Дизайн интерьеров домов: Дизайн дома внутри. 1000+ фото интерьеров

Содержание

Дизайн интерьеров | Pagano

 

Контраст материалов

Дома от компании Pagano имеют отличительный дизайн, который невозможно спутать. Он основан на контрасте стекла и дерева, а также конструктивных элементов, которые становятся полноценными составляющими интерьера. Внутреннее и внешнее пространство гармонично связано между собой. Равномерно распределены полые и заполненные пространства, внутренние дворики, растительные объемы. Высокие потолки подчеркиваются панорамным остеклением.

 

 

3D Визуализация

После изучения ландшафта составляется рабочий проект с планами и разрезами каждого строительного участка, итогом которого становится готовая 3D визуализация. Она идеально воспроизводит каждый элемент внешней и внутренней отделки дома, а также окружающий пейзаж.

Архитекторы полностью погружаются в детали проекта. Поэтому в ходе визуализации клиент получает реальное представление о том, где находится каждый элемент. Он может «прогуляться» по кухне, гостиной, спальной, «зайти» во внутренний дворик, «посмотреть» на «вид» из окна.

В помещениях детально проработан каждый элемент вплоть до фасок, с помощью которых скрепляется древесина.

Клиент сможет увидеть, как и где будут расположены розетки, межкомнатные двери, сантехника, корпусная и мягкая мебель. Благодаря партнерству компании Pagano с эксклюзивными брендами, будет предложено несколько вариантов отделки интерьеров на выбор. На стадии проработки дизайн интерьеров (до исполнения рабочего проекта) всегда можно подкорректировать: сменить цвет текстиля, кожи, керамики, сместить расположение люстр и бра.

 

В сотворчестве с природой

Готовый проект – это гармоничное сочетание природы и архитектуры, настоящее сотворчество дизайнерского таланта и природной стихии. Философия Pagano основывается на том, что мы живем и работаем среди природы, поэтому к ней нужно относиться с предельным уважением. Только в этом случае каждый дом становится воплощением единства разума, тела и духа.

Готовые здания аккуратно интегрированы в окружающий пейзаж. Это выражается и в том, что при строительстве рельеф местности не выравнивается искусственно, но фундамент и цоколь аккуратно вписываются во все перепады высот.

Панорамные окна не только по максимуму впускают солнечный свет, создающий атмосферу свободы и отсутствия границ, спокойствия и умиротворения. Они словно приглашают саму природу стать дизайнером внутреннего интерьера. Закаты сменяют рассветы, дождь – ясное небо, а зиму – лето. Каждый раз пейзаж по-своему меняется за окном, и, соответственно, и внутренний интерьер тоже, соответственно, меняется вместе с ним. Каждый день клиенты, проживающие в домах Pagano, смогут наслаждаться наилучшими живописными видами.

Дома Pagano – это безупречный стиль, воплощенный в реальность с помощью современных технологий. Дизайн каждого элемента разрабатывается индивидуально с учетом предпочтений заказчика. Со временем ценность жилища будет возрастать, поэтому это делает его разумной инвестицией в будущее.

Студия интерьера Красивый дом | Красивый дом

  • Хочу поделиться исключительно положительным отзывом о студии интерьера Красивый Дом. Искала дизайнера через соцсети, выбирала по картинке (что бы совпадали представления и стилистические предпочтения) и по цене, и ни чуть не ошиблась. Я из сомневающихся людей, на самотек не отпускаю, поэтому иногда вмешивались в процесс. Но Ольга мягко и корректно меня направляла, отговаривала, приводила аргументы. Это значит, что дизайнеру не все равно. И при этом все мои были услышаны и в той или иной мере воплощены в дизайн-проекте. Однозначно рекомендую.

    Мария, руководитель гостиницы

  • Хочу поблагодарить девочек за отличную работу! У нас это уже третий проект ресторана. С каждым разом задачи усложняются, но всегда находятся такие дизайнерские решения, которые не теряют своей актуальности через многие годы. Наши гости довольны, а значит довольны и мы!!! Особое спасибо за проделанную работу, вы соединили не совместимое, получилось здорово, сейчас заканчивается ремонт. уже видна общая картина и нам очень нравится! Спасибо за ваше терпение, я понимаю, мы не очень сговорчивые клиенты, спасибо, что всегда на связи, спасибо за шикарные дверные ручки в подарок)))

    Юрий, ресторатор

  • Год назад мне посоветовала знакомая, обратилась, познакомилась с Ольгой Казанцевой и… влюбилась в ее видение интерьера, все мои фантазии до мелочей воплотились, ни когда не забуду момент переезда из старой квартиры, все вокруг в коробках и приходят первые фото моей будущей кухни-гостиной, я от счастья рыдала! Все все все как я хотела! Она не только услышала меня, а увидела моими глазами… все по тихоньку воплощалось в жизнь и теперь я смело могу сказать моя мечта сбылась. Спасибо за умные головы, немыслимые фантазии, четкость действий и теплое отношение

    Юлия Мухина,

  • На днях я стала счастливой обладательницей проекта моей мечты! Да без преувеличения дизайн проект моего загородного дома выполнен на отлично! В студию «Красивый дом» я обратилась по рекомендации друга, он как то показывал мне свой проект и мне очень понравилось.

    Он мне тогда сказал, что этой компании можно доверять, и дал телефон Ольги Казанцевой, руководителя компании. Для меня тогда была не мало важно ещё и разумная цена, с Ольгой мы достаточно быстро подобрали вариант который меня полностью устроил. А дальше все четко по плану и так как я представляла, только лучше! Удачи вам и процветания!

    Ирина Браяловская,

  • Огромное СПАСИБО студии интерьера Красивый Дом и лично Оле Казанцевой за чудесный проект моей квартиры. Все мои пожелания были учтены и воплощены в жизнь. Квартира получилась очень стильной и уютной. Профессионализм, безупречный вкус и отличное знание своего дела! Уверена, что это не последний наш совместный проект. Рекомендую!!!!

    Ирина Евсина,

  • Дизайн интерьеров в Белгороде — Мегаполис -Проектирование коттеджей и домов в Белгороде

    Чтобы частный коттедж, квартира или рабочее помещение было удобным, практичным, привлекательным, соответствовало статусу владельца, после завершения строительства дома необходимо создать грамотный дизайн интерьера. Разработка такого проекта – это достаточно сложная задача, так как необходимо учитывать не только стандартные правила и нормы строительства, но и учитывать конкретные пожелания заказчика. Только настоящие профессионалы и специалисты с тонким чувством вкуса и знанием своего дела могут обеспечить качественный результат. Именно такой подход использует в своей работе компания “Мегаполис”.

    Дизайн интерьера в Белгороде от компании “Мегаполис” – услуги

    Мы знаем, насколько это важно, чтобы внутреннее оформление помещения было практичным и стильным. Наши дизайнеры не приемлют шаблонных решений и способны воплотить в жизнь даже самую невероятную идею дизайна интерьера любого помещения.

    Мы предоставляем широкий спектр услуг в этот направлении:

    • дизайн интерьера квартир – спальни, гостиной, кухни;
    • проектирование и дизайн интерьера частных домов и загородных элитных коттеджей;
    • проектирование и реализация дизайна интерьера коммерческих объектов – офисов, ресторанов, клубов, бизнес-центров;
    • согласование перепланировки любого помещения;
    • авторский надзор проектов;
    • проведение ремонтных и строительно-отделочных работ;
    • декорирование помещений;
    • разработка дизайна эксклюзивной мебели и аксессуаров интерьера для придания уникальности, рекомендации по выбору специалистов для воплощения созданных проектов;
    • выбор и приобретение материалов от ведущих производителей по доступной цене.

    Мы очень дорожим своей репутацией и не бросаем объект при появлении каких-либо трудностей. Всегда стремимся доделать все до конца. В процессе решения задачи мы предоставляем полное консультирование непосредственно на объекте и дистанционное согласование деталей с заказчиком.

    Дизайн интерьеров – этапы

    Чтобы получить действительно качественный, полностью соответствующий поставленной цели, результат, наши специалисты придерживаются определенного плана по выполнению работ. Он включает следующие этапы:

    1. Обмер помещения с составлением чертежной схемы, отображающей реальные параметры комнаты.
    2. Предпроектные предложения – составляются эскизы возможной планировки, перепланировки, включающие расстановку мебели и световые решения, с учетом пожеланий заказчика и специфики его быта.
    3. Детальный план компоновки технического оснащения – оборудования, вариант расстановки мебели и техники, утвержденный заказчиком.
    4. 3D-визуализация дизайна интерьера каждого отдельного помещения согласно выбранной концепции.

    Дизайна интерьера – составляющие качественного проекта

    В процессе проектирования все этапы  согласовываются не только с заказчиками, но и со строителями. Конечный вариант  выдается, полностью продуманным  по всем видам  работ, что и отличает действительно качественный проект, в котором можно реализовать все задумки дизайнера (в отличии от проектов студентов и самоучек).

    Стоимость дизайна интерьера в Белгороде

    Стоимость зависит от состава дизайн-проекта.

    Пакет “Базовый”  состоит: 

    • Консультация дизайнера
    • Обмер помещеня
    • Планировочные решения пространства
    • 3D визуализация

    Пакет “Комфорт” состоит:

    • Обмер помещения
    • Планировочные решения пространства3D визуализация
    • 3D визуализация
    • + Рабочая документация (ролный комплект)

    Пакет “Премиум” состоит:

    • Обмер квартиры
    • Планировочные решения пространства
    • 3D визуализация
    • Рабочая документация (ролный комплект)
    • + Ведомость отделочных материалов, входящих в дизайн-проект
    • + Комплектация
    • + Декорирование
    • Авторский надзор
    Пакет Цена руб/м2
    Базовый 800
    Комфорт 1200
    Премиум 1500
    Коммерческие объекты договорная

    Дизайн интерьера | RoomSketcher

    Дизайн интерьера – это практика планирования и проектирования внутренних пространств в домах и зданиях. Он включает в себя создание планов этажей, макетов мебели, а также дизайн внешнего вида пространства. Дизайн интерьера также включает в себя спецификацию мебели, оборудования и отделки, а также координацию их установки.

    • Спланируйте свой дизайн-проект интерьера онлайн
    • Идеальный способ общения с клиентами и подрядчиками
    • Планы этажей, 3D-фотографии, 360-градусные обзоры – все это доступно одним нажатием кнопки

    ”Использование RoomSketcher расширило мои способности к дизайну.Это помогло мне придумать идеи, о которых я бы не подумал, просто играя с ними. ”
    Дженни, Канада

    Простой дизайн интерьера

    Вы беретесь за дизайн-проект интерьера? Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом со многими проектами и клиентами или просто интересуетесь дизайном интерьера, RoomSketcher – идеальное приложение для вас.

    Есть много причин для создания дизайн-проекта интерьера. Однако цель обычно та же – улучшить функционирование пространства и сделать его более привлекательным.

    Что важно для дизайна интерьера, так это возможность четко передать свои дизайнерские идеи. С помощью RoomSketcher вы можете создавать 3D-чертежи интерьера и профессиональные планы этажей, чтобы четко и профессионально изложить свои идеи дизайна интерьера.

    Создайте свой дизайн интерьера онлайн

    Каждый проект дизайна интерьера начинается с этапа планирования. Чего вы пытаетесь достичь? Это реконструкция или новая постройка? В любом случае, для достижения наилучших результатов вы хотите начать с создания плана этажа – комнаты, всего этажа или всего дома.Если у вас уже есть план, вы можете использовать его в качестве основы для своего проекта. Если нет, потратьте время на измерение стен и создание эскиза – это время хорошо потрачено на потом.

    Теперь пришло время превратить эскиз или план в онлайн-проект, который вы можете носить с собой куда угодно. Используйте RoomSketcher для создания онлайн-проекта дизайна интерьера со стенами, окнами, дверями и лестницами, а также любыми неподвижными неподвижными объектами, которые нельзя перемещать.

    После создания проекта можно легко создавать различные версии и макеты, без необходимости каждый раз полностью перерисовывать проект.Онлайн-проектом также легко поделиться с вашими клиентами и подрядчиками, и вы можете работать над ним где угодно и когда угодно.

    Подробнее об использовании RoomSketcher в качестве программного обеспечения для дизайна интерьера>

    Красивые планы этажей

    План этажа – важная часть коммуникации проекта. Двухмерный план этажа можно использовать для отметки всего: от названий комнат, размеров, освещения и электрических точек, а также важных примечаний, которые вам понадобятся в процессе установки.Трехмерный план этажа – прекрасный способ визуализировать, как может выглядеть окончательный результат. Это помогает клиентам принимать решения и помогает подрядчику получить представление о том, как должен выглядеть окончательный результат. Трехмерные планы этажей могут быть выполнены с учетом таких деталей, как цвета стен, мебели и аксессуаров, а также стиль и отделка мебели.

    Потрясающая 3D-графика

    С появлением онлайн-инструментов дизайн интерьера стал доступен каждому.Вам больше не нужно использовать сложное программное обеспечение для создания потрясающих трехмерных изображений. С RoomSketcher вы можете создавать потрясающие 3D-фотографии и панорамные виды для визуализации проекта дизайна интерьера. Они являются прекрасным способом визуализировать ваш проект дизайна интерьера и будут полезны вашим клиентам и подрядчикам.
    Смотрите более красивые 3D изображения в нашем разделе идей дизайна интерьера.

    Узнайте больше об использовании RoomSketcher в качестве программного обеспечения для дизайна интерьера.

    Начни без риска!

    Вы можете получить доступ ко многим нашим функциям, не тратя ни цента.Обновите, чтобы получить более мощные функции!

