Готические арки: Готические своды | Архитектура и Проектирование

Содержание

Готические арки в интерьере, типы и оформление

Так как готический стиль просуществовал много веков, в нём сформировалось множество типов арок, в специализированной литературе можно найти разнообразные их классификации. Арки можно разделить по форме, национальному стилю, варианту применения в том или ином интерьере. Мы начнём с самой простой классификации: по форме и внешнему виду. Профессионалы смогут выделить множество типов арок в интерьерах разных стран, но с точки зрения обывателя стрельчатые формы почти все одинаковые.

Замок Консьержери в Париже, пример каркасной системы в готике

Отложить 0 Автор

Зал во Французском замке Косьержери – типичный пример применения каркасной системы в готической архитектуре. Потолок опирается на колонны и образует многочисленные арочные своды. В зале множество арок, которые создают образ всего интерьера. Причём, обратите внимание, что арки между соседними колоннами стрельчатые, а если посмотреть на своды между арками по диагонали, то они не стрельчатые, а обыкновенные полуциркулярная.

Такой свод называется крестовым.

Здание 13 века Сейчас Музей Академии в Венеции

Отложить 0 Автор

Пример интерьера средневекового здания XIII века в Венеции, в котором арки разного размера образуют интерьер. В данном случае они опираются не на колонны, а на стеновые перегородки.

Арка тьюдоров в прихожей загородного дома, четырёхцентровая арка

Отложить 0 Автор

В традиции английской готики есть множество специфических типов арок, но самая знаменитая – это арка тьюдоров. Арка Тьюдоров – пониженная стрельчатая арка, в ней нет острой вершины, как в классической арке, также их называют четырёхцентровыми. Такие арки можно встретит в английских интерьерах соборов и светских зданий периода правления династии Тьюдоров (XVI век).

Интерьер Манчестерской ратуши - неоготика, Англия, XIX век

Отложить 0 Автор

Классические полуциркулярные арки (у которых верхняя часть образована полуокружностью) в готике также применяются. Их можно встретить как в ранних средневековых постройках, так и в неоготических интерьерах XIX века. В XIX веке было принято смешивать стили и применять наряду с классическими готическими элементами детали из других стилей (стиль историзм).

Редкие разновидности арок. Арочных форм достаточно много, хотя стрельчатые формы самые популярные, всё же, можно встретить и другие. Например килевидная арка, имеющая заострённое завершение, она также четырёхцентровая, так как образована 4-мя окружностями. Такие формы достаточно распространены в русской церковной архитектуре средних веков и в восточной культуре.

традиции и современное исполнение конструкции

Стрельчатые арки - яркий акцент в готической архитектуре. Их форма стала отражением общей концепции строений из камня, когда на смену тяжеловесным романским конструкциям пришли тонкостенные и изящные готические кирхи и костелы, в которых использовался новый способ перераспределения нагрузки.

Массивный цилиндрический свод был заменен на ажурный, крестовый, в котором давление с помощью нервюров передавалось на колонны. Таким образом, конструкция стала легче, что повлекло за собой изменение формы арки. Ранее полукруглая, она превратилась в стрельчатую.

Что такое стрельчатая арка?

Эта конструкция, состоящая из клинообразных камней.  Свод образован дугами, пересекающимися под острым углом в виде стрелки. Чем выше и заостреннее была арка, тем меньшую нагрузку она создавала на колонны и опоры. При этом ранее массивный романской свод изменился на ребристый, состоящих из перекрещивающихся нервюров, которые и принимали на себя нагрузку.

Нервюрный крестовый свод - основное отличие зданий готического периода. Рабочий каркас свода состоит из диагональных ребер, несущих основную нагрузку. Каркас самого простого нервюра состоит из 4-х арок по периметру и 2-х - по диагонали. Количество нервюр могло увеличиваться - при этом арка получала дополнительную выразительность за счет сложности конструкции.

Готическая арка в современном интерьере

Для поддержания готического стиля помещение должно обладать определенными базовыми характеристиками:

  • достаточная высота потолков. Любые арки понижают исходную высоту помещения минимум на 10 см. Доя островерхих готических арок, этот показатель приближается к 30-40 см. Длинные и узкие проемы окон и дверей должны быть значительными по высоте - лишь в этом случае будет достигнут нужный эффект;
  • отделка стен из камня;
  • наличие кованых предметов в оформлении;
  • натуральная мебель с характерными особенностями; высокими спинками стульев, обшивкой сидений из кожи, бронзовая или металлическая фурнитура;
  • массивные каскадные светильники на цепях, настенные бра в виде факелов или стеклянных узких форм.

Отделка арок при этом должна гармонировать с общей отделкой в помещении. Для межкомнатных конструкций (арка на кухню, в гостиную, в спальню) допускается облицовка темным деревом или МДФ под древесину, оформление проемов камнем (натуральным или искусственным).

Также для межкомнатных и оконных арок характерно использование витражных вставок. Для этих целей подойдут полотна с характерными готическими орнаментами, выполненными в технике "Тиффани", фьюзинг, заливка, классический витраж. Чтобы не удешевлять конструкцию, лучше не использовать пескоструйные и пленочные витражи.

Интерьер в готическом стиле прекрасно дополнят гобелены, кожаные шкуры вместо ковров, массивная мебель с декоративными узорами и орнаментами. Это направление очень эффектно, и позволяет получить стильную комнату с запоминающимся характером. 

колонны, окна, нервюры, пинакли и другие

Элементы готического собора определяют его образ. Собор Кельна (Kölner Dom) (1248-1437 гг, 1842-1880 гг.)

Основным готическим элементом, определяющим величественный образ соборов, является каркасная система несущей конструкции здания, благодаря которой стал новый способ распределения нагрузки.

Любое здание испытывает следующие виды нагрузок: собственный вес, а также дополнительный вес, например, от снега. Нагрузки передаются на фундамент через несущие конструкции

Каркасная система возникла на основе крестового свода романского периода: зодчие того периода иногда между распалубками крестовых сводов выкладывали каменные «ребра», выступающие наружу. В то время подобные ребра имели декоративное значение. Готические архитекторы внесли новаторскую идею, задавшую общую тенденцию стилю: ребра, служившие для украшения романских зданий, превратились в нервюры, которые составили основу каркасной системы. Массивный романский свод сменился ребристым сводом из диагонально перекрещивающихся ребер-нервюр. Пространство между ребрами заполняли легкой кладкой из камня или кирпича.

 

Нервюры свода в церкви Сан-Франциско в Ассизи.

Церковь Сан-Франческо в Ассизи - базилика Святого Франциска при монастыре Санто-Конвенто ( La Basilica di San Francesco d'Assisi) — храм ордена францисканцев в городе Ассизи.

Италия. Архитектор брат Илия Бомбардоне. 1228-1253 гг.

Нервюрный свод позволял перекрывать пространства неправильной формы, и, кроме того, усадка грунта, которая была характерна для романских зданий, готическим зданиям была не страшна. Благодаря нервюрному своду уменьшился боковой распор и вертикальная нагрузка. Свод перестал опираться на стены зданий, он стал легким и ажурным за счет перераспределения нагрузок. Толщина стен уже не влияла на несущую способность здания. В результате из толстостенного массивного сооружения, благодаря новым готическим элементам, здания превратились в тонкостенные. Давление от свода передавалось на столбы-устои, колонны, перераспределяя боковой распор со стен на архитектурные готические элементы: аркбутаны и контрфорсы.

Аркбутан представляет собой арку, построенную из камня. Аркбутаны предназначались для передачи давления от сводов на опорные столбы – контрфорсы. В ранний период готического стиля аркбутан был рассчитан на прием только боковой нагрузки, затем его стали строить таким образом, чтобы он принимал также и часть вертикальных нагрузок.

Арки изначально строили под крышами зданий, но поскольку такая конструкция мешала освещению внутренних помещений храмов, их стали создавать снаружи строения. Различаются двухпролетные, двухъярусные варианты подобных арок, а также комбинированные конструкции. Контрфорс- элемент готической архитектуры - представляет собой столб, который должен придать стене большую устойчивость, противодействовать распорной силе сводов. Контрфорсы отстояли от стен на несколько метров и были соединены со строением аркбутанами – перекинутыми арками.

 

 

 

 

 

 

 

 

Аркбутаны Страсбургского собора (Cathédrale Notre-Dame – Собор Девы Марии. Не завершен. Начало строительства - в 1015 году, Северная башня (1439 г.) построена по проекту кельнского зодчего Иоганна Хюльца. Южная башня не достроена).

К архитектурным готическим элементам относятся: - Пинакль— архитектурный элемент, который устанавливали с целью предотвращения сдвигающих усилий.

Пинакль - это остроконечная башенка, которую устанавливали на вершину контрфорса в том месте, где к нему примыкает аркбутан. – Арка. В готике отказались от полуциркульной арки и заменили их на стрельчатые.

Архитектурные готические элементы.

 

Готические колонны в Йоркском соборе (Йорк Минстер - Собор Святого Петра в Йорке. Англия. Собор был заложен в 13 веке, строительство продолжалось 250 лет. Реставрационные работы после пожара 1984г. были окончены в 1988 г.)

Иногда внутри собора для ряда мероприятий устраивают газон.

Важный элемент готической архитектуры, выполняющий двойную функцию – несущую и декоративную – столб-устой или колонна. Ствол готической колонны обычно представлял собой правильный цилиндр. Для того, чтобы давление от колонны равномерно распределялось по опорной поверхности, между стволом колонны и фундаментом, который его поддерживает, создавали расширенное основание рядами дополнительной кладки – цоколь.

В ранней готике углы цоколя срезаны (собор в Шартре), или убрано целиком вертикальное ребро (собор Парижской Богоматери). Удаление углов делали для того, чтобы цоколь занимал меньше места. Столб-устой с цилиндрическим стволом, установленный у стены, имели высоту от пят нервюр до пола. Отдельно стоящие готические колонны представляли собой опору, на которой пучок колонн стоит на «пяте» - одной массивной опоре, окруженной примыкающими к ней тонкими колоннами. Например, как в Реймском соборе на фото выше. Верхние стволы колонн обрываются на абаке, а нижняя часть устоя сводится к цилиндрическому стволу (как в Соборе Парижской Богоматери) или стволу, усиленному пучком колонн вокруг основного столба. Подобные готические колонны характерны для 12-13 веков.

Абак (abax) – элемент в архитектурных ордерах. Представляет собой верхнюю плиту капители колонны, полуколонны, пилястры. Обычно имеет в дорических и ионических ордерах квадратные очертания с прямыми краями, в коринфском ордере - вогнутые края.

Готические колонны также могли представлять собой пучок тонких колонн, монолитно соединенных с основным устоем. В некоторых сооружениях опоры устанавливали под каждый конструктивный элемент, например, составляли несколько колонок в виде трилистника, как в церкви Сент-Урбан в Труа (под три вала одной нервюры). Такое разделение нагрузки путем установки колонн под архитектурные элементы характерно для строений 14 века. В церкви Сен-Назэр в Каркассоне, архитекторы готическую колонну сделали вертикальным продолжением нервюры, а ее поверхность украсили фестонами. Нервюра и колонна получают многоугольные профили для увеличения прочности.

 

Церковь Сан-Назэр. Каркассон. 13-15 вв.

База готической колонны - основание, подножие опоры, ее размер определялся высотой обрабатываемой каменной глыбы. Например, в соборе Парижской Богоматери, где в строительстве использовались камни неодинаковой величины, базы колонн имеют различную высоту: для баз (как и для капителей готических колонн), единство размеров не соблюдалось. Готическое окно Изменение государственной структуры, усиление государств, окончание междуусобнических войн дали возможность развиваться инженерной мысли, реализовывать смелые идеи в архитектуре. Философия Божественного света, популярная в католичестве означала изменение религиозного мировоззрения: мир представлял собой не вместилище греха, а становился частью Божественного промысла. Большое окно являлось важнейшим декоративным готическим элементом и означало отказ от отрешения от мира, затворничества, стремления ощутить краски мира, связь с Высшими силами. Важным элементом в готике становится освещение храма, поэтому на первое место выходят окна. Благодаря новой структуре свода, стены освободились от нагрузки, и стало возможным прорезать их большими окнами - после 1150 года началось постепенное утончение стен, усложнение и увеличение оконных проемов. Хорошее освещение в храме создавало ощущение легкости, парения.

Витраж кафедрального собора Реймса.

Готические окна заполняли практически всю поверхность стен. Окна в готике украшали разноцветными витражами, что еще больше усиливало эффект присутствия «Божественного света» в помещении храма. Красные, фиолетовые и синие тона витражей создавали эмоциональный подъем, стремление к духовности. К концу 12 века Франция превратилась в «витражную мастерскую»: считается, что здесь находится половина всех средневековых витражей Европы — около 150 000 кв. м. Формы готических окон разнообразны: стрельчатые окна, окна-розы, окна-медальоны круглые, четырехугольные, эллиптические с изображением исторических сюжетов. Рассмотрим особенности окна-розетки. У окна-розы (розетки) прообразом было античное круглое отверстие в стене, которое превратилось в романский период в окно на западной стене храма. Первые окна-розы появились во французском зодчестве после крестовых походов, около 1200 года, и очень быстро стало популярным среди архитекторов Франции, особенно на севере страны. В течение 12 века круглые окна-розы увеличивались в размерах, пока не достигли ширины нефа. Розу застекляли витражом. Устанавливали такое готическое окно обычно на западном фасаде, над центральным порталом. Перекладины окна-розы составляли радиальный узор из серии расходящихся от центра узоров. Готическое окно-роза являлось религиозным и философским символом единства мироздания, равновесие, печать Соломона. Геометрия окна-розы проявлялась в точном размещении каждого элемента фигуры, центра, концентрических перегородок. Встроенные перегородки окна в виде треугольников, квадратов, звезд, кругов символически указывают на соединение материи и духа, небесного и земного, конечного и бесконечного, вечного и смертного. Считалось, что геометрия окон-розеток основана на взаимозависимости элементов, «ряде Фибоначчи», золотом сечении.

Фибоначчи (математик XIII в.). Ряд Фибоначчи основан на арифметической прогрессии, когда каждый следующий элемент математического ряда является суммой двух предыдущих. Этот математический ряд связывают со структурами растительного мира (например, со структурой расположения листьев на стебле растения).

Готические окна внесли особый вклад в «одушевление» искусства готики благодаря витражам, создающим игру света внутри храма. Богословы того времени считали, что витражи способны просветлять человека и удерживать его от дурных поступков. Витраж составляли из кусочков стекла разного цвета и прозрачности, собранных с помощью свинцовых соединений.

 

Витраж в Сен-Дени. Авторство оконных витражей приписывают аббату Суггерию. На витражах Сен-Дени изображены исторические и библейские сцены, они объединены единым сюжетом.

Готическое окно было призвано создавать особый духовный настрой при помощи витражей. Визажисты создавали эскиз на деревянных панелях, наносили основным контуры, по которым затем крепили куски стекла свинцовыми полосами. Широко применяли и гризайль – роспись по стеклу красками из окислов железа или меди, которые наносили на стекло и затем фиксировали на нем при помощи нагрева. Стекло при этом становилось менее прозрачным, хотя в массе окраску не меняло. Когда научились создавать сплав серебра, сурьмы, желтой охры, его стали наносить на стекло, обжигать и в результате получали желтое стекло. Благодаря этому открытию витражи пропускали больше света в помещение, но теряли насыщенность и яркость изображения. После окраски всех кусочков стекла, их обжигали в печи, затем выкладывали на деревянную панель с готовым эскизом, совмещали с прорисованными контурами и закрепляли свинцовыми полосками с профилем в виде буквы «Н». Свинцовые полоски спаивали друг с другом, создавая решетку с готовым изображением, которую вставляли в оконную раму, укрепляли арматурой.

Витраж окна-розетки Нотр-Дам де Пари.

Огромные по своим размерам готические окна, украшенные витражами, создавали эффект Божественного присутствия в храме, благодаря особой передаче света, преломляющегося через цветные стеклянные мозаики с религиозными сюжетами. Цветные световые потоки, льющиеся через огромные витражи, становились наглядной иллюстрацией философской религиозной мысли, выражавшейся известными духовниками времен средневековья. Красота и величие этих произведений искусства сохранилась и по сей день. Профессор, директор Дрезденской галереи, Карл Вёрман (1888-1933гг.) писал: «В течение всей своей истории искусство не произвело ничего, что могло бы выдержать, в отношении декоративной эффектности, сравнение с этими рядами расписных стекол». Большое значение имело качество и прозрачность стекла в готическом окне. В 11 веке немецкие мастера, а в 13 веке венецианцы, создали плоское стекло способом, известным еще древним римлянам, но долгое время не имевшем применения. Этот метод заключался в том, что с помощью стеклодувной трубки выдували пузырь в форме длинного цилиндра. Затем цилиндр нарезали раскаленным металлическим прутом, и каждую часть нагревали и выравнивали. Стекло получалось полупрозрачным. В 14 веке французами была создана технология листового стекла. Стекломассу расплавляли, из нее выдували полый сосуд, который в теплом виде выкладывали на вращающийся стол. Благодаря возникающей центробежной силе жидкое стекло расплющивалось и растекалось по столу. Получался плоский диск (до 1,5 м. в диаметре), который нарезали на куски нужных размеров. Для застекления соборов использовали центральные части стекольного диска, так как изготовленное таким способом стекло имели центральную часть более толстую, чем по краям. Новая техника позволила уменьшить количество свинцовых перемычек, так как можно было получать куски стекла довольно больших размеров. Готические элементы в своей совокупности дают визуальное ощущение величия, монументальности, и, в то же время, воздушности и легкости сооружений.

Автор текста: Марина Калабухова

особенности, правила и примеры. Не знаю, как называется, но симпатично. Развитие в готической архитектуре

Стрельчатый свод, состоящий из двух пересекающихся друг с другом сегментных дуг.

Общее описание готической архитектуры

Внутреннее пространство, бесплотная воздушная среда, в которую вступает человек, приобрела в готическом соборе ту силу художественного воздействия, какую на Востоке имели тяжелые каменные массивы, в Греции — выточенные из камня архитектурные формы.

Своей вместимостью и высотой готические соборы значительно превосходят самые большие романские соборы.

Строительная схема готического собора

Наиболее бросающимися в глаза техническими средствами, которыми пользуется готика, являются стрельчатые арки и каркасная система с ребристым сводом. Они придают собору особый внешний вид и устойчивость. Контрфорсы и аркбутаны входят в наружную каркасную конструкцию собора, являясь не только украшением, но и несущим элементом, воспринимая серьезную нагрузку от наружных стен.

История возникновения готической архитектуры

Готика зародилась в XII веке в северной Франции. В последующие столетия она распространилась во многих европейских странах.

В XI и XII веках формирование городской буржуазии стало толчком для развития культуры и экономики . На этой волне, в городах, развернулось широкое строительство строений нового архетипа, который, спустя пару веков начали называть готикой. Название данного стиля принадлежит итальянскому архитектору, живописцу и писателю Джорджо Вазари. Таким образом, он выразил своё отношение к архитектурному стилю, казавшемуся ему, грубым и варварским.

Готические соборы строились не без податей горожан. Нередко, строительство прерывалось на десятилетия во время войн и стихийных бедствий. Многие соборы так и остались незаконченными. Некоторые соборы начинали строиться в одном стиле, а заканчивали в другом. Например, Шартрский собор (1145-1260), украшенный двумя стилистически разными башнями.

Основное предпочтение отдавалось строительству больших соборов, церквей и замков.

В архитектуре Западной Европы, готику можно разделить на 3 вида, соответствующие разным временным отрезкам:
  1. Ранняя готика или стрельчатая (1140-1250 гг.). Переход от романского стиля к готическому. Происходит это с середины XII в во Франции, Англии и Германии. Для него характерны мощные стены зданий и высокие арки.

  2. Высокая (зрелая) готика. XIII-XIV вв. (1194-1400 гг.) Усовершенствование ранней готики и признание её городским архитектурным стилем Европы. Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей.

  3. Поздняя готика (пламенеющая). XIV в. 1350-1550. Название происходит от похожих на языки пламени узоров, применявшихся при оформлении зданий. Это высшая форма готической архитектуры, где главное внимание уделяется декоративным элементам. Орнаменты в форме «рыбный пузырь». Для этого периода характерно развитие скульптурного искусства. Скульптурные композиции не только воспитывали у людей религиозные чувства, изображая сюжеты из Библии, но и отражали жизнь простого народа.

В отличие от Германии и Англии поздняя готика во Франции, разоренной Столетней войной, не получила широкого развития и не создала большого числа значительных произведений. К наиболее значимым сооружениям поздней готики относятся: церковь Сен-Маклу (Сен-Мало), Руан, Кафедральный собор в Мулене, Миланский собор, Севильский кафедральный собор, Нантский собор.

На родине готики, во Франции, выделяют следующие этапы этого стиля:

— Стрельчатая готика (ранняя) (1140-1240 гг.)

— Лучистая готика или Rayonnant – «сияющий стиль» (1240-1350 г.г.)



Стиль готической архитектуры, сложившийся во Франции после 20-х годов XIII века, называют “лучистым” — в честь типичного для того периода орнамента в форме солнечных лучей, украшавшего изящные окна-розы. Благодаря техническим инновациям формы ажурного каменного декора окон стали богаче и изысканнее; сложные узоры теперь выполняли по предварительным чертежам, сделанным на пергаменте. Но несмотря на возросшую сложность орнаментов, декоративная структура по-прежнему оставалась двухмерной, лишенной объема.

— Пламенеющая готика (поздняя) (1350-1500 гг.)



В Англии и Германии выделяют несколько иные этапы готического стиля в архитектуре:

— Ланцетовидная готика. 13 век. Характерным элементом являются расходящиеся пучки нервюр сводов, напоминающих ланцет.


Собор в городе Дареме. Ланцетовидная готика
Интерьер собора в городе Дареме. «Распускающиеся пучки» нервюр. Ланцетовидная готика

— Украшенная готика. 14 век. Декоративность приходит на смену строгости ранней английской готики. Своды собора в Эксетере имеют дополнительные ребра, и кажется, будто над капителями вырастает огромный цветок.


Собор в Эксетере. Украшенная готика
Интерьер собора в Эксетере. Украшенная готика

— Перпендикулярная готика. XV век. Преобладание вертикальных линий в рисунке декоративных элементов. В соборе Глостера ребра разбегаются от капителей, создавая подобие раскрытого веера, — такой свод и называют веерным. Перпендикулярная готика просуществовала до начала XVI в.







— Тюдоровская готика. Первая треть XVI века. В этот период строятся здания по форме совершенно готические, но почти все без исключения светские. Самой важной отличительной чертой тюдоровских строений можно считать использование кирпича, который довольно внезапно распространился во всей Англии. Типичное тюдоровское поместье (например, Ноул или Сент-Джеймский дворец в Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Часто над входом находится большой фамильный герб, т.к. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т.п. — строили чисто для красоты.

Зондерготика (от нем. Sonder – «особая») – позднеготический стиль архитектуры, бывший в моде в Австрии, Бавариии и Богемии в XIV-XVI веках. Для стиля характерны массивные величественные здания, тщательно вырезанные из древесины детали внутреннего и внешнего декора.

Особенности ранней готики. Главные отличительные признаки.

  • Высокие стрельчатые окна без масверка (Франция), с масверком и без крипты (Германия)
  • Фасады 2-х башенные с круглыми окнами (розасами). Розас и фасад Нотр-Дама в Париже становятся образцами многочисленных кафедральных соборов
  • Масверк, круглое готическое окно и вимперги высшей утонченности
  • Важные росписи по стеклу
  • Членение стен 4-х зонное
  • Круглые колонны с 4 тонкими служебными колоннами
  • Богатая орнаментика капителей
  • Исключительно стрельчатые арки

Особенности зрелой готики. Главные отличительные признаки.

  • Вместо стен устанавливаются витражи с росписью. После замены односкатных крыш боковых нефов шатровыми и вальмовыми крышами удается снабжать задними окнами и трифории (Кельн). окна верхних проемов круглые
  • Членение стен 3-х зонное
  • Тонкие разделяющие стены
  • Стремление ввысь, которое требует двойных (Шартр 36 м, Бове 48 м) и тройных аркбутанов
  • Колонны составные (пучкообразные)
  • Арки полуциркульные
  • Свод 4-частный
  • Крыши башен ажурные

Особенности поздней готики. Главные отличительные признаки.

  • Низкие верхние оконные проёмы или уменьшение размеров окон, а так же круглые окна наряду со стрельчатыми с богатым ажурным орнаментом
  • Более высокие аркады
  • Более декоративно насыщенная (стиль «Изабелла с 1475, стиль «платереско» — соединение восточных и мавританских влияний)
  • Ажурный орнамент в виде рыбьего пузыря (каф. собор Амьена 1366-1373)
  • Средний неф выше боковых и меньше разделительных элементов между нефами. В германии поперечный неф вовсе отсутствует
  • Колонны приобретают более упрощенный профиль. круглые столбы устанавливаются далеко один от другого
  • Капитель на служебных колоннах отсутствует или есть на отдельных колоннах
  • Арки больших размеров — килевидная (уже ренессансная)
  • Звездчатый или сетчатый свод и свод с замковыми нервюрами с грушевидным профилем
  • Трифорий отсутствует
  • Крыши с куполами

Окна в готической архитектуре

Стены-перегородки травей и хоров заполняются окнами с цветными стеклами, а фронтонные стены главного и боковых нефов — розетками. Особенно большую роль в архитектуре играет ажурный орнамент готики (массверк).



Массверк

Роза готического собора понимается как узор, заполняющий круглое окно, и как подобие небесного светила. В украшении розы ясно сказался умозрительный склад средневекового мышления: все линии приведены к ясному порядку (в отличие от мусульманского орнамента), орнаментальные мотивы рождаются один из другого, мелкие кружки по краям подчинены движению главных стержней.


Стены в готической архитектуре

Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Ажурные стены сдерживаются снаружи сложной инженерной конструкцией — контрфорсами. Противопоставление крепкого костяка легкому заполнению стало краеугольным камнем готической архитектуры. Оно сказалось и в отпадении каменных плоскостей стен, вытесненных ажурными переплетами окон между столбами, и в нервюрном своде, и в трифории, и наконец, в перекинутых от оснований сводов к контрфорсам опорных арках, так назывемых аркбутанах, с их доведенной до минимума массой.



Двери (порталы) в готической архитектуре

Нижний ярус фасада занимают перспективные порталы. Двери обрамлены снизу статуями, немного большими, чем в рост человека. Они встречают его при входе приветливым взглядом, иногда улыбкой. Порталы обрамлены высокими стрельчатыми арками с круглой розой посередине. Пропорции доведены до крайней степени стройности и ажурности. Скульптурное украшение порталов, вимпергов, консолей.



Заключение

Развитие готического искусства было вызвано к жизни подъемом городской культуры, стремлением к свободной общественной жизни и умственной деятельности. Но многие из этих идеалов в условиях сохранения незыблемого феодального порядка во всей Европе так и не смогли быть воплощены. В XIII веке в коммунах начинается борьба между мелкой и крупной буржуазией, в жизнь городов больше вмешивается королевская власть. Естественно, что в неокрепшем организме нового общества легко могло пробудится стремление к канонизации достигнутого. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью.

Материал из Википедии - свободной энциклопедии

Стрельчатая или ломаная арка - разновидность архитектурной арки , представляющая собой фигуру из двух полукруглых арок, пересекающихся под некоторым углом. Является одним из характерных строительных приёмов готической архитектуры .

Происхождение и заимствование

Зарождение стрельчатой арки относится к VI веку , когда её постепенно начали применять на основе специальных расчётов в архитектуре Каира . С VII века стрельчатая арка использовалась архитекторами Александрии . Расчёты первоначально производились на основании треугольника, извлекаемого на диагонали пирамиды с квадратным основанием, в которой вертикальная плоскость, опущенная из вершины параллельно стороне основания, создаёт равносторонний треугольник .

В архитектуре восточных стран и Византии полуциркульные и стрельчатые арки использовались одновременно, при этом стрельчатая чаще применялась в архитектуре Каира и в Персии . На ломаных арках здесь возводили паруса и сфероидальные тромпы . Государства крестоносцев , возникшие в начале XII века на территории Леванта , начали применять распространённые здесь ломаные арки в архитектуре своих строений. Тогда же произошло и заимствование стрельчатой формы арки европейскими, прежде всего, французскими архитекторами, ставшее результатом развития паломничества к восточным святыням и осуществления первых крестовых походов . Считается, что первыми позаимствовали и применили стрельчатую арку зодчие Клюнийского аббатства , создавшие свою архитектурную школу .
Заимствование стрельчатой арки произошло в рамках господствовавшей в Европе романской архитектуры , поэтому форма ломаных арок появляется здесь ещё в составе романских по стилю строений. Как писал Огюст Шуази , «начиная с 1100 года , романские архитекторы широко применяли стрельчатую арку, выказывая удивительное понимание тех преимуществ, которые можно было извлечь из её ослабленного распора » . По его мнению, готические архитекторы переняли ломаную арку у романских из подражания, первоначально даже не осознавая в полной мере её статические преимущества. Именно поэтому в ранней готической архитектуре стрельчатая арка первоначально применялась наравне с полуциркульной. Подобные сочетания хорошо видны, например, в конструкции хоров Нуайонского собора (XII-XIII века) и церкви аббатства Сен-Жермен-де-Пре (XI-XII века) .
В трифории церкви Сен-Жермен-де-Пре стрельчатая арка присутствует исключительно в декоративных целях, а в верхнем и нижнем главных этажах хора она использована только лишь для того, чтобы выровнять высоту замков арок закругления с замками арок прямой части плана. Именно стремление установить в один уровень щековые и диагональные арки сводов побуждало романских, а затем и готических архитекторов вводить ломаную форму арки в крестовые своды , возводимые на основе полуциркульной диагональной арки. Можно сказать, что вплоть до XIII века готические крестовые своды, возводимые на нервюрах , имели в основном полуциркульное очертание, а не стрельчатое. Как писал Эжен Виолле-ле-Дюк , «во всех клюнийских и цистерцианских памятниках архитектуры, построенных в Палестине до XIII века... используя стрельчатую форму при построении арок, сохраняется все же романская система конструкции. Но ни в одном из этих сооружений стрельчатая арка не применяется для того, чтобы модифицировать римский крестовый свод... Но как только она вводится во французских провинциях к северу от Луары , стрельчатая арка соединяется со сводом и видоизменяет его» .

Развитие в готической архитектуре

Позаимствовав стрельчатую форму арки, французские зодчие в итоге полностью заменили ею полуциркульную при возведении сводов и куполов, одним из первых примеров чего являются своды нартекса базилики Святой Марии Магдалины в аббатстве Везле , возведённого в 1135 году .

Стрельчатая арка позволила готическим архитекторам более свободно конструировать своды на прямоугольной основе, тщательно соблюдая при этом принцип пропорциональности .

Напишите отзыв о статье "Стрельчатая арка"

Примечания

Литература

  • Виолле-ле-Дюк, Эжен Эмманюэль . Энциклопедия готической архитектуры / пер. с фр. С. Баталина. - М .: ЭКСМО - Наше слово, 2013. - С. 335-348. - 512 с. - (Мировое наследие). - ISBN 978-5-699-60674-0 .
  • Шуази, Огюст . История архитектуры / пер. с фр. Е. Г. Денисовой. - М .: Издательство Всесоюзной академии архитектуры, 1937. - Т. II. - 694 с.

Отрывок, характеризующий Стрельчатая арка

Когда Наполеону с должной осторожностью было объявлено, что Москва пуста, он сердито взглянул на доносившего об этом и, отвернувшись, продолжал ходить молча.
– Подать экипаж, – сказал он. Он сел в карету рядом с дежурным адъютантом и поехал в предместье.
– «Moscou deserte. Quel evenemeDt invraisemblable!» [«Москва пуста. Какое невероятное событие!»] – говорил он сам с собой.
Он не поехал в город, а остановился на постоялом дворе Дорогомиловского предместья.
Le coup de theatre avait rate. [Не удалась развязка театрального представления.]

Русские войска проходили через Москву с двух часов ночи и до двух часов дня и увлекали за собой последних уезжавших жителей и раненых.
Самая большая давка во время движения войск происходила на мостах Каменном, Москворецком и Яузском.
В то время как, раздвоившись вокруг Кремля, войска сперлись на Москворецком и Каменном мостах, огромное число солдат, пользуясь остановкой и теснотой, возвращались назад от мостов и украдчиво и молчаливо прошныривали мимо Василия Блаженного и под Боровицкие ворота назад в гору, к Красной площади, на которой по какому то чутью они чувствовали, что можно брать без труда чужое. Такая же толпа людей, как на дешевых товарах, наполняла Гостиный двор во всех его ходах и переходах. Но не было ласково приторных, заманивающих голосов гостинодворцев, не было разносчиков и пестрой женской толпы покупателей – одни были мундиры и шинели солдат без ружей, молчаливо с ношами выходивших и без ноши входивших в ряды. Купцы и сидельцы (их было мало), как потерянные, ходили между солдатами, отпирали и запирали свои лавки и сами с молодцами куда то выносили свои товары. На площади у Гостиного двора стояли барабанщики и били сбор. Но звук барабана заставлял солдат грабителей не, как прежде, сбегаться на зов, а, напротив, заставлял их отбегать дальше от барабана. Между солдатами, по лавкам и проходам, виднелись люди в серых кафтанах и с бритыми головами. Два офицера, один в шарфе по мундиру, на худой темно серой лошади, другой в шинели, пешком, стояли у угла Ильинки и о чем то говорили. Третий офицер подскакал к ним.
– Генерал приказал во что бы то ни стало сейчас выгнать всех. Что та, это ни на что не похоже! Половина людей разбежалась.
– Ты куда?.. Вы куда?.. – крикнул он на трех пехотных солдат, которые, без ружей, подобрав полы шинелей, проскользнули мимо него в ряды. – Стой, канальи!
– Да, вот извольте их собрать! – отвечал другой офицер. – Их не соберешь; надо идти скорее, чтобы последние не ушли, вот и всё!
– Как же идти? там стали, сперлися на мосту и не двигаются. Или цепь поставить, чтобы последние не разбежались?
– Да подите же туда! Гони ж их вон! – крикнул старший офицер.
Офицер в шарфе слез с лошади, кликнул барабанщика и вошел с ним вместе под арки. Несколько солдат бросилось бежать толпой. Купец, с красными прыщами по щекам около носа, с спокойно непоколебимым выражением расчета на сытом лице, поспешно и щеголевато, размахивая руками, подошел к офицеру.
– Ваше благородие, – сказал он, – сделайте милость, защитите. Нам не расчет пустяк какой ни на есть, мы с нашим удовольствием! Пожалуйте, сукна сейчас вынесу, для благородного человека хоть два куска, с нашим удовольствием! Потому мы чувствуем, а это что ж, один разбой! Пожалуйте! Караул, что ли, бы приставили, хоть запереть дали бы…
Несколько купцов столпилось около офицера.
– Э! попусту брехать то! – сказал один из них, худощавый, с строгим лицом. – Снявши голову, по волосам не плачут. Бери, что кому любо! – И он энергическим жестом махнул рукой и боком повернулся к офицеру.
– Тебе, Иван Сидорыч, хорошо говорить, – сердито заговорил первый купец. – Вы пожалуйте, ваше благородие.
– Что говорить! – крикнул худощавый. – У меня тут в трех лавках на сто тысяч товару. Разве убережешь, когда войско ушло. Эх, народ, божью власть не руками скласть!
– Пожалуйте, ваше благородие, – говорил первый купец, кланяясь. Офицер стоял в недоумении, и на лице его видна была нерешительность.
– Да мне что за дело! – крикнул он вдруг и пошел быстрыми шагами вперед по ряду. В одной отпертой лавке слышались удары и ругательства, и в то время как офицер подходил к ней, из двери выскочил вытолкнутый человек в сером армяке и с бритой головой.
Человек этот, согнувшись, проскочил мимо купцов и офицера. Офицер напустился на солдат, бывших в лавке. Но в это время страшные крики огромной толпы послышались на Москворецком мосту, и офицер выбежал на площадь.
– Что такое? Что такое? – спрашивал он, но товарищ его уже скакал по направлению к крикам, мимо Василия Блаженного. Офицер сел верхом и поехал за ним. Когда он подъехал к мосту, он увидал снятые с передков две пушки, пехоту, идущую по мосту, несколько поваленных телег, несколько испуганных лиц и смеющиеся лица солдат. Подле пушек стояла одна повозка, запряженная парой. За повозкой сзади колес жались четыре борзые собаки в ошейниках. На повозке была гора вещей, и на самом верху, рядом с детским, кверху ножками перевернутым стульчиком сидела баба, пронзительно и отчаянно визжавшая. Товарищи рассказывали офицеру, что крик толпы и визги бабы произошли оттого, что наехавший на эту толпу генерал Ермолов, узнав, что солдаты разбредаются по лавкам, а толпы жителей запружают мост, приказал снять орудия с передков и сделать пример, что он будет стрелять по мосту. Толпа, валя повозки, давя друг друга, отчаянно кричала, теснясь, расчистила мост, и войска двинулись вперед.

В самом городе между тем было пусто. По улицам никого почти не было. Ворота и лавки все были заперты; кое где около кабаков слышались одинокие крики или пьяное пенье. Никто не ездил по улицам, и редко слышались шаги пешеходов. На Поварской было совершенно тихо и пустынно. На огромном дворе дома Ростовых валялись объедки сена, помет съехавшего обоза и не было видно ни одного человека. В оставшемся со всем своим добром доме Ростовых два человека были в большой гостиной. Это были дворник Игнат и казачок Мишка, внук Васильича, оставшийся в Москве с дедом. Мишка, открыв клавикорды, играл на них одним пальцем. Дворник, подбоченившись и радостно улыбаясь, стоял пред большим зеркалом.

Арка, образованная двумя выпуклыми полуарками, пересекающимися под углом в вершине и очерченными из двух и более центров дугами, радиусами более половины длины пролёта

(Болгарский язык; Български) - стреловидна [островърха] дъга

(Чешский язык; Čeština) - hrotitý oblouk

(Немецкий язык; Deutsch) - Spitzbogen

(Венгерский язык; Magyar) - csúcsív boltív

(Монгольский язык) - суман гулдан

(Польский язык; Polska) - łuk strzelisty

(Румынский язык; Român) - arc ogival

(Сербско-хорватский язык; Српски језик; Hrvatski jezik) - gotski luk

(Испанский язык; Español) - arco ojival; arco ojivo

(Английский язык; English) - equilateral pointed arch; Gothic arch

(Французский язык; Français) - arc brisé; arc en ogive

Источник: Терминологический словарь по строительству на 12 языках

  • - полукруглое или криволинейное перекрытие проема, имеющее выпуклую форму. В архитектуре средних веков получила распространение стрельчатая а. с изломом в центре, особенно характерная для готики...

    Средневековый мир в терминах, именах и названиях

  • - , криволинейное перекрытие проёма в стене или пространства между двумя опорами. В зависимости от размера пролёта, нагрузки и назначения арка выполняются из камня, железобетона, металла, дерева...

    Художественная энциклопедия

  • - строит. криволинейное перекрытие проемов в стене или пролетов между опорами, например между колоннами или устоями...

    Универсальный дополнительный практический толковый словарь И. Мостицкого

  • - Источник: "Теософский...

    Религиозные термины

  • - Символ небесного свода и йони. В обряде инициации прохождение через арку означало новое рождение, после полного отказа от своей старой природы. В греко-римском символизме арка олицетворяет бога неба Зевса...

    Словарь символов

  • - в архитектуре, криволинейное перекрытие проёма в стене или пространства между двумя опорами - столбами, колоннами, пилонами и т. п. В зависимости от размера пролёта, нагрузки и назначения арки выполняются из...

    Архитектурный словарь

  • - тип крыши...

    Архитектурный словарь

  • - тип...

    Архитектурный словарь

  • - тип...

    Архитектурный словарь

  • - тип...

    Архитектурный словарь

  • - тип...

    Архитектурный словарь

  • - тип...

    Архитектурный словарь

  • - тип...

    Архитектурный словарь

  • - тип...

    Архитектурный словарь

  • - тип...

    Архитектурный словарь

  • - 1. Криволинейное перекрытие, у которого поперечная толщина кладки меньше, чем протяженность перекрываемого пространства. 2. Проезд с криволинейной перемычкой. 3...

    Словарь храмового зодчества

"АРКА СТРЕЛЬЧАТАЯ" в книгах

271. ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА

Из книги Полутораглазый стрелец автора Лившиц Бенедикт Константинович

271. ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА Весь воздух просверлен В гнезде И на изгибе Над хриплым флюгером близ труб, И этот клад Еще извивов ряд И время чуть задето, Когда летит авто там где-то вдалеке, На стыке островов Бесследно на тропе больших течений ночи Гремят бубенчики средь улицы, И

66. «Триумфальная арка»

Из книги Эрих Мария Ремарк автора Надеждин Николай Яковлевич

66. «Триумфальная арка» 15 сентября 1945 года в журнале «Кольес» началась публикация нового романа Ремарка «Триумфальная арка». В декабре того же года роман вышел отдельным изданием.Этой книге суждено было стать наиболее успешным произведением писателя после «На западном

36. «Триумфальная арка»

Из книги Марлен Дитрих автора Надеждин Николай Яковлевич

36. «Триумфальная арка» Один из самых тонких, самых печальных романов Эриха Марии Ремарка - книга «Триумфальная арка». Образ главного героя, Равика, автобиографичен. В нём легко узнать самого Ремарка. А вот главная героиня Джоан Маду - это… Марлен Дитрих. Перечитайте эту

Арка фатальности

Из книги Борис Пастернак. Времена жизни автора Иванова Наталья Борисовна

Арка фатальности «В возрастах отлично разбиралась Греция. Она остерегалась их смешивать. Она умела мыслить детство замкнуто и самостоятельно, как заглавное интеграционное ядро». Б. Пастернак «Охранная грамота» Детство всегда ощущалось Борисом Пастернаком как дар. И

АРКА (29.05.1942)

автора

АРКА (29.05.1942) Пришло письмо Зины от 9 Апреля. Устав АРКА мы не получили. Еще раз показательно, сколько писем не доходит! Кто председатель, секретарь и члены Комитета? Удивительно, что грабитель Хорш не гнушается присвоением трудовых сбережений служащих. Мало того, что он

АРКА (14.01.1943)

Из книги Листы дневника. В трех томах. Том 3 автора Рерих Николай Константинович

АРКА (14.01.1943) Прилетело письмо Зины от 27 Ноября. Радуемся успеху АРКА. Бережно храните это полезнейшее начинание. Сочувствие таких крупнейших ученых, как Комптон, Милликан и др[угие] ценно и показательно. Будем рады получить номер "Новоселья", посвященный АРКА. Какую мою

АРКА (18.02.1943)

Из книги Листы дневника. В трех томах. Том 3 автора Рерих Николай Константинович

АРКА (18.02.1943) В дни героических русских побед хочется говорить о русских достижениях. Посылаю Вам "Славу"! Вероятно, и АРКА мыслит и действует в тех же направлениях. Собирайте и сплочайте сочувствующие силы. Среди них, наверно, немало и молодых. Если много молодежи ушло в

АРКА (16.03.1943)

Из книги Листы дневника. В трех томах. Том 3 автора Рерих Николай Константинович

АРКА (16.03.1943) Пришло Ваше письмо - Зины от 6 февраля и Дедлея от 21 Января с хорошей газетной вырезкой. Вероятно, такие же отзывы и в других местах, но мы их не знаем. Дедлей спрашивает, что входит в пределы АРКА - конечно, входит все касающееся Культуры - все области искусств,

АРКА (24.04.1943)

Из книги Листы дневника. В трех томах. Том 3 автора Рерих Николай Константинович

АРКА (24.04.1943) Долетело письмо Зины от 20 Февраля. Мы уверены, что АРКА даст многое значительное. Видим это и из Вашего письма. У Вас накопляются ценные сношения и сведения - все это так полезно в самом широком значении. Действуйте в этих направлениях. Присоединился ли к АРКА

АРКА (14.09.1943)

Из книги Листы дневника. В трех томах. Том 3 автора Рерих Николай Константинович

АРКА (14.09.1943) На далеких Гималаях с радостью мы следим за преуспеяниями Американо-Русской Культурной Ассоциации. За год жизни АРКА успела много способствовать делу Культуры и взаимопонимания великих народов.В течение года устроены лекции и выставки. Посвящен выпуск

АРКА (18.02.1944)

Из книги Листы дневника. В трех томах. Том 3 автора Рерих Николай Константинович

АРКА (18.02.1944) Только что послали мы Вам телеграмму о пролете двух Ваших писем, а тут-то они и пришли. Теперь мы имеем от 25 Ноября, 13 Декабря и 27 Декабря - три письма и какие славные письма! Все Ваши сведения об успехах АРКА нас глубоко радуют. Творится большое полезнейшее дело.

АРКА (14.03.1944)

Из книги Листы дневника. В трех томах. Том 3 автора Рерих Николай Константинович

АРКА (14.03.1944) Пришла новогодняя весточка от Жина - привет им, хорошие они, редкие люди. Пусть бы и к АРКА они поближе были. Между прочим, уже давным-давно мы говорили, что в каждом деле должны быть законные заместители. Не будет ли Жин таким заместителем в Картинной

В АРКА

Из книги Листы дневника. В трех томах. Том 3 автора Рерих Николай Константинович

В АРКА Друзья!В наших снежных Гималаях с радостью читаем Ваши вести о трудах на пользу АРКА. Велика задача - дать множеству зрителей и слушателей правильные, доброжелательные сведения. Два великих государства должны быть обоюдно справедливо осведомлены.Армагеддон

Арка

Из книги Большая Советская Энциклопедия (АР) автора БСЭ

Арка

Из книги Энциклопедия классической греко-римской мифологии автора Обнорский В.

Арка В древнегреческой мифологии – дочь Тавманта и океаниды Электры, сестра Ириды и гарпий. Она помогала титанам в борьбе против Зевса, за что тот сбросил ее в Тартар и отнял крылья, которые потом подарил Фетиде в честь свадьбы с Пелеем; впоследствии Фетида отдала эти

О чем же еще писать в Рождество, как не о храмах!

С праздничком всех!

Собор Парижской Богоматери. А не разобрать ли нам его по косточкам?

Ну что, продолжим?

Подобных «словарей» и «энциклопедий» я видела немало, но интересных среди них почти не встретишь обычно это нудноватые «сухие» справочники. Попробуем все же найти в этом что-нибудь занимательное! Сама я вместе с вами займусь самоликбезом.


Эволюция готического окна (сверху вниз, слева направо)

Тимпан. Когда квадратные двери вписывали в полуциркульную арку портала, возникал вопрос - что делать с полукруглым кокошником над дверями (именно эта ненужная, казалось бы, деталь, называлась тимпаном)? Пустым оставлять негоже, его стали украшать фигурами. Как известно, готика не любит полукружий, над такими тимпанами стали устанавливать радуги архивольтов, а еще выше - вимперги. Или чуть по-другому, зависело от фантазии зодчего.

Вот этот кокошник над проемом, украшенный четырехлистником, и есть тимпан. На порталах (выше) вы могли видеть самые разные варианты его декора.

Тимпан собора в Клюни


Тимпан в Нотр-Дам де Пари

Травея . Поперечная пространственная ячейка, составляющая одну из структурных единиц внутренней организации собора. Ограничивалась обычно шестью пятами колон, на которые опирались арки. От количества травей зависело и число венчающих их нервюрных шатров. Как-то так.

Трифорий . Это такая узкая галерейка, украшенная аркадой. Она проходила в толще перегородки, отделявшей главный неф от боковых. Нередко представляла собой ряд тройных аркад, откуда и название. Проход мог быть настоящим, по трифорию могли гулять священники (или горбатые звонари), но частенько его делали ложным, декоративным.

Вверху - ряд строенных окон, это- трифорий

Фиала (Фиал) Уже говорила о ней, когда писала о пинакле. Фиала могла быть не только на пинакле, она украшала и другие детали, например, вертикальные выступы контрфорсов.


Башенка - пинакль, наконечник - фиала, в самом верху - крестоцвет

Эмпоры. Трибуны или галереи, побольше трифория. Отдельные помещения, например, для женщин или царственных особ. Иногда их отождествляют с хорами, так как они располагались в верхних ярусах собора. Как ни странно, они также бывают ложными (или мнимыми) - вроде бы, проемы есть, а эмпоры нет.

Что еще есть в готическом соборе?


Башенка вот такая миленькая


Не знаю, как называется, но симпатично


19 киосков с местами для сидения в Байё


Витраж

Вот так мы, в основном, разобрались. Теперь вы, обогащенные знаниями, можете смело отправляться рассматривать готические соборы, зная, как там все называется, а я спать пошла.

Елизавета ЗОТОВА

Готическая архитектура возникла не на пустом месте. Большинство приемов, используемых готикой, как, например, знаменитая стрельчатая арка, превратившаяся в визуальный символ готического искусства, появились уже в период зрелой романики (конец XI – начало XII в.).

НОВЫМ АРХИТЕКТУРНЫМ ЯЗЫКОМ

Романская эпоха явила миру немало прекрасных произведений архитектуры: это и величественные “паломнические” церкви, и небольшие монастырские соборы. Романские церкви представляли собой базилику, центральный неф которой возвышался над боковыми. Романская базилика обычно состояла из трех или пяти нефов. Главный неф перекрывали с помощью деревянных балочных конструкций. Проблему освещения решал ряд окон в верхней части стен главного нефа, возвышавшейся над боковыми.

Но деревянные конструкции были ненадежными по причине часто возникающих пожаров, и тогда на смену балочному перекрытию приходит цилиндрический свод. Цилиндрические своды, перекрывающие главный неф базилики, требовали усиления и без того мощных стен с помощью специальных опор - контрфорсов. Цилиндрический свод дает очень сильный боковой распор, поэтому на верхнюю часть стены ложится большая нагрузка. Если в верхнем ярусе центрального нефа появляются окна, то они очень небольшого размера, чтобы не ослабить конструкцию. А это существенно затрудняет освещение церкви.

На внутренней поверхности цилиндрического свода располагаются гурты - выступающие ребра, переходящие в полуколонны, наложенные на несущие опоры. Примером использования для перекрытия цилиндрических сводов с гуртами является церковь Сен-Сернен в Тулузе (ок. 1080–1120). Церковь Сен-Сернен относится к типу паломнических церквей: они были рассчитаны на очень большое число молящихся. Эта огромная пятинефная базилика имеет особенность, характерную именно для паломнических церквей, - хор (восточная часть базилики от средокрестия) окружен галереей-обходом, что давало возможность непрерывного движения паломников.

Такое архитектурное решение впервые было применено при строительстве первой из великих паломнических церквей - Сен-Мартен в Туре (начало XI в.). Галерея обхода перекрывалась крестовыми сводами, так же как и боковые нефы собора. Характерной чертой паломнических церквей был венец капелл - ряд капелл, окружавших апсиду. Они предназначались для демонстрации святых мощей. Такая система - галереи обхода и венец капелл - получает распространение в романской архитектуре зрелого периода и в несколько измененном, усовершенствованном виде встречается в архитектуре готических соборов.

ПРЕДВЕСТНИЦА ВЕЛИКИХ СОБОРОВ

С паломнических церквей началась история больших соборов в средневековой архитектуре. Самой грандиозной постройкой доготического периода была третья церковь аббатства Клюни в Бургундии (1089–1132). Высоту ее среднего нефа, 30 м, смогли превзойти только готические соборы. Это была огромная пятинефная базилика, с двумя трансептами (поперечными нефами), хором с обходом и венцом капелл. Широкий центральный неф (его ширина составляла 15 м) перекрыт своеобразным цилиндрическим сводом.

При строительстве клюнийской церкви возникает интересное архитектурное решение проблемы погашения бокового распора от цилиндрического свода. Для этого своду придают стрельчатую форму. Обычный цилиндрический свод в разрезе является полуциркульной аркой - при такой форме боковой распор очень велик, арка как бы пытается раскрыться, распрямиться - тот же эффект, что при натягивании тетивы лука. Стрельчатая арка устроена по-иному - она будто бы состоит из двух половинок, которые давят одна на другую, давая при этом значительно меньший боковой распор. Дополнительно укрепляются внутренние опоры. Кроме того, снаружи к стене церкви пристроены специальные выступы - контрфорсы, которые, отделившись в итоге от стены, станут неотъемлемой частью конструкции готического собора. Стрельчатые очертания приобретает и аркада малых нефов.

Строительство новой церкви в Клюни стало настоящим событием. Новая церковь поражала воображение не только своими гигантскими масштабами, но и богатейшим декором - каменной резьбой капителей и карнизов, мозаиками и скульптурой. Церковь венчали пять высоких башен - по сторонам западного фасада, на средокрестии и на концах большого трансепта. Благодаря гармоничным пропорциям, новым конструктивным решениям сводов и несущих опор, величественности внешнего облика и необычайному великолепию внутреннего убранства церковь Клюни можно назвать предвестницей великих готических соборов.

КОНСТРУКТИВНЫЕ ПРЕИМУЩЕСТВА

К той же бургундской архитектурной школе, что и не сохранившаяся до наших дней церковь Клюни (осталось только южное крыло трансепта с башней), относится меньший по размеру собор в Отене (ок. 1120–1132). Здесь также применяются стрельчатые арки свода и галерей. Еще одно нововведение, появившееся в архитектуре “клюнийского” направления: во втором ярусе стены пояс трифориев – глухих арок, сгруппированных по три. Трифории заменили открытые галереи второго яруса и, таким образом, укрепили стену, что позволило вернуть третий ярус окон. Сходное членение стен центрального нефа (три яруса - арки, трифории и окна), правда, с измененными пропорциями будет характерно и для готической архитектуры.

Одной из первых церквей, центральный неф которой был перекрыт не цилиндрическим, а уже крестовым сводом, была церковь Сент-Мадлен (св. Магдалины) в Везеле (начало XII в.) (рис 6). Эта церковь также была возведена бургундскими мастерами, но ее конструкция сильно отличается от третьей церкви в Клюни. Применение крестовых сводов давало новые возможности. В верхнем ярусе стены освобождалось пространство для большого окна, благодаря чему внутреннее пространство храма стало более освещенным, чем это было бы возможно с цилиндрическими сводами. Верхние участки стены больше не выполняют важной несущей функции, и там теперь можно делать окна. Таким образом решается одна из важных проблем романской архитектуры - проблема освещения интерьера собора. Несмотря на введение новой конструкции сводов, подпружные арки и аркада галерей имеют “старую”, полуциркульную форму.

Ближе всего к раннеготической архитектуре стоит архитектура Нормандии и Англии. Вильгельм Завоеватель начинает в Англии активное строительство. В 1093–1130 гг. возводится Дерхемский собор - одно из самых больших сооружений своего времени. Ширина среднего нефа этого собора очень велика, поэтому главной проблемой для строителей было перекрытие центрального нефа. Цилиндрические своды слишком тяжелы для постройки такого масштаба. В этом соборе появляется крестовый свод на нервюрах, позже заимствованный раннеготической архитектурой.

Преимущества новой конструкции свода перед старой были неоспоримы: каркас свода составляли ребра-нервюры, пространство между ними заполнялось довольно тонкой кладкой, что уменьшало вес свода и боковой распор, сосредоточенный, благодаря нервюрам, в определенных точках. Подпружные арки свода стрельчатые. Стрельчатой арке можно придать любую высоту, что в дальнейшем будет активно использовать готическая архитектура. Стена среднего нефа поделена на три яруса. Верхний ярус прорезан окнами, что дает интерьеру хорошее освещение. Массивные столбы, на которые опираются поперечные арки, имеют форму пучка тонких колон и пилястр. Чередующиеся с ними столбы, не выполняющие такую несущую функцию, имеют вид круглой колонны. Шестичастный крестовый свод возник в романской архитектуре Нормандии - вероятно, впервые такой свод возведен в церкви Сент-Этьенн в Канне (ок. 1120) .

Итак, многие составляющие готической конструкции возникли еще в период зрелой романики. Но эти приемы, собранные вместе при возведении знаменитой церкви в Сен-Дени, заговорили на совершенно новом архитектурном языке.

ВРЕМЯ И МЕСТО

Готическая архитектура родилась во Франции. Известно место и время ее рождения - аббатство Сен-Дени, располагавшееся недалеко от Парижа, где с 1137 по 1144 г. знаменитый аббат Сугерий (1080–1151) перестраивал старую церковь. Облику новой церкви придавалось особое значение, так как Сен-Дени было “королевским” аббатством. Именно там находятся мощи святого покровителя Франции Дионисия, которому и посвящено аббатство. Там же покоятся и короли – представители династий Меровингов и Каролингов. По этим причинам новая церковь должна была стать самой величественной и прекрасной из построенных ранее. Одной из главных целей Сугерия было добиться обилия света в пространстве церкви. Свет, проходящий через витражи, здесь имеет мистическое значение. Для того чтобы установить большие витражи, понадобилось значительно увеличить площадь оконных проемов. Старая же архитектура в силу своих конструктивных особенностей не предусматривала таких возможностей.

Новое в архитектуре церкви, построенной аббатом Сугерием, состоит в сочетании этих приемов, которые по отдельности использовались и в архитектуре зрелой романики, но ранее не объединялись в пространстве одной постройки. Например, в церкви Сен-Дени по-иному решается пространство хора: галереи образуют с капеллами единое целое; пространство больше не делится на отдельные ячейки, и, главное, появляется свет, льющийся из огромных окон. Чтобы возведение окон такого размера стало возможным, с наружной стороны между капеллами ставятся тяжелые опоры-контрфорсы, которые поддерживают своды. Внешние контрфорсы также применялись в романике, но их местоположение и функции были иными. Контрфорсы церкви Сен-Дени видны только снаружи, внутри создается впечатление невесомой прозрачной стены. Изящные круглые колонны свода усиливают эффект воздушности интерьера церкви.

УСТРЕМЛЕННОСТЬ ВВЫСЬ

Церковь аббатства Сен-Дени произвела сильнейшее впечатление на современников. Новый архитектурный стиль, созданный аббатом Сугерием и его мастерами, распространяется сначала по Франции, а затем и по всей Европе. Несомненно, главными достижениями готической архитектуры являются великие кафедральные соборы. Одним из ранних был знаменитый собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам), строительство которого началось 1163 г.

Это большой пятинефный собор, высота центрального нефа которого составляет 32,5 м. Обход в восточной части собора точно повторяет церковь Сен-Дени. Шестичастные крестовые своды главного нефа родом из нормандской архитектуры. Устройство стены главного нефа напоминает Дерхемский собор. Здесь присутствуют и круглые колонны, и аркады второго яруса, но они имеют более вытянутые, более стройные пропорции.

В сочетании с огромными по сравнению с романским вариантом окнами третьего яруса и высокими стрельчатыми поперечными арками все это дает эффект легкости, устремленности ввысь, так характерный для готической архитектуры. Здесь уже ничего не осталось от массивности романских построек, несмотря на то что некоторые приемы архитектуры зрелой романики еще не совсем вышли из употребления. Конструкция Нотр-Дама продолжает тему внешних контрфорсов, начатую при строительстве Сен-Дени. Контрфорсы окружают здание собора, над боковыми нефами они переходят в аркбутаны - полуарки, подпирающие нагруженные участки. Контрфорсы с аркбутанами - этот скелет готического собора - станут одной из самых важных составляющих готической конструкции.

Конечно, отличий новой, готической архитектуры от романской значительно больше, чем сходных моментов, - это и другой принцип планировки, организации пространства, новый вид фасадов и пр., но новые стили никогда не приходят ниоткуда, они всегда опираются на достижения предшествующих поколений.

Характеристики готической архитектуры – HiSoUR История культуры

Готическая архитектура – это архитектурный стиль, который процветал в Европе в эпоху высоких и поздних средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникнув в 12 веке во Франции и просуществовав в XVI веке, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («Французская работа») с термином «Готика», впервые появившимся во время поздней части эпохи Возрождения. Его характеристики включают заостренную арку, ребристый свод (который развился из совместного свода романской архитектуры) и летающей опорой. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуши, гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных домов, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде гражданских зданий наиболее ярко выражен готический стиль, его характеристики дают возможность обратиться к эмоциям, будь то от веры или от гражданской гордости. С этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие из них часто являются архитектурными отличиями, а многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и перечислены в ЮНЕСКО как объекты всемирного наследия. По этой причине изучение готической архитектуры часто во многом является изучением соборов и церквей.

Серия готических возрождений началась в Англии середины 18-го века, распространенной в Европе 19-го века и продолжавшейся, главным образом, для церковных и университетских структур, в XX веке.

Характеристики готического стиля
Хотя многие светские здания существуют в позднем средневековье, именно в соборах и великих церквях готическая архитектура демонстрирует свои уместные структуры и характеристики в полной мере. Художники и критики XIX века, используемые для барочных или неоклассических работ XVII и XVIII веков, были поражены парящими высотами готического собора и отмечали крайнюю длину по сравнению с пропорционально скромной шириной и акцентирующими кластерами опорных колоний. Этот акцент на вертикальность и свет был применен к церковному зданию, который был достигнут за счет развития некоторых архитектурных особенностей готического стиля, которые в совокупности обеспечивали изобретательские решения различных технических проблем. Как заметил Эжен Виолет-ле-Дюк, готический собор, почти всегда выложенный в крестообразной форме, был основан на логическом скелете сгруппированных колонн, острых ребристых сводов и летающих контрфорсов, расположенных в системе диагональных арки и арки, окружающих хранилище поле, которое позволяет наружу тяги, оказываемые крестовые своды, которые будет направлено от стен и в определенные точки на опорную массе. Результатом этой кривизны в подземельях и арках храма была кастинг неопределимой локализованной толчки, которую архитекторы научились противостоять противоположной тяге в форме летающей опоры и применения рассчитанного веса через вершину. Эта динамическая система различных составляющих элементов, набиравших определенную роль, позволила похудеть ранее массивные стены или заменить их окнами. Готические церкви были также очень украшены и высоко украшены, служили Библией бедного человека и записью их строительства в витражах, которые допускают свет в интерьер церкви и некоторые из горгулий. Эти структуры на протяжении веков являлись важной вехой в городе, тогда их часто можно было преодолеть одной или несколькими башнями и вершинами и, возможно, высокими шпилями.

Направленная арка
Одной из определяющих характеристик готической архитектуры является заостренная (или ogival) арка, и она используется почти во всех местах, сводчатая форма может быть вызвана для структурного или декоративного рассмотрения, например, дверных проемов, окон, аркад и галерей. Готические своды над пространствами, независимо от размера, иногда поддерживаются богато отлитыми ребрами. Постоянное использование заостренной арки в готических арках и узоре в конечном итоге привело к созданию ныне вымершего термина «ogival architecture».

Заостренная арка также является характерной чертой ближневосточной доисламской сасанидской архитектуры, которая была принята в VII веке исламской архитектурой и появляется в таких структурах, как дворец Аль-Ухаидир (775 г. н.э.), реконструкция Аббасида мечети Аль-Акса в 780 году н.э., Цистерна Рамла (789 г. н.э.), Великая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и Мечеть Ибн Тулун (879 г.) в Каире. Он также появляется в Великой Мечеть Кайруан, Мечеть-Кафедральный собор Кордовы и несколько структур Норманской Сицилии. Затем он появился в некоторых романских произведениях в Италии (Кафедральный собор Модены) Бургундии (собор Аутун), позже осваиваемый готическими архитекторами для соборов Парижской Богоматери и Собора Нойона. Большинство взглядов ученых, однако, есть идея о том, что заостренная арка была одновременной и естественной эволюцией в Западной Европе как решение проблемы сводных пространств нерегулярного плана или для переноса поперечных сводов на ту же высоту, что и диагональные своды, о чем свидетельствует собором Нэра Собора, построенным в 1093 году. Очерченные арки также широко встречаются в романских декоративных слепых аркадах, где полукруглые арки накладываются друг на друга в простой декоративной схеме, а их точки – случайность в дизайне. Помимо возможности применения к прямоугольным или нерегулярным формам, заостренные арочные каналы тянутся на опорные опоры или колонны под крутым углом, что позволяет архитекторам поднимать своды намного выше, чем это возможно в романской архитектуре. При использовании с другими типичными особенностями готического строительства возникает система взаимной независимости в распределении огромного веса крыши и сводов готического собора.

Ряды остроконечных дуг на тонких валах образуют типичное украшение стены, известное как глухая аркада. Ниши с заостренными арками и содержащие скульптуры являются основной внешней особенностью. Заостренная арка предоставила себе сложные пересекающиеся формы, которые развивались в оконных пространствах в сложный готический узор, образуя структурную поддержку больших окон, характерных для стиля.

Ребристый свод, еще одна ключевая особенность готического стиля, имеет такую ​​же красочную историю, которая давно была адаптирована для римской (Вилла Сетте-Басси), Сасанидской, Исламской (мечеть Аббаса I в Исфахане, Мечеть Кристо-де-ла-Лус) , Романский (L’Hôpital-Saint-Blaise), а затем готические стили. До высоты готической эпохи несколько западных реберных сводов соответствовали сложности исламских (в основном мавританских), начиная с экспериментов в Армении и Грузии с 10 по 13 века, таких как ребристые купола (Собор Ани и Собор Никортсминда) диагональные арки на квадратном поле (Ани) и арки, перпендикулярные стенкам (Homoros Vank). Однако функция этих хранилищ полностью структурна, чем декоративная, как в готических соборах. Однако их верный метод поддержки хранилища через его плечи был найден в Casale Monferrato, Tour Guinette и на башне в соборе Байе. Одной из причин этого может быть запись об экономическом и политическом обмене между некоторыми странами Западной Европы и Арменией, которые могут объяснить сходство между армянской архитектурой и ребристыми сводами в Сан-Наццаро-Сесиа и Лоди-Веккио в Ломбардии и аббатстве Сент-Обена в Анже. Ребристые хранилища видели что-то золотого века развития в англо-нормандский период и привели к созданию французской готики и изложили многие будущие готические решения проблемы поддержки с контрфорсами.

Высота
Характерной чертой архитектуры готической церкви является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность, указывающая на стремление к Небесам. Часть основного корпуса готической церкви обычно показывает, что ступица значительно выше, чем широкая. В Англии доля иногда превышает 2: 1, а наибольшая пропорциональная разница достигается в Кельнском соборе с соотношением 3,6: 1. Самый высокий внутренний склеп находится в Соборе Бове на высоте 48 метров (157 футов). Заостренная арка, сама по себе высота, – это характер, который еще больше усиливается как архитектурными особенностями, так и оформлением здания.

Вертикальность подчеркивается внешностью главным образом башнями и шпилями, характерными для готических церквей, как великих, так и малых, варьирующихся от церкви к церкви, и в меньшей степени сильно выступающими вертикальными контрфорсами, узкими полуколонками, называемыми прикрепленными валами которые часто проходят через несколько этажей здания, длинными узкими окнами, вертикальными молдингами вокруг дверей и фигуративной скульптурой, которая подчеркивает вертикаль и часто ослабляется. Линия крыши, торцовые концы, контрфорсы и другие части здания часто заканчиваются небольшими вершинами, Миланский собор является крайним примером использования этой формы украшения. В Италии башня, если она присутствует, почти всегда отделена от здания, как во Флорентийском соборе, и часто из более ранней структуры. Во Франции и Испании две башни на фронте являются нормой. В Англии, Германии и Скандинавии это часто бывает, но английский собор также может быть преодолен огромной башней на переправе. В меньших церквях обычно есть только одна башня, но это может быть и в больших зданиях, таких как Собор Солсбери или Ульмский минстер в Ульме, Германия, завершенный в 1890 году и имеющий самый высокий шпиль в мире, немного превышающий высоту Линкольнского собора, самый высокий шпиль, который был фактически завершен в течение средневекового периода, на высоте 160 метров (520 футов).

Внутри здания прикрепленные валы часто размахивают от пола до потолка и встречаются с ребрами хранилища, как высокое дерево, распространяющееся на ветви. Вертикалы обычно повторяются при обработке окон и поверхностей стен. Во многих готических церквях, особенно во Франции и в перпендикулярном периоде английской готической архитектуры, обработка вертикальных элементов в галерее и оконном узоре создает сильно объединяющую особенность, которая противодействует горизонтальным делениям внутренней структуры.

План
Большинство крупных готических церквей и многих небольших приходских церквей имеют латинский крест (или «крестообразный») план, с длинным нефом, создающим тело церкви, поперечной рукой, называемой трансептом, и, кроме нее, расширением, которое можно назвать хор, алтарь или пресвитерия. Существует несколько региональных вариантов этого плана.

Ней, как правило, фланкированы с обеих сторон проходами, обычно одиночными, но иногда двойными. Ней, как правило, значительно выше, чем проходы, имеющие оконные окна, которые освещают центральное пространство. Готические церкви германской традиции, такие как Святой Стефан Вены, часто имеют неф и проходы одинаковой высоты и называются Hallenkirche. На юге Франции часто бывает один широкий неф и без проходов, как в Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коминге.

В некоторых церквях с двойными проходами, такими как Нотр-Дам, Париж, трансепт не выходит за пределы проходов. В английских соборах трансепты имеют тенденцию смело проектироваться, и может быть два из них, как в Соборе Солсбери, хотя это не относится к меньшим церквям.

Восточная рука показывает значительное разнообразие. В Англии он обычно длинный и может иметь два отдельных раздела: хор и пресвитерию. Он часто имеет площадь или имеет проецируемую леди Чапел, посвященную Деве Марии. Во Франции восточный конец часто многоуголен и окружен дорожкой, называемой амбулаторной, а иногда и кольцом часовни, называемым «чевером». В то время как немецкие церкви часто бывают аналогичны Франции, в Италии восточная проекция за трансептом обычно представляет собой неглубокую апсидальную часовню, содержащую святилище, как во Флорентийском соборе.

Еще одной характерной особенностью готического стиля, как внутреннего, так и церковного, является разделение внутреннего пространства на отдельные ячейки в соответствии с ребрами и сводами здания, независимо от того, имеет ли структура фактически сводчатый потолок. Эта система клеток разного размера и формы, сопоставленная в разных узорах, снова была совершенно уникальна для древности, а раннее средневековье и ученые, включенные Франкли, подчеркнули математическую и геометрическую природу этого дизайна. Франкль, в частности, думал об этом макете как о «создании путем деления», а не о создании «романса» путем добавления ». Другие, а именно Виллет-ле-Дюк, Вильгельм Пайндер и Август Шмарсув, вместо этого предложили термин «артикулированная архитектура». Противоположная теория, предложенная Анри Фоциллоном и Жаном Бони, представляет собой «пространственное объединение» или создание интерьера, созданного для сенсорной перегрузки через взаимодействие многих элементов и перспектив. Было обнаружено, что внутренние и наружные перегородки, часто широко изученные, иногда содержат такие особенности, как проемы на высоте окна, которые создают иллюзию толщины. Кроме того, причалы, отделяющие острова, в конечном итоге перестали быть частью стен, а были независимыми объектами, которые выходят из самой стены прохода.

Свет и окна
Один из самых вездесущих элементов готической архитектуры – сжатие стен и вставка больших окон. Такие заметки, как Виолле-ле-Дюк, Фокильон, Обер и Макс Дворжак, утверждали, что это одна из самых универсальных особенностей готического стиля. Еще один отход от романского стиля, окна росли в размерах, так как готический стиль развивался, в конечном итоге почти устраняя все пространство стены, как в Сент-Шапельской парижской церкви, допуская огромное количество света в церковь. Этот экспансивный внутренний свет был особенностью готических соборов с момента их создания, и это связано с функцией пространства в готическом соборе как функцией света, который очень широко упоминается в современном тексте. Метафизика света в средние века привела к клерикальной вере в ее божественность и важности ее проявления в святых местах. Большая часть этой веры была основана на трудах Псевдо-Дионисия, мистика 6-го века, чья книга «Небесная иерархия» была популярна среди монахов во Франции. Псевдо-Дионисий утверждал, что весь свет, даже свет, отраженный от металлов или потоковый через окна, был божественным. Чтобы способствовать такой вере, настоятель, отвечающий за церковь Сен-Дени, на северном краю Парижа, аббат Сугер, призвал архитекторов перестроить здание, чтобы сделать как можно ярче.

С тех пор, как реконструированная базилика Сен-Дени открылась в 1144 году, готическая архитектура отличалась обширными окнами, например, в Сент-Шапель, Йоркском минстере, Глостерском соборе. Увеличение размера между окнами романского и готического периодов связано с использованием ребристого склепа и, в частности, заостренного ребристого свода, который направляет вес на опорный вал с меньшим наружным тягой, чем полукруглый свод. Стены не должны были быть такими вескими.

Дальнейшее развитие было полетной опорой, которая выгнулась снаружи от подножья свода через крышу прохода к большому приподнятому пирсу, проецирующему далеко за линию внешней стены. Эти причалы часто увенчаны вершиной или статуей, далее добавляя к нисходящему весу, и противодействуя наружу тягу свода и опору арки, а также напряжение от ветровой нагрузки.

Внутренние колонны аркады со своими прикрепленными валами, ребрами хранилища и летающими контрфорсами с соответствующими вертикальными контрфорсами, выступающими под прямым углом к ​​зданию, создали каменный скелет. Между этими частями стены и заполнение сводов могли быть более легкими. Между узкими контрфорсами стены можно было открыть в большие окна.

Через готический период, благодаря универсальности остроконечной арки, структура готических окон развивалась от простых открытий до чрезвычайно богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна очень часто заполнялись витражами, которые добавляли к свету внутри здания мерцание цвета, а также обеспечивали среду для образного и повествовательного искусства.

величественность
Фасад большой церкви или собора, часто упоминаемый как Западный фронт, обычно предназначен для создания сильного впечатления от приближающегося поклонника, демонстрирующего как могущество Бога, так и мощь учреждения, которое он представляет. Один из самых известных и наиболее типичных из таких фасадов – это Нотр-Дам де Пари.

Центральная часть фасада – главный портал, часто окруженный дополнительными дверями. В арке двери тимпан, часто является значительным скульптурой, чаще всего Христом в величестве и судом. Если есть центральный дверной косяк или трюмо, то он часто несет статую Мадонны с младенцем. Там может быть много другой резьбы, часто фигур в нишах, установленных в лепных украшениях вокруг порталов, или в скульптурных экранах, проходящих через фасад.

Над главным порталом, как правило, есть большое окно, например, в York Minster, или группа окон, например, в Соборе Рипона. Во Франции в Ромсском соборе обычно есть розовое окно. Розовые окна также часто встречаются на фасадах церквей Испании и Италии, но встречаются реже в другом месте и не встречаются на фасадах каких-либо английских соборов. Гомер обычно богато украшен аркадой или скульптурой или, в случае Италии, может быть украшен остальной частью фасада с полихромным мрамором и мозаикой, как в соборе Орвието.

Западный фронт французского собора и многие английские, испанские и немецкие соборы обычно имеют две башни, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений. Однако в некоторых немецких соборах есть только одна башня, расположенная посреди фасада (например, Фрайбург-Мюнстер).

Основные формы готических арок и стилистического характера
Способ, которым заостренная арка была разработана и использована, развивалась в течение всего готического периода. Были довольно четкие этапы развития, которые не прогрессировали с той же скоростью или одинаково в каждой стране. Более того, имена, используемые для определения различных периодов или стилей в готической архитектуре, отличаются от страны к стране. Работа историков искусства Ганса Р. Ханлозера и Роберта Браннера при изучении рукописей и архитектурных рисунков показала, что использование геометрических форм и пропорций в квадратах, кругах, полукруглых формах и равносторонних треугольниках, оставленных в эпоху Возрождения, было постоянным усилием в средние века.

Поперечные арки, перпендикулярные верхнему уровню стен и скрытые под крышей галереи, появились примерно в 1100 году в соборе Дарем и в Цери-ла-Форе, и, как полагают, они были использованы для облегчения кровельных работ и строительства подпорных стенок, поскольку не нужно оказывать дальнейшую поддержку уже густым романским стенам. Используемый в неф Дарем и в аббатстве Кана в Сен-Трините, эта практика также будет использоваться готскими архитекторами в аббатстве Сен-Гермер-де-Лэй и Лаонском соборе. Дальнейшее применение и совершенствование этой техники с 11-го века сделало целью более прозрачный, кульминационный в конце 12 века, когда архитекторы использовали свою галерею для поддержки верхних эшелонов церкви.

Ланцетная арка
Самая простая форма – длинное отверстие с заостренной аркой, известной в Англии как ланцет. Отверстия ланцета часто группируются, как правило, в виде группы из трех или пяти. Отверстия ланцета могут быть очень узкими и крутыми. Ланцетные арки обычно определяются как двухцентровые арки, радиусы которых больше, чем длина дуги.

Собор Солсбери славится красотой и простотой своей готики Ланцет, известной в Англии как ранний английский стиль. York Minster имеет группу ланцетных окон высотой в пятьдесят футов и все еще содержит старинное стекло. Они известны как «Пять сестер». Эти простые неразделенные сгруппированные окна находятся в Шартре и Лаонских соборах и широко используются в Италии.

Эквивалентная арка
Многие готические открытия основаны на равносторонней форме. Другими словами, когда арка вычерчена, радиус точно равен ширине отверстия, а центр каждой арки совпадает с точкой, из которой выдается противоположная арка. Это делает арку выше по отношению к ее ширине, чем полукруглую дугу, которая ровно в два раза выше ее ширины.

Равносторонняя арка обеспечивает широкое открытие удовлетворительной пропорции, полезной для дверных проемов, декоративных аркад и больших окон.

Структурная красота готической арки означает, однако, что никакая установленная пропорция не должна была жестко поддерживаться. Эквитальная арка использовалась как полезный инструмент, а не как принцип проектирования. Это означало, что более узкие или более широкие арки были введены в план здания везде, где это требовалось. В архитектуре некоторых итальянских городов, особенно в Венеции, полукруглые арки чередуются с заостренными.

Равногласная арка придает себе форму простейших равносторонних, круглых и полукруглых форм. Тип узора, который развивался для заполнения этих пространств, известен в Англии как геометрическая украшенная готика, и его можно увидеть великолепным эффектом во многих английских и французских соборах, в частности в Линкольне и Нотр-Дам в Париже. Окна сложного дизайна и трех или более огней или вертикальных секций часто проектируются путем перекрытия двух или более равносторонних арки.

Огромная арка
Фламбойантская Арка – это та, которая составлена ​​из четырех точек, верхняя часть каждой основной дуги поворачивается вверх в меньшую дугу и встречается в острой, похожей на пламя точке. Эти арки создают богатый и живой эффект при использовании для оконного узора и украшения поверхности. Форма структурно слабая и очень редко используется для больших отверстий, за исключением случаев, когда она содержится в большей и более стабильной арке. Он не используется вообще для прыжков.

Некоторые из самых красивых и знаменитых покрытых окнами Европы используют этот вид узора. Его можно увидеть у Святого Стефана в Вене, Сент-Шапель в Париже, в Соборах Лиможа и Руана во Франции. В Англии самыми известными примерами являются West Window of York Minster с его дизайном, основанным на Священном Сердце, необычайно богатым девяти светлым Восточным окном в соборе Карлайл и изысканным восточным окном аббатства Селби.

Дверные проемы, увенчанные формочками Фламбоян, очень распространены как в церковной, так и в отечественной архитектуре во Франции. Они намного реже в Англии. Примечательным примером является дверной проем к Главе в Рочестерском соборе.

Стиль был широко использован в Англии для аркад и ниш. Основные примеры: в «Часовне леди» в Эли, на экране в Линкольне и на фасаде Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре он часто выглядит как ажурные экраны на внешней стороне зданий. Стиль использовался для богатого, а иногда и необычного эффекта в обеих странах, особенно на знаменитой кафедре в венском соборе.

Депрессивная арка
Вдавленная или четырехцентровая арка намного шире своей высоты и дает визуальный эффект от сплющивания под давлением. Его структура достигается за счет создания двух дуг, которые круто поднимаются с каждой точки пружины на небольшом радиусе, а затем превращаются в две дуги с широким радиусом и гораздо меньшей точкой пружины.

Этот тип арки при использовании в качестве оконного отверстия придает себя очень широким пространствам, при условии, что он адекватно поддерживается многими узкими вертикальными валами. Они часто дополняются горизонтальными транцами. Общий эффект создает сетчатый вид регулярных, деликатных прямоугольных форм с акцентом на перпендикуляр. Он также используется как украшение стен, в котором аркадные и оконные проемы образуют часть всей декоративной поверхности.

Стиль, известный как «Перпендикуляр», который развился от этого лечения, специфичен для Англии, хотя и очень похож на современный испанский стиль, в частности, и был применен к большому эффекту в XV веке и первой половине 16-го, поскольку стили Ренессанса были намного медленнее прибывают в Англию, чем в Италию и Францию.

Его можно увидеть особенно в Ист-Энде Глостерского собора, где, как говорят, «Восточное окно», как и теннисный корт. Есть три очень знаменитые королевские часовни и одно аббатство, напоминающее часовню, которые показывают стиль в его самой сложной форме: Королевская часовня Колледжа, Кембридж; Часовня Святого Георгия, Виндзор; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и аббатстве Бат. Однако очень много простых зданий, особенно церквей, построенных во время бума шерсти в Восточной Англии, являются прекрасными примерами стиля.

Символизм и орнамент
Готический собор представлял вселенную в микромире, и каждая архитектурная концепция, включая возвышенность и огромные размеры структуры, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога. Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математический и геометрический характер конструкции является образом упорядоченной вселенной, в которой можно понять лежащую в основе рациональность и логику.

Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и росписи включают в себя сущность творения в изображениях «Мраков месяца» и «Зодиак» и священной истории из Ветхого и Нового Заветов и Жизней Святых, а также ссылки на вечные в Страшном суде и Коронации Девы.

Декоративные схемы обычно включали библейские рассказы, подчеркивая визуальные типологические аллегории между пророчеством Ветхого Завета и Новым Заветом.

Многие церкви были очень богато украшены, как внутри, так и снаружи. Скульптура и архитектурные детали часто были яркими с цветной краской, следы которой сохранились в Кафедральном соборе Шартра. Деревянные потолки и обшивка обычно были ярко окрашены. Иногда каменные колонны нефа были расписаны, а панели в декоративной аркадной стене содержали нарративы или фигуры святых. Они редко оставались нетронутыми, но их можно увидеть в Главе Вестминстерского аббатства.

Некоторые важные готические церкви могут быть строго простыми, например, Базилика Марии Магдалины в Сен-Максимине, Прованс, где местные традиции трезвой, массивной, романской архитектуры все еще сильны.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Каркасная система готической архитектуры - это... Что такое Каркасная система готической архитектуры?

Руинированный собор аббатства Сен-Жан де Винь, Суассон, демонстрирует обнажённый каркас фасада готического здания

Каркасная система готической архитектуры — совокупность конструктивных строительных приемов, появившаяся в готике, которая позволила изменить распределение нагрузки в здании и заметно облегчить его стены и перекрытия. Благодаря данному изобретению архитекторы средневековья смогли значительно увеличить площадь и высоту возводимых сооружений.

Основными элементами конструкции являются контрфорсы, аркбутаны и нервюры.

Характеристика

Два варианта распределения нагрузок: романика и готика

Главной и в первую очередь бросающейся в глаза чертой готических соборов является их ажурная структура, представляющая собой резкий контраст массивным конструкциям предшествующей романской архитектуры.

Распределение нагрузки

Техническим прорывом архитекторов готики явилось их открытие нового способа распределения нагрузки. (Любое свободностоящее здание испытывает два вида нагрузок: от собственного веса (включая перекрытия) и погодные (ветер, дождь, снег). Затем оно передает их вниз по стенам — к фундаменту, нейтрализуя затем в земле. Именно поэтому каменные здания строятся более основательно, чем деревянные, так как камень, будучи тяжелее древесины, подвергается большей угрозе обрушения в случае ошибки в расчетах). В романской архитектуре, отчасти являющейся наследницей древнеримской, несущими частями здания были все стены целиком. Если архитектор желал увеличить размер свода, то таким образом увеличивался и его вес, и стену приходилось утолщать, чтобы она могла выдержать вес такого свода.

Решающей для развития готики стала догадка, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определенных точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас — хотя предпосылки для него появились несколько ранее:"Исторически этот конструктивный прием возник из усовершенствования романского крестового свода. Уже романские зодчие в некоторых случаях выкладывали швы между распалубками крестовых сводов выступающими наружу камнями. Однако такие швы имели тогда чисто декоративное значение; свод по-прежнему оставался тяжелым и массивным"[1].

Отличия в работе конструкций
Романика Готика
Нагрузку передают стены по всей длине собора Нагрузку передают элементы каркасной конструкции, равномерно распределенные по периметру здания
Колонны не имеют особенного значения Колонны вместе с контрфорсами и аркбутанами — главные несущие элементы здания
Толстые массивные стены, толщиной в несколько метров, несут нагрузку Тонкие стены, возведенные между колоннами, являются ненесущими перегородками
Небольшие объемы здания Собор может иметь колоссальный размер
Потолки не очень высокие Своды очень высокие
Окна небольшие, так как прорезают несущую стену и не должны уменьшать ее несущую способность Окна могут занимать весь простенок между колоннами, вместо перегородки
Все помещения разграничены между собой массивными стенами, простенками и колоннами Помещения визуально объединены в одно целое благодаря тонкости опорных колонн

Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым (см. ниже), давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

«Нервюрный свод был значительно легче романского: уменьшались и вертикальное давление, и боковой распор. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены; распор его был наглядно выявлен и строго локализован, и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть „погашен“. Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. Усадка грунта, катастрофическая для романских сводов, была для него относительно безопасна. Наконец, нервюрный свод имел еще и то преимущество, что позволял перекрывать пространства неправильной формы»[1].

Таким образом, конструкция сильно облегчается за счет перераспределения нагрузок. Прежде несущая, толстая стена превратилась в простую легкую «оболочку», чья толщина больше не влияла на несущую способность здания. Из толстостенного здания собор превратился в тонкостенный, но зато «подпертый» по всему периметру надежными и элегантными «подпорками».

Кроме того, готика отказалась от полуциркульной, обычной арки, заменяя её везде, где только можно стрельчатой. Использование стрельчатой арки в сводах позволяло уменьшить их боковой распор, направляя значительную часть давления прямо на опору — причем, чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Массивный свод заменился ребристым сводом, эти ребра—нервюры диагонально перекрещивались и воспринимали нагрузку. Пространство между ними заполнялось простой запалубкой — легкой кладкой кирпича или камня.

Полученные преимущества

  • Большая экономия строительного материала
  • Увеличение высоты здания, а также освещенности его внутреннего пространства
  • Объединение внутреннего пространства в одно целое
  • Сокращение сроков строительства

Конструктивные элементы

Розетка — замковый камень нервюрного свода
  • Аркбутан — это наружная каменная упорная арка, которая передает распор сводов главного нефа на опорные столбы, отстоящие от основного корпуса здания — контрфорсы. Завершается аркбутан наклонной плоскостью по направлению ската кровли. В ранний период развития готики встречаются аркбутаны, скрытые под крыши, но они мешали освещать соборы, поэтому вскоре они были выведены наружу, и стали открытыми для обозрения извне. Аркбутаны бывают двухпролетные, двухъярусные, и комбинирующие оба этих варианта.
  • Контрфорс — в готике вертикальная конструкция, мощный столб, способствующий устойчивости стены тем, что своей массой противодействует распору сводов. В средневековой архитектуре догадались не прислонять его к стене здания, а вынести его наружу, на расстояние в несколько метров, соединив со зданием перекинутыми арками — аркбутанами. Этого было достаточно для эффективного переноса нагрузки со стены на опорные колонны. Внешняя поверхность контрфорса могла быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной.
  • Пинакль — остроконечная башенка, которой нагружали вершину контрфорса в месте примыкания к нему аркбутана. Это делалось с целью предотвращения сдвигающих усилий.
Реймский собор: столб-устой «пучок колонн», капитель «пята свода» и опертые на неё нервюры
  • Столб-устой — мог быть простого сечения, или же представлять собой «пучок колонн».
  • Нервюра — ребро арки свода, выступающее из кладки и профилированное. Система нервюр образует каркас, поддерживающий облегченную кладку свода. Делятся на:
    • Щековые арки — четыре арки по периметру квадратной ячейки в основании свода.
    • Ожива — диагональная арка. Почти всегда полуциркульная.
    • Тьерсерон — дополнительная нервюра, идущая от опоры и поддерживающие посередине лиерны.
    • Лиерны — дополнительная нервюра, идущая от точки пересечения ожив к щелыге щековых арок.
    • Контрлиерны — поперечные нервюры, связывающие между собой основные (т.е. оживы, лиерны и тьерсероны).
    • Запалубка — в нервюрном своде заполнение между нервюрами.
    • Замковый камень (розетка)

Готические своды

Стрельчатый крестовый свод

Важнейшим элементом, изобретение которого дало толчок прочим достижениям инженерной мысли готики, стал нервюрный крестовый свод. Он же стал основной конструктивной единицей при сооружении соборов. Основной признак готического свода — четко выраженные профилированные диагональные ребра, составляющие основной рабочий каркас, воспринимающий основные нагрузки.

Предыстория его возникновения такова — сначала путем пересечения под прямым углом двух цилиндрических сводов возник крестовый. В нём, в отличие от цилиндрического, нагрузка уходит не на две боковые стены, а распределяется на угловые опоры. Вес подобных сводов, тем не менее, был очень велик. В поисках способа облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, которые образовывались на пересечениях крестовых сводов. Затем заполнение между ними становилось все тоньше и тоньше, пока свод не стал полностью каркасным.

Подобные каркасные арки получили название нервюр (фр. nervure — жилка, ребро, складка).

Фото нервюрного свода снизу: 4 щековые арки и две диагонально пересекающиеся.

Нервюрные своды представляли собой квадратные в плане ячейки. Они связывали между собой опоры пролётов нефа. Со временем сложилась т. н. связанная система — на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма[2].

Фото звездчатого свода снизу

Каркас простейшего нервюрного свода состоит из 4 арок по периметру квадрата — щековых арок, и 2 диагонально пересекающихся — ожив. При полуциркульном профиле щековые арки оказываются ниже диагональных, что заставляло выкладывать заполнение между ними сложной формы. С введением стрельчатой арки согласовывать высоту стало очень легко — щековые арки стали делать стрельчатыми (будто сложенными в щелыге — хребте свода), а оживы сохранили полуциркульную форму. Распалубки опираются на нервюры, что позволяет сосредоточить давление только на угловых опорах. Эти распалубки выкладывались как самостоятельные малые своды, опиравшиеся на диагональные ребра.

Звездчатый свод — форма крестового готического свода. Имеет вспомогательные ребра — тьерсероны и лиерны. В каркасе четко выделяются основные диагональные ребра крестового свода.

По мере развития стиля и технологии архитекторы стали вводить все больше дополнительных деталей. Так, иногда они устанавливали дополнительные нервюры, идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — т.н. лиерны. Затем они устанавливали промежуточные нервюры, поддерживающие лиерны посередине — тьерсероны. Кроме того, они иногда связывали основные нервюры между собой поперечными нервюрами, так называемыми контрлиернами.

Таким образом, количество нервюр увеличивалось от шести арок до 10, 12 и т.д.

В начальный период развития готической архитектуры пространство (квадрат или прямоугольник в плане), перекрытое одним крестовым сводом, представляет собой (так же как и в романской архитектуре) самостоятельную пространственную единицу. Поздняя готика отказывается от трактовки пространства как составного и постепенно приходит к пониманию его как единого целого. Этого удалось достигнуть путем усложнения крестового свода введением дополнительных ребер, которые дробили свод на более мелкие части[3].

Варианты нервюрных сводов

Схемы разнообразных вариантов нервюрного свода Капелла Клюни: нервюры свода, опертые на пяты,
находящиеся в стенах, а не на колоннах.


В готических соборах можно найти множество вариантов переплетения нервюр, многие из которых не имеют названия. Несколько основных типов:

Название[4] Иллюстрация Определение
Крестовый свод
(quadripartite rib vault)
Простейший вариант нервюрного свода, имеющий 6 арок и 4 поля запалубки
Шестигранный свод
(sexpartite rib vault)
Усложненный вариант крестового свода, благодаря введению дополнительной нервюры, делящий свод на 6 запалубок
Звездчатый свод
(lierne vault, Stellar vault)
Следующая ступень усложнения, благодаря введению лиерн, число которых может увеличиваться. Расположение нервюр приобретает очертания звезды.
Веерный свод
(fan vault)
Создается нервюрами, исходящими из одного угла, имеющими одинаковую кривизну, составляющими равные между собой углы и образующими воронкообразную поверхность, напоминающую веер. Типичен для Англии («распластанная готика»).
Сетчатый свод
(netvault)
Нервюры создают сетку рёбер с ячейками, примерно одинаковыми по размеру.

См.также

Ссылки

Примечания

Готический стиль в интерьере: описание и фото

Готике удалось соединить аристократизм с элегантностью, а величие с изысканностью. Не смотря на то, что стиль зародился в «темные времена» Средних веков, крестовых походов и рыцарских турниров он и сегодня пользуется популярностью.

В прошлом готические интерьеры наполняли замки, сегодня - комнаты отелей и залы ресторанов, желающих вернуть посетителей в прошлое - времена смелых рыцарей и прекрасных дам. А загадочность и очарование готики непременно намекают на мистицизм

История создания стиля

При упоминании готического стиля сразу вспоминается замок графа Дракулы и художественные фильмы в серых тонах. Готика часто ассоциируется с угрюмостью и чем-то зловещим благодаря внешнему виду архитектуры.

Стиль готика зародился еще в 12 столетии в Европе, сменив романский стиль. Богатые люди начали строить для жизни просторные дома концентрируя обстановку вокруг сердца дома - очага. Строили из камня, обшивая стены и потолки деревянными панелями для сохранения тепла.

В домах простого люда украшениями служили гобелены или яркие гербы, а в более состоятельных древесину украшали готическими узорами. Арки, колонны, стрельчатые своды и круглые окна с роскошными витражами в жилых домах отсутствовали.

Меблировка готического Средневековья удивляла скудностью, но уже тогда шкафы, скамьи и другие предметы встраивали в стены экономя пространство. Кровать в самых простых домах напоминала короткий ящик и спать приходилось в полусидячем положении. Дворяне же заказывали кровати с балдахинами, в первую очередь защищавшими от холода.

К середине 15 века в Западной Европе готику потеснил ренессанс, а в Восточной стиль задержался до середины следующего века.

К 18 веку интерес к готике вернулся в Англии. Опираясь на формы прошлого, но используя технологии и материалы своего времени возник новый стиль: неоготика. В результате такого смешения интерьеры английской аристократии стали комфортнее и привлекательнее, чем при классической готике.

Россия встретила готику ближе к началу 20 века. Стиль заинтересовал царское сословие, но особняки в готическом стиле не распространились. Готику привнесли в оформление некоторых комнат: библиотеки или кабинета. Готические черты дошли до наших дней, сохранившись в Зимнем дворце и здании Государственного университета в Санкт-Петербурге.

Готика: характерные особенности интерьера

Готический стиль несет размах и масштабность. К примеру высокие окна с витражами и сводчатые потолки присутствуют в каждом готическом замке. Разноцветные стекла вставляли не хаотично, а выкладывали сложным рисунком, повторяя религиозные сюжеты и эпизоды жизни королей.

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    22 484 ₽ 32 120 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

Благодаря технологиям готика применима к современным загородным домам а при желании и квартирам. Главное - широкая площадь помещения и соблюдение основных черт стиля:

  • натуральные материалы;
  • вертикальная направленность - предметы интерьера и окна будто тянутся вверх, к небу, благодаря чему и достигается величественность помещения;
  • оттенки в интерьере подчеркивают мистическую составляющую стиля, поэтому выбирают темную, но насыщенную палитру - лиловый, черный отливающий синевой, бордовый, темно-зеленый, фиолетовый;
  • освещение - естественный свет проникал в замки Средневековья через высокие окна с коваными решетками. Сегодня в дополнение к нему используют локальные источники света. В центре потолка вешают кованую люстру;
  • классическая готика невозможна без цветных витражей, массивных дверей украшенных резьбой, потолочных балок и лепнины;
  • обязательный элемент стиля - камин с кованой решеткой.

Дизайнеры рекомендуют не стремиться полностью перенять дух готического замка. Иначе помещение выйдет слишком темным. Будет достаточно соблюдать общую стилизованность и неотъемлемые элементы.

Материалы в отделке комнат

Готика приветствует натуральность: мрамор, металлические части мебели и декора, стекло и ценная древесина. К счастью сегодня почти для любого материала существует имитация. Настоящий мрамор заменяет искусственный камень или материалы имитирующие фактуру мрамора. Пластик не используется вообще.

При отделке пола предпочтение отдают древесине, паркету, натуральным камням или плитке. Потолки оформляют лепниной и кессонами. Стены в интерьере готической направленности обычно однотонные. Сверху их оформляют деревянными панелями, украшают гобеленами и живописью с сюжетами Средневековья, фресками, росписью.

Если в помещении витражные окна обилие декоративных элементов следует уменьшить. Загромождение пространства разрушает магию стиля. Готике необходим простор, воздух.

Продуманный выбор материалов и элементов декора позволит наполнить помещения духом рыцарских залов и королевских спален.

Когда на этапе строительства планируется оформление всего здания в готическом стиле стоит задуматься о правильном выборе окон. Классический вариант: высокое узкое окно с угловатой аркой в верхней части, поделенной на сектора. Еще один вид - «готическая роза». Такое название окно получило за форму. Округлое, поделенное на равные части таким образом, что фигура в раме напоминает распустившийся цветок или звезду.

Стиль готика в интерьере вызывает ассоциацию с мрачными залами, таинственностью и мистическими историями из-за характерных темных оттенков. Порой помещения полностью оформляют в черно-серой палитре, но не каждому такое по душе.

Чтобы современная комната не выглядела слишком темной дизайнеры рекомендуют выбирать основной тон в светлой гамме: молочный, бежевый или белый. При сочетании готических оттенков и светлых тонов витражи заиграют особенно ярко. А «темноты» добавят черные детали: ковры, мебель, рамы зеркал.

Меблировка интерьера в готическом стиле

Мебель готики отличается изящностью при всей массивности. Высокие столы на гнутых резных ножках с выдвижными ящиками. Комоды и сундуки с фурнитурой из металла. Стулья и кресла с подлокотниками, Зеркала в тяжелых рамах из металла или древесины. Все предметы дышат величественностью.

В гостиной обязательно устанавливают камин в дереве или камне. Для придания аутентичности и атмосферности обрамление каминной решетки украшают орнаментом или кельтской вязью.

Кровать требует огромного изголовья с витыми коваными элементами. А вместо сундуков сегодня используют буфеты и платяные шкафы. Дверцы украшают витражами, резными узорами, оформляют «готическими розами». Резьбу покрывают блестящей краской, золотой или серебряной. Дополнит интерьер кресло-качалка.

Очень важно, чтобы вся мебель и сундуки имели секретные ящики или второе дно.

Детали и декор

Готика предполагает минимальные, но продуманные украшения и декор. Так как замки Средневековья наполняли витражные окна, стрельчатые потолочные своды, статуи, богатая отделка дополнительных украшений не требовалось.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    32 702 ₽ 46 717 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    22 524 ₽ 32 177 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    49 578 ₽ 70 826 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    54 428 ₽ 77 754 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Сегодня, создавая интерьер в готическом стиле, стены дополняют гобеленами или картинами с изображением замков, гербов, рыцарских турниров. От нежных пасторальных мотивов придется отказаться. Потолок украшают мозаикой, фресками или лепниной.

Обязательное условие готики: кованые или созданные из дерева светильники. Подвесная люстра, канделябры, факелы и фонари. Предметы оружия - мечи, арбалеты, копья, луки со стрелами - вешают на стену или собирают в композицию.

Приветствует готика обилие бронзы и меди в интерьере: вазы, кубки, статуэтки и посуда. В плане текстиля предпочтения падают на плотные ткани. Как покрывала, так и драпировку, которой оформляют стены или зонируют комнату.

Витражные окна не закрывают портьерами, но при желании можно оформить витражом межкомнатную дверь или мебельные фасады. Тогда окна уместно декорировать плотными шторами. Карнизы обязательно выбирают массивные. Кованые или деревянные. Резьба, витражи, отделка декоративных элементов допускают применение серебряных и золотых нитей.

Готический стиль - это креатив и неординарность. Сочетание элегантной роскоши с темной мистикой. Шика с комфортом. Основная задача стиля: наполнить интерьер духом рыцарского замка. Конечно сегодня полностью добиться подобного эффекта не выйдет, но правильно подобранные материалы, декор и соблюдение особенностей стиля помогут его приблизить.

Готика: фото стиля в интерьере

Гостиная в готическом стиле.

Спальня в готическом стиле. Кровать с кованым балдахином.

Спальня в стиле готика с канделябром.

Кабинет в стиле готика в черно-фиолетовых тонах.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    32 702 ₽ 46 717 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    22 524 ₽ 32 177 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    49 578 ₽ 70 826 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    54 428 ₽ 77 754 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Гостиная в готическом стиле.

Готическая гостиная в светлых тонах.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    49 589 ₽ 70 841 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    45 150 ₽ 64 500 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    44 510 ₽ 63 586 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    41 940 ₽ 59 914 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    32 883 ₽ 46 976 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    58 308 ₽ 83 297 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Интерьер в готическом стиле. Межкомнатные двери заменили резной аркой.

Пример готического стиля в прошлом.

Современная готика в интерьере.

Небольшая квартира под крышей оформленная в готическом стиле.

Спальня в стиле готика. Кровать украшена витыми колоннами. Из-за отсутствия балдахина создается ощущение воздушности при видимой роскоши помещения.

Готическая архитектура - Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Внутри Кельнского собора. Кельнский собор - один из крупнейших соборов, построенных в готическом стиле в мире. Он не был закончен до 1800-х годов.

Готика Архитектура - это способ планирования и проектирования зданий, который возник в Западной Европе в период позднего средневековья. Готическая архитектура выросла из романской архитектуры во Франции в 12 веке. Готическая архитектура распространилась по Европе и просуществовала до 16 века, когда архитектура эпохи Возрождения стала популярной.

Важной особенностью готической архитектуры является остроконечная арка, которая является основным отличием от романской архитектуры, имевшей округлые арки. Другими важными особенностями являются ребристый свод, аркбутан и окна с узорами из каменного кружева, называемого узором.

Многие из великих соборов, аббатств и церквей Европы построены в готическом стиле. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, университетов, а также некоторых домов.

Многие церковные постройки сохранились до наших дней.Даже самые маленькие готические церкви часто очень красивы, в то время как многие из более крупных готических церквей и соборов считаются бесценными произведениями искусства. Многие из них внесены в список всемирного наследия Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО).

В 19 веке готический стиль снова стал популярным, особенно для строительства церквей и университетов. Этот стиль называют архитектурой готического возрождения.

Готическая архитектура сначала называлась «французским стилем» ( Opus Francigenum ).Слово « готика, » использовалось позже, в эпоху Возрождения, как оскорбление по отношению к нецивилизованным древним готам, германцам, живущим в нижнем течении Вислы.

Итальянский писатель Джорджо Вазари использовал слово «готика» в 1530-х годах, потому что считал, что здания средневековья не были тщательно спланированы и измерены, как здания эпохи Возрождения или здания Древнего Рима. Он сказал, что как варварские готы разрушили классический мир, так и это «современное искусство» разрушило архитектуру двенадцатого века. [1] После Вазари многие люди использовали слово «готика» для описания архитектуры с остроконечными арками. [2]

Города, штаты и страны [изменить | изменить источник]

В конце 12 века Западная Европа была разделена на разные государства. Многие из них начали превращаться в те страны, которые существуют сегодня.

Священная Римская империя правила большой частью Европы, включая современные страны Германии, Нидерландов, Бельгии, Люксембурга, Швейцарии, Австрии, восточной Франции и большей части северной Италии, кроме Венеции.Император Карл Великий основал Священную Римскую империю в 800 году нашей эры.

Современные страны Франция и Испания были разделены на разные королевства. Англией правил король, у семьи которого также было много земли во Франции. Норвегия находилась под влиянием Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием германских государств.

Торговля между городами и штатами начала увеличивать города. В Германии, Голландии и Бельгии было много больших городов, которые мирно росли, часто торгуя друг с другом.Из-за мира и богатства этих городов они проявили свою гордость, построив огромные ратуши, часто с очень высокими башнями.

В Англии и Франции большинство людей не жили в городах. Они жили на фермах. Этими фермами владел богатый дворянин или лорд. Дом господина назывался усадьбой. Италия в основном была разделена на небольшие города-государства, которые часто воевали друг с другом. У городов часто были высокие стены, и многие из построенных в то время домов были высокими высокими башнями. [2] [3]

Церковь [изменить | изменить источник]

В Средние века в Западной Европе почти все принадлежали к Римско-католической церкви.У Римско-католической церкви один глава - Папа. В средние века в церквях по всей Европе использовался один язык - церковная латынь, иногда называемая церковной латынью, которая возникла из древней латыни. В церквях каждой области был местный епископ, подчинявшийся Папе. . У каждого епископа был трон, на котором он мог сидеть, когда к нему приходили священники и люди. Церковь, на которой стоит епископский престол, называется «собором». Соборы обычно были самыми большими и красивыми церквями.

В раннем средневековье по всей Европе было построено множество монастырей. Там жила, работала и молилась группа святых. Монахи принадлежали к разным «орденам», у которых были разные правила. Наибольшее количество монастырей было домом для монахов бенедиктинского ордена. Их монастыри обычно располагались в городах, и они часто строили очень большие церкви, называемые «аббатствами», для поклонения монахам и горожанам. Другие ордена монахов, такие как цистерцианцы, не жили вблизи городов.В настоящее время их аббатства считаются красивыми руинами в английской сельской местности.

Во Франции были также бенедиктинцы, а также Орден Клуниака. Большой монастырь в Клюни, построенный в романском стиле, был самым большим в Европе. Аббатство и другие здания были очень хорошо спланированы, поэтому в течение сотен лет этот план влиял на другие монастыри.

В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал францисканцев, которых часто называли «серыми монахами» из-за их серо-коричневых одежд.Доминиканцы были основаны святым Домиником в Тулузе и Болонье. Доминиканцы построили многие готические церкви Италии. [2] [3]

Аббат Сугер и первое готическое здание [изменить | изменить источник]

Аббат Сугер был главой большого монастыря к северу от Парижа во Франции. В монастыре была большая церковь, аббатство Сен-Дени. Был также королевский дворец, где иногда останавливались французские короли. Аббат Сугер был близким другом двух королей, Людовика VI и Людовика VII.

В 1127 году Сугер решил перестроить большую церковь аббатства Сен-Дени. Он начал с изменения «западного фасада» или фасада. Этой стороне церкви было около 200 лет, и у нее была только одна маленькая дверь. Сугер планировал построить три большие двери, такие как арки на Арке Константина в Риме. Эти большие входы пропускают все толпы людей в особые праздники. Фасад также имел большое круглое окно в центре, названное окном-розеткой, которое было первым во Франции.

Аббат Сугер не перестраивал церковь за западными дверями, где стояло большинство простых людей.Затем он перестроил восточную часть. Сагер хотел, чтобы восточный фасад заставлял людей думать о Небесах. Он хотел, чтобы оно было очень светлым и ярким, с очень большими окнами из красиво окрашенного стекла. Он рассмотрел все самые современные проекты и все умные вещи, которые сделали другие архитекторы. Он собрал все новые идеи в одном здании. Это было первое здание в стиле новой «готики». В то время он еще не назывался готическим. Это называлось «французский стиль».

Новый Ист-Энд был посвящен или «отдан Богу» 11 июня 1144 года.Другие архитекторы вскоре скопировали дизайн других больших церквей и соборов на севере Франции. После смерти аббата Сугера остальная часть церкви также была перестроена в новом стиле и получила еще два гораздо более крупных и украшенных розовых окна, по одному с каждой стороны. [4]

Этот стиль вскоре распространился в Англии, а также во Франции, Нидерландах, Германии, Испании, а также на севере Италии и Сицилии. [3]

Архитектурные особенности готических церквей [изменить | изменить источник]

Примечание : - Слова архитектурного словаря написаны жирным шрифтом и объяснены и / или показаны на плане и поперечном сечении.

Романская архитектура [изменить | изменить источник]

«Романский» был стилем архитектуры в Европе до «готического» стиля. Готическая архитектура выросла из романской архитектуры. Между двумя стилями не было четкого разрыва. Многие черты готической архитектуры возникли не в готический период. Они уже присутствовали в романской архитектуре и постепенно превратились в готические. Основными изменениями стали остроконечная арка и аркбутан. Эти два события позволили произойти многим другим изменениям.

Романские постройки имели толстые стены, маленькие окна, круглые арки и плоские контрфорсы. Готические здания имели более тонкие стены, большие окна, заостренные арки и большие контрфорсы.

Все типы зданий и общая форма построек существовали уже в романский период. Типы построек были: - соборная церковь, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал и сторожка.

До 20 века достопримечательностью почти каждого города была церковь, собор, аббатство или ратуша с высокой башней или шпилем, возвышавшимся над всеми домами.Многие из этих зданий были построены в средние века в романском или готическом стиле. [5]

Планы [изменить | изменить источник]

План собора с указанием частей здания

План большинства готических церквей имеет форму креста. Длинный неф составляет тело церкви, и пересекающие его руки называются трансептом . С другой стороны трансепта находится алтарь , который часто называют хором , потому что именно здесь священник и хор поют службы.

Неф обычно имеет проход или проход с обеих сторон. Иногда бывает по два прохода с каждой стороны. Неф обычно намного выше, чем проходы , и имеет высокие окна, которые освещают центральное пространство. Верхняя часть здания, где находятся эти окна, называется фонарь (или чистый этаж). (Произносится "ясновидящее дерево отдыха")

Некоторые готические церкви в Германии и Австрии, а также Миланский собор (построенный в немецком стиле) часто имеют неф и проходов почти одинаковой высоты и называются «халленкирке» (холл церкви).Примером может служить собор Святого Стефана Венского.

В некоторых церквях с двойным проходом, таких как Нотр-Дам в Париже, трансепт не выходит за проходы. В английских соборах трансепты и всегда выходят далеко, а иногда есть два трансепта, как в Солсберийском соборе.

Именно в восточной части готические церкви больше всего отличаются друг от друга.

В Англии восточный конец обычно длинный и часто состоит из двух частей.Обычно это квадрат или «Часовня Девы Марии» , место для молитвы Деве Марии.

Во Франции восточная часть часто имеет многоугольную форму и имеет проход для прогулок, называемый амбулаторным . Часто французские церкви имеют кольцо часовен, называемое chevette . Немецкие церкви часто похожи на французские на востоке.

В Италии нет длинного алтаря , выступающего за трансепт. Обычно здесь просто полукруглая часовня, как во Флорентийском соборе. [2] [4] [5]

  • План собора Амьена во Франции показывает не далеко выступающий трансепт и кольцо часовен на востоке.

  • План Уэллсского собора в Англии показывает второй трансепт около восточного конца, восточную «Часовню леди» и восьмиугольный дом главы для собраний.

  • На этом снимке с вырезанными частями показаны колонны , каменные ребра крыши и контрфорсы готической церкви.

  • Собор Лизье показывает неф и проходы, верхний фонарь , окна и ребристый свод .

Особенности готического стиля [изменить | изменить источник]

Раздел собора с названиями частей
  • Дуги остроконечные
  • Очень высокие башни и шпили и крыши
  • Сгруппированные столбцы : высокие столбцы, которые выглядели как группа тонких столбцов, связанных вместе
  • Ребристые своды : сводчатые перекрытия из камня.В готическом стиле их поддерживали каменные ребра.
  • Каркас из каменной кладки с большими стеклянными окнами между ними.
  • Ажурный : резное каменное кружево на окнах и стенах
  • Витраж : богато окрашенное стекло в окнах, часто с изображениями, рассказывающими истории
  • Контрфорсы : узкие каменные стены, выступающие из здания, чтобы удерживать его
  • Летающие контрфорсы : контрфорсы, которые помогают удерживать хранилище вверх.Они сделаны с аркой, которая перескакивает через нижнюю часть здания, достигая внешней стены.
  • Статуи : Святых, Пророков и Царей у дверей
  • Множество скульптур, иногда изображающих животных и легендарных существ. Горгульи изливают воду с крыши. [2] [4]
  • Западный фронт или фасад Реймса с двумя башнями, тремя порталами со скульптурными фигурами и окном-розеткой .

  • Ист-Энд Собора Ле-Мана показывает кольцо часовен или chevette , фонарь , окна и аркбутаны , . На трансепте есть башни.

  • Интерьер (внутри) Йоркского собора показывает сгруппированных колонн , сводчатую крышу , ажурное окно , старинные витражи и каменный экран .

  • Интерьер Кельнского собора демонстрирует три этапа: - аркада , на нижнем уровне, галерея , посередине и фонарь , окна .

Большой фасад [изменить | изменить источник]

«Фасад» или западный фасад большой церкви или собора спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на прихожан. Один из самых известных - Нотр-Дам де Пари.

В центре фасада находится главная дверь или портал , часто также с двумя боковыми дверьми.В арке средней двери часто стоит важная скульптура, обычно «Христос в величии». Иногда посреди дверного проема стоит каменный столб, на котором стоит статуя «Мадонны с младенцем». В нишах вокруг порталов есть множество других резных фигур. Иногда на фасаде здания высечены сотни каменных фигур.

Над средней дверью есть большое окно, которое обычно представляет собой окно-розетку , как в Реймском соборе, но не в Англии, Шотландии, Бельгии или Скандинавии, где почти всегда будет очень большое остроконечное окно, чтобы войти много света.

В Италии фасад часто украшают цветным мрамором, а мозаику из маленьких цветных плиток и не так много статуй, как в соборе Орвието.

У фасада фасада французского собора и многих соборов Англии, Испании и Германии обычно две башни. [2] [3]

Высота [изменение | изменить источник]

Большие готические церкви и соборы часто бывают очень высокими. С внутренней стороны, неф обычно как минимум вдвое выше своей ширины, что придает церкви очень высокий узкий вид.В некоторых церквях Франции и Германии нефы в три раза выше их ширины. Кельнский собор является примером. Самый высокий неф находится в соборе Бове, его высота составляет 157,5 футов. Вестминстерское аббатство имеет высоту 102 фута. [2]

Снаружи большинство готических церквей, больших и малых, имеют по крайней мере одну башню . В Италии куполов на церквях , а башня стоит сбоку. Но в большинстве других стран соборы обычно состоят из двух башен, а зачастую и из трех.У некоторых даже больше. Планировалось, что в Лаонском соборе будет семь, но не все они были построены.

Иногда бывает только одна башня с огромным шпилем как в Солсбери. У Линкольнского собора был самый высокий шпиль средневековья, высотой 527 футов (160 метров).

Поскольку заостренная арка указывает вверх, люди смотрят вверх. В готической архитектуре все здание спроектировано так, чтобы люди смотрели вверх. [4] Здесь длинные узкие колонны, длинные узкие окна и высокие остроконечные крыши.С внутренней стороны арки крыши вздымаются вверх ветвями. Снаружи по краю крыши, на вершинах контрфорсов и над окнами часто бывает много причудливых элементов. Они называются вершинами . В Миланском соборе их сотни. [4]

  • Башенки Миланского собора.

  • Собор Бове имеет самый высокий готический свод в мире.

Свет [изменить | изменить источник]

В готической архитектуре обычно много окон.Сент-Шапель - известный пример. В Глостерском соборе в Англии восточное окно размером с теннисный корт. В Миланском соборе тоже окна примерно такого же размера. [4] [5]

Арканы , арки которых пересекают крышу прохода, использовались для поддержки крыши над окнами, поэтому стены не должны были быть такими толстыми.

Колонны внутри, нервюры свода (или крыши) и аркбутаны составляли прочный каменный каркас.между этими частями стены и заполнение сводов могли быть из более легкого и тонкого материала. Между узкими контрфорсами стены открывались в большие окна. [2]

В период готики из-за остроконечной арки готические окна могли меняться от простых проемов до очень богатых дизайнов. Окна очень часто были заполнены витражами, которые давали цветной свет в здании и использовались для повествования картин. [4]

  • Окна потолочного люка в Реймсе изнутри.Аркбутаны означают, что нет необходимости в толстых стенах, чтобы удерживать хранилище.

  • Окна Шартрского собора славятся старинными витражами.

Остроконечная арка [изменить | изменить источник]

Остроконечные арки использовались в персидской архитектуре, а с 641 года нашей эры они были характерной чертой исламской архитектуры. [2] Знания об остроконечной арке распространились в Европе через крестоносцев, которые путешествовали на Ближний Восток с 1096 года.Кроме того, исламские силы захватили часть Испании, где они построили города и мечети с остроконечными арками. [6]

Историки архитектуры считают, что остроконечная арка также использовалась некоторыми европейскими архитекторами, потому что это был очень эффективный способ создания арки.

В готической архитектуре остроконечная арка используется везде, где арка необходима как для прочности, так и для украшения. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют остроконечные арки.Ряд арок называется аркадой . Ряд арок, который возвышается над зданием, представляет собой галерею .

Стены украшали ряды остроконечных арок. Это известно как слепая аркада . Часто стены делались с высокими узкими арочными проемами, в которых можно было ставить статуи. Такое проем называется нишей , что произносится как «ниш». [5] [7]

Сводчатые крыши с остроконечными арками [изменить | изменить источник]

Арочная крыша, построенная из кирпича или камня, называется сводом .В романский период до готики у некоторых церквей были сводчатые крыши. В их основе всегда лежали идеально полукруглые формы. В романский период было два основных способа сделать свод нефа. Убежище могло быть длинным, как туннель. В церквях с таким сводом всегда было довольно темно. Или это может быть квадрат, как два туннеля, пересекающих друг друга. Это означало, что колонны, несущие хранилище, всегда должны были располагаться на идеально квадратном плане земли, что не всегда было возможно.

Одним из достоинств заостренных арок было то, что они могли быть узкими и высокими или плоскими и широкими. Используя остроконечные арки, архитекторы могли делать своды самых разных форм. Они даже не обязательно должны были быть прямоугольными. Готический архитектор мог бы сделать свод с одной стороны узкой, с двух сторон широкими, а последняя сторона - еще шире. С помощью заостренных арок они могли довольно легко сделать свод с трех или пяти сторон.

Своды были сделаны из ребер, которые переходили друг в друга в самой высокой части свода.Между ребрами были наклонные поверхности из камня или кирпича, которые могли быть намного тоньше и легче ребер. Сначала узор, сделанный из ребер, был довольно простым, как в романских сводах, но архитекторы, особенно в Англии, вскоре начали добавлять небольшие ребра между основными и создавать разные узоры. Некоторые подобные хранилища также можно увидеть в Испании и Германии, но обычно не во Франции или Италии.

  • Простая ребристая арка, украшенная фресками в Италии.

  • Хранилище Эксетерского собора имеет множество ребер. Это самый длинный готический свод в мире.

  • Этот свод в Испании имеет много маленьких изогнутых ребер между опорными ребрами, чтобы создать богатый узор.

  • Такие «веерные прыжки» в часовне Королевского колледжа можно найти только в Англии.

Различные формы готических арок [изменить | изменить источник]

В период готики форма и стиль остроконечных арок изменились.Но не во всех странах изменения были одинаковыми.

С остроконечными арками окна можно было сделать очень большими. Архитекторы сделали множество проектов остроконечных арок, по-разному пересекающих друг друга. Эти узоры часто использовались в окнах, которые выглядят так, будто они наполнены красивым каменным кружевом. Это называется «ажурным». Каменный узор использовался, чтобы удерживать стекло на месте. Историк архитектуры часто может сказать, сколько лет части здания, посмотрев на узор с узорами на окнах. [5] [7]

Ланцетная арка [изменить | изменить источник]

Самая простая готическая арка - это длинный проем с заостренной аркой, известный в Англии как стрельчатый . «Ланцет» - острый нож, поэтому эти окна имеют форму ножа. Очень часто стрельчатые окна собирают в группы по три-пять.

Солсберийский собор известен красотой своей Ланцетной готики Архитектура. В Англии этот стиль называется «ранняя английская готика».Йоркский собор в Англии имеет группу из пяти стрельчатых окон высотой 50 футов, которые все еще полны старинного стекла. Их называют пятью сестрами.

Эти простые окна также встречаются в Шартрском соборе и Лаонском соборе во Франции. Это самые обычные готические окна в Италии. [2] [7]

Равносторонняя арка [изменить | изменить источник]

У многих готических проемов вершины основаны на равностороннем треугольнике. [2] Равносторонняя арка имеет очень приятный вид и имеет широкий проем, который полезен для дверных проемов, аркад и больших окон.

Эти арки часто заполняются узором в виде кругов. В Англии этот стиль называется готикой с геометрическим орнаментом. Его можно увидеть во многих соборах Англии и Франции, например, в соборе Линкольна в Англии и Нотр-Дам в Париже. [7]

Яркая арка [изменить | изменить источник]

Некоторые готические окна имеют узор в узоре или даже в верхней части самого окна, который поднимается вверх, как пламя. Это называется Яркая готика .Такой узор производит очень насыщенный и живой эффект.

Некоторые из самых красивых и знаменитых окон Европы имеют такой узор. Его можно увидеть в Вене Святого Стефана, Сент-Шапель в Париже, в соборах Лиможа и Руана во Франции и в Миланском соборе в Италии. В Англии самые известные окна, подобные этому, - это Западное окно Йоркского собора с его дизайном, основанным на Священном Сердце, Восточное окно в Карлайлском соборе и Восточное окно аббатства Селби. Историки архитектуры иногда спорят о том, какое из них самое красивое. [5] [7]

Пламенеобразные арки не так прочны, как обычные заостренные арки. Никогда не используют для изготовления сводчатой ​​кровли. Если эта форма используется для создания дверного проема, вокруг него обычно образуется еще одна более прочная арка. Другой способ - сделать дверь с квадратным верхом, украшенную ярким декором. Во Франции много таких дверных проемов, как в церквях, так и в домах. Они редко встречаются в Англии, но есть в Рочестерском соборе. [2] [7]

В Англии яркий стиль использовался в аркадных стенах и нишах.Самые известные примеры - Часовня Леди в Эли, Экран в Линкольне и фасад Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре яркий стиль часто используется для оформления каменных ширм. Так устроена знаменитая «кафедра» Венского собора. [3]

Сдавленная дуга [изменение | изменить источник]

Дуга с углублением широкая и выглядит так, как будто ее толкнули почти плоско. Когда такие арки используются для создания больших больших окон, их необходимо поддерживать множеством высоких тонких вертикальных шахт и горизонтальных фрамуг , чтобы окно выглядело так, как будто оно было разделено на сетку (много прямоугольников). .Этот вид декора используется и на стенах. В Англии этот стиль называется Перпендикулярная готика . [2]

В Глостерском соборе перпендикулярное восточное окно считается размером с теннисный корт. В этом стиле есть три очень известные большие часовни: часовня Королевского колледжа в Кембридже; Часовня Святого Георгия в Виндзорском замке; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Другой известный пример - Батское аббатство. [7]

  • Южный фасад трансепта Йоркского собора имеет «стрельчатые» окна.

  • Окна Капитула на Йоркском соборе имеют «равносторонние» арки, заполненные «геометрическим» узором.

Украшение [изменить | изменить источник]

Готический собор был спроектирован как модель вселенной. Все в здании было задумано, чтобы нести весть о Боге.

Статуи, украшения, витражи и настенные росписи рассказывают библейские истории о том, как Бог создал мир и как он правит всем, что есть во вселенной, временами года и звездами на небе.

Резные фигурки возле двери часто показывают знаки Зодиака, потому что звездные узоры на небе были очень важны для земледельцев, у которых не было календарей, указывающих им, когда сажать, а когда собирать урожай.

Над главным входом часто находится скульптура Иисуса на троне, судящего людей Земли. Многие картины и скульптуры напоминают людям о хорошей жизни, потому что они никогда не знают, что будет дальше. [3]

Многие церкви были очень богато украшены как внутри, так и снаружи.статуи часто окрашивались в яркие цвета, но в настоящее время в Шартрском соборе и некоторых других местах остались лишь крошечные кусочки. Деревянные потолки обычно были ярко окрашены. Иногда расписывали и каменные колонны. [7]

Хотя некоторые черты готической архитектуры остаются неизменными, другие в разных странах выглядят по-разному.

Строительные материалы [изменить | изменить источник]

В разных частях Европы были найдены разные строительные материалы.Это одно из различий в архитектуре разных мест. Во Франции был известняк. Он был хорош для строительства, потому что его было трудно резать, но он становился намного тяжелее, когда на него попадали воздух и дождь. Обычно это был бледно-серый цвет. Во Франции также был красивый белый известняк из Кана, который идеально подходил для изготовления очень тонкой резьбы.

В Англии был крупный известняк, красный песчаник и темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для архитектурных украшений, таких как тонкие колонны.

В Северной Германии, Нидерландах, Дании, странах Балтии и северной Польше не было хорошего строительного камня, но была глина для изготовления кирпичей и черепицы. Во многих из этих стран есть церкви в кирпичной готике и даже замки в кирпичной готике.

В Италии для строительства городских стен и замков использовали известняк, а для других зданий - кирпич. Поскольку в Италии было много красивого мрамора самых разных цветов, фасады многих зданий украшены цветным мрамором.У некоторых церквей очень грубый кирпич , фасады потому что мрамор никогда не ставили. Флорентийский собор, например, получил свой мраморный фасад только в 1800-х годах.

В некоторых частях Европы росло много высоких прямых деревьев, из которых можно было делать очень большие крыши. Но в Англии к 1400-м годам длинные прямые деревья заканчивались. Многие деревья использовались для строительства кораблей. Архитекторам пришлось придумать новый способ сделать широкую крышу из коротких бревен.Так они изобрели крыши из балок-молотков, которые являются одной из прекрасных черт многих старых английских церквей. [2] [7]

Франция [изменить | изменить источник]

французских соборов, а также соборов в Германии и Бельгии часто бывают очень высокими как внутри, так и снаружи. Трансепты далеко не торчат. Фасады во Франции почти всегда имеют три двери, окно-розетку и две башни. Часто бывает фасадов с дверями на трансептах, а также на фасаде. [2]

Англия [изменить | изменить источник]

Английские соборы отличаются от других тем, что они длинные и выглядят горизонтально, как большие океанские лайнеры. Почти все английские соборы строились сотни лет, и каждая часть выполнена в стиле, который сильно отличается от стиля следующей части. (Только собор Солсбери был построен не во многих стилях.) Западное окно очень большое и никогда не бывает розовым. На западном фасаде может быть две башни, как у французского собора, или ни одной.В центре здания почти всегда есть башня, у которой может быть большой шпиль. [2] [7]

Германия и Священная Римская империя [изменить | изменить источник]

В Германии башни и шпили часто бывают очень большими. Иногда они бывают настолько большими, что до современности их было невозможно закончить. [8] Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много hallenkirke (или холлов-церквей), у которых нет окон clerestorey .Неф и проходы примерно одинаковой высоты. [2] [4]

Испания и Португалия [изменить | изменить источник]

Подобно английскому собору, испанский или португальский готический собор часто строится в разных стилях. Часто они широкие. В испанских соборах часто есть часовни. На крыше часто бывает много разных типов башен и шпилей. Часто центральные башни имеют многоугольную форму. [2]

Италия [изменить | изменить источник]

Соборы итальянской готики используют много цветов как снаружи, так и внутри.Снаружи фасад часто отделан мрамором. С внутренней стороны стены часто окрашивают штукатуркой. Колонны и арки часто украшают яркой краской. Также есть мозаики с золотым фоном и красиво выложенные плиткой полы с геометрическими узорами. Фасады часто имеют открытую веранду с колесными окнами над ней. Часто в центре здания находится купол. Колокольня практически не пристраивается к зданию, потому что в Италии довольно много землетрясений.Окна не такие большие, как в Северной Европе, и, хотя часто встречаются витражи, излюбленным способом украшения церквей является фреска (настенная роспись). [2]

  1. Стокстад, Мэрилин (2014). История искусств . Пирсон. п. 496.
  2. 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2.10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 Банистер Флетчер, История архитектуры сравнительным методом
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Джон Харви, Готический мир
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4.5 4,6 4,7 Вим Сваан, Готический собор
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Николаус Певснер, Очерк европейской архитектуры .
  6. ↑ Кристофер Рен и мусульманское происхождение готической архитектуры. Архивировано 14 сентября 2007 г. в Wayback Machine (2003 г.), Фонд научных технологий и цивилизации.
  7. 7,0 7.1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 7,8 7,9 Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии
  8. ↑ Фрайбург, Регенсбург, Страсбург, Вена, Ульм, Кельн, Антверпен.
  • Бони, Жан (1985). Французская готическая архитектура двенадцатого и тринадцатого веков . ISBN 0-520-05586-1 .
  • Бампус, Т.Фрэнсис (1928). Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори.
  • Клифтон-Тейлор, Алек (1967). Соборы Англии . Темза и Гудзон.
  • Флетчер, Банистер (2001). История архитектуры на сравнительном методе . Elsevier Science & Technology. ISBN 0-7506-2267-9 .
  • Гарднер, Хелен; Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия (2004). Искусство Гарднера сквозь века .Томсон Уодсворт. ISBN 0-15-505090-7 .
  • Харви, Джон (1950). Готический мир, 1100-1600 . Бэтсфорд.
  • Харви, Джон (1961). Английские соборы . Бэтсфорд.
  • Холбек Блоксам, Мэтью (1841). Готическая церковная архитектура, разъясненная вопросами и ответами . [1], из Project Gutenberg
  • Huyghe (редактор), Рене (1963). Пол Хэмлин (ред.). Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс . CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка)
  • Ичер, Франсуа (1998). Строительство великих соборов . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-4017-5 .
  • Певзнер, Николаус (1964). Очерк европейской архитектуры . Пеликан Букс.
  • Саммерсон, Джон (1983). Пеликан История искусства (ред.). Архитектура в Британии, 1530-1830 гг. . ISBN 0-14-0560-03-3 .
  • , Swaan, Wim (1988). Готический собор . Омега Книги. ISBN 0907-85348-X .
  • Swaan, Wim. Искусство и архитектура позднего средневековья . Омега Книги. ISBN 0-3-35-8 .
  • Таттон-Браун, Тим; Джон Крук (2002). Английский собор . Издательство New Holland. ISBN 1-84330-120-2 .
  • Фон Симсон, Отто Георг (1988). Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка .ISBN 0-691-09959-6 .

Готическая архитектура - Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Внутри Кельнского собора. Кельнский собор - один из крупнейших соборов, построенных в готическом стиле в мире. Он не был закончен до 1800-х годов.

Готика Архитектура - это способ планирования и проектирования зданий, который возник в Западной Европе в период позднего средневековья. Готическая архитектура выросла из романской архитектуры во Франции в 12 веке.Готическая архитектура распространилась по Европе и просуществовала до 16 века, когда архитектура эпохи Возрождения стала популярной.

Важной особенностью готической архитектуры является остроконечная арка, которая является основным отличием от романской архитектуры, имевшей округлые арки. Другими важными особенностями являются ребристый свод, аркбутан и окна с узорами из каменного кружева, называемого узором.

Многие из великих соборов, аббатств и церквей Европы построены в готическом стиле.Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, университетов, а также некоторых домов.

Многие церковные постройки сохранились до наших дней. Даже самые маленькие готические церкви часто очень красивы, в то время как многие из более крупных готических церквей и соборов считаются бесценными произведениями искусства. Многие из них внесены в список всемирного наследия Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО).

В 19 веке готический стиль снова стал популярным, особенно для строительства церквей и университетов.Этот стиль называют архитектурой готического возрождения.

Готическая архитектура сначала называлась «французским стилем» ( Opus Francigenum ). Слово « готика, » использовалось позже, в эпоху Возрождения, как оскорбление по отношению к нецивилизованным древним готам, германцам, живущим в нижнем течении Вислы.

Итальянский писатель Джорджо Вазари использовал слово «готика» в 1530-х годах, потому что считал, что здания средневековья не были тщательно спланированы и измерены, как здания эпохи Возрождения или здания Древнего Рима.Он сказал, что как варварские готы разрушили классический мир, так и это «современное искусство» разрушило архитектуру двенадцатого века. [1] После Вазари многие люди использовали слово «готика» для описания архитектуры с остроконечными арками. [2]

Города, штаты и страны [изменить | изменить источник]

В конце 12 века Западная Европа была разделена на разные государства. Многие из них начали превращаться в те страны, которые существуют сегодня.

Священная Римская империя правила большой частью Европы, включая современные страны Германии, Нидерландов, Бельгии, Люксембурга, Швейцарии, Австрии, восточной Франции и большей части северной Италии, кроме Венеции. Император Карл Великий основал Священную Римскую империю в 800 году нашей эры.

Современные страны Франция и Испания были разделены на разные королевства. Англией правил король, у семьи которого также было много земли во Франции. Норвегия находилась под влиянием Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием германских государств.

Торговля между городами и штатами начала увеличивать города. В Германии, Голландии и Бельгии было много больших городов, которые мирно росли, часто торгуя друг с другом. Из-за мира и богатства этих городов они проявили свою гордость, построив огромные ратуши, часто с очень высокими башнями.

В Англии и Франции большинство людей не жили в городах. Они жили на фермах. Этими фермами владел богатый дворянин или лорд. Дом господина назывался усадьбой. Италия в основном была разделена на небольшие города-государства, которые часто воевали друг с другом.У городов часто были высокие стены, и многие из построенных в то время домов были высокими высокими башнями. [2] [3]

Церковь [изменить | изменить источник]

В Средние века в Западной Европе почти все принадлежали к Римско-католической церкви. У Римско-католической церкви один глава - Папа. В средние века в церквях по всей Европе использовался один язык - церковная латынь, иногда называемая церковной латынью, которая возникла из древней латыни.В церквях каждой области был местный епископ, подчинявшийся Папе. . У каждого епископа был трон, на котором он мог сидеть, когда к нему приходили священники и люди. Церковь, на которой стоит епископский престол, называется «собором». Соборы обычно были самыми большими и красивыми церквями.

В раннем средневековье по всей Европе было построено множество монастырей. Там жила, работала и молилась группа святых. Монахи принадлежали к разным «орденам», у которых были разные правила. Наибольшее количество монастырей было домом для монахов бенедиктинского ордена.Их монастыри обычно располагались в городах, и они часто строили очень большие церкви, называемые «аббатствами», для поклонения монахам и горожанам. Другие ордена монахов, такие как цистерцианцы, не жили вблизи городов. В настоящее время их аббатства считаются красивыми руинами в английской сельской местности.

Во Франции были также бенедиктинцы, а также Орден Клуниака. Большой монастырь в Клюни, построенный в романском стиле, был самым большим в Европе. Аббатство и другие здания были очень хорошо спланированы, поэтому в течение сотен лет этот план влиял на другие монастыри.

В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал францисканцев, которых часто называли «серыми монахами» из-за их серо-коричневых одежд. Доминиканцы были основаны святым Домиником в Тулузе и Болонье. Доминиканцы построили многие готические церкви Италии. [2] [3]

Аббат Сугер и первое готическое здание [изменить | изменить источник]

Аббат Сугер был главой большого монастыря к северу от Парижа во Франции. В монастыре была большая церковь, аббатство Сен-Дени.Был также королевский дворец, где иногда останавливались французские короли. Аббат Сугер был близким другом двух королей, Людовика VI и Людовика VII.

В 1127 году Сугер решил перестроить большую церковь аббатства Сен-Дени. Он начал с изменения «западного фасада» или фасада. Этой стороне церкви было около 200 лет, и у нее была только одна маленькая дверь. Сугер планировал построить три большие двери, такие как арки на Арке Константина в Риме. Эти большие входы пропускают все толпы людей в особые праздники.Фасад также имел большое круглое окно в центре, названное окном-розеткой, которое было первым во Франции.

Аббат Сугер не перестраивал церковь за западными дверями, где стояло большинство простых людей. Затем он перестроил восточную часть. Сагер хотел, чтобы восточный фасад заставлял людей думать о Небесах. Он хотел, чтобы оно было очень светлым и ярким, с очень большими окнами из красиво окрашенного стекла. Он рассмотрел все самые современные проекты и все умные вещи, которые сделали другие архитекторы.Он собрал все новые идеи в одном здании. Это было первое здание в стиле новой «готики». В то время он еще не назывался готическим. Это называлось «французский стиль».

Новый Ист-Энд был посвящен или «отдан Богу» 11 июня 1144 года. Вскоре другие архитекторы скопировали дизайн других больших церквей и соборов на севере Франции. После смерти аббата Сугера остальная часть церкви также была перестроена в новом стиле и получила еще два гораздо более крупных и украшенных розовых окна, по одному с каждой стороны. [4]

Этот стиль вскоре распространился в Англии, а также во Франции, Нидерландах, Германии, Испании, а также на севере Италии и Сицилии. [3]

Архитектурные особенности готических церквей [изменить | изменить источник]

Примечание : - Слова архитектурного словаря написаны жирным шрифтом и объяснены и / или показаны на плане и поперечном сечении.

Романская архитектура [изменить | изменить источник]

«Романский» был стилем архитектуры в Европе до «готического» стиля.Готическая архитектура выросла из романской архитектуры. Между двумя стилями не было четкого разрыва. Многие черты готической архитектуры возникли не в готический период. Они уже присутствовали в романской архитектуре и постепенно превратились в готические. Основными изменениями стали остроконечная арка и аркбутан. Эти два события позволили произойти многим другим изменениям.

Романские постройки имели толстые стены, маленькие окна, круглые арки и плоские контрфорсы.Готические здания имели более тонкие стены, большие окна, заостренные арки и большие контрфорсы.

Все типы зданий и общая форма построек существовали уже в романский период. Типы построек были: - соборная церковь, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал и сторожка.

До 20 века достопримечательностью почти каждого города была церковь, собор, аббатство или ратуша с высокой башней или шпилем, возвышавшимся над всеми домами.Многие из этих зданий были построены в средние века в романском или готическом стиле. [5]

Планы [изменить | изменить источник]

План собора с указанием частей здания

План большинства готических церквей имеет форму креста. Длинный неф составляет тело церкви, и пересекающие его руки называются трансептом . С другой стороны трансепта находится алтарь , который часто называют хором , потому что именно здесь священник и хор поют службы.

Неф обычно имеет проход или проход с обеих сторон. Иногда бывает по два прохода с каждой стороны. Неф обычно намного выше, чем проходы , и имеет высокие окна, которые освещают центральное пространство. Верхняя часть здания, где находятся эти окна, называется фонарь (или чистый этаж). (Произносится "ясновидящее дерево отдыха")

Некоторые готические церкви в Германии и Австрии, а также Миланский собор (построенный в немецком стиле) часто имеют неф и проходов почти одинаковой высоты и называются «халленкирке» (холл церкви).Примером может служить собор Святого Стефана Венского.

В некоторых церквях с двойным проходом, таких как Нотр-Дам в Париже, трансепт не выходит за проходы. В английских соборах трансепты и всегда выходят далеко, а иногда есть два трансепта, как в Солсберийском соборе.

Именно в восточной части готические церкви больше всего отличаются друг от друга.

В Англии восточный конец обычно длинный и часто состоит из двух частей.Обычно это квадрат или «Часовня Девы Марии» , место для молитвы Деве Марии.

Во Франции восточная часть часто имеет многоугольную форму и имеет проход для прогулок, называемый амбулаторным . Часто французские церкви имеют кольцо часовен, называемое chevette . Немецкие церкви часто похожи на французские на востоке.

В Италии нет длинного алтаря , выступающего за трансепт. Обычно здесь просто полукруглая часовня, как во Флорентийском соборе. [2] [4] [5]

  • План собора Амьена во Франции показывает не далеко выступающий трансепт и кольцо часовен на востоке.

  • План Уэллсского собора в Англии показывает второй трансепт около восточного конца, восточную «Часовню леди» и восьмиугольный дом главы для собраний.

  • На этом снимке с вырезанными частями показаны колонны , каменные ребра крыши и контрфорсы готической церкви.

  • Собор Лизье показывает неф и проходы, верхний фонарь , окна и ребристый свод .

Особенности готического стиля [изменить | изменить источник]

Раздел собора с названиями частей
  • Дуги остроконечные
  • Очень высокие башни и шпили и крыши
  • Сгруппированные столбцы : высокие столбцы, которые выглядели как группа тонких столбцов, связанных вместе
  • Ребристые своды : сводчатые перекрытия из камня.В готическом стиле их поддерживали каменные ребра.
  • Каркас из каменной кладки с большими стеклянными окнами между ними.
  • Ажурный : резное каменное кружево на окнах и стенах
  • Витраж : богато окрашенное стекло в окнах, часто с изображениями, рассказывающими истории
  • Контрфорсы : узкие каменные стены, выступающие из здания, чтобы удерживать его
  • Летающие контрфорсы : контрфорсы, которые помогают удерживать хранилище вверх.Они сделаны с аркой, которая перескакивает через нижнюю часть здания, достигая внешней стены.
  • Статуи : Святых, Пророков и Царей у дверей
  • Множество скульптур, иногда изображающих животных и легендарных существ. Горгульи изливают воду с крыши. [2] [4]
  • Западный фронт или фасад Реймса с двумя башнями, тремя порталами со скульптурными фигурами и окном-розеткой .

  • Ист-Энд Собора Ле-Мана показывает кольцо часовен или chevette , фонарь , окна и аркбутаны , . На трансепте есть башни.

  • Интерьер (внутри) Йоркского собора показывает сгруппированных колонн , сводчатую крышу , ажурное окно , старинные витражи и каменный экран .

  • Интерьер Кельнского собора демонстрирует три этапа: - аркада , на нижнем уровне, галерея , посередине и фонарь , окна .

Большой фасад [изменить | изменить источник]

«Фасад» или западный фасад большой церкви или собора спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на прихожан. Один из самых известных - Нотр-Дам де Пари.

В центре фасада находится главная дверь или портал , часто также с двумя боковыми дверьми.В арке средней двери часто стоит важная скульптура, обычно «Христос в величии». Иногда посреди дверного проема стоит каменный столб, на котором стоит статуя «Мадонны с младенцем». В нишах вокруг порталов есть множество других резных фигур. Иногда на фасаде здания высечены сотни каменных фигур.

Над средней дверью есть большое окно, которое обычно представляет собой окно-розетку , как в Реймском соборе, но не в Англии, Шотландии, Бельгии или Скандинавии, где почти всегда будет очень большое остроконечное окно, чтобы войти много света.

В Италии фасад часто украшают цветным мрамором, а мозаику из маленьких цветных плиток и не так много статуй, как в соборе Орвието.

У фасада фасада французского собора и многих соборов Англии, Испании и Германии обычно две башни. [2] [3]

Высота [изменение | изменить источник]

Большие готические церкви и соборы часто бывают очень высокими. С внутренней стороны, неф обычно как минимум вдвое выше своей ширины, что придает церкви очень высокий узкий вид.В некоторых церквях Франции и Германии нефы в три раза выше их ширины. Кельнский собор является примером. Самый высокий неф находится в соборе Бове, его высота составляет 157,5 футов. Вестминстерское аббатство имеет высоту 102 фута. [2]

Снаружи большинство готических церквей, больших и малых, имеют по крайней мере одну башню . В Италии куполов на церквях , а башня стоит сбоку. Но в большинстве других стран соборы обычно состоят из двух башен, а зачастую и из трех.У некоторых даже больше. Планировалось, что в Лаонском соборе будет семь, но не все они были построены.

Иногда бывает только одна башня с огромным шпилем как в Солсбери. У Линкольнского собора был самый высокий шпиль средневековья, высотой 527 футов (160 метров).

Поскольку заостренная арка указывает вверх, люди смотрят вверх. В готической архитектуре все здание спроектировано так, чтобы люди смотрели вверх. [4] Здесь длинные узкие колонны, длинные узкие окна и высокие остроконечные крыши.С внутренней стороны арки крыши вздымаются вверх ветвями. Снаружи по краю крыши, на вершинах контрфорсов и над окнами часто бывает много причудливых элементов. Они называются вершинами . В Миланском соборе их сотни. [4]

  • Башенки Миланского собора.

  • Собор Бове имеет самый высокий готический свод в мире.

Свет [изменить | изменить источник]

В готической архитектуре обычно много окон.Сент-Шапель - известный пример. В Глостерском соборе в Англии восточное окно размером с теннисный корт. В Миланском соборе тоже окна примерно такого же размера. [4] [5]

Арканы , арки которых пересекают крышу прохода, использовались для поддержки крыши над окнами, поэтому стены не должны были быть такими толстыми.

Колонны внутри, нервюры свода (или крыши) и аркбутаны составляли прочный каменный каркас.между этими частями стены и заполнение сводов могли быть из более легкого и тонкого материала. Между узкими контрфорсами стены открывались в большие окна. [2]

В период готики из-за остроконечной арки готические окна могли меняться от простых проемов до очень богатых дизайнов. Окна очень часто были заполнены витражами, которые давали цветной свет в здании и использовались для повествования картин. [4]

  • Окна потолочного люка в Реймсе изнутри.Аркбутаны означают, что нет необходимости в толстых стенах, чтобы удерживать хранилище.

  • Окна Шартрского собора славятся старинными витражами.

Остроконечная арка [изменить | изменить источник]

Остроконечные арки использовались в персидской архитектуре, а с 641 года нашей эры они были характерной чертой исламской архитектуры. [2] Знания об остроконечной арке распространились в Европе через крестоносцев, которые путешествовали на Ближний Восток с 1096 года.Кроме того, исламские силы захватили часть Испании, где они построили города и мечети с остроконечными арками. [6]

Историки архитектуры считают, что остроконечная арка также использовалась некоторыми европейскими архитекторами, потому что это был очень эффективный способ создания арки.

В готической архитектуре остроконечная арка используется везде, где арка необходима как для прочности, так и для украшения. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют остроконечные арки.Ряд арок называется аркадой . Ряд арок, который возвышается над зданием, представляет собой галерею .

Стены украшали ряды остроконечных арок. Это известно как слепая аркада . Часто стены делались с высокими узкими арочными проемами, в которых можно было ставить статуи. Такое проем называется нишей , что произносится как «ниш». [5] [7]

Сводчатые крыши с остроконечными арками [изменить | изменить источник]

Арочная крыша, построенная из кирпича или камня, называется сводом .В романский период до готики у некоторых церквей были сводчатые крыши. В их основе всегда лежали идеально полукруглые формы. В романский период было два основных способа сделать свод нефа. Убежище могло быть длинным, как туннель. В церквях с таким сводом всегда было довольно темно. Или это может быть квадрат, как два туннеля, пересекающих друг друга. Это означало, что колонны, несущие хранилище, всегда должны были располагаться на идеально квадратном плане земли, что не всегда было возможно.

Одним из достоинств заостренных арок было то, что они могли быть узкими и высокими или плоскими и широкими. Используя остроконечные арки, архитекторы могли делать своды самых разных форм. Они даже не обязательно должны были быть прямоугольными. Готический архитектор мог бы сделать свод с одной стороны узкой, с двух сторон широкими, а последняя сторона - еще шире. С помощью заостренных арок они могли довольно легко сделать свод с трех или пяти сторон.

Своды были сделаны из ребер, которые переходили друг в друга в самой высокой части свода.Между ребрами были наклонные поверхности из камня или кирпича, которые могли быть намного тоньше и легче ребер. Сначала узор, сделанный из ребер, был довольно простым, как в романских сводах, но архитекторы, особенно в Англии, вскоре начали добавлять небольшие ребра между основными и создавать разные узоры. Некоторые подобные хранилища также можно увидеть в Испании и Германии, но обычно не во Франции или Италии.

  • Простая ребристая арка, украшенная фресками в Италии.

  • Хранилище Эксетерского собора имеет множество ребер. Это самый длинный готический свод в мире.

  • Этот свод в Испании имеет много маленьких изогнутых ребер между опорными ребрами, чтобы создать богатый узор.

  • Такие «веерные прыжки» в часовне Королевского колледжа можно найти только в Англии.

Различные формы готических арок [изменить | изменить источник]

В период готики форма и стиль остроконечных арок изменились.Но не во всех странах изменения были одинаковыми.

С остроконечными арками окна можно было сделать очень большими. Архитекторы сделали множество проектов остроконечных арок, по-разному пересекающих друг друга. Эти узоры часто использовались в окнах, которые выглядят так, будто они наполнены красивым каменным кружевом. Это называется «ажурным». Каменный узор использовался, чтобы удерживать стекло на месте. Историк архитектуры часто может сказать, сколько лет части здания, посмотрев на узор с узорами на окнах. [5] [7]

Ланцетная арка [изменить | изменить источник]

Самая простая готическая арка - это длинный проем с заостренной аркой, известный в Англии как стрельчатый . «Ланцет» - острый нож, поэтому эти окна имеют форму ножа. Очень часто стрельчатые окна собирают в группы по три-пять.

Солсберийский собор известен красотой своей Ланцетной готики Архитектура. В Англии этот стиль называется «ранняя английская готика».Йоркский собор в Англии имеет группу из пяти стрельчатых окон высотой 50 футов, которые все еще полны старинного стекла. Их называют пятью сестрами.

Эти простые окна также встречаются в Шартрском соборе и Лаонском соборе во Франции. Это самые обычные готические окна в Италии. [2] [7]

Равносторонняя арка [изменить | изменить источник]

У многих готических проемов вершины основаны на равностороннем треугольнике. [2] Равносторонняя арка имеет очень приятный вид и имеет широкий проем, который полезен для дверных проемов, аркад и больших окон.

Эти арки часто заполняются узором в виде кругов. В Англии этот стиль называется готикой с геометрическим орнаментом. Его можно увидеть во многих соборах Англии и Франции, например, в соборе Линкольна в Англии и Нотр-Дам в Париже. [7]

Яркая арка [изменить | изменить источник]

Некоторые готические окна имеют узор в узоре или даже в верхней части самого окна, который поднимается вверх, как пламя. Это называется Яркая готика .Такой узор производит очень насыщенный и живой эффект.

Некоторые из самых красивых и знаменитых окон Европы имеют такой узор. Его можно увидеть в Вене Святого Стефана, Сент-Шапель в Париже, в соборах Лиможа и Руана во Франции и в Миланском соборе в Италии. В Англии самые известные окна, подобные этому, - это Западное окно Йоркского собора с его дизайном, основанным на Священном Сердце, Восточное окно в Карлайлском соборе и Восточное окно аббатства Селби. Историки архитектуры иногда спорят о том, какое из них самое красивое. [5] [7]

Пламенеобразные арки не так прочны, как обычные заостренные арки. Никогда не используют для изготовления сводчатой ​​кровли. Если эта форма используется для создания дверного проема, вокруг него обычно образуется еще одна более прочная арка. Другой способ - сделать дверь с квадратным верхом, украшенную ярким декором. Во Франции много таких дверных проемов, как в церквях, так и в домах. Они редко встречаются в Англии, но есть в Рочестерском соборе. [2] [7]

В Англии яркий стиль использовался в аркадных стенах и нишах.Самые известные примеры - Часовня Леди в Эли, Экран в Линкольне и фасад Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре яркий стиль часто используется для оформления каменных ширм. Так устроена знаменитая «кафедра» Венского собора. [3]

Сдавленная дуга [изменение | изменить источник]

Дуга с углублением широкая и выглядит так, как будто ее толкнули почти плоско. Когда такие арки используются для создания больших больших окон, их необходимо поддерживать множеством высоких тонких вертикальных шахт и горизонтальных фрамуг , чтобы окно выглядело так, как будто оно было разделено на сетку (много прямоугольников). .Этот вид декора используется и на стенах. В Англии этот стиль называется Перпендикулярная готика . [2]

В Глостерском соборе перпендикулярное восточное окно считается размером с теннисный корт. В этом стиле есть три очень известные большие часовни: часовня Королевского колледжа в Кембридже; Часовня Святого Георгия в Виндзорском замке; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Другой известный пример - Батское аббатство. [7]

  • Южный фасад трансепта Йоркского собора имеет «стрельчатые» окна.

  • Окна Капитула на Йоркском соборе имеют «равносторонние» арки, заполненные «геометрическим» узором.

Украшение [изменить | изменить источник]

Готический собор был спроектирован как модель вселенной. Все в здании было задумано, чтобы нести весть о Боге.

Статуи, украшения, витражи и настенные росписи рассказывают библейские истории о том, как Бог создал мир и как он правит всем, что есть во вселенной, временами года и звездами на небе.

Резные фигурки возле двери часто показывают знаки Зодиака, потому что звездные узоры на небе были очень важны для земледельцев, у которых не было календарей, указывающих им, когда сажать, а когда собирать урожай.

Над главным входом часто находится скульптура Иисуса на троне, судящего людей Земли. Многие картины и скульптуры напоминают людям о хорошей жизни, потому что они никогда не знают, что будет дальше. [3]

Многие церкви были очень богато украшены как внутри, так и снаружи.статуи часто окрашивались в яркие цвета, но в настоящее время в Шартрском соборе и некоторых других местах остались лишь крошечные кусочки. Деревянные потолки обычно были ярко окрашены. Иногда расписывали и каменные колонны. [7]

Хотя некоторые черты готической архитектуры остаются неизменными, другие в разных странах выглядят по-разному.

Строительные материалы [изменить | изменить источник]

В разных частях Европы были найдены разные строительные материалы.Это одно из различий в архитектуре разных мест. Во Франции был известняк. Он был хорош для строительства, потому что его было трудно резать, но он становился намного тяжелее, когда на него попадали воздух и дождь. Обычно это был бледно-серый цвет. Во Франции также был красивый белый известняк из Кана, который идеально подходил для изготовления очень тонкой резьбы.

В Англии был крупный известняк, красный песчаник и темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для архитектурных украшений, таких как тонкие колонны.

В Северной Германии, Нидерландах, Дании, странах Балтии и северной Польше не было хорошего строительного камня, но была глина для изготовления кирпичей и черепицы. Во многих из этих стран есть церкви в кирпичной готике и даже замки в кирпичной готике.

В Италии для строительства городских стен и замков использовали известняк, а для других зданий - кирпич. Поскольку в Италии было много красивого мрамора самых разных цветов, фасады многих зданий украшены цветным мрамором.У некоторых церквей очень грубый кирпич , фасады потому что мрамор никогда не ставили. Флорентийский собор, например, получил свой мраморный фасад только в 1800-х годах.

В некоторых частях Европы росло много высоких прямых деревьев, из которых можно было делать очень большие крыши. Но в Англии к 1400-м годам длинные прямые деревья заканчивались. Многие деревья использовались для строительства кораблей. Архитекторам пришлось придумать новый способ сделать широкую крышу из коротких бревен.Так они изобрели крыши из балок-молотков, которые являются одной из прекрасных черт многих старых английских церквей. [2] [7]

Франция [изменить | изменить источник]

французских соборов, а также соборов в Германии и Бельгии часто бывают очень высокими как внутри, так и снаружи. Трансепты далеко не торчат. Фасады во Франции почти всегда имеют три двери, окно-розетку и две башни. Часто бывает фасадов с дверями на трансептах, а также на фасаде. [2]

Англия [изменить | изменить источник]

Английские соборы отличаются от других тем, что они длинные и выглядят горизонтально, как большие океанские лайнеры. Почти все английские соборы строились сотни лет, и каждая часть выполнена в стиле, который сильно отличается от стиля следующей части. (Только собор Солсбери был построен не во многих стилях.) Западное окно очень большое и никогда не бывает розовым. На западном фасаде может быть две башни, как у французского собора, или ни одной.В центре здания почти всегда есть башня, у которой может быть большой шпиль. [2] [7]

Германия и Священная Римская империя [изменить | изменить источник]

В Германии башни и шпили часто бывают очень большими. Иногда они бывают настолько большими, что до современности их было невозможно закончить. [8] Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много hallenkirke (или холлов-церквей), у которых нет окон clerestorey .Неф и проходы примерно одинаковой высоты. [2] [4]

Испания и Португалия [изменить | изменить источник]

Подобно английскому собору, испанский или португальский готический собор часто строится в разных стилях. Часто они широкие. В испанских соборах часто есть часовни. На крыше часто бывает много разных типов башен и шпилей. Часто центральные башни имеют многоугольную форму. [2]

Италия [изменить | изменить источник]

Соборы итальянской готики используют много цветов как снаружи, так и внутри.Снаружи фасад часто отделан мрамором. С внутренней стороны стены часто окрашивают штукатуркой. Колонны и арки часто украшают яркой краской. Также есть мозаики с золотым фоном и красиво выложенные плиткой полы с геометрическими узорами. Фасады часто имеют открытую веранду с колесными окнами над ней. Часто в центре здания находится купол. Колокольня практически не пристраивается к зданию, потому что в Италии довольно много землетрясений.Окна не такие большие, как в Северной Европе, и, хотя часто встречаются витражи, излюбленным способом украшения церквей является фреска (настенная роспись). [2]

  1. Стокстад, Мэрилин (2014). История искусств . Пирсон. п. 496.
  2. 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2.10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 Банистер Флетчер, История архитектуры сравнительным методом
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Джон Харви, Готический мир
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4.5 4,6 4,7 Вим Сваан, Готический собор
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Николаус Певснер, Очерк европейской архитектуры .
  6. ↑ Кристофер Рен и мусульманское происхождение готической архитектуры. Архивировано 14 сентября 2007 г. в Wayback Machine (2003 г.), Фонд научных технологий и цивилизации.
  7. 7,0 7.1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 7,8 7,9 Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии
  8. ↑ Фрайбург, Регенсбург, Страсбург, Вена, Ульм, Кельн, Антверпен.
  • Бони, Жан (1985). Французская готическая архитектура двенадцатого и тринадцатого веков . ISBN 0-520-05586-1 .
  • Бампус, Т.Фрэнсис (1928). Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори.
  • Клифтон-Тейлор, Алек (1967). Соборы Англии . Темза и Гудзон.
  • Флетчер, Банистер (2001). История архитектуры на сравнительном методе . Elsevier Science & Technology. ISBN 0-7506-2267-9 .
  • Гарднер, Хелен; Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия (2004). Искусство Гарднера сквозь века .Томсон Уодсворт. ISBN 0-15-505090-7 .
  • Харви, Джон (1950). Готический мир, 1100-1600 . Бэтсфорд.
  • Харви, Джон (1961). Английские соборы . Бэтсфорд.
  • Холбек Блоксам, Мэтью (1841). Готическая церковная архитектура, разъясненная вопросами и ответами . [1], из Project Gutenberg
  • Huyghe (редактор), Рене (1963). Пол Хэмлин (ред.). Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс . CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка)
  • Ичер, Франсуа (1998). Строительство великих соборов . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-4017-5 .
  • Певзнер, Николаус (1964). Очерк европейской архитектуры . Пеликан Букс.
  • Саммерсон, Джон (1983). Пеликан История искусства (ред.). Архитектура в Британии, 1530-1830 гг. . ISBN 0-14-0560-03-3 .
  • , Swaan, Wim (1988). Готический собор . Омега Книги. ISBN 0907-85348-X .
  • Swaan, Wim. Искусство и архитектура позднего средневековья . Омега Книги. ISBN 0-3-35-8 .
  • Таттон-Браун, Тим; Джон Крук (2002). Английский собор . Издательство New Holland. ISBN 1-84330-120-2 .
  • Фон Симсон, Отто Георг (1988). Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка .ISBN 0-691-09959-6 .

Готическая архитектура - Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Внутри Кельнского собора. Кельнский собор - один из крупнейших соборов, построенных в готическом стиле в мире. Он не был закончен до 1800-х годов.

Готика Архитектура - это способ планирования и проектирования зданий, который возник в Западной Европе в период позднего средневековья. Готическая архитектура выросла из романской архитектуры во Франции в 12 веке.Готическая архитектура распространилась по Европе и просуществовала до 16 века, когда архитектура эпохи Возрождения стала популярной.

Важной особенностью готической архитектуры является остроконечная арка, которая является основным отличием от романской архитектуры, имевшей округлые арки. Другими важными особенностями являются ребристый свод, аркбутан и окна с узорами из каменного кружева, называемого узором.

Многие из великих соборов, аббатств и церквей Европы построены в готическом стиле.Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, университетов, а также некоторых домов.

Многие церковные постройки сохранились до наших дней. Даже самые маленькие готические церкви часто очень красивы, в то время как многие из более крупных готических церквей и соборов считаются бесценными произведениями искусства. Многие из них внесены в список всемирного наследия Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО).

В 19 веке готический стиль снова стал популярным, особенно для строительства церквей и университетов.Этот стиль называют архитектурой готического возрождения.

Готическая архитектура сначала называлась «французским стилем» ( Opus Francigenum ). Слово « готика, » использовалось позже, в эпоху Возрождения, как оскорбление по отношению к нецивилизованным древним готам, германцам, живущим в нижнем течении Вислы.

Итальянский писатель Джорджо Вазари использовал слово «готика» в 1530-х годах, потому что считал, что здания средневековья не были тщательно спланированы и измерены, как здания эпохи Возрождения или здания Древнего Рима.Он сказал, что как варварские готы разрушили классический мир, так и это «современное искусство» разрушило архитектуру двенадцатого века. [1] После Вазари многие люди использовали слово «готика» для описания архитектуры с остроконечными арками. [2]

Города, штаты и страны [изменить | изменить источник]

В конце 12 века Западная Европа была разделена на разные государства. Многие из них начали превращаться в те страны, которые существуют сегодня.

Священная Римская империя правила большой частью Европы, включая современные страны Германии, Нидерландов, Бельгии, Люксембурга, Швейцарии, Австрии, восточной Франции и большей части северной Италии, кроме Венеции. Император Карл Великий основал Священную Римскую империю в 800 году нашей эры.

Современные страны Франция и Испания были разделены на разные королевства. Англией правил король, у семьи которого также было много земли во Франции. Норвегия находилась под влиянием Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием германских государств.

Торговля между городами и штатами начала увеличивать города. В Германии, Голландии и Бельгии было много больших городов, которые мирно росли, часто торгуя друг с другом. Из-за мира и богатства этих городов они проявили свою гордость, построив огромные ратуши, часто с очень высокими башнями.

В Англии и Франции большинство людей не жили в городах. Они жили на фермах. Этими фермами владел богатый дворянин или лорд. Дом господина назывался усадьбой. Италия в основном была разделена на небольшие города-государства, которые часто воевали друг с другом.У городов часто были высокие стены, и многие из построенных в то время домов были высокими высокими башнями. [2] [3]

Церковь [изменить | изменить источник]

В Средние века в Западной Европе почти все принадлежали к Римско-католической церкви. У Римско-католической церкви один глава - Папа. В средние века в церквях по всей Европе использовался один язык - церковная латынь, иногда называемая церковной латынью, которая возникла из древней латыни.В церквях каждой области был местный епископ, подчинявшийся Папе. . У каждого епископа был трон, на котором он мог сидеть, когда к нему приходили священники и люди. Церковь, на которой стоит епископский престол, называется «собором». Соборы обычно были самыми большими и красивыми церквями.

В раннем средневековье по всей Европе было построено множество монастырей. Там жила, работала и молилась группа святых. Монахи принадлежали к разным «орденам», у которых были разные правила. Наибольшее количество монастырей было домом для монахов бенедиктинского ордена.Их монастыри обычно располагались в городах, и они часто строили очень большие церкви, называемые «аббатствами», для поклонения монахам и горожанам. Другие ордена монахов, такие как цистерцианцы, не жили вблизи городов. В настоящее время их аббатства считаются красивыми руинами в английской сельской местности.

Во Франции были также бенедиктинцы, а также Орден Клуниака. Большой монастырь в Клюни, построенный в романском стиле, был самым большим в Европе. Аббатство и другие здания были очень хорошо спланированы, поэтому в течение сотен лет этот план влиял на другие монастыри.

В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал францисканцев, которых часто называли «серыми монахами» из-за их серо-коричневых одежд. Доминиканцы были основаны святым Домиником в Тулузе и Болонье. Доминиканцы построили многие готические церкви Италии. [2] [3]

Аббат Сугер и первое готическое здание [изменить | изменить источник]

Аббат Сугер был главой большого монастыря к северу от Парижа во Франции. В монастыре была большая церковь, аббатство Сен-Дени.Был также королевский дворец, где иногда останавливались французские короли. Аббат Сугер был близким другом двух королей, Людовика VI и Людовика VII.

В 1127 году Сугер решил перестроить большую церковь аббатства Сен-Дени. Он начал с изменения «западного фасада» или фасада. Этой стороне церкви было около 200 лет, и у нее была только одна маленькая дверь. Сугер планировал построить три большие двери, такие как арки на Арке Константина в Риме. Эти большие входы пропускают все толпы людей в особые праздники.Фасад также имел большое круглое окно в центре, названное окном-розеткой, которое было первым во Франции.

Аббат Сугер не перестраивал церковь за западными дверями, где стояло большинство простых людей. Затем он перестроил восточную часть. Сагер хотел, чтобы восточный фасад заставлял людей думать о Небесах. Он хотел, чтобы оно было очень светлым и ярким, с очень большими окнами из красиво окрашенного стекла. Он рассмотрел все самые современные проекты и все умные вещи, которые сделали другие архитекторы.Он собрал все новые идеи в одном здании. Это было первое здание в стиле новой «готики». В то время он еще не назывался готическим. Это называлось «французский стиль».

Новый Ист-Энд был посвящен или «отдан Богу» 11 июня 1144 года. Вскоре другие архитекторы скопировали дизайн других больших церквей и соборов на севере Франции. После смерти аббата Сугера остальная часть церкви также была перестроена в новом стиле и получила еще два гораздо более крупных и украшенных розовых окна, по одному с каждой стороны. [4]

Этот стиль вскоре распространился в Англии, а также во Франции, Нидерландах, Германии, Испании, а также на севере Италии и Сицилии. [3]

Архитектурные особенности готических церквей [изменить | изменить источник]

Примечание : - Слова архитектурного словаря написаны жирным шрифтом и объяснены и / или показаны на плане и поперечном сечении.

Романская архитектура [изменить | изменить источник]

«Романский» был стилем архитектуры в Европе до «готического» стиля.Готическая архитектура выросла из романской архитектуры. Между двумя стилями не было четкого разрыва. Многие черты готической архитектуры возникли не в готический период. Они уже присутствовали в романской архитектуре и постепенно превратились в готические. Основными изменениями стали остроконечная арка и аркбутан. Эти два события позволили произойти многим другим изменениям.

Романские постройки имели толстые стены, маленькие окна, круглые арки и плоские контрфорсы.Готические здания имели более тонкие стены, большие окна, заостренные арки и большие контрфорсы.

Все типы зданий и общая форма построек существовали уже в романский период. Типы построек были: - соборная церковь, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал и сторожка.

До 20 века достопримечательностью почти каждого города была церковь, собор, аббатство или ратуша с высокой башней или шпилем, возвышавшимся над всеми домами.Многие из этих зданий были построены в средние века в романском или готическом стиле. [5]

Планы [изменить | изменить источник]

План собора с указанием частей здания

План большинства готических церквей имеет форму креста. Длинный неф составляет тело церкви, и пересекающие его руки называются трансептом . С другой стороны трансепта находится алтарь , который часто называют хором , потому что именно здесь священник и хор поют службы.

Неф обычно имеет проход или проход с обеих сторон. Иногда бывает по два прохода с каждой стороны. Неф обычно намного выше, чем проходы , и имеет высокие окна, которые освещают центральное пространство. Верхняя часть здания, где находятся эти окна, называется фонарь (или чистый этаж). (Произносится "ясновидящее дерево отдыха")

Некоторые готические церкви в Германии и Австрии, а также Миланский собор (построенный в немецком стиле) часто имеют неф и проходов почти одинаковой высоты и называются «халленкирке» (холл церкви).Примером может служить собор Святого Стефана Венского.

В некоторых церквях с двойным проходом, таких как Нотр-Дам в Париже, трансепт не выходит за проходы. В английских соборах трансепты и всегда выходят далеко, а иногда есть два трансепта, как в Солсберийском соборе.

Именно в восточной части готические церкви больше всего отличаются друг от друга.

В Англии восточный конец обычно длинный и часто состоит из двух частей.Обычно это квадрат или «Часовня Девы Марии» , место для молитвы Деве Марии.

Во Франции восточная часть часто имеет многоугольную форму и имеет проход для прогулок, называемый амбулаторным . Часто французские церкви имеют кольцо часовен, называемое chevette . Немецкие церкви часто похожи на французские на востоке.

В Италии нет длинного алтаря , выступающего за трансепт. Обычно здесь просто полукруглая часовня, как во Флорентийском соборе. [2] [4] [5]

  • План собора Амьена во Франции показывает не далеко выступающий трансепт и кольцо часовен на востоке.

  • План Уэллсского собора в Англии показывает второй трансепт около восточного конца, восточную «Часовню леди» и восьмиугольный дом главы для собраний.

  • На этом снимке с вырезанными частями показаны колонны , каменные ребра крыши и контрфорсы готической церкви.

  • Собор Лизье показывает неф и проходы, верхний фонарь , окна и ребристый свод .

Особенности готического стиля [изменить | изменить источник]

Раздел собора с названиями частей
  • Дуги остроконечные
  • Очень высокие башни и шпили и крыши
  • Сгруппированные столбцы : высокие столбцы, которые выглядели как группа тонких столбцов, связанных вместе
  • Ребристые своды : сводчатые перекрытия из камня.В готическом стиле их поддерживали каменные ребра.
  • Каркас из каменной кладки с большими стеклянными окнами между ними.
  • Ажурный : резное каменное кружево на окнах и стенах
  • Витраж : богато окрашенное стекло в окнах, часто с изображениями, рассказывающими истории
  • Контрфорсы : узкие каменные стены, выступающие из здания, чтобы удерживать его
  • Летающие контрфорсы : контрфорсы, которые помогают удерживать хранилище вверх.Они сделаны с аркой, которая перескакивает через нижнюю часть здания, достигая внешней стены.
  • Статуи : Святых, Пророков и Царей у дверей
  • Множество скульптур, иногда изображающих животных и легендарных существ. Горгульи изливают воду с крыши. [2] [4]
  • Западный фронт или фасад Реймса с двумя башнями, тремя порталами со скульптурными фигурами и окном-розеткой .

  • Ист-Энд Собора Ле-Мана показывает кольцо часовен или chevette , фонарь , окна и аркбутаны , . На трансепте есть башни.

  • Интерьер (внутри) Йоркского собора показывает сгруппированных колонн , сводчатую крышу , ажурное окно , старинные витражи и каменный экран .

  • Интерьер Кельнского собора демонстрирует три этапа: - аркада , на нижнем уровне, галерея , посередине и фонарь , окна .

Большой фасад [изменить | изменить источник]

«Фасад» или западный фасад большой церкви или собора спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на прихожан. Один из самых известных - Нотр-Дам де Пари.

В центре фасада находится главная дверь или портал , часто также с двумя боковыми дверьми.В арке средней двери часто стоит важная скульптура, обычно «Христос в величии». Иногда посреди дверного проема стоит каменный столб, на котором стоит статуя «Мадонны с младенцем». В нишах вокруг порталов есть множество других резных фигур. Иногда на фасаде здания высечены сотни каменных фигур.

Над средней дверью есть большое окно, которое обычно представляет собой окно-розетку , как в Реймском соборе, но не в Англии, Шотландии, Бельгии или Скандинавии, где почти всегда будет очень большое остроконечное окно, чтобы войти много света.

В Италии фасад часто украшают цветным мрамором, а мозаику из маленьких цветных плиток и не так много статуй, как в соборе Орвието.

У фасада фасада французского собора и многих соборов Англии, Испании и Германии обычно две башни. [2] [3]

Высота [изменение | изменить источник]

Большие готические церкви и соборы часто бывают очень высокими. С внутренней стороны, неф обычно как минимум вдвое выше своей ширины, что придает церкви очень высокий узкий вид.В некоторых церквях Франции и Германии нефы в три раза выше их ширины. Кельнский собор является примером. Самый высокий неф находится в соборе Бове, его высота составляет 157,5 футов. Вестминстерское аббатство имеет высоту 102 фута. [2]

Снаружи большинство готических церквей, больших и малых, имеют по крайней мере одну башню . В Италии куполов на церквях , а башня стоит сбоку. Но в большинстве других стран соборы обычно состоят из двух башен, а зачастую и из трех.У некоторых даже больше. Планировалось, что в Лаонском соборе будет семь, но не все они были построены.

Иногда бывает только одна башня с огромным шпилем как в Солсбери. У Линкольнского собора был самый высокий шпиль средневековья, высотой 527 футов (160 метров).

Поскольку заостренная арка указывает вверх, люди смотрят вверх. В готической архитектуре все здание спроектировано так, чтобы люди смотрели вверх. [4] Здесь длинные узкие колонны, длинные узкие окна и высокие остроконечные крыши.С внутренней стороны арки крыши вздымаются вверх ветвями. Снаружи по краю крыши, на вершинах контрфорсов и над окнами часто бывает много причудливых элементов. Они называются вершинами . В Миланском соборе их сотни. [4]

  • Башенки Миланского собора.

  • Собор Бове имеет самый высокий готический свод в мире.

Свет [изменить | изменить источник]

В готической архитектуре обычно много окон.Сент-Шапель - известный пример. В Глостерском соборе в Англии восточное окно размером с теннисный корт. В Миланском соборе тоже окна примерно такого же размера. [4] [5]

Арканы , арки которых пересекают крышу прохода, использовались для поддержки крыши над окнами, поэтому стены не должны были быть такими толстыми.

Колонны внутри, нервюры свода (или крыши) и аркбутаны составляли прочный каменный каркас.между этими частями стены и заполнение сводов могли быть из более легкого и тонкого материала. Между узкими контрфорсами стены открывались в большие окна. [2]

В период готики из-за остроконечной арки готические окна могли меняться от простых проемов до очень богатых дизайнов. Окна очень часто были заполнены витражами, которые давали цветной свет в здании и использовались для повествования картин. [4]

  • Окна потолочного люка в Реймсе изнутри.Аркбутаны означают, что нет необходимости в толстых стенах, чтобы удерживать хранилище.

  • Окна Шартрского собора славятся старинными витражами.

Остроконечная арка [изменить | изменить источник]

Остроконечные арки использовались в персидской архитектуре, а с 641 года нашей эры они были характерной чертой исламской архитектуры. [2] Знания об остроконечной арке распространились в Европе через крестоносцев, которые путешествовали на Ближний Восток с 1096 года.Кроме того, исламские силы захватили часть Испании, где они построили города и мечети с остроконечными арками. [6]

Историки архитектуры считают, что остроконечная арка также использовалась некоторыми европейскими архитекторами, потому что это был очень эффективный способ создания арки.

В готической архитектуре остроконечная арка используется везде, где арка необходима как для прочности, так и для украшения. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют остроконечные арки.Ряд арок называется аркадой . Ряд арок, который возвышается над зданием, представляет собой галерею .

Стены украшали ряды остроконечных арок. Это известно как слепая аркада . Часто стены делались с высокими узкими арочными проемами, в которых можно было ставить статуи. Такое проем называется нишей , что произносится как «ниш». [5] [7]

Сводчатые крыши с остроконечными арками [изменить | изменить источник]

Арочная крыша, построенная из кирпича или камня, называется сводом .В романский период до готики у некоторых церквей были сводчатые крыши. В их основе всегда лежали идеально полукруглые формы. В романский период было два основных способа сделать свод нефа. Убежище могло быть длинным, как туннель. В церквях с таким сводом всегда было довольно темно. Или это может быть квадрат, как два туннеля, пересекающих друг друга. Это означало, что колонны, несущие хранилище, всегда должны были располагаться на идеально квадратном плане земли, что не всегда было возможно.

Одним из достоинств заостренных арок было то, что они могли быть узкими и высокими или плоскими и широкими. Используя остроконечные арки, архитекторы могли делать своды самых разных форм. Они даже не обязательно должны были быть прямоугольными. Готический архитектор мог бы сделать свод с одной стороны узкой, с двух сторон широкими, а последняя сторона - еще шире. С помощью заостренных арок они могли довольно легко сделать свод с трех или пяти сторон.

Своды были сделаны из ребер, которые переходили друг в друга в самой высокой части свода.Между ребрами были наклонные поверхности из камня или кирпича, которые могли быть намного тоньше и легче ребер. Сначала узор, сделанный из ребер, был довольно простым, как в романских сводах, но архитекторы, особенно в Англии, вскоре начали добавлять небольшие ребра между основными и создавать разные узоры. Некоторые подобные хранилища также можно увидеть в Испании и Германии, но обычно не во Франции или Италии.

  • Простая ребристая арка, украшенная фресками в Италии.

  • Хранилище Эксетерского собора имеет множество ребер. Это самый длинный готический свод в мире.

  • Этот свод в Испании имеет много маленьких изогнутых ребер между опорными ребрами, чтобы создать богатый узор.

  • Такие «веерные прыжки» в часовне Королевского колледжа можно найти только в Англии.

Различные формы готических арок [изменить | изменить источник]

В период готики форма и стиль остроконечных арок изменились.Но не во всех странах изменения были одинаковыми.

С остроконечными арками окна можно было сделать очень большими. Архитекторы сделали множество проектов остроконечных арок, по-разному пересекающих друг друга. Эти узоры часто использовались в окнах, которые выглядят так, будто они наполнены красивым каменным кружевом. Это называется «ажурным». Каменный узор использовался, чтобы удерживать стекло на месте. Историк архитектуры часто может сказать, сколько лет части здания, посмотрев на узор с узорами на окнах. [5] [7]

Ланцетная арка [изменить | изменить источник]

Самая простая готическая арка - это длинный проем с заостренной аркой, известный в Англии как стрельчатый . «Ланцет» - острый нож, поэтому эти окна имеют форму ножа. Очень часто стрельчатые окна собирают в группы по три-пять.

Солсберийский собор известен красотой своей Ланцетной готики Архитектура. В Англии этот стиль называется «ранняя английская готика».Йоркский собор в Англии имеет группу из пяти стрельчатых окон высотой 50 футов, которые все еще полны старинного стекла. Их называют пятью сестрами.

Эти простые окна также встречаются в Шартрском соборе и Лаонском соборе во Франции. Это самые обычные готические окна в Италии. [2] [7]

Равносторонняя арка [изменить | изменить источник]

У многих готических проемов вершины основаны на равностороннем треугольнике. [2] Равносторонняя арка имеет очень приятный вид и имеет широкий проем, который полезен для дверных проемов, аркад и больших окон.

Эти арки часто заполняются узором в виде кругов. В Англии этот стиль называется готикой с геометрическим орнаментом. Его можно увидеть во многих соборах Англии и Франции, например, в соборе Линкольна в Англии и Нотр-Дам в Париже. [7]

Яркая арка [изменить | изменить источник]

Некоторые готические окна имеют узор в узоре или даже в верхней части самого окна, который поднимается вверх, как пламя. Это называется Яркая готика .Такой узор производит очень насыщенный и живой эффект.

Некоторые из самых красивых и знаменитых окон Европы имеют такой узор. Его можно увидеть в Вене Святого Стефана, Сент-Шапель в Париже, в соборах Лиможа и Руана во Франции и в Миланском соборе в Италии. В Англии самые известные окна, подобные этому, - это Западное окно Йоркского собора с его дизайном, основанным на Священном Сердце, Восточное окно в Карлайлском соборе и Восточное окно аббатства Селби. Историки архитектуры иногда спорят о том, какое из них самое красивое. [5] [7]

Пламенеобразные арки не так прочны, как обычные заостренные арки. Никогда не используют для изготовления сводчатой ​​кровли. Если эта форма используется для создания дверного проема, вокруг него обычно образуется еще одна более прочная арка. Другой способ - сделать дверь с квадратным верхом, украшенную ярким декором. Во Франции много таких дверных проемов, как в церквях, так и в домах. Они редко встречаются в Англии, но есть в Рочестерском соборе. [2] [7]

В Англии яркий стиль использовался в аркадных стенах и нишах.Самые известные примеры - Часовня Леди в Эли, Экран в Линкольне и фасад Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре яркий стиль часто используется для оформления каменных ширм. Так устроена знаменитая «кафедра» Венского собора. [3]

Сдавленная дуга [изменение | изменить источник]

Дуга с углублением широкая и выглядит так, как будто ее толкнули почти плоско. Когда такие арки используются для создания больших больших окон, их необходимо поддерживать множеством высоких тонких вертикальных шахт и горизонтальных фрамуг , чтобы окно выглядело так, как будто оно было разделено на сетку (много прямоугольников). .Этот вид декора используется и на стенах. В Англии этот стиль называется Перпендикулярная готика . [2]

В Глостерском соборе перпендикулярное восточное окно считается размером с теннисный корт. В этом стиле есть три очень известные большие часовни: часовня Королевского колледжа в Кембридже; Часовня Святого Георгия в Виндзорском замке; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Другой известный пример - Батское аббатство. [7]

  • Южный фасад трансепта Йоркского собора имеет «стрельчатые» окна.

  • Окна Капитула на Йоркском соборе имеют «равносторонние» арки, заполненные «геометрическим» узором.

Украшение [изменить | изменить источник]

Готический собор был спроектирован как модель вселенной. Все в здании было задумано, чтобы нести весть о Боге.

Статуи, украшения, витражи и настенные росписи рассказывают библейские истории о том, как Бог создал мир и как он правит всем, что есть во вселенной, временами года и звездами на небе.

Резные фигурки возле двери часто показывают знаки Зодиака, потому что звездные узоры на небе были очень важны для земледельцев, у которых не было календарей, указывающих им, когда сажать, а когда собирать урожай.

Над главным входом часто находится скульптура Иисуса на троне, судящего людей Земли. Многие картины и скульптуры напоминают людям о хорошей жизни, потому что они никогда не знают, что будет дальше. [3]

Многие церкви были очень богато украшены как внутри, так и снаружи.статуи часто окрашивались в яркие цвета, но в настоящее время в Шартрском соборе и некоторых других местах остались лишь крошечные кусочки. Деревянные потолки обычно были ярко окрашены. Иногда расписывали и каменные колонны. [7]

Хотя некоторые черты готической архитектуры остаются неизменными, другие в разных странах выглядят по-разному.

Строительные материалы [изменить | изменить источник]

В разных частях Европы были найдены разные строительные материалы.Это одно из различий в архитектуре разных мест. Во Франции был известняк. Он был хорош для строительства, потому что его было трудно резать, но он становился намного тяжелее, когда на него попадали воздух и дождь. Обычно это был бледно-серый цвет. Во Франции также был красивый белый известняк из Кана, который идеально подходил для изготовления очень тонкой резьбы.

В Англии был крупный известняк, красный песчаник и темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для архитектурных украшений, таких как тонкие колонны.

В Северной Германии, Нидерландах, Дании, странах Балтии и северной Польше не было хорошего строительного камня, но была глина для изготовления кирпичей и черепицы. Во многих из этих стран есть церкви в кирпичной готике и даже замки в кирпичной готике.

В Италии для строительства городских стен и замков использовали известняк, а для других зданий - кирпич. Поскольку в Италии было много красивого мрамора самых разных цветов, фасады многих зданий украшены цветным мрамором.У некоторых церквей очень грубый кирпич , фасады потому что мрамор никогда не ставили. Флорентийский собор, например, получил свой мраморный фасад только в 1800-х годах.

В некоторых частях Европы росло много высоких прямых деревьев, из которых можно было делать очень большие крыши. Но в Англии к 1400-м годам длинные прямые деревья заканчивались. Многие деревья использовались для строительства кораблей. Архитекторам пришлось придумать новый способ сделать широкую крышу из коротких бревен.Так они изобрели крыши из балок-молотков, которые являются одной из прекрасных черт многих старых английских церквей. [2] [7]

Франция [изменить | изменить источник]

французских соборов, а также соборов в Германии и Бельгии часто бывают очень высокими как внутри, так и снаружи. Трансепты далеко не торчат. Фасады во Франции почти всегда имеют три двери, окно-розетку и две башни. Часто бывает фасадов с дверями на трансептах, а также на фасаде. [2]

Англия [изменить | изменить источник]

Английские соборы отличаются от других тем, что они длинные и выглядят горизонтально, как большие океанские лайнеры. Почти все английские соборы строились сотни лет, и каждая часть выполнена в стиле, который сильно отличается от стиля следующей части. (Только собор Солсбери был построен не во многих стилях.) Западное окно очень большое и никогда не бывает розовым. На западном фасаде может быть две башни, как у французского собора, или ни одной.В центре здания почти всегда есть башня, у которой может быть большой шпиль. [2] [7]

Германия и Священная Римская империя [изменить | изменить источник]

В Германии башни и шпили часто бывают очень большими. Иногда они бывают настолько большими, что до современности их было невозможно закончить. [8] Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много hallenkirke (или холлов-церквей), у которых нет окон clerestorey .Неф и проходы примерно одинаковой высоты. [2] [4]

Испания и Португалия [изменить | изменить источник]

Подобно английскому собору, испанский или португальский готический собор часто строится в разных стилях. Часто они широкие. В испанских соборах часто есть часовни. На крыше часто бывает много разных типов башен и шпилей. Часто центральные башни имеют многоугольную форму. [2]

Италия [изменить | изменить источник]

Соборы итальянской готики используют много цветов как снаружи, так и внутри.Снаружи фасад часто отделан мрамором. С внутренней стороны стены часто окрашивают штукатуркой. Колонны и арки часто украшают яркой краской. Также есть мозаики с золотым фоном и красиво выложенные плиткой полы с геометрическими узорами. Фасады часто имеют открытую веранду с колесными окнами над ней. Часто в центре здания находится купол. Колокольня практически не пристраивается к зданию, потому что в Италии довольно много землетрясений.Окна не такие большие, как в Северной Европе, и, хотя часто встречаются витражи, излюбленным способом украшения церквей является фреска (настенная роспись). [2]

  1. Стокстад, Мэрилин (2014). История искусств . Пирсон. п. 496.
  2. 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2.10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 Банистер Флетчер, История архитектуры сравнительным методом
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Джон Харви, Готический мир
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4.5 4,6 4,7 Вим Сваан, Готический собор
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Николаус Певснер, Очерк европейской архитектуры .
  6. ↑ Кристофер Рен и мусульманское происхождение готической архитектуры. Архивировано 14 сентября 2007 г. в Wayback Machine (2003 г.), Фонд научных технологий и цивилизации.
  7. 7,0 7.1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 7,8 7,9 Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии
  8. ↑ Фрайбург, Регенсбург, Страсбург, Вена, Ульм, Кельн, Антверпен.
  • Бони, Жан (1985). Французская готическая архитектура двенадцатого и тринадцатого веков . ISBN 0-520-05586-1 .
  • Бампус, Т.Фрэнсис (1928). Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори.
  • Клифтон-Тейлор, Алек (1967). Соборы Англии . Темза и Гудзон.
  • Флетчер, Банистер (2001). История архитектуры на сравнительном методе . Elsevier Science & Technology. ISBN 0-7506-2267-9 .
  • Гарднер, Хелен; Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия (2004). Искусство Гарднера сквозь века .Томсон Уодсворт. ISBN 0-15-505090-7 .
  • Харви, Джон (1950). Готический мир, 1100-1600 . Бэтсфорд.
  • Харви, Джон (1961). Английские соборы . Бэтсфорд.
  • Холбек Блоксам, Мэтью (1841). Готическая церковная архитектура, разъясненная вопросами и ответами . [1], из Project Gutenberg
  • Huyghe (редактор), Рене (1963). Пол Хэмлин (ред.). Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс . CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка)
  • Ичер, Франсуа (1998). Строительство великих соборов . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-4017-5 .
  • Певзнер, Николаус (1964). Очерк европейской архитектуры . Пеликан Букс.
  • Саммерсон, Джон (1983). Пеликан История искусства (ред.). Архитектура в Британии, 1530-1830 гг. . ISBN 0-14-0560-03-3 .
  • , Swaan, Wim (1988). Готический собор . Омега Книги. ISBN 0907-85348-X .
  • Swaan, Wim. Искусство и архитектура позднего средневековья . Омега Книги. ISBN 0-3-35-8 .
  • Таттон-Браун, Тим; Джон Крук (2002). Английский собор . Издательство New Holland. ISBN 1-84330-120-2 .
  • Фон Симсон, Отто Георг (1988). Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка .ISBN 0-691-09959-6 .

Готическая архитектура - Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Внутри Кельнского собора. Кельнский собор - один из крупнейших соборов, построенных в готическом стиле в мире. Он не был закончен до 1800-х годов.

Готика Архитектура - это способ планирования и проектирования зданий, который возник в Западной Европе в период позднего средневековья. Готическая архитектура выросла из романской архитектуры во Франции в 12 веке.Готическая архитектура распространилась по Европе и просуществовала до 16 века, когда архитектура эпохи Возрождения стала популярной.

Важной особенностью готической архитектуры является остроконечная арка, которая является основным отличием от романской архитектуры, имевшей округлые арки. Другими важными особенностями являются ребристый свод, аркбутан и окна с узорами из каменного кружева, называемого узором.

Многие из великих соборов, аббатств и церквей Европы построены в готическом стиле.Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, университетов, а также некоторых домов.

Многие церковные постройки сохранились до наших дней. Даже самые маленькие готические церкви часто очень красивы, в то время как многие из более крупных готических церквей и соборов считаются бесценными произведениями искусства. Многие из них внесены в список всемирного наследия Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО).

В 19 веке готический стиль снова стал популярным, особенно для строительства церквей и университетов.Этот стиль называют архитектурой готического возрождения.

Готическая архитектура сначала называлась «французским стилем» ( Opus Francigenum ). Слово « готика, » использовалось позже, в эпоху Возрождения, как оскорбление по отношению к нецивилизованным древним готам, германцам, живущим в нижнем течении Вислы.

Итальянский писатель Джорджо Вазари использовал слово «готика» в 1530-х годах, потому что считал, что здания средневековья не были тщательно спланированы и измерены, как здания эпохи Возрождения или здания Древнего Рима.Он сказал, что как варварские готы разрушили классический мир, так и это «современное искусство» разрушило архитектуру двенадцатого века. [1] После Вазари многие люди использовали слово «готика» для описания архитектуры с остроконечными арками. [2]

Города, штаты и страны [изменить | изменить источник]

В конце 12 века Западная Европа была разделена на разные государства. Многие из них начали превращаться в те страны, которые существуют сегодня.

Священная Римская империя правила большой частью Европы, включая современные страны Германии, Нидерландов, Бельгии, Люксембурга, Швейцарии, Австрии, восточной Франции и большей части северной Италии, кроме Венеции. Император Карл Великий основал Священную Римскую империю в 800 году нашей эры.

Современные страны Франция и Испания были разделены на разные королевства. Англией правил король, у семьи которого также было много земли во Франции. Норвегия находилась под влиянием Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием германских государств.

Торговля между городами и штатами начала увеличивать города. В Германии, Голландии и Бельгии было много больших городов, которые мирно росли, часто торгуя друг с другом. Из-за мира и богатства этих городов они проявили свою гордость, построив огромные ратуши, часто с очень высокими башнями.

В Англии и Франции большинство людей не жили в городах. Они жили на фермах. Этими фермами владел богатый дворянин или лорд. Дом господина назывался усадьбой. Италия в основном была разделена на небольшие города-государства, которые часто воевали друг с другом.У городов часто были высокие стены, и многие из построенных в то время домов были высокими высокими башнями. [2] [3]

Церковь [изменить | изменить источник]

В Средние века в Западной Европе почти все принадлежали к Римско-католической церкви. У Римско-католической церкви один глава - Папа. В средние века в церквях по всей Европе использовался один язык - церковная латынь, иногда называемая церковной латынью, которая возникла из древней латыни.В церквях каждой области был местный епископ, подчинявшийся Папе. . У каждого епископа был трон, на котором он мог сидеть, когда к нему приходили священники и люди. Церковь, на которой стоит епископский престол, называется «собором». Соборы обычно были самыми большими и красивыми церквями.

В раннем средневековье по всей Европе было построено множество монастырей. Там жила, работала и молилась группа святых. Монахи принадлежали к разным «орденам», у которых были разные правила. Наибольшее количество монастырей было домом для монахов бенедиктинского ордена.Их монастыри обычно располагались в городах, и они часто строили очень большие церкви, называемые «аббатствами», для поклонения монахам и горожанам. Другие ордена монахов, такие как цистерцианцы, не жили вблизи городов. В настоящее время их аббатства считаются красивыми руинами в английской сельской местности.

Во Франции были также бенедиктинцы, а также Орден Клуниака. Большой монастырь в Клюни, построенный в романском стиле, был самым большим в Европе. Аббатство и другие здания были очень хорошо спланированы, поэтому в течение сотен лет этот план влиял на другие монастыри.

В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал францисканцев, которых часто называли «серыми монахами» из-за их серо-коричневых одежд. Доминиканцы были основаны святым Домиником в Тулузе и Болонье. Доминиканцы построили многие готические церкви Италии. [2] [3]

Аббат Сугер и первое готическое здание [изменить | изменить источник]

Аббат Сугер был главой большого монастыря к северу от Парижа во Франции. В монастыре была большая церковь, аббатство Сен-Дени.Был также королевский дворец, где иногда останавливались французские короли. Аббат Сугер был близким другом двух королей, Людовика VI и Людовика VII.

В 1127 году Сугер решил перестроить большую церковь аббатства Сен-Дени. Он начал с изменения «западного фасада» или фасада. Этой стороне церкви было около 200 лет, и у нее была только одна маленькая дверь. Сугер планировал построить три большие двери, такие как арки на Арке Константина в Риме. Эти большие входы пропускают все толпы людей в особые праздники.Фасад также имел большое круглое окно в центре, названное окном-розеткой, которое было первым во Франции.

Аббат Сугер не перестраивал церковь за западными дверями, где стояло большинство простых людей. Затем он перестроил восточную часть. Сагер хотел, чтобы восточный фасад заставлял людей думать о Небесах. Он хотел, чтобы оно было очень светлым и ярким, с очень большими окнами из красиво окрашенного стекла. Он рассмотрел все самые современные проекты и все умные вещи, которые сделали другие архитекторы.Он собрал все новые идеи в одном здании. Это было первое здание в стиле новой «готики». В то время он еще не назывался готическим. Это называлось «французский стиль».

Новый Ист-Энд был посвящен или «отдан Богу» 11 июня 1144 года. Вскоре другие архитекторы скопировали дизайн других больших церквей и соборов на севере Франции. После смерти аббата Сугера остальная часть церкви также была перестроена в новом стиле и получила еще два гораздо более крупных и украшенных розовых окна, по одному с каждой стороны. [4]

Этот стиль вскоре распространился в Англии, а также во Франции, Нидерландах, Германии, Испании, а также на севере Италии и Сицилии. [3]

Архитектурные особенности готических церквей [изменить | изменить источник]

Примечание : - Слова архитектурного словаря написаны жирным шрифтом и объяснены и / или показаны на плане и поперечном сечении.

Романская архитектура [изменить | изменить источник]

«Романский» был стилем архитектуры в Европе до «готического» стиля.Готическая архитектура выросла из романской архитектуры. Между двумя стилями не было четкого разрыва. Многие черты готической архитектуры возникли не в готический период. Они уже присутствовали в романской архитектуре и постепенно превратились в готические. Основными изменениями стали остроконечная арка и аркбутан. Эти два события позволили произойти многим другим изменениям.

Романские постройки имели толстые стены, маленькие окна, круглые арки и плоские контрфорсы.Готические здания имели более тонкие стены, большие окна, заостренные арки и большие контрфорсы.

Все типы зданий и общая форма построек существовали уже в романский период. Типы построек были: - соборная церковь, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал и сторожка.

До 20 века достопримечательностью почти каждого города была церковь, собор, аббатство или ратуша с высокой башней или шпилем, возвышавшимся над всеми домами.Многие из этих зданий были построены в средние века в романском или готическом стиле. [5]

Планы [изменить | изменить источник]

План собора с указанием частей здания

План большинства готических церквей имеет форму креста. Длинный неф составляет тело церкви, и пересекающие его руки называются трансептом . С другой стороны трансепта находится алтарь , который часто называют хором , потому что именно здесь священник и хор поют службы.

Неф обычно имеет проход или проход с обеих сторон. Иногда бывает по два прохода с каждой стороны. Неф обычно намного выше, чем проходы , и имеет высокие окна, которые освещают центральное пространство. Верхняя часть здания, где находятся эти окна, называется фонарь (или чистый этаж). (Произносится "ясновидящее дерево отдыха")

Некоторые готические церкви в Германии и Австрии, а также Миланский собор (построенный в немецком стиле) часто имеют неф и проходов почти одинаковой высоты и называются «халленкирке» (холл церкви).Примером может служить собор Святого Стефана Венского.

В некоторых церквях с двойным проходом, таких как Нотр-Дам в Париже, трансепт не выходит за проходы. В английских соборах трансепты и всегда выходят далеко, а иногда есть два трансепта, как в Солсберийском соборе.

Именно в восточной части готические церкви больше всего отличаются друг от друга.

В Англии восточный конец обычно длинный и часто состоит из двух частей.Обычно это квадрат или «Часовня Девы Марии» , место для молитвы Деве Марии.

Во Франции восточная часть часто имеет многоугольную форму и имеет проход для прогулок, называемый амбулаторным . Часто французские церкви имеют кольцо часовен, называемое chevette . Немецкие церкви часто похожи на французские на востоке.

В Италии нет длинного алтаря , выступающего за трансепт. Обычно здесь просто полукруглая часовня, как во Флорентийском соборе. [2] [4] [5]

  • План собора Амьена во Франции показывает не далеко выступающий трансепт и кольцо часовен на востоке.

  • План Уэллсского собора в Англии показывает второй трансепт около восточного конца, восточную «Часовню леди» и восьмиугольный дом главы для собраний.

  • На этом снимке с вырезанными частями показаны колонны , каменные ребра крыши и контрфорсы готической церкви.

  • Собор Лизье показывает неф и проходы, верхний фонарь , окна и ребристый свод .

Особенности готического стиля [изменить | изменить источник]

Раздел собора с названиями частей
  • Дуги остроконечные
  • Очень высокие башни и шпили и крыши
  • Сгруппированные столбцы : высокие столбцы, которые выглядели как группа тонких столбцов, связанных вместе
  • Ребристые своды : сводчатые перекрытия из камня.В готическом стиле их поддерживали каменные ребра.
  • Каркас из каменной кладки с большими стеклянными окнами между ними.
  • Ажурный : резное каменное кружево на окнах и стенах
  • Витраж : богато окрашенное стекло в окнах, часто с изображениями, рассказывающими истории
  • Контрфорсы : узкие каменные стены, выступающие из здания, чтобы удерживать его
  • Летающие контрфорсы : контрфорсы, которые помогают удерживать хранилище вверх.Они сделаны с аркой, которая перескакивает через нижнюю часть здания, достигая внешней стены.
  • Статуи : Святых, Пророков и Царей у дверей
  • Множество скульптур, иногда изображающих животных и легендарных существ. Горгульи изливают воду с крыши. [2] [4]
  • Западный фронт или фасад Реймса с двумя башнями, тремя порталами со скульптурными фигурами и окном-розеткой .

  • Ист-Энд Собора Ле-Мана показывает кольцо часовен или chevette , фонарь , окна и аркбутаны , . На трансепте есть башни.

  • Интерьер (внутри) Йоркского собора показывает сгруппированных колонн , сводчатую крышу , ажурное окно , старинные витражи и каменный экран .

  • Интерьер Кельнского собора демонстрирует три этапа: - аркада , на нижнем уровне, галерея , посередине и фонарь , окна .

Большой фасад [изменить | изменить источник]

«Фасад» или западный фасад большой церкви или собора спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на прихожан. Один из самых известных - Нотр-Дам де Пари.

В центре фасада находится главная дверь или портал , часто также с двумя боковыми дверьми.В арке средней двери часто стоит важная скульптура, обычно «Христос в величии». Иногда посреди дверного проема стоит каменный столб, на котором стоит статуя «Мадонны с младенцем». В нишах вокруг порталов есть множество других резных фигур. Иногда на фасаде здания высечены сотни каменных фигур.

Над средней дверью есть большое окно, которое обычно представляет собой окно-розетку , как в Реймском соборе, но не в Англии, Шотландии, Бельгии или Скандинавии, где почти всегда будет очень большое остроконечное окно, чтобы войти много света.

В Италии фасад часто украшают цветным мрамором, а мозаику из маленьких цветных плиток и не так много статуй, как в соборе Орвието.

У фасада фасада французского собора и многих соборов Англии, Испании и Германии обычно две башни. [2] [3]

Высота [изменение | изменить источник]

Большие готические церкви и соборы часто бывают очень высокими. С внутренней стороны, неф обычно как минимум вдвое выше своей ширины, что придает церкви очень высокий узкий вид.В некоторых церквях Франции и Германии нефы в три раза выше их ширины. Кельнский собор является примером. Самый высокий неф находится в соборе Бове, его высота составляет 157,5 футов. Вестминстерское аббатство имеет высоту 102 фута. [2]

Снаружи большинство готических церквей, больших и малых, имеют по крайней мере одну башню . В Италии куполов на церквях , а башня стоит сбоку. Но в большинстве других стран соборы обычно состоят из двух башен, а зачастую и из трех.У некоторых даже больше. Планировалось, что в Лаонском соборе будет семь, но не все они были построены.

Иногда бывает только одна башня с огромным шпилем как в Солсбери. У Линкольнского собора был самый высокий шпиль средневековья, высотой 527 футов (160 метров).

Поскольку заостренная арка указывает вверх, люди смотрят вверх. В готической архитектуре все здание спроектировано так, чтобы люди смотрели вверх. [4] Здесь длинные узкие колонны, длинные узкие окна и высокие остроконечные крыши.С внутренней стороны арки крыши вздымаются вверх ветвями. Снаружи по краю крыши, на вершинах контрфорсов и над окнами часто бывает много причудливых элементов. Они называются вершинами . В Миланском соборе их сотни. [4]

  • Башенки Миланского собора.

  • Собор Бове имеет самый высокий готический свод в мире.

Свет [изменить | изменить источник]

В готической архитектуре обычно много окон.Сент-Шапель - известный пример. В Глостерском соборе в Англии восточное окно размером с теннисный корт. В Миланском соборе тоже окна примерно такого же размера. [4] [5]

Арканы , арки которых пересекают крышу прохода, использовались для поддержки крыши над окнами, поэтому стены не должны были быть такими толстыми.

Колонны внутри, нервюры свода (или крыши) и аркбутаны составляли прочный каменный каркас.между этими частями стены и заполнение сводов могли быть из более легкого и тонкого материала. Между узкими контрфорсами стены открывались в большие окна. [2]

В период готики из-за остроконечной арки готические окна могли меняться от простых проемов до очень богатых дизайнов. Окна очень часто были заполнены витражами, которые давали цветной свет в здании и использовались для повествования картин. [4]

  • Окна потолочного люка в Реймсе изнутри.Аркбутаны означают, что нет необходимости в толстых стенах, чтобы удерживать хранилище.

  • Окна Шартрского собора славятся старинными витражами.

Остроконечная арка [изменить | изменить источник]

Остроконечные арки использовались в персидской архитектуре, а с 641 года нашей эры они были характерной чертой исламской архитектуры. [2] Знания об остроконечной арке распространились в Европе через крестоносцев, которые путешествовали на Ближний Восток с 1096 года.Кроме того, исламские силы захватили часть Испании, где они построили города и мечети с остроконечными арками. [6]

Историки архитектуры считают, что остроконечная арка также использовалась некоторыми европейскими архитекторами, потому что это был очень эффективный способ создания арки.

В готической архитектуре остроконечная арка используется везде, где арка необходима как для прочности, так и для украшения. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют остроконечные арки.Ряд арок называется аркадой . Ряд арок, который возвышается над зданием, представляет собой галерею .

Стены украшали ряды остроконечных арок. Это известно как слепая аркада . Часто стены делались с высокими узкими арочными проемами, в которых можно было ставить статуи. Такое проем называется нишей , что произносится как «ниш». [5] [7]

Сводчатые крыши с остроконечными арками [изменить | изменить источник]

Арочная крыша, построенная из кирпича или камня, называется сводом .В романский период до готики у некоторых церквей были сводчатые крыши. В их основе всегда лежали идеально полукруглые формы. В романский период было два основных способа сделать свод нефа. Убежище могло быть длинным, как туннель. В церквях с таким сводом всегда было довольно темно. Или это может быть квадрат, как два туннеля, пересекающих друг друга. Это означало, что колонны, несущие хранилище, всегда должны были располагаться на идеально квадратном плане земли, что не всегда было возможно.

Одним из достоинств заостренных арок было то, что они могли быть узкими и высокими или плоскими и широкими. Используя остроконечные арки, архитекторы могли делать своды самых разных форм. Они даже не обязательно должны были быть прямоугольными. Готический архитектор мог бы сделать свод с одной стороны узкой, с двух сторон широкими, а последняя сторона - еще шире. С помощью заостренных арок они могли довольно легко сделать свод с трех или пяти сторон.

Своды были сделаны из ребер, которые переходили друг в друга в самой высокой части свода.Между ребрами были наклонные поверхности из камня или кирпича, которые могли быть намного тоньше и легче ребер. Сначала узор, сделанный из ребер, был довольно простым, как в романских сводах, но архитекторы, особенно в Англии, вскоре начали добавлять небольшие ребра между основными и создавать разные узоры. Некоторые подобные хранилища также можно увидеть в Испании и Германии, но обычно не во Франции или Италии.

  • Простая ребристая арка, украшенная фресками в Италии.

  • Хранилище Эксетерского собора имеет множество ребер. Это самый длинный готический свод в мире.

  • Этот свод в Испании имеет много маленьких изогнутых ребер между опорными ребрами, чтобы создать богатый узор.

  • Такие «веерные прыжки» в часовне Королевского колледжа можно найти только в Англии.

Различные формы готических арок [изменить | изменить источник]

В период готики форма и стиль остроконечных арок изменились.Но не во всех странах изменения были одинаковыми.

С остроконечными арками окна можно было сделать очень большими. Архитекторы сделали множество проектов остроконечных арок, по-разному пересекающих друг друга. Эти узоры часто использовались в окнах, которые выглядят так, будто они наполнены красивым каменным кружевом. Это называется «ажурным». Каменный узор использовался, чтобы удерживать стекло на месте. Историк архитектуры часто может сказать, сколько лет части здания, посмотрев на узор с узорами на окнах. [5] [7]

Ланцетная арка [изменить | изменить источник]

Самая простая готическая арка - это длинный проем с заостренной аркой, известный в Англии как стрельчатый . «Ланцет» - острый нож, поэтому эти окна имеют форму ножа. Очень часто стрельчатые окна собирают в группы по три-пять.

Солсберийский собор известен красотой своей Ланцетной готики Архитектура. В Англии этот стиль называется «ранняя английская готика».Йоркский собор в Англии имеет группу из пяти стрельчатых окон высотой 50 футов, которые все еще полны старинного стекла. Их называют пятью сестрами.

Эти простые окна также встречаются в Шартрском соборе и Лаонском соборе во Франции. Это самые обычные готические окна в Италии. [2] [7]

Равносторонняя арка [изменить | изменить источник]

У многих готических проемов вершины основаны на равностороннем треугольнике. [2] Равносторонняя арка имеет очень приятный вид и имеет широкий проем, который полезен для дверных проемов, аркад и больших окон.

Эти арки часто заполняются узором в виде кругов. В Англии этот стиль называется готикой с геометрическим орнаментом. Его можно увидеть во многих соборах Англии и Франции, например, в соборе Линкольна в Англии и Нотр-Дам в Париже. [7]

Яркая арка [изменить | изменить источник]

Некоторые готические окна имеют узор в узоре или даже в верхней части самого окна, который поднимается вверх, как пламя. Это называется Яркая готика .Такой узор производит очень насыщенный и живой эффект.

Некоторые из самых красивых и знаменитых окон Европы имеют такой узор. Его можно увидеть в Вене Святого Стефана, Сент-Шапель в Париже, в соборах Лиможа и Руана во Франции и в Миланском соборе в Италии. В Англии самые известные окна, подобные этому, - это Западное окно Йоркского собора с его дизайном, основанным на Священном Сердце, Восточное окно в Карлайлском соборе и Восточное окно аббатства Селби. Историки архитектуры иногда спорят о том, какое из них самое красивое. [5] [7]

Пламенеобразные арки не так прочны, как обычные заостренные арки. Никогда не используют для изготовления сводчатой ​​кровли. Если эта форма используется для создания дверного проема, вокруг него обычно образуется еще одна более прочная арка. Другой способ - сделать дверь с квадратным верхом, украшенную ярким декором. Во Франции много таких дверных проемов, как в церквях, так и в домах. Они редко встречаются в Англии, но есть в Рочестерском соборе. [2] [7]

В Англии яркий стиль использовался в аркадных стенах и нишах.Самые известные примеры - Часовня Леди в Эли, Экран в Линкольне и фасад Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре яркий стиль часто используется для оформления каменных ширм. Так устроена знаменитая «кафедра» Венского собора. [3]

Сдавленная дуга [изменение | изменить источник]

Дуга с углублением широкая и выглядит так, как будто ее толкнули почти плоско. Когда такие арки используются для создания больших больших окон, их необходимо поддерживать множеством высоких тонких вертикальных шахт и горизонтальных фрамуг , чтобы окно выглядело так, как будто оно было разделено на сетку (много прямоугольников). .Этот вид декора используется и на стенах. В Англии этот стиль называется Перпендикулярная готика . [2]

В Глостерском соборе перпендикулярное восточное окно считается размером с теннисный корт. В этом стиле есть три очень известные большие часовни: часовня Королевского колледжа в Кембридже; Часовня Святого Георгия в Виндзорском замке; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Другой известный пример - Батское аббатство. [7]

  • Южный фасад трансепта Йоркского собора имеет «стрельчатые» окна.

  • Окна Капитула на Йоркском соборе имеют «равносторонние» арки, заполненные «геометрическим» узором.

Украшение [изменить | изменить источник]

Готический собор был спроектирован как модель вселенной. Все в здании было задумано, чтобы нести весть о Боге.

Статуи, украшения, витражи и настенные росписи рассказывают библейские истории о том, как Бог создал мир и как он правит всем, что есть во вселенной, временами года и звездами на небе.

Резные фигурки возле двери часто показывают знаки Зодиака, потому что звездные узоры на небе были очень важны для земледельцев, у которых не было календарей, указывающих им, когда сажать, а когда собирать урожай.

Над главным входом часто находится скульптура Иисуса на троне, судящего людей Земли. Многие картины и скульптуры напоминают людям о хорошей жизни, потому что они никогда не знают, что будет дальше. [3]

Многие церкви были очень богато украшены как внутри, так и снаружи.статуи часто окрашивались в яркие цвета, но в настоящее время в Шартрском соборе и некоторых других местах остались лишь крошечные кусочки. Деревянные потолки обычно были ярко окрашены. Иногда расписывали и каменные колонны. [7]

Хотя некоторые черты готической архитектуры остаются неизменными, другие в разных странах выглядят по-разному.

Строительные материалы [изменить | изменить источник]

В разных частях Европы были найдены разные строительные материалы.Это одно из различий в архитектуре разных мест. Во Франции был известняк. Он был хорош для строительства, потому что его было трудно резать, но он становился намного тяжелее, когда на него попадали воздух и дождь. Обычно это был бледно-серый цвет. Во Франции также был красивый белый известняк из Кана, который идеально подходил для изготовления очень тонкой резьбы.

В Англии был крупный известняк, красный песчаник и темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для архитектурных украшений, таких как тонкие колонны.

В Северной Германии, Нидерландах, Дании, странах Балтии и северной Польше не было хорошего строительного камня, но была глина для изготовления кирпичей и черепицы. Во многих из этих стран есть церкви в кирпичной готике и даже замки в кирпичной готике.

В Италии для строительства городских стен и замков использовали известняк, а для других зданий - кирпич. Поскольку в Италии было много красивого мрамора самых разных цветов, фасады многих зданий украшены цветным мрамором.У некоторых церквей очень грубый кирпич , фасады потому что мрамор никогда не ставили. Флорентийский собор, например, получил свой мраморный фасад только в 1800-х годах.

В некоторых частях Европы росло много высоких прямых деревьев, из которых можно было делать очень большие крыши. Но в Англии к 1400-м годам длинные прямые деревья заканчивались. Многие деревья использовались для строительства кораблей. Архитекторам пришлось придумать новый способ сделать широкую крышу из коротких бревен.Так они изобрели крыши из балок-молотков, которые являются одной из прекрасных черт многих старых английских церквей. [2] [7]

Франция [изменить | изменить источник]

французских соборов, а также соборов в Германии и Бельгии часто бывают очень высокими как внутри, так и снаружи. Трансепты далеко не торчат. Фасады во Франции почти всегда имеют три двери, окно-розетку и две башни. Часто бывает фасадов с дверями на трансептах, а также на фасаде. [2]

Англия [изменить | изменить источник]

Английские соборы отличаются от других тем, что они длинные и выглядят горизонтально, как большие океанские лайнеры. Почти все английские соборы строились сотни лет, и каждая часть выполнена в стиле, который сильно отличается от стиля следующей части. (Только собор Солсбери был построен не во многих стилях.) Западное окно очень большое и никогда не бывает розовым. На западном фасаде может быть две башни, как у французского собора, или ни одной.В центре здания почти всегда есть башня, у которой может быть большой шпиль. [2] [7]

Германия и Священная Римская империя [изменить | изменить источник]

В Германии башни и шпили часто бывают очень большими. Иногда они бывают настолько большими, что до современности их было невозможно закончить. [8] Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много hallenkirke (или холлов-церквей), у которых нет окон clerestorey .Неф и проходы примерно одинаковой высоты. [2] [4]

Испания и Португалия [изменить | изменить источник]

Подобно английскому собору, испанский или португальский готический собор часто строится в разных стилях. Часто они широкие. В испанских соборах часто есть часовни. На крыше часто бывает много разных типов башен и шпилей. Часто центральные башни имеют многоугольную форму. [2]

Италия [изменить | изменить источник]

Соборы итальянской готики используют много цветов как снаружи, так и внутри.Снаружи фасад часто отделан мрамором. С внутренней стороны стены часто окрашивают штукатуркой. Колонны и арки часто украшают яркой краской. Также есть мозаики с золотым фоном и красиво выложенные плиткой полы с геометрическими узорами. Фасады часто имеют открытую веранду с колесными окнами над ней. Часто в центре здания находится купол. Колокольня практически не пристраивается к зданию, потому что в Италии довольно много землетрясений.Окна не такие большие, как в Северной Европе, и, хотя часто встречаются витражи, излюбленным способом украшения церквей является фреска (настенная роспись). [2]

  1. Стокстад, Мэрилин (2014). История искусств . Пирсон. п. 496.
  2. 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2.10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 Банистер Флетчер, История архитектуры сравнительным методом
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Джон Харви, Готический мир
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4.5 4,6 4,7 Вим Сваан, Готический собор
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 Николаус Певснер, Очерк европейской архитектуры .
  6. ↑ Кристофер Рен и мусульманское происхождение готической архитектуры. Архивировано 14 сентября 2007 г. в Wayback Machine (2003 г.), Фонд научных технологий и цивилизации.
  7. 7,0 7.1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 7,8 7,9 Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии
  8. ↑ Фрайбург, Регенсбург, Страсбург, Вена, Ульм, Кельн, Антверпен.
  • Бони, Жан (1985). Французская готическая архитектура двенадцатого и тринадцатого веков . ISBN 0-520-05586-1 .
  • Бампус, Т.Фрэнсис (1928). Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори.
  • Клифтон-Тейлор, Алек (1967). Соборы Англии . Темза и Гудзон.
  • Флетчер, Банистер (2001). История архитектуры на сравнительном методе . Elsevier Science & Technology. ISBN 0-7506-2267-9 .
  • Гарднер, Хелен; Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия (2004). Искусство Гарднера сквозь века .Томсон Уодсворт. ISBN 0-15-505090-7 .
  • Харви, Джон (1950). Готический мир, 1100-1600 . Бэтсфорд.
  • Харви, Джон (1961). Английские соборы . Бэтсфорд.
  • Холбек Блоксам, Мэтью (1841). Готическая церковная архитектура, разъясненная вопросами и ответами . [1], из Project Gutenberg
  • Huyghe (редактор), Рене (1963). Пол Хэмлин (ред.). Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс . CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка)
  • Ичер, Франсуа (1998). Строительство великих соборов . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-4017-5 .
  • Певзнер, Николаус (1964). Очерк европейской архитектуры . Пеликан Букс.
  • Саммерсон, Джон (1983). Пеликан История искусства (ред.). Архитектура в Британии, 1530-1830 гг. . ISBN 0-14-0560-03-3 .
  • , Swaan, Wim (1988). Готический собор . Омега Книги. ISBN 0907-85348-X .
  • Swaan, Wim. Искусство и архитектура позднего средневековья . Омега Книги. ISBN 0-3-35-8 .
  • Таттон-Браун, Тим; Джон Крук (2002). Английский собор . Издательство New Holland. ISBN 1-84330-120-2 .
  • Фон Симсон, Отто Георг (1988). Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка .ISBN 0-691-09959-6 .

Почему Готическая арка везде и здесь надолго

Что одновременно и красиво, и сильно? Невероятное открытие было сделано готическими архитекторами в середине 12 века, создав арку, которая будет использоваться в величественных замках, соборах и церквях. С помощью этой арки стены готических зданий могли быть тоньше, поскольку вес крыши поддерживался готическими арками, а не стенами.

Мы в ArchitectureQuote восхищаемся готическим стилем и его удивительными арками.

Готическая архитектура заслуживает более пристального внимания. Возможно, вы стояли прямо перед зданием с «готической архитектурой» и никогда этого не осознавали!

Большинство из нас видели типичные готические шедевры в отпуске. Слава высоких потолков, детализированных произведений искусства и ярких окон на протяжении веков вызывала благоговение у людей.

Кельнский собор в Германии | Religiana

И не только мы - холодный жанр готики привлек внимание многих выдающихся авторов и режиссеров.Лучшие примеры - роман Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» или фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула Брэма Стокера».

По правде говоря, готический стиль , казалось, привносил сияние и сияние в темную эпоху средневековья. Но что означает возврат к слову «готика»?

История готической архитектуры

Некоторые считают, что слово «готика» ассоциируется с кочевыми готскими племенами.

Итальянские художники эпохи Возрождения, как говорят, назвали стиль в честь готов, чтобы выразить презрение к нему, так как они считали, что этого стиля не хватало из-за отсутствия геометрической симметрии.

Готическая арка работы Ричарда Барраса | Springer

Название Gothic долгое время вызывало унизительный смысл. Но современные исследователи 19 века знают, что готика не имеет ничего общего с готами.

Готическая архитектура возникла с середины 12 века и просуществовала до 16 века.Он начался из Парижа во Франции и продолжился в Англии, Италии и Германии.

Внутреннее естественное освещение, Челси Стюарт | Jetsetters

Этот архитектурный стиль возник из-за ограничений, ограниченного количества строительных материалов и «передовых технологий» средневековья. В результате готическая архитектура повлияла на дизайн церквей, замков и всей Европы.

До средневековья архитектура была утилитарной и практичной. По мере того как церковь приобретала все большее влияние и власть, эстетика становилась более грандиозной.


Статья по теме: «88 самых удивительных современных архитекторов и их работы»


Топ-3 характеристик готической архитектуры

Есть три основных характеристики, которые определяют готическую архитектуру:

1. Остроконечная арка: готическая арка

Появление «Остроконечной арки» открыло новые возможности для творчества и впоследствии сформировало готический стиль.

Остроконечная арка, Рик Стивс | Heraldnet

Полукруглая римская арка или «бочкообразный свод» имела некоторые ограничения для «линии напряжения».

« Линия напряжения » - это линия, которая выдерживает силы, исходящие с верхней стороны, и распределяет их.

Своды цилиндров имеют горизонтальные линии напряжений.

Линия напряжения V. Мелисса Сальпьетра | PBS

Напротив, линия напряжения заостренных дуг является вертикальной.

Наибольшее давление на своды приходит с верхней стороны по направлению к фундаменту. Это разгружает и передает нагрузку на колонны. Благодаря такому переносу весовых нагрузок на конструкцию отпала необходимость в толстых стенах.

Остроконечные арки вдохновлены исламской архитектурой, которая уже широко использовалась в Испании.

2. Ребристый свод: готическая арка

Эти впечатляющие потолки видны и в более ранних образцах готических церквей, потолки имели форму римской арки.

Эти конструкции стали частью красоты и структуры из-за необходимости укрепить более высокие потолки.

Ребристый свод | Structurae

В результате строительства более высоких зданий сводчатые своды должны были выдерживать гораздо большее давление.

Без использования ребристого свода линия напряжения выдавила бы стены церкви наружу и нанесла бы ущерб или даже провала бы внутрь.

Распределение давления на ребристом своде | Desogo

Ребристые своды были настолько полезны для решения этой проблемы, что стали стандартной практикой. Они передавали давление с потолка на стены. Таким образом, архитекторы смогли построить более тонкие стены и более высокие потолки.

Распределение давления в хранилище бочек Франсиско Герреро | Guerrerohistory

3.Летающий контрфорс: готическая архитектура

«Летающие контрфорсы» увеличили конструктивную прочность, чтобы выдерживать общий вес здания.

Летающий контрфорс | Flickr

Они распределили вес высоких стен и отправили его на фундамент сооружения.

Летающий контрфорс от Алека Капрари | Pinterest

Аркбутаны были не только практичными. Они также добавили красоту зданию.

«Летающий контрфорс» Джеки Крэйвен | ThoughtCo

Эти элементы вокруг здания пробуждали в сознании чувство полета и движения.

Летающий контрфорс | Devotionsbyjan

Летающие контрфорсы обычно включали гравюры; добавление красоты конструкции.

Тонкие колонны и легкая структурная опора позволили появиться на фасадах большим окнам.

Витражи в здании Йоркского собора Тима Кларка | Pixels

Более широкие окна пропускают больше света в комнаты и делают интерьер ярче.

Здание в готическом стиле было особым стилем и всегда требовало внимания к деталям:

  • Большое количество окон
  • Замысловатая резьба
  • Декоративные элементы от пола до потолка
  • Детальные работы

Таким образом, в архитектуре поздней готики трудно найти поверхность без украшения.

На первый взгляд это может показаться головокружительным. Но мотивы и модули будут говорить о порядке и единстве, лежащем в основе этого хаотического искусства.

Характеристики готической архитектуры Франсиско Гуардадо | Pinterest

В готическом стиле основное внимание в архитектуре уделяется высоте и световому оформлению здания.

Чем выше башни, тем ближе к готике.

Высокие башни в Кафедральном соборе Сантьяго, автор Эндрю Ганнерс | Tripsavvy

Идея стать выше в росте заключалась в том, чтобы выразить желание стать ближе к Богу.

Примеры готической архитектуры по странам

Готическая архитектура распространилась из Парижа в Англию, Италию и Германию и в конечном итоге повлияла на крупнейшие строительные проекты во всех европейских странах.

Готическая архитектура во Франции

Этот особый тип архитектуры возник в Франция после середины 12 века после романских времен. Он постепенно разрастется почти до всех других европейских стран.

Собор Нотр-Дам, Эллисон С. Мейер | Mentalfloss

В 16 веке соборы в готическом стиле появились почти в каждом крупном городе.

Собор Нотр-Дам во Франции, Джон Мансбридж | Tumblr

В готической архитектуре план соборов представлял собой латинский крест.

Видно, что контур плана состоит из двух пересекающихся друг с другом длинной и короткой осей.

Амьенский собор во Франции | Британский собор во Франции, Джон Мэнсбридж | Tumblr

Основная (более длинная) ось, что более важно, представляет порядок композиции.Более короткая ось видна в некоторых случаях и не так заметна в других примерах.

Другие фантастические образцы готической арки во Франции:

Готическая арка в Англии

Готические стили вошли в Англию примерно в конце 12 века. Он занял место романского стиля.

Вестминстерское аббатство в Лондоне, автор Gettyimages | Архитектурный дайджест Йоркский собор в Англии, Джон Мэнсбридж | Tumblr

Готическая архитектура зародилась в Англии с 1180 по 1520 годы.Он появился через 50 лет после того, как состоялся во Франции. Тем не менее, он продолжал свою жизнь в Англии дольше, чем во Франции.

Йоркский собор, Tourism Media | Expedia

Английская версия имела остроконечные арки и, как и любой другой готический стиль, имела сводчатые крыши и аркбутаны, а также широкие окна.

Солсберийский собор в Англии, Джон Мэнсбридж | Tumblr
Другие фантастические образцы готической арки в Англии:

Готическая архитектура в Германии

Образцы средневековой архитектуры вошли в Германию в 15 веке.

Мариенкирхе в Германии | Tripadvisor

Основным направлением готической архитектуры в Германии было создание зальных церквей.

Он был уникален среди готических церквей в других странах.

Таким образом, сводчатые конструкции предназначались для обеспечения как можно большего пространства.

Готические соборы в Германии, Джон Мансбридж | Tumblr

Основным направлением готической архитектуры в Германии было создание зальных церквей. Он отличался от готических церквей других стран.Таким образом, конструкции хранилищ предназначались для обеспечения как можно больших пространств.

«Неф» - зал, в котором могут сидеть люди. Есть также более низкие проходы той же высоты, что и неф, размещенные с каждой стороны нефа.

Немцы ставят двойные хоры как на восточной, так и на западной стороне здания с апсидами.

Другие замечательные образцы готической арки в Германии:

Готическая арка в Италии

К концу 12 века Италия начала заимствовать готическую архитектуру из Франции.Позже были разработаны остроконечные арки, контрфорсы и крестовые своды.

Миланский собор, автор Gettyimages | Архитектурный дайджест

Первоначальная французская готика появилась только в северных частях Италии. Миланский собор - лучший тому пример.

Период расцвета остроконечных арок, башен и контрфорсов пришелся на конец четырнадцатого века.

Классическая французская готика никогда так не развивалась во Франции. И все же в архитектуре церквей Италии произошла революция новых форм.

Готические соборы в Италии, Джон Мэнсбридж | Tumblr
Другие замечательные образцы готической арки в Италии:

Старая и новая версии - примеры готической арки

Хронология готической арки состоит из 3 фаз:

  1. Ранняя готика (старые версии)
  2. Высокая готика (между старой и новой версиями)
  3. Поздняя готика (новые версии)

1. Ранняя готика

Появление всех упомянутых особенностей и характеристик началось в районе под названием «Ле-де-Франс» недалеко от Парижа.Аббатство Сен-Дени в Париже было построено в 1140 году.

Стиль ранней готики, автор Брайан Холихан | Brian

С тех пор появилось больше соборов с готическими чертами, с такими же сводами и окнами, как, например, собор Нотр-Дам-де-Лаон в Париже.

Самые важные церкви в стиле ранней готики:
Аббатство Сен-Дени
  • Расположение: Сен-Дени, Франция
  • Архитектор: Неизвестен
  • Год постройки: 1134
  • Год окончания: 1144
Аббатство Сен-Дени в Париже | Klook

Saint-Denis - это большая средневековая церковь-аббатство, расположенная в Сен-Дени, городе недалеко от Парижа.

Сайт относится к римским временам. Женевьева построила церковь на этом месте примерно в 475 году нашей эры. позже, в VII веке, на месте старой церкви появилось более крупное здание.

Восстановление Сен-Дени началось в 1134 году двумя неизвестными архитекторами. У них были совершенно разные стили.

Аббатство Сен-Дени в Париже | Saint-Denis

На первом этапе западный фасад здания перестраивался одним архитектором.

Фасад уникален тем, что больше внимания уделяется разделению на разные части.

Огромные вертикальные контрфорсы отделяют три двери-ворота от окон и струнных рядов.

Летающий контрфорс в Сен-Дени, ООО «Макс Дистро» | Traveltoeat

Вторая фаза заключалась в добавлении нового хора, залитого светом другого неизвестного архитектора.

Хор | Википедия

Здесь впервые были использованы вместе новые элементы:

  • Остроконечная арка
  • Ребристый свод
  • Групповые колонны
  • Летающие контрфорсы
Базилика Сен-Дени план по Starvin | Pinterest
Собор Нотр-Дам-де-Лаон-Лаон Собор Нотр-Дам-де-Лаон-Лаон - Маркус Брунетти | Neal Guma Fine Art

На втором этапе был добавлен новый хор, залитый светом другого неизвестного архитектора.

Нотр-Дам-де-Лаон строился на протяжении двенадцатого и тринадцатого веков.

Это одно из важнейших построек в стиле ранней готики. По той причине, что имеет последовательную конструкцию.

План собора, как и любой другой готический план, крестообразный. Это означает, что он имеет форму креста. Ему также принадлежат неф, хор и трансепты.

Крестообразный план собора | Википедия

Лаонский собор состоит из четырех рядов:

  • Проходы на уровне земли по бокам
  • Проход с двойными арками
  • Короткий проход на уровне земли с тройными арками
  • Окна в подвесном потолке.

Два средних уровня включают проходы вокруг здания, что, как предполагается, является влиянием нормандской архитектуры.

В отличие от других готических церквей, хоры которых заканчиваются апсидами, хор Лаона заканчивается плоской стеной.

Интерьер собора | Flickr

Раньше хор был короче и заканчивался апсидой и амбулаторной формой.

Позже, в 13 веке, хор был убран.

Переходные башни | Википедия

2.Высокая готика: «Rayonnant»

Rayonnant - это период расцвета после эпохи «ранней готики». Это означает «Украшенная готика».

В этот период готического стиля покрытие витражей увеличилось до максимально возможного. Итак, стены были полностью застеклены.

Окна из вискозы | Wikipedia

Таким образом, архитекторы получили возможность больше сосредоточиться на визуальных эффектах зданий.

В результате фаза Rayonnant имела более декоративную архитектуру.

Самыми примечательными чертами этой эпохи являются декорированное основание древка, молдинг арки. Кроме того, огромное круглое окно-роза, которое раньше украшало западную сторону церквей.

Самые важные церкви в стиле высокой готики :
Шартрский собор

Самым известным примером района Районнант является Шартрский собор во Франции. Это объект всемирного наследия ЮНЕСКО, названный «вершиной французского готического искусства» и «шедевром»!

Шартрский собор | YouVisit

Строительство Шартрского собора началось в 1194 году и завершилось в 1220 году.Собор находится в Шартре, городе недалеко от Парижа. Этот собор хорошо сохранился, и почти все окна до сих пор выглядят безупречно.

Подвал и западные ворота здания - самые старые части собора. Сооружение осталось от романской церкви, разрушенной во время пожара 1194 года.

В результате церковь, которую вы видите сегодня, построена на прежнем фундаменте.

План Шартрского собора | Wikipedia

План Шартрского собора крестообразный.

По форме и размеру он напоминает романские соборы 11 века. Как и многие другие готические соборы.

Два нартекса (входа) в конце плана выходят на неф церкви. Они ведут к широким трансептам и заканчиваются полукруглой апсидой.

Летающие контрфорсы поддерживают фасадные стены собора.

Аркбутаны соединяются со стенами двойными каменными арками и сделаны из цельного куска камня.

Летающие контрфорсы, поддерживающие верхние стены, с картины Дэвида Мерретта | Flickr

Хранилища также уникальны.У них всего четыре секции, в то время как другие более ранние готические своды состоят из шести частей.

Своды крыши, соединенные каменными ребрами с колоннами, Дэвид Лицензионный | Pinterest

Уникальные по количеству и качеству витражи в Шартрском соборе.

Есть 167 различных типов окон. Некоторые примеры - окна-розетки, высокие заостренные, круглые глазки и т. Д.

Фрагмент собора Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верриер | Wikipedia

Комнаты выглядели темными из-за менее простых окон и большего количества витражей.Но цвета света сделали комнату глубже.

Южный трансепт розовое окно | Википедия

3. Поздняя готика (также известная как «Яркая» или Перпендикулярная )

С 1280 по 1500 год возникла третья фаза готической архитектуры. Он был более декоративным и содержал больше визуальных эффектов, чем в эпоху Rayonnant.

Стены были ровной толщины, чтобы выдержать вес здания. Вместо этого было больше места для окон и декораций.

Яркий узор в готическом стиле | Pinterest

В эту эпоху уделялось повышенное внимание светским и нерелигиозным зданиям. Таким образом, Flamboyant появился даже в муниципальных и жилых домах.

Парапет зубчатый, перпендикулярный | Britainexpress

На самом деле соборов с яркой готической архитектурой было меньше. Руанский собор, Масляная башня и северный Шартрский собор являются примерами этой эпохи.

Масляная башня | Flickr

Самые важные церкви в стиле высокой готики:
Руанский собор

Руанский собор известен как «самая высокая церковь Франции».

Руанский собор был построен уже в 4 веке. В 12 веке нынешнее здание было построено в стиле ранней готики.

В 1200 году собор в стиле ранней готики сгорел от молнии. Поэтому другие основные сооружения, такие как неф, трансепт и хор, были перестроены в стиле высокой готики в 13 веке.

Руанский собор, Кристин Уилсон | Культурная поездка

В 1302 году в строительстве произошли некоторые изменения:

Новая часовня Девы Марии была заменена старой версией в 1360 году.

Окна хора увеличились в 1430 году, а в 1477 году к верхней части северо-западной башни был добавлен уровень.

Также позже в стиле поздней готики были добавлены последний уровень башни, масляная башня, главное крыльцо фасада и два уровня фонарной башни.

План Руанского собора | Triposo

Некоторые оконные украшения выполнены из витражей 13 века. Они выполнены в кобальтово-синем цвете, характерном для «Блю Шартр».

Декор окон | Викимедиа

Статья по теме: «40 примеров преобразований городской архитектуры до и после»


Готика: возврат в будущее

Это правда, что готика получила наибольшее распространение среди других стилей.

Начиная с романтизма, этот стиль всегда использовался во все исторические периоды.

Движение готического возрождения возникло параллельно со школой заурядности (склонность к средневековой мысли).

В середине 18 века, когда возник романтизм, среди некоторых влиятельных художников, ценивших искусство темных веков, возродилась тенденция к средневековым произведениям.

Кельнский собор, Рози | Рози и Оператор

Эти интересы были сосредоточены больше на архитектуре церквей. А также памятники и аристократические гробницы, витражи и готические иллюстрированные рукописи.

Тем временем Эжен Виолле-ле-Дюк, французский архитектор, снова возродил этот стиль.Он сделал это, используя готические элементы в своих архитектурных работах.

Виолле Ле Дюк также является соавтором средневековой энциклопедии. Это был сборник знаний его современников об архитектурных деталях того времени.

В Германии Кельнский и Ульмский соборы были построены потомками этого стиля. Они были наполовину структурированы в течение многих лет.

В это же время был построен красочный вход во Флорентийский собор.

Флорентийский собор | Британика

Заключение

В разные периоды девятнадцатого и двадцатого веков можно увидеть случайные, а иногда и устойчивые тенденции готического стиля.

Даже недавно появившееся искусство также охватывало некоторые уникальные черты готического эмпиризма .

Готика при всей своей жесткости - это стиль, пробуждающий эстетическое чувство публики. Тем временем пугает их и заставляет задуматься глубже.

Чувство творчества и созерцания . Такое ощущение, что человек наблюдает за узкой полосой лунного света темной зимней ночью.

Что вы думаете о Gothic Arch ? Тебе это нравится? Вы так над этим? Дайте нам знать!

готических арок, латинские кресты: антикатолицизм и американские церковные конструкции в девятнадцатом веке (9780807856895): Смит, Райан К.: Книги

«Самым важным вкладом этой книги ... является исследование борьбы за господство между двумя христианскими сектами, которая проявлялась в физической форме».
- «Портфолио Винтертура»

«Средство для интересных анекдотов и понимания изменений и приспособлений в истории очень влиятельной силы в американской культурной жизни ... Увлекательно».
- "Журнал американских исследований"

[A] краткая, хорошо написанная книга.«
-« Католическое историческое обозрение »

« Новое восприятие, объединяющее архитектурную и интеллектуальную истории, обычно две разные дисциплины ».
-« Американские католические исследования »

Долгожданное дополнение к новой литературе о религии и визуальном восприятии / материальной практики в Соединенных Штатах.
- Салли М. Промей, Мэрилендский университет

Эта удивительно изобретательная книга открывает новые горизонты в истории американского религиозного опыта.
- Ричард Вайтман Фокс, Университет Южной Калифорнии

Письмо с ясность и эрудиция.. . Смит умело демонстрирует важность материальной культуры для исторического понимания американского христианства.
- Дэвид Морган, Университет Вальпараисо, автор книг «Визуальное благочестие: история и теория популярных религиозных образов» и «Священный взгляд: религиозная визуальная культура в теории и практике»

»[A] краткая, хорошо написанная книга. "
- "Католическое историческое обозрение"

Выбор Nota Bene из "Хроники высшего образования"

Смит демонстрирует значительную связь между растущим антикатолицизмом и протестантским присвоением «католического» дизайна и декора в Америке девятнадцатого века.Ссылки, которые он показывает, убедительны и подчеркивают важность сигнала. Готические арки, латинские кресты - долгожданное дополнение к новой литературе по религии и визуальной / материальной практике в Соединенных Штатах, - Салли М. Промей, Университет Мэриленда.

С внутренней стороны откидной створки

Большинство протестантских прихожан были бы удивлены, узнав, что когда-то такие предметы, как кресты, свечи, облачения для хора, святые цветы и витражи, рассматривались как подозрительные иностранные орудия, связанные строго с Римско-католической церковью.Смешивая историю с изучением материальной культуры, Смит проливает свет на ироническую конвергенцию антикатолицизма и движения готического возрождения в Америке XIX века.

С задней стороны обложки

Большинство протестантских прихожан были бы удивлены, узнав, что когда-то такие предметы, как кресты, свечи, облачения для хора, святые цветы и витражи, рассматривались как подозрительные иностранные орудия, связанные строго с Римско-католической церковью. Смешивая историю с изучением материальной культуры, Смит проливает свет на ироническую конвергенцию антикатолицизма и движения готического возрождения в Америке XIX века.

Об авторе

Райан К. Смит - доцент истории Университета Содружества Вирджинии.

Готические арки ушли в прошлое? - Арки и потолки

Между римским и ренессансным периодами в истории зажила готическая архитектура, стиль дизайна, который, как и его предшественник и преемник, не полностью исчез. Этот стиль, известный готическими арками, контрфорсами, шпилями, ребристыми сводами и собранными колоннами, заставляет задуматься о соборах, монастырях и дворцах.Хотя его название может вызывать в воображении темные и жуткие образы, готические конструкции также романтичны, и добавление одной или двух готических арок в дизайн вашего дома может добавить глубины, стиля, драматизма и стиля старого мира. Это также могут быть небольшие дополнения, которые выглядят более современно и менее 12 века. Ключ к превращению антиквариата во что-то актуальное или вневременное - это смешать его с современной модой. Хотя многие этого не осознают, готический сводчатый проход обычно добавляется к современным домашним проектам для привлекательных дополнений, которые почитаются, что является признаком хорошо выполненной работы со стороны архитектора и подрядчика.Вот несколько способов добавить готические арки в ваш дом.

Художественная готическая арка над порогом стильно приветствует людей в вашем доме или саду.

Необязательно быть фанатом «Игры престолов», чтобы полюбить эти входы. У вас большой дом в викторианском стиле? Точно впишется остроконечный подъезд! Вход - это первая точка соприкосновения с вашим домом, а готические арки помогут произвести отличное первое впечатление. Они также являются прекрасным входом во дворы и сады.В то время как изогнутые арки также популярны, заостренные арки добавят драматизма и аутентичного тосканского или европейского колорита.

Большое арочное окно пропускает естественный свет и делает комнату ярче.

Эффект больших окон в доме может творить чудеса. Помимо того, что они сохраняют в доме яркость и простор, они могут помочь отапливать дом (солнечная энергия) и дают вам хороший обзор снаружи. Окно от пола до потолка также добавит стиля. Постройте большое окно с готической аркой в ​​своей главной спальне, особенно если у вас есть красивый ландшафтный двор, на который можно смотреть.А если вам нравится эффект одного арочного окна, почему бы не разместить три рядом? В конце концов, когда дело касается архитектуры, редко можно найти слишком много хорошего. Три больших арочных окна будут прекрасно смотреться в гостиной или на кухне, где мы проводим большую часть времени и собираемся во время общественных встреч. Можно поспорить, что они станут темами многих разговоров.

Они могут служить встроенным акцентом в интерьере любого помещения.

Встроенный акцент - это способ добавить декоративности, не заполняя пространство вещами.И арки не предназначены для дверных проемов и холлов. Постройте арочную стену, постройте готическую полку или используйте этот дизайн, чтобы выделить ключевой элемент, например камин. Один из примеров, который мне нравится, - это арка, построенная над камином французского загородного коттеджа. И почему бы еще больше не подчеркнуть арку, покрасив ее в другой цвет? Красный - любимый цвет акцента, который еще больше подчеркнет внешний вид арки.

Соедините арочное окно с витражом, чтобы добавить драматизма.

Раз уж мы говорим о драме, вы когда-нибудь задумывались о витражах? Необязательно жить в церкви, чтобы наслаждаться этими разноцветными аксессуарами.Просто помните, что это тот случай, когда маленькое имеет большое значение. Добавьте витраж в маленькое окно над входом или закройте им часть большого окна. Используйте стекло, чтобы обозначить характерную точку арки. Вместо того, чтобы скрывать средневековое происхождение готической архитектуры, витражи еще больше определят ее, поскольку она тоже возникла тысячу лет назад.

Они также хорошо работают в помещениях с А-образной рамой.

Подобно готической арке, дом с А-образным каркасом имеет круто наклонный сайдинг, который встречается в А-образной точке в середине потолка.Они распространены среди пляжных домиков, американской колониальной архитектуры и викторианских домов. У вас есть старый чердак, который вы планируете превратить в жилое пространство? Многие чердаки также имеют А-образную рамку, и это отличные места, где отлично впишется готическое окно. Двойные точки на потолке и окнах будут выгодно сочетаться друг с другом. Или добавьте арку над входом, которая ведет к стороне дома в форме буквы А из другой комнаты.

Готические арки добавляют сдержанности.

Небольшие дополнения, на которые обращают внимание прохожие, могут повысить ценность дома.В дополнение к входу, добавьте арки вокруг вашего патио и в виде слуховых окон. Их обычно можно увидеть в домах и накидках в загородном стиле. Готический вид в доме будет немного разбавлен общим южным и / или новоанглийским стилем. И наоборот, они могут выглядеть экстравагантно в больших домах викторианской эпохи.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *