9.Просветительский классицизм.
Просветительский классицизм стремился максимально усилить индивидуальность и личностное начало. В литературе – роман, в архитектуре – реализм, стремление к научному эксперименту
Черты просветительского классицизма еще более отчетливо проступают в так называемом «революционном классицизме», возникшем во Франции в годы буржуазной революции конца века. Философская трагедия здесь сменяется политической, аналогии с современностью еще более откровенны, а борьба против «старого режима» дополняется идеей «народного блага». Для «революционного классицизма» характерно и более органичное, чем прежде, освоение античной темы, причем писатели обращаются преимущественно к истории не императорского, а республиканского Рима.
Расцвет
просветительского реализма относится
к зрелому этапу Просвещения. Выдвигая,
как и классицисты, принцип «подражания
природе», писатели-реалисты истолковывали
его гораздо шире своих предшественников.
Этот принцип, хотя и истолковывался в
духе метафизического материализма,
означал вместе с тем признание, во-первых,
способности искусства достоверно
воспроизводить реальность; во-вторых,
необходимости изображать в художественных
произведениях все сферы действительности
– и высокие, и низкие; в-третьих, огромной
преобразующей роли искусства в жизни
человека и общества.
Характерной особенностью просветительского реализма является предпочтение современности как объекта изображения. При этом социальная и географическая среда и сам человек получают здесь гораздо более детализированное конкретно-историческое воплощение, чем в ренессансной и барочной литературе.
Просветительский реализм решительно отвергает иерархию жанров; появляются новые жанры, взрывающие классицистские каноны, например мещанская трагедия и драма, «слезная комедия».
На первый
план выдвигается роман, понимаемый как
«эпос частной жизни» и обогащающийся
многими новыми жанровыми разновидностями.
Именно в романе с особой полнотой
раскрывается универсальный, всеобъемлющий
характер социальной критики в
просветительском реализме. В нерасторжимом
единстве здесь предстают отрицание
всех тех сторон жизни общества и поведения
человека, которые не соответствуют
требованиям разума и чувства («естественной
природы»), и утверждение просветительской
нормы как позитивной программы. С этим
связаны и такие важные особенности
просветительского реализма, как
оптимистическая вера в торжество
здорового нравственного начала,
откровенная тенденциозность, демократизм
в выборе героя.
Англия XVIII века стала родиной просветительского романа. Впервые столь систематически и настойчиво писатели обращаются к изображению судьбы рядового человека, обнаруживая в нем неистощимые запасы человечности, благородства, нравственной стойкости. При этом характер героя дается во взаимодействии с окружающей его общественной средой. В просветительском романе характер героя нередко представлен в эволюции под воздействием различных жизненных перипетий. Подобное динамичное восприятие человеческого характера и породило просветительский жанр «воспитательного» романа.
Просветительский классицизм — направление во французской литературе XVIII века, развивающие основные принципы классицизма XVII века в новых исторических условиях. Просветительский классицизм становится господствующим направлением просветительской литературы.
Как и в XVII
веке, основным жанром классицизма
остается трагедия. Но трагедия Вольтера
качественно отличается от трагедий
Корнеля и Расина. Если в трагедиях XVII
века обычно утверждалась идея абсолютной
монархии, то в просветительской трагедии
основными становятся мотивы борьбы
против тирании неограниченной
монархической власти за парламентские
и даже республиканские формы правления,
а также борьбы против религиозного
фанатизма за веротерпимость и торжество
Разума.
Классицизм – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 — начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону.
К. формируется,
испытывая воздействие других
непосредственно соприкасающихся с ним
общеевропейских направлений в искусстве:
он отталкивается от предшествующей ему
эстетики Возрождения и противоборствует
активно сосуществующему с ним искусству
барокко, проникнутому сознанием всеобщего
разлада, порожденного кризисом идеалов
минувшей эпохи. Продолжая некоторые
традиции Возрождения (преклонение перед
древними, вера в разум, идеал гармонии
и меры), К. являлся своеобразной антитезой
ему; за внешней гармонией в К. скрывается
внутренняя антиномичность мироощущения,
роднившая его с барокко (при всем их
глубоком различии).
Принципы
рационализма, соответствующие философским
идеям Р. Декарта и картезианства, лежат
в основе и эстетики К. Они определяют
взгляд на художественное произведение
как на создание искусственное —
сознательно сотворённое, разумно
организованное, логически построенное.