    ”Мне нравится использовать RoomSketcher – им так легко пользоваться, и мои идеи воплощаются в жизнь. Было очень полезно увидеть, как будет выглядеть наш ремонт. ”
    Келли, Новая Зеландия

    Дизайн интерьера Chatham House:

    Классический • Современный • Неожиданный

    Мы считаем, что нас отличает то, что, как и в нашем собственном образе жизни, мы любим разнообразие, цвет, ностальгические элементы и, прежде всего, получаем удовольствие от нашего дизайна.Дизайн дома должен быть разнообразным; отправляя вас в путешествие по жизни, комната за комнатой, позволяя получить разные впечатления через каждый дверной проем, в то время как одна нить непрерывности соединяет ваши пространства. Такой баланс позволяет вам радоваться своему дому долгие годы.
    Добавление чего-то classic , например оригинального произведения искусства из ваших путешествий, современного элемента , такого как стеклянная плитка или металлические обои на потолке; или что-то неожиданное , например, подарок на память, сделанный вашим ребенком в классе рисования; все это часть вашего путешествия по дому, которая отражает вашу жизнь.

    2020 Выставочный дом дизайнеров Детройтской юниорской лиги

    The Designers ’Show House – это основной сбор средств Молодежной лиги Детройта, который проводится раз в два года. Собранные средства поддерживают местные благотворительные усилия JLD, в том числе нашу ключевую инициативу воздействия на сообщество «Project EAT», которая помогает создать сообщество с большей продовольственной безопасностью, предоставляя образование, доступ и инструменты для тех, кто в этом нуждается. В рамках проекта EAT Лига недавно запустила Empowered Pantry, которая обеспечивает более 25 000 ежегодных обедов, обучение правильному питанию и приготовление пищи для сотрудников The Empowerment Plan.В планы на будущее входит создание дополнительных кладовых для обслуживания неблагополучных семей в метро Детройта.

    Animal Crossing: New Horizons советы по дизайну дома

    Иметь красивый дом в Animal Crossing: New Horizons – это мечта. Каждый день я вижу фотографии домов других игроков и восхищаюсь их диким выбором мебели и тщательно продуманными комнатами. Как я могу попасть на этот уровень?

    Это не имеет ничего общего с игровой механикой «фэн-шуй», которую использует Animal Crossing, потому что это, в свою очередь, не имеет ничего общего с дизайном интерьера, а больше связано с максимизацией невидимых характеристик.Это практический совет, который вы могли бы использовать в собственном реальном доме, а также в New Horizons .

    Я обратился к Дайане Баддс, которая писала о дизайне интерьеров для многих публикаций, в последнее время для нашего дочернего сайта Curbed, где она является старшим продюсером.

    «Я думаю, что самое интересное в игре, когда дело касается дизайна интерьера, – это то, что вы можете быть настолько креативными, – говорит Диана. «Вы думаете во многом так же, как дизайнер интерьера должен думать, а именно: думать о цветах, думать о различных материалах, думать о узорах, думать о небольших штрихах, которые заставляют вас чувствовать себя как дома.Сколько из нас действительно имеют такой контроль над своими домами? »

    Посмотрите видео выше, где я провожу для Дианы экскурсию по моему дому на острове КУБА 2, и мы вместе переделываем мой дом. Диана подтвердила то, что я подозревал: советы по дизайну интерьера из реальной жизни могут помочь в планировании дома New Horizons , чтобы добиться максимального комфорта и роскоши.

    Не ставьте все к стене

    Наш инстинкт может подсказать нам поставить большую мебель напротив стен, чтобы максимально увеличить площадь пола, но на самом деле это не делает ваш дом больше.

    Это просто … неприятно. NintendoEPD / Nintendo через Polygon

    «Если вы стоите посреди комнаты и все упирается в стену, вам кажется, что вы изучаете все вокруг», – говорит Диана. «Но если вы удаляете предметы и можете создать пространство в пространстве, это окутывает вас коконом и заставляет чувствовать себя немного более комфортно».

    Так что попробуйте подвешивать мебель к стене – будь то установка дивана посередине пола или установка ширмы перпендикулярно стене.Следующий совет поможет вам вышибить мебель таким образом.

    Создать зоны

    Зоны – это маленькие виньетки мебели, которые помогают разделить пространство в вашей комнате.

    Даже когда вы максимально используете свой дом New Horizons и получаете несколько комнат, это все равно полезный способ сделать пространство уютным, а не тесным. Это философия, с которой вы, возможно, знакомы, если вам когда-либо приходилось украшать однокомнатную квартиру.

    «Я думаю, что наш мозг работает так, что нам нужно место для отдыха, нам нужно место для работы, нам нужно место для общения», – говорит Диана.«И у нас есть одно место. Задача состоит в том, чтобы найти способы создания этих маленьких зон ».

    Одна комната, четыре зоны. NintendoEPD / Nintendo через Polygon

    Воспользовавшись советом Дианы о том, как вышибить мебель из стен, можно сделать зоны более прочными. Если снова использовать диван в качестве примера, отодвиньте диван от стены, чтобы было понятнее, где начинается и заканчивается зона гостиной.

    Не бойтесь больших ковриков Коврики

    – еще один стратегический способ обозначить зоны в вашем доме.

    «Версия TL; DR – я думаю, у людей часто бывают коврики, которые слишком малы для их пространства», – говорит Диана.

    Использование коврика Пэта оставляет желать лучшего. NintendoEPD / Nintendo через Polygon

    Простое правило выбора размера ковра – он должен покрывать всю зону, которую вы обставляете. Вот почему, даже если у меня маленькая комната, небольшой коврик – не лучший выбор. Диана говорит, что комната выглядит более организованной, если коврик пропорционален мебели.

    Посмотрите видео выше, чтобы увидеть, как ужасно выглядит моя гостиная, когда я использую слишком маленький коврик. Но когда я покрываю всю площадь зоны, все выглядит намного аккуратнее, хотя я не менял мебель.

    Не бойтесь смелых узоров

    Давайте проясним одну вещь: я оклеил свои стены яркими обоями в стиле джунглей. И это правит. Некоторые люди говорят, что большие узоры делают пространство ошеломляющим, но это не всегда так.

    Кто тебя остановит? NintendoEPD / Nintendo через Polygon

    О моей величественной стене в джунглях Диана говорит: «Это заставляет ваше пространство чувствовать себя намного больше, поскольку это изображение, в котором есть некоторая дистанция, и это как бы создает ощущение, будто вы находитесь в этих очень безмятежных джунглях».

    Когда дело доходит до рисунка и смешивания цветов, в New Horizons сложно следовать традиционным правилам. Посмотрим правде в глаза, в реальной жизни я, вероятно, не мог позволить себе оклеить всю свою гостиную обоями в стиле джунглей.Я также не мог проверить это, чтобы убедиться, что он соответствует моим материалам. New Horizons позволяет вам экспериментировать с полами, обоями и нестандартной мебелью, которую вы никогда не смогли бы попробовать в реальной жизни, так что я говорю здесь безумно.

    Маленькая мебель – не ответ

    «Из-за большого количества мелких вещей в помещении может казаться, что оно действительно загромождено», – говорит Диана. «Если у вас есть одна большая деталь, которая может выполнять аналогичную функцию, иногда она может казаться намного более просторной.”

    Она указывает на Маленькая книга жизни, маленький , автор Curbed Лора Фентон.

    «В этой семье вместо множества обеденных стульев вокруг стола они использовали скамью, и это был способ, которым они могли менять размер мебели». Скамья позволяла сидеть за столом нескольким людям, но визуально уменьшала загромождение пространства.

    Скамейка работает и в New Horizons! NintendoEPD / Nintendo через Polygon

    Рекомендация «сделайте это большим» применима и к вертикальному пространству – если у вас есть полки, доходящие до потолка, ваша комната действительно будет казаться выше.

    (К счастью, в Animal Crossing это не проблема. У этих плохих парней выше .)

    Свести к минимуму беспорядок

    Это непросто для меня как в Animal Crossing, так и в Reality, потому что у меня так много вещей, которые я хочу показать. Но заполнение каждой доступной поверхности классными вещами действительно делает комнату упакованной.

    Одним из преимуществ New Horizons является то, что технически весь остров является вашим хранилищем. Так что не пытайтесь все время отображать все свои данные.Уловка состоит в том, чтобы действовать намеренно и думать о том, чего вы действительно хотите от комнаты. Решением этой проблемы может быть замена декоративных окаменелостей ежедневно или когда приходят гости.

    Пространство на стене также отличное, и в New Horizons предметы, такие как модные наряды, можно вешать на стены. У себя дома я использовал настенные светильники вместо торшеров или настольных ламп, чтобы сэкономить место на поверхности.

    Делай то, что делает тебя счастливым

    В моем доме Animal Crossing: New Horizons это означает, что мое пространство ощущается как парные джунгли. Наклонитесь!

    Больше растений. NintendoEPD / Nintendo через Polygon

    Возможно, я никогда не смогу жить в темном доме в джунглях в реальной жизни, но Animal Crossing позволяет нам сойти с ума в наших мечтах. Я надеюсь, что эти советы помогут вам осуществить свои мечты и, возможно, произвести впечатление на свидание в Tinder.

    Не забудьте подписаться на Polygon на YouTube, чтобы получить больше. Если вы еще не сделали этого, посмотрите наш видеоролик об анимальском языке, языке Animal Crossing, и узнайте, почему его дублировали на английский.


    Switch Lite

    Цены указаны на момент публикации.

    Консоли Nintendo Switch

    часто распродаются, но вы все равно можете купить Switch Lite для портативных устройств, который идеально подходит для портативных игр.

    Vox Media имеет партнерские отношения.Они не влияют на редакционный контент, хотя Vox Media может получать комиссионные за продукты, приобретенные по партнерским ссылкам. Для получения дополнительной информации см. нашу политику этики .

    Советы инвестору по дизайну интерьера: переверните свой первый дом


    Независимо от того, ремонтируете ли вы старый дом или просто делаете несколько косметических изменений, вам нужно будет принимать разумные (и рентабельные) решения, если вы хотите получить максимальную отдачу от своих инвестиций.В сегодняшнем посте я раскрываю несколько лучших советов по дизайну интерьера, которые помогут вашему первому дому в качестве инвестора.
    Переверните дом не в вашем стиле

    Первое, что вам нужно сделать, это осмотреть соседние дома по соседству. Какие дома вы видите? Современный дизайн или современный? Средиземноморье? Викторианский? Исчерпывающее понимание компромиссов в вашем районе поможет вам понять, что ищут покупатели жилья в этом районе. Это также поможет вам управлять своим бюджетом, планировать ландшафтный дизайн и выбирать подходящие (и доступные) материалы, которые помогут повысить ценность ваших инвестиций.

    При этом ваш мотив должен отражать оригинальный стиль дома, который вы переворачиваете. Если вы реконструируете традиционное пространство, подумайте об использовании более декоративных элементов, таких как карниз, темное дерево, встроенная мебель, деревянные панели, кессонные потолки и акценты в тонах драгоценных камней. Более крупные предметы мебели европейского силуэта с обивкой с узорами пейсли, цветами и полосами также являются популярными элементами в традиционных помещениях.

    Современные дома известны своей открытой концепцией, минимализмом и геометрическими формами.Устранение стен, включение меньшего количества (и меньшего размера) предметов мебели и добавление более простой отделки – это разумные инвестиции при обновлении современных пространств и отличный способ произвести впечатление на потенциальных покупателей.

    Держите покупателей счастливыми с помощью нейтральной цветовой палитры

    Вы хотите, чтобы ваш интерьер был индивидуальным, но вы не хотите отпугивать покупателей смелым и неприятным дизайном. Оформление пространства в нейтральной цветовой палитре сделает его теплым и уютным. Это также даст вам множество вариантов украшения, которые можно включить в ваши инвестиции.

    Вы можете добавить ярких красок в произведения искусства, фотографии, аксессуары, оконные рамы и даже растения. Включение декоративной стены в обои, акцентные цвета, регенерированное дерево, сложенный камень или другие материалы – интересный способ добавить визуальной привлекательности и к вашему первому перевороту дома.

    Инвестиции в новые напольные покрытия

    Инвесторы склонны недооценивать важную роль напольных покрытий в домашнем дизайне. Вы бы хотели купить дом со старым, грязным ковровым покрытием или окрашенной твердой древесиной? Конечно, нет! Большинству ласт нужно быть готовым тратить время и деньги на новый настил.Вам нужно будет избавить свой дом от старого коврового покрытия, линолеума, растрескавшейся и выцветшей плитки и другого ветхого пола.

    Дорогие районы должны иметь роскошные полы, такие как мрамор, высококачественный фарфор или древесина твердых пород, но есть много доступных вариантов полов, если вы проведете правильное исследование. Например, ремонт деревянных полов – гораздо более доступный вариант вложения средств в недвижимость, чем покупка новых.

    Если в доме одинаковые полы, он будет казаться больше, особенно если дом только одноэтажный.Некоторые покупатели предпочитают ковровое покрытие в спальнях, а некоторые предпочитают более плавный переход из комнаты в комнату. Опять же, ваши соседские композиции помогут вам выбрать правильный стиль, цвет и материалы для вашего дома.

    Ремонт ванных комнат и кухонь

    Кухни и ванные комнаты могут сделать или разрушить любой дом! Покупатели жилья будут ожидать больших кухонь и роскошных ванных комнат с улучшенными удобствами. Ознакомьтесь с этим предыдущим постом, чтобы узнать о некоторых отличных идеях ремонта для инвесторов, чтобы узнать, как создать кухню и ванную комнату своей мечты по доступным ценам.

    Избегайте вариантов ремонта формочки для печенья

    Покупателям жилья нужны особые дома. Им нужны архитектурные детали и предметы мебели, которые выглядят и кажутся уникальными . .. даже если это не так. Если вы можете избежать покупки предметов массового производства, которые можно найти в сотнях домов, сделайте это. Никому не нужны простые, простые и недорогие элементы в доме! Вместо этого попробуйте найти больше уникальных вещей, которые понравятся широкому кругу дизайнерских предпочтений покупателей жилья.

    Наймите дизайнера интерьеров перед продажей

    Если вы новичок в игре с раскладыванием домов, вам следует нанять дизайнера интерьеров, который поможет оживить вашу флип.Мы принимаем более обоснованные решения о ремонте, чем инвесторы, и располагаем эксклюзивными ресурсами, которые помогут вам повысить окупаемость ваших инвестиций. Покупатели жилья стремятся к совершенству, а дизайнеры интерьеров планируют все, от крупных проектов ремонта до мельчайших деталей. Мы можем превратить даже самое заброшенное пространство в дом мечты, который легче перевернуть и который понравится покупателям.

