Города эпохи возрождения: Градостроительство Италии эпохи Возрождения | Архитектурная классика

Содержание

Ренессансный урбанизм — HiSoUR История культуры

Городское возрождение — это исследование городских преобразований, сделанных в эпоху Возрождения, между пятнадцатым и шестнадцатым веками, и теоретические дискуссии о городе, разработанные в этот период.

Теории идеального города
Новой и существенной особенностью архитектуры эпохи Возрождения была теоретическая разработка формы, которую нужно предоставить городу. Эти отражения, выраженные в трудах, схемах и трактатах, обобщаются в общем виде под определение «идеальный город» и идентифицируются в центральной радиальной схеме симметрии по отношению к исследованию центрального плана, который, с последующими символиками, характеризует самые передовые между пятнадцатым и шестнадцатым веками.

Идея дать городу упорядоченную и рациональную форму, сделав ее символом художественной и философской концепции всего Ренессанса, медленно созрела в трудах трактатов пятнадцатого века, начиная с Леона Баттисты Альберти.

Первым, кто дал строгую геометрическую схему для утопического и фантастического города, был Филарет, который в своем трактате спроектировал завод Сфорцинда с радиальной схемой, которая будет характеризовать все последующие теории.

Однако в Сфорцинде размерная шкала города огромна по сравнению с городами того времени и не позволяет Филарету четкое определение городских пространств и строительной ткани, для которой нет признаков, возможно, неспособных согласовать радиальную структуру основных дорог с подразумеваемая ортогональная сетка представления центра города.

Франческо ди Джорджио Мартини предлагает репертуар симметричных и строгих форм, сочетающих радиоцентральные и шахматные установки и принимая во внимание новые потребности обороны, оплодотворенные артиллерией. Именно эволюция «современных» технологий фортификации, благодаря введению, начиная с пятнадцатого века, огнестрельного оружия, которое даст ренессансной идее радиоцентрического города возможность материализации в конкретных реализациях.

После него Себастьяно Серлио, Андреа Палладио и Винченцо Скамоцци также занялись темой города, определяемой геометрически и идеально в своей центральной форме.

Достижения
Городские сооружения между пятнадцатым и шестнадцатым веками были довольно далеки от теоретических схем, даже если они характеризовались желанием определить пространственные отношения через геометрию.

В конкретных реализациях, сначала в Италии, а затем в Европе возникает потребность в более широких путях и регулярных общественных пространствах, поиске симметрии и городского приличия. «Регулярный характер» также повторяется в градостроительных правилах устава граждан пятнадцатого века. Существует много вмешательств по исправлению и расширению существующих дорог (до Рима до Виа Лунгары, Виа Джулии, Виа дель Корсо, Виа дель Бабуино, Виа ди Рипетта) и создания новых общественных пространств или геометрической регуляризации существующих. В то же время они улучшают функциональные и гигиенические стандарты города со строительством водопроводов и каналов и строительство каменных мостов для улиц.

Эти характеристики также связаны с репрезентативными потребностями и с широкой и прогрессивной централизацией власти в фигуре «Господа», покровителя и покровителя, что также определяет определение «городского» города. Также родились районы «гетто», дифференцированные для евреев.

Городская структура также обогащена новыми типами зданий и, в частности, величественных зданий, а также больниц.

Новая концепция общественных пространств может быть проиллюстрирована в создании новых квадратов, характеризующихся, как правило, унитарным дизайном, посредством интенсивностей и симметрии. Например, есть Piazza della Santissima Annunziata во Флоренции и площадь Ducale di Vigevano.

Наиболее изученными сложными переживаниями являются трансформация Пиенцы, проведенная Бернардо Росселлино и экспансия Феррары (1492 г.) Бьяджо Россетти, которая предлагает широкие улицы в отличие от средневековой традиции.

Города-основатели
Города фондов эпохи Возрождения очень малочисленны и построены со второй половины шестнадцатого века, особенно по оборонным соображениям.

Среди произведений шестнадцатого века некоторые из них прибегают к традиционной ортогональной схеме, не прибегая к централизованным формам: Терра-дель-Соль, по заказу великого князя Тосканы Козимо-и-Медичи, Кортемаджоре, Гаттинары, Акаи и Карлентини. Другие, такие как Гуасталла и, прежде всего, Саббионета, построенные в конце 16-го века по приказу Веспасиано Гонзага, примиряют макет, основанный на ортогональных осях с полигональным периметром.

Фактически, теоретические исследования о форме города, следуя примеру Франческо ди Джорджио Мартини, быстро ориентировались на геометрическое определение городской формы, возложенной на укрепленный периметр, который, в свою очередь, после исследования так называемой современной фортификации , стал многоугольным, к все более сложным формам вплоть до звездной конфигурации. Геометрический и утопический идеал города эпохи Возрождения был трансплантирован в технику укреплений, сохранившуюся как форму, а не как символический образ, к контакту точных функциональных потребностей. Многие из схем, созданных, например, Пьетро Катанео, представляют собой попытку примирить радиоцентрическую схему с ортогональной, по стопам Франческо ди Джорджио Мартини. Хотя на уже существовавшем ядре даже город Ливорно можно считать фундаментом Ренессанса, связанным с особенностями работ конца XVI века, в котором полигональный оборонительный периметр определяет форму города, внутри которого есть ортогональные следы.

Есть также многочисленные здания новых стен, оборудованные бастионами и полигональной формой, для защиты существующих городов.

За пределами Италии можно упомянуть достижения Витри-ле-Франсуа (1544), Фалсбурга (1570), Фройденштадта (1599), Ликсейма (1606). Некоторые из них представляют собой альтернативную схему для многоугольной, основанной на квадрате с квадратом в центре и двумя ортогональными осями, на которые влияет описание кадрума, сделанное Витрувиусом, и исследования Дюрера по «квадрату города».

Единственный город, построенный в конце шестнадцатого века с четкой радиоцентрической схемой, был Пальманова, построенная Венецианской Республикой, чей геометрический дизайн был воспроизведен через несколько десятилетий в Коэвордене в Нидерландах.

Утопии
Параллельно с работой архитекторов-трактатов идеальным городом, в котором геометрическая конформация является выражением совершенства социальной организации, является предметом выработки многочисленных утопических мыслителей.

В частности, следует упомянуть работы Томмазо Моро (Утопия) и Томмазо Кампанеллы (La città del Sole)

Достижения после ренессанса
Радиоцентрическая модель «идеального города», разработанная, начиная с пятнадцатого века, трактатами эпохи Возрождения, поэтому имела мало применений в течение шестнадцатого века. Тем не менее, он выжил в трактатах, также из-за совпадения с звездными формами городских стен, которые пришли к разработке современного укрепления. Таким образом, в семнадцатом и восемнадцатом веках возникли городские центры, в которых многоугольная форма укреплений сопровождалась геометрической схемой городской организации, ортогонального типа, но и радиоцентрического типа. Это совпадение между поиском форм, подходящих для фортификации, и тем, которое связано с формой поселения, находит неоспоримый момент в работе Вобана как нового укрепленного города Нейф Бришах с звездной формой.

В дополнение к нуждам укреплений в XVII веке родились новые городские центры по разным причинам, но почти всегда с использованием шаблона шахматной доски или, в любом случае, в основном ортогональны:
пересаживать районы крупных имений, таких как множество десятков населенных пунктов, построенных на Сицилии с конца XVI века, включая Витторию, Леонфорте, Баррафранку, Нишеми, Риези, Вальгуарнера, Каттолика)
как реконструкция после землетрясений: среди этих Серрето Саннита и городов-основателей была Сицилия, после трагического землетрясения 1693 года, которое разрушило Ното и другие города Валь-ди-Ното. Наиболее интересными были Авола, спроектированная Анджело Италиа и Граммихеле, чей дизайн приписывается Карлосу де Грюнбергу, чьи урбанистические макеты гексагональной формы можно вывести из договора военной архитектуры эпохи Возрождения, известного тогда: «Четыре первых книги архитектуры Пьетро Катанео».

основополагающие инициативы неофеодальной плесени в Италии (Санто Стефано ди Камастра, семнадцатый век), а также во Франции (Хенрихемтон, Ришелье, Шарлевиль в семнадцатом веке).

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Город эпохи Возрождения, отзыв от туриста ulvrid_tourist на Туристер.

Ру

Флоренция — Италия Январь 2019

Продолжение путешествия по Италии. Предыдущая часть: Да здравствует Великий Рим!

О Флоренции я знал немного. Слышал что город был основан ещё в I в. н. э. лично Юлием Цезарем и что считается что именно здесь зародилась эпоха Возрождения. Т. к. мой отель был в Риме в то самым удобным способом добраться в город был скоростной поезд Frecciarossa(Красная стрела). Он приходит на вокзал Firenze Santa-Maria-Novella. Называется он так, потому что совсем рядом расположена одноимённая базилика.

История базилики Санта-Мария-Новелла началась в 1219 году, когда 12 монахов-доминиканцев, возглавляемых Фра Джованни, прибыли во Флоренцию из Болоньи и двумя годами позднее поселились в церкви Санта-Мария-делле-Винье.

Та гораздо большая церковь, которую мы видим сегодня, была построена в конце XIII века.

Рассматривая внутреннее убранство церкви нельзя не обратить внимания на блестяще изображённый библейский сюжет.

Впрочем и остальное убранство выглядит достаточно впечатляюще.

Внутренний двор церкви.

Всего полкилометра отделяют Санта-Мария-Новелла от другой базилики — Сан-Лоренцо. Это старейшая церковь города, основанная ещё IV веке. Но, конечно, с тех пор она несколько раз перестраивалась.

Здесь я столкнулся с первой очередью во Флоренции. Касса всего одна, а желающих много. Пришлось около получаса провести в очереди, прежде чем я смог попасть внутрь.

В подвале ризницы расположен музей, посещение которого тоже входит в билет. На фото ниже — реликварии Папы Римского Св. Марка и Св. Барнабаса XVI–XVII веков.

Бюст Св. Петра, выполненный из дерева, первая половина XVI века.

Монстранция XVII века или говоря по-нашему дароносица — золото, серебро, драгоценные камни.

Третье и последнее место в Сан-Лоренцо — это библиотека Лауренциана, спроектированная ни кем-нибудь, а аж самим Микеланджело.

Безумно красивый пол. По бокам поверх него проложены специальные дорожки, чтобы туристы не портили уличной обувью бесценное произведение искусства.

Конечно же в библиотеке выставлено множество исторических документов.

И старинные книги.

От Сан-Лоренцо я двинулся к собору Санта-Мария-Дель-Фьоре и расположенной рядом с ним колокольней Джотто. Этот грандиозный собор поистине гигантских размеров. К сожалению здесь уже пришлось ограничиться исключительно внешним осмотром т. к. очередь была не менее гигантская.

Здесь же расположена ещё одна базилика — восьмиугольный баптистиарий Сан-Джовани, отделанный мрамором.

Двигаясь дальше я добрался до Пьяцца делла Репубблика. По периметру она застроена достаточно впечатляющими зданиями, особенно мне понравилась большая арка. А в центре площади находится карусель.

Совсем непохожей на предыдущие базилики оказалась церковь Орсанмикеле. Если Санта-Мария-Новелла и Сан-Лоренцо выполнены в светлых, можно даже сказать радостных тонах, то Орсанмикеле наоборот очень мрачная. И в тоже самое время — очень красивая. Вход бесплатный.

Время близилось уже к полудню, когда я вышел на одну из самых известных площадей Флоренции — Пьяцца делла Синьорини. Народу тут очень много, практически не протолкнуться. И лишь вокруг великого герцога тосканского Козимо I Медичи всего несколько человек.

Если говорить про саму площадь, то меня больше заинтересовала интересно оформленная Лоджия Ланци со множеством статуй.

Однако самая главная достопримечательность Пьяцца делла Синьорини — это Палаццо Веккио. Здание, представляющее собой что-то среднее между замком и дворцом гордо возвышается к небу своей единственной башней.

Пройдя под аркой-воротами я оказался во внутреннем дворике с очень красиво расписанным потолком. Если я не ошибаюсь, роспись стен в Веккио была поручена Леонардо да Винчи. Не знаю приложил ли великий Мастер руку к данному потолку, но цвета рисунку подобраны потрясающе.

Попасть в залы самого дворца оказалось не так-то просто. Вам знакомы огромные толпы народа практически в любом дворце? Так вот в Веккио этого нет. А всё потому что даже к кассам действует пропускной режим — туристов пропускают не очень большими группами с таким расчётом чтобы внутри не оказалось слишком много народу. Рюкзаки в обязательном порядке необходимо сдавать в гардероб. Но тем не менее заветный билет был куплен и я оказался на втором этаже, в первом зале дворца.

За этим залом расположены Апартаменты Папы Льва X. Каждая комната была предназначена кому-либо из знаменитых членов семьи Медичи

Первоначальным ядром палаццо были Апартаменты Элеоноры, возведённые в XIII–XIV веках. В течении двух веков здесь находились личные покои правительства города.

Одной из самых поздних по времени постройки комнат в Веккио является Комната Географических Карт, построенная в 1561–1656 годах, когда Козимо I решил отвести отдельное помещение, которое бы выполняло роль главной комнаты гардероба и в тоже время комнаты, посвящённой космографии.

Ещё более строгий, чем в залы дворца, осуществляется допуск в Torre — башню. Вход в неё осуществляется по принципу «один вышёл — один зашёл», на лестнице ведущей в неё, стоит очередь. При этом каждый вход/выход служащая фиксирует на планшете за счёт чего известно среднее время ожидания очереди. У касс на первом этаже палаццо есть табличка с этим временем. Мне повезло, в течении того часа, что я осматривал залы палаццо очередь отчасти рассосалась и ждать пришлось около 20 минут.

Поднявшись по древним узким лестницам я достиг первой смотровой площадки. Отсюда видна и Пьяцца делла Синьорини, и вообще весь город.

Вторая площадка расположена почти на самой верхушке башни. Отсюда вид ещё лучше. В частности отсюда прекрасно виден Санта-Мария-Дель-Фьоре, который с поверхности земли толком и не рассмотреть — уж больно он большой.

От Пьяцца делла Синьорини уже совсем недалеко до реки Арно. Довольно необычно что дома в некоторых местах расположены прямо на берегу, у самой воды. Набережной, которая отделяла бы их от реки, нет.

Я пересёк реку по Мосту Веккио — Понте Веккио.

Это исключительно пешеходный мост, движения транспорта по нему нет, а вот движение людей очень плотное. По обе стороны мост плотно застроен всевозможными магазинчиками.

Ну другом берегу распложено внушительных размеров Палаццо Питти. На входе тоже была внушительная очередь. Согласно гуглу, внутри должна была быть представлена коллекция европейского искусства. Это меня не очень интересовало, да и время уже поджимало — нужно было успеть на обратный поезд в Рим.

Подытожив, можно сказать что музеев во Флоренции очень много и за один, конечно, можно посмотреть только наиболее выдающиеся из них. А это значит что вернуться сюда стоит и, вероятно, не один раз.

1. Город рядом с аэропортом
2. Да здравствует Великий Рим!
3. Город эпохи Возрождения
4. Так проходит слава мирская
5. От Империи до Республики
6. В тени Везувия

Теги: Самостоятельные путешествия, Культурно-познавательный туризм

Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения (Реферат)

Реферат

по дисциплине:

История градостроительства

Тема: „Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения”

Выполнил:

Группа:

Шифр:

Проверил:

План

Введение

Три периода эпохи Возрождения:

  1. Период Раннего Возрождения

  2. Период Высокого Возрождения

  3. Поздний период Возрождения

Заключение

Введение

Возрождение как новое мировоззрение и новый художественный стиль возникло в Италии в конце XIV в. Первые градостроительные идеи представляли город в виде архитектурного единого целого по заранее составленному плану. Под влиянием этих идей вместо узких и кривых средневековых переулков в итальянских городах стали появляться прямые более широкие улицы, застроенные крупными зданиями.