Выдвинув принцип “подражание природе”,
классицисты считают непременным условием
его строгое соблюдение незыблемых
правил, почерпнутых из античной поэтики
(Аристотеля, Горация) и искусства,
определяющих законы художественной
формы, в которой и проявляется разумная
творческая воля писателя, превращающая
жизненный материал в прекрасное,
логически стройное и ясное произведение
искусства. Художественное преображение
натуры, превращение природы в прекрасную
и облагороженную есть одновременно и
акт её высшего познания — искусство
призвано явить идеальную закономерность
мироздания, часто скрытую за внешним
хаосом и беспорядком действительности.
Поэтому разум, постигающий идеальную
закономерность, выступает как начало
“высокомерное” по отношению к
индивидуальным особенностям и живому
разнообразию жизни. Эстетической
ценностью для К. обладает лишь родовое,
непреходящее, неподвластное времени.
В каждом явлении К. стремится найти и
запечатлеть его существенные, устойчивые
черты (с этим связано обращение к
античности как абсолютной надысторической
эстетической норме, а также принципы
типизации характеров, которые выступают
как воплощение каких-либо социальных
или духовных сил).
Классицизм XVII века в Англии
Классицизм как часть архитектуры
Определение 1
Классицизм – стиль, широко распространенный в европейской культуре XVII – XIX веков.
Стоит заметить, что Англия не является страной, особо приверженной классицизму в отличии, например, от России или Франции, однако можно привести огромное количество английских памятников архитектуры классицизма XVII века, к числу которых относятся:
- часовня Эммануэль-колледжа в университете Кэмбридж;
- здание морского госпиталя в Гринвиче;
- библиотека Рена в университете Кэмбридж.
В классицизме категорически отвергаются округлые вычурные формы барокко. Эталоны гармонии, строгости и монументальности в этом направлении являются преимущественными.
Рисунок 1. Библиотека Рена. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Развитие классицизма в XVII веке
Смена королевской династии в Великобритании XVII века сопровождалась серьезным переломом в строительной отрасли. Значительные политические изменения коснулись в частности и Англии – здесь трон занимают Стюарты.
Привнесение новых веяний в архитектуру классицизма Англии XVII века во многом происходит благодаря архитектору Иниго Джонсу (1573-1652). Он обучается строительному искусству в Италии, после – долгое время работает на короля Дании. После того, как сестра датского короля Анна Датская становится королевой Англии, Иниго Джонс становится придворным архитектором. Талантливый архитектор оправдывает столь высокий чин и успешно применяет навыки, полученные у архитектора Палладио, на английской земле.
После выхода трактата «Четыре книги об архитектуре» Андреа Палладио стал одним из наиболее признанных теоретиков в области архитектуры. Издание «Четыре книги об архитектуре» было переведено на многие европейские языки. Английский – не стал исключением. Оно содержало обобщенные выводы по теоретическим и практическим составляющим профессии архитектора того времени, являлось выводом архитектурного опыта автора. Это произведение нередко использовалось в качестве учебника в протестантских странах. Примечательно, что издание архитектора-католика сразу стало знаменем всех противников римской интерпретации барокко в протестантских странах, ведь классическое изложение его архитектурных предпочтений коррелировало произведениям итальянского барокко.
Руководствуясь основными стандартами учения Палладио, Иниго Джонс принимает участие в:
- строительстве Квинс-хаус в Гринвиче;
- реконструкции дворца Уайтхолл после пожара;
- реконструкции часовни Сент-Джеймсского дворца.
Стоит отметить, что в средневековой Европе часто возникали масштабные пожары. В одном из таких пострадало старое помещение собора Св. Павла, которое Иниго Джонс пытался расширить. За четыре дня Великого лондонского пожара в сентябре 1666 г. сгорело две трети города — 13 200 домов, 87 церквей (в том числе кафедральный собор Св. Павла), много общественных зданий. Высвобожденное пожаром место стало полем экспериментов для другого английского архитектора — Кристофера Рена. Его отстранили от работы с Иниго Джонсом после событий английской буржуазной революции 1640—1660 годов.
Замечание 1
Новые буржуазные веяния во власти не могли не отразиться на строительной и архитектурной тематике страны. Строительство собора после политических потрясений было символом внедрения современной инженерной мысли и свидетельством того, что буржуазный слой стремится к величию, пафосу, демонстрации собственной мощи.
Примечательно, что Кристофер Рен, как архитектор, имеет непосредственное отношение к первым упоминаниям о массовом строительстве сакральных сооружений за последние несколько десятков лет на пепелище бушевавших английских пожаров.
Кристофером Реном была создана национальная интерпретация классицизма в попытке реализовать новую планировку города на европейский манер. Охарактеризовать эту интерпретацию можно как буржуазно-сдержанную с достаточно свободным применением стоечно-балочной системы.
При всём вышесказанном классицизм Кристофера Рена является весьма компромиссным, сравнимым с барочным классицизмом Франции того же времени. Такое замечание действительно имеет место быть по причине того, что в его сооружения входят барочные силуэты башен, такие как башни собора Святого Павла, а также острые шпили приходских церквей, которые напоминают шатры северных народов Скандинавии. Стоит отметить и характерность масштабности, присущей другим направлениям архитектуры, в сооружении морского госпиталя в Гринвиче. Совокупность торжественности здания и игры объемов конструкций различной величины только подтверждают вышеизложенный вывод. Об архитектуре госпиталя отозвался русский император Петр I, отметив недопустимое великолепие прагматического сооружения.
Рисунок 2. Морской госпиталь в Гринвиче. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Особенности классицизма Англии XVII века
Ключевыми особенностями английских сооружений различного назначения (общественные и жилые), строившихся для различных слоев населения, можно назвать такие признаки, как прямоугольный план, симметричная планировка фасада, значительная высота парадного этажа и небольшая –верхнего. Входы и выходы в здания выделялись так называемыми портиками – крытыми галереями различных размеров, перекрытие которых опирается по поддерживающим его колоннам. По торцам здания, как правило, размещались по два флигеля, которые соединялись с основным зданием при помощи крытой колоннады, имеющей полукруглую форму в плане.
Классицизм в Англии XVII века включал в себя новые черты идеологии восходящей в то время буржуазии, которая вела борьбу за расширение производительных сил и устойчивый рынок. Такой рационалистический подход, несомненно, переносился и на область искусства и архитектуры, которым были свойственны все вышеизложенные аспекты классицизма.
ИСКУССТВО XVII ВЕКА между барокко и классицизмом
, Школы и периоды
Понять искусство XVII века означает открыть для себя два великих художественных течения: барокко и классицизм.
Два разных способа общаться и создавать искусство, которые я объясню в этом посте.
Искусство XVII века
Караваджо. Мальчик с корзиной фруктов
Искусство 17 го века включает произведения художников, которые были великими новаторами.
После поста, посвященного Искусство в 16 веке , продолжу описание того, что произошло в следующем веке, составив список особенностей искусства в 17 м век и его главные художники .
ИСКУССТВО XVII ВЕКА: ХУДОЖНИКИ
В течение 17 века выделялись некоторые художественные личности, навсегда изменившие историю итальянского и европейского искусства.
В начале века в Риме одновременно работали два великих художника: Аннибале Карраччи, , работавший над украшением Галереи Фарнезе и Караваджо , расписывавший картины в капелле Контарелли. в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези.
Карраччи в своем стиле обобщает самые важные завоевания эпохи Возрождения, но придает своим картинам оптическую иллюзию, которую можно достичь только интеграцией архитектуры, живописи и скульптуры. Караваджо не создает иллюзии перспективы, но в своих сказках и портретах создает мрачную и мрачную атмосферу, где настоящим действующим лицом является контраст между светом и тьмой. Они не могут быть более разными!
Карраччи основал школу , а его помощники (включая, например, Доменикино и Гвидо Рени) доминировали в художественной комиссии до середины 17 века; Караваджо , вместо этого не нашел школы, но его последователи и почитатели (например, Орацио и Артемизия Джентилески и Валантен де Баулонь) будут использовать его стиль в своих картинах.
ИСКУССТВО XVII ВЕКА МЕЖДУ КЛАССИЗМОМ И БАРОККО
Искусство 17 века характеризуется не только великими художниками, но и рождением двух очень важных художественных течений: классицизма и барокко.
Барокко находит свое наивысшее выражение в работах Джан Лоренцо Бернини, который может представить то, что могут понять только чувства: желание, страх, насилие, боль, экстаз и чувственность.
Бернини и художники Барочное искусство были способны придать форму тому, что нельзя объяснить, а только прочувствовать.
Классицизм , напротив, является чистой красотой и выдвигает на первый план разум вместо чувств, создавая прекрасные произведения искусства без недостатков, где эмоции контролируются, а ориентиром является классическое искусство.
Аполлон и Дафна работы Бернини
ИСКУССТВО XVII ВЕКА: КОЛЛЕКЦИИ ИСКУССТВ
Галерея Фарнезе , которой посвятил себя Аннибале Карраччи, станет важной художественной мастерской для искусства 17 века0 0 а также модель для будущих художественных галерей, которые стоят у истоков современных музеев.
На самом деле, в 17 веке многие меценаты и коллекционеры произведений искусства были готовы потратить много денег, чтобы заказывать художникам своего времени произведения искусства, которые будут выставлены в их галереях, небольших помещениях или дворцах, полностью занятых их коллекциями. Среди наиболее важных галерей мы должны помнить галерею Фарнезе, коллекцию Альдобрандини, галерею Боргезе, галерею Дориа Памфилий, галерею Медичи во Флоренции, галерею Савойя в Турине и коллекцию Федерико Борромео в Милане.
Его последователи, в основном из Болоньи, известные как болонцы.
Школа также разработала спокойный стиль классицизма.
категорически против ярко реалистического, темного и драматического стиля
Караваджо. Помимо семьи Карраччи, то есть Людовико
Карраччи (1555-1619 гг.)) и Агостино
Карраччи (1557-1602) – ведущие деятели Болонской школы:
Франческо Альбани (1578-1660), Доменикино
(Доменико Дзампиери) (1581-1641), Джованни
Ланфранко (1582-1647), Гверчино
(Джованни Франческо Барбьери) (1591-1666) и Гвидо
Рени (1575-1642), все они внесли важный вклад в развитие
живописи барокко 17 века в
Рим, Венеция и Неаполь. (См., например, Живопись
в Неаполе.)
Этот более спокойный стиль живописи
очень восхищался высокоинтеллектуальным французским художником-классиком,
Николя Пуссен (1594-1665).
Смотрите также работы Карло
Маратта (1625-1713), ставший ведущим художником эпохи барокко в Риме.
после смерти Бернини. Одна из важнейших категорий искусства.
разработанный «классическими» художниками 17 века.
пейзаж. В
Аннибале Карраччи Рейс в Египет (1604) цифры были
полностью ошеломлен пейзажем, который, хотя и содержит много натуралистических
детали, представляет собой строго упорядоченное и выверенное видение природы. Эта работа
имел решающее значение для развития идеального пейзажа, типа живописи
особенно связан с французскими художниками Пуссеном и Клодом.
Лоррена (1600–1682 гг.), которая стала наиболее распространенной формой пейзажа.
живопись, сохранившаяся до 19век.
фигура. Жестокий человек, тем не менее, он был энергичным, продуктивным и
чрезвычайно влиятельный художник, чей фирменный стиль – известный как караваджизм.
– подражали художники по всей Европе. Вдохновленный его творческим использованием
из светотень и
более театральный тенебризм ,
его многочисленные последователи известны как Караваджисти и включают в себя таких
мастера как Рембрандт (1606-1669)
и Веласкес (1599-1660).
Он был особенно влиятельным в Неаполе – см. Караваджо.
в Неаполе – и на Неаполитанском
Школа живописи на примере Баттистелло
Караччоло (1578-1635), Джузепе
Рибера (1591-1652) и др.
Он редко оставался
более нескольких месяцев на одном месте – к счастью, он был быстрым и беглым
художник. Несмотря на эту пламенную жизнь, его творчество с самого начала было оригинальным
и революционный. Отвергая симпатичный идеализм обоих переупакованных Карраччи
В искусстве эпохи Возрождения, как и в маньеризме, Караваджо использовал обычную работу
люди как модели для Христа, Богородицы и святых. Например,
в Призыв
святого Матфея (около 1600 г.) он изображает явление Христа святому
в таверне, а в году
Смерть Богородицы (1606 г.), Мария создана по образцу уличной проститутки.
Чтобы узнать о других натуралистических сценах, см. Также Ужин.
в Эммаусе (1601), Распятие Святого Петра (1601) и Мученичество святого Матфея (1600). «Уличный натурализм» Караваджо.
идеально соответствовал призыву Рима к большему реализму в католической
Искусство контрреформации, хотя консервативные деятели считали творчество Караваджо
конкретная марка реализма зашла слишком далеко.