Почему романские храмы напоминали крепости: Почему романские храмы напоминали крепости? Почему они названы романскими? Чем они напоминают архитектурные памятники Древнего Рима?

Содержание

Романский стиль – DigestWIZARD

 Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

 

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка.  Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов.

Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Основные элементы Романского стиля:

·       рельефная плоскость, лаконичность и простота;

·       цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;

·       бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;

·       прямоугольные и цилиндрические формы;

·       полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;

·       каменные, массивные, толстостенные конструкции;

·       замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

 

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

 

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвеситьбалдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей.  При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.).  Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку.  Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

 

Заключение

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

 

http://homy.com.ua

Древний город одного из чудес света. Современные семь чудес света

Подробности Категория: Разнообразие стилей и направлений в искусстве и их особенности Опубликовано 11.10.2015 15:21 Просмотров: 5403

Романский стиль сыграл важную роль для перехода к искусству готики , более высокой ступени средневековой художественной культуры.

Ярче всего этот стиль проявил себя в монументальной скульптуре, фресковой живописи и особенно в архитектуре.

О термине и периодике

Что касается периодики, то хронологические рамки преобладания романского стиля в отдельных странах и областях не всегда совпадают. Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в.
Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля. Он отражает объективно существовавший этап в истории средневекового европейского искусства. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой».
Романский стиль делят на ранний (XI в.) и зрелый (XII в.).

Архитектура

Церковь св. Якоба в Регенсбурге (Германия)
Архитектура была ведущим видом романского искусства. Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. Городская архитектура в этот период не получила широкого развития.
Основной материал для романских построек – местный камень. Камни отёсывались, причём различными мастерами, поэтому в средневековом искусстве редко встречаются две совершенно одинаковые детали. Отёсанный камень укладывался на место на растворе.
Главным монастырским зданием была церковь; рядом с ней помещался внутренний дворик, окружённый открытыми колоннадами. Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище.
Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение.

Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храма
Внешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). Главное достоинство романского зодчества – суровая правдивость и ясность архитектурных форм.
Здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу – это также придавало ему основательности. Массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами несли в себе оборонительное назначение.
Портал – архитектурно оформленный главный вход крупного сооружения. Портал имел и психологическую функцию: усилить впечатление, выделить, увеличить и преувеличить вход в здание.

Центральный и два боковых портала Собора Парижской Божьей Матери
Другие особенности архитектуры романского собора:
Увеличение хора (восточной алтарной части храма)
Увеличение высоты храма
Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).
Тяжёлые своды требовали мощных стен и колонн.
Основной мотив интерьера – полуциркульные арки

Римский мост с полуциркульными арками (Алькантара, Испания)
Вся конструкция состояла из сложенных отдельных квадратных ячеек – травей.
Давайте рассмотрим одно из зданий романской архитектуры.

Церковь Богородицы (Дания, город Калуннборг)

Это крепостная церковь на северо-западе острова Зеландия, главная достопримечательность города и всего региона. Она возвышается на высоком холме над гаванью и издалека привлекает внимание.
Точная дата основания церкви неизвестна. Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг. в честь обращения области в христианство.
Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании; одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный.
Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича, имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. Центральная башня поддерживается четырьмя гранитными колоннами, обеспечивающими дополнительную прочность. Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абси́да – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом).

Абсида
Такая 5-башенная конструкция уникальна для Западной Европы, т.к. она более распространена в православной архитектуре.
Церковь похожа на крепость, это объясняется не только соображениями фортификации. Предположительно, 5 башен церкви символизируют идею Небесного Иерусалима, который в средние века представлялся как укреплённый город с пятью башнями.
Первоначально интерьер церкви Богородицы был украшен настенной росписью (фресками). Два колокола: самый старый из них 1502 г., самый молодой отлит в 1938 г.

Пизанский собор и башня (Италия)
Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия) , Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др.

Скульптура

Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада. Сюжеты: религиозные, символические образы Вселенной во всем её величии.
Особое внимание уделялось скульптурному украшению западного фасада и входу в храм. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом, изображающим сцену Страшного Суда.

Тимпан Страсбургского собора (Франция)
Рельефами на фасаде украшались также колонны, порталы, на которых изображались апостолы, пророки и ветхозаветные цари.
Довольно часто в скульптурных украшениях использовалась фигура повесившегося Иуды Искариота – надо понимать, в качестве назидания. Помогали ему в повешении бесы.

Иуда Искариот и бесы
Вообще, романская скульптура сильно тяготела к метафорам. Например, вокруг верхней стенки алтаря в аббатстве д”Артуа (Ланды, Франция) имеются маленькие фигурки, изображающие страсть, несдержанность и варварских обезьян – символ человеческой испорченности.

Другие виды скульптуры

Изделия из драгоценных материалов ценились очень высоко. Многие из них сохранились: оссуарии для хранения мощей, фасады алтарей, а также некоторые светские предметы знати: зеркальца, ювелирные изделия, застежки.

Бронзовый глостерский подсвечник XII в.
Образцом хорошо сохранившихся миниатюрных изделий из слоновой кости являются шахматы с острова Льюис.

Шахматы с острова Льюис
Большинство из них сделаны из моржового клыка, а остальные – из китового зуба. Они были обнаружены в 1831 г. на шотландском острове Льюис (Внешние Гебриды). В настоящее время 11 шахматных фигур находятся в Национальном музее Шотландии, остальные – в Британском музее.
Другими артефактами являются посохи иерахов, декоративные тарелки, наперсные кресты и др. объекты.

Живопись

Живописные изображения романской композиции располагаются в пространстве, лишенном глубины; расстояния между ними не ощущаются. Размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: например, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов; а те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам).
Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер. В основном в искусстве романского периода господствует любовь ко всему фантастическому, часто сумрачному, чудовищному, в частности, нередко изображаются сцены из Апокалипсиса.
В монументальной живописи фреска преобладала всюду, за исключением Италии, где больше сохранялись и традиции мозаики.
Широкое распространение получила книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами.

«Страница Моргана» из Винчестерской Библии 1160-1175 гг. Сцены из жизни Давида
В романский период было очень популярным орнаментальное искусство.
Живописные композиции (в основном повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых) изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях фигуры стилизованы и плоски, поэтому они воспринимаются как символы, а не как реалистические изображения.

Каталонская фреска

Витражи

Витражи получили набольшее распространение в готике, но были популярны уже в романском стиле. Самые древние из известных на сегодняшний день фрагментов средневековых живописных витражей сделаны в X в. Самыми ранними полностью сохранившимися рисунками являются изображения пяти пророков в окнах собора в Аугсбурге, датированные концом XI в. В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII в.

Фрагмент витража Шартрского собора
Самое раннее датированное английское стекло – это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 г. , который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки.

Витраж древа Иессея в Йоркском соборе

Мир европейского Средневековья отличался замкнутостью своего быта, что привело к сосуществованию нескольких независимых и параллельных друг другу культурных направлений. В редко встречающихся городах зарождались новые обычаи, рыцарские замки жили своей жизнью, крестьяне придерживались сельских традиций, а христианская церковь стремилась распространить богословские идеи. Эта пестрая картина средневековой жизни породила в плане архитектуры два направления: романский и готический. Архитектура романского стиля зародилась в Х веке, ознаменовав период затишья после многочисленных междоусобных войн. Этот стиль считают первым общеевропейским, что выделяет его на фоне других послеримских направлений архитектуры.

Романское искусство

Романский стиль – европейский стиль архитектуры и искусства XI-XII вв., отличающийся массивностью и величественностью. Его возникновение связано с возрождением церковного строительства. Когда период упадка завершился, начали появляться монашеские ордена, возникали сложные формы литургий, что требовало возведения новых просторных зданий и усовершенствования строительных техник.

Таким образом, одновременно с развитием раннего христианства развивался и романский стиль в архитектуре Средневековья.

Романский и готический стили

Готический стиль считается преемником романского. Его родиной стала Франция, а возникновение относят к середине XII в. Готика быстро распространилась по Европе и господствовала там вплоть до XVI в.

Наименование стиля произошло от названия готских племен. В эпоху Ренессанса считалось, что именно ими была создана средневековая архитектура. Романский и готический стили разительно отличаются, несмотря на близкое время существование.

Готические здания знамениты своей воздушностью и легкостью, крестовыми сводами, шпилями, устремленными в небо, стрельчатыми арками и ажурным декором. Часть этих особенностей появилась еще в поздний период романского искусства, но наивысший расцвет получила именно в готике. Вплоть до XVI в. преобладала в Европе и активно развивалась готическая архитектура.

Романский и готический стили, таким образом, – два этапа архитектурного развития Средневековья, отразившие в себе особенности жизни и государственного устройства того времени.

Культовые постройки в романском стиле

Романская архитектура носит суровый крепостнический характер, ее образцы – это крепости, монастыри, замки, расположенные на возвышенностях и предназначенные для обороны. Росписи и рельефы подобных сооружений обладали полусказочными сюжетами, отражали божественное всемогущество и во многом были заимствованы из народного фольклора.

Романский стиль в архитектуре, как и все искусство Средневековья, отражает в себе культурный и экономический застой западноевропейских стран. Связано это с тем, что достижения римлян в строительном ремесле были утеряны, и уровень техники значительно снизился. Но постепенно, по мере развития феодализма, стали складываться новые типы построек: укрепленные феодальные жилища, монастырские комплексы, базилики. Последние выступали как основа культового строительства.

Многое базилика Средневековья взяла из позднеримской архитектуры периода формирования раннехристианского храма. Подобные здания представляют собой архитектурную композицию с вытянутым пространством, которое на несколько нефов разделяют ряды колонн. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь. Часто здание двора было окружено галереями – атриумом, где размещалась чаша для крещения. Базилики святого Аполлинария в Равенне и святого Павла в Риме – это и есть ранняя архитектура романского стиля.

Романское искусство постепенно развивалось, и в базиликах стали увеличивать пространство, предназначенное для алтаря и хора, появились новые помещения, нефы стали делить на ярусы. И к XI в. сформировалась традиционная схема строительства такого рода сооружений.

Приемы строительства

Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. Так, страдающие от постоянных пожаров деревянные перекрытия были заменены сводчатыми конструкциями. Над главными нефами стали возводить цилиндрические и крестовые своды, а это потребовало усиления стеновых опор. Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества.

Особенности романского стиля в архитектуре проявляются в том, что зодчие стремятся основные вертикальные опоры размещать за пределами наружных стен. Постепенно этот принцип дифференциации становится обязательным.

Материалом для строительства чаще всего служил известняк, а также другие породы, которыми была богата окружающая местность: гранит, мрамор, кирпич и вулканический бут. Процесс укладки был прост: раствором скреплялись некрупные обтесанные камни. Сухие техники никогда не применялись. Сами камни могли быть разной длинны и высоты и тщательно обрабатывались только с лицевой стороны.

Примеры романского стиля в архитектуре: замки Дадли (Англия) и Сюлли (Франция), Церковь святой Марии (Германия), замок Стерлинг (Шотландия).

Строения в романском стиле

Романский стиль в архитектуре Средневековья отличается большим многообразием направлений. Каждая область Западной Европы внесла свои художественные вкусы и традиции в развитие местного искусства. Так, романские строения Франции отличны от немецких, а немецкие в той же мере не похожи на испанские.

Романская архитектура Франции

Огромный вклад Франции в развитие романской архитектуры связан с организацией и планировкой алтарной части церковных строений. Так, появление венца капеллы связывают с установлением традиции ежедневного чтения мессы. Первым зданием с таким нововведением считается церковь при бенедиктинском монастыре “Сен-Флибер”, построенная в XII в.

Романский стиль в архитектуре Франции постепенно приспосабливался к условиям окружающей действительности. Например, чтобы защитить постройки от постоянных набегов мадьяр, создали огнеустойчивые конструкции; для размещения большого числа прихожан постепенно перестроили и переделали внутреннее и внешнее пространство соборов.

Романская архитектура Германии

Романский стиль в Германии развивали три основные школы: рейнская, вестфальская и саксонская.

Саксонскую школу отличает господство строений типа базилики с плоскими перекрытиями, характерных еще для периода раннего христианства. Часто использовался опыт церковной архитектуры Франции. Так, в качестве прообраза многих сооружений брали монастырскую церковь в Клюни, выполненную в базиликанской форме и имевшую плоские деревянные перекрытия. Подобная преемственность обуславливается влиянием французского ордена бенедиктинцев.

Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. В отличие от французских церквей, в саксонских постройках не было обхода в хоре, а опоры чередовались: между квадратными столбами устанавливались колонны или два столба сменялись двумя колоннами. Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге. Такое размещение опор делило внутренне пространство храма на несколько отдельных ячеек, что придавало всему убранству самобытность и неповторимый шарм.

В исполнении саксонской школы архитектура романского стиля обретала простоту и четкость геометрических форм. Декор был мал и скуден, интерьер отличался строгостью, окна располагались редко и на большой высоте – все это придавало строениям крепостной и суровый характер.

Школа Вестфалии специализировалась на возведении церквей зального типа, которые представляли собой пространство, разделенное на три равные по высоте нефа с каменными сводами. Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов. Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений.

Характеристика романского стиля в архитектуре была бы неполной без упоминания о рейнской школе. Здесь главный упор делается на особенности строения перекрытий. Они конструировались по «связанной романской системе», суть которой состояла в том, что своды боковых нефов опирались на распор среднего. Таким образом, опоры чередовались: массивные столбы держали свод главного зала, а на легкие промежуточные опоры приходился вес боковых.

В соборах и церквях рейнской школы архитектурный декор также был максимально скуп. Часто снаружи строились декоративные аркады как, например, в Шпейерском соборе, внешний вид которого, невзирая на простоту, отличается очень выразительными формами. Одним словом, суровое величие и мощь олицетворял собой немецкий романский стиль.

Архитектурный романский стиль был воплощением феодального периода в истории. И именно в памятниках средневековой Германии достигла вершин монументальность и мрачная незыблемость этой эпохи.

Романская архитектура Италии

Как и в случае с зодчеством других европейских стран, архитектура Италии была различной. Все зависело от традиций и условий жизни региона, в котором строилось сооружение. Так, провинции северной части страны создали свой стиль, отличавшийся монументальностью. Возник он под влиянием романского стиля Франции, дворцовой архитектуры Германии и связан с появлением техник строительства из кирпича.

Архитектура романского стиля североитальянских провинций характеризуется мощными аркадными фасадами, карликовыми галереями, расположенными под карнизом, порталами, колоны которых стояли на скульптурах животных. Примерами таких сооружений являются церковь «Сан-Микеле» (Падуя), соборы Пармы и Модены XI-XII вв.

Архитекторы Флоренции и Пизы создали самобытный и жизнерадостный вариант романского стиля. Благодаря тому, что эти области были богаты мрамором и камнем, почти все конструкции выполнялись именно из этих надежных материалов. Флорентийский стиль во многом стал наследником римской архитектуры, и часто соборы были декорированы в античном стиле.

Что же касается самого Рима и юга Италии, то эти области практически не сыграли роли в формировании романской архитектуры.

Зодчество Нормандии

После принятия христианства Церковь установила четкие требования к строительству храмов и соборов, которые воплощали в себе романское искусство. Романский стиль, отличающийся громоздкостью строений, не привыкшие к излишествам и непрактичности викинги стремились свести к необходимому минимуму. Строители сразу отвергли массивные цилиндрические своды, отдав предпочтение стропильным перекрытиям.

Ярким образцом романской архитектуры в Нормандии являются церкви аббатств «Санте-Трините» (женский монастырь) и «Санте-Этьен» (мужской). При этом церковь «Трините» (XI в.) считается первым в Европе зданием, где был сконструирован и установлен двухпролетный крестовый свод.

Наибольшая заслуга нормандской школы в том, что она, сообразно с многовековыми традициями и опытом каркасного строения, творчески переосмысливала заимствованные конструкции и схемы сооружений.

Романская архитектура Англии

После того как норманны завоевали Англию, они сменили стиль своей политики на созидательный. И в знак политического и культурного единства придумали два типа зданий: замок и церковь.

Архитектура романского стиля была быстро освоена англичанами и ускорила строительную активность в стране. Первым возведенным зданием стало Вестминстерское аббатство. Это сооружение включало башню средокрестия, парные башни, расположенные на западе, и три восточные апсиды.

XI век для Англии ознаменовался строительством множества церковных сооружений, среди которых значатся Винчестерский, Кентерберийский соборы, аббатства святого Эдмонда и еще множество других зданий в романском стиле. Многие из этих построек позднее были реконструированы и переделаны, но по сохранившимся документам и остаткам древних конструкций можно представить внушительную монументальность и облик зданий.

Норманны оказались искусными строителями замков и крепостей, и башня «Тауэр» – одно из ярчайших тому доказательств. Это построенное по приказу Вильгельма укрепление стало самым впечатляющим строением той эпохи. Впоследствии такое совмещение жилого здания и оборонительного укрепления получило широкое распространение в Европе.

Романский стиль в Англии обычно называют нормандским из-за того, что строительство вели именно викинги, реализуя свои архитектурные замыслы. Но постепенно ориентирование создаваемых конструкций на оборону и укрепление сменялось стремлением к декорированию и роскоши. А к концу XII в. романский стиль уступил свое место готике.

Романская архитектура Беларуси

Романский стиль в архитектуре Беларуси возник после принятия христианства, когда византийские архитекторы стали возводить храмы сообразно европейской традиции.

Начиная с XI в. в стране стали появляться башни, замки, храмы, монастыри, городские дома, выполненные в рассматриваемом нами стиле. Эти постройки отличались своей массивностью, монументальностью и суровостью, а украшались скульптурами и геометрическими орнаментами.

Однако на сегодняшний день памятников романской архитектуры сохранилось очень мало. Связано это с тем, что многие строения были разрушены во время частых войн, или же в последующие годы их реконструировали. Так, например, Софийский собор (Полоцк), возведенный в середине XI в., дошел до нас в сильно перестроенном виде, и определить его изначальный облик сегодня не представляется возможным.

Архитектура Беларуси того времени отличалась использованием большого количества строительных техник и приемов. Самыми известными и яркими образцами служат собор Спасо-Ефросиньевского монастыря (Полоцк), церковь Благовещения (Витебск), церковь Борисоглебская (Гродно). Эти постройки совмещают в себе особенности древнерусского зодчества и присущую романскому стилю базиликальность.

Таким образом, уже в XII в. романский стиль начал постепенно проникать на славянские земли и преобразовывать архитектуру Беларуси.

Заключение

Таким образом, начал зарождаться романский стиль в архитектуре в период Средневековья (V – X вв. ), а проявлялся он в разных странах Европы по-разному, в зависимости от географических, политических и национальных особенностей. В течение всей той эпохи параллельно, практически не соприкасаясь, существовали и развивались разные архитектурные направления, что привело к самобытности и неповторимости сооружений в различных странах Европы.

В эпоху Средневековья романский стиль оказал большое влияние на формирование монастырских комплексов, которые включали храм, больницы, трапезные, библиотеки, пекарни и еще множество других построек. В свою очередь, эти комплексы повлияли на структуру и расположение городских построек. Но непосредственное развитие городских укреплений началось в последующий период, когда уже царствовала готика.

Романский стиль (от лат. romanus – римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка. Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера – полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Основные элементы Романского стиля:

  • рельефная плоскость, лаконичность и простота;
  • цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;
  • бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;
  • прямоугольные и цилиндрические формы;
  • полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
  • каменные, массивные, толстостенные конструкции;
  • замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus – римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X-XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль , господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X-XII вв. (в ряде мест – и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI-XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения , считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня – донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм – кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода , ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Стены в романском стиле : имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Потолок в романском стиле : чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Пол в романском стиле : отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамичесой плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Мебель в романском стиле : Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвесить балдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Предметы декора в романском стиле : в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей. При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.). Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Романский стиль в архитектуре – величественный и массивный, его история богата и тянется уже больше тысячелетия. Никаких излишеств, только строгость и суровость внешнего облика. Об истории возникновения этого стиля мы и поговорим сегодня.

Появление романского стиля можно отнести примерно к 800 году нашей эры, на это же время пришелся и распад великой Римской империи. Многие свои черты романский стиль позаимствовал у византийского христианского искусства, а также его ранней формы, что-то взял от Античности, даже Ближний Восток внес свои черты в его формирование, которое длилось в период с 10 по 12 век.

По сути, романский стиль – это первый средневековый пример художественного видения, который объединил большую часть стран Западной Европы и краем прошелся по Восточной. Становление европейского средневекового искусства во многом обязано именно романскому стилю.


Черты романского стиля

Среди главных особенностей стиля – строгость выражения архитектурных форм, массивность, консервативность.

Здания этой эпохи – это не просто дома, но замки, церкви, внешне напоминающие крепость . В целом архитектура имеет теологический уклон. С одной стороны подобные строения выполняли свои прямые функции, а при необходимости могли держать осаду, поскольку стены имели большую толщину, окна чаще были маленькими и круглыми, иногда больше напоминали узкие бойницы, а по периметру могли быть башни – отличное место для осмотра военных позиций.

Внешне постройку романского стиля можно отличить по массивным стенам, тяжелым полукруглым дверям, сводчатым помещениям, толстым колоннам. Из дерева не строилось ничего – исключительно камень , только этот материал отвечал потенциальным требованиям безопасности.

Внутри романских замков выполнялась соответственная отделка. Полуциркульные арки потолка давали ощущение уменьшения свободного пространства. Для стен чаще всего использовался мрамор, узорчатая плитка, для украшения стен – венецианская штукатурка и роспись.

Такие интерьеры могли вызывать ассоциации защищенности, грузности, тяжести, но не изящества. Минимум декора , все больше военная тематика – рыцарские доспехи, гербы, оружие и т.д.

Ведущие цвета романских построек – натуральный коричневый, серый, зеленый, черный и белый. Словом, все естественные цвета.

По сути, за несколько веков своего существования, благочестивый романский стиль практически не претерпел изменений.


Примеры зданий в романском стиле

Примеры зданий в романском стиле можно найти почти во всех европейских городах.

Например, Лимбургский собор , полуостров Лан, Германия – настоящий образчик классического романского стиля. Он был построен в 13 веке и превосходно сохранился до наших дней. В своё время этот собор служил приходской церковью, а затем стал кафедральным. Здание квадратной формы венчают семь остроконечных башен. Собор словно стремиться вверх, поражает множеством арочных окон – узких и широких. Простота геометрического узора, практически полное отсутствие пышной отделки и контрастный красно-белый цвет фасадов – все это делает собор ярким примером обсуждаемого стиля.

Пизанский собор (Италия) был построен в 1063 году и вобрал в себя все черты романского стиля, плюс особенности других, тем самым получился непревзойденный пизанский романский стиль, подчеркивающий размах торгового дела Пизы. Огромный собор строгой крестообразной формы поражает своим размером. Серые мраморные фасады подчеркивают мощь строения, узкие арочные окна указывают на принадлежность к исходному романскому направлению. По четырем сторонам собора установлены статуи евангелистов, четыре этажа украшены колонными аркадами. Внутри храма чудесная мозаика, мраморный декор и невероятная колоннада.

Романский стиль в архитектуре Средневековья

XI-XIII вв. – это время блистательного расцвета европейского искусства. Возводились рыцарские замки и королевские дворцы, мосты и городские ратуши. На развитие архитектуры Средневековья, как и на другие области общественной жизни данного периода, огромное влияние оказало христианство. 

После падения Римской империи менялись государственные границы и правители, только могущественная христианская церковь оставалась непоколебимой. Для укрепления своего влияния она прибегала к особым методам. Одним из них было строительство на центральных площадях городов величественных храмов. Это было порой единственное высокое каменное здание, которое было заметно издали.
Базилика Сан-Дзено Маджоре (Верона, Италия)

Господствовавший в Европе в XI-XII столетиях, а в некоторых странах и в XIII, архитектурный стиль, назывался романским, от латинского слова Roma (Рим), поскольку мастера того времени использовали некоторые древнеримские приемы строительства.  

На Западе базилика сохранилась, в отличие от Византии, где она со временем уступила место крестово-купольному храму. Правда, ее формы усложнились и усовершенствовались. Так, размеры восточной части церкви увеличились, а под ее полом располагалась крипта – тайное помещение. Здесь хранили святые реликвии и погребали служителей церкви.
Базилика Сан-Мартин де Турз (Испания)
Все здания в романском стиле, будь то базилики или замки, имели схожие черты:
  • монументальность;  
  • мало расчлененные формы;
  • суровый крепостной характер архитектуры;
  • преобладание прямых линий (исключение составляли только полуциркулярные арки).

На перекрестках оживленных дорог

Безусловно, в XI-XII столетиях ведущая роль принадлежала церковной архитектуре. К тому времени понтификат сосредоточил в своих руках неимоверные богатства, часть которых шла на строительство храмов и монастырей. В этот же период необычайно возросло число пилигримов, поэтому старые романские базилики, расположенные на самых многолюдных путях, уже не могли вместить всех паломников. 

По этой причине строительство храмов начинает переживать настоящий бум. Приблизительно после 1000 года в короткий срок были отстроены десятки базилик, особенно в Италии и Франции. Европейские народы соперничали друг с другом, стараясь превзойти убранством и размерами своих храмов.
Сан-Клименте де Таул (Испания)

Впрочем, первые романские церкви не отличались изяществом, они были относительно невысокими и массивными. Окна были небольшими, стены толстыми, поскольку храм в первую очередь рассматривался в качестве места убежища как духовного, так и физического (во время осад). Кладка стен доходила до 3, а порой и до 5 метров толщиной. В оформлении церковного фасада редко применялся декор, внешнее убранство было очень скромным, с немногочисленными скульптурными элементами. Все внимание сосредотачивалось на декоре внутреннем. Интерьер в большом количестве украшался фресками (росписями по сырой штукатурке), рельефами и скульптурами, унаследованными от античного мира. Эта традиция активно развивалась и в Средние века, став одной из характерных черт романского стиля.
Внутренний декор собора в Сантьяго (Испания)
Что представляли собой базилики? Это были трех или пятинефные сооружения прямоугольной формы. Изначально центральный неф имел деревянный потолок, однако со временем его научились перекрывать каменными сводами. Тем не менее их давление могли выдержать только чрезвычайно мощные стены и столбы, разделявшие нефы. Дополнительную надежность стенам придавали узкие, похожие на бойницы окна. Поэтому внешне романские храмы часто напоминали крепости, а внутри их царил полумрак.
Монастырь Святой Хулианы (Испания)
Мощные башни, которые возвышались как на пересечении трансепта и главного нефа, так и у восточной стены и по углам западного фасада, только усиливали сходство базилики с крепостью. Кроме того, внешнему облику храма это придавало строгость, величавость и даже суровость. Во время войн романские базилики служили надежным убежищем, наряду с крепостями. Обилие полукруглых арок – еще одна примечательная черта романского стиля. В средневековых храмах они использовались не только в дверях и окнах, но и в оформлении фасадов и интерьеров.
Клуатр (внутренний двор) аббатства
Западная часть романской базилики декорировалась чрезвычайно пышно. Это служило двум целям: привлечению верующих и устрашению тех, кто ведет неправедную жизнь. Поэтому и сюжеты для церковных тимпанов (углубленная ниша над входом, обрамленная аркой) выбирались соответствующие. Церковь аббатства Клюни – замечательный пример романской храмовой архитектуры. Более того, приемы, использованные для ее строительства, оказали немалое влияние на средневековых мастеров.

Черты романского стиля в древнерусском зодчестве

Владимиро-Суздальская Русь славилась своей белокаменной архитектурой. Строительство православных храмов достигло расцвета при Андрее Боголюбском. Князь пригласил немецких мастеров, которые обогатили русское зодчество приемами западноевропейской романской архитектуры. 

Успенский собор (Владимир)

С тех времен сохранились до наших дней Золотые ворота во Владимире, некогда бывшие частью городской стены. Другим примером романского стиля является Успенский храм. По соседству с ним во Владимире был позже возведен Дмитриевский собор, отличающийся богатством белокаменной резьбы и красивыми фресками.

Каменная резьба Дмитриевского собора
Рыцарские замки

Романский стиль в Средневековье нашел свое отражение и в строительстве крепостей. Период XI-XII вв. – это время развития рыцарской культуры и становления феодальных отношений. До второй половины X столетия замки строились из дерева на естественных возвышенностях или насыпных холмах. 

Замок Бодиам (Англия)
Позднее такие крепости стали возводить в соответствии с романскими традициями и по особым правилам. Они имели специальные сторожевые башни, главная из которых – донжон. Единственный вход открывался изнутри замкового комплекса. Мебель была под стать помещениям: массивная, функциональная, по минимуму декорированная, словом, полностью соответствовала господствовавшему романскому стилю.

Крепостные сооружения имели собственную небольшую церковь, тюрьму и множество хранилищ, позволявших выдерживать длительные осады.Наглядным примером замка в романском стиле может служить крепость Конви (Уэльс, Великобритания). Она входит в число самых крупных сохранившихся средневековых крепостей. Замок возвели по указу Эдуарда Первого в конце XIII столетия. 

Замок Конви (Уэльс)
Конви окружают 8 цилиндрических башен, в которые почти не заглядывает солнце, и массивные оборонительные стены. Их каменная кладка практически не пострадала за 800 лет, хотя крепость неоднократно подвергалась осадам. На ее строительство король потратил баснословную сумму – 15 тысяч фунтов стерлингов, что по современному курсу составляет 193 млн евро. Замок Конви, чья территория разделена на внешний и внутренний двор, был выстроен на холме и считался неприступным. Чтобы защитить крепостные стены от возможного подкопа, их возвели на прочной скалистой породе.


Источник: авторская статья для портала fb.ru

Если вы хотите использовать материалы из этого блога, делайте, пожалуйста, активную ссылку на источник: sundukistorii.blogspot.com. 

If you use materials from this blog, do the link on sundukistorii. blogspot.com, please

Как легко и просто разбираться в архитектурных стилях

Большинство из нас не слишком разбирается в архитектурных стилях, хотя все понимают, что именно они определяют облик любого города. Между тем, запомнить названия самых основных архитектурных стилей и их приметы совсем несложно. Узнавать те или иные образы и идеи, воплощенные в элементах зданий – вполне посильная задача, если знать, на что обращать внимание.

Мы подготовили для вас советы, с помощью которых вы сможете легко прослыть знатоком архитектуры, невзначай определяя, к какому стилю принадлежит то или иное здание или сооружение в любом из городов мира.

Романский стиль

В этом стиле было построено множество крепостей, массивных замков, а также похожих на крепости соборов и аббатств из строгого серого камня. Это самый первый из выраженных архитектурных стилей со времен античности, господствовавший практически на всей территории Западной и Восточной Европы с X по XII век.

Как узнать

Характерные черты романского стиля – мощные стены с узкими окнами, почти лишенные украшений, массивные башни с шатровыми вершинами, полукруглые арки. Простота и строгость линий подчеркивает устремленность вверх.

Внутренний интерьер романских храмов и замков мрачный, с шероховатыми плоскостями стен и однообразными рядами колонн и полукруглых арок, подпирающих свод. Из украшений – только растительные орнаменты, отраженные в барельефах, настенных росписях и в скульптурном декоре. Везде простые массивные формы, мощь и устойчивость. Романский храм всегда рождает ощущение торжественного и сурового спокойствия.

Где посмотреть

Представителями этого стиля являются почти все сохранившиеся до наших дней замки и соборы Европы, построенные в XI–XII веках. Например, Лиссабонский собор (Португалия), Сен-Савен-сюр-Гартамп (Франция), собор в Клонферте (Ирландия), собор Модены (Италия), замок Данноттар, Абердиншир (Шотландия).

Готика

Готика заменила собой романский стиль и властвовала в Европе с конца XII по XVI век. Здания стали легче, выше и сложнее. Многие из самых известных соборов, аббатств и административных зданий Европы выстроены именно в готическом стиле.

Как узнать

Готику вы без труда распознаете по устремленности ввысь и великому множеству стрельчатых арок и каменного декора, о который, кажется, можно поцарапаться. Человек кажется сам себе ничтожным рядом с величием этих сооружений.

Этот стиль потрясает воображение благодаря изобилию витражей, стрельчатых окон, тысячам скульптур, статуй, лепнине. Стены готических зданий украшают фигуры библейских царей, апостолов, святых, пророков, ангелов. А также в противовес им – изображениями горгулий, грифонов и прочих страшилок, и барельефами со сценами мук грешников, терзаемых в аду.

Где посмотреть

Классикой готической архитектуры является, к примеру, собор Парижской Богоматери (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), Кельнский собор (Германия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Усадьба Быково: готическая церковь и дворец-диспансер в ближайшем Подмосковье (ФОТО)

Классицизм

Этот стиль господствовал с XVII по начало XIX века. Подобных зданий очень много в Западной Европе и в России. Это имперский стиль: все новорожденные империи, которые хотели обставить свое величие должным образом, ориентировались на него.

Как узнать

Строгость, симметричность, монументальность – вот его признаки. Если вы видите множество круглых колонн, строгую геометричность планировки и симметрию, при этом никаких завитков, «взбитых сливок», складок и прочих архитектурных излишеств, то это классицизм.

Где посмотреть

Наиболее яркие представители – садово-парковый ансамбль Версаля, собор Святого Павла в Лондоне, а в Москве – дом Пашкова на Воздвиженке. Санкт–Петербург и вовсе считается подлинным музеем классицизма под открытым небом, взять хотя бы Адмиралтейство, здание Главного штаба и Казанский собор.

Барокко

Название этого художественного и архитектурного стиля дословно переводится как «жемчужина с пороком». И действительно – что-то роскошное и порочное в нем есть. Он развивался в противовес классицизму и почти одновременно с ним. Центром этого направления стала Италия.

Барокко все приукрашивает, делает пышнее и манернее. Для него характерна текучесть криволинейных форм, помпезность и избыточность декора. Торт со взбитыми сливками – вот что напоминают наиболее яркие архитектурные представители этого стиля.

Как узнать

Характерные детали барокко – это обильная лепнина, вычурные украшения, балкончики и эркеры. А еще большое число раскреповок (это когда отрезок стены выдвигается вперед или назад со всеми частями сверху до низу). Плюс изобилие атлантов, кариатид и вообще многообразие скульптурных украшений на фасаде и в интерьерах. Приметами барокко также является богатая цветовая палитра (от изумрудного до бордо), хотя все же самым популярным сочетанием является белый с золотом.

Где посмотреть

Самые характерные представители этого стиля – дворцовый комплекс в Петергофе, собор Святого Петра в Риме (Италия). кафедральный собор в Берлине (Германия), королевский дворец в Мадриде (Испания).


Фото: A.Savin, Wikimedia Commons

Модерн

Этот стиль возник в западной культуре в конце XIX века. В каждой стране он имел свое наименование: его называли «ар нуво» во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, «югендштилем» в Германии, «либерти» в Италии, «модерном» в России.

Модерн – это стремление изменить взгляд на архитектурную эстетику, поэтизация обыденных вещей.

Как узнать

Определить его можно по тому, что углы и прямые линии в модерне практически отсутствуют – они заменены на чуть изогнутые плавные очертания фасадов, окон, конструктивных элементов.

Арочные оконные конструкции часто напоминают своей формой и размахом витрины. Большое внимание уделяется деталям: двери часто декорируются мозаичным узором, лестницы и столбы представляют собой дизайнерские произведения. В интерьере используется эмаль, медь и латунь.

Один из важных признаков стиля модерн – приглушенность цвета и их изысканность. Самые любимые цвета модерна — жумчужно-серый, цвет увядшей розы, серо-голубой, табачный и темно-сиреневый.

Где посмотреть

Примеров этого стиля по всей Европе и в России множество. Самыми яркими считаются Каса Мила и Каса Батло в Барселоне (Испания), особняк Сольве в Брюсселе (Бельгия). А в Москве – доходный дом Тарховой в Подсосенском переулке, особняк Рябушинского на Малой Никитской, особняк Листа в Глазовском переулке.

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Особняк Рябушинского в Москве: от подводного царства к звездам

Ар-деко

Это также стиль первой половины ХХ века, активно развивавшийся в США и менее активно – в Европе. Ар-деко – стиль, выражавший откровенное наслаждение намеренно дорогими и солидными вещами, проповедовавший уверенность в завтрашнем дне. Стиль благополучной респектабельной жизни – вот что это такое.

Для этого стиля важны размах и эклектика, любовь к неожиданным геометрическим формам, ломаным линиям, многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, выпуклым кривым.

Как узнать

Для ар-деко характерно использование дорогих добротных материалов, особенно сочетание изысканной фактуры редких пород камня или дерева со сверкающим полированным металлом. Цвета – насыщенные, контрастные: белый с черным, золотой с коричневым. В декоре особенно любимы яркие вкрапления ярко-красного, -зеленого, -синего. Да такие, чтобы сверкали, как драгоценности. Но это не выглядит дешевой подделкой, а усиливает общее впечатление.

Среди украшений используются стилизованные изображения животных и новейшей техники: машин или аэропланов. А также исторические темы, восточная экзотика и элементы современного искусства, особенно кубизма.

Где посмотреть

Звезды Голливуда и в жизни и в кино жили в окружении этого стиля. Множество развлекательных заведений и казино по всему миру созданы под его влиянием. Символом ар-деко считается Крайслер билдинг в Нью-Йорке. У нас в этом стиле выполнена станция «Маяковская» Московского метрополитена.

Деконструктивизм

Это молодой архитектурный стиль, сформировавшийся в самом конце прошлого века. Это попытка «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс.

Как узнать

Его легко определить по полному нарушению всего привычного в архитектуре. Если мы видим изломанные формы, как будто какой-то гигант взял и смял здание, выкрутил его или поиграл в огромные кубики, то такое здание, скорее всего, окажется представителем деконструктивизма. Часто ощущение от него остается как от чего-то непрочного, сломавшегося или готового развалиться на части.

Где посмотреть

Яркие представители этого стиля – Танцующий дом в Праге (Чехия) и здание музея Гуггенхайма в Бильбао (Испания).

Хай-тек

Этот архитектурный стиль возник в 80-х годах ХХ века и продолжает развиваться в наши дни. Этот стиль любит серебристый цвет, зеркальные поверхности и современные материалы: металл, пластик, бетон, разнообразные полимерные покрытия. Здания нарочито простых форм, часто с элементами кубизма, просторные и хорошо освещенные.

Как узнать

Если все, что раньше пряталось (коммуникации и технические детали здания, такие, как лифты, лестницы, вентиляционные шахты, трубопроводы) нарочито выставлено напоказ, да еще и превращено в элементы дизайна, например, выкрашено в контрастные цвета, то вы, скорее всего имеете дело с хай-теком.

Где посмотреть

В качестве примеров этого стиля можно вспомнить здание Fuji TV в Японии, Пацифик дизайн центр в США, центр Помпиду во Франции.

Био-тек

Био-тек развивается параллельно с хай-теком и тоже использует стекло, металл и бетон, зеркальные поверхности и часто – игру отражений. Архитектура этого направления экспериментирует с экологичными материалами и энергоэффективностью, пытается создать новейшее пространство для проживания человека: экодома, в которых есть автономные системы жизнеобеспечения и озелененные террасы, используются естественное освещение, солнечные батареи, накопители влаги и прочие достижения цивилизации.

Как узнать

Био-тек чаще всего лишен углов и симметричности, имеет замысловатые формы, навеянные живой и неживой природой. Здания, построенные в стиле био-тек, напоминают то паутину, то соты, то раковины, то живых обитателей моря или суши.

Если вы видите нечто невообразимых обтекаемых форм, которые переливаются друг в друга, блестят и отражают окружающий мир, то перед вами представитель стиля био-тек. К нему относятся также здания более лаконичных форм, например, похожие на бутон, но всегда мягких округлых линий.

Где посмотреть

Яркие представители био-тека – город искусств и наук в Валенсии, Фред Олсен Центр в Лондоне. А в Москве – гостиница Майкла Соркина, спроектированная в виде медузы.

Татьяна Рублева

Искусство стран Западной Европы романского периода

1. Искусство стран Западной Европы романского периода

2.

Внешний облик церквей, строившихся в X – XII вв. производил суровое впечатление. Серые массы камней, большая толщина стен, узкие окна
напоминали скорее крепости, чем
культовые сооружения.
Этот период в истории
архитектуры Западной Европы
стал называться романским.

3. Ведущим видом романского искусства была архитектура. Ее развитие было связано с монументальным строительством, начавшимся в

Западной Европе в
пору образования и расцвета
феодальных государств,
оживления хозяйственной
деятельности и нового роста
культуры и искусства.

4. Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной

Романский стиль —
художественный стиль,
господствовавший в Западной
Европе (а также затронувший
некоторые страны Восточной
Европы) в X—XII веках (в ряде
мест — и в XIII в.), один из
важнейших этапов развития
средневекового европейского
искусства. Наиболее полно
выразился в архитектуре.

5. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда

Для романских построек характерно
сочетание ясного архитектурного
силуэта и лаконичности наружной
отделки — здание всегда гармонично
вписывалось в окружающую природу,
и поэтому выглядело особенно
прочным и основательным. Этому
способствовали массивные стены с
узкими проёмами окон и ступенчатоуглубленными порталами. Несущие в
себе оборонительное назначение

6. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка

становится башня —
донжон. Вокруг неё располагались
остальные постройки,
составленные из простых
геометрических форм — кубов,
призм, цилиндров

7. Основной объем романского храма повторял форму римской базилики. Но к началу XI в. в его облике большое значение приобрел

крест.
Символика креста: 1) Знак казни
Христа (мученической смерти на
кресте; 2)древо жизни, связывающее
небо и землю; 3) победа над смертью
(воскресение Христа).
Так появилась крестово-купольная
система в архитектуре.

8. Господствующий тип храма – вытянутая в плане базилика, символизирующая главную идею католической церкви-идею крестного пути,

Господствующий тип храма –
вытянутая в плане базилика,
символизирующая главную
идею католической церквиидею крестного пути, пути
страданий и искупления грехов

9. Романская базилика. Схема и план

10. Основные элементы романской архитектуры:

Постройка базиликального типа.
Разделение внутреннего пространства на нефы
(от 3-х до 5-ти).
Каждый неф завершается апсидой, где
располагаются алтарь и капеллы (в боковых).
Форма латинского креста, который получается за
счет трансепта.
Трансепт – поперечный неф (1 или 2).
Средокрестие – место пересечения нефов
(продольного и трансепта), венчается башней.

11. Норманнская крепость, X-XIвв., север Франции

12. Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь.

13. Монастырские церкви. Церковь Святого Михаила в Гильдесгейме и церковь аббатства Мария-Лаах

14. ПОРТАЛ- вход в храм  с врезанными в толщу стен перспективно уменьшающимися полуарками

ПОРТАЛ- вход в
храм с врезанными
в толщу стен
перспективно
уменьшающимися
полуарками

15. Донжо́н (фр. donjon) — главная башня в европейских феодальных замках. Там пряталась вся семья феодала во время нападения на

замок врагов.
Термин «романский стиль» ввёл в
начале XIX века Арсисс де Комон
(французский антиквар и археолог
из дворянского рода Комонов,
основатель Французского
археологического общества),
установивший связь архитектуры
XI—XII веков с древнеримской
архитектурой (в частности,
использование полуциркульных
арок, сводов).

17. Аббатство Мария Лаах, Германия

.

18.

Пизанский собор, наклонная башня.б (1063— 1118), аптистерий

19. Интерьеры ранних романских базилик: деревянное балочное перекрытие

20. Паломническая церковь. Сен-Этьенн в Невере: интерьер и план. Появление цилиндрического свода и хора с венцом капелл

21. Три портала (вход) на западном фасаде романской церкви

22. Кафедральные соборы в Майнце и в Вормсе

23. Скульптурный портал(западный вход) церкви Сен-Лазар в Отёне

Весь портал (вход)(вместе с тимпаном
(над входом)) при этом старались
выстроить так, чтобы он вписывался в
круг
Особенно ярко в романских (а позднее и в
готических) соборах проявилась
символика портала как врат для
перехода в «мир иной»
Эта символика рождала и темы
украшений портала
Чаще всего на тимпане изображался
Страшный суд

25. Скульптурный портал (тимпан) церкви Сен-Лазар в Отёне. Композиция «Страшный суд»

Скульптурный портал (тимпан) церкви СенЛазар в Отёне. Композиция «Страшный
суд»

26.

«Страшный суд» из церкви Сен-Лазар в Отёне. Фрагменты

27. Сцена«Страшный суд» на тимпане церкви Сен-Фуа в Конке

28. «Страшный суд» в Конке: праведники и рай

29. «Страшный суд» в Конке: грешники и ад

30. Повествовательные капители из романских базилик

31. Вопросы.

1.Как назывался первый европейский
художественный стиль в X-XIIвеках?
2. Вспомни составные части базилики.Напиши.
3.Что такое портал?
4. Что такое Донжон?
5.Какие храмы тебе больше запомнились?
Ответы посылать мне в личные сообщения в
вк. Косныревой Ольге Геннадьевне. По
номерам вопросов.

Обобщающий контроль по истории Средних веков 6 класс

Разработка урока по истории Средних веков, 6 класс (обобщающий контроль).

I. Организационный момент.

Проверка готовности учащихся к уроку, наличие у них тетрадей и учебников.
II. Актуализация, мотивация знаний учащихся

Учитель: в начале нашего знакомства с историей средних веков я говорила вам, что это самый большой период в истории человечества, он охватывает более 10 веков, и его условно делят на раннее средневековье, расцвет, классическое средневековье и позднее средневековье. IV. Изучение нового материала учитель: молодцы, хорошо поработали, много повторили и вспомнили, теперь переходим к изучению нового материала, открываем тетради, тема у нас на доске, вы записываете ее в свои тетради. Начинаем изучение культуры с образования, каким оно было в средние века, что собой представляло, (доклад ученика)(под запись)- растет образованность людей, больше школ, нецерковных. Схоластика – наука основанная мнении авторитетов. В XIIв в Европе. появляются университеты. Университет – союз профессоров и студентов. Дополнительный материал. Сейчас я прочитаю отрывок произведение средневекового автора, а вы определите, что он описывал «для проведения занятий нет единого помещения. Учителя проводят занятия или у себя дома или в общежитиях, или снимают дома для занятии. Дом представляет собой комнату с кафедрой для магистра и соломой на полу для студентов».

Крупнейшие университеты Европы : Болонский (Италия, юридический), Салерно (Италия, медицинский), Оксфордский (Англия, физико-математический), Парижский (Франция, богословский). Под запись : в XI – XIIIв распространяются героические народные сказания, рыцарская, городская и крестьянская литература.Дополнительный материал.

«Песни о Роланде»(

героические народный эпос)

Готовятся на бой полки неверных:

доспехи сарацинские надели

и сарагосские надели шлемы

у них у всех мечи из стали вьеннской

а копья – валенсийкого железа.

Взвились знамена – алы, сини, белы.

День ясный, и сияет солнца свет,

в его лучах горят огнем доспехи.

И сотни труб военных загремели,

Их грозный звук до франков долетел.
Ф. Петрарка «На жизнь Луары»

,( рыцарская литература).

И мира нет – и нет нигде врагов;

Страшусь – надеюсь, стыну – и пылаю;

В пыли влачусь – и в небесах витаю;

У неё в плену неволи я не знаю.
Трувер, «Альба»

,( рыцарская литература).

Боярышник в саду листвою поник,

Где с дамой рыцарь ловит каждый миг:

Вот-вот рожка раздастся первый клик.
Виллон, «Баллада о перевернутых истинах» (

городская литература).

Лишь для забот нам отдых нужен,

Лишь от врага придет покой,

Лишь ворох сена – лучший ужин,

Лишь спящий – верный часовой.
Народная песня

(крестьянская литература)

Юный хлопец, ты невесту не ищи себе на глаз.

Уши, думаю, здесь к месту и помогут в самый раз.

Пусть бела и пусть румяна панна ангельским лицом,

Но беда, коль эта панна с очень длинным языком

Учитель: ну а теперь давайте познакомимся с архитектурой средневековья, именно в это время распространяются два удивительных стиля архитектуры – романизм и готика, (доклады)

    Но работа наша будет не совсем обычной. В ходе нашей беседы вы будете вести таблицу, основа ее  дана на доске, в которой будете записывать основное по ходу нашего урока, для того, чтобы потом сделать вывод о том, какой из данных стилей вам больше понравился.

(Ученики рисуют таблицу в рабочих тетрадях)

Архитектурные стили Западной Европы XI-XIII веков

Романский стиль

Готический стиль

Период

XI – XIII

XII – XVI

Места расположения

Области, примыкающие к Средиземноморью

Зародилось во Франции

Характеристика

Укрепленное жилище – замок. Церкви – крепости. Кладка из небольших грубо обработанных камней; фасады украшены плоскими рельефами, «фальшивыми глухими аркадами». Своды нуждаются в сплошных стенах. План храма – базилика.

Стрельчатые арки окон, дверных проемов и т.д. Церкви не похожи на крепости. Огромные окна из цветного стекла. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы. План – латинский крест. Фасад венчают две башни.

Церковь Сан-Миньято во Флоренции, соборы в Кельне, Вормсе,Майнце (Германия).

Вестминтеркое аббатство, собор Святого Павла (Лондон), Санта – Мария дель Фьере (Флоренция), Нотр дам де Пари (Франция), Руанский, Реймский соборы.

  1. Зарождение романского стиля.

Рассказ учителя.

    XI-XIII века стали временем блистательного расцвета средневекового искусства. Возводили замки и дворцы, мосты и ратуши. И все же ведущая роль принадлежала именно церковной архитектуре.  В XI-XIII веках религиозные чувства человека Средневековья переживали расцвет. Невиданное развитие получили паломничества. Прежние церкви городов и аббатств, стоящие на наиболее оживленных путях паломников, уже не могли вместить возросшее число молящихся.

    Стиль, господствовавший в Европе в XI-XIII веках, называют романским (от латинского слова «Рома» – Рим), поскольку архитекторы этого времени применяли некоторые древнеримские строительные приемы. Это был первый стиль средневекового искусства, распространившийся по всей Европе.

  1. Теперь давайте заполним первую строку таблицы. Какие же хронологические рамки появления романского стиля?

  1. Характерные черты романского стиля

Рассказ учителя.

    В отличие от Византии, где базилика со временем уступила место крестово-купольному храму, на Западе базилика сохранялась, а формы ее усложнялись и совершенствовались.

    Сначала центральный неф перекрывали деревянным потолком. Со временем зодчие научились перекрывать нефы каменными сводами. Однако давление тяжелых каменных сводов было таким сильным, что выдерживать его могли только очень толстые стены и мощные столбы, разделяющие нефы. Чтобы стены не утратили надежность, окна в них делали маленькими, узкими, похожими на бойницы. Поэтому внутри романских храмов царил полумрак, а внешне они напоминали крепости. Это впечатление усиливали мощные башни, которые могли возвышаться и на пересечении главного нефа и трансепта, и по углам западного фасада, и у восточной стены, что придавало внешнему облику храма, величавость, строгость, иногда даже суровость.

    Еще одной отличительной чертой романских соборов было обилие полукруглых арок. Этот мотив повторялся и в окнах, и в дверях, внутри здания и при оформлении его фасадов.

  1. Давайте заполним следующую строку нашей таблицы о романском стиле. Глядя на картинку храма выполненного в этом стиле, выделите черты о которых я говорила? (работа с презентацией).

  1. Появление готического стиля архитектуры.

Рассказ учителя.

    В XII веке в северной Франции зародился новый стиль средневекового искусства. Именно во Франции в XIII веке он достиг зрелости, а затем распространился почти по всей Европе, от Португалии до Польши и Литвы, и господствовал вплоть до конца Средневековья, т.е. XVI века. Современники именовали его «французской манерой», а потомки стали называть готикой (от названия древнегерманского племени готов).

  1. Заполняем теперь колонку номер два. Каковы же хронологические рамки появления готического стиля?

   4. Характерные черты готического стиля.

Рассказ учителя.

    Во многом готический собор сохранял традиции романского. В его убранстве есть и башня у западного фасада, и порталы, богато украшенные скульптурой, и нефы, ведущие к алтарю, и поперечный трансепт. Это естественно: готика не изменила назначения собора, который по-прежнему остался местом молитв и богослужений. Почти все элементы его остались, но изменились.

    Вместо мощных столбов – пучки тонких изящных колонн. Их линии, закруглялись и продолжаясь на своде, причудливо переплетались и «заставляли»  тяжелый каменный свод словно теряться в вышине. Многочисленные арки, прежде полукруглые вытянулись вверх и в высшей своей точке как будто «сломались» – такие арки называют стрельчатыми. Вместо маленьких окошек, пробитых в толще стен, появились огромные окна, рядом с которыми почти не видно стены. Внутренне пространство собора наполнено светом.

    В таком храме человек чувствовал себя иначе. Хотя он казался маленьким рядом с огромным собором или внутри его, но храм не подавлял верующего. Напротив, стрельчатые арки, башни и башенки с остроконечными шпилями, сотни, а иногда и тысячи статуй на фасадах и внутри здания – все это влекло взор и мысли человека вверх, к Богу.

    Готический собор был настоящим чудом средневекового искусства, в котором гармонично сочетались архитектура и живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство предметов священного культа, роскошные одежды священнослужителей и торжественное звучание органа.

  1. Теперь, глядя на иллюстрацию и прослушав мой рассказ, запишем в последнюю строку черты готического стиля. (работа с презентацией).

    Итак, что нового мы сегодня узнали на уроке? На основе этого давайте попробуем сделать вывод.

    Вывод: таким образом, основными архитектурными стилями в Западной Европе XI-XIII веков были романский и готический. Несмотря на то, что у них была единая основа, они в корне отличались друг от друга.

  1. Закрепление изученного материала. Работа с иллюстрациями и карточками.

По учебнику

    Теперь давайте попробуем отгадать к какому стилю относятся те или иные храмы и соборы. (работа с презентацией на определение основных черт архитектурных стилей).

    А теперь давайте попробуем отгадать элементы того или иного стиля. (работа с карточками на определение черт архитектурных стилей)

  1. Выставление оценок.

  1. Домашнее задание: § 23, таблица в тетради.

Культура Западной Европы XI–XIII веков

Цели:

  • рассмотреть своеобразие архитектурных стилей господствовавших в Западной Европе в XI–XIII веках;
  • продолжить формирование навыков работы с иллюстративным материалом, уметь сравнивать и выделять особенное, давать характеристику архитектурных стилей;
  • продолжить воспитывать чувство прекрасного, уважения к тем людям, которые создали шедевры мировой культуры.
  • Тип урока: изучение нового материала.

    Оборудование:

    • учебник – Ведюшкин В.А. История средних веков. 6 класс. -М.: Просвещение, 2002. -335 с.
    • пособие – Арасланова О.В., Соловьев К.А. Поурочные разработки по истории средних веков. 6 класс. -М.: ВАКО, 2008. -384 с.
    • презентация PowerPoint “Архитектурные стили Западной Европы XI-XIII веков”;
    • ПК
    • мультимедийный проектор;
    • иллюстрации, карточки.

    Ход урока

    I. Организационный момент.

    II. Повторение изученного материала. Фронтальный опрос.

    1. Что мы с вами изучали на прошлом уроке?
    2. Что такое университет?
    3. Чему учили в средневековых университетах?
    4. Как управлялись средневековые университеты?
    5. Какие черты средневековых университетов сохраняются в наши дни?
    6. Каких философов периода расцвета Средневековья вы запомнили?
    7. Какие философские течения существовали в этот период?

    III. Переход к изучению нового материала.

    Итак, на прошлом уроке мы начали изучать тему “Культура Западной Европы в XI–XIII веках”. Познакомились со средневековыми философами и их учениями, узнали как проходило обучение в средневековых университетах. И сегодня мы продолжим изучение культуры Западной Европы, познакомимся с двумя архитектурными стилями существовавшими в этот период. Научимся их различать.

    План (презентация)

    1. Зарождение романского стиля в архитектуре.
    2. Характерные черты романского стиля.
    3. Появление готического стиля архитектуры.
    4. Характерные черты готического стиля.

    Но работа наша будет не совсем обычной. В ходе нашей беседы вы будете вести таблицу, основа ее дана на доске, в которой будете записывать основное по ходу нашего урока, для того, чтобы потом сделать вывод о том, какой из данных стилей вам больше понравился.

    (Ученики рисуют таблицу в рабочих тетрадях)

    Архитектурные стили Западной Европы XI-XIII веков

    Романский стиль Готический стиль
    Период
    XI-XIII XII-XVI
    Места расположения
    Области, примыкающие к Средиземноморью Зародилось во Франции
    Характеристика
    Укрепленное жилище – замок. Церкви – крепости. Кладка из небольших грубо обработанных камней; фасады украшены плоскими рельефами, “фальшивыми глухими аркадами”. Своды нуждаются в сплошных стенах. План храма – базилика. Стрельчатые арки окон, дверных проемов и т.д. Церкви не похожи на крепости. Огромные окна из цветного стекла. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы. План – латинский крест. Фасад венчают две башни.
    Церковь Сан-Миньято во Флоренции, соборы в Кельне, Вормсе,Майнце (Германия). Вестминтеркое аббатство, собор Святого Павла (Лондон), Санта – Мария дель Фьере (Флоренция), Нотр дам де Пари (Франция), Руанский, Реймский соборы.

    5. Зарождение романского стиля.

    Рассказ учителя

    XI-XIII века стали временем блистательного расцвета средневекового искусства. Возводили замки и дворцы, мосты и ратуши. И все же ведущая роль принадлежала именно церковной архитектуре. В XI-XIII веках религиозные чувства человека Средневековья переживали расцвет. Невиданное развитие получили паломничества. Прежние церкви городов и аббатств, стоящие на наиболее оживленных путях паломников, уже не могли вместить возросшее число молящихся.

    Стиль, господствовавший в Европе в XI-XIII веках, называют романским (от латинского слова “Рома” – Рим), поскольку архитекторы этого времени применяли некоторые древнеримские строительные приемы. Это был первый стиль средневекового искусства, распространившийся по всей Европе.

    – Теперь давайте заполним первую строку таблицы. Какие же хронологические рамки появления романского стиля?

    6. Характерные черты романского стиля

    Рассказ учителя

    В отличие от Византии, где базилика со временем уступила место крестово-купольному храму, на Западе базилика сохранялась, а формы ее усложнялись и совершенствовались.

    Сначала центральный неф перекрывали деревянным потолком. Со временем зодчие научились перекрывать нефы каменными сводами. Однако давление тяжелых каменных сводов было таким сильным, что выдерживать его могли только очень толстые стены и мощные столбы, разделяющие нефы. Чтобы стены не утратили надежность, окна в них делали маленькими, узкими, похожими на бойницы. Поэтому внутри романских храмов царил полумрак, а внешне они напоминали крепости. Это впечатление усиливали мощные башни, которые могли возвышаться и на пересечении главного нефа и трансепта, и по углам западного фасада, и у восточной стены, что придавало внешнему облику храма, величавость, строгость, иногда даже суровость.

    Еще одной отличительной чертой романских соборов было обилие полукруглых арок. Этот мотив повторялся и в окнах, и в дверях, внутри здания и при оформлении его фасадов.

    – Давайте заполним следующую строку нашей таблицы о романском стиле. Глядя на картинку храма выполненного в этом стиле, выделите черты о которых я говорила? (работа с презентацией).

    7. Появление готического стиля архитектуры.

    Рассказ учителя

    В XII веке в северной Франции зародился новый стиль средневекового искусства. Именно во Франции в XIII веке он достиг зрелости, а затем распространился почти по всей Европе, от Португалии до Польши и Литвы, и господствовал вплоть до конца Средневековья, т.е. XVI века. Современники именовали его “французской манерой”, а потомки стали называть готикой (от названия древнегерманского племени готов).

    – Заполняем теперь колонку номер два. Каковы же хронологические рамки появления готического стиля?

    8. Характерные черты готического стиля.

    Рассказ учителя

    Во многом готический собор сохранял традиции романского. В его убранстве есть и башня у западного фасада, и порталы, богато украшенные скульптурой, и нефы, ведущие к алтарю, и поперечный трансепт. Это естественно: готика не изменила назначения собора, который по-прежнему остался местом молитв и богослужений. Почти все элементы его остались, но изменились.

    Вместо мощных столбов – пучки тонких изящных колонн. Их линии, закруглялись и продолжаясь на своде, причудливо переплетались и “заставляли” тяжелый каменный свод словно теряться в вышине. Многочисленные арки, прежде полукруглые вытянулись вверх и в высшей своей точке как будто “сломались” – такие арки называют стрельчатыми. Вместо маленьких окошек, пробитых в толще стен, появились огромные окна, рядом с которыми почти не видно стены. Внутренне пространство собора наполнено светом.

    В таком храме человек чувствовал себя иначе. Хотя он казался маленьким рядом с огромным собором или внутри его, но храм не подавлял верующего. Напротив, стрельчатые арки, башни и башенки с остроконечными шпилями, сотни, а иногда и тысячи статуй на фасадах и внутри здания – все это влекло взор и мысли человека вверх, к Богу.

    Готический собор был настоящим чудом средневекового искусства, в котором гармонично сочетались архитектура и живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство предметов священного культа, роскошные одежды священнослужителей и торжественное звучание органа.

    – Теперь, глядя на иллюстрацию и прослушав мой рассказ, запишем в последнюю строку черты готического стиля. (Работа с презентацией).

    Итак, что нового мы сегодня узнали на уроке? На основе этого давайте попробуем сделать вывод.

    Вывод: таким образом, основными архитектурными стилями в Западной Европе XI-XIII веков были романский и готический. Несмотря на то, что у них была единая основа, они в корне отличались друг от друга.

    IV. Закрепление изученного материала. Работа с иллюстрациями и карточками.

    Теперь давайте попробуем отгадать к какому стилю относятся те или иные храмы и соборы. (Работа с презентацией на определение основных черт архитектурных стилей)

    А теперь давайте попробуем отгадать элементы того или иного стиля. (Работа с карточками на определение черт архитектурных стилей)

    V. Выставление оценок.

    VI. Домашнее задание: § 23, таблица в тетради.

    Западная архитектура | Britannica

    Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции. Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а позже и из бронзы.Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

    Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

    Минойский Крит

    Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой постройку двух последних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также находится большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию в жаркое критское лето.

    Кносос

    Часть реконструированного минойского дворца, Кносос, Крит, Греция.

    Петерак

    Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон – это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

    Phaestus

    Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

    Марсий

    Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 до н.э.) до развитых толои, или ульевых гробниц, на равнине Месара и сложных храмов-гробниц Кносса, которые возникли в конец средне-минойского периода.

    На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посередине этого дверного проема, как и во Дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

    Архитектура эпохи Возрождения: история, характеристики, образцы

    Ремонт Палаццо деи Консерватори (Микеланджело)

    В 1537 году городской совет ( Консерватория ) выделил средства на ремонт Palazzo dei Conservatori, в котором его офисы и конференц-залы.Хотя всего три пролета нового фасада были закончены ко времени смерти Микеланджело в 1564 году, его повторение вертикальные элементы были продолжены на фасаде Консерватори и на так называемый Палаццо Нуово напротив площади. В рамках Фасад образован колоссальными пилястрами из композитного материала, поднятыми на высоких пьедесталы и поддерживающий широкий архитрав под тяжелым карнизом. Каждый залив на уровне земли открывается в глубокий портик через ионные колонны, поддерживающие собственные архитравы.На основном уровне выше, хотя широкий центральный окно было добавлено позже, первоначальный дизайн предусматривал идентичные отсеки, каждый с узким центральным окном и балконом, окруженным колоннами. опорные сегментные фронтоны. Горизонтальная ориентация здания подчеркивается ровным наличником под балюстрадой крыши и затем подбирается внизу в сломанном архитраве над портиком.

    Собор Святого Петра Базилика

    С момента закладки краеугольного камня для нового собора Святого Петра Юлием II в 1506 году Микеланджело был хорошо осведомлены об усилиях своих архитекторов, от Браманте до Рафаэля (1483-1520) Антонио да Сангалло.Когда Павел III предложил пост Микеланджело в 1546 году он с радостью принял. К этому времени семидесятилетний мужчина скульптор был не просто уверен в своих архитектурных знаниях; он потребовал право иметь дело с папой напрямую, а не через комитет строительных депутатов. Микеланджело еще больше шокировал депутатов – но не папа – разрушив или отменив эти части Сангалло дизайн, который он нашел безнадежным.В конечном итоге Микеланджело преобразил церковь центрального плана в обширную органическую структуру, в которой архитектурные элементы работают вместе, как мышцы туловища. Семнадцатый век дополнения и обновления кардинально изменили первоначальный план церковь и внешний вид ее интерьера, но собор Святого Петра Микеланджело все еще можно увидеть в контрастных формах плоских и угловых стен и три полукруга (полукруглые конструкции), чьи колоссальные пилястры, слепые окна (без проемов) и ниши образуют святилище церковь.Уровень над тяжелым антаблементом позже был оборудован окнами. другой формы. Как Микеланджело построил бы великий купол не известно; большинство ученых полагают, что он сделал бы его полусферическим. Купол, который был возведен Джакомо делла Порта в 1588-1590 годах, сохраняет основной дизайн Микеланджело: сегментированный купол с равномерно расположенными проемов, опирающихся на высокий барабан с фронтонными окнами между парными колонны и увенчанный высоким фонарем, напоминающим модель Bramante Tempietto .Основные изменения Делла Порта заключались в увеличении высоты купола, сужении его сегментарные полосы и изменение формы его отверстий.

    Джакомо Бароцци / Виньола

    Микеланджело спроектировал самые престижные здания Рима шестнадцатого века, но денег было слишком много, амбиции и потребность в архитектурных навыках, чтобы он мог монополизировать поле. Одним из молодых художников, который помог удовлетворить этот спрос, был Джакомо Бароцци. (1507-1573), названный Виньола в честь своего родного города, ставшего самым важный архитектор маньеризма движение в Риме.Он работал в городе в конце 1530-х годов, исследуя древние памятники. Римские памятники и иллюстрации для издания Витрувия, затем работал с 1541 по 1543 год во Франции с Франческо Приматиччо (1504-1570) в Фонтенбло Школа (1530-70). После того, как Виньола вернулся, он получил покровительство семьи Фарнезе, для которой он спроектировал и руководил строительством виллы Фарнезе в Капрароле с 1558 года до его смерти в 1573 году.

    Вилла Фарнезе в Капрароле (Виньола)

    В Капрароле Виньола использовал крепость, построенную там Антонио да Сангалло Младший как фундамент (подиум) для своего пятистороннего дома.В отличие от строители средневековых замков, которые воспользовались естественными контурами земли в своей обороне, архитекторы эпохи Возрождения наложили геометрические формы на суше. Недавно разработанная артиллерия сделала высокие стены средневековые замки были легкой мишенью, поэтому инженеры эпохи Возрождения строили горизонтальные а не вертикальные конструкции против огневой мощи с дальней дистанции. Широкий бастионы на внешних точках таких крепостей обеспечивали огневые площадки. для пушек защитников.

    Трехэтажное здание Виньолы вокруг круглого двора. Он украсил внешние грани аранжировкой кругов, овалов и прямоугольников, как он и советовал в своей книге Правило пяти архитектурных порядков , опубликовано в 1562 году. Здание было полностью сводчатым, а внутреннее освещение было равномерно расположенные окна. У двора всего два этажа, но третий этаж с небольшими служебными помещениями закрыт открытой балюстрадной терраса.

    Обведены первый и второй этажи. с галереями, и, как Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, земля уровень рустованный. На втором уровне ионные полуколонны образуют триумфальную арку. мотив, а прямоугольные ниши, увенчанные глухими арками, перекликаются с арочными ниши галереи первого этажа. За дворцом простирались формальные сады. за рвом.

    Архитектура эпохи Возрождения в Венеции

    Разграбление Рима в 1527 году принесло пользу другим Итальянские города, когда большое количество высоких Художники эпохи Возрождения бежали, чтобы заработать себе на жизнь, если не ради своей жизни.Венеция долгое время была жизненно важным архитектурным центром эпохи Возрождения. собственных традиций, но поле было пустым, когда флорентийский скульптор Якопо Сансовино (1486-1570) прибыл сюда из Рима. В итоге Сансовино стал самым важным архитектором середины шестнадцатого века в Венеции. Во второй половине века господствовал Андреа Палладио (1508-80), блестящий художник из Венето, материкового региона, которым правит Венеция. Палладио принес венецианский ренессанс архитектуры до ее грандиозного завершения с его виллами, дворцами и церкви.Также Ренессанс в Венеции (1400-1600) и венецианской Живопись (1450-1800).

    Piazza San Marco (Сансовино)

    Вскоре после поселения в Венеции, Сансовино. был назначен на реконструкцию площади Сан-Марко, большой площади перед церкви Сан-Марко. В 1536 году он создал модель новой библиотеки. на южной стороне площади или открытой площади, вдохновленной такими классическими структур, таких как Колизей в Риме, в котором были регулярные бухты наложенных друг на друга заказы.Гибкость этой конструкции с идентичными модулями, которые могут повторяться до бесконечности, отражено в истории Библиотеки Сан-Марко. Он был открыт после того, как были завершены первые семь пролетов на конец 1546 года. Затем, между 1551 и 1554 годами, были добавлены еще семь заливов, а в 1589 году, почти через два десятилетия после смерти архитектора, были добавлены для предоставления офисных помещений.

    Опираясь на свой предыдущий опыт работы Скульптор Сансовино украсил фасад замысловатыми фигурами в форме перемычки. и фриз из путти и гирлянд.Преодолеваемая балюстрада на крыше через равные промежутки между статуями элегантно подчеркивает горизонтальную ориентацию здания. Хотя Микеланджело никогда не видел библиотеку, он переосмыслил те же классические элементы в своей мощной манере на новом фасаде Палаццо деи Консерватори в Риме. В библиотеке тоже был отличный влияние на молодого архитектора из Виченцы Андреа Палладио, который провозгласил это «самое богатое и богато украшенное» здание со времен античности.

    Палладио

    Андреа Палладио, вероятно, родился в Падуе. Свою карьеру начал каменотесом. После переезда в Виченцу его наняли работы благородного ученого-гуманиста и архитектора-любителя Джангиорджио Триссино (1478-1550). Триссино сделал его протеже и дал ему прозвище Палладио. имя происходит от имени Паллады, греческой богини мудрости, и четвертого века Римский писатель Палладий. Палладио выучил латынь в маленькой академии Триссино. и сопровождал своего благодетеля в трех поездках в Рим, где Палладио делал рисунки римских памятников.С годами он стал участвовать в несколько издательских предприятий, в том числе справочник по римским древностям, иллюстрированное издание Витрувия и книги по архитектуре, которые веками были ценными ресурсами для архитектурного дизайна.

    Монастырь Церковь Сан-Джорджо Маджоре (Палладио)

    К 1559 году, когда он поселился в Венеции, Палладио был одним из выдающихся архитекторов Италии. Около 1566 г. он предпринял главный архитектурный заказ: монастырская церковь Сан-Джорджо Маджоре на венецианском островке Сан-Джорджо.Его дизайн фасада эпохи Возрождения к традиционному возвышению в плане базилики – широкий фасад нижнего яруса неф и боковые проходы, увенчанные более узким фасадом для нефа фонарь – это верх изобретательности. В духе картины Леона Баттисты Альберти решение для Сант-Андреа в Мантуе, Палладио создал иллюзию двух фасады храмов разной высоты и ширины, расположенные один внутри другого. В центре колоссальные колонны на высоких постаментах, или основаниях, поддерживают антаблемент и фронтон, которые выходят на более узкий уровень фонаря церковь.Нижний «фасад храма», закрывающий тройной проход. шириной и наклонной крышей боковых проходов, состоит из пилястр, поддерживающих антаблемент и фронтон, идущие за колоннами более высокого фонаря передний. Палладио сохранил мотив Альберти для входа в триумфальную арку. Хотя фасад был построен только после смерти архитектора, его был соблюден оригинальный дизайн.

    Интерьер Сан-Джорджо – прекрасный пример гармонично сбалансированной геометрии Палладио, выраженной здесь в сильной вертикали и мощные дуги.Высокие занятые колонны и более короткие пары пилястр нефа аркады перекликаются с двумя уровнями орденов на фасаде, таким образом объединяя экстерьер и интерьер здания.

    Вилла Капра (Ла Ротонда) (Палладио)

    Разнообразие Палладио лучше всего можно увидеть в многочисленные виллы построены в начале его карьеры. В 1550 году он начал свой самый знаменитая вилла, недалеко от Виченцы. Хотя большинство сельских вилл работали фермы, Палладио спроектировал это место как место отдыха.Позволить себе виды на сельскую местность, он разместил крыльцо ионического порядка на каждой стороне здания, к которому ведет широкая лестница. Основная жилая кварталы находятся на втором уровне, а нижний уровень зарезервирован для кухня и другие подсобные помещения. По завершении строительства в 1569 г. Вилла получила название «Вилла Ротонда», потому что она была вдохновлена ​​другим ротонда (круглый зал), Римский Пантеон. После его покупки в 1591 г. семья Капра, она стала известна как Вилла Капра.План виллы показывает геометрическая ясность концепции Палладио: круг, вписанный в маленький квадрат внутри большего квадрата с симметричными прямоугольными отсеками и одинаковые прямоугольные выступы с каждой из его граней. Использование центрального купола жилого дома было смелым нововведением, которое эффективно секуляризовал купол. Вилла Ротонда была первой из должно было стать давней традицией купольных загородных домов, особенно в Англия и США.См., Например, работы Палладио величайший английский ученик, архитектор Иниго Джонс (1573-1652).

    Список известных Здания в стиле итальянского Возрождения

    Филиппо Брунеллески
    – Кафедральный собор Флоренции (1420-36)
    – Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция (1420-69)
    – Ospedale degli Innocenti, Флоренция (1424-45)
    – Часовня Пацци, Санта-Кроче, Флоренция (1429-61)
    Микелоццо ди Бартоломео
    – Палаццо Медичи Риккарди, Флоренция (1445-1460)
    Леон Баттиста Альберти
    – Палаццо Ручеллаи, Флоренция (1446-51)
    – Темпио Мальтестиано, Римини (1445–1460) )
    – Церковь Святой Марии Новеллы, Флоренция (1458-71)
    Брат Джованни Джокондо
    – Палаццо дель Консильо, Верона (ок.1470)
    Джулиано да Сангалло
    – Церковь Санта Мария делле Карсери, Прато (1485-1506)
    – Палаццо Гонди, Флоренция (1490-94)
    – Палаццо делла Ровере, Савона (1496)
    Донато Браманте
    – Церковь Святой Марии делле Грацие, Милан (1492-98)
    – Темпьетто-ди-Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим (1502)
    Рафаэль
    – Церковь Святой Марии, Капелла Киджи, Рим (1513)
    – Палаццо Пандольфини ( фасад), Флоренция (1517)
    – Вилла Мадама, Рим (начало 1518)
    Якопо Сансовино
    – Библиотека Святого Марка, Венеция (1536-88)
    – Лоджетта-ди-Сан-Марко, Венеция (1537-40)
    – Палаццо Корнаро-делла-Ка-Гранде, Венеция (1542-61)
    Джулио Романо
    – Вилла Ланте, Рим (1520-4)
    – Палаццо дель Те, Мантуя (1525-34)
    – Casa Romano, Мантуя (1540)
    Микеланджело
    – Могила Папы Юлия, Рим (начало 1505)
    – Библиотека Лаврентия, Флоренция (1524-71)
    – Купол для S без базилики Петра (1546-64)
    – Церковь Святой Марии Ангелов и мучеников, Рим (1563-66)
    Baldessare Peruzzi
    – Вилла Фарнезина, Рим (1508-11)
    – Палаццо Массимо алле Колон, Рим (1532-6)
    Микеле Санмикели
    – Часовня Петруччи в Сан-Доменико, Орвието (1516-24)
    – Вилла Соранца, Падуя (1520)
    – Палаццо Бевилаква, Верона (1534)
    – Палаццо Гримани, Венеция (1540) -62)
    Джакомо Бароцци (Виньола)
    – Вилла Джулия, Рим (1550-53)
    – Церковь Святого Андрея, Виа Фламиния, Рим (1552)
    – Вилла Фарнезе, Капрарола, недалеко от Рима (ок.1560)
    – Церковь Джезу (иезуитов) Рим (1568-73)
    Андреа Палладио
    – Вилла Поляна, Виченца (1545-50)
    – Вилла Корнаро, Тревизо (1552-54)
    – Церковь Сан-Джорджо Маджоре, Венеция (1562)
    – Вилла Капра (Ла Ротонда) Виченца (1566-91)
    – Базилика (Средневековая ратуша), Виченца (1617)
    Пирро Лигорио
    – Казина Пио IV (Вилла Пиа) Ватикан (1559 –1562)
    – Вилла д’Эсте, Тиволи (1572)
    Антонио Контини
    – Мост вздохов, Венеция (1600)
    Джакомо делла Порта
    – Церковь Джезу (иезуитов) Рим (крестовый свод, купол, апсида) (1568-84)
    – Палаццо Сенаторио, Капитолийский холм, Рим (1573-1602)
    – Фонтан Нептуна, Рим (1574)
    – Базилика Святого Петра, Рим (завершение купола) (1588-90)

    БЛАГОДАРНОСТИ
    Мы благодарим за использование материалов из журнала “История искусства” (Стокстад; Гарри Н.Абрамс. 1995 г., Нью-Йорк).

    Глава 7

    1. РАСПРОСТРАНЕНИЕ ИСЛАМА:
    2. ИПОСТИЛЬНЫЕ МЕЧЕТИ И ПАРЯЩИЕ МИНАРЕТЫ

      Ислам, религия, развившаяся на основе учений Пророка Мухаммеда, зародилась в полукочевой среде на южной окраине великой Аравийской пустыни.В течение столетия после смерти Пророка исламские правители путем военного завоевания и обращения в христианство создали империю, которая включала большую часть южной половины Римской империи, а также всю Персидскую империю.

      1. Мекка и Медина: города Мухаммеда и его последователей
        1. В течение седьмого века ислам быстро распространился, искореняя различные языческие культы и стремясь обратить евреев и христиан в христианство с помощью интеллектуального убеждения, экономических стимулов и военной силы.
        2. Мекка долгое время была главным культовым местом кочевых племен Аравии, привлекая религиозных паломников в Каабу, гранитный дом кубической формы, в котором находится множество идолов.
          1. После многих сражений Мухаммед завоевал Мекку и лишил Каабу ее языческой иконографии.
            1. Он учил, что ангел Гавриил дал священный черный камень Аврааму и что и Авраам, и Измаил участвовали в строительстве первоначального сооружения.
          2. Кааба, являющаяся средоточием мусульманских молитв, олицетворяет единство верующих.
        3. Мухаммад оказал непосредственное влияние на превращение своего собственного дома в Медине в первую общинную мечеть новой религии, буквально «место земного покоя».
          1. Мухаммад поощрял аскетизм в архитектуре, используя народные методы для строительства стен из сырцового кирпича и крыши из ствола пальмы.
          2. Он настоял на том, чтобы его и его ближайших преемников похоронили без памятников под полом дома.
          3. Его первоначальный молитвенный зал был обращен к Иерусалиму, который до завоевания Мекки был одобрен Пророком как кибла , или направление молитв.
          4. Однако после завоевания Мекки он перенаправил киблу в Каабу.
        4. Мечеть Пророка в Медине, вероятно, напоминала небольшой караван-сарай торговца.
          1. Первые мусульмане отвергли форму языческих храмов, предпочитая строить свои культовые постройки на светских постройках.
          2. Первые мечети представляли собой простые архитектурные сооружения без апсид, боковых часовен, амбулаторий, склепов, баптистерий и хоров.
        5. Первые два поколения ислама реквизировали различные строения для преобразования в мечети. Три самых распространенных плана:
          1. базилика с продольными нефами, направленными в киблу;
          2. поперечная базилика с боковым обращением к стене киблы;
          3. изотропный гипостильный зал.
        6. Арабское господство в Сасанидской Персии и южном Средиземноморье опиралось на идеологию джихада.
          1. После победы над персами арабы основали Куф в 638 году на месте недалеко от древнего Вавилона.
            1. Архитектор следовал греко-римским прецедентам, полученным через византийские города, которые были основаны в этом регионе. Он построил новый город на сетке с двумя широкими пересекающимися улицами.

      2. Период Омейядов: Иерусалим и Дамаск
        1. После убийства Али, двоюродного брата и зятя Мухаммеда, соперничающий клан Омейядов основал наследственную династию, пытаясь обеспечить стабильность новой империи.
        2. Хусейн, один из сыновей Али, однако, продолжал требовать права своей семьи до своего убийства в Кербеле, Ирак, в 680 году, которое спровоцировало шиитскую фракцию ислама.
          1. Шииты утверждают, что халифами должны быть только кровные родственники Пророка.
        3. Омейяды поселились в греко-римском городе Дамаск, Сирия, где они спонсировали блестящую городскую культуру, частично основанную на примере византийцев в Константинополе.
          1. Создавая прекрасную архитектуру и грандиозные церемонии, они попытались создать харизматическую обстановку, чтобы сгладить споры о престолонаследии.
        4. Омейядский проект Купола Скалы в Иерусалиме имел явные политические мотивы: поскольку в то время Мекку контролировал соперничающий клан, они стремились предложить Иерусалим в качестве альтернативного места паломничества.
          1. Купол Скалы отличался от большинства христианских церквей центрального плана тем, что в нем использовались две концентрические амбулатории, в которых паломники совершали ритуал обхода скалы под куполом.
          2. Внутри Купола Скалы фриз из переплетающихся куфических шрифтов окружал основание, делая его исламским.
          3. Абд аль-Малик (годы правления 685–705) был покровителем этого первого великого памятника Омейядов.
        5. Мекка пала под властью Омейядов через год после завершения строительства Купола Скалы, и царство ислама вновь обрело чувство единства.
        6. Сын Абд аль-Малика аль-Валид I (годы правления 705–715) построил три впечатляющие мечети в ознаменование консолидации империи.
          1. Первый предполагал расширение Мечети Пророка в Медине.
          2. Вторая мечеть Аль-Акса, строительство которой началось в 705 году, представляла собой гипостильный зал для собраний на Храмовой горе в Иерусалиме.
          3. Третьей была Великая мечеть Дамаска, которая объединила мечеть и дворцовый комплекс. После сноса церкви, посвященной святому Иоанну Крестителю, чтобы освободить место для мечети, Омейяды сохранили ценную реликвию головы святого Иоанна в боковой камере в знак доброжелательности к христианам города, численность которых все еще превосходила мусульман.
        7. Хотя от дворцов Омейядов в Дамаске ничего не осталось, руины так называемых дворцов в пустыне свидетельствуют о великом великолепии.
          1. Среди лучших примеров – Каср Мшатта, недалеко от Аммана, Иордания, построенная в 740-х годах.

      3. Наследие Аббасидов: новые столицы в Багдаде и Самарре
        1. Восстания под предводительством шиитов и других, недовольных правлением Омейядов, достигли апогея под руководством Абу-л-Аббаса, потомка младшего дяди Пророка.Битва при Забе около Куфы передала власть в 750 году династии Аббасидов.
        2. Второй халиф Аббасидов, аль-Мансур (годы правления 754–775), основал в 762 году круглый город на реке Тигр, который местные жители назвали Багдадом. Никаких следов не осталось, но план можно восстановить по литературным источникам:
          1. Совершенный круг с четырьмя симметрично расположенными воротами под 45 ° от сторон света так, чтобы юго-западные ворота указывали на Мекку.
          2. Две крупные поперечные улицы; но вместо аркад, они были закрыты сводами, создавая прохладный климат для магазинов, выстроившихся вдоль них.
          3. Сорок второстепенных улиц, ведущих радиально от центра.
          4. Внешнее кольцо, внутреннее кольцо и обширная центральная пустота для дворца и мечети.
        3. Внук аль-Мансура, Харун ар-Рашид (годы правления 785–805), перенес столицу в Ар-Ракку (Сирия) в 780-х годах, разместив город на восьмиугольнике.
        4. Багдад оставался административным центром до 830-х годов, когда халиф аль-Мутасим (годы правления 833–842) привел свои 70 000 турецких наемников к северу от Багдада в новую столицу Самарру.
          1. В Самарре были большие геометрические анклавы дворцов и мечетей Аббасидов, которые образовывали полосу вдоль реки Тигр.
          2. Для завершения строительства города аль-Мутаваккиль (годы правления 847–861) построил самую большую мечеть в мире – Великую мечеть Самарры.
          3. Внук аль-Мутаваккиля вернул Аббасидов обратно в Багдад, оставив обширные глиняные и кирпичные ограды Самарры медленно разрушаться.
        5. В Тунисе династия Аглабидов пустила корни около 800 г.Они перестроили Великую мечеть Кайруана в 836 году.
        6. В Египте Ахмед ибн Тулун (годы правления 868–884) основал автономную династию Тулунидов.
          1. Он создал новый дворцовый район в Аль-Катай и обставил его внутренними садами, акведуком, ипподромом и казармами.
          2. г. Мечеть Ибн Тулуна осталась нетронутой.
        7. В то время как первые два столетия исламского дизайна следовали строгому геометрическому порядку городов, дворцов и мечетей, структура арабских исламских городов превратилась в густой клубок крытых рынков и тесно заполненных дворовых домов, иногда прерываемых монументальными религиозными комплексами.

    3. ТАНГ КИТАЙ И ВОСТОЧНАЯ АЗИЯ:
    4. СЕТЧАТЫЕ КАПИТАЛЫ И ЛОФТИ-ПАГОДЫ
      1. Тан Чанъань: Конец Шелкового пути
        1. После нескольких столетий феодального разделения в Китае династия Суй (580–618) воссоединила север и юг империи.
          1. Наиболее радикальное нововведение касалось перераспределения земель сельскохозяйственного назначения.
          2. Судно Суи создало величайшее произведение инфраструктуры Китая: Гранд-канал, который остается самым длинным искусственным водным путем в мире.
          3. Они начали восстанавливать столицу Чанъань.
        2. Династия Тан продолжила грандиозный план Чанъань, создав самый большой город в мире.
        3. Они также проводили более открытую политику в отношении внешней торговли и иностранных религий.
        4. Легендарный Шелковый путь на запад приобрел новое значение.
          1. Чанъань (современный Сиань) лежал на восточной оконечности Шелкового пути, приветствуя торговцев, пришедших через Гималаи из Индии.
          2. В Чанъане торговые общины построили буддийские храмы, мечети, несторианские христианские церкви и зороастрийские храмы огня. Сильное влияние ислама стало очевидным после строительства Великой мечети Чанъань в 742 году с крышами в китайском стиле.
        5. Династия Суй опиралась на архитектора Юйвэнь Кая (555–612), который создал новый план Чанъань, задумал Большой канал и спроектировал сегментарный арочный мост Чжаочжоу, или Анжи, через реку Наньцзяо.
          1. Архитектурный замысел Чанъань следовал давним традициям сетки wangcheng _diagram, с тремя осевыми улицами, пересекаемыми тремя поперечными улицами, и дворцом, расположенным в центре.
          2. Ширина улиц Чанъань никогда не была равной: центральный проспект, шириной 508 футов, простирался значительно дальше, чем самый широкий из бульваров Османа девятнадцатого века в Париже.
          3. Сетка
          4. Чанъань содержала в общей сложности 108 блоков, известных как клыков, , или «обереги», по площади больше, чем городской квартал.
        6. Буддизм, который пришел в Китай с индийскими купцами и монахами в первом веке до нашей эры, стал самым важным иностранным влиянием в периоды Суй и Тан.
          1. Контакт с Тибетом может объяснить появление наиболее характерного строения китайского буддизма: пагоды, многослойной деревянной конструкции, которая защищала ступу, посвященную реликвии или деянию Будды.
            1. Большая пагода диких гусей, построенная в 652 году в монастыре Сиэн, является прекрасным образцом многоэтажного типа louge .
            2. Маленькая пагода диких гусей с множеством рядов выступающих карнизов соответствовала типу miyuan _type.
          2. Распространение буддизма вызвало строительный бум; к восьмому веку государственная перепись насчитывала более 40 000 монастырей.
          3. К IX веку экономическая мощь монастырей воспринималась как угроза имперской власти. Официальный запрет объявил буддизм вне закона, что привело к разрушению 46000 монастырей между 842 и 845 годами.

      2. Покровительство императрицы Ву
        1. Императрица У (623–705) стала единственной женщиной, правившей Китаем, используя мужской титул «император», и основала свою собственную династию Чжоу (690–705).
          1. Посредством своего покровительства зданиям и религиозным учреждениям императрица пыталась добиться легитимности.
          2. Она остается одной из самых противоречивых фигур в истории Китая.
        2. Первый акт патронажа У Цзэтянь включал строительство второго императорского дворца в Чанъане, дворца Дамингун.
          1. Он дублировал большинство функций своего предшественника:
            1. Большой зал для приемов с видом на огромный двор, в котором были два отдельных зала для приемов по обе стороны от U-образной формы.
            2. Ханьюаньдиан, или Зал окружающей жизненной силы, протянувшийся на пятнадцать колонн в поперечнике и возвышавшийся на пирамидальном холме над уровнем земли, приближался к постепенному кирпичному пандусу с каменными лестницами и балюстрадами по бокам.
            3. Его внутренний двор мог вместить тысячи придворных для крупных общественных мероприятий
        3. Она также посвятила большой монастырь, в котором находилась Малая пагода диких гусей, памяти своего мужа и положила начало огромному некрополю в Цяньлин.
          1. Гробницы Цяньлин остаются самой впечатляющей и непреходящей из ее многочисленных работ.
        4. Она перенесла свою столицу на восток в Лоян, который стратегически находился на конечной остановке Гранд-канала.
        5. У Цзетянь использовала религию, чтобы усилить свою власть, построив множество буддийских храмов, заручившись поддержкой могущественных монастырей и установив традицию пророчеств относительно правильности своего правления.
          1. Один из ее любовников руководил строительством высокого пятиэтажного храма Небесного Дворца (Тянь-тан), в котором находилась колоссальная бронзовая статуя Будды Вайрочаны.
          2. В том же районе он также возвел новую столицу Минтан, Зал Света.
        6. При У Цзэтянь женщины достигли большей экономической независимости и смогли получить образование в области философии и искусства.
          1. Официальное подавление буддизма в следующем столетии отчасти было мотивировано его связью с женской властью при дворе.

      3. Вариации городских типов Тан: Корея и Япония
        1. Корейские и японские архитекторы разработали китайские модели в новых формах, отражающих их национальную идентичность.
          1. В конце седьмого века династия Силла в Корее опиралась на китайские художественные идеи из Чанъань, чтобы создать свои собственные столицы.
            1. Южный город Кёнджу и северная столица Пхеньян недалеко от границы с Китаем приняли строгую сетку с большими широкими проспектами, образуя обнесенный стеной дворец и административный сектор на севере.
            2. Аристократия Силла спонсировала изменения дворов китайских храмов, часто используя более долговечные материалы, чем их соседи.
              1. Среди уцелевших построек периода Силла храм Пулгук-са очень напоминает молитвенный зал Тан. Структура каменной кладки включала исключительно хорошо продуманную серию каменных лестниц, поддерживаемых структурными сводами, что редко встречается в китайских прецедентах.
        2. Архитектура гробниц меньше зависела от Китая.
          1. Они возвышались, как огромные каменные цилиндры, увенчанные чашевидными травянистыми холмиками.
        3. В Японии кофун , курганы в форме замочной скважины, построенные в течение третьего-шестого веков, также представляют собой совершенно иной подход местного дизайна.
        4. Однако Япония также вдохновлялась архитектурой и урбанизмом китайцев.
          1. До основания Нары в 710 году японцы меняли столицы после смерти каждого правителя.
          2. Пытаясь реформировать японское государство по образцу правительства Тан, они планировали, что новая столица Нара будет постоянной, что было непосредственно вдохновлено Чанъаном.
            1. Как и палаты в китайских городах, палаты Нары простирались на полкилометра с каждой стороны, разделенные на шестнадцать внутренних блоков.
            2. Город оставался нетронутым: японские города, возможно, не столь уязвимые для международных вторжений, регулярно строились без укреплений.
        5. Буддизм стал государственной религией Японии в 604 году.
          1. Храм Тодайдзи в Наре стал национальным центром религии.
            1. Он был окружен двумя пагодами типа «лабиринт».
            2. Пагоды обрамляли Великий храм Дайбут-суден, в котором находилась колоссальная бронзовая статуя сидящего Будды Вайрочаны.
            3. Большой зал возвышается почти на 50 м, это самое большое здание в мире с деревянным каркасом.
          2. Женское влияние вошло в политическую жизнь Японии в период правления императрицы Ву в Танском Китае, и четыре раза в течение периода Нара страной правили суверенные женщины.
            1. В 766 году, после того как императрица Шотоку назначила буддийского монаха премьер-министром, аристократическая фракция потребовала запретить женщинам занимать трон.
            2. В 784 году конфликт государства с религиозными учреждениями спровоцировал переезд в новую столицу на севере Киото, где императорская семья оставалась в течение следующих десяти веков.
          1. План Киото повторял план Нары, но при этом были исключены известные места для храмов.

    5. МАЯ ЦЕНТРАЛЬНОЙ АМЕРИКИ:
    6. ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ ГОРЫ ТВОРЕНИЯ

      В то время как культуры до контакта в Северной и Южной Америке полагались на различные технологии, они, тем не менее, создавали памятники, которые в некоторых случаях превосходили таковые в Восточном полушарии. Уникальные формы, созданные культурой майя в течение седьмого-девятого веков, такие как скрещенные своды, лестницы с надписями и причудливые гребни на крышах пирамид, были символическими выражениями, глубоко укоренившимися в географическом контексте.

      1. Тикаль: Конкурсное изготовление памятников
        1. Языковая группа майя возникла в полутропической зоне, разделяемой Гватемалой, Белизом, северным Гондурасом и мексиканскими регионами Чьяпас и полуостровом Юкатан.
        2. Жесткая конкуренция между городами в сочетании с ограниченной производительностью сельского хозяйства в регионе и сложными транспортными связями не позволяла одному городу преобладать в качестве имперского правителя над другими.
        3. Урбанизация городов майя радикально отличалась от таковой в других доиндустриальных культурах, по своей низкой плотности ближе к рассеянным просторам разрастания двадцатого века.
          1. В их основе выросло монументальное скопление дворцов, актовых залов (popol nahs), бань, площадок для игры в мяч и погребальных храмов.
          2. Стена участка ограничивала городское ядро, в которое входили большие общественные площади и высокие проспекты, вымощенные штукатуркой, известные как «белые дороги» или сак бех.
          3. Большая площадь на окраине монументального района служила рынком. Остальные резиденции возникли случайным образом, не соединяя улиц.
            1. Большие семьи строили длинные дома с соломенной крышей на приподнятых платформах, которые обычно формировали группы по три или четыре человека вокруг двора фермы.
          4. Холмистая местность большинства поселений майя не поощряла использование сетки, что приводило к явно неформальному размещению зданий.
            1. Однако отдельные соединения были строго ортогональными и обычно составлялись по пропорциональной сетке.
            2. Скрытый принцип структурирования, основанный на треугольниках, однако, похоже, управлял организацией Тикаля, предполагая запланированные выравнивания.
        4. Династии, правившие городами майя, тщательно документировали свою власть в каменных надписях, и их родословная часто сохранялась веками.
          1. Потомки Тох-Чок-Ичака сохранили его дворец как священный памятник на западной окраине Центрального Акрополя.
            1. Крутые сводчатые своды, неизвестные другим мезоамериканским культурам, покрывали каждую из узких комнат и устанавливали пространственный модуль, который сохранился на протяжении всей истории майя.
            2. Ряд кухонь выходил на один из шести резервуаров – монументальное ядро ​​Тикаля служило одновременно ритуальным центром династической пропаганды и узловой точкой для гидравлической инфраструктуры Тикаля.
        5. Хасав-Кан-Кавил (годы правления 682–734) перестроил Тикаль с новыми памятниками.
          1. Новая площадка для игры в мяч и прилегающий к ней радиальный храм.
            1. Над наклонными сторонами площадки для игры в мяч в верхних галереях было шесть закругленных колонн, новинка для Тикаля, но мотив, часто используемый в недавно завоеванном Калакмуле.
            2. Радиальный храм напоминал стиль Теотиуакана, используя мотив талуд-таблеро, отсылающий к легендарному месту происхождения.
          2. Он также построил первую высокую пирамиду Тикаля, Храм 33, в качестве гробницы своего отца, положив начало формированию Великой площади.
            1. По обе стороны от этой массивной груды Хасав-Кан-Кавил добавил еще более высокие строения в качестве гробниц для себя и своей жены.
        6. Сын и внук Хасав-Кан-Кавиль продолжали строить поэтапные пирамиды в центре Тикаля.
        7. челюстей Тикаля оставили более 3000 письменных памятников как свидетельство их циклов власти, последний из которых датируется 869 годом.

      2. Королевские пирамиды Паленке
        1. Расположенный примерно в 250 км (155 миль) от Тикаля, Паленке когда-то служил убежищем для изгнанного короля этого города в середине седьмого века.
        2. Захват Паленке, Ханаб Пакаль (годы правления 615–683) построил дворцовый комплекс и пирамиду для своей гробницы, которая теперь называется Храмом Надписей, образуя восточные и южные края большой площади.
        3. В 675 году Ханаб Пакал построил Храм Надписей, массивную ступенчатую пирамиду, примыкающую к дворцу.
          1. В ядре пирамиды находилась большая погребальная камера, куда можно было попасть по внутренней лестнице, перекрытой сводчатыми сводами.
          2. Три крестовых свода пересекали сводчатый свод погребальной камеры.
        4. По иронии судьбы, успех Паленке и многих других небольших городов майя в седьмом и восьмом веках, включая Бонампак, Пьедрас-Неграс и Сейбал, мог способствовать общему упадку региона около 900 года.
          1. Фрагментация политических центров Тикаля и Калакмуля и общая перенаселенность региона привели к постоянной борьбе за ресурсы.

      3. Площадки для собраний в Юкатане: Ушмаль и Чичен-Ица ​​
        1. Города в районе Петена пришли в упадок в течение девятого века, истощенные войной и больше не в состоянии поддерживать сельское хозяйство большого населения. Видимо, элита мигрировала в низины полуострова Юкатан.
          1. Здесь они основали последние великие города майя Ушмаль и Чичен-Ица.
        2. Монументальное ядро ​​Ушмаля находилось внутри овального холма стен.
          1. Самое высокое сооружение в Ушмале, ретроактивно названное Пирамидой Мага, по высоте равно Храму I в Тикале.
            1. Он выходил на один из наиболее хорошо сохранившихся и наиболее причудливо украшенных дворовых комплексов майя, который теперь называется «Женский монастырь»,
          2. Король Чан-Чак-Какнал-Ахав также ввел в эксплуатацию площадку для игры в мяч в Ушмале и Дворец губернатора.
        3. Бетон майя был не так прочен, как римский бетон на основе пуццоланы, но, тем не менее, был признаком высокоразвитых методов строительства.
          1. Ушмальские каменщики обрабатывали известняк с такой точностью деталей и пластичностью, что трудно поверить, что они использовали только обсидиановые лезвия.
        4. Междугородная дорога протяженностью 18 км (11 миль), построенная между Ушмаленд Кабах, указала на прочное объединение территории.
        5. Чичен-Ица, примерно в 150 км (93 милях) к востоку от Ушмаля, стала доминирующей державой в регионе и произвела блестящую коллекцию памятников, свидетельств огромного богатства как от дани, так и от торговли.
          1. Чичен-Ица ​​находилась рядом с двумя воронками-резервуарами, или сенот .
          2. Центральное ядро ​​Чичен-Ицы состояло из двух участков, обнесенных стеной.
          3. Самым интригующим комплексом, однако, остается уникальное круглое сооружение, известное как Караколь, или «улитка», с трехэтажной цилиндрической башней.
          4. Радиальная пирамида, известная как Кастильо, или «замок», возвышается над северным районом Чичен-Ица.
          5. Новое использование колонн означало присутствие в Чичен-Ице мастеров немайского происхождения.
            1. Впечатляющая коллекция построек с колоннами вокруг Двора Тысячи Колонн, кажется, приспособилась к альтернативному политическому порядку, основанному на собраниях.
          6. Большая площадка для игры в мяч Чичен-Ица, самая большая и богато украшенная в Мезоамерике, была посвящена между 849 и 869 годами.
          7. Несмотря на кажущуюся мощь, Чичен-Ица ​​была заброшена в середине десятого века.
            1. Его упадок можно частично объяснить альтернативной политической структурой и / или
            2. экономических трудностей, вызвавших засуху и голод.

    Романская архитектура черпала вдохновение из античности – Исторические статьи и иллюстрацииИсторические статьи и иллюстрации

    Эта отредактированная статья об архитектуре впервые появилась в выпуске Look and Learn № 541, опубликованном 27 мая 1972 года.

    Внутри большого зала нормандского замка, построенного в английском романском стиле Питером Джексоном.

    Все в христианской Европе были совершенно уверены, что конец света наступит в 1000 году нашей эры.Д. Итак, за несколько сотен лет до этой даты никто не позаботился о строительстве каких-либо долговечных зданий. Наступил 1001 год нашей эры, а мир все еще был единым целым, поэтому архитекторы вернулись к своим чертежным доскам, а каменщики – к своим мастеркам. Они построены прочно, и они построены на долгие годы. И стиль, который они использовали, мы называем романским.

    Опять те римляне; Европе нелегко их забыть.

    Фактически, Римская империя закончила Падение и должна была быть практически Падшей к 475 году нашей эры.Д., но в Европе еще было много римской архитектуры. По большей части это не соответствовало вкусам окружающих в то время. Христианству не нужны ни языческие храмы, ни амфитеатры. Европеец XI века был человеком с решительно грязными привычками, который не разделял страсти римлян к личной чистоте, поэтому все эти чудесные бани рассыпались и разрушались.

    Храмам, амфитеатрам, баням и прочему незаметно разрешили вылепить и превратиться в хранилища готовых к использованию мраморных лепных украшений, дверных проемов и колонн.То, что мы называем романским стилем, сильно отличалось от Пизы до Кана и от Вормса до Лондона, но одним из общих знаменателей было использование старых римских битов. Когда эти кусочки закончились, архитекторы позаимствовали старые римские образцы и адаптировали их для собственного использования. Например, если вы пойдете в часовню Святого Иоанна в лондонском Тауэре, вы увидите столицы, которые необычно похожи на столицы Ионического ордена, поскольку собор Святого Иоанна был построен в романском стиле.

    Давайте быстро осмотрим Европу и увидим несколько примеров этого стиля.Первая остановка – Пиза с ее знаменитой Пизанской башней.

    Пизанский собор – это не столько здание, сколько группа зданий, составляющих одно из лучших творений романской или любой другой архитектуры в мире.

    Собор представляет собой простое крестообразное купольное здание из полос красного и белого мрамора. Рядом с ним находится Баптистерий, построенный по кругу диаметром 60 футов и увенчанный куполом. Рядом также находится колокольня или колокольня.

    Никто на самом деле не знает, почему колокольня в Пизе отклоняется от истинного положения на 13 футов 10 дюймов, но, вероятно, это происходит из-за проседания фундамента. Мы знаем, что наклон все время увеличивается, и однажды башня неизбежно упадет.

    Суть этих трех прекрасно контрастирующих зданий заключается в том, что все они были вдохновлены римской традицией с круглыми арками, поддерживаемыми колоннами и полуколоннами, и с капителями, заимствованными из куполов коринфских и других орденов.

    Теперь обратимся к Франции и Нормандии, где сохранилось множество памятников романской архитектуры. Наш собственный Вильгельм Завоеватель приказал построить Abbaye-aux-Hommes в Кане в том же году, когда он отправился завоевывать трон Англии, через три года после начала строительства Пизанского собора. Различия между итальянским и французским романским стилями были вызваны в большей степени климатом. На холодном темном севере окна были большими; на теплом солнечном юге окна были маленькими.На юге крыши были плоскими или почти плоскими; на дождливом заснеженном севере крыши были крутыми. Дизайн Abbaye-des-Hommes очень отличается от Пизы, но дверные проемы, окна и арки в обоих зданиях по-прежнему круглые, по римской моде.

    Среди самых благородных романских построек на Рейне – Вормский собор, строительство которого началось в 1110 году нашей эры. На том же месте, что и знаменитая Вормская диета, которая подарила поколениям британских школьников ужасный гастрономический каламбур, собор демонстрирует немецкую вариацию на тему. романская тема.Фактически из-за политических связей немецкий романский стиль напоминает романский стиль Северной Италии с дверями, окнами и арками, которые имеют круглую форму в старом римском стиле.

    Когда Вильгельм завоевал Англию, он принес с собой романскую архитектуру. С типичной извращенностью англичане настаивали на том, чтобы потом и впоследствии называть ее нормандской архитектурой.

    В случае возникновения путаницы, позвольте повторить, что то, что мы называем нормандской архитектурой, является английской романской архитектурой.

    Этого много.Есть соборы Дарема, Норвича, Глостера, Оксфорда, Херефорда, Эли, Эксетера, Питерборо, Чичестера, Сент-Олбанса и Винчестера, все из которых сохраняют значительный процент оригинальных нормандских работ, а некоторые из них, такие как Норвич, Дарем и Питерборо, остаются в основном нормандцами.

    Подобно римлянам, на которых они во многом очень походили, норманны были военной расой. Они построили множество замков и укрепленных усадеб по всей стране. Замки бывают трех видов.Были замки «Шелл», примерами которых являются Беркли, Понтефракт, Виндзор и Алнвик; были прямоугольные крепости Кенилворта, Дувра, Колчестера и Рочестера, и, наконец, были круглые крепости, такие как Лосестон и Конисборо. Немногое из оригинальных нормандских усадеб осталось, потому что они не были защищены от разрушительных последствий войны. С другой стороны, церкви были из-за их святости, а замки выжили благодаря толщине их стен и прочности сухожилий их защитников.

    Изучите это нормандское произведение, этот английский романский стиль, когда представится возможность. Он тяжелый и массивный, даже брутальный. В длинных проходах полукруглых арок почти слышен лязг бронированных сапог. Окна и двери, особенно двери, очень массивные и продуманные; отверстия, пробитые в невероятно толстых стенах сериями отступающих плоскостей, все из которых украшены богато украшенной резьбой. Повсюду вы увидите знакомую круглую римскую арку.

    Романский стиль, заимствованный из античности, процветал в Европе до конца 12 века, когда к нему прибавилось что-то новое.

    Это нечто новое было окончательным отходом от архитектурных традиций Греции и Рима и началом новой эпохи, названной веком готики.

    Влияния исламской архитектуры – HiSoUR – Hi So You Are

    🔊 Аудиочтение

    Исламская архитектура включает в себя широкий спектр светских и религиозных стилей от ранней истории ислама до наших дней. То, что сегодня известно как исламская архитектура, находилось под влиянием римских, византийских, персидских и всех других земель, которые мусульмане завоевали в 7-8 веках.Дальше на восток он также находился под влиянием китайской и индийской архитектуры по мере распространения ислама в Юго-Восточную Азию. Он приобрел отличительные черты в форме зданий и украшении поверхностей с использованием исламской каллиграфии, геометрического и переплетенного орнамента. Основные исламские архитектурные типы больших или общественных зданий: мечеть, гробница, дворец и форт. Из этих четырех типов взят словарь исламской архитектуры, который используется для других зданий, таких как общественные бани, фонтаны и домашняя архитектура.

    Начало
    Согласно одной точке зрения, ислам зародился при жизни Мухаммеда в 7 веке нашей эры, как и архитектурные компоненты, такие как мечеть. В этом случае либо мечеть сподвижников в эритрейском городе Массава, либо мечеть Куба в Медине будет первой мечетью, построенной в истории ислама.

    Согласно другому набору взглядов, в котором используются отрывки из Корана, ислам как религия предшествовал Мухаммеду, представляя даже предыдущих пророков, таких как Авраам.В исламе Аврааму приписывают постройку Каабы (араб. كَـعْـبَـة, «Куб») в Мекке и, следовательно, ее святилища, которое считается первой мечетью, которая когда-либо существовала.

    Ранняя история
    Есть несколько зданий, датируемых эпохой пророка Мухаммеда, но одним из примеров является мечеть Джавата в Саудовской Аравии. Халифат Рашидун (632–661 гг.) Был первым государством, использовавшим исламскую архитектуру.

    Омейядский халифат (661–750) объединил элементы византийской архитектуры и архитектуры Сасанидов, но архитектура Омейядов представила новые комбинации этих западных и восточных стилей.Подковообразная арка впервые появляется в архитектуре Омейядов, позже она превратилась в свою наиболее совершенную форму в Аль-Андалусе. Архитектура Омейядов отличается размерами и разнообразием декора, включая мозаику, настенную роспись, скульптуру и резные рельефы с исламскими мотивами. Омейяды ввели трансепт, разделявший молитвенную комнату по более короткой оси. Они также добавили михраб в дизайн мечети. В мечети в Медине, построенной аль-Валидом I, был первый михраб, ниша на стене киблы, которая, кажется, представляла место, где Пророк стоял во время молитвы.Это практически сразу стало стандартной чертой всех мечетей.

    Архитектура Аббасидов халифата Аббасидов (750–1513 гг.) Находилась под сильным влиянием архитектуры Сасанидов, а затем и среднеазиатских стилей. Все мечети Аббасидов следовали плану двора. Самой ранней из них была мечеть, которую построил аль-Мансур в Багдаде. с тех пор уничтожен. Великая мечеть Самарры, построенная аль-Мутаваккилем, имела размеры 256 на 139 метров (840 на 456 футов). Плоская деревянная крыша поддерживалась колоннами. Мечеть была украшена мраморными панно и стеклянной мозаикой.Молельный зал мечети Абу Дулаф в Самарре имел аркады на прямоугольных кирпичных опорах, идущих под прямым углом к ​​стене киблы. Обе мечети Самарры имеют спиральные минареты, единственные примеры в Ираке. Мечеть в Балхе на территории нынешнего Афганистана была площадью около 20 на 20 метров (66 на 66 футов) с тремя рядами по три квадратных бухты, поддерживающих девять сводчатых куполов.

    Строительство Великой мечети в Кордове (ныне собор, известный как Мескита), начатое в 785 году нашей эры, знаменует начало мавританской архитектуры на Пиренейском полуострове и в Северной Африке (см. Мавры).Мечеть известна своими яркими внутренними арками. Мавританская архитектура достигла своего пика с постройкой Альгамбры, великолепного дворца / крепости Гранады, с ее открытыми и свежими внутренними пространствами, украшенными красным, синим и золотым. Стены украшены стилизованными мотивами листвы, арабскими надписями и арабесками, стены покрыты глазурованной плиткой. Их другие, меньшие по размеру, пережитки, такие как Баб Мардум в Толедо или халифский город Медина Азахара. Мавританская архитектура имеет свои корни, глубоко укоренившиеся в арабских традициях архитектуры и дизайна, заложенных в эпоху первого халифата Омейядов в Леванте около 660 года нашей эры со столицей Дамаском, имеющей очень хорошо сохранившиеся образцы прекрасного арабского исламского дизайна и геометрии, в том числе Кармен, типичный дамасский дом, открывающийся изнутри с фонтаном в качестве центральной части дома.

    Архитектура фатимидов в Египте следовала методам Тулунидов и использовала аналогичные материалы, но также разрабатывала свои собственные. В Каире их первой общинной мечетью была мечеть аль-Азхар («великолепная»), основанная вместе с городом (969–973 гг.), Которая вместе с прилегающим к ней высшим учебным заведением (университет аль-Азхар) стала духовным центром. для исмаилитов-шиитов. Мечеть аль-Хакима (годы правления 996–1013), важный образец фатимидской архитектуры и архитектурного декора, сыграла решающую роль в церемониале и шествии Фатимидов, что подчеркивало религиозную и политическую роль халифа Фатимидов.Помимо тщательно продуманных погребальных памятников, к другим сохранившимся сооружениям Фатимидов относятся мечеть Акмар (1125 г.) и мечеть Аль-Хаким, а также монументальные ворота для городских стен Каира, построенные по заказу могущественного эмира Фатимидов и визиря Бадра аль-Джамали (годы правления 1073–1073). 1094).

    Царствование мамлюков (1250–1517 гг.) В Египте ознаменовалось захватывающим дух расцветом исламского искусства, которое наиболее заметно в старом Каире. Религиозное рвение сделало их щедрыми покровителями архитектуры и искусства. Торговля и сельское хозяйство процветали при правлении мамлюков, а их столица Каир стал одним из самых богатых городов Ближнего Востока и центром художественной и интеллектуальной деятельности.Это сделало Каир, по словам Ибн Халдуна, «центром вселенной и садом мира» с величественными куполами, внутренними дворами и высокими минаретами, раскинувшимися по всему городу.

    Влияния
    Купол Скалы (Куббат ас-Сахра) в Иерусалиме (691) – одно из самых важных зданий во всей исламской архитектуре. Он создан по образцу близлежащей церкви Гроба Господня, и византийские художники-христиане наняли для создания сложной мозаики на золотом фоне.Большой эпиграфический фриз виноградной лозы был адаптирован из доисламского сирийского стиля. Купол Скалы отличался внутренними сводчатыми пространствами, круглым куполом и использованием стилизованных повторяющихся декоративных узоров арабески. Дворцы в пустыне в Иордании и Сирии (например, Мшатта, Каср Амра и Хирбат аль-Мафьяр) служили халифам жилыми помещениями, залами для приемов и банями и были украшены, чтобы создать образ королевской роскоши.

    Подковообразная арка стала популярным элементом исламских построек.Некоторые предполагают, что мусульмане получили его от вестготов в Испании, но, возможно, они получили его из Сирии и Персии, где подковообразная арка использовалась византийцами. В мавританской архитектуре кривизна подковообразной арки более подчеркнута. Кроме того, были добавлены чередующиеся цвета, чтобы подчеркнуть эффект формы. Это можно увидеть в большом масштабе в их главной работе – Великой мечети Кордовы.

    Великая мечеть Дамаска (построенная в 715 году халифом Аль-Валидом I), построенная на месте базилики Иоанна Крестителя после исламского вторжения в Дамаск, все еще имела большое сходство с христианскими базиликами VI и VII веков.Были внесены некоторые изменения, в том числе расширение конструкции вдоль поперечной оси, что лучше соответствует исламскому стилю молитвы.

    Династия Аббасидов (750 г. н.э. – 1258 г.) стала свидетелем перемещения столицы из Дамаска в Багдад, а затем из Багдада в Самарру. Переход в Багдад повлиял на политику, культуру и искусство. Великая мечеть Самарры, когда-то самая большая в мире, была построена для новой столицы. Другие крупные мечети, построенные при династии Аббасидов, включают мечеть Ибн Тулуна в Каире, Абу Далаф в Ираке, большую мечеть в Тунисе.Архитектура Аббасидов в Ираке на примере крепости Аль-Ухаидир (ок. 775-6) продемонстрировала «деспотический и любящий удовольствия характер династии» в своих огромных размерах, но тесных жилых помещениях.

    Великая мечеть Кайруан (в Тунисе) считается прародительницей всех мечетей в западном исламском мире. Его оригинальные мраморные колонны и скульптуры были римской работы, привезенной из Карфагена, а другие элементы напоминают римскую форму. Это один из наиболее хорошо сохранившихся и наиболее значительных примеров ранних великих мечетей, основанный в 670 году нашей эры и датируемый в своем нынешнем виде в основном периодом Аглабидов (9 век).Великая мечеть Кайруана состоит из массивного квадратного минарета, большого двора, окруженного портиками, и огромного гипостильного молитвенного зала, перекрытого по своей оси двумя куполами. Великая мечеть Самарры в Ираке, завершенная в 847 году нашей эры, сочетала в себе гипостильную архитектуру рядов колонн, поддерживающих плоское основание, над которым был построен огромный спиральный минарет.

    Собор Святой Софии в Стамбуле также оказал влияние на исламскую архитектуру. Когда османы захватили город у византийцев, они превратили базилику в мечеть (ныне музей) и включили византийские архитектурные элементы в свои собственные работы (e.грамм. купола). Собор Святой Софии также послужил образцом для многих османских мечетей, таких как мечеть Шехзаде, мечеть Сулеймана и мечеть Рустем-паши. Купола – главная структурная особенность исламской архитектуры. Купол впервые появился в исламской архитектуре в 691 году, когда был построен Купол Скалы, почти точная копия существующей церкви Гроба Господня и других христианских купольных базилик, расположенных поблизости. Купола по-прежнему используются, будучи важной особенностью многих мечетей и Тадж-Махала 17 века.Характерные заостренные купола исламской архитектуры, также возникшие у византийцев и персов, остаются отличительной чертой мечетей в 21 веке.

    Отличительными мотивами исламской архитектуры всегда были математические темы упорядоченного повторения, излучающих структур и ритмических, метрических узоров. В этом отношении фрактальная геометрия является ключевой полезностью, особенно для мечетей и дворцов. Другие важные элементы, используемые в качестве мотивов, включают колонны, опоры и арки, организованные и переплетенные с чередующимися последовательностями ниш и колоннет.

    Региональные стили

    Персидский
    Исламское завоевание Персии в 7 веке помогло мусульманам огромным богатством архитектурных новшеств, разработанных на протяжении веков, от великих дорог, акведуков и арок Римской империи до византийских базилик и персидских подков и остроконечных арок , а также сасанидские и византийские мозаики. Исламские архитекторы сначала использовали этих местных архитекторов для строительства мечетей и в конечном итоге разработали свои собственные приспособления.Таким образом, исламская архитектура напрямую связана с персидской и византийской архитектурой.

    В Персии и Средней Азии Тахириды, Саманиды, Газневиды и Гуриды боролись за власть в 10 веке, и искусство было жизненно важным элементом этого соревнования. Были построены великие города, такие как Нишапур и Газни (Афганистан), и началось строительство Великой мечети Исфахана (которое будет продолжаться урывками в течение нескольких столетий). Также культивировалась погребальная архитектура.

    При сельджуках впервые появляется «иранский план» строительства мечети. Места для ночлега, называемые ханами или караван-сараями, для путешественников и их животных, или караван-сараи, обычно представляли собой утилитарную, а не декоративную архитектуру, с каменной кладкой из щебня, сильными укреплениями и минимальным комфортом. Архитектура сельджуков синтезировала различные стили, как иранский, так и сирийский, иногда затрудняя точную атрибуцию. Еще одна важная архитектурная тенденция, возникшая в эпоху сельджуков, – это развитие мавзолеи, включая гробницу, такую ​​как Гунбад-и-кабус (около 1006-1007 гг.) (Демонстрирующая зороастрийский мотив) и куполообразную площадь, примером которой является гробница Саманидов в городе Бухара (около 943 г.).

    Период Иль-ханства представил несколько новшеств в строительстве куполов, которые в конечном итоге позволили персам возводить гораздо более высокие постройки. Эти изменения позже проложили путь к архитектуре Сефевидов. Пик архитектуры Иль-ханства был достигнут со строительством купола Солтания (1302–1312 гг.) В Зенджане, Иран, который имеет высоту 50 м и диаметр 25 м, что делает его третьим по величине и самым высоким куполом из каменной кладки, когда-либо возведенным. . Тонкий двустенный купол был усилен арками между слоями.Гробница Олджейту в Солтании – один из величайших и самых впечатляющих памятников Ирана, несмотря на многие более поздние грабежи.

    Иранская архитектура и городское планирование также достигли апогея при Тимуридах, в частности, с памятниками Самарканда, отмеченными широким использованием наружной керамической плитки и сводами мукарна внутри.

    Ренессанс персидской мечети и купола пришелся на период правления династии Сефевидов, когда шах Аббас в 1598 году инициировал реконструкцию Исфахана, сделав площадь Накш-э-Джахан центральной частью своей новой столицы.Отличительной чертой персидских куполов, которая отделяет их от куполов, созданных в христианском мире или в Османской и Могольской империях, была разноцветная плитка, которой они покрывали внешнюю часть своих куполов, как и внутреннюю часть. Вскоре таких куполов в Исфахане насчитывалось несколько десятков, и отчетливая синяя форма стала доминировать на горизонте города. Отражая солнечный свет, эти купола казались сверкающими бирюзовыми драгоценными камнями, и путешественники, идущие по Шелковому пути через Персию, могли увидеть их издалека.Этот совершенно особый архитектурный стиль был унаследован им от династии Сельджуков, которые веками использовали его в строительстве своей мечети, но он был усовершенствован во времена Сефевидов, когда они изобрели хафранги, или семицветный стиль выжигания плитки. процесс, который позволил им применить больше цветов к каждой плитке, создавая более богатые узоры, более сладкие для глаз. Цвета, которые предпочитали персы, были золотыми, белыми и бирюзовыми узорами на темно-синем фоне. Обширные надписи каллиграфии и арабески на большинстве крупных зданий были тщательно спланированы и выполнены Али Резой Аббаси, который был назначен главой королевской библиотеки и мастером каллиграфа при шахском дворе в 1598 году, а Шейх Бахаи курировал строительные проекты.Достигнув 53 метров в высоту, купол Масджед-э-Шах (Шахская мечеть) станет самым высоким в городе, когда его строительство будет завершено в 1629 году. Он был построен как двухслойный купол с 14-метровым размахом между двумя слоями. и покоится на восьмиугольной купольной камере.

    Мечети в персидском стиле также характеризуются своими конусообразными кирпичными колоннами, большими арками и арками, каждая из которых поддерживается несколькими колоннами. В Южной Азии это искусство также использовалось, как и техника во всем регионе.

    Исламское завоевание Персии в VII веке также способствовало процветанию исламской архитектуры в Азербайджане.Страна стала домом для архитектурных школ Нахчывана и Ширван-Абшерона. Примером первого направления в азербайджанской исламской архитектуре является мавзолей Юсуфа, построенный в 1162 году.

    Ширван-Абшеронская школа, в отличие от нахчыванского стиля, при строительстве использовала камни вместо кирпичей. В то же время характерными чертами этого направления были асимметрия и резьба по камню, которая включает такие известные достопримечательности, как Дворец Ширваншахов

    .

    Османский
    Стандартный план османской архитектуры был частично вдохновлен примером собора Святой Софии в Константинополе / Стамбуле, работ Ильханидов, таких как гробница Олджейту и более ранние монументальные здания сельджуков и анатолийских бейлик, а также их собственные оригинальные инновации.Самым известным из османских архитекторов был (и остается) Мимар Синан, который прожил около ста лет и спроектировал несколько сотен зданий, из которых два наиболее важных – мечеть Сулеймание в Стамбуле и мечеть Селимие в Эдирне. Ученики Синан позже построили знаменитую Голубую мечеть в Стамбуле и Тадж-Махал в Индии.

    Самая многочисленная и самая большая мечеть существует в Турции, на которую повлияли византийские, персидские и сирийско-арабские проекты.Турецкие архитекторы реализовали собственный стиль купольных куполов. В течение почти 500 лет византийская архитектура, такая как церковь Святой Софии, служила образцом для многих османских мечетей, таких как мечеть Шехзаде, мечеть Сулеймана и мечеть Рустем-паши.

    Османы овладели техникой строительства обширных внутренних пространств, ограниченных кажущимися невесомыми, но массивными куполами, и достижения идеальной гармонии между внутренним и внешним пространством, а также светом и тенью. Исламская религиозная архитектура, которая до этого состояла из простых зданий с обширным декором, была преобразована османами с помощью динамичного архитектурного словаря сводов, куполов, полукуполов и колонн.Мечеть превратилась из тесного и темного зала со стенами, покрытыми арабесками, в храм эстетического и технического баланса, утонченной элегантности и намеков на небесное превосходство.

    Туркестан (Тимуриды)
    Архитектура Тимуридов – вершина исламского искусства в Центральной Азии. Эффектные и величественные здания, возведенные Тимуром и его преемниками в Самарканде и Герате, помогли распространить влияние школы искусства Ильханидов в Индии, что привело к возникновению знаменитой школы архитектуры Великих Моголов.Архитектура Тимуридов началась со святилища Ахмеда Ясави на территории современного Казахстана и завершилась мавзолеем Тимура Гур-Эмир в Самарканде. Стиль во многом заимствован из персидской архитектуры. Осевая симметрия характерна для всех основных построек Тимуридов, особенно Шах-и-Зинда в Самарканде и мечети Гоухар Шад в Мешхеде. Изобилуют двойные купола различной формы, а снаружи переливаются яркими красками.

    Марокканская архитектура
    Марокканская архитектура датируется 110 годом до н. Э. С массивными берберскими зданиями из сырцового кирпича.На архитектуру повлияли исламизация во время династии Идрисидов, мавританские изгнанники из Испании, а также Франция, оккупировавшая Марокко в 1912 году.

    Марокко находится в Северной Африке, на границе Средиземного моря и Атлантического океана. Разнообразная география страны и долгая история страны, отмеченная последовательными волнами поселенцев и военными посягательствами, отражены в архитектуре Марокко.

    Йеменская архитектура
    Йеменская архитектура Архитектура, которая характеризует дома, построенные на нескольких этажах, некоторые из которых используются как линия. Складское помещение со съемной лестницей.Дома построены из сырцового кирпича, смешанного с гипсом.

    Русско-исламское зодчество
    Русско-исламское зодчество – особенность архитектуры татар, сформировавшаяся под влиянием оседлого и кочевого образа жизни в древности, развивавшегося в эпохи Золотой Орды, Татарских ханств и в период ее правления. правление Российской Империи. Архитектура формировалась в современном виде на протяжении многих веков и зависела от культуры, эстетики и религии населения, поэтому сочетает в себе уникальное сочетание восточной, русской, болгарской, золотоордынской архитектуры, европейских стилей, доминирующих в то или иное время на Руси. Особенно это ярко отражено в татарских мечетях.

    Индо-исламский
    Самый известный индо-исламский стиль – архитектура Великих Моголов. Его наиболее яркими примерами являются серии императорских мавзолеев, которые начинались с главной гробницы Хумаюна, но наиболее известны Тадж-Махалом, завершенным в 1648 году императором Шахом Джаханом в память о его жене Мумтаз Махал, которая умерла при родах. 14-й ребенок. Тадж-Махал полностью симметричен, за исключением саркофага Шах-Джахана, который находится не в центре комнаты склепа под основным этажом.Эта симметрия распространилась на здание зеркальной мечети из черного мрамора, чтобы дополнить обращенное к Мекке место к западу от основного сооружения. Известным примером стиля чарбаг в саду Моголов являются Сады Шалимар в Лахоре, где также находится гробница Джахангира без купола. Биби Ка Макбара в Аурангабаде, построенный по заказу шестого императора Великих Моголов Аурангзеба в память о его жене. Красный форт в Дели и форт Агры – это огромные укрепленные дворцы, похожие на замки, а заброшенный город Фатехпур-Сикри, расположенный в 26 милях (42 км) к западу от Агры, был построен для Акбара в конце 16 века.

    В пределах субконтинента Бенгальский регион развил особый региональный стиль под независимым Бенгальским султанатом. Он включал в себя влияние Персии, Византии и Северной Индии, которые были со смешанными местными бенгальскими элементами, такими как изогнутые крыши, угловые башни и сложный терракотовый орнамент. Особенностью султаната было относительное отсутствие минаретов. По всему региону было построено множество небольших и средних средневековых мечетей с несколькими куполами и художественными нишами-михрабами.Великая мечеть Бенгалии была мечетью Адина 14 века, самой большой мечетью на Индийском субконтиненте. Построенный из камня, снятого с храмов, он имел монументальный ребристый цилиндрический свод над центральным нефом, первый такой гигантский свод, использованный где-либо на субконтиненте. Мечеть была построена по образцу императорского сасанидского стиля Персии. Султанатский стиль процветал между 14 и 16 веками. Провинциальный стиль под влиянием Северной Индии развился в Могольской Бенгалии в 17-18 веках.Моголы также скопировали бенгальскую традицию крыши до-чала для мавзолеев в Северной Индии.

    Китайско-исламский
    Первая китайская мечеть была основана в VII веке во времена династии Тан в Сиане. Великая мечеть Сиань, нынешние здания которой относятся к эпохе династии Мин, не повторяет многие черты, часто связанные с традиционными мечетями. Вместо этого он следует традиционной китайской архитектуре. Некоторые китайские мечети в некоторых частях западного Китая, скорее всего, имели минареты и купола, в то время как восточные китайские мечети были более похожи на пагоды.

    Важной чертой латхана в китайской архитектуре является акцент на симметрии, которая ассоциируется с чувством величия; это касается всего, от дворцов до мечетей. Заметным исключением является дизайн садов, который имеет тенденцию быть максимально асимметричным. Как и в случае с китайскими свитками, принцип, лежащий в основе композиции сада, – создать устойчивый поток; позволить покровителю бродить и наслаждаться садом без рецепта, как в самой природе.

    Китайские здания могут быть построены из красного или серого кирпича, но чаще всего встречаются деревянные конструкции; они более устойчивы к землетрясениям, но уязвимы для огня.Крыша типичного китайского здания изогнута; существуют строгие классификации типов фронтонов, сравнимые с классическими порядками европейских колонн.

    Большинство мечетей имеют определенные общие черты друг с другом, однако, как и в других регионах, китайская исламская архитектура отражает местную архитектуру в своем стиле. Китай славится красивыми мечетями, которые напоминают храмы. Однако в западном Китае мечети напоминают мечети арабского мира с высокими тонкими минаретами, пышными арками и куполообразными крышами.На северо-западе Китая, где китайские хуэй построили свои мечети, существует сочетание восточного и западного стилей. Мечети имеют расклешенные крыши в буддийском стиле, расположенные во дворах, обнесенных стеной, которые проходят через арочные проходы с миниатюрными куполами и минаретами.

    Индонезийско-малайзийский
    Юго-Восточная Азия медленно перенимала ближневосточные архитектурные стили. Ислам проник в Индонезию в 15 веке через остров Ява, и в этот период доминирующая религия в Юго-Восточной Азии включала множество языческих групп.Распространение ислама было мирным. Существующие архитектурные элементы в Индонезии, такие как ворота канди бентар, падуракса (обычно обозначают вход в самые священные места) и священная пирамидальная крыша, использовались для исламской архитектуры. На протяжении веков в индонезийских мечетях не было куполов или минаретов, и то и другое считалось средневосточным происхождением. Оригинальные индонезийские мечети имеют многослойные пирамидальные крыши и отсутствуют минареты. Молитва вызывается ударами в молитвенный барабан, известный как бедук. Минарет мечети Менара Кудус – прекрасный образец индонезийской архитектуры.Архитектура индонезийской мечети также отличается сильным влиянием архитектурных стилей Ближнего Востока.

    Архитектура яванских индонезийских мечетей оказала сильное влияние на дизайн других мечетей в Индонезии, Малайзии, Брунее и на Филиппинах.

    Сегодня, с увеличением числа паломников мусульман в Мекку, индонезийско-малайзийские мечети развивают более стандартный международный стиль с куполом и минаретом.

    Sahelian-Islamic
    В Западной Африке исламские купцы играли жизненно важную роль в регионе Западного Сахеля со времен Королевства Гана.В Кумби-Салехе местные жители жили в куполообразных жилищах в королевской части города, окруженной большим огороженным участком. Торговцы жили в каменных домах в районе, где находилось 12 красивых мечетей (по описанию аль-Бакри), одна из которых была посвящена пятничной молитве. Говорят, что король владел несколькими особняками, один из которых был шестьдесят шесть футов в длину, сорок два фута в ширину, имел семь комнат, был двухэтажным и имел лестницу; со стенами и покоями, заполненными скульптурой и живописью. Сахелианская архитектура изначально выросла из двух городов Дженне и Тимбукту.Мечеть Санкоре в Тимбукту, построенная из глины на дереве, была похожа по стилю на Великую мечеть Дженне.

    Сомалийско-исламский
    Мирное внедрение ислама в раннесредневековую эпоху истории Сомали принесло исламское архитектурное влияние из Аравии и Персии, что стимулировало переход от сухого камня и других родственных материалов в строительстве к коралловому камню, высушенным на солнце кирпичам и повсеместному использованию известняка в сомалийской архитектуре. Многие из новых архитектурных проектов, таких как мечети, были построены на руинах старых построек, и эта практика будет продолжаться снова и снова на протяжении следующих столетий.В соответствии с древним присутствием ислама в регионе Африканского Рога, мечети в Сомали являются одними из самых старых на всем континенте. Одной из архитектурных особенностей, которая отличала сомалийские мечети от других мечетей в Африке, были минареты.

    На протяжении веков Арба Рукан (1269 г.), Пятничная мечеть Мерка (1609 г.) и Факр ад-Дин (1269 г.) были фактически единственными мечетями в Восточной Африке, имевшими минареты. Факр ад-Дин, который восходит к Золотому веку Могадишана, был построен из мрамора и кораллового камня и имел компактный прямоугольный план с выпуклой осью михраба.Глазурованная плитка использовалась также в отделке михраба, на одной из которых есть датированная надпись. Университет Аль-Гами 13-го века состоял из прямоугольного основания с большой цилиндрической башней, архитектурно уникальной в исламском мире.

    Святыни в честь сомалийских патриархов и матриархов произошли от древних сомалийских погребальных обычаев. В Южном Сомали предпочтительной средневековой архитектурой святынь был стиль гробниц Столпов, в то время как на севере преобладали постройки, состоящие из куполов и квадратных планов.

    Интерпретация
    Распространенные интерпретации исламской архитектуры включают следующее: концепция Бога или бесконечной силы Аллаха вызывается рисунками с повторяющимися темами, которые предполагают бесконечность. Человеческие и животные формы редко изображаются в декоративном искусстве, поскольку работа Бога считается бесподобной. Листва – частый мотив, но обычно стилизован или упрощен по той же причине. Арабская каллиграфия используется для украшения интерьера здания с помощью цитат из Корана.Исламскую архитектуру называют «архитектурой завесы», потому что красота заключается во внутренних пространствах (двориках и комнатах), которые не видны снаружи (вид на улицу). Кроме того, использование грандиозных форм, таких как большие купола, высокие минареты и большие дворы, предназначено для передачи власти.

    Источник из Википедии

    Связанные

    25 впечатляющих примеров римской архитектуры

    Литература

    Автор: Йозеф, Обновлено 16 марта 2014 г.

    Римская архитектура – это архитектурный стиль, который перенимает некоторые черты древнегреческой архитектуры и охватывает большинство построек, построенных в Европе с 508-го до н.э. до 4-го века.Этот стиль использовался при строительстве арок, куполов, храмов и амфитеатров в ту эпоху и был разработан древними римлянами, чтобы произвести впечатление на других с помощью внушительных структур. Вот список из 25 впечатляющих примеров римской архитектуры:


    Wings.buffalo.edu

    Гробница Цецилии Метеллы – это древнеримское строение, построенное в конце римского республиканского периода. Он в основном имеет цилиндрическую форму и облицован травертином с антаблементным фризом, окруженным черепами быков и гирляндами.

    www.livius.org

    Термы Каркаллы, также известные как Термы Каракаллы, были вторыми по величине общественными банями в Риме. Изначально бани были украшены впечатляющими скульптурами таких известных персонажей, как Геркулес, и даже сегодня хвалят их за детальный дизайн и конструкцию.

    www.rome.net

    Это древнее место в Риме представляет собой совокупность римских зданий в самом центре Древнего Рима, построенных во время правления короля Августа. Его передний план занимают памятники знаменитым людям Италии, построенные в основном из тесаного камня и кладки.

    www.greatbuildings.com

    Расположенный в Риме храм Венеры был посвящен богине Венере. Он был построен из твердого мрамора и состоит из восьми колонн, которые расположены на подиуме, на который поднимаются боковые лестницы. Первоначальное строение представляло собой статую Венеры и многочисленные произведения искусства.

    www.48houradventure.com

    Один из трех главных храмов Ливана, храм Вакха был построен для Диониса, римского бога вина. Этот храм, который считается одним из самых впечатляющих римских храмов в мире, больше, чем Греческий Парфенон, со стенами, украшенными необработанными коринфскими колоннами.

    maitaly.wordpress.com

    Стадион Домициана был заказан императором Титом в качестве подарка римскому народу и использовался в основном для спортивных соревнований. Раньше он был частью императорской программы строительства Марсова поля и был первым местом проведения спортивных мероприятий в Риме. Построенный из кирпича и бетона, этот стадион имеет фасады, напоминающие фасады колизеев, а также удлиненные планы этажей.

    news.biancolavoro.it

    Римский Колизей – амфитеатр в Риме, Италия, сделанный из ограненного камня.Он украшен коринфскими колоннами и коринфскими пилястрами. Он был открыт Титом в 80 году нашей эры и имеет историческое значение, потому что это был первый амфитеатр, построенный в Риме.

    en.wikipedia.org

    Расположенный в Отене, Франция, Порт Сан-Андре представляет собой укрепленные ворота с четырьмя арками, два из которых предназначены для транспортных средств, а два других – для пешеходов. Над его проемами есть аркадные галереи, а также соединительные валы по бокам.

    Файл: Trier Porta Nigra BW 4.JPG – Wikimedia Commons commons.wikimedia.org

    Эти большие римские городские ворота, расположенные в Трире, Германия, сегодня известны как крупнейшие в своем роде на севере Альп. Эти ворота, входящие в число римских памятников в Трире, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, построены из камня темного цвета.

    www.sablethome.com

    Построенный в основном под землей, Пон-дю-Гар представляет собой древнеримский мост-акведук недалеко от Ремулена на юге Франции. Он пересекает ущелье Гардон и известен как самый высокий мост-акведук в то время.Считающийся одним из наиболее хорошо сохранившихся акведуков в мире, Пон-дю-Гурд был добавлен в список всемирного наследия ЮНЕСКО в 1985 году.

    www.rome-roma.net –

    Пантеон – это здание в Риме, построенное по заказу Марка Агриппы во время правления Августа. Он был посвящен богам Древнего Рима и имеет под фронтоном портик коринфских колонн из крупного гранита. Сегодня купол Пантеона по-прежнему считается самым большим неармированным бетонным куполом в мире.

    postmuse.blogspot.com

    Монастырь бенедиктинцев и клунийцев во Франции. Аббатство Муассак – романский монастырь с впечатляющей скульптурой вокруг входа. Среди его примечательных архитектурных особенностей – юго-западный портик и зубчатая структура. Его тимпан поддерживает трюмо, на котором изображена статуя пророка Иеремии, которая также является образцом романской скульптуры.

    faculty.txwes.edu

    Мавзолей Адриана, также известный как Кастель Сант-Анджело, представляет собой цилиндрическое здание в Италии, которое император Адриан впервые построил в качестве мавзолея для своей семьи.В конце концов, он использовался папами как крепость и замок и стал самым высоким зданием в Риме.

    www.worldisround.com

    Этот мавзолей – римское здание, входящее в число семи построек Равенны, внесенных в Список всемирного наследия. Специалисты называют это сооружение одним из наиболее хорошо сохранившихся мозаичных памятников Италии. Он украшен художественно совершенной мозаикой, покрывающей стены его склепа, а также люнетами и куполом.

    www.worldalldetails.com

    Построенный римским императором Августом мавзолей Августа занимает территорию размером с несколько городских кварталов.Он представляет собой музей Ара Пацис и церковь Сан-Карло и считается одной из самых популярных достопримечательностей на северной стороне Марсова поля.

    bmau.free.fr

    Это старинное здание в Ниме на юге Франции часто считается одним из лучших римских храмов в мире. На фасаде есть глубокий портик, который составляет почти треть длины всего здания. Это здание также имеет гексастильный дизайн из-за шести коринфских колонн.

    www.123rf.com

    Эфесская библиотека, построенная из каменной кладки и камня, представляет собой древнеримское, классическое и коринфское здание, которое также иногда называют Библиотекой Цельса. Это прямоугольное здание с близко расположенными колоннами, разделенными узким проходом. Его фасад примечателен двумя этажами колонных эдикул.

    www.panoramio.com

    Считающийся одним из самых больших и великолепных частных резиденций, когда-либо построенных в Помпеях, Дом Фавна представляет собой великолепное произведение римского искусства, характеризующееся роскошными аристократическими домами и зданиями Римской республики.Это здание разделено на пять частей и отличается очень сложной планировкой.

    wikimapia.org

    Это здание в Помпеях, Италия, расположено к северо-востоку от Малого и Большого театров и Казарм гладиаторов. Это здание размером с целый городской квартал было построено неизвестным архитектором и украшено хорошо сохранившейся фреской Менандра, греческого драматурга.

    theredlist.fr

    Также называемый «Золотым домом», Domus Aurea – это вилла с портиком в Риме, Италия, построенная императором Нероном в 64 году нашей эры.D. Он имеет лепные потолки из драгоценных камней и фанеры из слоновой кости, а также стены, расписанные фресками, и изначально был построен как место развлечений.

    www.historvius.com –

    Город Тимгад, также известный как Тамугас, – это римский колониальный город в горах Аурес в Алжире. Это окруженный стеной город, который, как известно, представляет собой типичную сетку в древнеримском городском планировании с обширным форумом, занимающим его нижнюю часть в центре.

    www.rome.net

    Бани в Остии, расположенные на месте археологических раскопок в Остии Антика, представляют собой общественные бани из бетона и каменной кладки.Эти бани были построены в древнеримском коринфском стиле и представляют собой группу сводчатых пространств. Большинство из них отличается консервативной планировкой.

    locationreports.wordpress.com

    Арка I века, Арка Тита, расположена на юго-восточной стороне Римского форума и была построена императором Домицианом после смерти его брата Тита. Это послужило общей моделью для многих триумфальных арок Рима с 16 века. Он имеет большую арку, а также рифленые и «нематериальные» колонны.

    romeartlover.tripod.com

    Арка Северуса – это арка из белого мрамора, возведенная в ознаменование побед императора Септимия Северуса, Каркаллы и Геты. Он имеет боковые проемы и элементы, напоминающие триумфальные арки раннего Нового времени.

    opentravel.com

    Эта триумфальная арка в Риме была построена в ознаменование победы Константина в битве у Мильвийского моста 28 октября 312 года нашей эры. Это классический памятник, уходящий корнями в традиции эллинистического искусства, с отдельными колоннами и чердаком. по образцу Арки Септимия Севера.



    виртуозов-строителей Индии | Стюарт Кэри Велч

    Обширный Индийский субконтинент так же богат замечательными архитектурными памятниками, как и крошечная Греция. Поскольку они должны были решить, какие здания включить в рассматриваемые книги, Кристофер Тэджелл и Джордж Мичелл, должно быть, чувствовали себя голодными людьми, бродящими по огромному рынку, набитому вкусной едой, зная, что их корзины для покупок не могут вместить достаточно. Сочувствует их издателям.Увы, давно прошли те времена, когда щедро издавались тяжелые книги, такие как «Архитектура Медоуза Тейлора в Биджапуре », опубликованная в Лондоне в 1866 году и иллюстрированная превосходными фотографиями, запечатлевшими отдельные крупные объекты. Исчезли и такие замечательные ученые, как Стелла Крамриш, покойная «белая ведьма из Филадельфии», чья The Hindu Temple , 1 охватывала огромную научную базу. Ее исследование представляет собой одновременно существенный сборник фактов, романтическое воспоминание и размышление об индуистской Индии.

    Авторы настоящей книги явно наслаждаются своей работой, особенно многолетней поездкой, и их восторг заразителен. Ведь дух поднимается, когда вы путешествуете по храмам, мечетям, дворцам, фортам, гробницам Индии – даже некоторым ее железнодорожным станциям и отелям – через оживленные города и мимо элегантных деревенских комплексов потрясающей чистоты. Хотя я известен как валла с картинами и предметами, я сам пристально смотрю на здания любого типа, понимая, что из всех художественных выражений архитектура является наиболее захватывающей, но наименее доступной, ее труднее анализировать, объяснять и иллюстрировать.Чтобы понять столь сложные структуры, нужно не только рассматривать их как скульптуры со всех сторон, но также, когда это возможно, иметь представление об их использовании, будь то жилые помещения, места поклонения, гробницы, форты или что-то еще. Также необходимо понимать их конструкцию, материалы и пошаговое построение. По сравнению с картинами и предметами искусства они устрашающи по размеру; а поиск достаточного количества примеров для сравнения требует необычайной выносливости и десятилетий обширных, дорогостоящих и часто неудобных путешествий.

    Здания нужно рассматривать как внутри, так и снаружи, днем ​​и ночью, а также от сезона к сезону. Их нужно изучать как части единого целого, как отдельные конструкции, и детально. Большинство индийских храмов, как некоторые романские или готические соборы, обогащены замысловатыми иконографическими программами скульптурных рельефов и изображений, а также настенными росписями, каждая фигура которых требует внимательного изучения. На изучение здания требуется больше времени, чем на его строительство. Учитывая масштабы этих проблем, стоит ли удивляться, что так много современных историков архитектуры являются за столом фокусниками теорий, основанных на фотографиях, планах местности и социальной документации?

    На дороге в Индии человек смотрит на людей, пейзаж, заднюю часть телег или грузовиков, запряженных волами, и здания.Мысли в изобилии, стимулируемые медленным развитием древней земли. Индийский субконтинент включает в себя все уровни культуры, от элементарных племен до очень сложных городских и интернациональных. Некоторые повторяющиеся мысли в дороге относятся к двум рецензируемым книгам. Практически каждый знает, например, что большинство индийцев поддерживают себя сельским хозяйством, живут в деревнях и редко видят какие-либо великие архитектурные памятники, на которых академические специалисты сосредотачивают свое внимание.Их скромные традиционные домашние постройки, зачастую неподвластные времени красоты, называются «народными». По форме, размерам и материалам те, которыми мы восхищаемся, – не холодные жесткие бетонные блоки, возведенные во имя прогресса, а те, что построены традиционными способами, – почти не изменились за многие столетия. Сравнительно недавнее их изображение на миниатюрных картинах Великих Моголов конца шестнадцатого и начала семнадцатого веков показывает, что тогда, как и сейчас, они были построены из местных материалов, таких как сырцовый кирпич и дерево.Безукоризненно вымытые и побеленные, в каждом здании есть место поклонения, например, индуистское святилище, или оно находится недалеко от места для мусульманской молитвы.

    Привлекательно чистые очертания зданий, кажется, не были построены, а выросли сами по себе. Они смягчились до кожной чувственности дождем, ветром и постоянным массажем людьми и животными. Немногие здания в других местах кажутся такими живыми. Наружные стены украшают женщины из этой семьи яркими, свежими картинами с побелкой, эфемерные творения заменяются после каждого сезона дождей или обновляются, чтобы отпраздновать свадьбу или другие семейные события.Обычно эти идеографические изображения апотропичны – предназначены для отпугивания злых духов – и тщательно следуют региональным образцам, столь же древним, как формы самих зданий. Их предшественниками могли быть семена, из которых развились скульптурные фризы, надписи или орнаменты, которыми восхищались величественные здания Индии.

    В своих простых, но элегантных домах большинство индейцев живут и работают вместе в очень тесных помещениях, следуя «системе совместной семьи». Эти небольшие пространства разделяют не только несколько поколений одной семьи, но и домашние животные и гости в гостях.На протяжении тысячелетий семьи привыкли к тому, что они собираются вместе. В этом существовании сардинового олова установление древнего упорядоченного авторитета способствовало гармонии. По сути, старший мужчина в семье «правит», обычно ему помогает «кабинет» из старших женщин, молодых мужчин или кого-либо, кто достаточно могущественен и умен, чтобы иметь влияние. В этой среде, которая поощряет уважительное физическое знакомство, которое многие европейцы и американцы искусственно культивируют с помощью групповой терапии, традиционно не было уединения за пределами психологической буферной зоны.Все видели, слышали, потирали локти и вдыхали дыхание всех остальных. Большинство людей приняли этот образ жизни, который поощрял соответствие и взаимопонимание. Бегство было единственным решением для тех, кто не мог приспособиться к семейному давлению или для тех, кто был настолько скромен, что находил болезненным для их интимной жизни и чувств быть на виду. Для этих больных традиционная Индия предоставляет лазейки для спасения, один из которых – стать странствующим аскетом.

    Несмотря на попытки некоторых, система совместной семьи обычно поощряла гармонию, вероятно, так открыто обнажая как худшие, так и лучшие качества каждого.Было достаточно времени для gup , остро аналитических сплетен, которыми, возможно, захотят поделиться психиатры. Как же поучительно, должно быть, изучать доморощенных чудаков, подобных тем, которые ярко и юмористически описаны в книге Р.К. Романы Нараяна о жизни в Мальгуди. (И может ли , а не показаться эксцентричным, когда его изучают и слушают круглосуточно?) Плоды такого увлекательного, хотя временами мучительного анализа домашнего быта очевидны из традиционных индийских портретов.Хотя художники безжалостно отмечали каждую причуду походки, порок эпидермиса, зубной неправильный прикус, оспину, психологическое или духовное уродство, они редко бывали недобрыми. За хмурыми взглядами видно.

    Индийская терпимость к эксцентричности распространилась на посторонних, а также на членов семьи и других индийцев – даже на иностранную архитектуру. В целом индейцы приветствовали, казалось бы, мирных незнакомцев, а также иностранные идеи, обычаи, техники и мотивы. Однако после того, как им был разрешен вход, эти внешние силы были проанализированы и оценены.Кто или что-либо не соответствовало индийскому укладу, было либо преобразовано в соответствии с индийскими традициями, либо изолировано, либо изгнано, либо побуждено к отмиранию. Классические архитектурные мотивы, принесенные в Индию после индийских приключений Александра Великого, оставили мало следов, за исключением гандхарских рельефов. Неподходящие, непрактичные творения Ле Корбюзье в Чандигархе и Ахмадабаде постепенно разрушаются. Хотя какое-то время их формы отражались и повторялись в часто смешных виллах, магазинах и курятниках, их бетонные поверхности теперь почернели и потрескались, став жертвой индийского нежелания их принимать, что не совсем то же самое. как неодобрение.Возможно, однажды стиль Корбюзье возродится, индианизированный до неузнаваемости. Каким-то образом, несмотря на отсутствие каких-либо правил зонирования, индийская архитектура сохраняет свое эстетическое единство. К счастью, та же самая система фильтрации людей, которая исключает многие прекрасные, но неподходящие современные здания в западном стиле, заслонит худшие бельмо на глазу – пригородные «замки» Индии с их агрессивно окрашенными мраморными стенами.

    Камень (неокрашенный!), Штукатурка, дерево и кирпич, а не армированный заливной бетон – это древние строительные материалы Индии; и, используя их, Индии посчастливилось обладать мощной, высококвалифицированной и странствующей рабочей силой.Вероятно, уникальная в мире, Индия поддерживает легионы семей ремесленников – парфюмеров, мастеров сладостей, бронзовых литейщиков, химиков и многих других – всех тихо, но строго обученных ученичеством в рамках своих каст или подкаст. Благодаря им продолжает жить жизненно важный актив из старой Индии, частично компенсируя опасность демографического взрыва. Выполняя ремесленную работу, которая намного превосходит уровень культуры машинного века, они вызывают восхищение, когда они усердно трудятся, строя сегодняшние баухаузские высотные офисные здания и многоквартирные дома.Целые семьи карабкаются высоко в воздух на шатких лесах, сделанных из веток деревьев, связанных веревками.

    Эти строители, так же как и могавки-акрофилы в Америке, которые также не обращают внимания на краны и землеройные машины, напоминают другие укоренившиеся индейские особенности. С давних времен индийские мастера исследовали, анализировали, классифицировали и систематизировали все возможные архитектурные идеи, материалы и техники. Только после того, как они будут доведены до совершенства, через столетия проб и ошибок, они будут полностью приняты.Но как только они пройдут строгие испытания, они станут частью непоколебимого индийского пути. Таким образом, живописные дамы среднего возраста, поднимающиеся по пандусам и лестницам с большими чашами с цементом, балансирующими на головах, мало чем отличаются от своих предков, которых мы видим на миниатюрах в исторических манускриптах Великих Моголов XVI века. Они и их сослуживцы из одного и того же кочевого сообщества строителей обладали – и обладают – коммерческими секретами, отточенными на протяжении многих веков и до сих пор действующими. Часто виртуозные, эти тщательно соблюдаемые техники обеспечивали экономическую безопасность людям, уязвимым перед бедностью.

    Эти недооцененные строители, заслуживающие признания их национального достояния, в значительной степени ответственны за архитектурное наследие и качества Индии. Руководимые архитекторами, работающими в стилях своих регионов и периодов, некоторые из их странствующих предков, возможно, создали как великий храм в Эллоре, так и пещеру на Элефанте, вырубив их из массивных скалистых утесов. Обладая интуитивным чувством «правильных» пропорций мастера, другие, возможно, сформировали и отполировали слегка округлые мраморные плиты для купола Тадж-Махала или высекли и подняли на место грозные камни фортов раджпутов.

    По дороге от этих средневековых строителей мы встречаем превосходно искусных каменщиков, вероятно, членов отколовшейся группы из той же касты воздухоплавателей. Как и их коллеги с трубными ножками, эти бурильщики и рубильные машины из красного песчаника или мрамора – традиционные мастера, чьи предки могли работать на Раджа Ман Сингха из Гвалиора в пятнадцатом веке или на императора Джахангира в семнадцатом. В течение девятнадцатого века они могли создать индо-сарацинские jalis , пробитые каменные окна, под руководством сэра Гладстона Соломана – украшения, столь же мощно индийские по духу, как и великолепная будущая викторианская железнодорожная станция Бомбея.Пока я пишу, такие мастера усердно заканчивают работу на сумму в jalis для дворца, вырисовывающегося на утесе на берегу океана в Мексике, что является субимперской прихотью международного магната.

    Трудно переоценить важность традиционной индийской жизни для развития индийской архитектуры, будь то индуистской, буддийской или мусульманской. Если бы не склонность Индии к категоризации и разделению, отраженная в ее кастовой системе, квалифицированные строители никогда бы не смогли сплотиться, развить и сохранить свое мастерство.И если бы они не усовершенствовали свои секретные методы, архитектурное наследие Индии, вероятно, было бы менее блестящим и менее долговечным. Из индийского образа жизни, в частности из обычая работать вместе в непосредственной близости, также вытекает размер большинства традиционных индийских построек. До середины семнадцатого века, когда имперское величие Рима было принесено в Индию из Европы британцами и другими колонизирующими державами, большинство индийских зданий, за исключением нескольких гробниц, были построены в масштабе человеческого тела.Даже могущественные правители занимали небольшие пространства, что можно увидеть во дворцах таких могущественных фигур, как индуистский махараджа Гвалиора, император Великих Моголов Акбар Великий или его внук Шах Джахан. Их спальные помещения – «палаты снов» – были интимными, лучше подходящими для разговоров шепотом, декламации стихов или музыкальных концертов, чем для придворных толп, приглашенных разделить зрелый туалет le Roi Soleil.

    Столь же неграндиозными, хотя и благородными и впечатляющими, были традиционные индийские залы для аудиенций; и, несмотря на то, что их внешние комплексы были обширными, с внутренними дворами, воротами и дорожками для процессий, достаточно большими для стада слонов и коней лошадей, они тоже соответствовали человеческим, а не сверхчеловеческим потребностям.Эти потребности, однако, включали в себя пространство для слоновьих боев, фестивалей и парадов, а также широкие окна, балконы и валы, с которых можно было наблюдать за зрелищами. После 1947 года, когда «коренные государства» подошли к концу, некогда великолепные рао, раджи, махараджи и навабы, должно быть, вздохнули с облегчением. Перенесенные почти веком псевдогерцового величия в британских дворцах, они смогли наконец вернуться в меньшие кварталы, которыми пользовались их доколониальные предки.

    Если принцы – за исключением нескольких ярких чудаков – отказывались жить, как сами боги, они относились к богам щедро, предоставляя им все королевские привилегии и многое другое.Хотя большинство ранних индийских дворцов были не только маленькими, но и делались из дерева, соломы и сырцового кирпича, храмы и мечети строились на долгие годы, обычно из камня. В храмах Южной Индии, построенных из массивных скал с высокими небоскребами, изображениям уделяется больше, чем имперское внимание. В храмах есть конюшни для слонов, обученных поклоняться поклонам и участвовать в священных процессиях. Ночью священники в сопровождении музыкантов бегают по освещенным лампами коридорам, неся бронзовые богини на паланкинах, чтобы навестить богов.Тем не менее, интерьеры храмов и мечетей были также очень маленькими, со священными пространствами для небольшого числа мужчин, выполняющих ритуалы или декламации, – действия, которые трудно выполнять в больших помещениях, в которых человеческий голос не может быть отчетливо слышен. Немногие индийские храмы или мечети сопоставимы по размеру с такими зданиями римского или ренессанса, как Пантеон или Собор Святого Петра. Обзор индуистских архитектурных рельефов и изображений показывает, что они тоже редко бывают крупнее своих прихожан. Даже фигуры-хранители великого храма в Танджоре заметно меньше своих собратьев в буддийских храмах Хэйан или Камакура, Япония.В соответствии с их назначением, дворы храмов и мечетей, где собиралось большое количество преданных, были гораздо более просторными, сравнимыми с аналогичными пространствами во дворцах и фортах.

    В традиционной Индии священное является повсеместным и далеко превосходит светское, от которого оно неотделимо. В индуистских домах или дворцах всегда есть помещения для поклонения; а мусульманским всегда предоставляется доступ к мечетям, даже если они небольшие, обычно независимые или полунезависимые. Планы земли, даже для фортов и дворцов, часто основывались на сакральной геометрии мандал или психокосмограммах.Если эти могущественно благоприятные формы были эффективны для строительства храмов или святынь, они также подходили для жилищ правителей, которые, как предполагалось, обладали божественной силой или, по крайней мере, были ближе, чем обычные люди, к богам или Аллаху. И поскольку традиционные индейцы любого положения в жизни соответствовали модели, в которой «правил» деревенский старейшина или отец семейства, скромные дома обычно были уменьшенными версиями королевских домов. Тесная связь между этим миром и другим временами удивительна, как в случае с мраморными изображениями махараджи и махарани в их великолепной гробнице.Спустя столетие после их смерти их ежедневно подают еду и развлекают сольными концертами классической религиозной музыки. Величественное сари махарани также регулярно меняют.

    Как и другие виды индийского искусства, индийская архитектура обогатилась сложными элементами, расположенными в соответствии с ритмами, напоминающими индийскую музыку. Отрывистое повторение в южноиндийском храме основных и второстепенных форм иногда сбивает с толку тех, чьи глаза и умы привыкли к постсредневековому западному искусству и архитектуре.Чрезмерная сложность храмов напоминает мне о потрясающих тонкостях игры на барабанах в Керале, которую я когда-то слышал там, незадолго до полета в Вену, где я присутствовал на Don Giovanni . Как трудно было после Кералы приспособиться к, казалось бы, простым темпам Моцарта! Музыкальные ритмы Индии, связанные с ее гениальностью в области высшей математики, являются лишь одним из аспектов различий, которые делают большую часть индийской музыки и архитектуры трудными для понимания непосвященных жителей Запада. Оно не только чуждое, но, в отличие от большинства западных произведений искусства, мечтательно.Более того, видение отличается от западного тем, что имеет внутренние, а не внешние источники. Мой друг, который собрал информацию о личных видениях – вспышках света, Святом Франциске и др. – уверяет меня, что все видения, даже те, которые принадлежат людям, отказавшимся от религиозных ортодоксий, подходят для воспитания тех, у кого они есть. Католики видят Христа или Деву Марию, мусульмане Фатиму, евреев Авраама или Моисея. Более того, видения европейцев и американцев соответствуют натуралистическим стилям, связанным с нашим классическим наследием и наследием эпохи Возрождения, из изображений Рафаэля, Микеланджело или, увы, анонимных мастеров, ответственных за голубые и розовые садовые скульптуры.

    Такие видения, стили которых к настоящему времени могут быть заимствованы из кино и телевидения, значительно отличаются от индийских, которые, как и индийское искусство и архитектура (и наши собственные средневековые традиции), происходят не из этого мира явлений, а из другого мира. Хотя мощные силуэты гопур и южноиндийских храмов символизируют священную гору Кайласа, их форма не основана на какой-либо горе, которую можно увидеть или подняться. Скорее, как и у остального традиционного индийского искусства и архитектуры, его вдохновляющая форма происходит из невидимых царств традиционных образов.Это не гора, которую можно наблюдать с природы, а гора, созданная медитацией.

    И Тэджелл, и Мичелл знают здания Индии не понаслышке. Джорджем Мичеллом по праву восхищаются за его прекрасные полевые исследования в Южной Индии на местах периода Виджаянагара; и Кристофер Тэджелл признает, что предан южноазиатской архитектуре до «чахоточной одержимости». Оба восхищаются Индией и посетили большинство – если не все – памятников, описанных в их книгах. У них проблемы, вызывающие у нас сочувствие, иного рода.Какими бы великими ни были их преданность делу, трудолюбие и интеллект, они живут в эпоху сжатого выражения, когда специалистов поощряют втиснуть как можно больше данных в мельчайшие места. Уменьшение количества их слов, изображений и памятников, должно быть, было неприятной задачей. Их затруднительное положение заставляет вспомнить раздавленные автомобили современного французского скульптора Сезара, кажущиеся окаменелостями современной культуры. Хотя нам могут нравиться брутальные детали Peugeot, Citroëns, Ford и Bentley Сезара, мы можем сожалеть, что так много было потеряно в металлическом хрусте.Машины не только нефункциональные, но и неидентифицируемые.

    Есть и другие проблемы. Многие современные историки искусства и архитектуры, опасаясь преувеличений, избегают вызывающих воспоминаний трактовок тех самых структур, которые они хотят, чтобы мы понимали и которыми восхищались. Вместо того, чтобы передавать внешний вид здания или объяснять его внутреннее пространство, свет, масштаб, они ограничиваются предоставлением исторической и культурной основы, нескольких измерений и физического описания, которое можно найти в каталоге аукциона.Какими бы точными ни были их факты и сколь бы привлекательной ни была их безупречная упорядоченность, хочется найти отрывки, выводящие нас за пределы строгих основ. Мы жаждем большего, чем бездушные, бездушные, безжизненные скелеты. Рискуя быть избитым академическими кругами как обманутый, старомодный романтик, я должен сказать, что хочу больше узнать о реальном опыте передвижения в зданиях и получить представление об их эстетическом характере. Я скучаю по этому отрывку – пусть даже яркому – цитируемому Николаусом Певснером из рассказа Гете о Страсбургском соборе в его мастерской работе «Очерк европейской архитектуры ».Осматривая собор, Гете пробудил в архитектуре дух готики. Он писал, что Кафедральный собор

    возвышается, как самое возвышенное, широко раскинувшееся Древо Бога, Который тысячью ветвей, миллионом веток и листвой, подобной морскому песку, возвещает всем окрестностям славу Господа, своего господина…. Все имеет форму, вплоть до мельчайших волокон, все цели в целом. Как твердо стоящее на земле гигантское здание легко поднимается в воздух! Как все это филигранно, но на вечность. 2

    То, что Николаус Певзнер чему-то научился у Гете, очевидно из следующего отрывка, также взятого из его превосходного Outline . Перенося нас в библиотеку Лауренциана Микеланджело во Флоренции, он пишет:

    В своей пространственной обработке Laurenziana… сменила сбалансированные пропорции комнат эпохи Возрождения на прихожую, высокую и узкую, как шахту ямы, и собственно библиотеку, к которой ведет лестница, длинная и узкая, как коридор.Они оба заставляют нас, даже против нашей воли, следовать их воле сначала вверх, а затем вперед. Эта тенденция к принудительному перемещению в пространстве в жестких границах – главное пространственное качество маньеризма. 3

    Как ни несправедливо сравнивать отрывок из монументальной и замечательной книги доктора Тэджелла «История архитектуры в Индии » с цитатами из Гете и из введения доктора Певзнера в архитектуру Европы, все же есть кое-что. суть в этом.Вот удивительно клинические слова Тэджелла об одном из лучших памятников архитектуры Великих Моголов – мавзолее, в котором находятся гробницы отца и матери жены императора Джахангира в Шахдаре, недалеко от Агры, которую он ранее описывал как «изысканную миниатюру». Когда один входит, пишет он, аркадное основание гробницы другого императора

    стал основным элементом самого мавзолея с chattris [навесами или киосками] на восьмиугольных минаретах по углам и фронтиспадами в центре, соответствующими по масштабу боковым аркадам, но слегка выступающим только на Шахдару.Экранированный павильон, покрытый элегантным навесом с падмакоша [формы лотоса] и калаша [кувшин с водой или вазой], укрывает кенотафы Итимад-уд-Даула и его жены.

    Две цветные иллюстрации фасада помогают объяснить энтузиазм Кристофера Тэджелла по поводу этого скромного, но великолепного здания. Тем не менее, хотелось бы, чтобы он описал своим читателям, каково это войти в просторную комнату на верхнем уровне с ее пробитыми белыми мраморными стенами, кенотафами и постоянно меняющимися тенями.Прежде всего, хочется, чтобы он воплотил в жизнь его ослепительный, смело масштабированный пол в стиле арабески, «ковер» преимущественно желтого, голубовато-серого и черного цветов pietra dura .

    Книга Тэджелла в строгом черном переплете с 336 плотно упакованными страницами фотографий, планов, справочных материалов и кратких описаний сотен памятников заслуживает большого уважения. Он стоит на книжной полке каждого индейца, путешественника и архитектора. Слишком тяжелый и громоздкий для чемодана или рюкзака, его следует изучить перед визитом в Индию как бесценный источник информации.Автор поставил перед собой серьезную задачу, не меньшую, чем то, что подразумевает его название, – написать историю архитектуры Индии от начала до конца.

    Он делит историю архитектуры Индии на очень ранний период, являющийся предметом пролога, и четыре главы, расположенные в хронологическом порядке, охватывающие более поздние периоды. Первый из них, охватывающий период с четвертого века до нашей эры по пятый век до нашей эры («преобладание буддизма; приход индуизма»), концентрируется на таких вопросах, как изменение религиозной доктрины и архитектурного наследия ступы и монастыря – все в компас из тридцати шести страниц и семидесяти с лишним фотографий, схем и карт.Второй раздел охватывает период с пятого по тринадцатый век нашей эры («Буддизм трансформировался и затмился; индусы преобладали»). Третья часть переносит нас с тринадцатого века по восемнадцатый («Пришествие ислама; защита индусов и джайнов»), а четвертый раздел посвящен поздней Индии и завершается Умайд Бхаван в Джодхпуре, великолепным памятником ар-деко, завершенным. в 1947 году. Прискорбно, что в его книге почти не упоминаются народные традиции, которые так важны для развития более высоких уровней индийской архитектуры, но она представляет собой отличный и полезный обзор.

    Джордж Мичелл сконцентрировался более узко, ограничившись королевскими дворцами и фортами. Из двух книг его, с ее яркой суперобложкой, информативной и любезной прозой, обилием цветных и черно-белых иллюстраций и диаграмм, является более привлекательной и доступной. Не довольствуясь описательными, но немного любительскими фотографиями, которые – в противоположность фото-снобизму – усиливают академическую строгость книги Тэджелла, Мичелл воспользовался услугами Антонио Мартинелли, умелого итальянского фотографа, который не только использует объектив с коррекцией параллакса, но и знает, что Чтобы делать хорошие фотографии в Индии, нужно использовать естественное освещение и редко щелкать затвором с 11:00 до 16:30.Книга Мичелла, похоже, предназначалась для журнальных столиков и для умеренно амбициозных туристов, нуждающихся в хорошо иллюстрированном путеводителе, а также для небольшого, суетливого мира специалистов по индийской архитектуре – последователей Джорджа Мичелла, – у которых, возможно, возникнет соблазн разграбить ее. информация и идеи. Посещения Мичеллом сайтов, библиотек и знакомых друзей сослужили ему хорошую службу. И его издатели тоже. Они предоставили семьдесят страниц хорошо читаемого шрифта и множество информативных иллюстраций в дополнение к книге Mr.Фотографии Мартинелли, которые в своей перспективе иногда напоминают картины Каспара Давида Фридриха. Мичелл привносит много изящества и познания в свои дискуссии о божественной силе королей, защите и безопасности, формальном приеме при дворе, королевском поклонении, уединении и удовольствиях, а также всестороннем под названием «Основные услуги» – все это отличная подготовка к посещению фортов и дворцы. Поскольку самые ранние из сохранившихся дворцов построены сравнительно поздно – в четырнадцатом веке, доктор. Мичелл написал интересное спекулятивное эссе об их оживленных предшественниках под названием «Дворцы, потерянные и воображаемые», иллюстрированное изображениями рельефа из Бхархута и настенными росписями из Аджанты, с информативными цитатами из Arthashastra , раннего текста о государственном искусстве.

    Его книга – приятный путеводитель по местам, которые должен посетить каждый, кто интересуется архитектурой и любит ее. Иногда хочется, чтобы писатель и фотограф уехали дальше и остались подольше. Например, раздел об Индии Великих Моголов переносит нас только в Фатехпур-Сикри, Агра и Дели, не считая главного дворцового комплекса в Лахоре и большого количества восхитительных меньших дворцов. Поскольку привлекательный, но скудный выбор зданий включает Моти Масджид (Жемчужную мечеть) в форте в Дели, возникает вопрос, почему они не потратили еще день или два и не посетили более скромные, более поэтические мраморные павильоны на набережной Аны Сагар в Аджмер.Они, возможно, тоже задержались в Раджастане, вместо того, чтобы ограничивать раджпутские сайты одиннадцатью наиболее часто посещаемыми. Несмотря на то, что он пропустил Бхаратпур, Биканер, Джайсалмер, Кишангарх, доктор Мичелл сделал правильный выбор, сосредоточившись на тех, которые доступны, приветствуют посетителей и чьи декорации, валы, дворы, настенные росписи и залы дарбара могут удовлетворить большинство посетителей.

    Если временами, как в презентациях Гвалиора, Орчи и Датиа, автор и фотограф, кажется, торопились, а фотографии перевешивают текст, несколько сайтов вдохновляют на более медленные и глубокие размышления.Слова доктора Мичелла наиболее щедро относятся к Южной Индии, где его энтузиазм, кажется, разделяет г-н Мартинелли. Например, в Мадурае взгляд фотографа был настолько очарован экстравагантными деталями интерьеров трогательно раздутого дворца Тирумала Наяки, что изображения в книге даже лучше, чем снимки, сделанные П.А. Джонстон более века назад, когда здание уже страдало от живописной запущенности.

    Особенно в отношении текста доктора Мичелла фотографии Мартинелли делают книгу The Royal Palaces of India приятным, а также поучительным компаньоном для более весомой и более серьезной книги Кристофера Тэджелла.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *