Дерен отпрысковый: Дерен отпрысковый Флавирамеа “Flaviramea”

Свяжитесь с нами, чтобы запросить дополнительную информацию или дополнительные изображения.

Возможно, бумага арок потемнела из-за возраста, но изображение в отличном состоянии.

Андре Дерен родился в Шату. Часть семьи среднего класса, отец которой был кондитером. Сначала он изучал инженерное дело в Школе горного дела в Париже, но ушел из нее в 1898 году. Однако Андре любил рисовать. Он проявил большой талант в возрасте 15 лет (1895 г.), когда учился у отца Жакомина. Он оставался с отцом до 1898 года, когда ушел учиться в мастерскую Эжена Карьера. Он встретил Матисса в этой студии несколько месяцев спустя.

Прибыв в студию Карьера, Дерен встретил Вламинка, и они мгновенно подружились. Кажется, что Дерен и Вламинк были такими хорошими друзьями, у них были одни и те же модели и одни и те же любовницы. Именно это бунтарское отношение шокировало многих жителей Шату. Но он также сыграл ключевую роль в развитии движения фовизма.

После службы в армии Дерен начал выставлять свои работы в Осеннем салоне в Париже, где ему удалось продать четыре свои картины на выставке. В 1907 он переехал на Монмартр и стал частью Le Bateau-Lavoir, где также тусовался Пикассо. Там он женился на Элис Пренс. Он сопровождал Пикассо в Авиньон и был очарован африканскими масками, которые он видел там в негритянском музее.

В 1913 году начал работать в «готическом стиле», символизируемом использованием цвета и смешением романских, византийских и кубистских формальных элементов. В 1914 году он был мобилизован и прослужил в армии до 1919 года. Во время службы он иллюстрировал книгу Андре Бретона “Mont de Piete”.

По возвращении он начал создавать декорации для театра и поставил около одиннадцати балетов. Он бросил большинство своих бывших друзей, и его карьера процветала, когда он выиграл премию Карнеги в 1928 году. . Он останется там или у своей любовницы в ее доме. В 1941 году он стал ассоциироваться с немецкой пропагандистской машиной, и французы считали его предателем. Однако он отрицал любую оказанную им помощь.

После того, как у него родился второй внебрачный ребенок, его жена Алиса бросила его и попыталась захватить контроль над их финансами. В 1954 году он был сбит грузовиком и вскоре скончался.

Используйте стрелки влево/вправо для перемещения по слайд-шоу или смахивайте влево/вправо, если используете мобильное устройство

Пейзаж — Рисунок акварелью на бумаге круга А. Дерена — 1933 Для продажи в 1stDibs

Китайский театр, Лос-Анджелес

Донг Кингман

Расположен в Миссури, Миссури

Донг Кингман «Китайский театр, Лос-Анджелес», 1965 г. Акварель на бумаге Размер листа: 15 х 22 дюйма Размер в рамке: около 19 х 26 дюймов Донг Кингман, всемирно известный художник и педагог, умер во сне 12 мая 2000 года в возрасте 89 лет в своем доме на Манхэттене. Причиной стал рак поджелудочной железы. Давно признанный американским мастером акварели, он получил огромное количество наград и наград за свою 70-летнюю карьеру в искусстве. Включены две стипендии Гуггенхайма в 1942 и 1943; Премия за первую покупку Художественной ассоциации Сан-Франциско, 1936 г .; Почетная медаль художника Одюбона, 1946 г . ; Мемориальная медаль Джозефа Пеннела Филадельфийского клуба акварелистов, 1950; Премия Метрополитен-музея и Золотая медаль Национальной академии дизайна к 150-летию, 1975. В 1987 году Американское общество акварелистов наградило Донга Кингмана высшей наградой — медалью «Дельфин» — «за выдающийся вклад в искусство, особенно в акварель». Его работы представлены в постоянных коллекциях 50 музеев и университетов, в том числе Бостонского музея изящных искусств, М.Х. Мемориальный художественный музей де Янга, Метрополитен-музей, Музей Уитни, Музей современного искусства, Чикагский институт искусств, Пенсильванская академия изящных искусств, Мемориальная художественная галерея Шелдона и Сад скульптур, Центр искусств Де-Мойна, Музей искусств Колумбуса и Ремесла, Бруклинский музей и музей Хиршхорна. Родился в Окленде, Калифорния, в 19 лет.Будучи 11-летним китайцем по происхождению, Кингман переехал в Гонконг в возрасте пяти лет. В годы становления он изучал искусство и каллиграфию в школе Лингнан. Мастер живописи Сзето Вай недавно изучал искусство в Париже и проявлял большой интерес к не по годам развитым талантам молодых Донгов. Он научил его как китайскому классическому стилю, так и французскому импрессионистскому стилю живописи. Кингман вернулся домой в Окленд, когда ему было 18 лет, в разгар Великой депрессии. Он работал газетчиком и посудомойщиком, чтобы сводить концы с концами. Когда он работал прислугой в семье Дрю в Сан-Франциско, он рисовал каждую свободную минуту. За год он создал достаточно картин, чтобы устроить персональную выставку в Арт-центре. Он привлек внимание искусствоведов Сан-Франциско, которые были в восторге от уникального стиля Кингмана. Юниус Крейвенс писал в газете «Новости Сан-Франциско»: «Этот молодой китайский художник показывает 20 самых свежих и самых приятных акварелей, которые видели здесь за много дней. Кингман уже развил это универсальное качество, которое может поставить искреннюю работу художника выше ограничений. либо расовых характеристик, либо школ. Искусство Кингмана сегодня принадлежит всему миру ». Донг Кингман мгновенно добился успеха. с 19С 36 по 1941 год он был художником проекта WPA и стал пионером новой школы живописи «Калифорнийский стиль». Его две стипендии Гуггенхайма позволили ему путешествовать по стране, рисуя американские сцены. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке в галереях Мидтаун в 1942 году была хорошо встречена средствами массовой информации, в том числе Time, Newsweek, New Yorker и American Artist. М.Х. Мемориальный музей де Янга в Сан-Франциско провел крупную выставку его акварелей в 1945 году. В 1951 году Мидтаун представил 10-летнюю ретроспективу его творчества. Журнал Time написал: «В свои 40 лет Кингман — один из лучших акварелистов мира». Другие ретроспективы, в том числе Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. и Мемориальный музей д’Витте в Сан-Антонио. Кингман перешел в Вильденштейн (1958-1969), где у него были успешные выставки в Нью-Йорке, Лондоне и Париже. Галереи Хаммера выставляли его картины в 70-х годах, а затем художник расширил свои площадки до Западного побережья и Дальнего Востока. Во время Второй мировой войны он служил в УСС в Вашингтоне, округ Колумбия, где был картографом. После своего почетного увольнения Кингман переехал в Бруклин-Хайтс из Сан-Франциско, где он стал приглашенным лектором, а затем преподавателем искусства в Колумбийском университете (1946–1958). Хантер-колледж также назначил его инструктором по акварели и китайскому искусству (1948-1953). Его педагогическая карьера продолжилась в Школе известных художников в Вестпорте, штат Коннектикут, в 1953 году, где он присоединился к таким выдающимся художникам на факультете, как Уилл Барнет, Стюарт Дэвис, Норман Роквелл и Бен Шан. Он также стал преподавателем в течение 40 лет в живописных мастерских Хьюитта, которые проводят туры по всему миру. Он преподавал в Колледже Академии искусств в Сан-Франциско, был членом его правления и получил степень почетного доктора Академии. В 1954 году Государственный департамент США пригласил Кингмана совершить кругосветное турне в рамках программы культурного обмена, чтобы провести выставки и лекции, а также встретиться с местными художниками. Вернувшись домой, он представил Государственному департаменту 40-футовый отчет о свитке, который позже появился в журнале LIFE. Одним из самых ценных событий Кингмана было его приглашение Министерством культуры Китайской Народной Республики провести выставку в этой стране в 1919 году.81. Он был первым американским художником, которому предоставили персональную выставку после возобновления дипломатических отношений. Более 100 000 посетителей посетили его выставки в Пекине, Ханчжоу и Гуанчжоу, а ретроспектива получила признание критиков в китайской прессе. China Daily Mail отмечает: «Точно так же, как мастера династии Сун бродили по горам и ручьям, чтобы уловить ритм природы, Донг Кингман путешествовал по миру, запечатлевая динамику современной жизни, знакомые сцены были преобразованы в яркое новое видение жизни. через цветовые схемы с ритмами, играющими на всей поверхности картины. Ветер, пронесшийся по небу, оживляющий его акварели, напоминает пленэризм французских импрессионистов». Кингман, который увлекся кино с тех пор, как увидел свой первый фильм «Багдадский вор.