Готика в германии: Готика в Германии | Информация о Германии и советы туристам | DW

Содержание

Готическое искусство Германии | История архитектуры

Скульптура, живопись, прикладное искусство

Скульптурное убранство готических фасадов в Германии было менее развито, чем во Франции. Некоторые большие сооружения, например собор в Лимбурге и церковь св. Елизаветы в Марбурге, почти совсем лишены наружных скульптурных украшений.

Скульптура сосредоточена обычно во внутреннем помещении храма. Это одна из типичных особенностей художественного мышления в Германии эпохи романского и в еще большей мере — готического стиля, проистекающих из общего понимания роли отдельной статуи по отношению к архитектурному целому.

Первыми проявлениями готического стиля в скульптуре на немецкой почве были собор в Магдебурге и «Золотые ворота» Фрейбергского собора (Саксония). Скульптура «Золотых ворот», датируемых 1240 г., представляет собой попытку создания фигурного портала в духе готических церквей Франции начала 13 в.. Но статуи «Золотых ворот» при всей их зависимости от французского образца отличаются меньшей стройностью, чем статуи знаменитых порталов Реймсского или Амьенского собора.

Они менее связаны с архитектурой, более характерны и своеобычны. С другой стороны, здесь резче проявились черты народности и своеобразного реализма. Наиболее полным выражением этих тенденций являются скульптурные циклы величайших созданий готического зодчества в Германии — соборов в Бамберге и Наумбурге, а также ряд скульптур из прекрасного ансамбля Страсбургского собора, в которых как бы переплетаются художественные традиции Франции и Германии.

Необычайно выпукло особенности немецкой готической скульптуры воплоти лись в ансамбле Бамбергского собора.

Собор в Бамберге был начат в 11 веке и освящен в 1237 году. Несколько последовательных архитектурных наслоений образуют здесь довольно Значительные различия стиля — от позднероманского до высокой готики. Скульптура собора также обнаруживает в пределах сравнительно небольшого отрезка времени (1230—1240) две школы — «старшую» и «младшую». Это деление обусловливается не столько хронологической последовательностью, сколько стилистическими особенностями двух школ, которые работали рядом.

Художники старшей школы примыкали к традиции немецкой романской скульптуры, в то время как младшая развивала новые художественные принципы готического искусства. Главный мастер младшей школы хорошо знал современную французскую готическую скульптуру, особенно памятники Реймса. К основным произведениям старшей школы принадлежит; большая часть рельефа ограды георгиевского хора, скульпторы юго-восточного портала, так называемых «Врат благодати», и некоторые статуи «Княжеского портала». Центральными произведениями младшей скульптурной школы являются статуи Марии, Елизаветы, Бамбергский всадник в скульптуры «Врат Адама».

На рельефах ограды георгиевского хора (около 1230 г.) апостолы и пророки изображены попарно, в момент страстной дискуссии. Особенно замечательны по своим художественным достоинствам группа Петра и группа Ноны, принадлежащие, по-видимому, разным мастерам. В первой больше величественности, покоя. Во второй ярче выражены страстность характера, выразительность мимики и жестов и вместе с тем орнаментальная декоративность композиции в целом.

Эти черты стилистически сближают группу Ионы с памятниками романского искусства, что особенно заметно в жестких изгибах складок одежды, как бы совсем не связанной с человеческим телом и трактованной в духе раннесредневековой миниатюры и стенной живописи. Характерно также членение пальцев и расположение рук, в некоторых группах вполне симметричное. Даже головы вытянуты вперед и плечи сутулятся в угоду композиции. Однако в линиях преобладает закругленность, соответствующая романским полукружиям арок. Правильными изгибами, похожими на росчерк пера, намечена почва под ногами фигур. Персонажи движутся свободно, они почти отделяются от фона, а одна из фигур обращена спиной к зрителю. Очень характерны головы изображенных на рельефе пророков, свидетельствующие об острой наблюдательности скульптора. Выразительность и отпечаток жизненной правды особенно сильны в образе Ионы.

Скульпторы в тимпане «Врат благодати» не обладают такими художественными достоинствами. Все же в этом произведении есть одна деталь, заслуживающая внимания: в левом углу мы видим выразительную маленькую фигуру. На ее плаще крест пилигрима. Существует предположение, что это очень редкое для Эпохи изображение художника, одного из создателей скульптур Бамбергского собора.

В скульптурах «Княжеского портала» новые художественные тенденции не получили еще полного развития. Здесь как бы совершается переход от рельефа к свободно стоящим статуям. Движение фигур левой части портала, принадлежащей старшей школе, беспокойно и устремлено к центру. На правой стороне статуи стоят более спокойно и свободно.

Для готики в целом типична тенденция к разделению двух элементов — возвышенного и комического. Все возвышенные черты воплощаются в образах Христа, Богоматери и святых. Напротив, уродливое и смешное выделяется в особую группу изображений, занимающих подчиненное место,— сюда относятся все связанное с дьяволом и темными силами ада, так называемые «химеры», а также жанровый элемент, отражающий быт простого народа. В немецкой скульптуре готической поры эта иерархия проведена гораздо менее строго. Самые торжественные образы не лишены гротескных черт. Так, например, в скульптурах «Страшного суда» (около 1240 г.), в тимпане «Княжеского портала», экспрессия жестов и мимики так утрирована, ликование праведников и ужас грешников, гак преувеличены, переданы такими гримасами, что и то и другие производят одинаковое впечатление. Впрочем, лучшие произведения немецкой готики лишены подобных преувеличений и связанной с ними манерности.

Портал «Врата Адама» интересен как типичный пример введения готической скульптуры в архитектурные формы зрелого романского стиля. Мастер разместил на боковых сторонах низкого портала статуи, слишком круглые для его масштабов. Но готический скульптор не мог пожертвовать самостоятельной выразительностью скульптурного образа и превратить статуи в простое дополнение к архитектуре. Как бы выдвинутые из общего архитектурного контура портала на выступающих консолях, эти фигуры относительно независимы. Их силуэты могли бы гармонировать с готической архитектурой, но здесь они вступают в противоречие с романскими формами приземистого портала. Мастер чувствует это несоответствие и отчасти преодолевает его при помощи декоративных средств.

Красота нагого тела не была доступна пронизанному духом аскетизма мировоззрению средневековья. Телесная оболочка бамбергских Адама и Евы передана условно и достаточно беспомощно, однако лица отличаются жизненностью и глубиной характеристики. Особенно поражает своей мягкой человечностью лицо Евы.

Вообще сильной стороной готической скульптуры в Германии было изображение индивидуальности, в которой противоположные черты слиты в неразложимое целое. Таковы шедевры, созданные бамбергскими скульпторами младшей школы,— статуи Марии и Елизаветы, помещенные внутри собора. Их самостоятельность так велика, что современные немецкие исследователи начинают сомневаться в правильности их объединения в группу «Встреча Марии и Елизаветы». Особенно сильно богатство душевной жизни выражено в статуе Елизаветы, или Сивиллы, как ее называли раньше. Действительно, в этом образе каждая черта величественна и вдохновенна.

Закутанная в плащ св. Елизавета — один из самых замечательных образцов готической пластики. Мрачная энергия этого почти мужского выразительного лица, игра света и тени на беспокойно бегущих складках одежды — все создает сильный и полный драматизма эффект. Присущая этому искусству выразительность линий и форм свободно проявляется в игре драпировок. Так, в бамбергской статуе св. Елизаветы складки плаща, то глухо и тяжело падая вниз, то причудливо изгибаясь, создают напряженный ритм, в котором по-своему выражена психологическая драма, представленная взору зрителя. Могучим созданием средневекового мастера является голова Елизаветы с широко раскрытыми глазами, строго глядящими перед собой в окружающий средневекового человека сложный и сумрачный мир.

Острота характеристики присуща и Бамбергскому всаднику, поставленному на одном из столбов внутри собора. Это не обобщенный тип грозного феодального сеньора, не воплощение идеализированных рыцарских доблестей, а мужественное и вместе с тем полное внутренней тревоги изображение человека-воина или властителя.

Волевая экспрессия лица и жеста делают его одним из самых горделивых образов рыцаря, лучшей конной статуей средневековья.

Немецкая портретная скульптура готической поры опередила аналогичные явления “французского искусства на целое столетие. В Бамберге она представлена статуями императора Генриха II и его супруги Кунигунды на левой стороне «Врат Адама» (около 1240 г.). Шедевром этого искусства являются портретные статуи в Наумбургском соборе (середина 13 в.).

Скульптуры Наумбургского собора, созданные через много лет после смерти портретируемых, не могли иметь сходства. Замечательный ансамбль наумбургских фигур — это скорее скульптурная галерея наиболее типичных для общества того времени человеческих характеров. Статуи донаторов — изображения феодальных властителей, но раболепное отношение к знати и фальшивая идеализация чужды художнику наумбургского цикла. Он изображал мужчин и женщин, облеченных всеми атрибутами своего сана, но прежде всего это самостоятельные характеры, стоявшие на вершине общественной лестницы и потому еще более открытые всем бурям своего сурового времени.

То, что замысел художника заключался в создании ансамбля, а не группы отдельных мемориальных статуй, показывает характер размещения скульптур в пространстве хора. Они поставлены так, чтобы можно было охватить взглядом целое, и потому зритель, стоящий у арки входа, откуда ему открывается вся скульптурная группа, видит каждую фигуру в наиболее благоприятном для нее аспекте. Статуи поставлены таким образом, чтобы одна не заслоняла другую в ущерб общему впечатлению. Особенно это относится к парным статуям Эккегарда и Уты, Германа и Реглинды. Статуя Реглинды и Эккегарда, стоящие дальше от зрителя, несколько выдвинуты вперед. Благодаря этому в парных статуях, особенно в группе Уты и Эккегарда, цельность художественного впечатления для зрителя, охватывающего взглядом все пространство хора, усиливается. Вообще в парных группах и во всем ансамбле наумбургских статуй отсутствует часто встречающийся в средневековой скульптуре однообразный параллелизм форм. Наоборот, здесь все рассчитано на зрительное впечатление, охватывающее всю картину в ее целостности и многообразии.

Хрупкая женственность Уты рядом с мужественным достоинством ее супруга Эккегарда образует выразительный контраст, но он смягчен некоторыми общими чертами движения рук и падающих складок в обеих фигурах.

Контраст является одним из главных композиционных и образных принципов гениального наумбургского мастера, и этот принцип проходит через все стороны художественного целого. Каждая из статуй одной пары как бы противопоставлена внутренне и внешне статуям другой пары. Мужественный Эккегард противостоит созерцательно настроенному, меланхоличному Герману; сосредоточенному в себе образу Уты соответствует более простой и народный, более жизнерадостный тип Реглинды. В каждой паре есть такое противопоставление. Образ сильной женщины сопоставлен с образом более слабого мужчины, и наоборот. В других статуях наумбургского цикла разработка характеров и формы их выражения также образует сложную систему контрастов и созвучий. Эти отношения развиваются и внутри одного и того же образа. Так, например, в образе маркграфа Зиццо бросается в глаза противоречие между спокойствием его массивной фигуры и необычной энергией взгляда и выражения лица. Контрасты и соответствия проводятся не только по отношению к характерам, типам, выражениям лиц и движениям, но и в отношении выбора одежды, расположения складок, то более простого и спокойного, то прихотливо разнообразного и т. д. В целом двенадцать фигур наумбургского цикла образуют необыкновенно богатую оттенками пластическую мелодию. Внутренний драматизм ансамбля превращает его как бы в немую сцену, и это даже вызвало у некоторых ученых предположение о едином сюжете, общей психологической драме, связывающей фигуры. Если для таких гипотез нет достаточного основания, то, во всяком случае, скульптурный цикл наумбургского собора задуман и выполнен как единое художественное целое.

Это единство усиливается также органическим синтезом скульптуры и зодчества. Исследователи немецкой средневековой пластики не оставили без внимания тот факт, что статуи наумбургского цикла расположены, так сказать, по силовым линиям занимаемого архитектурного пространства, а именно у несущих столбов (за исключением двух фигур, установленных позднее). Парные статуи поставлены в наиболее значительных пунктах архитектурной конструкции — там, где прямоугольник хора переходит в полигональную фигуру, замыкающую его. Отдельные статуи отмечают менее значительные, но все же важные для архитектуры сочленения. Скульптура пропорционально делит пространство хора, подчеркивает равновесие отношений высоты и ширины, образует своего рода образные центры, к которым устремляется внимание зрителя. Масштабы архитектурной рамки приведены в соответствие с величиной человеческих фигур. Этому способствует также небольшой обход, оставленный позади скульптур. Такое глубокое соответствие между зодчеством и пластикой в Наумбургском соборе привело к вполне обоснованному предположению, что гениальный скульптор был одновременно и зодчим и что под его руководством были исполнены все работы по возведению хора и украшению его.

Идеи, вдохновившие наумбургского мастера, были господствовавшими идеями его времени. В конце 12 в. власть германских императоров ослабела, поднялось значение князей, особенно в пограничных марках (где полнота и авторитет княжеской власти обусловливались в очень большой степени военной необходимостью). В союзе с князьями выступала церковь, и этот союз запечатлен в общей программе наумбургского цикла, ставившей светских властителей в то положение, которое прежде религиозная идеология оставляла только за пророками и подвижниками.

Однако если такова была идейная программа наумбургского цикла, то действительное содержание его художественных образов носит широкий, более человечный и народный характер. Люди, изображенные наумбургским мастером, не имеют ничего общего с условными символами господства, аристократической манерности, лицемерной набожности и милосердия. Это сильные, мужественные, много испытавшие люди, несущие на себе тяжкое бремя ответственности.

Отсутствие внешней идеализации тесно связано с глубокой жизненной характерностью каждой личности, изображенной резцом наумбургского мастера. Это тип и вместе с тем живая личность, рассказывающая свою историю. Лица всех наумбургских статуй полны своеобразного глубокого чувства, овеяны мыслью, отмечены разнообразными проявлениями человечности. Замечательна также художественная обработка рук; в них много психологической выразительности. Вообще психологический драматизму присущий всему ансамблю и достигающий своей высшей точки в фигуре маркграфини Уты, является одним из замечательных признаков зарождения в пределах готики психологически более дифференцированного художественного чувства.

Удивительно, с какой внутренней силой глубокое духовное содержание искусства наумбургского мастера побеждает камень. Это сказывается не только в благородно обобщенных и вместе с тем чрезвычайно индивидуальных чертах, передающих живое выражение лип, но и в обработке складок одежды, свободно повторяющих движение, органичную стройность и богатство телесных форм. Искусство скульптора здесь стоит на грани строгой простоты и свободной грации, не переходит в манерность, свойственную многим созданиям позднейшей готики.

Скульптурные сцены западной преграды того же Наумбургского собора переносят зрителя в другой мир. Евангельские сюжеты — «Тайная вечеря», «Суд Пилата» и др. — представлены здесь в духе средневековых мистерий, исполняемых простыми людьми на площади. Все человеческие типы, от Христа до Иуды,— это типы городского простонародья, тогда еще тесно связанного с деревней. Апостол Иоанн в «Тайной вечере» — простой, грубый и добрый парень, слуга или работник. Другие апостолы — бородатые мужики. Они едят, пьют, как люди физического труда. Христос выглядит здесь странствующим проповедником одной из средневековых сект, отвергавших богатство и знатность как отступление от заветов Евангелия.

В полном соответствии с таким идейным и психологическим направлением находится весь формальный облик скульптурного фриза Наумбургской преграды (середина 13 в.). Пропорции здесь далеки от аристократической вытянутости. Фигуры приземисты, головы непропорционально велики, одежды падают простыми тяжелыми складками. Но чувство формы, проявляемое художником, поразительно. Движение складок грубой скатерти, одежды апостолов, их жесты в сцене Тайной вечери — все слито в один общий реалистически острый и в то же время монументальный образ.

В начале 14 в. готическая скульптура иступила в последнюю стадию своего развития. Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в.). Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества. Они странно выгнуты и настолько рассчитаны на внешний эффект, что почти лишены действительного внутреннего содержания. Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно. Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью.

Одной из распространенных тем готической скульптуры 14 в. была тема оплакивания. Это обычно деревянные раскрашенные фигуры Богоматери с мертвым телом Христа на коленях. Одна из наиболее ранних — группа Боннского музея (около 1300 г.) — является поразительным образцом религиозной экзальтации в соединении с жестким натурализмом. Другим примером аскетического направления в готике 14 в. могут служить надгробия епископов Отто фон Вольфинкеля и Фридриха фон Гогенлоэ, принадлежащие одному и тому же вюрцбургскому мастеру.

Только характерным стремлением к зрительной иллюзии можно объяснить скульптурный мотив южного поперечного корабля церкви св. Марии в Мюльгаузене. Здесь каменные статуи императора Карла IV и его супруги (третья четверть 14 в.) кланяются народу с балкона. Деревянная раскрашенная скульптура часто переходила границы пластики в сторону живописного изображения. Ее развитие во многом подготовило стиль раннего Возрождения в немецкой живописи.

Около середины 13 в. живопись испытала заметный поворот в сторону светских мотивов, жизненной полноты изображения, реалистического многообразия формы. Сурово-возвышенная система формальных принципов, имевшая параллели в византийском искусстве, насыщенная символическим содержанием, более или менее безразличная к красоте человеческого тела, одежды и архитектурного обрамления, начала постепенно смягчаться. Как и в других областях искусства, внимание немецкого художника было обращено теперь в сторону Франции, где готический стиль получил более свободное развитие. Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Повышение роли художника отразилось в том, что имя мастера, создавшего рукопись, украшенную миниатюрами, теперь не всегда останется неизвестным.

Господство плоскости над пространственным изображением, развивавшееся в романскую эпоху, на первых порах не исчезло, а, напротив, кажется, даже усилилось. Веяние жизни сказывается не только в смягчении строгости контура, но и в возросшей декоративности изображения. Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Особенное развитие получили чисто геометрические мотивы, например узор, подражающий шахматной доске, сочетание ромбов и других фигур. Этот геометризм весьма отличается от грубой абстракции раннего средневековья, враждебной органическим элементам формы. Он облагорожен правильностью, симметрическим повторением, склонностью к плавным, часто округлым линиям, смягчен растительным орнаментом из усиков и листьев клевера. На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота.

Было бы неправильно думать, что эта тенденция к графической и декоративной трактовке плоскости уводит готическое искусство в сторону от реалистического миропонимания. Напротив, ее рациональное зерно заключается в развитии чувства композиционной цельности, без которого был бы невозможен подъем живописи в 15 в. и переход к эпохе Возрождения. Декоративные мотивы во многих случаях сами способствовали подготовке нового реалистического понимания пространства, более богатого в структурном отношении, более четко обозначавшего ступени глубины, чем это было в античном искусстве. Такими декоративными мотивами являются прежде всего перенесенные в живопись архитектурные формы — готические колонны, арки, фиалы и т. д. Эти формы постепенно наполнялись пластическим содержанием. То же самое происходило и с человеческим телом. Оно округляется, приобретает сперва еще очень слабо обозначенную выпуклость в рамках красиво бегущих линий контура. Таким образом, незаметно происходит развитие нового сочетания линии и пластической формы на плоскости, нового синтеза общей закономерности и многообразия живых изобразительных элементов. Начавшийся еще в каролингскую эпоху период брожения, наиболее заметный в немецком искусстве романской и раннеготической поры, приходит к концу.

Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского, исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г.). Это графическое по своему характеру изображение показывает, как далеко ушло художественное мышление 1.3 в. от аскетической грубости линии и подчеркнутой массивности романской Эпохи. Образ Ульриха Регенсбургского поражает гуманной красотой и благородством движения, земным и радостным ощущением формы тела, полным отступлением от мрачного, давящего эффекта более ранних надгробий, который заменяется здесь неизбежным оттенком меланхолии, совсем не церковной, а скорее платонической.

В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13— начало 14 в.) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма. Для первой половины 14 столетия особенно характерна кельнская школа, где началось развитие станковой живописи, живописи на досках. Иконы кельнских мастеров, небольшого размера, обычно двухстворчатые складни, служившие алтарным изображением распятия, Богоматери с младенцем и сцен из жизни Марии, проникнуты чувством умиления, как бы подчеркнутым наивными жестами, наклоном головы, повторяющимся ритмом линий. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом. Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо. Художник еще но овладел анатомическим знанием тела, но он уже стоит на той ступени, когда это знание имеет самостоятельную художественную ценность.

В области миниатюры замечательным памятником эпохи является книга любовных песен, так называемая Рукопись Манессе (первая половина 14 в., Гейдельберг, Университетская библиотека). Турниры и охоты, военные и любовные сцены, весь круг куртуазных мотивов рыцарской поэзии представлен здесь в новой изобразительной манере, сочетающей орнаментальную красоту пятен и линий с реальными жизненными наблюдениями. На одной из страниц рукописи мастер Гейнрих Фраунлоб изобразил представление жонглеров.

Необычайная свежесть красок и плавное движение линий присущи искусству поздней готики. Временами оно впадало в манерную элегантность, вытекавшую из ограниченности его содержания — куртуазных мотивов, рыцарской любви, но в книжной миниатюре подобные недостатки менее заметны, они ослаблены общей декоративной задачей, стоявшей перед художником.

Таким образом, готика переходит в искусство нового типа, которое, с одной стороны, противостоит ее средневековому, еще аскетическому характеру, а с другой — развивает ее реалистические элементы — склонность к передаче характерных черт, внимание к внутренней жизни личности. Время формирования нового искусства —15 столетие. В немецкой архитектуре этой поры еще господствовала готика, но в изобразительном творчестве уже пробивали себе дорогу принципы Возрождения. Поэтому история немецкого искусства начиная с 30-х годов 15 века рассматривается в следующем томе.

* * *

Средневековая Германия была страной с высокоразвитыми художественными ремеслами. Прикладное ее искусство в целом представляет собой тот же богатый Ti разнообразный комплекс художественных изделий, что и современное искусство Франции. Но произведения немецких мастеров отличаются определенным своеобразием, которое проявляется в основном в пышной насыщенности изделий декоративными деталями, обильной орнаментике и соединении в одном изделии различных художественных приемов и технике украшения. Прекрасным примером такой работы может служить хранящаяся в Государственном Эрмитаже рипида — церковное опахало (12 в.). Рипида представляет собой диск, разделенный на концентрические окружности, покрытые орнаментом, выполненным филигранью, эмалью и чеканкой. Чередование эмалевых пластин с филигранью в сочетании с тисненным по металлу тонким орнаментом и прорезным узором делает вещь очень эффектной.

Далеко за пределами Германии славились рейнские выемчатые эмали. В рейнских землях, особенно в Кельне, возникло также искусство создания и украшения больших металлических мощехранительниц, лучшие из которых были созданы в 12—13 вв.

Кельнские мощехранительницы по форме воспроизводят однонефные церкви, реже трехнефные базилики или крестообразные храмы. Торцовые и длинные стороны их украшены арками, колоннами, скульптурой; двускатная кровля, расчлененная на несколько полей, покрыта гравированными и рельефными сценами из «Священного писания», а также сценами из жизни погребенного здесь святого или короля. Конек кровли обычно увенчан сквозным богато орнаментированным гребешком.

В ранних мощехранительницах, примыкавших к романскому искусству, было мало скульптурных украшений; по продольным сторонам между колоннами оставляли чистые поля или вставляли эмалевые пластины с изображениями ангелов и святых. Один из наиболее ранних памятников этого рода — рака св. Аннона в Зигбурге (1183) — содержит скульптуру только в небольших парусах над двойными колоннами. Это миниатюрные полуфигуры, созданные целиком в традициях романского искусства, со свойственной немецкой скульптуре грубоватой индивидуализацией лиц. В период перехода к готическому искусству общая форма мощехранительниц оставалась неизменной, но постепенно ее стены и кровлю стали насыщать скульптурой и высоким рельефом. К лучшим памятникам относятся рака Карла Великого в Аахене (1200—1215) и рака св. Марии там же (1237), украшенные прекрасными образцами немецкой средневековой мелкой пластики, по стилистическим признакам стоящей на границе между романским и готическим искусством.

В украшениях кельнских мощехранительниц сохранились и лучшие образцы рейнских эмалей. Кроме орнаментальных эмалевых пластин, которые использованы в декорировке рак и очень большом количестве и придают им пышность и красочность, некоторые мощохранительницы украшены большими досками с изображением сцен из жизни святых и фигурами ангелов. Цветовая гамма рейнских Эмалей более сдержанна, чем во французских эмалях: преобладают сочетания зеленого и синего (но без нежных оттенков голубого и светло-зеленого), красный и желтый. Цвета немецких эмалей не так насыщены, как в лиможских. Но мастерство немецких эмальеров достигло подлинной артистичности, и доски, созданные ими для мощехранительниц, обладают большой декоративной выразительностью и уверенным, сильным рисунком.

Памятники прикладного искусства этого периода очень многочисленны, они включают в себя вещи и светского и церковного обихода. Среди последней группы вещей наряду с известными во всех других странах предметами церковной утвари выделяются большие драгоценные аграфы (род застежки) для облачения священников. На этих аграфах в миниатюрных готических капеллах помещались маленькие изящные скульптуры святых, а иногда и целые скульптурные группы, воспроизводящие сцены из «Священного писания».

Южная Германия славилась художественной резьбой по дереву. В украшении, интерьеров соборов и замков искусство резьбы из драгоценных пород дерева достигло подлинно монументальных форм.

10 готических соборов Германии – Дрезден и Саксония

Сегодня, 11 июня 2017 года — день рождения готики! ?
Ровно 873 года назад было освящено первое готическое сооружение — во французском Сан-Дени. Раньше немцы считали, что готика — исключительно их родной стиль. На протяжении столетий они перенимали это великое искусство у французов и развивали его в своих, особых направлениях. Представляю вам 10 самых выдающихся готических сооружений Германии! Описание каждого из них под соответствующим фото⛪

Страсбургский собор (1176-1439). В течении 250 лет был высочайшим строением человечества. Служил и продолжает служить примером для многих поколений архитекторов со всего мира. Любимое сооружение Гёте

Фрайбургский собор (1200-1513) — первый в истории шпиль такого типа и единственный настоящий средневековый.

Церковь Елизаветы в Марбурге. Полностью завершена в 1340 году. Первая чисто готическая церковь Германии.

Церковь Марии в Любеке (1277-1351) — шедевр кирпичной готики и символ богатства средневековой Ганзы

Церковь Богородицы в Нюрнберге (1352-1509) — особо ценное наружнее средневековое убранство. Часовой механизм с фигурами 1509 года работает до сих пор.

Альтенбергский собор (1133-1400) — бывшая монастырская церковь. Кажется «прозрачной». Сохранилось почти все средневековое убранство.

Мейсенский собор 1250-1909 (башни) — чистейший пример немецкой заловой готики. Особо ценная усыпальница и скульптуры внутри

Регенсбургский собор 1273-1870 (башни) — единственная готическая церковь Германии, построенная полностью по французскому примеру.

Ульмский собор ( с 1377) — высочайшая церковная башня (1890) в мире по сей день.

Кёльнский собор (1248-1880) — лучший пример гармонии времен в архитектуре, символ власти, богатства и амбиций немецкой империи Бисмарка, единственная готическая церковь, достроенная по оригинальным средневековым планам. Одна из крупнейших в мире.

И конечно, не стоит забывать — что все средневековые соборы были полностью расписаны в яркие цвета. Как внутри, так и снаружи.

Евгений Урих

Немецкая готика, разновидности стиля, 60 фото

Принципиальным отличием германской готики от архитектуры Англии и Франции является более развитая и разнообразная светская архитектура, особенно в поздний период XIV-XVI веков. В архитектуре замков долго сохранялось влияние романского периода, потребность в оборонительных сооружениях заставляла использовать старые традиции, но в плане внутреннего оформления готический декор не просто был популярен, но и развивался крайне интенсивно.

Из знаменитых замков можно выделить Альбрехтсбург – резиденция королей Саксонии в городе Мейсен. Немцы считают, что это первый дворцовый замок, то есть скромный романский фасад и роскошные залы внутри.

Главный фасад замка Альбрехтсбург

Отложить 0 Автор

В интерьерах замка Альбрехтсбург проявилось высочайшее мастерство немецких архитекторов. Тут мы встречаем уникальные настенные росписи, разнообразные украшения сводчатых готических потолков, колонны со сложным орнаментом, собственные саксонские орнаменты оконных рам. Все залы в замке по-своему уникальны. Здесь впервые был применён многогранный готический свод, т.е.потолочный свод у которого много граней, лучи света попадают на белую поверхность они отражаются в разных направлениях.

Сводчатый потолок с множественными гранями, Замок Альбрехтсбург

Отложить 0 Автор Замок Альбрехтсбург

Все эти многочисленные декоративные особенности дают возможность искусствоведам утверждать, что светская готика в Германии является наиболее сложной и развитой в сравнении с другими европейскими странами.

Ещё одним важным направлением архитектуры немецких городов были городские ратуши. В Германии было чрезвычайно развито городское самоуправление. Ратуша – это здание, где заседает городской совет – символ городской власти. В любом старинном немецком городе здание ратуши второе, по значению, после собора.

Самые известные ратуши городов Германии:

  1. Бременская ратуша, 1405-1410 гг., в XVI веке была достроена в стиле ренессанс, но сохранились и старые части здания;
  2. Кёльнская ратуша, 1330-1537 гг.,
  3. Ратуша в Брауншвейге, XIII-XIV вв., нижняя Саксония;
  4. Мюнстерская ратуша, XIV в., сохранился только готический фасад, интерьеры были перестроены в более поздних стилях.

Ратуши имеются во всех крупных немецких городах, в зависимости от местности они имеют те или иные стилистические особенности. Очень часто здания перестраивались, в соответствии с правилами архитектурной моды, и готика совмещалась с более поздними стилями.

Особенности немецкой готики | Архитектура, дизайн, жилище

Кельнский собор – шедевр немецкой готики

В Германии готика появилась значительно позднее, чем во Франции. Немецкие искусствоведы, преклоняясь перед величием французского готического искусства, склонны утверждать, что именно в немецкой архитектуре было достигнуто максимальное приближение к идеалу готического стиля.

Готику справедливо связывают с периодом расцвета германского искусства, которое так и не смогло принять в последствии идеи Возрождения.

Творения немецких мастеров готического стиля стали одним из самых ценных вкладов в историю мировой культуры. Особенно поражает готическая архитектура северо-восточной Германии, в которой камень представлял собой дефицит, что стало причиной появления своеобразной кирпичной готики. Она была более массивной, чем французская, но с великолепными декоративными украшениями.

Позже немцы отметят, что именно в их архитектуре готический стиль достиг своего апогея, потому что только немцы смогли добиться использования всех его возможностей. В германской готике здания обладают неудержимым порывом, который визуально поднимает ввысь всю массу здания, придавая его образу что-то непостижимое. Немецкие мастера окончательно стерли боковые горизонтали применением контрфорсов, а французскую розу над главным входом заменили стрельчатым окном, придав зданию еще больше легкости. Особенностью столь гармоничной французской готики является присутствие еле уловимой горизонтальности членений и некого размеренного ритма, которые как бы препятствуют порыву, подчиняя его разуму и логике.

Французы объяснят это тем, что в их готической архитектуре порыв не сдержан, а подвержен упорядочению, чтобы сделать конструкцию здания более ясной и изящной. Присутствие безудержного порыва чуждо французскому искусству, так как необходимо везде соблюдать чувство меры.

Однако несмотря на противоречия, ничто не мешало этим двум крупнейшим лагерям готического искусства восхищаться шедеврами друг друга.

Кельнским собором в Германии, который по сей день считается одним из самых великих творений готики, в свое время восхищались многие художественные мастера. Он был закончен лишь в конце прошлого столетия по найденным подлинникам чертежей и планов, при анализе которых стало ясно, что его прототипом являлся знаменитый Амьенский собор во Франции. Вдохновение немецких зодчих воплощено в поразительном вертикальном порыве Кельнского собора. Такой же конструкцией обладал и Фрейбургский собор, который считается поистине непревзойденным шедевром немецкой готики. В его конструкции присутствует только одна башня, которая как бы охватывает весь собор, сливаясь с его фасадов, из которого она впитывает неведомую силу, заключенную в ажурных переплетениях.

Однако в Эльзасе можно увидеть, казалось бы, невозможное – сплетение французской и немецкой готики. По сей день не законченный Страсбургский собор как нельзя лучше отражает это сплетение.

Кельнский собор — шедевр немецкой готикиКельнский собор — шедевр немецкой готики

Искусство Германии. Архитектура готический стиль описание фото

В готический период большого развития достигла гражданская архитектура. Немецкие города впервые выступили на историческую арену в XI в. В течение двух следующих столетий они добивались независимости от местных феодалов. Возникновение университетов, начальных школ и распространение грамотности привело к общему культурному подъему. Поэтому романский архитектурный стиль с его мощными стенами и тяжеловесными формами уже не соответствовал требованиям времени и постепенно уступал дорогу новому стилю – готическому.

Так же как и в других странах западной Европы феодальной, средневековый город Германии был хорошо защищен, окружен крепостным стенами, на которых возвышалось множество башен. Городские стены с башнями и подъемными мостами сохранились во многих городах, например в Нюрнберге. А в Ротенбурге-на-Таубере можно подняться на крепостную стену, пройти по ней и спуститься в подземелья и казематы.

Одной из особенностей развития архитектуры в Германии является сознательное сохранение романских традиций в готике. В дальнейшем отличительными чертами германской готики, особенно на юго-западе, было применение каркасной системы в строительстве дальних церквей и центрических в плане сооружений, а также создание однобашенного фасада.

Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами. Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе. В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии. Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан. Соборы строились “всем миром”, часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.

Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство. Главная особенность готического собора – устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестовые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора. Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас. Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна. Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.

Готические соборы украшали резобой по камню, выполняя сложные геометрические орнаменты на фасаде. С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода. Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.

В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры. Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских. Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными. Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.

Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира; фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными; усиливается роль светских сюжетов; появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика. Прекрасный пример- скульптура Кёльнского собора.

В готическом стиле архитектуры органично переплетаются трагические аффекты с лиризмом, социальная сатира с духовной возвышенностью, фольклор с фантастическим гротеском и острота жизненных наблюдений.

Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства. В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями. Гражданская городская архитектура Германии наиболее совершенно выражена в общественных зданиях – в ратушах и гостиных дворах.

Замки аристократов все более напоминают дворцы. Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.

В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство. Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода. Южная Германия славилась художественной резьбой по дереву. В украшении , интерьеров соборов и замков искусство резьбы из драгоценных пород дерева достигло подлинно монументальных форм.

Выдающийся образец средневековой немецкой готики – Собор Богоматери во Фрайбурге (Фра́йбург-в-Бра́йсгау). Подробно →

Наиболее яркий и впечатляющий пример средневековой готики – знаменитый Кёльнский собор. Подробно →

← Архитектура

Наверх

30 знаменитых готических соборов Германии

Готический стиль охватывает разные виды искусства – живопись, фреску, скульптуру, витражи. Но именно средневековые соборы, храмы и монастыри Европы, в том числе и Германии, в полной мере раскрывают богатство, величие и монументальность готического стиля в архитектуре. Ему присуще наличие узких высоких башен, арок с заостренным верхом, разноцветных витражей на окнах, щедро украшенного фасада.

Все это вместе с мрачными каменными фигурами мифических существ на стенах зданий создает неподражаемый архитектурный ансамбль. На севере Германии в виду дефицита природного камня сформировался особый стиль – кирпичная готика, который существенно распространился на страны Балтики.

Соборы и монастыри Германии в готическом стиле

Кёльнский собор

Один из главных шедевров готической архитектуры, чьи башни возносятся на 157 метров, поражает монументальностью и в то же время легкостью и изяществом своих ажурных форм. Преодолев 509 ступеней лестницы, можно попасть на колокольню, откуда виден весь город и его окрестности. В соборе хранятся ценные коллекции картин, драгоценностей, скульптур, собранные за столетия. Среди них скамьи в хоре, фрески, главный алтарь, оконные витражи, кресты, дароносицы и др.

Ульмский собор

Строительство второго по величине собора Германии, действующего и поныне, продолжалось 5 веков. Начали его возводить в XIV веке, на средства горожан. А западная башня высотой 161 метр была достроена только в конце XIX века. На ней расположена смотровая площадка, чтобы добраться на нее, предстоит подняться по 768 ступеням. На крыше собора установлена скульптура воробья – символа города Ульм, с которым связана местная легенда.

Фрауэнкирхе (Мюнхен)

Самый высокий собор Мюнхена строился в XV-XVI веках. Его оригинальные башни с куполами-луковицами имеют высоту 99 метров. С XVI века в соборе венчали и хоронили представителей правящей династии Баварии. Несмотря на то, что во время войны большая часть внутреннего убранства храма была уничтожена, сохранилась гробница римского императора Людвига IV из черного мрамора, великолепный средневековый алтарь, хоровые скамьи, датированные 1502 годом.

Фрайбургский кафедральный собор

Собор во Фрайбурге был построен в XII-XVI веках из красного песчаника. Отличительной особенностью его 116-метровой башни является ажурный, прозрачный, словно кружевной, шпиль. В башне находятся 16 колоколов, самому старому – 750 лет. Также здесь на уровне 70 метров расположена смотровая площадка. Главное украшение храма – алтарь, расписанный библейскими сюжетами из жизни Богоматери. Орган собора – один из самых крупных в мире.

Либфрауэнкирхе (Трир)

Одна из самых древних готических церквей в мире начала строиться в 1230 году на месте дворца матери императора Константина Великого. С помощью крытой галереи церковь соединена с Трирским Кафедральным собором. Окна церкви украшают искусные витражи, ее своды поддерживают 12 колонн с изображениями 12-и апостолов. В течение долгого времени церковь была местом для погребения, но до наших дней сохранились лишь немногие надгробия и эпитафии.

Любекский собор

Двухшпильное величественное здание собора имеет рекордную для краснокирпичных храмов длину – 130 метров. В начале XIII века собор был возведен в романском стиле, а с 1266 года его начали перестраивать согласно законам готической архитектуры. Жемчужины храма – Триумфальный крест высотой 17 метров и кафедра с астрономическими часами, установленны в 1477 году. Также внимание туристов привлекает ряд каменных саркофагов в погребальной соборной капелле.

Церковь Святого Духа в Гейдельберге

Строительство самого большого храма в Гейдельберге началось в 1398 году и продолжалось более ста лет. Здесь находится захоронение курфюрста Рупрехта III (основателя церкви и городского университета) и его жены. До 1623 года в стенах церкви хранились несколько тысяч уникальных книг и рукописей – первых экземпляров Палатинской библиотеки, впоследствии вывезенных в Ватикан. Ныне церковь действующая, в ней проходят богослужения и концерты органной музыки.

Магдебургский собор

Один из самых крупных соборов Германии строился на протяжении трех веков, начиная с 1209 года. Его облик соединяет в себе готические и романские черты. Длина здания – 120 метров, высота двух башен – 99 и 104 метра. Знаменитые сокровища храма – скульптуры дев середины XIII века, древнеримские гранитные и мраморные колонны, резные фигуры на тему жизни Христа. Также на территории собора находятся многочисленные исторические захоронения.

Церковь Св. Елизаветы в Марбурге

Церковь названа в честь жены Тюрингского ландграфа, основавшей в Марбурге приют для бедных, ухаживающей за больными и причисленной после смерти к лику святых. Ее прах хранится в церкви в золотом саркофаге. До наших дней прекрасно сохранились великолепные витражи, фрески, алтарь св. Елизаветы, деревянный главный алтарь 1290 года, предметы прикладного искусства XIII-XIV вв. Венчают церковь две 80-метровые башни с колоколами XIII века.

Регенсбургский собор

Строительство кафедрального собора было начато в XIII веке и продолжалось в течение 6 веков. Его сокровищница хранит множество христианских реликвий. Среди них мощи Иоанна Златоуста, мученика Севастиана Медиоланского и святого Лаврентия, бронзовый крест с горным хрусталем XII века, золотой крест с драгоценными камнями XIII века и др. Внутри храм украшают фрески и витражи XIV века. Колокольня содержит 8 колоколов, самому старому – 400 лет.

Церковь Св. Николая в Штральзунде

Жемчужина кирпичной готики. Церковь посвящена Николаю Мирликийскому – известному покровителю моряков, строилась она с 1270 по 1360 годы. Главные украшения храма – 12-метровый резной алтарь, декорированный более чем сотней фигур, скульптура Святой Анны высотой 2,5 метра. Особую ценность представляют гигантские астрономические часы, датированные 1394 годом – одни из самых старых в мире. Не меньший интерес вызывают настенные росписи и великолепные рельефные изображения.

Мейсенский собор

Строительство собора велось постепенно и заняло в общей сложности шесть с половиной веков. Расположен собор на территории замка Альбрехтсбург, особую изысканность ему придают три ажурные башни, которые видны практически из любой точки старого города. Истинное произведение искусства – главный колокол храма, отлитый в 1928 году. По четырем его сторонам изображены сцены из апокалипсиса, а на вершине – корона с 4-мя Евангелистами.

Ахенский собор

Один из самых древних храмов Европы, сочетающий в себе фрагменты классического, византийского и готического стилей, был основан Карлом Великим в 796 году. На протяжении 6 веков здесь короновали германских монархов. В центре собора – восьмигранная капелла, где хранится трон Карла Великого, а в золотом саркофаге покоятся его останки. Среди христианских реликвий – покрывало с казни Иоанна Крестителя, набедренная повязка Христа, покров Девы Марии.

Франкфуртский собор

Свою историю храм ведет ещё со времен Римской империи, но нынешний его облик с готическими чертами и 100-метровым красным шпилем начал складываться в XIII веке. Собор назван в честь святого Варфоломея, череп которого является главной святыней храма. Внутренние помещения украшены произведениями искусства, среди которых скульптура Распятие Христа 1509 года, полотно Ван Дейка «Снятие с креста» 1627 года, фрески на тему жизни апостола Варфоломея 1407 года.

Доберанская монастырская церковь

Яркий образец кирпичной готики. В начале XII века силами монахов цистерцианцев и мирян в Мекленбурге был построен Доберанский монастырь. Однако в последующие два столетия войны и пожары разрушили здание. Лишь в 1368 году работы по его восстановлению завершились, и была освящена монастырская церковь, ставшая главной усыпальницей правителей Мекленбурга. Просуществовал монастырь до XVI века. Несколько раз его здание реставрировали, в последний раз – в 1962 году.

Рыночная церковь в Ганновере

Главная Ганноверская церковь из красного кирпича была сооружена в XIV веке, высота ее башни со шпилем 98 метров. Ценными раритетами являются средневековые витражные окна 1370 года, главный алтарь из липы 1480 года, бронзовая купель 1500 года. Здесь много церковных захоронений, преимущественно XVI-XVII вв. Еще одна гордость церкви – колокольня из 11 колоколов. В годы войны здание церкви серьезно пострадало, реконструкция закончилась в 1952 году.

Церковь Святого Лаврентия в Нюрнберге

Один из первых храмов Германии, принявший в начале XVI века лютеранскую веру. Главная его изюминка – великолепная ажурная розетка окна диаметром 10 метров между двумя башнями. Внутренние помещения украшают работы известных нюрнбергских мастеров. Большую ценность представляют золоченый канделябр, дарохранительница, витражи и скульптуры. В годы войны здание церкви было повреждено, восстановительные работы продолжались до начала 60-х. Храм действующий.

Церковь Святого Себальда в Нюрнберге

Самая старая церковь Нюрнберга названа именем миссионера и покровителя города, мощи которого хранятся внутри храма. Строительство церкви началось в 1225 году и продолжалось полтора столетия. В ней сохранились роскошные скульптуры, барельефы, готический средневековый алтарь. Гордостью церкви был орган середины XV века – один из самых старых действующих органов в мире. К сожалению, во время войны он был уничтожен и позднее заменен новым инструментом.

Церковь Святой Марии в Любеке

Прообраз стиля кирпичной готики для десятков храмов в балтийском регионе. Строительство главной приходской церкви в городе началось в 1251 году и длилось 100 лет. Высота двух ее башен с флюгерами – 125 метров. В церкви 9 больших и 10 малых погребальных капелл. Среди сохранившихся реликвий – бронзовая купель 1337 года, алтарь 1518 года, рельеф со сценами страстей Христовых 1515 года. В 1942 году церковь была сильно повреждена. Упавшие и расколотые колокола до сих пор хранятся в одной из капелл в память о кровопролитной войне.

Церковь Девы Марии в Нюрнберге

В 1358 году церковь возвели на месте снесенной синагоги. Каждый день в полдень под старинными 500-летними часами, расположенными на фасаде здания, начинается настоящее представление с участием движущихся деревянных фигурок – императора, курфюрстов, музыкантов. Самая ценная вещь внутри храма – старинный алтарь работы неизвестного автора, датируемый XV веком. После значительных разрушений в годы войны церковь несколько раз реставрировалась.

Аугсбургский собор

Величественное сооружение собора в Баварии органично сочетает в себе фрагменты романского и более позднего готического стиля. Огромную ценность представляют самые старые в мире цветные оконные витражи, изображающие пророков и царей из Ветхого Завета. Период их создания – XI век. До наших дней отлично сохранились настенные фрески 1491 года, картины и рельефы на тему жизни Девы Марии 1493 года, самое большое в Германии собрание надгробий с эпитафиями.

Церковь Святого Ламберта в Мюнстере

Здание храма в Мюнстере было заложено в 1375 году. 90-метровая его башня – самая высокая в городе. По давней традиции каждый вечер смотритель поднимается на нее и трубит в рог, тем самым возвещая, что в округе все спокойно. Церковь знаменита тем, что после распада Мюнстерской коммуны в XVI веке здесь в железных клетках были выставлены тела трех казненных руководителей восстания. Клетки и сейчас подвешены на церковной башне.

Наумбургский собор

Изначально кафедральный собор с четырьмя башнями был построен в 1029 году в романском стиле. А впоследствии, в течение нескольких веков, он расширялся и достраивался уже в готическом стиле. Западные хоры собора известны своими выразительными и реалистичными каменными фигурами работы неизвестного мастера XIII века. Они выполнены в человеческий рост и изображают 12 представителей высшей знати, на щедрые пожертвования которых и был построен храм.

Церковь Святого Мартина в Ландсхуте

Готический храм из красного кирпича в Ландсхуте строился с 1389 по 1507 год на средства богатых горожан. Высота его башни – 130 метров, в течение четырех веков это было самое высокое в мире кирпичное строение. Чтобы насладиться панорамой города, нужно преодолеть 495 ступеней винтовой лестницы, ведущей на колокольню с 8-ю колоколами. Внутри храма находится шестиметровое резное распятие Христа, выполненное в 1495 году, орган XVIII века.

Шверинский собор

Одно из самых высоких зданий в северной Германии в стиле кирпичной готики, зеленый шпиль которого виден издалека. Первые упоминания о соборе относятся к началу XII века. В XIII веке здесь появились бесценные реликвии – капля Христовой крови в камне и шип из тернового венца Христа. А в следующем веке эта коллекция пополнилась фрагментом распятия Иисуса. Особого внимания достойны Триумфальный крест, средневековый алтарь, бронзовая купель, старинный орган.

Собор Святого Николая в Грайфсвальде

Кирпичная готика. Стометровая восьмиугольная башня собора – символ университетского города Грайфсвальда. На ней оборудована смотровая площадка, к которой ведут 264 каменных и ещё примерно 100 деревянных ступеней. Также на башне находятся 6 массивных средневековых колоколов. Строительство собора было начато в середине XIII века и продолжалось до начала XV века. Каспар Давид Фридрих – один из знаменитых немецких художников – был крещен в этом храме в 1774 году.

Эрфуртский собор

Готические черты построенный в 1253 году романский храм приобрел в середине XIV века. Его хор украшают 18-метровые витражи XV века, не имеющие аналогов в Германии. Внутри здания хранится много произведений средневекового искусства, среди них – бронзовый подсвечник Wolfram 1160 года высотой в человеческий рост. Особая гордость храма – самый крупный в мире автоматический колокол Глориоза. Он появился на башне в 1497 году и славится своим чистым звучанием.

Бременский собор

Основание собора было заложено в 1042 году, окончательный свой вид с готическими чертами он приобрел в XIII веке и с тех пор реконструировался лишь дважды – в XIX веке и после Второй мировой войны. Украшают собор две 100-метровые ажурные башни с колокольней и смотровой площадкой. Достопримечательности храма – Свинцовый подвал с мумиями, резная кафедра – подарок шведской королевы и Библейский сад с растениями, упомянутыми в Священном писании.

Коринский монастырь

Полуразрушенный ныне монастырь из красного кирпича находится на берегу озера в нескольких километрах от города Эберсвальд. В XIII веке его построили монахи ордена цистерцианцев. В XVI веке аббатство было распущено. В настоящее время это памятник архитектуры стиля кирпичной готики, активно посещаемый туристами, в его сохранившихся стенах проходят различные культурные мероприятия. В частности, ежегодный Коринский летний музыкальный фестиваль.

Монастырь Ленин

Аббатство в Клостер-Ленин близ Потсдама в 1180 году основали монахи-цистерцианцы. Находилось оно в окружении лесов и водоемов, неподалеку от Монастырского озера. Отличительной его особенностью был скупой архитектурный стиль кирпичной романики и готики, без излишеств, и особая техника нанесения растительных орнаментов на оконные витражи. Один из наиболее процветающих монастырей просуществовал до 1542 года, а затем был распущен. С начала XX века здание принадлежит монастырю Луизы Генриетты.

Немецкая готика — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 6 677

Становление германской готики пришлось на сложный период в жизни страны. Созданная германскими королями Священная Римская империя распалась на ряд самостоятельных княжеств. С 30-х годов XIII века

Мариенкирхе в Любеке

начался закат немецкого рыцарства, а с ним и феодальной рыцарской культуры. Вместе с тем подъём городов в Германии достиг расцвета только в XIV-XV вв. и сопровождался уже новыми устремлениями в немецкой культуре. «Французская манера» лишилась в Германии своего ликующего оптимизма, упорядоченности, размеренности ритма. Немецкие мастера ощутили в готике в первую очередь её беспокойный мятущийся дух. Отражая сложные конфликты в жизни страны, они резче подчеркнули контрасты, заострили экспрессию образов, придали им драматическую, подчас экзальтированную одухотворённость. Оттого в Германии готика получила более отвлечённой, мистической, но страстной по силе выражения характера.

Немцы утверждают, что только в их зодчестве полностью выявлена сущность готического стиля и использованы все его возможности: только в их готике порыв действительно неудержим, действительно подымает к небу всю массу здания, создает и во внешнем его облике и под его сводами впечатление чего-то необъятного и непостижимого. Недаром немецкие зодчие заменили французскую розу стрельчатым окном над главным входом и нарушили боковые горизонтали контрфорсами. Во французской же готике, пусть очень тройной и гармоничной, полностью не исчезнувшая горизонтальность членений и общий размеренный ритм сдерживают порыв, вводят его в какие-то рамки разума, логики, и это — в ущерб той стихии, которая присуща готическому зодчеству.

Как и в других странах, основу готического искусства в Германии составляла архитектура, в которой с

Собор цистерцианского монастыря в Бад-Доберане

сохраняющимися романскими традициями сочетаются драматизм и экспрессивность, отличающие немецкую готику. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствует обходной хор и венец капелл. Во внешнем облике здания присущая готике устремлённость вверх получает предельное выражение. Часто встречается тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Наружные формы строги, свободны от резного или скульптурного декора.

Монастырь Ленин

В северо-восточной Германии, бедной пригодным для строительства природным камнем, возникла особая кирпичная готика. Так как кирпич более хрупок, чем камень, он практически исключает обработку в процессе строительства. Поэтому кирпичная кладка предопределила известное упрощение архитектурных форм. Здесь готика сохранила кубическую чёткость объёмов, любовь к гладким плоскостям, иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная. Одновременно строители извлекали художественный эффект из различной фатуры и окраски кирпича, рисунка кладки, формованных профилей. Зданием, обозначившим переход к зрелой готике в кирпичной архитектуре, была Мариенкирхе в Любеке. В кирпичном здании на первый план выступала плоскость стены, архитектурные членения приобретали характер рисунка не её поверхности.

Для кирпичной готики характерны, с одной стороны, отсутствие скульптурных украшений, которые невозможно выполнить из кирпича, и, с другой стороны, богатство орнаментальных деталей кладки и

Штральзундская ратуша

структуризация плоскостей за счёт чередования красного либо глазурованного кирпича и известковой побелки стен. Наиболее известными образцами северогерманской готики являются Собор цистерцианского монастыря в Бад-Доберане, Ратуша и церковь Св. Николая в Штральзунде, Церковь Святой Марии (Мариенкирхе) в Любеке и Монастырь Ленин в Клостер-Ленине. Собор цистерцианского монастыря построен цистерцианцами, а им канон запрещал возведение высоких башен. Мастера нашли выход — собор тянется ввысь весь целиком. Любекская

Мариенкирхе, построенная в 1250—1350 гг., сыграла огромную роль в развитии местной архитектуры. Её называют матерью северогерманской кирпичной готики, ведь она послужила образцом для 70 храмов в этом стиле в балтийском регионе. В этой церкви распространившийся во Франции готический стиль был воплощён в северогерманском красном кирпиче. Своды любекской Мариенкирхе являются самыми высокими в мире для кирпичных.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

готическая немецкая архитектура | The Definitive Guide

Термин «готика» часто используется для обозначения поворотного момента и новой эры европейской архитектуры, которая, как правило, начинается с середины 12 века. Готическая архитектура резко контрастировала с романской архитектурой, в которой подчеркивалось несколько окон, массивная каменная кладка и тяжелые стены. Для сравнения, готический стиль отличался витражами, аркбутанами и более светлыми интерьерами, в которых использовались пещерные пространства.

Начало готического периода можно проследить во Франции около 1140 года. Нотр-Дам считается символом французской готической архитектуры и, несмотря на то, что он был поврежден в результате пожара в прошлом году, остается одним из крупнейших и лучших. известные церкви в мире. Его строительство началось в 1163 и завершилось в 1345 . Готическая архитектура обычно ассоциируется с религиозной архитектурой, а именно с постройкой соборов.

Готическая архитектура вскоре проникла в Германию, особенно в города у французско-немецкой границы, такие как Трир и Гейдельбург.

Контрфорсы на готическом здании

Сегодня по всей стране можно увидеть много следов немецкой готической архитектуры. Хотя сначала архитекторы переняли французский стиль, начали развиваться многие региональные версии готического стиля, а немецкая готическая архитектура стала известна своими огромными башнями и шпилями, которые из-за их огромных размеров иногда оставались незавершенными. Еще одна особенность немецкой готики – залы-церкви. В традиционных французских готических церквях неф , длинная центральная внутренняя часть, был покрыт одной крышей и отделен от боковых проходов более толстыми опорами и стеной.Этот стиль означает, что высота стены у прохода намного меньше, поэтому вы получите ощущение вертикального пространства, только если встанете посреди здания. И наоборот, в зале-церкви неф и нефы одинаковой высоты. Вместо нижней боковой стены с маленькими окнами в нем есть витражи, которые проходят по всей длине стен, создавая ощущение огромного пространства.

Вот несколько примеров немецких готических памятников, которые вы можете посетить сегодня.

Либфрауэнкирхе (Церковь Богоматери Возлюбленной) в Трире

Либфрауэнкирхе, Трир

Либфрауэнкирхе в Трире, городе на юго-западе Германии в винодельческом регионе Мозель недалеко от границы с Люксембургом, считается самой ранней готической церковью в Германии. рядом с Магдебургским собором (по сообщениям, строительство началось в 1209 году, но закончилось после Либфрауэнкирхе).Хотя точные даты постройки церкви неизвестны, надпись на колонне внутри церкви гласит: «Строительство этой церкви было начато в 1227 году и закончилось в 1243 году». Это объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Магдебургский собор

Магдебургский собор

Магдебургский собор – протестантский собор в Магдебурге, центральном немецком городе на реке Эльбе. Это самый старый готический собор в Германии и один из самых высоких соборов в восточной Германии с его шпилями высотой около 100 метров.Первая церковь была построена в 937 году на месте нынешнего собора, но сгорела во время пожара в 1207 году. Однако на этом месте до сих пор находится могила императора Оттона I Великого, немецкого короля и императора Священной Римской империи.

Сегодня собор является главной церковью Евангелической церкви в Центральной Германии и богат готическим искусством и скульптурой. Одна из самых отличительных черт собора – скульптуры пяти мудрых и пяти глупых дев, которые находятся за северным входом в трансепт и предположительно построены в 1250 году.

Три из пяти глупых дев

Регенсбургский собор

Собор Святого Петра, Регенсбург

Регенсбургский собор , также известный как собор Святого Петра, является единственным готическим собором в Баварии. Архитектор, которому изначально было поручено построить новый собор для Регенсбурга после того, как собор Нидермюнстер сгорел в 1273 году, прошел обучение во Франции, и это одна из причин, по которой были включены архитектурные темы французской готики, включая центральный неф, который делится на три части, контрфорсы. , Сводчатый и две башни над фасадом.Строительство прекратилось примерно в 1520 году, но на протяжении веков церковь несколько раз обновлялась и реставрировалась. Сегодня двойные шпили Регенсбургского собора можно увидеть со всего города, и это самая известная достопримечательность города.

На соборе вы увидите скульптуры королей на лошадях, горгулий и глупых дев, а внутри вы найдете более 100 изображений Святого Петра, которому собор посвящен. Кроме того, в соборе находится самый большой в мире подвесной орган.

Франкфуртский собор

Св. Варфоломея, Франкфурт

Главная церковь Франкфурта, официально названная Императорский собор Св. Варфоломея , представляет собой римско-католическую готическую церковь, расположенную в центре города. Несмотря на свое название, технически это не собор, поскольку он никогда не был церковью епископа. Нынешняя церковь – пятая итерация структуры, которая, как известно, существует в этом месте. В 1876 году церковь сильно пострадала в результате крупного пожара, и архитектор Франц Йозеф Дензингер возглавил ее реставрацию в неоготическом стиле.Только после реставрации был построен шпиль церкви, несмотря на то, что в 1415 году мастером-строителем собора Мадерном Гертенером был составлен план шпиля. церковь избрания и коронации Священной Римской империи. С 1356 года здесь избирались короли, а между 1562 и 1792 годами десять монархов были коронованы императорами здесь перед коронационным алтарем. По этой причине он занимает особое место в истории германской империи и считался в Германии символом национального единства, особенно в 19 веке.

Немецкое готическое искусство

Поздняя готика Резьба по дереву

К концу пятнадцатого века, когда процветало искусство Возрождения в Италии стиль поздней готики продолжал преобладать в Германии и ряд замечательных скульпторов поздней готики вырастили дерева из Германии. резьба на новые высоты. Тильман Рименшнайдер работал в Вюрцбурге, где создал множество большие и мелкие скульптуры и резные деревянные запрестольные части великолепной формальной красоты.Его тонкое изображение Девы Марии для алтаря в Креглингене возрождает трансцендентный характер более ранних скульптур и превосходит их новым сияющим блеском и несравненное совершенство.

Примерно в то же время другой выдающийся Немецкий резчик по дереву Файт Штосс, создал резной алтарь для Мариенкирхе в Кракове . В 1496 г. Штосс поселился в Нюрнберге, где его гений достиг своего пика. зрелость.Его Мадонна с младенцем тесно связана с прекрасными мадоннами. французской готики, но в ее тихой сдержанности, выраженной простыми контурами и самодостаточные формы, эта скульптура превосходит маньеризм и духовная пустота поздней готики. Работы Тильмана Рименшнайдер, Файт Штосс и некоторые из их современников, такие как Австриец Михаэль Пахер и северогерманский Бернт Нотке, суммируют художественное богатство и опыт Средневековья и создать достойный финал этой эпохи.Еще один распространенный изображение, вырезанное Штоссом и Рименшнайдером, а также другое немецкое дерево резчиками готической эпохи был Pieta – примером может служить Rottgen Pieta (1300, Rheinisches Landesmuseum, Бонн).

Немецкая готика Живопись

В поздний романский период покраска, более богатая артикуляция поверхностей стен оставляла меньше места для крупномасштабных фресок и когда, с появлением готики пространство стен было уменьшено за счет колонн. и столбы, искусство фресковой росписи было почти забыто.Но трансцендентная тенденция готической архитектуры и постоянно увеличивающийся размер и декоративное значение окон принесла с собой потребность в красочно окрашенном стекле. Искусство из стекла живопись развивалась и, как и ожидалось, достигла своего апогея во Франции, где готическая архитектура предлагала самый широкий размах. В Германии другой форма живописи, независимая от архитектуры, разработанная в четырнадцатом века: панно.Основная идея расписного панно пришла от средневековых художников Византии (подробнее см .: Иконопись), где Икона всегда занимала традиционное место в церкви. В течение тринадцатого века, по литургическим причинам, важность панно живопись увеличилась, особенно в Италии. (В России тоже: см. Новгород Школа иконописи.) Церковные реформы изменили обряды. святой мессы, и священник, который до сих пор стоял за алтарем лицом к прихожанам, теперь стоял перед ним спиной к люди.Если раньше алтарь мог быть украшен только фронтальной частью алтаря, антепендиум, теперь можно было установить высокий алтарь, ретабль. Это создало возможность для различных типов запрестольных образований. искусство, используя темпера на разных комбинации деревянных панелей: диптих запрестольные образы состояли из двух панелей; триптих , три; и полиптих , многие.

К середине четырнадцатого века Прага, излюбленная резиденция немецкого императора Карла IV, стала центр немецкой панно.Тесная связь императора с папским двором в Авиньоне и с гуманистические круги Италии способствовали быстрому распространению новых идей и художественные формы. Художники богемской школы XIV века объединил манерный стиль французской световой рукописи и жесткое реалистичное треченто искусство итальянского художника Джотто самым оригинальным образом и оказали решающее влияние на последующие разработки в немецкой живописи.

Около 1350 г. неизвестный мастер нарисовал запрестольный образ, состоящий из девяти панелей, для цистерианского монастыря г. в Хоэнфурте в южной Чехии. Рождество ясно показывает различные стилистические элементы, повлиявшие на художника. Золотой фон в стиле византийского искусства и изображение конюшни с Мэри, лежащей на кровати, в то время как Камни странной кубической формы напоминают прото-ренессанс Джотто. Изобразительное искусство.Фигуры с длинными конечностями и миндалевидными глазами также предполагают итальянское влияние, в то время как внимательное отношение к деталям взято из интернационального готического стиля Бургундские рукописи, изобилующие кропотливыми изображениями цветы, растения и деревья. (Подробнее см .: Международный Готические иллюминации.) Внимание уделено идиллической подаче. сцен из повседневной жизни, таких как Джозеф и медсестра, готовящие баня, характерная черта немецкого средневекового живопись того периода.

С тех пор, как Джотто представил третье измерение к изобразительной живописи, европейской художники были озабочены проблемой пространства. В Воскресении Мастер Виттингау , диагональное положение камня гроб придает глубину переднему плану картины, которую несут к своему логическому завершению силуэтами гор на заднем плане. Яркое представление Воскресения показывает фигуру Христа. как сверхъестественное привидение, казалось бы, плавающее без гравитации над саркофаг и нетронутая печать на его краю доказывают, что чудо произошло.Лица охранников на заднем плане выражают ужас, непонятное любопытство и полная незаинтересованность; только рыцарь в передний план, которому, кажется, предназначен жест благословения, часы с завороженным интересом. По сравнению с эффектом книжки с картинками Рождества Христова Мастером Гогенфурта , единство и Духовный накал этой картины представляет собой замечательное достижение.

На рубеже веков Вестфальский Конрад фон Соест работал в Дортмунде, где в 1422 году завершил запрестольный образ Мариенкирхе, предполагающий, что художник был знаком с французской книжной иллюстрацией и с картины богемской школы.Слава центральноевропейских художников распространилась из Вестфалии в ганзейские города Северной Германии. Гамбург и Любек превратились в важные центры искусства, и отсюда немецкие картины вскоре начали путешествовать по торговым путям в соседние Скандинавские страны и страны Балтии. С момента основания Ганзейские города Северной Германии стали политическими, экономическими и культурная связь между Центральной Европой и Скандинавией, роль, которую они продолжал играть вплоть до семнадцатого века.В течение Средневековье северогерманская кирпичная архитектура была принята странами вдоль Балтики и, как следствие, кирпичные готические церкви не встречаются. только в Любеке, Висмаре, Штральзунде и Данциге, но также в Копенгагене, Оденсе и Турку (Финляндия). Когда искусство панно распространилось по Европе это снова были прибрежные города Северной Германии, которые обеспечили связь между Скандинавией и остальной Европой. Картины северогерманских мастеров были отправлены в Данию, Швецию, Норвегию, Финляндию и дальше на восток.Сначала они предназначались только для заграничных ганзейских торговых станций, но когда они вызвали интерес и восхищение коренного населения, купцы обнаружили, что картина была столь же прибыльным товаром как пшеница и специи, и вскоре стала развиваться живая торговля картинками.

Два художника, в частности, учредили слава северогерманской живописи: Master Bertram и Master Francke .Из-за методичной бухгалтерии гамбургских клерков их имена хорошо документированы многочисленными счетами финансового отдела города. Мастер Бертрам приехал из Вестфалии, и хотя о его художественное развитие обычно предполагается, что он изучил свое ремесло в Богемии. Мастер Франке родился в Гамбурге. Его основная работа, St. Алтарь Томаса , заказанный ассоциацией гамбургских купцов, Св.Томасская компания торговцев с Англией. Поклонение Magi показывает Франке как типичного представителя мягкой готики. стиль, который развился на рубеже веков в ответ на жесткие монументальность итальянских и богемских мастеров. Мягкие плавные линии задумчиво-тихих фигур простираются до богатых складок их роскошных халаты и создают магический эффект. Величественное достоинство без тени пафос характеризует фигуру Богородицы и делает ее духовной центр, к которому другие фигуры относятся в позе и жесте.Не мешает движения нарушают спокойствие сцены или пологих холмов и звездное небо на заднем плане. И все же на картинке нет не хватает человеческого тепла. Неуклюжими пальцами Младенец Иисус тянется к открыть сундук с сокровищами, в то время как Джозеф занят удалением ценных подарок безопасности.

Рождество Христово Вестфальской художник Иоганн Кербеке более земной, реалистичный и ясный демонстрирует влияние фламандской живописи о немецких живописцах.Пространственная глубина богато градуированного пейзажа, подробное описание старой, обветренной крыши, небольшого участка травы на переднем плане и подчеркнуто графическая техника – все это черты реализма по образцу Яна Ван Эйк и его последователи. Но в картине Кербеке это стремление к реальности остается в конфликте со старыми условностями. Реалистичный пейзаж расположен на фоне традиционного золотого неба и фигур Дева и особенно ангелы остаются изолированными от своего окружения.Их трансцендентальное существование, а также декоративные линии богато ниспадающие складки их одежды принадлежат позднеготической традиции.

Это очаровательное сочетание новых тенденций с средневековые концепции прослеживаются на всех немецких картинах середины пятнадцатого века. век. Один из самых успешных в совмещении традиций и прогресса. был Стефан Лохнер, мастер кёльнской школы живописи который происходил из Боденского озера.Его Представление в Храме это великолепное собрание небесных и человеческих фигур, которые сближаются идеализацией человеческих фигур и земным изображение небесных. Дети, несущие свечи, излучаются более ангельская аура, чем круг порхающих ангелов на золотом землю, а Деву Марию можно отличить только от остальных милые и сияющие дамы – ее более роскошные одежды и ее нимб.Она больше не изображается как посланница с небес, а как избранная. от людей. Было добавлено еще одно очень человеческое прикосновение: священные обряды у алтаря кажется забытым, пока все смотрят на милую шествие детей; не только цифры слева и справа от алтарь, но сама Мария на мгновение отвлекается. Барьер между небо и земля кажутся уменьшенными.

Сила позднеготической живописи в Германия (которая немало смешалась с немецкими Искусство эпохи Возрождения) заключалось не в его монументальности или смелом интеллектуализме, но в его поэтической фантазии и любовном подходе к деталям, через в котором были разрешены все формальные противоречия.Вряд ли это имеет значение что стилизованные фигуры невесты и жениха на картине неизвестный швабский мастер, написанный около 1470 года, стоит в натуралистическом изображенный лесной массив, где земля покрыта богатым ковром растений, которые нарисованы с ботанической точностью: лютики, клевер, одуванчики, ландыши, примулы, валериана и другие. В этих земных окружающие манерные движения и позы жениха и невесты, которые соответствуют концепциям поздней готики, заставляют их казаться почти нереальными, но это сопоставление реальности и трансцендентализма создает магический эффект и придает сцене восхитительную собственную гармонию, которая характерна для немецкой живописи этой эпохи.См., Например, Дунай. Школа (1490-1530) под руководством Альбрехта Альтдорфер (1480-1538). В других странах живопись давно уже всем сердцем принял мирской реализм.

Немецкое готическое искусство можно увидеть в некоторых лучших художественных музеев мира, включая немецкие галереи, такие как Gemaldegalerie СМПК Берлин, Gemaldegalerie Старый Майстер Дрездена и Пинакотека Музей в Мюнхене.

ССЫЛКИ
Мы с благодарностью признаем использование материалов из Deutsche Kunst (Немецкое искусство) – опубликовано Георгом Вестерманом Верлагом, Брауншвейг, и переведено от Pall Mall Press Ltd – книга, которую мы настоятельно рекомендуем всем серьезным студенты готического искусства к северу от Альп.

Neugotik: кирпичная готика в Германии, Англии и США | Архив статей

by Rolf Achilles, появляется в Volume 29

Готфрид Земпер писал в 1846 году: «Впечатление, производимое зданием на массы, частично основано на воспоминаниях.” 1 Это, безусловно, верно и для готики, стиля, который у масс всегда вызывал трепет перед христианским величием и мистикой, хотя бы своими высокими интерьерами и шпилями.

В более широком смысле слова Семпера также применимы ко многим интеллектуалам и архитекторам девятнадцатого века, для которых готический стиль архитектуры вызвал в воображении учение монастыря, упорядоченное неисторическое мировоззрение и христианскую чувствительность, не связанную с языческим прошлым, а тому, кто его опрокинул.

Первоначальное желание естественным образом построить в виде Opus Francigenum , позже названного готическим, впервые возникло в начале двенадцатого века на севере центральной Франции. Затем новый стиль быстро распространился по Северной Европе и повсюду в течение тринадцатого-семнадцатого веков. Затем последовали и другие стили, но ни один из них не был столь стойким и эмоционально удовлетворяющим европейскому христианству, как Opus Francigenum . Классический мир оказался слишком языческим.Возрождение было стремлением к лучшему прошлому, но без христианской души. Барокко и рококо были театральными, но им не хватало духа. Готика была одновременно орнаментальной и сложной, но эмоциональной и интеллектуально удовлетворяющей. У готики была душа для эмоций и сердце для верующих. Стиль в его различных позах продолжается.

К середине восемнадцатого века индустриализация начала не только изменять экономические условия и ландшафт Северной Европы, но и осаждала ее интеллектуальные традиции.Решения искали во многих местах. Нет ничего более здравого и популярного, чем готика тринадцатого-пятнадцатого веков. И все же готика в ее нынешнем виде была старой, часто представляя собой лоскутное одеяло из сохранившихся построек в городских центрах или недавно оцененных сельских, уединенных мест, пропитанных преданиями и пожеланиями, которые считались романтическими – напоминанием о лучшей, доиндустриальной преданности и инструмент для поиска пути в чистой форме, который приведет к истинному свету через туннель во все более быстро меняющемся мире.

Принятие средневековых готических элементов началось в Англии около 1720 года в новом, почти исключительно светском строительстве. Земляничный холм Горация Уолпола (после 1749 года) представлял собой сочетание готических элементов, как и вдохновленный англичанами Науэнер Тор в Потсдаме с 1755 года, построенный по заказу Фридриха Великого, который был поклонником английского светского использования готического стиля за его намек на прошлое. Следовательно, Gotisches Haus в Верлице возле Дессау было начато в 1773 году и завершено в 1813 году. Построенный в основном из кирпича, Gotisches Haus имеет фасад, вдохновленный готической церковью Санта-Мария-делл’Оро в Венеции, с новым интерьером в готическом стиле.

Церковь Святого Иоанна Крестителя во дворце Чесменскера, Санкт-Петербург, Россия, 1780 г. Фото: wikimedia.org

Одним из первых священных сооружений была церковь Неуготик (новая готика) Чесменскера в Санкт-Петербурге, Россия, с 1780 года (полное название – Церковь Святого Иоанна Крестителя во дворце Чесменскера). Его архитектор Георг Фридрих Вельдтен (1730–1801), придворный архитектор Екатерины Великой, не возродил готический стиль, но, похоже, считал готику столь же своеобразной, как и экзотические турки, поражение которых она знаменует.И поэтому это не здание эпохи Возрождения.

Несколькими годами позже, снова в Верлице, Фюрст Леопольд Фридрих Франц фон Ангальт-Дессау, который много путешествовал по Англии и восхищался там тюдоровской готикой, попросил своего архитектора Баурата Хезекиля преобразовать церковь Святого Петра (построенная примерно в 1196–1201 годах). в период между 1804 и 1809 годами, в экспонат Neugotik. Строилась церковь Neugotik.

Внешний вид церкви Фридрихсвердерша в Берлине Фридриха Шинкеля, 1830 год.Фото: friedricheswerdersche kirche, wikipedia.com

.

Интерьер, церковь Фридрихсвердерша. Фото: wikimedia.org

Величайший немецкий архитектор того времени, великий мастер неоклассической архитектуры Карл Фридрих Шинкель (1781–1841) также спроектировал церковь Neugotik Friedrichswerdersche (1821–1830) в Берлине. Его здание выражало готические формы в открытом кирпиче. Это была первая новая церковь, построенная из открытого кирпича со времен средневековья.Своим дизайном и открытой кирпичной кладкой церковь Фридрихсвердерша в Шинкеле оказала влияние на сакральную архитектуру на протяжении нескольких поколений и проложила чистый путь к Баухаусу и за его пределами, особенно в Соединенных Штатах.

В начале своей жизни Шинкель осознал связь между готикой и природой. Для него готика олицетворяла истинную веру, подчиняющуюся только законам природы. Природа казалась свободной, поскольку она не подчинялась человеческим желаниям. Для Шинкеля природа и готика были одним целым.В классической архитектуре он видел порядок и необходимость; в готике он увидел естественность и свободу. 2

Спустя год после открытия Шинкелем новаторской церкви Фридрихсвердерша, Марияхильфкирхе в Мюнхене открыла путь. Спроектированная Йозефом Даниэлем Ольмюллером и Георгом Фридрихом Зибландом, Марияхильфкирхе теперь считается выдающейся церковью Neugotik на юге Германии. Он построен из неглазурованного кирпича внутри и снаружи.

Марияхильфкирхе в Мюнхене, интерьер разрушен во время Второй мировой войны.Фото knerger.de

По приказу короля Баварии Людвига I Ольмюллер очистил Дом (собор) в Бамберге от инкрустации в стиле барокко 1660-х годов и вернул его во что-то похожее на его оттонско-романский оригинал. Дом в Бамберге стал образцом того, что нужно делать, но это была куча в оттоно-романском стиле с недостаточным количеством намеков на готику, чтобы стать достойной внимания моделью для Neugotik. При заказе приходской церкви в Мюнхене Ольмюллер не мог полагаться на сохранившиеся местные готические церкви, которые были изменены или даже заменены во время барочной мании прошлого века.Разместив свою новую приходскую церковь за пределами традиционного средневекового рыночного центра в центре города, он занялся планированием города, оставив открытое поле вокруг здания, которое выглядело так, как будто оно всегда было там. Ольмюллер создал место паломничества в сельской местности, романтическую идиллию в городской среде. Он также не смог найти ни одной чистой готической модели, поэтому он объединил несколько прекрасных средневековых образцов готики в один. Его недавно отчеканенная трехнефная церковь в немецком зале получила западный фасад в стиле французских соборов, шпиль высотой девяносто три метра, смоделированный по образцу собора во Фрайбурге, и неф с ребристыми сводами типа, найденного в Сен-Мартене. в Ландсхуте.Кирпичи были предпочтительным строительным материалом для Neugotik, светлый известняк или терракотовый охристый орнамент. Из-за отсутствия камня кирпич был предпочтительным строительным материалом в готическом стиле на севере Германии, от Санкт-Петербурга вдоль Балтийского моря до Северного моря и Нидерландов. Эта готика называлась Backsteingotik (кирпичная готика), и, что наиболее важно, она не так сильно попала под влияние французов, как великие центрально-германские соборы и церкви из каменного камня. После завершения строительства Марияхильфкирхе Neugotik был основан как на севере, так и на юге Германии.

В Англии Август Уэлби Нортмор Пугин (1812–1852) и другие тоже поддерживал стремление возродить готику и католицизм как по церковным, так и по политическим причинам. Но с большим количеством доступного камня, неоготическое или готическое возрождение Англии следовало местным традициям, относя глину к плитке и украшениям, а не к кирпичам для строительства.

Настоящие стоячие церковные здания на севере Германии с тринадцатого по пятнадцатый века вдохновили немецкий Neugotik.Средневековые здания были связаны с особыми культурными и политическими взглядами, которые были тесно связаны с суровым католицизмом, больше похожим на лютеранский протестантизм, чем на католицизм с итальянскими взглядами. Как до-лютеранские католические церкви и как символы великого прошлого, которые можно интерпретировать как усилители настоящего, Backsteingotik стал удобной и оригинальной моделью для Neugotik.

Неуготик был также символом религиозного дела, обладал эмоциональной привлекательностью, был пропитан антикварианством перед лицом индустриализации и рассматривался как возможность для значительного художественного самовыражения.Возможно, наиболее важно то, что готическая архитектура и художественное выражение были основой более крупного явления, называемого романтизмом, которое в Германии и Центральной Европе привело к архитектуре, называемой историзмом. Появление Neugotik также произошло в то время, когда стоячие средневековые памятники впервые были исследованы археологически и очищены от их исторических ракушек, надстроек разного возраста, которые более поздние поколения считали не соответствующими первоначальному предназначению и функции здания. .

Это стремление к очищению было, конечно, отчасти реакцией на унижения, которым подвергалось большинство европейцев к востоку от реки Рейн от рук французов при Наполеоне. Немцы и другие национальные группы искали культурно значимые элементы – будь то архитектура или искусство – в своих национальных языковых сферах. Готика, построенная из кирпича, хотя и была французской по происхождению, была вариантом явно нефранцузского и, таким образом, соответствовала духовным потребностям и политическим потребностям Германии.

Неуготик был в той же степени теологией, что и политикой.Он был антииндустриальным и проэмоциональным. Он был антирационалистическим, антинаучным и пробелившим. Переход в католицизм был переломным моментом для многих художников, поэтов, писателей и архитекторов-романтиков, которые в течение одного или двух поколений были безразличными или неверующими. До своего обращения они превозносили демократию и Французскую революцию, восхваляли Наполеона, презирали католицизм и презирали его приверженцев.

В разгар наполеоновских преследований, в 1809 году, шесть студентов Венской академии объединились в художественный кооператив, назвавший себя Lukasbund (Братство Святого Луки) в честь покровителя средневековых гильдий художников.В течение года четверо из них переехали в Рим, где они вместе жили в заброшенном монастыре Сан-Исидоро. В основном лютеране и евреи, все они обратились в католицизм, чтобы отражать свою веру и убеждения в каждой мысли и каждой деятельности. Назаренный «Nazarener-Brüderschaft», насмешливая ссылка на популярный образ бородатого и длинноволосого мужчины из Назарета, «Назарянин» надеялся вернуть искусство к его духовным истокам, воплотив ценности позднего средневековья и раннего Возрождения.

К 1820-м годам назареяне зарекомендовали себя как мастера, а затем директора художественных академий в Мюнхене, Франкфурте-на-Майне и Дюссельдорфе, где их стиль и техника живописи стали правилом. Они также представили средневековые и ренессансные техники фресковой живописи в Германии и Европе девятнадцатого века. Их стиль и имя быстро стали олицетворением мысли и искусства в немецких церквях, общественных зданиях, а также в государственных и частных коллекциях произведений искусства. К 1840-м годам стиль и убеждения назареянина стали немецкими.

Среди первых фресок в Германии были те, которые были заказаны королем Людвигом I в 1846 году для Дома в Шпейере художником Иоганном фон Шраудольфом (1808–1879). В Кельнском соборе Франц Майер из Мюнхена представил тип окрашенных витражей, названный мюнхенским стилем. Стиль живописи назареев соединился с Neugotik и стал самым популярным и распространенным стилем не только в Германии, но и в Европе, Англии и Соединенных Штатах.

Спустя почти тридцать лет после того, как идеалы Nazarene-Brüderschaft были впервые взращены и культивированы в Риме, а затем собраны в Германии, они укоренились в Англии с зарождением Братства прерафаэлитов.

Также глубокое влияние на Англию оказали труды немца Фридриха Шлегеля (Карл Вильгельм Фридрих фон Шлегель, родившийся в 1772 году в семье лютеранского пастора и умерший в 1829 году), чьи идеи о религиозном искусстве и архитектуре стали известны в 1830-е гг.В 1790-е годы Шлегель был атеистом, радикалом и индивидуалистом. В 1802 году, восхваляя Наполеона, он прибыл в Париж и там в 1804 году опубликовал статью о готической архитектуре в своем журнале «Европа». Четыре года спустя, в 1808 году, в Кельне со своей женой он обратился в Римско-католическую церковь, переехал в Вену в качестве секретаря императорского двора и окружил себя монахами и благочестивыми людьми общества, написав пламенные воззвания против Наполеона. Именно в Вене и Будапеште Шлегель и другие представили Австрию как духовного лидера новой Германии, черпая ее силу и вдохновение из романтизированного взгляда на средневековое католическое прошлое. 3 Немецкий романтизм был в полном расцвете, и Neugotik был его архитектурой.

В Англии Neugotik был известен как готическое возрождение, и его стиль был обусловлен международной католической волной искусства и архитектуры, которая сначала выросла в Англии как некатолическая, затем нашла свою душу в Риме, а затем была собрана в Германии. прежде, чем пустить корни в Англии как Братство прерафаэлитов.

К середине девятнадцатого века иммигранты из Англии и Германии принесли Gothic Revival и Neugotik, соответственно, в Соединенные Штаты.Сначала на восточном побережье, а затем еще дальше вглубь страны, две разновидности готики боролись за господство. Каким бы ни было призвание, готическое возрождение или новая готика, у обоих были свои горячие сторонники. В Соединенных Штатах бесчисленные небольшие общины Deutsche Evangelische Lutheranische Kirche (немецкие евангелические лютеранские церкви), как правило, строили из скромных кирпичей с единственной башней над главным входом. Модель была вариантом Марияхильфкирхе в Мюнхене, но протестантской версией евангелическо-лютеранской церкви Северной Германии.На выбор было много немецких моделей.

Несмотря на то, что в Соединенных Штатах есть много превосходных примеров католических новоготических церквей, церковь Святого Павла в Чикаго – одна из самых выдающихся. Его двойные шпили высотой 245 футов были самым высоким искусственным сооружением в Чикаго на момент его открытия 25 июня 1899 года.

Интерьер церкви Святого Павла, Чикаго. Фотография: “ Рольф Ахиллес

”.

Построенный Генри Дж. Шлаксом (1868–1938) – архитектором из Чикаго, который называл себя экклезиологом – для немецкой общины после церкви Святой Елизаветы в Марбурге, собор Святого Павла представляет собой превосходную интерпретацию Neugotik снаружи и внутри.Внешний вид выполнен из слегка глазурованного и неглазурованного кирпича от светло-красного до цвета охры, с орнаментом из терракоты красного цвета. Внутри, как и церковь Фридрихвердена, собор Святого Павла полностью кирпичный, с постепенным коричневым остеклением от пола до пружины арки. Мозаики, выполненные в 1930 году, украшают восточные стены и витражи работы Ф.Х. Цеттлер из Мюнхена, Германия, рассказывают историю Иисуса и Святого Павла.

Правильно ли восхвалять Собор Святого Павла, вдохновленный великолепной французской церковью в Шартре, как утверждает литература, а не Святой Елизаветой в Марбурге? Похоже, что Шлакс не оставил письменного заявления художника по этому поводу, но его любовь к этой церкви, отраженная в продолжительности его работы, является достаточным заявлением, чтобы национальная гордость могла предложить ответ.Немецкоязычные иммигранты в этой части Чикаго, называемой Пльзень, прибыли с востока реки Рейн. Многие, вероятно, знали, что первой чистой готической церковью к востоку от Рейна была церковь Святой Елизаветы в Марбурге, построенная Орденом Тевтонских рыцарей в честь святой Елизаветы Венгерской, гробница которой находится в склепе. Строительство церкви Святой Елизаветы из песчаника началось в 1235 году (год канонизации святой Елизаветы Венгерской), и она была освящена в 1283 году. Две ее башни были построены в 1340 году.Церковь была очень важным местом паломничества в период позднего средневековья и снова в девятнадцатом веке. 4 Иммигранты в Пльзене, вероятно, хотели здание церкви, которое они признали, в стиле, который был в их время и отражал политические и религиозные свободы, ради которых они приехали в Америку. Неуготик был их ответом.

Рольф Ахиллес (www.rolfachilles.com) – независимый историк искусства и консультант с особым интересом к декоративному искусству.

Примечания

1. Николаус Певзнер, История типов зданий (Принстон: Издательство Принстонского университета, 1976), 16.
2. Подробнее об этом см. В Goerd Peschken, Карл Фридрих Шинкель: Das architektonische Lehrbuch (Берлин, 1979).
3. Адам Замойски, Обряды мира: падение Наполеона и Венский конгресс (Лондон: HarperCollins, 2007) 242-243.
4. См. Eberhard Leppin, Die Elisabethkirche in Marburg an der Lahn (Königstein: Langewiesche, 1999).

Кельнский собор | История, произведения искусства и факты

Кельнский собор , German Kölner Dom , римско-католический собор, расположенный в городе Кельн, Германия. Это самая большая готическая церковь в Северной Европе с огромными башнями-близнецами высотой 515 футов (157 метров). Собор был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1996 году.

Подробнее по этой теме

Кельн: Архитектура Кельна

Кельнский собор затмевает своими размерами и величием все другие исторические здания города.Его башни-близнецы возвышаются на 515 …

На месте Кельнского собора примерно с 4 века располагались христианские церкви. Более старый собор был разрушен пожаром в 1248 году, и сразу после этого начались работы над нынешним собором, который был спроектирован в готическом стиле, подражая французской церковной архитектуре. Хор был освящен в 1322 году, но строительство продолжалось до 1560 года (или только до 1520 года, по некоторым данным). Затем проект застопорился на века, и большой деревянный подъемный кран остался стоять на высоте 56 метров над землей, на вершине южной башни.В течение 1790-х годов войска Французской революции заняли Кельн и использовали собор как конюшню и сеновал. Реставрационные работы начались в 1820-х годах по инициативе Сульписа Буассере, немецкого сторонника движения готического возрождения. В 1842 году королем Пруссии Фридрихом Вильгельмом IV был заложен новый краеугольный камень, и работа по завершению строительства собора возобновилась. Архитекторы Эрнст Фридрих Цвирнер и Рихард Фойгтель осуществили проект, руководствуясь архитектурными чертежами, выполненными примерно в 1300 году.Строительство окончательно завершилось в 1880 году.

На момент завершения Кельнский собор считался самым высоким сооружением в мире, и эта награда сохранялась до 1884 года, когда был построен памятник Вашингтону. Он продолжал оставаться самым высоким зданием в мире, пока его не превзошел Ульмский (Германия) собор в 1890 году. Кельнский собор был сильно поврежден воздушными налетами союзников в 1944 году, но средневековые окна были сняты заранее. К 1948 году хор был отреставрирован и снова использовался регулярно, как и остальная часть интерьера к 1956 году.В конце 20 века начались работы по устранению последствий кислотных дождей на каменной кладке.

Кельн, Германия

Большое пассажирское судно проезжает мимо Кельнского собора на реке Рейн в земле Северный Рейн-Вестфалия, Германия.

© Westend61 / Getty Images

Художественные сокровища Кельнского собора многочисленны и разнообразны. Рядом с главным алтарем находится массивный золотой Храм Трех Королей, содержащий, как говорят, реликвии волхвов, которые сопровождали младенца Иисуса. Святыня, шедевр средневековых золотых изделий, была начата известным ювелиром Николаем Верденским в 1182 году, завершена примерно в 1220 году и первоначально установлена ​​в предшествующем соборе.Алтарь в Часовне Девы Марии (на южной стене хора) представляет собой триптих под названием Поклонение волхвов ( ок. 1445), созданный Стефаном Лохнером, одним из выдающихся художников кельнской школы. . Самые старые витражи собора были созданы в 13 веке. Более современный по стилю – огромный витраж работы кельнского художника Герхарда Рихтера, построенный в 2007 году в качестве постоянной замены стекла XIX века, разрушенного во время Второй мировой войны.Окно Рихтера состоит из более чем 11000 квадратных панелей 72 сплошных цветов, расположенных, казалось бы, случайным образом внутри многомолекулярного окна.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Политика возрождения немецкой готики

Сводка

Делает Райхенспергера главной фигурой в немецком неоготическом движении не только через его здания, но и через его сочинения и манифесты.

Хотя вклад Августа Райхенспергера (1808-1895) в европейское готическое возрождение давно признан, это первое современное исследование его творчества. Он четко делает Райхенспергера главной фигурой в немецком неоготическом движении не только через его здания, но и через его сочинения и манифесты. Политика немецкого готического возрождения – это одновременно биография и критическое исследование дизайнера и дизайнера. теоретик, приверженный исторической верности, в отличие от прогрессивного, развивающего взгляда на архитектуру.Райхенспергер настаивал на строительстве каменной кладки и, убежденный, что готическая архитектура отражает законы геометрического порядка, с подозрением относился к архитектурным экспериментам и инновациям. Его современники находились под большим влиянием его доктрины, а также его здания. Льюис рассматривает здания и идеи Райхенспергера в контексте своего времени, обращая внимание на связи архитектора с английским готическим возрождением, его деятельность в области архитектурного образования и взаимосвязи. между политическими и архитектурными идеями Райхенспергера и политическими, религиозными и социальными институтами Германии XIX века.

Майкл Дж. Льюис в настоящее время работает историографом в Канадском центре архитектуры.

Твердый переплет
Из печати ISBN: 9780262121774 318 с. | 7,2 дюйма x 10,1 дюйма

Авторы

Майкл Дж. Льюис
Майкл Дж. Льюис в настоящее время работает историографом в Канадском центре архитектуры.

лучших кирпичных готических достопримечательностей в Старом городе Любека в Германии

Альтштадт Любек внесен в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО и известен лучшей в Германии архитектурой в стиле кирпичной готики. Однако в Любеке есть много достопримечательностей, помимо Мариенкирхе, Ратуши, Хольстентора и Будденбрукхауса.

Лучшие достопримечательности Любека на Балтийском побережье Северной Германии – это Хольстентор, кирпично-готическая ратуша и Мариенкирхе, кафе Niederegger, а также Будденбрукхаус и музей Ганзы.Однако есть много других достопримечательностей, которые стоит посмотреть. Узкие средневековые улочки островного Старого города Любека буквально усеяны чудесами кирпичной готики. Главные достопримечательности находятся в центральных частях старого города, но стоит прогуляться дальше в этот прекрасный старый город, чтобы увидеть еще более кирпичную готику.

  • Любек также может быть написан Любек – Любек понимается достаточно легко, но пишется (и произносится) неправильно.

Кирпичные готические памятники в центре Любека

Ворота Хольстентор в Любеке

Холстен-Тор (Холстенские ворота) – символ Любека.Эти могучие городские ворота были построены, чтобы произвести впечатление в 15 веке, когда такие городские стены имели меньшее оборонительное назначение, а скорее должны были впечатлять посетителей мощью Любека. На этом этапе Любек был на пике своего могущества и был третьим по величине городом Германии.

Отель Holstentor расположен между центральным железнодорожным вокзалом и старым городом Любека, который часто становится первым из кирпичных готических зданий, которые посетители Любека видят. Один из лучших панорамных видов на Любек находится немного южнее ворот.

Кирпичная готическая Мариенкирхе в Любеке

Главной достопримечательностью Любека является, пожалуй, самое впечатляющее кирпичное здание в мире – Мариенкирхе (церковь Марии).

Эта большая церковь 13 века послужила вдохновением и прототипом для около 70 кирпичных готических церквей, построенных в средние века в Северной Германии и других странах Балтийского моря.

Хотя внутренняя часть Мариенкирхе сгорела после авианалетов 1942 года, большая часть ее строения является оригинальной.Два колокола в задней части церкви были оставлены там, где они упали, чтобы предупредить о разрушительной силе войны.

Два шпиля Мариенкирхе имеют высоту 125 м, а неф – 38,5 м. Это самый высокий кирпичный неф в мире. Церковь является третьей по величине в Германии.

Любекерская ратуша

Ратуша Любека демонстрирует архитектурные стили с XII до середины XX века. Однако больше всего впечатляет кирпичная готика, особенно со стороны Маркт (рыночная площадь), где щиты подтверждают, что Любек когда-то был Вольным имперским городом.

На стороне Брейте-штрассе более впечатляющей является лестница XVI века в стиле голландского ренессанса. Время проведения экскурсий по интерьеру указано здесь. У Нидереггера есть несколько столиков в аркадах, но главное кафе Нидереггер с его музеем марципана находится через дорогу.

Кирпично-готические достопримечательности в северной части Старого города Любека

Помимо Buddenbrookshaus и European Hanse Museum, стоит прогуляться по северным частям старого города Любека, а также посетить несколько кирпичных готических зданий.

Ресторан Renaissance Schiffersgesellschaft в Любеке

Schiffergesellschaft (Гильдия моряков) – один из самых популярных ресторанов в Любеке. Он находится на дальнем северном конце Альтштадтского острова в здании с кирпичным фасадом в стиле ренессанс 1535 года. Эта таверна имеет грубый деревянный интерьер с латунной фурнитурой, как и подобает бывшей ратуше гильдии моряков. Обед – хорошее время для прибытия, желательно с бронированием столика (тел. 0451-76-776).

Кирпичные готические церкви меньшего размера в Любеке

Через дорогу находится кирпичная готическая церковь 14 века Якобикирхе .При такой большой конкуренции в Любеке на кирпично-готическом фасаде главная достопримечательность Якобикирхе – это не архитектура, а, скорее, великолепно вырезанные чердаки для органов XVI века.

Рядом находится одно из старейших социальных заведений в Европе, кирпичная готическая больница 13 века Heiligen-Geist (Хоспис Святого Духа). Он имеет впечатляющий готический зал и большие настенные росписи 14 века.

В длинном квартале вниз по Кенигштрассе находится Museumskirche St Katherinen (Музейная церковь Святой Екатерины).Интерьер этой кирпично-готической церкви 14-го века теперь используется как художественный музей, заполненный современными скульптурами.

Дворы и Гюнтер Грасс в Любеке

Down Glockengießerstraße – это несколько Höfe und Gänge (дворы и переходы) – социальное жилье, построенное богатым Любекером в 17 веке для бедных и пожилых людей.

В доме № 21 находится Günther Grass Haus – музей, посвященный рисункам, картинам и скульптурам Гюнтера Грасса, обычно более известного своими произведениями.Грасс родился в Данциге и после Второй мировой войны был вынужден покинуть свой родной город и провел много лет в Любеке. Его самая известная работа, Die Blechtrommel ( The Tin Drum ), опубликованная в 1959 году, рассказывает историю мальчика, а затем и человека, который был вынужден покинуть Данциг после войны. В 1999 году Грасс был удостоен Нобелевской премии по литературе. Его резко критиковали за то, что он ждал до 2006 года, чтобы признать, что он был членом Ваффен СС во время Второй мировой войны.

Кирпично-готические достопримечательности в южной части Старого города Любека

Достопримечательности южной части Любекского Альтштадта обычно привлекают меньше посетителей, чем центральная и северная части города.Однако стоит посмотреть и на церкви.

Кирпично-готический Дом (Кафедральный собор) – самое старое здание в Любеке. Его ядро ​​построено в романском стиле 12-го века, но оно хорошо скрыто кирпично-готической перестройкой 14-го века. Художественными достопримечательностями являются Райский портал 13-го века и позднеготическое распятие.

Собор был серьезно поврежден в 1942 году, и поэтому большая часть его конструкции построена из бетона, напоминающего средневековый оригинал. Хотя собор длиннее Мариенкирхе, он ниже и уже, чем кирпичная готическая Мариенкирхе в центре Старого города.

Рядом, в бывшем монастыре, находится музей Святой Аннен . В нем хранится религиозное искусство от средневековья до наших дней, особенно впечатляющие произведения 15 и 16 веков. Также стоит посмотреть Aegideinkirche (St Gilles) с интересным интерьером.

Ближе к Rathaus и Holstentor находится Petrikirche . Первоначальная романская базилика была перестроена в готическом стиле и получила два дополнительных нефа в 14 веке.Петрикирхе была практически разрушена во время Второй мировой войны, но была реконструирована, и, что наиболее удобно, был добавлен лифт, который поднимал посетителей на лучшую смотровую площадку в Любеке.

Путешествие в Любек в земле Шлезвиг-Гольштейн, Северная Германия

Самолетом в Любек

Прямые рейсы в Любек – это вариант нечасто. Хотя Lübeck-Blankensee Flughafen (аэропорт LBC), к югу от города, очень удобно расположен, в настоящее время он не имеет регулярных коммерческих рейсов.Большинство пассажиров должны путешествовать через аэропорт Гамбурга.

На поезде и автобусе до Любека

Поезда

Deutsche Bahn обычно обеспечивают самый быстрый и удобный транспорт до Любека. Тем не менее, автобусы дальнего следования Flixbus часто могут конкурировать по времени и цене на маршруте Берлин – Любек, а случайные автобусы до Киля и Копенгагена также являются хорошими вариантами.

Железнодорожный вокзал Любека находится в нескольких минутах ходьбы к западу от центра старого города. До Гамбурга можно добраться за 40 минут от Lübeck Hauptbahnhof на поезде без пересадок, по крайней мере, каждый час.Поезда до Киля ходят чуть более часа в час. Смотрите расписание и покупайте билеты на Немецких железных дорогах.

Из Берлина на автобусах Flixbus до Любека можно добраться примерно за четыре часа. Поезда из Берлина в Любек ходят часто, но требуют пересадки и лишь ненамного быстрее, чем автобус (и обычно дороже). Автобусы Flixbus также ходят в Киль и Копенгаген в Дании.

См. Также:

французская и немецкая готика | Готическая библиотека

Я много раз говорил в этом блоге о том, как жанр готики зародился в Англии после публикации книги Горация Уолпола «Замок Отранто », и я также перечислил многих других ранних английских авторов готики. как и несколько последующих американских авторов.Но готика не ограничивалась англоязычным миром. Фактически, многие из ранних и влиятельных произведений готической литературы возникли в континентальной Европе, особенно в Германии и Франции. Ниже я перечислил несколько основополагающих работ, чтобы взглянуть на готическую традицию в этих двух странах:

Фауст Иоганн Вольфганг фон Гете (1808)

Гете « Фауст » – трагическая пьеса, вдохновленная популярным персонажем немецкой легенды.История проклятого доктора по имени Фауст существовала веками. Хотя он возник в Германии, он был впервые поставлен на английском языке елизаветинским драматургом Кристофером Марлоу в 1500-х годах. Но это была адаптация рассказа Гете, которая привнесла его в готическую традицию. В первой части пьесы, опубликованной в 1808 году, рассказывается, как Фауст, ученый, разочаровавшийся в своих занятиях, встречает дьявола по имени Мефистофель, который убеждает его выторговать свою душу. Гете развивает оригинальную легенду, добавляя трагический роман с женщиной по имени Гретхен.Вторая часть пьесы была опубликована после смерти Гете в 1832 году. Идея фаустовской сделки стала основной в готической литературе, и ее можно увидеть в таких других произведениях, как «Мелмот-странник » Чарльза Мэтьюрина и «Манфред » лорда Байрона и Оскара Уайльда «Изображение Дориана Грея ».

Эликсиры дьявола [ Die Elixiere des Teufels ] Э. Т. А. Хоффмана (1815)

Э. Т.А. Хоффман был прусским писателем, который сегодня наиболее известен тем, что написал новеллу, вдохновившую Чайковского на балет Щелкунчик . Он был крупной фигурой в движении немецкого романтизма и много писал на самые разные фантастические темы. Поэтому неудивительно, что он коснулся готики. The Devil’s Elixirs был непосредственно вдохновлен книгой Мэтью Льюиса The Monk и разделяет аналогичную предпосылку. Написанная на немецком языке, история рассказана с точки зрения монаха по имени Медардус, который пьет эликсир, пробуждающий чувственные желания и побуждающий его к разного рода диким поступкам.В романе экстравагантно используется образ двойника, и он, вероятно, был основным источником вдохновения для романа Эдгара Аллана По Уильям Уилсон .

Горбун из Нотр-Дама [ Нотр-Дам де Пари ] Виктора Гюго (1831)

Я уверен, что вы все знакомы с анимационным фильмом Диснея, но Горбун из Нотр-Дама возник как роман Виктора Гюго, в котором готика сочетается с французским романтизмом.Продолжая освященную веками готическую традицию, роман назван в честь готической архитектуры, в которой он установлен: Собор Парижской Богоматери в Париже. Фактически, одна из главных мотиваций Гюго для написания романа заключалась в том, чтобы пробудить общественный интерес к собору в эпоху, когда многие такие средневековые постройки были заброшены и разрушены. Центральные персонажи повествования – горбун Квазимодо, звонящий в колокола собора, красивая цыганка по имени Эсмеральда и злодейский архидьякон Фролло.Если вы видели только версию Диснея, книга намного мрачнее, а концовка после нее не будет счастливой.

Человек-Волк [ Hugues-le-Loup ] Эркманн-Шатриан (1859)

Эта готическая сказка об оборотне была написана французским писательским дуэтом Эмилем Эркманном и Александром Шатрианом и опубликована под их общим псевдонимом в 1859 году. Она была переведена на английский и опубликована как The Man-Wolf в 1876 году, что помогло сделать оборотней одним из главные монстры готической литературы.Сюжет повествует о молодом человеке, который едет в близлежащий замок Нидек, расположенный в Шварцвальде, где местный граф страдает странным заболеванием. Как и в любом хорошем готическом романе, есть красивая женщина, темное семейное наследие и древняя ошибка, которую необходимо исправить.

Призрак оперы [ Le Fantôme de l’Opéra ] Гастона Леру (1910)

Полвека спустя французская литература подарила нам еще одну готическую жемчужину: роман Гасона Леру « Призрак оперы», , который популяризировал современную публику благодаря музыкальной адаптации Эндрю Ллойда Уэббера.Леру заменяет оперный театр с привидениями на более традиционный готический замок в качестве места действия повествования. Юное сопрано по имени Кристин Дааэ исполняет роль невинной женщины-протагониста, в то время как главный герой романа, Призрак, является несколько сочувствующим злодеем. Фантом влюбляется в Кристину, наставляя ее под видом Ангела музыки. Когда Кристина влюбляется в другого мужчину, Фантом похищает ее и уносит в свое подземное логово под оперным театром.Возвращаясь к началу этого поста, несколько важных сюжетных событий в романе Леру происходят во время исполнения оперы Фауст, одной из многих более поздних интерпретаций пьесы Гете.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.