Деконструктивизм это: Деконструктивизм – это… Что такое Деконструктивизм?

Деконструктивизм – это… Что такое Деконструктивизм?

ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ — тенденции в изо искусстве и архитектуре последней четверти 20 в., пародийно противостоящие конструктивизму с его культом жизнестроительной рациональности. Нагромождения мусора, ржавых останков современной цивилизации в ассамбляжах нового реализма …   Большой Энциклопедический словарь

ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ — ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ, тенденции в изобразительном искусстве и архитектуре последней четверти 20 в., пародийно противостоящие конструктивизму (см. КОНСТРУКТИВИЗМ) с его культом жизнестроительной рациональности. Нагромождения мусора, ржавых останков… …   Энциклопедический словарь

деконструктивизм — англ. DECONSTRUCTION, DECONSTRUCTIVE CRITICISM. Литературно критическая «практика» постструктурализма (практика в том смысле, что деконструктивизм является литературоведческой разработкой общей теории постструктурализма, по сути же выступает как… …   Постмодернизм. Словарь терминов.

Деконструктивизм — тенденции в изобразительном искусстве и архитектуре последней четверти 20 в., пародийно противостоящие конструктивизму с его культом жизнестроительной рациональности. Нагромождения мусора, ржавых останков современной цивилизации в ассамбляжах… …   Строительный словарь

Деконструктивизм —    тенденции в изобразительном искусстве и архитектуре последней четверти 20 в., пародийно противостоящие конструктивизму с его культом жизнестроительной рациональности. Нагромождения мусора, ржавых останков современной цивилизации в ассамбляжах… …   Архитектурный словарь

деконструктивизм — деконструктив изм, а …   Русский орфографический словарь

Деконструктивизм (архитектура) — Современное крыло королевской галереи Онтарио в Торонто (арх. Д. Либескинд) …   Википедия

герменевтический деконструктивизм — см. ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ …   Постмодернизм. Словарь терминов.

левый деконструктивизм — см. ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ …   Постмодернизм. Словарь терминов.

Деконструкция —    / Деконструктивизм  ♦ (ENG deconstruction / deconstructionism)    метод анализа, подчеркивающий произвольность, манипулирование или предвзятость, имеющие место при составлении текстов или конструировании способов мышления, речи или поведения.… …   Вестминстерский словарь теологических терминов

Деконструктивизм | Архитектура и Проектирование

Как самостоятельное течение в архитектуре деконструктивизм сформировался в конце 1980-х годов. В теории деконструктивизм выделяет потенцию архитектуры как средства отображения и восприятия, которая вступает в конфликт, переживает кризис и упраздняет саму себя.

При всём разнообразии индивидуальных творческих манер и стилей, приверженцы деконструктивизма базируются на композиционных мотивах конструктивизма, но прибегают к их некоторой деформации («искажению абстракции»), что придаёт их композициям динамизм и остроту.

В качестве источников разные авторы деконструктивизма избирают различные периоды и авторов русского авангарда. Так, например, Рем Колхас (Rem Koolhaas) и 3аха Хадид (Zaha Hadid) в своей работе ориентированы на поздний авангард и особенно на «антигравитационную» архитектуру И. Леонидова. Рем Коолхас включает в композицию своего театра танца в Гааге (1984- 1987 гг.) объём опрокинутого золотого конуса, в котором размещает ресторан, а 3аха Хадид – подвешенный объём с клубными помещениями в конкурсном проекте “Пик-клаба” для Гонконга (Peak Club Hongkong, 1983 г.) Других авторов, наоборот, привлекают динамичные архитектурные и живописные композиции раннего авангарда (Н. Ладовского, К. Малевича, В. Кандинского, Л. Поповой) или уравновешенные композиции А. и В. Весниных.

Теоретической платформой деконструктивизма служат положения современного французского философа Жака Дерриды, критикующего метафоричность всех форм современного европейского сознания, заключающегося, по его мнению, в принципе «бытие как присутствие», абсолютизирующем настояшее время. Выход из этой метафизичности 

Жак Деррида видит в отыскании её исторических истоков путём аналитического расчленения (деконструкции) самых различных текстов гуманитарной культуры для выявления в них опорных понятий и слоев метафор, запечатлевающих следы последующих эпох.

Прогрессивные завоевания в области архитектуры часто используются в чисто фомалистических целях, уводящих от рационалистических решений строительных задач. Термин «деконструктивизм» введёный в оборот Жаком Дерида, использовался в литературоведении для обозначения такого способа прочтения произведения, когда сознательно создается конфликт между смыслом текста и принятой его интерпретацией. Этот метод распространился и на изобразительное искусство, и на архитектуру, как реакция на западную метафизическую философию.

По определению Жака Дерида, это не стиль, а метод, подход архитекторов к основам основ традиционного подхода к архитектуре как виду искусства. Это не разрушение построенных зданий, а сознательное создание конфликта между тем, как человек привык воспринимать язык и смысл, и тем, что он видит.

Хотя основные положения мировоззрения Дерриды опираются на его работу с языком и письмом (науку о письме он называет «граммотологией»), он применяет положения своей теории и к архитектуре деконструктивизма.

В этом отношении интересна его оценка победившего на международном конкурсе проекта генерального плана парка Ла Виллет в Париже (La Villette Park, Paris) архитектор Бернар Тшуми (Bernard Tschumi). В проекте Бернара Тшуми парк насыщен россыпью легких преимущественно одно-, двухэтажных павильонов – «фоли» (follies) – ярко окрашенных металлических сооружений, композиции которых основаны на комбинациях образов и приемов русского авангарда. Деррида пишет, что «follies вносят в общую композицию ощущение сдвига или смещения, вовлекая в этот процесс всё, что до этого момента казалось, давало смысл архитектуре… follies деконструируют прежде всего семантику архитектуры. Они дестабилизируют смысл, смысл смысла. Не приведёт ли это назад к пустыне антиархитектуры, к нулевой отметке архитектурного языка, при которой он теряет сам себя, свою эстетическую ауру, свою основу, свои иерархические принципы?.. Бесспорно нет. Follies … утверждают, поддерживают, обновляют и «переписывают» архитектуру. Возможно они возрождают энергию, которая была заморожена, замурована, похоронена в общей могиле ностальгии».

Наряду с follies принципам деконструктивизма подчинена композиция и ряда крупных сооружений парка ла Виллет. Так, например, в 6- этажном здании «Города музыки» (Рем Колхас – Rem Koolhaas, Casa Da Musica) криволинейное железобетонное покрытие «оторвано» от основного массива здания и «парит» над стеклянным витражом, заполняющим разрыв между массивными наружными стенами и покрытием. Приём фоли повторён немецкими архитекторами 

Шнайдером и Шумахером в здании «Инфобокс» (Infobox. Berlin,1996 г.) на площадке строительства и реконструкции Потсдамер – платц в Берлине. Этот длинный красный «железный ящик» поднят над землей стальными опорами. По законам деконструктивизма на углу железная стена разрушена и заменена большим светло-голубым витражом. В интерьере наружные стены отделены от перекрытий широким (до одного метра) зазором. В качестве примера немецкого деконструктивизма в архитектуре может служить и решение многоэтажного жилого дома, расположенного в центре Берлина на углу Кох- и Фридрихштрассе, недалеко от разрушенной «Берлинской стены». Этот 8-этажный дом построен по проекту архитектора Петера Эйзенмана (Peter Eisenman). Светло-зелёный объём углового дома с характерными для конструктивизма плоской крышей и крупными прямоугольными светопроёмами содержит такие характерные для деконструктивизма элементы композиции, как подрезку угла здания с консолированием двух верхних этажей, введение цвета с наложением на плоскость фасада трёх прямоугольных сеток облицовки – белой, серой и розовой с разными размерами прямоугольных ячеек, что приводит к сбивке масштаба и зрительной деконструкции здания. Той же визуальной деконструкции служит «нематериальная» витражная фактура стен первого этажа по углам дома. По замыслу автора первый этаж должен был перекликаться с Берлинской стеной, для чего был скоординирован с ней по высоте (3,3 м.) и содержал плоские глухие участки наружных стен. Однако эта ассоциация осталась чисто литературной, образно не детерминированной.

Интересно, что при декларативно излагаемой принципиальной разнице творческих программ, композиционные приёмы мастеров деконструктивизма и постмодернизма в проектировании зачастую оказываются общими. Это положение легко подтвердить, сопоставив решение выше описанного дома Эйзенмана с композицией близко расположенного (на углу Кохштрассе и Вильгельмштрассе) 7 – этажного дома, возведённого по проекту одного из ведущих мастеров постмодернизма – 

Альдо Росси (Aldo Rossi, 1931-1997). Так же как и первый, этот дом занимает ответственное градостроительное положение, замыкая своим угловым объёмом перспективы пересекающихся улиц и поддерживая репрезентативность примыкающей застройки. Композиционно дом расчленён на ряд грубо материальных коричных блоков «нематериальными» 5-этажными витражными вставками. На фасадах кирпичных блоков применена перебивка масштабов проёмов, активно использованы цветовые контрасты (красный кирпич, жёлтые пояса, окрашенные в интенсивный зелёный цвет стальные надоконные перемычки). В компоновке фасада – характерная для деконструктивизма «сбивка масштаба» – ряды обычных светопроёмов перебиваются крупными двухэтажными светопроёмами, объединяющими по четыре окна увеличенных размеров.

Основным композиционным «ударом» служит глубокая и высокая (в 4 этажа) угловая подрезка с опорой верхних этажей на одиночный столб гипертрофированного сечения. Активная композиционная роль столба подчёркнута и его цветом – белый цвет контрастирует с красно-кирпичным фасадом.

Этот приём активной угловой подрезки, применённый Эйзенманом и Росси, не может не вызвать в памяти первоисточник. Впервые он был освоен выдающимся мастером отечественного конструктивизма Ильёй Александровичем Голосовым в его здании клуба им. Зуева на Лесной ул. в Москве (1927-1929 гг.).

Деконструктивизм – это вопрос архитекторов самим себе, можно ли освободить архитектуру от гегемонии эстетики, красоты, пользы, функциональности, так ли уж незыблемы понятия порядка и беспорядка и можно ли построить здание, отрекшись от всех общепринятых глубинных принципов создания архитектурных сооружений, в том числе: тектоники, равновесия, вертикалей и горизонталей, или всё же архитектору, разрушив старые принципы, необходимо создать что-то свое. Отрекаясь от старых принципов, необходимо создать новые формы, новое пространство, новые типы зданий, в которых эти мотивы «написаны» заново, утратив свою изначальную гегемонию. А создать, значит сказать «да», а не «нет».

Очень показательный образец деконструктивистского эксперимента в архитектуре – Институт солнца – был построен фирмой Бениш и партнеры в Штутгартском университете. В соответствии с совместным Германско-Саудовским научным проектом в университете предполагалось построить специальное здание для проведения различных исследований по использованию солнечной энергии, проходящих как в помещении, так и на открытом воздухе. В результате на окраине огромного кампуса было построено небольшое здание с весьма важной ролью. Эта особая роль предопределила архитектурный проект этого сооружения, в котором отразились происходящие в нем инновационные исследования.

Два других фактора повлияли на выбор строительных методов и материалов для этого здания – необходимость построить его очень быстро и скромный бюджет. Внешние формы и внутренние помещения этого странного сооружения из стекла и стали в полной мере могут дать представление о том, что такое деконструктивизм в архитектуре: обилие острых углов, нарушенные связи смещенных горизонталей и вертикалей, перекошенные окна, беспорядочный ритм проемов, стоящие под углом опоры, которые ничего не несут, выступающие отовсюду то ли части конструкций, то ли инженерные коммуникации, ощущение полного беспорядка в привычном смысле этого слова. По-видимому, архитекторам всё же удалось создать здание, подходящее для заданной функции, сказав тем самым «да».

Так как эксперименты деконструктивистов не прошли еще испытания временем, трудно говорить о значении или бесполезности их усилий с точки зрения дальнейшего развития архитектуры. Но, скорее всего, пути развития лежат в более позитивных эстетических архитектурных программах.

РЕМ КОЛХАС. Rem Koolhaas 

ЗАХА ХАДИД. Zaha Hadid

ФРЭНК ГЕРИ. Frank Gehry

ГОЛОСОВ ИЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВИЧ

Деконструктивизм: архитектура разрушения

«Линия всегда перпендикулярна вибрации, испускаемой Богом, который впервые поцеловал треугольники, затем ставшие равносторонними…», — это фраза из статьи архитектора-деконструктивиста Даниэля Либескинда «Поверхность должна умереть. Доказательство». Но диковинные образы  — еще не главная трудность его текстов. Либескинд использует несколько языков (включая те, которых не существует в природе), переворачивает буквы, вклинивает между ними цифры, пускает строки зигзагообразно, чтобы получился шифр, разгадать который методом обычного чтения практически невозможно.

Тот же метод он использует и в своих строительных проектах, как и другие представители деконструктивизма в архитектуре. Деконструктивизм агрессивно вторгается в серую городскую среду, крича неожиданными изломанными формами визуально усложненных конструкций. Деконструктивисты камня на камне не оставляют от каких бы то ни было архитектурных абсолютов. Больше нет центра или фиксированной системы координат. Острые углы воздействуют на чувства, создавая ощущение динамики, деформации. Нарушенные связи смещенных горизонталей и вертикалей, эти нескончаемые вывихи, перекосы, вырезки — симптомы острой болезни города, который стремится вылезти через нее в какой-то новый мир, не знающий законов физики, человеческого мышления и прагматизма. Перекошенные окна, стоящие под углом опоры, которые ничего не несут, искажают восприятие под углом страдания и полного беспорядка, застывшего в очерченной форме. Это управляемый хаос. Смутные догадки об аде. Это застывший в металле и стекле взрыв, провозглашающий апокалипсис.

Деконструктивисты, безусловно, первые в очереди за звание хулиганов и экстремистов в архитектуре. Взгляните, к примеру, на этот гигантский бинокль посреди калифорнийского города Венис. Но не стоит думать, что все деконструктивисты просто истерички и выскочки, требующие внимания. Многие представители этого направления пишут серьезные философские труды.

Упомянутый в начале Либескинд связывал свои работы с ощущением Конца. Это выражается в смене атмосферы существования, людских побуждений и образа мышления. Это — последняя ступень модернизма, в то время как первой были прозрения Сократа. Еще шаг — и мы в мире неразума, внекатегориального существования. Это значит, что пора подводить итоги, заново осмыслять весь накопленный опыт.

Деконструктивизм — не просто архитектурный стиль, а направление исследований. Это архитектура перехода, зарождение которой стало результатом целого ряда научных открытий (в первую очередь специальной теории относительности Эйнштейна) и внедрения новых технологий, которые совместными усилиями разрушили ньютоновско-евклидово понимание пространства и времени.

Возможно, не было бы никакого деконструктивизма, если бы 15 июля 1930 года в Алжире не появился на свет человек, в будущем известный как апостол постмодерна Жак Деррида. По крайней мере, архитекторы не использовали бы это название, ведь «деконструкция» и «деконструктивизм» — термины, введенные в оборот Деррида для обозначения в литературоведении такого способа прочтения произведения, когда сознательно создается конфликт между смыслом текста и принятой его интерпретацией.

Архитектор Питер Айзенман умудрился перенести эту концепцию в область художественно-пространственного проектирования зданий и сооружений. И здесь мы видим то же самое: сознательно создается конфликт между тем, как человек привык воспринимать, и тем, что он видит.

Деконструктивизм — это вопрос архитекторов самим себе, возможно ли освободить архитектуру от власти эстетики и пользы, антропоцентризма; возможно ли построить здание, отрекшись от фундаментальных принципов тектоники, равновесия, вертикалей и горизонталей; насколько возможно «обезбоженное», децентрализированное строение.

Архитектура для деконструктивистов — настоящий язык, способный сообщать значения. Это «каменный текст», передающий идею. Архитектор здесь становится рассказчиком, запечатлевающим свой захватывающий нарратив в материале, в сооружении.

Постмодернисты вообще считают, что все наши знания о мире суть лишь историй, которые рассказывают люди. Но так как они постмодернисты, они не стремятся выявить истину, лежащую за нарративами, это бесполезно. Они не претендуют на истинность своих текстов, ведь все равно каждый читатель интерпретирует текст по-своему.

Архитектор-деконструктивист способен в процессе рассказа изменить смысл не только своих, но и чужих произведений. Образ города выворачивается архитектором наизнанку, когда он внедряет в него небольшое, но резонирующее постмодернистское зерно своего строения.

Нам, возможно, интересно будет узнать, что еще одним источником разбираемого направления стал ранний романтический период советского конструктивизма, да и вообще отечественный модерн. Например, звезда современной архитектуры Заха Хадид любит подчеркивать свою приверженность к идеям Казимира Малевича. А в проекте Френка Гери Vitra Design Museum влияние супрематизма видно невооруженным глазом.

Не менее влиятельным источником стал психоанализ Зигмунда Фрейда. Сам иррационализм архитектурных форм деконструктивистов отсылает к этому. Потребность выплескивать хаотические состояния в упорядоченной жизни западных городов особенно велика. Западные люди не могут себе позволить открыто выражать сильные эмоции, и деконструктивистская эстетика распада и искажения служит некой компенсацией за то подавление, которое создает для наших инстинктов цивилизация. Хай-тек в процессе смены полюсов — это и есть крик европейца.

Психоанализ встретился с зачатками нового направления в тот момент, когда Айзенман проходил курс лечения у психоаналитика:

Именно тогда я начал путешествовать по своему подсознанию. Уходить в самоанализ и все меньше ориентироваться на рационалистические функции мозга. Это вызвало сдвиг в моей архитектуре. Мои здания стали закапываться в землю и в область подсознательного.

Теперь Айзенман четко видел задачу, которая стоит перед современным архитектором: раскрыть то, что было подавлено и проклято, высвободить нефункциональность, бессмысленность, то, что маргинально и внеструктурно:

Если между супружескими кроватями есть щель, в которую можно провалиться, — это меня не заботит. Если в семье есть ребёнок — это меня не волнует, если оказывается, что из обеденного стола в столовой выпирает столб — мне на это наплевать, если люди не могут увидеть из своего дома океан через окно — ну и пусть.

Мы видим, что нефункциональность у Айзенмана восстает против самого человека. Человек удаляется из центра мира. Объекты, подобно идеям, существуют независимо от человека, а значит, могут быть не сообразны его нуждам. Архитектурные сооружения вовсе не человеческие слуги, у них своя жизнь, свое собственное время.

Схожих взглядов придерживается другой деконструктивист — Бернар Чуми. По его мнению, архитектура существует не для того, чтобы выражать существующую социальную структуру, а чтобы быть средством, орудием преобразования этой структуры. Он готов прославлять архитектурную бесполезность, в которой сходятся хаос страсти и холод контроля, в которой ограниченное и преходящее выделяются из безграничного и пребывающего, пробуждая близлежащее пространство. Эксплуатация человеком архитектурных сооружений кажется Чуми насилием:

Любые отношения между зданием и людьми, его использующими, — это отношения насилия, поскольку любое использование означает вторжение человеческого тела в данное конкретное пространство, вторжение одного порядка в другой.

Таким образом, мы видим насколько сильно настроение античеловечности в деконструктивизме. В устах Айзенмана это звучит особенно угрожающе. По его мнению, нужды заказчика — не предмет заботы архитектора. Архитектор, его произведения, скорее должны именно ставить заказчику проблемы. Не раз Айзенман шокировал своими теориями тех, кто его нанимал. Например, в проекте «Гордиола Хаус» он напрочь отмел пожелания заказчика иметь окна с выходом на океан; а в «Векснер-центре», где должны проходить художественные экспозиции, попросту некуда повесить картины: стены как таковые отсутствуют.

Человека метлой выгоняют из мироздания, по крайней мере из архитектуры. Что же тогда ставится в центр (как кощунственно это бы ни звучало для постмодернистов)? Искусство. Архитекторы должны служить архитектуре. Человек — служить культуре, а не наоборот.

Поделиться ссылкой:

особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

Автор: Алла Бабай, дизайнер интерьера

Возникновение стиля

Простота и правильность архитектуры 1920-х гг. XX века побудили к поиску новых форм. Отказ от гомогенной среды привел к другой крайности – созданию нарочитого хаоса. Это был вызов прежним устоям и всем законам проектирования. Для реализации идей приходилось проводить исследования и придумывать технологии. Архитекторы сталкивались с проблемами, решение которых позволило расширить возможности строительства. Так, к 1980-м гг. возник стиль деконструктивизм.

Фрэнк Гэри

Особенности интерьера в стиле деконструктивизм

Конструкции стен и потолка

Несущие конструкции в деконструктивизме выполняются из бетона и металла. Можно выделить два вида плоскостей:

• Рабочие. На них навешивается мебель, монтируются инженерные системы и пр. Они в большинстве случаев ровные, могут быть разбавлены нишами под встроенное оборудование, освещение или полки.
• Декоративные. Их и плоскостями-то сложно иногда назвать. Изломы, наклоны в разных направлениях, оптические иллюзии – все создает ощущения кривого зеркала. Из-за присутствия таких объектов теряется зрительная устойчивость конструкций.

Отделка – знакомые современному человеку материалы: дерево, штукатурки, краски, панельные материалы. Особенность заключается в сочетаниях, применении и поставленной задаче – визуально разрушить. В подобном интерьере и дверь порой найти сложно.

Полы

В конструкции полов монтируются пандусы, подиумы, стеклянные полы с зеркальной подложкой, дробятся на зоны покрытия. Стык различных материалов уместно оформить не распространенным компенсатором, а, например, встроенным профилям для светодиодных лент. Материалы для отделки также привычны. Предпочтение отдается лаконичным текстурам.

Мебель

Мебель для экстравагантных проектов деконструктивизма подбирается либо нейтральная, либо соответствующая формам интерьера. Наличие дизайнерских объектов обязательно. Часто применяются искаженные полки, шкафы, подобные взрыв-схемам. Во многих замыслах оборудование встроено, слито с полом, стенами, потолком. Конечно же, это заказные позиции.

Малашонок Владимир

Светильники

Стандартными светильниками в обстановке в стиле деконструктивизм не обойтись. Среди встроенных, накладных, скрытых осветительных приборов необычные люстры и торшеры дополнят эпатажный образ интерьера.

Дмитрий Шумидуб

Преобладающие цвета, линии и формы

Геометрия деконструктивизма динамична. Связано это с тем, что очертания помещения создаются в основном диагоналями. Даже переход от стены к потолку может отсутствовать в привычном виде. Линии как угловатые, так и плавные. Цветовая гамма разнообразна и зависит в большей мере от заказчиков. За базу взяты нейтральные светлые цвета, которые дополняются контрастными по насыщенности, яркости или тону оттенками. Темное со светлым, белесое с цветным, матовое с глянцем, синусоиды с угловатостью – данный стиль любит противоположности.

Фрэнк Гэри

Декор

Декор призван подчеркнуть индивидуальность хозяев. Отсутствуют привычные картины – вместо них панно-сегменты или роспись. Если предметы искусства есть, то это современные течения: абстрактная живопись, скульптуры из металла и стекла, панно из битых зеркал, массивные кашпо для цветов и пр. В деконструктивизме больше работают архитектура, мебель и светильники, нежели декор. Мелкие вещи во избежание визуального забарахления размещаются в закрытых полках и ящиках.

Окна и карнизы

Сами окна деформированы, распространены панорамные окна, т.н. стеклянные стены, с разнообразными фрамугами. Так что традиционное оформление следует приберечь для более спокойных интерьеров. Наиболее простой вариант – тюль во всю стену. Для защиты от солнца и посторонних глаз подходящими вариантами окажутся жалюзи, римские и рулонные шторы. Управление упростят электрические карнизы. Попробуйте занавеси на растяжках и магнитных креплениях. В более технологичных проектах можно задумать ставни на подвесных рельсах.

Архитекторы компании Patkau Architects

Стилизация комнат

Гостиная

Набор мебели для гостиной в стиле деконструктивизм зависит от вкуса семьи, которая живет в интерьере. Но, несмотря на выбранный стиль и вкусовые предпочтения, все рассчитывается с учетом эргономики.

Столовая и кухня

Если заказывается готовый кухонный гарнитур, то лучше его встроить в плоскость стены или потолка. Кухня по индивидуальному проекту станет изюминкой квартиры или дома. Столовая комплектуется интересными моделями стола и стульев. Скатерти отсутствуют.

Личные помещения

Дизайн спальни и детской в деконструктивизме либо соответствует остальной части квартиры, либо не столь категоричен, как в общих помещениях, либо создает ощущение разрушения по максимуму. Все-таки не каждый готов жить в подобной обстановке, осмеливаются только творческие личности, чей темперамент и характер дополнительно раскрывается в декоре их комнат.

Санузел

В проектировании ванной и туалета следует придерживаться вышеизложенных рекомендаций, учитывая некоторые бытовые вопросы: проходимость, уборку и пр. Но не забывайте, что санузел – это место, где рождается наш настрой на грядущий день.

Как видите, деконструктивизм подходит очень малой части заказчиков – для людей, смелых в проявлении своих чувств, эмоциональных и ярких. Человек, побывавший в гостях, не уйдет равнодушным из подобного дома, ведь все необычное откладывает глубокий след в душе.

Деконструктивизм в архитектуре (интерьере) > Что такое Деконстуктивизм

Правила существуют, чтобы их нарушать. Глядя на здания в стиле деконструктивизм кажется, что их проектировщики вообще не слышали о рациональном использовании пространства и грамотной интеграции проектов в городскую среду. Эдакие бунтари архитектуры. На самом деле все гораздо глубже. И деконструктивизм в архитектуре берет свое начало в области… философии!

Французский философ Жак Деррида считал, что весь наш окружающий мир — это текст, который нуждается не в порядке, а в новых интерпретациях. Этот текст нужно разделить на части и придать каждой детали новый смысл, отрицая привычные значения. Разрозненность, острые углы, необычные формы. Ничего не напоминает?

Человечество к ХХ веку накопило такое количество знаний в самых разных областях, что их захотелось заново переосмыслить. Разобрать на части и придать им новый смысл. Или обнаружить его полное отсутствие. Деконструктивизм в архитектуре более менее сформировался только в 1980-х годах и до сих пор не получил широкого распространения в мире. А в России вообще только сейчас появляются робкие попытки «отрицать рациональность». В основном экспериментируют с торговыми центрами.

ТЦ Елизаровский, Санкт-Петербург

Хотя вторым источником вдохновения деконструктивизма стал советский конструктивизм. Как ясно из названия, конструктив — это польза, функциональность. Ей решили конкретно пренебречь. Конкретно Питер Айзенман и Даниэль Либескинд. Их принято считать законодателями деконструктивизма в архитектуре. У Либескинда вообще есть книга под названием «Поверхность должна умереть. Доказательство». И архитектор действительно доказывает это в каждом своем проекте. Современный Еврейский музей в Сан-Франциско, архитектор Д. Либескинд.

Отличительные черты деконструктивизма. Формы

Музей дизайна Витра, Вайль-на-Рейне, Германия. Архитектор Фрэнк Гери: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой». Утверждение спорное, как и сам стиль архитектуры. Видимо, поэтому в нем строятся преимущественно музеи современных искусств, отели и арт-объекты. Каждое здание в деконструктивизме само по себе арт-объект — яркий, ни на что не похожий. Не особо хочет вписываться в городскую среду, режет пространство острыми углами. Требует больших площадей. Можно сказать, живет собственной жизнью. 

Павильон в парке архитектуры Цзиньхуа, Китай. Вот, например, объект современного искусства. Так и хочется спросить: «не тяжело ли тебе стоять на цыпочках?». А ведь это пешеходный мост! Так что польза у зданий в деконструктивизме все-таки есть, но на первом месте находится форма. Геометричность, острые углы, выдающиеся отдельные части строения. Нависают над зрителем, ломают стереотипы. Хотят поспорить с законами физики. Центральная библиотека в Сиэтле, США. Архитектор Рем Колхас. «Мама-философия» наградила свое детище ценным качеством — идеей. В деконструктивизме концепция есть всегда. Даже если она не сразу понятна. Рассмотрим пример полегче — у этой библиотеки нет прямых углов и параллельных линий. Среди небоскребов она выглядит как какой-то космический булыжник. Потому что главное то, что внутри. Знания. А вот музей дизайна Холон в Израиле. Архитектор Рон Арад. Это необычный пример деконстуктивистких форм. Хотя уже знакомые черты присутствуют — нерациональное использование пространства, необычные формы, вызов законам физики и тектоники. Нью-Йорк-бай-Гери (англ. New York by Gehry; ранее Beekman Tower) — 76-этажный небоскрёб в Нью-Йорке. Построен еще одним выдающимся деконструктивистом Френком Гэри. Кажется, будто это застывшая взрывная волна, и здание вот-вот обрушится вниз. Либо это все вообще не реально и происходит во сне. Пожалуй, бессознательного начала в деконструктивизме гораздо больше, чем мы думаем…

Материалы деконструктивизма

Поскольку направление очень молодое, оно смело пользуется всем, что предлагает современная промышленность. Отчасти, ее развитие и способствовало возможности родиться деконструктивизму. Металлом обиваем поверхности, сверхпрочными арматурами поддерживаем выступы в стенах. Три кита деконструктивизма — стекло, металл и бетон. Иногда дерево или пластик.

Окна 

Окна и разные проемы заслуживают отдельного внимания. Если отказываться от привычного декора, на чем еще отыгрываться?

Рецепт декора от деконструктивистов: берем окна, раскидываем их в случайном порядке по стене. Можно приправить окнами разных форм и размеров. А где-то вообще оставить монолитные стены…

…как например в Доме искусств в Португалии. А что, электричество внутри же есть!

А вот крутая церковь Санта-Моника в Испании. Геометрию будто кто-то препарировал. Или взорвал. Нет, это кристаллы, выросшие прямо на стене здания. Говорят, внутри очень красиво из-за игры света, образующейся от этих хаотичных окон.

Декор

Деконструктивизм отрицаем и переосмысливает все, в том числе и декор. Современные материалы и технологии позволяют архитекторам многое. Например, вдохновляться формами гитар легендарного Джимми Хендрикса. Ведь это музей музыки в Сиэтле Фрэнка Гери, все логично. Контраст цветов и форм — вот главные украшения стиля.

Офисное здание в Праге состоит из двух цилиндрических башен: нормальной и деструктивной. Строение – архитектурная метафора танцующей пары, в шутку называется «Джинджер и Фред» в честь пары Джинджер Роджерс и Фред Астер. Архитекторы Владо Милунич и Фрэнк Гери. Отель Порта Фира в Барселоне. Архитектор Тойо Ита Иногда в ход идут «подручные материалы». В этом отеле все стены снаружи обиты красными алюминиевыми трубами. Иногда они «прерываются на окна» в хаотичном порядке. Контраст форм, цветов и материалов — основная идея декора в деконструктивизме.

Деконструктивизм в интерьере

Королевский музей провинции Онтарио в Торонто, Канада

Постепенно деконструктивизм перебирается внутрь зданий. Все тех же музеев и отелей. И приносит с собой любовь к большим пространствам и вольное отношение к задействованным площадям. Игры со светом и геометрию.

Музей искусств в Денвере, США

Сколько этажей, какой высоты — никакой ясности. Все переменчиво, как во сне. Необычная организация пространства, характерная для деконструктивизма, отражается и внутри зданий. Что касается цвета, это не обязательно монохромная гамма. Иногда встречаются яркие акценты контрастных цветов, закованные в четкую геометрию.

Деконструктивизм в архитектуре — явление спорное. Стиль пока очень молод и непонятно, будет ли развиваться в будущем или так и останется в андеграунде.

Деконструктивизм в интерьере вообще встречается не часто. Но если оформлять творческое пространство, можно заимствовать некоторые фишки из этого направления. Такой интерьер точно не оставит равнодушных.

Питер Айзенман утверждает, что идеи предметов могут никак не соотноситься с человеком. То есть у каждого объекта есть своя собственная жизнь, а вот функциональность — дело десятое. Мы, конечно, не согласны с таким подходом. Но любое мнение имеет право на существование. Особенно такое интересное и оригинальное.

Хотите больше интересностей — подписывайтесь на нашу рассылку.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Деконструктивизм в ландшафтном дизайне или гармония в неправильных формах

13.08.2019

1186

Время чтения: 5 минут

Введение

Деконструктивизм является сложным архитектурным стилем, в котором присутствуют в большом количестве неправильные, неестественные формы. Этот стиль разрушает многовековые устои архитектуры. Постройки, выполненные в таком стиле, отходят от привычного понимания пространства, стен, окно и так далее. Декоструктивизм всегда привлекает большое количество внимания и частно остается непонятый обычными обывателями.

История стиля деконструктивизм

Родоначальником деконструктивизма стал французский философ Жак Деррида́. С 1980-х годов термин деконструктивизация стал закрепляться за процессом нарочного отказа от привычных норм в архитектуре, а затем в интерьере. Жак считал, что декоструктивизация не просто стиль, а целая философия, направленная на изменения архитектурного искусства в целом. Он преследовал цели создания конфликта привычных построек с деконструктивными, конфликта между привычными устоями и новыми направлениями. Также, к возникновению данного стиля привязывают конструктивизм в СССР, в 20-х годах прошлого столетия. Эти два направления часто отличаются в некоторых моментах, однако оба преследовали общие цели.

Современное понятие деконструктивизма строиться на принципе несочетаемости элементов в дизайне. Некоторые элементы специальным образом делаются разительно не похожими и неподходящими друг к другу. В деконструктивизме учитывается общий вид всех деталей, а не каждая по отдельности. Только общий взгляд на всю постройку может создать какое-либо впечатление о ней. Асимметрия, непропорциональность, искаженные объекты — это те элементы, которые и создают такой стиль.

Типичное здание, выполненное в таком архитектурном стиле, выглядит очень броско и примечательно. Неровные стены, хаотично разбросанные по фасаду окна неправильных форм. Это здание всегда будет выделяться на фоне обычной, правильной застройки.

В настоящие время деконструктивизм является больше экспериментальными стилем. Его не так часто можно встретить на улицах города. Однако, дома в таком стиле сразу становятся достопримечательностью, и начинают пользоваться спросом у туристов. О некоторых из них стоит рассказать.

Танцующий дом — это здание находящиеся в Праге, Чехии. Оно построено в стиле деконструктивизма. Само здание представляет собой две башни, одна из которых нормальной формы, а другая деструктивная. Это строение подразумевает собой танцующую пару, прямая башня символизирует мужскую фигуру, а искривленная напоминает женскую фигуру с развивающейся юбкой. Здание очень выделяется на фоне классической архитектуры Праги.

Кривой домик – еще один представитель деконструктивной архитектуры в Восточной Европе. Этот торговый центр находиться в городе Сопот, Польша. Его внешний вид стоится на иллюзии искривленного пространства. Все здание искривляется от центра, играя на привлечения внимания к входу в сам торговый центр.

Новая таможня – несколько зданий, находящихся в Дюссельдорфской гавани. Здания, построенные в конце 90-х годов XX-го столетия выполнены в стиле деконструктивизма. Существуют несколько групп, одна из них представляет собой несимметричные здания белого цвета 3 – 13 этаже. Другая группа, состоит из зданий 3 – 11 этажей постройки кирпичного цвета. Между этими комплексами располагается центральная группа зданий с зеркальной поверхностью.

• Все эти постройки объединяет асимметрия, отсутствие прямых линий, а также то, что они всегда контрастируют с другими зданиями.

Услуги дизайнеров

Деструктивизм является сложным в реализации и восприятии стиль. Даже такой стиль “без правил” можно испортить непрофессиональным подходом. Дизайнеры смогут идеально подобрать цветовую гамму и формы для здания. Обращаясь к дизайнерам, вы избавляете себя от постоянных проблем выбора элементов дизайна и аксессуаров.

Резюме.

Стиль деструктивизма не подойдет для каждого. Этот стиль популярен среди творческих людей, которые не боятся резко поменять зону комфорта. Из-за своей необычности и способности выделять здания и интерьеры, этот стиль стал способом показать себя. Если человек на боится таких перемен, стиль деструктивизма ему определенно подойдёт.

Ознакомьтесь также с тем, как можно сменить зону комфорта и стать ближе к природе со стилем эко-тек

7 терминов из философии, архитектуры и арта для креаторов

Паблик-токи, книги и статьи о креативе пересыпаны сложными терминами с -измами. Не всегда понятно, откуда они взялись, что значат и главное — как ими пользоваться.

Мы выписали семь -измов, которые часто встречаются в теме современного дизайна и креатива вообще. Некоторые из них появились еще в начале ХХ века, а некоторые — почти вчера. Одни пришли из арта и архитектуры, а другие — из комментариев к статьям.

Рассказываем, что и кто стоит за метамодернизмом, брутализмом, конструктивизмом, деконструктивизмом, неопластицизмом, неоморфизмом и параметризмом.

Метамодернизм

ЭТО КАК. Когда в проекте есть противоречивая идея: между прямотой и иронией, стремлением к идеалу и прагматике.

ОТКУДА ВЗЯЛСЯ. Метамодернизм включает идеи и знаки двух предыдущих эпох: модернизма (вера в прогресс и науку, эксперименты) и постмодернизма (имитация, ирония и цитирование), но находится как бы между них и над ними (meta — «после, вне» с греческого).

Каждый метамодернист одновременно сентиментальный и ироничный, наивный и глубокий, ощущающий надежду и апатию, ясность и неоднозначность. Он верит в идеалы (как модернист) и тут же сомневается в них (как постмодернист).

КАК ВЫГЛЯДИТ СЕЙЧАС. В метамодернизме действие важнее результата, а процесс создания — важнее визуального продукта. Всем понятно, что истину найти невозможно, но искать ее интересно.

Метамодернизм в рекламе — это социальные кампании, в которых PornHub иронично обыгрывает adult-контент ради экологии.

В кино — quirky cinema Мишеля Гондри и Уэса Андерсона: причудливые фильмы, в которых есть и детская искренность, и ирония.

В арте — тревожные социальные инсталляции англичанки Моны Хатум. Например, медитативная кинетическая скульптура, которая рисует и тут же стирает круги на песке:

Брутализм

ЭТО КАК. Без полировки и сыро.

ОТКУДА ВЗЯЛСЯ. Термин «брутализм» появился в 1950-х от словосочетания béton brut — «необработанный бетон» на французском.

После Второй мировой европейские города нуждались в быстрых архитектурных решениях, и бетон оказался универсальным ответом на этот запрос. Он был дешевым, строили из него быстро: социальное жилье, административные здания, целые кварталы и города. Эти здания не декорировали и не красили, на их поверхности оставались неровности и шероховатости — текстура форм, в которых отливались бетонные заготовки.

Но бетонное здание — не значит скучное. При брутализме только опоры конструкций были предсказуемыми, а вот стены и крыши принимали самые неожиданные формы — и здание становилось почти скульптурой. Например, швейцарец Ле Корбюзье придумал разбивать на крышах сады и прокладывать беговые дорожки.

КАК ВЫГЛЯДИТ СЕЙЧАС. В современном дизайне термин «брутализм» с бетоном уже никак не связан — теперь это про смелость быть неидеальным.

Бруталистский плакат похож на недособранный макет, а айдентика — «немного недопиленная». Сайты в стиле брутализма — тоже сырые, как будто еще в разработке:

Кстати, «брутализм» часто путают со прилагательным «брутальный», но это слово происходит от латинского «животный» и с брутализмом не имеет ничего общего.

Посмотреть курс

 

Конструктивизм

ЭТО КАК. Понятно и с очевидной пользой.

ОТКУДА ВЗЯЛСЯ.  Конструктивизм — движение в искусстве и архитектуре, которое родилось в России в 1917 году. Русские конструктивисты — Владимир Татлин, Александр Родченко — объявили чистое музейное искусство бесполезным и решили построить новый визуальный мир: понятный, лаконичный, прикладной.

Конструктивизм использовал революционные графические приемы: печать в один-два цвета, четкие линии и геометричные композиции, смешение шрифтов разных размеров и типов, коллажи. Все просто и честно.

В молодом СССР конструктивизм прожил меньше 10 лет — там его задавили, посчитав слишком неоднозначным и авангардным (читай — «опасным»). Но идеи конструктивизма развились на Западе: в архитектурных и графических экспериментах немецкой школы Баухаус и проектах швейцарской школы дизайна.

КАК ВЫГЛЯДИТ СЕЙЧАС. Эстетика конструктивизма до сих пор работает как способ прямо высказаться о главном. Размер шрифта подчеркивает месседж, минимализм в  цветах и деталях не отвлекает.

Например, футбольный журнал Líbero весной 2020 года сделал серию конструктивистских принтов, чтобы убедить читателей оставаться дома. Огромные цифры показывают, насколько успешнее разные футбольные клубы и игроки были на собственном поле, чем в гостях:

Деконструктивизм

ЭТО КАК. Со сломом — но не случайным, а специальным.

ОТКУДА ВЗЯЛСЯ. Деконструктивизм — не направление, а прием, который начали использовать архитекторы-постмодернисты в 1980-х. Это была их реакция на строгость небоскребов того времени — идеально функциональных и тоскливо похожих друг на друга.

В ответ на лозунг «Меньше — значит больше» архитекторы заявили: «Меньше — значит скучно». И начали строить эклектичные здания сложных форм.

Деконструктивистская архитектура нарушает все правила: криволинейные конструкции изнутри «разрывает» чужеродный элемент, на зданиях возникают извилистые панели и окна-трещины. Такая вот внезапная неправильность — как в Музее Гуггенхайма по проекту Фрэнка Гери или в Портовом доме по проекту Захи Хадид.

КАК ВЫГЛЯДИТ СЕЙЧАС. В графическом дизайне деконструктивизмом называют такие же разломы и намеренные глюки в классических элементах. Это потекший, перерезанный или размазанный шрифт, наложение одного текста на другой, разорванная картинка.

В аутдорах, которые разработало французское агентство Spassky Fischer для Международного молодежного креативного фестиваля, используется как раз прием деконструктивизма:

Burger King использовал деконструктивизм на уровне позиционирования. 4 года бренд вычищал из рецептов консерванты, красители и усилители вкуса — и в итоге убрал 8,5 тыс. тонн пищевого мусора. Заявить о таком достижении простыми цифрами было скучно. Тогда креаторы четырех агентств запилили по-настоящему мерзкую кампанию — 4 месяца выращивали плесень на 40 бургерах, чтобы показать, что они натуральные:

Неопластицизм

ЭТО КАК. Только основные цвета и прямые линии.

ОТКУДА ВЗЯЛСЯ. Во время Первой мировой голландские художники оказались в изоляции от европейской арт-тусовки, создали группу De Stijl — и у них начал складываться свой стиль, неопластицизм.

Это направление связывают с одним из главных представителей De Stijl Питом Мондрианом. В живописи он придерживался жестких принципов: три цвета (желтый, синий, красный), три «нецвета» (белый, черный, серый), только горизонтальные и вертикальные линии.

Мондриан считал: любые попытки писать реальные формы предметов уводят от истины. А ограниченный набор приемов позволяет добраться до сути.

КАК ВЫГЛЯДИТ СЕЙЧАС. Весь XX век в фэшене, книжной иллюстрации и верстке, в дизайне интерьеров, графическом и веб-дизайне картины Мондриана интенсивно использовали как готовые схемы.

Теперь, чтобы неопластический дизайн не выглядел очередным повторением, вместе с красно-черно-бело-синей схемой применяют анимированные шрифты и нарочито трешовые картинки, специально ломают композицию. Но суть стиля остается — как в дизайне сайта студии The Dystopian Creatives:

Неоморфизм

ЭТО КАК. С эффектом вогнуто-выгнутого 3D, сделанным в векторе.

ОТКУДА ВЗЯЛСЯ. В конце 2019 года дизайнер Александр Плюто выложил на дрибббл макет банковского приложения, который мгновенно стал вирусным. Автор назвал проект «скевоморфным» — то есть «с фактурой, имитирующей что-то совсем другое».

Плюто продолжал тренд скевоморфизма, который задали первые айфоны (чтобы передать суть приложений, иконки делали в виде реальных объектов: бумажный конверт для электронной почты, деревянные полки iBooks). Но в комментарии к статье о новом дизайне пришел Джейсон Келли, один из топов IBM, и сказал, что этот дизайн — не скевоморфный, а «неоморфный».

С похожим подходом начали экспериментировать другие дизайнеры. О нем написали крутые дизайнерские медиа, по нему составили гайды, кто-то даже создал генератор неоморфов.

КАК ВЫГЛЯДИТ СЕЙЧАС. Фишка неоморфного дизайна — во вдавленных объемных элементах. Этого эффекта можно добиться, если использовать в одной части элемента положительные тени, а в другой — отрицательные.

Вот как у Плюты выглядит еще один интерфейс приложения для интернет-банкинга:

Параметризм

ЭТО КАК. Сложная конструкторская форма по математическим формулам.

ОТКУДА ВЗЯЛСЯ. В 2008 году архитектор Патрик Шумахер заявил, что в архитектуре наметился новый стиль, который поставит точку на эпохе ровных небоскребов. Он предложил для этого свежего направления термин «параметризм».

У архитекторов появились супертехнологии: софт, в котором форму будущего здания задают алгоритмы и уравнения. Проектирование формы стало вычислительным. Это сильно повлияло на то, как здания выглядят и функционируют.

В параметризме сложились общие стилистические принципы: сложные, плавные формы, перетекаемость помещений и их комплексов, отказ от жесткого зонирования и строгой геометрии.

КАК ВЫГЛЯДИТ СЕЙЧАС. В мае 2020 года на Dezeen прошла премьера четырехминутного ролика, в котором Шумахер показал, как идеи параметризма применяют в проектировании зданий, комплексов и кварталов.

Часто здания и отдельные фактуры в стиле параметризма напоминают по структуре кораллы, растения, пчелиные соты, сплетенные травы и деревья, растресканную землю и скальные выступы. В промышленном дизайне параметризм пока еще только осваивают, но его уже можно заметить в дизайнерских проектах мебели.

 

Деконструктивизм – Проектирование зданий

Деконструктивизм – это постмодернистский архитектурный стиль, характеризующийся идеей фрагментации и манипулирования поверхностью конструкции. Здания, принимающие этот стиль, часто состоят из компонентов, которые были разобраны и собраны новым и неортодоксальным образом, создавая впечатление хаотичного дизайна, лишенного точной логики.

Он пытается отойти от условностей модернизма, которые можно рассматривать как «ограничивающие правила», таких как понятия «форма следует за функцией», «чистота формы» и «истина материалов».

Деконструктивизм в архитектуре находился под влиянием деконструктивистских теорий французского философа Жака Деррида, который сказал, что «архитектура – не что иное, как один из многих способов коммуникации». На него также повлияла конструктивистская архитектура начала 20 века, развитая в Советской России.

Деконструктивизм развился из постмодернистского стиля и впервые получил широкое внимание в 1988 году, когда в Музее современного искусства Нью-Йорка прошла выставка под названием «Деконструктивистская архитектура».На выставке были представлены работы таких архитекторов, как Фрэнк Гери, Рем Колхас и Заха Хадид. деконструктивизм отклоняется от постмодернистского стиля в своем отказе от орнамента как украшения.

Другие определяющие стилистические особенности включают:

Рост популярности систем автоматизированного проектирования (САПР) в современной архитектуре стал ключевым фактором в развитии деконструктивизма , поскольку трехмерное моделирование позволило создавать сложные и необычные формы и пространства.

Несмотря на стремление дистанцироваться от лейбла, одним из самых известных архитекторов, связанных с этим стилем, является Фрэнк Гери, чья резиденция в Санта-Монике – здание, за которое он впервые получил признание критиков – также считается прототипом деконструктивистского здания. как его более поздние здания Музей Гуггенхайма и Концертный зал Уолта Диснея.

Другими архитекторами, отождествленными с этим стилем, являются Заха Хадид, Питер Эйзенман, Рем Колхас и Даниэль Либескинд.

Наиболее яркими примерами деконструктивизма являются:

Что такое деконструктивизм? | ArchDaily

Что такое деконструктивизм?

Схема проекта для города культуры Галисии, Испания. Изображение предоставлено Eisenman Architects ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• Mail

или

https.archdaily.com/899645/what-is-deconstructivism

Если мы определяем деконструктивизм, он буквально означает разрушение или разрушение построенной конструкции, будь то по структурным причинам или просто акт восстания. Возможно, именно по этой причине многие неправильно понимают деконструктивистское движение.

Деконструктивизм, по сути, не новый архитектурный стиль и не авангардное движение против архитектуры или общества. Он не следует «правилам», не приобретает особой эстетики и не восстает против социальной дилеммы.Это высвобождение бесконечных возможностей игры с формами и объемами.

+ 11

Parc de la Villette / Bernard Tschumi Architects. Изображение © Peeradontax | Shutterstock

Во время Первой мировой войны русские авангардисты, известные как русские конструктивисты, нарушили правила классической архитектуры и композиции и представили серию рисунков, которые бросили вызов «геометрическим нормам» того времени. Их критическая точка зрения и эксперименты с формами нарушили традиционное восприятие архитектуры и открыли людям глаза на бесконечные возможности нарушения архитектурных правил.

---

Связанная статья

Альтернативные реальности: 7 радикальных построек, которые могли быть построены

---

После войны Россия претерпевала радикальные изменения и революции, и влияние этих революций на архитектуру было неизбежным. Архитектура рассматривалась как высокая форма искусства, находящаяся под влиянием общества и находящаяся под влиянием общества, поэтому социальная революция = революция архитектуры . Геометрия, будь то в искусстве или архитектуре, стала неправильной. Владимир Татлин спроектировал для Третьего Интернационала в 1919 году изогнутый памятник, заключенный в витую рамку.Александр Родченко представил экспериментальный проект радиостанции, изображающий всевозможные геометрические эксперименты и неоднородности. Однако эти радикальные структуры, как и сотни других, так и не увидели свет, и были оставлены в виде эскизов с интригующим концептуальным подходом, который еще предстояло исследовать.

Башня Татлина по проекту Владимира Татлина. Изображение любезно предоставлено пользователем Flickr Энди Робертсом под CC от 2.0

Параллельно с русским конструктивистским движением прокладывалось движение «Модерн».Возможно, именно время обоих движений заставило людей слепо выбрать модернизм. Мировая война только что закончилась, и люди отчаянно нуждались в стабильности и совершенстве, которых им так не хватало; У русского конструктивизма не было шансов. Орнаменты были сняты, и люди остались с чистой, элегантной, но безупречной функциональностью.

Что такое деконструктивизм по отношению к русскому конструктивизму и модернизму? © Жан-Пьер Дальбера [Flickr], под лицензией CC BY-NC 2.0 лицензия. ImageVilla Savoye / Le Corbusier

Заблуждения, связанные с деконструктивизмом, могут быть результатом самой терминологии. Это слово переводится как акт сноса или разрушения существующей структуры, подразумевая акт восстания. Деконструктивизм на самом деле не был впечатляющим архитектурным движением или художественным стилем, который штурмом захватил мир и изменил архитектуру в том виде, в каком мы ее знаем. Это был смешение русского конструктивизма и модернизма с небольшим влиянием постмодернизма, экспрессионизма и кубизма.

Термин впервые появился в 1980-х годах как идея, разработанная французским философом Жаком Деррида. Деррида, друг Питера Эйзенмана, разработал идею фрагментации здания и исследования асимметрии геометрии (вдохновленный русским конструктивизмом), сохраняя при этом базовую функциональность пространства (вдохновленную модернизмом). Общественность впервые заметила деконструктивистское движение в 1980-х годах во время конкурса Parc de la Villette, благодаря победившей работе Бернарда Чуми, а также дизайнерской работе Деррида и Эйзенмана.

Этот стиль привлек больше внимания на выставке MOMA 1988 Deconstructivist Architecture , организованной Филипом Джонсоном и Марком Вигли, на которой были представлены работы Захи Хадид, Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и многих других. Тогда деконструктивизм не считался устоявшимся движением или стилем, таким как кубизм или модернизм. Джонсон и Вигли увидели сходство в подходе архитекторов к дизайну и объединили их под одной крышей.

1988 Выставка деконструктивизма.Изображение через MoMA

Проекты на этой выставке демонстрируют иную чувствительность, в которой нарушена мечта о чистой форме. Именно способность нарушить наше мышление о форме делает эти проекты деконструктивными. Шоу исследует эпизод, точку пересечения между несколькими архитекторами, каждый из которых строит тревожное здание, используя скрытый потенциал модернизма.

– Филип Джонсон и Марк Вигли, отрывок из книги MoMA Deconstructivist Architecture.

Следуя теориям Деррида и «авангардистскому» подходу русского конструктивизма, архитекторы начали исследовать пространства и объемы. Стиль характеризовался потерей симметрии или преемственности. Это была архитектура на стероидах. Правила дизайна были нарушены, а принцип «форма следует за функцией» игнорировался, но каким-то образом утонченность и элегантность модернизма остались. Обшивка строения была изменена и преобразована в непредсказуемые геометрические формы, но функция здания была сохранена.По сути, архитекторы начали веселиться, и вместо того, чтобы спрашивать себя, практичен ли дизайн или нет, главный вопрос был: а почему бы и нет?

Однако большинство архитекторов отвергли ярлык «деконструктивистов», дистанцируясь от любого движения. Бернар Чуми считал, что «называть работу этих архитекторов« движением »или новым« стилем »было вне контекста и свидетельствовал о непонимании их идей», утверждая, что этот стиль был просто шагом против постмодернизма.К несчастью для них, этот термин нашел отклик у публики, и с тех пор их работы называют «деконструктивистскими». Фактически, их деконструктивистский подход к дизайну позволил создать одни из самых знаковых и отмеченных наградами структур на сегодняшний день, оказав влияние на сотни подающих надежды архитекторов.

Примечание. Эта статья была первоначально опубликована 12 августа 2018 г. и обновлена ​​11 августа 2020 г.

Мемориал убитым евреям Европы / Eisenman Architects.Изображение © Владимир Белоголовский Louis Vuitton / Gehry Partners. Изображение © Тодд Эберле Дом порта Антверпена / Zaha Hadid Architects. Изображение © Элен Бине

Деконструктивизм: постмодернистский стиль архитектуры

История

Деконструктивизм привлек внимание общественности в результате дизайнерских работ в архитектурном парке Парк-де-ла-Виллет 1982 года. Конкурс, представленный Жаком Деррида, Питером Эйзенманом и Бернаром Чуми (кто победил).Позже, в 1988 г., музей современного искусства устроили в Нью-Йорке свою основную выставку под названием «Деконструктивист Архитектура », кураторы Филип Джонсон и Марк Вигли. Выставка представленные дизайны Фрэнка Гери, Даниэля Либескинда, Питера Эйзенмана, Захи Хадид, Рем Колхас, Бернард Чуми и Куп Химмельб (l) au. Следующий В этом году в Колумбусе открылся Центр искусств Векснера. первое крупное общественное здание, выполненное в стиле деконструктивизма Питера Эйзенмана.С появлением деконструктивизма некоторые архитекторы связанные с ним отошли или отделились от него, но термин прижился, и его иконоборческая философия дизайна проникла современная американская архитектура как европейские образцы. Хотя некоторые эксперты видят связь с конструктивизмом, движение, основанное в России такими, как Владимир Татлин (1885-1953), Любовь Попова (1889-1924) и Эль Лисицкий (1890-1941), другие отрицают такую ​​связь.Третьи утверждают, что деконструктивистское движение частично происходит из концепций выдвинутый постструктуралистским философом Жаком Деррида. Другой важный, если не обязательно определяющий, текст для деконструктивистов Сложность и противоречие в архитектуре (1966) Роберта Вентури.

См. Также: Contemporary Направление в искусстве: 1970-настоящее время; а также Топ Современные художники: родились после 1945 года.

Характеристики

Деконструктивистская архитектура характеризуется манипуляциями с поверхностью, фрагментацией и непрямолинейными формами, которые искажать и смещать архитектурные условности относительно структуры и конверт. Он намеренно сопоставляет элементы, которые кажутся противоречащими друг другу. друг друга, чтобы бросить вызов традиционным идеям гармонии и преемственности – даже стабильность! Короче говоря, деконструктивизм бросает вызов почти всем традиционным стили строительства.Однако на самом деле это не более чем серия постмодернистских “импульсов”, а не связного движения, или последовательный стиль дизайна.

Примеры деконструктивистской архитектуры

Вот краткое описание десяти из наиболее влиятельные деконструктивистские проекты.

Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия
Разработан Фрэнком Гери
Завершено: 1989

Абстрактное сочетание кубизма и пышных форм. форм, в музее хранится одна из самых больших коллекций мебели в мир, включающий большинство периодов и стилей девятнадцатого века в современную эпоху.Первое здание Фрэнка Гери в Европе, построенное в сотрудничество с дизайнером Lorrach Гюнтером Пфайфером, Vitra Design Музей – одно из нескольких архитектурных изюминок мебельного кампуса. компания Vitra.

УФА-Кристалл Фильмпаласт, Дрезден, Германия
Разработано Coop Himmelb (l) au
Завершено: 1997–98

Состоит из двух соединенных между собой зданий. единиц: Киноблок на восемь кинотеатров и более двух тысяч мест. зрителей, и Хрусталь, стеклянная оболочка, функционирующая как фойе и как общественная площадь.Описанный Coop Himmelb (l) au как “городской переход”, Кристалл также используется как место проведения общественных мероприятий, в то время как его городское качество повышается за счет систем мостов и лестниц, с которых открываются виды людей через слои света и цвета.

Центральная библиотека Сиэтла, Вашингтон
Разработано OMA / Rem Koolhaas
Завершено: 2004

Это 11-этажное новаторское здание с поперечно заштрихованным фасадом из стекла и стали является домом для “Книжной спирали”, непрерывного 4-х этажная система стеллажей, позволяющая браузерам просматривать всю коллекцию библиотеки, не используя лестницу и не путешествуя по другому часть здания.Когда она открылась, книжные шкафы Спирали содержали 780 000 книг, но могли вместить до 1 450 000 книг без добавление на полки.

Еврейский музей, Берлин, Германия
Дизайн Даниэля Либескинда
Завершено: 2001

Этот образец искусства Шоа состоит из уникальной зигзагообразной конструкции, заключенной в тонкий цинковый лист. пробиты окнами, форма которых символизирует раны и шрамы, форма которых был вдохновлен изогнутой звездой Давида и зазубринами, символизирующими еврейское состояние.В музее прорезана огромная щель, символизирующая исчезновение тысяч берлинцев, пропавших без вести во время Холокоста.

Штаб-квартира CCTV, Пекин, Китай
Разработано OMA
Завершено: 2008

Называется косвенно “странным”. президента Китая, этот необычный образец деконструктивистского небоскреба архитектура – здание штаб-квартиры Центрального Китайского телевидения – не обычная башня, но петля из шести вертикальных и горизонтальных секций.Несмотря на критику, в 2013 году он получил награду за лучшее высотное здание в год от Совета по высотным зданиям и городской среде обитания (CTBUH). OMA, Управление столичной архитектуры, было основано в 1975 г. Голландский архитектор Рем Колхас и греческий дизайнер Элия Зенгелис вместе с Зои Зенгелис и Маделон Вризендорп.

Parc de la Villette, Париж, Франция
Дизайн Бернара Чуми
Завершено: 1984-87

Оригинальная икона деконструктивистского дизайна, Parc de la Villette в Для Парижа характерна странная сеть ярко-красных построек, спроектированных не для релаксации, а для интерактивности и исследования.С тематическими садами, детские игровые площадки и другие объекты, посвященные науке и музыке, он включает около 25 зданий, пешеходных дорожек, мостов и ландшафтных садов. которые строились в течение пятнадцати лет.

Центр искусств Векснера, Огайо
Дизайн Питера Эйзенмана
Завершено: 1989

Это пятиэтажное здание под открытым небом с белыми искусственными лесами, спроектированными чтобы вся конструкция выглядела как «незавершенная работа», не имеет узнаваемой точки входа, а интерьер, как говорят, вызывает тошноту у некоторых посетителей из-за «сталкивающихся плоскостей» дизайна.В этом смысле конструкция остается одним из самых бескомпромиссных примеров. деконструктивистской архитектуры, возвышая абстрактные теории над удобством и функциональность.

Центр современного искусства, Цинциннати, Огайо
Разработано Захой Хадид
Завершено: 2003

Центр Лоис и Ричарда Розенталя в Цинциннати – одна из лучших галерей современного искусство, концентрирующееся на гипермодернистской живописи, скульптуре, архитектуре, фотография, перформанс и новые медиа – стремится проводить выставки художников-постмодернистов, которые инкапсулируйте «искусство последних пяти минут».Возможно, уместно поэтому он был разработан пионером-десконструктивистом Захой Хадид, женщина-архитектор иракского происхождения, получившая британскую Притцкеровскую премию. Смотрите также: Музей Гуггенхайма в Бильбао (1997).

Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес
Дизайн Фрэнка Гери
Завершено: 2003

Спущен на воду в 1987 г., завершены разработки для проект был представлен в 1991 году. Строительство началось в 1992 году и закончено. в 2003 году стоимостью 274 миллиона долларов.Состоит из серии непрямолинейных серебряные нержавеющие изогнутые кубовидные формы, концертный зал вмещает 2265 человек и служит домом для оркестра филармонии Лос-Анджелеса. Она имеет возник ряд технических проблем.

Здание Nationale-Nederlanden, Прага
Разработано Владо Милуничем и Фрэнком Гери
Завершено: 1996

Крещеный «Танцующий дом», или “Фред и Джинджер”, это необычное здание рядом с Река Влтава получила награду «Дизайн года 1996» от журнала Time. но плохо гармонировала со структурами готики, барокко и модерна. чем славится Прага.Однако по прошествии нескольких лет теперь считается быть одним из самых интересных зданий города. Его интерьер был спроектирован архитектором чешского происхождения Евой Йиричной.

Статьи по архитектуре ХХ века

• Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969)

• Ле Корбюзье (1887-1965) архитектор ХХ века

• Международный Стиль современной архитектуры (1920-70) Характеристика

• Второй Чикагская школа (ок.1940-75)

• Скидмор, Owings & Merrill Contemporary American Architects

• Fazlur Хан (1929-82) инженер-строитель и проектировщик высотных башен

Деконструктивизм в искусстве: теория и характеристики – видео и стенограмма урока

Истоки деконструктивизма

Дизайн Бернара Чуми для Parc de la Villette в Париже – пионер деконструктивизма. Этот большой проект объединил множество зеленых открытых пространств, задуманных как поверхности, проходы и конструкции крыши, обработанные линиями, и красные структуры, разбросанные по местности в виде точек.Знаковые красные структуры были созданы путем преобразования (деконструкции) простых кубов в сложные формы. Различные помещения позволяют проводить множество развлекательных и культурных мероприятий.

Архитектурное движение получило экспозицию с выставкой «Деконструктивистская архитектура», которая прошла в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке в 1988 году. Она не была предназначена для создания нового стиля, но она представила и сгруппировала выдающиеся работы несколько архитекторов, которые подходили к архитектуре аналогичным образом и создали несколько сопоставимые проекты.Однако некоторые из этих архитекторов отказались от маркировки своих работ, и у каждого из них есть собственный процесс проектирования.

Есть вероятные теоретические влияния на движение. Считается, что философская критика Жака Деррида, известная как деконструкция , повлияла на развитие деконструктивизма. Его анализ ставит под сомнение традиционные модели мышления и, среди прочего, предлагает дуальность, в которой слова имеют значение только потому, что они контрастируют с другими словами, что делает задачу деконструкции найти и опровергнуть эти противоположности.Для художника это означает, что принятая «конструкция» необходима для создания и выделения деконструированной копии.

Русское движение конструктивизма начала 20 века также оказало влияние. Конструктивизм охватил новые технологии и предположил, что искусство является практикой социального назначения. В его формах преобладали абстракция и простая геометрия. Роль формы как главного художественного предмета присутствует и в деконструктивизме, но подход существенно иной.

Характеристики деконструктивизма

Одной из наиболее определяющих характеристик деконструктивизма является то, что он бросает вызов традиционным представлениям о форме и порядке, как если бы проекты пытались освободить архитектуру и искусство от предвзятых правил. Формы часто мешают нашему мышлению и вызывают неуверенность и непредсказуемость. Через контролируемый хаос они бросают вызов нашим предубеждениям.

Рисунки состоят из неправильной сложной геометрии, и объекты часто состоят из нескольких различных фрагментов, соединенных вместе без какого-либо видимого порядка.

Во многих архитектурных произведениях мы видим манипуляции с поверхностью здания (традиционно считающейся фасадами), как будто кожа намеренно деформируется для создания необычных форм. Таким образом, складки и изгибы являются обычным явлением, и они определяют внешнюю форму и внутреннее пространство. Диагонали, кривые и заостренные углы также являются частыми элементами, в то время как прямые углы практически отсутствуют. В дизайне отсутствует симметрия, которая обычно ассоциируется с традиционной архитектурой и поэтому намеренно избегается.

Сложность и своеобразие форм часто впечатляют зрителя. Однако они также вызывают споры. Хотя визуальное впечатление велико, функциональность постоянно кажется скомпрометированной в пользу сложной геометрии. Противники этого движения считают это довольно претенциозным поиском форм без какого-либо социального содержания.

Примеры деконструктивизма

Мы можем найти несколько удивительных произведений, свидетельствующих о характеристиках этого движения.Как и следовало ожидать, большинство примеров связано с архитектурой. Другие – это мебель и небольшие предметы, созданные теми архитекторами, которые обычно ассоциируются с деконструктивизмом.

1. Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания

Это здание было спроектировано архитектором Фрэнком Гери и было завершено в 1997 году. Гери говорит, что считает каждое здание скульптурой и подходит к ним как к таковой; Гуггенхайм не исключение. Здание расположено на берегу реки города и быстро стало местной достопримечательностью, где остается и по сей день.Сторона, обращенная к реке, украшена большинством сложных металлических панелей, которые складываются и переплетаются, определяя сложную и характерную форму музея. Задняя сторона, однако, имеет более простые и ортогональные объемы, и именно там находится большинство выставочных галерей. Он настолько визуально культовый, что был показан в нескольких фильмах, действие которых происходит в Нью-Йорке, в том числе Люди в черном и The International .

2. Расширение Королевского музея Онтарио в Торонто, Канада

Архитектор Даниэль Либескинд разработал этот проект, завершенный в 2007 году, как расширение музея.Стеклянные и алюминиевые панели составляют внешнюю обшивку, которая определяет несколько неправильных объемов, и единственное, что связывает новый проект с оригинальным зданием – несколько мостов. В конструкции много углов, заостренных углов и поверхностей внахлест. Его одинаково хвалили и критиковали из-за резкого контраста с вековой структурой.

3. Форма в движении

«Форма в движении» – выставка, проходившая в Художественном музее Филадельфии в 2012 году, была посвящена мебели и предметам дизайна, созданным архитектором Захой Хадид.Лампы, стулья, диваны, посуда и даже обувь составляли его часть, и все они имели сложные формы, которые обычно встречаются в ее работах. Большинство объектов состоят из одной цельной части, сложенной в множество кривых и углов, чтобы определить сложную геометрию. Произведения выглядят как абстрактные скульптуры, которые при ближайшем рассмотрении приобретают утилитарную функцию.

Резюме урока

Концепции, которые мы рассмотрели в этом уроке, немного сложны, поэтому давайте уделим несколько минут, чтобы их рассмотреть. Деконструктивизм – это художественное направление, заметное в основном в архитектуре, начавшееся в 1980-х годах и критикующее общие концепции.Основные характеристики – возражения против общепринятых представлений о форме и порядке, сложной сложной геометрии, манипуляции с поверхностями, частом использовании диагоналей и кривых, а также отсутствии симметрии. Это движение часто считают течением постмодернизма.

На него повлияла философия деконструкции Жака Деррида, которая поставила под сомнение традиционные модели мысли и, среди прочего, предложила двойственность, в которой слова имеют значение только потому, что они контрастируют с другими словами; и русский конструктивизм начала 20 века, который охватывал новые технологии и предполагал, что искусство является практикой социального назначения. Parc de la Villette в Париже считается одним из первых примеров деконструктивизма. Движение стало известно в 1988 году благодаря выставке в нью-йоркском MOMA.

Вот некоторые примеры деконструктивизма:

• Музей Гуггенхайма в Бильбао
• Расширение Королевского музея Онтарио в Торонто
• Объекты “Форма в движении”

ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ

Деконструктивизм – это теоретический термин, появившийся в искусстве, архитектуре и философской литературе конца 1980-х – начала 1990-х годов.Движение относится в основном к архитектурному языку смещенных, искаженных, угловатых форм, часто устанавливаемых в противоречивых геометриях. Происходя из идей французского философа Жака Деррида (р. 1930), деконструктивизм породил иконоборческий стиль авангарда, основными архитектурными представителями которого были Coop Himmelb (l) au, Zaha Hadid, Behnisch and Partners, Bernard Tschumi, Peter Эйзенман, Морфосис, Рем Колхас, Дэниел Либескинд, Фрэнк Гери и другие.

Любопытно, что хотя эти и другие архитекторы продолжали практиковаться в родственном формальном языке, термины, которые когда-то использовались для описания их работ, уже давно вышли из употребления.Деконструкция в области архитектуры обязана своим происхождением двум параллельным событиям, которые произошли в 1988 году. Одним из них была выставка под названием «Деконструктивистская архитектура», проходившая в Музее современного искусства в Нью-Йорке; второй – конференция под названием «Деконструкция в искусстве и архитектуре», проходившая в галерее Тейт в Лондоне. Различные термины, используемые организаторами для описания своих мероприятий, подчеркивают их разные траектории.

Выставка в Нью-Йорке, первоначально называвшаяся «Неоконструктивистская архитектура» в связи с возрождением русского стилистического движения начала 20 века, подчеркнула формальный язык, возникающий в работе группы архитекторов-авангардистов. , в том числе некоторые из вышеупомянутых.Между тем событие в Лондоне подчеркнуло связь с философией Дерридиана. Деконструкция возникла из постструктуралистской традиции теории литературы, которая, в противоположность структурализму, подчеркивала сползание и колебания значения, которые всегда действуют в процессе языкового и культурного обозначения.

Деррида впервые использовал этот термин для обозначения метода исследования, направленного на выявление парадоксов и ценностных иерархий, существующих в дискурсе западной метафизики.По словам Деррида, хотя деконструкция разбирает или анализирует такие концепции, она никогда не была задумана как нигилистическая. Скорее, он служит эпистемологическим методом взаимодействия с миром. Хотя Деррида однажды назвал философа «потенциальным архитектором», всегда ищущим надежные основы для построения аргументов, связи между философским термином и архитектурой явно метафоричны. Деррида понимает это как метод, а не стиль.

Связь между деконструкцией и архитектурой в значительной степени проистекает из того, что Бернар Чуми использовал идеи Деррида в его победившем на конкурсе проекте 1983 года для Parc de la Vilette в Париже.Чуми предложил неиерархическую сетку рассредоточенных павильонов вместо более традиционного здания, вторя собственным вызовам деконструкции в отношении лингвистических договоренностей. Позже Деррида сам сотрудничал с Питером Эйзенманом в дизайне небольшого участка ландшафтного дизайна парка, и впоследствии он написал комментарий к проекту Чуми, читая случайную игру форм как метафоры для случайной или случайной игры смысла в языке. .

Деррида в этом произведении многозначительно упомянул «архитектуру архитектуры.Другими словами, если размышление об архитектуре само по себе уже является социальной конструкцией, можно сделать вывод, что необходимо деконструировать не сами архитектурные формы, а скорее теоретические допущения, лежащие в основе дизайна этих форм.

Фактически, было два конкурирующих события, заявивших о деконструктивизме как о своем собственном; он либо относился к чисто стилистическому феномену, либо к широкому интеллектуальному сдвигу, охватывающему не только философию, но и все изобразительные искусства.Как заметил Бернард Чуми: «Множественные интерпретации, которые несколько архитекторов [дали] деконструкции [стали] более многочисленными, чем могла когда-либо надеяться теория множественных чтений деконструкции».

Выставка Музея современного искусства могла бы более подходящим образом сохранить термин «неоконструктивизм», даже если бы архитектура, вдохновившая это движение, также включала работы супрематических архитекторов, таких как Казимир Малевич.

Существует явное свидетельство возрождения интереса к этим формам – лишенного их социальной и политической коннотации – в рамках формальных экспериментов в 1980-х годах в Архитектурной ассоциации в Лондоне, проведенных такими архитекторами, как Заха Хадид из Ирака.Конечно, для многих архитекторов связь с философией оставалась второстепенным вопросом в том, что, по сути, было стилистическим движением, которое во многом помогло сломать мертвую хватку жесткой прямолинейности модернистской архитектуры (происходящей из Международного стиля, движение, кстати, также подстегивало Музей современного искусства в Нью-Йорке в начале века), но, тем не менее, оставался в рамках траектории модернизма.

Таким образом, деконструктивистский стиль в архитектуре связан с тем, что историк искусства и критик Хэл Фостер назвал постмодернизмом сопротивления, разрывом формального изобретения или моментом восстановления сил в циклическом историческом процессе, который приводит к постоянно возникающим новым проявлениям. модернизмов.Сам Деррида постоянно отказывался сформулировать, какая связь была между его работами и архитектурой с таким же названием. Между тем, Чуми признал, что, хотя некоторые философские идеи, разрушающие концепции, стали замечательными концептуальными инструментами, они «не могут решить одну вещь, которая в конечном итоге отличает работу архитекторов от работы философов: материальность».

В результате термины «деконструкция» и «деконструктивизм» вскоре потеряли популярность в архитектурной литературе.Однако, как это ни парадоксально, почти в тот же момент архитектурный язык, на который они ссылались, стал пользоваться популярностью. Со строительством, в частности, Музея Гуггенхайма Гери в Бильбао, этот когда-то шокирующе радикальный и непочтительный подход к архитектуре вышел из тени авангарда и превратился в мейнстримное архитектурное движение, одобренное публикой.

NEIL LEACH

Сеннотт Р.С. Энциклопедия архитектуры ХХ века, Vol.1 (A-F). Фицрой Дирборн., 2004.

Деконструктивизм в архитектуре – IEREK

Деконструктивизм – это развитие постмодернистской архитектуры. На него влияет теория деконструкции, которая является формой семиотического анализа. Он характеризуется фрагментацией и интересом к манипулированию поверхностью конструкции, обшивкой и непрямолинейными формами, которые, кажется, искажают и смещают элементы архитектуры. Готовый внешний вид зданий отличается непредсказуемостью и управляемым хаосом.Деконструктивизм – это философская школа ХХ века, начатая Жаком Деррида в 1960-х годах.

Философия деконструкции
Линии разлома, по которым следует деконструкция, – это следы, оставленные внутри философии, согласно которым она должна определяться как ее внешность, чтобы быть философией. Центральная предпосылка деконструкции – это, на которую неявно полагается вся западная литература и философия, и метафизика присутствия, в которой внутреннее значение доступно благодаря чистому присутствию.Деконструкция отрицает возможность чистого присутствия и, следовательно, существенного или внутреннего и стабильного значения.

Компьютерное проектирование
Компьютерное проектирование в настоящее время является важным инструментом в большинстве аспектов современной архитектуры, но природа деконструктивизма делает использование компьютеров особенно актуальным. Оглядываясь назад, можно сказать, что многие ранние деконструктивистские работы, похоже, были созданы с помощью компьютера, но не были, например, эскизами Захи Хадид. Кроме того, Гери известен созданием многих физических моделей, а также компьютерных моделей в рамках своего процесса проектирования.Хотя компьютер значительно упростил создание сложных форм. На самом деле, не все, что выглядит странным, является деконструктивистским.

Музей Гуггенхайма Бильбао
Музей Гуггенхайма Бильбао – это музей современного искусства, спроектированный канадско-американским архитектором Фрэнком Гери и расположенный в Бильбао, Испания. Фонд Гуггенхайма предлагает постоянные и посещаемые выставки произведений искусства испанских и зарубежных художников. Это образец деконструктивистской архитектуры и одно из самых восхитительных произведений современной архитектуры.Он был провозглашен одним из самых впечатляющих зданий в мире в стиле деконструктивизма и шедевром 20-го века.

Деконструкция – продолжение более раннего архитектурного стиля (постмодернизма). Он противостоит ограничивающим правилам модернизма, включая точность материалов, чистоту формы или их функции. Деконструктивизм в архитектуре отвергает правило орнамента как побочный эффект или как элемент украшения.

Что такое деконструктивистская архитектура? Michaël Zingraf

Вернуться к списку

Деконструктивизм – это движение, принадлежащее современной архитектуре, и было разработано, чтобы противостоять упорядоченной рациональности модернизма.Его нелинейный стиль и вызов симметричным формам способствовали созданию зданий с уникальным внешним видом. Откройте для себя историю и особенности этого оригинального архитектурного движения благодаря агентству Michaël Zingraf Real Estate.

Что такое деконструктивистская архитектура?

Деконструктивизм появился в начале 1980-х, но по-настоящему начал расти только в 1990-х. Название этого постмодернистского архитектурного движения происходит от «Деконструкция», формы литературного анализа, проводимого философом Жаком Деррида.
Первоначально архитекторы, проектировавшие деконструктивистские здания, отказывались называть свою работу архитектурным стилем или движением. В их глазах их подход просто противоречил подходу современной архитектуры и как таковой полностью оторвался от истории, общества, мест и технологических или технологических традиций.
Однако термин «деконструктивизм» остался в обиходе. Теперь это относится к общей тенденции современной архитектуры.

Основы деконструктивизма

Принцип деконструктивизма заключался в «изобретении невозможного».Установленный в рамках волны постмодерна, он нарушает структурные нормы классических зданий и деформирует или отходит от элементарных архитектурных принципов.
Включая нелинейный дизайн в здания и поощряя фрагментацию, деконструктивизм выражает форму управляемого хаоса. Здания выглядят необычно, сразу привлекают внимание, а иногда создают ощущение странности.
В деконструктивизме искаженные формы и структура не присущи внешнему фасаду здания.Деконструктивистский дизайн также дестабилизирует элементы интерьера, отдает предпочтение минимализму и играет на восприятии людей, привнося футуристический оттенок.

Какие особенности выделяются в деконструктивистской архитектуре?

Хотя предшественники деконструктивизма отказались быть классифицированными как архитектурное движение, здания, спроектированные с учетом этого подхода, имеют много общих черт:

• против рационализма модернизму;
• фрагментированных томов;
• отказ от симметрии и евклидовой геометрии;
• отсутствие гармонии, линейности и непрерывности;
• использование прямых или плоских линий и неправильных, непропорциональных объемов, которые были раздроблены или измельчены;
• без прямых углов;
• использование благородных и относительно легких материалов;
• способность изменять привычный способ восприятия пространства.

Известные архитекторы-деконструктивисты

Несколько архитекторов, основавших это движение, стали более известными во время выставки деконструктивистской архитектуры 1988 года. Так было с Питером Эйзенманом, Бернардом Чуми, Ремом Колхасом, Захой Хадид, Фрэнком о Гери, Даниэлем Либескиндом и агентством Coop Himmelb (l) au.
Этими важными деятелями были созданы многочисленные известные работы. Среди них у нас есть музей Гуггенхайма в Бильбао (Франк О Гери), культурный центр Гейдара Алиева в столице Азербайджана, созданный Захой Хадид, а также Еврейский музей Берлина и Конференц-центр Бельгии, спроектированный Даниэлем Либескинд.
В настоящее время Заха Хадид признана лидером движения. Она создала несколько замечательных деконструктивистских зданий, таких как The Opus – необычный отель в Дубае (строящийся до сих пор), а также несколько удивительных зданий в Нью-Йорке.
Вы ищете недвижимость с нетипичной архитектурой? Специалисты Michaël Zingraf Real Estate, специализирующиеся на престижной недвижимости, могут удовлетворить все ваши критерии совершенства.