Приведите примеры использования древнегреческой ордерной системы: Архитектурные ордера в Древней Греции | Архитектура Древней Греции

“Архитектура Древней Греции. Ордерная система”

Цель урока: познакомить учащихся с ордерной системой, доказать, что в основе культурных достижений античности лежит любовь к человеку.

Задачи:

• расширить представления учащихся о роли и вкладе в культуру Древних Греков;
• сформировать у школьников навыки сравнения, умения выделять главное;
• расширить тезаурус учащихся за счет введения новых терминов и понятий;
• мотивировать ребят на дальнейшее самостоятельное знакомство с элементами архитектурного убранства городов.

Тип урока: объяснение новых знаний.

– Здравствуйте, ребята!
Сегодня на уроке мы продолжаем разговор об удивительной и до сих пор таинственной для нас Древней Греции. Не секрет, что именно эта эпоха – эпоха античности, являясь образцом внутренней и внешней красоты человека, впервые показала миру, каких вершин может достичь человек.

Поэтому эпиграфом к нашему уроку я взяла афоризм Протагора “Человек – мера всех вещей”. Ребята, как вы понимаете эти слова?

(Выслушиваются мнения учащихся.)

– Эти слова высечены на фронтоне храма в Дельфах и, как мне кажется, соответствуют всей архитектуре Древней Греции, главной особенностью которой были органичность и соразмерность человеку.
Итак, как вы уже догадались, сегодня на уроке мы будем рассматривать архитектуру Древней Греции, а именно ордерную систему: познакомимся с тремя видами ордеров и проследим, как в античном ордере отразилась основополагающая сущность античного искусства – его направленность на человека. Откройте тетради, запишите число и тему урока.
Ребята, на протяжении многих сотен лет греческие архитекторы разрабатывали каждый элемент здания. Итогом их трудов было создание ордерной системы, основной формой которой является колонна. Вспомните, что такое колонна? Можно обратиться к словарикам.

(Колонна (фр.) – элемент здания, опора, обычно круглого или квадратного сечения, поддерживающая балку, антаблемент или пяту арки )

– Колонна со всеми ее деталями, а также части, расположенные над и под колонной, составляют единое целое и ее возведение подчиняется определенному правилу, порядку. Порядок назван латинским словом “ОРДО”. Отсюда и название “ОРДЕРНАЯ СИСТЕМА”, архитектурный ордер.
Основные греческие ордера – дорический, ионический и коринфский – сформировались не сразу (см. Приложение 1).
В конце VII века до нашей эры появилась дорическая система, ее название произошло от названий одного из главнейших греческих племен – дорян, живших в Пелопоннесе, В Сицилии и южной части Апеннинского полуострова. Доряне отличались особым мужеством и суровостью. Давайте проследим, как особенности характера дорян, их мужество, твердость, стойкость нашли свое отражение в архитектуре.

Как вы думаете, чему уделялось главное внимание в такой колонне? Есть ли в ней декоративные элементы? (Главное внимание уделялось не декоративным элементам, а строгой красоте линий.)

– Обратите внимание на капитель – так называется верхняя завершающая часть колонны. Опишите ее, опираясь на иллюстрацию и слайд дорической колонны храма Геры в Пестуме. (Колонна отличается простотой, особой торжественностью, не имеет базы, вырастает прямо из фундамента.)

– Ребята, обратите внимание на раздаточный материал (см.

Приложение 2). Прочтем текст и ответим на вопрос: что брали за основу древние греки при создании дорической колонны? (В дорической колонне воспроизведены пропорции несущей части мужского тела 1 : 5.)

– Посмотрим на храм Афины. Выглядят ли здесь колонны неустойчивыми, незаметными или наоборот? Соблюдаются пропорции человеческого тела?
Теперь рассмотрим ионический ордер. Свое название этот стиль взял также от названия племен – ионян, обитавших на полуострове Аттика, островах Эгейского моря и в западной части Малой Азии. Что вы знаете об этом народе? (В отличие от дорян, ионяне имели мягкий характер, были склонны к мирным занятиям и искусствам.)

– Давайте посмотрим, гармонировала ли созданная ими архитектура с их характером и образом мышления. Чем отличается ионическая колонна от дорической?

(Она более изящная, стройная, можно сказать, что нежная, украшенная спиралеобразными фигурами.)

– Перед нами – храм Ники Аптерос. Если дорическую колонну мы сравнивали с обликом мужской красоты, то с чем можно сравнить ионическую? (С женским обликом: тонкий, стройный ствол похож на талию. Вверху капитель словно распускается двумя упругими завитками – как будто волосы.)

– Близкий к ионическому коринфский ордер появился лишь во второй половине 5 века до нашей эры. Его название произошло от города Коринф, в котором, по преданию, и создавался новый ордер. Прочитаем легенду о происхождении коринфской колонны (раздаточный материал – см. Приложение 3).

– Посмотрите на коринфскую колонну святилища Аскления. Чем такая колонна отличается от ионической? (Еще более легкая, украшенная листочками в три горизонтальных ряда.)

– Прочитав легенду и охарактеризовав внешний вид колонны, вы без труда определите, на что похожа данная колонна. (На юную девушку, невесту.)

– Мы с вами познакомились с тремя стилями ордерной системы. Назовите их. (Дорический, ионический, коринфский.)

– Теперь я посмотрю, насколько безошибочно вы сможете определить стиль колонны, как хорошо вы усвоили материал.
Перед вами часть кровли и колонн Эрехтейона:

– Ребята, наследие древних греков огромно. Прошло много тысяч лет, а люди до сих пор используют технику ордерной системы, созданной еще во времена античности. Рассмотрим фрагменты зданий и улиц в городе Санкт-Петербурге и определим какой ордер использован в колоннах.

– Подведем итоги. Что нового мы узнали сегодня на уроке?
– С чем сравнивали древнегреческую колонну?
– На что опирались древние греки при ее создании?

– Давайте вернемся к эпиграфу. Мы с вами доказали, что “Человек – мера всех вещей”?

– Спасибо за работу на уроке.

Выставление оценок.

Домашнее задание: нарисовать и красиво оформить наиболее понравившийся ордер и привести примеры зданий, где он используется.

– До свидания!

Презентация

Список литертуры:

1. Варданян Р.В. Мировая художественная культура: Архитектура. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.– 400 с.

2. Постникова Т.В. Античность. Науч.-поп. издание для детей.

– М.: ООО “Издательство “РОСМЭН-ПРЕСС”, 2002.– 127 с.– (История искусства для детей).

3. Лисичкина О.Б. Мировая художественная культура: Возрождение: Часть 2, книга 2: Учеб. Пособие для старших классов общеобразоват. Учреждений.– М.: ООО “Издательство Астрель”, 2001.– 304 с.

4. Рябцев Ю.С., Козленко С.И. История русской культуры: XVIII–XIX вв. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.– 320 с.

5. Рапацкая Л.А. Русская художественная культура . Учеб. пособие для студентов вузов. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002.– 608 с.

6. Львова Е.П., Фомина Н.Н., Некрасова Л.М., Кабкова Е.П. Мировая художественная культура. От зарождения до XVIII века. (Очерки истории). – СПб.: Питер, 2006.– 416 с.

7. Энциклопедия для детей. Том 21. Общество. Ч. 2. Культуры мира. – Глав. ред. Е. Ананьева; вед. ред. М. Боярский. – М.: Аванта +, 2004.– 640 с.

8. Энциклопедия для детей. Дополнительный том. Российские столицы. Москва и Санкт-Петербург. Глав. ред. В.А.Володин. – М.: Аванта +, 2001.– 448 с.

9. Храмы. Монастыри. Самые красивые и знаменитые. Вед. ред. Е. Ананьева; отв. ред. Т. Каширина.– М.: Аванта +, 2003.–184 с.

10. Замки. Дворцы. Самые красивые и знаменитые. Ред. группа: Е. Ананьева, Т. Евсеева, Е. Дукельская.– М.: Аванта +, 2005.– 184 с.

11. 100 великолепных соборов мира. Величайшие сокровища человечества на пяти континентах . Пер с нем.– М.: ООО “Мир книги”, 2004.– 2008 с.

12. Санкт-Петербург . Альбом. Ред. М. Лыженкова.– СПб.: “П-2”, 1998.

Архитектурный облик Древней Эллады – Искусство (I часть) – Каталог файлов

                                    Архитектурный облик Древней Эллады

Архитектуре Древней Греции не была свойственна масштаб­ность египтян и монументальность Древней Передней Азии. Во всем, что человек видел вокруг себя, он усматривал соразмер­ность и гармонию. Так, Вселенная представлялась ему огромным макрокосмом, пребывающим в строгом порядке и красоте. Он убежденно верил в разумную организацию мира и возможность воплощения идеала в действительности. Ставя себя в центр ми­роздания, человек стремился и на земле воплощать идеалы, кото­рые соответствовали его представлениям об устройстве природы. Особенно высоко он ценил чувство меры, пренебрежение кото­рым было немыслимо для него. На долгие годы его девизом стали слова греческих философов, подчеркивавших важнейшую исти­ну: «Меру во всем соблюдай». Такое мироощущение не могло не отразиться на архитектурном облике Древней Эллады. Упорядо­ченность, пропорциональность, строгая ритмичность, соразмер­ность всех частей архитектурных сооружений были главными от­личительными чертами древнегреческого зодчества.

                                        Архитектура архаики: греческая ордерная система

Развитие демократических городов-государств во многом спо­собствовало развитию архитектуры, достигшей особых высот в храмовом зодчестве. В нем нашли выражение главные прин­ципы, впоследствии сформулированные на основе трудов грече­ских архитекторов римским зодчим Витрувием (вторая половина I в. до н. э.): «прочность, польза и красота». Заслугой древне­греческой архитектуры является создание ордерной системы (лат. «ордер» — «порядок»), под которой следует понимать такой тип архитектурной конструкции, когда учитываются сочетание и взаимодействие несущих (поддерживающих) и несомых (перекрывающих) элементов. Эту роль в строитель­стве осуществляют опоры-колонны и лежащее на них балочное перекрытие. Наибольшее распространение по­лучили дорический и ионический (конец VII в. до н. э.) орде­ры и в меньшей степени позднее (конец V — начало IV в. до н. э.) — коринфский ордер, которые широко используются в архитектуре вплоть до нашего времени.

Дорический ордер, как наиболее лаконичный и простой, воп­лощал идею мужественности и стойкости характера греческих племен дорян. Для него характерны строгая красота линий, форм и пропорций. Ионический ордер сложнее дорического, в нем ис­пользовано большее количество деталей. Несколько позднее, в период классики, возник коринфский ордер. Он еще легче и изящнее ионического, его колонны выше и стройнее.

Греческая ордерная система воплотилась в каменных храмах, которые, как свидетельствуют мифы, служили жилищем для бо­гов и обычно входили в комплекс культовых зданий — святи­лищ. Наиболее распространенным видом греческого храма стал

так называемый периптер (от греч. «птерос», то есть «оперен­ный», окруженный по перимет­ру колоннами). На длинной его стороне было 16 или 18 колонн, на меньшей — 6 или 8. Храм представлял собой помещение, имеющее в плане форму вытяну­того прямоугольника. Мир зем­ной символизировало святилище храма — наос, или цела, где находилась статуя божества, в честь которого он возводился. Вход в эти священные помеще­ния осуществлялся только с заднего фасада, а не с главного вхо­да, который всегда располагался в его восточной части. На узких сторонах храма возводились портики (колоннада с несущим пе­рекрытием в виде треугольника — фронтоном), служащие сим­волом небесного мира богов.

В эпоху архаики стали возводить большие свя­тилища-храмы: Аполлона в Дельфах и Коринфе, Геры в Олимпии, Геры (Посейдона) в Пестуме (в 80 км от Неаполя).

                                                       Архитектура классики: афинский Акрополь

V век до н. э. — время расцвета древнегрече­ских полисов. Афины превращаются в крупней­ший политический и культурный центр Эллады. В истории Древней Греции это время принято на­зывать « золотым веком Афин ». Именно тогда здесь велось строительство многих архитектурных соору­жений, вошедших в сокровищницу мирового ис­кусства. Это действительно было замечательное время в истории Древней Греции! Его еще называ­ли «в§ком Перикла», правившего в Афинах с 449 г. до н. э. Этому высокообразованному и дальновид­ному политику удалось объединить вокруг себя лучшие умы Древней Эллады. Его ближайшими друзьями были философ Анаксагор, скульпторы Поликлет и Фидий. На долю Фидия выпала честь строительства афинского Акрополя.

Асимметричный в плане ансамбль Акрополя — обществен­ного и культурного центра Афинского государства — это выс­шее достижение древнегреческой архитектуры классической эпохи. Многократно разрушенный, ограбленный и превра­щенный в руины, этот памятник «золотого века» античной куль­туры и сегодня сохраняет величавость и органическую строй­ность. Центральный вход в Акрополь осуществлялся через Про­пилеи.

 

Мне будет вечно дорог день,

Когда вступил я, Пропилеи,

Под вашу мраморную сень,

Что пены волн морских белее,

Когда священный Парфенон,

Я увидал в лазури чистой

Впервые мрамор золотистый

 Твоих божественных колонн,

Твой камень, солнцем весь облитый,

Прозрачный, теплый и живой,

Как тело юной Афродиты,

Рожденной пеною морской.

Д. С. Мережковский

 

Пропилеи представляли собой сооружение, состоящее из трех частей. В центре находились крытые ворота в виде глубокого сквозного портика с пятью проходами вдоль колонн. Здесь во время праздников и торжественных шествий про­ходили горожане, ехали всадники и колесницы, ве­ли жертвенных животных. С севера к ним примы­кала пинакотека (хранилище картин), в которой помещались картины, мемориальные мраморные плиты и посвящения богам. С юга Пропилеи урав­новешивал легкий и изящный храм Афины Ники Аптерос (Бескрылой) — богини Победы. Внутри храма находилась ее бескрылая статуя. Согласно легенде, эта богиня принесла грекам победу над персами, а потому жителям города не хотелось с ней расставаться. Изобразив Нику бескрылой, они по­считали, что богиня уже никогда не сможет поки­нуть их город. Величественное здание Пропил ей описано еще древнегреческим писателем Павсанием: «Пропилеи имеют крышу из белого мрамора, и по красоте и величине камня до сих пор нет ниче­го лучшего».

Пройдя Пропилеи, посетитель оказывался на большой площади, в центре которой возвышалась огромная бронзовая статуя Афины Промахос (Во­ительницы), покровительствующей Афинам и гре­ческому народу. Останавливаясь перед статуей бо­гини, греки поднимали свои взоры, чтобы взгля­нуть в ее лицо. Торжественно восседая на троне, она спокойно смотрела на город, раскинувшийся у подножия Акрополя. Сверкающие острие копья и шлем Афины уже издалека были видны возвра­щающимся на родину сыновьям Аттики, а ино­странцы трепетали перед этим символом величия Афин. Статуя богини, по всей вероятности, была творением гениального скульптора Фидия (начало V в. до н. э. — ок. 432/431 гг. до н. э.), руководив­шего работами на Акрополе. В основе композиции Акрополя ле­жала асимметрия, которая в целом не нарушала ощущения рав­новесия и упорядоченности архитектурного ансамбля.

Правее от Пропилей находится главный храм Акрополя — Парфенон, посвященный богине Афине, покровительнице го­рода. Он был сооружен в период с 447 по 438 г. до н. э. архитек­торами Иктином и Калликратом. Храм занимает самую высо­кую часть холма, поэтому виден отовсюду, из любой точки Ак­рополя и города. В плане Парфенон представляет собой периптер (В х 17 колонн высотой в 10,5 м). Дорические ко­лонны придают храму особую монументальность и суровую красоту. Существует предположение, что перекрытия западного помещения покоились на 4 высоких ионических колоннах. Этот величествен­ный храм, построенный из мрамора, поражает мас­терством обработки материала. По преданию, в свя­тилище Парфенона находилась 12-метровая статуя Афины Парфенос, выполненная из слоновой кости и покрытая тонкими золотыми пластинками.

До сих пор храм поражает благородством про­порций, изяществом форм и красотой отделки. Особенно замечателен фриз (средняя часть антабле­мента, горизонтального перекрытия колонн) Пар­фенона, выполненный Фидием и скульпторами его круга. Фидию принадлежит идея расположения фриза, его композиционное построение — распре­деление групп и создание общего ритма, напо­минающего торжественное шествие. Рельефы про­славляют греческий народ и его историю, а так­же отражают мифологические сюжеты. На фризах Парфенона, кажется, собрались все боги Греции: громовержец Зевс, могучий властелин морей По­сейдон, мудрая воительница Афина, крылатая богиня Победы Ника. Здесь же, на мраморных пли­тах фриза, совершали свои подвиги и герои грече­ских мифов. Афиняне так гордились своими побе­дами и процветанием, что осмелились изобразить себя рядом с богами. Вот почему среди многочис­ленных богов здесь запечатлены и простые гражда­не: всадники на конях, сопровождающие торжест­венное шествие, девушки, несущие канделябры, юноши, ведущие жертвенных коров и овец, музы­канты — флейтисты и кифареды, благородные афинские старцы с цветущими ветвями в руках.

Все они представляют собой некий обобщенный образ свободных граждан идеальной и возвышенной красоты.

На северном склоне холма находится главное святилище Ак­рополя — храм Эрехтейон, созданный позднее Парфенона, в по­следней четверти V в. до н. э. Храм был посвящен легендарному царю Афин Эрехтею, имевшему божественное происхождение. По преданию, на этом месте состоялся спор Афины и Посейдона за право обладания Аттикой. Особенностью Эрехтейона являет­ся его совершенно необычная для греческого храма сложная асимметричная планировка. Храм украшают скульптуры ка­риатид — девушек, торжественно поддерживающих карниз. Кариатиды выполняли конструктивную роль, заменяя колонны. В то же время они производят на зрителя особое эстетическое впечатление. Их фигуры величавы и спокойны, изящные склад­ки одежд драпируют стройные тела. Может быть, именно так шествовали жрицы, неся на голове корзины со священными атрибутами?

На южном склоне Акрополя располагается театр Диониса, вмещавший 17 тыс. человек. В нем разыгрывались трагические и комедийные сцены из жизни богов и людей. Перед началом спек­такля в алтаре перед статуей бога Диониса совершали жертво­приношение и обряд очищения всех присутствующих в театре. Афинская публика живо и темпераментно реагировала на все, что происходило у нее на глазах. Богов и героев легко можно бы­ло распознать по их атрибутам: в руках у Диониса был тирс — палка, обвитая плющом и виноградными листьями, Аполлон дер­жал в руке лук и стрелы, Геракл, одетый в львиную шкуру, за­щищался палицей.

                                                               Архитектура эллинизма. Пергамский алтарь

К концу IV в. до н. э. классический мир Греции практически изживает себя. Многочисленные войны, завоевательные походы Александра Македонского (356—323 гг. до н. э.), а затем распад некогда могущественной империи превратили Грецию в опустев­шую провинцию. Тем не менее Греция по-прежнему оставалась главным средоточием новой идеи величия мира, объединенного на огромном пространстве так называемой эллинистической культурой. В период эллинизма повсеместно строились новые го­рода с регулярной планировкой (Александрия, Пергам, Милет), создавались величественные архитектурные ансамбли и гранди­озные памятники. К возводимым храмам, дворцам, театрам доба­вились и новые типы общественных зданий — мусейоны, библи­отеки, гимнасии. К этому времени относится и строительство чу­дес света — Мавзолея в Галикарнасе (IV в. до н. э.), Колосса Родосского и Фаросского маяка (III в. до н. э.), поражающих своими масштабами. Грандиозность в сочетании со стремлением к декоративности, эмоциональному напряжению, патетике, слияние восточных и античных традиций становятся главными отличительными признаками архитектуры эпохи эллинизма. Происходит отход от ордерных систем и их смешение. Излюблен­ным элементом архитектуры стал пышный коринфский ордер с его растительной капителью.

Крупнейшим культурным и художественным центром того времени был Пергам (ныне Бергама в Турции) — столица Пергамского царства в Малой Азии, где во II в. до н. э. был возведен Боль­шой алтарь Зевса (высота более 9 м). Это монументальное мрамор­ное сооружение наиболее ярко во­плотило своеобразие архитектуры эллинистического периода. Величе­ственная лестница в 20 ступеней (шириной 26 м) вела на второй ярус алтаря, украшенный стройной ко­лоннадой. В центре внутренней ко­лоннады находился алтарный дво­рик с жертвенником, к которому с двух сторон вели лестницы. Крыша всего здания была увенчана статуя­ми. В целом алтарь представлял со­оружение, гармонически сочетав­шее в себе архитектурные и скульп­турные элементы.

Внешнюю гладкую стену цоколя (нижняя, несколько выступающая часть здания) с четырехступенча­тым основанием украшал горельефный фриз (высотой 2,3 м и длиною в 120 м). Сюжетом для изображений послужила тема сра­жения олимпийских богов с гигантами. Их фигуры, представлен­ные во всю высоту фриза, в полтора раза превышали человече­ский рост.

Общая композиция фриза разделена на многочисленные группы, скомпонованные из двух-трех фигур. Их движения на­правлены в разные стороны, в определенном ритме, с соблюде­нием равновесия составных частей на каждой стороне здания. Внутри каждой группы — бурный накал страстей, полная драма­тизма жаркая схватка не на жизнь, а на смерть. Фигуры богов и гигантов разнообразны, в их изображениях нет ни одной повто­ряющейся детали; все полно напряженной динамики и высо­чайшего драматизма.

Рядом с Зевсом изображена его любимая дочь Афина. Богиня, вооруженная большим круглым щитом, одета в широкий разве­вающийся пеплос (женская верхняя одежда без рукавов, надеваемая поверх туники). Она вступила в борьбу с крылатым гигантом Алкионеем (фигура слева от нее), схватила его за волосы и пытается оторвать от земли, в соприкосновении с которой он черпает силы. Змея Афины сильно сдавила его правую ногу и впивается в тело гиганта. Лицо юного Алкионея, терзаемого змеей, прекрасно, нестерпимая боль и страдание не искажают его благородных черт, в которых передана мучи­тельная тоска расставания с жизнью. Юноша пытается бежать, протягивает левую руку и ногу навстречу матери Гее, кото­рая, поднимаясь из земли, тщетно умоляет Афину пощадить сына. Справа изображена летящая крылатая богиня победы Ника, которая уже спешит увенчать голову Афины лавровым венком.

      

Вопросы и задания

1. Составьте небольшой терминологический словарь основных понятий древнегреческой ордерной системы. Сравните дорическую, ионическую и коринфскую колонны. Подберите примеры их использования в античной и современной архитектуре.

2. Какой тип греческого храма получил широкое распространение в пе­риод архаики? Каков его символический смысл?

3. Почему афинский Акрополь является непревзойденным, величест­венным памятником Античности? В чем заключаются важнейшие особен­ности архитектуры Парфенона и Эрехтейона?

4. Каковы отличительные особенности архитектуры эллинизма? Опи­шите один из памятников зодчества этой эпохи.

 

Творческая мастерская

Проведите заочную экскурсию по афинскому Акрополю. На каких объектах вы сосредоточите главное внимание? Почему? Составьте его план- карту и нанесите на нее основные объекты для виртуального посещения.

Попробуйте спроектировать архитектурное сооружение (храм, те­атр) в традициях античного зодчества. Приведите примеры использования древнегреческой ордерной системы в архитектуре современных городов.
К. Маркс писал: «Высочайший внутренний расцвет Греции совпада­ет с эпохой Перикла, высочайший внешний расцвет — с эпохой Александ­ра». Разделяете ли вы эту точку зрения? Какие исторические и культурные деяния прославили имена этих великих деятелей? Как вы считаете, что обес­печило Древней Греции звание «колыбели европейской цивилизации»: ис­кусство высокой классики или эллинизма? Аргументируйте свой ответ.

 

Темы проектов, рефератов или сообщений

«Золотой век Афин»; «Планировка и основные памятники афинского Акрополя»; «Ордерная система Древней Греции»; «Что сближает и что раз­личает греческий храм и критскую архитектуру?»; «Общность и различия архитектуры высокой классики и эллинизма»; «Синтез скульптуры и ар­хитектуры в греческом храме»; «Элементы древнегреческой ордерной сис­темы в современной архитектуре»; «Ансамбли Пергама и Александрии»; «“Чудеса света” Древней Эллады»; «Греческая мифология и ее отражение в архитектуре»; «Слияние восточных и античных традиций в архитектуре эллинизма».

 

Книги для дополнительного чтения

Акимова Л. И. Искусство Древней Греции: Геометрика. Архаика. СПб., 2007.

Акимова Л. И. Искусство Древней Греции: Классика. СПб., 2007.

Алпатов М. В. Художественные проблемы искусства Древней Гре­ции. М., 1987.

Боннар А. Греческая цивилизация: В 3 т. М., 1992.

Брунов Н. И. Памятники афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтей- он. М., 1973.

Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.

Дмитриева Н. А., Акимова Л. И. Античное искусство. М., 1988.

Дурандо Ф. Греция: атлас чудес света. М., 2002.

Колпинский Ю. Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М., 1970.

Ривкин Б. И. Античное искусство: малая история искусств. М., 1972.

Соколов Г. И. Искусство Древней Эллады. М., 1996.

Черняк В. 3. Семь чудес и другие. М., 1990.

При подготовке материала использован текст учебника «Мировая художественная культура. От истоков до XVIII века» (Автор Данилова Г. И.)

 

 

При подготовке материала использован текст учебника «Мировая художественная культура. От истоков до XVIII века» (Автор Данилова Г. И.)

 

 

 

 