    дизайн интерьера | Britannica

    Принципы дизайна интерьера

    Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера – это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно помнить, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры – это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов – структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

    Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

    Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

    Хотя дизайн интерьера все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, то есть – договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

    В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» – , т. Е. , анализ потребностей в пространстве, его распределения и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

    Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

    Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые не доступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель вставляет такие предметы в свою обычную линейку. Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех предметов интерьера. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.

    При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он ставит сам. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

    лучших дизайнеров интерьеров Великобритании | 50 лучших дизайнеров интерьера 2021/22

    50 лучших дизайнеров интерьера

    Готовы к ремонту интерьера? Не ищите ничего, кроме наших А – Я из 50 лучших дизайнеров интерьера Великобритании

    Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Узнать больше

    Добро пожаловать в 50 избранных нами дизайнеров интерьеров на 2021/22 год. Слова: Эмма Лав

    Подпишитесь на информационный бюллетень по интерьерам загородных и таунхаусов

    Лучшие дизайнеры интерьера Великобритании 2021/22

    Фотография 1 из

    1508 ЛОНДОН

    За последние 11 лет 1508 London превратилась в команду дизайнеров интерьеров и архитекторов, состоящую из 80 человек, с офисами по всему миру (Дубай, Сан-Паулу, Северная Америка и Гонконг) и множеством подходящих клиентов.В настоящее время это The OWO Residences by Raffles в историческом здании Старого военного ведомства в Лондоне, отель Rosewood в Дохе и The Residences at Mandarin Oriental в Лос-Анджелесе.

    «Уроки, извлеченные из нашего жилого дизайна о том, как живет мировая элита, фильтруют творческую лестницу, чтобы влиять на каждый проект, но это работает и наоборот», – говорит партнер Хэмиш Браун из компании, которая имеет равные доли между частными домами и гостеприимством, яхтами и жилыми комплексами. «Если мы проанализируем общие черты нашей работы, это будет качество материалов, внимание к деталям и погружение в местный язык и культуру».

    1508london.com

    АББИ ДЕ БУНСЕН

    Радостные, стильные помещения с душой: это цель Эбби де Бунзен, которая 12 лет назад открыла свой бизнес в Бэлхэме. «Я бесконечно очарована тем, насколько сильно на нас сознательно или иным образом влияет наше окружение», – говорит она. «Часто именно детали, которые невозможно уловить, превращают пространство во что-то по-настоящему запоминающееся.’

    Мельчайшие детали – вот что интересует Эбби, которая для одной из своих первых схем интерьера воссоздала старинную карту, которую она нашла в архивах Британской библиотеки, применив для эффекта окраску от чая и превратив ее в столешницу журнального столика. Всплески цвета и многослойные текстуры также являются основными. В процессе строительства дом 16 века на берегу реки Тест, модернистский дом в Ричмонде и особняк в Сассексе в стиле Калифорнии 1970-х годов.

    abbiedebunsen.com

    АДАМ БРЕЙ

    Адам Брэй начинал как торговец антиквариатом в магазине на Ледбери-роуд, а затем занялся дизайном интерьеров, поэтому неудивительно, что у него есть преимущество в поиске необычных предметов искусства и мебели.«Антиквариат наполняет комнату душой; Ничто не придает рисунку большей глубины, чем патина старения », – говорит Адам, который также умеет добавлять в свои удобные и неприхотливые рисунки глянцевую отделку, богато окрашенный бархат и редкие ткани.

    Вместе со своей небольшой командой он завершает работу над домами в Саффолке и Сассексе и выпустил обои с Гамильтоном Уэстоном (скоро появится второй). Кроме того, у него есть магазин в Камдене, полный его последних винтажных находок, от французского торшера 1950-х годов до русской соломенной маркетри коробки.

    adambray.info

    BARLOW & BARLOW

    В качестве трамплина к запуску Barlow & Barlow восемь лет назад Люси Барлоу спроектировала интерьеры для внесенного в список зданий на Стрэнде площадью 20 000 кв. Футов, которое было преобразовано в четыре роскошных квартиры (которые были проданы по рекордным ценам). Она объединила усилия со своим братом Максом, дизайнером по свету, и теперь ее муж, архитектор и ландшафтный дизайнер Джошуа Сир, тоже на борту.

    Ее фирменный стиль использования цвета и рисунка варьируется от вспышек леопардового принта («Это моя любимая вещь; я определенно считаю его нейтральным», – говорит она) до графического стиля искусства аборигенов – ее последнего вдохновения.«Так важно сосредоточиться на чувстве удовольствия. Дома должны иметь жизнерадостный характер и иметь теплое очарование; это о создании пространства, которое заставляет вас чувствовать себя счастливым ». Студия поощряет клиентов делать более смелые выборы, чем они делали бы самостоятельно,« смешивая старое с новым, скромным и простым, грубым с гладким, чтобы сделать вещи немного неожиданными ».

    barlowandbarlow.com

    ОСНОВАНИЕ ИНТЕРЬЕРА

    Основанная Деборой Басс в 2010 году, Base Interior славится созданием вневременных интерьеров, которые кажутся органичными и непринужденными. Часто в помещениях присутствуют элементы ручной работы – например, картина, скульптура или гобелен – плюс «наслоение текстуры и геометрии для создания баланса». Дебора рассматривает эту практику как «катализатор, который передает уникальное видение клиента и воплощает его в жизнь», пока принимая во внимание такие соображения, как пропорция и практичность.

    «Цвет и текстура определяют мои интерьеры, и, так как в этом году я чувствовал себя как дома, я действительно сосредоточился на картинах, которыми живу, как источник вдохновения: произведениях Флоры Юхнович в стиле рококо и изысканности коллажей Марии Беррио. ,’ она говорит.Команда только что завершила строительство нескольких резиденций рядом со студией Marylebone, и в планировании есть два интересных момента: ресторан в Лондоне и открытие дома в Вирджинии в США.

    baseinterior.com

    BEATA HEUMAN

    Шведка Беата Хойман открыла свою студию в 2013 году, проработав девять лет на Ники Хаслам. С тех пор она создает красивые, комфортабельные комнаты с игривыми, продуманными деталями, такими как латунные ручки или подвесной светильник Dodo Egg (часть сделанной на заказ коллекции предметов, которую можно купить в ее интернет-магазине Shoppa).Необычные палитры и потусторонний элемент также являются визитной карточкой, как и очаровательные акварельные эскизы, которые она рисует для клиентов.

    В настоящее время она живет в домах на Манхэттене, Лондоне и Роттердаме, а также в собственности на семейной ферме, где она выросла. «Это из 18 века, и меня очень вдохновляет элегантная простота того времени, особенно в сельской местности», – говорит она. «Я часто заканчиваю тем, что использую зеленые и синие комбинации в комнатах, поскольку нахожу ассоциацию с природой одновременно успокаивающей и бодрящей.’

    beataheuman.com

    ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА CELINE

    «Все помещения Celine Interior Design имеют узнаваемый утонченный и гламурный вид», – объясняет директор Нур Чарчафчи, который основал студию семь лет назад после того, как перестал работать в сфере авиационного финансового права. Безупречно отделанные интерьеры сочетают в себе различные текстуры – например, кожу на фоне мягкого букле или красивый оникс и мрамор. «Что делает материал интересным, так это то, как вы его используете.В настоящий момент я изучаю штукатурку Marmorino и смотрю, как она сочетается с различными техниками, такими как рельеф басов, для создания скульптурных поверхностей стен ».

    Одним из недавних и особенно интересных заданий стала реконструкция Blue Bird, яхты 1930-х годов, построенной для сэра Малькольма Кэмпбелла, которая также использовалась для эвакуации британских войск из Дюнкерка. Она также стала соучредителем новой тканевой компании Smith & Noor, специализирующейся на льняных и шерстяных тканях, и сотрудничала с Couture Editions на Nahla, серии фотопринтов ограниченным тиражом, вызванной ее желанием создавать оригинальные произведения искусства для клиентов.

    celineinteriordesign.com

    COLLETT-ZARZYCKI

    Директора Энтони Коллетт и Анджей Зажицки начали свое творческое сотрудничество в 1988 году и с тех пор завоевали репутацию создателей классических современных интерьерных решений. Большинство их приспособлений, фурнитуры и мебели изготавливаются на заказ – обычно из натуральных материалов, таких как дерево, камень и металлы, а также из тканей ручной работы – и они работают с мастерами, чтобы реализовать свое видение (недавно они поручили Object Studio изготовить два больших, скульптурные сиденья из литой бронзы для семейного дома в Цюрихе).

    Часто появляются бросающиеся в глаза яркие цветные элементы – например, диван из желтого бархата или современное панно из цветного стекла цвета морской волны. Вдохновение исходит из контекста каждой отдельной резиденции, который прямо сейчас трансформируется в деревенский органический стиль пляжного домика на Корсике и четкие квадратные формы для гиперсовременного пентхауса в Тель-Авиве.

    collett-zarzycki.com

    СТУДИЯ ДЭВИДА КОЛЛИНСА

    Он может быть наиболее известен благодаря перекличке высококлассных гостиничных и торговых площадей – Nobu Hotel London Portman Square, Delaire Graff Estate в Южной Африке и Harrods Food Halls, чтобы назвать несколько, – но студия Дэвида Коллинза берет на себя и частные резиденции (текущие местоположения включают Гонконг). Для креативного директора Саймона Роулингса вдохновение варьируется от книг о других дизайнерах интерьеров (таких как Studio Peregalli) до японской керамики и экологически чистых материалов.

    «Я все время возвращаюсь к Marmoleum как к удивительной поверхности для столешниц: она произведена в Шотландии, на 97 процентов натуральная, углеродно-нейтральная, полностью пригодна для вторичной переработки и компостирования». Он считает, что лучшие дизайны являются результатом совместных усилий. «Это сумма того, как много экспертов собрались вместе и нашли гармонию творения. Звук, свет, ощущение, прикосновение или вкус – все это играет огромную роль в создании идеального опыта.’

    davidcollins.studio

    ЭДВАРД БАЛМЕР ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА

    Первым зданием, над которым Эдвард Балмер работал самостоятельно, было Althorp: огромное десятилетнее предприятие для графа Спенсера, включавшее повторное развешивание 500 картин. С тех пор историк архитектуры, дизайнер интерьеров и основатель экологически чистой краски Edward Bulmer Natural Paint приложил руку к реставрации многих загородных домов Англии (в настоящее время он работает над красивыми комнатами в Somerley и новыми спальнями в замке Арундел).

    Все больше времени уделяется ремонту старых домов, а также созданию новых зданий в традиционных стилях. Для Эдварда это все о контрасте между формальностью и неформальностью, старым и новым. «Прежде всего, он должен быть практичным, удобным и гармоничным», – говорит он. Цвет момента? «Лондон Браун. Он освещает все остальное в хорошем свете; он сильный и теплый, но каким-то образом уважает другие оттенки, независимо от веса и оттенка. Я думаю, что, возможно, настало время для возрождения глубоких коричневых оттенков.’

    edwardbulmerinteriordesign.co.uk

    ELICYON

    «Чтобы быть хорошим дизайнером, вам необходимо иметь врожденный интерес к людям и к тому, как они стремятся жить в своих домах», – говорит Чару Ганди, который основал Elicyon семь лет назад и специализируется на тщательно подобранных интерьерах. «Я считаю, что процесс сотрудничества с клиентами для выявления их индивидуального самовыражения является одним из самых восхитительных аспектов моей работы. Это краеугольный камень моей философии дизайна.’

    Предыдущие контракты, определяющие карьеру, включали строительство частных квартир в Clarges Mayfair и нескольких помещений в историческом жилом комплексе Chelsea Barracks. Совсем недавно она завершила строительство дома в Белгравии, семейного дома в Челси и пятикомнатной квартиры в Найтсбридже, напоминающей побеленные тона Ибицы и Миконоса, а также галереи для коллекции поп-арта и скульптуры владельца. Прямо сейчас светлая древесина, тканая кожа и гобелены – все это часть ее мудборда.

    elicyon.com

    ФИОНА БАРРАТ ИНТЕРЬЕРЫ

    Элегантные нейтральные тона, переплетенные с интересными и необычными текстурами, характерны для роскошной эстетики Фионы Барратт-Кэмпбелл. «Я начинаю с нейтральной палитры, но использую прочные материалы, такие как дерево, подвергнутое пескоструйной обработке, литая бронза и камень. Затем я создаю баланс, добавляя мягкую и приятную на ощупь отделку », – подтверждает Фиона, которая считает природный мир своим огромным источником вдохновения. Придание дому ощущения места, а также максимальное использование потенциала существующих элементов в здании являются приоритетами.

    «Удачный интерьер должен улучшать, а не диктовать, как кто-то живет в хорошо продуманных пространствах, обладающих истинной целостностью дизайна», – говорит она. Наряду со студией интерьеров – где на ходу есть пара шале во французских Альпах и особняк в Беркшире, внесенный в список 2-й категории, – она ​​стоит за FBC London, которая запускает новую коллекцию мебели в сентябре и серию ручное освещение в пути.

    fionabarrattinteriors.com

    HELEN GREEN DESIGN

    Основанная почти 20 лет назад, Helen Green Design является синонимом продуманного, сдержанного стиля и вневременных интерьерных решений.«Мы ориентированы на профессиональное мастерство и отстаиваем британский дизайн и с гордостью можем сказать, что все наши закупки осуществляются в Великобритании у специализированных ремесленников и поставщиков», – говорит креативный руководитель Александра Юркевич, вдохновляясь историческими домами, которые она переосмысливает. в современной обстановке.

    «Каждый проект, который мы берем, воплощает в себе стремление к совершенству, тщательное внимание к деталям и совершенство». На стадии разработки находятся современная вилла в Вене, двухуровневая квартира, внесенная в список памятников архитектуры, в Найтсбридже и особняк в Суррее.Ожидайте многослойность, лаконичные детали и красиво сделанные на заказ столярные изделия и мебель, приправленную повсюду.

    helengreendesign.com

    ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА HENRY PRIDEAUX

    «Какой бы ни была цветовая схема, мне нравится использовать узор и текстуру несколько неожиданным образом для создания интересных, характерных пространств», – говорит Генри Придо, ссылаясь на семейный дом в Челси, где он сочетал синий, красный и белый цвета в различных узорах. и фактурные ткани для гостиной в качестве примера.

