Конструкция готического храма: Готическая архитектура. Конструкция готического собора. Сист…

Чтобы вся эта конструкция стояла в целости и сохранности, снаружи рядом со стенами стоят внешние столбы – контрфорсы. К ним от стен проброшены «мостики» – аркбутаны (по сути – половинки арок). Для надежности в некоторых соборах мастера сооружали несколько ярусов аркбутанов.

Вид снаружи

Любой классический готический храм имеет на фасаде 2 главных элемента: башни и круглое окно-розу между ними. Иногда башня может быть одна – вторую попросту не достроили.

Как только вы входите в храм, вы попадаете в первую «ячейку» его пространства – нартекс.

Перед вами раскрывается главное пространство храма, которое состоит из центрального нефа (главного «прохода») и боковых. Они как правило, ниже высотой, могут и вовсе отсутствовать.

Пространство между апсидой и трансептом называют хорами (там во время служения находится духовенство и хор).

Подписывайтесь на наши соц. сети. Там еще больше статей!

Если материал вам понравился, расскажите о нем друзьям. Спасибо!

Иконология готического храма (опыт иеротопического подхода)

Обсудить произведение с автором в интерактивной части портала
Андрей Охоцимский в Сборной Воздушного Замка

Андрей Охоцимский

Иконология готического храма.

ВВЕДЕНИЕ

Литература по готике обычно начинается с описания составляющих её технических элементов (Figure 1). При этом весь процесс становления новой архитектуры видится через призму технического прогресса – от более простых строительных методов к более продвинутым. Процесс архитектурного творчества рассматривается как решение совокупности технических задач, подчиненных простой общей целе: выше, больше, светлее. Об осознанном воплощении новой духовной образности речь обычно не заходит. Однако, при дальнейшем чтении выясняется, что ни одно из готических новшеств не было изобретено самими создателями готики, а все они появились в конце XI – начале XII веков, в основном в романской архитектуре Нормандии и Бургундии. Таким образом, становится очевидным, что суть ранней готики состояла не в изобретении новых элементов, а в их соединении с целью создания нового архитектурного образа. В чем же состоит суть этого нового образа? Несмотря на обилие литературы, связанной с готикой, ясного ответа на данный вопрос до сих пор нет.

Figure 1. Слева: конструкция готического собора, справа – романского. В романской архитектуре вес крыши и распор сводов принимают толстые стены. Готическая архитектура использует принцип скелета, опорной рамы. Вес крыши распределен по колоннам, а распор поглощается системой аркбутанов и контрфорсов. Площадь стены между опорными элементами в принципе может быть целиком занята окнами. В центре – конструкция нервюрного свода. Свод держится на ребрах-нервюрах, распалубка просто заполняет площадь и может быть тонкой и легкой. Некоторые термины: часть стены, закрытая скатом крыши бокового нефа, называется «трифорий»; уровень верхних окон центрального нефа называется «клересторий».

Между тем, всеобщий интерес к готическим соборам и производимое ими впечатление хорошо известны. При посещении западноевропейского города, все туристы, не исключая убежденных атеистов, устремляются к расположенному в центре готическому собору чтобы, отвлекшись на время от окружающей современности, побыть в атмосфере его возвышенной сакральности. Кажется, что эти соборы самим своим присутствием дают больше для поддержания культурного и духовного единства Европы, чем расколотая и ослабевшая церковь. Их скульптурные порталы поражают даже тех, кто не умеет читать их каменные росписи. Их эстетика остается актуальной, даже при том, что безвозвратно ушла в прошлое породившая её религиозность. Своей впечатляющей материальностью, они мощнее свидетельствуют о реальности и величии божественного, чем происходящие в них модернизированные священнодействия. Эти соборы настолько резко выделяются среди городской застройки, что кажутся спустившимися с неба, а не поднявшимися с земли. Изумленному взгляду туристов они представляются чем-то великолепно нездешним.

В этом очерке мы попытаемся понять образность готики, вдохновляясь методологией иеротопии. Иеротопия, согласно А. М. Лидову, рассматривает создание конкретных сакральных пространств (в том числе храмов) как творческий процесс, своего рода искусство. При этом сакральный ансамбль берется как целое, во всей совокупности своих материальных, образных и идейных компонент. При анализе сакрального ансамбля, в нем как правило можно найти центральный образ, своего рода смысловой стержень, для которого А. М. Лидов ввел специальный термин «образ-парадигма»¹. Этот образ нигде прямо не изображен. Он связан с сакральным пространством, но не порождается им, а как бы вспоминается. Он известен верующим из других источников, и сакральный ансамбль лишь усиливает и конкретизирует его переживание.

Общеизвестно, что для средневекового христианского храма таким образом-парадигмой был образ Небесного Иерусалима – спускающегося с небес города-храма из книги Откровения (Лидов, Wilson, Klein). Мы увидим, что переход от романики к готике был связан не с созданием принципиально иного образа, а с «модернизацией» образа Небесного Иерусалима, в процессе которой этот образ впитал и сублимировал веяния эпохи, из которых выкристаллизовалось обновленное материальное воплощение недосягаемого Святого Града.

ИЕРУСАЛИМ ЗЕМНОЙ И НЕБЕСНЫЙ

Судя по письменным свидетельствам, взгляд на храм в целом, как на икону Небесного Иерусалима был особенно характерен для монашеской среды. Отто, аббат крупного монастырского центра в Клюни писал в 10 веке, что он видит в монастырских церквах сошедший с небес Новый Иерусалим. Как свидетельствует Пётр Достопочтенный и другие авторы, сам монастырь воспринимался как перенесенный Иерусалим, новый центр христианского мира и место спасения. Параллель монастыря с Иерусалимом приобрела новый смысл в связи с крестовыми походами. Церковь обещала спасение как крестоносцам, так и монахам. Обретение Иерусалима духовного приравнивалось к завоеванию Иерусалима земного. Монастырское служение уподобляли крестовому походу², а крестоносцы объединялись в ордена монахов-воинов. Небесный Град как бы спускался с небес прежде конца времен и воплощался в земном Иерусалиме, который тем самым обретал небывалую святость и благодать.

В контексте григорианских реформ, призывавших одновременно и к духовному обновлению церкви и к укреплению её власти в миру, оформилось два подхода к монашескому идеалу и к христианской жизни в целом. Если Св. Бернар понимал монастырский путь как личную «лествицу» на небо, то в Клюни его видели скорее как реализацию божественного идеала земными средствами. Яростная полемика «нестяжателя» Бернара с представителями более традиционных бенедиктинских центров имела успех у слушателей, однако будущее принадлежало его оппонентам, стремившихся к прямой иллюстративной реализации Небесного Иерусалима в виде поражающего своим величием храма. Не сохранившаяся до наших дней, но известная по описаниям, церковь Клюни могла бы свидетельствовать об этой тенденции в поздней романике – сооружении огромных соборов, щедро украшенных снаружи. Развитие готики происходило в русле этой же тенденции, ускоренному развитию которой способствовало появление новых технических приемов. Готика в чем-то предвосхитила барокко с его прямолинейным стремлением впечатлить, и этим резко отличалась как от более сдержанной романики, так и от холодной гармонии архитектурных форм Возрождения.

ХРАМ И ГОРОД

Современный фламандский автор Рауль Бауэр пишет о рождении готики из духа средневекового города (Bauer). Действительно, одной из основных черт готики является её привязанность к городскому окружению. Если романский храм (так же как и православный) можно представить одиноко стоящим посреди леса или поля, то готический собор возникает из городской застройки как Афродита из морских волн и без неё немыслим. Он принадлежит городу так же прочно, как замок Золушки принадлежит парку Диснея. Невидимые нити связывают каждую его башенку с верхушками городских крыш. Если романский собор отгораживался своей гладкой стеной от всего мирского подобно тому, как Святое Святых ветхозаветного храма отделялось завесой от остального мира, то готический собор начинался снаружи и выставлял напоказ свои каменные кружева, формируя своего рода «публичный интерфэйс» к находящимся внутри святыням (Figure 2 – Figure 4). Он выделялся из окружения так, как дворец выделяется среди простых зданий, а не так, как утес выделяется из воды.

Figure 2. Слева – фасад Ланского собора (1160-1205), первого полностью построенного в новом стиле. Справа: фасад романского собора Св. Филиберта в Турню.

Хотя в наше время религиозность часто ассоциируется с деревней, простая вера и добродетель которой противопоставляется изощренному и развратному городу, христианство с первых своих шагов было по преимуществу городским движением. Пусть ветхозаветная религия началась среди кочевников, но центр святости и организованной религии прочно переместился в город начиная с переноса ковчега Завета в Иерусалим Давидом и строительства Храма. Город был так же необходим Храму как Храм Городу. Будучи центром формирования и развития цивилизации в целом, город формирует и её религиозную составляющую. Перестройка и Города и Храма была центральным пунктом религиозной программы иудеев, вернувшихся из вавилонского пленения. Из города в город ходят проповедовать Иисус и апостолы. В городских домах собираются первые христиане, и именно городская публика воспринимает и разносит Евангельскую Весть.

Figure 3. Ланский собор расположен на холме и виден издалека на фоне города

Figure 4. Готические соборы в городской застройке. Слева – Амьен, справа – Бургос.

Если библейская история начинается в саду, то её конец ознаменован сходом с небес Святого Града, являющегося одновременно и храмом. Именно в этом городе-храме будет стоять Божественный Престол, и именно в нём будут жить в свете Божьей Славы избранные праведники. Образ рая как города, связанный с образами книги Откровения, присутствует в средневековой иконографии. Это и не удивительно: западноевропейский город резко отличался от окружения уровнем жизни и безопасности и, как был раньше, так и остался до сих пор для многих, вожделенным местом, своего рода земным раем.

Figure 5. Примеры образа рая как города. Слева: полиптих «Страшный Суд» Рогира Ван Дер Вейдена. В центре: тимпан Амьенского собора. Справа: тимпан Отэнского собора. Городской облик рая хорошо сочетался с концепциями «врата рая» и «ключи от рая», так как именно города имели запирающиеся хорошо охраняемые ворота.

Сходство наружного вида готического собор с его бесчисленными башенками и средневекового города с его тесно расположенными остроконечными крышами бросается в глаза. Готический собор, таким образом, представляет облик Нового Иерусалима, именно как города в единстве его множественных структурных составляющих. XII век – это время расцвета городов и формирования сословия горожан, составленного из разнообразных профессиональных групп. Город, резко отгороженный стеной от окружающей сельской местности, был особым, выделенным местом, где действовали свои законы и царил свой порядок. В городе ковались не только тончайшие ювелирные изделия и сложные механизмы, но и сам дух современной западноевропейской цивилизации – дух парадоксального сочетания свободы и порядка, вольностей и закона, единства и многообразия, предприимчивости и дисциплины. Кажется, что сам этот дух воплотился в готическом соборе, найдя в образе Святого Града скрепляющий стержень, объединяющий многогранные аспекты своего характера, которые тем самым освящались каменной громадой собора, одновременно воздушной и монументальной.

ЗОЛОТО И ЦЕРКОВЬ

Один из важных аспектов готики – пышность и роскошь убранства церкви. Современный скально-серый окрас древних соборов вовсе не характеризует их изначальной красочности, когда скульптуры и барельефы были раскрашены, стены в значительной мере покрыты фресками, а оригинальные витражи еще не были разбиты и заменены на простые стекла. Сверкавшая золотом и драгоценными камнями литургическая утварь занимала свое законное место в сакральном центре храма, а не была заперта в музейных стеллажах, превратившись в окаменелость некогда живого организма. Мы можем лишь гадать, как смотрели современники на эту пышность во всём сиянии её славы, если она впечатляет нас даже отблесками своих разбитых осколков. Видели ли они в ней отсвет небесных сокровищ духа или просто проявление земного могущества церкви? Предоставим слово известному вдохновителю нового стиля аббату Сугерию. В качестве игумена аббатства Сен-Дени, он собирал средства на перестройку старого храма, руководил строительством и разрабатывал его иконографическую программу. Сугерий оставил мемуары «Де администрационе» в которых излагается история его администрирования и строительства храма.

Большая часть этих мемуаров посвящена перечислению деревень и территорий, которые различными способами были присоединены к Сен-Дени. Повествование напоминает бухгалтерский отчет. Проявляя прекрасную память прирожденного администратора, Сугерий повествует о давно прошедших куплях и тяжбах, точно зная какой доход в каждом случае был принесен монастырю. О Боге, молитвах или даже воле Провидения речь почти не заходит. Если ограничиться этой частью текста, Сугерий предстает лишь как удачливый мэнеджер, сумевший увеличить масштабы предприятия. В дальнейшем, однако, выясняется, что основной целью всех этих накоплений была перестройка собора. Сугерий, таким образом, копил богатства не ради самих богатств, а ради прославления Господа и Св. Дионисия.

Сугерий почти ничего не пишет об архитектурных новациях, зато много внимания уделяет украшению золотом нового алтаря. Вспоминая известную статью С.С. Аверинцева о символизме золота, невольно ищешь в тексте Сугерия аналогичные возвышенные мотивы. Однако мысль Сугерия и здесь вращается вокруг количественного измерения потраченных «драгметаллов». Трудно обвинить Сугерия в прямом материализме – ведь все это делается во славу Божию, все это принадлежит сфере богослужения. Сугерий уверен, что человек должен искренне и от души нести Богу лучшее, что у него есть. Библейские цитаты об украшении ветхозаветного храма услужливо предоставляют богословское обоснование. Легко распознать здесь хорошо известный тип западной религиозности, которая предписывает являться в церковь в лучшем костюме. Похожие соображения вдохновляли и мастеров, строивших соборы и изготовлявших церковную утварь: служить Богу плодами своих земных трудов. Богу отдается и посвящается все лучшее, но критерий лучшего вполне земной – т.е. лучшее с нашей человеческой точки зрения.

Слабая сторона этого типа благочестия легко обнажалась в полемике с «нестяжателями»: действительно, кто сказал, что Богу, тем более такому как Иисус, вид золота слаще вида меди или дерева? Цистерцианцы настаивали на минимализме. В литургических сосудах они использовали лишь посеребренную медь. Однако, даже в этой среде, стремление к святой бедности постепенно заглохло. Оно мощно оживет и восстанет в совсем новой форме в век реформаций и революций, прокатившись всеразрушающим потопом по церковным алтарям и сокровищницам.

Полемика со св. Бернаром неявно ощущается и в тексте Сугерия, побуждая его прибегать к развернутым оправданиям своих роскошеств. В этом ему помогает сам Св. Дионисий, слугой которого считал себя Сугерий, и авторитет которого был для него непререкаем. К этому святому вдохновителю постройки первого готического храма мы сейчас и перейдем, чтобы увидеть его во всём том величии, в котором он представал перед Сугерием и его братией.

СВЯТОЙ ДИОНИСИЙ – ЧУДОТВОРЕЦ И ФИЛОСОФ

Средневековая традиция, часто грешившая слиянием воедино исторически разных персонажей, соединила в одном лице трех святых: во-первых, Дионисия Ареопагита, афинского ученика апостола Павла, во-вторых, Св. Дионисия Парижского, мученика и чудотворца 3 века, и, в-третьих, загадочного автора «Ареопагитик», одного из самых авторитетных христианских философов. Традиция, таким образом, гласила, что церковь в Сен-Дени была заложена на том самом месте, на котором упал и испустил дух долго несший свою отрезанную голову парижский мученик, просветитель Галлии и прямой ученик великого апостола, оставивший после себя исполненные мудрости поучения. Фигуру такого калибра нетрудно было представить святым покровителем всего королевства. В служении столь великому святому было более чем естественно опираться на его же труды, знакомые Сугерию и его современникам в латинском переводе Иоанна Скота Эриугены.

Влияние «Небесной иерархии» ощущается в тексте Сугерия на каждом шагу. Храмостроительство вполне определенно понимается им в духе дионисиевского учения о «несходных образах», указывающих на мир божественного. Однако, это учение приобретает у Сугерия совсем иной оттенок, чем в византийском мире. Сугерий видит в дионисиевском учении обоснование необходимости и важности материально воплощенного промежуточного слоя образов-посредников, в то время как на Востоке это учение понимается в духе активной созерцательности. Дионисиевские принципы вдохновляли византийских аскетов на поиск божественного «умным взором» сквозь полупрозрачную завесу «несходных символов». На Западе в этих же принципах увидели руководство к действию по созданию самой среды «несходных символов».

По сути речь идет о разных трактовках иконического. На Востоке акцент делался на возможность доступа к божественному, просвечивающему через иконическое. При этом само иконическое видится, как плоскость пересечения двух миров, земного и божественного. На Западе внимание притягивалось к самому иконическому, слой которого становился «толстым» и субстанциальным и, в известной мере, самодовлеющим. В учении Дионисия прочитывалось утверждение о невозможности прямого видения божественного, из чего следовала необходимость создания слоя материальных образов, единственно доступных человеческим чувствам. Из материала этого слоя следовало вылепить пусть «несходную», но впечатляющую иллюстрацию божественного, на которой и следует сосредоточить внимание.

Не в этом ли понимании иконического следует искать ключ к разгадке готической образности? Не создает ли она практически эффективный «интерфэйс» к божественному земными методами и средствами и, что пожалуй еще важнее, с использованием земных эстетических критериев? Это утверждение может показаться странным, так как обвинение в подмене сакрального прекрасным обычно предъявляют Реннесансу. Однако, невзирая на хорошо известную несовместность ренессансной и готической эстетики, данная тенденция зарождается уже в готический период. В готике обмирщение сакрального еще только начинается, но именно это смешение небесного с мирским в буйных «пламенеющих» каменных кружевах и составляет загадку и очарование «оживального» стиля.

СТРУКТУРА САКРАЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА-ВРЕМЕНИ

Известно, что в пространстве готической церкви возникает новый тип структурности: пространство храма теперь состоит из модулей-травей, которые архитектор использует как стандартные кирпичики для сооружения общей конструкции. Панофски исследовал тесную связь данной тенденции с одновременным развитием схоластики с её стремлением всё анализировать и «раскладывать по полочкам». Бауэр отмечает преобладающий линейный, поступательный характер этой структурности, особенно явно проявляющийся в длинных готических нефах. Он видит в этом вторжение в храм исторического секулярного времени, которое он противопоставляет вневременности архитектурного образа романских и византийских храмов. Однако, действительно ли речь идет об историческом времени в мирском смысле, или о новом понимании времени как последовательности сакральных событий?

Figure 6. Схема готического собора типа трехнефной базилики. В этом очерке мы предпочитаем называть «наос» центральным нефом. Под апсидой часто понимается не только обозначенная оранжевым внутренняя часть, но и архитектурная форма в целом включая её наружные элементы. Расположенные последовательно элементы наоса, объединенные общим сводом (косой крест на схеме) и отграниченные колоннами, называются «травеями». Готический собор складывался из травей как из базовых структурных элементов.

Понятие о сакральной историчности отнюдь не является изобретением 12 века. Оно принадлежит к фундаментальным аспектам иудео-христианства. Очевидно ведь, что Библия строится как историческая хроника, описывающая формирование избранного народа и его религии как поступательный процесс. Этот историзм был еще усилен в христианстве, которое рассматривало Ветхий Завет существенно исторически. Переоценка Ветхого Завета как исторического процесса, ведущего к явлению Христа, является предметом первой задокументированной христианской проповеди Св. Стефана. Становление новой религии, описанное в Деяниях апостолов, также представляет собой «богодухновенную» историю. В средневековой Франции готической эпохи, сакрализация истории выразилась в культе святых королей и в сакрализации королевской власти. Само создание государства и вся его деятельность должны были восприниматься как этапы истории спасения.

Идея пути к спасению, как упорядоченной последовательности событий, выразилась на Западе и в развитии концепции Крестного Пути и его «стаций». Становление культа Крестного Пути было тесно связано с паломничествами в Иерусалим, популярность которых в готический период значительно возросла. Возникло стремление к переносу сакрального пространства Святого Града и маршрута страстей в любой католический храм. Появилась канонизированная последовательность 14-ти стаций, которая в настоящее время является основным элементом иконографических программ католических храмов. Как иконография, так и сама концепция Крестного Пути хорошо согласуются к линейной структурностью пространства готического храма, развертывающегося при движении от западного портала к алтарю. Крестный Путь историчен и в тоже время сакрален. Он отражает человеческое видение мира в его становлении, и, в тоже время, это становление сакрально, так как ведет к спасению. Разворачиваясь во времени, Крестный Путь в тоже время разворачивается в пространстве, образуя последовательность сакральных локусов, которая является также последовательностью событий во времени.

К этой же категории сакральной пространственно-временной последовательности относится и развившаяся в том же 12 веке концепция чистилища. Чистилищу выделялось место и время в сакральной истории. Жизнь после смерти больше не виделась как прыжок во вне-мирность, а была переселением в новое место проживания, также временное. Индивидуальное спасение приобрело черты трехчастного пространственно-временного процесса.

Figure 7. Центральный неф Ланского собора. В этом шедевре ранней готики вертикальные мотивы гармонируют с горизонтальными. Если вертикальные мотивы подчеркнуты типичными для готики сквозными пилястрами, опирающимися на абакусы колонн, то горизонтальные видны в продольном карнизе под арками трифория и в кольцах, регулярно расположенных на пилястрах. Здесь вы не придавлены гигантизмом и не испытываете желания задрать голову. Ритмичная и в меру высокая колоннада со стрельчатыми арками вовлекает в поступательное движение в сторону алтаря.

Бауэр отмечает, что линейная структура пространства храма, открывающегося входящему по мере продвижения в сторону алтаря, впервые получила сильное выражение в Ланском соборе, первом законченом произведении готической архитектуры. Действительно, ланская колоннада, намеренно усиленная горизонтальными мотивами, своим волновым ритмом вовлекает вошедшего в поступательное движение в сторону наиболее сакральной части базилики. Похожий эффект движения по дуге апсиды создает и известная колоннада в Сен-Дени. Замена круглых арок на стрельчатые еще сильнее усилила впечатление «соединенной разделенности» церковного пространства³. Готический собор стал напоминать улицу западно-европейского города с её разворачивающейся при движении последовательностью индивидуально разных, но стилистически совместимых и объединенных единой линейной структурой зданий⁴. Апсидные часовни, которые в романике были почти отдельными зданиями, в готике вывернулись вовнутрь и стали условными секциями единого пространства, подобными полу-отгороженным «кьюбиклам» современных офисов. Городской принцип «единства в многообразии», ставший де-факто центральным постулатом западной культуры, мощно вторгался в храмовое пространство, формируя идейно-образный стержень, до сих пор скрепляющий духовное единство западной Европы.

Figure 8. Знаменитая колоннада деамбулатория апсиды в Сен-Дени вовлекает посетителя в поступательно-круговое движение и придает внутренней архитектуре апсиды качества единого, но структурированного пространства.

Линейная пространственно-временная структурность проявляется в готике и в вертикальных мотивах. Трехчастное деление стен (боковые нефы, трифорий, клересторий) могли наводить на мысль о трехчастном пути спасения (земной мир, чистилище, Царство Небесное). Ланцетные окна, длинные и узкие, украшались витражами, составленными из тондо-образных секций, содержание которых образовывало временную последовательность, прочитываемую снизу вверх. Верхние секции витражей были едва различимы в «небесной» выси, еще сильнее подчеркивая трудность её достижения.

Линейную структуру иконографии готических витражей интересно сопоставить с типичной поздне-византийской структурой житийных икон с центральным образом и клеймами, ставшей популярной примерно в одну и ту же эпоху. На православных житийных иконах основное внимание приковано к центральному образу, а окаймляющие клейма образуют замкнутую на себя ленту. В такой кольцевая структуре, не имеющей начала и конца, все события жития происходят как бы одновременно. Такое строение иконы стимулирует созерцающий взгляд, суммирующий всё изображенное в единый целостный образ святого, объединяющий его личность с его житием. Как сам святой, так и факты его биографии, отделяются от изначально породившей их матрицы земного пространства-времени и занимают место в вечности.

Figure 9. Сочетание плоских витраж с закруглением апсиды создавало трудности, которые решались по-разному. В ланском соборе пошли радикальным путем: апсиду превратили в плоскую стену с тремя ланцетными витражами и розеткой сверху (фото слева). В центре нижняя часть северного витража с богородичным циклом. Снизу вверх: Благовещение, встреча Марии и Елизаветы, Рождество и видение пастухам. Справа – Моисей у Неопалимой Купины.

В ланцетных витражах восприятие жития происходит совсем не так. Каждая секция-тондо представляет собой замкнутое изолированное изображение, искусно вписанное в круговой контур. Крупных доминирующих изображений самого святого нет вообще. Витражи не мыслились как молитвенные образы. Это скорее последовательность сакральных иллюстраций, фиксирующая внимание на самих событиях, понимаемых как этапы его пути к святости и спасению. Сохраняя качество иконичности, витражи в то же время подчеркивают видимый, земной характер изображаемых событий. В отличие от икон, они жестко скреплены с церковным зданием, способствуя созданию образа церкви как необходимого посредника в индивидуальном спасении. К витражам нельзя приложиться. Если икона могла отождествляться со святым и представлять его личность, витраж демонстрировал события жизни святого как часть сакральной истории Церкви.

ПРЯМАЯ И КРУГ

Мотив круга слишком глубоко сакрален, чтобы без него можно было совсем обойтись. Церковь не может состоять из одних углов. Избавившись от круглых арок, куполов и сводов, готическая архитектура, как будто в компенсацию, создала большие, почти безвкусно огромные, круглые окна-розетки, по поводу назначения которых в литературе нет единого мнения. Предназначены ли они лишь для эффективного освещения или несут конкретное символическое значение? Высказывалось даже мнение, что они символизируют королевскую власть, потому и расположены как правило на западном портале.

Назначение розеток становится более ясным если взглянуть на их иконографическое содержание. Своей круглой формой розетки дают возможность заполнить их ненарративным иконическим материалом, образующим объединенный образ, связанный с вечностью и концом века сего. Наиболее важной темой такого рода является, очевидно, Апокалипсис, как правило изображаемый на розетках западного портала. Круг розетки появляется перед верующим, входящим, во храм как вращающийся меч архангела, воспрещающий доступ к святому. Он встает как плотина на пути потока времени, за которым времени уже нет, а есть только две вечности – адских мук и райского блаженства.

Розетки также использовались для секулярных сюжетов, выражающих вневременные категории, таких как аллегории искусств (Сен-Дени, северный трансепт) или знаки зодиака. Именно через розетки в готику входит образ вне-временности. Судя по тому вниманию, которое аббат Сугерий уделял содержанию витражей, необходимость выражения в них вневременных богословских категорий могла быть важным фактором, определяющим развитие архитектурных форм.

СТАРОЕ И НОВОЕ

Готический стиль именуют «новым», и он быстро становится эталоном, тем более что первые соборы строились быстро. В 12 веке слово «современный» впервые стало употребляться в положительном смысле (Bauer, с. 88). Впервые стало казаться, что новое должно быть лучше старого. Зарождается концепция прогресса, понимаемого первоначально в сакральном смысле, как поэтапного пути к спасению. Идея прогресса, заложенная в самой структуре христианской Библии, переместилась в реальную жизнь, в которой уже начали нервозно и требовательно тикать уже изобретенные, но еще не вошедшие в обиход, механические часы.

Если вначале новые апсиды и порталы пытаются интегрировать со старой основой, то в зрелой готике пропадает всякая оглядка на прошлое. Доходит до того, что радуются пожарам, разрушавшим старые храмы и создающим условия для их обновления. Пожар старого собора в Шартре в 1194 г. был воспринят как очищающий божественный огонь, ниспосланный Богоматерью, возжелавшей перестройки посвященного ей собора в новом стиле (Klein, p.49).

ВЫВОДЫ

Образ готического собора представляет собой результат эволюции образа Нового Иерусалима. Это во многом прямолинейный, иллюстративный образ Святого Града, характерный как внешним сходством со средневековым городом, так и богатой декорацией и ярко выраженной структурой, отражающей влияние городского духа. Образ Святого Града, воплощенный в готическом соборе, отмечен структурной сложносоставленностью в сочетании со стилевым единством, а также, особенно в ранней готике, выраженной скульптурностью своей иконической пластики. Родство готической образности духу средневекового города, оказавшему столь значительное влияние на характер современной западной цивилизации, определяет место и значение готических соборов как одного из её центральных культурообразующих парадигматических образов.

¹ См. работы Лидова в списке лит-ры и мою статью «Образы-парадигмы в религиозной культуре» (http://www.proza.ru/2015/05/19/2154 )

² Бернар Клервосский писал об одном из своих духовных чад, собиравшимся принять крест, что, оставшись в монастыре, он уже обрел Иерусалим и спасение (Giles, 239).

³ Бауэр отмечает, что волнообразный мотив круглых арок создавал в романике ощущения неразделенного единства всего сакрального пространства храма, причем это единое пространство было также образом вечности. Стрельчатые арки, напротив, усиливают аспект «кубизма» в готике: единство пространства и формы разбивается, чтобы потом разделившиеся части вновь соединились, сохраняя в тоже время свою разделенность.

⁴ Примечательно, что российские храмы-иерусалимы создают образ восточного города, не столь жестко разлинованного и не так резко отделенного от не-городского окружения. Сравним готический храм с собором Василия Блаженного или Воскресенским собором Новоиерусалимского монастыря.

ЛИТЕРАТУРА

С. С. Аверинцев. Золото в системе символов ранневизантийской культуры. В кн.: «Аверинцев С.С. Поэтика ранневизантийской литературы». СПб.: Азбука-классика, 2004, с. 404-425

А. М. Лидов. Икона. Мир святых образов в Византии и Древней Руси. М., Феория, 2014. Ч. 2 «Небесный Иерусалим».

Э. Панофски. Аббат Сюжер и аббатство Сен-Дени.В кн: «Богословие и искусство средневековья», Киев, 1992.

Raoul Bauer. De ontvoering van God. De betekenis van de gotische kerkarchitectuur. Leuven: Davidsfonds, 2009

Giles Constable . The Abbey of Cluny: A Collection of Essays to Mark the Eleven-hundredth Anniversary of Its Foundation, Berlin: Verlag Dr W. Hopf, 2010

Jacques Le Goff. La naissance du Purgatoire. Gallimard, 1981

Phyllis G. Jestice. Wayward Monks and the Religious Revolution of the Eleventh Century. Leyden: Koninklijke Bril, 1997

Bruno Klein. The beginning of Gothic architecture in France and its neighbors. In: Gothic. Architecture; sculpture; painting. Potsdam: H. F. Ullmann, 2013. Pp. 28-115.

Erwin Panofsky. Gothic architecture and scholasticism, N.Y., 1957

Christopher Wilson. The Gothic Cathedral. Thames and Hudson, London, 1990

Готические соборы. Архитектура стремящаяся к Богу | Искусство с Ириной Дружининой

Предыдущую статью я закончила на том, что главной городской достопримечательностью, средоточием общественной, культурной и духовной жизни города был собор.

Если в романский период собор часто становился крепостью и был частью монастырского (сельского) ансамбля, то в период готики предназначение и философия храмовой архитектуры существенно изменились.

Напомню, что термин “готика” происходит от слова “готсткий”, т.е. “варварский” (по названию одного из древних германский племен). Так этот стиль назвал теоретик искусства эпохи Ренессанса Джорджо Вазари, сравнивая средневековые постройки с античной архитектурой.

Находясь внутри города, храм утрачивал свою функцию защиты и, в связи с этим, более не нуждался в толстых массивных крепких стенах.

Кроме того, городская жизнь диктовала свои требования – количество прихожан было внушительным (население среднестатистического европейского средневекового города составляло примерно 3 – 5 тыс. человек), поэтому возникала потребность в расширении внутреннего пространства собора. Однако, при очень тесной жилой застройке, храм не мог разрастаться вширь, его объём мог увеличиваться только в одном направлении – вверх. Следовательно, появилась необходимость в принципиальном изменении архитектурной конструкции храма.

Основной формой, по-прежнему оставалась римская базилика, однако готический храм с первого взгляда отличается от романского (о конструкции романского храма-базилики можно прочитать здесь). Если главными признаками романских построек выступали «монолитность» всего облика здания, суровость, тяжесть и горизонтальные членения, то готическая архитектура – это преобладание вертикалей, лёгкости, ажурности, предельной детализации, дробности форм, обилия декора и орнамента.

Чтобы сделать стены более тонкими и расширить интерьер, архитекторы разработали новый тип арочных сводов и каркасную систему опор. В готических соборах вес крыш, башен и стен удерживается не только внутренними перегородками и колоннами. Он, посредством небольших полуарок – аркбута́нов, выходящих из-под сводов главного нефа, распределяется на внешние мощные опорные столбы – контрфо́рсы, которые подобно «костылям» подпирают тело храма снаружи.

Однако этот внешний «скелет» готических зданий не выглядит чем-то уродливым и тяжеловесным. Наоборот, «рёбра» контрфорсов, соединяющиеся со стенами арочными пролётами, декорированные заострёнными и затейливо украшенными, устремляющимися к самому небу, башенками-пина́клями, создают неожиданный эффект дополнительного декора. Многообразие конфигураций опор и арок, выступов и плоскостей, игра света и тени, усиливают впечатление исключительной лёгкости и ажурности.

Внутри готического собора, взамен массивных опорных столбов, стали использовать тонкие полуколонны, собранные в пучки. Они возносятся на головокружительную высоту и расходятся под самым потолком многочисленными выступающими рёбрами – нервю́́рами, которые, распределяя давление сводов между колоннами, образуют, подчас, сложный орнамент (веерообразный, цветочный, звёздчатый, сетчатый и т.д.).

Одной из главных характерных особенностей готической архитектуры становится новый тип арок и сводов. Они приобретают стре́льчатую (заострённую кверху) форму, которая многократно повторяется в разных деталях собора – пролётах между частями храма, оконных и дверных проёмах и т.д.

И теперь сам собор, весь его интерьер, каждая его деталь, теряя свою внешнюю массивность, устремляются ввысь, выражая тем самым стремление человеческого духа к Небу и Богу. Венчающие всю эту громаду собора высоченные башни и остроконечные шпили (например, высота башен кафедрального собора в Кёльне составляет 157 метров!), уходят под самые облака, теряя чёткие очертания и контуры.

Благодаря новой системе опор и сводов, стены храма утрачивают значение главных несущих конструкций, что даёт архитекторам возможность нарушить их монолитность, прорезав множеством ниш и окон.

Многочисленные оконные проёмы, пропускающие внутрь огромное количество света, заполнялись витража́ми – картинами, составленными из кусочков цветного прозрачного стекла.

Проходя, сквозь них, свет, льющийся в храм, преображается, придавая всему интерьеру фантастическую, радостную атмосферу, благодаря чему молящимся казалось, что здесь действительно пребывает Бог, и свет этот – свет потустороннего го́рнего мира.

Замечательным примером готической архитектуры является часовня Сен Шапе́ль в Париже, где создаётся впечатление, что стены выполняют лишь роль «оправы» для 146 витражных окон с 1359 изображёнными на них сюжетами.

Кроме того, все интерьеры готических храмов ярко раскрашивались.

Как писал монах Теофил, живший в XII веке: «Украшая потолки и стены храма различными изображениями и красками, ты тем самым являешь глазам верующего небесный рай, усеянный бесчисленными цветами… Поначалу человеческий глаз не знает, на чём остановиться: когда он глядит на потолок, расписанный цветами, то ему кажется, что он видит многоцветную ткань; когда он смотрит на стены, то они представляются ему подобными восхитительному саду; когда он ослеплён потоками света, проникающими сквозь окна, он восхищается безмерной красотой цветных стёкол и совершенством их изготовления».

В готический период, сама плоскость каменных стен теперь, словно, служила лишь материалом для применения талантов средневековых мастеров – резчиков по камню, декораторов и скульпторов. Собор «усеян» многочисленными ви́мпергами (остроконечные завершения окон, проёмов, входов), пина́́клями (небольшие башенки, украшающие все выступающие детали внешних стен храма), кра́ббами (резные каменные листья), крестоцве́тами (узоры в виде цветов) и т.д. Его стены теперь практически целиком покрывались декоративным орнаментом и скульптурным рельефом.

Ажурные, богато декорированные стены собора, все в скульптурном и рельефном убранстве, часто в литературе именуют «каменным кружевом». Теоретик искусства Фридрих Шеллинг называл готику «безмолвной музыкой». Гёте сравнивал великолепный Собор Парижской Богоматери с «огромной каменной симфонией».

Пожалуй, лучше всего выразил впечатление, которое производит готический собор на человека Николай Гоголь, который писал о готической архитектуре следующее:

«В ней всё соединено вместе: этот стройный и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные, узкие, с бесчисленными изменениями и переплётами … эта легкая паутина резьбы, опутывающая его (храм) своею сетью, обивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо; величие и вместе красота, роскошь и простота, тяжесть и лёгкость – это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура. Вступая в священный мрак этого храма, сквозь который фантастически глядит разноцветный свет окон, поднявши глаза кверху, где теряются, пересекаясь, стрельчатые своды один над другим… – весьма естественно ощутить в душе невольный ужас присутствия святыни, которой не смеет и коснуться дерзновенный ум человека».

Строительство готических соборов было долгим и затягивалось даже не на годы, а на века. Например, начало постройки упоминавшегося Кёльнского собора относится к 1248 году, а завершён он был лишь в 1880 году! Надпись на его стене гласит «Зато тут поработали ангелы, а кто не верит, пусть сидит дома!»

Строители соборов – члены цеха (ложи) каменщиков, избегая конкуренции, свято хранили свои профессиональные секреты. Однако рядовые «вольные каменщики» (по-французски – масо́ны) выполняли лишь технические задачи, не зная общего замысла и не владея общим планом постройки. Проектированием и руководством всех строительных работ занимался главный мастер ложи или цеха. Масоны весьма гордились тем, что в отличие от других ремесленников-горожан, они не были «прикреплены» к определённой местности (городу или феодалу), и могли свободно передвигаться по всей Европе.

Впервые новая готическая архитектура появилась во Франции, поэтому современники называли готику – «французским стилем». Первой готической постройкой стал амбулаторий в аббатстве Сен-Дени (создателем готики называют аббата этого монастыря – Сугерия).

Затем этот стиль архитектуры распространился по всей Европе. Назову лишь небольшое количество примеров готического храмового зодчества: многочисленные соборы Франции, среди которых особое значение имеют кафедральные (главные) соборы Парижа, Ре́ймса, Амье́на, Ша́ртра, храмы аббатств Мон Сен-Мише́ль, Клюни́, часовня Сент-Шапе́ль в Париже; яркие примеры готики в Германии – соборы в Ма́рбурге, На́умбурге, Кёльне; замечателен собор Святого Ви́́та в чешской Праге; выдающиеся памятники английской готики – соборы в Со́лсбери, Ке́мбридже, О́́ксфорде, Ве́стми́нстерском аббатстве; своеобразный вариант стиля был выработан в Италии сиенскими, миланскими и венецианскими мастерами.

В следующей статье я расскажу о том, как готический стиль воплотился в искусстве ваяния и живописи. А сейчас предлагаю посмотреть видео о готическом стиле на моем youtube-канале:

Больше о средневековой культуре Западной Европы читайте здесь:

Средневековье. Что скрывает этот термин?

Христианство – кратко о вероучении.

Символ в средневековом христианском искусстве.

На какие периоды принято делить средневековую культуру Европы.

Романская архитектура. Храмы.

Романский стиль. Скульптура и живопись.

Романская архитектура. Рыцари и замки.

Средневековый город – колыбель готического стиля.

Готические соборы – архитектура стремящаяся к Богу.

Готический стиль в скульптуре и живописи.

“Полны чудес сказанья, давно минувших дней…” Средневековый героический эпос.

Кто такие трубадуры, и какие стихи они посвящали Прекрасным Дамам.

Умереть от любви или за любовь. Средневековый рыцарский роман.

Средневековая городская литература.

Ваганты. Кто они и о чём писали?

Средневековая музыка – символика чисел

Средневековая музыка. Григорианский хорал и другие жанры.

Средневековая музыка. Создание нотной записи – великая реформа Гвидо из Ареццо.

Светская музыка средневековой Европы.

Как в Европе родился профессиональный театр, и какие действа в нём разыгрывали.

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

Готическая архитектура | Архитектура, дизайн, жилище

C XI—XII вв. начинается рост городов в западной Европе, что связано с развитием ремесла и торговли. В городах появились каменные жилые дома (дом в Сен-Жиле на юге Франции). На нижнем этаже были лавки торговцев и мастерские, на втором жили хозяева, а на третьем или на чердаке жили слуги и мастеровые. Стены домов были сложены из отесанного белого камня с красивыми архитектурными деталями.

Крупнейшим зданием большого города был собор. Весь город был окружен кольцом оборонительных стен и сооружений.

В связи с ростом городов интерьеры больших соборных храмов становились более просторными и высокими.

В XII—XII вв. во Франции складываются элементы нового архитектурного стиля — готического. В XIII—XV вв. этот стиль появляется и в других странах Европы. В период готики появляются новые типы зданий, строительство которых связано с развитием торговли, городского управления, ремесел: ратуши, здания купеческих гильдий, больницы, дворцы городской знати.

Ведущее значение в строительстве получают городские соборы, культовые и общественные центры городов.

Переход от романской архитектурно-конструктивной системы к готической системе построения больших сводчатых зданий происходил постепенно.

Конструкции готической архитектуры

Развитие романского храма привело к выделению из массива стены и свода наиболее нагруженных элементов — контрфорсов и гуртов (ребер). На этой основе была создана новая каркасная система. Вместо полуциркульного свода стал применяться более легкий готический стрельчатый (из двух полуарок) нервюрный свод, имеющий меньше распор. Нервюры — ребра готического свода, являющиеся его несущей основой. Облегченное заполнение свода выкладывалось между нервюрами. Другим важным элементом в готической системе являются аркбутаны — упорные арки, которые располагаются снаружи здания и переносят распор от пят свода на контрфорсы. Над контрфорсами надстраивались каменные башенки — пинакли, фиалы, вес которых направляет давление от аркбутанов более круто вниз, на фундаменты.

К усилиям от главного свода прибавляются усилия от сводов боковых нефов, и для обеспечения устойчивости контрфорса его сечение уступами увеличивается книзу, где сосредоточены самые большие напряжения.

В пятинефных храмах аркбутаны состоят из двух пролетов с промежуточной опорой и пинаклем.

Аркбутаны, вынесенные наружу здания, создают возможность устраивать стены более легкими, т.к., распор сводов не передается более на стены здания, как это было в романских храмах, имеющих массивные стены. В готическом здании стена не играет роли в его устойчивости, поэтому в боковых стенах главного нефа появилась возможность делать широкие и высокие оконные проемы.

Из камня выкладывались стены, колонны, своды и другие элементы здания. Из камня высекались узорчатые оконные переплеты и художественные детали. Кровельным материалом служили обожженная черепица и шифер. Несущая стропильная конструкция крыш готических зданий опирается на стены, тогда как в романской архитектуре стропильная конструкция, поддерживающая кровлю, часто опиралась на свод.

К этой эпохе относится также широкое применение деревянных конструкций в жилых домах массового типа, получившем название «фахверкового» жилого дома. Фахверк — каркасная деревянная (металлическая позднее) конструкция, в которой все элементы каркаса

(стойки, балки, обвязки, раскосы) жестко связаны между собой, а промежутки между этими элементами заполнялись кирпичом, иногда перемешанным с камнем на известковом растворе.

Тектоника зданий

Готическая конструктивная система предоставила возможность перекрытия больших пролетов и вместе с тем позволила выразить в архитектуре готических соборов образ устремленности ввысь, как бы «отрешенности» от земного.

Здания готической архитектуры

Черты готической архитектуры проявились уже в некоторых романских соборах. Так, в Англии трехнефный собор в Дерхеме 1093—1140 гг. был перекрыт стрельчатыми нервюрными сводами по связанной системе.

Выдающимся памятником готики во Франции является Собор Парижской Богоматери (1163—1250 гг.) — пятинефная базилика, сохранившая еще черты романского зодчества. На фасаде имеются две высокие башни. Помимо вертикальных членений, присутствует еще много горизонтальных элементов: над тремя порталами входов, богато украшенными скульптурой, протянулась горизонталь — «галерея королей», а над ней — балюстрада второго яруса. На втором ярусе расположены два огромных двойных окна и круглое окно-роза с многоцветными витражами и ажурным переплетом из камня. Второй ярус завершается карнизом и высокой ажурной аркадой из тонких каменных колонок и арочек. Сверху расположена снова ажурная балюстрада со скульптурными фигурами — химерами. Еще выше поднимаются две квадратные в плане башни, имеющие высокие двойные окна с арочками.

Наивысшего развития готический стиль достиг в XIII в. в соборах Франции в городах Реймсе, Амьене, Шартре и других. Здание Реймского собора 1210—1311 г. перекрыто легкими стрельчатыми нервюрными сводами. Господствующие здесь вертикальные членения сливаются в общий поток устремления ввысь. Готическая конструктивная система в Реймском соборе совместно с системой ажурной пластики заполнения проемов, их обрамление, декоративные аркатуры, скульптуры обусловили создание легкой, невесомой композиции. Интерьер собора также отличается легкостью и динамичностью.

В Германии также были созданы крупные готические сооружения, такие, как Кельнский собор, собор в Ульме. В Чехии имеется замечательный собор св. Вита в Праге XIV—XIX вв. Английская готика отличалась своеобразием. Можно выделить три ее периода: раннеанглийский стиль — до 1270 г., «украшенный» стиль — до 1370 г. и «перпендикулярный» стиль XV—XVI вв.

Отличием раннего периода является высокая башня над средокре- стием, идущая от памятников более раннего периода. Другим отличием является значительная длина главных нефов в английских храмах.

Примером строгого и гармоничного стиля ранней готики можно считать собор в Линкольне 1190—1235 гг. , здесь уже встречаются веерные своды, образованные пучками нервюр. Другим примером этого же периода может служить собор в Уэльсе 1214—1239 гг., он имеет трех- нефный трансепт в середине здания и уже две мощные башни по сторонам фасада, украшенного скульптурой.

В более позднем периоде XV—XVI вв. в архитектурной композиции и в декоративных формах стал преобладать принцип вертикализма, отчего стиль получил название «перпендикулярного». Достижения готического зодчества, конструктивные элементы (например, нервюры) превращаются в декоративное украшение. Этот стиль характеризуется разрушением тектонической основы готики. Вертикально расчлененные столбы и стены сливаются в сплошную декоративную оболочку, своды заполняются сплошными веерообразными и звездчатыми сплетениями.

Архитектурно-конструктивные формы, которые были основой для разработки пластических и декоративных форм, в этот поздний период теряют свое значение. Архитектурно-пластические формы становятся главным объектом творчества архитектора. Однако, оторвавшись от закономерностей конструктивной основы здания, эти пластические средства привели английскую архитектуру этого периода к упадку. Примером этого направления является капелла Генриха VII в Лондоне 1500—1512 гг.

Италия занимает особое место в развитии готической архитектуры. В городах-республиках Флоренция, Венеция и княжестве Милан готика воспринималась по-разному.

На юге страны и в Риме готика не получила распространения. Более сильными были традиции романской архитектуры и античного зодчества. Так, например, готика проявилась в интерьерах церковных зданий в использовании стрельчатых форм и нервюрных сводов при сохранении романского стиля фасадов (церковь во Флоренции Санта Мария Новелла 1245 г.; церковь Санти-Джованни э Паоло в Венеции 1246—1430 гг.). И внутри, и снаружи плоскость стены и поверхность сводов оберегаются, нервюры и столбы только подчеркивают спокойную структуру пространства.

В гражданских постройках Италии (здания ратуш, дворцов) готика проявилась в стрельчатых очертаниях проемов, в форме окон в виде высоких двойных и тройных стрельчатых арок с промежуточными колонками.

В Венеции, крупнейшем городе Европы, готические формы взаимодействовали с византийскими и арабскими традициями. Главное здание города — Дворец дожей XIV—XV вв. — построен с использованием готических мотивов. Два яруса стрельчатых аркад несут прямоугольный объем, прорезанный крупными стрельчатыми проемами.

готический собор и православный храм

14 июля 2016 г.

Строительство всегда демонстрирует представление времени о модели мира. А каков был «мир» готического собора? Это был средневековый мир, мир рыцарской культуры, мир прекрасной дамы и розенкрейцеров. Чтобы приблизиться к пониманию архитектурного пути готической конструкции, его воплощения в православном храме, необходимо прочесть лексику эпохи средневековья, которая была отнюдь не тёмной, как многие полагают. 

Готическая архитектура анонимна, она не имеет авторства. Иногда попадаются псевдонимы, такие как Аббат Сугерий, перестроивший церковь Сен-Дени в XII веке, но в сущности его нововведения были не такими уж и новыми. На самом деле готика безымянна. Мы видим соборы, мы заходим внутрь и диву даёмся, как там внутри всё устроено. И задаёмся вопросом: кто мог это сотворить? 

Церковь Сен-Дени

В XI веке существовал цех мастеров-каменщиков, куда входили совершенно гениальные художники-архитекторы, которые предпочли остаться в тени. Стать Мастером можно было только при одном условии – сдать экзамен на звание Мастера. Для того, чтобы его сдать, требовался необыкновенно высокий уровень подготовки и, безусловно, талант. Мастер сдавал экзамен на шедевр. А шедевр – это то, что никто ни до тебя, ни после тебя создать не может. 

Все соборы имеют один и тот же план – вытянутый прямоугольник. Внутри собор имеет трёхчастное деление. Это наглядно продемонстрировано в соборе Парижской Богоматери и Реймском Соборе. Нижняя часть называется «корабль», средняя – «трансепт», а верхняя – алтарная часть. Сущность готической конструкции заключается «в соединении стрельчатого свода с системой подпорок. Эта система ведёт к тому, что всё сводчатое покрытие покоится только лишь на столбах, стены не поддерживают тяжесть, так как боковое давление свода «корабля» переносится на контрфорсы». 

Собор Парижской Богоматери

Собор в Реймсе 

Трансепт, иногда его ещё называют «розой», – это метафизическое место встречи Бога и человека. Самая главная точка этой встречи называется «пуповина трансепта». Именно над этой точкой возводился купол. Раньше в этой части размещались исповедальни. Именно здесь человек очищался от грехов, и все его промахи выходили через эту точку пуповины. 

Центральная часть собора имеет вид креста. Эта часть проецируется на «корабль», а «роза» проецируется на центр креста. Здесь образуется соединение Креста и Розы. Средокрестие – связка души и тела, мужского и женского начала. А мужское и женское в гармонии противоположностей открывают портал к духу. Мф 19:5-6: «И будут два одной плотью, так что они уже не двое, но одна плоть и будет им царствие божие». 

Идея любого готического собора – это идея Розенкрейцерства или рыцарского символа. Внутри  собора выражалась определённая мысль – изображение розы – путь женского начала; роза, пересечённая с крестом, – символ мужского и женского соискания. Каменщики, которые строили готические соборы, определённо знали смысловой контекст данной символики. Вероятно, они входили в систему семантики розенкрейцерства. 

Все готические соборы несут в себе глубочайший смысл. Каждый собор имел подле себя университет (но не в классическом современном понимании). Именно так была построена Сорбонна. Этот университет являлся источником знаний, и не простых, а тайных. У цеха каменщиков существовала целая архитектурная наука. Самым занятным местом в готическом соборе являются нервюрные своды. По сути, это небольшие колонны. Но остаётся вопрос: как будут стоять эти колонны, если все подпоры вынесены наружу? Вот тут требовался сложнейший расчёт. 

Если смотреть на внешний фасад готического собора, создаётся впечатление, что он не достроен. Такой эффект производят колокольные башни, потому что они действительно не достроены. И это не случайность. Символ башни – познание. А познание всегда бесконечно. Поэтому и башня не может быть достроена, она намеренно не достраивается. 

Какой замысел готики содержит православный храм? У храма есть подкупольное пространство, свой трансепт – иконостас, а также свой «корабль» и алтарь. И здесь мы наблюдаем эволюцию пространства готического трансепта в плоскость православного иконостаса. Трансепт преображается в вертикаль. Пространство иконостаса – это пространство трансового ноля. Это пространство ничейное, здесь мы не просто стоим перед иконостасом, а иконостас находится внутри нас. Здесь мы встречаем Бога. 

Трёхчастность православного храма и готического собора объединены идеей Святой Троицы, – во имя Отца, и Сына, и Святого Духа. «Корабль» отдан телу, трансепт – душе, а алтарь – духу. Тело и душа связаны друг с другом, а дух – нет. Поэтому трансепт в готическом соборе и иконостас в православном храме являют открытому сознанию человека откровение, т.е. мистическую встречу с Богом. Для культуры, где исповедовалось христианство, данное единство было главным. Единство – как творческий потенциал Святого Духа. Данное высшее представление о своей христианской эпохе архитекторы выразили посредством великих соборов и храмов.  

В однотипных готических соборах мы видим вытянутую базилику с трёхчастным делением и с вытянутыми апсидами. Абсолютно идентично выглядят классические православные храмы с однокупольным четырёхстолпным перекрытием. Этот уникальный тип храмовой архитектуры в России мы можем наблюдать во Владимире и Новгороде. 

Успенский Владимирский Собор кажется многокупольным, но в действительности он однокупольный, т.к. остальные купола не функциональны. Купол опирается на четыре столпа и имеет три алтарных апсиды. Перекрытие между куполом и карнизами потолка – есть отсутствие перегородок. Это идея иллюзорной хрупкости. Такой же принцип символического концептуализма мы встречаем в готическом соборе. 

План Успенского собора во Владимире

Успенский собор во Владимире 

Единственным, не только в идейном, но и в экстерьерном аспекте, православным храмом в России, конгениальном готическому собору, является церковь Владимирской Иконы Божией Матери в селе Быково, на территории усадьбы М.М. Измайлова. Во внутреннем  и внешнем убранстве соблюдены воззрения готических элементов: нервюрные своды, насыщенность снаружи и лаконичность внутри, ритмика средокрестия, вытянутая апсида и т.п. Архитектором храма считается В.И. Баженов, поскольку именно он был первым зачинателем русской псевдоготики, но доказательств данному факту нет. 

Рассматриваемые нами храмы и готические соборы построены примерно в одно и то же время. И в одно и то же время в совершенно разных культурах возникает один объединяющий архитектурно-идейный элемент – единосущность. Архитектура, прежде всего, носит в себе мысль конструктивную, построенную на глубинном познании, к которому мы стремимся приблизиться. Наука магической архитектуры открывает нам пути прочитывания собора, как книги, страницы которой много веков хранят посыл Мастеров средневековья. Замысел триединства, интегрирования знания и соединения их вместе – это возврат к попытке осмыслить архитектуру в её первоначальном становлении через познание. 

Больше о готике можно узнать здесь.  

Готический стиль в архитектуре – презентация онлайн

1. Готический стиль в архитектуре.

2. План:

3. Введение

5. Возникновение готического стиля

6. Возникновение готического стиля

7. Возникновение готического стиля

9. конструкция готического храма

10. Конструктивные элементы Готики

11. Конструктивные элементы Готики

21. Оформление соборов

22. Оформление соборов

23. Оформление соборов

25. Оформление соборов

29. Франция

30. Собор Парижской Богоматери

34. Церковь монастыря Сен-Дени  Париж (12 в.)

35. Церковь  Сент-Шапелья

45. Собор Дуомо. Италия

48. Костел Св. Анны –

49. Заключение

50. Источники

Корабль в небеса: главные признаки готической архитектуры

Готы – это древнегерманские племена, которые в начале новой эры расселились по всей Европе. «Готическим» в высокодуховную эпоху Возрождения стали пренебрежительно называть все варварское, «низкое». Но при этом почти любой готический собор всегда производит ошеломляющее впечатление, и «низким» его нельзя назвать ни в каком смысле. Пресс-служба Главгосэкспертизы России рассказывает об особенностях готической архитектуры.

Дата ее рождения известна точно – это 1144 год. Тогда аббат Сугерий, советник французских королей Людовика VI и Людовика VII, утратив свое влияние при дворе после смерти последнего, решил заняться перестройкой базилики аббатства Сен-Дени в северном пригороде Парижа. Он «отменил» сферический купол, распорядился построить не круглые, а остроконечные арки и контрфорсы – вертикальные конструкции, представляющие собой выступающую часть стены. Контрфорсы принимали на себя горизонтальное усилие распора от сводов, с тех пор они стали обязательным элементом готической архитектуры – так же, как и круглое окно-роза на фасаде.

Сугерий построил странный угловатый собор не просто так, он руководствовался красивой концепцией: церковь — это корабль, уносящий верующих в небеса, поэтому очертания храма так напоминали мачты и надутые ветром паруса. «Мода» на новый архитектурный стиль в течение XIII века распространилась по всей Франции, а затем – по Германии, Испании, Англии, по северной, а также восточной Европе.

Архитекторы быстро совершенствовали новый способ строительства, который кардинально отличался от предыдущего, применявшегося при возведении зданий в романском стиле (а он, к слову, тоже был важнейшим этапом развития средневековой архитектуры). Вообще, надо сказать, что архитектура готики – это вершина инженерной мысли того времени. Взять хотя бы то, что теперь давление каменной кладки распределялись не по всему периметру, как было раньше, а сосредотачивались в определенных точках. Соответственно, в других частях строения эта нагрузка была минимальной, что позволяло строить легкие «воздушные» здания.

Если у романских церквей стены толстые, основательные, то у готических – их словно совсем нет, эти здания состоят из сплошных окон. В отличие от полукруглых романских апсид и капелл, готические – граненые: так удобнее было делать в соборах огромные окна, их проще было установить на плоской, а не на округлой стене. К тому же форма стен готических соборов связана с формой сводов.

Напомним, что в романской церкви несущие конструкции – это стены, а в готической – столбы: они поддерживают своды, которые парят над головами прихожан на невообразимой высоте, достигающей 50 с лишним метров. Готический свод – каркасный, и конструкция, на которую он опирается (те самые ряды столбов, перевязанных арками), – это тоже каркас. Между столбами можно было вырезать огромный кусок стены, заменив ее окном. Так что по своей конструкции готический собор напоминает гигантскую каменную оранжерею. Уже упомянутые массивные контрфорсы, принимавшие на себя давление распора от сводов, располагались снаружи здания. И если внешне готический собор представляет собой довольно основательное сооружение, то его внутреннее пространство максимально очищено – оно легкое, наполненное воздухом и светом.

В средневековье собор был главным зданием города. И, конечно, самым высоким: некоторые готические церкви по высоте превосходят пирамиду Хеопса. Соборы были предназначены не только для церковных служб: здесь проводили уроки для детей, здесь же находили приют нищие, иногда под церковными сводами заседало городское правительство и разыгрывались театральные постановки. Известно, что когда археологи проводят раскопки античных городов, они определяют численность их населения по тому, на сколько мест был рассчитан местный театр. Такой же принцип можно применить и к готическим соборам: проектируя их, архитекторы рассчитывали такие размеры здания, чтобы оно могло принять под своими сводами всех жителей города.

Готическую архитектуру делят на три вида – по мере развития стиля.

Ранняя или стрельчатая готика, которая еще не совсем готика, а некий гибрид с романским стилем, развивалась между 1140 и 1250 годами. Для этого периода характерны мощные стены, величественные порталы и высокие арки. Типичный образец стиля – собор Парижской Богоматери, построенный в 1160 году.

Период высокой или зрелой готики занимает около 200 лет – с 1194 по 1400 годы. В это время усложняется каркасная конструкция соборов, увеличивается количество витражных окон и скульптур, здания становятся выше и воздушнее, а их крыши делают «ажурными». Лучший пример этого периода – знаменитый собор в Реймсе, где короновались все французские монархи. Между прочим, несколько витражей позднего времени для собора сделал Марк Шагал. 

Поздняя или пламенеющая готика охватывает период с 1350 до 1550 года. В это время огромное внимание уделяется внешнему оформлению соборов. Их покрывают огромным количеством декоративных деталей, поэтому издалека кажется, будто здание охвачено языками пламени. В первую очередь пламенеющая готика – это Миланский собор. Другие известные образцы стиля – это прекрасный кафедральный собор в Севилье, где находятся останки Христофора Колумба, изящный и утонченный собор св. Анны в Вильнюсе; собор св. Стефана в Вене, который хотя и был основан в начале XII века при ранней готике, но свой нынешний «пламенеющий» вид обрел в начале XVI века.

Краткий готический словарь

Аркбутан – наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб-контрфорс, расположенный за стенами здания. Подробнее про это и другие сооружения можно узнать из предыдущего материала, подготовленного Пресс-службой Главгосэкспертизы России.

Вимперг – высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий.

Горгульи – каменные или металлические выпуски водосточных желобов, выполненные в виде гротескных персонажей. В оформлении готического собора трудно встретить две одинаковые горгульи. И если горгульи играют вполне функциональную роль – отводят дождевую воду от стен собора, то химеры, которых тоже можно в изобилии можно увидеть на фасадах многих соборов, представляют собой исключительно декоративные элементы, а их образы символичны.

Нервюры – выступающие ребра каркасного крестового свода. Именно они позволяли облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и, соответственно, расширить оконные проемы.

Пинакль – декоративная копьевидная башенка. Ими часто увенчивали контрфорсы и башни, а также столпы стен.

Трифорий – невысокая декоративная галерея, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

Роза – большое, украшенное витражами круглое окно в каменной раме на главном фасаде собора. Готическая «роза» произошла от римского окулюса – круглого отверстия (обычно в потолке здания), сделанного для того, чтобы пропускать свет и воздух. Самый знаменитый окулюс расположен в римском Пантеоне. Окно-роза расчленено фигурным переплетом на части в виде распустившегося цветка. В начале развития стиля рисунок розы был довольно простым, а в эпоху поздней готики сделался чрезвычайно затейливым. Самыми красивыми «розами» славятся Амьенский, Шартрский, Руанский и Орлеанский соборы во Франции.

Фото: puteshestvyie.ru; wikidata.org; touristam.com; arhi1.ru; phototravelguide.ru; render.ru; vectorStock.com; infourok.ru; resent5.com; sundukistorii.blogspot.com; pinterest.ru

строительство | История, типы, примеры и факты

Строительство , также называемое строительство зданий , методы и промышленность, используемые при сборке и возведении конструкций, в основном тех, которые используются для обеспечения укрытия.

Строительство – это древняя человеческая деятельность. Он начался с чисто функциональной потребности в контролируемой среде для смягчения воздействия климата. Построенные укрытия были одним из средств, с помощью которых люди могли адаптироваться к широкому спектру климатов и стать глобальным видом.

Приюты для людей сначала были очень простыми и, возможно, просуществовали всего несколько дней или месяцев. Однако со временем даже временные постройки превратились в такие изысканные формы, как иглу. Постепенно стали появляться более прочные конструкции, особенно после появления сельского хозяйства, когда люди стали оставаться на одном месте в течение длительного времени. Первые приюты были жилищами, но позже другие функции, такие как хранение еды и церемонии, были размещены в отдельных зданиях. Некоторые структуры стали иметь как символическую, так и функциональную ценность, положив начало различию между архитектурой и зданием.

История строительства отмечена рядом тенденций. Во-первых, это увеличение прочности используемых материалов. Ранние строительные материалы, такие как листья, ветви и шкуры животных, были скоропортящимися. Позже стали использоваться более прочные натуральные материалы, такие как глина, камень и дерево, и, наконец, синтетические материалы, такие как кирпич, бетон, металлы и пластмассы. Другой – поиск зданий все большей высоты и размаха; это стало возможным благодаря разработке более прочных материалов и знанию того, как материалы ведут себя и как использовать их с большей выгодой.Третья важная тенденция касается степени контроля, осуществляемого над внутренней средой зданий: стало возможным более точное регулирование температуры воздуха, уровней света и звука, влажности, запахов, скорости воздуха и других факторов, влияющих на комфорт человека. Еще одна тенденция – это изменение энергии, доступной для процесса строительства, начиная с силы человеческих мышц и заканчивая мощной техникой, используемой сегодня.

В настоящее время строительство является сложным. Существует широкий спектр строительных продуктов и систем, предназначенных в первую очередь для групп типов зданий или рынков. Процесс проектирования зданий высокоорганизован и опирается на исследовательские учреждения, которые изучают свойства и характеристики материалов, должностные лица кодекса, которые принимают и обеспечивают соблюдение стандартов безопасности, и профессионалов проектирования, которые определяют потребности пользователей и проектируют здание для удовлетворения этих потребностей. Процесс строительства также высоко организован; в нее входят производители строительных изделий и систем, мастера, которые собирают их на строительной площадке, подрядчики, которые нанимают и координируют работу мастеров, и консультанты, специализирующиеся в таких аспектах, как управление строительством, контроль качества и страхование.

Строительство сегодня является важной частью индустриальной культуры, проявлением его разнообразия и сложности и мерой его владения природными силами, которые могут создавать самые разнообразные застроенные среды для удовлетворения разнообразных потребностей общества. В данной статье сначала прослеживается история строительства, а затем рассматривается его развитие в настоящее время. Для рассмотрения эстетических соображений проектирования зданий, см. архитектура. Для дальнейшего изучения исторического развития, см. Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, арабский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура, месопотамский; искусство и архитектура, сиро-палестинский; архитектура, африканская; искусство и архитектура, Oceanic; архитектура, западная; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; искусство, коренные американцы; искусство, Южная Азия; искусство, Юго-Восточная Азия.

История строительства

Первобытное здание: каменный век

Охотники-собиратели позднего каменного века, которые перемещались по обширной территории в поисках пищи, построили самые ранние временные убежища, которые упоминаются в археологических записях. Раскопки в ряде мест в Европе, датируемых до 12000 г. до н.э., показывают круглые кольца из камней, которые, как полагают, составляли часть таких убежищ. Они могли укреплять грубые хижины, сделанные из деревянных шестов, или утяжелять стены палаток из шкур животных, предположительно поддерживаемых центральными шестами.

Палатка иллюстрирует основные элементы экологического контроля, которые важны для строительства. Палатка создает мембрану от дождя и снега; холодная вода на коже человека поглощает тепло тела. Мембрана также снижает скорость ветра; Воздух на коже человека также способствует потере тепла. Он контролирует теплопередачу, не пропуская горячие солнечные лучи и удерживая нагретый воздух в холодную погоду. Он также блокирует свет и обеспечивает визуальную конфиденциальность. Мембрану необходимо поддерживать против силы тяжести и ветра; структура необходима.Кожаные мембраны обладают высокой прочностью на растяжение (напряжения, создаваемые растягивающими силами), но необходимо добавить полюса, чтобы выдержать сжатие (напряжения, создаваемые силами уплотнения). Действительно, большая часть истории строительства – это поиск более сложных решений тех же основных проблем, для решения которых была поставлена ​​палатка. Палатка используется по сей день. Палатка из козьей шерсти из Саудовской Аравии, монгольская юрта с ее разборным деревянным каркасом и войлочными покрытиями и вигвам американских индейцев с его множественными опорами и двойной мембраной – более изысканные и элегантные потомки грубых убежищ ранних охотников-собирателей.

Сельскохозяйственная революция, датированная примерно 10 000 годом до нашей эры, дала большой толчок строительству. Люди больше не путешествовали в поисках дичи и не преследовали свои стада, а оставались в одном месте, чтобы ухаживать за своими полями. Жилища стали более постоянными. Археологические данные скудны, но на Ближнем Востоке можно найти остатки целых деревень с круглыми жилищами, называемыми толои, стены которых сделаны из утрамбованной глины; все следы крыш исчезли. В Европе толои строили из камня, уложенного сухим способом, с куполообразными крышами; в Альпах до сих пор сохранились образцы (более поздней постройки) этих ульев.В более поздних средневосточных толоах появились прямоугольные вестибюли или вестибюли, присоединенные к главной круглой камере – первые образцы прямоугольной формы в плане в здании. Еще позже круглая форма была заменена прямоугольной, поскольку жилища были разделены на большее количество комнат, и больше жилищ было объединено в поселения. Толои ознаменовали важный шаг в поисках долговечности; они были началом строительства каменной кладки.

Свидетельства композитного строительства из глины и дерева, так называемого метода плетения и мазка, также можно найти в Европе и на Ближнем Востоке.Стены были сделаны из небольших саженцев или тростника, которые легко резать каменными орудиями. Они были вбиты в землю, связаны друг с другом с боков растительными волокнами, а затем покрыты влажной глиной для придания дополнительной жесткости и защиты от атмосферных воздействий. Крыши не сохранились, но постройки, вероятно, были покрыты грубой соломой или тростником. Встречаются как круглые, так и прямоугольные формы, обычно с центральными очагами.

Более тяжелые деревянные постройки также появились в культурах эпохи неолита (нового каменного века), хотя трудности с рубкой больших деревьев каменными орудиями ограничивали использование древесины больших размеров для каркасов.Эти рамы обычно были прямоугольными в плане, с центральным рядом колонн для поддержки гребня и соответствующими рядами колонн вдоль длинных стен; от конька до балок стены проложены стропила. Боковая устойчивость каркаса была достигнута за счет закапывания колонн глубоко в землю; Затем шест и стропила были привязаны к колоннам с помощью растительных волокон. Обычным кровельным материалом была солома: высушенная трава или тростник, связанные вместе небольшими пучками, которые, в свою очередь, были привязаны внахлест к легким деревянным столбам, которые натянуты между стропилами.Горизонтальные соломенные крыши плохо пропускают дождь, но если их поставить под правильным углом, дождевая вода стекает раньше, чем успевает пропитаться. Первобытные строители вскоре определили уклон крыши, по которому будет проливаться вода, но не солома. В стенах этих каркасных домов использовались многие типы заполнения, в том числе глина, плетень и мазня, кора деревьев (которую предпочитают американские лесные индейцы) и солома. В Полинезии и Индонезии, где такие дома все еще строятся, они поднимаются над землей на сваях для обеспечения безопасности и сухости; кровля часто делается из листьев, а стены в значительной степени открыты для движения воздуха для естественного охлаждения.Другой вариант рамы был найден в Египте и на Ближнем Востоке, где пучки тростника заменили древесиной.

Храм в Солт-Лейк-Сити, штат Юта – возрождение архитектуры

Трумэн О. Энджелл спроектировал храм СПД в Солт-Лейк-Сити. Сразу после исхода мормонов на неизведанный Запад началось проектирование и строительство храма, даже до того, как для людей были приготовлены предметы первой необходимости. Он был завершен в 1893 году, через 40 лет после его начала. Для тех новаторских американцев, это здание олицетворяло религиозные революции и социальное ускорение Соединенных Штатов в начале 19 века.

Постоянство – Храму в Солт-Лейк-Сити предшествовали два храма, в Киртланде и Наву. Храм в Наву был заброшен, сгорел в огне, а затем разрушился во время торнадо. Это привело к стремлению к физическому постоянству. Прочная структура из кварца, монцонита и гранита также давала психологическое ощущение убежища, важное для преследуемых и изгнанных людей. Президент поселенцев СПД Янг сказал, что он хочет, чтобы здание простояло тысячи лет.

Историческая справка – Бригам Янг черпал вдохновение в Св.Павла, церковь Святого Андрея, Вестминстерское аббатство, Вустерский собор и Лондонский Тауэр в Англии – все это здание в неоготическом стиле. Янг хотел уйти от неоклассического стиля предыдущих храмов и изначально искал строение из сырца, так как оно было бы самым дешевым для этого района и довольно постоянным. Но было решено, что невозможно построить такое высокое здание из самана, и дизайнеры радикально перешли на камень, использовав разные стили.

Фундамент из песчаника был закопан на раннем этапе строительства, чтобы успокоить федеральные войска, крупнейшее передвижение войск на континентальной части США, и его пришлось переделывать заново. Это было удачным событием, поскольку в фундаменте были обнаружены дефекты, и его заменили на более твердый материал.

Не были соблюдены пропорции храма Соломона, хотя этого можно было ожидать. Вместо древнееврейских стилей можно увидеть религиозные европейские и даже дальневосточные отсылки.Здание было актуально здесь и сейчас, а не имитировало какое-то древнее строение. Строители смотрели не назад, а вперед.

Готический дизайн подходил для такого смелого предприятия. У поселенцев было немного работы, не намного больше технологий, чем у готических строителей прошлого. Интерьер оформлен в позднем викторианском стиле с мебелью из вишневого дерева и большими фресками, соответствующими XIX веку. Двенадцать чугунных быков поддерживают баптистерий ниже уровня земли.В этом здании, очень любимом сообществом, были тщательно продуманы мелкие детали в редко посещаемых местах.

Акцент на функции – Работая с Энджеллом над дизайном, президент Янг сказал, что не ожидал, что замысел будет дан в духовном откровении. Храм был, прежде всего, местом для проведения ритуалов и заветов, и задача заключалась в том, чтобы найти лучший способ облегчить эти обряды:

«Брат Джозеф часто отмечал, что откровение было не более необходимо для строительства Храма, чем жилой дом; если мужчина знал, что ему нужна кухня, спальня, гостиная и т. д., он не нуждался в откровении, чтобы сообщить ему об этом факте; и я и мои братья вокруг меня знаем, чего не хватает в Храме, поскольку получили все таинства в нем ».

Процессия чрезвычайно важна для ритуалов, проводимых в храме. Символическое восхождение от беспорядка к порядку, от неправды к праведности происходит через расположение пространств и дверных проемов. «Садовая комната» на самом нижнем уровне представляет Адама в Эдемском саду, и отсюда комнаты поднимаются вверх, к небу.

Кроме того, специальные программы для этого храма требуют других входов и помещений, включая актовый зал на 300 мест. Джеймс Талмейдж объяснил некоторые особенности, которые облегчили храмовые собрания:

Хотя есть четыре дверных проема, ведущих в Храм непосредственно снаружи, обычный вход через отдельно стоящее здание, известное как Пристройка. В обычных условиях только церковные власти, которые собираются на собрания совета, входят через внешние двери, хотя в редких случаях на особых собраниях священства многие проходят через эти врата.

В пристройку можно попасть на уровне земли через просторный вестибюль размером восемнадцать на двадцать один фут с волновым стеклом с трех сторон. Пол выложен мозаикой, окаймлен мраморными блоками. Эта прихожая снабжается паровым обогревом и служит случайным целям гардеробной. У двери пристройки стоят две большие колонны из мраморной мозаики, а прилегающие стены соприкасаются с двумя другими колоннами из того же материала и соответствующей конструкции.

… Главная же квартира, однако, – это Зал собраний пристройки.Он занимает центральную часть здания и вмещает триста человек. Помещение состоит из центральной области площадью тридцать шесть футов с полукруглой нишей радиусом девять футов с северной и южной сторон. Северная ниша занята платформой или трибуной, возвышающейся на десять дюймов над полом, и снабжена небольшой кафедрой. Центральная часть комнаты имеет внушительные колонны коринфского дизайна в каждом из четырех углов; эти колонны опираются на массивные пьедесталы и доходят до потолка.Небольшие колонны подобной конструкции поддерживают арки, отделяющие альковы от главного зала. Над арками в северном конце видны портреты живого Первого Президентства; а вокруг стен – портреты нынешнего Совета Двенадцати Апостолов, расположенные в порядке старшинства при рукоположении. В нишах висят портреты умерших: на севере – портреты бывших членов Первого Президентства, а в южной нише – портреты ныне покойных Апостолов. На западной стене полноразмерная репродукция знаменитого полотна Мункачи «Христос перед Пилатом»; Эта копия – работа Дэна Веггеланда, одного из ветеранов художников штата Юта.Потолок образован пересечением четырех арок, образующих четырехгранную паховую структуру. Каждый из четырех люнетов занят тройными рядами арочных окон, состоящих из цветного стекла в простом дизайне.

Взаимосвязи между объектами – Взаимоотношения храма менее важны для окружающих зданий, чем то, что мы видим в европейских соборах. Небоскребы, например, взлетают по соседству, в то время как католические соборы упорно заявляют о том, что они являются самым высоким сооружением в своем районе.Улицы выложены храмом в центре, а пешеходные площади с садами и бассейнами окружают территорию. Храм стал центром города, центром государства и физическим оазисом в городской среде. Окружающие здания имеют отношение к храму, но это намеренно уникальное здание, выделенное отдельно.

Подобно монументальным религиозным сооружениям Египта, храм находится в центре города, и город находится в центре огромной пустыни, которая изолирует его от остального мира.

Art
Дополнительная информация, дополнительная информация, дополнительная информация, видео

Небесная комната (модель):

Зал собраний (модель):

Комната Кворума Двенадцати Апостолов (модель):

Баптистерий мертвых (модель):



Фазы луны и звездный камень:

Всевидящее глаза и солнечные камни:

Оригинальная дверная ручка:


Солнечные камни, фазы луны, всевидящее око, дрожание рук:



(«День заботы» Мэрри Далтона – лицензия flickr / creative commons)

(opencontent– лицензия flickr / creative commons)

(alh2– flickr / лицензия Creative Commons)

(лицензия joevare– flickr / creative commons)

(Эдгар Зунига мл.- лицензия flickr / creative commons)

(лицензия joevare– flickr / creative commons)

(dmott9– лицензия flickr / creative commons)

(opencontent– лицензия flickr / creative commons)

NOVA – Официальный сайт | Сакральная архитектура

Сакральная архитектура

Опубликовано: 21 октября, 2010

ДЭВИД ЛЕВИН: Вы слушаете подкаст NOVA. Я Давид Левин.

Готические соборы – одно из главных достижений западной архитектуры.Они больше похожи на гигантские скульптуры, чем на просто здания – у каждого из них изящные каменные шпили и кружевные витражи. Каждая арка, каждое украшение имеет смысл и цель. Но как проектировщики этих соборов решили, как должно выглядеть их здание? Чтобы выяснить это, мы поговорили со Стивеном Мюрреем. Он профессор истории искусств Колумбийского университета и специалист по готической архитектуре.

ДЭВИД ЛЕВИН: С точки зрения дизайна, чем руководствовались архитекторы этих соборов или проектировщики этих соборов?

СТИВЕН МЮРРЕЙ: Я думаю, что строители собора руководствовались частично существующими зданиями.Чтобы епископ Амьенский, например, мог сказать своему строителю, он мог бы сказать: «Ну, я бы хотел, чтобы он немного походил на собор Суассона в соседнем городе. Но я бы хотел, чтобы мы могли превратить его в немного ярче. Хотелось бы, чтобы мы могли сделать его немного больше. Мне не особенно нравится средний уровень “. Таким образом, я думаю, были поставлены задачи по отношению к существующим прототипам.

Но, с другой стороны, вы можете сказать, что Gothic – это способ производства, который выходит за рамки всего, что когда-либо видели.Так что я думаю, что появятся и другие проблемы. В Библии есть цели в виде прототипов. Есть цели с точки зрения применения разума для решения существующих архитектурных проблем, всевозможных вещей, которые в некотором смысле изменяют отношения между любым данным зданием и другими зданиями в ближайшем прошлом.

ДЭВИД ЛЕВИН: В некоторых из этих готических соборов есть размеры, которые прямо соответствуют отрывкам из Библии.Можете ли вы описать, как библейские числа используются в некоторых из этих соборов?

СТИВЕН МЮРРЕЙ: Ну, я думаю, когда мы имеем дело с прототипами, как я уже упоминал, здание больше, чем что-либо другое, выглядит как другое здание. Иными словами, ваш готический собор очень похож на собор в соседнем городе. С другой стороны, богословам известны библейские архитектурные прототипы. Итак, очевидно, что средневековые строители хотели сослаться на великие прототипы описаний артефактов и зданий в Ветхом Завете.Храм Соломона, Дом Соломона, все описаны в Книге Царей и Книге Паралипоменон. Говорят, что Ноев ковчег имеет ширину 50 локтей.

Но библейское описание, которое, я думаю, оказало наибольшее влияние на строителей, было описанием самого Неба, Небесного Города. И текст, чтение, которое, я думаю, наверняка придет в голову, было концом книги Откровения Нового Завета, глава 21, где Святой Иоанн Богослов не просто видит Небеса, но фактически измеряет Небеса золотой меркой. жезл, который дает ему ангел, и обнаруживает это число 144 локтя.Небеса 144 локтя в ширину, 144 в длину и 144 локтя в высоту. Таким образом, подобные числа, должно быть, находили отклик в умах строителей и пользователей готических соборов.

ДЭВИД ЛЕВИН: И как эти числа применимы в реальном строительстве соборов? Где они появляются?

STEPHEN MURRAY: Я думаю, что их иногда можно найти, не во всех зданиях, но иногда их можно найти в ключевых единицах измерения ширины и высоты. В Амьене основная часть нефа очень близка к 50 футам.Ноев ковчег был 50 локтей. И затем высота Амьена, измеренная в римских футах (местный фут был римским футом), составляет 144 фута.

ДЭВИД ЛЕВИН: Сделал числа, которые они включили из Библии. считали ли они их полезными в структурном плане или только в эстетическом плане?

СТИВЕН МЮРРЕЙ: Я думаю, что числа не будут играть роли в структурном поведении этих зданий. И отчасти эстетическая вещь, что они просто хотели, чтобы здания были очень высокими и крутыми.Но тогда это отчасти теологический аспект – включить в номера зданий, которые позволили бы этому зданию, в некотором смысле, участвовать в святости прототипа, который можно найти в Священном Писании.

Для духовенства архитектурное пространство понималось бы как средство мышления. Так что идея мысленного измерения Небес или мысленного измерения Храма Соломона будет восприниматься как искупительная вещь точно так же, как я думаю, что пользователь церкви – скажем, я священник, я каноник Амьенского собора, а я сижу в своей кабинке в духовном кабинете.Я там часами, часами и часами в течение дня, читаю Псалмы. Что я делаю со своими глазами и мозгом? Я действительно считаю, что могу сканировать здание. Я, возможно, снова вбиваю в голову ключевые измерения и формы, которые создает здание. И это не просто интеллектуальное, это не просто эстетическое упражнение. Но я считаю, что это тоже богословский и очень разумный поступок.

ДЭВИД ЛЕВИН: Когда вы не были там, когда вы входите в одно из этих мест, возникает ли какое-то ощущение, что в нем есть такой порядок, что в нем есть что-то еще?

СТИВЕН МЮРРЕЙ: Я думаю, что это так.В своей жизни я интенсивно изучал последовательность – для меня было привилегией иметь процессию зданий. Я обычно провожу в здании много времени. И по сей день я наблюдаю за посетителями, входящими в Амьенский собор. И там есть чувство благополучия. Люди останавливаются. А великий историк готики Виолле ле Дюк в 19 веке говорил даже о том, как вы дышите, когда входите в здание. Вы делаете глубокий вдох, [GASPS], и как будто вы впервые можете дышать, пишет он, в этом чудесном месте.Это просто … есть чувство благополучия. Вы чувствуете себя хорошо.

ДЭВИД ЛЕВИН: Ну, Стивен, спасибо за то, что присоединились ко мне. Это было действительно приятно.

СТИВЕН МЮРРЕЙ: Это было настоящее удовольствие. И большое вам спасибо.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Эстетически богато и концептуально превосходный, готический стиль стал одним из самых ярких архитектурных движений в мире.Хотя он зародился в Средневековье, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, что очевидно в некоторых из самых красивых зданий Европы.

Хотя готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями. Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучаем его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура – это европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику.Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.

История

В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль. Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах, а именно в римско-католической церкви, до 16 века, когда он стал известен как «готический».

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.

Леонский собор (Фото: Адриан Фаруэлл [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

10 готических соборов средневековой Европы (с картой и фотографиями)

Готические соборы – это не религиозные постройки древних готов, а скорее соборы, построенные в готической архитектуре. Как вандализм не имеет ничего общего с вандалами, так и готическая архитектура не имеет ничего общего с готами. Это стиль архитектуры, который развился во Франции из романского стиля в 12 веке и был просто известен как «французский стиль».Готическая архитектура распространилась по всей Западной Европе и продолжала развиваться вплоть до XVI века, прежде чем вошла в состав искусства эпохи Возрождения. Только тогда его назвали «готическим», причем не в положительном ключе, так как готы считались грубыми и варварскими.

Готический стиль подчеркивает вертикальность и свет. Такой внешний вид был достигнут благодаря развитию определенных архитектурных особенностей, таких как сгруппированные колонны, ребристые своды и аркбутаны. Хотя архитектура используется во многих замках, дворцах и ратушах, великолепные соборы Европы действительно демонстрируют красоту готической архитектуры.

10. Собор Святого Стефана

Собор Святого Стефана (Stephansdom), расположенный в самом центре Вены, пережил множество войн и теперь является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух более ранних церквей и был основан в 14 веке Рудольфом IV, герцогом Австрийским. Его самая узнаваемая особенность – черепичная крыша с ромбовидным рисунком – была добавлена ​​только в 1952 году.

9. Собор Бургоса

Бургосский собор – средневековый собор в Бургосе, посвященный Деве Марии.Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство Бургосского собора началось в 1221 году, а после длительного перерыва, длившегося почти 2 века, было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения Родриго Диаса де Вивара («Эль Сид») и его жены Доньи Химены.

8. Реймсский собор

Реймсский собор был церковью, в которой были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он был построен на месте базилики, где Хлодвиг был крещен святым Реми, епископом Реймса, в 496 году нашей эры.Собор был завершен к концу 13 века, а западный фасад добавлен в 14 веке.

7. Миланский собор

Миланский собор – исключительно большой и продуманный готический собор на главной площади Милана – одно из самых известных зданий в Европе. Это один из крупнейших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году при архиепископе Антонио да Салуццо в стиле поздней готики, скорее французском, чем итальянском.Строительство знаменитого собора заняло пять веков.

6. Севильский кафедральный собор

Построенный на месте величественной мечети Альмохадов, средневековый собор Севильи был построен, чтобы продемонстрировать мощь и богатство города после Реконкисты. На момент завершения в 16 веке он вытеснил собор Святой Софии как самый большой собор в мире. Это по-прежнему самый большой готический собор и третья по величине церковь в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы мечети, наиболее известной из которых является Хиральда, минарет, превращенный в колокольню.

5. Йоркский собор

Один из двух крупнейших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии), Йоркский собор возвышается над горизонтом древнего города Йорка. Йоркский собор включает в себя все основные этапы развития готической архитектуры в Англии. Нынешнее строительство было начато примерно в 1230 году и завершено в 1472 году. «Великое восточное окно» внутри собора – самое большое пространство средневековых витражей в мире.

4. Нотр-Дам де Пари

Нотр-Дам де Пари – красивый католический собор в четвертом округе Парижа.Возникший в 1163 году, он был практически завершен примерно к 1345 году. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам, прекрасный образец французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время Французской революции 1790-х годов большая часть его скульптур и сокровищ была повреждена или уничтожена. Наполеон Бонапарт был коронован здесь императором 2 декабря 1804 года.

3. Кельнский собор

Кельнский собор (Kölner Dom), который, несомненно, является величайшим готическим собором Германии, на протяжении веков был самой известной достопримечательностью Кельна.Когда-то самое высокое здание в мире, оно до сих пор имеет самый большой фасад в мире. Знаменитый собор стоит на месте римского храма 4 века, за которым следует церковь, построенная по заказу Матерна, первого христианского епископа Кельна. Строительство нынешней готической церкви началось в 1248 году и длилось с перерывами более 600 лет. Он посвящен святым Петру и Марии и является резиденцией католического архиепископа Кельна.

2. Санта-Мария-дель-Фьоре

Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре, построенная в 1296 году в готическом стиле и завершенная в 1436 году, является красивым собором Флоренции и символом города.Снаружи базилика облицована полихромными мраморными панелями различных оттенков зеленого и розового, окаймленных белым. Базилика – одна из крупнейших церквей Италии, и до современной эпохи купол был самым большим в мире. Он остается самым большим из когда-либо построенных кирпичных куполов.

1. Шартрский собор

Шартрский собор расположен в Шартре, городе недалеко от Парижа, который кажется слишком маленьким, чтобы поместиться в собор. Шартрский собор не только является одним из лучших образцов французского стиля высокой готики, он почти полностью сохранился.Большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми, в то время как архитектура претерпела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Готический храм Шотовер от Spirit Architecture

Готический храм Eyecatcher в поместье Шотовер был спроектирован как садовый храм для генерала Джеймса Тиррелла в начале 1720-х годов, вероятно, Уильямом Таунсендом, мастером-строителем, который имел большой опыт работы с местными оксфордскими колледжами и общественными зданиями. Угловые башни могут происходить из северного квадрата Хоксмура в колледже All Soul, где Таунсенд также был строителем (Певснер).Это один из самых ранних примеров садового здания в готическом стиле, необычный тем, что он симметричен по дизайну. Считается, что это повлияло на Кента и Гиббса, которые работали над поместьем. Джеймс Гиббс спроектировал более крупный готический храм в Стоу в 1740 году. Храм находится в восточном конце главной оси важного плана формального сада в начале 18 века, в конце трех ярусных озер. Здание не имеет основного назначения, кроме как как здание, рассматриваемое в пейзаже, одна из комнат в задней части здания ранее использовалась как строительный магазин.Фасад был частично отремонтирован и заново декорирован грантом «Английское наследие» в 1987/8 году, в поместье, как теперь известно, была некорректная цветовая отделка. Структура остается в реестре «Английское наследие». К зданию нет общественного доступа, хотя к нему примыкает пешеходная дорожка, с которой меня видно. Однако он был склонен к вандализму в прошлом и проникновениям в тыл с признаками открытого огня внутри в прошлом. Храм находился в реестре «Наследие Англии», «Здания в опасности» в течение нескольких лет из-за состояния крыши и повреждений боковых стен, когда в августе 2013 года обрушилась часть потолка сводчатой ​​лоджии.Мэтью Холлингсворта из Spirit Architecture попросили помочь Shotover Estate подготовить График ремонта для заявки на грант в марте 2014 года в рамках схемы управления высшим уровнем Natural England, чтобы он совпал с ремонтом дренажной системы озера. Осенью 2014 года начались работы по ремонту конструкции крыши и ремонту внешней ткани в рамках грантовой схемы, проводимой Contractors County Construction (Oxon) Ltd. Полная степень повреждения деревянных элементов крыши не была известна до тех пор, пока крыша не была снята, а древесина исследована как можно ближе, многие деревянные части были полностью разрушены изнутри, и некоторые критические участки древесины пришлось заменить новыми. .В дополнение к замене кровли слабым местом конструкции была задняя часть передней зубчатой ​​части, чтобы обеспечить лучшую защиту, было выполнено полное свинцовое покрытие всей этой секции. Это продолжалось до начала 2015 года, и когда эта часть проекта была завершена и водонепроницаемое ограждение было установлено, поместье решило продолжить частное финансирование работ по ремонту потолка лоджии, а также ремонту и косметическому ремонту основного фасада лоджии. храма в оригинальной цветовой гамме, а не в белом известковом растворе, который применялся в 1980-х годах.После тендера, проведенного Мэтью Холлингсвортом, контракт на ремонт гипсового потолка, главного фасада и украшения Храма был заключен со специалистом по штукатурке Филипом Гашем, при этом потолочные балки отремонтировала компания County Construction Limited. Основной принятый подход заключался в том, что потолок спроектирован так, чтобы воспринимать его как единое целое в качестве фона при посещении храма, штукатурка, которая остается на потолке, была либо оригинальной, либо отремонтированной 20-й степени, некоторые из них хорошего качества, другие – плохого качества.Некачественный ремонт, проведенный при осмотре потолочных балок, не повлиял на серьезное повреждение древесины, и с Heritage England и местными властями было согласовано, что эти области должны быть зарегистрированы и заменены новой прочной известковой штукатуркой для того же песчаного здания. повышенное качество и восстановленное с оригинальной детализацией аналогичным методом с использованием деревянных форм для формирования молдингов и ребер панелей. При анализе песка исходный потолок представлял собой смесь мелкого и мелкого песка, который оказался похож на те, что были в Уэлби-Мэнор-Пит, Линкольншир, поэтому этот песок использовался для известковой штукатурки, с добавлением козьей шерсти на месте в первоначальном количестве ( оригинальная короткая бычья шерсть, больше не имеющаяся в продаже).Также было обнаружено, что потолок был сформирован в четыре слоя от 7-10 мм до верхнего слоя 3 мм. Плавающее покрытие было нанесено в два слоя в один и тот же день. Что было интересно в этом, так это часть перехода от однослойных слоев C17-го, которые следовали за деревянной реечной основой, к новой моде на плоские штукатурки, которая достигла своего пика в поздний грузинский период C18-го, эта штукатурка имела консистенцию штукатурки C17-го по плотности. из волос и глины, как текстуры, но применялись в новой многослойной манере.Поскольку оригинальная деревянная опалубка имела качество и источник, с которым мы вряд ли могли сравниться, мы использовали Accoya, химически обработанную древесину хвойных пород, которая имеет прочность и долговечность класса 1, но легко обрабатывается и имеет стабильные размеры, что позволяет формировать изгибы и профилированные соединения . Он не впитывает воду, что, учитывая близость озера, было дополнительным преимуществом. В большинстве случаев новые ребра были размещены рядом с исходной древесиной и новыми креплениями, закрепленными через штукатурку, но для некоторых диагональных секций вся древесина была заменена из-за уровня износа и с учетом того, что для фиксации конструкции необходимо выполнить крепления с обеих сторон. .Они были перекодированы и обозначены на чертежах. Новые ребра были закреплены винтами из нержавеющей стали, чтобы избежать чрезмерной нагрузки на потолок, а в некоторых местах были сформированы кронштейны из нержавеющей стали. Ребра были спущены на месте с использованием деревянных форм и скручены по линиям потолка, как это наблюдалось в исходных секциях оставшегося потолка. Затем был проведен анализ окраски потолков и фасадов, чтобы определить исходный тон и цвет, затем готовый потолок был окрашен воздухопроницаемой минеральной краской, чтобы соответствовать первоначальной окраске, поскольку нам пришлось покрыть некоторые эмульсии C20th, например, известково-белый.На фасадах использовалась известковая краска кремового / желтого цвета, которая была бледнее, чем Shotover House, но такого же оттенка, чтобы выглядеть как отделка из одноцветного камня. Работы были завершены в июле 2015 года.

Как храмы мормонов приобрели особый облик

В Риме более 900 церквей, многие из них потрясающе красивы внутри, например, Сикстинская капелла и Санта-Мария-ин-Трастевере. Новейшее религиозное сооружение Вечного города не может похвастаться средневековой мозаикой или фресками эпохи Возрождения.Но он роскошен по стандартам 21-го века, с высокими изогнутыми стенами из белого гранита, двумя высокими шпилями, мозаичным мраморным полом и большой лестницей, увенчанной огромной хрустальной люстрой.

Парадная лестница и фойе храма.

Intellectual Reserve, Inc.

Посвящение на прошлой неделе нового храма мормонов в Риме ознаменовало приход мормонизма – сравнительно молодой деноминации, которая все еще вызывает предубеждения и подозрения, – в глобальный центр католицизма. Это 162-й действующий мормонский храм в мире благодаря неустанной кампании по строительству в течение последних нескольких десятилетий, проводимой Церковью Иисуса Христа Святых последних дней (или Церковью СПД) для обслуживания своих растущих рядов, которые в настоящее время насчитывают более 16 миллионов человек. .

Площадь римского храмового комплекса.

Intellectual Reserve, Inc.

Еще в 2006 году лидеры мормонов подали прошение об официальном религиозном статусе в Италии и даже наняли вашингтонского лоббиста для продвижения своего дела. Официальный статус был предоставлен в 2010 году, и в том же году началось строительство храма площадью 40 000 квадратных футов.

Кэтлин Флейк, профессор мормонологии Университета Вирджинии, сказала, что открытие храма имеет «огромное культурное значение» для мормонов.Церковь направила всех 15 своих высокопоставленных лидеров в Рим для посвящения, которое было беспрецедентным, и 9 марта президент СПД Рассел Нельсон получил аудиенцию у Папы Франциска, что стало первой такой встречей.

Больше из

«Это поворотный момент в истории церкви. Дела будут продвигаться вперед ускоренными темпами, и это является частью », – сказал 94-летний Нельсон.В настоящее время планируются или строятся еще 40 храмов от Пномпеня до Покателло, штат Айдахо.

Следует отметить, что храмы – это не те места, где мормоны – как обычно называют членов Церкви СПД – посещают регулярные службы. (Для этого у них есть более простые часовни, которые часто производятся серийно.) Мормонские храмы посвящены высшим таинствам веры, и после публичных дней открытых дверей и церемоний посвящения в них допускаются только члены церкви, показавшие себя достойными. .Вот почему их строительство так важно для руководителей СПД.

«Храмы используются не для обычного богослужения, а для определенных ритуалов – ритуалов для живых и мертвых, посредством которых члены церкви заключают заветы и узы, которые, по их мнению, сохранятся вечно», – сказал Джон Г. Тернер, историк религию в Университете Джорджа Мейсона и автор биографии Бригама Янга.

Римский храм (который в настоящее время закрыт для публики), являющийся частью комплекса площадью 15 акров, обращен к площади, чьи другие стороны окружены поддерживающими зданиями.Его архитектор, Нильс Валентинер из VCBO Architecture в Солт-Лейк-Сити, описал итальянское влияние на его дизайн. Он приписал эллиптический план барочной церкви 17-го века Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане. Звездные узоры на полу храма взяты из тротуара на площади Пьяцца-дель-Кампидольо, построенной Микеланджело.

Но, по правде говоря, стиль храма больше напоминает ар-деко – и, почему-то, безошибочно мормонский. Почему храмы мормонов выглядят так необычно?

Церковь Иисуса Христа Святых последних дней была основана в 1830 году в штате Нью-Йорк Джозефом Смитом.Второй храм церкви в Наву, штат Иллинойс, строительство которого началось в 1841 году, представлял собой большой зал в стиле греческого возрождения с башней, увенчанной флюгером. Внутри был целый подвал с купелью для крещения; нижние и верхние актовые помещения; а на чердаке – зал заседаний.

Храм в Наву предвосхитил более поздние шпили храмов и статуи Морония со своей башней, увенчанной флюгером в форме Морония.

Библиотека Конгресса

Этот план этажа иллюстрирует ключевое различие между мормонскими храмами и большинством других христианских церквей: вместо того, чтобы доминировать над большим святилищем, интерьер храма разделен на несколько комнат, через которые прихожане проходят, чтобы выполнять определенные ритуалы (или «таинства»).

Вот почему интерьер римского храма больше похож на четырехзвездочный отель, чем на огромный готический собор с его плюшевыми коврами, диванами, креслами и маленькими столиками. Храмы имеют интимный масштаб и домашний характер, что отражает центральное место семьи в мормонской культуре и теологии.

Небесный зал римского храма.

Intellectual Reserve, Inc.

После смерти Джозефа Смита в 1844 году от рук толпы его последователи во главе с Бригамом Янгом мигрировали в долину Грейт-Солт-Лейк и основали Солт-Лейк-Сити в 1847 году.В ранних храмах Юты – Св. Георгия, Логана и Манти – есть череда комнат для таинств, кульминацией которых является небесная комната, «место тихого покоя, молитвы и размышлений, символизирующее небеса». Снаружи эти храмы имеют форму зубцов и напоминают крепости, что свидетельствует о безопасности во время преследований и репрессий со стороны федерального правительства, которое опасалось возвышения теократического королевства в Юте.

Храм Святого Георгия имеет зубцы и белоснежные стены.

Intellectual Reserve, Inc.

В массивном храме в Солт-Лейк-Сити, начатом в 1853 году, но не завершенном в течение 40 лет, было выделено такое же количество помещений, как и в Святом Георгии, но со специальными залами для собраний для церковного руководства. Его внешняя архитектура очень символична. Бригам Янг поручил своему архитектору Трумэну Энджеллу:

На востоке будут три башни, представляющие Президента [Церкви] и двух его советников; также три аналогичные башни на западе, представляющие Председательствующего Епископа и двух его советников; башни на востоке – священство Мелхиседеково, те, что на западе – священства Ааронова.Центральные башни будут выше, чем по бокам, а западные башни немного ниже восточных. Между ними будет корпус здания.

Высшее священство в церкви – это Мелхиседек, а нижнее – Аароново, поэтому западные (Аароновы) башни храма в Солт-Лейк-Сити короче, чем восточные (Мелхиседек).

Солнце садится за храм в Солт-Лейк-Сити в стиле готического возрождения, центральную часть Храмовой площади в Солт-Лейк-Сити.

Douglas C. Pizac / AP

Макет храма в Солт-Лейк-Сити в разрезе, показывающий комнаты таинств и верхнюю комнату собраний.

Intellectual Reserve, Inc.

Не существует единого «мормонского стиля» архитектуры – многие стили использовались для храмов на протяжении многих лет, с редкими отсылками к региональным и доколумбовым традициям. Вместо этого есть повторяющиеся особенности, выходящие за рамки стиля. Храмы часто бывают многоярусными, как свадебные торты, и стоят на видных, хорошо защищенных местах.У них, как правило, сплошные белые или желто-коричневые стены с несколькими (или маленькими) окнами, высокая башня или шпиль (ы) и статуя мормонского ангела Морония.

После десятилетий конфликта с правительством США Церковь СПД отказалась от полигамии в 1890 году, и начало 20 века стало периодом ассимиляции и стремления к более широкой легитимности. Храмы были важными символами мормонизма в глазах Америки, и для их проектирования все чаще стали нанимать профессиональных (мормонских) архитекторов.

Храм Кардстона, Альберта (1913–23), созданный Хайрамом Поупом и Гарольдом Бертоном, был первым современным храмом, демонстрирующим сильное влияние Храма единства Фрэнка Ллойда Райта в Оук-парке, штат Иллинойс. Он имеет горизонтальную массу, без шпиля или статуи Морония, и имеет форму креста, что очень необычно для мормонского здания. (Практическое отсутствие крестов в мормонской архитектуре отражает богословский акцент на воскресшем Христе, а не на Распятии.)

Храм Кардстон, Альберта, вдохновленный стилем прерий, разрыв с традициями.

Intellectual Reserve, Inc.

Но этот смелый эксперимент, результат конкурса дизайнеров, не привел к длительному сдвигу, как пишет Брук Кэтлин Брассард:

Ключевые характеристики готического возрождения, такие как башни, шпили , и готические окна символизируют религиозные качества и веру для многих христиан. … Члены церкви критиковали современную архитектуру за ее «неуклюжий» и «нецерковный» стиль.Он не передавал желаемое сообщение.

По словам покойного мормонского историка архитектуры Пола Л. Андерсона, «предпочтение традиционных стилей чередовалось с современными тенденциями» в дизайне храмов на протяжении большей части 20 века. Среди различных разновидностей модернизма ар-деко был фаворитом, поскольку он допускал вертикальный дизайн и возможность украшения. Храм Айдахо-Фолс (строительство которого началось в конце 1930-х годов) сильно напоминает некоторые небоскребы Нью-Йорка той эпохи.В отличие от этого, редкое здание СПД в международном стиле, Глендейлский приход в Калифорнии, получило национальную дизайнерскую награду от журнала Architectural Forum , но церковным лидерам это здание было так неудобно, что они никогда не показывали сертификат.

Храм Айдахо-Фолс, завершенный (после задержек из-за Второй мировой войны) в 1945 году, с короной в стиле небоскреба.

Intellectual Reserve, Inc.

Церковь значительно выросла с 1940-х по 1980-е годы, период, который, конечно, совпал с пригородом и ростом автомобильной культуры в США.S. В отличие от храма в Солт-Лейк-Сити, который находится на Храмовой площади – географическом центре Солт-Лейк-Сити, – послевоенные храмы, такие как Вашингтонский, округ Колумбия и Окленд, были расположены вдали от основных дорог на окраинах городов. Они поднимаются, мерцая в лобовом стекле водителя, потусторонние, как Изумрудный город страны Оз. Ведущим архитектором церкви на протяжении большей части этого периода был Эмиль Б. Фетцер, чей популистско-современный стиль напоминает Эдварда Даррелла Стоуна.

Вид с воздуха на храм в Вашингтоне, округ Колумбия, в Кенсингтоне, штат Мэриленд, недалеко от кольцевой дороги столицы.

Кэрол М. Хайсмит / Библиотека Конгресса

Практические соображения, такие как высокая стоимость центральной городской земли и необходимость строительства вспомогательных сооружений, несомненно, указали на пригородные участки. Но мормонские лидеры и архитекторы также понимают визуальную мощь сияющего здания, более высокого, чем все вокруг, которое ежедневно видят десятки тысяч проезжающих мимо автомобилистов. Своим расположением, высотой, масштабом и ослепительной белизной мормонские храмы выражают чувство уверенной тайны, как и любые здания в современном мире.

И римский храм не исключение. В древнем городе, где церкви всех форм и веков соседствуют со своими соседями, он стоит в стороне на северо-восточной окраине города, что хорошо видно с кольцевой дороги Рима Гранд-Раккордо-Ануларе.

Прежде чем оказаться здесь, он находится на терминале Bloomberg.