Произведения

Творческие задания к теме: «Виды и жанры искусства» Заполните таблицу в соответствии с принадлежностью художника к определенному жанру живописи. Жанр Художник Название произведения Краткая аннотация Бытовой Натюрморт Пейзаж Творческие задания к теме: «Древнее и античное искусство» Используя дополнительную литературу. Напишите небольшое сочинение-эссе на тему «Первые художники Земли». Расскажите об истории создания и характерных особенностях одного из семи чудес света – египетских пирамид в Гизе. Почему поговорка «Все боится времени, но время боится пирамид» не утратила своего значения и в наши дни? Каковы характерные особенности древнеегипетской скульптуры? Какое выражение находит канон в скульптурных портретах фараонов? Напишите небольшое сочинение на тему «Мое необычное путешествие по древнему Египту». Ваш друг решил написать картину с сюжетом из жизни Древнего Египта и попросил вас о консультации по этой эпохи. Какие советы вы ему дадите, на что посоветуете обратить особое внимание. Расскажите об ордерной системе Древней Греции. Проведите заочную экскурсию по афинскому Акрополю. На каких объектах вы сосредоточите главное внимание и почему? Совершите прогулку по нашему городу. Приведите примеры использования греческой ордерной системы в архитектуре нашего города. Назовите и охарактеризуйте основные этапы развития древнегреческой скульптуры. Опишите понравившееся вам скульптурное произведение, объяснив свой выбор. Какими средствами художественной выразительности передан трагизм в скульптурной группе №Лаокоон с сыновьями» Агесандра, Афинодора и Полидора? Сопоставьте это произведение с картиной «Лаокоон» испанского художника Эль Греко. Что объединяет и что отличает эти произведения? Какое влияние на римское искусство оказала культура Древней Греции? Оправдано ли рассмотрение художественного наследия Древнего Рима как составной части античности? Расскажите об архитектурных шедеврах Древнего Рима: Форуме, Пантеоне, Колизее? Что вам известно об архитектурных сооружениях общественного значения? В чем отличие римского скульптурного портрета от произведений древнеегипетских и греческих мастеров? Творческие задания к теме: «Искусство средних веков» Определите характерные черты византийского стиля в архитектуре. Расскажите о внешнем и внутреннем облике храма Святой Софии в Константинополе. Назовите характерные черты романского стиля. Французские соборы в Реймсе и Амьене по праву считаются шедеврами готического искусства. Рассмотрите фасады этих соборов и отметьте характерные черты готики. Творческие задания к теме: «Иконопись древней Руси» Что общего и в чем различия между произведениями Феофана Грека, Андрея Рублева и Дионисия? Прочтите повесть Н.С.Лескова «Запечатленный ангел». Что особенно близко и дорого сердцу русского человека в искусстве иконописи? Оформите свои впечатления в виде отзыва или рецензии. подготовьте рассказ о композиции, красках и образном строе «Троицы» Андрея Рублева. В чем вы видите ее высший замысел» Можно ли судить о Рублеве-человеке по его творениям? Аргументируйте свой ответ. Творческие задания к теме: «Архитектура Древней Руси» Сопоставьте архитектурный облик Софийских соборов в Константинополе, Киеве и Новгороде. Что между ними общего и чем они отличаются друг от друга? В чем заключается своеобразие зодчества Древнерусского государства с центром в Киеве? Великого Новгорода? Владимиро-Суздальского княжества? О шатровом храме Вознесения в Коломенском говорили как о восьмом чуде света. Поэт XVII в. Симеон Полоцкий так описывал собор: …дом зело красный, прехитро созданный, честности царей лепо сготованный. Красоту его мощно есть равняти Соломоновой прекрасной палате. А злато везде пресветло блистает, царский дом быти лепота являет… И ины многа дом сей украшают, и разум зрящих зело удивляют… Седмь дивных вещей древний мир читаше, осьмый див сей дом время имет наше… В чем, по вашему мнению, заключается красота и неповторимость его архитектурного облика? Внимание к архитектурным традициям владимиро-суздальского зодчества стало отличительной чертой московской архитектуры. С этой целью сравните Успенские соборы во Владимире и в Московском Кремле. Рассмотрите Успенский собор в Звенигороде (ок. 1400 г.) и Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры в Сергиевом Посаде (1559—1585). Какие общие и отличительные черты этих архитектурных памятников вы могли бы назвать? Справедливо ли утверждение иностранцев, посещавших Русское государство в XVI в., что Покровский собор на Красной площади построен «скорее как бы для украшения, чем для молитвы»? Как проявилось различие в эмоциональной оценке собора в картинах В. И. Сурикова «Утро стрелецкой казни» и А. В. Лентулова «Василий Блаженный»? Оформите свои мысли и впечатления в виде сочинения-эссе. Какие особенности характерны для сооружений московского барокко? Какой смысл заключен в его главной характеристике — «дивном узорочье »? Творческие задания к теме: «Искусство эпохи Возрождения» Какие черты объединяют художников раннего возрождения? В чем своеобразие некоторых из них? Что отличает их произведения от творчества художников предшествующих эпох? Напишите сочинение на тему «Моя любимая картина итальянского художника Проторенессанса или раннего возрождения». Отразите в нем свои личные впечатления. Каковы художественные принципы искусства Высокого Возрождения по сравнению с творчеством художников предшествующих эпох? Почему этот период в развитии итальянского искусства был назван золотым веком Возрождения? Что представляли собой идеалы творцов этого времени? Какое воплощение они получили в их произведениях? Приведите известные вам примеры. Расскажите о шедеврах Леонардо да Винчи. В чем секрет неувядающей славы многих его произведений? Что особенно привлекает вас в творчестве художника? Объясните свой выбор. Какие черты отличают художественное творчество Микеланджело? Каковы основные вехи его творческого пути? Почему его называют одним из самых трагических художников своего времени? Что из его произведений особенно понравилось вам? Почему? Расскажите о живописных шедеврах Рафаэля. Почему его называют певцом женской красоты? Что из его произведений особенно понравилось вам? Чем объясняется ваш выбор? Что отличает творчество Босха? Какие из его произведений и почему произвели на вас особое впечатление? Почему до сих пор творчество этого художника таит в себе множество загадок? Расскажите о творческих исканиях Брейгеля. Какие сюжеты и образы особенно привлекали художника? Какие из произведений Брейгеля вам представляются наиболее интересными? Объясните свой выбор. Каковы характерные особенности творческой манеры Дюрера? Как он работал над созданием произведений гравюры? Опишите подробнее одну из его работ. Творческие задания к теме: «Западноевропейское искусство 17 века» Каковы основные отличительные черты маньеризма в архитектуре и живописи? Что отличает художественную манеру «особенного мастера» Эль Греко? Можно ли причислить его творчество исключительно к искусству маньеризма? Какие из произведений художника вам особенно понравились? Почему? Сделайте подборку известных вам произведений Эль Греко на мифологические и библейские сюжеты. Сопроводите их краткими аннотациями для предполагаемого вернисажа. Каковы характерные черты архитектуры западноевропейского барокко? Что, на ваш взгляд, отличало сооружения барокко от творений зодчих эпохи Ренессанса? Как вы думаете, почему архитектура барокко вызывала крайне противоречивые суждения? Каковы характерные черты изобразительного искусства барокко? На примере известных вам произведений попробуйте показать их принадлежность к этому художественному стилю. Расскажите о скульптурных шедеврах Лоренцо Бернини. Что отличало его художественную манеру? Какие из его произведений вам особенно понравились? Почему? Почему жанр парадного портрета можно рассматривать как проявление барокко в живописи? Что отличает эти произведения от известных вам портретов, созданных в эпоху Возрождения? Что характерно для творческой манеры Питера Рубенса? Почему его называют крупнейшим мастером барокко? Каковы главные темы его творчества? Какие из произведений Рубенса вам понравились? Фреску Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле Ватиканского дворца в Риме часто рассматривают как предвосхищение стиля барокко в живописи. Согласны ли вы с таким утверждением? Аргументируйте свой ответ. Познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников Рубенса Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса или Франса Снейдерса. Что общего и в чем различие их творческой манеры по сравнению с произведениями их прославленного учителя? Оформите стенд (выставку или альбом) на тему «Фламандские живописцы барокко». Сопроводите живописные произведения краткими аннотациями. Почему творчество Н. Пуссена называют вершиной классицизма в живописи? В чем и как он выразил свой идеал красоты? Согласны ли вы с утверждением художника, что все его произведения можно тематически разделить на «вакханалии» и «возвышенную героику»? Какие из картин Н. Пуссена вас заинтересовали больше всего? Почему? Почему творчество Рембрандта считают вершиной реалистического искусства? Познакомьтесь с автопортретами Рембрандта. Как менялись внешность художника и его внутреннее состояние в зависимости от возраста и приобретенного жизненного опыта? Оформите свои впечатления в виде небольшого сочинения-эссе. Творческие задания к теме: «Западноевропейское искусство 18 века» Расскажите об А. Ватто и Ф. Буше — крупнейших мастерах «галантного жанра» в живописи рококо. Каковы главные мотивы их творчества? Напишите небольшое сочинение-эссе на тему «О чем могли мечтать и говорить герои картин Антуана Ватто?». Творческие задания к теме: «Русское искусство 18 века» В чем проявилась связь портретного искусства XVIII в. с парсуной, восходящей к древнерусской иконописи? Приведите примеры органического слияния традиций парсунной и новой техники портретного искусства. Расскажите о творчестве прославленных мастеров портретной живописи начала и середины XVIII в.: И. Н. Никитине, А. М. Матвееве, А. П. Антропове и И. П. Аргунове. Какие из произведений этих авторов вам понравились? Почему? Почему Ф. С. Рокотов вошел в историю портретного искусства как один из самых изысканных и тонких живописцев, блестящих мастеров светотени и колорита? Опишите известные вам шедевры этого художника. Расскажите о характерных особенностях художественной манеры Д. Г. Левицкого. Кто и почему становятся героями его произведений? Каково ваше мнение о серии созданных им портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц? Почему творчество В. Л. Боровиковского связывают с направлением сентиментализма? Согласны ли вы с таким утверждением? Почему «Портрет М. И. Лопухиной» считается самым поэтичным произведением художника? Расскажите о выдающихся мастерах скульптурного портрета. Можно ли парадные портреты русских императоров, созданные Б. К. Растрелли, отнести к стилю барокко? Поясните свой ответ. Что вам известно о скульптурных шедеврах Ф. И. Шубина — «первого статуйных дел мастера»? Каковы особенности его творческой манеры? Попробуйте создать портретную галерею второй половины XVIII в. Что и как вы бы рассказали о ее выдающихся мастерах? Почему архитектурные произведения русского классицизма являются одной из ярких и блистательных страниц мирового зодчества? Какие архитекторы составили цвет и славу русской архитектуры XVIII — первой четверти XIX в.? Расскажите о шедеврах московской архитектуры классицизма на примере творчества В. И. Баженова. В чем непреходящая ценность его архитектурных сооружений? Какой вклад в создание архитектурного облика Москвы внес М. Ф. Казаков? Какое из его московских творений вам понравилось? Почему? Как воплощен «строгий, стройный вид» Петербурга в выдающихся памятниках архитектуры XVIII — начала XIX в.? Кто и как создавал архитектурный облик новой российской столицы? Совершите прогулку по вашему родному городу. Есть ли в нем архитектурные сооружения, выполненные в стиле классицизма? Расскажите о них. Творческие задания к теме: «Западноевропейское искусство 19 века» 65. Какова история происхождения термина «романтизм»? Что означает это понятие в широком и узком смысле? Каково значение и дальнейшие пути развития романтизма? Каковы философские основы романтизма? Какое отражение они нашли в произведениях искусства конца XVIII — начала XIX в.? Приведите примеры, аргументируя свой выбор. Определите главные эстетические принципы романтизма. В каких видах искусства они нашли наиболее яркое воплощение? Чем они привлекают лично вас? Каков герой романтической эпохи, запечатленный в портретной живописи? Опишите наиболее понравившиеся вам произведения. Что представляет собой излюбленный тип романтического пейзажа? Кто из художников-пейзажистов произвел на вас особое впечатление? Какие произведения вы бы причислили к шедеврам пейзажной живописи? Почему? Почему современность стала для художников-романтиков главным объектом изображения? Какие открытия в области художественного творчества были сделаны импрессионистами? Попробуйте проиллюстрировать их на примере известных вам произведений. Почему реалистическим пейзажам художники-импрессионисты предпочли пейзажи впечатления? Что особенно интересовало их в жизни окружающей природы? Какими художественными средствами они стремились запечатлеть постоянную изменчивость природы? Какие мотивы преобладали в их пейзажных произведениях? Почему? Что вы могли бы рассказать об особенностях изображения городских пейзажей? В чем заключалась оригинальность творческой манеры художников, работающих в этом жанре? Что изменилось в изображении жизни и человека в творчестве художников-импрессионистов по сравнению с романтиками и реалистами? Аргументируйте свой ответ известными вам произведениями. Что отличало художественную манеру постимпрессионистов? Что представлял собой пуантилизм — новый способ живописной техники? Обратитесь к известным вам произведениям Сера и попробуйте объяснить суть этого творческого метода. Какие новые открытия в жанре натюрморта были сделаны Сезанном? Что отличало творческую манеру Ван Гога? Каковы основные темы, сюжеты и образы его произведений? Критик Эдмон Дюранти (1833—1880) в статье «Новая живопись» так описал творческий метод художников-импрессионистов: «В работе над цветом они сделали настоящее открытие, которое… заключается в том, что освещение в природе изменяет краски, что солнце стремится вернуть их в световой комплекс, сливающий семь призматических лучей в один неокрашенный поток, который и есть дневной свет. Целая серия непосредственных наблюдений постепенно привела к расчленению солнечного света на составные элементы, чтобы потом восстановить его единство в общем созвучии всех цветов радуги, наносимых художником на свои полотна. Этот совершенно исключительный результат является следствием как добросовестного отображения увиденного, так и глубокого изучения теории цвета». Насколько созвучна подобная оценка вашим представлениям о творческом методе художников-импрессионистов? В стихотворении «Импрессионизм» (1932) О. Э. Мандельштам тонко и поэтично выразил собственное восприятие произведений художников-импрессионистов. Художник нам изобразил А тень-то, тень все лиловей, Глубокий обморок сирени Свисток иль хлыст, как спичка, И красок звучные ступени тухнет, — На холст, как струпья, Ты скажешь: повара на кухне положил. Готовят жирных голубей. Он понял масла густоту — Угадывается качель, Его запекшееся лето Недомалеваны вуали, Лиловым мозгом разогрето, И в этом солнечном развале Расширенное в духоту. Уже хозяйничает шмель. Согласны ли вы с поэтом? Какова ваша точка зрения? Аргументируйте свой ответ, обращаясь к известным вам произведениям художников-импрессионистов. Опишите одну из наиболее понравившихся вам картин художников-импрессионистов или постимпрессионистов. Если вы рисуете, то попробуйте выполнить свою композицию в стиле импрессионизма. Творческие задания к теме: «Русское искусство 19 века» Каковы характерные особенности произведений исторической живописи? Расскажите о наиболее интересных художниках, работавших в этом жанре. Сделайте подборку произведений живописи, отражающих бытовые картины жизни русского народа. Оформите ее в виде слайд-шоу или альбома, сопроводив каждую картину краткими аннотациями. Подготовьте рассказ об истории картины П. А. Федотова «Сватовство майора». Какое воплощение символизм нашел в творчестве российских мастеров: Врубеля и Борисова-Мусатова? Какие образы-символы особенно характерны для их творческой манеры? Творческие задания к теме: «Искусство 20 века» Каковы характерные черты живописи фовизма? Как они воплотились в известных вам произведениях Матисса? Расскажите о художественных особенностях и основных этапах развития кубизма. Какие произведения Пикассо вам известны? Опишите некоторые из них. Какова история возникновения и становления сюрреализма? На примере известных вам произведений Дали расскажите об особенностях этого художественного течения. Попробуйте заполнить таблицу «Основные направления в развитии живописи XX столетия». Художественное направление Название произведений Включите в нее наиболее известных представителей живописи XX в. Обратитесь к словарю понятий и терминов и дайте определения следующих направлений живописи XX в.: фовизм, кубизм, примитивизм, дадаизм, экспрессионизм, футуризм, сюрреализм, поп-арт, метафизическая живопись. Почему В. В. Кандинского считают основоположником абстракционизма в изобразительном искусстве? В чем заключались его художественные открытия? Какое отражение они нашли в его произведениях? Расскажите о супрематизме — главном открытии К. Малевича. Какой смысл он вкладывал в это понятие? Почему картину «Черный квадрат» считают высшим достижением художника? Согласны ли вы с подобной точкой зрения? Как в ней отразились художественные взгляды автора? Какие произведения Малевича произвели на вас особое впечатление? Почему? Какую роль для развития живописи имело «аналитическое искусство» Павла Филонова? Каковы художественные принципы его творческой манеры? Какое впечатление произвело на вас знакомство с его произведениями? Картина «Черный квадрат», представленная в серии супрематических полотен на выставке 1915 г., вызвала ряд неоднозначных оценок. Исследователь Д. В. Сарабьянов пишет о значении этой картины Малевича: «Черный квадрат» оказался не только вызовом, брошенным публике, утратившей интерес к художественному новаторству, но и… символом некой новой религии. Одновременно это был шаг к той позиции, которая ставит человека перед лицом Ничего и Всего. Завораживающее воздействие «Черного квадрата» связано с его способностью концентрировать в себе бесконечное всемирное пространство, преображаться в другие универсальные формулы мира, выражать все во Вселенной, концентрируя это все в абсолютно имперсональной геометрической форме и непроницаемой черной поверхности». Согласны ли вы с подобной оценкой известного искусствоведа? Какие чувства и ассоциации лично у вас вызвала эта картина Малевича? Насколько она отражает теоретические и художественные взгляды художника? Попробуйте дать развернутый ответ на эти вопросы. Обратитесь к словарю понятий и терминов и дайте определения следующих направлений русской живописи XX в.: абстракционизм, супрематизм, аналитическое искусство, социалистический реализм.

Sb96262 – Стр 2

иобщение народов. Были созданы грамматические пособия на шумерском, аккадском языках, словари (шумеро-аккадские, аккадо-хеттские и др.). Появились билингвы – двуязычные надписи и тексты, а также писцы и переводчики, знавшие иностранные языки.

Вспомните, что египтяне были сильны в математике, о чем свидетельствует «математический» папирус. Они знали число «пи», которое у них равнялось трем, могли рассчитать объем усеченной пирамиды. Больших достижений в Древнем Египте достигла медицина. Подумайте почему?

3.Древняя Индия. Первой цивилизацией на полуострове Индостан стала Хараппская цивилизация. Где и когда зародилась? Какими ремеслами владели жители долины Инда, какие виды художественной культуры развивали? Каковы были причины упадка этой цивилизации?

С середины II тыс. до н. э. начинается процесс вытеснения коренного населения на юг. Его место занимают скотоводческие племена ариев, которые принесли свой язык, свои мифологические представления и жизненный уклад. Расскажите, кто такие арии, откуда они появились в Индии, каким образом заселили ее территорию?

Главную унифицирующую роль в создании и развитии древнеиндийской культуры сыграли религии. Обратите внимание, что религиозная доктрина Индии выросла на почве родоплеменных верований и прошла в своем развитии ряд форм – ведизм, брахманизм. В дальнейшем, эти формы органично соединились в синкретичном вероучении индуизма. Охарактеризуйте эти религиозные системы. С конца II–начала I тыс. до н. э. дошли до наших дней памятники древнеиндийской литературы – Веды (санскр. – знание). Ведическая литература представлена сборниками гимнов

ижертвенных формул. Раскройте структуру Вед. В какой период они были созданы? Отметьте, что все индийское общество делилось на варны (сословия): брахманов (высшее, состоящее из духовных наставников и жрецов), кшатриев (воинов), вайшьев (торговцев) и шудр (обслуживающих все остальные сословия). Как отразилась варновая система на религии? Почему на рубеже I тыс. до н. э. в рамках ведической религии произошел переход к брахманизму?

В основе брахманизма лежит понимание того, что весь мир лишь иллюзия, страдания несущественны, важно трудолюбие, отсутствие зависти, культ предков. Его культовая практика состояла из жертвоприношений многочисленным богам и сложных ритуалов, сопровождающих практически

Ордерная система древнегреческой архитектуры – Искусство

Культура»: многообразие подходов и мое отношение к ним.

Насколько многообразно понятие культуры, настолько много и подходов к ее изучению. Но все многообразие подходов к изучению культуры, как правило, можно свести к двум основным направлениям, уходящим своими корнями в философские традиции XVIII в. и отвечающим на вопрос: Что есть культура?

Философско-антропологический подход. Первые попытки сделать культуру предметом научного изучения, основанного на сборе и анализе эмпирических данных, предпринимались в рамках этнографии. На Западе возникновение науки о культуре связывают с выходом в свет книги Э. Тайлора “Первобытная культура”

Философско-исторический подход к исследованию феномена культуры претендует на то, чтобы раскрыть механизмы порождения, возникновения самой человеческой истории. Человек каким-то непостижимым путем делает скачок от животного к самому себе, от природы к истории. Ответить на эти вопросы, разгадать их – задача философии истории. Философия истории восходит к позднему Просвещению (XVIII в.), когда закладывались основы глобального воззрения на историю человечества в целом. Философский взгляд на историю был развит И. Гердером, который рассматривал ее в контексте эволюции.

Таким образом, категория «культура» обозначает содержание совместной жизни и деятельности людей, представляющее собой биологически ненаследуемую созданную людьми искусственную среду существования и самореализации, источник регулирования социального взаимодействия и поведения.

Как Вы понимаете тезис о рационализме и интеллектуализме древнегреческой культуры?

Греческая культура изначально интеллектуальна, организована на принципах рационального понимания красоты в отличие, например, от средневековья, которое имело символико-медитативный характер или от египетской культуры с ее социально-ритуальным каноном.Отличительной чертой греческого мировоззрения является интеллектуализм, стремление к рационально-теоретическому пониманию мироздания. Например античное понимание совершенной телесности опиралось на определенную пропорцию (принцип «золотого сечения») и выражалось в числах (13/8=1,625). Наиболее явно канон проявлялся в архитектуре. Уже старейший дошедший до нас храм, – каменный театр Диониса, – построен с соблюдением канона. Все постройки древнегреческих театров имели постоянное расстояние между высотой сцены и расстоянием до зрителя, ибо именно оно обеспечивало как наилучшую акустику, так и «чистоту» перспективы. Размеры и пропорции любого дорического храма могут быть реконструированы на основании половины ширины колонны, игравшей роль архитектурно-строительного модуля.

Эволюция образа человека в скульптуре Древней Греции.

В конце YII-начало YI в. до н.э. в Греции появилась монументальная скульптура, отображающая основную и непреходящую ценность древнегреческой цивилизации, – человека. Базируясь на принципе калокагатии, греческая скульптура создает образ человека, в котором красота равнозначна добру, совершенство телесной пластики неразрывно связано с внутренним душевным благородством. Самые древние статуи, дошедшие до нас, – это изображения куроса (статуя обнаженного юноши) и коры (статуя юной девушки в хитоне). Греческие скульпторы стремились к целостному и объёмному воспроизведению фигуры. Ранние греческие статуи еще создают впечатление скованности и некоторой тяжеловесности, типичные для египетских творений. Греческим мастерам понадобится целое столетие, чтобы «научить» статуи движению.

Своего расцвета греческая скульптура достигла в V в. до н.э. (классический период). Главная задача искусства этого периода – правдивое изображение человека, сильного, энергичного и вмсте с тем полного достоинства и внутреннего благородства. Своего расцвета греческая скульптура достигла в монументальном искусстве Фидия. В частности, 13-метровая статуя Зевса, созданная для храма в Олимпии, считалась одним из семи чудес света и была выполнена из слоновой кости и золота

Выдающимися скульпторами периода высокой классики являлись Мирон, Фидий, Поликлет. К сожалению, практически все их скульптуры погибли, и мы можем судить о них лишь по многочисленным римским мраморным копиям с утраченных, главным образом бронзовых, оригиналов. Не случайно скульптура Ники Самофракийской пользуется славой величайшего шедевра эллинистического периода. Динамика, взаимодействие скульптуры с окружающим ее пространством – её отличительные черты. Богиня опускается на нос корабля, ее огромные крылья раскрыты навстречу несущему ее встречному ветру. Невидимая сила мощного потока воздуха становится осязаемой реальностью, она не только сообщает равновесие устремленной вперед фигуре богини, но и моделирует каждую складку ее волнующихся одежд. Между статуей и окружающим ее пространством возникает взаимодействие и даже взаимозависимость.

Ордерная система древнегреческой архитектуры.

Римская архитектура взяла многое у этрусской — круглую форму плана и арки, которая была характерной для городских ворот этрусских городов. Арку римляне превратили в триумфальный портал, через который проходил победитель. Такая форма, как конструкция свода, сохранилась и в новой европейской архитектуре. Римляне создали огромные архитектурные сооружения и постройки. Строились форумы, бани, амфитеатры, дворцы, храмы, крепостные стены и т.д., которые и сегодня восхищают своей монументальностью, продуманностью и красотой архитектурных форм.

Основой античной греческой архитектуры являлось использование ордерной системы. Ордером называется тип архитектурной композиции, состоящей из основания, колонны и антаблемента (балки).

В Греции применялись дорический, ионический, а несколько позже коринфский ордера. Дорический ордер является простым и строгим и из всех наиболее массивным. Ионический ордер имеет более легкий характер. Колонны стройнее и имеют базу (уширенный низ), ствол и капитель (архитектурно оформленный верх колонны). Все детали в ионическом ордере имели сложную профилировку. Коринфский ордер развивался из ионического. Свои окончательные формы он получил только в последующий, римский период. От ионического он отличается четырехсторонней капителью.

Основой античной римской архитектуры также являлось использование ордерной системы. В Древнем Риме применялись ионический, коринфский и композитный ордера. Композитный ордер является разновидностью ионического и коринфского.

МХК. 10 КЛАСС. КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИ 2 — КиберПедия

МХК. 10 КЛАСС. КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИ 2

Золотой век Афин

«Познай самого себя» — было начертано на храме Аполлона в Дельфах. Чтобы познать себя сегодняшних, необходимо понять, каким был человек в далёком прошлом, в эпоху «счастливого детства человечества».

Земля Древней Эллады до сих пор поражает величественными архитектурными сооружениями. Известно, что некоторые из них ещё в древности были причислены к чудесам света. Нас восхищают прекрасные греческие статуи — образцы чистой и возвышенной красоты, удивительные пропорции в рисунках ваз. До сих пор мы пользуемся достижениями греческих учёных в области философии и истории, этики и эстетики, логики и языкознания. Сюжеты и образы греческой мифологии служили и служат вдохновенным источником для создания художественных произведений во всех без исключения видах искусства.

Идеал греческой культуры очень точно выражен в словах общественного деятеля V в. до н. э. Перикла: «Мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности». Ничего лишнего — таков главный принцип искусства и жизни Древней Греции.

 

Искусство вазописи

Греческая живопись представлена главным образом вазописью, которая прошла длительный путь развития. Известно, что к гончарному ремеслу греки относились не только как к средству создания необходимой в быту посуды, но прежде всего как к искусству. Древнейшие из сохранившихся до наших дней произведений — вазы из Дипилона (по названию некрополя в Афинах) — относятся к VIII в. до н. э. Огромные вазы, достигающие в отдельных случаях высоты в 1,5 м, устанавливались в качестве надгробных памятников вблизи греческих поселений. Поверхность ваз покрыта орнаментом в виде кругов, треугольников, квадратов, кубов, ромбов, меандра (геометрический орнамент в виде ломаной или кривой линии с завитками. Название происходит от имени очень извилистой реки Меандр в Малой Азии). Вот почему этот стиль получил название геометрического. Абстрактные изображения фигур воинов, колесниц, мужчин, женщин, птиц, животных наносились поясами неравной величины и передавали ритм кругового движения, подчинённого форме вазы.

Рисунок 10 Амфора из Дипилона. Середина VIII в. до н. э. Национальный археологический музей, Афины

Амфора из Дипилона — одно из наиболее выразительных произведений вазописи. В величавом и торжественном облике сосуда, в его простой и благородной форме художник сумел лаконично воплотить свой замысел. Поверхность вазы разделена на горизонтальные ленты, каждая из которых заполнена геометрическим узором, в котором преобладает меандр. В самой широкой части вазописец изображает сцену оплакивания умершего в окружении плакальщиков с воздетыми к небу руками. Их тела уподоблены треугольникам, руки обозначены прямыми, ломающимися линиями. Все призвано выразить экспрессию чувств, подчеркнуть мысль о бренности человеческого бытия.

Стремление художника к более точной передаче образов и сюжетов реального мира во многом определило появление чернофигурной и краснофигурной вазописи. В росписи ваз стали использовать густой чёрный лак, естественный цвет глины подкрашивали охрой, так что после обжига она приобретала ровный оранжево-красный тон. На таком фоне чётко выделялись силуэты людей и животных. Орнаментальные узоры, систему горизонтальных поясов вытесняют многофигурные сцены, свободно размещённые на стенках сосудов. Чернофигурная техника росписей ещё тяготеет к условности и плоскостности изображения, но в целом она воспринимается как шаг вперёд в искусстве вазописи.

Рисунок 11 Эксекий. Ахилл и Аякс, играющие в шашки. Роспись амфоры из Вульчи. 540 – 530 гг. до н. э. Этрусский музей, Ватикан

Крупнейшим мастером чернофигурной керамики был Эксекий (третья четверть VI в. до н. э.). Свои произведения он обычно подписывал словами: «Эксекий сделал». Любимыми темами его росписей были мифологические сюжеты, в особенности подвиги Геракла, битвы греков с легендарными амазонками, сцены гомеровской «Илиады».

Подлинным шедевром среди творений Эксекия является ваза с изображением Ахилла и Аякса. Мы видим двух воинов, играющих в шашки. Они так увлечены игрой, что совсем забыли о продолжающейся войне между троянцами и ахейцами. Один из воинов сидит, даже не сняв с головы шлема, рядом с другим — его воинские доспехи. У каждого из героев по два копья, пересекающихся в одной точке прямоугольника.

В краснофигурной росписи свободные от изображений части вазы покрывались чёрным лаком. Затем птичьим пером или тонкой кисточкой наносились линии, передающие складки одежды, мускулы тела, черты лица. При обжиге лак приобретал зеркальную поверхность с красивым оливковым отливом, а светлые фигуры особенно отчётливо выступали на таком фоне. На смену мифологическим сюжетам пришли жанровые и бытовые сцены.

Рисунок 12 Евфроний. Прилёт первой ласточки. Роспись на пелике. Около 500 г. до н. э. Эрмитаж, Санкт-Петербург

На пелике «Прилёт первой ласточки» мастер Евфроний запечатлел разговор зрелого мужчины, юноши и мальчика. Художник вводит нас в круг обыденной, повседневной жизни человека. Взоры персонажей обращены вверх, к летящей ласточке — вестнице весны. Но как по-разному переданы чувства каждого из них! Надписи, сопровождающие изображение, выведены пурпуром, они помогают передать очарование и поэтичность сцены. «Смотри, ласточка!» — восклицает юноша. «Правда, клянусь Гераклом!» — подтверждает бородатый мужчина. «Вот она!» — радостно кричит мальчик. От себя мастер добавил: «Наступает весна».

 

Вопросы и задания

1. Используя уже известные вам сведения, расскажите об ордерной системе Древней Греции.

2. Почему до сих пор афинский Акрополь остаётся непревзойдённым памятником античности? В чём заключаются важнейшие особенности архитектуры Парфенона и Эрехтейона?

3. Расскажите об основных стилях греческой вазописи. В чём проявилось особое мастерство художников? Что вы можете сказать о её пластике, сюжетах и особенностях композиции?

 

Творческая мастерская

Проведите заочную экскурсию по афинскому Акрополю. На каких объектах вы сосредоточите главное внимание? Почему?

Попробуйте спроектировать с помощью компьютерной графики архитектурное сооружение (храм, театр) в традициях античных зодчих.

Совершите прогулку по одному из современных городов. Приведите примеры использования греческой ордерной системы в его архитектуре.

Попробуйте выполнить эскизы росписей ваз или других предметов обихода в традициях древнегреческих мастеров.

МХК. 10 КЛАСС. КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИ 2

Золотой век Афин

«Познай самого себя» — было начертано на храме Аполлона в Дельфах. Чтобы познать себя сегодняшних, необходимо понять, каким был человек в далёком прошлом, в эпоху «счастливого детства человечества».