Планировка и архитектура площадей в эпоху Возрождения складывалась в XV—XVI вв. в Риме и других крупных городах Италии.

В этот период здесь было реконструировано несколько городов с использованием новых принципов градостроительства. В большинстве случаев дворцы в таких городах размещались на центральных площадях, представлявших собой иногда начало трехлучевых композиций.

Города эпохи Возрождения постепенно получали новые черты под влиянием общественных перемен. Однако из-за частной собственности на землю и отсталой техники невозможно было быстро перейти от старого города к новому. Во все периоды Возрождения основные усилия градостроителей направлялись на развитие центра города — площади и ближайших кварталов. В период расцвета монархических государств в XVIII в. ансамблям центральных площадей городов придавалось исключительное значение, как их главным украшениям. Городские площади имели в основном геометрически правильные очертания.

Если для архитектуры древнегреческих и римских площадей были характерны колонны и портики, то для площадей периода Возрождения новыми элементами стали аркады, развивавшиеся одновременно с развитием целых систем площадей.

В большинстве средневековых городов декоративная зелень отсутствовала. Фруктовые сады выращивались в садах монастырей; фруктовые сады или виноградники горожан находились за городскими укреплениями. В Париже в XVIII в. появляются аллеи, стриженая зелень, цветниковые партеры. Однако парки дворцов и замков находились в частной собственности. Общественные сады в большинстве европейских городов появляются только в конце XVIII в.

Водные бассейны в средневековье, по существу, были препятствием для развития города, разделявшим его районы, и служили для узкопрактических целей. С XVIII в. реки стали использовать как связующие элементы городов, а в благоприятных условиях — и в качестве композиционных осей. Ярким примером служит мудрое градостроительное использование рек Невы и Невки в Петербурге. Строительство мостов и сооружение набережных закрепили это направление в градостроительстве.

В средневековый период силуэт города в значительной мере определялся заостренными шпилями на городских управлениях, церквах и общественных зданиях. Силуэт города определяли многие мелкие вертикали и несколько доминирующих. В связи с новым художественным пониманием силуэта города постепенно устранялись высокие средневековые крыши, ренессансные здания завершались крышами с аттиками и балюстрадами.

С увеличением масштаба зданий и новыми видами покрытий силуэт города смягчается куполами плавных очертаний, получившими доминирующую роль в панорамах городов. На изменение их большое влияние оказали сады и парки, деревья которых в значительной мере скрывают застройку.

Зодчие Возрождения использовали в градостроительстве строгие средства выражения: гармонические пропорции, масштаб человека как мерило окружающей его архитектурной среды.

Идеологическая борьба нарождающейся буржуазии Италии против средневековых форм религии, морали и права вылилась в широкое прогрессивное движение — гуманизм. В основе гуманизма лежали гражданственные жизнеутверждающие начала: стремление к освобождению человеческой личности от духовной скованности, жажда познания мира и самого человека и, как следствие этого, — тяга к светским формам общественной жизни, стремление к познанию законов и красоты природы, к всестороннему гармоническому совершенствованию человека. Эти сдвиги в области мировоззрения привели к перевороту во всех сферах духовной жизни — искусстве, литературе, философии, науке. В своей деятельности гуманисты в значительной степени опирались на античные идеалы, часто возрождая не только идеи, но и сами формы, и выразительные средства античных произведений. В связи с этим культурное движение Италии XV—XVI вв. получило общее название Ренессанса, или Возрождения

Гуманистическое мировоззрение стимулировало развитие личности, повышало ее значение в общественной жизни. Индивидуальная манера мастера играла все большую роль в развитии искусства и архитектуры. Культура гуманизма выдвинула целую плеяду гениальных архитекторов, скульпторов, художников, таких, как Брунеллеско, Леонардо да Винчи, Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Палладио и др.

Стремление к созданию «идеального образа человека» в сочетании с поисками методов художественного освоения мира обусловило своеобразный познавательный реализм Возрождения, базирующийся на тесном союзе искусства с быстро развивающейся наукой. В архитектуре поиски «идеальных» форм зданий, основанных на полной и законченной композиции, стали одной из ее определяющих тенденций. Наряду с развитием новых типов гражданских и культовых зданий идет развитие архитектурной мысли, появляется насущная необходимость в теоретических обобщениях современного опыта, особенно исторического и прежде всего античного.

Три периода эпохи итальянского Возрождения

Архитектура Возрождения в Италии делится на три основных периода: раннее, высокое и позднее. Архитектурным центром Раннего Возрождения была Тоскана с главным городом — Флоренцией. Этот период охватывает вторую четверть и середину XV столетия. Началом Возрождения в архитектуре принято считать 1420г., когда началось возведение купола над Флорентийским собором. Строительные достижения, приведшие к созданию огромной по размерам центрической формы, стали своеобразным символом архитектуры Новой эпохи.

ВЛИЯНИЕ СОЦИАЛЬНЫХ ФАКТОРОВ НА АРХИТЕКТУРНО-ПЛАНИРОВОЧНУЮ СРЕДУ ГОРОДОВ ЭПОХИ ВО … / New ideas of the new century

Гарнага А. Ф.

ВЛИЯНИЕ СОЦИАЛЬНЫХ ФАКТОРОВ НА АРХИТЕКТУРНО-ПЛАНИРОВОЧНУЮ СРЕДУ ГОРОДОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

В течении исследования рассмотрены особенности развития социальной структуры городов. При этом город рассматривается как место концентрации различных видов деятельности населения, инфраструктуры, культуры, науки, искусства, в том числе архитектуры. Отличительными чертами городов являются плотная застройка и значительное число горожан. Первые городские поселения появились в результате изменениях в образе жизни людей, с кочевого на оседлый. Среди видов деятельности стало преобладать ремесленничество, что привело к мощному толчку в развитии торговли. Известные города получают свой рост в античные времена. После падения Рима и смены
социального вектора в сторону религии, античные города приходят в упадок, но образуются новые поселения, впоследствии ставшие европейскими столицами. На смену средневековой эпохи пришел Ренессанс, отправляющий к возрождению античных традиций.
Во главу угла становится человек, а наука, искусство, культура становятся антропоцентричными.
Идеи Ренессанса изменяют общественное сознание и мощное развитие получают практически все сферы деятельности человека. Развиваются не только европейские города Италии, Германии, Франции, но и арабские поселения Магриба.

Ключевые слова: anthropocentricity, free cities, social services, the, the city, the Renaissance, антропоцентричность, «вольные города», город, социальная сфера, эпоха Возрождения

Шедевры итальянского Возрождения. Всемирное наследие ЮНЕСКО

В архитектуре стиль Ренессанс («Возрождение») проявился к началу XV в. Зодчие возвращаются к ясным и логичным ордерным системам античности – сомасштабным человеку и конструктивно правдивым.  Стрельчатые готические своды и арки уступают место цилиндрическим и крестовым сводам. Ренессанс открыл новые возможности формирования человеческой личности. Художники, архитекторы и градостроители старались создать иные модели жизненной среды человека. Начало Возрождения в архитектуре связано с Флоренцией. Центром архитектуры Высокого и Позднего Возрождения стал Рим – столица католической церкви в Европе.

Флоренция (Тоскана), основанная в I в. до н.э. на месте этрусского поселения, является одним из главных центров и символов эпохи Ренессанса. В XII в. город получил независимость, чеканил собственную монету, а жителями Флорентийской республики были такие личности, как Данте Алигьери, Микеланджело, Леонардо да Винчи и Макиавелли. Расцвет Флоренции пришелся на XV-XVI вв., время правления герцогов Медичи, причастных к созданию двух главных музеев города эпохи Возрождения – галереи Уффици и Палаццо Питти. В XV в. был построен главный собор города – Санта-Мария-дель-Фьоре, ныне третий по величине храм мира (после собора Святого Петра в Риме и собора Святого Павла в Лондоне). Огромный купол собора (диаметром 42 м) стал в дальнейшем прототипом купола собора Святого Петра. Рядом с собором взметнулась ввысь бело-розовая колокольня. Баптистерий собора был построен еще в XI в. в романском стиле.

В конце XV в. в Милане (Ломбардия) была перестроена церковь Санта-Мария-делла-Грацие и превращена в доминиканский монастырь. Мировую славу монастырю принесла фреска «Тайная вечеря» – шедевр Леонардо да Винчи. Для поисков лиц апостолов художник отправлялся в бедные кварталы города, но лицо Иисуса Христа так и осталось незавершенным. Тем не менее, это одно из наиболее доведенных до конца произведений Леонардо да Винчи. По совершенству композиции, яркости красок и выразительности лиц фреска считается непревзойденной.

Шедевром архитектуры эпохи Высокого Возрождения является собор Святого Петра в Риме (Ватикан), возведенный в XVI – начале XVII вв. В строительстве собора принимали участие Рафаэль, Микеланджело, Бернини и другие зодчие. Собор, возведенный над гробницей апостола Петра, является крупнейшим религиозным сооружением в мире. Собор Святого Петра с гигантским куполом (диаметром 42 м), двойной колоннадой Бернини, окружающей площадь Святого Петра, с прилегающими дворцами и садами, стал центром города-государства Ватикан.

В градостроительстве в эпоху Возрождения объектом разработки становятся «идеальные города» и их градостроительные элементы – площади, парки, ансамбли зданий. Одним из таких «идеальных городов» стала Ла-Валетта – столица Мальты. Город назван в честь магистра ордена иоаннитов (Святого Иоанна Иерусалимского, до о. Мальта сделавшего «остановку» на о. Родос в Греции) Жана Паризо де Ла Валетта, основавшего город в середине XVI в. Город имеет регулярную планировку в пределах крепостной стены, здесь на небольшой площади сконцентрировано 320 памятников.

Ренессанс оказал влияние на формирование облика исторических центров многих городов Италии. В число таковых входят центры города-дворца Урбино (Марке) – родины Рафаэля, «идеальных городов» Феррара (Эмилия-Романья) и Пьенца (Лацио), городов Мантуя (Ломбардия) и Виченца (Венето), Генуя (Лигурия) и Неаполь (Кампания), и др. Город Матера (Базиликата) известен также своим районом Сасси («камни»), где улицы проходят между домами и церквями, прорезанными в туфовых скалах. Местами этот «пещерный город» выглядит так же, как 2,5 тысячи лет назад.

В эпоху Возрождения складываются культурные ландшафты, объединяющие в себе природные достоинства местности, новаторские методы землепользования, местные традиции и архитектуру, художественную эстетику и идеалы Ренессанса. В список культурного наследия ЮНЕСКО внесены культурные ландшафты Валь-д’Орча (Тоскана), Амальфийское побережье Тирренского моря (Кампания), Чинкве-Терре или Лигурийская Ривьера (Лигурия) со средневековым городом Портовенере и генуэзской крепостью, Сакри-Монти, т.е. «Святые горы» (Пьемонт и Ломбардия).

В стиле Ренессанс разбивается парк Виллы д’Эсте в Тиволи (Лацио). Культура Возрождения представлена во всем своем блеске в этом «саду чудес»: фонтаны, орнаментальные бассейны, скульптуры, места для уединенного отдыха и др. Вилла д’Эсте повлияла на развитие ландшафтного искусства в Европе и могла послужить даже прообразом дворцово-парковых ансамблей в Версале (Франция) и Петергофе (Россия). В середине XVI в. появился первый в мире Ботанический сад в городе Падуя (Венето) вследствие усиления интереса к естественным наукам (местный университет был открыт еще в XIII в.).

Из курортного города Римини (Эмилия-Романья), находящегося на берегу Адриатического моря, открывается вид на скалу с тремя зубцами, расположенную в 20 км от моря. «Скала-трезубец» – это гора Титано (738 м над уровнем моря), возвышающаяся, словно великан, над окрестными невысокими холмами. А три зубца на горе – это три крепости города Сан-Марино, являющегося столицей одноименного государства. Существует легенда, согласно которой гора Титано, неожиданно родившаяся на низменности, – это ступенька огромной лестницы, построенной титанами – детьми Урана и Геи. Титаны хотели этим путем добраться до Олимпа, чтобы убить Зевса. Но «бог богов» победил титанов и низверг их в «аидово царство».

Вокруг города Сан-Марино было возведено три пояса крепостных стен. До настоящего времени сохранился третий пояс стен, оконтуривающий современный центр города. В пределах бывшего первого пояса стен находится церковь, где хранятся реликвии Святого Марино, а также древние цистерны («фосси»), служившие для сбора дождевой воды и водоснабжения города. В пределах второго пояса стен расположен Правительственный дворец, построенный в конце XIX в. на месте старого дворца XVI в. и в стиле той же эпохи.

На восточной окраине центральной части города находится крепость Гуаита (западный «зубец» на горе Титано), которая раньше служила тюрьмой. Строительство Гуаиты началось в Х в., а в XV-XVII вв. крепость неоднократно перестраивалась. Центральным «зубцом» горы Титано является крепость Честа (второе название – Фратта). Крепость строилась в XIII в., и была восстановлена в начале ХХ в. Сейчас в крепости Честа находится музей старинного оружия. Восточным «зубцом» трехглавой вершины Титано является крепость Монтале, от которой сейчас сохранилась только башня, отреставрированная в середине XVIII в. С башни открывается вид сразу на три стороны горизонта, поэтому она издавна выполняла наблюдательную и сторожевую функции.

Археологи СевГУ изучат город эпохи Возрождения, средневековую мечеть и византийский форт в Крыму

Севастопольский государственный университет планирует в 2021 году провести собственную наземную археологическую экспедицию. Ученые впервые будут одновременно исследовать памятники, которые относятся к одному историческому периоду, но к разным цивилизационным мирам — Византии, Золотой Орде и Италии эпохи Ренессанса, сообщил ТАСС в понедельник заведующий Научно-исследовательской лабораторией «Цифровые технологии в историко-археологических исследованиях» СевГУ Сергей Бочаров.

«Хотим рассмотреть все три материальных культуры в рамках одной экспедиции. И мы берем Кафу (существовала на месте современной Феодосии — прим. ТАСС) — главный для Генуи город в этом регионе. Также берем по одному памятнику византийской и золотоордынской культуры. Главное условие — что они существуют на одном хронологическом этапе», — пояснил Бочаров, добавив, что такой комплексный подход — новшество для Крыма.

Он пояснил, что в XIII-XV веках в Крыму сложилась уникальная ситуация: три совершенно разные культуры сосуществовали и взаимодействовали в небольшом регионе. Византия продолжала свое присутствие на полуострове, хотя с 1240-х годов реальная власть на его территории принадлежала Золотой Орде, что, в свою очередь создало возможность активного проникновения сюда купцов из итальянских морских республик — Венеции и Генуи. Все три цивилизационных мира в той или иной степени оказали влияние и на формирование современной российской культуры, ментальности и государственности.

Собеседник отметил, что по плану исследований наиболее сложными будут работы на территории Кафы — необходимо изучить этот крупный столичный город, его топографию в целом и отдельные объекты. Как пример памятника византийской культуры для этого периода выбрано укрепление Ореанда-Исар (в современном поселке Ореанда на Южном берегу Крыма), где в ходе раскопок будут изучены фортификационные сооружения и внутренняя застройка крепости. Как пример золотоордынского объекта планируются раскопки мечети Шейх-Кой в Симферопольском районе — сейчас от нее остались только руины.

Археология в СевГУ

Руководитель центра морских исследований и технологий (ЦМИТ) СевГУ Виктор Двухшорстнов рассказал ТАСС, что за годы существования вуза были организованы морские археологические экспедиции, высокое технологическое оснащение которых обеспечивал ЦМИТ, также сотрудники вуза участвовали в наземных экспедициях различных научных организаций. Однако собственная наземная экспедиция будет проводиться впервые.

«Однако уникальность ее в первую очередь в другом: планируется сделать акцент на новых цифровых технологиях, которые возможно использовать для археологической работы ؙ— составления ортофотопланов, сканирования объектов и находок и других этапов», — пояснил Двухшорстнов.

Бочаров отметил, что перед экспедицией стоит не только цель изучить памятники и рассмотреть ситуацию в многонациональном средневековом Крыму. Также это должно стать одним из первых крупных проектов специальной кафедры «Археология», которая сейчас создается в СевГУ, — в России такие существуют только в нескольких вузах.

Формирование собственной археологической школы в последние годы оказалось важным направлением работы для Севастопольского госуниверситета. Он образован менее семи лет назад из нескольких существовавших в городе вузов, но за это время сумел войти в ряд крупных проектов: в том числе, его преподаватели и студенты участвуют в раскопках, проводимых ведущими российскими научными институтами в стране и за рубежом, организована долгосрочная экспедиция в Сирийской арабской республике, ведутся исследования по применению цифровых технологий в археологии.

«Работа с античными памятниками с этой точки зрения не подходит — в России есть организации, которые занимаются этим больше 100 лет, и навряд ли мы сможем сейчас предложить что-то в этой области. Но крымские средневековые памятники, города дают большое поле работы именно в части цифровых технологий: существуют карты и планы, документы, а кроме того — средневековый период дает ответы на множество вопросов, относящихся к более позднему времени», — уточнил Бочаров.

Ректор СевГУ Владимир Нечаев пояснил, что выделение кафедры и оснащение ее современным оборудованием позволит готовить специалистов высокого уровня и решать практические задачи.

«Археология в силу своей научной природы может становиться драйвером для развития других дисциплин: информационных, цифровых технологий, работы с искусственным интеллектом, с большими данными, робототехники — подводные роботы активно используются археологами для работы на глубинах, куда не может спуститься обычный водолаз. В плане урбанистики мы можем получать данные о развитии приморских городов в прошлые века и что-то учитывать при решении современных проблем», — отметил Нечаев.

Источник: ТАСС

План идеального города эпохи возрождения. “Идеальные города” эпохи Возрождения. Инженерное обоснование проектов. Поздний период Возрождения

История эпохи Возрождения начинается в Еще этот период называют Ренессансом. Возрождение сменило в культуру и стало предшественником культуры Нового времени. А закончился Ренессанс в XVI-XVII столетиях, так как в каждом государстве он имеет свою дату начала и финала.

Немного общих сведений

Представителями эпохи Ренессанса являются Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. Они стали первыми поэтами, которые возвышенные образы и мысли начали излагать откровенным простонародным языком. Это новаторство было воспринято на ура и имело распространение в других странах.

Ренессанс и искусство

Особенности эпохи Возрождения – это то, что тело человека стало основным началом воодушевления и предметом исследования для художников этого времени. Так, делался акцент на похожести скульптуры и живописи с действительностью. К основным чертам искусства периода Возрождения относится сияние, утонченное владение кистью, игра тени и света, тщательность в процессе работы и непростые композиции. Для художников Ренессанса главными являлись образы из Библии и мифов.

В сходство реального человека с его изображением на том или ином полотне было настолько близко, что вымышленный персонаж казался живым. Об искусстве ХХ столетия этого сказать никак нельзя.

Эпоха Возрождения (кратко основные тенденции ее изложены выше) воспринимала тело человека как бесконечное начало. Ученые и художники регулярно улучшали свои умения и знания, изучая тела индивидуумов. Тогда преобладало мнение, что человек сотворен по подобию и образу Бога. Это утверждение отображало физическое совершенство. Главными и важными объектами искусства Ренессанса были боги.

Природа и красота человеческого тела

Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Небеса сине-голубого оттенка, которые пронизывали солнечные лучи, что проникали сквозь облака белого цвета, являлись великолепным фоном для парящих существ. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса. К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие.

Эпоха Ренессанса является одним из важнейших периодов в культурном развитии человечества, ибо именно в это время возникают основы принципиально новой культуры, возникает то богатство идей, мыслей, символов, которые в дальнейшем будут активно использоваться последующими поколениями. В XV в. в Италии рождается новый образ города, который разрабатывается, скорее, как проект, будущая модель, чем реальное архитектурное воплощение. Конечно, в ренессансной Италии много занимались благоустройством городов: выпрямляли улицы, выравнивали фасады, много средств тратили на создание мостовых и т. д. Архитекторы строили и новые дома, вписывая их в свободные места, или, в редких случаях, возводили их вместо снесенных старых построек. В целом же итальянский город в реальности оставался по своему архитектурному ландшафту средневековым. Это не был период активного градостроительства, однако именно в это время урбанистическая проблематика стала осознаваться как одна из важнейших сфер культурного строительства. Появилось множество интереснейших трактатов о том, что такое город — и не только как политический, но и как социокультурный феномен. Каким же предстает в глазах ренессансных гуманистов новый город, отличный от средневекового?

Во всех их градостроительных моделях, проектах и утопиях город прежде всего освобождался от своего сакрального прообраза — небесного Иерусалима, ковчега, символизирующего пространство спасения человека. В эпоху Возрождения возникла идея идеального города, который создавался не но божественному первообразу, а в результате индивидуально-творческой деятельности архитектора. Знаменитый Л. Б. Альберти, автор классических «Десяти книг о зодчестве», утверждал, что оригинальные архитектурные идеи приходят ему часто ночью, когда его внимание оказывается рассеянным и ему снятся сны, в которых возникают вещи, не обнаруживающие себя во время бодрствования. Это секуляризированное описание процесса творчества весьма отлично от классических христианских актов видения.

Новый город предстал в работах итальянских гуманистов соответствующим не небесному, а земному регламенту в его социальном, политическом, культурном и бытовом назначении. Он строился не по принципу сакрально-пространственного стяжения, а исходя из функционального, вполне светского пространственного разграничения, и делился на пространства площадей, улиц, которые группировались вокруг важных жилых или общественных зданий. Подобная реконструкция, хотя реально и осуществлялась в определенной мере, например во Флоренции, но в большей степени оказалась реализованной в изобразительном искусстве, в построении ренессансных картин и в архитектурных проектах. Город эпохи Возрождения символизировал собой победу человека над природой, оптимистическую веру в то, что «выделение» человеческой цивилизации из природы в ее новый рукотворный мир имело разумные, гармоничные и прекрасные основания.

Ренессансный человек — это прообраз цивилизации покорения пространства, который своими собственными руками доделывал то, что оказалось незавершенным у творца. Именно поэтому при планировании городов архитекторы увлекались созданием красивых проектов, исходя из эстетической значимости различных комбинаций геометрических фигур, в которых и нужно было разместить все постройки, необходимые для жизнедеятельности городского сообщества. Утилитарные соображения уходили на второй план, и свободная эстетическая игра архитектурных фантазий подчиняла себе сознание градостроителей того времени. Идея свободного творчества как основы существования индивида является одним из важнейших культурных императивов эпохи Ренессанса. Архитектурное творчество в данном случае также воплощало эту идею, что выражалось в создании проектов сооружений, похожих, скорее, на некие замысловатые орнаментальные фантазии. На практике эти идеи оказались реализоваными прежде всего в создании различного вида каменных мостовых, которые покрывались плитами правильной формы. Именно ими как главными новациями гордились горожане, называя их «алмазными».

Город изначально мыслился как искусственное произведение, противостоящее естественности природного мира, ибо он, в отличие от средневекового, подчинял и осваивал жизненное пространство, а не просто вписывался в рельеф местности. Поэтому идеальные города Ренессанса имели строгую геометрическую форму в виде квадрата, креста или восьмиугольника. По меткому выражению И. Е. Даниловой, архитектурные проекты того времени как бы накладывались сверху на местность как печать господства человеческого разума, которому все подвластно. В эпоху Нового времени человек стремился сделать мир предсказуемым, разумным, избавиться от непостижимой игры случая или фортуны. Так, Л. Б. Альберти в своей работе «О семье» утверждал, что разум играет в гражданских делах и в человеческой жизни гораздо большую роль, чем фортуна. Знаменитый теоретик архитектуры и градостроительства говорил о необходимости проверить и покорить мир, распространяя на него правила прикладной математики и геометрии. С этой точки зрения ренессансный город представлял собой высшую форму покорения мира, пространства, ибо градостроительные проекты предполагали переобустройство природного ландшафта в результате наложения на него геометрической сетки расчерченных пространств. Он, в отличие от Средневековья, был открытой моделью, центром которой служил не собор, а свободное пространство площади, которая открывалась со всех сторон улицами, с видами вдаль, за пределы городских стен.

Современные специалисты в области культуры уделяют все больше внимания проблемам пространственной организации ренессансных городов, в частности, тема городской площади, ее генезис и семантика активно обсуждаются на различного рода международных симпозиумах. Р. Барт писал: «Город — это ткань, состоящая не из равнозначных элементов, в которых можно перечислить их функции, но из элементов, значимых и незначимых… К тому же, должен заметить, что все большее значение начинают придавать значимой пустоте вместо пустоты значимого. Иными словами, элементы становятся все более значимыми не сами по себе, а в зависимости от их местоположения».

Средневековый город, его здания, церковь воплощали в себе феномен закрытости, необходимости преодоления некоторого физического или духовного барьера, будь то собор или подобный маленькой крепости дворец, это особое, отделенное от внешнего мира пространство. Проникновение туда всегда символизировало приобщение к некоей скрытой тайне. Площадь же являлась символом совершенно другой эпохи: она воплощала в себе идею открытости не только вверх, но и в стороны, через улицы, переулки, окна и т. д. На площадь всегда выходили из закрытого помещения. Любая площадь создавала по контрасту ощущение мгновенно распахнувшегося и раскрытого пространства. Городские площади как бы символизировали сам процесс освобождения от мистических тайн и воплощали в себе откровенно десакрализированное пространство. Л. Б. Альберти писал, что самое главное украшение городам придавали положение, направление, соответствие, размещение улиц и площадей.

Эти идеи подкреплялись реальной практикой борьбы за освобождение городских пространств из-под контроля отдельных семейных кланов, происходившей во Флоренции в XIV и XV в. Ф. Брунеллески в этот период времени проектирует в городе три новых площади. С площадей убирают надгробия различных знатных лиц, перестраивают соответствующим образом рынки. Идея открытости пространства воплощается у Л. Б. Альберти в отношении к стенам. Он советует использовать как можно чаще колоннады для того, чтобы подчеркнуть условность стен как того, что является преградой. Именно поэтому арка у Альберти осознается как противоположность запирающимся городским воротам. Арка всегда открыта, она как бы служит рамой для открывающихся видов и соединяет тем самым городское пространство.

Ренессансная урбанизация предполагает не закрытость и замкнутость городского пространства, а напротив, его распространение вне города. Агрессивный наступательный пафос «покорителя природы» демонстрируют проекты Франческо ди Джорджио Мартини. Об этом пространственном порыве, характерном для его трактатов, писал Ю. М. Лотман. Крепости Мартини в большинстве случаев имеют форму звезды, которая ощеривается во все стороны углами сильно вынесенных наружу стен с бастионами. Такое архитектурное решение было во многом связано с изобретением пушечного ядра. Пушки, которые были установлены на далеко выдвинутых в пространство бастионах, давали возможность активно противодействовать врагам, поражать их на большом расстоянии и не допускать к основным стенам.

У Леонардо Бруни в его хвалебных работах, посвященных Флоренции, перед нами предстает скорее не реальный город, а воплощенная социокультурная доктрина, ибо он пытается «исправить» городскую планировку и по-новому описать расположение зданий. В результате в центре города оказывается палаццо Синьории, от которого, как от символа городского могущества, расходятся более широкие, чем в действительности, кольца стен, укреплений и т. д. В этом описании Бруни отходит от замкнутой модели средневекового города и пытается воплотить новую идею — идею урбанистической экспансии, являющуюся своеобразным символом новой эпохи. Флоренция захватывает близлежащие земли и подчиняет себе обширные территории.

Таким образом, идеальный город в XV в. мыслится не в вертикальной сакрализированной проекции, а в горизонтальном социокультурном пространстве, которое понимается не как сфера спасения, а как удобная среда обитания. Именно поэтому идеальный город изображается художниками XV в. не как некая далекая цель, а изнутри, как прекрасная и гармоничная сфера человеческой жизнедеятельности.

Однако необходимо отметить и определенные противоречия, которые изначально присутствовали в образе ренессансного города. Несмотря на то, что в этот период возникают великолепные и удобные для жизни комфортабельные жилища нового типа, созданные прежде всего «ради людей», сам город уже начинает восприниматься и как каменная клетка, которая не дает возможности развитию свободной творческой человеческой личности. Урбанистический пейзаж может восприниматься как то, что противоречит природе, а, как известно, именно природа (как человеческая, так и внечеловеческая) является предметом эстетического любования художников, поэтов и мыслителей того времени.

Начавшаяся урбанизация социокультурного пространства даже в своих первичных, зачаточных и с энтузиазмом воспринимаемых формах уже пробуждала чувство онтологического одиночества, заброшенности в новом, «горизонтальном» мире. В дальнейшем эта двойственность будет развиваться, превращаясь в острое противоречие культурного сознания Новейшего времени и приводя к возникновению утопических антигородских сценариев.

У нас самая большая информационная база в рунете, поэтому Вы всегда можете найти походите запросы

Эта тема принадлежит разделу:

Культурология

Теория культуры. Культурология в системе социогуманитарного знания. Основные культурологические теории и школы современности. Динамика культуры. История культуры. Античная цивилизация – колыбель европейской культуры. Культура европейского Средневековья. Актуальные проблемы современной культуры. Национальные лики культуры в глобализирующемся мире. Языки и коды культуры.

К данному материалу относятся разделы:

Культура как условие существования и развития общества

Культурология как самостоятельная область знания

Концепции культурологии, ее объект, предмет, задачи

Структура культурологического знания

Методы культурологических исследований

Единство исторического и логического в понимании культуры

Античные представления о культуре

Понимание культуры в Средние века

Осмысление культуры в европейской философии Нового времени

Общая характеристика культурологических исследований XX в.

Культурологическая концепция О. Шпенглера

Интеграционная теория культуры П. Сорокина

Психоаналитические концепции культуры

Основные подходы к анализу сущности культуры

Морфология культуры

Нормы и ценности культуры

Функции культуры

PAGE \* MERGEFORMAT 2

Федеральное агентство железнодорожного транспорта

Сибирский государственный университет путей сообщения

Кафедра «Философии»

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОБРАЗЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Реферат

По дисциплине «Культурология»

Руководитель Разработал

Профессор студент гр. Д-111

Быстрова А.Н . ___________ Камышова Е.В.

(подпись) (подпись)

08.12.2012

(дата проверки) (дата сдачи на проверку)

2012 год

Эпоха Возрождения считается один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры. Можно сказать,что возрождение это целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживанием мифологии.

Несмотря на происхождение термина Возрождения (фр. Renaissance, «ренессанс»), возрождения древности не было и быть не могло. Человек не может вернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были свойственны устремлениям его времени и культуры. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства.

Актуальность выбранной темы обусловлена связью современной эпохи и эпохи Возрождения – это переворот в первую очередь в системе ценностей, в оценке всего сущего и отношении к нему.

Основная цель работы – показать коренные изменения, произошедшие в мировоззрении величайших деятелей рассматриваемой эпохи.

XIII – XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политики и культуре. Бурный рост городов и развитие ремесел, а позже и переход на мануфактурное производство преобразили облик средневековой Европы.

На первый план стали выдвигаться города. Недолго до этого могущественнейшие силы средневекового мира – империя и папство переживали глубокий кризис. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций – Великой крестьянской войны в Германии и Нидерландского восстания.

Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых путей, вместе с тем, еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени.

Как утверждает А. В. Степанов, все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры – расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках, изобразительного искусства. Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. Автор считает, что после появления книгопечатания открылись невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений, а более регулярное и тесное общение между странами способствовало проникновению новых художественных течений.

Это не означало, что средневековье отступило перед новыми веяниями: в массовом сознании традиционные представления сохранялись. Противостояла новым идеям церковь, используя средневековое средство – инквизицию. Идея свободы человеческой личности продолжала существовать в обществе, разделенном на сословия. Не исчезала до конца феодальная форма зависимости крестьян, а в некоторых странах (Германии, в Центральной Европе) произошел возврат к крепостничеству. Феодальная система проявляла достаточно большую жизнестойкость. Каждая европейская страна изживала ее по-своему и в своих хронологических рамках. Капитализм долгое время существовал как уклад, охватывая лишь часть производства и в городе, и в деревне. Тем не менее, патриархальная средневековая медлительность стала отступать в прошлое .

Огромную роль в этом прорыве сыграли Великие географические открытия. Например, в 1492г. Х. Колумб, в поисках пути в Индию пересек Атлантический океан и высадился у Багамских островов, открыв новый континент – Америку. В 1498г. испанский путешественник Васко да Гама, обогнув Африку, успешно привел свои корабли к берегам Индии. С XVI в. европейцы проникают в Китай и Японию, о которых раньше имели лишь самое смутное представление. С 1510 г. начинается завоевание Америки. В XVII в. была открыта Австралия. Изменилось представление о форме земли: кругосветное путешествие Ф. Магеллана подтвердило догадку о том, что она имеет форму шара.

Презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом к реальному миру, к человеку, к сознанию красоты и величия природы,что можно было доказать анализируя памятники культуры эпохи Возрождения. Непререкаемое в средние века первенство богословия над наукой поколеблено верой в неограниченные возможности человеческого разума, который становится высшим мерилом истины. Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному, представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, производя это слово от понятия « studia humanitanis », означавшее изучение всего, что связано с природой человека и его духовным миром.

Для произведений и искусства Возрождения стало характерно представление о о свободном существе с беспредельными творческими возможностями. С антропоцентризмом связано в эстетике Возрождения и понимания прекрасного, возвышенного, героического. Принцип прекрасной артистически – творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода пропорций, симметрии, перспективы.

Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается на человеческое восприятие как таковое и на чувственно реальную картину мира. Здесь бросается в глаза также субъективистски-индивидуалистическая жажда жизненных ощущений, независимо от их религиозного и морального истолкования, хотя последнее, в принципе, не отрицается. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Однако на первом месте здесь не столько природа, сколько художник, который в своей творческой деятельности уподобляется Богу .

Э. Чемберлин одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства считает наслаждение,потому что это свидетельствует о значительной демократической тенденции в противовес схоластической «учености» предшествующих эстетических теорий.

Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого индивида в противовес божественной личности в средние века, но и определенное осознание ограниченности такого индивидуализма, основанного на абсолютном самоутверждении личности. Отсюда мотивы трагизма, обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, М. Сервантеса, Микеланджело и др. В этом противоречивость культуры, отошедшей от антично-средневековых абсолютов, но в силу исторических обстоятельств еще не нашедших новых надежных устоев.

Связь искусства и науки составляет одну из характерных особенностей культуры. Художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Эпоха Возрождения отмечена появлением художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи.

Таким образом, одной из задач Возрождения является постижение человеком мира, наполненного божественной красотой. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. Но в эпоху Возрождения существовала и другая тенденция – ощущение человеком трагичности своего существования.

Термин «Возрождение» (перевод французского термин «ренессана») указывает на связь новой культуры с античностью. В результате знакомства с Востоком, в частности с Византией, в эпоху крестовых походов европейцы ознакомились с древними гуманистическими рукописями, различными пямятниками античного изобразительного искусства и архитектуры. Все эти древности начали частично перевозиться в Италию, где они коллекционировались и изучались. Но и в самой Италии было немало античных римских памятников, которые также стали тщательно изучаться представителями итальянской городской интеллигенции. В итальянском обществе пробудился глубокий интерес к классическим древним языкам, древней философии, истории и литературе. Особенно большую роль в этом движении сыграл город Флоренция. Из Флоренции вышел ряд выдающихся деятелей новой культуры .

Используя античную идеологию, созданную когда-то в наиболее оживленных, в экономическом смысле, городах древности, новая буржуазия перерабатывала её по-своему, формулируя свое новое мировоззрение, резко противоположное господствовавшему до этого мировоззрению феодализма. Второе название новой итальянской культуры – гуманизм как раз и доказывает это.

Гуманистическая культура в центр своего внимания ставила самого человека (humanus – человеческий), а не божественное, потустороннее, как это было в средневековой идеологии. В гуманистическом мировоззрении аскетизму уже не оставалось места. Человеческое тело, его страсти и потребности рассматривались не как нечто «греховное», что надо было подавлять или истязать, а как самоцель, как самое главное в жизни. Земное существование признавалось единственно реальным. Познание природы и человека объявлялось сущностью науки. В противоположность пессимистическим мотивам, господствовавшим в мировоззрении средневековых схоластов и мистиков, в мировоззрении и настроении людей Возрождения преобладали оптимистические мотивы; для них была характерна вера в человека, в будущее человечества, в торжество человеческого разума и просвещения. Плеяда выдающихся поэтов и писателей, ученых и деятелей различных видов искусства участвовала в этом новом великом интеллектуальном движении. Славу Италии принесли такие замечательные художники: Леонардо да Винчи, Джорджоне, Микеланджело, Рафаэль, Тициан .

Несомненным достижением эпохи Возрождения стала геометрически правильная конструкция картины. Художник выстраивал изображение с помощью разработанных им приемов. Главное для живописцев того времени было соблюсти пропорции объектов. Даже природа попадала под математические приемы.

Другими словами, художники в эпоху Ренессанса стремились передать точное изображение, например, человека на фоне природы. Если сравнивать с современными приемами воссоздания на каком-то полотне виденного образа, то, скорее всего, фотография с последующей корректировкой поможет понять, к чему стремились художники Ренессанса.

Живописцы эпохи Возрождения считали, что они имели право исправлять недоработки природы, т.е., если человек имел некрасивые черты лица, художники исправляли их таким образом, что лицо становилось милым и привлекательным.

Изображая библейские сюжеты, художники Ренессанса пытались дать понять, что земные проявления человека можно изобразить более понятно, если при этом использовать библейские истории. Понять, что такое грехопадение, искушение, ад или рай можно, если начать знакомиться с творчеством художников того времени. Тот же образ Мадонны передает нам красоту женщины, а также несет в себе понимание земной человеческой любви.

Таким образом, в искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека. Его познавательный смысл был неразрывно связан с возвышенной поэтической красотой, в своём стремлении к естественности оно не опускалось до мелочной повседневности. Искусство стало всеобщей духовной потребностью.

Итак, Возрождение, или Ренессанс – эпоха в жизни человечества, отмеченная колоссальным взлетом искусства и науки. Эпоха Возрождения провозгласило человека высшей ценностью жизни.

В искусстве главной темой стал человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями. Искусство Возрождения заложило основы европейской культуры Нового времени, кардинально изменило все основные виды искусства.

В архитектуре сложились новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Появилась картина, возникла живопись масляными красками. На первое место в искусстве встала творческая индивидуальность художника.

В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека. Искусство стало всеобщей духовной потребностью.

Безусловно, эпоха Возрождения – одна из прекраснейших эпох в истории человечества.

  1. КУСТОДИЕВА Т.К. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ XIII-XVI ВЕКА (ОЧЕРК-ПУТЕВОДИТЕЛЬ) / Т.К. КУСТОДИЕВА, ИСКУССТВО, 1985. – 318 С.
  2. ОБРАЗЫ ЛЮБВИ И КРАСОТЫ В КУЛЬТУРЕ ВОЗРОЖДЕНИЯ / Л.М. БРАГИНА, М., 2008. – 309 С.
  3. СТЕПАНОВ А.В. ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ. ИТАЛИЯ XIV-XV ВЕКА / А.В. СТЕПАНОВ, М., 2007. – 610 С.
  4. СТЕПАНОВ А.В. ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ. НИДЕРЛАНДЫ, ГЕРМАНИЯ, ФРАНЦИЯ, ИСПАНИЯ, АНГЛИЯ / А.В. СТЕПАНОВ, АЗБУКА-КЛАССИКА, 2009. – 640 С.
  5. ЧЕМБЕРЛИН Э. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ. БЫТ, РЕЛИГИЯ, КУЛЬТУРА / Э. ЧЕМБЕРЛИН, ЦЕНТРПОЛИГРАФ, 2006. – 240 С.

Введение

Возрождение как новое мировоззрение и новый художественный стиль возникло в Италии в конце XIV в. Первые градостроительные идеи представляли город в виде архитектурного единого целого по заранее составленному плану. Под влиянием этих идей вместо узких и кривых средневековых переулков в итальянских городах стали появляться прямые более широкие улицы, застроенные крупными зданиями.

Планировка и архитектура площадей в эпоху Возрождения складывалась в XV–XVI вв. в Риме и других крупных городах Италии.

В этот период здесь было реконструировано несколько городов с использованием новых принципов градостроительства. В большинстве случаев дворцы в таких городах размещались на центральных площадях, представлявших собой иногда начало трехлучевых композиций.

Города эпохи Возрождения постепенно получали новые черты под влиянием общественных перемен. Однако из-за частной собственности на землю и отсталой техники невозможно было быстро перейти от старого города к новому. Во все периоды Возрождения основные усилия градостроителей направлялись на развитие центра города — площади и ближайших кварталов. В период расцвета монархических государств в XVIII в. ансамблям центральных площадей городов придавалось исключительное значение, как их главным украшениям. Городские площади имели в основном геометрически правильные очертания.

Если для архитектуры древнегреческих и римских площадей были характерны колонны и портики, то для площадей периода Возрождения новыми элементами стали аркады, развивавшиеся одновременно с развитием целых систем площадей.

В большинстве средневековых городов декоративная зелень отсутствовала. Фруктовые сады выращивались в садах монастырей; фруктовые сады или виноградники горожан находились за городскими укреплениями. В Париже в XVIII в. появляются аллеи, стриженая зелень, цветниковые партеры. Однако парки дворцов и замков находились в частной собственности. Общественные сады в большинстве европейских городов появляются только в конце XVIII в.

Водные бассейны в средневековье, по существу, были препятствием для развития города, разделявшим его районы, и служили для узкопрактических целей. С XVIII в. реки стали использовать как связующие элементы городов, а в благоприятных условиях — и в качестве композиционных осей. Ярким примером служит мудрое градостроительное использование рек Невы и Невки в Петербурге. Строительство мостов и сооружение набережных закрепили это направление в градостроительстве.

В средневековый период силуэт города в значительной мере определялся заостренными шпилями на городских управлениях, церквах и общественных зданиях. Силуэт города определяли многие мелкие вертикали и несколько доминирующих. В связи с новым художественным пониманием силуэта города постепенно устранялись высокие средневековые крыши, ренессансные здания завершались крышами с аттиками и балюстрадами.

С увеличением масштаба зданий и новыми видами покрытий силуэт города смягчается куполами плавных очертаний, получившими доминирующую роль в панорамах городов. На изменение их большое влияние оказали сады и парки, деревья которых в значительной мере скрывают застройку.

Зодчие Возрождения использовали в градостроительстве строгие средства выражения: гармонические пропорции, масштаб человека как мерило окружающей его архитектурной среды.

Идеологическая борьба нарождающейся буржуазии Италии против средневековых форм религии, морали и права вылилась в широкое прогрессивное движение — гуманизм. В основе гуманизма лежали гражданственные жизнеутверждающие начала: стремление к освобождению человеческой личности от духовной скованности, жажда познания мира и самого человека и, как следствие этого, — тяга к светским формам общественной жизни, стремление к познанию законов и красоты природы, к всестороннему гармоническому совершенствованию человека. Эти сдвиги в области мировоззрения привели к перевороту во всех сферах духовной жизни — искусстве, литературе, философии, науке. В своей деятельности гуманисты в значительной степени опирались на античные идеалы, часто возрождая не только идеи, но и сами формы, и выразительные средства античных произведений. В связи с этим культурное движение Италии XV–XVI вв. получило общее название Ренессанса, или Возрождения

Гуманистическое мировоззрение стимулировало развитие личности, повышало ее значение в общественной жизни. Индивидуальная манера мастера играла все большую роль в развитии искусства и архитектуры. Культура гуманизма выдвинула целую плеяду гениальных архитекторов, скульпторов, художников, таких, как Брунеллеско, Леонардо да Винчи, Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Палладио и др.

Стремление к созданию «идеального образа человека» в сочетании с поисками методов художественного освоения мира обусловило своеобразный познавательный реализм Возрождения, базирующийся на тесном союзе искусства с быстро развивающейся наукой. В архитектуре поиски «идеальных» форм зданий, основанных на полной и законченной композиции, стали одной из ее определяющих тенденций. Наряду с развитием новых типов гражданских и культовых зданий идет развитие архитектурной мысли, появляется насущная необходимость в теоретических обобщениях современного опыта, особенно исторического и прежде всего античного.

Три периода эпохи итальянского Возрождения

Архитектура Возрождения в Италии делится на три основных периода: раннее, высокое и позднее. Архитектурным центром Раннего Возрождения была Тоскана с главным городом — Флоренцией. Этот период охватывает вторую четверть и середину XV столетия. Началом Возрождения в архитектуре принято считать 1420г., когда началось возведение купола над Флорентийским собором. Строительные достижения, приведшие к созданию огромной по размерам центрической формы, стали своеобразным символом архитектуры Новой эпохи.

1. Период Раннего Возрождения

Раннее Возрождение в зодчестве характеризуется, прежде всего формами зданий, созданных известным зодчим инженером Филиппо Брунеллеско (первая половина XV в.). Он, в частности, применил в Воспитательном доме во Флоренции вместо стрельчатой арки легкую полуциркульную. Нервюрный свод, характерный для готической архитектуры, начал уступать место новой конструкции — видоизмененному коробовому своду. Однако стрельчатые формы арки еще продолжали применять до середины XVI в.

Одним из выдающихся сооружений Брунеллеско был громадный купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, остававшийся недостроенным с XIV в.

В созданной зодчим форме купола большого подъема заметен отзвук готической стрельчатой арки. Пролет купола этого собора имеет большие размеры — 42м. Своды купола, выполненные из кирпича, покоятся на восьмигранном основании из бревен, обшитых железными листами. Благодаря удачному расположению собора на возвышенности и его большой высоте (115м) его верхняя часть, особенно купол, придает торжественность и неповторимость архитектурной панораме Флоренции.

Значительное место в архитектуре итальянского Возрождения занимала гражданская архитектура. К ней относятся в первую очередь крупные городские дворцы (палаццо), предназначавшиеся кроме жилья для торжественных приемов. Средневековые дворцы, постепенно сбрасывая с себя суровую романскую и готическую одежду с помощью мраморной облицовки и скульптуры, приобретали жизнерадостный облик.

Особенностями ренессансных фасадов являются огромные оконные арочные проемы, разделенные колонками, рустовка первых этажей камнями, верхних-плитами, карнизы большого выноса и тонко прорисованные детали. В отличие от строгих фасадов архитектура хорошо освещенных интерьеров имеет жизнерадостный характер.

Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись русты. Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Рельеф рустов понижался с увеличением числа этажей. Позже убранство рустами сохранялось лишь в обработке цоколей и на углах зданий.

В XV в. итальянские зодчие часто применяли коринфский ордер. Нередко были случаи сочетания нескольких ордеров в одном здании: для нижних этажей — дорический ордер, а для верхних этажей — композицию капители, близкую по пропорциям и рисунку к ионическому типу.

Одним из примеров дворцовой архитектуры середины XV в. во Флоренции может служить трехэтажный дворец Медичи-Рикарди, построенный по проекту зодчего Микелоццо ди Бартоломео в период 1444–1452 г. по заказу Козимо Медичи, правителя Флоренции. По схеме фасада палаццо Медичи позже и в других городах были построены сотни дворцов.

Дальнейшим развитием композиции дворца является палаццо Руччелаи во Флоренции, построенное в 1446–1451 гг. по проекту Леона Баттиста Альберти (1404–1472). Подобно древнеримскому Колизею его фасад поэтажно расчленен ордерами с переходом от наиболее простого дорического ордера в нижнем ярусе к более тонкому и богатому коринфскому ордеру в верхнем.

Впечатление облегчения здания кверху, создаваемое в палаццо Медичи-Риккарди с помощью рустовки стен, выражено здесь в форме облегчающейся кверху ярусной системы ордеров. При этом крупный венчающий карниз соотнесен не с высотой верхнего яруса, а с высотой здания в целом, отчего композиция приобрела черты завершенности и статичности. В разработке фасада еще сохранены традиционные мотивы: двойные арочные окна, идущие от средневековой формы окон, рустовка стен, общая монументальность облака и др.

Капелла Пацци (1430–1443 гг.) — купольнoe здание, поставленное во дворе монастыря. В композиции фасада получила отображение расчлененная ордером внутренняя структура с господствующим в ней объемом зала с куполом на парусах. Колоннаде, прорезанной по оси аркой и завершенной тонко расчлененным аттиком, на внутренней стене лоджии отвечают картелированные пилястры, а на сводчатом перекрытии — выступающие членения арок.

Соответствие ордеров и повторение малых куполов в лоджии и алтарной части способствует органической связи фасада с интерьером. Стены внутри расчленены плоскими, но выделенными цветом пилястрами, которые, продолжаясь в членениях сводов, дают представление о логике построения пространства, тектоническом строе. Развиваясь трехмерно, ордер подчеркивает единство и соподчиненность основных частей. Зрительная «каркасность» характеризует и расчлененность купола изнутри, что еще несколько напоминает структуру готических нерварных сводов. Однако гармония ордерных форм и ясность тектонической структуры, уравновешенность и соизмеримость с человеком говорят о торжестве новых архитектурных идеалов над принципами средневековья.

Наряду с Брунеллеско и Микелоццо да Бартоломео в становлении новой архитектуры большое место принадлежало и другим мастерам (Росселино, Бенедетто да Майано и пр.), творчество которых в основном было связано с Тосканой и Северной Италией. Альберти, построивший помимо палаццо Руччелаи ряд крупных сооружений (фасад церкви Санта Мария Новелла, церковь Сант Андреа в Мантуе и др.), завершает этот период.

2. Период Высокого Возрождения

Период Высокого Возрождения охватывает конец XV – первую половину XVI в. К этому времени вследствие перемещения основных торговых путей из Средиземного моря в Атлантический океан в Италии наблюдаются известный экономический спад и сокращение промышленного производства. Часто буржуазия скупала земли и превращалась в ростовщиков и землевладельцев. Процесс феодализации буржуазии сопровождается общей аристократизацией культуры, центр тяжести переносится в придворный круг знати: герцогов, князей, папы. Центром культуры становится Рим — резиденция пап, которые часто избираются из представителей гуманистически настроенной аристократии. В Риме проводятся огромные строительные работы. В этом начинании, предпринятом папским двором для поднятия собственного престижа, гуманистическая общественность видела опыт возрождения величия античного Рима, а с ним и величия всей Италии. При дворе вступившего на престол в 1503г. гуманиста папы Юлия II работали наиболее выдающиеся архитекторы – среди них Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Антонио да Сангалло и др.

В архитектуре этого периода основные черты и тенденции Возрождения получают свое законченное выражение. Создаются наиболее совершенные центрические композиции. Окончательно складывается тип городского палаццо, который в этот период приобретает черты здания не только частного, но и общественного, и потому в известной мepe становится прототипом многих последующих общественных зданий. Преодолевается характерный для раннего периода Возрождения контраст (между архитектурной характеристикой внешнего облика палаццо и его внутреннего двора. Под влиянием более систематического и археологически точного ознакомления с античными памятниками ордерные композиции приобретают большую строгость: наряду с ионическим и коринфским ордерами широкое применение находят более простые и монументальные ордера — римско-дорический и тосканский, а тонко разработанная аркада на колоннах уступает место более монументальной ордерной аркаде. В целом композиции Высокого Возрождения приобретают большую значительность, строгость и монументальность. Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы.

Крупнейшим архитектором этого периода был Донато д’Анджело Браманте (1444–1514). Приписываемое Браманте здание Канчеллерии (главной папской канцелярии) в Риме – одно из выдающихся дворцовых зданий – представляет собой огромный параллелепипед с прямоугольным двором, окруженным аркадами. Гармоничная композиция фасадов развивает принципы, заложенные в палаццо Руччелаи, однако общий ритмический строй создает более сложный и торжественный образ. Первый этаж, трактованный как цокольный, усилил контраст с облегченным верхом. Большое значение приобрели в композиции ритмично расположенные пластические акценты, создаваемые крупными проемами и обрамляющими их наличниками. Еще более четким стал ритм горизонтальных членений.

Среди культовых построек Браманте выделяется небольшая часовня во дворе монастыря Сан Пьетро ин Монтррио, называемая Темпьетто (1502г.) – здание, находящееся внутри довольно тесного двора, которое предполагалось окружить круговой в плане ордерной аркадой.

Часовня представляет купольную ротонду, окруженную римско-дорической колоннадой. Здание отличается совершенством пропорций, ордер трактован строго и конструктивно. В сравнении с центрическими постройками раннего Возрождения, где преобладает линейно-плоскостная разработка стен (капелла Пацци), объем Темпьетто пластичен: его ордерная пластика соответствует тектонической целостности композиции. Контраст между монолитным ядром ротонды и колоннадой, между гладью стены и пластикой глубоких ниш и пилястр подчеркивает выразительность композиции, полной гармонии и завершенности. Несмотря на малые размеры, Темпьетто – производит впечатление монументальности. Уже современниками Браманте эта постройка признавалась одним из шедевров архитектуры.

Будучи главным архитектором при дворе папы Юлия II, Браманте с 1505г. ведет работы по перестройке Ватикана. Был задуман грандиозный комплекс парадных зданий и расположенных в разных уровнях торжественных дворов, подчиненных единой оси, замыкаемой величественной экседрой Бельведера. В этом, по существу первом столь грандиозном по замыслу, ансамбле Возрождения были мастерски использованы композиционные приемы древнеримских форумов. Папская резиденция должна была связаться с другим грандиознейшим сооружением Рима – собором Петра, для возведения которого был также принят проект Браманте. Совершенство центрической композиции и грандиозный размах проекта собора Петра Браманте дает основание считать это произведение вершиной развития архитектуры Возрождения. Однако – проекту было не суждено осуществиться в натуре: при жизни Браманте было только начато строительство собора, которое с 1546 г„ спустя 32 года после смерти зодчего, было передано Микеланджело.

В конкурсе на проект собора Петра, а также в строительстве и росписях сооружений Ватикана совместно с Браманте принимал участие великий художник и архитектор Рафаэль Санти, построивший и расписавший знаменитые лоджии Ватикана, получившие его имя («лоджии Рафаэля»), а также ряд замечательных сооружений, как в самом Риме, так и вне его (постройка и роспись виллы Мадама в Риме, палаццо Пандольфини во Флоренции и др.).

Одному из лучших учеников Браманте — архитектору Антонио да Сангалло младшему — принадлежит проект палаццо Фарнезе в Риме , в известной мере завершивший собой эволюцию ренессансного дворца.

В разработке его фасада отсутствуют традиционная рустовка и вертикальные членения. На гладкой, оштукатуренной по кирпичу поверхности стены четко выделяются широкие, идущие по всему фасаду горизонтальные пояса; как бы опираясь на них, размещены окна с рельефными наличниками в форме античной «эдикулы». Окна первого этажа, в отличие от флорентийских дворцов, имеют такие же размеры, как и окна верхних этажей. Здание освободилось от крепостной замкнутости, еще присущей дворцам раннего Возрождения. В противоположность дворцам XV в., где внутренний двор окружался легкими арочными галереями на колоннах, здесь появляется монументальная ордерная аркада с полуколоннами. Ордер галереи несколько утяжеляется, приобретая черты торжественности и представительности. Узкий проезд между двором к улицей заменен открытым «вестибюлем», раскрывающим перспективу на парадный двор.

3. Поздний период Возрождения

Поздним периодом Возрождения обычно считаются середина и конец XVI в. В это время в Италии продолжался экономический спад. Усилилась роль феодально-дворянского сословия и церковно-католических организаций. Для борьбы с реформацией и всякими проявлениями антирелигиозного духа была учреждена инквизиция. В этих условиях гуманисты начали испытывать гонения. Значительная часть их, преследуемая инквизицией, переселяется в северные города Италии, особенно в Венецию, сохранявшую еще права самостоятельной республики, где влияние религиозной контрреформации было не столь сильным. В связи с этим в период позднего Возрождения наиболее яркими были две школы — римская и венецианская. В Риме, где идейное давление контрреформации сильно повлияло на развитие архитектуры, наряду с развитием принципов Высокого Возрождения наблюдается отход от классики в сторону усложнения композиций, большей декоративности, нарушения ясности форм, масштабности и тектоничности. В Венеции, несмотря на частичное проникновение в архитектуру новых веяний, более сохранялась классическая основа архитектурной композиции.

Ярким представителем римской школы был великий Микеланджело Буонарроти (1475– 1564). В его архитектурных произведениях заложены характерные для этого периода основы нового понимания формы, отличающиеся большой экспрессией, динамикой и пластической выразительностью. Его творчество, протекавшее в Риме и Флоренции, с особой силой отразило в себе поиски образов, способных выразить общий кризис гуманизма и ту внутреннюю тревогу, которую испытывали тогда прогрессивные круги общества перед надвигающимися силами реакции. Как гениальный скульптор и живописец, Микеланджело умел находить яркие пластические средства для выражения в искусстве внутренней силы своих героев, неразрешенного конфликта их душевного мира, титанических усилий в борьбе. В архитектурном творчестве этому соответствовало подчеркнутое выявление пластичности форм и их напряженной динамики. Ордер у Микеланджело часто терял тектоническое значение, превращаясь в средство декорирования стен, создания укрупненных масс, поражающих человека своим масштабом и пластикой. Смело нарушив привычные для Возрождения архитектурные принципы, Микеланджело в известной мере явился основоположником творческой манеры, впоследствии подхваченной в архитектуре итальянского барокко.К крупнейшим архитектурным работам Микеланджело относится достройка после смерти Браманте собора Петра в Риме. Микеланджело, приняв за основу центрическую схему, близкую к замыслу Браманте, внес в ее трактовку новые черты: упростил план и обобщил внутреннее пространство, опоры и стены сделал более массивными, а с западного фасада добавил портик с торжественной колоннадой. В объемно-пространственной композиции спокойное равновесие и соподчиненность пространств проекта Браманте, претворены в подчеркнутое господство основного купола и подкупольного пространства. В композиции фасадов ясность и простота сменилась более сложной и крупной пластикой форм, стены расчленены уступами и пилястрами большого коринфского ордера с мощным антаблементом и высоким аттиком; между пилястрами помещены как бы затесненные в простенках оконные проемы, ниши и различные декоративные элементы (карнизы, пояски, сандрики, статуи и т. п.), придающие стенам почти скульптурную пластичность.

В композиции капеллы Медичи церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1520г.) выполненные Микеланджело интерьер и скульптуры слились в единое целое. Скульптурные и архитектурные формы полны внутреннего напряжения и драматизма. Их острая эмоциональная выразительность преобладает над тектонической основой, ордер трактуется кaк элемент общего в основе своей скульптурного замысла художника.

Одним из выдающихся римских архитекторов позднего Возрождения является также Виньола – автор трактата «Правило пяти ордеров архитектуры». Наиболее значительными его произведениями считаются замок Капрарола и вилла папы Юлия II . В период Возрождения тип виллы претерпевает существенное развитие, связанное с изменением ее функционального содержания. Еще в начале XV в. это была загородная усадьба, часто обнесенная стенами, а иногда даже имевшая оборонительные башни. К концу XV в. вилла становится местом загородного отдыхи богатых горожан (вилла Медичи около Флоренции), а с XVI в. она нередко становится резиденцией крупных феодалов и высшего духовенства. Вилла теряет интимность и приобретает характер парадного фронтально – осевого сооружения, раскрытого к окружающей природе.

Вилла папы Юлия II -пример этого типа. Ее строго осевая и прямоугольная по внешним очертаниям композиция уступами спускается по склону горы, создавая сложную игру открытых, полуоткрытых и закрытых пространств, расположенных в различных уровнях. В композиции чувствуется влияние древнеримских форумов и дворов Ватикана.

Выдающимися мастерами венецианской школы позднего Возрождения были Сансовино, построивший в Венеции здание Библиотеки Сан-Марко (начата в 1536г.)- важный компонент замечательного ансамбля венецианского центра, и наиболее яркий представитель классической школы Возрождения — архитектор Палладио.

Деятельность Андреа Палладио (1508 — 1580) протекала в основном в г. Виченце, недалеко от Венеции, где он строил дворцовые сооружения и виллы, а также в Венеции, где он построил в основном церковные здания. Его творчество в ряде построек явилось реакцией на антиклассические тенденции позднего Возрождения. Стремясь сохранить чистоту классических принципов, Палладио опирается на богатый опыт, приобретенный им в процессе изучения античного наследия. Он пытается возродить не только ордерные формы, но целые элементы и даже типы зданий античного периода. Конструктивно правдивый ордерный портик становится главной темой многих его произведений.

В вилле Ротонда, построенной близ Виченцы (начата в 1551г.), мастер достиг исключительной целостности и гармоничности композиции. Расположенные на холме и хорошо видные издали четыре фасада виллы с портиками со всех сторон вместе с куполом составляют четкую центрическую композицию.

В центре находится круглый купольный зал, из которого ведут выходы под портики. Широкие лестницы портиков связывают здание с окружающей природой. В центрической композиции нашли отражение общие стремления зодчих Возрождения к абсолютной законченности композиции, ясности и геометричности форм, гармонической связи отдельных частей с целым и органическому слиянию здания с природой.

Но эта «идеальная» схема композиции осталась единичной. В реальном строительстве многочисленных вилл Палладио большее внимание уделял так называемой трехчастной схеме, состоящей из главного объема и отходящих от него в стороны одноэтажных ордерных галерей, служащих для связи со службами усадьбы и организующих парадный двор перед фасадом виллы. Именно эта схема загородного дома имела в дальнейшем многочисленных последователей при строительстве усадебных дворцов.

В противоположность свободному развитию объемов загородных вилл, городские дворцы Палладио обычно имеют строгую и лаконичную композицию с крупномасштабным и монументальным главным фасадом. Архитектор широко пользуется большим ордером, трактуя его как своеобразную систему «колонна – стена». Яркий пример – палаццо Капитанио (1576г.), стены которого обработаны колоннами большого композитного ордера с мощным, раскрепованным антаблементом. Верхний этаж, расширенный в виде надстройки (аттикового этажа), придал зданию завершенность и монументальность,

Палладио также широко использовал в своих городских дворцах двухъярусное расчленение фасадов ордерами, а также ордер, поставленный на высоком рустованном цокольном этаже – прием, впервые примененный Браманте и в последующем широко распространенный в архитектуре классицизма.

Заключение

Современная архитектура при поиске форм собственного стилистического проявления не скрывает, что пользуется историческим наследием. Чаще всего она обращается к тем теоретическим концепциям и принципам формообразования, которые в прошлом достигли наибольшей стилистической чистоты. Иногда даже кажется, что все, чем ранее жило ХХ столетие, в новом виде возвращалось и быстро повторялось заново.

Многое из того, чем дорожит человек в архитектуре, апеллирует не столько к скрупулезному анализу отдельных частей объекта, сколько к его синтетическому, целостному образу, к сфере эмоционального восприятия. Это значит, что архитектура является искусством или, во всяком случае, содержит в себе элементы искусства.

Иногда архитектуру называют матерью искусств, имея в виду, что живопись и скульптура долгое время развивались в неразрывной органической связи с архитектурой. Архитектор и художник всегда имели очень много общего в своем творчестве, а порой хорошо уживались в одном человеке. Древнегреческий скульптор Фидий по праву считается одним из создателей Парфенона. Изящная колокольня главного собора Флоренции Санта Мария дель Фьоре построена «по рисунку» великого живописца Джотто. Микеланджело, который был равно велик как архитектор, скульптор и живописец. Рафаэль также с успехом действовал на архитектурном поприще. Их современник живописец Джорджо Вазари во Флоренции построил улицу Уффици. Такой синтез дарования художника и архитектора встречался не только среди титанов Возрождения, им отмечено и новое время. Художники-прикладники англичанин Вильям Моррис и бельгиец Ван де Вельде внесли большой вклад в развитие современной архитектуры. Корбюзье был талантливым живописцем, а Александр Веснин блистательным театральным художником. Советские художники К. Малевич и Л. Лисицкий интересно экспериментировали с архитектурной формой, а их коллега и современник Владимир Татлин стал автором легендарного проекта Башни 111 Интернационала. Автор знаменитого проекта Дворца Советов архитектор Б. Иофан по праву считается соавтором скульптуры «Рабочий и колхозница» вместе с замечательной советской художницей Верой Мухиной.

Графическое изображение и объемный макет являются главными средствами, с помощью которых архитектор ищет и отстаивает свои решения. Открытие линейной перспективы в эпоху Возрождения активно повлияло на пространственную концепцию архитектуры этого времени. В конечном счете, осмысление линейной перспективы привело к увязке площади, лестницы, здания в единую пространственную композицию, а вслед за тем к возникновению гигантских архитектурных ансамблей барокко и высокого классицизма. Много лет спустя большое влияние на развитие архитектурного формотворчества оказали эксперименты художников-кубистов. Они пытались изобразить предмет с разных точек зрения, добиться его объемного восприятия путем наложения нескольких изображений, расширить возможности пространственного восприятия путем введения четвертого измерения — времени. Эта объемность восприятия послужила отправной точкой для формальных поисков современной архитектуры, противопоставившей плоской ширме фасада замысловатую игру свободно расположенных в пространстве объемов и плоскостей.

Скульптура и живопись не сразу обрели независимость от архитектуры. Сначала они были всего лишь элементами архитектурного сооружения. Понадобилось не одно столетие, чтобы живопись отделилась от стены или иконостаса. В конце эпохи Возрождения на площади Синьории во Флоренции скульптуры все еще робко толпятся возле зданий, словно боясь окончательно порвать с фасадами. Микеланджело первым ставит конную статую в центре площади Капитолия в Риме. Идет 1546 год. С той поры памятник, монументальная скульптура обретает права самостоятельного элемента композиции, организующего городское пространство. Правда, скульптурная форма некоторое время еще продолжает жить на стенах архитектурного сооружения, но постепенно с них исчезают и эти последние следы «былой роскоши».

Эту композицию современной архитектуры со свойственной ему определенностью утверждает Корбюзье: «Я не признаю ни скульптуру, ни живопись как украшение. Я допускаю, что и то и другое может вызвать у зрителя глубокие эмоции подобно тому, как действуют на вас музыка и театр,– все зависит от качества произведения, но я определенно против украшения. С другой стороны, рассматривая архитектурное произведение и главным образом площадку, на которой оно воздвигнуто, видишь, что некоторые места самого здания и вокруг него являются определенными интенсивными математическими местами, которые оказываются как бы ключом к пропорциям произведения и его окружения. Это места наивысшей интенсивности, и именно в этих местах может осуществляться определенная цель архитектора — то ли в виде бассейна, то ли глыбы камня, то ли статуи. Можно сказать, что в этом месте соединены все условия, чтобы была произнесена речь, речь художника, пластическая речь»

Проблема создания идеального города, несмотря на сегодняшнюю актуальность, особенно остро обозначилась еще в далекую эпоху Ренессанса (XIV — XVI вв.). Эта тема через призму философии антропоцентризма становится ведущей в искусстве градостроительства этого периода. Человек с его потребностями к счастью, любви, роскоши, комфорту, удобству, с его мыслями и идеями, становится мерилом того времени, символом возрождающегося античного духа, призванного воспеть этого самого Человека с большой буквы. Он подвигает творческую мысль Возрождения к поиску уникальных, порой утопических, архитектурно-философских решений задачи о становлении города. Последний начинает играть новую роль, он воспринимается как замкнутое цельное взаимосвязанное пространство, отгороженное и отличное от природы, где проходит вся жизнь человека.

В этом пространстве, должны были быть полностью учтены как физические, так и эстетические потребности и желания человека, должны быть полностью продуманы такие аспекты человеческого пребывания в городе, как комфорт и безопасность. Новое огнестрельное оружие сделало беззащитными средневековые каменные укрепления. Это предопределило, например, появление по периметру городов стен с земляными бастионами и обусловило, казалось бы, причудливую звёздчатую форму линии городских укреплений. Формируется общее возрожденческое представление об «идеальном городе» — городе наиболее удобном и безопасном для проживания. Словом, такие тенденции не чужды и современному архитектору, но эпоха Возрождения тогда обозначила собой новый рубеж, новое дыхание жизни в мышлении созидателя, установив определенные неизвестные. ранее критерии, эталоны и стереотипы, последствия которых ощущаются в поисках идеального города и сегодня.

Первые исследования в этом ключе были проведены еще Марком Витрувием (вторая половина I в. до н.э.) архитектором и инженером в войске Юлия Цезаря, — в своем трактате «Десять книг об Архитектуре» Витрувий поставил проблему золотой середины между теорией и практикой, описал основные понятия эстетики, соразмерность здания и человека, впервые в истории исследовал проблему музыкальной акустики помещений.

Сам Витрувий не оставил изображения идеального города, но это сделали многие исследователи и приемники его идей, с которых, как часто отмечают, началось само Возрождение.

Но рассуждения об идеальном городе, его концепциях берут свое начало еще в трактатах древнегреческих философов — так, на секунду, стоит обратиться к эпохе, несколько более ранней, нежели нами рассматриваемой, — к античности.

г. Сфорцинда — типовые дома арх. Филарете (рисунок Леонардо да Винчи)

Многовековой процесс строительства городов-государств в столице Древней Греции, Афинах, был подытожен в трудах двух крупнейших философов древности: Платона (428 — 348 гг. до н. э.) и Аристотеля (384 — 322 гг. до н. э.).

Так, философ — идеалист Платон, связанный с аристократическими кругами своего времени, был приверженцем жестко регламентированного государственного устройства, недаром ему же принадлежал рассказ о мифической стране Атлантиде, управлявшейся царем и архонтами. В интерпретации Платона Атлантида была историческим прототипом того идеального города-государства, о котором он рассуждал в своих произведениях «Государство» и «Законы».

Возвращаясь к Ренессансу, скажем о Леоне Батисте Альберти — первом в истории человечества подлинном теоретике градостроительства, который подробно описывает, «как делать город», начиная от выбора места и кончая его внутренним устройством. Альберти писал, что «красота есть строгая соразмерная гармония всех частей, объединяемых тем, чему они принадлежат, — такая, что ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже». Фактически Альберти первый провозгласил основные принципы городского ансамбля Возрождения, связав античное чувство меры с рационалистическим началом новой эпохи. Заданное соотношение высоты застройки к расположенному перед ней пространству (от 1:3 до 1:6), согласованность архитектурных масштабов главных и второстепенных зданий, уравновешенность композиции и отсутствие диссонирующих контрастов — таковы эстетические принципы градостроителей Ренессанса.

Альберти в трактате «Десять книг о зодчестве» рисует идеальный город, прекрасный по рациональной планировке и внешнему облику зданий, улиц, площадей. Вся жизненная среда человека устроена здесь так, чтобы она отвечала потребностям личности, семьи, общества в целом.

Бернардо Гамбарелли (Росселино), подхватив уже существовавшие идеи, вносит свою лепту в развитие виденья идеального города, результатом чего стал реально существующий до сих пор город Пьенца (1459 г), вобравший в себя элементы многих проектов, так и оставшихся на бумаге или в творческих замыслах создателей. Этот город является наглядным примером превращения средневекового поселения Корсиньяно в идеальный город Ренессанса с прямыми улицами и регулярной планировкой.

Антонио ди Пиетро Аверлино (Филарете) (ок. 1400 — ок.1469) в своем трактате дает представление об идеальном городе Сфорцинда.

Город представлял собой в плане восьмиугольную звезду, образованную пересечением под углом в 45° двух равных квадратов со стороной 3,5 км. В выступах звезды располагались восемь круглых башен, а в «карманах» — восемь городских ворот. Ворота и башни соединялись с центром радиальными улицами, часть из которых представляла собой судоходные каналы. В центральной части города на возвышении располагались главная, прямоугольная в плане площадь, по коротким сторонам которой должны были находиться княжеский дворец и городской собор, а по длинным -судебные и городские учреждения.

В центре площади размещались водоем и дозорная башня. К главной площади примыкали две другие, с домами наиболее именитых жителей города. На пересечении радиальных улиц с кольцевой располагались еще шестнадцать площадей: восемь торговых и восемь для приходских центров и церквей..

Пьенца была не единственным реализованным городом в Италии, воплощавшим принципы «идеальной» планировки. Сама Италия в то время не была объединенным государством, каким мы знаем ее сейчас, она состояла из множества отдельных независимых республик и герцогств. Во главе каждой такой области стоял знатный род. Конечно, каждому правителю хотелось иметь у себя в государстве образец «идеального» города, что позволило бы ему считаться образованным и передовым ренессансным человеком. Поэтому в 1492 году представитель династии д Эсте, герцог Эрколе I, решил перестроить один из главных городов своего герцогства — Феррару.

Перестройка была поручена архитектору Бьяджо Россетти. Его отличала широта взглядов, а также любовь к новаторству, что проявилось почти во всех его произведениях. Он основательно изучил старую планировку города и пришел к интересному решению. Если до него архитекторы либо сносили старые постройки, либо строили на пустом месте, то Бьяджо решил построить новый город поверх старого. Тем самым он одновременно воплощал концепцию ренессансного города с его прямыми улицами и открытыми пространствами и подчеркивал цельность и самодостаточность средневекового города. Основным нововведением архитектора стало иное использование пространств. Он не стал подчиняться всем законам регулярного градостроительства, предполагавшие открытые площади и широкие улицы. Вместо этого, так как была оставлена в неприкосновенности средневековая часть города, Бьяджо играет на противоположностях: основные дороги он чередует с узенькими улочками, светлые площади — с темными тупиками, большие дома герцогов — с низенькими домами простых жителей. Причем эти элементы нисколько не противоречат друг другу: обратная перспектива сочетается с прямой, а убегающие линии и нарастающие объемы не перечат друг другу.

Венецианский ученый, знаток архитектуры Даниеле Барбаро (1514-1570 гг.) посвятил большую часть своей жизни изучению трактата Витрувия, результатом чего явилась его книга под названием «Десять книг об архитектуре Витрувия с комментарием Даниеле Барбаро», написанной в 1556 г. В этой книге отразилось отношение к античной архитектуре не только самого автора, но и большинства архитекторов XVI в. Даниеле Барбаро на протяжении всей своей жизни досконально изучал трактат и пытался воссоздать схему идеального городов, в которой отразил бы идеи Ветрувия и свои концепции, дополняющие его видение.

Несколько ранее архитектор Возрождения Чезаре Чезарино издал свои комментарии к «Десяти книгам об архитектуре» в 1521 г. с многочисленными иллюстрациями — в том числе с теоретическими схемами идеального города.

Среди множества подобных теоретиков XVI в. Андреа Палладио (1508-1580 гг.) занимал особое место. В своем трактате «Четыре книги об архитектуре» (итал. Quattro Libri deHArchitettura), изданном в 1570 году, Палладио не выделял специального раздела о городе, однако весь его труд по существу был посвящен именно этой теме. Он говорил, что «город — не что иное, как некий большой дом, и обратно, дом — некий малый город».

Ставя знак равенства между жилым домом и городом, Палладио тем самым подчеркивал целостность городского организма и взаимосвязанность его пространственных элементов. Он размышляет о целостности городского организма и взаимосвязи его пространственных элементов. Про городской ансамбль он пишет: «Красота является результатом красивой формы и соответствия целого частям, частей между собой и также частей целому». Заметное место в трактате отводится вопросам интерьера зданий, их габаритам и пропорциям. Палладио пытается органично соединить внешнее пространство улиц с интерьером домов и дворов.

В конце XVI в. при осаде городов стало употребляться артиллерийское оружие с разрывными снарядами. Это заставило градостроителей пересмотреть характер городских укреплений. На смену крепостным стенам и башням пришли земляные бастионы, которые, будучи вынесенными, вперед за городские границы, способны были, как отражать атаки врага, так и вести фланговый обстрел приблизившегося к городу неприятеля. Исходя из этого, отпала необходимость защищать городские ворота, которые отныне из мощных оборонных узлов превратились в главные въезды в город. Эти нововведения в виде разнообразных звездообразных причудливых форм нашли свое отражение в проектах идеальных городов Буонаюто Лорини, Антонио Лупичини, Франческо ди Джордже Мартини, Джироламо Маджи, Джованни Белуччи, Фра Джокондо, Франческо де Марки, Даниэля Спекле, Жака Перре, Альбрехта Дюрера, Виченцо Скамоцци, Джордже Вазари мл. и др.

А кульминацией фортификационной архитектуры Возрождения по праву можно считать город-крепость Пальманова, план которого по замыслу архитектора Виченцо Скамоцци имеет форму девятиугольной звезды, а улицы расходятся лучами от расположенной в центре площади. Территория города была окружена двенадцатью бастионами, причём каждый из бастионов был спланирован таким образом, чтобы защищать соседние, и имела четверо городских ворот, от которых шли две главные улицы, пересекающиеся под прямым углом. На их пересечении находилась главная площадь, на которую выходили дворец, собор, университет и городские учреждения. К главной площади с запада и востока примыкали две торговые площади, на севере располагалась биржевая площадь, а на юге — площадь для торговли сеном и дровами. Территорию города пересекала река, а ближе к его периферии располагались восемь приходских церквей. Планировка города была регулярной. Крепость была окружена рвом.

В инженерной среде Ренессанса усердно изучаются вопросы композиции, гармонии, красоты, пропорции. В этих идеальных построениях планировке города свойственны рационализм, геометрическая ясность, центричность композиции и гармония между целым и частями. И, наконец, то, что отличает архитектуру Возрождения от других эпох, — человек, стоящий в центре, в основе всех этих построений. Примерами могут служить еще многие имена и названия городов. Сохранившиеся Урбино с его грандиозным Герцогским дворцом, «городом в форме палаццо», созданном архитектором Лучано Лаурана для герцога Федерико да Монтефельтро, Террадель-Соле («Город Солнца»), Виджевано в Ломбардии, Валетта (столица Мальты). Что касается последнего, то этот величественный город-крепость вырос на безводных крутых скалах полуострова Маунт Шиберрас, вздымающихся меж двух глубоких гаваней Марсамшетт и Большой Гаванью. Заложенная в 1566 году, Валлетта была полностью выстроена, вместе с внушительными бастионам, фортами и собором, в поразительно короткий срок — за 15 лет.

Общие идеи, концепции эпохи Возрождения перетекли далеко за рубеж XVII века и выплеснулись бурным потоком, охватив последующие поколения архитекторов и деятелей инженерной мысли.

Даже на примере многих современных архитектурных проектов видно влияние Ренессанса, за несколько веков не утратившее своей идеи гуманности и первостепенности комфорта человека. Простота, удобство, «доступность» города для жителя во всевозможных вариативных устройствах можно встретить во многих работах, и следуя в них каждый по своему собственному пути, архитекторы и исследователи, все как один, все же ступали по уже проложенной мощеной дороге мастерами Ренессанса.

В статье были рассмотрены далеко не все примеры «идеальных городов», истоки которых восходят к нам из глубины эпохи прекрасного Возрождения — в одних упор делается на удобство и эргономичность бытия мирного жителя, в других на максимальную эффективность ведения оборонительных действий; но во всех примерах мы наблюдаем неутомимую тягу к совершенствованию, к достижению результатов, видим уверенные шаги навстречу удобству и комфорту человека. Идеи, концепции, в какой-то степени, стремления эпохи Возрождения перетекли далеко за рубеж XVII века и выплеснулись бурным потоком, охватив последующие поколения архитекторов и деятелей инженерной мысли.

И на примере современных архитекторов отчетливо видно влияние концепций деятелей Ренессанса, несколько видоизмененных, но не утративших своей идеи гуманности и первостепенности комфорта человека в градостроительных проектах. Простота, удобство, «доступность» города для жителя во всевозможных вариативных устройствах можно встретить во многих других работах, реализованных и отнюдь — оставшихся на бумаге. Следуя каждый по своему собственному пути, архитекторы и исследователи, все как один, все же ступали по уже проложенной мощеной дороге мастерами Ренессанса, следуя за бессмертно актуальным и манящим светом идеи возрождения, перерождения души человеческой, и главные шаги, в этом направлении были совершены в далеком XIV веке.

Концепции идеального города эпохи Возрождения при всей своей утопичности и невозможности с прагматической точки зрения человека, уж тем более современного, не перестают полностью в своем великолепии или хотя бы частично, элементами периодически закрадываться в работы архитекторов-романтиков, стремящихся не столько к совершенству в своём нелегком творческом ремесле, сколько к совершенству в среде более сложной и непредсказуемой, нежели пергамент и перспектива — к недосягаемому совершенству души и сознания человеческих.

Пальманова — Собор

крупных городов эпохи Возрождения

… Medioimages / Photodisc / Photodisc / Getty Images

Европейское Возрождение было временем массового экономического и культурного роста после застоя средневековья. Начиная с Италии в 14 веке, движение распространилось по всем частям континента в течение следующих 300 лет. Выдающееся культурное и художественное наследие эпохи Возрождения все еще можно увидеть сегодня во многих великих городах того периода, включая Флоренцию и Венецию в Италии, Брюгге в Бельгии и Толедо в Испании.

1 Все началось во Флоренции

Флоренция – город, где началось Возрождение и где он достиг своего пика в 15 и 16 веках под покровительством могущественной семьи Медичи. Некоторые из величайших имен в искусстве эпохи Возрождения связаны с городом, в том числе Леонардо да Винчи, Боттичелли и Микеланджело. Поэт Данте, политический теоретик Макиавелли и ученый Галилей также жили и работали во Флоренции. Такие здания, как дворец Питти, галерея Уффици и собор Флоренции, относятся к шедеврам архитектуры эпохи Возрождения.

2 Наследие Венеции

Современным туристам Венеция известна своими живописными каналами и отсутствием моторизованных транспортных средств. Эти особенности сдерживали вторжение современного мира и помогли сохранить ренессансный характер города. В период своего расцвета между 13 и 16 веками Венеция была одним из самых могущественных городов-государств в Европе, контролируя важнейшие торговые пути между Востоком и Западом. Огромное богатство, полученное в результате этой торговли, оставило наследие, которое все еще можно увидеть сегодня в великолепных дворцах и церквях Венеции эпохи Возрождения.

3 Художники в Брюгге

В Северной Европе эпоха Возрождения впервые пришлась на фламандскоязычную территорию современной Бельгии. Брюгге был одним из величайших городов того периода, и здесь сегодня наиболее ярко проявляется наследие эпохи Возрождения. Скульптура Микеланджело Мадонны с младенцем выставлена ​​в городе, поскольку она была куплена богатым фламандским купцом при жизни самого Микеланджело. Однако Брюгге также производил своих художников.Вероятно, самым известным из них является художник 15 века Ян ван Эйк, работы которого можно увидеть в музеях города.

4 Императорские узы Толедо

Когда король Испании перенес свою столицу в Мадрид в 16 веке, старая столица Толедо превратилась в забытую заводь – виртуальную капсулу времени эпохи Возрождения. Однако в период своего расцвета город был больше, чем просто столицей Испании. Испанский король был также императором Священной Римской империи, и какое-то время Толедо был столицей империи.Величайший художник испанского Возрождения Эль Греко жил и работал в городе почти 40 лет. Среди множества его произведений, сохранившихся в Толедо, есть его шедевр – гигантское «Погребение графа Оргаза».

Какие города были самыми важными в эпоху Возрождения? – MVOrganizing

Какие города были самыми важными в эпоху Возрождения?

Во времена Возрождения Италией управлял ряд могущественных городов-государств. Это были одни из самых больших и богатых городов Европы.Некоторые из наиболее важных городов-государств включали Флоренцию, Милан, Венецию, Неаполь и Рим.

Какой самый важный город в Италии?

Рим

Какой итальянский город лучше всего представляет эпоху Возрождения и почему?

Флоренция, где все началось В этот период многие великие художники и архитекторы эпохи Возрождения стали ассоциироваться с Флоренцией: Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Данте, Галилео и Макиавелли – все они занимались здесь своим ремеслом во время своего расцвета. .

В каких городах происходил ренессанс?

Считается, что Возрождение началось в городах-государствах итальянского полуострова, таких как Генуя, Флоренция, Милан, Неаполь, Рим и Венеция. Щелкните по ссылкам, чтобы узнать больше о каждом из предыдущих городов-государств эпохи Возрождения.

Что привело к началу Возрождения?

Историки определили несколько причин возникновения Возрождения после Средневековья, таких как: усиление взаимодействия между различными культурами, повторное открытие древнегреческих и римских текстов, появление гуманизма, различных художественных и технологических инноваций и влияние конфликт…

Каковы были некоторые эффекты Возрождения?

Некоторые из величайших мыслителей, авторов, государственных деятелей, ученых и художников в истории человечества процветали в эту эпоху, в то время как глобальные исследования открыли новые земли и культуры для европейской торговли.Возрождение приписывают преодолению разрыва между средневековьем и современной цивилизацией.

Какими были ценности эпохи Возрождения?

У людей эпохи Возрождения тоже были определенные общие ценности. Среди них были гуманизм, индивидуализм, скептицизм, всесторонность, секуляризм и классицизм (все они определены ниже). Эти ценности нашли отражение в зданиях, письме, живописи и скульптуре, науке, во всех аспектах их жизни.

Что было основным направлением эпохи Возрождения?

Основным направлением эпохи Возрождения были гуманизм, искусство и литература, которые все еще живы и работают сегодня.

Что, если бы Возрождения не было?

Европа столкнется с утраченными знаниями раньше, чем это произойдет на самом деле. Поскольку арабские народы были более цивилизованными, чем некоторые другие, города были сохранены, а действительно важные работы римлян будут сохранены и приумножены. Статуи богов были разрушены, и единственной религией стал ислам.

Произошло ли Возрождение на самом деле?

По поводу фактического начала Возрождения ведутся споры.Однако обычно считается, что он начался в Италии в 14 веке, после окончания средневековья, и достиг своего пика в 15 веке. Ренессанс распространился на остальную Европу в 16-17 веках.

Возрождение наступило после чумы?

Черная смерть ознаменовала конец эпохи в Италии. Его влияние было огромным, что привело к широким социальным, экономическим, культурным и религиозным изменениям. Эти изменения прямо или косвенно привели к возникновению Возрождения, одной из величайших эпох в искусстве, архитектуре и литературе в истории человечества.

Было ли в эпоху Возрождения оружие?

В эпоху Возрождения некоторые из самых роскошных мечей, булав, огнестрельного оружия, щитов и доспехов изготавливались специально для церемониальных целей. Такие доспехи иногда назывались доспехами all’antica или alla romana.

Для чего использовались мечи в эпоху Возрождения?

Режущие и колющие мечи эпохи Возрождения Прямой потомок средневекового рыцарского меча, колющий и колющий меч использовался легковооруженными лакеями, а также гражданскими лицами в 16 и 17 веках.В течение этого времени они использовались против целого ряда бронированных и небронированных противников.

Какие доспехи использовались в эпоху Возрождения?

Доспехи эпохи Возрождения произошли от так называемого готического стиля, отчетливого и изящного стиля доспехов, появившегося около 1440 года. Кираса обычно делалась из двух частей, для свободы передвижения, с более поздней формой готического нагрудника, сделанного более длинным. Типичным доспехом эпохи Возрождения был «Максимилиан».

Какие пушки были в эпоху Возрождения?

Отдельные орудия, по сути уменьшенные в размерах артиллерийские орудия с рукоятками для стрелка, появились после середины 14 века.Были разработаны различные модели портативного стрелкового оружия, такие как clopi или scopette, bombardelle, baton-de-feu, пистолет и огнестрельное оружие, и это лишь некоторые из них.

Кто изобрел мушкет в эпоху Возрождения?

Ружье было изобретено в 1615 году во Франции. Никто не знает, кто изобрел мушкет. Это вызывает предположения, некоторые считают, что он был изобретен Леонардо Да Винчи чуть более 100 лет назад, а другие говорят, что это был Ле Буржуа, французский оружейник.

Какие три оружия использовались от эпохи Возрождения до Наполеона?

Помимо оружия, солдаты использовали различные пики, мечи и штыки для ближнего и ближнего боя.Офицеры, сержанты, другие высшие чиновники и кавалерия в основном использовали мечи, в то время как большинство солдат пехоты было вооружено штыками.

Какое новое оружие могло разрушить средневековые стены?

РАССКАЗЧИК: За 200 лет до того, как пушка появилась в Европе, летописцы ссылаются на то, что, по-видимому, является самым совершенным осадным орудием 13-го века – гениальной новой формой тяжелой артиллерии, которая бросала огромные каменные шары с такой разрушительной силой, что стены замка превратились в щебень.

Какую роль играли города в эпоху Возрождения? – MVOrganizing

Какую роль играли города в эпоху Возрождения?

Богатство итальянского города-государства сыграло важную роль в эпоху Возрождения. Это богатство позволяло известным семьям поддерживать художников, ученых и философов, поощряя новые идеи и художественные движения. Флоренция – это место, где впервые началось Возрождение.

Что было главной причиной того, что итальянские города-государства были богатыми королевствами в эпоху Возрождения?

Италия разбогатела благодаря торговле на итальянском полуострове.Итальянцы торговали с Китаем и Индией, чтобы получить шелк и специи, и они использовали предметы для продажи в Западной Европе, и они использовали предметы для других целей, таких как изготовление вещей, которые были полезны.

Как Италия стала богатой?

Северная и Центральная Италия достигли процветания в позднем средневековье благодаря росту международной торговли и возвышению торгового класса, который в конечном итоге получил почти полный контроль над правительствами итальянских городов-государств.

Какой фактор способствовал возникновению итальянских городов-государств?

Какие факторы способствовали возникновению итальянских городов-государств? несколько итальянских городов стали важными центрами торговли, банковского дела и других видов коммерции.поскольку феодализма не существовало, это позволило этим растущим городам расшириться на территории, окружающие их, отняв земли у знати.

Какой фактор больше всего способствовал развитию эпохи Возрождения в Италии?

Три основных фактора, приведших к началу итальянского Возрождения: 1) Правительство; 2) Банковское дело; и 3) интеллектуальное развитие. Период проторенессанса между 1200 и 1400 годами нашей эры знаменует собой переход от средневековой Европы к власти католической церкви как главного политического авторитета в Италии.

Что было фактором начала Возрождения?

Историки определили несколько причин возникновения Возрождения после Средневековья, таких как: усиление взаимодействия между различными культурами, повторное открытие древнегреческих и римских текстов, появление гуманизма, различных художественных и технологических инноваций и влияние конфликт…

Что привело к началу викторины эпохи Возрождения?

Какие факторы привели к началу Возрождения в Северной Европе? Городские купцы стали богатыми спонсорами художников, торговлей.население начало восстанавливаться от налета; закончилась столетняя война, города быстро росли, городские купцы стали достаточно богатыми, чтобы спонсировать художников.

Какого типа правительство было в итальянских городах-государствах?

В этот период, который мы называем ранним Возрождением, Флоренция не является городом единой страны Италии, как сейчас. Вместо этого Италия была разделена на множество городов-государств (Флоренция, Милан, Венеция и т. Д.), У каждого из которых было собственное правительство (одни управлялись деспотами, а другие были республиками).

Какими были пять основных политических сил в Италии в начале пятнадцатого века?

  • Империя франков.
  • Священная Римская империя (Королевство Богемия, Королевство Италия, Швейцарская Конфедерация)
  • Папская область.
  • Королевство Сицилия.
  • Неаполитанское королевство.
  • Венецианская Республика.
  • Республика Генуя.
  • Республика Флоренция.

Кто правил итальянскими городами-государствами?

В эпоху Возрождения Италия представляла собой совокупность городов-государств, у каждого из которых был свой правитель – Папа в Риме, семья Медичи во Флоренции, Дож в Венеции, семья Сфорца в Милане, семья Эсте в Ферраре и т. Д.

Кто обладал наибольшей властью в итальянских городах-государствах?

Рассчитайте цену

Какая метка подходит для желтой линии на этой карте? Какая метка подходит для желтой линии на этой карте?
Доходы Рима были в основном обеспечены религиозных паломников и церковное дело
Кто обладал наибольшей властью в итальянских городах-государствах? Самые богатые люди

Кто правил Италией до римлян?

Этруски

итальянских городов эпохи Возрождения

Возрождение, которое происходило по всей Европе с 14 по 17 века, было движением в искусстве, которое уступило место более широкому культурному пробуждению, которое, как обычно считается, преодолело разрыв между средневековьем и современной историей.Возрождение началось в Италии в 14 веке и быстро распространилось по Европе.

Insight Guides может помочь вам в планировании, организации и бронировании поездки в Италию. Просто, , свяжитесь с и поделитесь своим бюджетом, интересами и стилем путешествия. Наши местные специалисты составят маршрут, специально подобранный для вас и ваших требований, который вы можете изменить до тех пор, пока он не станет подходящим для вас. В качестве альтернативы, просматривайте и изменяйте готовые каникулы, чтобы создать путешествие своей мечты уже сегодня.

В средние века, до начала Возрождения, жизнь считалась тяжелой и трудной; повседневное существование было борьбой; Война и страдания были неизбежными и были просто частью повседневной жизни. Однако повторное открытие древнегреческих и римских текстов и писаний привело к новому образу мышления, известному как гуманизм, который стал катализатором Возрождения. В основе гуманизма лежало ключевое убеждение, что жизнь не должна быть такой, как в средние века, она может быть более приятной, а общество может быть более прогрессивным.

Флоренция – родина Возрождения, но Венеция и Рим также сыграли важную роль в этом движении. Вместе эти три города образуют важный тур по Италии эпохи Возрождения. Ниже приводится обзор роли, которую каждый город сыграл в движении, и почему вам стоит посетить их:

Флоренция, где все начиналось

В конце 14 века Флоренция стала богатой. В результате богатые флорентийские купцы и бизнесмены имели возможность нанимать квалифицированных ремесленников и мастеров, что дало прогрессивным новым идеям платформу, на которой они могли развиваться и приводить в движение колеса Возрождения.

К 1400-м годам богатая семья Медичи правила Флоренцией и продолжала нанимать и спонсировать художников, развивая движение гуманистов и эпохи Возрождения. В этот период многие великие художники и архитекторы эпохи Возрождения стали ассоциироваться с Флоренцией: Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Данте, Галилей и Макиавелли – все они занимались здесь своим ремеслом в период своего расцвета.

Сегодня наследие эпохи Возрождения очень ощутимо во Флоренции. Дворец Питти, Галерея Уффици и, конечно же, знаменитый Дуомо (собор) считаются шедеврами архитектуры эпохи Возрождения.Наряду с этими престижными зданиями в городе находятся ключевые произведения искусства эпохи Возрождения, в том числе работы Микеланджело Давид и Боттичелли Рождение Венеры . Фактически, примерно одна треть всех мировых сокровищниц искусства, объявленных ЮНЕСКО, находится во Флоренции. Комплексная экскурсия по Флоренции, включая ее музеи и церкви, включена в поездку Insight Guides по итальянским городам эпохи Возрождения.

Знаменитый собор Флоренции Санта-Мария-дель-Фьоре, более известный как Дуомо.Фото: Shutterstock

Венеция – военно-морская сверхдержава

Благодаря своему расположению на Адриатическом море и уникальному географическому положению (город состоит из более чем 100 островов и не имеет дорог), Венеция зарекомендовала себя как являясь частью ценного торгового пути в эпоху Возрождения. Исследователь Марко Поло, выходец из Венеции, отправился в Пекин в 1271 году. Он вернулся в Венецию в 1295 году, установив мощный торговый путь между Европой и Дальним Востоком, при этом Венеция выступала в качестве основного пункта прибытия в Европу.Это заложило основу для того, чтобы Венеция стала ключевым городом в эпоху Возрождения: это помогло вывести город на карту мира, сделало город богаче и сделало Венецию крупным центром торговли экзотическими материалами, поступающими с Дальнего Востока.

В эпоху Возрождения правители Венеции построили мощный флот, состоящий из более чем 3000 военных кораблей и 300 торговых судов, поскольку город процветал как торговый порт. В этой отрасли работало около 16000 человек, что помогло Венеции стать крупным экономическим игроком.Из-за материалов, доставляемых через Венецию, ее картины эпохи Возрождения известны своими яркими цветами, часто в результате того, что художники использовали экзотические пигменты, доставленные из Азии. Самые известные художники Венеции эпохи Возрождения – Беллини, Джорджоне и Тициан. В то время многие красивые здания были построены под покровительством богатых, в том числе Ла Ротонда и коллекция впечатляющих дворцов для богатых купцов и семей военно-морского флота Венеции.

Сегодня по узким улочкам Венеции приятно гулять, а ее знаменитые водные пути – это то, что нужно увидеть каждому.Исследуйте этот единственный в своем роде город и окружающие его острова в рамках поездки Insight Guides по итальянским городам эпохи Возрождения.

Большой канал Венеции на закате. Фото: Shutterstock

Рим и возвращение Папы

Несмотря на то, что Рим сегодня был столицей Италии, Рим в эпоху Возрождения играл совсем иную роль, чем Флоренция и Венеция. Рим лишился своего папского престола в 1309 году, когда папа Климент V, который был французом, отказался переехать из Рима во Францию.Это привело к тому, что официальная папская резиденция переехала из Рима в Авиньон, где правили в общей сложности 7 последовательных пап. Однако растущее влияние французской короны в конечном итоге привело к тому, что в 1376 году папа Григорий XI покинул Авиньон и вернул папскую резиденцию в Рим.

Он вернулся в Вечный город в 1377 году, и с этого момента в Риме в эпоху Возрождения правили более 20 пап. Возвращение папской резиденции в город привело к массовому переселению паломников со всей Европы в Рим.Налоги, взимаемые папами, означали, что католическая церковь могла в этот период щедро украсить город великолепными произведениями искусства и архитектуры. Микеланджело и Рафаэль, два великих художника эпохи Возрождения, были наняты специально для этой цели и вместе создали некоторые из самых знаковых произведений римского искусства эпохи Возрождения, в том числе базилику Святого Петра и знаменитый потолок Сикстинской капеллы. В конце концов, расточительные траты папских денег настигли католическую церковь и привели к Реформации, которая ограничила власть папы.Это было незадолго до того, как деньги иссякли, в конечном итоге изгнав многих великих художников.

Но не раньше, чем они оставили свой неизгладимый след в городе. Совершите путешествие в Рим с Insight Guides и познакомьтесь с Ватиканом вместе с сокровищами Рима эпохи Возрождения.

Впечатляющий городской пейзаж Рима. Фото: Shutterstock

Путешествие в Италию: с чего начать

Insight Guides могут помочь вам в планировании, организации и бронировании поездки в Италию.Просто, , свяжитесь с и поделитесь своим бюджетом, интересами и стилем путешествия. Наши местные специалисты составят маршрут, специально подобранный для вас и ваших требований, который вы можете изменить до тех пор, пока он не станет подходящим. В качестве альтернативы, просматривайте и изменяйте готовые каникулы, чтобы создать путешествие своей мечты уже сегодня.

Подробнее:

Лучшие места для посещения в июне, июле, августе

Лучшие места для посещения в сентябре, октябре, ноябре

5 лучших достопримечательностей Флоренции

Как найти Флоренцию лучшие кафе и бары

Двойное соперничество Рима и Флоренции – Напряженность в городах эпохи Возрождения


Рим и Флоренция были двойными соперниками, поскольку оба города пытались представить себя столицами античности и столицами христианского мира.

В экономическом отношении Флоренция победила: ее 100 000 жителей сделали ее одной из крупнейших столиц Европы, и каждая страна использовала флорентийские банки и экспорт. Напротив, Рим никогда не восстанавливался после чумы Юстиниана в 541-22 годах нашей эры. Имперская столица, построенная для миллиона человек, теперь была пуста, ее 20 000 жителей стекались возле христианских достопримечательностей, окружавших заброшенное ядро ​​Рима, поскольку в городе было мало рабочих мест, кроме самого Ватикана. В политическом плане влияние было обращено вспять, поскольку папская власть могла склонить чашу весов в любую точку Европы, делая Рим политической угрозой для самых сильных монархов.Напротив, крошечная торговая республика Флоренции вызывала презрение у многих иностранцев, которые считали город, отложивший такие золотые яйца, ресурсом, но не равным ему.

Несоответствующие экономически и политически, Рим и Флоренция конкурировали через культуру, обе боролись с противоречием присвоения языческих реликвий, продвигая Италию и себя как центры христианства.

Две классические столицы

Оба города заявили о своей древности. Флоренция была колыбелью гуманизма, и здесь быстрее всего были возведены неоклассические постройки и невозможные изделия из бронзы, благодаря которым она ощущалась как новый Рим.Но как могла Флоренция стать новым Римом, если до Рима оставалось всего несколько дней езды? Рим эпохи Возрождения нажился на гуманизме, завоевал международное признание и контролировал львиную долю итальянских древностей. Даже Петрарка подтвердил превосходство вечного города, избрав в Риме коронованный поэт-лауреат. Богатство и престиж Ватикана позволили Риму нанимать лучших из флорентийских художников и ученых – или при необходимости требовать их услуг с угрозами, – так что Рим становился все более грандиозным и классическим с каждым флорентийским нововведением.Флорентийцы испробовали множество стратегий, чтобы повысить статус своего города как классической столицы, представив Флоренцию как новые Афины, высшие в культуре над Римом, или как новую римскую республику, более верную наследницу античности, чем папская монархия.

Две христианские столицы

Оба города также исповедовали христианство. Знаменитый собор Флоренции, построенный в 1296 году, был задуман как проект строительства величайшей церкви в христианском мире, чтобы продемонстрировать высшее благочестие Флоренции.Самые грандиозные классические бронзы Флоренции были не языческими фигурами, а святыми покровителями, ее самыми амбициозными неоклассическими зданиями, церквями и больницами, ее самыми известными священниками-гуманистами и богословами, а также символами Иоанна Крестителя и классической, но еще христианской добродетелью Милосердия. Когда папская коррупция стала более печально известной, христианская Флоренция провозгласила себя альтернативным Святым городом, более чистым, чем прогнивший Рим. Флоренция также пропагандировала радикальные теологии, от ориентированного на добродетель платонико-христианского синкретизма Марсилио Фичино до яростной теократии реформ Джироламо Савонаролы, которая прообразила многие элементы Реформации.В ответ Рим включил некоторые новые богословские идеи гуманизма, осудил другие, часто угрожал Флоренции запретом или военными действиями и построил новую базилику Святого Петра, чтобы превзойти Флоренцию в великолепии и амбициях христианского благочестия.

Как изменились города в эпоху Возрождения и какой город эпохи Возрождения был самым важным в Италии?

Вопрос:

Как изменились города в эпоху Возрождения и какой город эпохи Возрождения был самым важным в Италии?

Города эпохи Возрождения:

Эпоха Возрождения была одним из самых плодотворных периодов в истории Запада, главным образом из-за его достижений в литературе, науке и искусстве.Ренессанс означает «возрождение» и представляет собой полное обновление древних гуманистических ценностей, которые считали человека центром и мерой всего.

Ответ и объяснение:

В период, известный как г. раннего Возрождения, г. (около 14 века) изменились средневековые города. Вместо того, чтобы быть крепостями, защищенными охраняемыми щитами, королевствами, церквями и непревзойденными замками, города постепенно открывались наружу и больше интегрировались с их окружением.Это изменение было следствием подъема нового социального класса, возникшего в этот период: купцов. Купцы с их экономической мощью могли участвовать в войнах и платить церкви художественные и архитектурные комиссии. Обладая привилегированным положением в классовой структуре, эта новая аристократия нашла новые способы организации местных органов власти, независимых республик и городов-государств: небольших городов с автономным правительством и законами.

В этом контексте Сиена в 1300-х годах, а затем Флоренция и Венеция в период, известный как Высокий Ренессанс , будут центрами экономической, культурной и политической жизни эпохи Возрождения.

Флоренция могла считаться самым важным городом в этот период. Покровительство семьи Медичи помогло стимулировать экспоненциальный рост в искусстве, архитектуре и образовании – трудах, знаниях и фондах, которые существуют по сей день. Такой темп развития не имеет себе равных в истории.

10 итальянских мест, которые нельзя пропустить

Где можно насладиться великолепием эпохи Возрождения за пределами Флоренции, Рима и Венеции? Узнайте об альтернативных направлениях в глуши: городах, деревнях и сокровищах, которые сами по себе заслуживают поездки.

Эпоха Возрождения – это период грандиозного художественного и культурного расцвета, а итальянский полуостров – сердце этого Золотого века. Прежде всего из-за несравненно высокой концентрации великих мастеров – громкими именами на итальянской сцене были Рафаэлло, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициано и другие, которые часто оспаривались влиятельными аристократическими семьями, правившими основными городами-государствами. (Флоренция, Милан, Венеция и др.). В дополнение к ним, замечательное количество художников и мастерских, разбросанных по всей стране, создали огромное художественное наследие даже во многих небольших городах, где богатые и сложные дворы стали воплощением этого культурного возрождения.

Но дело не только в искусстве и культуре. «Гений» – творческий, предприимчивый дух – пронизывал все общество. Рост торговли стимулировал рост денег как нового центра богатства: в этот период в Италии зародились банковские дома. И именно огромное богатство, полученное от торговли, поощряло покровительство со стороны таких семей, как Медичи, Сфорца, Эсте и Гонзага, и многие другие.Произошел глубокий сдвиг в менталитете, который затронул и общественную жизнь, и городскую организацию: Италия перешла от хаотичных рисунков средневековых городов с их узкими улочками и домами, построенными друг на друге без рационального порядка, к проектам так называемых «Идеальные города», отличающиеся строгой геометрией и правильными формами. Это изменило бы облик многих итальянских городов, придав им особую привлекательность, которой мы все еще можем наслаждаться. Правильно, все в возрождении должно быть симметричным, гармоничным и пропорциональным.Это относилось не только к градостроительству, но и ко всем изобразительному искусству, а также к архитектуре. Идея красоты была тесно связана с идеей «гармоничных пропорций», которая лежит в основе некоторых из самых захватывающих шедевров искусства эпохи Возрождения.

В Италии так много мест, где у взыскательного путешественника есть шанс вновь окунуться в активную, живую атмосферу эпохи Возрождения:

1 – Мантуя

Один из самых очаровательных городов региона Ломбардия и всей Италии.Мантуя – водный город, окруженный тремя озерами, на протяжении почти четырех веков престижная резиденция могущественной семьи Гонзага в стиле ренессанс.

Сокровищница искусства и истории: Герцогский дворец со знаменитой комнатой для новобрачных , украшенной фресками Мантеньи, и один только величественный Палаццо Те заслуживают посещения!

2 – Урбино

Расположенный в редко посещаемом итальянском регионе Марке, Урбино – настоящая жемчужина; одна из столиц Возрождения.Здесь Федерико да Монтефельтро, самый опытный военачальник своего времени и герцог города с 1444 по 1482 год, построил великолепный дворец: чудо архитектуры раннего Возрождения, сегодня символ города в мире.

3 – Пиенца

Очаровательный город Пиенца, расположенный на гребне холма с видом на Валь д’Орча, в провинции Сиена, является жемчужиной, которую стоит открыть. Здесь великолепная площадь, известная как Piazza Pio II, и окружающие ее здания (дворец Пикколомини, дворец Борджиа и собор) отражают новое видение городского пространства, сформировавшееся в эпоху Возрождения.

4 – Феррара

Palazzo dei Diamanti

Эпоха великолепия двора Эстенсе оставила неизгладимые следы в период Возрождения в городе Феррара (регион Эмилия-Романья). Главным образом в грандиозном проекте, который произвел революцию в старом центре города, под названием «Addizione Erculea». В его идеальном центре находится величественный Палаццо деи Диаманти (Дворец бриллиантов), названный в честь необычной формы более 8 500 мраморных блоков на фасаде.

Кроме того, есть много особых мест, где можно погрузиться в душу эпохи Возрождения.Вот несколько советов, чтобы вдохновиться.

5 – Вилла Барбаро, Мазер

Вилла 16 века, расположенная в Мазере (регион Венето), представляет собой шедевр, расположенный на холмах. Необычайная концентрация искусства, культуры и ландшафта, в котором произведения трех ведущих художников эпохи Возрождения находят совершенную гармонию: спроектированы и построены итальянским архитектором Андреа Палладио, с фресками Паоло Веронезе и скульптурами Алессандро Виттория.

6 – Саббионета

Недалеко от Мантуи герцогом Веспасиано Гонзага был построен «идеальный город» Саббионета, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Откройте для себя это древнее герцогство и его историю, исследуя Герцогский дворец, Палаццо дель Джардино (Садовый дворец) с Galleria degli antichi (Галерея древних), Театро all’antica (Театр в стиле Древних), спроектированный Винченцо Скамоцци, Палладио. ученик, и синагога.

7 – Пальманова

Этот красивый и загадочный городок в южной части Фриульской равнины является воплощением того, что считалось «идеальным городом»: его многоугольная девятиугольная форма уникальна и в то же время идеальна с геометрической точки зрения.Однако, помимо его планирования, его истории и его нынешней реальности, еще многое предстоит открыть.

8 – Базилика Сан-Зено, Верона

В Вероне, городе Ромео и Джульетты, Возрождение пришло и развивалось с опозданием. Здесь, в базилике Сан-Зено, вы можете полюбоваться потрясающим алтарем Андреа Мантеньи середины 15-го века, который считается первым алтарем Северной Италии, полностью изображенным в стиле эпохи Возрождения.

Piazza dei Signori, Верона

9 – Крепость Боярдо, Скандиано

Скандиано, символом которого является большая часть его крепости и старый центр города, где все еще отчетливо видны черты эпохи Возрождения, является одним из великолепных синьоров , которые процветали на равнине между Реджо-Эмилией и Моденой в эпоху Возрождения. Эти маленькие столицы, расположенные в красивом городском окружении, создают маршрут, который в нескольких километрах концентрирует уникальное для Италии наследие.

10 – Церковь Санта-Мария-делла-Консолазионе, Тоди

Расположен недалеко от внешних стен Тоди, восхитительного городка на холмах в регионе Умбрия.

Это символ архитектуры в стиле ренессанс, резко контрастирующий со средневековым историческим центром Тоди. Церковь была построена по центральному плану в виде греческого креста и имеет три многоугольные апсиды и одну полукруглую апсиду. Внутри двенадцать гипсовых статуй двенадцати апостолов внутри двенадцати ниш.

Если вы ищете уникальное и оригинальное путешествие по Италии, местные специалисты могут спланировать поездку, соответствующую вашим требованиям. Для получения дополнительной информации о создании впечатлений о вашей мечте в Италии, свяжитесь с нами, лидерами в области индивидуального европейского отдыха и частных туров по Италии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.