    Проработав свои зубы в отделах NH Design и Harrods Interior Design Ники Хаслама, в 2014 году он основал свою практику с целью создания аутентичных интерьеров, тонко отражающих образ жизни и интересы владельцев. «Обеспечение дизайна гвоздями пространственное планирование со схемой, которая проходит через весь дом, имеет решающее значение для успешного интерьера. Мы стремимся удивить наших клиентов, когда это возможно, превзойдя ожидания и предоставив им самую лучшую версию их оригинальных идей и наших первоначальных концепций дизайна.’

    henryprideaux.com

    ДЖЕССИКА БАКЛИ

    Джессика Бакли из Эдинбурга работала в сфере инвестиций в коммерческую недвижимость до переквалификации и создания своей студии дизайна интерьеров десять лет назад. Ее отличительной чертой являются удобные пространства, наполненные узором и цветом – например, постелить абстрактный ковер поверх большого сизаля и использовать шторы для уюта.

    «Мне нравится, чтобы комната была оформлена очень легко, с мягкими сиденьями и местом поблизости для размещения напитков», – говорит Джессика, которая вскоре приступает к работе над домом в Уимблдоне, а также над тремя домами. в Котсуолдсе – месте, в котором чувствуется влияние ее сельской местности. «Я переехал в сельскую местность около года назад, и это во многом вдохновило меня на более грязные тона, небольшие принты и очень традиционный английский декор».

    jessicabuckley.co.uk

    K&H ДИЗАЙН

    «Мы считаем, что самый лучший дизайн – тонкий; его можно спокойно оценить с течением времени и в процессе его использования. «Речь идет об идеальном масштабировании и гармонии с окружающей средой», – говорит Кэти Глейстер, основавшая K&H Design в 2015 году вместе с соучредителем Генри Миллер-Робинсоном.Их умение сочетать практические и творческие соображения приводит к созданию “ изысканных домов, которые усердно работают ”, будь то квартира на крыше в Гонконге, которая была спроектирована в соответствии с принципами фэн-шуй, или внесенная в список неоклассическая квартира в Белгравии, которая была реконфигурирована с вмешательством бруталистов. .

    Проектирование кухонь для клиентов с использованием интересных материалов (например, экологически чистая Pyrolave ​​внутри сделанной на заказ столешницы из терраццо и брызги, скажем) и представление необычных предметов мастерами и мастерами (как они сейчас делают для клиента в Стокгольме) также являются частью их утонченного дизайна.

    kandhdesign.co.uk

    Фото: © Milo Brown

    КАТАРИН ПУЛИ

    Кэтрин Пули описывает свои жилые интерьеры как «международную эклектическую роскошь» – и не потому, что они расположены далеко от Кувейта до Церматта. Вместо этого она имеет в виду эстетику, которую обычно привлекают во время ее путешествий по миру. «Мир природы продолжает быть большим источником вдохновения», – говорит она, ссылаясь на последний год изоляции. «Я считаю, что цвета, текстуры и органические формы на открытом воздухе бесконечно заставляют задуматься.Я основал недавний дизайн спальни на куске морского стекла, найденном во время прогулки по побережью; это был возвышенный оттенок зеленого и совершенно безмятежный ».

    Она официально открыла свой бизнес в 2004 году с бутика аксессуаров для дома в Найтсбридже. Год спустя появилась дизайн-студия, и теперь у нее есть второй офис в Катаре. Для нее лучший дизайн – это «баланс незабываемых красивых вещей, таких как столярные изделия, искусство и направленное освещение, с общим ощущением непринужденного комфорта.

    katharinepooley.com

    KITESGROVE

    Последние два года Клара Эварт была руководителем отдела дизайна в Kitesgrove (ранее она была заместителем директора Todhunter Earle), курируя портфель жилого фонда, который включает в себя дом священника в Оксфордшире, включенный в список Grade II, пентхаус в Хэмпстеде и семейный дом в графстве Суррей. пристройка с двумя крыльями, полная реконструкция и обновление всеми любимых семейных реликвий, чтобы дать им новую жизнь.

    «Удачный интерьер – это тот, который кажется аутентичным, как если бы он был таким всегда; пространство, которое со временем стало единым целым », – говорит Клара, которая вместе с Дженнифер Маннерс вместе с Дженнифер Маннерс разрабатывает коллекцию экологически чистых ковров из переработанного пластика, запуск которой состоится этой зимой.Текущее портфолио студии не менее разнообразно. Он включает в себя современную виллу в Кувейте (их первый клиент на Ближнем Востоке), несколько домов в Лондоне и Котсуолдсе, а также курирование фермерского магазина в Оксфордшире, который охватывает все, от дизайна до униформы для персонала и продуктовых витрин.

    kitesgrove.com

    ЛАУРА ХЭММЕТТ

    Управляемая Лаурой Хэммет и ее мужем Аароном, эта студия в Фулхэме олицетворяет сдержанную роскошь, подкрепленную роскошными, элегантными элементами.«Когда мы проектируем, то прежде всего мы думаем о том, как выглядит дом», – говорит Лаура. «Мне нравится, когда интерьер медленно раскрывается, когда вы рассматриваете его детали, вместо того, чтобы быть слишком подавляющим». Создание предметов на заказ является неотъемлемой частью их схем, как и мышление на практике при выборе тканей и отделки – особенно для клиентов с молодыми семьями.

    «Нам нравится индивидуальный вид, но без излишней формальности; мы почти всегда работаем с нейтральной базой, но есть несколько любимых цветовых комбинаций, которые мы используем, например, темно-синий и бронзовый.«Текущие проекты охватывают десять стран, и недавно студия выпустила свою первую коллекцию освещения в сотрудничестве с Беллой Фигура.

    laurahammett. com

    LAWSON ROBB

    Независимо от того, работаете ли над супер-первоклассным проектом, суперяхтой или частным жилым комплексом, многопрофильная команда Lawson Robb имеет репутацию человека, который раздвигает границы дизайна. «Наша основная основа – создавать доступные, но заставляющие задуматься пространства», – говорит директор по совместному дизайну Лена Коттрей.Модным словом здесь является курирование: природа против архитектуры, грубый с гладкими, органическими материалами против поверхностей, обработанных вручную, и игривое процветание через искусство.

    «Мы курируем все, от продуманных оптимальных макетов до окончательной отделки интерьера», – подтверждает коллега-директор по дизайну Джордж Вольстенхолм. «Как студия мы наслаждаемся возможностью работать над различными схемами, от исторического до футуристического». Совсем недавно это включало реконструкцию таунхауса, внесенного в список памятников архитектуры II категории, в Маленькой Венеции, роскошном жилом комплексе на Майорке, где «краткое изложение было более важным». эссенциализм, чем излишество »и обтекаемая революционная суперяхта
    Phi, созданная в сотрудничестве с Royal Huisman.

    lawsonrobb.com

    LINLEY

    После неоднократных запросов клиентов для Linley было естественным шагом заняться дизайном интерьеров. Это было 14 лет назад, а с 2018 года креативные директора Майкл Кич и Грэм Грин возглавили подразделение с их фирменным архитектурным подходом к потоку и функциям здания. Результат обычно ненавязчивый, тонкое переосмысление традиционных тем для современной жизни.

    «Мы всегда задаем вопросы: хочет ли клиент произвести впечатление или он хочет комфорта и уюта? У них есть коллекция произведений искусства или рояль, который нужно идеально разместить? »- объясняет Майкл.«Единственное, что остается неизменным – это освещение: хорошее освещение – ключ к любому пространству». Пара только что завершила работу над дворцом в стиле барокко в Йоркшире и палладианским домом в стиле французской империи в Бакингемшире.

    davidlinley.com

    ЛУИЗ БРЭДЛИ

    Луиза Брэдли, называющая себя перфекционисткой, создает классические схемы, перекликающиеся с современностью, последние три десятилетия. Для нее контекст на первом месте: «Я черпаю вдохновение из того, что вы видите снаружи, а затем пытаюсь вплести это в интерьер с помощью цвета, текстуры или индивидуального дизайна мебели», – говорит Луиза, которая недавно завершила строительство семейного дома в Джерси и квартира с видом на Риджентс-парк.

    «Часто люди совершают ошибку, рассматривая комнату изолированно, но очень важно помнить о переходах между помещениями, чтобы построить полностью продуманный дом». Ее любимая часть проекта – это начальные этапы проектирования, и ей нравится «создавать». новые схемы мягкой мебели и изобретательность в планировках и деталях столярных изделий ». В ознаменование этого юбилейного года она выпускает книгу Interior: Louise Bradley (Merrell, 50 фунтов стерлингов) и новую коллекцию мебели.

    louisebradley.co.uk

    MAISON ARABELLA

    Отточив свои навыки в Candy and Candy и Katharine Pooley, Арабелла Бассадоне начала свою дизайнерскую практику в 2016 году. У нее естественная склонность к чистым геометрическим линиям, классическим пропорциям и ярким цветам, всегда создавая индивидуальные схемы с сдержанным гламуром.

    «Наше портфолио сочетает в себе искусство, ремесло и архитектурный динамизм для создания жизненно важных пространств», – говорит Арабелла, чья универсальность подтверждается заказами, которые варьируются от офиса для автомобильного бизнеса ее семьи до спа-салона и новой жилой виллы, интегрированной в обрыв.«Это такая захватывающая возможность полностью погрузиться в архитектуру и ландшафтный дизайн. Работа над домом с самого начала может действительно создать уникальные возможности для интерьера, о которых мы обычно можем только мечтать ». У нее также есть коллекция предметов домашнего обихода, мебель и предметы, которые доступны в Интернете и по предварительной записи в студии Belgravia.

    maisonarabella.com

    ДИЗАЙН-СТУДИЯ MARTIN BRUDNIZKI

    Мартин Брудницкий, от Scott’s до Sexy Fish, известен прежде всего тем, что сформировал образ лондонской ресторанной сцены.Это еще не все: за последние 21 год он также задал визуальный тон для баров, торговых площадей и клубов участников по всему миру, включая Annabel’s в Мейфэр, Soho Beach House в Майами и его последний запуск, The Britely в Лос-Анджелесе.

    «Мы постарались создать ощущение элегантности старого Голливуда, чтобы предложить участникам и их гостям чувство эскапизма и фантазии», – говорит он о мышлении, лежащем в основе дизайна. Несколько членов его команды, состоящей из 70 человек, сосредоточены исключительно на частных резиденциях, принимая по два или три за раз для клиентов, которых привлекает эклектичный творческий подход Мартина и его уникальный способ собирать вещи воедино.«Секрет создания уютного пространства – в индивидуальности: наполните его жизнью с помощью искусства, аксессуаров, тканей, ламп и настенных покрытий», – с энтузиазмом говорит он.

    mbds.com

    ДИЗАЙН MARTIN HULBERT

    В дополнение к жилым проектам, дизайнерский дуэт Мартин Халберт и Джей Грирсон наиболее известен тем, что наложил свой современный отпечаток на традиционные отели загородных домов, недавно разработав новые интерьеры для The Grove, Hertfordshire и The Grove of Narberth, Pembrokeshire, а также No .15 Грейт Пултни в Бате.

    «У нас нет правил; Когда дело доходит до вдохновения, наши умы остаются открытыми », – говорит Джей, для которого естественный свет и внешний вид комнаты определяют выбор цветов. «Мы работаем над двумя новыми отелями в Брайтоне и Йорке, и наша полная творческая свобода произвела настоящий фурор». Одна из их основных целей – «создать атмосферу, позволяющую мгновенно расслабиться».

    martinhulbertdesign.com

    MARTIN KEMP DESIGN

    От частных самолетов до элегантных яхт, от знаковых комплексов до впечатляющих резиденций – Мартин Кемп является дизайнером высшего класса, известным как своей абсолютной осмотрительностью, так и вниманием к деталям.

    «Важно, чтобы мы бросили вызов ожиданиям и предоставили то, что было уделено этому дополнительному вниманию – возможно, фаска, обрезка или вставка», – говорит он. «Это не обязательно должен быть смелый шаг. Это может быть только тонкая деталь, которая помогает, например, столовым приборам оставаться в вертикальном положении внутри ящика. Хотя в равной степени мы наслаждаемся преобразованием архитектуры, удалением стен и открытием ранее невообразимых высот или перспектив ”. Его заняты ремонтом двух величественных исторических особняков в Лондоне, огромного поместья, состоящего из четырех домов во Франции, квартира-небоскреб в Нью-Йорке и 64-метровая суперяхта в Италии.

    martinkempdesign.com

    МЛИНАРИК, ГЕНРИ И ЗЕРВУДАЧИ

    Созданная в 1964 году Дэвидом Млинаричем, студия изначально заработала репутацию благодаря работе над важными лондонскими и загородными домами, часто в сотрудничестве с Национальным фондом. В наши дни MHZ – это нечто совершенно иное: глобальная компания с офисами в Лондоне, Париже и Нью-Йорке (последние два контролируются Тино Зервудачи), которые работают как вместе, так и по отдельности над портфолио, которое варьируется от шале в Европе до домов в США. , Япония и Великобритания.

    Акцент делается на создании сдержанных и гармоничных интерьеров, которые не кажутся чрезмерно продуманными, за счет сочувственного использования цвета и сочетания антиквариата с современной мебелью. «Мы хотим, чтобы внутренняя архитектура была правильной, а схемы следовали органичным образом», – объясняет Тино. «Хороший дизайн в своей основе должен быть функциональным и простым. И очень важно уметь редактировать: меньше значит больше там, где это возможно ».

    mhzlondon.com

    НИКОЛА ХАРДИНГ И КО

    За дизайнерским подходом Николы Хардинг, по ее собственному признанию, стоит восхищение тем, что делает дом домом – это видно по ее уверенным, но неожиданным цветовым палитрам, продуманным деталям и интересным находкам.«Для меня найти грань между непринужденной непредсказуемостью и успокаивающим порядком – это секрет гостеприимного пространства», – говорит Никола, чья недавняя работа включает семейный дом с лодкой на берегу Темзы и таунхаус Бивербрук в Найтсбридже.