Земля Древней Эллады до сих пор поражает величественными архитектурными сооружениями. Известно, что некоторые из них ещё в древности были причислены к чудесам света. Нас восхищают прекрасные греческие статуи — образцы чистой и возвышенной красоты, удивительные пропорции в рисунках ваз. До сих пор мы пользуемся достижениями греческих учёных в области философии и истории, этики и эстетики, логики и языкознания. Сюжеты и образы греческой мифологии служили и служат вдохновенным источником для создания художественных произведений во всех без исключения видах искусства.

Идеал греческой культуры очень точно выражен в словах общественного деятеля V в. до н. э. Перикла: «Мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности». Ничего лишнего — таков главный принцип искусства и жизни Древней Греции.

 

Афины — центр греческой цивилизации

МХК. 10 КЛАСС. КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИ 2

Золотой век Афин

«Познай самого себя» — было начертано на храме Аполлона в Дельфах. Чтобы познать себя сегодняшних, необходимо понять, каким был человек в далёком прошлом, в эпоху «счастливого детства человечества».

Земля Древней Эллады до сих пор поражает величественными архитектурными сооружениями. Известно, что некоторые из них ещё в древности были причислены к чудесам света. Нас восхищают прекрасные греческие статуи — образцы чистой и возвышенной красоты, удивительные пропорции в рисунках ваз. До сих пор мы пользуемся достижениями греческих учёных в области философии и истории, этики и эстетики, логики и языкознания. Сюжеты и образы греческой мифологии служили и служат вдохновенным источником для создания художественных произведений во всех без исключения видах искусства.

Идеал греческой культуры очень точно выражен в словах общественного деятеля V в. до н. э. Перикла: «Мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности». Ничего лишнего — таков главный принцип искусства и жизни Древней Греции.

 

Афины — центр греческой цивилизации

Рисунок 1 Кресилай. Портрет Перикла. Около 440 г. до н. э. Римская копия. Старая Пинакотека, Мюнхен

V век до н. э. — время расцвета древнегреческих полисов. Афины превращаются в крупнейший политический и культурный центр Эллады. В истории Древней Греции — это время принято называть «золотым веком Афин». Именно тогда здесь велось строительство многих архитектурных сооружений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. В народе сложилась пословица, наиболее точно выражающая значение этого города:

Да ты — чурбан, коли Афин не видывал;

Осел — коли, увидев, не пришёл в восторг;

Верблюд — коли покинул их по своей воле.

Да, это действительно было замечательное время в истории Древней Греции! Его ещё называли «веком Перикла», правившего в Афинах с 449 г. до н. э. Этому высокообразованному и дальновидному политику удалось объединить вокруг себя лучшие умы Древней Эллады. Его ближайшими друзьями были философ Анаксагор, скульпторы Поликлет и Фидий. На долю Фидия выпала честь строительства афинского Акрополя, сожжённого и разрушенного персами.

Рисунок 2 Ансамбль Акрополя. Общий вид. V в. до н. э. Афины

Ансамбль Акрополя — общественного и культурного центра Афинского государства — это высшее достижение древнегреческой архитектуры классической эпохи. Многократно разрушенный, ограбленный и превращённый в руины, этот памятник золотого века античной культуры всё же и сегодня сохраняет величавость и органическую стройность. Давайте войдём в Акрополь через центральный вход — Пропилеи.

Мне будет вечно дорог день,

Когда вступил я, Пропилеи,

Под вашу мраморную сень,

Что пены волн морских белее,

Когда, священный Парфенон,

Я увидал в лазури чистой

Впервые мрамор золотистый

Твоих божественных колонн,

Твой камень, солнцем весь облитый,

Прозрачный, тёплый и живой,

Как тело юной Афродиты,

Рождённой пеною морской.

Так выразил свои чувства от увиденного писатель, философ и поэт Д.С. Мережковский.

Рисунок 3 Пропилеи. V в. до н. э. Афины

Пропилеи представляли собой сооружение, состоящее из трёх частей. В центре находились крытые ворота в виде глубокого сквозного портика с пятью проходами вдоль колонн. Здесь во время праздников и торжественных шествий шли горожане, ехали всадники и колесницы, вели жертвенных животных. С севера к ним примыкала пинакотека, в которой помещались картины, мемориальные мраморные плиты и посвящения богам. С юга Пропилеи уравновешивал лёгкий и изящный храм Ники Аптерос (Бескрылой) — богини Победы. Внутри храма находилась её бескрылая статуя. Согласно легенде, эта богиня принесла грекам победу над персами, а потом жителям города не хотелось с ней расставаться. Изобразив Нику бескрылой, они посчитали, что богиня уже никогда не сможет покинуть их город. Величественное здание Пропилей описано ещё древнегреческим писателем II в. Павсанием: «Пропилеи имеют крышу из белого мрамора, и по красоте и величине камня до сих пор нет ничего лучшего».

Рисунок 4 Храм Ники Аптерос. V в. до н. э. Афины

Пройдя Пропилеи, посетитель оказывался на большой площади, в центре которой возвышалась огромная бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы), покровительствующей Афинам и греческому народу. Останавливаясь перед статуей богини, греки поднимали свои взоры, чтобы взглянуть в её лицо. Торжественно восседающая на троне, она спокойно смотрела на город, раскинувшийся у подножия Акрополя. Сверкающее острие копья и шлем Афины уже издалека приветствовали возвращающиеся на родину сыновья Аттики, а иностранцы трепетали перед этим символом величия Афин. Статуя богини, по всей вероятности, была творением гениального скульптора Фидия, руководившего работами на Акрополе.

В основе композиции Акрополя лежала асимметрия, которая в целом не нарушала ощущения равновесия и упорядоченности архитектурных сооружений.

Рисунок 5 Иктин и Калликрат. Парфенон. V в. до н. э. Афины

Чуть правее от Пропилей находится главный храм Акрополя — Парфенон, посвящённый богине Афине, покровительнице города. Он был сооружён в период с 447 по 438 г. до н. э. архитекторами Иктином и Калликратом. Храм занимает самую высокую часть холма, и поэтому он виден отовсюду, любой точки Акрополя и города. В плане Парфенон представляет собой периптер (8×17 колонн высотой 10,5 м). Дорические колонны придают храму особую монументальность и мужественную красоту. В архитектуре Парфенона использованы также колонны ионического ордера, придающие ему изящество благородство. Этот величественный храм, построенный из белоснежного мрамора, поражает мастерством обработки материала. По преданию, в святилище Парфенона находилась двенадцатиметровая статуя Афины Парфенос (Девы), выполненная из слоновой кости и покрытая тонкими золотыми пластинками.

Рисунок 6 Афина Парфенос. Реконструкция

До сих пор храм поражает благородством пропорций, изяществом форм и красотой отделки. Особенно замечателен фриз Парфенона, выполненный Фидием (нач. V в. до н. э. — ок. 432/431 гг. до н. э.) и скульпторами его круга. Фидию принадлежит идея расположения фриза, его композиционное построение, распределение групп и создание общего ритма. Рельефы прославляют греческий народ и его историю, а также отражают мифологические сюжеты. На фризах Парфенона, кажется, собрались все боги Греции: громовержец Зевс, могучий властитель морей Посейдон, мудрая воительница Афина, крылатая богиня Победы Ника. Здесь же, на мраморных плитах фриза, совершают свои подвиги и герои греческих мифов. Афиняне так гордились своими победами и процветанием, что осмелились изобразить себя рядом с богами. Вот почему среди многочисленных богов здесь запечатлены и простые граждане: конные всадники, сопровождающие торжественное шествие, девушки, несущие канделябры, юноши, ведущие жертвенных коров и овец, музыканты — флейтисты и кифареды, благородные афинские старцы с цветущими ветвями в руках. Все они представляют собой некий обобщённый образ свободных граждан идеальной и возвышенной красоты.

Рисунок 7 Круг Фидия. Посейдон, Аполлон и Артемида. Деталь восточного фриза Парфенона. V в. до н. э.

На северном склоне холма находится главное святилище Акрополя — храм Эрехтейон, созданный позднее Парфенона, в последней четверти V в. до н. э. Храм был воздвигнут в честь Афины и Посейдона на том месте, где, по преданию, состоялся их спор за обладание Аттикой. Особенностью Эрехтейона является его совершенно необычная для греческого храма сложная асимметричная планировка. Храм украшают скульптуры кариатид — девушек, поддерживающих карниз. Кариатиды выполняли конструктивную роль, заменяя колонны. В то же время они производят на зрителя особое эстетическое впечатление. Их фигуры величавы и спокойны, красивые складки одежд драпируют стройные тела. Может быть, именно так шествовали жрицы, неся на голове корзины со священными атрибутами?

Рисунок 8 Эрехтейон. V в. до н. э. Афины

На южном склоне Акрополя располагается театр Диониса, где разыгрывались трагические и смешные сцены из жизни богов и людей. Вместимость театра — 17000 человек. Перед началом спектакля в алтаре перед статуей бога Диониса совершали жертвоприношение и обряд очищения всех присутствующих в театре. Афинская публика живо и темпераментно реагировала на всё, что происходило у неё на глазах. Богов и героев легко можно было распознать по их атрибутам: в руках у Диониса был тирс — палка, обвитая плющом и виноградными листьями, Аполлон держал лук и стрелы, Геракл, одетый в львиную шкуру, защищался палицей.

Поэт М.А. Волошин, побывавший на Акрополе, так выразил свои чувства от увиденного в стихотворении «Афины».

Рисунок 9 Театр Диониса в Афинах. VI в. до н. э. Современное фото

Серый шифер. Белый тополь.

Пламенеющий залив.

В серебристой мгле олив

Усечённый холм — Акрополь.

Ряд рассеченных ступеней,

Портик тяжких Пропилей,

И за грудами камений

В сетке лёгких синих теней

Искры мраморных аллей.

Небо знойно и бездонно —

Веет синим огоньком.

Как струна, звенит колонна

С ионийским завитком…

Луч заката брызнул снизу…

Над долиной сноп огней…

Рдеет пламенем над ней он —

В горне бронзовых лучей

Загорелый Эрехтейон…

Ночь взглянула мне в лицо.

Чёрны ветви кипариса.

А у ног, свернув кольцо,

Спит театр Диониса. 

 

Искусство вазописи

Греческая живопись представлена главным образом вазописью, которая прошла длительный путь развития. Известно, что к гончарному ремеслу греки относились не только как к средству создания необходимой в быту посуды, но прежде всего как к искусству. Древнейшие из сохранившихся до наших дней произведений — вазы из Дипилона (по названию некрополя в Афинах) — относятся к VIII в. до н. э. Огромные вазы, достигающие в отдельных случаях высоты в 1,5 м, устанавливались в качестве надгробных памятников вблизи греческих поселений. Поверхность ваз покрыта орнаментом в виде кругов, треугольников, квадратов, кубов, ромбов, меандра (геометрический орнамент в виде ломаной или кривой линии с завитками. Название происходит от имени очень извилистой реки Меандр в Малой Азии). Вот почему этот стиль получил название геометрического. Абстрактные изображения фигур воинов, колесниц, мужчин, женщин, птиц, животных наносились поясами неравной величины и передавали ритм кругового движения, подчинённого форме вазы.

Рисунок 10 Амфора из Дипилона. Середина VIII в. до н. э. Национальный археологический музей, Афины

Амфора из Дипилона — одно из наиболее выразительных произведений вазописи. В величавом и торжественном облике сосуда, в его простой и благородной форме художник сумел лаконично воплотить свой замысел. Поверхность вазы разделена на горизонтальные ленты, каждая из которых заполнена геометрическим узором, в котором преобладает меандр. В самой широкой части вазописец изображает сцену оплакивания умершего в окружении плакальщиков с воздетыми к небу руками. Их тела уподоблены треугольникам, руки обозначены прямыми, ломающимися линиями. Все призвано выразить экспрессию чувств, подчеркнуть мысль о бренности человеческого бытия.

Стремление художника к более точной передаче образов и сюжетов реального мира во многом определило появление чернофигурной и краснофигурной вазописи. В росписи ваз стали использовать густой чёрный лак, естественный цвет глины подкрашивали охрой, так что после обжига она приобретала ровный оранжево-красный тон. На таком фоне чётко выделялись силуэты людей и животных. Орнаментальные узоры, систему горизонтальных поясов вытесняют многофигурные сцены, свободно размещённые на стенках сосудов. Чернофигурная техника росписей ещё тяготеет к условности и плоскостности изображения, но в целом она воспринимается как шаг вперёд в искусстве вазописи.

Рисунок 11 Эксекий. Ахилл и Аякс, играющие в шашки. Роспись амфоры из Вульчи. 540 – 530 гг. до н. э. Этрусский музей, Ватикан

Крупнейшим мастером чернофигурной керамики был Эксекий (третья четверть VI в. до н. э.). Свои произведения он обычно подписывал словами: «Эксекий сделал». Любимыми темами его росписей были мифологические сюжеты, в особенности подвиги Геракла, битвы греков с легендарными амазонками, сцены гомеровской «Илиады».

Подлинным шедевром среди творений Эксекия является ваза с изображением Ахилла и Аякса. Мы видим двух воинов, играющих в шашки. Они так увлечены игрой, что совсем забыли о продолжающейся войне между троянцами и ахейцами. Один из воинов сидит, даже не сняв с головы шлема, рядом с другим — его воинские доспехи. У каждого из героев по два копья, пересекающихся в одной точке прямоугольника.

В краснофигурной росписи свободные от изображений части вазы покрывались чёрным лаком. Затем птичьим пером или тонкой кисточкой наносились линии, передающие складки одежды, мускулы тела, черты лица. При обжиге лак приобретал зеркальную поверхность с красивым оливковым отливом, а светлые фигуры особенно отчётливо выступали на таком фоне. На смену мифологическим сюжетам пришли жанровые и бытовые сцены.

Рисунок 12 Евфроний. Прилёт первой ласточки. Роспись на пелике. Около 500 г. до н. э. Эрмитаж, Санкт-Петербург

На пелике «Прилёт первой ласточки» мастер Евфроний запечатлел разговор зрелого мужчины, юноши и мальчика. Художник вводит нас в круг обыденной, повседневной жизни человека. Взоры персонажей обращены вверх, к летящей ласточке — вестнице весны. Но как по-разному переданы чувства каждого из них! Надписи, сопровождающие изображение, выведены пурпуром, они помогают передать очарование и поэтичность сцены. «Смотри, ласточка!» — восклицает юноша. «Правда, клянусь Гераклом!» — подтверждает бородатый мужчина. «Вот она!» — радостно кричит мальчик. От себя мастер добавил: «Наступает весна».

 

Вопросы и задания

1. Используя уже известные вам сведения, расскажите об ордерной системе Древней Греции.

2. Почему до сих пор афинский Акрополь остаётся непревзойдённым памятником античности? В чём заключаются важнейшие особенности архитектуры Парфенона и Эрехтейона?

3. Расскажите об основных стилях греческой вазописи. В чём проявилось особое мастерство художников? Что вы можете сказать о её пластике, сюжетах и особенностях композиции?

 

Творческая мастерская

Проведите заочную экскурсию по афинскому Акрополю. На каких объектах вы сосредоточите главное внимание? Почему?

Попробуйте спроектировать с помощью компьютерной графики архитектурное сооружение (храм, театр) в традициях античных зодчих.

Совершите прогулку по одному из современных городов. Приведите примеры использования греческой ордерной системы в его архитектуре.

Попробуйте выполнить эскизы росписей ваз или других предметов обихода в традициях древнегреческих мастеров.

Греческий дорический орден архитектуры: определение и пример зданий и колонн – урок истории [видео 2021 года]

Дорический орден греческой архитектуры

Колонны в дорическом ордере

Колонны предназначались для поддержки веса потолка. В каждом порядке классической архитектуры для этой цели использовались колонны, но колонны были по-разному спроектированы. В дорическом ордене стержень колонны простой и конический, то есть у основания он шире, чем у вершины.Каждая колонна имеет 20 параллельных вертикальных канавок, называемых канавками .

Дорические колонны

Колонны в дорическом ордене не имели основания (широкий плоский камень), а опирались непосредственно на мостовую храма, называемую стилобатом. В верхней части колонны имеется широкая плоская часть, называемая капителью. Капитель колонны напрямую поддерживает вес потолка. Капители в дорическом ордене гладкие, без украшений и расклешенные, то есть верхняя часть шире основания.

Антаблемент в дорическом ордере

Антаблемент – это конструкция, которая опирается на верхнюю часть колонн и состоит из трех частей. Архитрав представляет собой горизонтальную балку, которая находится непосредственно на капитель колонны и не украшена в дорическом ордене. Вторая часть – это фриз . Это самая отличительная черта дорического антаблемента, потому что дорические фризы украшены чередующимися узорами из триглифов и метопов. Триглиф – это панель с тремя вертикальными линиями; метоп – пробел между триглифами.Триглифы должны напоминать конец деревянных балок, которые выдерживали бы вес потолка в деревянных храмах. Над фризом расположен карниз, выступающая часть, поддерживающая самое верхнее строение – треугольный фронтон. Часто в фронтоне находили статуи божеств.

Дорический антаблемент

Дорические храмы должны были быть эстетически сбалансированными, и в идеале должен был быть один триглиф над центром каждой колонны и один прямо между каждой колонной.Однако, поскольку дорический орден был первым каменным храмом, греки все еще учились, как приспособиться к дополнительному весу камня. Поэтому последние два столбца в каждой строке должны были быть ближе друг к другу, чтобы сбалансировать вес, а это означало, что триглифы были смещены по центру. Эта проблема была названа конфликтом дорического угла, и архитекторам потребовались годы, чтобы исправить это. В конце концов они решили эту проблему, уменьшив размер конечных метопов, так что триглифы снова были центрированы над конечными столбцами.

Примеры дорического ордена

Греки построили дорические храмы на своих территориях в Греции и Южной Италии. Однако одно выделяется среди остальных. Парфенон – один из самых известных храмов Древней Греции и величайший образец дорического ордена. Он был построен около 438 г. до н. Э. В Афинах и посвящен богине Афине. Какое-то время он служил сокровищницей Делосской лиги, коалиции греческих городов, а затем и первой Афинской империи.Из-за размеров и инженерии храма, а также невероятных статуй и рельефов, изначально являвшихся частью храма, его называют одним из лучших образцов греческой архитектуры.

Парфенон в Афинах

Парфенон был 45 футов в высоту, 228 футов в длину и 101 фут в ширину. Снаружи 46 колонн, каждая по 34 фута высотой. Внутри храма есть еще 23 колонны. Угловые колонны немного шире, чтобы попытаться компенсировать дорический угловой конфликт.Все 92 метопы имели подробные рельефы. Метопы обычно были пустыми; только очень важные постройки, такие как сокровищницы, имели эту особенность. Первоначально фронтон и интерьер были заполнены расписными мраморными статуями, изображающими религиозные сцены, и считаются одними из лучших мраморных работ в истории.

Краткое содержание урока

Дорический орден – это первый стиль классической архитектуры , архитектурных стилей Греции и Рима, которые заложили основы европейской архитектуры.Три стиля классической архитектуры – дорический, ионический и коринфский. Дорические храмы были первым стилем храмов, построенных из камня, а не из дерева, и их можно было идентифицировать по колоннам и антаблементам.

Колонны сужаются с 20 канавками и имеют гладкую верхнюю часть, называемую капителем. Антаблемент , часть, которая опирается на капители, состоит из трех частей: архитрав, фриз и карниз. В дорических антаблементах на фризе чередуются триглифы и метопы.Триглиф представляет собой панель с тремя вертикальными линиями, которые символизируют деревянные балки, использованные в оригинальных храмах.

Самым известным примером дорического ордена является Парфенон в Афинах, массивный храм Афины. Дорический орден был первым стилем архитектуры в Европе; кто знает, где бы мы были без этого?

Классическая греческая архитектура | Западная цивилизация

Цель обучения

• Опишите отличительные характеристики классической греческой архитектуры

Ключевые моменты

• Классическая греческая архитектура лучше всего представлена ​​практически нетронутыми руинами храмов и театров под открытым небом.
• Архитектурный стиль классической Греции можно разделить на три отдельных ордена: дорический орден, ионический орден и коринфский орден. Все три стиля оказали глубокое влияние на западную архитектуру более поздних периодов.
• В то время как три ордена греческой архитектуры легче всего узнать по их капители, они также управляли формой, пропорциями, деталями и взаимоотношениями колонн, антаблемента, фронтона и стилобата.
• Парфенон считается самым важным сохранившимся зданием классической Греции и вершиной архитектуры дорического ордена.

Условия

столиц

В архитектуре капитель образует самый верхний член колонны.

антаблемент

Антаблемент – это надстройка из карнизов и лент, которые лежат горизонтально над колоннами и опираются на капители.

фронтон

Фронтон – это элемент классической, неоклассической и барочной архитектуры, который располагается над горизонтальной структурой антаблемента и обычно поддерживается колоннами.

стилобат

В классической греческой архитектуре стилобат представляет собой верхнюю ступеньку ступенчатой ​​площадки, на которой размещены колоннады храмовых колонн. Другими словами, стилобат представляет собой настил храма.

Классическая греческая архитектура отличается формализованной структурой и убранством и наиболее известна своими храмами, многие из которых находятся по всему региону в виде практически нетронутых руин. Кажется, что каждый классический греческий храм был задуман как скульптурный объект в ландшафте и обычно возвышается на возвышенности, так что его пропорции и эффекты света на его поверхности можно рассматривать с разных углов.Театры под открытым небом также являются важным типом зданий, которые сохранились во всем эллинском мире, самые ранние из которых датируются примерно 525–480 годами до нашей эры.

Греческий архитектурный стиль можно разделить на три отдельных ордена: дорический, ионический и коринфский. Эти стили оказали глубокое влияние на западную архитектуру более поздних периодов. В частности, архитектура Древнего Рима выросла из греческой архитектуры. Возрождение классицизма также вызвало новый интерес к архитектурным стилям Древней Греции.В то время как три ордена греческой архитектуры легче всего узнать по их капители, они также управляли формой, пропорциями, деталями и отношениями колонн, антаблемента, фронтона и стилобата. Ордена применялись ко всему комплексу зданий и памятников.

Дорический орден развился на материковой части Греции и распространился на Италию. Его легче всего узнать по его капитель, которая выглядит как круглая подушка, помещенная на вершине колонны, на которую опирается перемычка.В ранних образцах дорического ордена подушка была расширенной и плоской, но со временем она стала более утонченной, глубокой и с большим изгибом.

Дорические колонны почти всегда имеют канавки по длине колонны, насчитывающие до 20 канавок. Флейты встречаются на острых краях, называемых арризами. Дорические колонны обычно не имеют оснований, за исключением нескольких экземпляров, относящихся к эллинистическому периоду. Колонны раннего дорического храма, такого как Храм Аполлона в Сиракузах, могли иметь отношение высоты колонны к антаблементу 2: 1 и отношение высоты колонны к диаметру основания только 4: 1.Позже отношение высоты колонны к диаметру 6: 1 стало более обычным, а отношение высоты колонны к антаблементу у Парфенона составляет примерно 3: 1.

Дорический антаблемент состоит из трех частей: архитрава, фриз и карниз. Архитрав состоит из каменных перемычек, перекрывающих пространство между колоннами. Поверх этого покоится фриз, одно из главных скульптурных украшений. Фриз разделен на триглипы и метопы. Триглифы имеют три вертикальных канавки, похожие на столбчатые канавки, а под ними – гутты, небольшие полоски, которые, кажется, соединяют триглипы с нижним архитравом.Триглипы расположены над центром каждой столицы и центром каждой перемычки.

Фронтоны в дорическом стиле на ранних образцах украшены рельефными фигурами; однако к тому времени, когда были созданы скульптуры на Парфеноне, многие украшения фронтона уже стояли отдельно.

Парфенон

Парфенон считается самым важным сохранившимся зданием классической Греции и вершиной архитектуры дорического ордена. Это бывший храм на афинском Акрополе, посвященный богине-покровительнице Афин Афине.Строительство Парфенона началось в 447 году до нашей эры, когда Афинская империя была на пике своего развития. Строительство было завершено в 438 г. до н. Э., Но украшение здания продолжалось до 432 г. до н. Э. Хотя большинство архитектурных элементов Парфенона принадлежат дорическому ордену, непрерывный скульптурный фриз с низким рельефом, который находится над архитравом, принадлежит ионическому стилю.

Парфенон. Парфенон на реставрации в 2008 году.

Ионический орден сосуществовал с дорическим орденом и пользовался благосклонностью греческих городов в Ионии, Малой Азии и на Эгейских островах.Он не превратился в четко определенный стиль до середины 5–90–147–90–148 века до нашей эры. Ранние ионические храмы в Малой Азии были особенно масштабными.

Ионический орден легче всего идентифицировать по его волнообразной столице. Подушка, расположенная на вершине колонны, аналогична по форме подушке дорического ордена, но украшена стилизованным орнаментом и увенчана горизонтальной полосой, которая прокручивается с обеих сторон.

Колонны

ионного порядка имеют узкие мелкие канавки, которые не пересекаются острыми краями, но имеют плоскую полосу между ними.Обычное количество флейт – 24, но может быть и 44. Архитрав не всегда украшен, но чаще он поднимается тремя ступенчатыми наружу полосами. Фриз проходит непрерывной полосой и отделен от других элементов рядами небольших выступающих блоков.

Ионический орден легче по внешнему виду, чем дорический, с колоннами, которые имеют соотношение 9: 1, а диаметр и весь антаблемент кажутся намного более узкими и менее тяжелыми, чем у дорических. Украшения были распределены с некоторыми вариациями, и ионные антаблементы часто имели формализованные полосы мотивов.На внешнем фризе часто находилась непрерывная полоса фигурной скульптуры орнамента, хотя так было не всегда. Кариатиды – драпированные женские фигуры, служившие опорой антаблемента – также были характерной чертой Ионического Ордена.

Эрехтеум на Афинском Акрополе, Греция. Угловая капитель в ионическом стиле с диагональной спиралью, на которой также показаны детали канавки, разделенные скруглениями.

Коринфский орден вырос непосредственно из ионического ордена в середине 5-го ^{-го –} -го века до нашей эры, и изначально имел очень похожий стиль и пропорции, с единственным отличительным фактором, который отличал его более богато украшенные капители.Капители коринфского ордена были намного глубже, чем столицы дорического и ионического орденов. Они имели форму чаши для смешивания в форме колокола и украшены двойным рядом листьев аканта, над которыми поднимались растопыренные завитые усики. Отношение высоты колонны к диаметру коринфского ордена обычно составляет 10: 1, при этом капитель занимает более десятой части высоты. Отношение высоты капитала к диаметру обычно составляет примерно 1: 16: 1.

Первоначально коринфский орден использовался для внутренних целей в таких местах, как Храм Аполлона Эпикурия в Бассах.К концу 300-х годов черты коринфского ордена начали использоваться внешне в таких местах, как Хорагический памятник Лисикрата и Храм Зевса Олимпии, оба в Афинах. В эллинистический период коринфские колонны иногда строили без канавок. Коринфский орден стал популярен среди римлян, которые добавили ряд изысков и декоративных деталей.

Греческие Ордены Дорических Ионических и Коринфских

Отправной точкой любого изучения орденов является Древняя Греция.Многие писатели эпохи Возрождения, упорядочивавшие ордена, более или менее игнорировали Грецию, отчасти из-за ее относительной недоступности, хотя Витрувий не сомневался, судя по ссылкам на греческую архитектуру, которые формулируют его трактат, о значении греческого истоки римской архитектурной формы. Лишь после середины восемнадцатого века, с исследованиями таких западных посетителей, как Общество дилетантов, и, в частности, с началом работы Стюарта и Реветта «Афинские древности», начали обращать внимание на прецеденты Греции.

По мере консолидации знаний о Древней Греции споры между прогреками и про-римлянами множились, и эти споры длились до и после общего упадка интереса к классической архитектуре. Действительно, в мои школьные годы все еще было распространено мнение, что греки были расой чистых эстетов, чья архитектура достигла вершины совершенства, а римляне просто жестокая раса переписчиков, лишенных интеллекта и изобретательности.

Ясно, что правда не в таком суровом вопросе об овцах и козах.Рим достиг политического значения и социальной сложности, намного превосходящих все, о чем мечтали греки, и развитие римской архитектуры и инженерии отражает эту сложность. В то время как интеллектуальная изощренность греков достигла поразительного уровня, организация и масштаб их общества были ограничены сравнением, и это отражается в ограниченном диапазоне зданий, к которым были обращены их архитектурные навыки.

И Греция не является первоисточником классических орденов, а скорее местом, в котором они впервые достигли своей зрелости.Капители дорической формы появляются в более ранних цивилизациях – идея распределения балочной нагрузки с помощью широкой площадки на вершине столба должна быть почти такой же старой, как сами столбы и балки, – и практически универсальны в критской и минойской работе. Завитки и цветочные украшения, прародители ионической столицы, обычны в древней архитектуре Ближнего Востока, а в Египте появляются гофрированные и формованные антаблементы. Греки объединили многие направления архитектурной мысли примерно с 700 г. до н. Э.С. и далее развили порядки, узнаваемые и классифицируемые во всех их элементах.

В частности, они развили дорический и ионический языки. Есть тенденция рассматривать дорический орден, я полагаю, потому что он самый простой, как самый ранний из пяти орденов, а ионический – как более позднее и более сложное развитие. Фактически, эти два порядка развивались параллельно друг другу, и разделение между ними было связано скорее с географией, чем со временем. Образцы зрелого дорического стиля предшествуют ионическому, но ненамного.

Книги по истории имеют тенденцию упрощать великие расовые движения. Говорят, что дорийцы пришли с севера и изгнали ахейцев (которые ранее сокрушили минойцев) и вытеснили ионийцев на восток, где они заняли окраину Малой Азии и острова Эгейского моря. Трудно поверить, что между их территориями существовали четкие границы или даже что расы долгое время были различимы. Верно, однако, что преобладание ранних дорических построек расположено либо на Пелопоннесе, либо, чаще, на Сицилии и Италии.По сравнению с временной шкалой эволюции, скажем, египетской архитектуры, скорость развития дорического ордера была довольно высокой. Если не брать в расчет минойский и ахейский протодорический период, до 700 г. до н. Э. Сохранилось мало построек любого продвинутого уровня развития. Самый ранний примечательный периферийный дорический храм, Герей в Олимпии, датируется примерно 590 г. до н. Э. Доказательства, которые он предоставляет, несколько сбивают с толку, поскольку изначально он был полностью построен из дерева, а колонны заменялись каменными на протяжении веков.Некоторые храмы в Селинусе и Пестуме, появившиеся всего полвека спустя, демонстрируют все характеристики всего ордена.

В дорическом ордере (пластина 1) рифленая колонна поднимается прямо из приподнятого стилобата без лепного основания и заканчивается выпуклой подушечной капителью – эхинусом, поддерживающей простые квадратные счеты. Переход между стержнем и эхином отмечен серией горизонтальных бороздок или полой лепниной, иногда украшенной резными листовыми формами, что является архаичным языком.Антаблемент имеет простой архитрав, увенчанный узкой полосой (taenia), фриз метопов, простой или несущий барельефы, разделенный рифлеными триглифами с соответствующими шипами (regulae), выступающими под taenia и несущими несколько колышков (guttae). . Вверху изображен перегрузочный карниз, скошенный с нижней стороны и несущий прямоугольные блоки (мутулы), украшенные дополнительными рядами гутт. Корона карниза имеет плоскую облицовку, увенчанную дополнительной лепкой, несколькими используемыми профилями или декоративным гимном и т. Д.(или обоими).

Развитие греческого дорического ордена в течение следующих 200 лет – это скорее вопрос усовершенствования, чем революция. По мере того, как орден развивался дальше от своего деревянного происхождения и по мере того, как строители становились более знакомыми с методами строительства из камня, колонны становились все более тонкими, более свободными, разброс капителей уменьшался, пропорции и профили карнизов и элементов антаблементы были доработаны.

На Таблице 1 показаны ((a) и (b)) две капители колонн из соседних храмов в Пестуме в Италии.Столица базилики (ок. 530 г. до н. Э.) Имеет архаичную форму со стилизованной резьбой по листьям в Шотландии, разделяющей вал и капитель; В храмах Посейдона, около семидесяти лет спустя, на шейке эхинуса имеются бороздки, а также три дальнейшие бороздки непосредственно под вершиной рифленого древка, классическая конфигурация, хотя распространение самого эхинуса все еще довольно велико. . Рисунки (c), (d) и (e) относятся к Афинскому казначейству в Дельфах. Это здание, построенное незадолго до 500 г.C. – полезный пример, поскольку он в значительной степени завершен и демонстрирует все элементы порядка в очень маленьком компасе (хотя, конечно, он не периферийен, как большие храмовые здания). Колонна и капители имеют большой элегантный профиль, а капители отвечающих antae (d) достигли классической формы. Форма фриза завершена, метопы почти точно квадратные, хотя предположительно из-за небольших размеров здания в регуле всего пять гутт и пять рядов выше.Moia Co460 Заглавные буквы Böric jfrom Facstmcm

$ o ttie FarUlhiemionL * Alheims 1

руководитель зубьев © rdet * _

грабельный карниз. На рисунке (f) изображена угловая колонна Парфенона, датируемая 447–432 гг. До н. Э., И это можно рассматривать как символ полного расцвета классического греческого дорического стиля. Кривая эхинуса теперь так жестко контролируется, что любое дальнейшее ограничение, как кажется, заставит его полностью исчезнуть. Рифленый стержень (двадцать флейт) изогнут почти незаметно.Использование молдинга в карнизе очень щадящее.

Считается, что интенсивное совершенствование греческого дорического ордена привело к его упадку. Для дизайнера он содержал одно главное ограничение, связанное с формой и расположением элементов фриза. По мере развития порядка стало правилом, что метопы должны быть квадратными, а по углам должны встречаться два триглифа на смежных гранях фриза. Согласование этих правил настолько ограничено как по толщине (спереди назад) архитрава, так и по расстоянию между колоннами, что его очень сложно разрешить.В двух примерах на пластине 1 интересно увидеть, как это влияет на дизайн. В афинской сокровищнице ширина архитрава значительно уменьшена. Углы архитрава заметно отходят от линии антов по сравнению с архитравом Парфенона, который превышает верхний диаметр вала. В Парфеноне проблема решается за счет сокращения расстояния между колоннами в углу и принятия нецентрального расположения триглифов по отношению к осям колонн.

Римские и ренессансные архитекторы, конечно, просто обошли проблему, согласившись с тем, что триглифы на соседних гранях не касались угла, а были разделены полосой метопа. Чуткость греков не допускала таких уклонений. Таким образом, греческий дорический орден можно сравнить с видом животных, которые эволюционировали до состояния ограниченного совершенства и затем обречены на вымирание.

Ионный ордер (табл. 2) не подвержен таким трамваям. Действительно, помимо тосканского, не представленного в греческой архитектуре, это самый гибкий из всех орденов с точки зрения расстояния между колоннами и согласования углов.Это потому, что нет крупномасштабных элементов в обогащении его антаблемента: близкий, но гибкий ритм зубных щеток не накладывает никаких ограничений по размерам.

Есть два способа взглянуть на капитал, который дает заказу его наиболее легко идентифицируемую характеристику. Хотя многие примеры протоионных – это просто растительные формы, развивающиеся на барабане колонны, некоторые ранние прототипы, например, из Neandria, имеют спирали только на передней и задней сторонах, с соответствующими валиками или подушками по бокам.Альтернативная форма основана на завитках, вытянутых симметрично по осям диагоналей абака. Этот тип гораздо реже встречается в Греции, хотя ионические столицы в Бассе – выдающиеся примеры. (См. Также примечания к таблицам 20 и 21.)

Основные характеристики классического ионического ордена представлены на листе 2 двумя примерами: орден из храма на Илиссе в Афинах, ок. 450 г. до н. Э. (а) и антаблемент храма Афины Полиас в Приене (б), гораздо более поздний пример с.335 г. до н. Э. Первый из этих двух показывает основные элементы колонны. Он поднимается из тщательно продуманного основания из двух лепных украшений тора, разделенных неглубокой скотией, а верхний тор имеет горизонтальные канавки. Колонна чуть больше восьми диаметров в высоту, рифленая с двадцатью четырьмя канавками, разделенными галтелями, и оканчивается направленной спиральной капителью, поддерживающей счеты с гладкой овальной кромкой. Завитки столицы переплетаются с обогащенным оволо над астрагалом; В случае изображенной колонны угол красиво повернут, вытянув спиральную спираль на диагонали, намекая на альтернативную разнонаправленную капитель.

Антаблемент храма Илисса необычно простой, хотя имеет непрерывный скульптурный фриз. Антаблемент Афины Полиас – это полностью развитый ионный тип, который является нормой для ордена. Фриз разделен на три ступенчатые грани и увенчан композитной лепниной в форме каветто-оволо. Фриз представляет собой непрерывную плоскую ленту, а карниз включает зубчатый ряд под короной и жирную венчающую циму.

На рисунке (c) показаны детали ордена с северного крыльца Эрехтейума в Афинах.Датируется концом V века до нашей эры. это роскошное здание в высшей степени демонстрирует изысканность, к которой мог бы быть применен ионический порядок, и представляет собой разительный контраст с суровой сдержанностью современной дорической работы. Столица с абаком, украшенным яйцом и дротиком, имеет завитки с множеством спиральных полос, а под астрагалом добавлена ​​полоса из лотоса и пальметты в виде барельефа. Молдинги архитрава и карниза обильно обогащены, фриз представляет собой сплошную скульптуру белых мраморных фигур на черном фоне элевсского камня.

Рисунок (d) относится к внутреннему порядку храма Аполлона в Бассах и взят из реставрации Кокерелла. Этот храм, датируемый примерно 420 годом до нашей эры, любопытен тем, что в нем представлены все три ордена. Периферический ордер является обычным дорическим, но внутри он содержит этот ионный ордер с массивными колоколообразными основаниями и плотно расположенными завитками, соединенными приятной горбатой кривой под сплошными квадратными счетами. Более того, единственная осевая колонна, завершающая внутренний вид, имеет капитель, явно коринфской (или композитной) формы.

Коринфский ордер (табл. 3) лишь мимолетный и пробный вид в архитектуре классической Греции. Уединенная коринфская колонна в храме Аполлона Эпикурия (а) является необычным и единичным примером. Он состоит из двух рядов аканта, миниатюрных по масштабу, восьми пар завитых чашечек и счеты с вогнутыми сторонами – все это основные компоненты коринфской столицы, хотя и в рудиментарной форме. Только сама колонна идентифицируется коринфской – антаблемент является общим с соседними ионическими колоннами.

Аналогичным образом, в Хорагическом памятнике Лисикрата (b), построенном почти 100 лет спустя в 334 г. до н. Э., Инновации ограничиваются колонной, а антаблемент с венчающей его акротерией является чисто ионным. Форма снова очень индивидуальна, с миниатюрным рядом аканта и вторым рядом, намного более крупным по масштабу, а затем экстравагантно завитыми чашечками. Впервые в центре абака появляется пальметта, имеющая форму оволо над скотией. Флейты колонны заканчиваются лепными украшениями.

Современная столица Толоса в Эпидавре (c). Эта капитель традиционной коринфской формы, два яруса аканта и завершающие улитки полностью развиты и изящно вырезаны, а нижележащий колокол четко выражен. Два последних примера действительно относятся к постэллинскому периоду. Во-первых, столица из Башни Ветров в Афинах (d), датируемая 170 г. до н. Э. с одинарным ярусом аканта и простыми водяными листьями, обхватывающими верхнюю часть колокола и поддерживающими лепные квадратные счеты.Наконец, греко-римский образец позднего Олимпиума в Афинах (e), перестроенный в течение длительного периода между 170 г. до н. Э. и 130 г. от Р. Х. Если не считать уменьшенной доли завитков, это практически коринфская столица римской и ренессансной архитектуры.

Продолжить чтение здесь: Сравнительные тосканские заказы

Была ли эта статья полезной?

Учебное пособие: Чтение греческих храмов

Обзор

Архитектурные стили

г. В Древней Греции существовало три основных архитектурных стиля (так называемые ордена греческой архитектуры): дорический, ионический и коринфский.Имена орденов происходят от греческих регионов, где они чаще всего использовались. Дорический орден был преобладающим стилем до пятого века до нашей эры, когда впервые появился ионический орден. В эпоху эллинизма коринфская колонна, украшенная листьями аканта, стала стандартом. Однако все три ордена сосуществовали в разные периоды греко-римского периода.

Изучите картинку ниже. Какие различия вы можете заметить между дорическим и ионическим стилями? [Ответ]

Дорический орден отличается строгой простотой, его колонны покоятся прямо на ступенях храма.Стиль колонны – приземистый, поскольку ее высота всего в четыре-шесть раз больше ширины. Использование метопов и триглифов разделило фриз на панели, которые можно было оставить пустыми, нарисовать или вылепить. Орден красиво контрастирует с ионным орденом, который намного более элегантен и богато украшен. Его более тонкие колонны, примерно в восемь-десять раз больше их ширины, были увенчаны неразделенным фризом, который можно было украсить протяженной скульптурной сценой или более простым, похожим на зубы узором (зубцы).

Источник: http: // www.utexas.edu/courses/classicaldig/classical/0002020002.jpg

Стандартная храмовая архитектура в архаической и ранней классической Греции

Первоначально храмы в VII и VI веках до нашей эры строились из дерева. С начала VI века до нашей эры в некоторых храмах стали использовать мраморные колонны с деревянной крышей. К началу V века до нашей эры каменные храмы стали нормой. Известняк или туф были легко обработаны, и их было много. Затем камень иногда украшали мраморным фасадом.За счет мрамора, который был импортирован с Mt. Pentelicus в Аттике или на греческих островах означал, что он редко использовался для оптовых строительных проектов.

Стандартный храм имел базовую прямоугольную форму. У большинства храмов были колонны со всех четырех сторон. Ширина по умолчанию обычно составляла 6 столбцов, хотя длина могла варьироваться, обычно она составляла около двенадцати столбцов, создавая отношение 2 к 1. В некоторых храмах были дополнительные колонны, которые отмечали передний и задний входные залы ( pronaos и opisthodomos ) до самого внутреннего святилища ( cella или na os) бога / богини.Изредка, как в более позднем храме Афины Ники, по всей длине храма не было колонн.

Источник: http://daphne.palomar.edu/mhudelson/StudyGuides/GreekTemple_WA.html

1 = Stereobate 2 = Stylobate

3 = Колоннада 4 = Пронаос

5 = Селла, или Наос 6 = Opisthodomos

7 = Anta 8 = Столбцы в Antis

Самые ранние каменные храмы были покрыты деревянной крышей с терракотовой или мраморной плиткой (кессонные потолки).Крыша опиралась на антаблемент («фриз»), а ее естественная перевернутая «V» форма образовывала треугольные «фронтоны». Они могут быть из того же камня, что и колонны и антаблемент. Примеры стиля крыши и формы храма см. На рисунках ниже:

Вступление: Что такое греческий храм? <Предыдущая | Далее> Обзор: Украшение

столиц классической античности: понять разницу между 5 орденами

столиц классической античности: понять разницу между 5 орденами

© Matheus Pereira ПоделитьсяПоделиться

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• Почта

Или

https: // www.archdaily.com/892595/capitals-of-classical-antiquity-understand-the-difference-between-the-5-orders

Будь то начать анализ деталей или произвести впечатление на собеседника, понимание классического здания начинается с осознания разные классические архитектурные порядки. В исторических записях архитектуры первый отчет о заказах был написан Витрувием: «[…] Заказы пришли, чтобы обеспечить ряд архитектурных выражений, от грубости и твердости до стройности и утонченности.В истинно классическом дизайне выбор порядка является жизненно важным вопросом – это выбор тона »[1], который для автора синтезирует« архитектурную грамматику ». [2]

По словам Джона Саммерсона, автора книги The Classical Язык архитектуры , «[…] классическое здание – это такое здание, декоративные элементы которого прямо или косвенно происходят из архитектурного словаря древнего мира -« классического »мира […]. Эти элементы легко узнаваемы, такие как, например, пять стандартных типов колонн, которые используются стандартизированным образом, стандартные обработки проемов и фронтонов или, тем не менее, стандартизированные серии орнаментов, которые используются в классических зданиях.”[3]

Вообще говоря, существует пять классических архитектурных орденов: дорический, ионический и коринфский, греческого характера, а также тосканский и композитный, римского характера. Дифференциация каждой номенклатуры показана в композиции и / или капитель – верхний конец колонны, отвечающий за передачу усилий антаблемента на вал и разгрузку их на основании. Помимо капителя, есть и другие составные элементы классических орденов – карниз, фриз, фронтон, архитрав. , вал, подиум и постамент.

Вот краткая справка о различиях капителей пяти классических архитектурных орденов:

Дорический орден Дорический орден. Image © Matheus Pereira

Дорический орден, самый старый и самый простой из классических греческих орденов, возник в VII веке до нашей эры. С элементарными линиями и эстетикой, основанными на пропорциях мужского тела и его мощном архетипе, он использовался в греческих зданиях в честь мужских божеств. По словам Витрувия, дорический образец олицетворяет «пропорцию, силу и грацию мужского тела» [4], обозначая баланс, и для него его следует использовать в «церквях, посвященных наиболее экстравертированным святым (св.Павла, Святого Петра или Святого Георгия). »[5] В греческой архитектуре дизайн капителей также устроен как функция распределения нагрузок на колонну, так что благодаря упрощенной конструкции дорический порядок подходит более низким в зданиях, так как его высота в 8 раз больше ширины. В этой модели капитель состоит из двух частей, эхинуса и абака – соответственно «подушкообразной» части и квадратного элемента, непосредственно воспринимающего нагрузку от фронтона.

Ионный Ионный порядок.Image © Matheus Pereira

Легкими плавными органическими линиями этот порядок намекает на линии женского тела, характеризующиеся «женственной стройностью» [6], как указывает Витрувий. В композиции столицы видны восточные мотивы, такие как резьба из пальмовых листьев, папируса и листьев овощей, возможно, вдохновленная египетской архитектурой. Колонны примерно в девять раз выше своей ширины – больше, чем в дорическом ордене. По мнению Витрувия, их следует использовать в храмах, посвященных «тихим святым – ни слишком сильным, ни слишком мягким – и для людей с ноу-хау».”[7] По композиции этот орден представляет собой более широкое основание, позволяющее воспринимать большую нагрузку; тонкий стержень, который немного расширяется по мере достижения основания; и капители с завитками (завитками). Стоит отметить, что в некоторых работах капители этого ордена заменены кариатидами – женскими фигурами, высеченными в камне, поддерживающими антаблемент.

Коринфский Коринфский орден. представляет серию деталей и дизайнов, тщательно продуманных и разработанных, чтобы имитировать «тонкую фигуру девушки», как объясняет Витрувий.[8] Ростки и листья аканта характеризуют трехмерный рисунок скульптурного камня. Она в десять раз выше ширины, самая тонкая из трех колонн.

Тосканский Тосканский Орден. Image © Matheus Pereira

Задуманный римлянами, этот орден представляет собой новую интерпретацию дорического ордена. При ширине семи столбцов по высоте – на одну ширину меньше, чем у дорического столбца – он представляет формальную простоту, а, следовательно, и структурную простоту. По мнению Витрувия, он «подходит для укреплений и тюрем».”[9] В отличие от трех моделей греческого происхождения, где вал рифленый, в этом порядке вал является гладким, что упрощает процесс.

Композитный Составной Порядок. Изображение © Matheus Pereira

Разработано на основе объединения классические ионические и коринфские ордера, этот орден является наиболее сложным из пяти архитектурных орденов. С ионическими свитками, коринфскими ростками и листьями аканта, этот орден имеет перекрытие орнамента. Колонна обычно имеет ширину в десять колонн в высоту.

Примечания:
[1] САММЕРСОН, стр. 12, 2006 г.
[2] САММЕРСОН, стр. 12, 2006 г.
[3] САММЕРСОН, стр. 04, 2006 г.
[4] VITRÚVIO in SUMMERSON, p.11, 2006.
[5] VITRVIO в SUMMERSON, p.11, 2006.
[6] VITRVIO в SUMMERSON, p.11, 2006.
[7] VITRVIO в SUMMERSON, p.11, 2006.
[ 8] VITRVIO in SUMMERSON, p.11, 2006.

Ссылки:
SUMMERSON, John. Linguagem Clássica da Arquitetura. Сан-Паулу: WMF Martins Fontes, 2006.

Ссылки Bibliográficas

SUMMERSON, John. Linguagem Clássica da Arquitetura. Сан-Паулу: WMF Martins Fontes, 2006.

Искусство и архитектура [ushistory.org]

Древние цивилизации 1. Откуда мы знаем? а. Археологи и их артефакты б. Антропологи и их люди c. Историки и их время d. Географы и их пространство 2. Доисторические времена а. «Я люблю Люси» б. Еда, одежда и кров c. Страница прямо из истории d.Первые технологии: огонь и инструменты 3. Древний Египет а. Жизнь вдоль Нила б. Египетская социальная структура c. Династии d. Мумии e. Пирамиды f. Женщины Древнего Египта 4. Ранний Ближний Восток а. Жизнь в Шумере б. Вавилония ок. Кодекс Хаммурапи: око за око d. Ассирийцы: конница и завоевания e. Персидская империя ф. Финикийцы: отплытие g. Евреям и страна молока и меда з. Рождение христианства i. Мухаммед и вера ислама 5. Древняя Греция а. Возвышение городов-государств: Афины и Спарта б.Рождение демократии c. Боги, богини и герои d. Греческая литература e. Искусство и архитектура f. Мыслители г. Александр Великий h. Олимпийские игры 6. Древний Рим а. Римская республика б. Юлий Цезарь ок. Отель Pax Romana d. Жизнь народа e. Гладиаторы, колесницы и римские игры f. Падение Римской империи 7. Африка а. Королевство Гана б. Мали: Культурный центр c. Бенин и его королевский двор d. Великое Зимбабве e. Жизнь в пустыне 8. Южная Азия: Индия и за ее пределами а.Ранняя цивилизация в долине Инда б. Кастовая система c. Расцвет индуизма d. Рождение и распространение буддизма e. Период Гуптов в Индии 9. Китай а. Среднее царство б. Династия Шан – первая зарегистрированная история Китая ок. Династия Хань – Культурные высоты d. Династия Тан – Золотой век e. Даосизм и конфуцианство – древние философии 10. Япония: островная нация а. Японская религия и духовность б. Ранняя история и культура c. Феодальная Япония: эпоха воина d.Боевые искусства e. Жизнь в период Эдо 11. Империи Центральной и Южной Америки а. Кровь королей: мир майя б. Расшифровка символов майя c. Империя инков: Дети Солнца d. Мир ацтеков e. Столкновение культур: Столкновение двух миров
Одним из популярных видов греческого искусства была керамика. Вазы, сосуды и кратеры служили как практическим, так и эстетическим целям. Этот кратер изображает Гелиоса, бога солнца, и датируется V веком до н. Э.

Искусство отражает общество, которое их создает.Нигде это верно не так, как в случае с древними греками. Через свои храмы, скульптуры и керамику греки воплотили фундаментальный принцип своей культуры: arete. Для греков arete означало совершенство и раскрытие всего потенциала.

Древнегреческое искусство подчеркивало важность и достижения человека. Несмотря на то, что большая часть греческого искусства была предназначена для прославления богов, эти самые боги были созданы по образу людей.

Многие произведения искусства финансировались государством и предназначались для публичного показа.Поэтому искусство и архитектура были огромным источником гордости для горожан, и их можно было найти в разных частях города. Как правило, город-государство выделяет высокогорный участок земли под акрополь, важную часть города-государства, отведенную под храмы или дворцы. Греки проводили религиозные церемонии и фестивали, а также важные политические собрания на акрополе.

Фотография любезно предоставлена ​​www.sacredsites.com и Мартином Греем.

Парфенон был построен в честь богини Афины, которая олицетворяла человеческое стремление к знаниям и идеал мудрости.

Превосходство Греции: Акрополь

г. В древних Афинах Перикл приказал построить несколько крупных храмов на Акрополе. Среди них был храм Парфенон, который многие считают лучшим образцом греческой архитектуры.

Построенный как дань уважения Афине, богине мудрости, в честь которой был назван город-государство Афины, Парфенон представляет собой чудо дизайна с массивными колоннами, контрастирующими с тонкими деталями.

В древнегреческой архитектуре можно найти три разных типа колонн.Использовался ли дорический, ионический или коринфский стиль, в зависимости от региона и цели возводимого сооружения.

Множество едва заметных улучшений в дизайне Парфенона вносят свой вклад в его общую красоту и сбалансированность. Например, каждый столбец посередине немного шире, чем у основания и вверху. Колонны также расположены ближе друг к другу по углам храма и дальше друг от друга к середине. Кроме того, ступени храма несколько изогнуты – ниже по бокам и выше в середине каждой ступени.

К сожалению, время плохо относилось к Парфенону. В 17 веке завоевавшие греков турки использовали Парфенон для хранения боеприпасов. Случайный взрыв оставил Парфенон без крыши и почти разрушенным. Позже туристы увозили части Парфенона в качестве сувениров.

Красота в человеческом обличье

Древнегреческие скульптуры обычно делались из камня или дерева, и очень немногие из них сохранились до наших дней. Большинство греческих скульптур имели отдельно стоящую человеческую форму (даже если статуя была богом), а многие скульптуры были обнаженными.Греки видели красоту в обнаженном человеческом теле.

Ранние греческие статуи, называемые курос , были жесткими и стояли прямо. Со временем греческие скульптуры приняли более естественную, расслабленную позу: бедра были повернуты в одну сторону, колени и руки слегка согнуты, а голова повернута набок.

Другие скульптуры изображали человеческие действия, особенно легкую атлетику. Хорошим примером является метатель диска Myron Discus Thrower Другой известный пример – скульптура Артемиды-охотницы.

На картине, названной «Диана Версальская», изображена богиня охоты, тянущаяся за стрелой, а рядом с ней прыгает олень.

Среди самых известных греческих статуй – Венера Милосская, созданная во втором веке до нашей эры. Скульптор неизвестен, хотя многие искусствоведы считают, что это произведение создал Пракситель. Эта скульптура воплощает греческий идеал красоты.

Древние греки тоже рисовали, но от их работ осталось очень мало. Самыми стойкими были картины, украшающие керамическую посуду. Два основных стиля включают красную фигурку (на черном фоне) и черную фигурку (на красном фоне) керамику.Изображения на керамике часто изображали героические и трагические истории богов и людей.

Древнегреческие архитектурные системы – пункт назначения

Греки разработали три архитектурные системы, называемые порядками, каждая со своими отличительными пропорциями и деталями. Греческие ордена: дорический, ионический и коринфский.

дорический стиль довольно прочный, а его верх (капитель) простой. Этот стиль использовался в материковой Греции и колониях на юге Италии и Сицилии.

Модель Ionic style тоньше и элегантнее. Его капитель украшен узором в виде завитка (завиток). Этот стиль был найден в восточной Греции и на островах.

Коринфский стиль редко используется в греческом мире, но часто встречается в римских храмах. Его капитель очень сложен и украшен листьями аканта.

Дорический орден:

• Парфенон – храм Афины Парфенос («Девы»), греческой богини мудрости, на Акрополе в Афинах.Парфенон был построен в V веке до нашей эры, и, несмотря на огромный ущерб, нанесенный ему на протяжении веков, он по-прежнему передает идеалы порядка и гармонии, которыми славится греческая архитектура.

Ионный заказ:

• Храм Аполлона в Дидиме – Греки построили Храм Аполлона в Дидиме, Турция (около 300 г. до н.э.). Дизайн храма был известен как диптеральный – термин, обозначающий два набора колонн, окружающих внутреннюю часть.Эти колонны окружали небольшую камеру, в которой находилась статуя Аполлона. Эти руины с ионными колоннами, достигающими 19,5 м (64 фута) в высоту, предполагают былое величие древнего храма.

Храм Аполлона в Дидиме

• Храм Афины Ники – часть Акрополя в городе Афины. Греки построили храм Аполлона в Дидиме, Турция (около 300 г. до н.э.). Дизайн храма был известен как диптеральный – термин, обозначающий два набора колонн, окружающих внутреннюю часть.Эти колонны окружали небольшую камеру, в которой находилась статуя Аполлона. Эти руины с ионными колоннами, достигающими 19,5 м (64 фута) в высоту, предполагают былое величие древнего храма.

Коринфский Заказ:

Самый богато украшенный из классических архитектурных орденов. Он также был последним, не достигнув полного развития до середины 4-го века. ДО Н.Э. Однако самый старый известный пример находится в храме Аполлона в Бассах (около 420 г. до н. Э.).С.). Греки мало использовали порядок; главным примером является круговое сооружение в Афинах, известное как хорагический памятник Лисикрата (335 г. до н. э.). Храм Зевса в Афинах (начатый во 2 веке до нашей эры и завершенный императором Адрианом во 2 веке нашей эры) был, пожалуй, самым примечательным из коринфских храмов.

Акрополь

Акрополь по-гречески означает «Священная скала, высокий город». Во всем мире Афинский Акрополь известен как «Акрополь».В Греции много Акрополей, но Афинский Акрополь является самым известным. Акрополь в первую очередь посвящен богине Афине. Но люди с доисторической эпохи заселили Акрополь и пещеры вокруг него. Расположенный в центре Афин, со священным Акрополем связано множество мифов, фестивалей и важных событий. Акрополь перекликается с величием и мощью Афинской империи….

Парфенон

Парфенон

Начались работы над Парфеноном, построенным на Акрополе в 447 г. до н.э., чтобы заменить существующий храм, который был разрушен персами в 480 г. до н.э. и стоил 469 талантов серебра на строительство.Работа началась по приказу Перикла, чтобы показать богатство и изобилие афинской власти. Название постройки, скорее всего, произошло от культовой статуи Афины Парфенос, расположенной в восточной комнате здания. Это великолепное сооружение было построено из слоновой кости и золота и создано известным скульптором Фидием. Как и большинство зданий на Акрополе, он был посвящен Афине, чтобы поблагодарить Богиню за их успех.