Завиток в архитектуре 6 букв: Орнамент в виде завитка, 6 (шесть) букв

Создание Скульптуры 6 Букв Сканворд

создание скульптуры — 6 (шесть) букв

Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. На эту причину намекает поэтическая легенда древних греков об изобретении пластики, — легенда, по которой Кора, дочь коринфянина Вутада, желая, при расставании со своим возлюбленным, сохранить себе на память его изображение, очертила контур его головы по тени, брошенной солнцем, а её отец заполнил этот силуэт глиною.

Прадье и Ж. Давид Анжерский. Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей.

Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов.

Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.

Создание скульптуры, 6 букв, сканворд

Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). Многие великие скульпторы прошлого были по преимуществу мастерами в области станковой скульптуры, среди них можно назвать имена Микеланджело и Родена, Шубина и Антокольского, хотя их творчество абсолютно различно по своему характеру. Важнейшие памятники, дошедшие до нас от этого времени— саркофаги с рельефами, символически олицетворяющими новое мировоззрение или воспроизводящими библейские сцены. Ученик Бартолини, Дж.

Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Со второй половины XIXв. Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа.

Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина).

Материалом для этого промысла служит клык моржа – достаточно пластичный, хорошо поддающийся полировке. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл.

Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. XIXв. (Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины).

Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. обложку). Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм.

Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен.

Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). По своим задачам он близок к живописной картине имеет несколько планов, создает иллюзию уходящего вглубь пространства. Школы, в которых преподают методики резьбы по кости, не в состоянии передать новому поколению все тонкости ремесла.

Создание скульптуры, лова из 6 букв

Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства.

В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Мастер монументального памятника должен уметь правильно поставить фигуру, сделать силуэт выразительным и красивым со всех сторон и с различных расстояний. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. Только так можно достичь высокого результата.

Хобби скульптора – слово из 6 букв

Что же обозначает само слово скульптура. Мы так привыкли к тому, что скульптура одноцветна, что всякую попытку раскрасить ее готовы считать проявлением безвкусицы. В честь этого события была выбита медаль.

В 1778 году отделка статуи была закончена. При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию. Формовка). Таков Геракл, если рассматривать его спереди.

Искусство создания скульптурных изображений

Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии. Непревзойденный талант этих мастеров позволил собрать в музеях всего мира значительное количество шедевров скульптурного искусства. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине.

В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве).

Скульптура статуя слова из 6 букв

9). В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов).

И здесь эта отрасль искусства находилась в тесной связи с зодчеством, даже в сильнейшей, чем у египтян. Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт. Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха. Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией. Композиция его как бы делится на два яруса. Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой.

Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Также ценится резьба по кости. Что такое скульптура с точки зрения художника.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Это— Ф. Рюд, Дж. Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным.

Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие).

Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница. Вполне окончив лепку, ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, более прочного, чем глина и с этою целью прибегает к помощи формовщика. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов.

ответы на сканворды и кроссвордыподбор и поиск слов по маске

Словом, наступает эпоха Возрождения. Второй план составляет группа летящих теней. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо.

Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни. Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады.

С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая черная форма, состоящая из двух или нескольких частей. 16). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме).

Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). 4). Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.

Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами.

После того, как пала Греция и произведения её ваятелей целою массою свезены были в Рим, в который, к тому же, начали стекаться её художники, было вполне естественно, что эллинское абсолютное искусство вытеснило из вечного города посредственное искусство Этрурии. В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Фигуры надо как можно больше сблизить и вместе с тем позаботиться о том, чтобы одна фигура не заслоняла другую, так как слитность их помешает выявлению четкого силуэта. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). 210. ). Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом.

Установленная на кровле пилона группа Рабочий и Колхозница в своей композиции последовательно повторяет это движение: сначала – вперед, а затем – ввысь. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения. В этом памятнике особенно подчеркнута роль Минина – замечательного нижегородца инициатора похода.

Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. В нач. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы.

Древняя египетская скульптура 6 букв вторая Ш

Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). Наконец, Франция имеет право гордиться несколькими ваятелями, великолепно воспроизводящими животных. В этрусском же искусстве отразилось сперва восточное, а потом и греческое влияние но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха— выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера.

В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче.

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади.

10). Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты).

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие.

Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств).

История и виды скульптуры тесно переплетаются. 23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров. Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине). В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). 24).

Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Фальконе (илл. Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл. Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус.

голландский мыслитель 6 букв из мрамора Дёшево

Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. Из крупных произведений подобного рода можно указать только на крылатых быков и львов с бородатой человеческой головою, увенчанной тиарой, — колоссальных полустатуй, полурельефов, стоявших парами как бы на страже при входах в царские жилища. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи.

Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов. По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей.

В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской).

скульптурный завиток 6 букв сканворд

Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы.

Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Что такое скульптура. Это большая заслуга всего советского искусства, этим могут гордиться и советские мастера ваяния. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). ворот.

Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам.

Это станковая скульптура. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня.

В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой.

Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора). Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника.

Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже).

Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского. Чеканка известна была еще в Древней Греции. Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника.

Эрмитаже). Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня). Это один из ярких примеров аллегорического решения темы.

В виде прекрасной женщины, закутанной в плащ, осыпанный звездами изображена статуя Ночь (илл. 1), с трактовкой этой формы в античной же статуе I века до н. э. работы Аполлония известной под названием Бельведерский торс (илл. Отливка конной статуи также заняла много времени. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек.

17) не нуждается в подписи. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже).

Гигантские скульптуры людей (6 фото)

Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню).

Это так называемый живописный рельеф. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме).

Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее).

Человек из букв: скульптура Жауме Пленса

Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Статуя служит центром главной площади города. Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения. – Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров.

Замысел памятника, созревший в кругах последователей А. Н. Радищева, воплощен большим художником, вот таким образом так красноречиво выражена в нем прогрессивная патриотическая тема. Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Пластический язык статуи прост и лаконичен. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр.

Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником. На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений.

Создание скульптуры 6 букв сканворд

20). Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года.

«Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. Попробуем разобраться в этом.

Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). Художник может изобразить лунную ночь, восход солнца, огненные искры расплавленного металла в сталелитейном цехе, панораму морского пейзажа и многое другое, чего не может изобразить в своем произведении скульптор. дон. э. ). Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие.

Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом

Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот. Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие).

Такое произведение называется станковым. 21).

Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены.

Скульптурные памятники, найденные в развалинах дворцов в Нимруде, Хорсабаде и Куюнджике, состоят в стенных рельефах изображающих различные эпизоды из жизни царей, военные происшествия, охотничьи сцены. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров.

Поиск ответов на кроссворды и сканворды

Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. 19).

Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Критериев построения достаточно много и конечный результат достигается именно за счет их соблюдения. в дар Соединенным Штатам Америки. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл.

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Освещение может быть удачным или неудачным. Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл. В группе три фигуры.

Однако, даже учитывая всю относительность этих границ, нельзя считать их несущественными, нельзя от них отказываться или искусственно их нарушать. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены.

Дж. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. 18).

Рассмотрим все этапы создания скульптуры на примере создания скульптуры «Правосудие»

Лучше всего для нее условия музея или выставки. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура).

Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания.

Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Тема скорби и мужественной целомудренной верности, выраженная пластическим языком форм и линий, звучит здесь как музыка.

Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл. Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе. 14).

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Главою классической школы явился в 1839г. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено. Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором.

Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры (как и других видов искусства) вовсе не есть нечто застывшее и неизменное.

Фальконе работал над ним больше двенадцати лет.

Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор. Запорожский казак устало вытирает после сражения шашку его лошадь, тоже усталая и измученная, наклонив голову, неторопливо почесывает ее о ногу. Однако этот горельеф не разрушает плоскости стены, его формы как бы развиваются из плоских каменных блоков прямо на зрителя, живут в реальном, а не иллюзорном пространстве. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными.

Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). 22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. Одни его воспринимают издали и, следовательно, в целом другие, те, кто подойдет к памятнику на близкое расстояние, могут всматриваться в выражение лица статуи.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Композиционной осью группы является мощная диагональ, придающая этому движению стремительность.

Apple официально объявила о весенней презентации 20 апреля — Техника на vc.ru

Компания может представить обновлённые iPad Pro и маячки AirTag.

О возможной презентации 13 апреля рассказали журналисты, которые узнали дату мероприятия у Siri. Вечером Apple разослала приглашения, в том числе редакции vc.ru.

Как пишет CNBC, на презентации Apple может показать обновлённые iPad Pro и маячки AirTag для отслеживания и поиска потерянных вещей, анонс которых журналисты ожидали летом 2020 года. В марте Bloomberg писало, что компания планирует представить новые модели iPad Pro с улучшенным процессором и камерами.

15 229 просмотров

{ “author_name”: “Таня Боброва”, “author_type”: “editor”, “tags”: [“\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u044c”,”\u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u0438″,”apple”], “comments”: 168, “likes”: 66, “favorites”: 25, “is_advertisement”: false, “subsite_label”: “tech”, “id”: 233507, “is_wide”: true, “is_ugc”: false, “date”: “Tue, 13 Apr 2021 19:09:58 +0300”, “is_special”: false }

{“id”:283507,”url”:”https:\/\/vc.ru\/u\/283507-tanya-bobrova”,”name”:”\u0422\u0430\u043d\u044f \u0411\u043e\u0431\u0440\u043e\u0432\u0430″,”avatar”:”bd0ad045-0c1f-979f-9083-5d293a5f6832″,”karma”:62594,”description”:”\u0420\u0435\u0434\u0430\u043a\u0442\u043e\u0440 \u043d\u043e\u0432\u043e\u0441\u0442\u0435\u0439 vc.ru. \u041f\u0438\u0448\u0438\u0442\u0435 \u043d\u0430 [email protected]”,”isMe”:false,”isPlus”:true,”isVerified”:false,”isSubscribed”:false,”isNotificationsEnabled”:false,”isShowMessengerButton”:false}

{“url”:”https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=vc”,”place”:”entry”,”site”:”vc”,”settings”:{“modes”:{“externalLink”:{“buttonLabels”:[“\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c”,”\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c”,”\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c”,”\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c”,”\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c”,”\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c”,”\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c”,”\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},”deviceList”:{“desktop”:”\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f”,”smartphone”:”\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b”,”tablet”:”\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b”}},”isModerator”:false}

Архитектурные орнаменты древности

Классический архитектурный орнамент.

Архитектурный орнамент берет свое начало в культуре глубокой древности в 15-10 тыс. лет до н.э. Ранние декоративные элементы, украшающие здания, носили сакраментальный смысл, либо использовались для того, чтобы подчеркнуть симметричность фасадов сооружений. Древний архитектурный узор основывался преимущественно на простых геометрических фигурах: круге, квадрате, зигзаге, треугольники. Однако, уже тогда встречались спиралевидные рисунки, полоски, веревочный, елочный узор. Треугольники символизировали горы, круги – солнце, спираль – движение и жизнь.). Эти фигуры, повторяясь, сливались в архитектурный узор. В некоторых этносах архитектурный орнамент из знаков-пиктограмм являлся начальным этапом возникновения письменности. Встречались в архитектурных орнаментах у разных народов и фигуры живого мира, однако, обычно они стилизованы под геометрический узор. Архитектурный орнамент участвовал в формировании тектоники здания и его пространственном восприятии. Среди древнейших узоров – свастика, означающая для некоторых древних народов круговорот в природе, радость, солнце (использованная в фашистской символике свастика отличалась тем, что она являлась зеркальным отображением древнего символа).

Архитектурный орнамент античного греческого ордера (по Виньоле).

В египетском архитектурном узоре нередко используется лотос – цветок или лепестки – это символ богини Исиды, означающий силу природу, чистоты, здоровья, магию. Лотос также олицетворял солнце. Растение алоэ в архитектурном орнаменте также несло магический смысл. Использовались в египетском орнаменте папирусы, тростники, цветы лилии, листья пальмы, акации, терновника и тутового дерева, которые означали Древо жизни. Из растительных изображений использовались венки из веток, гроздьев винограда, фиников, рисунок древесной коры. Египтяне также включали в архитектурные орнаменты изображения гуся, сокола, фигуру антилопы, обезьяны, цапли, рыбы, жука-скарабея, свернувшейся в кольцо змеи. Архитектурный орнамент Древнего Египта нередко включал иероглифы, благодаря чему мог быть прочитан, как текст, а также прямые, ломаные, волнистые линии, сетку.