    Далее в списке стоит переосмысление внутренней планировки якобинской усадьбы, чтобы сделать ее пригодной для современной жизни, а также создание огороженного огорода и банкетной оранжереи на территории (ее опыт работы в садовом дизайне, поэтому ее часто просят заниматься на открытом воздухе и для клиентов).Экологичность всегда является важным фактором, и студия находится в процессе получения сертификата B Corp.

    nicolaharding.com

    НИНА КЭМПБЕЛЛ

    Это знаменательный год для старейшины интерьеров Нины Кэмпбелл, которая отмечает полвека работы в области дизайна. Как всегда востребована, она последние месяцы жонглирует глобальными запросами, включая обновление дома для члена королевской семьи Джордана (“ Кажется, сейчас я перешла в коралловый режим ”, – говорит она о своем выборе цветовой палитры. ) и размахивая палочкой над другим этажом эксклюзивного женского клуба Alexandra Club в Мельбурне (она ранее завершила первую часть).

    «Я использовала обшивку trompe l’oeil для дверей в личную столовую, затем добавила довольно насыщенные бирюзовый, арбузный и апельсиновый цвета, чтобы вся комната запела». По ее словам, одно из величайших изменений в интерьере, которое она увидела, – это привыкли жить открытой планировкой. «Раньше у вас была гостиная, в которую вы почти не входили, и кухня в подвале. Все стало намного интерактивнее. Теперь кухня действительно является центром дома ».

    ninacampbell.com

    ПЕННИ МОРРИСОН

    От таунхауса в Челси до нового дома для отпуска в Компорте или переоборудованного дома в Уэльсе – дизайн Пенни Моррисон объединяет ее способность наполнить пространство цветом и характером. «Самое важное, что нужно учитывать, – это то, что настоящая роскошь означает комфорт: глубокие диваны, перьевые подушки и множество прикроватных столиков», – говорит она. «Чтобы где-то было уютно, важно создавать слои, используя разные цвета, узоры и текстуры.’

    Ее часто вдохновляют винтажные ткани, собранные во время ее путешествий, в том числе, совсем недавно, французские ткани (она также приобрела ряд мексиканских и андалузских расписных тканей в антикварном магазине Casa Gusto во Флориде). К своей собственной коллекции аксессуаров для дома она только что добавила водоотталкивающие ткани, подходящие как для внутреннего, так и для наружного использования.

    pennymorrison.com

    Фото: © Майк Гарлик

    ПИТЕР МИКИК

    С момента основания своей одноименной студии 15 лет назад бывший модельер Питер Микич сделал себе имя с помощью эклектичных, игривых пространств.Он часто начинает буквально с нуля: «Полы, ковры и коврики могут быть такой выдающейся особенностью, поэтому очень важно учитывать, как эти аспекты создают целостность», – подтверждает он.

    По цвету он считает тускло-розовый, лесной зеленый и темно-синий фаворитами («при ​​правильном и уверенном использовании они могут преобразить пространство») и сейчас исследует экологически чистые материалы и способы их включения в свои схемы. Выполняемые заказы включают сделанный на заказ частный поезд, дом в Хэмптоне и швейцарское шале, плюс он только что открыл интернет-магазин, наполненный антикварными находками и предметами от ведущих ремесленных брендов.Есть ли какие-нибудь дизайнерские правила для объединения пространства? «Не загромождайте и прислушивайтесь к своему внутреннему голосу».

    petermikic.com

    Фото: © Гай Арчард

    RIGBY & RIGBY

    «Сдержанная, изысканная роскошь с целостным подходом к дизайну» – вот идеал, лежащий в основе схемы Rigby & Rigby. Отмеченная множеством наград студия архитектуры и дизайна интерьеров сочетает в себе сложные технологии, архитектурные элементы и индивидуальное обслуживание для создания своих функциональных, но роскошных интерьеров – независимо от того, работает ли команда над жилым домом высшего класса в Лондоне или над люксами Aero Wing на Ривьере Мейборн на Лазурный берег во Франции.

    Уважаемый игрок на мировой арене дизайна, другие международные проекты на стадии разработки включают реконструкцию престижного частного семейного офиса в живописном месте в Осло и ультра-элитного частного жилого дома в Токио, в сотрудничестве со всемирно известными архитекторами Kengo Kuma . Также обратите внимание на недавно выпущенную первую коллекцию мебели Unknown Editions.

    rigbyandrigby.com

    ROOMLAB

    Основанная четыре года назад Сюзанн Бозорги в качестве онлайн-платформы, RoomLab основана на ее убеждении, что высококачественные услуги по дизайну интерьера должны быть доступными и легкими для всех, независимо от того, нуждается ли дом в простом декоративном обновлении или в капитальном ремонте.«Интернет-дизайн интерьера все еще довольно новый», – говорит Сюзанн о сервисе. «Мы склонны начинать сначала с одной комнаты, но затем, когда люди привыкают к тому, как мы работаем, чаще всего они добавляют и другие части дома».

    Они тоже имеют тенденцию возвращаться. Около 70% клиентов повторяют бизнес. Одним из ее самых запоминающихся пространств на сегодняшний день стал редизайн жилой зоны с использованием синей мебели и оранжевых обоев от Knowles & Christou. «Это действительно раздвинуло границы нашей команды и заставило нас совершенно по-новому взглянуть на цвет и узор.’

    roomlab.co.uk

    SALVESEN GRAHAM

    С тех пор, как восемь лет назад они объединились в команду, друзья Мэри Грэм и Николь Сальвесен стали известны своим игривым использованием узоров и цветов, а также тем, что они привносят свежий, современный вид в английские интерьеры.

    «Можно проявить смелость, и в комнате все равно будет оставаться по-настоящему спокойным, пока никто не кричит слишком громко», – подтверждает Мэри. «Мы оба любим зеленый – цвет, который мы используем при украшении собственного дома, и в последнее время нас привлекают несколько действительно ярких принтов, но нам нравится балансировать их, чтобы они не становились доминирующими.«Они маркируют свой внешний вид« Наследие будущего »: красивые в классическом стиле и тщательно продуманные дома, которые будут выглядеть стильно и комфортно как сейчас, так и в будущем. Среди недавних проектов – дом в Корнуолле, занесенный в список Grade I, и дом в Лондоне, полный уникальных архитектурных деталей.

    salvesengraham.com

    САМАНТА ТОДХАНТЕР ДИЗАЙН

    С момента основания своей практики 19 лет назад Саманта Тодхантер занялась множеством интерьеров. В настоящее время это особняк 16-го века в Хартфордшире с ультрасовременной стеклянной пристройкой, спа-салон в Сан-Франциско и ряд обширных амбаров в Дорсете.

    «Наша цель – создавать пространства, неподвластные времени и не требующие усилий. Очень большая часть этого определяется заданием клиента, функциональностью помещения и конечным использованием, но также это обусловлено желанием создать немного волшебства », – объясняет она. «Наслоение – ключ к созданию интересных связей между стилем и периодом, фактурой и цветом». Последнее, по мнению Саманты, имеет решающее значение для придания индивидуальности. «Мы не непостоянны в отношении цвета. Это абсолютно важно для нашей идентичности, и мы редко отдаем предпочтение друг другу.’

    samanthatodhunter.com

    ШАЛИНИ МИСРА

    Для опытного архитектора Шалини Мисра дизайн интерьера всегда начинается с пространственной оценки. «Частью нашего подхода является добавление через вычитание, что заимствовано из принципов японского дизайна, – говорит Шалини, основавшая свою одноименную дизайнерскую студию в 1996 году. – С практической точки зрения, например, раздвижные двери, которые я предпочитаю считать подвижными стенами. – можно использовать для разделения большого пространства на меньшие комнаты.’

    Работа клиента часто является отправной точкой для языка дизайна, текстуры и цвета. «Мы занимаемся искусством по-разному, иногда для того, чтобы курировать работы для дома, и часто мы тесно сотрудничаем с мастерами и мастерами в тесном сотрудничестве». В настоящее время она работает над виллой в Дубае, таунхаусом в Нью-Йорке и крупномасштабным элитный жилой комплекс в центре Лондона.

    shalinimisra.com

    SHH АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА

    Основанная в 1991 году Дэвидом Спенсом, Грэмом Харрисом и Нилом Хоганом, SHH ставит перед собой цель создать цельную эстетику с высочайшим вниманием к деталям.Команда работает в основном в Великобритании, но также занимается большим объемом международных проектов в Китае, Гонконге и на Ближнем Востоке. «Мы сотрудничаем с самыми опытными мастерами по всему миру, чтобы создавать неожиданные вещи», – говорит креативный руководитель отдела жилых интерьеров Сьюзи Макларен. «Фирменный штрих SHH – это интеграция скрытых функций и уникальных деталей дизайна, на которые влияют элементы личности или жизни владельца».

    Итак, в то время как особняк на территории площадью восемь акров был отреставрирован и преобразован в семейный дом с новым оздоровительным крылом, еще одна новая резиденция была построена на основе концепции «Искусство контрастов» с забавными съемками прачечной для детских комнат, кухонный лифт, соединяющий все этажи, и тропический аквариум.

    shh.co.uk

    СИБИЛЛА КОЛФАКС И ДЖОН ФАУЛЕР

    Старейшая в Великобритании фирма по декорированию интерьеров – а также одна из самых уважаемых – Sibyl Colefax & John Fowler, известная своей неотъемлемой ролью в развитии английского стиля декорирования. Восемь ведущих декораторов компании имеют такой же опыт в создании домов 21-го века, как и в работе над важными историческими зданиями, включая недавние проекты в их разнообразном портфолио, начиная от швейцарского шале и заканчивая парой яхт и ремонтом квартиры в Афинах.«Самое главное в схеме – дать возможность проявиться вашей индивидуальности. «Это очень эмоциональный момент», – говорит председатель Венди Николлс. «Половина увлечения дизайном интерьеров заключается в том, чтобы помочь людям извлечь их представление о себе и воплотить его в жизнь». Правильный учет пространства и того, как оно отражает архитектуру, правильное освещение и отличная обивка являются приоритетом.

    sibylcolefax.com

    Фото: © Саймон Аптон

    SIMS HILDITCH

    Элегантный и современный английский стиль – это девиз этой дизайн-студии в Котсуолдсе, основанной Эммой Симс-Хилдитч более 20 лет назад (теперь у нее также есть база в Парсонс-Грин).Команда, известная тем, что использует натуральные материалы и успокаивающие тона для создания интерьеров, которые кажутся живыми и по-домашнему уютными, также тесно сотрудничает с клиентами, чтобы объединить предметы искусства и антиквариат.

    «Антиквариат в сочетании со свежей, веселой палитрой и узорами, вдохновленными природой, – это то, с чем мы поиграли в наших последних дизайнах», – говорит Эмма. «Природа является для нас отличным источником вдохновения, и мы всегда смотрим на окружающую природу, чтобы определить цвет, текстуру и материалы, которые будут использоваться.’Недавно завершенные работы включают два лондонских таунхауса, фермерский дом в Оксфордшире и дом, внесенный в список категории II, который принадлежит одной семье в течение 500 лет. Луиза Уикстид теперь является директором по дизайну, отвечающим за повседневную работу над проектами, и вскоре студия начнет свое первое сотрудничество с Джорджем Смитом в области мебели.

    simshilditch.com

    СТУДИЯ ДУГГАН

    Опыт в области декораций и стиля интерьера оказался идеальной основой для Тиффани Дагган, которая последние десять лет создала впечатляющие, но удобные для жизни пространства.«В настоящий момент мне нравится современный подход к английскому деревенскому стилю: пышные цветочные принты, полосы и декоративная расписанная вручную мебель, а также предметы середины века и яркие цвета, которые смешивают его», – говорит Тиффани. недавно завершили строительство эллинга, занесенного в список Grade II, в Хенли и два новых здания – одно традиционное, а другое суперсовременное.

    Над чем бы она ни работала, детали решают все: «Мы хотим помочь нашим клиентам создать настроение. Речь идет о создании уникального целостного внешнего вида, уникального для них, поэтому мы можем закупить посуду или винтажную посуду для бара.Однажды мы даже составили плейлист, чтобы закрепить эту атмосферу! »У нее также есть бренд для дома и стиля жизни Trove, который предлагает собственную коллекцию мебели, освещения и аксессуаров.

    studioduggan.com

    SUZY HOODLESS

    Бывший редактор журнала, а ныне дизайнер Сьюзи Худлесс описывает свои интерьеры как своего рода алхимию: «Наслоив на слои лучшие дизайнерские изделия из смеси эпох и стилей, мы можем создать пространство, которое кажется, будто его медленно курируют и надстраивают над множеством. годы.Алхимия заключается в разработке каждого элемента с учетом красоты и функциональности ». В недавних апартаментах Mayfair она объединила редкую скандинавскую мебель, ковры 18-го века, сделанную на заказ обивку и искусство 20-го века, чтобы создать эклектическую« сокровищницу путешественника 19 века ». установлен на современном фоне элегантности центрального Лондона »

    Все схемы основаны на основных концепциях вневременности и практичности, независимо от того, работает ли она над семейным домом Arts & Crafts в Хэмпстеде, частным женским клубом AllBright в Мэйфэре или выставочными квартирами в бывшем телецентре BBC в Белом городе. .«Я хочу, чтобы места для работы были удобными и поднимали настроение, но в то же время удивляли», – говорит она.

    suzyhoodless.com

    Фото: © Will Pryce

    ТЭЙЛОР ХАУЗ

    «Душа Тейлора Хауза отражена в нашем подходе« настоящий дизайн для жизни », – говорит Карен Хоус, соучредившая студию почти 30 лет назад (она заняла пост единственного директора в 2011 году). «Наша работа состоит в том, чтобы добавить вау-фактор, а также обеспечить, чтобы ощущение дома никогда не приносилось в жертву его внешнему виду.’

    Она, естественно, склоняется к смелому, игривому использованию узоров и цветов, но в конечном итоге цель состоит в том, чтобы «проникнуть в головы наших клиентов и создать что-то совершенно уникальное и подходящее для их повседневных нужд». Она и ее команда достигли большего. более 1000 проектов, последние из которых – усадьба Котсуолдс, дом с семью спальнями в Найтсбридже и отель Chateau Denmark в Сохо. Другие инициативы включают сотрудничество с Aga и официальное благотворительное развертывание Rest Nest – переоборудованных комнат отдыха для персонала больницы.

    taylorhowes.co.uk

    Th3DESIGNS

    Расслабленная роскошь: так Гейл Тейлор и Шейла Эльхадери описывают внешний вид th3designs. «Мы всегда учитываем цветовую палитру, чтобы убедиться, что есть подчеркнутые теплые тона и текстуры слоев, чтобы пространство выглядело как место, где вы хотите сбросить обувь», – говорит Гейл о практике, которая также известна тем, что по возможности использует натуральные материалы. и создание многофункциональных взаимосвязанных пространств.

    «Мы движимы страстью, что каждый должен получать выгоду от проживания в комфортабельном доме, который улучшает самочувствие и заставляет вас чувствовать себя лучше, как только вы войдете в него.’Проекты охватывают весь спектр: от проектирования 48 квартир, клуба жителей и кинотеатра для элитной частной схемы аренды в Фицровии до семейного пляжного отдыха на вершине скалы в Корнуолле.

    th3designs.co.uk

    ЭТИ БЕЛЫЕ СТЕНЫ

    Бывший сценограф, стилист и дизайнер мероприятий Роуз Мюррей применяет «чистый холст к творчеству», который сосредоточен вокруг концепции клиента и создания повествования. Она основала эти белые стены в 2017 году. Первый заказ студии, ресторан Hide в Mayfair, был запущен годом позже с интерьерами, основанными на теме «жилища», и индивидуальной арт-инсталляцией для каждого этажа.«Наши проекты смело элегантны и обладают чувством нетрадиционной красоты», – подтверждает Роуз, которая работает над домами в Великобритании и на Ближнем Востоке, а также над бутик-отелем в Италии.

    «Дьявольские детали в сочетании с эмоциональными материалами и современным ремеслом делают каждое пространство вдохновляющим». Сдержанные палитры часто сочетаются с необработанными материалами для создания глубины. «Дерево и латунь всегда присутствуют и появляются в разных обличьях, и я одержима штукатуркой», – говорит она. «В материалах, которые мы выбираем, всегда есть движение, что придает нашим конструкциям ощущение живости.’

    thesewhitewalls.com

    ДИЗАЙН THORP

    «Обстановка дома – это все; он создает тон для всего происходящего с уровнями, деревьями, насаждениями и внешней жизнью, жизненно важными для современных семей », – говорит Филиппа Торп о своем 360-градусном видении, охватывающем архитектуру, интерьеры и ландшафтный дизайн. «Вид из дома и спокойствие придают ценность нашей жизни».

    Результатом применения такого целостного подхода в течение почти 40 лет является портфель объектов недвижимости, которые кажутся изысканными и неподвластными времени элегантными, от загородного дома в Оксфордшире до апартаментов в знаменитом Surf Club Майами и внесенной в список часовни в Фулхэме, которую она превратила в пара домов.«Естественный дневной свет и в целом хорошие пропорции – лозунг всех наших проектов. И также очень важно иметь хороший баланс цветов, позволяющий героям сиять ».

    Thorp.co.uk

    ТИМ ГОСЛИНГ

    Тим Гослинг, обучавшийся театральному дизайну и режиссуру в Linley в течение 18 лет, прежде чем в 2005 году основал собственную студию, увлечен созданием красивой мебели. «Я всегда считал, что создание чего-либо из материалов самого высокого качества означает, что оно будет долговечным», – говорит он.«Что изменилось с момента изоляции, это попытка сделать пространство более универсальным, чтобы дом действительно мог быть местом для жизни, работы и развлечений».

    Проекты варьируются от оснащения суперяхт до создания миниатюрного музея для клиента в Нью-Йорке, собирающего небольшие книги, картины и артефакты, и украшения Аптекарского зала в лондонском Сити. «Это интересно, потому что в комнате наверху Генрих VIII развелся с Катериной Арагонской. Меня всегда волнует быть частью истории и продолжением интерьеров в таких зданиях.’

    tgosling.com

    TODHUNTER EARLE

    Команда мечты Эмили Тодхантер и Кейт Эрл работают вместе более двух десятилетий. Имея большой опыт и обширные дизайнерские возможности, их незавершенные проекты включают пляжный домик на Багамах, недавно построенный загородный дом в Сомерсете с земляными стенами и многослойным стеклом (чтобы охватить вид и британскую погоду), Art & Ремесленное здание и шотландский домик, украшенный красивыми обоями.

    «Мы стараемся, чтобы наши дома отражали характер их владельцев.В подлинном интерьере есть что-то, что делает его привлекательным, – говорит Эмили. «Когда вы входите в комнату с продуманными деталями – это может быть лепнина или ручка, отделка или складка – если очевидно, что она была собрана с осторожностью и вниманием к деталям, тогда это намного успешнее». Первая книга дуэта, Modern English , будет опубликована 21 сентября (Vendome Press, 50 фунтов стерлингов).

    todhunterearle.com

    VANESSA CAYATTE

    Обладая архитектурным опытом и дизайнерским мировоззрением, восходящим к ее американским корням, Ванесса Каятте создает классические, удобные интерьеры с современными нотками с момента открытия своей одноименной студии 15 лет назад.«Когда архитектор прав, я сосредотачиваюсь на освещении, расстановке мебели и столярных изделиях. Ткань и цвет на последнем месте », – объясняет Ванесса правила дизайна, которым она следует при составлении схемы.

    Среди повторяющихся деталей – занавески для кафе, уютные темные комнаты и стены художественной галереи. Она только что нанесла последние штрихи в дома в Кенсингтоне и Ноттинг-Хилле («они всего в трех улицах друг от друга, но совершенно разные по своей эстетике») и сотрудничает с дизайнером из Нью-Йорка Джеффри Билхубером над проектом Grade I. Якобинский особняк в Сомерсете.

    vanessacayatte.com

    Фото: © Juliet Murphy Photography

    ВСП ИНТЕРЬЕРЫ

    Генриетта фон Штокхаузен, получившая образование в Инчбальде, является экспертом в области загородных домов – особенно внесенных в список зданий и домов, представляющих архитектурный интерес – и прививает то, что она называет чувством «постоянного комфорта», так что создается ощущение, что пространство эволюционировало с течением времени.

    «Я всегда стараюсь добавлять неожиданные предметы в интерьер, чтобы он не получился предсказуемым и уравновешенным.«Это может быть добавление современного предмета в традиционную схему или удивительный антикварный предмет в современной обстановке. Такое сопоставление делает его захватывающим и особенным », – объясняет Генриетта из Дорсета, которая работает по всему миру, но надеется работать с местными мастерами и по возможности использовать традиционные методы. Длинный и разнообразный список выполненных заказов, в том числе старая молочная ферма, грузинский дом священника, замок и усадьба, свидетельствует о широте ее знаний и умений.

    vspinteriors.com

    ОТДЕЛЕНИЕ И КО

    Команда матери и дочери Сара и Рози Уорд гордятся тем, что создают дома, которые выдерживают испытание временем. Это достигается за счет чистых линий и нейтральных палитр, насыщенных яркими цветами из определенного спектра, а также за счет времени, чтобы полностью понять суть. «Культура, страсти и образ жизни всегда лежат в основе наших дизайнов. Одному клиенту может потребоваться кухня для специй, другому – молитвенная комната, а следующему может потребоваться специальное место для коллекции суперкаров », – говорит Сара, открывшая студию в 1986 году (Рози присоединилась в 2013 году, а в 2021 году ее переименовали).

    Местоположение также задает тон. В недавнем проекте в Ковент-Гардене они соединили дань уважения соседней площади и 400-летней истории района, установив индивидуальный стеллаж для 400 книг, а в охраняемом имении в Саффолке просторные глицинии вдохновили интерьер.

    wardandco.com

    начать слайд-шоу

    История дизайна интерьера и объяснение происхождения

    Поскольку профессия дизайнера интерьеров насчитывает чуть более 100 лет, мы изучаем истоки истории дизайна интерьеров и семь легендарных декораторов, которые сделали себе имя, когда индустрия начала набирать обороты в начале 1900-х годов.Здесь есть все, что вам нужно знать, от древних египтян до зарождения современного дизайна интерьеров.

    Это может показаться немного элементарным, но давайте начнем с основ услуг по дизайну интерьера. Дизайн интерьера определяется как искусство и наука улучшения интерьера пространства с целью создания изысканной и эстетически приятной среды. Дизайнер интерьеров – это человек, обученный выполнять планы, исследовать, координировать и управлять декоративными проектами со знанием дела. Профессия дизайнера интерьеров разнообразна и включает в себя планирование пространства, концептуальную разработку, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с клиентами, управление проектами и строительством и, конечно же, выполнение желаемого дизайна.

    До того, как профессия приобрела известность, дизайн интерьера инстинктивно стал строго согласовываться с архитектурой зданий. Профессия дизайнера интерьеров возникла с ростом общества среднего класса и сложной архитектуры, которая стала популярной во время промышленной революции. Стремление наилучшим образом использовать пространство, наряду с вниманием к благополучию пользователей и функциональному дизайну, продолжает продвигать возможности развития и улучшения жизни современных итераций в профессии дизайнера интерьеров.Тем не менее, профессия дизайнера интерьеров четко отделена от работы декоратора интерьеров – это прозвище, более широко используемое в США. Термин «декоратор интерьера» реже используется в Великобритании, где профессия дизайнера интерьеров остается нерегулируемой и, к сожалению, до сих пор не считается официальной профессией.

    Еще в древней Индии архитекторы выступали в роли дизайнеров интерьеров, чтобы полностью реализовать свое видение. Об этом свидетельствуют упоминания архитектора Вишвакармы – одного из богов, фигурирующих в индийской мифологии.Эти ссылки включают скульптуры, иллюстрирующие древние тексты и события, происходившие во дворцах, построенных в Индии 17-го века.

    В Древнем Египте «дома души» или модели домов дарили в гробницах в качестве сосудов для приношений пищи. Из этих вызывающих воспоминания безделушек можно разгадать подсказки об интерьере различных резиденций нескольких египетских династий, в том числе об обновлениях вентиляции, портиков, колонн, лоджий, окон и дверей.

    На протяжении XVII и XVIII веков и в первой половине XIX века внутреннее убранство было исключительной заботой домохозяйки, профессионального обойщика или мастера, который мог надежно посоветовать, основываясь на своем художественном чутье, для дизайна интерьера дома.Между прочим, архитекторы также обращались к мастерам и ремесленникам для создания дизайна интерьера своих зданий.

    Практика оформления интерьеров восходит к древним египтянам, которые украшали свои наивные дома из глины базовой мебелью, дополненной шкурами животных, простым текстилем, графическими биографическими и духовными фресками, скульптурами и расписными урнами. Изысканные золотые украшения, найденные в египетских гробницах (таких как царь Тутанхамон), и побрякушки подчеркивали необходимость в более богатых украшениях, которые символизировали бы более богатых и могущественных египтян.

    Римская и греческая цивилизации продвинули египетское искусство дизайна интерьеров и аксессуаров, прославляя гражданскую гордость, изобретая общественные здания с куполообразной крышей. Для своих домов изысканная греческая деревянная мебель отличалась замысловатым декором из слоновой кости и серебра, в то время как римляне сконцентрировались на сочетании красоты и комфорта, а домашние интерьеры обеих цивилизаций были спроектированы так, чтобы отражать богатство, социальный и политический статус. Римская мебель часто делалась из камня, мрамора, дерева или бронзы, и ее делали удобной с помощью подушек и выразительных гобеленов.Чтобы возвысить свои дома, и римляне, и греки принесли вазы и создали завораживающие мозаичные полы, а также настенные росписи и фрески, чтобы сделать свое пространство уникальным.

    После этого периода декоративного орнамента произошло внезапное движение к точности из-за жестоких войн, продолжающихся в средневековой Европе и подъема христианской церкви. Не зря, придуманный «Темными веками», в истории дизайна интерьера той эпохи были мрачные деревянные панели, минималистичная и исключительно практичная мебель и пол из каменных плит.Даже более состоятельные покровители той эпохи придерживались приглушенных, отрезвляющих цветов, добавляя дополнительные декоративные элементы, такие как гобелены и каменная кладка.

    После Средневековья европейцы снова были вдохновлены на введение цветных и декоративных украшений в свои дома. В 12 веке был создан мрачно-романтический готический стиль, позволяющий наилучшим образом использовать естественный свет и недавно появившиеся открытые интерьеры.

    На протяжении 15 и 16 веков во время французского Возрождения особое внимание уделялось искусству и творчеству в дизайне интерьеров.Архитекторы того времени начали создавать дома с существенными декоративными элементами, включая мраморные полы, декоративные инкрустированные изделия из дерева, картины и мебель, сделанные из лучших материалов. Беглый взгляд на королевские дворцы, виллы и часовни эпохи непременно выделит лучшее из дизайна интерьера эпохи Возрождения.

    После эпохи Возрождения замысловатые и сложные образцы итальянского барокко захватили всю Европу. Версальский дворец во Франции, например, замечательно использовал элементы дизайна интерьера в стиле барокко, такие как цветной мрамор и камень, витражи, богато расписанные потолки и спиральные колонны.К 18 веку европейские дизайнеры интерьеров сделали стиль рококо все более популярным, опираясь на азиатский керамогранит, цветочные принты и мебель, инкрустированную экзотическими деталями, такими как слоновая кость и перламутр. Затем последовал неоклассический стиль конца 18 века, отдаленный взгляд на знаменитые элементы дизайна, найденные в Древнем Риме, с использованием ярко окрашенного шелка, атласа и бархата.

    С начала 1800-х годов и позже в дизайне интерьеров в Европе и Америке часто проявлялось больше свободы и эклектики.И в течение следующих двух столетий множество инновационных и современных движений в дизайне интерьера будут приходить и выходить из моды по мере того, как меняются времена, включая ар-деко, ар-нуво, викторианский стиль и индустриальный стиль Баухаус. Однако XIX век стал свидетелем высочайшего признания и популяризации дизайна интерьеров. Не только королевские резиденции и дома богатых горожан, но и возможности улучшающего жизнь дизайна интерьера стали достигать критических масс в конце 1800-х годов.

    И к 20-му веку функциональность стала ключевым компонентом подхода к дизайну интерьера, поскольку растущее присутствие бытовой техники, такой как плиты, стиральные машины и телевизоры, поставило перед дизайнерами интерьеров новую задачу, которые должны были проектировать помещения с более чем эстетические соображения в виду.

    На рубеже 20-го века начинающие дизайнеры и многочисленные издания все больше работали над тем, чтобы сломить влияние крупных высококлассных торговых точек на мир дизайна интерьеров.Перед этим английская писательница-феминистка Мэри Хавейс в 1880-х годах написала серию популярных эссе, в которых высмеивала волнение честолюбивого класса буржуазных людей, стремящихся поспешно обставить свои дома в строгих, но мягких условиях, которые им предлагались, диктуя торговые точки. Ее ответ заключался в том, что люди должны использовать возможность для создания особого подхода к стилю дизайна, уникально адаптированному к их потребностям и образу жизни. «Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса состоит в том, что наши дома, такие как рыбная раковина и птичье гнездо, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки», – писала она.

    Медленный переход к декоративному искусству, рассматриваемому как отдельная художественная профессия, помимо мудрости продавца, предлагаемой производителями и розничными торговцами, был ускорен в 1899 году с открытием Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом, исполняющим обязанности его президента. Институт представлял более 200 дизайнеров интерьеров со всей страны. А к 1915 году в Лондонском справочнике увеличился список из 127 человек, работающих профессиональными декораторами интерьеров, из которых только 10 были женщинами.Рода и Агнес Гарретт были первыми зарегистрированными женщинами, получившими профессиональную подготовку в качестве дизайнеров дома в 1874 году. В то время считалось, что важность их дизайнерской работы сопоставима с легендарным маэстро интерьеров Уильямом Моррисом. В 1876 году их руководство – предложений по украшению дома в живописи, дереве и мебели – еще больше укрепило их авторитет и распространило их взгляды на подходы к художественному дизайну интерьера для жаждущего дизайна среднего класса.

    «До недавнего времени, когда мужчина хотел обставить, он посещал всех дилеров и выбирал мебель по частям….Сегодня он посылает за продавцом художественной мебели и принадлежностей, который осматривает все комнаты в доме и применяет свой художественный ум к этому предмету », – как писал The Illustrated Carpenter and Builder в 1900 году.

    Вернувшись в Америку, Кэндис Уиллер, считавшаяся одной из первых женщин-дизайнеров интерьеров, поощряла совершенно новый взгляд на американский дизайн интерьеров. Она была ключевой фигурой в разработке первых курсов дизайна интерьера для женщин в ряде крупных американских центров и в то время была признана авторитетным специалистом в области домашнего декора.Еще одним заметным влиянием на недавно классифицированную профессию декоратора было The Decoration of Houses , широко читаемое и консультируемое руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон и главным архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в США. В популярной книге авторы сочли интерьер в викторианском стиле и дизайн интерьера неуместным. Холодные, темные и угрюмые дома, обставленные тяжелой мебелью, викторианскими аксессуарами и мягкими креслами, перестали быть жизнеспособными. Они считали, что в стиле дизайна слишком большое внимание уделяется мягкой мебели, а не продуманному планированию пространства и архитектурным деталям, что делает комнаты унылыми, неудобными, неприкосновенными и, следовательно, слишком драгоценными.Их книга по-прежнему считается знаковым моментом, и их успех способствовал росту профессиональных дизайнеров интерьеров, придерживающихся аналогичных позиций.

    Как видите, мир дизайна интерьера прошел замечательный путь со времен древних египтян, поскольку сегодня дизайнеры имеют неограниченный доступ к бесконечному количеству дизайнерских движений, стилей мебели и влияний прошлого. Но на самом деле семь дизайнеров интерьера, на которых мы сосредоточились, действительно изменили наш подход к дизайну интерьера к лучшему.

    ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА:

    Каменный век 6000–2000 гг. До н.э.

    Первые признаки подхода к дизайну интерьера были отмечены в доисторических жилищах с изображением флоры и фауны. Эти жилища были сделаны из глины, шкур животных и палочек.

    Европа эпохи неолита с 2000 по 1700 гг. До н.э.

    Появляется первая керамика ручной работы, которая использовалась как в практических, так и в декоративных целях.

    Древний Египет 2700

    Расцвет королевских семей впервые увидел людей, живущих в постройках, помимо глиняных хижин.Новые строения украшены фресками, изображающими их историю и верования. И у них была основная мебель и декоративные предметы, такие как вазы и скульптуры, которые видели впервые.

    Греческая империя с 1200 по 31 год до н.э.

    Благодаря прогрессу цивилизации и образу жизни граждане впервые в истории стали украшать свои дома в своем собственном уникальном стиле, а более богатые греки обладали мебелью, инкрустированной декоративными деталями из слоновой кости и серебра. Знаковые и выразительные колонны и колонны были ключевыми мотивами в эту эпоху, и греки также создали стандартные правила и процедуры для строительства зданий.

    Римская империя 753 г. до н.э. по 480 г. н.э.

    Суровая эпоха, когда члены королевской семьи не могли демонстрировать свое богатство просто через дома. Римляне украшали свои дома фресками и мозаикой, а в мебели использовались когтистые ноги.

    Темные века с 900 по 1500

    Темные века не проявляли интереса к дизайну интерьера: люди предпочитали простые обшитые деревянными панелями стены, минималистичную мебель и пол из каменных плит.

    Византийская империя 500 до 1500

    В этот период центральное место занимали грандиозные купола и декадентский декор.

    Период Возрождения 1400 – 1600

    Красота дизайна интерьера была главной особенностью в период Возрождения: величественная мебель и предметы искусства, выполненные в ярких тонах, с роскошными тканями, такими как шелк и бархат, и мраморными поверхностями. А поскольку ковры были слишком дорогими и дорогими даже для самых богатых посетителей, их использовали в качестве настенного искусства, когда это было возможно.

    Готика с 1140 по 1400

    В ответ на темные века декоративный орнамент и смелые цвета снова стали заметными элементами дизайна интерьера.Двумя отличительными чертами той эпохи, которая сохранилась до наших дней, является большее количество окон в более светлых домах и открытая планировка этажей.

    Барокко 1590-1725

    Эффектные и ультра-богатые художественные элементы, созданные по рецепту роскошных интерьеров, с витражами, витыми колоннами, цветным мрамором, расписными потолками, позолоченными зеркалами и большими люстрами.

    Традиционное с 1700 по настоящее время

    Традиционный дизайн интерьеров, воплощенный в формальном духе, по сей день остается основой.Традиционный дизайн интерьера – это широкий термин, обозначающий различные стили дизайна и движения, не привязанные к одному направлению или духу.

    Традиционный дизайн воссоздает прославленную и богатую историю прошлого, контрастируя с современными элементами, что придает элегантный вид красивому дизайну и подчеркивает европейский декор 18 и 19 веков. Это неподвластный времени стиль дизайна, который вызывает легкий гламур и комфорт и является отличным направлением для тех, кто ценит антиквариат, классическое искусство, симметрию и дизайн с богатой историей.

    Рококо 1700

    Гиперэлегантный и богато детализированный стиль дизайна, основанный на ботанических силуэтах, дизайн интерьера в стиле рококо, наряду с азиатским фарфором, включает уникальные элементы, такие как панцирь черепахи и жемчужные украшения.

    Промышленная революция с 1760 по 1820 годы

    На протяжении всей промышленной революции дизайн интерьера был доступен для более широкой аудитории и был более доступным для населения в целом, чем когда-либо прежде.Это в значительной степени связано с более легкими процессами печати, что повлекло за собой широкое распространение публикаций о моде и образе жизни, а также тем фактом, что предметы роскоши стали все более доступными.

    Неоклассический стиль с 1780 по 1880 год

    Черпая вдохновение в архитектурных деталях и мотивах древнегреческой и римской культур, в эту эпоху в оформлении мебели использовались бронза и золото, а в мягкой мебели – шелк, бархат и атлас. Тенденция сочетания обоев и мебели также стала популярной.

    Тропики 1880-х годов до наших дней

    Когда Британская империя охватила такие страны, как Индия, и территории, подобные Вест-Индии, они объединили элементы дизайна интерьера из своей родной страны и регионов, которые они занимали, чтобы создать пьянящую смесь традиционного и экзотического.

    Эстетическое движение с 1800-х до наших дней

    Помня об «искусстве ради искусства», Эстетическое движение стало для радикалов способом выразить свою неприязнь к нынешнему, утомленному дизайну интерьеров.Ключевым моментом здесь было то, что практичность и функциональность важнее красоты.

    Тоскана 1840-х до наших дней

    Вдохновленный очаровательной и успокаивающей природой Тосканы в Италии, дизайн интерьера в этот период был сосредоточен на простой простоте с оттенками роскоши в меру.

    Искусство и ремесла 1860-1910 гг.

    Чтобы подчеркнуть свое несогласие с массовым производством обычных предметов из-за нововведений промышленной революции, люди обратились к традиционным ремеслам и классическим элементам для производства мебели.

    Деревенский стиль 1870-х до наших дней

    Интерьер в загородном стиле с мебелью ручной работы и просторными комнатами открытой планировки с деревянными балками и колоннами.

    Деревенский декор представляет собой идеальное сочетание комфортного, непринужденного дизайна и практичного, функционального декора, которые вместе создают теплый деревенский интерьер. Натуральные материалы служат основой и отправной точкой для создания завидного деревенского домашнего декора, воспевающего подлинную красоту природных материалов для создания уютного и красивого пространства.

    Модернизм 1880-1940

    Модернистское движение подчеркнуло простоту, ясность формы и отказалось от шума в дизайне. Среди лидеров движения – Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Ээро Сааринен, чьи подписи на его вечно популярном столе Сааринен и стуле Сааринен являются воплощением стиля дизайна.

    Модерн 1890-1920

    Энтузиазм движения в стиле ар-нуво заключался в привнесении естественных силуэтов, созданных на основе ботанических элементов, которые придали эпохе характерные изогнутые линии и органические формы.

    Колониальное возрождение с 1905 года до наших дней

    Популярный в США и вдохновленный столетним юбилеем, колониальное возрождение черпало вдохновение в неоклассическом и грузинском исторических стилях. Безусловно, самый популярный стиль того времени до Второй мировой войны, некоторые считают, что запуск автомобиля помог пробудить интерес людей к историческим ссылкам, поскольку они смогли свободно посещать задокументированные достопримечательности.

    Эклектика с 1900-х до наших дней

    Некоторые историки указывают на рост потребности в дизайнерах интерьеров, которые понимали, как смешивать различные стили дизайна с авторитетом, для резкого увеличения числа дизайнеров в отрасли, поскольку эклектичный стиль взял на себя эстетическое вдохновение.

    Эклектичный стиль – это гармония и соединение разрозненных стилей, сопоставление текстур и контрастных цветов для создания единой, красиво оформленной комнаты, которая не будет неуместной в журнале по домашнему декору, поскольку это один стиль дизайна, который требует воодушевление и отличный глаз. А поскольку эклектичный дизайн интерьера основан на экспериментах и ​​играх, получайте удовольствие от свободы, которую он дает.

    Новое время с 1918 по 1950 год

    С акцентом на скудные интерьеры и смелые основные цвета, современный дизайн интерьеров отказался от типично богато украшенных эстетических тенденций в дизайне того времени.

    Баухаус 1920-1934

    Прославленное по сей день своими грандиозными, но минималистичными и красиво выполненными жестами и основанное немецким архитектором Вальтером Баухаусом, который также создал школу искусства и дизайна Bauhaus в Веймарской Германии, движение быстро произвело на свет некоторых из самых влиятельных архитекторов. скульпторы, графические дизайнеры, производители мебели и индивидуалисты в области дизайна середины и конца 20 века.

    Страна с 1920 по 1970 год

    С нотками, заимствованными из традиционной обстановки фермерского дома, деревенский стиль был практичным, но с качественной винтажной мебелью.

    Современный взгляд на интерьер в стиле кантри – идиллическая классика. Отказ от чисто традиционного стиля кантри; современный кантри допускает более игривые и нюансированные аспекты наряду с минимальными нотами.

    Ар-деко 1920-1960-х годов

    Этот механизм представляет собой опьяняющую смесь стилей дизайна начала 20-го века, включая конструктивизм, кубизм, модернизм, баухаус, ар-нуво и футуризм. Один из самых известных стилей дизайна интерьера, Ар-деко олицетворяет современность, повседневный гламур и элегантность.Эра в значительной степени полагалась на чистые линии, простые угловатые формы, смелые цвета и стилизованные узоры, такие как зигзаги и оптические фигуры. Для дополнительного гламура декоративные украшения и металлические поверхности также были отличительными чертами той эпохи.

    Материалы, используемые в дизайне интерьера в стиле ар-деко, гладкие и отражают повседневный гламур в доме. В этом стиле присутствует много металликов; от золота до серебра, нержавеющей стали и хрома. Они придают любому помещению элегантный и роскошный вид, и их можно использовать везде.Представьте себе современную гостиную в стиле ар-деко с золотым журнальным столиком со стеклянной столешницей, хромированными лампами и ковром с ярким геометрическим рисунком в черном, золотом и белом цветах. Стекло также часто используется в дизайне ар-деко; будь то зеркала, столы со стеклянной столешницей, скульптурные элементы или ваза или лампа в стиле ар-деко, поскольку стекло добавляет элегантности комнате в стиле ар-деко.

    Средиземноморье с 1920-х гг. По сегодняшний день

    Чтобы вызвать ощущение прибрежных европейских стран, были использованы текстуры терракоты, камня и узорчатой ​​плитки, а также кованое железо и водные оттенки.

    Сюрреализм 1925-1930

    Сюрреалисты, такие как известные художники, включая Сальвадора Дали, Андре Бретона и Макса Эрнста, использовали это авангардное движение, чтобы освободить людей от их ассоциаций с тем, что было нормальным и в конечном итоге предсказуемым в дизайне, музыке, искусстве и даже дизайне интерьеров.

    середина века, модерн с 1930-х годов до наших дней

    Хотя термин «модерн середины века» не был введен до середины 80-х годов, и хотя никто на самом деле не знает, что это истинная временная шкала, эпоха представляет собой сочетание практичности после Второй мировой войны, оптимизма эпохи 50-х, приземленности эпохи 60-х и эпохи 70-х. тона и текстуры аккуратно обернуты в стильную оду скандинавской простоте.

    Назовите это реакцией на декаданс и позолоченную душность дизайна интерьеров и архитектуры вплоть до 40-х годов, если хотите, поскольку во время своего создания современный декор середины века был полным опровержением и перезапуском для чувств.

    Атмосфера свежая и маковая, с оттенками ретро и полностью манящая своим стремлением к комфорту и практичности, заключенная в красивый дизайн, который никогда не выходит из моды. В отличие от других эстетических движений, современный декор середины века имеет обтекаемый дизайн, поскольку форма следует за функцией, подчеркивая используемые материалы, а не превращая их в то, чем они не являются.

    Скандинавский модерн с 1930-х годов до наших дней

    Этот механизм подчеркивает достоинства красивых и практичных предметов, которые легко доступны по цене и доступны, поэтому механизм остается популярным по сей день.

    Скандинавский дизайн интерьера, принадлежащий к школе модернизма, представляет собой дизайнерское направление, характеризующееся акцентом на функционализм и простоту. Также сюда входит использование натуральных материалов, таких как кожа, дерево и конопля. Кроме того, на скандинавский дизайн интерьера часто влияет связь с природой, которая сочетает в себе естественные формы, абстракцию и использование природных элементов.

    Переходные 1950-е годы к сегодняшнему дню

    С изобретением телевидения, которое стало популярным в большинстве домов в США, дизайн интерьера телевизоров помог удовлетворить аппетит масс к декору больше, чем когда-либо.

    Переходный стиль – это сочетание традиционной и современной мебели, материалов и декоративных элементов, которые дают вам больше свободы при желании с легкостью украсить свой дом, поскольку нет конца направлениям, в которых вы можете следовать стилю дизайна.По сути, переходный дизайн интерьера – это сочетание различных стилей дизайна, объединенных одновременно, чтобы создать единый дизайн в одной комнате.

    Постмодернизм 1978 – сегодня

    Это движение зародилось как вызов тому, что люди считали общей вежливостью модернистского движения. Одной из главных фигур был итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс с его фирменными игривыми формами, абстрактными принтами и яркими цветными сюжетами.

    Современные 1980-е – наши дни

    Современный дизайн интерьера является классическим, но в то же время полностью актуальным и неподвластным времени, благодаря легкомысленному и бережному подходу к декору, чтобы он никогда не выглядел устаревшим.

    В то время как современный декор может казаться холодным, ограничивающим и откровенно минималистичным, современный стиль успокаивает и безмятежен и приправлен акцентом на архитектурные элементы, декоративные детали, внимание к смелым масштабам и лаконичной цветовой палитре, чтобы создать теплое пространство с легкая изысканность.

    Простота, чистые линии, игра текстуры и спокойный драматизм – основа создания идеально сбалансированного дома в современном стиле.

    ЭЛЬСИ ДЕ ВОЛЬФ

    Провозглашенная «первым в Америке декоратором интерьеров», жизнь Эльси де Вульф была такой же богатой, как и комнаты, которые она украшала, как она изображена выше в знаменитом позолоченном пальто от кутюр в стиле звездного неба Эльзы Скиапарелли.Легендарный де Вульф может похвастаться столь же безумно романтичной и авантюрной биографией. Получив образование в Шотландии и представив ее суду королевы Виктории, она вернулась в США и стала актрисой, где у нее был уникальный «бостонский брак» (термин для двух одиноких женщин, живущих вместе из книги Генри Джеймса The Bostonians ) с успешный литературный агент и любовница Элизабет Марбери.

    Ее сценический стиль и костюмы – одежда от кутюр из Парижа – сделали ее влиятельным законодателем вкуса среди зрителей в ее аудитории, что привело к тому, что она прославилась как самая одетая женщина в мире.Ее первый набег на дизайн интерьера был полным отказом от мрачного и задумчивого викторианского декора в доме, в котором они жили вместе с Марбери. После того, как она успешно изменила стиль их дома, убрав беспорядок, упростив и сведя к минимуму его богато украшенный интерьер, она стала первым декоратором интерьера, получившим заказ на дизайн.

    Этот заказ должен был украсить первый элитный общественный клуб для женщин в Нью-Йорке, знаменитый Colony Club, который мог похвастаться множеством известных членов с такими фамилиями, как Уитни, Морган, Гарриман и Астор.Де Вульф вскоре стала самым популярным дизайнером интерьеров своего времени, и в 1913 году она опубликовала первую книгу по дизайну интерьеров «Дом с хорошим вкусом».

    Она отметила неожиданное, смешав анималистический принт с шинуазри, была близка к стилям Регентства и Чиппендейла, а также к черно-белой цветовой гамме и была пионером в представлении бежевого цвета в декоре.

    Ее самые известные проекты включают дома Condé Nast, Fricks и Hewitts. Ее антивикторианская позиция и более яркие, воздушные, менее сложные и более минималистичные изысканные комнаты остаются популярными по сей день.

    ЖАН-МИШЕЛЬ ФРАНК

    Неудивительно, что художники постоянно черпают вдохновение в окружающем мире. Легко представить себе пьянящее влияние Парижа 1930-х годов на самого знаменитого декоратора и дизайнера интерьеров того времени, Жана-Мишеля Франка. К счастью для него, его проекты часто были сосредоточены на размещении Пикассо и Брака во всех помещениях, которые он украшал, а его команда влиятельных друзей включала всех из художников Левобережного Парижа, таких как Ман Рэй, и светских людей, таких как Рокфеллеры.

    Считается минималистом с богатыми наклонностями, его многослойность божественного максимализма делает его работы еще более интригующими и вдохновляющими. Как дизайнер мебели, его силуэты были лаконичными, тонкими и украшенными роскошными деталями. Подумайте о замысловатых слюдяных ширмах, бронзовых дверях, аксессуарах из кварца, а также о серии мебели, покрытой шагреневой кожей, и клубных стульях из овчины, которые он разработал для легендарного производителя предметов роскоши Hermès. Белый был его фирменным оттенком, который в то же время выглядел одновременно сдержанным и сложным.Фрэнку также приписывают создание одного из самых знаковых минималистских предметов мебели в истории – стола Парсонса, который он часто покрывал самой роскошной отделкой.

    Наряду с внимательным взглядом на великолепный дизайн и чутьем на лучшее качество, Фрэнк взял элементы повседневной жизни, чтобы сделать пространство более доступным, привлекательным и реалистичным. Сегодня его работы по-прежнему отмечаются в музеях, его мебель выставляется на рекордных аукционах, и вы даже можете купить репродукции его самых знаковых произведений, созданных для Hermès.

    СЕСТРА ПРИХОДА

    Известная своим проницательным взглядом на снисходительный вкус, сестра Пэриш создала стиль американского кантри, один из самых устойчивых стилей дизайна за последние полвека. Образ Пэриш, основанный на привилегиях и происхождении, был воплощен в ее взгляде на английскую деревню, хотя и с большей теплотой, характером, домотканой и очаровательной привлекательностью.

    Она начала свою карьеру в качестве неподготовленной домохозяйки, которая украшала свой дом с большой помпой.Поймав внимание знакомых домохозяек из высшего общества, которые заказали ей ремонт своих домов, Хэдли обратила внимание на потребность в доступном дизайне во время Великой депрессии и назвала себя «бюджетным декоратором» для тех, кто хочет обновить свои дома в трудные времена. экономические времена эпохи.

    Ее декоративный стиль был полным отказом от коллекции ее отца тяжелого темного антиквариата, поскольку она больше склонялась к женственным тикающим полосам, глазурованному ситецу, лоскутным одеялам, коврам с крючками и неформальным мягким креслам, включая элементы из прошлого.

    «Инновации – это часто способность заглянуть в прошлое и вернуть то, что хорошо, красиво, полезно и долговечно».

    Ее дизайн был романтичным, теплым и элегантным для таких клиентов, как Брук Астор, но она была известна своей едкой, устрашающей фигурой и неумолимой оценкой пространства своих клиентов.

    Дизайнерская фирма

    Parish видела, как многие влиятельные дизайнеры сделали себе имя рядом с ней, включая легендарного Альберта Хэдли, с которым она работала вместе более 30 лет – их профессиональные отношения часто считаются одним из самых успешных совместных партнерств в мире. интерьеров по сей день.

    АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ

    Признанный отцом переходного дизайна интерьеров, прославленный своим мастерским сочетанием гламура и функциональности и часто называемый «деканом американских декораторов», портфель проектов Альберта Хэдли мог похвастаться такими именами высшего общества, как Рокфеллер, Астор, Гетти и Меллон.

    Однако для Хэдли громкие имена никогда не превалировали над блестящим дизайном. «Дело не в именах», – сказал он журналу New York в 2004 году.«Это то, чего можно достичь для самого простого человека. Гламур – это его часть, но гламур не суть. Дизайн – это дисциплина и реальность, а не фантастика за пределами реальности ».

    Родившийся в Теннесси, Хэдли переехал в Нью-Йорк после службы во время Второй мировой войны, где он учился и преподавал в Школе дизайна Парсона и стал известен своим современным стилем декора и своим инстинктивным чувством баланса и тем, что работало вместе. Он умело создавал смелые сочетания стилей дизайна с мантрой, сосредоточенной на идее «никогда меньше, никогда больше».”

    В поисках партнера с большим техническим талантом, а не инстинктом, определившим ее карьеру, сестра Пэриш привлекла Хэдли в свою команду в 1962 году. Компания Parish-Hadley Associates на протяжении десятилетий модернизировала дома элитных семей Америки и наиболее известна своим косметическим ремонтом. жилые помещения Белого дома Кеннеди, а также частные дома семьи Кеннеди. После кончины Пэриша Хэдли продолжал работать и после середины 80-х над проектами, в которых использовалось интересное сочетание стилей дизайна, в отличие от любого другого дизайнера его поколения.

    ПОКРЫТИЕ ДРОТИ

    Уже давно провозглашенная Коко Шанель в мире украшений, работы Дорти Дрейпер были бесстрашно яркими, роскошными, радостными и полными индивидуальности. Комнаты, которые она спроектировала, были выполнены в сдержанной цветовой палитре классического черного и белого, в то время как другие подчеркивали негабаритные графические узоры и ее энергичные сочетания Technicolor розового и зеленого, бирюзового и цитрусовых оттенков. Двоюродный брат сестринского прихода, Дрейпер был первым зарегистрированным коммерческим декоратором интерьеров, основав в 1923 году первую официальную фирму по дизайну интерьеров – Architectural Clearing House.

    «Практически каждый верит, что в [внутреннем убранстве] есть что-то глубокое и загадочное, или что вам нужно знать всевозможные сложные детали о менструациях, прежде чем вы сможете пошевелить пальцем. Ну, нет. Украшать – это просто развлечение: удовольствие от цвета, осознание баланса, чувство освещения, чувство стиля, интерес к жизни и забавное наслаждение умными аксессуарами того времени », – написала она в своей книге 1939 года. Украшать – это весело!

    Названный самым влиятельным законодателем вкусов в Америке в 1960 году, Дрейпер придала свой легендарный стиль «современное барокко» нескольким знаковым зданиям, включая столовую в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, отели Fairmont и Mark Hopkins в Сан-Франциско, а также большинство из них. впечатляет, полная реконструкция отеля Greenbrier в Западной Вирджинии, который все еще выглядит как смородина 70 с лишним лет спустя.

    ДЭВИД ХИКС

    Первоначально Дэвид Хикс работал иллюстратором рекламы в Лондоне, но его карьера в сфере украшения началась после того, как в одном из журналов был опубликован материал, изменивший правила игры, который он сделал в доме своих родителей.

    Hicks сломал стереотипы и пошел против традиционно сдержанных и претенциозных английских методов декорирования и стал мастером неожиданных, но связных смесей. Его эклектичные интерьеры часто отличались отчетливым сочетанием буйных цветов, узоров, изделий и стилей дизайна, которые были заманчивыми и впечатляющими.

    Мир дизайна, любимый к 1960-м годам, его самые известные проекты включали комнаты для принца Чарльза и принцессы Анны, а также великолепный ночной клуб на океанском лайнере и яхте короля Саудовской Аравии Фахда. В 1970-х годах Хикс начал производить фирменные обои, ткани и постельное белье для своих дизайнерских бутиков в восьми странах.

    БИЛЛИ БОЛДУИН

    Хотя Билли Болдуин прославился своим комплексным подходом к дизайну интерьеров, он терпеть не мог термин «дизайнер интерьеров», предпочитая называть его «декоратором» – его любимое название.Он считал, что хорошее качество комнат является главным принципом, а качество и комфорт – ключевыми.

    «Я всегда считал, что архитектура важнее декора. Масштаб и пропорции доставляют непреходящее удовольствие, которого нельзя достичь, только глазируя торт », – сказал он.

    Его интерьеры были четкими и безупречными, и, в отличие от своих современников, он работал с существующей мебелью клиента и инстинктивно переделывал ее. От замечательного обновления квартиры Коула Портера в Waldorf Towers до комплекса Джеки О в Скорпиосе и богато украшенной красной гостиной гостиной Дианы Вриланд на Парк-авеню, тщательное внимание к масштабу и пропорциям было движущей силой для Болдуина.Мастер практического декора, подчеркнутого смелыми оттенками, принтами и хорошо продуманным кураторством, обзор работ Болдуина демонстрирует, насколько актуальны его работы по сей день.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *