Архитектура петровских времен: Петропавловский собор, Меншиковский дворец, Летний дворец Петра I, Палаты Кикина.

Петровское барокко – Архитектурные стили – Дизайн и архитектура растут здесь

Итальянское понятие «барокко» означает в переводе «причудливый» или «странный». С виду торжественный и праздный, он имеет глубокое содержание, рассказывая о сложности и многообразии этого мира, о его единстве и изменчивости. На передний план в барокко выдвигается природа с её стихийными реалиями, а также человек, но не как самостоятельная личность, а как часть этого мира.

Родиной стиля барокко считается Италия XVI-XVII века. Тогда господство светской власти укреплялось, выливаясь в стремление к демонстрации богатства, роскоши и мощи. На этом фоне популярный в то время ренессанс утрачивает свои позиции и, на его смену приходят новые тенденции в искусстве и архитектуре.

Итальянское барокко стремительно перенимают Европейские страны, где его черты прослеживаются до начала XVIII столетия.

В Россию барокко пришел при строительстве Петербурга. Волевой и сильный царь, призвал для проектирования зданий не только талантливых соотечественников, но и иностранных архитекторов. Последние испытывали в своей работе жесткий диктат русских руководителей, поэтому архитектура того времени представляет собой сплав из русского зодчества и западноевропейских приемов.

Данный стиль был назван Петровским барокко, как направление одобренное Петром I.

Особенности

Суть  Петровского барокко  отличается от  зарубежного, прежде всего, простотой,  и практичностью. Важными отличительными особенности сооружений времен Петра, являются красно-белые фасады и плоскостной декор.

Вообще, Петровское барокко отличается не только от западноевропейского. В России этот стиль также имеет свои индивидуальные черты. Так, например, в отличии от Московского барокко, или, как его еще называют «нарышкинского», Петербургский стиль своеобразный и неповторимый.

В архитектуре северного барокко чувствуется отказ от всего византийского  в пользу симметрии и уравновешенности. Визитной карточкой строений становится выделение центра, мансардные крыши, цветовая многоликость, сдержанность в украшении, а также  оформление окон арочными проемами.

Характер Петровского барокко

В  архитектурном стиле Петербурга характерно использование  элементов тосканского ордена. Правда трактовка его была несколько иная. Колонны заменялись на родные,  русские «лопатки», а окна оформляли профилированными наличниками с  утолщениями. Углы зданий в большинстве своем оформляли рустом: каменным горизонтальным или вертикальным швом.

И без того торжественный вид, архитекторы дополняли множеством  элементов, в виде завитков и обрамлений. Линиям крыш, также пытались придать более массивный, богатый вид. Применение полукруглых фронтонов над  выступающими частями было обязательным. Верхняя часть построек усложнялась еще статуями.

Архитектура Петровского барокко

Санкт-Петербург – один из лучших городов мира, где сконцентрировано наибольшее количество памятников русской архитектуры. Туристы разных стран стремятся побывать здесь, чтобы своими глазами увидеть творения гениальных зодчих и понять личные взгляды первого Русского императора на архитектуру.

Петропавловский собор

Одним из первых сооружений возведенных в Западноевропейском стиле, стал Петропавловский собор. Это третье по высоте здание в городе, длинна которого достигает 122,5 метра. Интересно, то, что это православное здание построено совсем не так, как строились русские православные церкви. Вопреки крестово-купольному характеру, Петропавловский собор представляет собой прямоугольное здание зального типа с сорокаметровым шпилем наверху.

Здание двенадцати коллегией

Еще одним созданием зарубежного архитектора Доменико Трезини является дом двенадцати коллегий. Архитектор выполнил все пожелания Петра, воплотив их в сооружении из двенадцати одинаковых трехэтажных секций. При этом, каждая из частей имеет собственную крышу. Величественный вид здания подкреплен фасадом, исполненным в красно-белом решении, а также нескончаемой чередой фронтонов.

Летний дворец

Таким же красно-белым экстерьером пестрит Летний дворец Петра. Император доверил руководство проектом опять же Трезини, правда задача на этот раз была поставлена иная. Архитектор должен был увековечить здесь победу России в Северной войне. Сейчас мы можем наблюдать барельефы в мифологической тематике. В плане конструкции – это простое строение, предназначенное, главным образом, для отдыха императорской семьи.

Парковое барокко

Элементы барокко  применялись не только в величественных зданиях Петербурга. Городские улицы стали украшать парки и сады с новой концепцией планирования. Все они, так же устремлены на запад и, как считают специалисты,  начали создаваться вследствие посещения Петром Версаля.

Примером тому служит Летний сад. Так же, как у Версаля, вдоль аллей сада расположены статуи и бюсты.

Стиль Петровское барокко по праву выделен в единое самостоятельное течение. Да, архитекторы Петербурга многое заимствовали у западноевропейского прототипа, но самобытность зданий, которые в итоге возводились, позволяет судить об абсолютной его уникальности.

 

Архитектура Петровского барокко

Общие особенности архитектуры времени Петра I

Произведения зодчества русского барокко времени правления императора Петра I (1682-1725) сосредоточены в основном в городе Санкт- Петербурге и его окрестностях.

Строительство Петербурга, задуманного первоначально как порт и крепость, а в 1712 году превратившегося в столицу, происходило в условиях Северной войны, на трудных для сооружения большого города низких и болотистых берегах Невы. Необходимость обороны и задача создания флота обусловили появление двух основных опорных точек, ставших одновременно главными узлами планировочной композиции города: Адмиралтейство и Петропавловская крепость, т.е. судостроительная верфь под прикрытием мощных укреплений.

Для обеспечения единого городского комплекса было запрещено застраивать Петербург по примеру городов России прошлых столетий, т.е. с выходом зданий на улицу заборами, постройками для прислуги и хозяйственных нужд.

Теперь для улиц устанавливались вехи, по которым и следовало вести застройку. Главными фасадами все дома обязаны были выходить на улицу. Весь город планировался правильными квадратами.

Для руководства развернувшимися работами в 1709 году в Петербурге был учрежден государственный орган «Канцелярия от строений». Основной функцией Канцелярии был контроль за внедрением новых строительных приемов, новых материалов и инструментов, за выполнением правил.

Потребность в новой архитектуре, неизвестных ранее типах домов, необходимость всемерного ускорения и технического усовершенствования строительства обусловили в начале XVIII века широкое привлечение иностранных специалистов, у которых можно было бы перенять современный художественный стиль. Тот архитектурный облик, который получил Санкт-Петербург к концу жизни Петра I, был создан в основном иноземными архитекторами. Здесь одновременно работали зодчие разных национальностей, носители традиций различных аспектов европейского архитектурного барокко: итальянцы Доменико Трезини, Николо Микетти, Гаэтано Кьявери; француз Жан-Батист Леблон, голландец Стефен ван Звитен, немцы Андреас Шлютер, Георг Иоганн Матарнови, Иоганн Фридрих Браунштеин, Теодор Швертфегер, Готфрид Иоганн Шедель.

Они были обязаны не только строить, но и готовить русских архитекторов из учеников, работавших с ними в руководимых ими командах.

В то же время искусство архитектуры постигали посланные за границу молодые петровские пенсионеры, впоследствии ставшие крупными зодчими: Иван Коробов, Иван Мордвинов, Иван Мичурин, Петр Еропкин, Тимофей Усов и др.

Характерными чертами архитектуры петровского времени были рациональность и простота, свойственные церквям и дворцам, общественным сооружениям и жилым зданиям. Регулярное и четкое ордерное построение здесь сочеталось с барочной пластичностью архитектурных деталей.

Стиль барокко, придя в Россию, отринул прежнюю древнерусскую архитектуру в ее наиболее последовательных проявлениях. Вместе с тем новый художественный стиль все же с неизбежностью воспринял целых ряд присущих ей особенностей. Например, во многих произведениях русского зодчества первой трети XVIII века петровское барокко роднит с предыдущего времени архитектурой неордерная аппликативность в трактовке декора, хотя формы убранства стали совершенно иными по своей природе.

Здания петровского барокко имеют обычно сравнительно простые, четкие объемные решения. Фасады сооружений членятся пилястрами или лопатками, не дающими резких контрастных теней. Декоративная скульптура тесно связана с назначением здания, рассказывая о нем на языке подчас довольно сложных аллегорий. Фасады зданий нередко завершались волютообразными фронтонами. Покрытия домов носили обычно мансардовый характер и увенчивались скульптурной фигурой и обязательным шпилем.

Наряду с массовым типовым строительством создавалась и представительная архитектура столичного города. С этой целью осуществлялась парадная застройка набережных Невы жилыми зданиями дворцового типа, а в узловых пунктах города возводились крупные монументальные сооружения. Столичные дворцы отличались в это время от рядовых зданий прежде всего представительностью интерьера, повышенной этажностью, богатством барочного декора фасадов.

Петропавловский собор как репрезентант храмовой архитектуры времени Петра I

До наших дней в Санкт-Петербурге сохранилось немного зданий первой четверти XVIII века. Одно из них — знаменитый Петропавловский собор (1712-1733), возведённый по проекту архитектора Доменико Трезини в крепости, которая по имени храма была переименована в Петропавловскую.

Значение собора в архитектуре первой трети XVIII века огромно. Динамичный силуэт храмовой колокольни, увенчанной высоким золоченым шпилем, прежде напоминавшем вытянутый шатер, и флюгером в виде ангела, держащего крест, первоначально поднимался из-за стен крепости на высоту 112 ми служил наиболее выразительной вертикальной доминантой в панораме Невы и города.

Собор представляет собой удлиненное с запада на восток прямоугольное здание базиликального типа), внутреннее пространство которого мощные пилоны расчленяют на три почти равных и одинаковых по высоте пролета (длина храма -61м, ширина. — 27, 5 м, высота до карниза около 15).

Здание собора, состоящее, как и многие древнерусские храмы XVII века, из трех расположенных по одной оси частей («церковь-трапезная-звонница»), строилось не с собственно церкви, а с колокольни, которая была закончена при жизни Петра I.

Внешний архитектурный облик собора формируют ритмично расположенные пилястры большого ордера. На колокольне их характер меняется в соответствии с уровнем ярусов. Стены собора прорезаны высокими окнами, между которыми выступают лопатки; они же подчеркивают и ярусы колокольни. и ребристый барабан купола. Небольшая главка венчающая собор; покоясь на удлиненном барабане, она словно вырастает из-за декоративной восточной стены храма. С запада глава собора скрыта устремленной ввысь многоярусной звонницей.

Колокольня покрыта позолоченным сомкнутым сводом, несущим фонарик, который служит основанием шпиля. Волюты в виде контрфорсов на двух нижних ярусах башни создают гармоничный силуэт всего храмового сооружения.

Восточная стена собора украшена декоративным навершием: первоначально оно было барочно фигурным, с четырьмя скатами: двумя крутыми и двумя более пологими.

Предполагается, что стены Петропавловского собора изначально были голубыми, лопатки и наличники окон — белыми, синими были кровля и купол, увенчанный ярко позолоченной главкой.

Сине-бело-голубая красочная гамма, позолота капителей пилястр колокольни, шпиля звонницы и главки купола — все это должно было удивительным образом гармонировать как с летним, так и зимним пейзажем северной столицы России.

Внутри храма размещён деревянный резной позолоченный иконостас, исполненный в стиле барокко бригадой русских мастеров под руководством Ивана Петровича Зарудного через год после победоносного завершения Северной войны.

Иконостас, выражающий пафос победы русских над шведами, имеет вид триумфальных ворот. Тем самым он весьма тонко согласован с обликом триумфальных Петровских ворот, вводящих в Петропавловскую крепость, и очертаниями восточной алтарной стены собора, вторящей силуэту крепостных ворот.

Благодаря этому композиционному приему в одно религиозно¬героическое целое оказались органично связаны космоцентрические и социоцентрические. культовые и гражданские произведения зодчества стиля петровского барокко.

Кунсткамера как репрезентант хоромной архитектуры времени Петра I

Кунсткамера/(1718-1734) — здание первого в России специально построенного музея. Сооружение задумано было как своеобразный «храм науки», который должен был объединить такие академические учреждения, как музей, библиотеку, астрономическую обсерваторию и анатомический театр.

Проект здания был разработан архитектором Георгом Иоганном Матарнови. После смерти зодчего работы по возведению Кунсткамеры возглавил вначале Николай Федорович Гербель, а позднее — Гаэтано Кьявери. Однако строительство шло с трудом, так как проект оказался технически слабым. Наконец к делу приступил Михаил Григорьевич Земцов, под руководством которого и было закончено строительство этого светского храма.

Два крыла трехэтажного здания на цокольном этаже объединяет четырехъярусная башня, нижний объем которой имеет в плане сложную конфигурацию, делающую ее силуэт удивительно стройным.

Фасад Кунсткамеры интересен варьированием простейших барочных элементов, подчиненных общей композиции здания с доминантой башни.

Центральная часть сооружения отличается от других частей фасада сложными поворотами к поверхности протяженной стены, нечетным числом осей пилястр на высоту всех четырех этажей. Только башня Кунсткамеры имеет контрастное противопоставление оконных проемов по размерам, а также чередование глухих ниш с полукруглым верхом и прямоугольных оконных проемов.

Основной блок здания имеет единую фасадную плоскость, в которой выделены фланги. Несмотря на равное число осей, боковые части сооружения резко отличаются от промежуточных в оформлении фасадов. Каждая из боковых частей благодаря энергичному фигурному фронтону во всю ее ширину и сближению окон по горизонтали обладает некоторой композиционной самостоятельностью. Кунсткамера, подобно многим другим крупным сооружениям времени Петра I, структурирована из отдельных павильонов, сросшихся в единый архитектурный организм.

Сложность ритмической организации фасадов здания особенно примечательна при простоте общей объемной схемы сооружения и нерасчлененности его основного блока ризалитами.

На фасадах Кунсткамеры преобладают вертикальные членения. Пилястры, родственные стене своей плоскостной природой, образуют одну вертикальную «гребенку», которая смещена на полшага относительно другой «гребенки», составленной из наличников окон и межоконных вставок на их вертикали. Вертикальные ряды окон и пилястр читаются яснее, чем горизонтальные ряды, которые не так ощутимы из-за криволинейного верха окон.

В общем социоцентрическое по своему хоромному назначению здание Кунсткамеры имеет достаточно четкий космоцентрический архитектурный облик храмового характера. Культовую ориентацию сооружения, помимо уже обозначенных элементов, подчеркивает венчающий центральную башню шар — устойчивый символ единства конечной и бесконечной сфер, Дольнего и Горнего миров.

Дворец Монплезир как репрезентант архитектуры рококо в российском зодчестве XVIII века

В первой четверти XVIII века одновременно со строительством Петербурга велось сооружение загородных резиденций и дач по берегам Фонтанки и Финского залива (Петергофа, Стрельны, Ораниенбаума, Екатерингофа, Ближних и Дальних Дубков, Фаворита).

Петергоф (Петродворец) с его прекрасно распланированными парками, фонтанами и каскадами, пышно декорированными золоченой и мраморной скульптурой, с его дворцами (Большим и Монплезиром) и парковыми павильонами (Эрмитажем и Марли) является блестящим ансамблем социоцентрического аспекта стиля петровского барокко, гармонично объединившего достижения древнерусской архитектуры с элементами художественных стилей западноевропейского классицизма, барокко и рококо.

Задуманный в подражание регулярным партерным паркам Европы и, в первую очередь, Версалю, Петергоф в завершенной форме получил совершенно оригинальный вид. Неповторимое своеобразие ему придали близость моря, расположение дворца на гребне естественного холма на берегу Финского залива, обилие так называемых «водных затей».

Архитектура Петергофа показывает, что зодчество России петровского времени, только что преодолевшее древнерусский этап своего развития, восприняло, освоило и оригинально переработало не только уходящий в прошлое стиль позднего европейского барокко, но и ультрасовременный для Западной Европы модный художественный стиль рококо.

Наиболее полно сохранился до наших дней барочно-рокайльный дворец Петра I Монплезир (1714-1723), над созданием которого в разные годы трудились немецкие, французские и итальянские специалисты в области стилей Барокко и Рококо, такие как Андреас Шлютер, Иоганн Фридрих Браунштейн, Жан-Батист Леблон, Николо Микетти.

Немецкие архитекторы петровского периода строительства Петербурга

Архитектура барокко / Россия

На втором этапе строительства Петербурга при Петре I голландско-датский стиль Террезини сменился помпезным немецким барокко.

При Петре работало несколько немецких архитекторов, самый известный из них – Андреас Шлютер, умер через год после прибытия в Петербург. В его постройках преобладали скульптурные панно, станковые барельефы. Грот в Летнем саду (завершен Микетти) представляет собой типичный образец позднего барокко, перегруженный скульптурным декором.

Другой немецкий архитектор – Теодор Швертфегер – работал в России 1713-1733 гг., строил, в основном, для Меньшикова. Он участвовал в строительстве грандиозного ансамбля Александро-Невской лавры, начатой Теризини. Однако собор так и не был достроен до конца, позже его разобрали из-за угрозы обрушения сводов. По сохранившимся гравюрам можно видеть проект собора в стиле позднего немецкого барокко, пышный, вычурный, с изогнутой крышей, кривыми линиями стен, волнистыми формами картушей и завитков.

Еще один немецкий архитектор петровских времен – Иоганн Готфрид Шедель – прибыл в Россию в 1713 г. из Альтоны близ Гамбурга. Он занимался строительством на Васильевском острове для Меньшикова (дворец Меньшикова), в Стрельне, Ораниенбауме, Кронштадте до 1727 г. Затем переехал в Москву, под руководством Растрелли участвовал в строительстве деревянного дворца под Цейхгаузом (1729 гг.), строил колокольню Киево-Печерской лавры (1730-1745 гг.) при Анне Иоанновне.

Его постройкам присуща типично барочная монументальность, торжественность, тяжеловесность, однако стены плоскостные. Дворец Меньшикова на Васильевском острове считается постройкой переходного типа от раннепетовского стиля к дворцовому барокко, т.к. возведен по типу усадьбы, однако уже наличествует вестибюль, хотя внутренние помещения отличаются небольшими размерами. Дворец Меньшикова в Ораниенбауме еще более примечателен, то первый загородный дворец, возведенный близ Петербурга, расположенный полукругом на высоком берегу, к морю спускается сложная система лестниц и террас.

Васильевский остров. Петербург.
Фрагмент гравюры А.Ф.Зубова. 1714 г.

Читайте также:

Источники

Регулярные сады петровского времени. Эволюция регулярного стиля и позднее барокко середины XVIII века | Ландшафтная архитектура и зеленое строительство

Наряду с архитекторами ценную помощь оказали в создании первых регулярных композиций и некоторые иностранные мастера садового дела, которые прибыли в Россию и включились в строительство петербургских ансамблей. Среди них одно из первых мест принадлежит голландцу Яну Роозену, которому Петр поручил руководить работами в Летнем саду. Он составил проект планировки сада и в течение 13 лет, начиная с 1712 г., являлся его главным садовником. В 1718 г. Я. Роозен разработал проект сада в Царском Селе, осуществил строительство там оранжереи, наблюдал за посадочными работами. Кроме того, он основал свою школу подготовки русских мастеров садового дела. Его ученики в дальнейшем трудились над созданием садов и парков не только в Петербурге, но и в других городах.

Свою школу садоводства в 1710 г. создал и Леонард Гарнихфельт. Он разработал проект Верхнего сада в Петергофе, руководил его строительством (1716 г.)

Мастер Корнелиус Шредер с 1723 по 1733 г. возглавлял садовые работы в Петергофе, строил запроектированный М.Г. Земцевым лабиринт в Летнем саду. Позже большой известностью пользовался его племянник Конрад Шредер, который в 1733—1757 гг. занимал должность главного придворного садового мастера. Он вел в эти годы строительство крупнейших садов, участвовал в составлении проекта Нового сада в Царском Селе (наряду с А.В. Квасовым), сада-лабиринта при третьем Летнем дворце, руководил одной из самых крупных школ садового искусства.

Необходимо упомянуть также имена садовых мастеров Д. Фока (проектировал сады Царского дворца в Киеве, сады при путевом дворце на Бронной мызе за Ораниенбаумом, руководил школой садовников), И. Гофмейстера, Д. Брокетта, отца и сына фон Болес, а также известного ученого и медика Н. Бидлоу, сделавшего большой вклад в проектирование и строительство усадьбы Петра в Лефортове.

Быстрое включение иностранных специалистов в строительство петербургских садов стало возможным благодаря их тесному сотрудничеству с русскими архитекторами и мастерами садового дела, которые хорошо ориентировались в местных условиях. Если в начале XVIII в. лишь немногие из них были знакомы с новыми методами создания садов в регулярном стиле, то позже русские мастера заняли в проектировании и строительстве садовых ансамблей ведущие позиции.

Видное место среди них принадлежит М.Г. Земцеву, который вначале работал с Д. Трезини, а с 1724 г., получив звание архитектора, выполнял ряд самых ответственных заданий, связанных с проектированием важнейших царских резиденций. Ему принадлежит большая роль в создании Летнего сада, в частности, он запроектировал в нем грот, «Залу для славных торжествований», комплекс «эзоповых» фонтанов, лабиринт, водовзводные башни, павильоны-люстгаузы в соседнем Променаде. В 1740-х годах он руководил строительными работами в Петергофе. Здесь же им были запроектированы 22 фонтана вдоль канала в Нижнем саду. М.Г. Земцев занимался реконструкцией Итальянского Летнего сада в Петербурге, разработал для него проекты каскада и фонтанов (1723—1725 гг.). В этот же период он участвовал в проектировании и вел строительство Екатериненталя в Ревеле (Таллине). Наконец, ему принадлежит основная заслуга в деле превращения небольшой усадьбы Царское Село в крупнейший дворцово-парковый ансамбль. Он наметил программу коренной реконструкции всего ансамбля, разработал проект Эрмитажа [Петров, 1969]. После смерти М.Г. Земцева работы в Царском Селе продолжили его последователи А.В. Квасов и С. И. Чевакинский, которые значительно расширили старый дворец, спроектировали Новый сад и многие парковые сооружения. Видное место в строительстве дворцово-парковых ансамблей принадлежит И.К. Коробову, П.М. Еропкину и другим русским архитекторам первой половины XVIII в.

Большое значение имела подготовка национальных кадров мастеров садового дела. С 1715 г. в Летнем саду работал подмастерье Илья Сурмин, затем он вел работы по созданию садовых композиций в Екатеринентале. Будучи одним из помощников М.Г. Земцева, он руководил строительством Променада (будущего Марсова поля) и лично разработал проекты некоторых садовых построек. Получив звание мастера, И. Сурмин принял участие в создании садов Петергофа. Одновременно с ним на этих ведущих объектах работал Антон Борисов, который с 1731 г. руководил школой садовых дел в Стрельне. На строительстве самых первых садов Петербурга проявил себя мастер Иван Матвеев, который участвовал в закладке Летнего сада и руководил устройством его фонтанов.

В более поздний период выдвинулся мастер Филипп Пермяков, отличившийся на строительстве ряда московских садов. Еще при Петре I он был послан на учебу в Голландию, где провел около пяти лет. Вернувшись на родину в 1729 г., он спроектировал «сад с вензелями» в селе Алексеевском, сад на террасах в Братовщине, работал с регулярными композициями в Измайлове, Воробьеве и других московских усадьбах. В Голландии обучался также Никита Жеребцов, который позже хорошо проявил себя на строительстве Итальянского сада, Дубков, Кронштадтского сада. Одна из позднейших его работ связана с реконструкцией Летнего сада в 1757 г.

Социальный состав русских мастеров, создававших регулярные сады XVIII в., был крайне неоднороден. Садовое искусство было весьма престижным занятием, поэтому неудивительно, что среди мастеров встречались и дворяне (И. Сурмин, А. Борисов). Много было и талантливых крепостных художников. Таким, например, был Иван Андреев, который запроектировал и строил загородную усадьбу Головкиных под Петербургом и, возможно, также сад при Бахартовом доме в Москве, на Яузе. Значительно большей известностью пользуется замечательный крепостной архитектор Ф.Л. Аргунов, по проектам которого строилась в середине XVIII в. одна из наиболее великолепных подмосковных усадеб — Кусково (в том числе дворец, грот, планировка садов и т. д.).

История не сохранила имена громадного большинства русских мастеров, создававших сады петровского времени. Это относится не только к архитекторам и садовникам, но и к представителям других специальностей, без которых строительство садов и развитие садового искусства было бы невозможным. Тем более важно назвать тех мастеров, чьи имена нам известны. Например, инженера В. Туволкова, который проектировал и строил в 1721—1722 гг. уникальную водную систему Петергофа протяженностью более 22 км.

Важное значение имели в петровские годы и позже альбомы гравюр, изображающие лучшие образцы русских садов регулярного стиля. Это содействовало более быстрому распространению опыта из столиц в провинции, заинтересовывало садовым искусством многочисленных любителей и владельцев усадеб, наконец, сохраняло для будущего вид первых регулярных композиций. Поэтому так важны графические работы граверов А.Ф. Зубова и А. Ростовцева, которым было поручено в 1717 г. фиксировать новые стройки Петербурга, например Летний сад, Екатериненгоф, Петергоф, Ораниенбаум. Несколько позже с блестящим мастерством эту работу продолжил М.И. Махаев, его гравюры доносят до нас виды Царского Села, Кускова, усадьбы Бестужевых-Рюминых и многих других ансамблей.

Рассмотрим теперь на ряде конкретных примеров пути развития русских регулярных садово-парковых ансамблей начала XVIII в.

Среди них видное место принадлежит Летнему саду. Он открывает собой целый ряд блестящих ансамблей новой столицы и в тоже время еще несет в себе те черты, которые характеризуют переходную эпоху в садовом искусстве.

Место для своей летней резиденции Петр I выбрал на левом берегу Невы, в устье р. Ерика (Фонтанки), почти напротив Петропавловской крепости. Сад был заложен в 1704—1706 гг. и занял поначалу лишь северную часть участка, которая выходит непосредственно на Неву. Тогда же определились основные контуры той системы прямых перпендикулярных друг к другу аллей, которая в общих чертах дошла до нашего времени. Некоторые исследователи полагают, что владелец сада сам наметил направление аллей, положение первых цветников и фонтанов, но первый известный нам план Летнего сада составлен Я. Роозеном. На этом плане уже показан только что выстроенный по проекту Д. Трезини дворец, занявший не центральное положение на участке, а его северо-восточный угол рядом с маленькой гаванью на Фонтанке. Такое решение характерно для самых ранних регулярных ансамблей, в дальнейшем его сменит тенденция более парадного размещения дворца на центральной оси паркового ансамбля.

В основе планировочной схемы сада лежит центральная продольная аллея, на которую выходят фигурные, вписанные в квадраты цветники с изображением волют, картушей и других орнаментальных мотивов, а также площадки с мраморными фонтанами. Каждый из цветочных квадратов пересекался диагональными дорожками и имел в центре по беседке-люстгаузу. За цветниками были расположены участки, засаженные рощами молодых лип.

Параллельно центральной были проложены еще две продольные аллеи. Одна из них — восточная — отделяла «жилую» часть сада с дворцом. Другая, представляющая собой сплошной зеленый трельяж, отделяла боскеты вдоль Лебяжьей канавки и вела к Карпиевому пруду и южному входу в сад. Гравюра А.Ф. Зубова, относящаяся к 1717 г., дает наглядное представление о первоначальном виде этого регулярного ансамбля, в котором преобладали строго расчерченные прямые линии, подчеркнутые метрической рядовой посадкой подстриженных деревьев, кустарниками-шпалерами, каменными стенками набережных. На Неву сад выходит многоколонной галереей, которая поставлена точно по главной оси, непосредственно у воды. Ее дополняют также выведенные к реке симметрично к оси два других обильно декорированных павильона. Эти постройки связывали сад с широкими пространствами Невы, придавали ему парадность и торжественность. Дворец Петра играл в этой композиции подчиненную роль, ансамбль сада существовал как бы независимо от него, имел самодовлеющее значение.

Летний сад отличался разнообразной и богатой флорой. А.Э. Регель [1896] сообщает, откуда доставлялись растения: липы и лилии из Нарвы, ильмы из Москвы, грабы из Киева, кедры из Соликамска, яблони из Швеции, пионы и барбарис из Голландии и Германии, «гороховник», таволга, «зеленица» из Сибири и т. д. В саду шла, по сути дела, экспериментальная (и не всегда, конечно, удачная) работа по пересадке взрослых деревьев, акклиматизации иноземных сортов и видов.

В 1717 г. А. Леблон составляет новый план Летнего сада, в котором в основном фиксирует его сложившуюся планировку, лишь внося необходимые дополнения и улучшения. Главное достижение этой работы заключается в широком градостроительном подходе. Проект не ограничен узкими рамками самого сада и включает в себя огромные прилегающие территории, которые в будущем займут Марсово поле, Михайловский дворец и сад, Инженерный замок. Это одна из первых в России парковых систем, объединяющая несколько больших садов, набережных, дворцов и каналов. В широте такого подхода ощущаются руководящие идеи самого Петра, который уделял всему, что связано с развитием города, исключительное внимание.

В новом проекте закрепляется продольная композиционная ось Летнего сада, на ее продолжении к югу размещается крупное сооружение — резиденция Екатерины I. Этот дворец (построенный только через четверть века) с его широким курдонером, обращенным на Мойку, оказывался в центре всей системы и должен был играть роль ведущей архитектурной доминанты. Сад за этим дворцом по характеру планировки и масштабных членений как бы продолжал Летний сад Петра I, но открытые пространства к западу трактовались иначе: огромный луг за Лебяжьей канавкой разбивался проезжими аллеями на восемь больших треугольников, сходящихся своими вершинами к центральной круглой площадке, сад . за Мойкой членился на довольно однообразные и мелкие прямоугольные квадраты. В эти годы здесь уже существовали так называемые «золотые хоромы» — старый деревянный дворец Екатерины. В прилегающих к ним регулярных кварталах сада преобладали плодовые растения, а среди садовых дорог было много трельяжных огибных аллей.

Основные декоративные средства сосредоточивались на царских Летних садах. А. Леблон детально разработал планировку цветников вдоль Лебяжьей канавки, которые были намечены в «собственноручном» эскизе Петра годом раньше, сделал предложения по каждому из многочисленных фигурных партеров и боскетов, причем решил их как обособленные и неповторяющиеся микрокомпозиции. В некоторых из них, например в боскете с птичником, развивается старая традиция использования утилитарных сооружений в архитектурно-художественной композиции. Здесь своеобразная узорчатость по принципу контраста дополняет очень строгие и ясные общие контуры планировки, геометрическую четкость рисунка главных аллей и каналов. Художественное убранство сада обогащается, вводится ряд новых скульптурных групп, зеленых кабинетов, беседок, водоемов и фонтанов, в частности у грота, расположенного на берегу Фонтанки, поблизости от дворца Петра.

Обмерный чертеж, выполненный М.Г. Земцевым в 1723—1725 гг., отражает состояние Летнего сада в последние годы царствования Петра I. Из новых архитектурных элементов выделяется каменный дворец в том месте, где Лебяжья канавка соединяется с Невой. Здание это имело большую террасу и лестничные спуски к воде. Иную, чем прежде, планировку получили центральные боскеты. В 1725 г. М.Г. Земцев строит рядом со вторым дворцом «Залу для славных торжествований» и дает новую разбивку примыкающих к ней цветников. При этом территория Летнего сада расширена за счет отвоеванного у реки подсыпанного участка, однако проезда вдоль набережной все еще нет, он пробивается значительно позже. В эту пору перестраивается и украшается золоченой скульптурой грот на Фонтанке, создается большой лабиринт с богатым скульптурным оформлением на темы из «эзоповых притчей».

Сад предназначался не только для прогулок, он рассматривался как место общения, развлечений, пространство для самых разнообразных церемоний, дипломатической, просветительной и иной деятельности. Сад был очень заметным объектом в повседневной жизни всего круга приближенных царского двора.

Приведем отрывок из дневника камер-юнкера Ф.Б. Берхгольца, относящийся к 1721 г. (с комментариями В.Я. Курбатова [1916. С. 122—124]):

«Рассмотрю по порядку все что есть там замечательного. С севера (Невы) стоят три длинные открытые галереи, из которых длиннее всех средняя, где во время больших празднеств еще до танцев ставятся столы со сластями, тогда как в боковых накрывают столы с холодными блюдами для гвардейских офицеров. В средней галерее стоит мраморная статуя Венеры, которою Царь так дорожит, что по его приказу там всегда стоит часовой… От этой галереи начинается широкая аллея (та, что идет теперь от ворот), в которой устроены красивые высоко бьющие фонтаны. Вода для них накачивается большою колесною машиною из канала в особые бассейны и потому ея всегда достаточно. У первого фонтана — место, где обыкновенно бывает Царица со своими дамами (вероятно, это первый перекрест аллей), а у следующего стоят три или четыре стола, за которыми пьют или курят табак. Это место Царя. Вправо (т. е. к северо-западному краю сада) от этой площадки (от второго перекреста) с одной стороны (главной аллеи) стоит прекрасная статуя с покрытым лицом (из нынешних статуй под это определение с натяжкой подошла бы «ох», но скорее это была аллегория «стыдливости»), у подножия которой течет или, вернее сказать, бьет вода во все стороны, а с другой (т. е. на северо-востоке) находится большой птичник, где много птиц частью свободно расхаживают, а частью находятся в небольших клетках. На другую сторону (т. е. к юго-западу) против только что упомянутой статуи устроена в куще деревьев небольшая беседка, окруженная со всех сторон водою, там Царь проводит время, когда хочет быть одним или когда хочет кого-нибудь хорошенько напоить, потому что нельзя уйти с островка, когда от него отчален ботик, служащий для переправы. ..».

Здесь следует отметить, что Летний сад уже в эти годы обладал самой крупной в России коллекцией садовой скульптуры. Это был сад-музей, сад-школа. Многие статуи по заказу Петра были выполнены известными венецианскими мастерами, такими, как П. Баратта, Д. Бонацца, Д. и П. Гропелли. Приобретались также ценные античные статуи, например найденная в Риме фигура Венеры, которая была куплена у Папы Римского (находится ныне в Эрмитаже).

Скульптуры заказывались, как правило, сериями или парами, что становится понятным, если учесть строго симметричный характер планировки сада. Эти серии посвящались какой- либо одной теме, отражали в символической условной форме то или иное историческое событие, наглядно демонстрировали тот круг понятий, который Петр I стремился привить не только своим приближенным, но и более широким слоям русских людей. Группа скульптур под названием «Мир и Изобилие» посвящена победоносному завершению войны со шведами. Аллегорическое содержание заложено в такие скульптуры, как «Милосердие», «Утро», «Вечер» и др. По-своему выражают характер эпохи Петра изображения «Навигация», «Слава».

В Летнем саду впервые в практике русского садового искусства был сооружен крупный комплекс разнообразных фонтанных устройств. Еще в 1705—1706 гг. под руководством мастера И. Матвеева было положено начало сложной водонапорной системе Летнего сада. Уже в 1710—1711 гг. действует машина для подъема воды, вырыты Лебяжий и Красный каналы, а речку Ерик называют Фонтанкой. Позже строятся водовзводные башни, приступают к сооружению Лиговского канала, чтобы обеспечить водой бассейны, питающие фонтаны сада.

Интересно сравнить Летний сад с другой резиденцией, строившейся одновременно с ним. Это усадьба А.Д. Меншикова на Васильевском острове. В ней в отличие от первой царской усадьбы уже четко проступил один из наиболее характерных признаков ранних петербургских садов, а именно наличие длинного подъездного канала к дворцу со стороны берега. Построенный из дерева дворец находился в торце канала и занимал центральное положение на участке. Основная часть сада располагалась за ним: вблизи садового фасада — фигурные цветники, далее четыре декоративных бассейна и роща, справа и слева от цветочного партера — боскеты с огибными аллеями, лабиринтом и зелеными залами. Широкая главная аллея вместе с каналом образовывала четкую композиционную ось, закрепленную самим дворцом. Это один из первых примеров развитой симметричной композиции дворцового комплекса, которая в дальнейшем получает самое широкое распространение. Отметим также и большую градостроительную роль этого комплекса. А.Д. Меншиков наметил через весь Васильевский остров от своей усадьбы до моря дорогу, которая в дальнейшем стала осью Большого проспекта и предопределила начертание уличной сети этого района.

Подъездной канал имела и другая старейшая петербургская усадьба — Екатериненгоф. Она находилась на топком болотистом берегу, поблизости от впадения Невы в Финский залив, в виду того места, где 6 мая 1702 г. в морском сражении была одержана победа над шведами. В память этого события и был заложен дворец Екатерины I. Позже на находившемся рядом островке для наблюдения за подходящими с запада кораблями был построен так называемый Подзорный дворец. На берегу были заложены также и две усадьбы для дочерей Петра — Анненгоф и Елизаветгоф.

Все четыре дворца и сады при них были очень невелики по своим размерам и смотрелись как архитектурные «вкрапления» в природный пейзаж, рассчитанные на восприятие с воды. Подобная ориентация была чрезвычайно характерна для петровских ансамблей. Гравюра А.Ф. Зубова (1717 г.) дает наглядное представление об этом. На ней изображен вид Екатериненгофа на фоне сплошного лесного массива — будущего зверинца. Все садовые устройства занимают участок между дворцом и берегом, именно здесь расположены цветочные партеры, трельяжи, парадная лестница в торце канала, две симметричные беседки, отмечающие парадный подъезд для небольших судов.

Летний сад, сад Меншикова на Васильевском острове, а также Екатериненгоф стали своего рода школами садоводства нового типа, утверждающими регулярную планировку. В еще большей мере эту роль сыграли ансамбли на южном берегу Финского залива.

Среди них своими размерами и великолепием художественного убранства выделялись главные парадные резиденции — Петергоф, Стрельна и Ораниенбаум. Выбор места для их строительства не был случайным. Высокие берега залива обладали многими преимуществами по сравнению с топкими островами в дельте Невы: это возможность зрительной ориентации дворца на широкие морские просторы у подходов к Петербургу, живописный рельеф, наличие хороших грунтов и достаточное количество воды для снабжения задуманных Петром I фонтанных устройств.

Освоение земель на южном берегу началось вскоре после начала строительства самого Петербурга. Уже в 1706 г. почти напротив строящегося Кронштадта Петр I выбрал место для своей мызы, предназначенной лишь для кратковременных остановок. Жилые и хозяйственные постройки этой усадьбы, ее сады и огороды были лишь временной базой для дальнейших шагов по изучению и освоению побережья. В 1710 г. отдаются первые распоряжения о подборе участков для будущих резиденций. Один из них находится рядом со старой мызой в 29 км от столицы, другой — в 22 км от нее. Это будущие Петергоф и Стрельна. Одновременно принято решение о создании в 41 км от Петербурга и третьей крупнейшей усадьбы — Ораниенбаума, которая будет принадлежать А.Д. Меншикову.

Вскоре после этого предпринимаются первые шаги к реализации намеченных планов. Строится деревянный дворец с садом в Стрельне, закладывается большой дворец в Ораниенбауме. одновременно там идет строительство подъездного канала. Однако в полной мере работы развернулись несколько позже, примерно в 1714—1715 гг. В этот период составляются многочисленные проектные предложения, закладываются основные постройки, начинаются гидротехнические и посадочные работы. Создаются материальные основы грандиозного по своим масштабам строительства, сюда сгоняют со всех концов страны тысячи крепостных крестьян, которые своими руками призваны за какой- то десяток лет, несмотря на тяжелейшие условия труда, превратить пустынный берег залива в цветущую полосу роскошных парков с великолепными дворцами и фонтанами. На места строительства доставляются и проходят здесь дополнительное обучение мастеровые люди, ремесленники, садовники. Выписываются из-за границы опытные и начинающие архитекторы и художники. Строятся дороги и гавани, склады и бараки для рабочих, подвозятся лес, инструмент, растительный материал.

С 1714 г. разворачивается строительство Верхних палат, дворца Монплезир, каналов, Верхнего и Нижнего садов в Петергофе. Тремя годами позже и вплоть до 1722 г. производятся основные работы по сооружению нового дворца, садов, канала и фонтанов в Стрельне, но этот комплекс так и остается незаконченным, так как основное внимание Петра I вновь привлекает Петергоф. В этой резиденции в 1720 г. закладывается новый дворец Марли с примыкающими к нему водоемами, близятся к завершению работы в Верхнем саду. Первые большие фонтаны заработали в Петергофе в 1721 г., но к этому времени фонтаны, каналы и даже водный лабиринт уже были возведены и в Ораниенбауме. Лишь смерть Петра I в 1725 г. и последовавшая за этим в 1728 г. опала А.Д. Меншикова приостановили строительство. Правда, оба ансамбля в основных чертах уже почти сложились.

Помимо Стрельны, Петергофа и Ораниенбаума, вдоль южного берега Финского залива начиная с 1710 г. был заложен целый ряд более мелких усадеб, принадлежащих петербургской знати. Они занимали участки между так называемой Петербургской дорогой и морем, имели, как правило, вытянутую поперек берега конфигурацию и более или менее однотипную планировку ввиду сходности ландшафтной ситуации.

Среди них выделяются своими размерами и пышностью оформления меншиковские дачи «Фаворит» и «Монкураж», усадьбы Строгановых, Маховских, Головкиных и так называемая Собственная дача.

Дача «Фаворит» находилась западнее Стрельны и занимала участок верхней и нижней террас. Дом стоял у самой бровки и выходил к обрыву видовой площадкой. Рядом с домом был запружен водоем, внизу через заболоченную и залесенную низину к морю вела прямая «перспектива» с фонтанами.

Дача Головкиных была расположена на вершине холма, и к обрыву террасы подходил парковый павильон. Под павильоном находился каскад, фланкированный с обеих сторон лестницами. Вдоль кромки верхней террасы была проложена видовая аллея, раскрытая в направлении к морю. Сходство природных условий и наличие руководящих образцов в виде таких блестящих царских резиденций, как Петергоф и Стрельна, определяли общее композиционное построение этих дворянских усадеб.

Малые усадьбы Петра I, строившиеся на северном берегу Финского залива вблизи Сестрорецка, были распланированы иначе — без подъездного канала. Главный дом размещался, как правило, у самого берега, где устраивалась пристань или искусственная гавань с земляной террасой. Согласно исследованиям Т.Б. Дубяго [1963], усадьбы Ближние, Средние и Дальние Дубки были основаны в 1710—1720-е годы и имели сходное планировочное решение. Сады при них располагались за дворцом, отличались строго прямоугольной конфигурацией аллей и каналов. Дворец выносился непосредственно к воде, на искусственную дамбу, так как здесь не существовало, как на южном берегу Финского залива, высокой приморской террасы и это было единственной возможностью зрительно связать дом и сад с морем. Разветвленная система каналов (остатки которой сохранились до сих пор) позволяла быстро осушить местность и одновременно придать специфическую выразительность саду.

Устройство усадеб Ближние, Средние и Дальние Дубки было много проще усадеб южного берега, не могли они сравниться с ними и размерами. Они были предназначены лишь для кратковременных визитов царя. Характерно, однако, что Петр I был заинтересован в их художественном решении и даже переводил сюда часть мастеров со строительства стрельнинской резиденции. Он особенно ценил выгодные климатические особенности этого участка («место зело тепло и земля хороша») и наличие реликтовых дубовых рощ. По его указаниям здесь высаживались каштаны, липы, ильмы, яблони, были устроены виноградные оранжереи.

Особое внимание уделялось Дальним Дубкам, расположенным у живописного устья р. Сестры, где условия для создания гавани были наиболее удобными. При закладке сада сюда доставлялись на баржах плодородная «черная земля» и 10—15-летние дубовые саженцы. Петр I лично высадил здесь более 200 молодых дубов [Толстопятов, 1981]. Намечалось устроить в этой усадьбе и фонтаны, так как она имела и представительские функции. Однако Дальние Дубки, как и другие усадьбы на северном берегу залива, просуществовали недолго. Уже в конце 20 — начале 30-х годов XVII в. бури и наводнения начали разрушать их, а ценные произведения искусства были перевезены в Петербург. 

Приемы регулярного стиля, получившие свое блестящее развитие в петровских резиденциях первых десятилетий XVIII в., определили общую направленность в искусстве того времени независимо от функционального типа сада или парка.

Это в полной мере относится и к садам при культовых учреждениях. На известной гравюре А.Ф. Зубова, изображающей панораму Александро-Невской лавры в Петербурге, между корпусами монастыря и берегом реки показан регулярно спланированный сад в виде двух симметричных партеров со сложным рисунком широких продольных и поперечных (по отношению к реке) аллей. Главная ось композиции связывает вход в монастырь с набережной и пристанью. Обращает на себя внимание «раскрытость» композиции на внешнее окружение, что было невозможно для монастырей XVII в. Она имеет, по существу, вполне светский характер. Оценено и градостроительное значение сада — он трактуется как широкая и озелененная городская набережная, лишь частично обособленная от движения экипажей вдоль берега.

Интересно отметить, что в эпоху Петра I сады строились практически при всех государственных учреждениях. Так, основанные в начале XVIII в. Морской и Сухопутный госпитали также имели сады регулярной разбивки с каналами-подъездами и фигурными бассейнами. Предполагалось объединить их между собой центральной «Госпитальной перспективой» и увязать с соседней площадью и улицей, «которую вести от Малой Невки до Большой Невы реки прямой линией на Охтенскую церковную куполу» [Дубяго, 1963. с. 330]. Этот пример показывает, какое большое значение придавалось каждому саду и парку как элементу общего ансамбля города.

Строительство дворцов и парков во времена Петра I было в основном сосредоточено в новой столице и ее пригородах. Исключение составляли главным образом прибалтийские провинции и Лефортово в Москве.

В результате победоносного завершения Северной войны в 1721 г. Курземское герцогство вошло в состав России. Сразу после этого здесь развернулось строительство нескольких царских резиденций. При этом был широко использован уже накопленный в Петербурге опыт создания парадных дворцово-парковых ансамблей, хотя абсолютные размеры курземских владений царя были более скромными.

В Риге Петр I построил три дворца. Первый из них располагался в пределах крепостных стен вблизи набережной и включал уже имевшиеся на участке старые здания. Из-за большой плотности застройки здесь не нашлось места для сада и его пришлось создавать на искусственной террасе. Несомненно, что в таком решении сказалось знакомство Петра I с искусством создания верховых «красных» садов в Московском Кремле. Согласно сохранившимся чертежам и описям конца XVIII в., этот висячий сад украшали каштановые деревья, пионы, нарциссы, гвоздики, тюльпаны. С него открывались широкие перспективы в сторону Двины (Даугавы) и на город.

За пределами городских крепостных стен к северу от Риги Петр I в 1720—1722 гг. закладывает сад при новом деревянном дворце на правом берегу Западной Двины. При этом, судя по записям в походных журналах, он сам «мерил место под огород» и наметил схему его планировки.

Дом стоял непосредственно у набережной на специальной террасе, фасадом к водным просторам. За ним располагался цветочный партер, затем пруд строго прямоугольной формы и, наконец, липовые аллеи и боскеты, прорезанные диагональными дорожками. Как и во всех других петровских усадьбах, вода играла здесь ведущую роль в композиции, но здесь это в основном внешние водные пространства, которые как бы вычленяют прямоугольный участок сада: с запада — Западная Двина, с севера — канал, с востока и частично с юга — протоки Западной Двины и затопленные водой рвы. Но и этого показалось мало устроителям сада — упомянутый пруд перегораживает участок (13 га) почти полностью, оставляя возможность прохода лишь вдоль самых его границ и превращая восточную часть сада практически в остров. За каналом находилась хозяйственная часть усадьбы с питомником декоративных и плодовых растений, который сохранялся до начала текущего столетия. Плодовые деревья из этого питомника затем пересаживались в боскеты, что указывает на устойчивость старых садоводческих традиций даже во времена самых решительных перемен.

Сад несколько раз перестраивался и менял свое название: сначала Петергольм, затем Царский сад и уже в наше время Виестура. Интересно рассмотреть в существующем ныне парке следы планировки петровских времен. Наиболее «жизнеустойчивой» оказалась система главных аллей. При сличении плана, составленного «архитектурии гезелем Николаем Васильевым» в середине XVIII в., с более поздними планами и натурой выясняется, что сохранились 4 аллеи меридионального направления и 2 — широтного направления (включая центральную и южную). Изменилась конфигурация и размеры водоемов: большая протока частично засыпана, а частично сохраняется в виде пруда свободных очертаний у восточных границ парка. Прямоугольный пруд, деливший парк на две части, также был частично засыпан, но его «следы» видны в небольшом декоративном бассейне (северная часть старого пруда) и в очертаниях центральной поляны, которые повторяют рисунок пруда. Цветочные партеры исчезли полностью и слились с общим зеленым массивом парка. То место, где когда-то стоял дворец (берег Даугавы), теперь занято транспортными сооружениями и не связано с парком. Главный вход в парк со стороны городского центра акцентирован монументальной триумфальной аркой (XIX в.). Отсюда озелененная улица ведет к широкому поясу старых бульваров в центре города.

Личное участие Петра I в строительстве парка подтверждается своеобразным мемориальным знаком, находящимся в одном из бывших боскетов на южной стороне парка. Здесь за круглой оградой сохраняется пень и остатки ствола старой липы, а рядом на большом камне высечена надпись: «Император Петр Великий, основатель славы и благоденствия России, посадил Собственными руками сие дерево в 1721 г.».

Интересно отметить, что рисунок боскетов Петергольма повторен еще в одном рижском парке, заложенном Петром I почти одновременно,— в Александершанце. Возможно, это связано с использованием одного и того же типового проекта Ж. Леблона [Дубяго, 1963], хотя все другие части планировочной схемы парка выполнены по-разному. Александершанцем парк назван в честь А.Д. Меншикова, который несколько раньше построил здесь укрепленный пункт на вершине прибрежного холма, вблизи протоки Саркандаугава. Природная ситуация напоминает южный берег Финского залива, поэтому и в схеме усадьбы проступают те же приемы, что и в ансамблях Петра I, расположенных вблизи новой столицы: дворец у края террасы, под дворцом регулярный Нижний сад, а на террасе — меньшего размера Верхний сад с копаным и обложенным камнем прудом. Вода из этого резервуара питала фонтаны и малые водоемы в Нижнем саду. Планировка его строго симметричная. Самая широкая аллея вела от набережной в глубину участка, проходила мимо большого фонтана и заканчивалась архитектурно оформленной подпорной стеной с лестницами и нишами, над которыми возвышался фасад дворца. Это было, конечно, гораздо более парадным решением, чем Петергольм, очевидно, новой царской усадьбе придавались более определенные представительские функции.

Сейчас в бывшей усадьбе Петра I находится больница, здесь появилось несколько новых зданий, но основа парка сохранилась. Четко выявляются центральная, боковые и протяженные поперечные липовые аллеи, два старых пруда, хорошо «читаются» крутые склоны террасы и т. д. На участке и в особенности в его верхней части и у прудов сохранились величественные старые деревья — липы, каштаны, клены, ивы, дубы. Диаметр стволов некоторых из них достигает 0,8—1,0 м. На месте бывших боскетов — плодовые деревья и небольшие лужайки — «травники». Но столь характерные для петровских парков зрительные связи с внешним окружением уже прерваны застройкой по берегу Даугавы.

Одно из первых мест среди дворцово-парковых ансамблей Петра I в Прибалтике принадлежит, бесспорно, Екатериненталю. Это одна из его наиболее парадных резиденций на побережье Балтийского моря, созданная вблизи новой гавани г. Ревеля (Таллина), на родине императрицы Екатерины I.

Дворец, сооруженный в 1718—1721 гг. по проекту Н. Микетти, строился под наблюдением М. Г. Земцова, им же были устроены и фонтаны в примыкающих к дворцу садах. Центральное положение в Нижнем саду занимал большой декоративный водоем весьма сложной конфигурации, характерной для стиля барокко. Его окружали партеры, где росли тюльпаны, пионы, нарциссы, гвоздика. Сад (270X150 м) был украшен цветочными вазами, кустами роз, 18 беседками, трельяжами и каналами, облицованными диким камнем. Вода в бассейн и каналы поступала из большого искусственного водоема, находящегося выше по склону холма. К южному фасаду дворца примыкал Верхний сад (158X73 м), расчлененный на мелкие боскеты прямыми и диагональными аллеями. Окаймляющая этот сад зеленая галерея была, подобно саду при Монплезире в Петербурге, раскрыта на внутреннее пространство и обособляла его от внешнего окружения. Черты сходства с петербургскими ансамблями очевидны и во многих других деталях устройства усадьбы: верхний пруд, система дорожек, расположение главного дома на краю террасы напоминают Стрельну. Верхний сад, дворец с флигелями и Нижний сад образуют единую строго симметричную композицию вдоль пространственной оси, выходящей к Таллинской бухте.

Во времена Петра I эта усадьба была окружена лесами. После смерти основателя усадьбы ее развитие приостанавливается, богатое декоративное убранство частично перевозится в столицу, После чего ансамбль переходит в состояние длительного упадка. В 30-е годы текущего столетия производится радикальная реконструкция, в ходе которой Екатериненталь в большой мере теряет облик дворцово-паркового комплекса начала XVIII в., здесь строятся новые здания, подпорные стенки, прокладываются новые аллеи. Фонтаны, беседки и другие детали петровского парка, очевидно, исчезли еще ранее.

В настоящее время историческая усадьба входит в состав паркового комплекса, раскинувшегося вдоль берега и включающего также парк Дружбы народов. Современный парк Кадриорг увеличил свою площадь до 178 га, он имеет в целом пейзажную планировку, но на территории самой усадьбы проводятся реставрационные работы с целью вернуть, хотя бы частично, ее прежний облик. Если парк Кадриорг предназначен в основном для прогулок и устройства выставок скульптуры под открытым небом, то парк Дружбы народов является местом массового отдыха, на его Певческом поле собирается до 40 тыс. человек одновременно. Здесь же расположена Республиканская выставка достижений народного хозяйства, мемориальная аллея Дружбы, разнообразные объекты, связанные с проведением праздников. Спортивные сооружения сосредоточены преимущественно в очень живописном районе Пирита, где новые здания, связанные с проведением олимпийской регаты, соседствуют с руинами средневекового монастыря и крутыми лесистыми берегами речки Пириты. На этом примере мы наблюдаем сложный и длительный процесс превращения бывшей аристократической усадьбы-резиденции в памятник истории и искусства, а затем в крупный и разнообразный по своим функциям садово-парковый комплекс, объект массового туризма, имеющий огромное культурное значение.

В первой половине XVIII в. значительно расширяется сеть «лекарственных» садов — аптекарских огородов. По сравнению с аналогичными заведениями, известными еще в XVII в., аптекарские сады и питомники петровского и послепетровского времени гораздо более широко представляли отечественную и иноземную флору, были более рационально организованы, имели крупные оранжереи. Их устраивали с учетом европейского опыта, более тщательно фиксировали результаты первых научных наблюдений. Изучение и использование естественных растительных ресурсов на всей обширной территории Русского государства рассматривается в это время как одна из важных государственных задач.

В 1706 г. Петр I закладывает аптекарский огород при Генеральном военном госпитале. Он расположился на северной окраине Москвы, за Сухаревой башней. Главной целью было выращивание лекарственных трав для нужд армейских аптек и госпиталей. Но с самого начала в нем собирались древесные и кустарниковые «диковинные» растения. До наших дней в этом саду сохраняются старый пруд и деревья, высаженные, по преданию, еще Петром I.

Позже аптекарский огород превратился в ботанический сад Московского университета с богатой коллекцией разнообразных растений (в 30-х годах XVIII в. — 200 видов и сортов дикорастущих и культивируемых растений, в 1808 г. — 3528 видов). К концу XVIII в. на сравнительно небольшой площади «огорода» (6 га) размещались гряды с растениями, цветочные куртины, лужайки с группами деревьев и кустарников, альпийская горка, пруд и оранжерея, причем в регулярную разбивку сада были включены пейзажные элементы.

Для пополнения фонда лекарственных растений в целях «умножения аптекарских плантов и собирания особливых трав, яко нужнейших натуралов в медицине, также для обучения молодых лекарей и аптекарей ботанике» предпринимались путешествия по России, включая Поволжье, Малороссию, бассейн р. Дон [Соколов, 1959. С. 25].

В 1714 г. основан аптекарский огород в Петербурге, который на первых порах ограничивался сбором и выращиванием лишь лекарственных растений для снабжения аптек. Позже в нем стали разводить и декоративные растения, в том числе «куриозные планты».

Сад располагался на заболоченном острове, получившем позже название Аптекарского. С помощью каналов удалось осушить участок размером 4,6 га. Он имел довольно простую систему аллей, взаимно пересекающихся под прямым углом. В центре сада находилась большая открытая площадка с декоративным бассейном, сохранившимся до наших дней. В 1736 г. здесь насчитывалось уже 1275 видов растений, выращиваемых как в открытом, так и в закрытом грунте, в том числе и редкие виды из Сибири, Монголии.

Значительно большее значение, чем петербургский аптекарский огород, имели для декоративного и плодового садоводства оранжереи Летнего сада в Петербурге (1718 г., садовник Г. Фохт). Здесь проходили первую проверку многие виды растений, которые затем широко внедрялись в оранжереях и открытых площадях других садов и парков, заложенных в 30-х годах XVIII в. в новой столице и вокруг нее. Среди них были апельсины, лимоны, пальмы, ливанские и сибирские кедры, липы, грабы, пионы, белые лилии и мн. др.

Из числа первых аптекарских огородов, расположенных в отдаленных провинциях России, выделялся астраханский, тесно связанный с петербургским. По указанию Петра I основаны аптекарский огород в Лубнах на Полтавщине (1721 г., площадь 20 га) и два «коронных сада» в Воронежской губернии [Головкин, 1981].

В 1735 г. закладывается первый Государственный ботанический сад, принадлежащий Петербургской академии наук. Расположенный на Васильевском острове, он имел небольшой участок и ограниченные средства. Несмотря на это, в нем были собраны редкие растения из Сибири, Китая, Америки. В восточной части сада, примыкающей к набережной р. Большая Невка, до сих пор сохраняется типичная для первой трети XVIII в. регулярная система аллей и декоративный водоем.

К середине XVIII в. в эволюции регулярного паркостроительства постепенно наметились некоторые изменения. Садово-парковое искусство в течение нескольких десятков лет развивалось по пути все большего усложнения планировочных схем и обогащения приемов художественного оформления ансамбля. Ранние петровские сады были довольно просты и часто представляли собой ряд прямоугольников-боскетов и цветников, разделенных взаимно перпендикулярными аллеями, ширина и поперечный профиль которых были почти неизменными. Позже появились диагональные дороги, трехлучевые композиции, иногда сад пересекался веером аллей, исходящих из разных точек. Ширина аллей стала варьировать и определять их композиционное значение. В 40—50-е годы все более и более прихотливыми становились контуры боскетов, партеров, площадок. Прямые линии, полностью господствовавшие ранее в планировке сада, стали заменяться также геометрически определенными, но циркульными линиями, скошенными углами и т. п. Зеленые стены боскетов включают в себя многочисленные глубокие ниши и закругления, откосы террас также приобретают усложненный выступами и «карманами» контур, более вычурными и парадными становятся лестницы и балюстрады, каменные обрамления водных «зеркал», пьедесталы статуй и т. д.

Наглядным подтверждением этой тенденции могут служить примеры, заимствованные из сохранившихся до наших дней проектов «образцовых» альбомов и практических руководств середины XVIII в.

Усложнение планировки, обогащение художественного оформления характерно для Царского сада в Киеве, садов при Анненгофе и Бахартовом доме в Лефортове (Москва), сада при Летнем дворце в Петербурге, многих пригородных резиденций вблизи столиц.

Динамичные, упругие, экспрессивные линии эпохи позднего барокко постепенно заменили собой более простые и спокойные контуры, которые были характерны для садов начала XVIII в. Все больше усиливалась композиционная роль дворца как абсолютной доминанты ансамбля. Возрастают его физические размеры, он отделывается более дорогими материалами, одевается в пышный архитектурный и скульптурный наряд, призванный поразить своим богатством.

Дворец находится в центре ансамбля, поднят на возвышение — террасу, окружен низкими партерами (иногда каналами, как Анненгоф), хорошо просматривается со всех сторон и даже из глубины сада благодаря системе сходящихся к нему аллей.

Композиционное значение дворца еще более усилилось после того, как многочисленные служебные корпуса и флигеля стали размещаться не обособленно и случайно, как это было в самом начале XVIII в., а в одном комплексе с главным домом, образуя вместе с ним большой парадный двор, обращенный к подъезду или саду (Царское Село, Петергоф и др.). Соответственно наряднее становится и весь художественный декор сада, широко применяется мрамор, гранит, позолота, литой металл. Тончайшая каменная резьба и богатые скульптурные украшения покрывают эрмитажи, гроты и другие крупные сооружения, заменяющие теперь скромные деревянные беседки-люстгаузы.

Постепенно потеряли свое реальное значение каналы, они продолжали широко применяться, но лишь как декоративные водоемы линейной формы, а не как пути подъезда. В одних случаях каналы лишь оконтуривали центральное пространство сада или его целиком, в других — служили для выявления главной оси композиции или использовались для праздничных развлечений. Да и самому фактору близости водных путей уже не придавали того значения, как при Петре I, многие дворцово-парковые комплексы развивались в стороне от них (Царское Село, Кусково и т. д.). Хотя в старых петровских резиденциях их великолепные фонтаны получали пышное оформление, новых водных устройств такого размаха уже не создавалось.

Важнейшим отличием середины XVIII в. является расширение круга владельцев садов и парков. Раньше он был очень узок и состоял лишь из царя, его семейства и небольшого числа приближенных и высших государственных деятелей. Практически остальные владельцы усадеб не претендовали на создание представительных ансамблей, ограничиваясь в основном утилитарными задачами. К середине века «художественные» сады вошли в моду и не только крупные магнаты, но и помещики средней руки стремились оформить свои владения с наибольшим блеском, следуя, насколько возможно, примеру высшей аристократии. Эта тенденция охватывает сначала столицы, а затем и провинции, регулярная планировка со всеми ее привычными атрибутами становится общепринятой и повсеместной.

Распространение в России типа богато оформленного регулярного ансамбля шло одновременно с усилением всей дворянской империи в целом.

Появление поражающих своим великолепием дворцово-парковых комплексов отражало усиление экономического, военного, политического могущества Русского государства, являлось его специфическим следствием, художественным выражением.

Регулярное начало к середине XVIII в. господствует не только в рамках отдельных дворцово-парковых ансамблей. Весь город также рассматривается как единый ансамбль, подчиненный одному центру, планируется на основе новых рациональных принципов. Еще в 1737 г. учреждается «Комиссия о Санкт-Петербургском строении», которая разрабатывает новый генеральный план столицы. Авторы плана М.Г. Земцев, И.К. Коробов, П.М. Еропкин предусмотрели определенный порядок застройки города, разделение его на взаимосвязанные части, выделение городского центра в виде Адмиралтейства, примыкающих к нему площадей и трех отходящих от него направлений. Город обретал четкую планировочную структуру, в которой лучевая система дополнялась полукольцами улиц и каналов, сопровождаемых зелеными пятнами садов и парков. Перспектива на шпиль Адмиралтейства связывала и ориентировала городское пространство от Невы до Фонтанки.

Следующим шагом развития центра столицы было строительство по проектам В.В. Растрелли на берегу Невы величественного Зимнего дворца и Смольного монастыря, выполненных в пышных формах барокко.

Рассмотрим несколько примеров, характеризующих садово-парковое искусство послепетровского времени.

Во второй четверти XVIII в. продолжалось активное развитие ансамбля Летнего и других садов в центре Петербурга. Завершались отдельные композиции, которые были задуманы еще при Петре I, включались в ансамбль новые элементы, соответствующие уже изменившимся вкусам, продолжался территориальный рост всего центрального комплекса. В 1730-х годах заканчивается сооружение грота на Фонтанке, который был украшен куполом, арками и многочисленными мраморными статуями на парапете. Это было, очевидно, самое нарядное здание в Летнем саду, богатая орнаментика, фонтаны, позолота и мрамор, водяной орган поражали посетителей сада. Увеличилось число фонтанов и в самом саду, только в «эзоповом» лабиринте их насчитывалось уже более 30, многие из них были украшены золочеными свинцовыми скульптурами на темы известных басен и притчей. Проектирование и строительство этого удивительного лабиринта, окруженного высокими шпалерами, проводилось под руководством М.Г. Земцева и К. Шредера.

В последующие годы определяющую роль в развитии ансамбля стал играть В.В. Растрелли. Он строит на берегу Невы новый деревянный дворец для императрицы Анны Иоановны. Рядом обновляются цветочные партеры, создается каменный амфитеатр. Этот амфитеатр был типичным для эпохи позднего барокко садовым сооружением. Он представлял многоуровневую террасу со сценой и бассейном, полукруглой зеленой стенкой, пышно декорированной «античными» бюстами, вазами, цветами. Рядом находился затейливый многоструйный фонтан «Коронный», пышный цветочный партер, малые «гротцы».

Увлечение фонтанами в эти годы достигло своего максимума, некоторые из тех, которые были установлены ранее, уже казались слишком простыми и заменялись более великолепными и оригинальными, появлялись новые фонтаны на площадках в глубине сада и вблизи дворца Петра. В районе грота устроены фонтаны «Фаворит» и «Лакоста», в которых уже использовался опыт гидротехнических сооружений Петродворца. Сооружение фонтанов велось с применением самых дорогих строительных материалов — белого мрамора, свинца, позолоты. Все более сложным и затейливым становилось их техническое оборудование и внешнее оформление.

Менялось и внешнее окружение Летнего сада. Большой луг превратился в соответствии с проектом В.В. Растрелли в сад «Променад». Он отличался простотой и ясностью планировочной схемы, в которой преобладали широкие сквозные аллеи, направленные от Мойки к Неве. В липовых боскетах предусматривались более интимные пространства — зеленые кабинеты с беседками-люстгаузами. Строительство этого сада осуществлено И. Сурминым, павильоны и беседки запроектированы М. Г. Земцевым. Однако вскоре после перехода власти в руки Елизаветы Петровны многие деревья «Променада» были использованы на строительстве сада в Царском Селе.

В начале 40-х годов XVIII в. строится (по проекту В.В. Растрелли) дворец и сад за Мойкой, приблизительно на том месте, где сейчас находится Инженерный замок. В саду этого так называемого третьего Летнего дворца были созданы пруды, имевшие в плане трапециевидную форму, а за ними — большой лабиринт с запутанной сетью липовых аллей и боскетов. В состав сада вошли также кварталы старого сада у «золотых хором», где В.В. Растрелли разместил роскошно отделанную баню (рядом с Мойкой). Перед новым дворцом была устроена парадная площадь с обширным партером, фонтаном, золочеными статуями, причудливо стриженными елями, а также оранжерейными деревьями. Это площадь была связана мостом-галереей со старым Летним садом.

Одна из композиционных находок В.В. Растрелли заключалась в использовании древнерусской традиции устройства верховых садов вблизи жилых помещений. Ввиду монотонности плоского рельефа такие небольшие «висячие» сады на искусственных основаниях давали возможность более широкого обзора Невы и панорамы города. Сады украшали легкие беседки и переносные деревья. Традиции проявили себя и в широком использовании таких развлечений, как катальные горы, карусели, «шутихи». Некоторые из них представляли довольно сложные технические сооружения.

В 40—50-х годах особенно большие размеры приобрело строительство дворянских усадеб в непосредственной близости от центра Петербурга. Многие из них расположились вдоль берегов Мойки и Фонтанки. Эти участки распределялись еще при Петре I, к середине века они в большинстве случаев были заняты новыми дворцами в окружении художественно оформленных садов (анализ этих усадеб впервые был проведен Т.Б. Дубяго в 1950—1960-х годах). Усадьбы имели относительно небольшие размеры, располагались на плоском рельефе, но имели довольно разнообразную и выразительную регулярную планировку.

При их строительстве использовались типовые проекты — это был один из первых опытов регулирования городской застройки. Усадьбы вдоль двух речек образовывали как бы полукольца вокруг центра города и дополняли его трехлучевую композицию.

Участки раздавались в соответствии со знатностью и состоянием будущих владельцев. Несколько усадеб отличались особенно пышным художественным оформлением. Так, усадьба адмирала Апраксина имела строго симметричную планировку. Вдоль по центральной оси, отходившей от дворца, располагался широкий цветочный партер и липовая аллея (частично сохранившаяся до сих пор), по обе стороны от нее находилось по три боскета. Один из них отличался устройством лабиринта, двухэтажного павильона, огибной аллеи, другой — фонтаном, люстгаузом, скульптурой и т. д. Интересно, что в саду можно было видеть шпалеры из берез, беседки в кронах деревьев и другие затеи, применявшиеся в русских парках этого периода. Подобным пышным оформлением отличалась также усадьба Бестужевых-Рюминых, дача Строгановых и др.

Для усадеб середины XVIII в. характерна вычурность и усложненность рисунка. Здесь много диагональных аллей, контуры боскетов изрезаны, в них введены криволинейные элементы, ниши, «карманы». Применяются такие детали, как полукруглые в плане огибные аллеи, богато оформленные лестницы, водоемы сложных очертаний и т. д.

Во многих случаях территория сада членится на несколько пологих, едва возвышающихся друг над другом террас с низкими подпорными стенками. Имевшиеся ранее на участках понижения, небольшие тальвеги и водотоки либо засыпаются, либо превращаются в декоративные пруды, а в нескольких случаях (например, в усадьбе Апраксиных) и в подъездные каналы — гавани. Наиболее богатые владельцы устраивали рядом с жилыми покоями висячие сады, а в отдалении — эрмитажи и гроты. При этом зонирование участков остается довольно простым: въезд со стороны набережной, широкий и открытый парадный двор, за ним располагаются главный дом и службы, а еще дальше, в глубине участка,— собственно сад, иногда переходящий в огород.

Таким образом, развитие застройки города в начале XVII в. шло не сплошными фасадами вдоль набережных, как того добивался Петр I, а преимущественно по типу городских усадеб. Возможно, что в этом сказывались многовековые традиции устройства боярских усадеб. Однако принципиальным отличием было то, что усадьба нового петербургского типа не отгораживалась от улицы глухим забором, а, наоборот, раскрывалась на ней парадным двором, все чаще приобретающим вид европейского курдонера. При этом собственно сад отодвигался в глубину участка, но часто был виден как зеленый фон за невысокими зданиями флигелей и служб.

С 1730 г. начался новый период дальнейшего развития ансамбля Петергофа. Совершенствуется и усложняется планировка Нижнего сада, в котором проведено еще несколько прямых аллей от павильона Марли и Большого каскада. Нижний сад продолжает насыщаться новыми фонтанами и скульптурами, из которых центральное место заняла группа «Самсон, раздирающий пасть льва» — монумент, установленный в ознаменование победы над шведами под Полтавой. Все более пышную декорацию обретает Верхний сад, его также украшают скульптурой и фонтанами, которые отмечают парадный подъезд со стороны Петербургской дороги. Наконец, в середине XVIII в. В.В. Растрелли перестраивает и расширяет Верхние палаты, превращает их в грандиозный Большой дворец — архитектурную доминанту всего ансамбля. Свинцовые скульптуры заменяются бронзовыми, легкие деревянные садовые постройки — более капитальными сооружениями из гранита и мрамора. Весь ансамбль приобрел еще более торжественный и величественный облик.

Наряду с Петергофом расширяются и другие царские резиденции. В Царском Селе в 1740-е годы по проектам М.Г. Земцева, А.В. Квасова, С.И. Чевакинского и В.В. Растрелли перестраивается дворец, в парке появляется целый ряд новых великолепных сооружений в стиле барокко. Это павильоны Эрмитаж, Монбижу, Грот, Катальная гора. Расширяется и сам парк, в котором создается выполненный в регулярном стиле Новый сад. После этого Царское Село стало самым крупным дворцово-парковым комплексом, не знающим себе равных по пышности оформления.

Производятся перестройка и расширение царских дворцов и в самом Петербурге, в том числе и Зимнего дворца. Он не окружен садами, как многие другие парадные резиденции, зато включает в себя «висячий» сад на крыше.

В конце 20-х и особенно в 30—40-х годах XVII в. возобновляется строительство крупных садов в Москве и Подмосковье, почти полностью прерванное ранее по приказу Петра I, желавшего сосредоточить основные усилия на украшении новой столицы. Естественно, что иные природные условия и наличие устойчивых местных традиций привели к тому, что вновь создаваемые регулярные сады в Москве значительно отличались от петербургских, несмотря на общность стилевых приемов. Среди этих отличий — большая замкнутость центрального пространства ансамбля, присутствие старых, «допетровских» элементов в новой регулярной композиции, меньшая роль таких гидротехнических устройств, как фонтаны и каналы.

Сады получают четкие геометрические очертания, делятся аллеями на прямоугольные боскеты, позже их рисунок усложняется, в них появляются и диагональные членения, и центрально расположенные площадки с беседками. Постепенно становится общепринятым взаиморасположение главного дома и сада на одной композиционной оси. Обогащается и художественное оформление сада, если в первые десятилетия оно было весьма сдержанным, то к середине XVIII в. сады насыщаются скульптурой, павильонами, фигурными прудами и пр. Но размеры регулярных композиций за малым исключением уже не достигают таких масштабов, как в Петербурге.

К сожалению, большая часть памятников первой половины XVIII в. в Москве и Подмосковье не уцелела, сохранились лишь отдельные выдающиеся примеры регулярного паркостроения, которые приобретают благодаря этому особое значение. Однако отдельные фрагменты первоначальной регулярной планировки могут быть прослежены в целом ряде более скромных подмосковных усадеб, в том числе в Алексеевском, Воробьеве, Покровском, Братовщине, Марфино, Дубровицах, Глинках, а также Воронове и Нескучном.

Строительство московских дворцово-парковых комплексов XVIII в. открывает лефортовская усадьба Петра I, так называемый Головинский сад, который позже получает название Анненгофа. Этот ансамбль имеет очень сложную историю развития и отразил в своем облике черты нескольких периодов в эволюции садово-паркового искусства (подробно рассматривается во второй части книги). Вслед за царской резиденцией вдоль р. Яузы в Лефортове строится еще несколько усадеб с садами регулярного стиля.

Среди московских усадеб второй четверти и середины XVIII в. выделяется ансамбль Кусково, который вошел в число наиболее выдающихся шедевров русского садового искусства. В этой вотчине Шереметевых рядом с обширным прудом в первой половине XVIII в. был заложен один из первых московских регулярных садов, который по своей схеме напоминает сады Петербурга этого периода. В центре — партерная полоса, ограниченная с одной стороны дворцом, а с другой — оранжереей. Две боковые полосы заняты традиционными боскетами. Если партер имел довольно простую прямоугольную разбивку, то боскеты, напротив, усложнялись диагональными аллеями, садовыми павильонами, центральными площадками.

Сад отражает характерные черты различных этапов развития регулярного стиля. С ансамблями времен Петра I его сближают прежде всего каналы — обводной, окружающий сад, и тот, который продолжает центральную ось композиции на противоположной стороне пруда. Затем это так называемый Голландский дом с небольшими заливом-гаванью и особым садиком, в котором разводились голландские тюльпаны и другие цветы. Черты позднего барокко отразились на характере основных садовых павильонов, в том числе Эрмитаже, Итальянском доме, Гроте, Зеленом театре. Наконец, о московской традиции «свободного» расположения элементов ансамбля и выявления зрительной связи с внешними ориентирами напоминает церковь, которая поставлена асимметрично по отношению к главной оси, а также направление канала и аллеи в сторону церкви в селе Вешняки. Расположение центрального пространства сада между дворцом и оранжереей, в свою очередь, тоже свидетельствует об отходе от петербургских образцов.

Богатое архитектурное убранство сада дополнялось мраморными статуями, обелисками, вазами, фонтанами, трельяжными беседками, художественно выполненными оградами. Оформление сада выполнялось в основном крепостными мастерами. Впоследствии этот замечательный ансамбль был значительно расширен и включил в себя части, решенные в пейзажном стиле.

К первой половине и середине XVIII в. относятся регулярные сады и других крупнейших подмосковных ансамблей — Архангельского и Останкино. Последующие перестройки значительно изменили первоначальный вид этих усадеб, но основы их регулярной планировки сохранились. В Останкине это партер за дворцом и участок с прямоугольными боскетами, пересеченными диагональными аллеями. В Архангельском регулярный сад до сих пор занимает всю центральную часть ансамбля, от дворца до берега Москвы-реки. Вдоль главной композиционной оси располагается последовательный ряд великолепно оформленных террас, которые, однако, сооружены в более позднее время. Зато простейшие по своим очертаниям прямоугольные боскеты сформированы в первые десятилетия XVIII в. Партер в виде широкого зеленого ковра выводит к одной из лучших в Подмосковье видовых площадок, откуда открывается панорама долины реки.

Увеселительный регулярный сад с боскетами и кенконсами, крытыми аллеями, садовыми павильонами был устроен в имении Н. Трубецкого на берегу Москвы-реки — там, где теперь находится Нескучный сад. Растениям здесь были приданы причудливые геометрические формы, плотные шпалеры образовывали запутанные лабиринты.

В середине XVIII в. в Подмосковье работали замечательные мастера садового дела, из числа которых особо выделялся Ф. Пермяков. Известны его проекты устройства регулярных садов в Братовщине, Алексеевском, Воробьеве и других усадьбах, отличающихся оригинальностью творческого подхода. Так, в Воробьеве по краям сада с партерами и боскетами были созданы большие квадратные березовые рощи, прорезанные дорогами, которые в плане образуют рисунок звезды. Излюбленным Ф. Пермяковым приемом оформления партеров было устройство «вензелей», выполненных с помощью каменной крошки и цветочных растений. Он широко включал в композицию плодовые деревья и кустарники, используя их декоративные возможности, в том числе при устройстве крытых галерей. Самая крупная из созданных этим мастером композиций — сад при дворце в Братовщине (50-е годы), расчлененный зелеными откосами на три террасы, украшенные фонтанами, трельяжными беседками, партерами, широкими лестничными cxодами.

Наряду со строительством новых и расширением старых усадеб при царских и дворянских резиденциях в Петербурге и Москве во второй четверти XVIII в. появляется все больше садов и парков в провинциях.

В 1738—1740-е годы по проекту В.В. Растрелли строится огромный замок в Елгаве на берегу р. Лиелупе. Рядом с ним раскинулся большой парк, который включил и древние фортификационные сооружения. Замок, решенный в виде замкнутого каре, ориентирован на берег реки, с противоположной (западной) стороны к нему примыкает целая система каналов, заросших теперь валов, дамб, островков. В северной части парка среди кленов, каштанов, ив и дубов сохраняется комплекс хозяйственных построек имения, принадлежавшего графу Э. Бирону. Одновременно с елгавским замком также по проекту В.В. Растрелли строится его летняя резиденция — дворец и парк в Рундале.

Эти ансамбли эпохи барокко являются крупнейшими в Прибалтике. «Бесконечная» продольная ось ансамбля, канал, окружающий его центральную часть, веер расходящихся от дворца прямых аллей, постепенное укрупнение пространственных членений по мере отхода от центра к периферии — все это типичные примеры эпохи барокко.

***

Заканчивая краткий обзор русского регулярного паркостроительства XVIII в., еще раз подчеркнем наличие трех последовательных этапов. В течение первых двух десятилетий идет становление нового стиля, но этот процесс локализуется в основном в Петербурге и его окрестностях и представлен главным образом крупными царскими дворцово-парковыми резиденциями. В 30—40-е годы происходит дальнейшее развитие той же тенденции, но при этом расширяются социальные и географические рамки строительства парков нового типа, они создаются в Москве и в провинциях. Меняется характер художественного оформления ансамблей, он становится более торжественным и пышным. Эти качества еще более очевидны в третьем этапе, предшествующем резкой смене регулярного стиля на пейзажный в конце 60-х и начале 70-х годов. Однако регулярная планировка приобретает к этому времени широкое распространение и постепенно оттесняясь на периферию, еще долгое время (например, Грузило близ Новгорода) будет «сосуществовать» рядом с наступающей пейзажной тенденцией, развивающейся в столицах.

---

Глава «Регулярные сады петровского времени. Эволюция регулярного стиля и позднее барокко середины XVIII века». Русские сады и парки. Вергунов А.П., Горохов В.А. Издательство «Наука», Москва, 1987

уникальную церковь в Леонове ждет реставрация / Новости города / Сайт Москвы

Началась комплексная реставрация фасадов храма Ризоположения Пресвятой Богородицы в бывшем селе Леоново (улица Докукина, дом 15, строение 1). Здание построили в XVIII веке, в 1859 году оно было отреставрировано и обрело нынешний облик. Церковь уникальна тем, что ее построили из кирпича и камня в период действия полного запрета на каменное строительство в Москве.

Строение обладает статусом объекта культурного наследия федерального значения и находится под охраной государства. Все реставрационные работы проводятся под контролем Мосгорнаследия.

«Церковь в Леонове — уникальное сооружение для Москвы эпохи первой четверти XVIII века. В тот период весь камень шел на возведение первых зданий в Петербурге, а в столице действовал запрет Петра I на любое каменное строительство. Хозяину имения Леоново князю Василию Хованскому пришлось получать особое соизволение на ее возведение. Комплекс храма реставрировали в середине XIX века, затем проводились локальные ремонтные работы уже в ХХ веке. Сейчас специалисты занимаются фасадами. Мы рассчитываем, что первый этап работ завершится до конца 2020 года», — рассказал руководитель Департамента культурного наследия города Москвы Алексей Емельянов.

Церковь в стиле московского барокко построили в 1722 году из камня и кирпича и оштукатурили. В ее архитектуре заложена традиционная для русского храмового зодчества форма композиции под названием «восьмерик на четверике». Верхний ярус имеет восьмигранную форму и лежит на нижнем, более широком квадратном ярусе. Фасады оформлены угловыми пилястрами и профилированными карнизами с так называемыми сухариками (декоративное украшение в виде ряда направленных вниз зубчиков) на четверике. Во время реставрации 1859 года фасады церкви дополнили декоративными лепными наличниками с «ушами» (фигурное расширение в верхней части окон), а также наружной настенной живописью.

Колокольня при церкви выполнена в стиле раннего классицизма. Фасады ее украшены угловыми пилястрами и карнизами, звонницу венчает небольшой восьмигранный шатер со слуховыми окнами и позолоченным крестом на подкрестном яблоке.

Памятник архитектуры находится в неудовлетворительном состоянии. По итогам предварительного обследования церкви и колокольни обнаружены вертикальные трещины в толще стен, пробитые в стенах ниши, штрабы и отверстия. В кладке стен появились грибок и плесень, на фасадах отслаивается слой штукатурки, утрачены фрагменты лепных наличников на окнах, фундаменты церкви и колокольни деформированы.

Сейчас специалисты занимаются расчисткой фасадов и цоколя церкви, после чего начнутся основные работы. Здание приведут в порядок не только снаружи, но и внутри. В частности, отреставрируют пол в левом приделе, внутренние стены храма, оконные и дверные рамы, входные группы и козырьки, восстановят целостность всех декоративных элементов, в том числе угловых пилястр и лепных наличников. Кроме того, в звоннице заменят балки, на которых крепятся колокола, а в храме утеплят кровлю и обновят инженерные системы, проложат гидроизоляцию, чтобы конструкции больше не страдали от влаги.

История церкви в бывшем Леонове

Существует легенда, что каменный храм в имении Леоново на берегу Яузы возвели по обету князя Хованского, избежавшего смертельного наказания. Согласно ей владелец имения князь Василий Хованский был приговорен Петром I к казни «за кутеж и дерзкое кощунство», но в последний момент приговор изменили на телесное наказание.

В 1800 году церковь и колокольню закрыли по распоряжению нового владельца имения известного мецената ученого-натуралиста Павла Демидова. Считается, что он страдал нервным расстройством и не выносил никакого шума, в том числе колокольного звона. Церковь быстро пришла в запустение, утварь и иконостас раздали другим храмам. В годы Отечественной войны 1812 года французы устроили в ней конюшню.

Возобновление в церкви служб связано с именем нового владельца Леонова — фабриканта Евграфа Молчанова. В 1859-м он отреставрировал и открыл церковь для «духовных нужд рабочих» Ростокинской ситценабивной мануфактуры.

После 1917 года церковь не закрыли. В годы Великой Отечественной войны приход вносил пожертвования в фонд Красной армии.

В послевоенные годы прошли работы по благоустройству территории и по частичным обновлениям в храме, провели электричество и водяное отопление, отремонтировали хозяйственные постройки.

Сейчас храм действует, при нем работают воскресная школа и библиотека.

Сохранение и восстановление памятников архитектуры в Москве — важнейшее направление работы Департамента культурного наследия. С 2011 года в городе отреставрировали порядка 1500 объектов культурного наследия, из них 203 — в 2019-м. Недавно закончилась реставрация в доме Лопатиной. Это особняк XIX века со «сказочными» фасадами в неорусском стиле, расположенный на Большой Никитской улице. С 1963 года в нем находится резиденция посла Бразилии. Еще раньше работы по восстановлению исторического облика актового зала были завершены в Московской классической гимназии. В начале осени после реставрации был открыт Северный речной вокзал с прилегающим к нему парком.

Самые старые, но сохранившиеся здания в Петербурге

Архитектура исторического центра Санкт-Петербурга – это поразительный по красоте архитектурный комплекс, построенный в XVIII – XX веках.  Санкт-Петербург на просторах Российской Империи стал первым самым крупным современным городом, а в Европе – самой молодой столицей.

Оптимальность и продуманность городской застройки, идеальное сочетание различных городских ансамблей, учет погодных условий с малым количеством солнечных дней, гармония разнообразных архитектурных стилей – все это является особенностями архитектуры Санкт-Петербурга.

Предлагаем Вашему вниманию 7 самых старых сохранившихся зданий в Петербурге, которые обязательно надо посетить туристам.

Летний дворец

Летний дворец Петра I  – это летняя резиденция Петра Первого. Сохранился в первозданном виде до наших дней. Построен архитектором Доменико Трезини в стиле Петровского барокко в 1710-1714 гг.

Дворец предназначался для использования только в летнее время. Фасад Летнего дворца украшают 29 барельефов, на которых изображены события Северной войны. Эта резиденция Петра Первого предельно скромна. Всего два этажа и четырнадцать комнат и две кухни.

Адрес:  Дворец находится на территории Летнего сада, у истока Фонтанки из Невы.

Добраться из мини-отеля “Космос” до Летнего дворца Петра Первого можно всего за 40 минут.

Домик Петра I

Самая первая постройка Санкт-Петербурга – это Домик Петра I. Небольшой деревянный домик был построен всего за три дня в мае 1703 года солдатами-плотниками. Домик Петра Первого построен из сосновых бревен и похож на традиционную русскую избу.  Площадь всего 60 квадратных метров и практически полное отсутствие декора.

Расположен недалеко от Троицкой площади. Место постройки было выбрано не случайно – глубоко в Петропавловской крепости, чтобы из окон были видны бастионы, акватория Невы, окружающая местность и другие стратегические объекты.

Адрес:  Петровская набережная, д.6.

Добраться из мини-отеля “Космос” до Домика Петра Первого можно всего за 45 минут.

Меншиковский дворец

Меншиковский дворец – первое каменное здание Санкт-Петербурга. Дворец построен в стиле Петровского барокко и предназначался для фаворита Петра Первого, первого губернатора Санкт-Петербурга – Александра Даниловича Меншикова.

Строительство дворца велось с 1710 по 1714 гг. по проекту Джованни Мария Фонтаны и Готфрида Иоганна Шеделя, а отделочные работы продлились аж до 1727 года.

В 1727 году Меншиков попался на казнокрадстве и был сослан, а его дом перестал быть дворцом и лишился богатого убранства. Ныне Меншиковский дворец является филиалом Эрмитажа, в котором расположена экспозиция истории России петровского времени.

Адрес:  Университетская наб., 15

Добраться из мини-отеля “Космос” до Меншикова дворца  можно меньше, чем за один час.

Кунсткамера

Кабинет редкостей или Кунсткамера – первый музей России, основанный Петром Первым. В музее Вы можете увидеть уникальную коллекцию предметов старины, рассказывающую историю и быт многих народов. Но чаще всего Кунтскамера известна, как музей в котором собраны анатомические редкости и аномалии.

Строительство здания началось в 1716 году, но увидеть музей Пётр Великий не успел.  В 1725-м  здание не имело даже потолков. Полностью Кунсткамеру достроили в только к 1733 году.

Здание построено в стиле Петровского барокко и состоит из двух 3-этажных корпусов в формах, которые соединены барочной многоярусной башней со сложным купольным завершением.

Адрес:  Университетская наб., 3

Добраться из мини-отеля “Космос” до Кунсткамеры  можно меньше, чем за один час.

Благовещенская церковь Александро-Невской лавры

Двухэтажная Благовещенская  Александро-Невская церковь  – это самый старый сохранившийся храм Санкт-Петербурга. Церковь была построена в 1717-1724 годах на территории Александро-Невской лавры. Изначально храм должен был строить архитектор Доменико Трезини, но что-то изменилось, и начал строительство Кристоф Конрад, а закончил Теодор Швертфегер.

Благовещенская церковь известна как место, где  погребены члены императорской фамилии, государственные деятели, дипломаты, полководцы XVIII – первой трети XIX века.

Адрес:  наб. реки Монастырки, 1

Добраться из мини-отеля “Космос” до Благовещенской церкви можно за полчаса.

Академия художеств

Императорская Академия художеств – крупнейшее и старейшее учебное заведение Российской Империи. Архитектор Валлен-Деламот построил здание академии в 1780-х годах.

Покой здания стерегут два сфинкса, привезенные из Египта и установленные на набережной напротив Академии Художеств.

Первый ректор Академии Кокоринов, по легенде, повесился на чердаке здания и с тех пор хотят слухи, что его призрак часто является к отстающим ученикам заведения.

Адрес:  Университетская наб., 17

Путь из мини-отеля “Космос” до Академии Художеств займет всего 45 минут.

Церковь Симеона и Анны

Церковь святых и праведных Симеона Богоприимца и Анны Пророчицы – один из старейших храмов Санкт-Петербурга. Церковь была постороена с 1731 по 1734 год по по велению императрицы Анны Иоанновны. Архитектор Михаил Земцов и его коллега Иван Бланк.

Стиль храма – Петровское барокко с использованием элементов древнерусской архитектуры. Стены церкви и колокольни украшены элементами в стиле римско-дорического ордера. Ярусы колокольни и на барабане купола изображены коринфские и ионические ордера. 

Адрес:  Моховая ул., 48

Путь из мини-отеля “Космос” до Церкви Симеона и Анны займет всего 35 минут.

Живопись и архитектура в эпоху Петра I

Наиболее близким к повседневности был жанр гравюры, имевший довольно большой круг ценителей. Ведь очень многие книги имели гравированные изображения. Гравюры-картины проникали в интерьеры домов и т.д. Тематика гравюр была довольно разнообразной, большое распространение получили гравюры с изображением во множестве вариантов Полтавского боя. По гравюрам того времени можно создать довольно полное представление не только о битвах, но и о триумфах побед с торжественными колоннами войск, толпами пленных. Популярностью пользовались изображения известных крепостей и особенно строительства и видов новой столицы. Среди наиболее искусных граверов можно назвать Л. Бунина, А. Зубова, Ф. Зубова, А. Ростовцева, И. Адольского, В. Киприанова и др.

С конца XVII в. интенсивно трансформируется русское живописное искусство. Традиции иконописи имеют тенденцию перехода в реалистическое отображение мира и людей. Развивается так называемый жанр парсуны — реалистического портрета, создаваемого в традиционной плоскостной манере. Художники этого жанра (Иван Безнин, Лука Смольянинов, Ерофей Елин, Михаил Челнаков и др.) находились под явным влиянием западноевропейской живописи. Создаются интересные «парсуны» и в начале века (например, портрет Нарышкиной с детьми, портрет Якова Тургенева).

В первые годы XVIII в. издаются специальные указы, касающиеся подготовки и воспитания художников. Традиционным российским способом (царским волеизъявлением) большую группу «мастеровых людей разных художеств» переселили («депортировали») в новую столицу, где был обширный фронт работ (росписи церквей, плафонов новых дворцов, станковая живопись, мелкая пластика). За счет казны наиболее талантливых посылали в длительные командировки за границу (А. Матвеев, И. Никитин, Р. Никитин, гравер С. Коровин и др.).

Еще до поездки в Италию Иван Никитин создает ряд интересных портретов (цесаревны Анны Петровны, царевен Прасковьи Ивановны и Натальи Алексеевны). Из работ более поздних заметно выделяется портрет канцлера Г.И. Головкина. Широко известна его работа «Портрет напольного гетмана» и, наконец, знаменитая работа «Петр I на смертном одре» (1725). Вторым виднейшим живописцем был Андрей Матвеев, становление которого происходило в Голландии. Им был создан ряд остро индивидуальных портретов (И.А. Голицына, А.П. Голицына), но особенно известен его «Автопортрет с женой». Последняя работа удивляет социальной смелостью, ибо, занимая как художник довольно низкое положение в обществе, в автопортрете он использовал композицию, типичную для изображения знатных персон.

В Россию приглашается и ряд иностранных художников, оставивших заметный след в истории искусства России. Это Луи Каравак, И.-Г. Таннауэр и др.

Архитектура переживала в петровское время переходный период, так или иначе отражавший западноевропейское влияние. Наиболее заметно оно в становлении в конце XVII — начале XVIII в. так называемого нарышкинского стиля, или стиля «московского барокко» церковной архитектуры. Прежде всего здесь меняется конструкция храма. Появляются храмы центрической композиции, устремленные ввысь, светлые и торжественные. Правда, нередко «запад» тонул в традиционном московском узорочье. Башнеобразные храмы дошли до нас в основном в подмосковных барских усадьбах. Это церкви в Троице-Лыкове, в Уборах (обе постройки архитектора Я. Бухвостова), это изящнейшая церковь Покрова в Филях, усадебный храм Л.К. Нарышкина. Шедевром храма башнеобразного типа является церковь в Дубровицах. Блестящим образцом сочетания элементов ордерной системы и новомосковского барокко являлась церковь архангела Гавриила или так называемая Меншикова башня (архитектор И.П. Зарудный). Не менее интересны образцы «нарышкинского стиля» в виде традиционных пятиглавых храмов Москвы. Это, в частности, изумительная по изяществу церковь Воскресения в Кадашах.

Появилась и принципиально новая архитектура, основанная на ордерной системе (колонны, портики, фронтоны и т.п.). Скромные элементы этой системы свойственны церкви Ивана Воина в Москве (1708—1714). Новшеством были и компактные храмы в виде ротонды, свойственные усадебным постройкам таких «западников», как Б.А. Голицын, князь Г.Ф. Долгоруков (храм в Подмоклове, 1714 г ., церковь в Перово, 1715 г . и др.).

Интерьеры церковных храмов стали украшаться многоярусными деревянными иконостасами со сложнейшей декоративной резьбой, лучшими исполнителями которой были белорусские резчики по дереву. Одним из блестящих мастеров резьбы был и архитектор И.П. Зарудный.

Гражданская архитектура, наиболее ярко передающая новые тенденции в архитектуре, может быть представлена Палатами дьяка Аверкия Кириллова, что на Берсеневской набережной в Москве. Новшества имели и здания административно-хозяйственного назначения (например, здание Арсенала начала XVIII в. в Кремле).

Принципиально новая архитектура создала основу новой столицы России — Петербурга. Здесь с самого начала получил развитие северо-немецкий (голландский) вариант барокко со сдержанным суховатым декором, со стремлением к максимальной рациональности. Носителем этой тенденции был Д. Трезини. В первую очередь, это знаменитый собор Петра и Павла (1712—1732). Трезини принял активное участие и в планировке Петербурга, в частности, его Васильевской части. Временный деревянный Петербург быстро сменился «мазанковым», а этот последний уступил место каменному городу регулярной планировки (для этого во всем государстве было запрещено каменное строительство: Россия была бедна строительным камнем). Облик города создавали общественные здания (Адмиралтейство, Кунсткамера, Гостиные дворы, Петровские коллегии 1723—1734 гг.). В облик Петербурга вложили труд такие архитекторы, как Жан-Батист Леблон, Варфоломей Растрелли, А.Д. Захаров, И. Коробов и др.

11.03.2019Admin

Город Петра Великого

Путешествия и обеды

Россия

Cinderellatravel.com
18 сентября 2004 г.

Вид на Дворцовую площадь и Александровскую колонну в Санкт-Петербурге (Фото: Cinderellatravel.com)

Люблю тебя, творение Петра,
Люблю твое суровое миловидное лицо,
Величественное сияние Невы,
Гранитный панцирь ее выступов,
Узоры, украшенные железными перилами,
И твоей медитативной ночи
Сияющие сумерки, безлунный частокол…

Такова слава города Петра Великого, св.-Петербург, изображенный в поэме « Медный всадник » Александра Пушкина.

Медный всадник – это также название статуи, которая стоит во всей своей гранитной красоте на Сенатской площади напротив Невы в Санкт-Петербурге.

Статуя, созданная известным французским скульптором Этьеном Морисом Фальконе, изображает Петра Великого в образе римского героя. Постамент выполнен из цельного куска красного гранита в форме утеса. С вершины этого «утеса» Петр указывает путь в Россию, когда его лошадь наступает на змею.Змея представляет врагов Петра и его реформ. По иронии судьбы «злая» змея также служит третьей точкой опоры для статуи.

Область Санкт-Петербурга изначально была заселена шведами. Он был завоеван Россией во время Северной войны (1700-1721 гг.) Между Швецией и коалицией стран во главе с Россией.

В 1703 году русский царь Петр Великий выбрал место на Заячьем острове на Неве и начал строительство Петропавловской крепости, названной в честь двух святых покровителей.Хотя это место было холодным, сырым и плохо защищенным, Петр был полон решимости построить новую столицу в дельте Невы, чтобы заменить Москву, которая служила столицей России с момента возникновения Российского государства в 1300-х годах.

Петр хотел иметь выход к Балтийскому морю и намеревался превратить Санкт-Петербург в современный город в западном стиле, который станет для России «окном в Европу». Хотя крепость изначально представляла собой примитивное земляное сооружение, камень был завезен, когда началось строительство города.Санкт-Петербург был построен ценой огромных человеческих затрат, климат на севере России был очень суровым, голод и холод унесли жизни около 100 000 человек в первые годы его строительства. Работая от рассвета до заката, они погибли в большом количестве, но война шла, и форт нужно было построить как можно скорее.

16 мая 1703 года (27 мая по современному календарю) была заложена крепость Санкт-Петербурга (Петропавловская крепость), и этот день стал официальным днем ​​рождения города. Спустя несколько дней была построена деревянная Хижина Петра Великого, ставшая первым жилым домом в новом городе.Так родилась новая столица Российской Империи.

Имперская столица, включая российский двор, сенат и иностранные посольства, была перенесена в новый город в 1712 году. Петр и правители после него поручили голландским и итальянским архитекторам построить в городе великолепные дворцы и церкви и приток Западные ученые и ремесленники помогли сделать Санкт-Петербург не только политическим, но и культурным центром. Петр также установил новый дресс-код для знати по образцу французского двора.Боярам приказали сбрить длинные бороды. У тех, кого поймали в старом тяжелом немодном платье, срезали сукно ниже колен.

Изначально мостов через могучую Неву не было. Людей приходилось переправлять между берегами на лодке – одна из причин, по которой Санкт-Петербург стал известен как «Северная Венеция». Сам город состоит из 101 острова и чудесным образом построен в основном на их берегах. Сегодня в Санкт-Петербурге самое большое количество мостов среди городов мира – 539, причем 315 мостов только в центре города.

Санкт-Петербург – не меньшее чудо для посещения сегодня. Приток туристов за последние пару лет увеличился вдвое. Многие посетители говорят, что Санкт-Петербург так же великолепен, как Париж и Венеция, что в нем есть негласная тайна – не совсем европейская, но и не полностью русская.

Соборы
Одно из многих архитектурных чудес Санкт-Петербурга – Исаакиевский собор – одна из самых красивых церквей мира.

г.Изначально Исаакиевский собор был главной церковью города и самым большим собором в России. Архитектор французского происхождения Огюст Монферрен построил Исаакиевский собор между 1818 и 1858 годами и ожидал, что он станет одной из самых впечатляющих достопримечательностей столицы Российской империи.

Спустя сто восемьдесят лет позолоченный купол Исаакиевского собора все еще доминирует над горизонтом Санкт-Петербурга. Фасады собора украшены скульптурами и массивными гранитными колоннами (из отдельных кусков красного гранита), а интерьер украшен невероятно детализированными мозаичными иконами, картинами и колоннами из малахита и лазурита.Большой ярко окрашенный витраж «Воскресшего Христа» занимает почетное место внутри главного алтаря.

Церковь, рассчитанная на 14 000 стоячих прихожан, была закрыта в начале 1930-х годов и вновь открыта как музей. Сегодня церковные службы проводятся только по важным церковным поводам. Поднявшись по 300 ступеням к колоннаде собора, вы сможете полюбоваться захватывающим панорамным видом на город.

Еще одна великолепная церковь в Санкт-Петербурге – Церковь Воскресения Иисуса Христа, обычно именуемая Собором Спаса на Крови (1883–1907).Последнее название церковь получила как памятник императору Александру II, убитому 1 марта 1881 года на том месте, где сейчас стоит церковь. Александр II был первым царем, который дал российским крестьянам свободу и подготовил нацию к демократическому конституционному правлению.

Спроектированный архитектором Альфредом Парландом в стиле русских церквей XVI и XVII веков, собор Спаса на Крови представляет собой удивительный контраст с стилями барокко, классицизма и модерна, преобладающими в Северной столице.Его уникальные украшения включают иконы и панно из майолики, а также мозаики, созданные по рисункам ведущих русских художников того времени. Реставраторы говорят, что в церкви больше мозаик, чем в любой другой церкви в мире.

Многие известные российские архитекторы приняли участие в конкурсе на строительство символически значимого храма. Наследник престола Александр III остался недоволен их предложениями. Он хотел, чтобы церковь была в стиле русских церквей 16-17 веков.Действительно, окончательная композиция церкви во многом заимствована из архитектурных форм собора Василия Блаженного в Москве и Владимирского собора в Киеве. Проект оценивался в 3,6 миллиона рублей, но в итоге обошелся в 4,6 миллиона рублей, в основном за счет экстравагантной коллекции мозаик. Интерьер церкви облицован итальянским разноцветным мрамором и цветным камнем из разных регионов России, в том числе уральской яшмой, порфиром, фиолетово-серой алтайской яшмой, темно-красным, розовым и зеленым мрамором.

Одним из самых впечатляющих элементов церкви является экстравагантная святыня, которая была построена на том самом месте, где был смертельно ранен Александр II, и занимала особое место в интерьере церкви.

Он был построен по рисунку Парланда и завершен в июле 1907 года. Четыре колонны из фиолетово-серой яшмы служат основанием святыни. Вверху небольшие прямоугольные колонны объединяют резной каменный навес и мозаичные иконы, украшенные изображениями покровителей семьи Александра II – Романовых.Колонны поддерживаются фризом, карнизом и резным камнем фронтоном с вазами из яшмы по углам.

Святилище завершается высокой восьмигранной пирамидой – крест завершен 112 частями топаза. Каркас внутри алтаря был облицован лазуритом пышного цвета. Фактически, для облицовки арки потребовалось более 100 фунтов лазурита. Сама арка была инкрустирована звездами из сибирских полудрагоценных камней и кусочков топаза.

Замысловато украшенные внешние стены церкви не уступают великолепию внутреннего убранства церкви.Входы в собор расположены с северной и южной сторон и построены в виде закрытых крыльцов на гранитных колоннах. На том месте, где в церквях обычно находится парадный вход, по проекту Нестерова на фасаде было устроено распятие.

Фронтоны каждого из четырех притворов собора украшены мозаичными панно, основанными на евангельских сценах по Васнецову: «Казнь креста», «Распятие», «Снятие с креста» и «Сошествие в ад». .«Все четыре мозаичных панно великолепны по своей композиции и цветовой гамме.

Революция нанесла Церкви ужасный урон. В 1923 году церковь стала официальным собором, но это не спасло ее от варварского разграбления церковных ценностей, имевшего место одновременно с разрушением внутренней части церкви.

Церковь была закрыта Сталиным в 1932 году и фактически превратилась в помойку. Ходили слухи, что церковь снесут.

Церковь также сильно пострадала во время Второй мировой войны.Одна немецкая ракета пролетела через окно центрального купола и разорвалась на полу, причинив серьезный ущерб внутреннему пространству.

После Второй мировой войны церковь использовалась как склад для Малого оперного театра. Ценная святыня была почти полностью разрушена. Уцелели четыре яшмовых колонны с мозаичными вставками и часть балюстрады. 20 июля 1970 года церковь была преобразована в филиал музея Исаакиевского собора, и восемьдесят процентов внеочередной реставрации церкви было профинансировано за счет доходов от св.Исаака. Десятилетия разрушения и последующего восстановления завершились драматическим повторным открытием церкви в августе 1997 года, когда тысячи нетерпеливых посетителей заполнили церковь во всей ее недавно восстановленной славе.

Эрмитаж
С 1760-х годов Зимний дворец был главной резиденцией русских царей. Великолепно расположенный на берегу реки Невы, этот дворец в стиле барокко, безусловно, является одной из главных достопримечательностей Санкт-Петербурга. Многие посетители знают его также как главное здание Эрмитажа.Зелено-белый трехэтажный дворец является чудом архитектуры барокко и может похвастаться 1786 дверями, 1945 окнами и 1057 элегантно и богато украшенными залами и комнатами, многие из которых открыты для публики.

Зимний дворец был построен между 1754 и 1762 годами для императрицы Елизаветы, дочери Петра Великого. К сожалению, Елизавета умерла до завершения строительства дворца, и только Екатерина Великая и ее преемники смогли насладиться роскошными интерьерами дома Елизаветы.Некоторые из лучших российских и самых известных зарубежных архитекторов усердно работали над тем, чтобы эта императорская резиденция была одним из лучших и самых роскошных дворцов в мире.

С тех пор многие впечатляющие интерьеры дворца были реконструированы, особенно после 1837 года, когда огромный пожар уничтожил большую часть здания. Сегодня Зимний дворец вместе с еще четырьмя зданиями, расположенными бок о бок вдоль набережной реки, хранит обширные коллекции Эрмитажа.Эрмитаж – крупнейшая картинная галерея в России и один из крупнейших и наиболее уважаемых художественных музеев мира.

Музей был основан в 1764 году, когда Екатерина Великая приобрела коллекцию из 255 картин в немецком городе Берлине. Сегодня Эрмитаж может похвастаться более чем 2,7 миллионами экспонатов и включает в себя широкий спектр произведений искусства и артефактов со всего мира и с разных времен (от Древнего Египта до Европы начала 20 века). В собраниях Эрмитажа – работы Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, уникальное собрание Рембрандта и Рубенса, множество произведений французских импрессионистов Ренуара, Сезанна, Мане, Моне, Писсарро, многочисленные полотна Ван Гога, Матисса, Гогена и др. несколько скульптур Родена.Эксперты говорят, что если вы потратите минуту на просмотр каждого экспоната в Эрмитаже, вам понадобится 11 лет, прежде чем вы их все увидите. Экскурсия по музею, вероятно, займет меньше времени.

Санкт-Петербург
Санкт-Петербург, которому всего 300 лет, имеет богатую и декадентскую историю, полную драматических событий и крупных исторических личностей. Сегодня город является ярким культурным эпицентром и домом для одних из самых красивых архитектурных сооружений в Европе.С первых дней «Северной Венеции» Петра Великого до современных событий государственного переворота 1991 года город всегда был полон жизни и интриг, революций и загадок. Независимо от того, решите ли вы посетить город в разгар романтической снежной русской зимы или во время ослепительных белых ночей лета, Санкт-Петербург – идеальное место для тех, кто интересуется культурой и историей.

Достопримечательности
Петропавловская крепость – Петропавловская крепость, которую обычно называют «русской Бастилией», является первым и самым старым сооружением в Санкт-Петербурге.Петербург. В соборе с его великолепным Золотым шпилем (длина 212 метров) находятся своды Петра I и других русских императоров, в том числе Романовых.

Дворцовая площадь – Дворцовая площадь окружена стенами Зимнего дворца и Эрмитажа. Великолепная Александровская колонна высотой 155 футов украшает самый центр площади.
Исаакиевская площадь – Исаакиевская площадь получила свое название от Исаакиевского собора, который находится в ее центре и, несомненно, является одним из лучших архитектурных шедевров 19 века.

Площадь Декабристов – Площадь Декабристов названа в честь первых в истории России революционеров, восставших против царского режима в декабре 1825 года.

Площадь Искусств – Площадь Искусств получила свое название от множества музеев и концертных залов, которые ее украшают. Русский музей, расположенный на площади, хранит самую большую в мире коллекцию русского искусства.

Церковь на Крови. Этот захватывающий дух собор был построен как памятник на том самом месте, где был смертельно ранен царь Александр II.

Адмиралтейство – одно из первых построек Санкт-Петербурга. Здесь же строились одни из первых кораблей Балтийского флота России.

Невский проспект – Все дороги Санкт-Петербурга ведут к Невскому проспекту, главному проспекту города, а также культурному, деловому и торговому центру.

Александро-Невская Лавра – Александро-Невская Лавра – это красивый комплекс церквей, восходящих к основанию Санкт-Петербурга. На рубеже ХХ века в монастырском комплексе было 16 церквей (основал Петр I).До наших дней сохранилось пять: собор Святой Троицы, церковь Благовещения, церковь Святого Лазаря, церковь Святого Николая и церковь Святой Богородицы.

Юсуповский дворец – Построенный Валленом де ла Мотом в стиле раннего русского классицизма, Юсуповский дворец действительно представляет собой редкое сочетание различных архитектурных памятников.

Смольный ансамбль – Смольный собор, безусловно, один из самых красивых храмов Санкт-Петербурга. Его поразительные купола и архитектура в стиле барокко величественно возвышаются над Невой.

Большой Охтинский – Санкт-Петербург, построенный на более чем 100 островах, может похвастаться 539 мостами, от очень узких пешеходных мостов до гигантских разводных мостов, таких как Большой Охтинский.

Пискаревское мемориальное кладбище – В этом незабываемом месте упокоения похоронены пятьсот тысяч жертв 900-дневной гитлеровской блокады Санкт-Петербурга.

Петергоф (Петродворец) – Дворцово-парковый ансамбль Петергофа (Петродворца) – жемчужина города. Этот город, который многие называют русским Версалем, представляет собой экстравагантный ансамбль парков, дворцов и фонтанов.

Пушкин (Царское Село) – огромный дворцово-парковый ансамбль Пушкина (Царское Село) – бывшая загородная резиденция российских императоров. Недавно отремонтированная Янтарная комната также находится в Петергофе (Петродворце).

Павловск – Этот дворец недалеко от Пушкина принадлежал Павлу I и его семье. Павловск – великолепный образец русского классицизма.

Ломоносов (Ораниенбаум) – Дворцово-парковый ансамбль Ломоносова (Ораниенбаум) основан князем Меньшиковым.Поместье первоначально называлось Ориенбаум (по-немецки апельсиновое дерево), потому что Меншиков обожал свой обширный апельсиновый сад.

Кронштадт – Этот небольшой город на северо-западе России расположен на небольшом острове Котлин в Финском заливе. Основанный в 1703 году Петром I как порт и крепость для защиты Санкт-Петербурга, он является одной из главных военно-морских баз Балтийского флота России.

Архитектура эпохи Петра Великого (1703-1725)

Авторы

• Галина П.Чудесова Санкт-Петербургский национальный исследовательский университет информационных технологий, механики и оптики (Университет ИТМО), Санкт-Петербург

DOI:

https://doi.org/10.6092/issn.1973-9494/7953

Ключевые слова:

Архитектура, Санкт-Петербург, Максимафилы, Дом Петра Великого

Аннотация

Цель исследования – предоставить историческую правду о роли монархов в создании Санкт-Петербурга в различные исторические периоды.В данной статье конкретный период охватывает 1703–1725 годы. Кроме того, с помощью этой статьи была апробирована методология создания максимального количества карт как артефактов, которая может охватывать обширный исторический период. Актуальность данного исследования объясняется возрождением интереса к рассмотрению памятников исторической архитектуры как объектов социальной памяти, приобретающего с течением времени видимое и динамичное выражение.

Использованы следующие методы исследования: сбор информации и данных, позволяющий реконструировать хронологию исторических событий, изучение документов о событиях, связанных с возведением определенных архитектурных объектов; биографические исследования; методы максимафилы, где артефактами исследования являются карты-максимум, созданные на основе авторской методики.

Результаты исследования способствуют возрождению недавно появившейся расширенной социальной памяти, которая дает свежую энергию культуре нации, тем самым способствуя повышению интереса со стороны населения к переоценке исторических событий.

Основав Санкт-Петербург, император Петр Великий создал форпост для развития России в направлении европейской культуры, чтобы начатый им процесс трансформации продолжился и в будущем.

использованная литература

Лурье, Ф. М. (2001). Петербург 1703–1917. История и культура в таблицах [Санкт-Петербург 1703–1917. История и культура в таблицах. Санкт-Петербург: Золотой век.

Кириллова М. (2015). Домик Петра I [Дом Петра Великого]. История музеев Петербурга. Очерки истории музеев. Очерки истории музеев. Доступно по адресу: http: // www.ka-r-dan.holm.ru/dosug/mus/5.htm, [дата обращения: 2016]

Чудесова, Г. П. (2011). Петербург в максимафилии. Картмаксимумы из коллекции автора. Максимум карт из авторской коллекции. 2 ^-е изд., Дополненное и переработанное. Санкт-Петербург: Петрополис.

Пыляев М.И. (2008). Забытое прошлое окрестностей Петербурга. Санкт-Петербург: Паритет.

Петровские ворота.О Петербург, Доступно на: http://www.opeterburge.ru/sight_701_722.html. [Дата обращения: 2016]

Каталог почтовых марок СССР (1981). [Почтовые марки СССР. Каталог 1918–1980 гг.]. Москва: Союзпечать.

Меншиковский двор [Меншиковский дворец]. (2009). Санкт-Петербург. Соборы, дворцы, музеи, пригороды [Санкт-Петербург. Соборы, дворцы, музеи, пригороды. Доступно на: http://www.spbmuzei.ru/menshikovskiy.htm. [Дата обращения: 2016]

Как цитировать

Чудесова, Г.П. (2017). Архитектура петровской эпохи (1703-1725). Наука о сохранении культурного наследия , 17 (1), 149–167. https://doi.org/10.6092/issn.1973-9494/7953

Домик Петра Великого, Санкт-Петербург

Время работы: с 10:00 до 18:00 (пн, ср, пт, сб, вс)
Четверг: с 13:00 до 21:00
Выходной, вторник
Примечание: Билеты продаются за 30 минут до закрытия

Основные достопримечательности России обладают сверхъестественной способностью удивлять и впечатлять даже самых искушенных путешественников, а Хижина Петра Великого в Санкт-Петербурге.Петербург не исключение. Первый жилой дом, построенный в будущей столице, и первый дом Петра Великого в Санкт-Петербурге, это единственное деревянное здание в городе, сохранившееся с тех пор.

Хижина была построена весной 1703 года вместе с Санкт-Петербургской крепостью (ныне Петропавловская крепость) и, предположительно, была собрана солдатами всего за 3 дня. Его строительство, предшественник Летнего и Зимнего дворцов в Санкт-Петербурге, считается катализатором городского развития.

Трехкомнатный летний домик был построен из сосновых бревен, но окрашен в стиле красного кирпича, популярного в современной голландской архитектуре, который очень любил Петр Великий. Это, в свою очередь, привело к его прозвищу «Красный особняк». Дом Петра I превзошел пределы русской архитектуры того времени: его наклонная крыша была покрыта деревянной черепицей, а внутренние двери украшены цветочными росписями, спасенными со шведских кораблей. Широкие трехстворчатые окна визуально расширяли интерьер, создавая впечатление, что его размеры намного превышают его скромные 18x6x5.7 метров.

Самая большая комната, стены которой были побелены и обиты холстом, была обозначена как кабинет царя, а меньшая комната служила спальней, в которой Петр Великий прожил несколько лет. После его смерти его дочь Елизавета Петровна превратила столовую в часовню, в которой находится одна из самых любимых икон ее отца – Нерукотворный Спаситель. Икона была перенесена в Преображенский собор в 1929 году, и сегодня столовая воссоздана, чтобы отразить ее атмосферу 18 ^-го -го века.Каждая комната хижины обставлена ​​личными вещами Петра, включая знак, обозначающий рост короля, слепок его руки, его особую трубку и стул, предположительно построенный самим Императором.

Каменная веранда, окружающая дом, ремонтировалась веками, защищала его от непогоды на протяжении 250 лет. Сегодня в нем находится музей, в котором выставлены личные вещи Петра, актуальные до его времени вещи, информация об основании Санкт-Петербурга и архивы Великой Северной войны.

Практически с самого начала была оценена историческая ценность Хижины Петра Великого. В 1870-х годах его обнесла железным забором с имперскими знаками различия. На своем садовом участке королевская семья сажала дубы специальной серебряной лопатой в ознаменование знаменательных дат. Многие из этих деревьев сохранились до наших дней, и к ним присоединяется выдающийся бронзовый бюст Петра I.

Хижина Петра Великого в Санкт-Петербурге находится в пешей доступности от крейсера «Аврора» и Петропавловской крепости, а осмотр ее помещений обычно занимает час.

Визит Петра Великого, 1717

Визит

Царь, слышавший соблазнительные рассказы современников и занимавшийся строительством собственного дворца в Петергофе, хотел своими глазами увидеть великолепие французских королевских резиденций. Могущественного монарха торжественно встретила французская монархия, увидевшая в русском царе полезного союзника в борьбе за власть с Габсбургами.

Петр Великий имел репутацию неукротимого и несколько эксцентричного человека, и он несколько раз попирал придворный этикет.Например, он устроил свой гарем в бывшей квартире чопорной г-жи де Ментенон, с которой настаивал на встрече, несмотря на ее преклонный возраст. Более того, спонтанным жестом, вошедшим в историю, он обнял молодого Людовика XV в знак почти отцовской привязанности. Царь был склонен маленьким королем и хотел выдать ему свою дочь замуж, но проект провалился.

В духе Версаля

Пребывание Петра Великого во Франции в остальном было успешным, и некоторые из вещей, которые привлекли его внимание, позже были скопированы в Санкт-Петербурге вскоре после его возвращения.Например, мануфактура гобеленов вдохновила на создание обивочной фабрики, и зеркала начали массово производить в России на базе французской королевской зеркальной мануфактуры, несмотря на запрет православной церкви в то время любоваться своим отражением.

В Версале царя больше интересовали сады, чем дворцовая архитектура, которую он считал несоразмерной. Он был поражен размером поместья с его умно спроектированными перспективами, простирающимися так далеко, как мог видеть глаз.В Петергофе он хотел превзойти версальские фонтаны, управляя водоснабжением с помощью акведука, который был более эффективным, чем машина Marly, хотя последний, тем не менее, был впечатлен последним. Он особенно любил Марли, бывшую частную усадьбу Людовика XIV, из-за ее меньших размеров и современного дизайна. Одно из дворцов Санкт-Петербурга даже было названо таким же именем.

В то время путешествие правящего монарха было исключительным событием, и визит царя произвел такое сильное впечатление на французов, что произведения, написанные в XIX веке, до сих пор говорят об этом.Пионер и предшественник Просвещения, Петр Великий основал крепкую франко-русскую дружбу, которая длилась несколько столетий.

выставка

С 30 мая по 24 сентября 2017 года в Большом Трианоне будет представлена ​​выставка царя во Франции Петра Великого, посвященная 300-летию дипломатического визита русского царя в Париж и его окрестности в мае и июне 1717 года. Сотрудничество Версальского дворца и Государственного Эрмитажа. На выставке представлено более 150 работ, две трети из которых принадлежат престижному музею Санкт-Петербурга.

Откройте для себя

Архитектура царей: Швидковский, Дмитрий О., Орлов, Александр, Гудман, Джон: 9780789202178: Amazon.com: Книги

ВВЕДЕНИЕ

Россия была частью Европы два столетия и четырнадцать лет: с 1703-го года Санкт-Петербург был основан к 1917 году, году победы большевиков. Однако до XVIII века у России была совсем другая историческая судьба. Он поддерживал более тесные связи с азиатскими степями и Византией, чем с Европой.Страна была открыта на юг, север и восток, а не на запад. После революции 1917 года Россия во многом вернулась к своему прошлому, до времени до реформ Петра Великого. Таким образом, годы коммунизма были аномалией и, возможно, величайшей, самой странной и самой абсурдной ошибкой в ​​истории человечества, но та, от которой Россия сейчас избавляется. Ее 214 европейских лет прочно вписаны в ее историю. Правда, иногда они были обеспокоены, но в целом они были счастливы, торжествовали и побеждали.Санкт-Петербург – их главный свидетель и памятник. ЭТО – город имперской культуры, столица, город двора: Рим и Версаль в одном лице, окруженные городским пейзажем, напоминающим балтийский Амстердам или финскую Венецию – «Северную Пальмиру», как называли ее поэты. Этот намек на античность уместен, поскольку Санкт-Петербург всегда был классическим городом, независимо от того, был ли этот классицизм романтическим или декадентским, отмеченным барокко или эпохой Просвещения.Эта характеристика неизгладимо запечатлена в его архитектуре.

В этом томе мы прослеживаем эволюцию Санкт-Петербурга на протяжении этих двух столетий. Один за другим все периоды жизни Петербурга будут рассмотрены через призму его исторических памятников. Мы разделили его архитектурную историю по временам. Однако при организации иллюстраций мы часто придерживались географических критериев, чтобы обеспечить унифицированное представление архитектурных ансамблей.В России восемнадцатого и девятнадцатого веков, как и во Франции, каждая смена правителя сопровождалась сменой стиля. Это почти закон стилистической эволюции, и это было основной предпосылкой важной истории русского искусства Игоря Грабаря, датируемой началом двадцатого века. Мы решили последовать его подходу, который соответствует исторической реальности.

Санкт-Петербург восемнадцатого и девятнадцатого веков невозможно представить без его окрестностей, как невозможно представить Лондон без его парков или Париж без Версаля.Великие события в истории русской архитектуры того периода часто происходили в Царском Селе, Ораниенбауме, Гатчине, Павловске и Петергофе – отдаленных усадьбах, которые вместе с самим городом составляли огромную, уникальную и великолепную территорию, насыщенную историческими памятниками. памятники.

Этих памятников так много и так разнообразно, что мы можем описать каждый из них лишь кратко. Но мы попытались вернуть этим архитектурным достижениям их надлежащую роль в истории Российской империи.

ПЕТР ВЕЛИКИЙ

Основание Санкт-Петербурга.
Санкт-Петербург был основан 27 мая 1703 года. Князь Владимир Одоевский, один из самых известных русских писателей-романтиков начала XIX века, так описал создание города Петром Великим: «Строительство города началось. но болото поглотило весь камень; многие из них уже были навалены, квартал за кварталом, но все исчезло, и на поверхности не осталось ничего, кроме болота.Между тем царь… обошел место: он посмотрел и увидел, что это еще не его город. «Вы ничего не умеете делать», – сказал он своим людям, и с этими словами начал поднимать блок за блоком и собирать их в воздухе. Таким образом он построил весь город, а когда он был завершен, он позволил ему упасть на землю ».

В этой фантастической легенде есть доля правды, которая восходит к древней восточной сказке, но теперь является частью мифологии Санкт-Петербурга.Новая имперская столица России возникла на северо-западной оконечности страны так неожиданно и превратилась в огромный город с такой головокружительной скоростью, что было логично сказать, что она «упала с неба» на узкие болотистые острова в дельте реки. Река Нева.

История этого места до основания города давно установлена ​​историками. Самый ранний русский летописец Нестор пишет, что в его время путь, соединявший варягов с греками, шел из Скандинавии в Византию через Неву, Ладожское озеро и реки России.В девятом, десятом и одиннадцатом веках это был один из важнейших коммуникационных коридоров Европы. Именно на этом пути развивалась структура Российского государства, и этот же проход обеспечил России предварительную связь с Западом. Санкт-Петербург вполне мог быть основан тогда, но этого не произошло. По правде говоря, мы даже не уверены, что место будущего города существовало в то время, потому что дельта Невы быстро изменила форму, а острова не приняли свой нынешний вид до относительно недавнего времени.Известно, что в IX веке норманны поселились в деревне, расположенной в ста километрах от Ладожского озера, а затем двинулись дальше на юг, вглубь России до Новгорода и Киева.

В середине XIII века татарское нашествие отрезало речной путь между Скандинавией и Византией, но это не уменьшило решимости скандинавов и русских обосноваться в дельте Невы. На протяжении всего средневековья территория принадлежала торговой республике Великий Новгород.Шведы пытались его завоевать, но безуспешно. Великий князь Александр Ярославич разбил здесь шведское войско в 1240 году, что позволило ему занять видное место в русской истории как Александр Невский, что означает Александр Невский. Все великие князья и слезы Москвы произошли от него. Крепость Ландскрон («венец земли») была построена здесь в 1300 году итальянским инженером, путешествующим со шведскими войсками; Русские вскоре разрушили его, но в начале XVII века шведы возвели примерно на том же месте новую крепость, которую они назвали Ниеншанц («укрепление на Неве»).

По условиям мира 1617 года северо-восточное побережье Балтийского моря отошло к Швеции. Она сохраняла контроль до начала восемнадцатого века и до Северной войны, в которой принимали участие Россия, Швеция, Польша, Дания, Саксония и некоторые другие немецкие княжества. Этот конфликт полностью изменил баланс сил в регионе в пользу России. До настоящего времени Санкт-Петербург представлял собой одну из малонаселенных и обедневших территориальных границ.Теперь все изменилось.

Северная война для России началась плохо. Войска Петра Великого вторглись в Швецию через южное побережье Балтийского моря, но были жестоко разбиты молодым Карлом XII, который затем приступил к завоеванию Польши, изгнав с польского престола союзника России Августа Сильного, курфюрста Саксонии, и поселив в нем место Станишоу Лещинского, будущего тестя Людовика XV. Тем временем Петр Великий реорганизовал российскую армию по европейскому образцу.Воспользовавшись отсутствием Карла XII в Балтийском море, он перешел в наступление. В середине 1702 года его войска двинулись к Неве, а 1 мая русские взяли крепость Ниеншанц и заняли нынешнее место Санкт-Петербурга. Три недели спустя Петр основал там крепость, которую назвал в честь своего святого покровителя городом Святого Петра, или, по-голландски, переведенной на кириллицу, «Санкт-Питербурх».

История городов №8: Санкт-Петербург – «город, построенный на костях», начинает рушиться? | Города

16 мая 1703 года, осматривая отобранные у шведов редкие болота у устья Балтийского моря, царь Петр Великий срезал две полосы дерна с Заячьего острова на Неве, положил их крестом. и заявил: «Да будет здесь город.Пока он говорил, над головой появился орел в благоприятном предзнаменовании.

Или, по крайней мере, это миф об основании Петербурга. На самом деле Петра Великого там не было, да и орла, скорее всего, тоже не было. Это была группа солдат под командованием его друга, генерала Александра Меншикова, который в мае 1703 года приступил к строительству Петропавловской крепости на Заячьем острове. Царь прибыл только в следующем месяце.

Этот миф, хотя и не соответствует действительности, прекрасно отражает происхождение Санкт-Петербурга.Построенный на негостеприимном болоте ценой тысяч жизней, он возник благодаря железной воле Петра, который нуждался в порте с теплой водой и крепости против шведов. Более того, это должно было стать его «окном в Европу»: новой столицей, в которой будут реализованы вдохновленные Западом реформы армии, бюрократии и национальной культуры Петра.

Санкт-Петербург пережил свое неблагоприятное начало, а затем революцию, катастрофическую осаду Второй мировой войны и семь десятилетий коммунистического правления, и стал третьим по величине городом в Европе.Однако теперь перед ним стоит двойная задача – сохранить свое прошлое и одновременно решить проблемы качества жизни, чтобы обеспечить свое будущее.

Петр I на берегу Невы (картина Антона Ивановича 1843 г.). Иллюстрация: Heritage Images / Getty

«Это классический вопрос, как одновременно сохранять и развивать», – говорит Святослав Мурунов, городской урбанист. «Исторический центр Петербурга мумифицирован. Он не развивается и даже ухудшается; в нем есть вирусы, такие как коммерческая реклама и высотное строительство, портящие вид.

Основание Санкт-Петербурга – это история, которую в России отмечали и осуждали: книги по истории провозглашают это достижение, а авторы сетуют на его неестественное и кровавое создание. Федор Достоевский назвал его «самым абстрактным и продуманным городом во всем мире», а народный поэт Александр Пушкин восхвалял и осуждал его в своем знаменитом произведении «Медный всадник», в котором описывается катастрофическое наводнение 1824 года и бронзовая статуя Петра, стоящая на ней. на Сенатской площади.

Начиная со строительства Петропавловской крепости, Петр драгуном тысячи солдат срочной службы, каторжников и военнопленных возводил город с нуля в месте, где снег может падать уже в сентябре и в конце мая. Стволы деревьев нужно было утопить в болотистой земле, прежде чем они смогут поддерживать конструкции.

Живя в ветхих кварталах и работая с неподходящими инструментами – часто копая руками и неся грязь перед рубашками – эти невольные работники умирали тысячами, унося болезни или частые наводнения.В результате Санкт-Петербург стал известен как «город, построенный на костях».

Противоядие от хаоса в Москве

Идея реформ и новой столицы пришла Петру во время путешествий по Европе, когда он какое-то время работал на судостроительной верфи в Амстердаме. Желая, чтобы его новый город также был основан на море, он изначально запретил мосты, хотя различные чиновники и даже его собственный врач погибли во время плавания по коварной Неве на небольших лодках.

План города был основан на плане Амстердама с прямыми перспективами, расходящимися наружу от центра – в данном случае Адмиралтейской верфью – и пересеченными каналами.Петровская система искусственных каналов на Васильевском острове заилилась и в конечном итоге превратилась в дороги, но многочисленные каналы на южной стороне Невы стали главными водными артериями после переноса туда центра города. Эти каналы, теперь окруженные каменными набережными, дали городу прозвище «Северная Венеция».

Санкт-Петербург, 1753 г .: изначально город строился без мостов. Иллюстрация: Alamy

В поисках противоядия от хаотичного органического строительства Москвы, Петр сформулировал три основных правила для своего молодого города: здания должны строиться рядом друг с другом так, чтобы их лица лежали вдоль «красной линии»; улицы должны быть прямыми, а не изогнутыми; и все должно быть построено из камня.

Иностранные архитекторы, в том числе немец Андреас Шлютер и швейцарский итальянец Доменико Трезини, сыграли важную роль в разработке планировки города и его грандиозной архитектуры «петровского барокко». Именно этот стиль здания с его белыми колоннами, арочными окнами и стенами пастельных тонов (как правило, испорченных суровым климатом) придает городу большую часть его атмосферы живописного упадка.

«Основная задача [Петра] заключалась в том, чтобы сделать Петербург настоящим городом, потому что русские города на том месте, где естественно выросли просто груды построек», – говорит архитектор Данияр Юсупов.«Шлютер сделал сетчатый город таким образом, чтобы внутренний двор был внутри каждого здания, за исключением того, что в то время во дворах были коровы, сараи и другие вещи, не относящиеся к городу».

Подобно тому, как мрачные и мрачные зимы северного города сменяются его славными Белыми ночами, когда дневной свет прерывается всего несколькими часами сумерек, эти трудные первые дни сменились расцветом нового государства и культурных учреждений. В 1712 году Петр официально перенес столицу России в Санкт-Петербург, и вскоре за ним последовали великие аристократические семьи страны, построившие свои собственные дворцы – особенно после того, как император запретил строительство из камня везде, кроме этого.

Гравюра с изображением Сенатского дома Санкт-Петербурга. Иллюстрация: Alamy

Пожалуй, ни одно здание лучше не отражало экстравагантный образ жизни новой столицы и ее вдохновленный западом культурный бум, чем дворец богатейшей семьи России Шереметевых, который местные жители называют Фонтанным домом. Построенный в 1740-х годах с фасадом в стиле барокко желто-белого цвета, внутренняя часть особняка была украшена европейской мебелью и работами художников, включая Рафаэля, Ван Дейка и Рембрандта.

Он стал центром высшего общества, где устраивались щедрые обеды и балы, не говоря уже о концертах, пьесах и операх в исполнении крепостных Шереметевых. Семья ежегодно обучала сотни из них артистам, мастерам и артистам, а ее театральная труппа была лучшей в стране.

Вместе с роскошью императорского двора и дворцов знати, рабочий класс, однако, трудился в нищете – ситуация, которая вышла из-под контроля на рубеже 20-го века, когда индустриализация привлекла все больше крестьян в столицу для работы. заводы.На этот раз также появились узкие «дворики-колодцы» странной формы, которыми славится Санкт-Петербург, поскольку девелоперы пытались втиснуть малообеспеченные квартиры в более дорогие квартиры с видом на улицу.

По словам Александра Карпова, эксперта по градостроительству и советника законодательного собрания Санкт-Петербурга, «градостроительная ошибка» хаотичного нового строительства была прямой причиной Октябрьской революции 1917 года, когда большевистские силы захватили Зимний дворец и установили первое в мире социалистическое государство.«Город не мог создать условия для жизни огромного скопления людей, и они не могли адаптироваться ни социально, ни экономически», – говорит Карпов. «Эти люди составили критическую массу, которая затем взорвалась».

Солдаты на Исаакиевской площади во время Октябрьской революции 1917 года. Фотография: Халтон Гетти.

Городские ошибки продолжают преследовать город по сей день, хотя и с менее серьезными последствиями. В советское время главным изменением городского пейзажа, как и на большей части территории СССР, стало повсеместное строительство «микрорайонов»: огромные типовые многоквартирные дома на 10-20 тысяч человек, построенные вокруг жизненно важной инфраструктуры, проникли только по небольшим служебным дорогам.

В результате большинство жителей живут в обширной полосе «спящих» кварталов и вынуждены преодолевать «серую зону» малоиспользуемых фабрик, чтобы добраться до своих рабочих мест в центре, что приводит к скоплению людей в метро и на дорогах. улицы. Когда-то в Санкт-Петербурге было более 400 миль трамвайных линий, крупнейшая такая сеть в мире, но многие из них были разорваны после распада Советского Союза.

Санкт-Петербург – самый абстрактный и продуманный город в мире

Достоевский

«Плотность и связность уличной сети необходимо повышать не в центре, а в производственном поясе», – говорит Карпов.«Они очень медленно строят метро; это смущающий темп. Линии для автобусов, троллейбусов и трамваев были бы проще, но их не строят ».

Между тем в центре города есть свои проблемы, хотя весь исторический центр внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО. По данным группы по сохранению архитектуры Lively City, от 10 до 15 исторических зданий теряются каждый год, разрушаются в результате недобросовестной реконструкции или просто сносятся, чтобы освободить место для новых построек. Хотя в Санкт-Петербурге в 2009 году был принят закон № о защите «объектов культурного наследия» в центре, владельцы могут обойти это и снести здания, если они докажут, что они представляют опасность.

«Строения иногда спасают, но, к сожалению, зачастую это долгая война», – говорит активистка «Живого города» Наталья Сивохина. «Мы защищаем здание, но потом они снова пытаются его разрушить или обезображивают. Когда мы чего-то добиваемся, обычно задействованы какие-то представители бизнеса, лобби или заинтересованные чиновники, и добиться окончательной победы сложно ».

Было даже установлено, что власти причастны к запрещенным сносам. В феврале районный суд постановил, что городской комитет по охране окружающей среды незаконно разрешил инвестору снести верхний этаж и одно крыло особняка XVIII века на улице Глинки в прошлом году, планируя превратить его в отель.Здание когда-то было домом великого адмирала Николая Мордвинова и охраняется как памятник регионального значения.

Художественное представление о новом Лахта-центре, который должен стать самым высоким зданием в Европе после завершения строительства в 2018 году

Но bete noir местных активистов – это Лахта-центр, новая штаб-квартира государственного лидера по газу Газпром, который должен стать самое высокое здание в Европе по завершении строительства в 2018 году – в городе, где нет других небоскребов. Первоначально расположенный прямо через реку Неву от офиса губернатора, проект был перенесен на северо-западную окраину после протеста общественности.

Многие активисты до сих пор считают это поражением, поскольку башня «Газпрома», тем не менее, изменит линию горизонта, видимую с набережных вдоль каждой реки и канала. «Панорама» очень ценится в Санкт-Петербурге: план города, как в имперских, так и в советских районах, включает в себя множество поразительно длинных линий обзора. Стоя на трассе в аэропорту Пулково на южной окраине города, можно увидеть шпиль собора Петропавловской крепости, находящейся на расстоянии более 10 километров.

«На этих темах построен весь город, – говорит Карпов. «Это один из способов отразить имперскую концепцию… В этой концепции, в этих великих ориентирах было видно величие. И это очень глубоко укоренилось. Это то, что составляет генетический код города ».

По данным краеведа и писателя Льва Лурье, в Санкт-Петербурге более 15 000 зданий, построенных до 1914 года, и большинство из них нуждается в ремонте. Городская программа ремонта продвигалась мучительно медленно, и квартиры в исторических зданиях обычно продаются дешевле из-за их плохого состояния.Таблички «Продается» и «Сдается» часто можно увидеть в окнах даже на Невском проспекте, главной улице города.

«Коэффициент капитализации неправильный, – говорит Юсупов. «Они могут продавать за большие деньги только потому, что это центр города, но качество и социальная инфраструктура не совпадают». Планировка

Санкт-Петербург включает в себя множество поразительно длинных линий обзора. Фотография: Alamy

В последние годы появилось несколько проектов по использованию множества пустующих дворцов, купеческих домов и других построек в центре города.Владелец футбольного клуба «Олигарх и Челси» Роман Абрамович финансирует амбициозную реконструкцию Новой Голландии, острова в центре, на котором в настоящее время находятся кирпичные морские сооружения 18 века.

Другие предприниматели пошли на более низкобюджетный подход, открывая культурные центры в старых зданиях, таких как бывший Смольный хлебозавод, в котором сейчас находится Loft Project Etagi: импровизированный сот из галерей, кафе, хипстерских магазинов и общежития. Воспользовавшись выгодным соглашением об аренде на 11 месяцев и сделав все ремонтные работы самостоятельно, администрация Taiga Creative Space превратили особняк 1730 года постройки на набережной Невы в офисные и торговые помещения для творчески настроенных предприятий, включая бывшую в употреблении гитару. магазин и студия трафаретной печати.Координатор Дарья Качавина говорит, что многие другие ветхие здания можно было бы использовать аналогичным образом, если бы не нежелание собственников сдавать в аренду по цене ниже рыночной.

Если Петербург и дальше будет просто городом-музеем, никто больше не будет жить здесь

Ольга Мнишко

«[Исторические здания] пусты , потому что помещики привыкли к определенным стандартам. Они не могут расширить свой кругозор и подумать, что, может быть, они могли бы дешево арендовать жилье артистам, а затем пять лет спустя отдать его предприятиям среднего звена », – говорит она.

Помимо сохранения своей исторической архитектуры, Санкт-Петербург также медленно улучшал качество жизни, и недавно был отменен спорный план реконструкции центра города. Лурье говорит, что вместо грандиозного плана городу просто нужно больше парков, больше общественного транспорта и меньше заборов между его сложной сетью дворов, чтобы стимулировать больше пешеходного движения.

«Основная проблема центра города – это отсутствие зеленых насаждений», – говорит он. «Мы наименее зеленый город в Европе среди больших городов.”

Одним из положительных побочных эффектов протестов на башне Газпрома было то, что они стали катализатором формирования гражданского общества и участия жителей в политике городского планирования. Правящая партия «Единая Россия», доминирующая в законодательных органах в большинстве других регионов, имеет только 20 из 50 мест в парламенте Санкт-Петербурга, а это означает, что местная власть более восприимчива к жителям, чем в других местах.

«Мы номер один в активности гражданского общества с точки зрения проектов, которые копируются в других городах России, и это волонтерские проекты», – говорит Красимир Вранский, основатель веб-сайта и мобильного приложения «Красивый Петербург», позволяющего жителям подавать документы. жалобы в город по поводу местных проблем.Начав свою деятельность после того, как Вранский успешно пожаловался на магазин, незаконно продающий алкоголь в его дворе, он говорит, что группа решила 30 000 местных проблем и теперь занимается исследованиями в области городского планирования.

Еще одна группа активистов, работающая над адаптацией города к современной жизни, – это Велоспедизация («велосипедизация»), цель которой – уменьшить пробки на дорогах и уменьшить скопление людей в общественном транспорте за счет продвижения велосипедов – все еще относительно нечастое явление на высоких гранитных тротуарах Санкт-Петербурга.Благодаря лоббистским и рекламным усилиям группы в этом году город планирует проложить более 20 миль велосипедных маршрутов; первые три из 16 запланированных маршрутов.

Ольга Мнишко, координатор «Велоспедизации», считает, что городские инновации, такие как велосипедные дорожки, имеют решающее значение для дальнейшего роста и процветания населения Санкт-Петербурга в условиях экономического спада в России. «В России этого не понимают, потому что в России есть два важных города: Москва и Санкт-Петербург», – говорит она.

«Но в будущем, я думаю, будет много крутых городов, и если Петербург останется просто городом-музеем, никто не будет жить здесь. Город был построен в 18 веке, но сейчас наступил 21 век, и к нему предъявляются другие требования. Нам нужны новые ценности, чтобы люди оставались здесь, а не переезжали в Копенгаген ».

Есть ли в вашем городе малоизвестная история, которая сильно повлияла на его развитие? Поделитесь этим в комментариях ниже или в Твиттере, используя #storyofcities

Россия привлекает мир – NYPL

Дверь открылась для международных влияний, которые неизбежно преобразовать царство, особенно во время правления Петра Я, «Великий» (16821725).Редко остается линейка такой глубокий отпечаток на его стране; так велико было его влияние что делить российскую историю на допетровская и постпетровская эпохи.

Питер разработал план, чтобы довести свое царство до технологического уровня. и культурные стандарты западноевропейских стран. После его первое путешествие в северную и западную Европу в 1697/98 г., он приказал представителям высших сословий сбрить бороды, не западную одежду, отправляют своих сыновей за границу учиться и бесплатно их жен и дочерей от уединения, чтобы они могли посещать Питерские светские мероприятия в западном стиле.Особенно повлиял голландцами и англичанами он секуляризовал монархию, переделал армию и создал флот, реорганизовал управление, преобразовал промышленность, заказал переводы крупных западных работает, основал газету и основал Российскую Академию. наук, среди прочих реформ и инноваций. Что касается архитектуры и изобразительное искусство, многие практикующие, работающие в России были итальянцами или французами.Он перенес свою столицу из древнего от города Москвы к вновь основанному (1703 г.) городу Санкт-Петербургу, символизирующий европеизированную идентичность и имперские притязания России.

Используя как дипломатию, так и огневую мощь своей новой армии и флот, Петр расширил свои владения во всех направлениях и принес это повысило статус и уважение в семье наций.После победы России в Северной войне с соперником империя Швеция (1700-1721), Петр объявил свое государство империей, и его правитель император. Россия занимается активным культурным, коммерческие и политические контакты с европейскими государствами.

С момента образования первых государств в девятом веке, восточные славяне и русские торговали и культурно с народами востока, особенно с Западная Азия, охватывающая древние территории современного Турция, Иран, северная Индия, Афганистан, Пакистан и Среднеазиатские республики.Географическая близость турок-османов, наряду с их господством на Балканском полуострове и Черное море, установило тесные отношения со своими славянскими соседями неизбежный. В начале своего правления Петру Великому удалось установить плацдарм в регионе с завоеванием города Азов на реке Дон. Однако до России осталось много десятилетий. мог претендовать на господство в жизненно важном Черном море.

Ко времени смерти Петра и во время его правления непосредственные преемники, великолепие и характерные особенности церемонии самых богатых и могущественных абсолютных монархий в остальную Европу тщательно копировали, а иногда даже превзойден, в российском суде.