, контрфорсов и парапетов. Одним из ярких нововведений было то, что американские университетские готические здания обычно не образовывали закрытых дворов, как в средневековых Оксфорде и Кембридже, где студентов буквально запирали на ночь. Американским студентам давали больше свободы приходить и уходить благодаря более свободному расположению зданий колледжа вокруг центральных лужаек или вдоль живописных гребней.Коуп и Стюардсон были красноречивыми сторонниками своего готического стиля, отдавая предпочтение классическим (римским) зданиям, особенно в университетских городках.

Классическая архитектура выражает завершенность, завершенность, совершенство: готическая архитектура выражает стремление, рост и развитие. Смотрителю Классика говорит: вот сумма – вот совершенство – не стремитесь дальше. Готика говорит ему: Достигни большего – Распространяйся наружу и вверх – Нет никаких ограничений.

Новый стиль сразу прижился, особенно в близлежащих Принстонском университете и Хаверфордском колледже.Коуп и Стюардсон спроектировали еще один кампус Вашингтонского университета в Сент-Луисе. Другие архитекторы переняли этот стиль, в том числе Чарльз Д. МакГиннес из ирландской католической архитектурной фирмы Maginnes & Walsh, который спроектировал амбициозный новый университетский готический кампус для Бостонского колледжа в 1907 году, когда колледж переехал из центральной части Бостона в пригород Каштан. Холм.

По описанию Джоселин Солсбери (не имеющего отношения к собору!), Колледж Лойола следовал той же схеме, переезжая из центра Калверт-стрит в пригород Эвергрин в начале 1920-х годов.Новые университетские готические здания были размещены с трех сторон центральной лужайки или квадрата перед существующим особняком Тюдоров (ныне Гуманитарный центр). В традициях американской университетской готики это был не закрытый укрепленный четырехэтажный дом, как в Оксфорде или Кембридже, а «открытый четырехугольник» с большими пространствами между окружающими зданиями.

18.2: Готическая архитектура – гуманитарные науки LibreTexts

Готическая архитектура: Церковь аббатства Сен-Дени

Аббатская церковь Сен-Дени известна как первое готическое строение и была построена в 12 веке аббатом Сугером.

Цели обучения

Проиллюстрируйте график создания церкви аббатства Сен-Дени

Ключевые выводы

Ключевые моменты
  • Церковь аббатства Сен-Дени стала архитектурной моделью соборов и аббатств северной Франции, Англии и других европейских стран.
  • В XII веке аббат Сугер перестроил части церкви, используя новаторские структурные и декоративные элементы, взятые из ряда источников, в результате чего было построено первое по-настоящему готическое здание.
  • Два архитектора, работавшие под руководством аббата Сугера, не указаны в титрах, идентифицированных только по их уникальному стилистическому вкладу.
Ключевые термины
  • Церковь аббатства Сен-Дени : Соборная базилика Сен-Дени – большая средневековая церковь аббатства в коммуне Сен-Дени, известная своей готической архитектурой.
  • Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок.1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от крупномасштабного стиля высокой готики к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.
  • амбулаторный : Круглый переход, окружающий алтарь во многих соборах.
  • Романский : европейская архитектура, содержащая как римские, так и византийские элементы; иногда применяется к устаревшему стилю поздней Римской империи, но особенно к более развитой архитектуре, преобладающей с 8 по 12 века.

Аббатская церковь Сен-Дени, также известная как Кафедральная базилика Сен-Дени, представляет собой большую средневековую аббатскую церковь в коммуне Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа. Это место возникло как галло-римское кладбище в позднеримские времена. Около 475 г. н.э. Святая Женевьева основала на этом месте церковь. В 7 годах это строение было заменено более грандиозным сооружением по приказу Дагоберта I, короля франков.

Базилика Сен-Дени – памятник архитектуры, первое крупное сооружение, значительная часть которого была спроектирована и построена в готическом стиле.Как стилистически, так и структурно он возвестил переход от романской архитектуры к готической. До того, как термин «готика» вошел в обиход, он был известен как «французский стиль».

Сен-Дени – покровитель Франции и, согласно легенде, был первым епископом Парижа. Легенда гласит, что он был обезглавлен на холме Монмартр и впоследствии отнес его голову к месту нынешней церкви, указав, где он хотел быть похоронен.

Сен-Дени, собор Нотр-Дам-де-Пари : Сен-Дени был замучен в связи с преследованием христиан децианами вскоре после 250 г. н. Э.

Дагоберт I преобразовал церковь в аббатство Сен-Дени, бенедиктинский монастырь. Дагоберт также построил новый храм для останков святого; он был создан его главным советником Элигием, ювелиром по образованию.

Гробница Дагоберта I : Гробница Дагоберта была улучшена в 13 веке в базилике Сен-Дени.

Эббот Сугер

Аббат Сугер (около 1081–1151 гг.), Аббат Сен-Дени с 1122 года, друг и доверенное лицо французских королей, получил аббатство в качестве сплющенного в возрасте 10 лет и около 1135 года начал работу по его восстановлению и расширению.

Сугер был покровителем восстановления Сен-Дени, но не архитектором, как это часто предполагалось в 19-м и начале 20-го веков. Фактически, похоже, что в изменениях XII века участвовали два разных архитектора, или мастера-каменщики. Оба остаются анонимными, но их работы можно различить стилистически. Первый, кто отвечал за начальную работу в западной части, отдавал предпочтение традиционным романским капителям и лепным профилям с богатой и индивидуальной детализацией.Его преемник, завершивший западный фасад и верхние этажи нартекса, прежде чем приступить к строительству нового хора, продемонстрировал более сдержанный подход к декоративным эффектам, опираясь на простой репертуар мотивов, которые, возможно, оказались более подходящими для более легкой готики. стиль, который он помог создать.

Западная пристройка Сугера была завершена в 1140 году, а три новые часовни в притворе были освящены 9 июня -го года того же года. Завершив строительство западного фасада, аббат Сугер приступил к реконструкции восточного конца.Ему нужен был хор (алтарь), залитый светом. Для достижения своих целей каменщики Сугера использовали новые элементы, которые были развиты или привнесены в романскую архитектуру: остроконечная арка, ребристый свод, амбулатория с расходящимися часовнями, сгруппированные колонны, поддерживающие ребра, прыгающие в разных направлениях, и аркбутаны. , что позволило установить большие оконные проемы. Это был первый раз, когда все эти функции были объединены. Новое строение было завершено и освящено 11 июня -го -го 1144 года в присутствии Короля.

Церковь аббатства Сен-Дени : Это западный фасад базилики Сен-Дени, демонстрирующий отличительные черты романской архитектуры.

Таким образом, аббатство Сен-Дени стало прототипом для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции. Во времена правления Анжуйской династии этот стиль был завезен в Англию и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

Темный романский неф с толстыми стенами и небольшими оконными проемами был перестроен с использованием новейших технологий в так называемой готике. Этот новый стиль, который отличался от более ранних работ Сугера так же, как они отличались от своих романских предшественников, сократил площадь стен до абсолютного минимума. Сплошная кладка была заменена огромными оконными проемами, заполненными блестящими витражами и прерываемыми только тончайшим узором из брусков – не только в холле, но также, возможно, впервые, на обычно темном уровне из трифориума.Верхние фасады двух сильно увеличенных трансептов были заполнены двумя эффектными окнами-розетками. Как и в случае с предыдущими восстановительными работами Сугера, личность архитектора или главного каменщика неизвестна.

Аббатство часто называют «королевским некрополем Франции», поскольку именно здесь веками хоронили королей Франции и их семьи. Все, кроме трех монархов Франции с 10 века до 1789 года, хранят здесь свои останки. Чучела многих королей и королев находятся на их могилах, но во время Французской революции эти гробницы были открыты, а тела перемещены в братские могилы.

10 выдающихся примеров готической архитектуры

Панъевропейский стиль, просуществовавший между серединой XII и XVI веками, Готическое искусство и архитектура на самом деле были разработаны для того, чтобы приносить солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви.

Выросший из романского архитектурного стиля, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами, он представлял собой гигантские шаги в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали.Готический стиль принял и адаптировал основные элементы романского стиля для создания нового стиля здания , который имел увеличенных арок , увеличенных сводов и увеличенных окон . Становясь все выше и выше, эти соборы и церкви должны были вызывать эфирность и тянуться к небесам .

Готическая архитектура привела к интенсивному использованию пещерных пространств со стенами, разбитыми наложенным узором, с наиболее фундаментальным элементом заостренной арки .Это уменьшило часть нагрузки и, следовательно, нагрузку на другие элементы конструкции, что позволило уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку, которая стала более тонкой. Здания стали более деликатными с более тонкими стенами. из-за введения аркбутанов, которые использовались для опоры.

Еще одной отличительной чертой стиля стали калейдоскопических витражей , выполненных из тщательно вырезанного цветного стекла. Эти окна больше, чем в других типах церквей, и позволяли архитекторам пропускать больше ослепительного света.

В готическом стиле представлены фантастические образцы сводов и орнаментов. Архитекторы начали использовать новый метод ребристых сводов , предполагающий использование пересекающихся цилиндрических сводов. Изысканные декоративные элементы включали украшенные колоннады и колонеты, скульптурные лепные украшения, статуи святых и исторических личностей, пики и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые выступают в роли водостоков.

Готическая архитектура развивалась на протяжении четырех веков и пережила несколько периодов. Искусство ранней готики существовало между 1130 и 1200 годами, известными примерами являются аббатство Сен-Дени, собор Сан и Шартрский собор; Rayonnant Gothic просуществовал между 1250 и 1370 годами, известными примерами являются часовня Сент-Шапель и Нотр-Дам; и Яркая готика , просуществовавшая между 1350 и 1550 годами, с известными примерами, включая Руанский собор и Сент-Шапель де Венсен.

Ниже представлены наиболее известные образцы готического искусства и архитектуры в Европе.

Совет редакции: Готика: архитектура, скульптура, живопись

Эти объемные тома о периодах искусства ярко отражают важнейшие достижения в области европейской архитектуры, скульптуры и живописи.В центре этих богато иллюстрированных томов – впечатляющие фотографии произведений всех направлений изобразительного искусства. Книги успешно дают обзор художественного разнообразия отдельных периодов, и они не могли быть написаны и иллюстрированы более четко. Информативные и интересные тексты написаны известными авторами в области истории, архитектуры и истории искусства, обеспечивая многогранный взгляд на каждый период. Эти книги доставят истинное удовольствие всем, кто интересуется искусством.

Featured image: Базилика Сен-Дени, via rogiro /

Кельнский собор

Парящий над крышами и дымоходами города великолепный Кельнский собор является крупнейшей готической церковью в Северной Европе , с огромными башнями-близнецами высотой 157 метров. Его фундамент был заложен 15 августа 1248 года в день празднования Успения Пресвятой Богородицы. Более 300 лет была завершена только нижняя часть Южной башни с колокольней, а также длинный и поперечный неф до нижних аркад, пока он не был окончательно завершен в 1880 году.

Как это обычно бывает с готическими храмами, план имеет форму латинского креста , в то время как два прохода с обеих сторон помогают поддерживать один из самых высоких готических сводов в мире. Он известен своими архитектурными статуями, крутыми фронтонами, слепым узором и объединяющими рядами шпилей, а также редкими произведениями религиозного искусства готического искусства .

Featured image: Кельнский собор, улица Захи Эвенор.

Миланский собор

Рассказывая историю веры и готического искусства, охватывающую более шести веков, Миланский собор или Миланский собор – это самая большая церковь в Италии, , третья по величине в Европе и пятая по величине в мир.

Строительство Миланского собора, вероятно, началось в 1386 году в районе древних базилик Санта-Мария-Маджоре и Санта-Текла. На создание ушло шесть столетий, что привело к появлению ряда контрастирующих стилей. План состоит из нефа с четырьмя боковыми нефами, которые образуют самые высокие готические своды всей церкви, а крыша здания известна лесом ажурных башен и шпилей, установленных на изящных аркбутанах.

Показанное изображение: Миланский собор, через Википедию.

Нотр-Дам, Париж

Один из самых известных готических соборов средневековья, Нотр-Дам в Париже, Франция отличается своими размерами, древностью и архитектурным интересом. Он был посвящен Деве Марии, и его название означает Богоматерь Парижская .

Сегодня считается одним из лучших образцов французского готического искусства и архитектуры , он известен своим новаторским использованием ребристого свода и аркбутана, огромными красочными окнами-розетками, а также натурализмом и обилием скульптурных элементов. украшение.Он состоит из хора и апсиды, короткого трансепта, нефа, окруженного двойными проходами и квадратными часовнями, и центрального шпиля. Снаружи он украшен небольшими статуями, созданными индивидуально.

Показанное изображение: Нотр-Дам, Париж, через Википедию.

Базилика Сен-Дени

Здание особой важности, Базилика Сен-Дени – это самый ранний шедевр французской готической архитектуры .

Королевское аббатство и главное место паломничества в средние века, собор базилики в Сен-Дени, Франция, взял на себя свою основную роль в качестве места захоронения французских королей еще в VI веке.Его архитектура имеет черты нормандской архитектуры, ребристые своды, бургундский стиль, остроконечные арки, что породило готический архитектурный стиль и послужило образцом для главных готических соборов Франции в 13 веке. У него есть центральный неф с нижними проходами и окнами в потолочном цокольном этаже, с дополнительным проходом на северной стороне, образованным рядом часовен. Он известен своими витражами, которые относятся к году и относятся к разным периодам года.

Featured image: Базилика Сен-Дени, через Википедию.

Шартрский собор

Также известный как Собор Шартрской Богоматери, Шартрский собор во Франции был частично построен, начиная с 1145 года, а затем реконструирован в течение 26 лет после пожара 1194 года.

Являясь вершиной французского готического искусства , он известен своим огромным нефом в чистом оживальном стиле, крыльцами, украшенными прекрасными скульптурами середины XII века, и великолепными витражами XII и XIII веков. стеклянные окна.Тяжелые аркбутаны позволили архитекторам значительно увеличить размер окна, в то время как в западной части здания преобладают два контрастирующих шпиля. Со всеми особенностями, чудесным образом сохранившимися от разрушительных действий человечества и времени, он, безусловно, является одним из самых замечательных и наиболее хорошо сохранившихся образцов готического искусства и архитектуры года.

Показанное изображение: Шартрский собор, через Википедию.

Собор Святого Вита, Прага

Построенный на протяжении почти 600 лет собор Святого Вита в Праге занимает центральное место в религиозной и культурной жизни Чешской Республики.

Считается одним из самых богато украшенных соборов в Центральной Европе , в нем хранятся сокровища, от мозаики XIV века Страшного суда и гробниц святых Вацлава и Карла IV до серебряной гробницы святого Иоанна Богослова в стиле барокко. Непомук, богато украшенная часовня Святого Вацлава и витражи в стиле модерн работы Альфонса Мухи. Его строительство началось в 1344 году, когда был составлен общий план здания, импортированный из французской готики. Детали эпохи Возрождения и барокко были добавлены в течение следующих столетий.

Featured image: Собор Святого Вита, Прага, через Википедию.

Ратуша, Брюссель

Элегантное здание 15 века.

Работа нескольких архитекторов, он особенно впечатляет своими размерами, замечательными скульптурными украшениями и асимметричным фасадом.Его восточное крыло вместе с более короткой колокольней – самая старая часть здания. Фасад украшен готическими произведениями искусства, состоящими из многочисленных статуй, которых представляют дворян, святых и аллегорических фигур, которые являются репродукциями оригинальных статуй, которые сейчас находятся в городском музее в Королевском доме напротив Гран-Плас.

Показанное изображение: Ратуша, Брюссель, Виа Кирк К.

Вестминстерский дворец, Лондон

Первый королевский дворец, построенный на месте, датируемом 11 веком, Вестминстерский дворец в Лондоне , также называемый Палатой Парламента, представляет собой здание в готическом стиле, где встречаются Палата общин и Палата лордов. .

Нынешнее здание было закончено в 1847 году в стиле перпендикулярной готики, который был популярен в 15 веке и вернулся во время возрождения готики 19 века. Роскошный фасад украшен позолоченными башнями и статуями английских королей. Башня Виктория, самая большая и самая высокая башня, находится в юго-западной части дворца, а на северной стороне находится всемирно известная башня Биг-Бен.

Показанное изображение: Вестминстерский дворец, Лондон, через Википедию.

Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция

Третий и последний собор Флоренция , Санта-Мария-дель-Фьоре – это огромное готическое сооружение, построенное на месте церкви Санта-Репарата 7-го века, остатки которой можно увидеть в склепе.

Строительство началось в 1296 году в стиле готического искусства по проекту Арнольфо ди Камбио и было структурно завершено к 1436 году с куполом, спроектированным Филиппо Брунеллески. Снаружи он отделан декоративным сочетанием розового, белого и зеленого мрамора, а интерьер довольно строгий и простой.Он известен своими мозаичными тротуарами, которые напоминают мозаичные ковры. Среди внешних достопримечательностей – фрески Джорджо Вазари из Страшного суда . Он был разработан Вазари, но расписан в основном его менее талантливым учеником Федерико Цуккари к 1579 году.

Показанное изображение: Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция, через Википедию.

Кентерберийский собор

Расположенный в Кентербери, Кент , Кентерберийский собор – это одно из старейших и самых известных христианских построек в Англии .

Место поклонения более 1400 лет, его часто называют «Англией в камне», поскольку его история неразрывно связана с историей страны. Это первый важный образец английской готической архитектуры, очевидный в конструкции хора, нефа, трифория и фонаря. Внешний вид Кентербери сразу впечатляет своими размерами, с явным переходом от романского к готическому искусству. Его кремово-желтоватый цвет исходит от камня Кана, а его великолепная коллекция средневековых витражей изображает чудеса, пережитые в святилище Фомы, библейские сцены, пророков и святых.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *