Русская архитектура 16 века [России]
Каменные храмы
Пятиглавые соборы
В больших городах и крупнейших монастырях России иногда строились огромные пятиглавые соборы по образцу Успенского собора Московского Кремля. Примером может служить Смоленский собор Новодевичьего монастыря, построенный в 1525 г. по распоряжению Василия III. Такие же каменные великаны возводились и при Иване Грозном (Успенский собор Троице-Сергиева монастыря, Софийский собор в Вологде).
Собор Соловецкого монастыря
Неповторимой красотой и своеобразием конструкции отличается собор Соловецкого монастыря на Белом море (1566). Его огромный четверик увенчан высоким пятиглавием. В боковых частях размещены приделы во имя почитаемых святых. При этом своды и главы опираются всего лишь на два монументальных столба. Заказчиком собора был соловецкий игумен Филипп — широко одарённый церковный деятель, впоследствии митрополит.
Четырёхстолпные храмы
Однако гораздо чаще встречались более скромные по размерам храмы с четырьмя внутренними столбами и одной или тремя главами. Переход от основного четверика к барабану центрального купола у этих храмов обычно выполнялся в виде нескольких ярусов полукруглых кокошников. До наших дней сохранились многие образцы этого типа — собор Рождественского монастыря в Москве, собор Спасского монастыря в Ярославле и др.
Бесстолпные церкви
Ещё один распространённый в России XVI века тип каменных храмов — небольшие бесстолпные церкви с одной главой. Их заказчиками обычно выступали жители одной улицы или разбогатевшие купцы. В Москве примером такого типа может служить церковь Зачатия Анны.
Шатровые храмы
Среди построек России XVI века особняком стоят шатровые храмы. Все они строились как памятники какому-то важному событию. Так, например, прекрасная церковь Вознесения в селе Коломенском (1532) была поставлена по приказу Василия III в честь рождения долгожданного наследника. А знаменитый собор Василия Блаженного (Покрова на Рву) (1561) служил памятником победы над Казанью. Его центральный объём, увенчанный шатром, окружён восемью стройными приделами в виде башен. Посвящения престолов храма связаны с памятными датами казанского похода. Третий шедевр шатровой архитектуры — Преображенская церковь села Остров близ Москвы. Её заказчиком был сам царь Иван Грозный, имевший здесь одну из своих загородных резиденций.
Развитие архитектуры городов
Москва
При Иване IV Москва — столица Русского государства — разрасталась. Мощные стены с бойницами для пушек и пищалей и множество башен окружало Москву.
Кремль
Продолжалось строительство на территории Московского Кремля. Он поражал иностранцев белизной соборов, золотом куполов, цветными фресками храмов, росписью царских палат.
При Иване IV внутри Кремля была создана Оружейная палата. Царь очень гордился ею. Там хранилось: дорогое оружие; золотая и серебряная посуда; царские одежды, шитые жемчугом и украшенные драгоценными камнями; царские регалии.
Церковь Вознесения
В честь рождения сына Ивана, будущего первого русского царя, его отец — великий князь Василий III — повелел построить в селе Коломенском под Москвой церковь Вознесения. Она ознаменовала появление нового направления в архитектуре — шатрового стиля. При взгляде на неё кажется, что видишь гигантский шатёр.
Знаменитый французский композитор XIX в. Г. Берлиоз писал: «Ничто меня так не поразило, как памятник древнерусского зодчества в селе Коломенском. Многое я видел, многим любовался, но древнее время в России, которое оставило свой памятник в этом селе, было для меня чудом из чудес. Я видел Страсбургский собор, который строился веками, я стоял вблизи Миланского собора, но, кроме налепленных украшений, я ничего не нашёл. А тут передо мной предстала красота целого. Во мне все дрогнуло. Это была таинственная тишина. Гармония красоты законченных форм. Я видел какой-то новый вид архитектуры. Я видел стремление ввысь, и я долго стоял ошеломлённый».
Храм Василия Блаженного
В честь взятия русскими войсками Казани царь повелел в Москве на Красной площади построить храм Покрова. Он более известен как храм Василия Блаженного, потому что у его стен был погребён известный в те времена в Москве Василий по прозвищу Блаженный. Храм построен в шатровом стиле. Материал с сайта http://wikiwhat.ru
Белокаменная стена
Столица разрасталась. Потребовались новые городские укрепления. Белокаменная стена, возведённая под руководством русского зодчего Фёдора Коня, опоясала город. Эта новая территория получила название Белый город.
Монастырские укрепления
За столицей шло кольцо монастырских укреплений. В Симоновом монастыре в Москве до сих пор сохранилась башня «Дуло», что была создана в конце XVI в.
Другие города
Фёдор Конь выстроил стены Смоленского кремля — «ожерелья земли русской». Был обнесён каменными стенами Троице-Сергиев монастырь. В 60-х гг. XVI в. Иван IV повелел основать Тихвинский монастырь.
Устройство дворцов
см. Царский дворец#Помещения дворца
Картинки (фото, рисунки)
Вопросы к этой статье:Почему в XVI в. исчезают многие местные школы архитектуры?
Как связаны политическая история XVI в. и развитие архитектуры?
Докажите, что для архитектуры XVI век был эпохой расцвета.
Назовите выдающиеся архитектурные сооружения XVI в.
Какие новые здания появились в Москве при Иване IV, с чем это было связано?
В каком архитектурном стиле построены здания при Иване IV?
Каковы характерные черты шатрового стиля?
Почему Москву называли «белокаменной» и «златоглавой»?
Архитектура в России 10-16 вв.
Памятники русской архитектуры 10-16 веков
X век
Десятинная церковь (церковь Успения Пресвятой Богородицы) в Киеве.
Была воздвигнута святым равноапостольным Владимиром на месте кончины русских первомучеников Феодора и его сына Иоанна. Начало строительства “Повесть временных лет” относит к
XX XI век
Софийский собор в Киеве.
Построен в первой половине XI века князем Ярославом Мудрым на месте победы в 1037 году над печенегами. Внутри собора сохранился самый полный в мире ансамбль подлинных мозаик и фресок первой половины XI века. В 1240 году Софийский собор был разграблен воинами Батыя.
XI век
Софийский собор в Новгороде – главный православный храм Великого Новгорода, созданный в 1045-1050 годах Ярославом Мудрым . Представляет собой крестово-купольный храм . На кресте центрального купола находится свинцовая фигура голубя. Во время оккупации Новгорода немецко-фашистскими войсками храм был повреждён и разграблен, после войны – полностью восстановлен и стал отделом Новгородского музея-заповедника.
XI век
Новгородский кремль.
Заложен князем Ярославом , он является древнейшим из сохранившихся в России кремлём ( впервые упоминается в летописи под 1044годом ). Сам кремль, его стены и башни представляют собой огромную ценность как с архитектурной, так и с инженерной сторон. Сохранившиеся кирпичные стены и башни кремля возведены в самом конце XV века, в 1484-1490гг. . Длина кремлевских стен-1385м, высота-от 8,5 до 10,6м, толщина от 2,7 до 3,3м.
XII век
Успенский собор во Владимире. Белокаменный собор был построен при великом князе Андрее Боголюбском в 1158-1160 годах . На высоком берегу Клязьмы в центре города и мыслился не только как главный храм Владимиро-Суздальского княжества , его культурный, политический и религиозный центр, но и как главный центр всей Руси. В нём венчались на великое княжение Владимирские и Московские князья. Один из немногих храмов, в котором сохранились
XII век
Золотые ворота во Владимире. Были возведены в 1164 году при владимирском князе Андрее Боголюбском. Они служили одновременно и оборонительным сооружением, торжественным въездом в город , а также служили непосредственно религиозному назначению-в них находилась действующая Ризположенская церковь. После взятия Владимира татаро-монголами, в 1238г. дубовые, покрытые золочёной медью, ворота были сняты ими с петель, погружены на телегу, и была предпринята попытка вывезти их за город в Орду. Однако лёд на реке Клязьме под телегой провалился, и ворота затонули .
XII век
Золотые ворота в Киеве. Памятник оборонного зодчества Древнерусского государства периода правления князя Ярослава Мудрого . Своё название получили от Золотых ворот Константинополя, выполнявших аналогичные функции. Золотые ворота представляют собой крепостную башню с широким проездом. Высота сохранившихся стен достигает 9,5 метров . В 1240г. ворота сильно пострадали во время осады и взятия города полчищами Батыя. Полностью реконструированы в начале XXIв.
XII век
Церковь Покрова на Нерли . Белокаменный храм, выдающийся памятник зодчества владимиро-суздальской школы. Был построен в 1165г . князем Андреем Боголюбским в память о погибшем сыне Изяславе. Уникальная особенность – построена на рукотворном холме . Обычный фундамент был продолжен основанием стен, которые были засыпаны глинистым грунтом насыпного холма, облицованного белым камнем. Стены церкви строго вертикальны , но благодаря исключительно удачно найденным пропорциям они выглядят наклоненными внутрь . Стены церкви украшены разными рельефами.
XII век
Церковь Спаса на Нередице.
Был построен в 1198 году при новгородском князе Ярославе Владимировиче в память о погибших сыновьях . Церковь отличается во внешнем облике земной простотой и кажется живой формой самой природы.
XII век
Дмитриевский собор во Владимире. Придворный собор, возведённый Всеволодом Большое Гнездо в конце XII века. Представляет собой белокаменный крестово-купольный храм владимиро-суздальской архитектурной школы. Знаменит своей белокаменной резьбой .
XIII век
Троице-Сергиева лавра. Крупнейший православный мужской монастырь России, основанный Сергием Радонежским в XIII веке. Был духовным центром московских земель, поддерживал московских князей. Здесь в 1380 году Сергий благословил войско князя Дмитрия Ивановича, отправлявшегося на сражение с Мамаем. 8 сентября 1380г. во время Куликовской битвы на поле боя вышли монахи и богатыри Троицкого монастыря – Пересвет и Ослябя. В обители составлялись летописи, переписывались рукописи, писались иконы. В Смутное время монастырь выдержал 16-месячную осаду польско-литовских интервентов.
XIII век
Георгиевский собор во Владимире. Был возведён в период 1230-1234гг . при князе Святославе Всеволодовиче. Георгиевский собор был украшен богатейшей каменной резьбой . Камни с искусно вырезанными на них рельефными изображениями людей, зверей, птиц и растений были выложены так, что составляли цельные картины.
XIV век
Церковь Фёдора Стратилата на Ручью. Заложена в 1360 году по указу новгородского посадника Семёна Андреевича на берегу ручья. Храм представляет собой классический памятник новгородского зодчества того времени и является одним из выдающихся памятников архитектуры средневекового Новгорода. На фасаде немало декоративных элементов . Некоторые ниши фасада ранее были украшены фресками
XIV век
Андроников монастырь. Бывший мужской монастырь в черте г. Москвы . Спасский собор монастыря-древнейший из сохранившихся московских храмов. Основан в середине 14 века митрополитом Алексием . В интерьере Спасского собора уцелели фрагменты фресок , выполненных Андреем Рублёвым. В XIV-XVII веках Андроников монастырь был одним из центров переписки книг. В 1812 году монастырь был разорён французами. В 1985 году монастырь стал Центральным музеем древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублёва.
X XIV век
Церковь Спаса на Ковалеве. Построена по заказу боярина Онцифора Жабина около 1345года. Одноглавый четырёхстолпный храм с позакомарным покрытием и угловатыми лопатками. В годы Великой Отечественной войны храм был разрушен до высоты в 5м. По официальной версии, храм был выбран Советской армией в качестве опорной точки обороны. Только подвижническая работа реставраторов, с 1965 года по мельчайшим кусочкам собиравшим древние фрески, позволила восстановить значительную часть первоначальной росписи собора.
XIV век
Церковь Спаса Преображения на Ильине улице. Храм в Великом Новгороде, построенный в 1374 году и знаменитый тем, что в нём одном сохранились фрески кисти Феофана Грека. Церковь отличается величественной монументальностью и изысканным великолепием. Наружный декор отличается редким богатством. Фасады украшены многочисленными крестами. Храм был построен жителями Ильинской улицы-главной в Славенском конце Новгорода.
XV век
Успенский собор Московского Кремля. Православный храм, расположенный на Соборной площади Московского Кремля. Сооружён в 1475-1479 гг . под руководством итальянского зодчего Аристотеля Фиораванти. Главный храм Русского государства. В росписи собора принимал участие известный иконописец
XV век
Кремль.
Крепость в центре Москвы и древнейшая её часть, главный общественно-политический и историко-художественный комплекс города. Первое поселение на месте кремля возникло примерно 4000 лет назад . Это установили археологи, по найденным здесь орудиям труда. Место строительства кремля было выбрано не случайно. Кремль построен на высоком холме, с двух сторон окружен реками. Первоначально кремль был деревянным. При Дмитрии Донском Кремлю построили другие стены-каменные. Белокаменный кремль простоял более 100 лет. На трон пришёл московский князь Иван III. Он собрал лучших русских мастеров и пригласил из далёкой Италии Аристотеля Феарованти, Антонио Соларио и других знаменитых архитекторов. Строители начали возводить новый кремль-из кирпича . Во время Октябрьской революции кремль подвергается бомбардировке. При советской власти на территории Кремля строят Кремлёвский дворец съездов, установили звёзды на башнях.
XV век
Грановитая палата. Главный парадный приёмный зал великокняжеского дворца. Построена в 1487-1491 гг. по указу Ивана III . В нём проходили собрания Боярской Думы , заседания Земских соборов , празднечества в честь покорения Казани, победы под Полтавой. Здесь на Земском соборе 1653г. было принято решение о воссоединении Украины с Россией . Название получила по фасаду, отделанному гранёным «бриллиантовым» рустом. В XXI веке Грановитая палата является одним из представительских залов при резиденции президента РФ.
XV век
Благовещенский собор . Храм на Соборной площади был построен в 1489 году псковскими мастерами. Собор очень сильно пострадал при пожаре 1547 года и восстановлен в 1564 году . В 1572 году к собору было пристроено крыльцо, впоследствии получившее название Грозненского. Изначально иконостас собора содержал иконы , написанные в 1405 году Андреем Рублёвым и Феофаном Греком. После пожара 1547 года для иконостаса были подобраны два древних ряда- Деисусный и Праздничный. Уникален пол собора: он набран из яшмы нежно-медового цвета. До XVIII века являлся домовой церковью Московского государства.
XVI век
Архангельский собор . Православный храм, расположенный на Соборной площади Московского Кремля. Был сооружён в 1505-1508 гг. под руководством итальянского зодчего Алевиза Нового . Выстроен из кирпича , декорирован белым камнем . В обработке стен широко использованы мотивы зодчества итальянского Возрождения . Является усыпальницей правителей из династий Рюриковичей и Романовых: первым здесь был похоронен великий князь Иван Калита, последним- император Пётр II.
XVI век
Новодевичий монастырь. В 1524-1525 годах был сооружён грандиозный пятиглавый собор по образцу кремлевского Успенского собора. Однако зодчий изменил соотношение высоты и ширины прясел стен, сделал подклет, которого нет в Кремле, теснее поставил главы. Это придало собору динамичность.
XVI век
Покровский собор. Был построен на Красной площади в 1555-1561годах . Этот собор по праву считается одним из главных символов не только Москвы, но и всей России. В 1552 году Иван Грозный , лично возглавивший поход на Казанское ханство , дал обет в случае успешного окончания кампании построить в Москве на Красной площади грандиозный храм в память об этом. Пока шла война, в честь каждой крупной победы ставилась небольшая деревянная церковь в честь того святого, в чей день победа была одержана. Когда же русское войско с триумфом вернулось в Москву , Иван Грозный принял решение на месте восьми деревянных церквей поставить одну большую, каменную. Храм Василия Блаженного состоит из 9 церквей на одном фундаменте. Центральный престол храма посвящен празднику Покрова Божией Матери. Именно в этот день взрывом была разрушена стена Казанской крепости и город был взят.
Известные памятники архитектуры XVIII–XIX веков
Самые известные памятники архитектуры XVIII–XIX веков сохранились в Петербурге и Москве: именно там жили и работали ведущие архитекторы России. Однако они же строили здания и в других городах. 10 зданий русской глубинки от архитекторов первой величины — в подборке портала «Культура.РФ».
Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Ростове-на-Дону
Собор Рождества Пресвятой Богородицы. Архитектор Константин Тон. 1854–1860. Фотография: Дмитрий Артемьев / Wikipedia
В середине XIX века Константин Тон был одним из самых известных отечественных архитекторов. В основном он трудился в Москве и Петербурге, но среди его работ есть и здания в других городах. В 1854–1860 годах по типовому проекту Тона в Ростове-на-Дону возвели храм. Пятикупольный храм в неовизантийском стиле очень похож на другие постройки архитектора — московский храм Христа Спасителя, а также несохранившиеся Введенский собор в Петербурге и Святодуховский в Петрозаводске.
Возвели храм на деньги местных купцов. Сам Константин Тон в строительстве ростовского собора не участвовал — работами руководил архитектор Александр Кутепов, а 75-метровую колокольню позже построил Антон Кампиони. В советское время на территории храма работал зоопарк, а в самой церкви размещался склад.
Банк Рукавишниковых в Нижнем Новгороде
Здание бывшего доходного дома Рукавишниковых. Архитектор Федор Шехтель. 1911–1913. Фотография: Igor Lijashkov / фотобанк «Лори»
Федор Шехтель проектировал московские здания в стиле модерн: особняк Рябушинского, особняк на Спиридоновке и другие. А в Нижнем Новгороде он спроектировал банковский комплекс и доходный дом. Его заказчиками были Рукавишниковы — представители одной из богатейших местных династий.
Фасад здания Шехтель декорировал белой глазурованный плиткой фирмы Villeroy Bosh и растительными орнаментами. В создании скульптурного оформления участвовал еще один столичный мастер — Сергей Коненков. Он создал размещенные над входом чугунные фигуры мужчины и женщины, символизирующие союз промышленности и земледелия. На первом этаже здания располагались магазины, на втором и третьем — отделения Русского торгово-промышленного банка.
Спасский Староярмарочный собор в Нижнем Новгороде
Спасский Староярмарочный собор. Архитектор Огюст Монферран. 1816–1822. Фотография: tonkosti.ruСоздатель петербургского Исаакиевского собора Огюст Монферран также повлиял на формирование архитектурного облика Нижнего Новгорода. В 1818–1822 годах он построил здесь пятиглавый Спасский Староярмарочный собор в стиле классицизм. Соавтором Монферрана стал известный инженер Августин Бетанкур.
Иконостас для церкви выполнил итальянский художник Торричелли. Его украсили росписями по канонам европейского искусства: у некоторых персонажей были обнажены участки тел. Это очень смущало местных богобоязненных купцов, многие из них даже брали в храм свои иконы и молились только им. Было решено заказать новый иконостас — его создал для Староярмарочного храма архитектор Василий Стасов.
Борисоглебский монастырь в Торжке
Борисоглебский монастырь. Архитектор Николай Львов. 1785–1796. Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»
Борисоглебский собор одноименного монастыря в Торжке был возведен по проекту Николая Львова в 1796 году на месте разрушенного старого храма. Первые кирпичи в его основание заложила лично Екатерина II. Строительством руководил местный зодчий Франц Буци. Купола пятиглавого Борисоглебский собора увенчаны золочеными шарами с ажурными крестами, алтарь для него построили в виде ротонды. По мнению исследователей, по проекту Львова возвели и монастырскую надвратную церковь-колокольню.
Усадьба Городня в Калужской области
Усадьба Городня. Архитектор Андрей Воронихин. Фотография: prousadbi.ruКалужскую усадьбу Натальи Голицыной — знаменитой «усатой княгини», ставшей прообразом пушкинской Пиковой дамы, — построили по проекту Андрея Воронихина. В 1790-х годах он был еще молодым архитектором, только-только получившим вольную у графа Строганова. Воронихин продолжал выполнять заказы графа и его родственников, а Павел Строганов был женат на дочери княгини.
Для Натальи Голицыной молодой архитектор построил скромное, но изысканное здание в два этажа, в котором должны были проходить парадные приемы. По сторонам от него возвели два симметричных жилых флигеля. Вокруг дома был разбит английский парк, однако он до наших дней не сохранился. Интерьеры усадьбы тоже были полностью уничтожены — во время войны. Как выглядел внутренний декор можно узнать только по нескольким сохранившимся фотографиям.
Храм Воскресения в Почепе
Храм Воскресения. Архитектор Антонио Ринальди. Фотография: Элеонора Лукина / фотобанк «Лори»
Воскресенский собор в стиле русского барокко и четырехъярусную колокольню построили по указу последнего украинского гетмана Кирилла Разумовского. Раньше считалось, что автором проекта был архитектор Жан Батист Валлен-Деламот. Однако позже исследователи стали склоняться к мнению, что его построил Антонио Ринальди, а иконостас собора создал Франческо Бартоломео Растрелли. Первоначально церковь была частью дворцового ансамбля, но здание усадебного дома и парк погибли во время Великой Отечественной войны. В советское время храм закрыли, но сегодня там снова проводятся богослужения.
Читайте также:
Иркутский академический драматический театр
Иркутский академический драматический театр. Архитектор Виктор Шретер. 1894–1897. Фотография: Михаил Марковский / фотобанк «Лори»
Виктор Шретер был главным архитектором Дирекции Императорских театров, поэтому новые театральные здания по его проектам строились не только в столице, но и в провинции. В 1897 он возвел драматический театр в Иркутске на средства местных купцов. Шретер построил небольшое функциональное здание на 800 человек. Внешне оно выделялось среди других городских построек тем, что его стены не штукатурили — они были просто кирпичными. Театр поражал современников не только своим новаторским обликом и элегантной отделкой, но и техническим оснащением и безупречной акустикой.
Дворцовый ансамбль в Богородицке
Дворцовый ансамбль в Богородицке. Архитектор Иван Старов. Фотография: Илюхина Наталья / фотобанк «Лори»
Архитектор Иван Старов построил множество загородных усадеб — в основном в предместьях Петербурга. В 1773 году по его проекту возвели загородный дворец в Тульской области, который заказала Екатерина II. В письмах к Вольтеру она называла Богородицк «чистым цветником».
На берегу реки Упертой возвели двухэтажный дом с бельведером — башенкой над крышей здания. В 1774 году по проекту Ивана Старова рядом с ним заложили небольшую однокупольную Казанскую церковь. В годы Великой Отечественной войны Богородицк был разрушен почти полностью, и некогда блистательный дворец превратился в руины. В 1960–70-е годы здание восстановили, сегодня там находится Богородицкий дворец-музей.
Дворец Алфераки в Таганроге
Дворец Алфераки. Архитектор Андрей Штакеншнейдер. Фотография: Виктор Филиппович Погонцев / фотобанк «Лори»
Андрей Штакеншнейдер был дворцовым архитектором: он строил богатые особняки для членов императорской семьи. Когда ему заказали дом для таганрогского помещика, городского головы Николая Алфераки, он построил здание, ничуть не уступавшее столичным особнякам.
«В отношении великолепия в Таганроге есть дома, не уступающие царским палатам. Таков, например, дом известного богача, негоцианта Алфераки, стоящий, по уверению многих, внимательного осмотра по превосходным картинам, статуям, антикам и другим предметам художественной роскоши».
Штакеншнейдер построил дворец в стиле необарокко с коринфскими колоннами. Крышу здания обрамляла балюстрада — фигурные перила. Внутри здание выглядело так же величественно, как и снаружи: в XIX веке в его залах проводились лучшие балы в городе. В советское время в здании разместился местный историко-краеведческий музей, который находится там до сих пор.
Преображенская церковь в селе Красном
Преображенская церковь в селе Красном. Архитектор Юрий Фельтен. Фотография: Солодовникова Елена / фотобанк «Лори»
Преображенский храм в селе Красном построили в 1787–1780 годах, это была практически точная копия Чесменской церкви Юрия Фельтена. Вероятно, такое решение было принято владельцами усадьбы Красное Полторацкими для того, чтобы обратить на себя внимание Екатерины II и заслужить ее расположение. Главное отличие от петербургского храма заключалось в желтом цвете, в который покрасили стены готического храма, — Чесменская церковь была красной. В советское время храм закрыли и вплоть до 1998 года его использовали под склад. Сегодня в церкви снова проводятся богослужения.
Автор: Лидия Утёмова
25 российских памятников архитектуры, которые мы потеряем в ближайшее время
Когда в монастыре XVIII века падает крыша, его помещения занимает наркодиспансер «Катарсис», а усадьбу XIX века растаскивают на кирпичи — самое время кричать «SOS» и спасать. Именно так и называется «шорт-лист» самых ценных памятников России, находящихся в зоне риска. Его анонсировали на фестивале «Архитектурное наследие» 2–5 июля Союз архитекторов России совместно с Всероссийским обществом охраны памятников истории и культуры. В список «SOS. Спасаем вместе» вошли как давно признанные объекты культурного наследия, так и объекты-кандидаты на присвоение статуса. Их возраст от XVII века до начала 2000-х, а география от Архангельской области до Республики Хакасия. Каждый из этих 25 объектов мог бы стать популярным местом или достопримечательностью, но они никому не нужны. Если ничего не сделать прямо сейчас, через несколько лет мы получим руины. Strelka Mag разобрался, какие места посчитали самыми уязвимыми в России и какие проблемы их объединяют.
Деревянное наследие: шедевр в умирающей деревне и шатровая северная церковь
Трёхэтажная усадьба Иваницкого в селе Чебаки Республики Хакасия — редкий, если не сказать единственный деревянный архитектурный памятник во всём регионе. Дом с богатым деревянным декором как будто списан с исторической застройки Томска, что неудивительно: его владелец Захарий Цибульский приехал из этого города, где даже был некоторое время городским головой. Он заработал большие капиталы на добыче золота и основал курорт на острове Шива. Дом-терем был его летней резиденцией, а после смерти купца перешёл его управляющему Константину Иваницкому. В советское время в здании была школа, а последние 30 лет им владеет детский летний лагерь «Турист», что не пошло зданию на пользу. По сути, дом используют только летом, а зимой он никому не нужен. Да и учредитель лагеря, который должен решать все вопросы по сохранению, находится в удалённом городе Черногорске. Положение ухудшается ещё и тем, что этот редкий для всей Сибири памятник федерального значения стоит в деревне, где живут пятьдесят человек и где, по отзывам туристов, нет даже сотовой связи.
В Пензе тоже есть деревянная архитектура на грани исчезновения — три купеческие дачи на улице Спартаковской в санатории Володарского. Бывшие особняки купцов Журавлёва и Ашанина и приказчика Осетрова — всё, что осталось от 44 деревянных домов, когда-то стоявших в этом районе. Дома украшены накладной и сквозной резьбой, шатрами с фигурными шпилями, башенками, выразительными входами и мезонинами. Их можно было бы сохранить как образцы загородного деревянного зодчества конца XIX — начала XX века и создать музей, но сейчас они требуют капитального ремонта и частичной реставрации.
Церковь Николая Чудотворца в Архангельской области
Шатровая церковь Николая Чудотворца в Архангельской области была построена в 1667 году, позже к ней пристроили трапезную, а в XX веке частично разобрали. В 1980 году вместо ветхого шатра была сделана временная кровля. Но она обрушилась, и храм стоит открытый всем непогодам. С 2016 года местные жители, плотники-реставраторы из соседнего села Архангело и фонд «Вереница» пытаются спасти храм. Но для этого нужны дополнительные деньги, руки, материалы.
Индустриальное наследие: модерновый вокзал и водонапорная башня с историческими интерьерами
Вокзал разъезда Покровское-Стрешнево в Москве был построен в 1908 году по проекту Станислава Бржозовского, автора Рижского вокзала в Москве и Витебского в Петербурге. Архитектор построил здание в модном тогда стиле модерн и при этом учёл контекст. Например, башенка вокзала перекликается с башнями ограды соседней усадьбы Покровское-Стрешнево. Фасад станции был украшен майоликой, а ждать поезд можно было под изящным деревянным навесом. Изначально рядом находились телеграфный пост и жилище работников разъезда. Вокзал перестали использовать с 1970-х годов, сначала разобрали пути, потом навес, потом закрасили майолику. В 2011 году здание получило статус памятника архитектуры регионального значения, а три года спустя РЖД неожиданно продали его. Новый владелец почти сразу же захотел перепродать вокзал «под сауну или байк-клуб». К счастью, пока этого не случилось, но статус и будущее вокзала непонятны.
С индустриальным развитием Урала связан следующий участник SOS-списка, посёлок Билимбай. Первый завод был основан здесь в 1734 году династией Строгановых, это было их первое металлургическое предприятие и единственное владение на территории нынешней Свердловской области. Предприятие не переходило из рук в руки и принадлежало хозяевам до самой революции, что было редкостью. На сегодняшний день в Билимбае сохранились все ключевые элементы и характеристики среды образцового уральского города-завода. Здесь есть редкий пример доменного цеха в стиле классицизм и Свято-Троицкая церковь с чугунными коринфскими капителями колонн, также уникальными для региона. А ещё деревянный вокзал, водонапорная башня и другие постройки — 5 официальных памятников и 6 выявленных. Но им угрожает снос.
Комплекс водозаборных помещений в Оренбурге
Судьба третьего индустриального памятника может сложиться лучше, если не упустить момент. Потому что именно сейчас исторический комплекс водозаборных помещений в Оренбурге освобождается от своих изначальных функций и может быть приспособлен под новое использование. Местный водопровод называют первым провинциальным водопроводом в России, действующим по постоянной схеме (то есть не прекращающим работу на зимнее время или половодье). Он был запущен в 1864 году. После эпидемии кишечной инфекции в 1910 году на народные деньги начали строить фильтровальную станцию. Её ввели в эксплуатацию после революции, поэтому на здании сохранились звезда, серп и молот. А внутри остались оборудование, мебель и оригинальные столярные изделия.
Церкви: собор с кружевным кирпичным декором и колокольня-маяк
Воскресенский собор Деревяницкого монастыря
Воскресенский собор Деревяницкого монастыря, построенный в начале XVIII века, — единственный в Великом Новгороде и в целом довольно редкий тип храма с «чистым двустолпием» — конструкцией, в которой барабан располагается по оси подкупольных столпов. Кроме того, он украшен тонким, как будто кружевным декором, для которого использовалось около 50 типов профилированного кирпича. А в стоящей рядом церкви Успения, построенной в 1725 году, использованы архаичные для своего времени архитектурные приёмы XVI–XVII веков. XX век прошёлся по монастырю максимально шаблонно и неуместно: одни здания использовали под склад готовой продукции завода «Стекловолокно», в других до сих пор располагается стационар Новгородского областного наркодиспансера «Катарсис». Зданиям срочно нужна реставрация.
Колокольня храма св. Иоанна Предтечи в селе Ивановка похожа на дорическую колонну или маяк. На всю Россию таких колоколен только две, и обе были созданы в конце XVIII века неординарным архитектором Николаем Львовым. Первая была построена у церкви Казанской иконы Божией Матери в родовой усадьбе зодчего в селе Арпачёво Тверской области. Вторую архитектор предложил поставить у Христорождественского собора на центральной площади Липецка, но власти не оценили идею такой отдельно стоящей высокой постройки. В итоге она появилась в имении липецкого дворянина Петра Вельяминова. По словам краеведов, липецкая колокольня была выше и тоньше, но два года назад верхний ярус обвалился, и памятник продолжает разрушаться.
Церковь Всемилостивого Спаса в селе Волышево и одноимённая усадьба — уникальный ансамбль классицизма, аналогов которому нет в Псковской области. Основной кубический объём перекрыт пологим куполом, к нему примыкают четырёхколонные портики и алтарная часть. Под побелкой сохранились фрагменты живописи, и в целом здание можно рассматривать долго, несмотря на разрушения. В 2014 году, во время исследования для создания проекта реставрации, оказалось, что это была не просто домовая церковь, а храм-усыпальница семьи её бывшего владельца А. С. Строганова.
Усадьбы: замок Шехтеля и дом главного архитектора Иркутска
Усадьба Рассушина, Иркутск
Усадеб в SOS-списке больше, чем других видов наследия, и главной их проблемой можно назвать незаинтересованных собственников, которым когда-то передали здания. Палаты Анны Монс в Москве, древнейший полностью сохранившийся частный жилой дом в Немецкой слободе, принадлежал НИИ точных приборов. В 1987 году собственник начал строить новый корпус, который так и не был закончен, но наглухо закрыл доступ к палатам. У этого памятника федерального значения XVII века нет даже нормальных водосливов, фасад в стиле московского барокко разрушается, и режимный статус территории ограничивает варианты развития этого места.
Другое здание, построенное знаменитым Матвеем Казаковым в его собственной усадьбе для классов Дворцовой архитектурной школы, власти Москвы были готовы реставрировать и превратить в музей, но федеральная принадлежность памятника помешала этим планам. У дома обрушилась часть кровли, венчающего карниза и фасада. В усадьбе Кузьминки пустуют Египетский павильон Голицыных и Померанцевая оранжерея, созданные в начале XIX века. В 2007 году было принято решение передать их из федеральной собственности в городскую, но оно так и не выполнено. А в доме Германа в усадьбе Виноградово сохранились элементы модерна и необарокко, коринфские капители, фронтон с лепниной, часовая башня и даже интерьеры. Но как только оттуда вывели детский кардиологический санаторий и стали готовить здание к инвестиционной государственной программе «рубль за метр», его разграбили и довели до аварийного состояния.
В городе Усолье-Сибирское Иркутской области усадьба Рассушина, бывшего когда-то главным архитектором Иркутска, тоже стала заброшкой, когда оттуда выехал детский санаторий. Сейчас усадьбу растаскивают на дрова и превращают в мусорку. Усадебный комплекс князей Долгоруковых в Курской области тоже разбирают, но на кирпич. Главный дом строил в начале XX века Владимир Щуко, создатель библиотеки им. Ленина и других известных проектов. Но Гуевский спиртзавод, владеющий зданием, по-видимому, совсем не заинтересован в памятнике.
«Конный завод» фон Дервизов в Рязанской области
Интересно, что даже в таком виде некоторые усадьбы привлекают туристов. Например, «конный завод» фон Дервизов в Рязанской области. Эта семья строила железную дорогу от Рязани в Тамбовскую область и от Курска до Киева. Для Павла Павловича фон Дервиза архитектор Фёдор Шехтель с 1891 по 1897 год строит комплекс из двенадцати зданий в псевдоготическом стиле. В него входили усадебный дом, конный завод, тренинг-конюшня, кузница, водонапорная башня с хозяйственной пристройкой, дом для рабочих, строение для хранения карет, спиртовой и маслозавод и другие постройки. Пять объектов сегодня признаны памятниками. Удивительно, что владелец усадьбы пережил революцию и в 1920-е преподавал математику на Рязанских кавалерийских командных курсах, открытых на базе своего бывшего конного завода. Одним из его учеников был Георгий Константинович Жуков. Не менее удивительно и контрастно и то, что дом самых богатых людей XIX века сегодня в списке SOS. То же самое можно сказать про усадьбу купцов Барышниковых в Смоленской области и усадьбу Отрада в Ступинском районе, принадлежавшую знаменитому роду Орловых.
Усадьба Отрада в Ступинском районе
XX век: рабочие и научные городки и брутализм Эрнста Неизвестного
Среди наследия XX века в SOS-списке несколько ансамблей районов, строившихся когда-то в чистом поле для специальных целей. Военный городок на улице Малиновского в Красноярском крае был создан в 1910-х для 31-го Восточно-Сибирского стрелкового полка. Здания в едином кирпичном стиле имели разный набор декоративных элементов, а планировка подчинялась особенностям воинской части и в дальнейшем повлияла на трассировку крупных городских улиц. Это интересный пример военного строительства начала XX века, и ему стоит присвоить охранный статус. В Перми в 1920-е построили новый район по принципу города-сада со всей необходимой для жизни инфраструктурой, в том числе с поликлиникой для рабочего посёлка на улице Лебедева по проекту немецкого архитектора Ханнеса Мейера. В 2010 году поликлинику закрыли, и за памятником перестали следить, скорее наоборот, стараются разрушить. Там выламывали ступени и чугунные перила, а как-то ночью там случился сильный пожар.
В Новосибирске опасаются за облик и целостность комплекса Академгородка Российской академии наук, построенного в 1957 году и включённого в реестр объектов культурного наследия в 2014 году. Новое строительство может поменять его внешний вид и инфраструктуру. Такая история уже случилась с другим, совсем не академическим местом. В Сочи санаторий «Кавказская ривьера» был застроен новыми зданиями и почти утрачен как исторический памятник.
В Магадане выделили два объекта — сталинский четырёхэтажный дом на улице Ленина, 16 со встроенной сберкассой на первом этаже. Он построен в конце 1940-х и формирует облик центральной улицы города. Тамбур входа в сберкассу утрачен, но сохранились выразительный карниз, надкарнизные тумбы с шарами, герб и оформление окон. Тем не менее здание в аварийном состоянии. Второй объект появился в 1996 году на склоне сопки Крутая. Это мемориал жертвам политических репрессий работы Эрнста Неизвестного и Камиля Козаева «Маска скорби». Один глаз 15-метровой скульптуры слезится, а во втором — отверстие для колоколов, звонящих от ветра. Внутри помещение типичной камеры узника. Также в комплекс входит скульптура человека, несущего крест, и скульптура «Плачущая девочка». Рядом с «Маской» — бетонные блоки-названия лагерей и гранитные валуны с символами вероисповеданий. У подножия Крутой сопки был транзитный лагерь, через который прошли все узники Колымы.
И завершают SOS-список XX века два московских адреса. Здание ТАСС на Тверском бульваре, по мнению авторов выставки, может в будущем пострадать от ненаучной реставрации. А центр памяти «Роща Малевича», созданный в 2012 году в районе, где любил проводить время и впоследствии был похоронен великий художник, могут снести. Такое решение было принято в мае 2018 года префектурой ЗАО Москвы, после того как земельные участки перешли в собственность города.
Спегальский Ю.П. “Сокровища древней архитектуры”/ Памятники эпохи зрелости искусства Пскова (вторая половина XV
Спегальский Ю.П. “Сокровища древней архитектуры”/ Памятники эпохи зрелости искусства Пскова (вторая половина XV – XVI век)ПАМЯТНИКИ ЭПОХИ ЗРЕЛОСТИ ИСКУССТВА ПСКОВА
(ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XV – XVI ВЕК)
Как всякое творчество народа, всегда тесно связанное с жизнью, искусство древнего Пскова не могло застыть в неподвижности. Жизнь шла вперед, все изменялось. Даже деревянное посадское жилище, казалось бы так продуманно решенное, приобретало новые формы. Это наиболее отчетливо сказалось на жилище сравнительно обеспеченных людей.
Уже в конце XIII века богатые жители посада, а потом и посадские люди среднего достатка переняли из княжеского и боярского жилища печь с дымовой трубой и перестали строить двухчастные дома с горницами и повалушами в одном срубе. Посадский дом нового типа представлял собой комплекс отдельных срубов, в одном из которых помещалась повалуша, а в других — спальни, отдельно летние, не имевшие отопления, а отдельно — зимние, с печами.
Если дом принадлежал ремесленнику, то в этот комплекс входили и клети, и отдельные мастерские. В домах богатых людей спальные горницы были на двух половинах: женской и мужской. Вместе с переходами и галереями такое жилище представляло собой сложное сочетание по-разному обработанных и неодинаковых по размерам объемов. В отличие от жилищ предшествовавших веков помещения хором теперь ставили на подклети, подызбицы, подповалушья и подсенья. Хоромы нового типа имели потолки с земляной засыпкой и деревянные, тесовые или чешуйчатые, покрытия, на каждом срубе — свое.
Все эти изменения к XVI веку придали новый облик городским дворам и всей деревянной застройке города в целом. Повысилась ее этажность, усложнилась объемная композиция и значительно увеличилась живописность общей картины кварталов, улиц и площадей. Все это, равно как и бурное развитие ремесленного производства, рост богатства города, оказывало влияние на его каменную архитектуру, в частности церковную.
С 1640-х годов псковичи стали покрывать церкви не свинцовыми листами, а железными. Вскоре железная кровля надолго стала обязательной принадлежностью псковских церквей. Известно, что при обороне Пскова в 1581 году псковичи ковали пушечные ядра из железа, которое снимали в большом количестве с церковных крыш.
Появление нового типа кровли, вызванное практическими соображениями, весьма существенно сказалось на архитектурных формах псковских церквей. Криволинейные покрытия, повторявшие очертания сводов, по которым их укладывали, сменились с этого времени покрытиями с плоскими скатами. Общая компоновка верха храма, с которой мы ознакомились на примере Троицкого собора и церкви Рождества в Довмонтовом городе, осталась прежней, но постамент под барабаном стали покрывать не по четырем полукружиям, как раньше, а по восьми щипцам, то есть на шестнадцать скатов. Пересекающимся плоскостям верха церкви в нижней ее части отвечали плоскости прямоугольных боков апсид с односкатными кровлями. Такие апсиды стали непременной особенностью псковских храмов этого времени.
Единственный из них, дошедший до нас сравнительно мало измененным,— церковь Успения Богородицы в селе Мелетове Псковского района (1462—1463).
Недавно четверик этого памятника и его глава были реставрированы, и теперь можно видеть в натуре почти все его первоначальные формы. Мелетовская церковь — уникальный, сравнительно хорошо сохранившийся образец типичной псковской церковной постройки середины XV века.
На стенах и сводах церкви уцелели драгоценнейшие фрагменты росписи того же времени. Недавно все остатки фресок полностью расчищены от покрывавшей их более поздней штукатурки.
Зданием такого же типа, но более богатым и обширным, был первоначально кончанский храм Козьмы и Дамиана с Примостья, построенный тоже в 1462—1463 годах (улица Леона Поземского, 7). Верх храма не сохранился до нашего времени. В 1507 году взрыв пороха, хранившегося в одном из его приделов, повредил главу и подпружные арки. При восстановлении храма после взрыва его шестнадцатискатное покрытие заменили восьмискатным, отказавшись от постамента под барабаном в соответствии с теми новыми нормами, которые установились в псковской церковной архитектуре с последних лет XV века. Чтобы избежать устройства постамента, новые подпружные арки, на которых основали главу храма, пришлось опустить ниже сводов храма. Так появились столь неожиданные для XVI века архаические пониженные подпружные арки.
Церковь Козьмы и Дамиана с Примостья – памятник архитектуры XV века.
В нынешнем облике этого памятника смешались черты, внесенные всеми веками, начиная с XV и кончая XX. По следам, которые заметны без раскопок и зондажей, можно с уверенностью установить первоначальный вид четверика с главой, апсидами и притвором. Он был совершенно аналогичен четверику Мелетовского храма. Но летопись упоминает о приделе, в котором взорвался в 1507 году порох. Судя по повреждениям, нанесенным сохранившейся главной части храма, этот придел примыкал к ее юго-западному углу. Надо полагать, что ему соответствовал такой же придел у северо-западного угла. Оба придела были уничтожены еще в XVI веке при перестройке церкви после взрыва, и точно установить их былое расположение и вид можно лишь путем архитектурно-археологического исследования здания, которое еще не проводилось.
В 1925 году в одной из «палаток» храма (помещение вверху западной трети четверика) были найдены прекрасно сохранившиеся доски от древнего иконостаса. Лицевую сторону каждой из них покрывала лента резьбы в виде плетенки из стеблей с завитками и пальметками, отличавшейся изысканностью и строгостью рисунка. По характеру орнамента и по тому, что эта резьба не была позолочена, можно предположительно датировать ее XV веком. Вероятно, это были остатки первоначального иконостаса, поврежденного взрывом в 1507 году.
В XV веке в убранстве псковских церквей стенопись начала утрачивать главенствующее значение. Фрески в виде небольших отдельных поясных изображений святых, а иногда в виде изображения праздника, которому был посвящен храм, стали помещать только в небольших нишках на наружных фасадах. Главную роль в украшении интерьера стал играть иконостас. Все внимание в иконостасе сосредоточивалось на иконах. Тябла, разделявшие ряды икон, украшались лишь скромной неглубокой резьбой, не дававшей резкой игры светотени и не отвлекавшей внимания. Их сознательно не покрывали позолотой.
При храме Козьмы и Дамиана, на площадке его двора, или, как раньше псковичи говорили, буя, сохранилось еще два уникальных древних сооружения: основание большой четырехпролетной звонницы и ворота буя (ограда поздняя). В нижней части постройки, служившей основанием для столбов звонницы, находятся древние складские помещения. Их узкие окна и тяжелые своды сохранились в первоначальном виде. Весь верхний этаж, в который поднимаются по лестнице, перекрытой характерными для псковской архитектуры ступенчатыми сводами, занят двухстолпной церковкой. Она сохранила нетронутые древние своды, окна, двери, ниши и никогда еще не подправлявшуюся обмазку. В стенах видны гнезда от брусьев, которые поддерживали иконостас.
Не менее ценный и редкостный памятник представляют собой ворота. Они наклонились в направлении от церкви к улице. Надо полагать, что этот наклон — последствие взрыва, происшедшего в 1507 году, и что ворота построены одновременно с храмом. Верхняя часть ворот сломана, вероятно, в XVIII веке.
Весь этот комплекс отмечал один из основных узловых пунктов планировки древнего города. Здесь сходились важнейшие магистрали. И поэтому здесь наблюдалась картина, обычная в древнем Пскове для таких многолюдных перекрестков: у самого разветвления людских потоков на возвышенном месте стояла многопролетная звонница на могучем основании, а рядом с нею — большой и богатый по композиции храм. Выдержанные в крупном масштабе ворота отличались такой же монументальностью.
По соседству с большим кончанским храмом некогда стояла сравнительно небольшая церковь Николы с Примостья. Она еще более украшала этот сложно скомпонованный перекресток и своим масштабом подчеркивала мощь его главной архитектурной доминанты — храма Козьмы и Дамиана.
Основания трех храмов точно такого же типа, как Мелетовский и Козьмодемьянский с Примостья, недавно открыты при археологических раскопках в Довмонтовом городе. Все они сохранились на небольшую высоту. Но такая характерная их принадлежность, как прямоугольные боковые апсиды, позволяет судить об их завершении: в псковской архитектуре прямоугольные боковые апсиды обычно неразрывно связаны с тридцатидвухскатным верхом.
В 1490-х годах в псковской церковной архитектуре произошел перелом. В ней появились новые черты, которые сохранялись на протяжении всего XVI и отчасти XVII века. Шестнадцатискатные крыши с шестнадцатискатным же постаментом под барабаном уступили место более простым восьмискатным покрытиям. Новый вид покрытия был гораздо более практичным: восьмискатные крыши полностью предохраняли каменную кладку верха храма от намокания, тогда как при прежних шестнадцатискатных покрытиях своды и основание главы разрушались от проникавшей через многочисленные швы влаги. Однако не это, а соображения архитектурно-художественного порядка были главной причиной происшедшей перемены.
К началу XVI века масштаб обычных городских построек, то есть жилых дворов с их хоромами, настолько укрупнился, что формы верхов шестнадцатискатных храмов с постаментами, тоже покрывавшимися на шестнадцать скатов, стали слишком измельченными, недостаточно лаконичными. Они не могли уже сохранять господствующее значение в архитектурном пейзаже города того времени.
Церковь Образская с Жабьей лавицы.
Не случайно первая половина XVI века в Пскове была порой массовой постройки каменных зданий очень крупного масштаба, изменившей весь вид города. Тогда в основном были созданы каменные укрепления Окольного города, грандиозные по протяженности и массивности. Тогда же в Пскове появились крупные комплексы сооружений, такие, например, как Владычный двор, в которые входили обширные каменные здания гражданского характера. Тогда же началась перестройка каменных церквей, продолжавшаяся несколько десятков лет. Летописи оставили очень неполные сведения об этой перестройке, но она ясно прослеживается при изучении архитектуры сохранившихся церковных зданий.
Эти изменения архитектуры города естественно связывать с присоединением Пскова к Московскому государству. Но изучение памятников свидетельствует, что черты, ставшие характерными для псковского зодчества XVI века, определились еще до окончательного присоединения Пскова к Москве, то есть до 1510 года. Очевидно, уже к концу XV века масштаб городской застройки Пскова настолько укрупнился, что потребовал коренных изменений в формах архитектурных доминант. Новому масштабу могли соответствовать только крупные плоскости и объемы, более лаконичные верхи храмов.
Переход к новому принципу оформления верхов произошел, однако, не сразу. По-видимому, впервые восьмискатное покрытие было испытано в Пскове на постройках с упрощенными сводами, то есть со сводами без подпружных арок. Самый ранний из псковских храмов с восьмискатными верхами—церковь Георгия со Взвоза, построенная в 1494 году (улица Урицкого, 1), — имеет именно такую конструкцию. Здесь под барабаном нет никакого выступа, и восьмискатное покрытие было уложено на конструкцию, лишь слегка обобщая ее очертания (сейчас церковь имеет четырехскатную крышу).
Церковь Богоявления с Запсковья.
Решающую роль в сложении новых архитектурных форм сыграл кончанский храм Богоявления с Запсковья (1496) — одна из крупнейших построек древнего Пскова, поставленная на скрещении важных внутригородских путей у реки Псковы (современный адрес: угол улиц Герцена и Волкова). Это здание, имевшее исключительное значение в развитии псковской архитектуры, было, по-видимому, первым, в котором повышенные подпружные арки сочетались с восьмискатной крышей.
Смелый зодчий-новатор (имя его неизвестно) еще не смог полностью отработать приемы сооружения нового типа. Лопасти, завершающие лопатки фасадов четверика, вписаны в очертания щипцовых стенок довольно неумело: в одних местах над ними получились излишне широкие поля, а в других они чуть ли не врезаются в скаты щипцов. Барабан главы, не поднятый, как прежде, на постамент, оказался в общем силуэте храма недостаточно высоким, и мастерам пришлось на последнем этапе стройки удлинить его, отчего между окнами и узорным пояском, завершающим барабан, образовалось неоправданно широкое гладкое поле. Однако новый принцип компоновки наружных форм здания церкви на сей раз был применен и выражен со всей решительностью.
Храм Богоявления с Запсковья замечателен также своей звонницей. Это первый в Пскове пример возведения столбов звона на особом, отдельном от храма, здании. В настоящее время весь комплекс ожидает реставрации, которая должна полностью вернуть храму его первоначальные внешние формы.
Первая половина XVI века была порой расцвета псковской архитектуры. Разнообразие строившихся каменных зданий, объем строительства, технический его уровень, изощренность архитектурного мастерства псковских зодчих достигли вершины. Основным типом псковского храма того времени был четырехстолпный трехапсидный храм с закругленными боковыми апсидами и с восьмискатной крышей. Небольшие храмы устраивались без столпов, с главой на перекрещивающихся арках и с одной апсидой. Обязательной принадлежностью любой, даже самой миниатюрной церквушки были притворы перед западным (главным) входом, а нередко и перед боковыми.
Кончанские храмы непременно устраивались с приделами, то есть с пристроенными к ним сбоку небольшими церковками (с одной, а чаще — с двумя). Приделы всегда соединялись с притворами галереями. Протяженность галерей старались по возможности увеличить, и с конца XV века приделы стали строить к востоку от основного объема храма. Звонницы в это время строили как можно выше, устанавливая их либо на особое здание, служащее им пьедесталом, либо на самый четверик. Иногда под храмом устраивали подцерковье с входом в него через особую небольшую пристройку.
Церковь Варлаама на Званице.
Очень распространены были часовни-усыпальницы, украшавшие многочисленные кладбища, которые в городе были у каждого храма. Эти небольшие каменные сооружения увенчивались шатрами или двускатной крышей с миниатюрной главкой. До нашего времени такие часовни в переделанном вид« сохранились на Мироносицком кладбище и у церкви Николы на Усохе.
Приемы орнаментации и декоративной обработки церковных зданий, сложившиеся уже в XV веке, стали очень единообразными. Благодаря этому все каменные постройки города представляли собой как бы единое произведение. Поэтому очень редкие отступления от общепринятого приобретали исключительное значение, обращали на себя внимание и запечатлевались в памяти.
Фасады храмов помимо обработки лопатками и многолопастным завершением украшались нишками с фресковыми изображениями. Такие же нишки были обычны и для часовен. Алтарные апсиды завершались вверху типичным псковским орнаментальным пояском из треугольных впадинок между двумя рядами четырехугольных. Средняя апсида четверика и апсиды приделов обрабатывались, кроме того, так называемыми «валиковыми разводами», которые представляли собой подобие аркатуры на тоненьких колонках. Барабан псковского храма XVI века обычно украшали бровки ломаной формы над окнами, такой же узорный поясок, как на апсидах, и у самого верхнего края — ряд кокошников — небольших нишек с полукруглыми верхами.
В XVI веке в псковской архитектуре гораздо шире, чем раньше, стали применять керамику. Барабаны ряда храмов в Пскове украшены не узорным поясом, а поясом из керамических плит. На них красиво нарисованными и покрытыми зеленой поливой буквами сообщались основные данные о постройке храма. Встречались и керамические кокошники. Стали применять керамическое покрытие глав зеленой поливной чешуей.
Главным и самым сильным художественным средством, которым пользовались псковские каменщики, была белизна каменных поверхностей. Покрытые тщательно вылепленной, но неровной обмазкой и побеленные по обмазке известью, они подчеркивали весомость и скульптурную рукотворность зданий. Большое внимание уделяли псковские каменщики XVI века и пропорциям построек. Почти незаметно (более умеренно, чем в XV веке) сокращая вверху толщину столбов звонниц и диаметр барабана главы, они достигали большей стройности здания. В ходе строительства пропорции зданий многократно проверялись в натуре и в случае надобности тут же исправлялись.
В XVI веке псковские мастера достигли поразительного умения в свободной асимметричной компоновке объемов. Их способность выявить и подчеркнуть величину храма каким-либо небольшим и к тому же необходимым в практических целях придатком к основному объему — сходом в подцерковье или часовней—поистине неподражаема, как неподражаемы умение создать и использовать разнообразнейшие и красивейшие сочетания света и теней, умение заставить играть во всю силу самый незатейливый орнамент, самое простое по исполнению украшение.
Пользуясь этими простыми средствами и столь несложными приемами архитектурной обработки, псковские зодчие того времени умели придавать своим постройкам удивительное разнообразие и живописность. При этом, применяясь ко всем особенностям любого здания, они с величайшим мастерством вписывали свои постройки и их комплексы в окружающую обстановку.
Наиболее ранний из сохранившихся и датированных памятников псковской архитектуры XVI века—храм Успения у Парома, или, как прежде называли его псковичи,—Пароменская церковь (1521). Она поставлена на Завеличье напротив Крома, у бывшего плавучего моста (теперешний адрес: Рижское шоссе, 2).
Церковь Успения у Парома.
Западная сторона Пскова была ее главным фасадом. С запада, с левого берега Великой, благодаря большой ее ширине можно было охватить город взглядом на всем его протяжении. Вся застройка западной части Пскова велась с расчетом как можно ярче украсить ее. Здесь ставили наиболее крупные и эффектные строения — отдельные здания и целые комплексы таких зданий.
В высшей степени торжественно и парадно был решен въезд в город с западной стороны. Путешественник после долгого пути сквозь дремучие леса, стоявшие от границы Ливонии до Завеличья, проехав узкой Изборской улицей, застроенной небольшими деревянными дворами, мимо скромного монастыря с миниатюрной церковью Николы от Каменной ограды, вдруг попадал на широкое открытое пространство левого берега Великой, и на другой стороне реки во всей своей сказочной красоте представал перед ним Псков. Спуск к мосту (или парому, когда мост был разобран) являлся как бы преддверием самого города и был украшен соответствующим образом. Монументальная звонница с тяжелым столбами, поставленными на высокое могучее основание, и сама церковь Успения у Парома с приделами, притворами и галереями были выдержаны в крупном масштабе и как бы готовили гостя Пскова к восприятию величественности того, что находилось на другом берегу.
В древнем Пскове издавна повелось постепенно подготавливать подъезжавшего к городу человека, как бы сообщать ему о том, что город близко. Этому служили загородные храмы и монастыри, которые составляли как бы несколько цепей, связывавших отдаленные места Псковской земли с ее центром. И псковичи превосходно умели находить соотношение звеньев каждой цепи. Внутри города на каком-либо перекрестке Пароменская церковь с ее звонницей была бы излишне крупна, а расстояние между ней и звонницей чересчур велико. Здесь же, в виду громады Крома с собором, могучих крепостных стен и башен, на открытом месте, на берегу широкой реки ее укрупненный масштаб оказался найденным безошибочно.
В современном виде церкви этот масштаб нарушен. Но все же он еще хорошо чувствуется на восточной стороне храма, где сохранились почти нетронутыми первоначальные апсиды. Пристройки с северной и южной сторон храма, получили свой вид в конце XVII—первой половине XVIII века.
В XIX веке с запада к первоначальному притвору была пристроена паперть. Глава храма, как и его четырехскатная крыша,— конца XVII — начала XVIII века (первоначальный верх был восьмискатным, а глава — луковичной формы). Иконостас храма — поздний, но его завершение, вероятно, XVI века.
Храм Николы со Усохи (Советская улица, 19) — один из крупнейших кончанских храмов в Пскове — построен в 1535 году вместо более древнего, сооруженного в 1371 году.
Церковь Николы со Усохи.
Церковь дошла до нас в измененном виде и сильно пострадала во время Великой Отечественной войны. В настоящее время она частично реставрирована.
Здание на два метра скрыто отложившимися вокруг него культурными напластованиями, и это очень исказило его пропорции, сделало его приземистым. С юго-восточной стороны к алтарной апсиде примыкает часовня с широкими открытыми проемами. Под ней—помещение с захоронениями, перекрытое сводом и имеющее только дверной проем. Теперь оно скрыто под землей, Вход в часовню был по крыльцу, вид которого пока остается невыясненным. В нише на стене апсиды—фресковое изображение Николы.
От внутреннего убранства церкви к нашему времени ничего не осталось.
Во время реставрационных работ в 1946 году были найдены черепица XVI века с главы храма, небольшая часть литого, украшенного чеканкой паникадила (большой люстры) и куски разбитой каменной надгробной плиты с вырезанной на ней надписью, раскрашенной яркими красками.
Храм Петра и Павла с Буя, или из Среднего города (улица Карла Маркса, 2),—тоже приходский храм, построенный в 1540 году. Стоявший на высоком надпойменном берегу реки Псковы у поворота одной из главных улиц Пскова—Петровской, где с ней пересекались другие улицы, храм был очень богато и интересно скомпонован.
Он имел два внутренних придела — наверху, «на полатях», два наружных — у восточных углов и еще один придел, прикомпонованный к северо-западному углу храма и помещавшийся над галереей.
Последний придел находился на одном уровне с «палатками» храма и сообщался с северной палаткой проходом, который можно видеть и теперь, если подняться в эту палатку. Все приделы, даже внутренние, скрытые под восьмискатной крышей четверика, были отмечены главами, покрытыми блестящей зеленой керамической черепицей. Барабан центральной главы опоясывала керамическая надпись из блестящих зеленых букв, обрамленная керамическими же зелеными валиками. Большая двухпролетная звонница стояла на южной стене четверика, обращенной в сторону Петровской улицы.
К нашему времени от наружных приделов и галерей не осталось ничего, кроме следов на стенах церкви и нижних частей стен, скрытых в земле. С запада к первоначальному притвору в XIX веке была пристроена паперть. Нынешняя глава, покрытая железом с выбитыми на нем звездами, сделана при капитальном ремонте церкви в 1713 году. Внутри храм очень красив по своим основным очертаниям и пропорциям. Малярная роспись, которую можно сейчас видеть, сделана в XIX веке.
Церковь Козьмы и Дамиана на Гремячей горе (улица Гремячая Гора, 7) — бывший монастырский храм. Впервые церковь на этом месте была построена в 1383 году, а та, остатки которой мы видим теперь,— в 1540-м. В конце XVII века церковь переделали. Глава, своды и западные полукупольные столпы, притворы и галереи были сломаны, а четверик перекрыт сомкнутым сводом, на котором поставили непропорционально маленькую главку с глухим барабаном. Вместо восьмискатной крыши устроили четырехскатную, сломав при этом верхушки щипцовых стенок. С запада к четверику приделали пристройку, а к ней—крыльцо на двух круглых столбах, на которое сверху поставили небольшую колокольню. В таком виде храм просуществовал до XX века, но его неоднократно подновляли.
Еще до Великой Отечественной войны крыльцо и колокольня окончательно разрушились. В 1947 году провалился свод четверика вместе с главкой, и, хотя они были восстановлены, церковь потеряла тот вид, какой получила в XVII веке. Возможно, что при реставрации, ожидающей ее в будущем, она будет восстановлена в формах XVI века (конечно, за исключением внутреннего убранства, которое полностью утрачено).
Метрах в пятнадцати к юго-западу от церкви, у самого обрыва горы, существуют в земле, почти незаметные снаружи, остатки каменных монастырских палат, которые сохранялись (и к тому же перестраивались) еще в XIX веке.
К памятникам этой же поры развития псковской архитектуры относятся Нововознесенская церковь, церкви Иоакима и Анны, Воскресения со Званицы и другие. Очень перестроенная в XVII веке, Нововознесенская церковь сохранила удивительно выдержанный общий масштаб и старую звонницу. Церковь Иоакима и Анны сохранилась лучше, но галереи и притвор ее переделаны. Церковь Воскресения со Званицы очень испорчена перестройками XVII века.
К памятникам XVI века следует причислить еще четыре монастырские бесстолпные церкви: Алексея, человека Божия (измененную переделкой в конце XVIII века), Николы от Каменной ограды, Покрова и Рождества Богородицы в Углу и храм Петра и Павла Сереткина монастыря.
Церковка Николы (улица Розы Люксембург, 17) в рисунке луковичной главы, в соотношениях ее основных масс в значительной мере сохранила черты первоначального облика, утрачены только старый притвор, звонница и небольшой объем лестницы в подцерковье, выступавший с северо-восточной стороны. Крыша церкви первоначально была восьмискатной.
Двойной храм Покрова и Рождества недавно реставрирован в своих первоначальных формах, за исключением крыши, которая была в древности железной. Осматривая его, следует помнить, что в старину около него были и другие постройки монастыря, окруженного оградой с воротами.
Церковь Покрова и Рождества в Углу.
Небольшая церковь Петропавловского Сереткина монастыря на правом берегу реки Великой, по пути к Снятной горе, интересна прежде всего конструкцией ее сводов. Нигде более не сохранилось такого варианта решения ступенчато-перекрещивающихся арок. Четверик церкви, возможно, относится к XV веку.
Очень интересна также ее звонница. В настоящее время звонница эта включена в объем колокольни, построенной, вероятно, в начале XIX века. Пролеты ее заложены, но старые столбы можно видеть, если подняться на чердак западной пристройки храма. Рядом со звонницей — келья, которая, так же как и западная пристройка, относится к XVII веку. На берегу реки, около церковной ограды, еще сохраняются остатки погребов монастырских палат. Своды погребов местами провалились и засыпались землей.
В середине XVI века, по-видимому начиная с 40-х годов, псковская церковная архитектура обогатилась новыми приемами. Их появление отчасти можно объяснить развитием прежнего направления псковского зодчества, но в более значительной мере влиянием среднерусской — московской — архитектуры. Наиболее отчетливо это влияние выразилось в появлении в Пскове храмов с позакомарными покрытиями и высоких восьмигранных столпообразных храмов «под колоколы», то есть с колокольней в верхнем ярусе.
Покрытие по закомарам в это время стало чисто декоративной формой: кровлю не укладывали на своды, как в XII веке, а поднимали над ними, скрывая их. Возможно, что в некоторых случаях она даже приблизительно не повторяла их очертаний, а была пощипцовой, то есть с плоскими скатами.
Иногда позакомарному покрытию сопутствовали пять глав. Прежде такие архитектурные композиции не встречались в Пскове, но уже с конца XV века ими пользовались псковские мастера, работавшие в Московской Руси. В появлении в Пскове позакомарных покрытий и пятиглавия, вероятно, сыграли роль заказчики — богатые купцы, переселенные в Псков из Средней Руси и привыкшие к формам среднерусской архитектуры. Но нет ничего удивительного и в том, что каменщики, перед которыми была поставлена задача разнообразить создаваемые постройки, сами охотно пользовались такими приемами.
Именно архитектурными соображениями, желанием обогатить силуэт некоторых ансамблей, создать в них сильные декоративные акценты можно объяснить и появление церквей в виде восьмигранных столпов с колокольнями вверху, нарочито вытянутых вверх и, кроме того, завершавшихся высоким шатром.
Такой храм стоял до Великой Отечественной войны в Гдове, а подобный ему и теперь существует в бывшем Крыпецком монастыре. Отзвук этого приема — граненая колокольня с шатром, возвышающаяся над папертью собора Елизаровского монастыря (в Псковском районе).
Елизаровский монастырь.
В самом Пскове столпообразных храмов не сохранилось, но на изображении Пскова XVI века (на иконе Сретения) Новое Снетогорское подворье на Запсковье, вблизи церкви Богоявления, изображено с высокой столпообразной постройкой, увенчанной шатром и похожей на Гдовский столп.
По-видимому, именно с середины века нередким стало устройство подцерковья, часто высокого и ясно обозначенного снаружи. Естественно, что галереи стали двухэтажными, а вход в притвор устраивался через крыльцо.
Есть основания предполагать, что в некоторых очень нарядных постройках верхний ярус галере» имел вид аркады с большими открытыми проемами. Признаки такого устройства галереи можно заметить у церкви Василия на Горке и в соборе Крыпецкого монастыря (1547). Очень крупные и богатые монастырские храмы стали в некоторых случаях украшать приделами (собор Крыпецкого монастыря).
Стремление обогатить арсенал декоративных средств псковской архитектуры отразилось и на орнаментике. Псковские каменщики смелее и щедрее использовала старые приемы. Так, в соборе Елизаровского монастыря они украсили валиковыми разводами не только все апсиды, но и барабан, придав им трехлопастное очертание. Средняя апсида кроме обычного пояска украшена еще и кокошниками. Иногда вертикальный валик апсиды совмещали с осью окна и обводили валик вокруг окна, придавая ему разные формы. Окна храмов и галерей стали в некоторых случаях перекрывать не плоской плитой, как раньше, а полукруглой аркой, придавая полукруглый верх также и впадине вокруг окна.
Псковские каменщики, или, точнее, мастера одной из их дружин, той, что строила Гдовский столп и соборы Елизаровского и Крыпецкого монастырей, ввели в свои декорации килевидные завершения порталов и обрамлений ниш. Кроме того, наряду с килевидными появились и бочкообразные завершения лопаток стен, горизонтальные пояса поребрика или нишек, аналогичные нишкам кокошников, окаймленные снизу и сверху валиками. Использованию всех этих несколько осложненных форм способствовало значительное повышение технического мастерства псковских зодчих. В Пскове сохранилось немало памятников этой недолгой, но плодотворной поры наивысшего расцвета псковской церковной архитектуры.
Церковь Анастасии в Кузнецах (на углу Октябрьского проспекта и улицы Некрасова) поставлена, видимо, после 1539 года, когда более древняя церковь Анастасии, стоявшая на этом месте, обрушилась. Симметричная композиция ее с двумя приделами по бокам напоминала композицию храма Богоявления с Запсковья. Первоначальные покрытия церкви и приделов были восьмискатными, в обработке ее нет никаких новшеств, которые могли бы отличить эту постройку от памятников первой половины века. Но двухэтажная галерея и крыльцо, по которому нужно было всходить в притвор,— черты новые для того времени. Древнее крыльцо и звонница до нас не дошли: они уничтожены при переделке в 1819 году. Верхний этаж галереи совершенно перестроен в XVII веке, и это дает основание предполагать, что этот этаж был сначала открытым, с аркадой на столбах вместо наружных стен. Верх барабана ныне совершенно гладкий: во время перестройки в 1819 году его украшения были сбиты и заделаны. Глава поздней формы. Церковь как снаружи, так и внутри отличалась совершенством форм и пропорций. В первоначальном виде это было одно из наиболее красивых зданий древнего Пскова.
В Завеличье (Красноармейская набережная, 17) находится церковь Климента, папы Римского бывшего Климентовского монастыря. Характером и деталями обработки она также не отличается от памятников первой половины XVI века. Но ее высокое подцерковье, подчеркнуто выраженное снаружи, и крыльцо, которое несомненно существовало в древности, так как без него нельзя было обойтись при такой высоте подцерковья, ставят ее в один хронологический ряд с собором Крыпецкого монастыря.
Подъем церкви на высокий цокольный этаж — прием, примененный псковичами при постройке Ризположенского храма в Московском кремле (1484—1485),— казалось бы, мог быть повторенным в Пскове уже в конце XV или начале XVI века. Но псковские мастера, работавшие в Москве, очень долго не привозили домой тех форм и приемов, которые они там узнавали или сами успевали выработать. В московской практике XV века они освоили и позакомарные покрытия, и килевидные завершения закомар и наличников, однако эти формы появились в Пскове только в середине XVI века и то в очень немногих постройках.
Особенность храма Климента — отсутствие галерей. Придел с южной стороны пристроен в XVIII веке. Внутри Климентовский храм сохранился довольно хорошо, но из убранства его ничего не осталось.
Старовознесенский храм (Советская улица, 62) принадлежал Вознесенскому девичьему монастырю, одному из старейших в Пскове, основанному, возможно, еще в XIII веке. Известно, что монастырский собор был заново выстроен вместо более старого в 1467 году, однако архитектура дошедшего до нас здания свидетельствует о том, что его нынешний облик сложился во второй половине XVI века. Высокое подцерковье, на которое поднят храм, окна четверика с полукруглым верхом, встречавшиеся в Пскове только в постройках второй половины XVI века,— достаточно убедительное доказательство правильности такой датировки.
В 1961—1963 годах четверик церкви и ее боковые галереи реставрированы в формах, близких к первоначальным (в древности главок над галереями не было). Глава церкви не сохранилась, но ее восстановили при реставрации. Притвор также не сохранился. Вся западная сторона галерей оставлена в состоянии, близком, к тому, какое она получила при перестройке в конце XVII века. В то же время появились крыльцо и колокольня.
Церковь Иоанна Богослова на Милявице бывшего Котельникова монастыря (1547) сохранила лишь признаки своей высоко поднятой древней галереи. Столбы, своды и глава уничтожены при перестройке в XVIII веке. На средней апсиде уцелела характерная для второй половины XVI века деталь: валик, обводящий окно и очерчивающий при этом контур креста. Церковь расположена в Запсковье (Аллейная улица, 1).
Построенная в 1546 году монастырская церковь Жен-мироносиц (Завеличье, Мироносицкое кладбище) имеет следы первоначального позакомарного покрытия. Сохранились остатки одного придела и двухэтажной галереи. Притвор, частично галереи и почти весь придел были сломаны и перестроены, видимо, в XIX веке. Своды храма упрощенные (без подпружных арок).
Храм Василия на Горке расположен в центре современного Пскова, рядом с Октябрьским проспектом. Долгое время эту церковь ошибочно считали памятником начала XV века. В действительности же она является типичным сооружением 40-х и 50-х годов XVI века. Его позакомарное покрытие, имеющее декоративный характер, первоначальная ажурная галерея (следы ее примыкания к приделу сохранились), часовня-усыпальница, примыкавшая к приделу с северной стороны (следы ее также сохранились), высокое подцерковье, великолепная техника постройки, совершенство пропорций и отработанность деталей декора — все характерно для этого периода расцвета церковной архитектуры Пскова.
Церкви Василия на Горке и Николы со Усохи.
Церковь стояла в древности на высокой Васильевской горке, у самой стены Среднего города. Рядом с ней высилась четырехугольная Васильевская башня, над которой была надстроена звонница. Старинное предание рассказывает, что на этой звоннице висел сполошный колокол, поднимавший весь город в случае тревоги. Короткая улица Враговка, шедшая от Печорского подворья (от него сохранились лишь руины церкви Одигитрии) и церквей Варвары и Николы со Усохи к Трупеховским воротам Среднего города, огибала церковь, давая возможность любоваться ею с разных сторон.
Первоначально церковь кроме северного придела имела какую-то часть, примыкавшую к южной галерее у ее восточного конца, возможно, второй придел. Галереи переделаны в XVII веке, а крыльцо—в XVIII. Тогда же построена и существующая ныне колокольня. Внутреннее убранство храма не сохранилось.
У церкви Николы бывшего Любятовского с Поля монастыря (Псковская улица, Любятовское кладбище) было не только позакомарное покрытие, но и пять глав. Ее построили без галерей и потому звонницу расположили на одной линии с четвериком у его угла. Теперь боковых глав и столбов звонницы нет: они сломаны при перестройках.
В церкви есть старинные иконы, а иконостас завершен древним киотом с крестом. В стенах сохранились шкафики XVI века с деревянными дверцами и резная каменная надгробная плита XVII века.
Внутреннее убранство псковских церквей в XVI веке стало очень богатым, хотя ограничивалось главным образом иконостасом. В иконостасы, все еще строгие по общей композиции и деталям, стали в изобилии вводить позолоту. Иконы украшались окладами из узорной серебряной басмы, венчиками, цатами и привесками ювелирной работы, украшенными тончайшей сканью, финифтью, а иногда и драгоценными камнями. Композиция икон все более усложнялась. Та особая, совершенно исключительная живописность, которая отличала псковскую школу иконописи в XIV веке, сменилась цветистостью и изысканной декоративностью. Псковские иконописцы по-прежнему любили сопоставлять дополнительные цвета, особенно красный с зеленым, но колорит становился все более нежным и светлым, а контрасты — смягченными. Большую роль стали играть на иконе золото, часто в виде мелкой штриховки, и тонкий орнамент.
В церквах появлялось все больше книг, иногда с богатыми миниатюрами и орнаментикой, с переплетами, щедро украшенными чеканкой и гравировкой, позолотой, живописью, финифтью и сканью. В фондах Псковского музея хранятся два евангелия с подобным образом обработанными окладами. Не менее декоративными были различные предметы церковной утвари: блюда, часто серебряные, украшенные гравировкой, эмалью и позолотой, с надписями вязью, и богато орнаментированные церковные сосуды, кресты, литые из металла и вырезанные из дерева или кости, паникадила и лампады. Существенное значение во внутреннем убранстве церквей приобрели дорогие ткани — узорные шелка, бархат и парча, вышивки и жемчужное низанье, которыми украшали облачения и разного рода покровы и завесы.
Нельзя не напомнить, что в XVI веке вся система псковских крепостных сооружений приняла окончательный вид. В нее вошли и более древние части — стены Крома и Среднего города, относившиеся в значительной степени ко второй половине XIV и XV веку, укрепления Запсковья и некоторые башни Окольного города, возведенные в конце XV века. Но все же в целом псковские стены и башни, остатки которых дошли до нашего времени, представляют собой памятник XVI века. В XVII веке их ремонтировали, иногда усиливали прикладками, меняли их деревянные части, но в общем за XVII век они существенно не изменились.
В XVI веке в Пскове получили большое распространение каменные гражданские сооружения. И раньше псковичи строили общественные здания из камня (остатки некоторых из них найдены в Довмонтовом городе). Для Пскова XVI века характерно строительство каменных монастырских трапезных палат с поварнями, каменных братских корпусов и отдельных зданий с деревянными кельями вверху для монастырского начальства, каменных зданий на дворах богатых посадских людей и представителей высшего духовенства.
До сих пор существуют палаты Снетогорского монастыря (1518), подворье Елизаровского монастыря в Пскове, часть палат в Крыпецком монастыре. По палатам Крыпецкого монастыря, полностью освобожденным от поздних наслоений, видно, каким продуманным и удобным было устройство таких зданий. В нижнем этаже под залом трапезной располагалась поварня, которая зимой при помощи системы каналов согревала этот зал. Кухонные запахи удалялись через вентиляционные каналы. Готовые яства поднимались на второй этаж, где из раздаточной передавались в трапезную через специальный проем, оборудованный кроме дверец особой вытяжкой. Этажи были соединены узкими наклонными канальцами для переговоров. Обширный и торжественный зал трапезной с красиво выгнутыми сводами, опирающимися на могучий центральный столп, соединялся дверным проемом с небольшой церковкой, находившейся при трапезной. Над каменной частью здания возвышался деревянный жилой этаж.
В летописном сообщении о постройке в 1536 году палат Макария отмечено, что это здание имело каменную повалушу (которая, конечно, стояла на погребах), а над ней деревянные горницы. По всей вероятности, такой же была, в общих чертах, и компоновка палат богатых псковских купцов.
Переселенные в Псков из других городов Руси по приказу «государя всея Руси» (на место «выведенных» в 1510 году трехсот семейств наиболее влиятельных псковичей) новые псковские «великие гости» имели особенно серьезные основания опасаться пожаров и должны были обеспечивать сохранность своего имущества прежде всего постройкой собственных каменных домов. Если судить по наиболее старым из богатых жилых зданий XVII века, то повалуша в них занимала весь верхний этаж каменной части, а нижний служил надежным вместилищем наиболее ценного имущества и товаров. Спальные горницы — зимние и летние,— с примыкающими к ним сенями, светелками и гульбищами располагались в деревянной части, возвышавшейся над каменными этажами.
Ни одно из псковских частных каменных зданий XVI века не дошло до нас. Наиболее богатые псковские купцы, успевшие уже укорениться на новом месте, в 1569 году были высланы из Пскова, а брошенные ими здания за последовавшие затем годы запустения города, тянувшегося около полувека, обветшали, и их разобрали.
Каменные гражданские здания строили в Пскове XVI века не только монастыри и купцы,— они строились и для казенных и общественных надобностей. Писцовые книги конца XVI века упоминают о каменной бане, стоявшей на Завеличье, а за Троицким собором под одним из жилых домов и до сих пор сохраняется небольшое двухчастное каменное здание XVI века, служившее, по всей вероятности, хранилищем запасов.
В середине XVI века Псков украшали более 120 каменных храмов и большое число гражданских каменных построек, вправленных в деревянную застройку, как самоцветы в богатое ювелирное изделие. Яркая, жизнеутверждающая красота города, его живописность, широкий размах и крупный масштаб узловых ансамблей, организующих его композицию,— все эти особенности Пскова, намечавшиеся уже в конце XV века, ко второй половине XVI века достигли своего расцвета.
Сайт создан в системе uCoz
| Памятник | Описание |
| «Слово о законе и благодати», XI век | Является записью речи Иллариона. Перового киевского митрополита русского происхождения. Прославляет христианство, русскую церковь и князей Владимира Великого и Ярослава Мудрого за их заслуги в распространении христианства. Считается древнейшим оригинальным русским литературным памятником. Известно в списках не ранее XV века |
| София Киевская, между 1011-1037 гг. | Ныне – крупный комплекс, включающий в себя постройки разного времени (до первых лет XVIII века включительно). Древнейшей частью является 13-главый пятинефный собор, заложенный (согласно летописи) в честь победы Ярослава Мудрого над печенегами. В соборе сохранились фрески и граффити XI-XII веков. Внешне собор обрел черты стиля «украинского барокко» в конце XVII века. |
| София Новгородская, середина 11 века | Заложен Владимиром Ярославовичем, сыном Ярослава Мудрого. Пятинефный многокупольный храм, один из древнейших русских памятников. Неоднократно реставрировался и перестраивался; значительная часть мозаик и фресок утеряна в результате войн. |
| «Поучение Владимира Мономаха», XII век | Дидактическое произведение, приписываемое (с вескими основаниями) князю Владимиру Мономаху и обращенное к его сыновьям. Известно по Лаврентьевскому своду XIV века. Ценный исторический источник, так как содержит упоминания о многих военных кампаниях и дипломатических соглашениях Мономаха. |
| «Повесть временных лет», первая половина XII века | Древнейшая из известных русских летописей; сохранилась в нескольких списках, авторство приписывается монаху Нестору из Киево-Печерской лавры. Представляет собой хронику с ценной информацией о расселении и жизни славянских племен и развитии русского государства до 1117 года. |
| «Слово о полку Игоревом», конец XII века | Известнейшее произведение древнерусской светской литературы. Известно по единственному списку (ориентировочно XVI века), погибшему в московском пожаре 1812 года. Представляет собой рассказ о неудачной военной кампании новгород-северского князя, пропагандирует объединение страны и прекращение распрей князей. |
| Владимирский Успенский собор, 2-я пол. XII века | Строился князьями Андреем Боголюбским и Всеволодом Большое Гнездо. Известен тем, что в нем во время нашествия Батыя погибла семья владимирского князя Юрия Всеволодовича, а также наличием подлинных фресок работы Андрея Рублева. Ныне имеет барочные черты из-за перестройки в екатерининские времена. |
| Церковь Покрова на Нерли, середина 12 века | Расположена под Владимиром у деревни Боголюбово. Очень лаконичный. Строгих линий, небольшой храм расположен в необычном месте – в пойменной затопляемой низине Клязьмы и Нерли. С этим связана его конструкторская уникальность – храм стоит на искусственной возвышенности, защищающей его от порчи водой. |
| Донская икона богоматери, 2-я пол. XIV века | Автором считается Феофан Грек или кто-то из приближенных к нему мастеров. Икона двухсторонняя, на одной стороне изображена Мария с младенцем, сюжет оборота – «Успение богородицы». Характерно, что Иисус на иконе благославляет двумя пальцами – так, как было принято до реформы патриарха Никона. |
| «Троица» А.Рублева, нач. XV века | Одна из самых известных русских икон. Изображены три ангела вокруг стола с чашей с жертвенной головой тельца. Икона необычна тем, что выполнена с нарушениями принятых для таких случаев канонов церковной живописи. |
| «Повесть о разорении Рязани Батыем», XV век? | Художественное произведение, рассказывающее о пришествии монголов на Русь и сражении за Рязань. В сюжетных линиях отражен местный фольклор. Ценный исторический источник. В «Повести» содержится общеизвестная легенда о Евпатии Коловрате и его партизанской борьбе с монголами. Дата создания установлена неточно. |
| «Хождение за три моря», 1475 год | Художественный подробный рассказ о путешествии, созданный тверским купцом Афанасием Никитиным в 1468-1474 гг. Путешественник описал свою поездку по Кавказу. Персии, Индии и Крыму. Произведение отличается оригинальным языком и отсутствием религиозного морализаторства (почти обязательного в то время). Ценный источник с многочисленными сведениями о жизни стран, увиденных Никитиным. |
| Комплекс Московского кремля, конец 15 – начало 16 века | Первый каменный кремль, выстроенный в 1366-1368 годах Дмитрием Донским не сохранился; ныне существует комплекс, созданный при Иване. В строительстве участвовали приглашенные князем итальянские архитекторы. При Иване были сооружены современные красные стены, Успенский собор, Грановитая палата, великокняжеский дворец; при его наследниках – монастырские соборы, колокольня Ивана Великого, Архангельский собор. Московский кремль является одним из самых известных в мире архитектурных сооружений. |
рассказ архитектурный памятник 16 века??! ПОМОГИТЕ СРОЧНО!!!
Менее всего памятников конца XV – XVI века сохранила деревянная архитектура. Большинство из них находится в отдаленных от центра районах России, например, на побережье Белого моря, берегах Онежского озера и Северной Двины. Ряд памятников восстанавливается историками по описаниям современников и путешественников, картинам и гравюрам с их изображением. Большой известностью пользовались храмы Строгановых в Сольвычегодске.
Но наиболее ясное представление о деревянном зодчестве дают сохранившиеся храмы. Две постройки – храмы Ризоположения в селе Бородавы (Вологодская область) 1486 года и Георгиевский в селе Юксовичи (Ленинградская область) 1493 года – характеризуют основную тенденцию этого вида архитектуры: превращение первоначальной церкви-избы в более сложное церковное здание. Монументальность постройки достигается за счет увеличения высоты крыши, изменения ее силуэта и пропорций, включением сомасштабных основному объему прирубов: западного и алтарного (восточного).
Обе церкви пропорционально гармоничны и рублены “как мера и красота скажут”. Они относятся к типу клецких построек.
Другой тип – шатровые храмы. Они завершаются пирамидальными шатрами. В конце XV – XVI веке были построены Никольская церковь в селе Лявле (1589 г) и Ильинская церковь в Выйском погосте (освященная в 1600 г). Оба храма отличались совершенством своих пропорций и силуэта, выразительностью уходящего ввысь шатра.
Каменное зодчество к XV-XVI векам вступает в новый период своего развития. К концу XV века тенденция технического и технологического усложнения строительства подкрепляется новыми кадрами зодчих и образцами храмов, светских зданий, которые соответствуют новым нормам и задачам. Архитектура конца XV-XVI вв. отразила возрастание международной роли русского государства. Наступает новый этап как в храмовом, так и в гражданском зодчестве. В строительстве наряду с русскими мастерами участвуют мастера из Италии, которая в то время была передовой страной Европы.
Создание русского централизованного государства со столицей в Москве было ознаменовано строительством на месте старого нового Кремля, ансамбль которого окончательно сложился в конце XV – начале XVI в . В это время в строительстве стали использовать кирпич и терракоту. Кирпичная кладка вытесняла традиционную белокаменную. В 1485-1495 гг. белокаменные стены Московского Кремля были заменены кирпичными.
По образцу Успенского собора во Владимире итальянским зодчим Аристотелем Фиораванти был сооружен новый Успенский собор. Храм поражает красотой пропорций, лаконизмом художественных средств. Русские летописи писали об Успенском соборе, что он “чуден величеством и высотою, и светлостию, и звонностию, и пространством”. Успенский собор стал классическим образцом монументального храмового зодчества XVI века.
| Дом Альбрехта Дюрера , неизвестно, в Нюрнберге, Германия, около 1500 г. Барселона Павильон , Людвиг Мис ван дер Роэ, в Барселоне, Испания, построен в 1928-1929 годах, снесен в 1930 году. Дом Каслгар, Ричард Моррисон, в Каслгар-Уэст, графство Голуэй, Ирландия, около 1801 г. Собор Василия Блаженного , работы Бармы и Посника, в Москве, Россия, 1554. Дворец канцелярии , неизвестно, в Риме, Италия, с 1483 по 1517 год. Замок Шамбор , работы Доменико да Кортона, Шамбор, Франция, с 1519 по 1547 год. Замок Фонтенбло , неизвестно, в Фонтенбло, Франция, ~ 1550. Город Кито, коллективно, в Кито, Эквадор, с 1550 по 1900 год. Deal Castle , неизвестно, в Кенте, Англия, 1540. Деревня догонов , по традиции, в Мали, Африка, с 0 по 1998 год. English Hall House, на народном языке, в Англии, с 1200 по 1800 год. Дворец Фарнезе , Антонио да Сангалло, в Риме, Италия, 1534. Фасиль Гебби, неизвестно, в Фасил Гебби, регион Гондэр, Эфиопия, примерно с 15 по 1700 год. Фатехпур Сикри , неизвестно, в Индии, с 1571 по 1585 год. Fuji Broadcasting Center , Кензо Танге, Токио, Япония, около 1990 года. Globe Theater , неизвестно, в Саутварке, Лондон, Англия, Великобритания, с 1599 по 1614 год. Греческий островной дом, от Vernacular, на Эгейских островах, Греция, от -3000 до 2000. Деревня Ибибио, по традиции, в Камеруне, Африка, с 0 по 1990 год. Императорский дворец, Киото , неизвестно, в Киото, Япония, с 750 по 1855 год. Святилище Исэ , по традиции, в Исэ, Япония, с 690 по настоящее время, 1997 г. Часовня Королевского колледжа , неизвестно, в Кембридже, Англия, с 1446 по 1515 год. Библиотека Лаврентия , Микеланджело, во Флоренции, Италия, 1525 г. Библиотека Св. Вальбурга, неизвестно, в Зютфене, Нидерланды, с 1561 по 1564 год. Little Moreton Hall , неизвестно, в Чешире, Англия, ~ 1550. Maasai Houses , по традиции, в Кении, Африка, с 0 по 1990 год. Мачу-Пикчу , неизвестно, около Куско, Перу, до 15:00. Национальный строительный музей , автор Монтгомери К. Мейгс, Вашингтон, округ Колумбия, около 1885 года. Здание государственной пенсии , Алвар Аалто, в Хельсинки, Финляндия, конкурс 1949 года, построено в 1952 году. Норвежский фермерский дом , от Vernacular, в Норвегии, с 1200 по 1900 год. Норвежский склад , от Vernacular, в Норвегии, с 1200 по 1900 год. Замок Олавинлинна , неизвестно, в Савонлинне, Финляндия, 1562. Собор Орвието , работы Арнольфо ди Камбио, в Орвието, Италия, с 1290 по 1500 год. Дворец Карла V , Педро Мачука, Гранада, Испания, с 1527 по 1568 год. Палаццо Кьерикати , Андреа Палладио, в Виченце, Италия, с 1550 по 1580 год. Палаццо Массимо, работы Бальдассаре Перуцци, в Риме, Италия, с 1527 по 1536 год. Палаццо Строцци , Бенедетто да Майано, во Флоренции, Италия, с 1489 по 1539 год. Палаццо Тьене , Андреа Палладио, Виченца, Италия, 1545. Палаццо дель Те , Джулио Романо, в Мантуе, Италия, с 1526 по 1534 год. Piazza del Campidoglio , Микеланджело, в Риме, Италия, с 1538 по ~ 1650 год. Замок Питфичи, неизвестный, недалеко от Абердина, Шотландия, Великобритания, 1550 год. Понте Веккьо , Таддео Гадди, во Флоренции, Италия, 1345 и 1564. Позитано , по традиции, на побережье Амальфи, Италия, от -600 до 1990 г. Qansuh al-Ghuri , неизвестно, в Каире, Египет, 1504. Церковь Спасителя работы Андреа Палладио в Венеции, Италия, с 1576 по 1591 год. Сан-Джорджо Маджоре , Андреа Палладио, Венеция, Италия, с 1560 по 1580 год. San Maria della Consolazione , автор Cola da Caprarola, в Тоди, Италия, 1508 год. Собор Сеговии , автор Хуан Хиль де Хонтанон, в Сеговии, Испания, с 1522 по 1577 год. Севильский собор , неизвестно, в Севилье, Испания, с 1402 по 1520 год. Севильский собор , неизвестно, в Севилье, Испания, с 1402 по 1520 год. Часовня Сфорца , Микеланджело, в Риме, Италия, 1558. Св. Мария ди Кариньяно , Галеаццо Алесси, в Генуе, Италия, 1552–1603 гг. Собор Святого Петра в Риме , работы Джакомо делла Порта, в Ватикане, в окружении Рима, Италия, с 1546 по 1564 и 1590 годы. Старый мост , Мимар Хайруддин, в Мостаре, Босния, 1566. Мечеть Сулеймана , Синан, в Стамбуле, Турция, с 1551 по 1558 год. Олимпийский театр , Андреа Палладио, Виченца, Италия, 1584. Темпьетто Сан-Пьетро , Донато Браманте, в Монторио, Рим, Италия, 1502 г. Док Альберта , Джесси Хартли, в Ливерпуле, Англия, открыт в 1845 году. Эскориал Хуана Баутиста де Толедо, Хуана де Эррера, недалеко от Мадрида, Испания, с 1562 по 1584 год. Библиотека, Эскориал , неизвестно, недалеко от Мадрида, Испания, 1567. Лувр , Пьер Леско, в Париже, Франция, с 1546 по 1878 год. Селимие , Синан, в Эдирне, Турция, началось в 1569 году. Публичная библиотека Трамбалла, А. Дж. Пальмиери, в Трамбалле, Коннектикут, около 1970 г. Вилла Альдобрандини , Джакомо Делла Порта, во Фраскати, Италия, с 1598 по 1603 год. Вилла Капра, или Вилла Ротонда , работы Андреа Палладио, в Виченце, Италия, с 1566 по 1571 год. Вилла Фарнезе , Джакомо Виньола, в Капрароле, недалеко от Витербо, Италия, 1560. Вилла Фоскари , Андреа Палладио, Мальконтента, Италия, с 1549 по 1563 год. Вилла Триссино , Андреа Палладио, Виченца, Италия, 1576. Waldspirale , Фриденсрайх Хундертвассер, Дармштадт, Германия, примерно с 1990 по 2000 год. Пожарное депо Уэллсли, авторство Шварца / Сильвера, в Уэлсли, Массачусетс, около 1980 года. Wollaton Hall , Роберт Смитсон, в Ноттингемшире, Англия, с 1580 по 1588 год. Зулу Краал, по традиции, в Южной Африке, с 0 по 2000 год. |
Что иконоборчество XVI века может рассказать нам о памятниках Конфедерации?
Майкл Грэм | Akron Beacon Journal
Это казалось переломным моментом. В городах по всему континенту разъяренные толпы излили давно сдерживаемый гнев на систему, которую многие считали угнетающей для духа и экономически несправедливой.Среди их главных целей были статуи мужчин (и некоторых женщин), которые символизировали эту систему. Под влиянием страстных речей толпы срывали их, били молотками и бросали в огонь. Тех, кто пытался защитить статуи, иногда избивали (или того хуже).
Хотя это может звучать как сцены, о которых вы читали, видели в новостях или даже видели сами в последние несколько дней и недель, это не так. Не было ни слезоточивого газа, ни резиновых пуль, хотя палок и камней было много.В шестнадцатом веке толпы, подстрекаемые евангельскими протопротестантскими предупреждениями об опасности «идолов» (запрещенных первой или второй заповедью, в зависимости от того, как их разбирать) атаковали статуи христианских святых и библейских персонажей в городах по всей Европе. от Цюриха в Швейцарской Конфедерации до Сент-Эндрюса в Шотландии в том, что историк Карлос Эйре назвал «войной против идолов». Помимо статуй, они разрушали витражи, картины и иногда даже топорили церковные органы, опасаясь, что сложная музыка может отвлечь слушателей от истинного поклонения Богу.
Защитники традиционной латинской христианской церкви утверждали, что статуи и разрушители окон – иконоборцы – опровергают важное наследие и затрудняют христианам, большинство из которых не умеют читать, изучение исторических деталей своей религии. По их мнению, эти предметы были религиозными пособиями и образовательными инструментами, а не изображениями. Безусловно, многие произведения искусства – некоторые хорошие, некоторые китчевые – были уничтожены, и художникам, работавшим в городах и регионах, принявших более строгие формы протестантской религии (иногда называемой «кальвинистской» или «пуританской»), пришлось обратить большую часть своего таланта на более светские образы.
Как историк религии в Европе шестнадцатого и семнадцатого веков, я стараюсь оставаться нейтральным в этих многовековых спорах. На самом деле с обеих сторон были хорошие (и искренние) люди, даже если они казались нам нетерпимыми, и их непримиримость привела к нескольким религиозным войнам. Но я думаю, что иконоборчество Европы шестнадцатого века дает некоторое представление и о нашем настоящем моменте. Эти разрушители статуй или, по крайней мере, их главарь прекрасно понимали опасность, с которой, по их мнению, они столкнулись.
Проблема, с которой мы сталкиваемся сегодня, скорее историческая, чем религиозная. Религиозная вера основана на тайнах, иногда описываемых в священных текстах, которые в конечном итоге недоказуемы в этом мире; это вопросы веры. История, хотя и подвержена интерпретации, а иногда и предвзятости, предлагает нам несколько более четкие стандарты свидетельств и доказательств. Иконоборцы шестнадцатого века думали, что «идолам», на которых они нападали, нужно было уйти, потому что они отвлекали людей от надлежащего поклонения Богу (и рисковали оскорбить Бога самим своим существованием).В сегодняшних Соединенных Штатах мы отвергаем рабство. Фактически, мы вели кровавую войну, чтобы положить ей конец, даже несмотря на то, что многие из наследия, которое она породила, к сожалению, все еще с нами. Это первородный грех Америки (адаптировать другую религиозную концепцию).
Чествование лидеров, которые подняли оружие против национального правительства, которому они присягнули, увековечив их в статуях в общественных местах или прикрепив их имена к военным базам, оскорбительно не только для тех граждан, чьи предки они боролись за сохранение цепи.Это также форма исторического идолопоклонства, отвлекающая всех нас от более истинного понимания нашего прошлого. Большинство этих статуй были воздвигнуты в эпоху Джима Кроу, чтобы напомнить афроамериканцам об их второсортном статусе в рамках того, что историк Дэвид Блайт назвал «примиренческим» взглядом на Гражданскую войну, преуменьшая главное значение война была о рабстве и его отмене. Это была героическая версия войны, созданная белыми американцами для белых американцев. Я уверен, что люди, увековечивающие память, обладали некоторыми хорошими качествами, как и практически все.Но это были не те качества, которые воплощали их в статуях или вывесках. Эти идолы должны спуститься.
Майкл Грэм – профессор истории в Университете Акрона
Знакомство с небольшими церковными памятниками
Знакомство с небольшими церковными памятниками – веб-сайт Боба СпилаТипичные церковные памятники XVI-XIX вв. .
Для всех, кто любит рассматривать скульптуру, когда-то знаком с викторианскими и эдвардианскими статуями, и посетив основные музеи, следующие шаги должны быть в церквях, чтобы увидеть памятники, которые уносят нас намного дальше во времени.Количество, качество и интерес церкви трудно переоценить. памятники и их значение в британской скульптуре. На континенте памятники по большому счету исключены из церквей намного раньше, чем в Британии, и, кажется, была какая-то естественная счастливая тенденция Англиканская церковь, в частности, за то, что на стенах установлены разнообразные памятники. И в отличие от музеев, которые обычно находятся в крупных городах, и гражданских статуй, которые также собираются вместе там церкви повсюду, а в самой отдаленной и сельской приходской церкви, скорее всего, не будет скульптурные памятники.
Эта страница в первую очередь касается небольших и наиболее часто встречающихся стенных памятников 17 века. и далее, а не великие и древние гробницы великих соборов. Далее на этой странице есть большое количество примеров из этих небольших настенных памятников – всего около 50. Но начнем с самого начала.
Все, что было до нормандского периода, чрезвычайно редко встречается за пределами музеев, иногда раскапываемых римской резьбой. (и много римской плитки в структурах некоторых церквей), необычное резное панно или фрагментарный крест уцелевший от саксонской церкви, замененной норманнами в первые несколько десятилетий после 1066 года.Нормандская резьба сама по себе широко распространена, хотя и редко, особенно вокруг дверных проемов снаружи, и на капителях столбов внутри церквей, и такая резьба становится все более частой по мере того, как мы переходим к раннее средневековье. Но самые ранние гробницы со скульптурами исчезающе редки за пределами соборов, и даже там обычно меньше стоящих статуй святых.
Скрещенные на ногах изображения храмовой церкви и жесткое изображение с простыми драпировками, XII-XIV вв. .
Церковный памятник начинается с каменной крышки гроба, установленной в полу церкви, который с самых ранних времен имел вырезанные буквы и, возможно, распятие или герб. Ранние фигурные резные фигурки обычно грубо вырезаны, лежат во всю длину (лежа), иногда вырезаны из чрезвычайно твердый камень, с закругленной головкой с элементами, слегка врезанными, а не с правильными контурами лицо с выступающим носом и подбородком и так далее. Поза лежащей фигуры обычно жесткая.Одежда или портьеры простые, без сложного складывания и без гравитации. линии драпировки проходят горизонтально вдоль лежащей фигуры, как если бы стоящая статуя была опрокинута.
Сама крышка гроба, к настоящему времени являвшаяся основанием рисунка, в целом стала полным изображением гроба. из камня, таким образом, большой цоколь коробчатой формы с резьбой по бокам. (Здесь мы прощаемся с крышкой гроба, поскольку этот веб-сайт не касается плит перекрытия, которые продолжались в более поздние века).Если гроб или сундук со скульптурной фигурой ставили у стены, была возможность архитектурные особенности, такие как арка наверху, как если бы небольшая святыня, возможно, антаблемент, если более поздний срок, и украшения, такие как геральдические щиты, могли быть помещены сверху или сзади, или латунь, или маленькие херувимские возможно головы. Находятся различные могущественные дворяне, рыцари и священнослужители. редкие, но не известные в менее великих церквях, и некоторые из них широко известны, такие как фигуры в Темпл-Черч в Лондоне.
По мере того, как мода менялась, иногда под нее помещали скульптуру разлагающегося мумифицированного трупа. лежачее положение, как memento mori. Постепенно со временем лежащие фигуры становились более изящными в резьбе, и богато украшенные в своей одежде, чучела сидели или переворачивались на бок, чтобы изображать жизнь, а не умершие или хотя бы спящие фигуры. Но церковные памятники, описанные на этой странице, появились в середине 16 века. Во-первых, в моду вошли настенные панно-памятники или мемориальные доски.Во-вторых, они могут быть меньше и дешевле. и, следовательно, большее количество людей могло их себе позволить. И, в-третьих, увеличивалось число состоятельных торговцев, мелкая знать и другие, стремившиеся к таким памятникам.
Алебастр XVI века и ремешок, Фулхэмская церковь .
Середина 16 века переносит нас с конца эпохи Тюдоров, когда Генрих VIII умер в 1547 году, вплоть до елизаветинского периода, когда ее долгое правление закончилось в 1603 году.Довольно характерны для этого периода тяжелые настенные памятники с центральным панно и широкой каймой с рельефной резьбой. Это часто бывает в форме того, что известна как обвязка с верхним плоским слоем камня, разрезанным на ремни и квадраты с вырезанными кругами, свитки и другие устройства над нижним слоем того же камня. Небольшие вставные панели или выступающие выступы Для этих памятников характерны разные цвета, бордюры, геральдические узоры, а также немного росписи и позолоты. Они часто очень красочные, с разнообразными цветными алебастрами и оранжево-кремовыми шариками. красный с белыми полосами, глянцевый черный, серпентинит или другой зеленый мрамор, а также различные мраморы с вместо цветные полосы, вид сломанной глыбы, известный как брекчированный мрамор.Скульпторы-каменщики того времени хорошо разбирались в дизайне, а резьба по дереву была довольно прочной. без мелких деталей, хорошо подходит для материалов, где разные цвета будут создавать мелкие детали трудно оценить, и они хорошо подходят для больших гробниц. Часто лучшая резьба – на щите на оружии, который часто состоит из геральдического щита умершего, увенчанного рыцарским шлемом с большим количеством падающие перья или оперение, все в круглой рамке с петлями и завитками по внешнему краю.
Примерно с 1580-х годов стал широко распространен тип настенного монумента с фигурами, часто называемый Памятники Тюдоров или, что более разумно, елизаветинские, а иногда и коленные памятники. Обычно они изображают мужа и жену, стоящих на подушках на коленях, лицом друг к другу через небольшой молитвенный стол. Обычно они находятся под круглыми сводами. За ними обычно стоят их дети. мальчики за мужем, девочки за женой или под ними на отдельной панели, и всегда намного меньше чем родители.Часто они окрашены или окрашены алебастром с некоторыми красками и позолотой. Такие памятники-коленки являются одними из самых известных из ранних церковных памятников и широко распространены вплоть до 1630-е, затем угасли. Подробнее о памятниках для колен на этой странице.
Рубеж XVII века – памятники Колену .
Фигуры на этих коленях носят современные доспехи или темные или красные мантии для мужчин, черная или темная юбка и верхняя одежда для женщин; оба обычно носят заметные оборки.Резьба умелая, с тщательной драпировкой, часто с чрезмерными деталями, придаваемыми оборкам и взъерошенным краям, волосам, а иногда и контурированию лицо и руки. Но некоторые кажутся менее хорошо вырезанными, или, возможно, многие слои краски заполнили все тонкие детали. и получил мягкое толстое покрытие. Хорошо или плохо вырезано, делается небольшая попытка лести, и женщины особенно часто изображаются довольно старыми и довольно пухлыми.
Пример полулежащей елизаветинской фигуры с лицом вперед на коленях .
У нас есть некоторые цифры того периода, которые похожи по телосложению и скульптурному исполнению. одежду и покраску, но кто не на коленях. Они могут смотреть на зрителя как портретные бюсты, лежать или откидываться. в одиночку или парами. Мы могли бы с полным основанием назвать их елизаветинскими.
Тесная надпись на неназванной панели, конец 17 века .
На гораздо более скромном конце шкалы, охватывающей почти весь 17 век, представлены простые монументальные плиты. из мрамора или камня без рамки или резьбы, а просто начертанные буквы, расположенные очень близко по на всей поверхности часто почти нет поля на краю плиты.Возможно, некоторые из них когда-то были окружены с богатыми границами и надписями, которые сохранились, но в целом это кажется менее вероятным.
Теперь, возвращая более богатые памятники ремнями и коленями, это классические памятники с боковыми опорами. или пилястры (форма столба на фоне стены), поддерживающие полочки и фризы (антаблементы) наверху, а наверху, возможно, фронтон, но чаще – большой герб. В основании находится секция, которая свисает ниже надписи и нижняя полка, называемая фартуком.Поскольку части полок памятников, основания столбов выступают вперед от опоры, имеются опоры. кронштейны, которые сами по себе часто резные. В этих классических архитектурных элементах мы видим основу для последующие менее грандиозные настенные памятники.
Барочный церковный памятник XVII века .
Вот одна, все еще достаточно величественная, в Сент-Джеймс-Гарликхайт, посвященная памяти Сигрейва Чемберлена, умершего в 1675 году. и, как и церковь Рена, она построена в стиле барокко.Надпись находится на центральной прямоугольной панели. Вокруг классические элементы – пилястры по бокам, фронтон сверху, полочка как основание, и фартук внизу. А вот боковые пилястры кривые и фигурные, пилястры совсем не пилястры, украшен резными листьями и цветами. Фронтон изогнутый, в центре сломан. (хотя термины используются довольно случайно, строго говоря, сломанный фронтон сломан наверху, как здесь, а внизу открыт фронтон, так что на его нижней полке центр или весь его отсутствует).Часть ниже нижней полки фартука украшена резной головой херувима и гирляндами цветов.
Образец классического памятника: Джон Берри, д. 1689 .
В более строго классическом конце шкалы находится церковь в Степни Святого Дунстана, Джону Берри, ум. 1689, что довольно рано для этого типа, с центральным париком бюста умершего перед строго классической нишей. Боковые пилястры дорические, и антаблемент выше имеет углубленные части по бокам, так называемые отступающие пилястры становятся очень распространенными. в таких памятниках.Сверху – строгий фронтон, ничего не содержащий – ибо лишнее украшение здесь воспринимается как несерьезное. Бюст стоит на вершине еще одного изогнутого фронтона с надписью внизу: под последовательностью слоев, каждый из которых имеет строгую пропорцию головы и ноги. Единственное скульптурное украшение, кроме самого бюста, – это небольшая скоба у основания ниже отмели, изогнутый фартук, который вырезан в виде грозди винограда, заключенной в лист, и ракушечников слева и справа надписи.
Памятники 17-18 веков – склонность к суровой классике .
Мы видим оба этих типа – настенную доску в более стиле барокко и более строго классическую. на протяжении 17 и 18 веков, причем с годами барокко становилось все менее популярным. Выше приведены некоторые примеры более строго классической тенденции. Композиции чисто прямоугольные, с пилястрами по бокам (в том числе крайний левый с отступающими пилястрами), и верхние и нижние полки, и ничего прихотливого.Пример с фигурой принадлежит Флаксману, мастеру крутого, преувеличенного. правильная классика. В этом случае пилястры сводятся к бокам прямоугольной рамы. Выше – простой фронтон. Другой у трех ящиков плоский верх и небольшой греческий горшок на вершине; в крайнем правом ящике, возможно, когда-то этот горшок находился внутри фронтона. На втором слева примере ниже показан классический фартук.
Ниже приведены примеры стенных памятников в стиле барокко. Боковые пилястры могут быть украшены как в первом случае слева, так и полностью заменены цветами и другим орнаментом, как во втором примере, где вместо капителей вырезаны головы баранов. (обратите внимание, на этом сайте есть страница, посвященная резным столбам).Прямоугольное поле надписи может быть нарушено. вверху, как в крайнем левом и крайнем правом примерах, или внизу, как во втором примере. Барочные вершины к таким памятникам включать фронтоны, которые сломаны (4-й пример) или изогнуты (второй пример), или фронтоны заменены на более изогнутые структура (первый и третий примеры). Фартуки под нижней полкой вырезаны в пышных формах в стиле барокко.
Памятники классики XVII и XVIII веков – тенденция к барокко .
Есть и другие варианты. Не особенно часто мы находим целый памятник, основанный на столбе, которые вроде как не будут иметь надпись на самой стойке. Более частые, но происходящие из барокко, памятник, наверху которого вместо фронтона установлен обелиск. Обелиск напоминает Древний Египет, долгое время ассоциировался с Некрополем и почитанием смерти (см. рисунки ниже). Хотя обелиски, как правило, в качестве подложек, а не отдельно стоящие элементы памятника, появившиеся с конца 17 по 19 век, они, кажется, наиболее часто встречаются в мемориалах второй половины XVIII века.
Церковные памятники на основе круглых или овальных композиций .
С тех пор, как монументы из ремешков, в дизайне были места для кругов, и памятники, основанные на круговых, а затем и овальных композициях, также стали наиболее заметными во второй части XVIII век, часто очень элегантный, иногда умеренный с абсолютным минимумом орнаментов, как некоторые работы Роберта Адама, иногда более украшенные. Они никогда не были так распространены, как доля всех мемориалы, но широко распространены.
Картушные памятники 17-18 веков .
Особенно элегантным развитием овала является то, что он слегка выпуклый в центре и окружает его. с изящно вырезанной каймой из завитков, классические листья разновидности Acanthus или фантазии в стиле барокко, иногда даже в стиле барокко, что позволяет скульптору продемонстрировать большую изобретательность и виртуозную резьбу, включая, возможно, фрукты, или крылатых херувимов среди листвы или драпировки, или даже целые фигуры.А также картуши, которые образуют целый памятник в миниатюре, особенно в более ранних примерах, их часто используют для обложения герба умершего. Они кажутся монументами в натуральную величину. с начала 1600-х годов, с их пиком в конце 17-го и начале 18-го веков, хотя, опять же, никогда не были обычным явлением. Имея естественный изгиб, они иногда использовались для прикрепления памятников к колоннам в церквях. между нефом и проходами. Определенно, на что нужно обратить внимание.
Подвесные драпированные настенные памятники .
И еще один вид настенного памятника выполнен в виде висящей занавески. Это было бы похоже на небольшой лист, завязать два верхних угла так, чтобы между ними была слегка изогнутая складка, складки в стороны заниженные, который будет действовать вместо боковых пилястр в памятнике, а между ними – плоская поверхность, на которой нужно вырезать надпись. Обычно основание этого листа представляет собой другую кривую, а кромка имеет бахрому, и обычно позолочены. Элегантность складок-капель, нежность окантовки, сложность узлов и шнуров, которые часто использовались для их завязывания, были всеми возможностями чтобы скульптор продемонстрировал свое изобретение и мастерство.Наверху могла быть подложка, место для щита, или резной головы херувима, или другого украшения. Этот стиль, кажется, всегда был довольно необычным, но, пожалуй, чаще всего встречается в первые несколько десятилетий. XVIII века, хотя примеры иногда встречаются гораздо позже.
Херувимы XVIII века в церковных памятниках .
Не желая отходить от тех памятников, которые имеют скульптуру в полный рост, мы уже отмечали, что многие памятники включают в себя головы крылатых херувимов. (на этом сайте есть отдельная страница, посвященная архитектурным херувимам), а херувимы и путти в полный рост являются обычным явлением в 18 веке.Я не поклонник породы в целом, но надо признать, что они имеют долгую родословную в скульптуре, особенно в эпоху Возрождения, и многие из этих более поздних английских херувимов вернулись к этому стилю. Пара таких херувимов по бокам памятника может подойти для фигурной скульптуры, когда аллегорическая фигура будет слишком высоким и стройным для композиции. На фотографиях выше изображены отдельно стоящие херувимы и крылатые головы херувимов. Группирование херувимических голов на пары и тройки является обычным явлением.Отдельно стоящие примеры включают траурного херувима, держащего череп, довольно веселый, держащий рыцарский шлем, и череп с перевернутым факелом, символизирующий затухание пламени жизни.
Череп как memento mori, покрывающий горшок и памятник
Мы должны сказать кое-что о дополнениях, если вы символизируете смерть и возрождение. которые были характерны для 17-го и особенно 18-го веков. Череп всегда был популярен как напоминание о смерть (memento mori) и что самый благородный и гордый человек обратится в прах.Часто череп имел нет нижней челюсти, особенно если она стоит свободно, а не рельефно. Иногда были скрещенные кости под череп. Копией крылатой головы херувима, указывающей на попадание в небеса, была Смертная голова, ухмыляющийся череп с крыльями летучей мыши. С начала 18 века и со временем маленькие погребальные урны появляются, как правило, с высоким рельефом на основе или просто у стены, или на более крупных памятниках, отдельно стоящие.Они могут быть задрапированы либо симметрично, либо с драпировкой спереди на одной стороне классический горшок и позади него с другой стороны, часто асимметрично спускающийся далеко вниз с одной стороны памятника, как в Смерти, скрывающей жизнь. Вместо урн могут быть светильники в римском или аладдинском стиле, часто с резным пламенем. указывает на пламя вечной Жизни или Веры. Использование обелиска в египетском стиле как символа смерти и перевоплощения уже упоминалось.
Памятники-обелиски, напоминающие об озабоченности Древнего Египта смертностью .
Перекрещенные ветви также появляются в 1830-х гг., которые могут быть явно сломаны, например, сорваны с их генеалогического древа и, таким образом, умереть, или свидетельствовать о мире. Резные солнечные лучи возле вершины памятника указывают на Небеса. Крылатые херувимские головы также указывают на Небеса, но херувимы и путти также могут быть плакальщиками, плачущими с платками на глазах или мелодраматически жестикулирующими, популярны в середине и конце 18 века. Сама драпировка указывает на покой, упадок в тишину, или просто напоминает поминальную пелену.У больших памятников могут быть драпировки сверху и по бокам, как если бы их отодвинули в сторону. из какого-то павильона, воздвигнутого над покойником, чтобы скорбящие могли заглянуть внутрь. Венки – общие знаки уважение к мертвым, и их много на церковных памятниках с конца 18 века и далее, а срезанные цветы разных сортов напоминают о хрупкости и непродолжительности Жизни. Случайные сломанные столбы обычно указывают на исчезновение мужской линии какой-то знатной семьи.
Увядающие растения как символы смерти .
Мы должны также упомянуть самих скульпторов, какими мы их знаем, хотя это не является предметом внимания на этой странице. Средневековые скульпторы в подавляющем большинстве своем скромны, и вплоть до конца 17 века, очень редко скульптор какой-либо церковный памятник известен, и там, где они известны, обычно это будет из записей о том, кому заплатили за работу а не какую-либо подпись, за исключением довольно редких случаев. 18 век был первым случаем, когда это стало обычным явлением. подписывать скульптурные памятники, и примерно с 1740 года мы впервые находим довольно обычным видеть подписи, вырезанные на памятниках, иногда дискретно, в других случаях с почти такой же заметностью, как имя умершего.
Примерно к 1800 году, во время наполеоновских войн, поставки мрамора иностранного цвета были сокращены, и произошли изменения в в подавляющем большинстве черно-белые памятники. Но это преобладание монохромного изображения продолжалось в 19 веке, даже когда торговля с континентом снова стал свободным. Во многих церквях преобладают небольшие черно-белые настенные памятники 1820-1840-х годов. С этого периода есть много очень простых памятников из белого мрамора перед прямоугольной или черная мраморная основа простой формы.Некоторые из них представляют собой просто две вырезанные панели или одну белую панель, вставленную в больший черный, и полностью принадлежат ремеслу масонов, а не искусству скульпторов. Многие из них – памятники растущему зажиточному среднему классу, где за счет серьезные скульптурные обработки были бы невозможны. Однако часто есть компромисс, с небольшим количеством скульптурных украшений.
Черно-белые церковные памятники с концами надгробия или ларца, 1810-е, 20-е, 30-е, 40-е и 50-е годы .
Один из наиболее распространенных дизайнов восходит к гораздо более раннему типу отдельно стоящего памятника – сундуку гробницы. Они были двух видов: большой внешний гроб из камня на четырех коротких ножках по углам и с крышкой над краем. и шкатулки, аналогично с короткими ножками, но где стороны были наклонены наружу, когда они поднимались, а сверху была бы крышка который возвышался в центре как неглубокая крыша. Новые настенные таблички выглядят как один из этих сундуков или гробниц. виден в конце.На самом деле они начали появляться примерно в 1780-х годах, но действительно начали появляться примерно в 1810 году. и впоследствии были одним из основных элементов монументального творчества каменщиков. По центру можно вырезать надпись, при желании ножки вырезать, а по краям видимой зрителю стороны могли быть добавлены пилястры, хотя и в виде шкатулки, они будут располагаться под углом наружу, а не вертикально. Скошенная под углом крышка выглядела скорее как фронтон, и поместив под ней полку, а не линию для губ, было создано пространство фронтона, в котором можно было бы разместить несколько небольших резных фигурок. щит или венок.По бокам этой крышки или фронтона обычно помещали маленькие резные ушки или акротерии, часто вырезаны с полосатым упрощенным узором цветка анемона. Найдено множество вариаций этих концов сундуков гробниц и памятников на концах шкатулок – приведенные выше, по одному из каждого десятилетия с 1810-х по 1850-е годы все из Сент-Джон Мэддермаркет в Норидже.
Даже на самых простых стенных памятниках многие каменщики и скульпторы подписывают свои имена с 1780-х годов в XIX век, и всегда стоит посмотреть, есть ли подпись на памятнике этого периода.Среди скульпторов-каменщиков было несколько, чьи работы можно найти по всей стране, например, фирма Гаффина с Риджент-стрит, и многие, чьи подписанные работы можно найти только в нескольких церквях в очень близких местах, например, Вудисс из Шина, Южный Лондон.
Монументальная скульптура девушки с горшками, 1800-1840-е гг. .
Для более показных памятников изобретательный ум XIX века означал, что бесконечные возможности открываются для скульптурное украшение.Скульптурная доска или фриз снова ярко проявляются со сценами из жизни умерших, или сцены на смертном одре (см. картинку внизу этой страницы), часто довольно крутые и суровые в своем классицизме. Начиная с конца 18 века и с большей частью в первой половине 19 века, мы видим классическую девушку, оплакивающую горшок. Есть много отличных примеров, в виде полных рисунков или горельефов. и это, безусловно, одни из самых интересных церковных памятников, которые стоит посетить. Обычно у нас может быть центральный горшок или шкатулка, с девушкой, стоящей, прислонившись к нему, или сидящей против него, или даже обнимающей его.В некоторых случаях фигура явно аллегорическая, в других она может быть принята за скорбящую жену. У нас может быть две фигуры, или одна может быть смертной, а другая – ангелом – интересное сочетание христианской символики. с по существу Pagan Classical. Также была мода включать резной портрет умершего, часто на круглом дне кастрюли или на стенке шкатулки, но иногда в виде тарелки, которую несет или держит девушка или ангел. Фигуры могут быть строго классическими, эллинскими, показаны в спокойном покое с лицами, часто в профиль. или эллинистический и барочный, с извивающимися телами и закрученной драпировкой, так что некогда плоская настенная доска становится чрезвычайно трехмерная работа, которую можно оценить с разных точек зрения.Некоторые очень известные скульпторы специализировались на церковных памятниках этого типа, например, Джон Бэкон и младший Вестмакотт.
Памятник в виде свитка, альбомный и портретный формат .
К настоящему времени исчезли некоторые типы памятников, например картуши, но даже на самом простом уровне есть новые. Помимо упомянутых выше концов сундука гробницы и концов шкатулки, есть памятники, вырезанные в виде разворачивающихся свитков, эквивалент висящих занавесей 18 века в XIX веке, и кое-что не особо замеченное в церковных памятниках со времен позднего средневековья – возвращение готики.Обычно это памятник в готическом стиле с окнами, с одним или тремя огнями, но каменная надпись, где стекло должно быть. Часто эти памятники включают боковые столбы из камня или мрамора разного цвета. Хотя на этом веб-сайте нет особого внимания к латуни, мы должны отметить, что с середины викторианской эпохи Возрождение латунных памятников, как правило, прямоугольных или готических арочных панелей с надписями, часто в готическом стиле, черного цвета, с заглавными буквами и важными именами красного цвета; больше упражнение в каллиграфии, чем в скульптуре.
Возвращение готического памятника середины XIX века .
Конец 19 века вернул кое-что еще, что почти исчезло с 18 века. использование цветного мрамора и алебастра. Мемориалы в стиле модерн и декоративно-прикладное искусство появляются в 1890-х годах. вплоть до конца 1900-х годов, с кратковременным возрождением после Первой мировой войны, с гораздо большим количеством комбинаций цветного камня и золочение, чем резьба как таковая. Большое количество памятников гарнизонам и отрядам солдат, погибших в Первой мировой войне. некоторые из них украшены литыми бронзовыми орнаментами, венками, маленькими фигурками Британии и мира и гербами гарнизонов.
Начало ХХ века и возрождение цветного памятника .
И вот с последней из этих военных мемориальных плит скульптурные церковные памятники резко останавливаются. Более поздних памятников действительно немного, часто они принадлежат викариям и другим священнослужителям церкви и, как правило, чрезвычайно просты, как будто иметь украшения или чрезмерные расходы на такие вещи считалось неуместным или неудобным. Конечно, есть несколько исключений, но в целом к 1930 году мы должны оплакивать кончину церковного памятника.
Фотографии памятников внутри церквей взяты из различных церквей Лондона и других мест; благодарен церквям обеспокоен для разрешения на использование на моем веб-сайте.
Боб Спил.
Посещений этой страницы с 13 Мар 2014: 10921
Начало страницы
Церкви в Лондоне // Другие места (некоторые с описанием церквей)
Памятники погоста и кладбища // Резные черепа в памятниках // Статуи ангелов
Памятники коленям // Херувимы // Головы крылатых херувимов // Кресты царицы Элеоноры
Скульптурные страницы
Дом
16 европейских памятников, которые вы должны увидеть хотя бы раз в жизни
Многие люди предпочли бы провести летние каникулы в экзотических местах, таких как Гавайи и Мальдивы, или в роскошных местах, таких как Дубай.
Но есть много людей, которые не могут просто пойти в одно место и остаться там на неделю или две, наслаждаясь погодой, морем или океаном. Некоторым людям нравится путешествовать и посещать как можно больше важных и популярных мест, где есть какие-то достопримечательности или исторические памятники.
Коллекция, которую вы смотрите сегодня, создана именно для людей, которые любят много путешествовать и в данном случае посещать европейский памятник . Поэтому представляем вам нашу коллекцию из 16 европейских памятников, которые вы должны увидеть хотя бы раз в жизни. Наслаждайтесь!
Эйфелева башня – Париж, Франция
Источник
Эта железная башня, пожалуй, самая известная в мире и символ Парижа и Франции, расположена на Марсовом поле в Париже, названа в честь инженера Гюстава Эйфеля, спроектировавшего ее в 1889 году.
Пизанская башня – Пиза, Италия
Источник
Колокольня, известная во всем мире своим непреднамеренным наклоном в сторону. Наклон начался во время строительства, вызванный несоответствующим фундаментом на слишком мягкой земле с одной стороны.
Дуомо – Флоренция, Италия
Источник
Массивный купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре (он же Дуомо) – одно из величайших достижений инженерной мысли в мире.
Биг-Бен – Лондон, Англия
Источник
Биг-Бен, официально называемый Башней Елизаветы, – это прозвище большого колокола на часах Вестминстерского дворца в Лондоне. Построенная в 1858 году, башня содержит самые большие в мире четырехсторонние куранты и является третьей по высоте отдельно стоящей часовой башней.
Собор Василия Блаженного – Москва, Россия
Источник
Этот русский православный храм, расположенный на Красной площади в Москве, был построен с 1555 по 1561 год по приказу Ивана Грозного. Собор Василия Блаженного является геометрическим центром Москвы и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Колизей – Рим, Италия
Источник
Эллиптический амфитеатр в центре Рима, Италия. Построенный из бетона и камня, он был крупнейшим амфитеатром Римской империи и считается одним из величайших произведений римской архитектуры и инженерии.Это самый большой амфитеатр в мире, вмещающий от 50 000 до 80 000 зрителей.
Триумфальная арка – Париж, Франция
Источник
Один из самых известных памятников Парижа. Он стоит на западной оконечности Елисейских полей и чтит тех, кто сражался и погиб за Францию во французских революционных и наполеоновских войнах, с именами всех французских побед и генералов, начертанными на его внутренней и внешней поверхности.
Афинский Акрополь – Афины, Греция
Источник
Афинский Акрополь, вероятно, самый важный Акрополь в Греции, представляет собой древнюю цитадель, расположенную на высоком скалистом выступе над городом Афины.Он содержит остатки Парфенона и других важных древних построек.
Фонтан Треви – Рим, Италия
Источник
Фонтан в районе Треви в Риме, Италия. Его высота составляет 26,3 метра (86 футов), а ширина – 49,15 метра (161,3 фута). Это самый большой фонтан в стиле барокко в городе и один из самых известных фонтанов в мире. Традиционная легенда гласит, что если посетители бросят монету в фонтан, они вернутся в Рим.
Собор Святого Семейства – Барселона, Испания
Источник
Большая римско-католическая церковь в Барселоне, Каталония, Испания, спроектированная каталонским архитектором Антони Гауди (1852–1926).Строительство началось в 1882 году и не завершено до сих пор.
Тауэрский мост – Лондон, Англия
Источник
Построенный с 1886 по 1894 год, этот символ Лондона представляет собой комбинированный соединительный мост и подвесной мост в Лондоне через реку Темзу. Он находится недалеко от Лондонского Тауэра, в честь которого и получил свое название.
Миланский собор – Милан, Италия
Источник
Посвященный Санта-Мария-Насенте, он является резиденцией архиепископа Милана, ныне кардинала Анджело Сколы.На строительство готического собора ушло почти шесть веков, и это пятый по величине собор в мире.
Мон-Сен-Мишель – Нормандия, Франция
Источник
Вы никогда не забудете это впечатляющее аббатство, от силуэта на горизонте до великолепной церкви. Мон-Сен-Мишель, несомненно, венец средневековой Франции.
Замок Нойшванштайн – Германия
Источник
Уолт Дисней смоделировал замок в «Спящей красавице», а затем и сам замок Диснейленда на Нойшванштайне.Созданием «безумного» короля Людвига II лучше всего любоваться с высоты Мариенбрюкке – изящного моста через глубокое узкое ущелье.
Дворец Шенбрунн – Вена, Австрия
Источник
Вы можете провести целый день во дворце Шенбрунн (и при этом не увидеть все комнаты дворца) или выбрать одну из нескольких более коротких экскурсий по одной из главных достопримечательностей Австрии – дворцу, построенному императрицей Марией Терезией.
Нотр-Дам – Париж, Франция
Источник
Собор Парижской Богоматери считается одним из лучших образцов французской готической архитектуры в Европе.
Теги: собор, церковь, Колизей, Эйфель, Европа, Европа, Франция, ориентир, достопримечательности, памятник, памятники, париж, башня
Архитектура эпохи Возрождения в Испании 16 века.
Архитектура эпохи Возрождения в Испании 16 – гг.
Введение.
Архитектура эпохи Возрождения зародилась в Италии в начале 15 -х годов века и была частью гораздо более широкого культурного феномена, посредством которого светский гуманизм бросил вызов средневековому мировоззрению, в котором долгое время доминировала католическая церковь.Повторное открытие классической языческой культуры – греческой и особенно римской – открыло новые горизонты, в значительной степени похороненные в средние века. В литературе, например, римский поэт Овидий воплотил мир мифологии в своих Метаморфозах , эпос Вергилия, Энеида , отражает героический дух человеческих усилий на пути Энея к основанию Рима. , а лирические стихи Горация передают общие события и темы – любовь, радости дружбы и неприхотливую жизнь – с обманчивой простотой.
В архитектуре толчок был дан повторным открытием в 1414 году здания De Architectura римским архитектором и инженером Маркусом Витрувием Поллио (ок. 70 г. до н.э. – 15 г. до н.э.). Это вдохновило Леона Баттисты Альберти на создание первого трактата по архитектуре в стиле ренессанс, De re aedificatoria (О предмете строительства) в 1450 году. В то же время возрождению классической архитектуры античности способствовало то, что ее останки можно было найти повсюду в Италии, и их можно было изучить из первых рук.
Результатом стало применение общих принципов классической архитектуры, адаптированных к условиям Италии 15 -го -го века. Эти принципы, в свою очередь, были адаптированы к местным условиям, поскольку итальянское влияние распространилось по всей остальной Европе. В Испании, например, популярность плоского орнамента на поверхности мавританского вдохновения и восхищение поздней готикой часто приводили к созданию зданий, которые были структурно ренессансными, но украшались сочетанием платереско и готического декора.
Готика и архитектура эпохи Возрождения.
В то время, когда впервые появилась архитектура эпохи Возрождения, в большей части Европы все еще доминировала готическая архитектура, которая во Франции и Испании вступила в стадию, называемую «яркой». Это включало в себя множество декоративных и замысловатых деталей, таких как замысловатый узор окон из изогнутых линий, имитирующих пламя (от французского flambe ), перфорированные декоративные вершины, горгульи, огневые арки, сложные ребристые своды и т. Д. Почти все поверхности покрыты какими-то замысловатыми элементами. украшение, впечатление яркости или анимации.
Контраст между двумя стилями архитектуры был мгновенным. Архитектура эпохи Возрождения, вдохновленная классической римской и греческой архитектурой, подчеркнули элегантность, пропорции , симметрию , порядок , почти все, что готика не была в то время. Фактически, термин «готика» был придуман в эпоху Возрождения итальянскими гуманистами, которые считали готов варваров ответственными за разрушение классической культуры Рима и его империи.Таким образом, готика стала уничижительным термином для обозначения безвкусицы и декаданса по сравнению с изысканностью классической архитектуры.
Знаменитая готическая остроконечная арка для дверных проемов и окон теперь уступила место прямоугольникам в обрамлении или квадрату , часто увенчанным антаблементом (горизонтальные балки, опирающиеся на колонны и состоящие из архитрава, фриза и карниза) и / или треугольные или изогнутые фронтоны (см. Раздел 3d). Арки были полукруглыми , широко использовались классические колонны (эл.грамм. дорическая и ионная) и пилястры (неглубокая прямоугольная колонна, выступающая из стены), которые часто разделяли стены на сбалансированные секции. Скульптурные фигуры устанавливали в нишах или ставили на постаменты.
В Испании дворцы, усадьбы или виллы часто демонстрировали геральдические устройства, такие как щитки / щиты или круглые медальоны, размещенные на видных местах как свидетельство благородного происхождения или недавно заработанных титулов. Как и ожидалось, в основном они появлялись над главным входом, где их вряд ли можно было не заметить.Они также часто располагались по углам фасадов и прилегающих боковых стен, откуда на них можно было смотреть более чем под одним углом.
Архитектура эпохи Возрождения в Испании.
Архитектура эпохи Возрождения пришла в Испанию в конце 15-го -го -го века и какое-то время сосуществовала с готикой в Испании. Однако с наступлением 16–-х годов -го века стиль Возрождения стал более доминирующим, особенно в крупных городах.
В некоторых случаях изменение вкуса могло привести к тому, что здание, изначально спроектированное или даже начинавшееся как готическое, позже было изменено с использованием форм эпохи Возрождения.Одним из таких примеров является готический Palacio del Infantado , Гвадалахара, к северо-востоку от Мадрида.
Гвадалахара. Palacio del Infantado, 1480.Palacio был построен примерно с 1480 по 1500 год для члена могущественной семьи Мендоса . Его поразительный фасад сочетает в себе готические архитектурные детали с декоративными элементами платереско. Примечателен готический дверной проем с платереско-орнаментом. Выше виден герб Мендосы. Фасад покрыт алмазной каменной кладкой, подобной той, которую практикуют ремесленники мудехар (Mudéjar: мавры, живущие под христианским правлением в Испании).Тем не менее, наиболее впечатляющей особенностью является красивая галерея парных окон в готическом стиле с вкраплениями соответствующих эркеров (эркер: своего рода эркер), идущих вдоль вершины здания. Но в ходе модификаций около 1570 года были удалены готические вершины, которые первоначально возвышались над фасадом. В то же время готические окна были заменены прямоугольными окнами эпохи Возрождения, каждое с треугольным фронтоном над ним. Эти изменения в дизайне отразили не только изменение вкуса, но, возможно, желание имитировать королевский дворец, построенный за пределами Мадрида для Филиппа II.
Colegio de Sta. Крус, Вальядолид.Первым зданием эпохи Возрождения , появившимся в Испании, обычно считается Colegio de Sta. Cruz (1483) в Вальядолиде и Palacio de los Duques de Medinaceli c.1489 в Коголлудо (к северо-востоку от Мадрида).
Модель Colegio была заказана кардиналом Педро Гонсалесом де Мендоса, дворец Palace – Луисом де Серда, первым герцогом могущественной семьи Мединасели. Оба здания были спроектированы одним и тем же архитектором Лоренцо Васкес де Сеговия (ок.1450-с. 1517), который широко считается первым испанским архитектором эпохи Возрождения, хотя неясно, учился ли он сам в Италии. Однако и Мендозы, и Мединасели (на самом деле связанные браком) были высококультурными и считались послами, кардиналами, поэтами в своих семьях, которые были знакомы с Италией и последними тенденциями, исходящими из этой страны. Через них Васкес мог получить зарисовки или трактаты по архитектуре из Италии.
Оба здания намекают на непреходящее влияние готики и платереско.Оба имеют изящно обработанные балюстрады и башни, которые проходят вдоль верхней части здания, а Palace имеет красиво оформленные окна на верхнем уровне. В обоих случаях внимание, уделяемое окнам на верхнем этаже, указывает на расположение самых больших комнат.
Паласио-де-лос-Дукес-де-Мединасели, Когольудо.Важно отметить, что для обеих семей эти работы раннего Возрождения свидетельствовали не только об их богатстве, влиянии и могуществе, но и сделали их первопроходцами художественного вкуса эпохи Возрождения и престижа, связанного с достижениями итальянской культуры.
Роль, сыгранная семьями Мендоса и Мединасели во внедрении архитектуры эпохи Возрождения в Испании, свидетельствует о влиянии дворянства на формирование вкуса страны в то время. В то время как церковь была на переднем крае развития романской и готической архитектуры, строительство эпохи Возрождения было во главе знати, королевской семьи и новых богатых в Испании.
Например, дворяне, такие как Франсиско де лос Кобос и Хуан Васкес де Молина, оба секретаря, в свою очередь, Карла V (правил 1516-56), превратили небольшой андалузский городок Убеда в жемчужину архитектуры эпохи Возрождения.
Убеда. Паласио дель Деан Ортега. Убеда. Паласио-де-лас-Каденас. он же Паласио Васкес де Молина Убеда. Капилья-дель-Сальвадор. Паласио дель Деан Ортега слева.На западе, в пределах видимости Убеды, Баэса в то же время претерпела аналогичную трансформацию и может похвастаться множеством классических дворцов. В 2003 году города были объявлены ЮНЕСКО важными в культурном и архитектурном отношении объектами всемирного наследия, а центр Убеды был признан « величайшим архитектурным ансамблем эпохи Возрождения в Испании и одним из самых важных в Европе ».”
Баеза. Casa del Populo, 1530 год, с верхними окнами, обрамленными платереско. Баэса, ратуша 1559 г. Баеза. Дворец Хабалькинто с платереско-орнаментом. новый богатый были людьми, заработавшими свои деньги, включая тех, кто заработал свои деньги в недавно завоеванных Америках (или в Лас-Индиасе) и которые, вернувшись, продемонстрировали свое богатство, открывая большие внушительные дворцы в Э. грамм. в Трухильо, Эстремадура, Паласио-де-лос-Дукес-де-Сан-Карлос, Паласио-де-ла-Конкиста и Паласио Хуан Писарро-де-Орельяна.
Новая архитектура и связанный с ней престиж также распространились на общественное здание , многие из которых спонсируются религиозными деятелями или дворянами. Среди них были больница (например, Сантьяго-де-Компостела 1501-11 , Госпиталь де Тавера, Толедо, 1541 , Госпиталь де Сантьяго, Убеда 1562-75), университет (Алькала-де-Энарес, Осуна (Андалусия), 1548 г., Колледжо-дель-Патриарка Валенсия 1586 г. и ратуши (e.грамм. Севилья 1527-34, Баэса, 1559)
Что может удивить, так это относительно небольшое количество соборов и церквей эпохи Возрождения, особенно с учетом ведущей роли церкви в распространении романской и готической архитектуры. Большинство церквей эпохи Возрождения находится в Андалусии, и этому есть историческая причина: присутствие гранадского королевства Насридов, последнего анклава некогда могущественного мусульманского аль-Андалуса.
Гранада оставалась политическим фактором в Испании, контролирующим территорию, составлявшую большую часть современной Андалусии с середины 13 -х годов века до ее падения под властью Фердинанда и Изабеллы (знаменитых католических монархов) в 1492 году. Очевидно, это было невозможно. строить церкви в районе, контролируемом исламом, тем более что Гранада чувствовала угрозу из-за близкого присутствия своих экспансионистских соседей-христиан. Как и следовало ожидать, когда завоевание закончилось, христиане приступили к укреплению своего присутствия, построив то, что больше всего отличало их от мусульман: свои церкви (хотя они также изменили мечети).
Вскоре были построены соборы или церкви нового Возрождения в Антекере (1514 г.), Хор Кордовы в центре мечети (1523 г.), Альмерии (1524 г.), Хаэн (1525 г.), Гранаде (1528 г.), Малаге (1528 г.), Осуне (1534 г.) ), Гуадикс (1549).
Хаэн. Собор 1525 г. Собор Гуадикс 1549 год. Собор Альмерии 1524 г.В другом месте в Испании уже существовало множество церквей, особенно романских и готических, а там, где церкви эпохи Возрождения действительно возникали, это обычно происходило из-за меняющихся обстоятельств, например.грамм. В 16, -м, -м веке, Вальядолид 13 -го -го готического периода colegiata был возведен в епископство, что означало необходимость в соборе, соответствующем статусу города. В Трухильо, Иглесия-де-Сан-Мартин 15 -го -го века была изменена в 16-м -м -м веке, чтобы дополнить многочисленные особняки или дворцы эпохи Возрождения, возведенные вернувшимися «конкистадорами» Америки.
Несмотря на многочисленные светские классические дворцы и т. Д., Построенные в Испании, и несколько впечатляющих соборов / церквей эпохи Возрождения в Андалусии, есть два здания, которые, возможно, лучше всего определяют архитектуру эпохи Возрождения в Испании 16 -го -го века, одно – в первой половине века, другой во второй половине.Оба были инициированы монархами: первый – королевский дворец Карла V, встроенный в Альгамбра, Гранада и начатый в 1526 году, второй – Эль Эскориал, дворец-монастырь-мавзолей, построенный по заказу Филиппа II в 1563 году.
Изображений.
Гвадалахара: Дворец Инфантадо: https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21646728
Вальядолид: Colegio de Sta.Cruz: Хосе Луис Филпо Кабана – собственная работа, CC BY 3.0, https : //commons.wikimedia.org/w/index.php? curid = 32280030
Cogolludo: Palacio de los Duques de Medinaceli: By Borjaanimal – собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=48837710
Убеда: Сан-Сальвадор: Автор Heparina1985 – собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w /index.php?curid=71236067
Убеда: Паласио дель Дин Ортега: Хосе Луис Филпо Кабана – собственная работа, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=31515555
Убеда : Palacio de las Cadenas: Даниэль Вильяфруэла, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=17157531
Baeza: Palacio de Jabalquinto: De Michal Osmenda из Брюсселя, Бельгия CC ПО 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=24415616
Baeza: Town Hall: By Elisa.rolle – собственная работа, CC BY-SA 3.0 es, https: //commons.wikimedia. org / w / index.php? curid = 28047743
Baeza: Casa del Populo: Хосе Луис Филпо Кабана – собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid = 71193317
Трухильо: Palacio de la Conquista: De Elemaki – Trabajo propio, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15826495
Трухильо: Palacio de los Duques de San Carlos: Де Хосе Луис Филпо Кабана – Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9574843
Трухильо: Паласио Хуан Писарро де Орельяна: Алонсо де Мендоса – https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Palacio_Juan_Orellana_de, _Trujillo, _C% C3% A1ceres.jpg
Толедо: Госпиталь Тавера: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Toledo_Capital_-_194_(37538222744).jpg
Алькала-де-Энарес: Университет: М.Пейнадо из Алькала-де-Энарес, Испания – 007194 CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=26523361
Севилья: Ратуша: By Anual – собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=64518307
Хаэн: Кафедральный собор: Автор PMRMaeyaert – собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/ index.php? curid = 47975266
Guadix: Собор: Автор Samu73 – Flickr (https://www.flickr.com/photos/samualpedrete/2692673885/), CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w /index.php?curid=4482248
Альмерия: Собор: Елена Мартинес Чакон – Собственная работа, CC BY-SA 3.0 es, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35251829
Исторические достопримечательности Индии | USA Today
Посетители Тадж-Махала должны снимать обувь перед входом.(Фото: Ablestock.com/AbleStock.com/Getty Images)
Невозможно отделить религию от истории в Индии, где множество вековых достопримечательностей делают это слияние осязаемым. Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры считает более 20 культурных объектов страны объектами всемирного наследия. Frommer’s предлагает посетить его в период с ноября по март, чтобы избежать сильной жары бабьего лета.
Исламские памятники
Самый известный индо-исламский памятник, Тадж-Махал (таджмахал.org.uk) в Агре, это мавзолей, построенный в 17 веке императором Великих Моголов Шахом Джаханом для своей жены. Фроммер предлагает посмотреть на белый мраморный шедевр на рассвете. Также в Агре находится Фатехпур-Сикри, город из красного песчаника времен династии Великих Моголов, который восходит к 16 веку. Здесь находится Джама Масджид, одна из крупнейших мечетей Индии. В столице Дели обязательно посетите гробницу Хумаюна, где похоронен второй император Великих Моголов. Первая в Индии гробница в саду, она считается предшественницей Тадж-Махала.
Индуистские памятники
Среди самых важных индуистских храмов Индии – Храм Солнца 13-го века в Конараке, который представляет собой колесницу, на которой, как считалось, ездил бог солнца Сурья. В штате Мадхья-Прадеш храмы Кхаджурахо, построенные с 10 по 12 века, известны своими эротическими рельефами. Если вы находитесь в Мумбаи, сядьте на паром до острова Элефанта и прогуляйтесь по храмовым пещерам, вырезанным членами культа Шивы где-то между 6 и 8 веками.Обратите внимание, что только индуисты могут входить в храм Брихадешвары на юге Индии, который является одним из нескольких крупных храмов, построенных королями Чола.
Буддийские памятники
Буддизм зародился в Индии, где туристы могут посетить старейшее сохранившееся святилище веры в Санчи в Мадхья-Прадеше. Центральным элементом является большая ступа с куполообразной крышей. Кроме того, в штате Бихар находится храмовый комплекс Махабодхи, место, где, как говорят, Будда достиг просветления.Нынешний кирпичный храм был построен в V или VI веке. Вы также можете исследовать пещеры Аджанты в штате Махараштра, которые состоят из 29 святилищ и монастырей, высеченных в скале буддийскими монахами за сотни лет, начиная со II века до нашей эры.
Другие религиозные памятники
Религиозная терпимость, которая отличала древнюю Индию, ощутима в пещерах Эллора в Махараштре, которые включают 34 индуистских, джайнских и буддийских храма, высеченных бок о бок с памятника А.D. от 600 до 1000. В штате Карнатака вы найдете монолит лорда Гоматешвары, почитаемое место в джайнской традиции. По словам Фроммера, самым духовным местом в Индии является Золотой храм в Амритсаре, священное место сикхской веры. В штате Гоа, когда-то столице Португальской Индии, вы можете посетить церковь Бон-Жезус и собор Се.
Светские памятники
Недалеко от Тадж-Махала находится форт Агра, комплекс из красного песчаника, который включает несколько дворцов династии Великих Моголов.В Дели вы можете исследовать еще один комплекс из красного песчаника эпохи Великих Моголов – Красный форт. Также в Дели находятся Ворота Индии, которые отдают дань уважения индийским солдатам, погибшим в Первой мировой войне. В Мумбаи вы можете посетить конечную станцию Чатрапати Шиваджи, железнодорожную станцию 19-го века и сочетание викторианской готики и традиционных индийских архитектурных стилей. .
Ссылки
Ресурсы
Биография писателя
С начала своей карьеры профессионального журналиста в 2007 году Натали Алонсо осветила множество тем, включая искусство, культуру и путешествия, для газет и журналов Нью-Йорка.Она имеет степень бакалавра искусств. получила степень бакалавра американских исследований Колумбийского университета и живет в Квинсе со своими двумя кошками.
Хирам Колледж | Памятники итальянского искусства: Флоренция, Венеция и Рим
Программа
Курс будет включать посещение музеев, церквей, дворцов, исторических мест и других подходящих мест для изучения значимых памятников итальянского искусства на протяжении всей истории. Особый акцент будет сделан на эпохи Возрождения и Барокко; однако древнее и средневековое искусство и архитектура также будут исследованы, чтобы понять влияние этих форм искусства на более поздние направления в искусстве.
Первая неделя будет проведена во Флоренции, в самом сердце ранней фазы Возрождения, с запланированной однодневной поездкой в близлежащую Сиену. Здесь можно увидеть лучшие образцы искусства и архитектуры позднего средневековья и раннего Возрождения с 13 по 16 века. Уникальный вклад сиенской школы противопоставляется стилям флорентийского Возрождения. Будут рассмотрены вопросы патронажа, эстетической теории и суждения, а также развития гражданского гуманизма.
Затем мы отправимся в Венецию, чтобы исследовать неподражаемую роль, которую венецианские художники сыграли в развитии более широкого языка художественных стилей эпохи Возрождения, и познакомимся с этим уникальным водным городом и его прославленной историей.Роль Венеции как ворот в Азию и византийскую культуру будет изучена в связи с новыми достижениями в живописи.
Остаток поездки проходит в Риме, где изобилуют образцы искусства Древнего Рима, Раннего христианства, Высокого Возрождения 16 века и Барокко 17 века. От великих руин Форума и Колизея до сокровищ Ватикана и великих общественных фонтанов Бернини – мы исследуем памятники, которые определили итальянские художественные традиции.
Поскольку многие западные традиции искусства уходят корнями в искусство итальянского полуострова, мы откроем для себя основы стиля и содержания итальянского искусства всех периодов, которые оказали влияние на последующих художников современности. Будут рассмотрены основные вопросы, касающиеся идеальной формы, создания значимого смысла и общих тем в искусстве, а также связь между искусством и идеями, воплощенными в трудах великих итальянских мыслителей прошлого, среди которых были Данте, Петрарка, Макиавелли и Галилей.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Study Abroad или напишите по адресу [email protected].
.