Гиацинт синий: Гиацинт синий купить с доставкой по Москве wowflor.ru

НЬЮ-ЙОРК ТАЙМС

ДЕВУШКА В ГИАЦИНТНО-ГОЛУБОМ

Второй роман Сьюзан Вриланд, «Девушка в голубом гиацинте», может быть книгой о картине, но он никогда не довольствуется поверхностями. Отслеживание влияния одного экстраординарного картину череды человеческих жизней, она мягко, но вдумчиво затрагивает такие такие важные темы, как бессмертие великого произведения искусства и способы, с помощью которых искусство может использоваться для различных целей. В ходе своих исследований Вриланд многое изучает. времени и пространства: «Девушка в голубом гиацинте» начинается в современной Америке и заканчивается в Нидерландах 17-го века, прокручивая назад, поскольку каждая глава объясняет роль картины в жизни одного из ее владельцев.

Среди прочего, Вриланд подарила нам художественный детектив с самого начала. главы предполагают, что эта чудесная картина – портрет молодой девушки, чья лицо, кажется, наполнено мечтами и желаниями – может быть, это потерянный Вермеер. Когда мы впервые сталкиваемся с ним, картина скрыта от глаз, ее владение темно секрет одинокого математика, чей отец украл его у голландского еврея семью, которую он затем отправил умирать в концлагерь. В ужасе от его преступлений отца, он поклоняется картине с навязчивой страстью, опасаясь, что если кто-нибудь его увидит, откроется тайна его происхождения. Но, как есть как с такими вещами, он также чувствует себя обязанным хвастаться своим трофеем.

Глава, демонстрирующая одинокое, полное вины удовольствие математика. следует другой, который дает живой взгляд на сплоченный еврейский семья, у которой была украдена картина, и особенно юная дочь которая идентифицирует себя со своим субъектом, девушка примерно ее возраста. Эта последовательность устанавливает образец для структуры книги: каждая глава стоит на своем собственной, чудо экономии, но также опирается на знания, которые читатель уже получил.

Вриланд особенно хорошо передает напряженность, возникающую между персонажей, но остаются в основном невысказанными. Она также умеет ловить разная чувствительность разных исторических периодов, работая ненавязчиво и успешно избегая надуманного ощущения «периода». В процессе она предоставляет свою собственную галерею портретов с красивыми набросками: легкомысленная француженка брошенный в браке без любви в Нидерландах 19-го века; 18 век жена фермера, жаждущая красоты посреди плоской голландской сельской местности; и ученый эпохи Просвещения, который заводит роман с суеверной служанкой.

Во всех этих эпизодах картина занимает центральное место как в практическом, так и в духовный смысл. Аристократическая француженка ненавидит все голландское, кроме девушка на картине, потому что она признает в ней чувство надежды, которое она сама потеряла. Жена фермера любит ту же девушку, потому что она символизирует безмятежная красота, недостижимая для людей, работающих в поле. В конце концов, каждая женщина вынуждена продать картину, чтобы каждая по-своему очень по-разному, может выжить. Но для каждого из них обладание «Девочкой в голубом гиацинте» приводит к глубоким изменениям.

Этот конфликт духовного и практического доминирует в финале. главы романа, в которых жизненные нужды художника трогательно выдвинуты на передний план. Как и многие из его предшественников, предпоследняя глава наполненный чувством нежности, благодарности за дар жизни – настроение это не надоедает, потому что сопровождается явным воспоминанием о повседневном стрессы любви и жизни. Но венчающая глава — последняя, ​​которая представляет девушку на картинке и дает представление о том, что на самом деле происходит за этими мечтательными глазами.

На протяжении всей «Девушки в голубом гиацинте» Вриланд находит приятный баланс между вневременной мир картины как произведения искусства и конечные миры его обладатели и почитатели, не говоря уже о мире его субъекта и его создателя. Умный, ищущий и необычный роман наполнен светлыми моментами; как и картина, которую она так хорошо описывает, она имеет свойство задерживаться в сознании читателя.

— Кэти Эмк 19 декабря 1999 г.

ИЗДАТЕЛИ ЕЖЕНЕДЕЛЬНО

* ДЕВУШКА В ГОЛУБОМ ГИАЦИНЕ

восемь взаимосвязанных сюжеты этой впечатляющей дебютной коллекции вращаются вокруг одной картины Вермеера; как и следовало ожидать, они содержат проницательные наблюдения о ценность и истинность искусства. Мастерство Вриланд еще глубже; эти уравновешенные и атмосферные сказки представляют богатое разнообразие персонажей, чьи голоса передают отличительные черты личности, и каждый дает представление о Голландии в разные исторические эпохи. Хронология обратная: первый история происходит в наши дни, а последующие повествования развиваются в прошлое. по времени до 17 века. Действие происходит в Амстердаме во время нацистской оккупации. движущаяся «Ночь, отличная от всех других ночей» изображает еврейскую семья, у которой картина будет украдена после того, как они будут отправлены в концлагерь, и повторно ставит вопрос (тоже заданный в первом история) о том, как убийцы могут благоговеть перед красотой. Два повествования, посвященные одно и то же событие — рождение ребенка и переломный момент в браке — принимают место в соседних деревнях недалеко от Гронингена во время наводнения Святого Николая 1717 года. Каждый заполняет детали, которых нет у другого, и каждый предоставляет неизгладимые образы зверски тяжелой жизни в заболоченной земле. В предпоследнем «Натюрморт», действие которого происходит в Делфте XVII века, начинается с нищего Вермеера. портрет его дочери Магдалины; «Магдалена в поисках», которая закрывается книга отражает мимолетность моментов, запечатленных картинами. Ненавязчиво Вриланд выстраивает картину голландского характера, равного разделяет трезвую трудовую этику и веру в суровую религию. Против этих национальных характеристики, которым она противопоставляет универсальную человеческую способность к любви — романтическую, семейная, родительская – и какая-то навязчивая любовь, стремление к красоте что отличает обычную жизнь. Исторические подробности, которые Косвенно раскрыты основания каждого повествования во времени и месте. в Точно так же шедевр Вермеера обретает все большее измерение в каждой сказке. мелкие детали цвета, мазка, освещения, фона служат для создать картинку в глазах читателя. Разочаровывает только начало истории. Это кажется постановочным, а не психологически убедительным. Остальные записи элегантно выполнены, с характерами, которые имеют солидность, и неуловимая тайна сюжетов Вермеера. Также есть неизвестность; один хочет прочитать эти сказки за один присест, чтобы узнать, как Вермеер повлиял на всех, кто им владел. Вриланд рисует свой холст уверенными мазками талантливого художника. 12, 19 июля99

КИРКУС ОБЗОРЫ

* ДЕВУШКА В ГОЛУБОМ ГИАЦИНЕ

Вриланд прекрасна второй выход («Что видит любовь», 1996, не видел) — роман, состоящий из рассказов, каждый углублялся в происхождение картины Вермеера, и каждый запечатлеть мгновение жизни, как это сделал сам великий художник.

Единственное колебание в этом элегантная книжечка в начале, где скованность характера может быть задуман, но даже так раздражает: школьный учитель математики признается коллега, что у него есть (и он обожает) картину — девушку, вышивающую у окна — которая он знает, что это Вермеер. Все доказательства — техники, цвета, сюжета — там, но на картине нет документов, подтверждающих ее подлинность: и учитель математики, Корнелиус Энгельбрехт, не расскажет, как это стал его. Однако читатель более привилегирован и учится достаточно быстро. что нацистский отец Энгельбрехта украл его в 1940 из обреченной еврейской семьи в Амстердаме. Такая читательская привилегия становится непреодолимым эмоциональным испытанием. когда Вриланд возвращается, чтобы навестить эту семью, в том же году, как раз перед кража («Ночь, отличная от всех других ночей»). Еще дальше назад, картина принадлежит счастливой супружеской паре из Голландии, и когда муж признается, что девушка в нем напоминает ему о бывшей любовнице, женитьбе ненадолго встряхивается («Адагия»). Действие происходит, когда симфония Бетховена «Героическая» является «новой». «Гиацинтовый блюз» предлагает немного острой социальной сатиры и позволяет читателю узнайте, как на самом деле были потеряны бумаги с картины. Еще глубже назад идет Вриланд, с мастерской проницательностью, чувством и контролем жизнь небольшой голландской фермерской семьи, застигнутой наводнением 1717 года; о молодом инженере, который любит, теряет (патетически) и присваивает себе картину; самого Вермеера, когда он рисует картину, борясь с долгами, отец из 11; и, в чудесном, горько-сладком прозрении, самой дочери которого Вермеер выбрал в качестве модели.
Чрезвычайно искусная историческая проза: ловкая, проницательная, полный обучения, глубоко трогательный.

СПИСОК КНИГ

* ДЕВУШКА В ГИАЦИНТНО-ГОЛУБОМ

Читать новую книгу Вриланд — все равно, что открывать китайскую шкатулку: каждая глава раскрывает новый пласт смысла и смысла. «Роман» идет по следам «неизвестная» картина голландского мастера Вермеера «Девушка в голубом гиацинте» из времени его создания в Голландии семнадцатого века до наших дней. В каждой из восьми независимых, но связанных хронологически глав, картина выступает в качестве реквизита в жизни разных владельцев и в рассказывании обстоятельства, при которых эти люди приобретают или теряют картину, Вриланд дает читателям представление об эволюции голландской социальной истории. Первая глава начинается с обнаружения картины в подвале. математика. Оказывается, он унаследовал его от отца, который был нацистским мародером в Голландии во время Второй мировой войны. Во второй главе представлены обстоятельства еврейской семьи, у которой была украдена картина. Остальные главы уводят читателей еще дальше в историю Нидерландов. последний, вернее, первоначальный момент, когда Вермеер решил написать портрет его дочери, молодой девушки, одетой в гиацинтово-голубой цвет. Правда в В духе Вермеера Вриланд использует искусство как средство запечатлеть особые моменты в жизни простых людей; Верно и наследию Вермеера, она создает искусство, которое приносит неповторимое удовольствие в жизнь простых читателей.

— Вероника Скрол

ПРЕДИСЛОВИЕ

ДЕВУШКА В ГОЛУБОМ ГИАЦИНЕ

“Было что-то в этой девушке он никогда не мог уловить внутреннюю жизнь, непостижимую для него. Он благоговела перед полетом детской фантазии, ее ненасытной страстью всегда куда-то бежать. Чтобы успокоить его на мгновение, достаточно долго, чтобы рисовать, для вечности, ах.” Это были мысли Вермеера, голландского художника внезапно увлекся идеей использовать свою маленькую дочь Магдалену, в качестве модели. Он заметил «ее глаза, бледно-лазурные … [как] открытое окно отражало ее лицо, и в одном стекле образ ее щеки сиял словно смешанный с пылью раскрошенного жемчуга».

Вымышленный портрет, «Девушка в голубом гиацинте» становится жемчужиной, которую не раздавить, как она продано, украдено или нежно передано одним владельцем другому. Хотя описано как роман, книга Вриланд больше похожа на сборник рассказов. Скорее обычные люди владеют работой, начиная с семнадцатого века, когда семья Вермеера дала его пекарю для оплаты счетов. “Достаточно любви” рассказывает, что ее нынешний владелец, американский профессор, спрятал картину потому что это напоминает ему ужасную правду о прошлом его отца.

Возможно, портрет наиболее значима для дочери Вермеера, которая появляется в финале пронзительного рассказ «Магдалина в поисках». В 1696 году, как женщина с больными зубами, она видит картина на аукционе и жаждет снова владеть ею. Магдалена вспоминает сидит за портретом и помнит, как ей тогда было интересно, что она имела в виду ее отцу. «Медленно она начала понимать, что он смотрит на нее с тот же интерес, что и к стакану молока». из “Натюрморта”, что для Вермеера, стакан молока в сцене сделан “весь уголок священный с нежностью праведной жизни”, а на В момент его вдохновения Магдалина стояла перед ним «как бы поднесенная Бог.”

Вермеер усовершенствовал свой изысканный картины с обыденными предметами; Вриланд помещает портрет девушки в владение обычных людей, ведущих обычную жизнь.

Вриланд – опытный автор, чей первый роман What Love Sees был показан в 1996 году на канале CBS. Воскресный вечерний фильм. Она преподает английскую литературу, творческое письмо и искусство в государственных школах Сан-Диего.

Девушка в голубом гиацинте должна обращение к читателям, которым нравятся нетрадиционные любовные истории.

–Линда Солсбери

ТАМПА ТРИБУН

ДЕВУШКА В ГОЛУБОМ ГИАЦИНЕ

Возможно, однажды вы увидите картину в тонкой латунной раме, отдельно висящую на белой стене музея, которая пробудит ваши эмоции так, как ничего из того, что вы видели раньше. Смешанные оттенки, явные детали и привлекательный сюжет могут гипнотически взаимодействовать на холсте и давать вам повод задуматься. Затем, поскольку работа колоссальна, вы можете закрыть глаза и не обращать внимания на маленькую табличку с историческими подробностями, предпочтя вместо этого представить художника, мастерскую, тот самый день, когда был создан этот шедевр.

В своем волшебном втором романе Сьюзен Вриланд переносит нас через века Голландии к моменту происхождения картины, которая в наши дни висит в кабинете профессора-затворника. Этот натюрморт с изображением молодой девушки, смотрящей в окно, служит эмоциональным центральным элементом этой тонко сплетенной серии сказок, представленных в обратной хронологии. Каждая история в этом романе тесно связана с восхищением невинностью и красотой девушки на картине; и разнообразное выражение любви смесью интригующих, реальных персонажей – постоянная тема.

«Меня всегда восхищали старые, старые вещи», — говорит Вриланд, прослеживая источник вдохновения для «Девушки в голубом гиацинте». Меня всегда тянуло к антиквариату, и моя первая мысль, когда я вижу средневековые письмена или древнюю глиняную посуду, была: «Однажды был человек, который вылепил это». Жизнь творца коротка, а творения его сердца и рук остаются на века».

Снаружи читатели знакомятся с профессором, который борется с моральной дилеммой: эта любимая им картина — молодая девушка, сидящая за столом и смотрящая на невидимый пейзаж, — была получена во время разграбления нацистами еврейского дома. во время Холокоста. Картина не подписана, но очень похожа на работу голландского мастера Вермеера. Всю свою жизнь профессор не мог поделиться картиной, девушкой, с миром, опасаясь, что зверства, стоящие за ее опекой, могут похитить ее у него. Когда он, наконец, уступает и приглашает коллегу-профессора — профессора искусства — к себе домой, родословная собственности исследуется сначала в реальном времени приглашенным профессором, а затем на сотни лет назад, когда Вриланд использует свою повествовательную лицензию.

В трогательной манере мы знакомимся с семьей Холокоста, девушка на картине наблюдает за ними всего за несколько дней до того, как их забирают из дома и отправляют на смерть. Еще дальше мы видим драгоценную супружескую пару, борющуюся со своей ностальгической тоской, предлагая картину своей дочери, которая скоро выйдет замуж. Жена-аристократка продает эту девушку цвета гиацинта, чтобы избежать брака без любви. Мы также видим, как ее продают, чтобы обеспечить хлебом любящую, но борющуюся семью, и мы видим, как она спасается от наводнения 18-го века благодаря почти божественному вмешательству.

Только в последнем разделе, когда мы знакомимся с художницей и показываем момент вдохновения и творчества, мы встречаемся с ней лично, ребенком, полным юношеского энтузиазма и жаждущим взаимной любви. Мы впервые слышим ее имя, хотя знаем ее уже 300 лет и видим, как она дарит так много любви и дает надежду многим.

«Я помню, как в детстве сидела со своим прадедом, который был художником», — говорит Вриланд. «Его узловатые костяшки вокруг моей маленькой руки, мы взяли кисточку, смешали цвета, и я был поражен тем, как на акварельной бумаге появилась лилия. Этот момент вдохновения — он был со мной навсегда».

Проза Вриланд искусна и легко читается, хотя и не банальна. В некоторых случаях она позволяет читателю всезнающе исследовать мысли персонажей, а в других случаях – с ограниченным видом от первого лица через разных рассказчиков. Ее описание истории Нидерландов увлекательно и тщательно, но она никогда не бывает лишней в описаниях дронов и мелочах.

Что самое примечательное, она нарисовала собственными словами шедевр, создала настолько яркий образ, что читатели могут ожидать увидеть «Девушку в гиацинтовом синем» на музейной стене.

В конечном счете, хотя Вриланд тратит много времени на описание произведения искусства, неподвижность девушки на картине дает интимный портрет жизни, свидетелем которой она стала. Мы видим ее глазами, как они смотрят на ее владельцев — бедных и богатых, старых и молодых — и не можем избежать силы любви и подчас жестокой, неизбежной жесткости течения времени.

Один из ее персонажей говорит: «Я пришел к выводу, что знание того, чем любовь не является, может быть столь же ценным, хотя и гораздо менее удовлетворительным, чем знание того, чем она является». Это лишь один из многих ценных уроков, содержащихся в содержании этой карманной книги. Предпосылка увлекательна, изложение уникально, а мастерство, с которым Вриланд переплетает истории, представляя невзгоды и испытания давно ушедших людей и семей, исключительно увлекательно.

— Брайан Файн

ПАРАД

ДЕВУШКА В ГОЛУБОМ ГИАЦИНЕ

Маленькой жемчужиной романа является «Девушка в голубом гиацинте» Сьюзен Вриланд, серия коротких рассказов о загадочной картине, приписываемой великому голландскому художнику 17-го века Яну Вермееру, и ее влиянии на жизнь всех, кто соприкасается с ней. Вриланд искусно рассказывает свои истории в обратном направлении, начиная с эпохи нацистской оккупации Голландии и возвращаясь к временам Вермеера, когда осажденный художник работает над своими полотнами среди одиннадцати детей в своем родном Делфте.