Что такое галерея в архитектуре: Галерея | Архитектура и Проектирование

Как оформить художественную галерею | Малый бизнес

Ким Дюрант Обновлено 27 июля 2018 г.

Дизайн художественной галереи – это вызов. То, как оформлена художественная галерея, влияет не только на то, как посетители и покупатели воспринимают ее визуально и перемещаются по ней в пространстве, но и может даже влиять на уровень экономического успеха галереи. Например, если одна часть галереи плохо освещена или расположена в конце неприглядного коридора, размещенные там произведения искусства, скорее всего, не будут рассматриваться так часто и, следовательно, с меньшей вероятностью будут продаваться.Создайте свою художественную галерею на основе необработанного пространства, с которым вам нужно работать, видов искусства, которые вы собираетесь отображать, и персонажа, которого вы хотите, чтобы галерея отображала.

Список желаемых функций

Составьте список конкретных функций, которые должна иметь художественная галерея, и любых соответствующих строительных норм, которые необходимо соблюдать. Например, вы можете захотеть включить зону отдыха, где люди могут расслабиться и созерцать искусство, или закулисную зону хранения продуктов для открытия галереи.

Сделайте предварительный набросок

Нарисуйте необработанное пространство, где будет расположена ваша картинная галерея, отметив любые специфические архитектурные особенности, такие как наклонная стена, которая может затруднить отображение подвешенных произведений искусства. Хотя вам не обязательно делать чертеж в точном масштабе, приведение его к приблизительному масштабу с помощью миллиметровой бумаги и измерений пространства поможет сделать процесс проектирования более точным.

Включить основные элементы

Разместите на чертеже основные элементы, такие как плавающие стены, область хранения произведений искусства, ванную комнату (если вам придется добавить ее к пространству), зону приема и отдыха.Поиграйте с размещением этих больших элементов, поскольку их расположение и требования к пространству вашей художественной галереи будут иметь большое влияние на то, как люди первоначально воспринимают и в конечном итоге перемещаются по пространству галереи.

Подумайте, как люди будут перемещаться

Нарисуйте стрелки, показывающие поток, который вы хотите, чтобы посетители художественной галереи использовали, и при необходимости отрегулируйте размещение основных элементов. Например, если вы разместите офисный стол в середине самой длинной стены, вы нарушите путь, который посетители, естественно, захотят пройти от одного конца длинной стены до другого.

Добавьте необходимые утилиты

Дополните чертеж галереи необходимыми утилитами, такими как освещение (важное соображение для художественных галерей), система безопасности, звуковая система и климат-контроль, чтобы поддерживать оптимальную температуру и влажность для хранения произведений искусства.

Выберите свой декор

Выберите основной декор для галереи, например, цвет стен (белый – традиционный), цвет и материал пола, светильники, стойку администратора и табличку с названием галереи.Все небольшие эстетические решения, которые необходимо принять при проектировании художественной галереи, вместе создают общий вид, поэтому выбирайте внимательно.

Пересмотреть проект в масштабе

Сделайте окончательную версию чертежа проекта галереи в масштабе с крупным планом, если необходимо, чтобы запечатлеть детали декора, приспособлений и утилит. Сравните этот рисунок со списком необходимых вещей, чтобы убедиться, что вы не упустили что-то жизненно важное, например, места для сидения или место для хранения произведений искусства.

Совет

Белые стены позволяют зрителям сосредоточиться на искусстве, а не на окружающей среде.

Предупреждение

Убедитесь, что правила техники безопасности, такие как те, которые определяют, сколько точек выхода из галереи должно иметь и насколько они должны быть доступны, строго соблюдаются, чтобы обеспечить безопасность посетителей и избежать проблем с нормативными требованиями.

17 самых красивых музеев мира

Вслед за облавой Curbed лучших музеев и библиотек США пора обратить внимание на страсть к путешествиям и обратить наши взоры за границу.

Хотя наша страна может похвастаться одними из лучших произведений искусства в мире – все они размещены в действительно удивительных зданиях, – по всему миру есть несколько потрясающих музеев.

От исторических дворцов в России до современных чудес в Мехико – музеи мира являются яркими примерами того, как архитектура может улучшить (или даже составить конкуренцию) искусству. Такие здания, как Гуггенхайм в Бильбао или Парижский центр Помпиду, сами по себе являются туристическими направлениями, очаровывая посетителей и доставляя уникальный архитектурный опыт, который отличается от искусства внутри.

Это также почетный знак для крупнейших архитектурных деятелей за создание музея. Конкурсы дизайна привлекают таких звездных архитекторов, как Сантьяго Калатрава из Испании или покойный британский архитектор Заха Хадид.

Чтобы отдать дань уважения этим великолепным зданиям, мы собрали 17 самых архитектурно значимых музеев за пределами США.

Расстроены, что мы пропустили ваше любимое здание? Мы получим это! Сузить этот список до 17 позиций было сложно. Дайте нам знать в комментариях, и мы добавим это в список в следующий раз.

Музей современного искусства Нитерой в Бразилии

Построенный в 1996 году и спроектированный известным бразильским архитектором Оскаром Нимейером в сотрудничестве с инженером-строителем Бруно Контарини, Музей современного искусства Нитерой расположен в городе Нитерой, недалеко от Рио-де-Жанейро.

Блюдцеобразное сооружение расположено на скале над заливом Гуанабара, откуда открываются панорамные виды. Здание является примером склонности Нимейера к изгибам; архитектор хотел, чтобы конструкция выглядела так, будто она растет из земли, как цветок из камней.

Бассейн с отражениями окружает музей, и публика попадает в здание через крутящийся пандус с красным ковровым покрытием.

Гуггенхайм Бильбао в Испании

Музей Гуггенхайма в Бильбао, расположенный в Стране Басков в Испании, на берегу реки Нервион, был спроектирован американским архитектором Фрэнком Гери в виде вращающейся скульптурной иконы, созданной из титана, известняка и стекла.

Извилистый дизайн Гери можно сравнить со всем, от букета цветов до лодки, и сразу же повлияла на него знаменитая ныне архитектура музея. После открытия в 1997 году музей стимулировал развитие туристической экономики Бильбао и оживил индустриальный портовый район Бильбао.

Успех был хорошо задокументирован как «Эффект Бильбао»: когда страдающий от бед постиндустриальный город нанимает звездного архитектора для проектирования знаменитого музея и в процессе преображает город.

Эрмитаж в России

Среди множества современных музеев, многие из которых белые или серые, музей Эрмитаж в сине-зеленом и золотом цветах в Санкт-Петербурге вызывает восхищение как у посетителей, так и у местных жителей. Основанный в 1754 году Екатериной Великой и открытый для публики с 1852 года, музей расположен на берегу Невы и может похвастаться 2,7 миллионами произведений искусства.

И пусть вас не обманывает чрезмерный внешний вид в стиле барокко, интерьер не менее красив. В Малахитовой комнате для создания замысловатых узоров используется техника «русской мозаики», а бирюзовые колонны и золотые акценты гармонируют с изысканным экстерьером здания.

Музей исламского искусства в Катаре

Музей исламского искусства, спроектированный лауреатом Притцкеровской премии архитектором И.М. Пей, расположен на полуострове у набережной Дохи и состоит из 5-этажного главного здания с прилегающим учебным крылом, соединенным большим центральным двором.

Несмотря на открытие в 2008 году, Пей обратился к древней исламской архитектуре в своем дизайне музея, особенно мечети Ибн Тулуна в Каире. В музее есть атриум с высоким куполом внутри центральной башни и окулус, который улавливает и отражает узорчатый свет. Окно высотой 45 метров на северной стороне обеспечивает панорамный вид на залив, а геометрические узоры дополняют обширную коллекцию исламского искусства музея.

Фонд Louis Vuitton во Франции

Фонд Louis Vuitton, расположенный в Булонском лесу на западе Парижа, представляет собой музей и культурный центр, созданный для поддержки современного искусства. Здание, открытое в 2014 году, обошлось в 143 миллиона долларов и было спроектировано американским архитектором Фрэнком Гери.

Гери черпал вдохновение в облачных формах, спроектировав здание Louis Vuitton, чтобы бросить вызов гравитации и «вызвать визуальные разрывы, которые переосмысливают перспективы».«Музей также отдает дань уважения другим огромным стеклянным сооружениям города, в первую очередь Большому дворцу. В целом фонд Louis Vuitton занимает двухэтажное здание и может похвастаться 11 галереями разного размера.

Музей дизайна Холон в Израиле

Этот музей – первый в стране, посвященный дизайну и современной культуре, – открылся в 2010 году в городе Холон, Израиль.Здание, спроектированное израильским архитектором Роном Арадом, использует шесть витков из стали COR-TEN цвета ржавчины в качестве центральной точки.

Сталь отдает дань уважения шестнадцатилетней программе возрождения города Холона, а ленты одновременно поддерживают и обтекают ряд внутренних коробчатых галерейных пространств. Элемент дизайна «стальные полосы» можно увидеть как внутри, так и снаружи конструкции, и это техника, которую Арад использовал и в других конструкциях.

Ханойский музей во Вьетнаме

Это перевернутое здание пирамиды во Вьетнаме, окруженное парком, демонстрирует артефакты 1000-летней истории Ханоя. Музей открылся в 2010 году и был спроектирован GMP, чтобы дополнить водные бассейны парка и традиционные деревни города.

По замыслу архитектора, квадратное здание представляет собой круглый атриум, который обеспечивает доступ к трем выставочным уровням. Когда посетители выглядывают из музея, им кажется, что они плывут над ландшафтом.Форма перевернутой пирамиды также создает тень на нижних уровнях и повышает энергоэффективность здания.

Музей Сумайя в Мексике

Основанный Карлосом Слимом – одним из самых богатых людей в мире – музей Museo Soumaya в Мехико, открытый в 1994 году, может похвастаться огромным количеством произведений искусства из Мексики и Европы. Он также известен своими крупнейшими слепками скульптур Родена за пределами Франции.

Мексиканский архитектор Фернандо Ромеро спроектировал авангардную площадь Plaza Carso в Museo Soumaya, стоимостью 47 миллионов евро, «серебристую асимметричную структуру, чьи формы напоминают скульптурные работы Родена». Внешний вид 6-этажного здания состоит из 16 000 шестиугольных алюминиевых пластин, которые часто создают у наблюдателей впечатление, что оно сверкает.

Здание, добавленное к музейному комплексу в 2011 году, также имеет полупрозрачную крышу, которая позволяет освещать верхний этаж прямым солнечным светом.

Заинтересованы в более современной архитектуре в Мехико? Посмотрите нашу карту здесь.

Еврейский музей Берлина в Германии

Этот музейный комплекс, открытый в 2001 году, расположен на берлинской улице Линденштрассе и состоит из старого здания в стиле барокко и нового здания, спроектированного польско-американским архитектором Даниэлем Либескиндом.

Согласно веб-сайту музея, здание Либескинда имеет «зигзагообразные формы с фасадом из титана и цинка, с подземными осями, наклонными стенами и голыми бетонными« пустотами »без отопления и кондиционирования воздуха». Цель состояла в том, чтобы рассказать историю немецко-еврейского народа во всей ее сложности, допуская множество интерпретаций и даже ощущение «незащищенности или дезориентации». Сам Либескинд назвал проект «Между строк».

Хотите узнать больше о Либескинде и его философии дизайна? Посмотрите подкаст Curbed Appeal, Curbed.

Музей Ордос в Китае

В дизайне музея Ордос от MAD Architects, который был завершен в 2011 году, вместо стекла и геометрии многих современных зданий используется гигантская волнистая капля. Он расположен в китайской пустыне Гоби в городе Ордос, новом городе, строительство которого началось в 2004 году и который был назван современным городом-призраком, мертворожденным городом и неудавшейся утопией из-за отсутствия жителей.

Музей сделан из полированной металлической плитки, которая может противостоять частым песчаным бурям и суровым зимам в этом регионе, в то время как внутри художественные галереи размещены в небольших местах, соединенных мостами. Множество мансардных окон обеспечивают естественный свет внутри капли, а одним интересным дополнением является естественно освещенный внутренний сад, которым пользуются сотрудники музейного офиса и исследователи.

Центр Помпиду во Франции

За последние 40 лет Центром Помпиду в Париже называли разные вещи, от архитектурного Кинг-Конга до заросшего строительного объекта с бесконечными лесами. Но самое знаменитое современное здание города постепенно превратилось в любимое сокровище, которое теперь хвалят за его разноцветный, вывернутый наизнанку дизайн.

Музей создан Ренцо Пиано и Ричардом Роджерсом, а также инженерами Arup и Джанфранко Франкини, которые спроектировали его как гибкое внутреннее пространство без колонн для выставок. Помпиду настолько прочно вошел в канон французской культуры, что правительство только что одобрило реконструкцию на 106 миллионов долларов. Это также одно из самых популярных туристических мест города.

Хотите узнать больше? У нас есть 8 фактов об этом памятнике современности.

Военно-исторический музей Бундесвера в Германии

Состоящий из двух отдельных частей – арсенала, построенного в 1870-х годах, и новой пристройки, спроектированной и завершенной в 2011 году американским архитектором Даниэлем Либескиндом, – Музей военной истории Бундесвера является прекрасным примером того, как культурные учреждения сочетают современное и современное. исторический.

Пятиэтажное здание Либескинда, имеющее форму клина, использует сталь и стекло, чтобы прорезать сердце старого сооружения. Смотровая площадка на крыше высотой 98 футов обеспечивает вид на горизонт Дрездена на западе и указывает в противоположном направлении к источнику зажигательных бомб, разрушивших город в 1945 году.

Правительство Германии закрыло музей в 1989 году, не зная, как он вписывается в программу нового единого немецкого государства. Либескинд признал, что после того, как ему было поручено разработать дизайн для повторного открытия музея,

В мои намерения не входило сохранять фасад музея, а просто добавить невидимую пристройку сзади. Я хотел создать смелый перерыв, фундаментальный сдвиг, чтобы проникнуть в исторический арсенал и создать новый опыт. Архитектура вовлекает общественность в самый глубокий вопрос о том, как организованное насилие и как переплетаются военная история и судьба города.

Город искусств и наук в Испании

Этот массивный культурный и архитектурный комплекс, разработанный испанским архитектором Сантьяго Калатрава, в Валенсии, Испания, стал важным туристическим центром с момента открытия первого из его зданий в 1998 году.В здании Hemesferic, которое выглядит как гигантский глаз, находится кинотеатр IMAX и планетарий, а Museu de les Ciencies Principe Felipe (на фото выше) – это интерактивный музей науки, напоминающий скелет кита.

В комплексе также есть океанографический парк под открытым небом, спроектированный Феликсом Канделой, оперный театр, концертный зал и сад скульптур под открытым небом. В целом Город искусств и наук представляет собой самую большую коллекцию работ Калатравы, но, несмотря на их красоту, комплекс подвергся критике.

Окончательная стоимость выросла до более чем 1 миллиарда евро, что в четыре раза превышает первоначальную оценку, и после открытия концертного зала в 2005 году власти жаловались на протекающие крыши и необходимость ремонта.

Музей ан-де-Струм в Бельгии

Известный как MAS, крупнейший музей Антверпена предлагает виды на город и более 500 000 произведений искусства, которые прослеживают истории города, реки Шельды и порта.

Дизайн здания отражает важную взаимосвязь Антверпена с водой с использованием нескольких уровней рыхления стекла. Здание также представляет собой огромный современный склад, вдохновленный складскими помещениями XIX века, типичными для этого района.

Национальный музей Макси в Италии

Национальный музей Макси в Риме, спроектированный ныне ныне известным архитектором Захой Хадид, посвящен современному искусству и архитектуре. Впервые объявленный в 2000 году, проект занял более 10 лет, но ожидание того стоило; В 2010 году отель Maxxi получил премию Стирлинга в области архитектуры, присуждаемую Королевским институтом британских архитекторов.

Хадид спроектировал здание, расположенное на месте бывших казарм, как ода многим слоям истории, на которых построен Рим.The Guardian описывает музей как «композицию изогнутых продолговатых труб, которые перекрывают друг друга, пересекаются и накладываются друг на друга». Снаружи массивный бетон и гигантские консоли показывают его вес, но внутри музея – извилистое множество залитых светом галерей, изогнутых стен и неожиданных петель.

Для многих музей – одно из лучших произведений самой известной женщины-архитектора в истории.

Художественная галерея Альберты в Канаде

В этой публичной художественной галерее в центре Эдмонтона, Альберта, собрано более 6000 произведений современного искусства, но самой яркой ее особенностью является необычное здание. Архитектурное бюро Randall Stout Architects спроектировало конструкцию с массивной лентой из нержавеющей стали, которая обвивает все внутреннее пространство.

Названный «Бореалис», парящие линии представляют северное сияние, частое явление в ночном небе Эдмонтона. Северный берег является определяющим фактором фасада, но он также пронизывает интерьер галереи и даже образует балдахин крыши.

Новая национальная галерея в Германии

Новая национальная галерея на юго-западе Берлина, построенная в 1968 году по проекту Мис ван дер Роэ, специализируется на искусстве начала двадцатого века.Здание было описано как «храм из стекла» и представляет собой внушительную коробку из стали и стекла, установленную в Kulturforum – коллекции культурных зданий недалеко от Потсдамской площади.

Мис спроектировал здание в классическом стиле без опорных колонн внутри, создав открытый и просторный павильон на уровне улицы. Галереи музея находятся под землей, и швейцарская фирма Herzog & de Meuron недавно выиграла тендер на расширение здания. Согласно новым планам, старый музей дополнит произведения искусства 20-го века и будет соединен с новым зданием подземным туннелем.

Mccullough Mulvin Architects добавляет два металлических тома, чтобы превратить бывшую богадельню в художественную галерею

Пара томов, облицованных бронзовым металлом, была добавлена ​​к комплексу в Килкенни, Ирландия, чтобы превратить бывшую богадельню в художественную галерею, новую пристройки создают резкий контраст с существующим зданием.

Разработанный дублинской архитектурной фирмой Mccullough Mulvin Architects, проект, названный Butler Gallery, недавно был номинирован на премию Mies Van Der Rohe 2022 года.

Расположенный на месте бывшей богадельни, построенной в 1830-х годах, архитекторы возродили этот исторический комплекс как новый культурный ресурс города. Как подчеркивают архитекторы, это «первая новая картинная галерея в Ирландии за многие годы».

Image © Ros Kavanagh

Архитекторы реализовали чувствительные этапы проектирования, чтобы вмешаться в комплекс и сохранить существующий характер здания, каким он был.

Новое здание, расположенное вдоль Средневековой мили в Килкенни, было спроектировано так, чтобы выходить на реку Нор, команда спроектировала новый мост, чтобы посетители могли пройти по новому городскому маршруту через город от Джона Стрит до Средневекового центра. Галерея Батлера составляет ядро ​​этого маршрута.

Image © Ros Kavanagh

По словам архитекторов, дизайн галереи был завершен в сотрудничестве с Советом графства, чтобы создать новое место для искусства, которое будет иметь потрясающий обнесенный стеной сад среди слоев истории и археологии.

Новое здание занимает общую площадь 890 квадратных метров и включает в себя множество пространств для искусства, инсталляций и скульптур как внутри, так и снаружи.

Image © Ros Kavanagh

«Существующее каменное здание было отреставрировано для размещения основных галерей, две пристройки, облицованные металлом, позволяют выполнить все требования, конкретные вмешательства позволяют осуществлять навигацию», – сказал Mccullough Mulvin Architects.

«Программа предназначена для разнообразных художественных пространств как внутри, так и снаружи, больших и малых галерей – некоторые с климат-контролем – а также образовательного центра и кафе».

Image © Ros Kavanagh

Эти пристройки соединены с отреставрированной богадельней через залитые светом застекленные проходы и вместе образуют единый набор маршрутов и пространств.

Мелкие детали и материалы оригинального дома Эванса контрастируют с простотой этих новых архитектурных вставок, в то время как их общая функция неразрывно связывает их.

Image © Ros Kavanagh

Архитекторы сохранили основную часть существующей богадельни 1830 года. В южном крыле команда предоставила большое временное выставочное пространство с контролируемым климатом для проведения различных выставок изобразительного искусства.

Кроме того, архитекторы создали галереи с естественным освещением и климат-контролем в первоначальных помещениях, в которых разместилась как постоянная коллекция, так и наследство Тони О’Мэлли.

Изображение © Ros Kavanagh

Галерея открывает свой обнесенный стеной сад, выходящий в город, с садом для искусства и скульптуры, в том числе детским садом, сенсорным садом и экспозицией археологии на территории.

Здание соединено с садом скульптур серией смелых геометрических бетонных пандусов, которые пронизывают историю этого места.

Image © Ros Kavanagh

Что касается материального подхода, архитекторы следовали принципам устойчивого дизайна, используя существующие материалы в качестве ресурса. В существующем здании команда отремонтировала известковую штукатурку, повторно использовала каменные и деревянные полы и перекрыла крышу из натурального сланца – в сочетании с современными вмешательствами в виде двух двухэтажных бронзовых пристроек, облицованных металлом, с пескоструйной обработкой бетонных структурных интерьеров. , чтобы сформировать совокупность старого и нового.

Image © Ros Kavanagh

«Натуральные материалы в основном минимизируют обслуживание», – заявили в студии. «Основные галереи облицованы Fermacell, чтобы можно было перекрашивать и вывешивать несколько конфигураций».

Изображение © Ste Murray

Изображение © Ste Murray

Изображение © Ste Murray

Изображение © Ste Murray

Изображение © Ste Image 9000 Ste Murray

Изображение © Brendan Merry and Partners

План первого этажа

План первого этажа

План крыши

Аксонометрический

Раздел

000

Elevations

Внутренний и наружный абстрактный чертеж

Компания McCullough Mulvin Architects была основана в 1986 году Валери Малвин и Найл Маккалоу в Дублине.Студия разрабатывает проекты различных размеров, масштабов и типологий, включая культурные, библиотечные, общественные, медицинские и школьные здания.

Факты о проекте

Название проекта: Butler Gallery

Архитекторы: McCullough Mulvin Architects

Местоположение: Килкенни, Ирландия

Дата Размер:

Инженеры-конструкторы: О’Коннор Саттон Кронин

Инженеры-механики и электрики: Ноэль Лоулор, инженеры-консультанты

Консультанты по количеству: Брендан Мерри и партнеры Carrig Conservation

Ландшафтные архитекторы: Stephen Diamond Associates

Главный подрядчик: Mythen Construction

Верхнее изображение © Рос Кавана

Все изображения © Mccullough Mulvin Architects

> via Mccullough Arc Mulvin Architects

Не будет преувеличением сказать, что открытие Renwick Gallery в 1972 году было одним из главных достижений движения Studio Craft.По всей стране с конца Второй мировой войны развитие ремесел неуклонно росло, и к концу 1960-х годов ремесленные ярмарки усеяли ландшафт, ремесленные школы и университетские программы были многочисленными и процветающими, а разрозненные сообщества, объединенные американцами. Craft Council и журналы, такие как связанные с ним Craft Horizons, , чувствовали себя как никогда объединенными. Общинный, контркультурный дух 60-х годов поддерживал движение, и это развитие привело к одновременному возрождению всех видов практики – от выдувания стекла до токарной обработки дерева и метания колес, от кузнечного дела до плетения корзин.Но хотя интерес к ремеслам никогда не был выше, было лишь несколько небольших выставок и еще меньше музеев, посвященных этому предмету.

Затем, в 1969 году, знаковая выставка Objects USA начала свое международное турне в Национальной коллекции изящных искусств (ныне Смитсоновский музей американского искусства), вызвав ажиотаж и заложив основу для вступления Ренвика в Смитсоновскую семью. Совместное предприятие компании S. C. Johnson and Son и куратора Ли Нордесса, Objects USA стремилось поднять статус этого ремесла до уровня изящного искусства, и в значительной степени ему это удалось.Посетители стекались на выставку, чтобы увидеть предметы домашнего обихода ручной работы, от стульев до посуды, некоторые из которых были функциональными, а некоторые шокирующе нефункциональными, которые музей демонстрировал в сценах, похожих на комнаты, и выделял их в галереях.

Наконец, несмотря на давние опасения ремесел по поводу того, что они исчезнут вслед за промышленностью, их приветствовали как лекарство от них: теплый спутник механического производства, добавляющий человеческий фактор, остроумие и очарование в холодный, промышленный мир. завтрашнего дня », это была Америка середины двадцатого века.И поэтому, когда величественное здание было передано в дар Смитсоновскому институту, молодой директор Смитсоновского института Ллойд Херман воспользовался возможностью и представил идею о том, что в этом здании может разместиться первая национальная коллекция, посвященная ремеслам. К его удивлению, его предложение было принято. А в остальном, как говорится, уже история.

Под руководством Германа проходят средние выставки, такие как Woodenworks (1972), персональные выставки, такие как Baskets and Cylinders: Recent Glass Дейла Чихули (1978), и обширные обзоры, такие как Craft Multiples (1975) и The «Object as Poet » (1976) положил начало тому, что выдвинул на первый план выдающееся мастерство малоизвестных художников, которые становились все более известными.Они определили ранний характер Ренвика и укрепили его важность в разговоре о ремеслах, а также сыграли значительную роль в карьере таких известных художников, как Альберт Пейли, Дейл Чихули, Сэм Малуф, Мария Мартинес, Анни Альберс и многих других. Хотя Renwick потребовалось некоторое время, чтобы осознать свою идентичность и обрести свой голос (он начинался как kunsthalle , демонстрируя международное искусство и дизайн всех видов, и не сосредотачивался на американских работах и ​​не начинал собирать до 1975 года), замечательная возможность собрать историю, как это происходило, оказалась слишком заманчивой, чтобы упустить ее.

Ренвик сегодня и завтра

Сегодня коллекция Renwick выросла и насчитывает почти 2000 предметов, и она считается одним из лучших и наиболее обширных представлений в мире этого яркого и уникального американского движения. По мере того как Studio Craft постепенно переходит от современного к историческому, Renwick продолжает чтить пионеров в этой области, даже когда он начал документировать плодородные годы после движения, выявляя новое поколение мастеров, которые одновременно сохраняют и преобразование этих традиций в будущем.

Craft продолжает процветать не потому, что придерживается какой-либо конкретной практики, а потому, что предлагает альтернативный способ взаимодействия с окружающей средой, идеологию, как описал ее Николас Белл, «жить по-другому в современном мире». Хотя для поколения ремесло было определено списком из пяти традиционных материалов – дерево, волокно, металл, стекло, керамика – эти категории в лучшем случае функционировали как сокращение. Ремесло никогда не было на самом деле средним, а скорее о том, что представляют собой эти среднесрочные практики: сами навыки, индивидуальность, сообщество и традиции, которые делают его настолько увлекательным для маркетинговых кампаний.Короче говоря, то, что отличает ремесло от других и придает ему значение в эпоху машин – как для производителей, так и для потребителей, – это то, что оно, как и мы, беззастенчиво остается человеком. Именно из этого неспокойного ландшафта новая волна ремесленников заявляет о себе. В значительной степени они уходят корнями в популистское возрождение ремесел и реагируют на быстро меняющийся мир вокруг них, а их активистские ценности, оптимизм и предпринимательский дух в некотором роде перекликаются с пионерами американского студийного ремесленного движения в период их расцвета – опираясь на идеологические, дух общности, который всегда сопровождал ремесло, и их взросление ощущается как возрождение и возрождение цикла.В то же время работы этих молодых художников воплощают в себе что-то свежее и совершенно новое, с современными ценностями. Повзрослев в эпоху Интернета, они не привязаны к средним определениям и легко перемещаются между физическим и виртуальным мирами, не боясь технологий. Они понимают важность ремесла как тонкого визуального языка, основанного на процессе, материальности и традициях ручной работы. И поскольку технологии продолжают развиваться, они готовы расти вместе с ними, помогая нам интерпретировать мир вокруг нас и создавать необычные объекты завтрашнего дня.

Галереи архитектурного искусства в Лос-Анджелесе

Новая волна галерей Лос-Анджелеса, сочетающая искусство и архитектуру

Лос-Анджелес, несомненно, переживает момент в культурном центре внимания. Но помимо шумихи нынешнего творческого бума, на Западном побережье строится такая сцена, которая продержится долго: в Лос-Анджелесе в настоящее время насчитывается около 400 пространств современного искусства и, по оценкам, с 2013 года открылось около 50.

Этот внезапный приток новых галерей, большая часть которых мигрирует в облагораживающийся район искусств в центре города, включает новые предприятия, а также известные имена, открывающие здесь вторые помещения.В 2016 году Hauser & Wirth откроет объект «музейного качества» с книжным магазином, баром и рестораном; У Sprueth Magers также есть форпост в Лос-Анджелесе; в то время как другие голубые фишки из Нью-Йорка и Лондона уже обосновались в городе.

Недавнее открытие музея Броуд – крупнейшего в городе бесплатного места современного искусства, открытого в сентябре – подтвердило статус района Даунтаун как постоянного культурного центра для Ангелинос и посетителей. Так что же такого особенного в Лос-Анджелесе?

Один привлекательный аспект – это пространство, доступное в Лос-Анджелесе, которое позволяет галеристам и художникам расти и расширяться так, как они не могли бы в других городах.Качество жизни, конечно же, является фактором гламурной столицы Запада, и с таким большим количеством творчества, перемещающимся в Лос-Анджелес, новые пространства впечатляюще перепрофилируются, чтобы максимально использовать солнце круглый год, с крышами и садами, чтобы продемонстрировать работу на открытом воздухе и извлечь выгоду из тепла Погода. Эта трансформация под руководством архитектора усиливает уникальные впечатления от просмотра искусства в Лос-Анджелесе и объединяет автономное искусство города с его исторической новаторской сценой дизайна.

Здесь мы выбрали некоторые из наших любимых новых архитектурно ориентированных арт-пространств: войдите внутрь, и вы почувствуете, что именно так и должно рассматриваться искусство – с большим пространством для дыхания, в симбиозе с его среда…

Наша архитектура | Картинная галерея Далвич

Картинная галерея Далвича – один из лучших образцов галерейной архитектуры в Великобритании. Он был спроектирован и построен ведущим архитектором сэром Джоном Соуном (1753-1837) по личной просьбе своего друга сэра Фрэнсиса Буржуа, который оставил фонд в размере 2000 фунтов стерлингов на создание постоянного дома для своей коллекции. В состав комиссии входили также мавзолей основателей галереи и богадельни.

Первоначальная идея заключалась в том, чтобы выставить картины в существующем западном крыле Колледжа, но обнаружив, что оно находится в запущенном состоянии во время своего первого посещения этого места, Соун предложил построить новое здание. Он представил несколько проектов в колледж Далвич, включая перспективные акварельные виды, чтобы показать, как здание будет выглядеть при дневном свете и на фоне окружающего ландшафта. После многочисленных изменений планы Соуна были окончательно утверждены в июле 1811 года. Основы были заложены 19 октября, и галерея открылась для публики в 1817 году.

Власти хотели, чтобы новая галерея соответствовала существующей якобинской архитектуре старого колледжа. В то время как первоначальные проекты Соуна включали некоторые из этих характеристик, он в конечном итоге создал здание с упрощенными формами, которые тонко намекали на классический стиль в серии вертикальных кирпичных выступов, типа пилястры, на крыльях. Он подсчитал, что это новое здание будет стоить около 11 270 фунтов стерлингов, что значительно больше, чем было предусмотрено Bourgeois.Дефицит был щедро восполнен колледжем, а также Маргарет Дезенфанс. Соун не взимал плату за свои услуги, и он построил галерею из недорогих лондонских кирпичей, используя только дорогой портлендский камень в фонаре, фризе и вдоль основания здания. Его использование кирпича было встречено критикой в ​​то время, поскольку этот материал считался слишком скромным для такого важного сооружения, но это свидетельство экономичности его конструкции.

Мавзолей – одна из отличительных черт Галереи.Расположенный к западу от здания, он напоминает похоронный памятник с урнами наверху, саркофагами над дверями и жертвенными алтарями по углам. Каждый ярус конструкции тщательно соотносится друг с другом пропорционально. Здесь похоронены Буржуа Ноэль и Маргарет Дезенфанс.

Внутри Галерея изначально состояла всего из пяти комнат, соединенных серией арок, создавая ощущение бесконечного пространства. Новаторские фонари на крыше рассеивают естественный верхний свет, который идеально подходит для просмотра картин, оставляя при этом как можно больше места для развешивания картин.С тех пор здание повлияло на дизайн художественных галерей, таких как Художественный музей Кимбелла в Техасе и Музей Гетти в Лос-Анджелесе.

Со времен Соуна галерея претерпела ряд изменений. В 1866 году Чарльз Барри-младший добавил вестибюль к южному концу галереи (удален в 1953 году), а в 1884 году богадельни были преобразованы в галереи. Дополнительные комнаты были добавлены в 1910 году архитектором колледжа Э.С. Холл, но завершено не было до 1937 г. под руководством Гудхарт-Рендель.Здание было серьезно повреждено бомбой в 1944 году во время Второй мировой войны, но было восстановлено в точную копию архитекторами Austin Vernon Associates под руководством Артура Дэвиса РА и сэра Эдварда Мауфа РА. Совсем недавно, в 2000 году, была добавлена ​​еще одна пристройка, спроектированная Риком Мазером, чтобы обеспечить основные учебные заведения, а также современные удобства. Старое и новое здание сочувственно соединяет стеклянный монастырь.