Архитектурный орнамент Древнего Египта.

Мотив плетенки встречался еще в орнаментах палеолита. Некоторые исследователи считают, что этот узор получили вдавливанием веревки в пластичный материал, например, глину. Сложный плетеный узор использовался сарматами, у которых его переняли германские племена, распространив орнамент в Европе. У кельтских народов плетенка в архитектурном узоре была заимствована у народов северной Европы. Считается, что плетенка в этой культуре имела в своей основе переплетения кожаных ремешков на одежде и обуви. В более поздние периоды в архитектурном орнаменте плетенки появились изображения частей тела животных: хвосты, лапы, головы. Также в узор мог входить растительный рисунок. В скандинавской культуре в плетеный узор включается изображение дракона или змеи. Подобные архитектурные орнаменты входили, в основном, в украшения соборов и храмов.

Кельтский архитектурный орнамент.

Архитектурный орнамент Востока основан на ассирийском, шумерском, вавилонском искусстве, в котором одном из основных компонентов был орнитологический рисунок. В узоры вплетались элементы геральдлики, эмблемы, грифоны, головы вепрей, быков, крылатые человеческие фигуры, кентавры, изображение Древа жизни. Розетки в виде распустившегося цветка ромашки, маргаритки являлись символами солнца, круговорота в природе. Ассирийцы нередко использовали в архитектурном декоре кедровую шишку, гранат, ананас, финики, колосья. На территориях, завоеванных маврами, архитектурный орнамент включал письмена в виде куфического написания (прямые угловатые буквы) и “насха” – с круглыми буквами. В декоративном украшении зданий присутствуют изречения из религиозных книг, стихи, афоризмы. Основные виды орнаментов: ис-лими (узор из вьющихся растений), гирих (соединенные сетки и узлы). Существует множество вариантов реализации этих узоров. В некоторых странах популярными были арабески (рисунок из завитков), морески (геометрический орнамент), тюльпаны, розы, гвоздики, гранаты, капельники-сталактиты. Архитектурный орнамент в мавританском стиле полностью заполняет пространство, предназначенное для декора. Примером может служить архитектурный узор, украшающий здания Андалусии. В него включены виноградные листья, зубчатые листья и цветы вьющейся бионии. Во дворце Альгамбры встречаются изображения фигур людей и животных.

Архитектурный орнамент Альгамбры: 1- украшение треугольных пространств около арок, 2 – орнамент арки, 3 – капитель колонны, 4 – Орнамент на дверях, 5 – Рисунок на цокольной части стены, 6- Мозаичный орнамент, 7- Украшение на стене.

Рисунок орнаментов, в которых встречаются восточные элементы.

Персы, захватившие огромные ближневосточные территории в 4 в. до н.э., внесли в архитектурные узоры натуралистичные растительные мотивы: цветы гвоздики, нарцисса, шиповника. Популярны были изображения львов, леопардов, верблюдов, быков, антилоп, слонов, птиц, всадников на конях, а также часто встречался рисунок языков пламени. Архитектурные орнаменты античной Греции имели особенность, выраженную в ритмичности, повторяемости одинаковых элементов. Среди объемных изображений: акантовый лист, яйцеобразные элементы – ионики, овы, наложенные друг на друга листья – кимы, морская раковина, гирлянды из плодов и листьев, завитые стебельки растений, фигуры людей и зверей. Архитектурные узоры Древней Греции заимствовали римляне, добавив к ним “взаимодействие” между собой, создав сюжеты и превратив орнамент в замершие сценки. Среди архитектурного узора Древнего Рима встречают листья дуба, лавра, аканта, колосья, фрукты, фигуры, головы, черепа зверей, людей, маски, грифоны, сфинксы. Имперская тематика поддержана военными трофеями, вазами, лентами с реалистичной формой. В более поздние периоды архитектурные орнаменты стали включать восточные узоры, перевоплощаясь в византийский декор. Архитектурный узор меандр использовался в украшении храмов Древней Греции. Считается, что происхождением этот рисунок обязан реке Меандр, которая имеет извилистое русло. Этот же узор встречается в строениях Древней Мексики, Перу. Появление меандра в этих культурах объясняется копированием рисунка переплетения нитей на тканях или вариантом зигзагообразного орнамента.

Архитектурный орнамент Древней Греции.

Архитектурный орнамент на современном доме в античном стиле.

Византийский архитектурный узор включил элементы греческого, римского, арабского и персидского, кельтского декора. Орнамент состоял из драконов, грифонов, мифических животных, аллегории, львов, волков, леопардов, орлов, павлинов. Растительные мотивы архитектурного орнамента в сооружениях Византии включают пальметты из нескольких лепестков, завитые стебли, колоски. Появились также изображения цветов, креста, символы христианства и Библии: голубь, оливковая ветвь, рыба, барашек. Византийский стиль использовался и в архитектурных узорах русских зодчих и резчиков по дереву. Динамичны архитектурные узоры дворцов Древнего Китая, среди которых встречались символические знаки: инь-янь, цикады (предвестники урожая), бамбук (стойкость), сливу, персик, пион – символы бессмертия, гранат. Обильные архитектурные орнаменты, украшающие дворцы, включали мистические маски с чертами тигра, дракона, барана, фигуры чудищ. Среди узоров: спирали, волны, восьмиконечные звезды, меандр.

Автор текста: М. Сергеева

Как читать фасады домов: архитектурная азбука, страница-4

1. Зачем построен этот дом?
2. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы А – Г
3. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы Д – З
4. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы И – Н
5. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы О – С
6. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы Т – Я

И — Изразцы

Изразцы — керамические изделия в виде плит из обожженной глины, которые сзади имеют коробчатый выступ (румпу) для крепления изразца в кладке. Изразцы могут быть гладкими или рельефными. С лицевой поверхности изразцы покрывают глазурью (стекловидным покровом) или оставляют неглазурованными (терракотовыми). Изразцы, покрытые глазурью зеленого цвета, называют муравлеными, а изразцы с росписью по сырой непрозрачной оловянной глазури, соединяющейся при обжиге с красками, — майоликой.

К — Колонна

Колонна — цилиндрический столб, поставленный вертикально. В каркасных зданиях колонны несут нагрузку от прикрепленных к ним или опирающихся на них элементов.

Ствол колонны (фуст) покоится на базе (основании, от basis — нога), нижнюю часть которой (плинт) обычно исполняют в виде квадратной плиты.

Венчает колонну капитель (от caputus — голова), которая соединяется со стволом с помощью валика (астрагала). Верхняя часть капители выступает за пределы колонны, переходя с помощью эхина к квадратной плите (абаке).

Капители архитектурных ордеров легко узнаются. Дорическая капитель — простая круглая подушка-эхин. У ионической капители на эхине вылеплены два спиральных завитка с кружком («глазком») в центре (волюты). Коринфскую капитель украшают завитками листьев аканта. Кстати, иногда форму волюты придают архитектурным деталям, консолям карнизов, обрамлениям порталов, дверей, окон. Изредка волюты разворачивают вверх.

Ствол колонны обрабатывают вертикальными желобками (каннелюрами). Причем каннелюры допустимы на колонне любого ордера, кроме тосканского. В дорическом ордере возможно не более 20 каннелюр на колонну, а в ионическом — 24 каннелюры. Иногда колонна имеет небольшое расширение в нижней части (энтазис), чтобы скрыть иллюзию вогнутости ее ствола. А кубышчатая колонна расширяется в центральной части.

Но не всегда колонны имеют форму столба. Кариатида (скульптура стоящей женской фигуры, названная в честь жриц храма Артемиды в Кариях) — это тоже колонна. Есть и мужской вариант колонны — Атланты. По легенде, Атлантам Зевс приказал держать на плечах небесный свод в наказание за участие в борьбе против Богов.

А ряд колонн, объединенных антаблементом или общим перекрытием, с одинаковым пролетом между рядом стоящими колоннами (интерколумний) называют колоннадой. Колоннады используют в виде портиков и галерей, а также для разделения помещений. Иногда колоннада становится самостоятельным сооружением.

Л — Лопатка

Лопатка — фальшивая колонна в виде выступа из стены. В отличие от пилястры она не имеет базу и капитель. Лопатка и пилястра могут быть конструктивным утолщением или просто декоративным элементом, членящим стену.

В плане пилястры бывают прямоугольными, полукруглыми (полуколонны) и сложной формы (например, «пучковые пилястры», «пилястры с полуколоннами»).

М — Мезонин

Мезонин — надстройка над средней частью жилого дома, нередко с балконом. В России мезонин стал популярен в XIX веке как один из способов увеличить жилую площадь. Тогда налог платили за каждый этаж, а мезонин полноценным этажом не был, поэтому позволял сэкономить на налогах.

Н — Ниша

Ниша — углубление в стене здания для установки статуй на постаменте (архитектурном основании), ваз, размещения встроенных шкафов. Полукруглую глубокую нишу называли экседрой, а нишу, обрамленную колоннами или пилястрами и увенчанную фронтоном, — эдикулой.

Архитектурный облом в форме валика 8 букв — АСП Буруновка

Вал в архитектуре в мелкомасштабных профилях валик, криволинейный архитектурный облом, имеющий в поперечном. ВАЛИК Архитектурный облом. ОБЛОМ элементарный архитектурный профиль полка, валик, гусек, выкружка и т. Услуги составителя. Обломы от древне славянского лом, ломать, лама яма или впадина архитектурные элементы, различные по своему поперечному сечению профилю, расположенные по горизонтали на цоколях, в. Бесплатные сканворды для печати и разгадывания онлайн. Классические греческие архитектурные обломы 1 полка иначе полочка, плинт, плита 2 валик, или вал торус, и. завиток, спираль архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка. Архитектурный облом 8 букв. По форме окна Архитектурные обломы 1 полочка, 2 пояс, 3 плинт, 4 слезник, 5 вал, 6 прямой четвертной вал, 7 обратный четвертной вал, 8. Классические греческие архитектурные обломы 1 полочка иначе плинт, плита 2 валик, или вал торус. Архитектурный облом из семейства бобовых. Кроссворды, судоку, японские и другие головоломки. Обломы архитектурные в избранное. Поисковик кроссвордиста. Архитектурные обломы имеют установленные формы. Архитектурный облом, лова из 8 букв. Но только 1 слов длинной 8 букв. ОБЛОМЫ АРХИТЕКТУРНЫЕ разные по форме. Ногтевой валик кожная складка, прикрывающая края ногтевой. Облом архитектура У этого термина существуют и другие значения, см. Валик архитектурный облом, полукруглый в сечении. Обломы архитектурные в Большой Советской. АСТРАГАЛ архитектурный облом в виде валика или выкружки, иногда даже в виде нитки бус валик, отграничивающий. Валик облом малый профиль полукруглый, выпуклый или очерченный другой подобной кривой просто очерченный половиной.Например, полки украшаются меандром валики шнуром из бисера или. Вопрос Архитектурный облом в форме валика. Скоция профиль в виде буквы С. Количесво символов 8 букв. Астрагал архитектурный облом в виде сопряжения валика с полочкой
Архитектурный профиль, имеющий форму валика. Архитектурный облом в форме валика. А 2я буква С 3я буква Т 4я буква Р 5я буква А 6я буква Г 7я буква А 8я буква Л.

Урок 6. искусство гжели. городецкая роспись. хохлома – Изобразительное искусство – 5 класс

Изобразительное искусство, 5 класс.

Урок 6. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома

Урок посвящён знакомству с искусством Гжели, Городца и Хохломы, красотой и смыслом декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Глоссарий:

Гжель, гжельская керамика – русский народный промысел художественной керамики с росписью. Как правило, гжелью называют керамические изделия с синей росписью по белому фону.

Городецкая роспись – русский народный художественный промысел, яркая, лаконичная роспись (жанровые сценки, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой по дереву.

Керамика – изделия из обожженной глины.

Майолика – вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Роспись – сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами живописи на стенах, потолках, на бытовых предметах с целью их украшения.

Фарфор — вид керамики, непроницаемый для воды и газа.

Фаянс — керамические изделия, имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.

Цель: познакомиться с искусством Гжели, Городца и Хохломы

Задачи:

1. Систематизировать знания о народных промыслах.
2. Научиться выявлять особенности каждого вида народного промысла.
3. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность

На уроке мы

узнаем об особенностях росписи Гжели, Городца и Хохломы

научимся выявлять особенности каждого вида народного промысла

сможем различать и называть знакомые предметы разных промыслов с растительным узором (Городец, Хохлома, Гжель)

Обязательная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. – ISBN 978-5-09-071788-5

Дополнительная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Культура. РФ – портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)

Теоретический материал

Русские народные промыслы – это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Традиции народных промыслов в России имеют многовековую историю и неразрывно связаны с историей и культурой нашей страны. В народных промыслах отражена культура страны, её прошлое, причём так, как ни в каком другом виде искусства. Россия — одна из немногих стран, сохранивших традиции народных художественных промыслов, которые являются не только национальным достоянием, но и частью мирового культурного наследия. Они пережили войны и революции, и дошли до нас.

Сегодня мы продолжим знакомство с искусством Гжели, Городца и Хохломы, с которыми вы уже знакомились в начальной школе. Мы продолжим осваивать образный язык произведений искусства, открывать для себя красоту и смысл декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Гжельская роспись

Одним из самых известных на весь мир русских народных промыслов является керамическая посуда – гжель, гжельская керамика. Исторически Гжелью называют район, в который входили 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст», расположенный примерно в шестидесяти километрах от Москвы. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.

Издавна люди заметили превосходное качество глины, выходившей на поверхность в районе реки Гжелки, от которой собственно и получил свое название эти места. Народные мастера Гжельского куста изначально создавали керамику, а в дальнейшем ими была найдена глина, и они начали создавать фарфор.

Керамика – это изделия из обожженной глины. Фарфор — это вид керамики, непроницаемый для воды и газа. При лёгком ударе деревянной палочкой, фарфоровое изделие, издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.

Наличие превосходного сырья, а также близость Москвы сыграли решающую роль в развитии этого промысла.

Великий русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой росписью, но не всегда Гжель была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины. Их украшала многоцветная роспись по белому фону – майолика. Майолика – вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури. Её делают и сейчас.

Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники.

Для гжельских кумганов и квасников характерна специфическая форма. Дисковидный сосуд с изогнутым носиком устанавливалось на львиные лапы. У квасников в середине диска — отверстие. Особую красоту придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся на дисковидных сосудах. Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола.

В росписи гжельской майолики используют четыре цвета: зелёный, жёлтый, коричневый, синий. Палитра небогатая, но какая нарядная роспись!

Сюжеты для росписи майолики гжельские мастера черпали из окружающего мира. Так на сосудах появились архитектурные постройки, пейзажи, животные и птицы.

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свои цвета — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит на кобальтовые оттенки – вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс — более тонкая посуда. Расписывалась эта посуда по белой обожжённой глине кобальтовой краской чёрного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладать известные всему миру сине-белые стилизованные букеты цветов. Излюбленный узор гжельских мастеров, это роза. Особую выразительность гжельским цветам придает красота его тональности, то есть постепенный переход от светлого к темному оттенку синего.

Такой эффект достигается сразу, одним движением. Для этого мастер набирает краску на одну сторону кисти, но таким образом, чтобы, к краю краски быть больше, а к середине совсем немного. Кладет кисть на поверхность, и быстро проворачивает вокруг черенка. Получается округлый мазок с тенями, то есть с постепенным переходом от светлого к темному. Такой прием получил название «мазок на одну сторону», или «мазок с тенями». Мазок-пятно дополняется тонкими линиями: прямыми, волнистыми, спиралевидными, округлыми. Готовая гжельская роза, дорабатывается мелкими деталями, с помощью приемов кистевой росписи. «Усики», «Завитки», «Капельки», такие элементы присутствуют и в Хохломской росписи.

Гжельские мастера различают до двадцати оттенков синего, оттенок светлее или темнее – это зависит от выбора мастера.

За почти семьсот лет истории гжельского промысла произошло много событий, но год от года гжельские мастера осваивали новые технологии производства изделий из керамики.

Хохломская роспись

Хохлома — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома Нижегородской губернии. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. В росписи применяются масляные краски. Основные цвета для создания рисунка красный и черный, немного жёлтого и зелёного для мелкой прорисовки — приписок. В росписи всегда присутствует золотой цвет, поэтому изделия хохломских мастеров называют Золотая Хохлома.

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.

Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Полученные изделия — резные ковши и ложки, поставцы и чашки — основа для росписи, называются «бельё».

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки изделие 7—8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покрывают олифой 3—4 раза. Последний слой сушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.

Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Фон в таком виде росписи окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют.

Еще одна разновидность фоновой росписи – «под фон», считающаяся самой сложной. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон чёрной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами-жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх него красные ягоды и ажурные завитки-приписки жёлтой и зелёной красками. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц.

При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия, на золотистую поверхность, ставшей такой от потемневшего в печи лака, нанесённого на серебристый фон посуды. Криуль — основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы как капельки, усики, завитки красным и чёрным цветом.

Здесь можно выделить три типа орнамента: роспись «травка», роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник».

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4—5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3—4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Из поколения в поколение передавались навыки токарного дела, изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины XIX века в районе города Городца – старинного русского города на берегу Волги, расположенного недалеко от Нижнего Новгорода.

В сёлах этого края крестьяне издавна украшали яркой, лаконичной городецкой росписью прялки, мебель, ставни, двери, сани, детские игрушки.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки.

На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора: размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи – нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Выполняется городецкая роспись на желтой или оранжевой основе. Чаще, это жёлтый, т.к. раньше окрашивали дерево луковой шелухой.

Основные элементы городецкой росписи:

а) купавка;

б) бутон;

в) розан;

г) листочки

Самым изящным и грациозным изображением, конечно же считают городецкого коня. Фигуру коня можно увидеть в разных видах народного творчества, и в разных предметах народного быта – детские люльки и ковши, свистульки и узорные пряники, и даже конек охлупень, венчающий крышу деревянного дома.

Городецкий конь красивый, гордый, с сильной шеей и тонкими ногами. Его обязательно окружают яркими сказочными цветами. И получается, как будто мчатся кони в каких-то сказочных, весёлых садах. Конь является символом счастья. Вороной конь и всадник, самая знаменитая тема городецкой росписи. На протяжении многих веков мастера постоянно обращались к образу коня, потому, что он связан с возрождением солнечного тепла, света, жизни. Всадник – воин освобождал весну от зимних оков, холода и мрака, отпирал солнце и вешние воды. Конь был добрым помощником пахаря.

Народные промыслы возвращают нас к нашим корням, к природе. Это искусство продолжает жить в музеях, на выставках, делает нашу жизнь ярче и красивее. Народные промыслы – это наше достояние, наша культура. Народное искусство – искусство многих поколений безымянных мастеров, художников из народа. Их мастерство передавалось от отца к сыну, сохраняя самое ценное для него. Это колорит, рисунок орнамента, композиция. А это и есть традиция.

Задание 1.

Определение какого вида искусства здесь приведено?

______________ – вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Правильный ответ

Майолика

Майолика – вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Задание 2.

Расставьте буквы правильно, чтобы получилось название дисковидного сосуда с отверстием в середине диска.

Истоки архитектурного варварства · Малькольм Милле · Заключение: International Review of Science

В редакцию :

Это письмо призвано дополнить обзор Никоса Салингароса и более раннее письмо Джеймса Стивенса Керла. Расширяя ряд тем, упомянутых в этих статьях, читатель лучше поймет подзаголовок авторитетной книги Керла Making Dystopia . Взлет, на который ссылается Керл, любопытен. архитектурное варварство, более известное как современная архитектура, никогда не имело никакого смысла, не удовлетворяло никаких потребностей и не давало никаких преимуществ.Еще более странным является его выживание, которое полностью зависело от совершенно случайных и непредсказуемых событий. Оглядываясь назад, архитектурное варварство никому не было выгодно. То есть помимо небольшой группы, которая продвигала его; они называли себя современными архитекторами.

Современная архитектура возникла почти случайно в 1911 году, когда немецкий бизнесмен Карл Беншайдт решил построить новый завод для своего бизнеса. Завод стал называться Fagus Factory. Беншайд нанял опытного архитектора Эдуарда Вернера, который создал совершенно удовлетворительный проект, который был использован при строительстве фабрики.Хотя большинство книг и статей приписывают дизайн здания Вальтеру Гропиусу, все, что он сделал, – это изменил дизайн фасадов, используя как можно больше стекла. Такое положение вещей напоминает о рестайлинге копировальной машины Gestetner, произведенной Раймондом Лоуи в 1929 году. Вклад Лоуи заключался в добавлении нового обтекаемого кожуха для машины. В остальном первоначальный аппарат не был изменен.

Был ли рестайлинговый Gropius фабрикой Вернера «Фагус» началом современной архитектуры – это, конечно, бесконечно спорный вопрос.Тем не менее многие писатели считают фабрику Fagus очень важной для развития современной архитектуры. Они описывают его как «одно из поистине плодотворных зданий 20 ^– веков… на десятилетия опередившие свое время», «одно из ключевых зданий в архитектуре двадцатого века», «самое передовое архитектурное сооружение, построенное до войны [Первая мировая ] »И« одно из важнейших промышленных сооружений современной архитектуры ». Сам Гропиус «использовал любую возможность, чтобы рекламировать фабрику Fagus как яркий образец современной архитектуры.”

Но зачем Беншайдту понадобился рестайлинг своего нового завода? Наблюдая за другими недавно построенными промышленными зданиями в Америке, Беншайдт понял, что фасады Вернера старомодны. Когда в прессе было объявлено о строительстве нового завода, посыпались предложения по дизайну, в том числе от Gropius. Беншайдт был заинтересован в сотрудничестве с Гропиусом, но он дал понять, что Вернер был архитектором, а Гропиус будет только переделывать фасады. Гропиус переделал фасады в стеклянные стены, потому что, как он утверждал на лекции в 1911 году, с увеличением дневного света рабочие будут более удовлетворены и, следовательно, увеличат производство.

Curl правильно утверждает, что часть фабрики Fagus, спроектированная Гропиусом, в дальнейшем будет иметь «огромное влияние». И влияние было совершенно злым. Каждый аспект продукта Gropius должен был привести в движение большинство недостатков современной архитектуры. И этих недостатков много.

Как пишет Вернон Гибберд в книге Architecture Source Book , «Гропиус был одним из первых, кто определил функциональную эстетику». Функциональная или машинная эстетика уделяла большое внимание зданиям, которые выглядели функциональными, но мало говорила о том, должно ли само здание действительно быть функциональным в каком-либо практическом смысле.Функциональный внешний вид стал центральным аспектом современной архитектуры. Утверждение Гропиуса о том, что рабочие будут более удовлетворены и продуктивны, если будет больше дневного света, не основывалось ни на чем, кроме его мнения. В случае с Fagus Factory остекление было огромной ошибкой. Уже было хорошо известно, что помещение людей в стеклянные ящики вызывает экологические проблемы: блики, потери тепла, приток тепла и отсутствие звукоизоляции. Чтобы исправить эту фундаментальную ошибку, нижние панели были быстро покрыты непрозрачной краской, а внешние магазинные навесы были поспешно установлены, чтобы отражать слепящий солнечный свет, лившийся через стекло.

Гропиус организовал регулярное фотографирование строительной площадки, что способствовало канонизации его работ. Позже, в 1928 году, Беншайд сфотографировал готовую фабрику известным художником-фотографом Альбертом Ренгер-Пацшем и собрал фотографии в книгу, которая широко использовалась для рекламы. Некрасивые и наспех установленные навесы, конечно же, были сняты, когда были сделаны архитектурные фотографии.

Историк архитектуры Николаус Певзнер заметил, что «чрезвычайно важным качеством здания Гропиуса является то, что благодаря большим пространствам прозрачного стекла исчезает обычное жесткое разделение внешнего и внутреннего.Неясно, хотел ли Гропиус спутать интерьер с внешним видом здания, но его уничтожение разделения между ними причиняет многочисленные травмы людям и ежегодно убивает миллионы птиц. В своей книге Керл раскрывает недостатки влиятельного учения Певзнера об истории архитектуры.

Гропиус, пионер многих бед современной архитектуры, стал в 1919 году первым директором печально известного Баухауса. Печально, потому что, несмотря на постоянную модную шумиху, «обучение в Баухаусе будет означать, что молодые люди станут некомпетентными во всех отношениях», как сетовал современный художник и дизайнер Макс Теди.По словам Генриха Базедова, который некоторое время преподавал там, учебное заведение не производило ничего стоящего. Но это еще не все. Гропиус поручил Йоханнесу Иттену преподавать Vorskurs , обязательный предварительный курс, который он разработал таким образом, что многие восприняли его как «промывание мозгов».

После того, как модернисты взяли под свой контроль в конце 1930-х годов, Ворскурс , в той или иной форме, стал стандартом в школах архитектуры. Это имело серьезные последствия.Школы архитектуры превратились в архитектурные Баухаусы, выпускающие образованных и некомпетентных выпускников. По сути, они были идеальными кандидатами для вербовки в секту, какой стала современная архитектура. Как утверждал Питер Блейк в 1977 году: «Современная архитектура… совершенно очевидно, что религия такая же иррациональная, как и все остальные». Он называл ее практикующих «членами секты». Современные архитекторы отдалились от потребностей широкой публики и спроектировали их исключительно для себя.

Три выдающиеся фигуры современной архитектуры, Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье, были связаны с ультраправой политикой с разной степенью вовлеченности. Ле Корбюзье был самым замешанным в этой троице. В течение 1920-х и 30-х годов он написал множество статей для ультраправых журналов и среди своих ближайших соратников Пьер Винтер, врач и гигиенист, активно участвовал во французской ультраправой политике и был одним из основателей Революционно-фашистской партии. Он также был горячим поклонником хирурга-новатора и лауреата Нобелевской премии Алексиса Карреля, страстного защитника евгеники с середины 1930-х годов.Ле Корбюзье приложил все усилия, чтобы стать частью нацистского марионеточного правительства маршала Филиппа Петена в Виши. Оглядываясь назад, можно сказать, что ему повезло, что его не заклеймили как соучастника.

По сравнению с Ле Корбюзье, Гропиус и Мис имели менее обширные связи с ультраправой политикой. Несмотря на принудительное закрытие школы Баухаус после прихода к власти нацистов, и Гропиус, и Мис попытались продолжить работу, представив заявки на архитектурный конкурс 1933 года на проектирование нового Рейхсбанка.В рамках их представлений были сделаны эскизы предлагаемых зданий, наполненные нацистской символикой. В августе 1934 года Мис подписал петицию с присягой на верность Гитлеру на общенациональном референдуме, который назначил нацистского лидера фюрером и главой германского государства. Его попытки снискать расположение режима также распространялись на подписание писем «Хайль Гитлер!» Хотя Гропиус был более осмотрительным, чем Мис, оба все же стремились продолжить свою профессию при нацистском правлении, даже если это означало работу с авторитарным режимом, который почти не интересовался их работой.В конце концов пара поняла, что у них нет профессионального будущего в нацистской Германии. Гропиус эмигрировал в 1934 году, а Мис – в 1937 году.

В начале своей карьеры Ле Корбюзье, Мис и Гропиус работали на Питера Беренса, который, как известно, вел себя как диктатор в своем офисе. Ле Корбюзье очень восхищался таким поведением, и в его собственной студии каждый день, непосредственно перед его появлением, витало облако паники. По словам Элейн Хохман, Мис демонстрировал «авторитарные инстинкты, целеустремленность и отказ признать обоснованность и разнообразие человеческих утверждений.В Гарварде Гропиус был для своих студентов эталоном, в который они должны были вложить свои таланты, и, как выяснил градостроитель Мартин Вагнер, не допускалось никакой критики.

Во время Второй мировой войны борьба модернизма и антимодернизма велась не только в нацистской Германии, но и в архитектурных учреждениях многих стран. Примечательно, что, когда Гропиус был назначен профессором Гарварда, он заменил Жан-Жака Хаффнера, который обучался в École des Beaux-Arts .К концу войны модернисты занимали руководящие должности во многих архитектурных учреждениях, а немодернисты постепенно вытеснялись.

Окончание войны принесло современным архитекторам огромный бонус, потому что обширные площади разрушенных войной городов должны были быть восстановлены, и потому что началась холодная война. Далеко не очевидно, почему «холодная война» пошла на пользу современным архитекторам. Американцы – поскольку Соединенные Штаты к тому времени были безусловно доминирующей нацией – осознали, что существует еще и культурная холодная война.Советский Союз, отвергнувший модернизм, казался гораздо более подходящим для победы в этой войне, поскольку он мог представить культуру, основанную на проверенных временем ценностях. И эта культура включала архитектуру. Перейдя в наступление, американцы создали подставную организацию под названием Конгресс за свободу культуры, тайно финансируемую Центральным разведывательным управлением. Под его эгидой культурные мероприятия проводились по всему миру, в основном в Европе и особенно в Германии. Финансировались всевозможные культурные мероприятия.Чтобы опровергнуть советскую культурную позицию, центральной идеей было продвижение модернизма во всех его формах, особенно в изобразительном искусстве и архитектуре. Руководителями этих усилий были директора Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.

Современное искусство, особенно абстрактный экспрессионизм, активно продавалось, как и современное направление в архитектуре. Его главные герои, Гропиус и Мис, к настоящему времени прочно заняли престижные должности в американских академических кругах. Для популяризации современной архитектуры в 1953 году под наблюдением MoMA была открыта передвижная выставка под названием «Построено в США: послевоенная архитектура».В нем были представлены образцы современной архитектуры от американских и европейских архитекторов-эмигрантов. В следующем году Министерство иностранных дел США издало директивы, согласно которым его зарубежные здания должны строиться по современным стандартам. Современная архитектура стала государственной политикой. По мере того как в послевоенные годы корпоративная Америка процветала, она патриотично также обращалась к современным архитекторам для строительства новых зданий, особенно для декламационных штаб-квартир. Самым культовым из них был 38-этажный небоскреб из стали и стекла на Манхэттене, спроектированный Мисом и завершенный в 1958 году для Джозефа Э.Seagram & Sons Ltd. Современная архитектура победила, и не только в США.

В Европе, которая пострадала от масштабных разрушений во время войны, тысячи участков были расчищены для восстановления. Здесь ответ был более неоднозначным. Новые современные архитекторы получили множество возможностей, особенно в Соединенном Королевстве, но реставрация также имела место. Тем не менее модернисты усилили контроль над архитектурными учреждениями.

Современные архитекторы отказываются признавать себя сектой; они выдают себя за обычных профессионалов.Но в то время как профессионал несет ответственность перед своим клиентом, он также несет социальную ответственность перед обществом. Ясно, что архитекторы не соблюдают эту более широкую ответственность, поскольку они упорно проектируют здания, которые не нравятся широкой публике. Опрос за опросом демонстрируют, что широкая публика отдает предпочтение немодернистским зданиям модернистским. Это не удивительно. Они не должны нравиться им. Как заметил в 1925 году испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет: «Современное искусство… имеет массы против него… поскольку оно непопулярно по сути; более того, это антипопулярный [курсив мой].”

Их поведение как секты ясно показано на примере Кристофера Александра. Британский архитектор австрийского происхождения, он был назначен профессором в 1963 году в возрасте 27 лет в школе архитектуры в Беркли, входящей в престижный Калифорнийский университет. Он уже показал себя блестящим математиком и ученым. Изучая математику в Кембриджском университете, он также получил степень бакалавра архитектуры. В 1961 году он отправился в Гарвард, где получил первую докторскую степень в области архитектуры и был избран в Общество стипендиатов.

Можно было подумать, что, назначив кого-то с таким интеллектом, архитектурная школа Беркли в полной мере воспользуется полиматическим талантом Александра, но произошло обратное. Поскольку он отказался придерживаться мантр секты, он был более или менее отстранен. Это не помешало ему продолжить работу над выдающейся работой, которая должна была изменить ход истории архитектуры и в то же время избавить мир от современной архитектуры.

Работа Александра основана на том, что он назвал языком шаблонов.Эта структура, в которой применяются концепции от генеративной грамматики до дизайна, успешно использовалась в различных областях, особенно в области вычислений. Оригинальная книга A Pattern Language: Towns, Buildings, Construction , написанная в соавторстве с Александром и его коллегами, была опубликована в 1977 году и до сих пор стабильно продается. Он стал библией для архитекторов-немодернистов. В этой книге Александр применяет язык шаблонов к архитектуре и урбанизму во всех масштабах: город, район, здание и комната.Он также представляет большое портфолио построенных проектов, ни один из которых не украшает страницы архитектурных журналов, поскольку последние действуют почти исключительно как рупоры секты.

Несмотря на огромный объем работы, проделанной Александром, Салингаросом, Керлом и другими, секта по-прежнему твердо контролирует ситуацию. Об этом свидетельствует количество неблагополучных модернистских зданий, которым в настоящее время присвоен статус объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Трещины появятся в модернистском монолите только тогда, когда кто-то сможет мотивировать население в целом так громко протестовать против архитектурного варварства, что это заметят политики.Только политики могут победить современную архитектуру. Архитектурная Грета Тунберг может помочь.

Малькольм Милле

Никос Салингарос ответы:

Малькольм Милле вносит полезный вклад в изучение факторов, ведущих к гегемонии модернизма, не только в архитектуре и планировании. Эта неприятная история обычно скрывается от студентов-архитекторов, чтобы не разрушить обещание, данное им о сказочной утопии, когда они присоединятся к культу.Сегодня это довольно тревожное чтение. Милле является автором двух важных книг: Разрушая мифы современной архитектуры и Ле Корбюзье, нечестный архитектор . Вместе с книгой Керла Making Dystopia их необходимо прочитать всем, кто хочет освободиться от века культовой пропаганды.

Милле ссылается на сюжеты из фильмов, в которых участвуют Центральное разведывательное управление США, Государственный департамент, Музей современного искусства, тайная антисоветская организация Конгресс за свободу культуры, а также прямые связи с нацистской иерархией и марионеточным режимом Франции Виши.Все эти силы так или иначе согласовывались, чтобы продвигать неадаптивную модернистскую архитектуру, создавая впечатление, что это был выбор народа. Не было. А для сторонников теории заговора этот материал задокументирован, даже если его трудно найти. То, что последовало за этим, было столь же мрачным, превращаясь от депрессивного минимализма к психологически тревожному деконструктивизму.

Я думаю, что Милле слишком многого ожидает от нашего общества. Ученые должны доверять проверяемым истинам, экспериментальным доказательствам и использованию логики при принятии решений.Эти компоненты составляют основу научного метода. В своих исследованиях в области архитектуры я обнаружил, что это особая дисциплина, которая работает совсем не так, как наука. Это больше похоже на псевдорелигиозный культ. По этой причине с сожалением вынужден констатировать, что никакие откровения, какими бы отвратительными они ни были, об известных архитекторах не повлияют на то, как строятся сегодня и в будущем. Троица канонизированных архитекторов – Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ – навсегда запечатлена в архитектурном пантеоне.Они невосприимчивы к любой критике.

Эти три пионера модернизма заложили основу архитектуры двадцатого века и последующих лет. Наше общество допускает и фактически продолжает корпоративные манипуляции, движимые деньгами, чтобы умело дистанцировать людей от их собственной человечности. Пропаганда вводит людей в заблуждение, чтобы отрицать телесное питание, которое они получают от особой исцеляющей геометрии в архитектуре. В противном случае общество отвергло бы многие из неадаптивных зданий, построенных за последние несколько десятилетий.Абстрактные и иллюзорные архитектурные образы и слова, то есть логоцентризм, определяют ложную реальность, заменяя сложную, разумную человеческую природу. Студенты проходят эту подготовку в архитектурной школе. Это разрывает их неврологическую связь с реальным миром.

Глобальные интересы добывающей промышленности, которые мало заботятся о здоровье и чувствительности человека, определяют форму современной искусственной среды. Эта ориентированная на прибыль система связана с идеологическим культом, как описано в моем первоначальном обзоре книги Кёрла.Культ считает, что освобождение и духовное просветление могут быть достигнуты только с помощью особого стиля дизайна: эстетики, которая, к сожалению, отрицает человеческие неврологические реакции. Сам культ лишь косвенно связан с огромной прибыльной индустрией глобального строительства, поскольку его преимущества проявляются в форме академического престижа и выбора преподавательских должностей. Академические круги приобщают к культу молодых людей, которые затем снабжают профессию дешевой рабочей силой.

Каким образом индустрия, поддерживаемая псевдонаукой, не только выживает, но и процветает в течение десятилетий и полностью меняет структуру общества? Ответ кроется в преимуществах небольшой группы власти.Наш образ современной архитектуры – продукт информационной войны, также известной как управление восприятием. Мощные архитектурные, строительные и строительные фирмы вкладывают значительные средства в связи с общественностью, добиваясь положительной рекламы от сочувствующих критиков и журналистов. Эта властная группа тщательно культивирует представление о том, что неадаптивные здания, которые она спонсирует, представляют собой прогресс.

Реклама и стратегический маркетинг стимулируют современный дизайн посредством брендинга и создания имиджа.Исследования, раскрывающие энергетические преимущества адаптивно спроектированной среды, игнорируются, в то время как промышленность и средства массовой информации продолжают настаивать на энергосберегающих индустриально-модернистских типологиях. Процитирую автора и нового урбаниста Джеймса Ховарда Канстлера,

Модернизм не заботится об истине и красоте; он заботится о власти, особенно о силе принуждения. Многие люди замечают эту динамику, и это одна из причин, по которой они ненавидят модернистские здания. Главный императив модернизма состоял в том, чтобы отделить нас от природы … Результатом этого стала денатурированная архитектура машины и враждебность к тому, что значит быть человеком, находящимся в природе.

Псевдонаука постоянно используется для поддержки одних и тех же старых культовых образов из 1920-х – маркетинга своеобразного стиля дизайна, связанного с идеологией нетерпимости. В отсутствие логической ясности или экспериментальной проверки ложные утверждения подтверждаются в глазах архитекторов некритическим повторением, то есть конформистским уклоном или групповым мышлением. То, что начинается как личная фантазия какого-то архитектора, повторяется средствами массовой информации, пока в конечном итоге не становится повествованием, доминирующим в профессии. Привыкшие к спорам без доказательств, архитекторы занимаются самообманом или просто бессовестным обманом, ложно утверждая, что научные результаты поддерживают культовые здания.

Человеческая легковерность и наивная апелляция к авторитету моды позволяют этой системе и дальше безнаказанно генерировать неадаптивную архитектуру. Общество с доверием ожидает, что архитекторы будут саморегулироваться, чтобы их продукт был адаптивным и здоровым. Это всего лишь принятие желаемого за действительное. СМИ верят заявлениям архитектурных фирм, ловят их на слове и охотно распространяют рекламные материалы, изобретенные их наемными фирмами по связям с общественностью. Мировая строительная индустрия заинтересована в прибылях и отражении критики.Он делает все, что наиболее удобно и выгодно, и не стесняется использовать все, что служит интересам системы.

Когда лженаука объединяется с властью, человечество страдает – например, десятки миллионов умерли от голода из-за Трофима Лысенко. Ключевые игроки в игре энергопотребления были успешно приучены к принятию индустриально-модернистского стиля дизайна для наших городов. Они делают это без критического анализа и размышлений, игнорируя научные данные.Крупные корпоративные и институциональные клиенты спонсируют модную, но бесчеловечную архитектуру, чтобы заклеймить свой якобы прогрессивный имидж, в то время как ученые-архитекторы следуют за ними с лживым восхищением. К сожалению, в современном обществе отсутствует культурное сознание, которое должно было бы стать противоядием от этой ситуации.

В заключение Милле дает высокую оценку работе Кристофера Александра, с которым я работал на протяжении десятилетий. Фактически, я был одним из редакторов четырехтомной книги Александра «Природа порядка ».Милле отмечает, что Александр пришел в нужное время, чтобы исправить несоответствие в архитектуре после Баухауза. В то время его гениальность была почитаема господствующей архитектурной культурой. Александр получил первую докторскую степень в области архитектуры в Гарвардском университете в 1963 году и был награжден золотой медалью за исследования Американским институтом архитекторов в 1972 году. И все же работа Александра была и остается маргинальной, а архитектурный мейнстрим активно враждебно ей. .

His A Pattern Language и Природа порядка определенно не преподается в наших архитектурных школах, за исключением преподавателей-одиночек, которые рискуют своими карьерными перспективами, поступая таким образом.Недавние шаги по пересмотру архитектурного образования как в Индии, так и в США, указывают на вопиющее упущение работы Александра – среди других связанных недостающих дисциплин, таких как биофилия, нейроархитектура и лечебная среда – в учебной программе по архитектуре. Вместо этого студентов внушают той же культовой идеологии 1920-х годов, касающейся так называемых современных изображений, и обучают маркетингу чрезвычайно ограниченного стандартизованного продукта.

Я склонен интерпретировать роль Александра в архитектурной культуре двадцатого века как основанную на возможно юмористическом недоразумении.Его ранние работы, вдохновленные его знаниями в области математики и физики, были сосредоточены на разработке научного подхода к дизайну. В конце концов, он был одним из пионеров в применении компьютеров для решения задач проектирования. Это технологическое направление было неверно истолковано модернистским архитектурным истеблишментом как обнадеживающий знак того, что Александр был членом клуба и будет использовать свой интеллект для поддержки модернистской гегемонии в архитектуре и планировании.

Я считаю, что статус-кво был и остается настолько оторванным от адаптивной архитектуры, что он не понимал, что задумал Александр.Система была поглощена собственными силовыми играми и была довольна своим полным доминированием как в профессии, так и в СМИ, думающих об архитектуре. В конце концов компания осознала, что работа Александра была направлена ​​на подрыв системы, а не на ее поддержку. После этого тревожного звонка, который прозвучал на удивление поздно, он повернулся против Александра. Студентам архитектурных школ запрещалось изучать его работы, а преподавателям – преподавать их. Этот запрет действует и сегодня.

Сам Александр совершил непростительную ошибку на своей стороне, проигнорировав то, что преследовало истеблишмент.Как человек, полностью поглощенный своей работой по развитию подлинной теории архитектуры, он уделял недостаточно внимания тому, что одновременно разрабатывается другими, и что заменит с трудом заработанные теоретические знания бессмыслицей. Это несоответствие становится очевидным во время знаменитых дебатов, которые Александр провел с Питером Эйзенманом в 1982 году. Александр показал, что не осознает, к чему поворачивается система власти, а это был пугающий стиль деконструктивистской архитектуры. Он был застигнут врасплох чем-то, что он считал слишком странным, чтобы его можно было когда-либо осознать: попыткой реализовать нигилизм в искусственной форме.

Расцвет архитектурного культа | Статьи

Making Dystopia: The Strange Rise and Survival of Architectural Barbarism
by James Stevens Curl
Oxford University Press, 551 стр., $ 60.00.

Архитектура формирует человеческое общество и является движущей силой его коммерческого и экономического двигателя. Обитаемый мир покрыт гигантскими стеклянными небоскребами, фабриками, музеями современного искусства, концертными залами, университетскими зданиями и домами.В книге « Making Dystopia » Джеймс Стивенс Керл утверждает, что предпочтительный стиль, в котором строятся многие новые здания, плохо приспособлен к человеческим чувствам, создавая постоянные условия стресса из окружающей среды.

Curl преследует несколько целей:

• Продемонстрируйте, что современная архитектурная культура с идеологическим происхождением 1920-х годов создала антиутопическую среду для пользователей.
• Объясните, как крошечная группа смогла навязать миру архитектуру абстракции, которая, по мнению Кёрла, лишена смысла.
• Покажите, что три ключевые фигуры – Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ – настаивали на глобальной гомогенизации архитектуры и игнорировали местные условия климата, культуры и сложившихся традиций.
• Документ, как были исключены биологические аспекты архитектуры, необходимые для лечебной среды, такие как украшения, человеческий масштаб, ощущение замкнутости, положительные тактильные качества и сложные цветовые гармонии.
• Изучите исторические, политические и психологические причины, по которым люди согласились формировать нашу среду таким образом.

Кёрл – самый выдающийся британский историк архитектуры и соавтор классического Оксфордского словаря архитектуры вместе со Сьюзан Уилсон. Он провел десятилетия в исследованиях истоков современной архитектурной культуры. Наконец, он объединяет всю эту информацию в Making Dystopia . Он убежден, что что-то не так с тем, как сегодня выглядят здания.

Curl глубоко проник в идеи и мотивы международного стиля, который характеризуется простыми невыразительными или прозрачными стенами, плоскими крышами, окнами с горизонтальными полосами, отсутствием рамок и границ, pilotis (ходули, которые выглядят неспособными поддерживать вес здания), выступающие консоли и предпочтение серого бетона, гладких белых или блестящих металлических пространств, с любыми цветами, ограниченными основными оттенками.Историческая нить, связанная с этим стилем, восходит к 1920-м годам и немецкой архитектурной школе, известной как Баухаус. Между 1920 и 1970 годами архитектура отделилась от оставшихся остатков традиционной композиции. Дизайнеры, использующие новый стиль, избегали вертикального выравнивания, симметрии осей, вложенных двусторонних симметрий, масштабных симметрий и материальных связей между тектоническими компонентами.

Curl не рассматривает такие изменения как прогресс, а как посягательство на человеческие чувства.Элементы традиционной архитектуры, которые устраняются модернистским движением, возникли из гораздо более глубоких источников, чем художественный вкус. Они соответствуют эволюционным факторам, которые сформировали человеческие тела для выживания. Об этом свидетельствуют эмоциональные отклики на естественные и традиционные архитектурные формы. Недавние научные достижения также подтвердили мнение о том, что архитектурная среда влияет на благополучие.

Почему архитекторы в 1920-х годах отвернулись от жизненно важных механизмов для связи человека с миром, необходимых для обеспечения долгосрочного психического и физического здоровья? Несомненно, что неврологические механизмы связи с окружающей средой тогда были неизвестны.Керл, кроме того, утверждает, что небольшая группа архитекторов стремилась добиться известности, продвигая новинку, которая оказалась нелогичной и опасной. Примерно первые 200 страниц своей книги он посвящает описанию того, как эта программа была реализована.

Curl также затрагивает такие темы, как наука о дизайне, культы и замещающие религии, а также то, как возникают тоталитарные системы. Книга начинается как история архитектуры и становится обвинением движения. Современная искусственная среда, продиктованная в первую очередь стилем, лишена ключевых геометрических характеристик, которых так жаждет человеческая биология.Ученые, которые должны были первыми заметить это несоответствие, неразумно или наивно оставили формирование нашего мира в руках архитекторов.

Плацдарм

Единственный несомненный успех модернистского движения заключался в его распространении с помощью умной пропаганды: сначала за счет использования термина «современный», затем за счет прикрытия длинной череды практических неудач. Здания в модернистском каноне погодные условия плохие, и оценки после заселения в основном негативные. Чтобы продвигать такую ​​внешне непривлекательную архитектуру, сторонникам модернизма приходилось осуждать неврологические и физиологические реакции его пользователей.

В книге Making Dystopia Кёрл описывает, как архитектурная культура оправдывает свои пристрастия, используя самые надуманные мотивы. Архитектура предназначена для комфортного проживания людей и человеческой деятельности, но Баухаус отменил этот принцип в интересах оригинальности. Политическая мотивация также была очевидна: отказ от традиционной архитектурной адаптации означал восстание против истории, что совпало с революционной повесткой дня после Первой мировой войны. Радикальный переход к международному стилю для новых построек никогда не мог бы быть осуществлен без поддержки могущественных институтов и СМИ.Сочетание глобального капитала, правительства и другой институциональной поддержки гарантировало, что международный стиль официально санкционирован. Архитектурные революционеры переняли новаторские методы массовой рекламы для пропаганды своего иконоборческого стиля. Поскольку СМИ играли роль добровольных защитников, а не сторожевых псов и разоблачителей, возникающие проблемы с новой архитектурой не афишировались. Making Dystopia полон исторических лакомых кусочков, вычеркнутых из официальных отчетов.

Образование как условие

Curl описывает, как философия архитектуры Баухауза превратилась в культ, укоренившийся в учениках через ритуалы, диеты, задания и эксклюзивный подъязык. Трио Ле Корбюзье, Гропиус и Мис стали рассматриваться как святая троица архитектуры. Баухаус предлагал молодым людям полное и упрощенное мировоззрение с заполнением всех деталей и священное дело, которое обеспечивало эмоциональное и духовное удовлетворение. Массовые умственные манипуляции начались, когда другие архитектурные школы приняли упражнения по проектированию Баухауса, которые просто внушали ученикам некритично воспринимать то, чему их учили.На курсах послевоенной архитектуры, которые преподаются в школах по всему миру, учащиеся по-прежнему вынуждены копировать стереотипы промышленного модернизма и его ответвлений. Традиционные здания представлены как продукты неуместной ушедшей эпохи со строгим запретом на их использование в качестве моделей для строительства сегодня.

На протяжении десятилетий студенты, желающие изучить методы проектирования, адаптированные к биологии человека, должны были делать это полностью самостоятельно и скрытно. Они использовали вышедшие из печати книги по композиции и узорам, исследовали научную литературу и нашли практиков, которые передают устную историю более биологически адаптированной архитектуры.Обычные учебники архитектуры для этой цели бесполезны, поскольку они продвигают неадаптивный, ориентированный на изображение дизайн как единственный стиль, который архитекторы могут практиковать, не рискуя стать изгоями. Большинство современных традиционных практикующих получили образование таким образом, вне образовательной системы.

Педагоги-архитекторы находятся в состоянии отрицания. Опрос британских студентов-архитекторов, проведенный в 2018 году журналом Architects ’Journal , поставил вопрос:« Если вы собираетесь заниматься практикой, предоставило ли ваше архитектурное образование вам необходимые знания? » Тридцать пять процентов респондентов ответили «нет», а 27% сказали, что они не уверены, что является верным признаком того, что система движется к ненужному.Недавние выпускники с помощью упражнений Баухауса были приучены мыслить абстрактными образами, а не работать в соответствии с профессиональными навыками. В США около 6000 выпускников архитектурных факультетов ежегодно соревнуются за 2500 доступных рабочих мест. Большинство из них могут заниматься ничем другим, кроме создания дизайна, ориентированного на изображение. Несмотря на заявления о том, что студентов обучают научному модернизму, они по большей части игнорируют научный метод.

Архитектурная энергосистема

В своей книге Керл описывает неумолимый подъем силового движения.При конструкции навесной стены вес здания переносится на центральную стальную раму, а стеклянные стены не имеют конструктивного значения. Это предлагало дешевый способ строительства больших зданий с максимальной занимаемой площадью. Использование стекла действительно включило в модернистский дизайн один компонент биофилии: оно пропускало много света, который обеззараживал воздух. Тем не менее, отрицательные последствия использования стекла, такие как блики, плохая теплоизоляция, хрупкость, проблемы с герметиками на стыках, демонстративно игнорировались.Использование листового стекла было стимулировано рекламной кампанией стекольной промышленности, которая началась с открытия стеклянного павильона Бруно Таута, построенного в 1914 году. После того, как этот стиль был принят строительной отраслью, частной или государственной, этот стиль получил институциональное признание. Сегодня массовая и непрерывная строительная деятельность по всему миру не может создать поистине биофильную структуру. Но ставить под сомнение бесчеловечность архитектуры, лишенной всякого биологического смысла, – значит ставить под сомнение бурно развивающуюся индустрию стоимостью триллион долларов.

Не все архитекторы являются частью этого массового всемирного движения.Тем не менее, инакомыслящих от ортодоксии обычно осуждают и изгоняют из системы. Обычно это означает исключение из архитектурных премий, важных комиссий, академических должностей и упоминаний в литературе. Для многих архитекторов разногласия означают прекращение их способности работать, поскольку осуждение по стилистическим соображениям отпугивает потенциальных клиентов. Имена тех, кто стал жертвой культа индустриального модернизма, отсутствуют в истории архитектуры. В своей книге Керл попытался реабилитировать тех выдающихся архитекторов, которые были исключены из канона.Несколько поколений практиков вводили новшества в рамках традиций адаптивного дизайна, и сегодня у этих практиков можно многому научиться.

Еще одно доказательство нетерпимости системы можно увидеть в различных ответах на публикацию Making Dystopia . Критики, представляющие авторитетные архитектурные общества, сразу же осудили книгу, даже явно не читая ее, не говоря уже об оценке аргументов, предложенных автором. Среди нескольких положительных отзывов следует особо отметить три.Его горячо поддержал величайший из ныне живущих философов Великобритании сэр Роджер Скратон. А Энтони Дэниелс, которого называют «Оруэллом нашего времени», написал два ярких отзыва, один под своим псевдонимом Теодор Далримпл. Разительный контраст между этими обзорами и обзорами из архитектурных источников.

Архитектурная культура угрожает научной культуре

За тысячелетия строительства люди открыли формы, формы и пространства, положительно влияющие на здоровье. Они выражены в традиционных региональных строительных канонах.Эта эволюция архитектурной формы была вызвана адаптивностью, а не формализмом. Ближе к концу своей книги Кёрл объясняет, как наука подтверждает традиционные, развитые решения для зданий и городов. Недавние результаты в области биофилии, сложности, шаблонов проектирования, фракталов и нейробиологии устанавливают математически упорядоченную концепцию формы. Были замечены удивительные параллели между эволюционировавшими соединительными узорами в традиционной архитектуре и основными геометрическими строительными блоками организмов.

Когда в начале двадцатого века накопленные знания были отброшены в пользу новых и непроверенных типологий зданий, проект, основанный на доказательствах, был отвергнут.Здесь уместно наблюдение К. П. Сноу о разделении «двух культур». Науки и гуманитарные науки никогда не приветствовали примирение. Одна из жертв раскола – это архитектура, оставшаяся на неопределенной эпистемологической основе. Биолог Э. О. Уилсон попытался преодолеть разрыв между двумя культурами с помощью своего понятия согласованности. В моей собственной работе утверждается, что необходим полный пересмотр, чтобы привести архитектурную культуру в соответствие с другими дисциплинами, основанными на фактах.

Чтобы оправдать вызывающие беспокойство типологии архитектуры, ее сторонникам пришлось использовать ненаучные способы объяснения: нечто иное, чем человеческие сенсорные реакции и принципы математической согласованности. Объяснения были собраны из революционной политической идеологии, культовых догм и искаженного неправильного употребления научной лексики, особенно из подхода деконструкции. Результат убедил не всех. Большинство людей в наше время по-прежнему предпочитают жить в традиционных зданиях.Одной из основных мировых отраслей сегодня является массовый туризм в места с исторической архитектурой. Тем не менее экономика продолжает работать, возводя преимущественно индустриально-модернистские структуры.

Перечень ЗАО «ВЫПОЛНЕНИЕ»

Книжно-рецензионные статьи ОАО

Журнал Королевского института британских архитекторов ( R I B A Journal , далее) (апрель 1967) 169. Социальная цель в архитектуре: сравнение Парижа и Лондона, 1760-1800 Хелен Розенау (Лондон, 1966)

Зритель (7 марта 1970 г.).На The Buckminster Fuller Reader под редакцией Джеймса Меллера (Лондон, 1970)

R 1 BA Journal (ноябрь 1970) 528. На Города в движении Арнольда Тойнби (Оксфорд 1970), на Города девятнадцатого века: очерки новой городской истории под редакцией Стефана Тернстрома и Ричард Сеннет (Нью-Хейвен и Лондон 1970), и на Современное городское планирование от истоков до Афинской хартии Вацлава Островского (Гаага 1970)

* Официальная архитектура и планирование (август 1970) 698.На Редевелопмент в Колчестере Леонардом Винсентом и др. (Колчестер 1970)

* Официальная архитектура и планирование (декабрь 1970 г.) 1088. На Внутри Третьего рейха Альберта Шпеера, перевод Ричарда и Клары Уинстон (Лондон, 1970)

R I B A Journal (февраль 1971 г.) 85. На Промышленная архитектура: обзор фабрики , проведенный Джоном Винтером (Лондон, 1970)

* The Architectural Association Quarterly iii /2 (апрель / июль 1971 г.) 59-62.На Социальная цель в архитектуре Хелен Розенау (Лондон 1970), на L’Urbanisme Contemporain Вацлав Островски (Париж 1970), на Городской упадок. Анализ и политика Франклина Медхерста и Дж. Пэрри Льюиса (Лондон, 1970) и Urban Analysis Мориса Д. Килбриджа, Роберта О’Блока и Пола В. Топлитца (Бостон, 1970)

R I B A Journal (июль 1971 г.) 307.На Париж на протяжении веков Пьера Купери (Лондон, 1971) и на Городах в процессе создания Джеральда Берка (Лондон 1971)

* Официальная архитектура и планирование (декабрь 1971 г.) 917. На «Смерть, небо и викторианцы» , Джон Морли (Лондон, 1971)

R I B A Journal (март 1972 г.) 123-4. На Ежегодник архитекторов роста городов XIII под редакцией Дэвида Льюиса (Лондон, 1971)

R I B A Journal (май 1972 г.) 208.На Торговля безумием: исследование частных сумасшедших домов в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках Уильямом Лл. Парри-Джонс (Лондон, 1972)

R I B A Journal (декабрь 1972 г.) 512-6. На Ранние церкви Константинополя: архитектура и литургия Томаса Ф. Мэтьюза (Пенсильвания, 1972), на Лондонский бег с препятствиями: обзор 150 приходских церквей, исторически связанных с Компанией приходских служащих города Лондон Р.Г. Эллен (Лондон, 1972 г.) и Стелла Марджетсон (Лондон, 1972 г.) на Regency London (Лондон, 1972)

Журнал Королевского института градостроительства (далее R T P I Journal ) (май 1973 г.) 247-8. На Который час это место? Кевин Линч (Лондон, 1972)

R 1 B A Journal (август 1973) 420. На Пригород Феникса: социальная история южного Лондона Алан Уорвик (Лондон, 1972)

Журнал Королевского общества поощрения искусства, производства и торговли (далее R S. A Journal ) cxxii /5213 (апрель 1974) 297-8.На Инверари и герцоги Аргайл Ян К. Линдси и Мэри Кош (Эдинбург, 1973)

R T P I Journal (апрель 1974) 664. On Cities of Vision Рольф Дженсен (Лондон, 1974)

R S A Journal cxxii /5215 (июнь 1974 г.) 461-2. На A King’s Architecture. Кристиан IV и его сборка г Иоакима А. Сковгаарда (Лондон, 1973)

R T P I Journal (июль / август 1974 г.) 815.На Ежегодник архитекторов 14 под редакцией Деклана и Маргарет Кеннеди (Лондон, 1974)

R S A Journal cxxii /5218 (сентябрь 1974 г.) 715-6. На Оксфордшир. Здания Англии Дженнифер Шервуд и Николаус Певснер, и на Стаффордшир Николаус Певснер (Оба Хармондсворта 1974)

R I B A Journal (декабрь 1974 г.) 36-7. На Schinkel’s Berlin: исследование экологического планирования Германа Пундта (Гарвард, 1974)

R S A Journal cxxiii /5227 (июнь 1975 г.) 437.На Ежегоднике городской истории 1974 под редакцией Х. Дж. Дьоса (Лестер, 1974)

R S A Journal cxxiii /5230 (сентябрь 1975 г.) 677. На Книга II «Замки, дома и сады Шотландии» Нэн Паттулло (Эдинбург, 1974)

R S A Journal cxxiii /5231 (октябрь 1975 г.) 733-4. На Английское украшение в восемнадцатом веке Джона Фаулера и Джона Корнфорта (Лондон, 1974)

R S A Journal cxxiv / 5235 (февраль 1976 г.) 153.На Бат. Путеводитель по архитектуре Чарльза Робертсона (Лондон, 1975)

R T P I Journal (февраль 1976 г.) 58-9. На The Irish Town Патрик Шаффри (Лондон, 1975)

R S A Journal cxxiv /5236 (март 1976 г.) 212. На Научные инструменты Ван Марума в музее Тейлера: описательный каталог Г. Л’Э. Тернер (Лейден, 1973)

R S A Journal cxxiv / 5237 (апрель 1976 г.) 261-2.На Архитектурная интерпретация истории Джона Глоага (Лондон, 1975)

R T P I Journal (апрель 1976 г.) 93-4. На Что является нашим наследием? (H M S 0 1975), на Birmingham Pubs 1890-1939 Аланом Кроуфордом и Робертом Торном (Бирмингем, 1975) и на Edwardian Architecture and its Origins под редакцией Alastair Service (Лондон 1975)

R T P I Journal (май 1976 г.) 114.На The Gothick Taste Теренс Дэвис (Ньютон Эббот 1974) и на The Gothic Revival 1745-1845 Джеймсом Маколеем (Глазго 1975)

R T P I Journal (сентябрь 1976 г.) 186. На Уильям Бекфорд Джеймс Лис-Милн (Тисбери, 1976)

R S A Journal cxxv / 5245 (декабрь 1976 г.) 35. On York, The Continuing City , Патрик Наттгенс (Лондон, 1976)

R T P I Journal (январь 1977 г.) 28.На Создание английского загородного дома 1500-1640 Малькольм Эйрс (Лондон, 1976)

R S A Journal cxxv / 5247 (февраль 1977 г.) 169. На Глоссарий шотландского здания Глен Л. Прайд (Глазго, 1976)

R S A Journal cxxv /5248 (март 1977 г.) 214 On The Local Amenity Movement (Лондон 1976)

R T P I Journal (март 1977 г.) 61.На Провал современной архитектуры Брент К. Бролин (Лондон, 1976)

R S A Journal cxxv / 5249 (апрель 1977 г.) 272-3. На Уилтшир. Здания Англии Николауса Певснера в редакции Бриджит Черри (Хармондсворт, 1976)

R S A Journal cxxv / 5250 (май 1977) 337. На Спасите город под редакцией Дэвида Ллойда (Лондон, 1976)

R S A Journal cxxv /5253 (август 1977 г.) 594-5.На Ричард Норман Шоу Эндрю Сэйнт (Нью-Хейвен и Лондон 1976)

R S A Journal cxxvi /6261 (апрель 1978 г.) 304-5. На Палладианский стиль в Англии, Ирландии и Америке Десмонд Гиннесс и Дж. Т. Сэдлер (Лондон, 1976)

R S A Journal cxxvi /5262 (май 1978 г.) 379-80. На Три века архитектурного мастерства под редакцией Колина Амери (Лондон и Нью-Йорк 1977)

R S A Journal cxxvi / 5263 (июнь 1978 г.) 443-4.Номер Ирландский мир: история и культурные достижения ирландского народа под редакцией Брайана де Бреффни (Лондон, 1977)

R S A Journal cxxvi /5264 (июль 1978 г.) 499-50. На Edwardian Architecture: A Handbook to Building Design in Britain 1890-1914 by Alastair Service (Лондон 1977) и на Sweetness and Light: The Queen Anne Movement 1860-1900 by Mark Girouard (Лондон 1977) )

R S A Journal cxxvi /5266 (сентябрь 1978 г.) 639-40.На Мораль и архитектура Дэвид Уоткин (Оксфорд 1977)

R T P I Journal (сентябрь 1978) 166. On Underground Дэвида Маколея (Лондон 1978)

Шотландский обзор: искусство и окружающая среда 12 (1978) 54-5. ISSN 0140-0894. На камнях . Путеводитель по некоторым замечательным надгробиям восемнадцатого века Бетти Виллшер и Дорин Хантер (Эдинбург, 1978)

R S A Journal cxxvii / 5272 (март 1979 г.) 247.На Биографический словарь британских архитекторов 1600-1840 Говарда Колвина (Лондон, 1978)

R S A Journal cxxvii / 5273 (апрель 1979) 312. На Architects at Corsham Court Фредерик Дж. Лэдд (Брэдфорд-он-Эйвон 1978)

R S A Journal cxxvii /5274 (май 1979) 382. На English Furniture 1800-1851 Эдвард Т. Джой (Лондон, 1978)

R T P I Journal (май 1979 г.) 92.На Satanic Mills Маркусом Бинни и др. . (Лондон, 1979)

R S A Journal cxxvii /5276 (июль 1979 г.) 510-11. На Лотиан. Здания Шотландии под редакцией Николауса Певснера и Колина Мак-Вильям (Harmondsworth 1978)

R T P I Journal (сентябрь 1979) 158. На Лондонские архитекторы и их здания с 1066 года до наших дней Alastair Service (Лондон, 1979)

R S A Journal cxxvii /5280 (ноябрь 1979 г.) 809.На История британского дизайна 1830-1970 Фионы Маккарти (Лондон, 1979) и на Библиография дизайна в Великобритании 1851-1970 Энтони Дж. Колсона (Лондон, 1979)

R S A Journal cxxviii /5281 (декабрь 1979 г.) 65-6. На Северо-Западный Ольстер. Здания Ирландии Алистера Роуэна (Хармондсворт, 1979)

R S A Journal cxxviii /5283 (февраль 1980 г.) 163-4.На Бристоль: история архитектуры Андор Гомм, Майкл Дженнер и Брайан Литтл (Лондон, 1979)

R S A Journal cxxviii /5285 (апрель 1980 г.) 305. На Коллекция архитектурных чертежей Королевского колледжа Кембриджа Аллана Дойга (Amersham, 1979)

R S A Journal cxxviii /5286 (май 1980 г.) 388-9. На Жизнь и творчество Александра Томсона Рональд Макфадзин (Лондон, Бостон и Хенли, 1979)

R S A Journal cxxviii /5292 (ноябрь 1980 г.) 867.На Архитектура французского Просвещения Аллана Брэма (Лондон 1980)

R T P I Journal (ноябрь / декабрь 1980 г.) 165-6. На Рынок Ковент-Гарден: его история и реставрация Роберт Торн (Лондон, 1980)

R S A Journal cxxix № 5302 (сентябрь 1981 г.) 684. Некролог из воспоминаний Джона Глога

R T P I Journal (сентябрь / октябрь 1981 г.) 125-6.На Hill Housing Дерек Эббот и Кимбалл Поллитт (Лондон, 1981)

RSA Journal cxxix /5303 (октябрь 1981) 744. На Antique Scientific Instruments от Джерарда Л’Э Тернера (Пул, 1980) и на Collecting Microscopes от Джерарда Л’Э Тернера (Лондон, 1981) )

R S A Journal cxxix /5304 (ноябрь 1981 г.) 802-3. На Дома мечты: Эдвардианский идеал Родерик Грэдидж (Лондон, 1980)

R S A Journal cxxx /5306 (январь 1982 г.) 109.На English Historic Carpentry Сесил А. Хьюетт (Лондон и Чичестер, 1980)

R S A Journal cxxx /5308 (март 1982 г.) 230-1. На Жизнь и творчество сэра Джона Нэша, архитектора Джона Саммерсона (Лондон 1980)

R T P I Journal (март / апрель 1982 г.) 57. На «Разбитая волна». Восстановление Англии 1940-1980 Лайонел Эшер (Лондон 1981)

R S A Journal cxxx /5310 (май 1982 г.) 368-9.На Уильям Берджес и высокая викторианская мечта Дж. Мордаунта Крука (Лондон, 1981)

R S A Journal cxxx /5312 (июль 1982) 504. На English Church Monuments Брайан Кемп (Лондон, 1980)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 27 (зима 1982) 14-15. На Викторианских церквях Сассекса Д. Роберта Эллерай (Чичестер, 1981) и на Лондонских кладбищах Хью Меллера (Эйвбери, 1981)

R S A Journal cxxxi /5317 (декабрь 1982 г.) 62-3.На Теплицы и зимние сады девятнадцатого века Стефан Коппелькамм, перевод Кэтрин Талбот (Сент-Олбанс, Лондон, Нью-Йорк, Сидней, Онтарио и Окленд, 1981)

R T P I Journal (январь / февраль 1983 г.) 33-4. На Английские загородные дома и поместья Хизер Клеменсон (Лондон, Канберра и Нью-Йорк, 1982), на Опись национального наследия. Tullamore Architectural Heritage и Ennis Architectural Heritage Уильяма Гарнера (Дублин 1980 и 1981 соответственно) и на Биографический словарь архитекторов Ирландии 1600-1720 Рольфа Лобера (Лондон, 1981)

R S A Journal cxxxi /5319 (февраль 1983 г.) 156-7.На Лондон, как это могло быть Феликс Баркер и Ральф Хайд (Лондон, 1982)

R T P I Journal (март / апрель 1983 г.) 65-6. Маркус Бинни и Кит Мартин (Лондон, 1982) и номер Edwardian Interiors, номер «Загородный дом: быть или не быть» . Внутри домов бедных, средних и богатых Alastair Service (Лондон, Мельбурн, Сидней, Окленд и Йоханнесбург, 1982)

R S A Journal cxxxi /5321 (апрель 1983 г.) 294.На Британская и Ирландская Архитектурная История. Библиография и руководство к источникам информации Рут Х. Камен (Лондон, 1981)

R S A Journal cxxxi /5326 (сентябрь 1983 г.) 632-3. На Йоже Плечник 1872-1957 Ян Бентли, Дурня Гржан-Бутина, Петер Кречич и Наце Шуми (Оксфорд, 1983)

R S A Journal cxxxi /5329 (декабрь 1983 г.) 86. На Архитектура Рена Керри Даунс (Лондон, Торонто, Сидней, Нью-Йорк 1982)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 29 (зима 1983 г.) 9.На Повторное открытие Древнего Египта. Художники и путешественники в XIX веке Питера А. Клейтона (Лондон, 1982)

* Прогрессивная архитектура (январь 1984) 163-7. На Эскизы и рисунки Антонио Гауди Джордж Р. Коллинз и Хуан Бассегода Нонелл (Принстон, 1983)

R S A Journal cxxxii /5331 (февраль 1984 г.) 213. On Conservation in Action: Chester’s Bridgegate Дональда У.Инсолл и Департамент окружающей среды древних памятников и исторических зданий (Лондон, 1982)

* Журнал истории сада 3 /4 (октябрь-декабрь 1983 г.) 392-3. На Афинский Стюарт: Пионер греческого возрождения Дэвид Уоткин (Лондон, 1982)

R I B A Journal (май 1984) 25. На Unbuilt Oxford Говарда Колвина (Йель 1983)

R T P I Journal (май 1984) 36.На исторических городах в Эссексе. Археологические исследования М. Р. Эдди с М. Р. Петчи (Эссекс, C.C.1983)

R S A Journal cxxxii /5335 (июнь 1984 г.) 476. На Идеальный город. Эволюция архитектуры в Европе Хелен Розенау (Лондон и Нью-Йорк, 1983)

R S A Journal cxxxii /5337 (август 1984) 642. На Источники информации в архитектуре под редакцией Валери Брэдфилд Баттерворт «Руководства по источникам информации» (Лондон, 1983)

* Прогрессивная архитектура (август 1984) 125-6.На Архитектура смерти: преобразование кладбища в Париже восемнадцатого века Ричард А. Этлин (Кембридж, Массачусетс, Лондон, 1984)

R S A Journal cxxxii /5338 (сентябрь 1984 г.) 699. На Nineteen-Century Scientific Instruments , G. L’E. Тернер (Лондон, Беркли и Лос-Анджелес, 1983)

* Журнал истории сада 4 /3 (июль-сентябрь 1984 г.) 317-8.На British Gardeners. Биографический словарь под редакцией Роберта Харлинга (Лондон, 1980)

R T P I Journal (сентябрь 1984 г.) 27. На Обзор Лондона. Южный Кенсингтон: Бромптон под редакцией Ф. Х. У. Шеппарда (Лондон, 1983)

R S A Journal cxxxiii /5341 (декабрь 1984 г.) 71. О Аксель Хейг и Викторианское видение средневековья Дж. Мордаунта Крука и К.А. Леннокс-Бойд (Лондон, Бостон и Сидней, 1984)

R S A Journal cxxxiii /5345 (апрель 1985 г.) 372. На сэр Роберт Тейлор. От рококо к неоклассицизму Маркуса Бинни (Лондон, Бостон и Сидней, 1984)

Краеведение Ольстера. Журнал Федерации краеведов Ольстера 9 /20 (лето 1985 г.) 141-2. На исторических зданиях, группах зданий и областях архитектурного значения в Бангоре и Грумспорте Маркуса Паттона (Белфаст 1984)

R S A Journal cxxxiii /5347 (июнь 1985 г.) 500-1.На The Royal Interiors of Regency England Дэвида Уоткина (Лондон и Мельбурн 1984

R S A Journal cxxxiii /5349 (август 1985 г.) 673. On Dundee. Иллюстрированное введение Чарльза Маккина и Дэвида Уокера (Эдинбург, 1984)

R T P I Journal (июль 1985 г.) 46. На English Stone Building Алек Клифтон-Тейлор и А.С. Иресон (Лондон, 1983)

R S A Journal cxxxiii /5350 (сентябрь 1985 г.) 736-7.На Плантации Ольстера. Британское поселение в ирландском пейзаже, 1600-1670 Филип Робинсон (Дублин и Нью-Йорк 1984)

* Прогрессивная архитектура (октябрь 1985) 147-53. На Литература британской внутренней архитектуры 1715-1842 Джона Арчера (Кембридж, Массачусетс, Лондон, 1985)

R S A Journal cxxxiii /5352 (ноябрь 1985 г.) 885-6. На Эдинбург.Серия зданий Шотландии Джона Гиффорда, Колина МакВильямса и Дэвида Уокера (Хармондсворт, 1984)

Чоукидар 4 /3 (весна 1986 г.). На Allegori og Borgerdyd. Studier i det nyklassicistiske gravmaele i Danmark 1760-1820 Карин Кригер (Копенгаген 1985)

* Перспективы планирования i (1986) 187-88. На Торговые ряды. Географический справочник сохранившихся британских аркад 1817-1939 гг. Маргарет МакКейт (Лондон 1985) и Торговые центры: планирование и дизайн Барри Мейтленда (Лондон 1985)

R S A Journal cxxxiv /5360 (июль 1986) 539.На Эдвардианская архитектура: биографический словарь А. Стюарт Грей (Лондон, 1985)

R T P I Journal (ноябрь 1986 г.) 28. На Английский рынок. Социальная и экономическая история 1750-1914 Джонатана Брауна (Рамсбери Мальборо 1986)

R S A Journal cxxxv /5366 (январь 1987) 167. На Промышленная архитектура в Великобритании 1750-1939 Эдгар Джонс (Лондон, 1985)

Мир интерьеров (февраль 1987 г.) 32.На Город как произведение искусства: Лондон, Париж, Вена Дональда Дж. Олсена (Йель 1986)

R S A Journal cxxxv /5369 (апрель 1987 г.) 405-6. На История мировой архитектуры – Византийская архитектура Кирилла Манго; Готическая архитектура Луи Гродецки; Архитектура эпохи Возрождения Питера Мюррея; и Архитектура позднего барокко и рококо Кристиана Норберга-Шульца (Лондон, 1986)

Мир интерьеров (июнь 1987 г.) 50.На Городах и Цивилизациях Кристофера Хибберта (Лондон, 1987)

* Журнал Antiquaries lxvi / Pt. II (1986) 405. На Прошлое – чужая страна Дэвид Ловенталь (Кембридж, 1985)

R S A Journal cxxxv /5375 (октябрь 1987) 858. На Victorian Gardens Брент Эллиотт (Лондон 1986)

Мир интерьеров (ноябрь 1987 г.) 800.На Написание стен Энтони Видлер (Принстон, 1987)

R S A Journal cxxxv /5376 (ноябрь 1987 г.) 951. Об истории мировой архитектуры . Древняя архитектура Сетон Ллойд и Ханс Вольфганг Мюллер, и на Архитектура барокко Кристиан Норберг-Шульц (Лондон, 1986)

* Журнал Antiquaries lxvii / Pt.I (1987) 215. ISSN 0003-5815. На К. Р. Эшби: архитектор, дизайнер и социалист-романтик Алан Кроуфорд (Нью-Хейвен и Лондон 1985)

R S A Journal cxxxvi /5379 (февраль 1988 г.) 202-3. ISSN 0958-0433. На Немецкая архитектура и классический идеал 1740-1840 Дэвид Уоткин и Тилман Меллингхофф (Лондон, 1987)

R S A Journal cxxxvi /5380 (март 1988 г.) 282-3.ISSN 0958-0433. На В поисках английских садов: путешествия Джона Клавдия Лаудона и его жены Джейн под редакцией Присциллы Бонифас (Уитхэмпстед, 1987)

R S A Journal cxxxvi /5381 (апрель 1988 г.) 358-9. ISSN 0958-0433. На Дилемма стиля. Архитектурные идеи от живописного до постмодерна Дж. Мордаунта Крука (Лондон, 1987)

Мир интерьеров (июнь 1988 г.) 56-8.ISSN 0264-083X. На Конкурс архитекторов: Международные архитектурные конкурсы за последние 200 лет Хильде де Хаан и Идс Рагсма (Лондон, 1988)

R S A Journal cxxxvi /5386 (сентябрь 1988 г.) 762-3. ISSN 0958-0433. На Кукольный домик королевы Марии Мэри Стюарт-Уилсон с фотографиями Дэвида Криппса (Лондон, 1988)

R S A Journal cxxxvi /5388 (ноябрь 1988 г.) 918-9.ISSN 0958-0433. О сохранении в Честере Дональда У. Инсолла и Сирила М. Морриса (Честер, 1988)

Мир интерьеров (январь 1989 г.) 26-8. ISSN 0264-083X. На Викторианские вещи Аса ​​Бриггс (Лондон, 1988)

* Журнал истории дизайна i /2 145-6 (1988). ISSN 0952-4649. На Истоки готического возрождения Майкл Маккарти (Лондон, 1987)

R S A Journal cxxxvii /5390 (январь 1989 г.) 126.ISSN 0958-0433. На Восточная одержимость. Исламское вдохновение в британском и американском искусстве и архитектуре 1500-1920 Джона Свитмана (Кембридж, 1988)

Мир интерьеров (февраль 1989 г.) На English Neoclassical Architectur e Дэми Стилман (Лондон, 1988)

Мир интерьеров (март 1989 г.) 33. ISSN 0264-083X. На Искусство строительства в десяти книгах Леон Баттиста Альберти.Перевод Джозефа Рикверта, Нила Лича и Роберта Тавернора (Кембридж, Массачусетс, и Лондон, 1988)

R S A Journal cxxxvii /5392 (март 1989 г.) 262-3. ISSN 0958-0433. На Джеймс Пейн Питер Лич (Лондон 1988)

Мир интерьеров (июнь 1989 г.) 62-4. ISSN 0264-083X. На Лаудон и пейзаж: от сельской местности до мегаполиса Мелани Л. Симо (Кембридж, штат Массачусетс, 1989)

Мир интерьеров (сентябрь 1989 г.) 56-8.ISSN 0264-083X. На Венецианская народная архитектура Ричард Дж. Гой (Кембридж, 1989)

The Architects ’Journal (4 октября 1989 г.) 93. ISSN 0003-8466. На Планирование: Ирландский опыт 1920-1988 под редакцией Майкла Бэннона (Дублин, 1989)

R S A Journal cxxxvii /5399 (октябрь 1989 г.) 749-50. ISSN 0958-0433. На Городской дизайн в Западной Европе. Режим и архитектура, 900-1900 Вольфганга Браунфельса (Чикаго, 1988)

S P A B News 10 /4 (1989) 19.На Иниго Джонс. Полные архитектурные чертежи Джона Харриса и Гордона Хигготта (Лондон, 1989)

R S A Journal cxxxviii /5401 (декабрь 1989 г.) 69-70. ISSN 0958-0433. На Лоуренс Уивер 1876-1930: аннотированная библиография (Йорк 1989)

The Architects ’Journal (14 февраля 1990 г.) 83. ISSN 0003-8466. На Джон Раскин и Викторианская архитектура Майкла Брукса (Лондон, 1989)

R S A Journal cxxxviii /5403 (февраль 1990 г.) 222-3.ISSN 0958-0433. На Современность и классическая традиция. Архитектурные эссе 1980-87 Алана Колкухауна (Чикаго, 1989)

Мир интерьеров (март 1990 г.) 52-4. ISSN 0264-083X. На Петровская революция в русской архитектуре Джеймс Крафт (Чикаго, 1989)

R S A Journal cxxxviii /5405 (апрель 1990 г.) 377-8. ISSN 0958-0433. На Коллекция архитектурных проектов, включая проекты, которые были выполнены, и объекты, которые предназначались для выполнения Карла Фридриха Шинкеля (Гилфорд и Принстон, 1989) и на Современная архитектура.Путеводитель для его учеников в этой области искусства Отто Вагнера (Чикаго, 1989)

The Architects ’Journal (25 апреля 1990 г.) 83. ISSN 0003-8466. На Mortal Remains: история и современное состояние кладбища викторианской и эдвардианской эпох Крис Брукс, с Брентом Эллиоттом, Джулианом Литтеном, Эриком Робинсоном, Ричардом Робинсоном и Филипом Темплом (Эксетер, 1989)

Мир интерьеров (май 1990 г.) 70. ISSN 0264-083X.На Вена 1900 – Архитектура Отто Вагнера В. Хорвата Пинтарича (Лондон, 1989)

R S A Journal cxxxviii /5406 (май 1990 г.) 441-2 ISSN 0958-0433. На Лечворт: Первый город-сад Мервин Миллер (Чичестер 1990)

The Architects ’Journal (11 июля 1990 г.) 59. ISSN 0003-8466. На Август Пугин против Децимуса Бертона: Викторианская архитектурная дуэль Гая Уильямса (Лондон, 1990)

The Architects ’Journal (25 июля 1990 г.) 63.ISSN 0003-8466. На Неромантический замок и другие очерки сэра Джона Саммерсона (Лондон, 1990)

The Architects ’Journal (5 сентября 1990 г.) 89. ISSN 0003-8466. На Греческое возрождение Америки Роджер Кеннеди (Нью-Йорк 1989)

The Architects ’Journal (19 сентября 1990 г.) 86-7. ISSN 0003-8466. На Архитектура Ричарда Моррисона и Уильяма Витрувиуса Моррисона Ирландский архитектурный архив (Дублин 1989)

The Architects ’Journal (10 октября 1990 г.) 92.ISSN 0003-8466. На Счет замка Белсей в графстве Нортумберленд сэра Артура Миддлтона (Spredden Press 1990)

Мир интерьеров (январь 1991 г.) 25. ISSN 0264-083X. На Классическая архитектура: полное руководство Роберта Адама (Хармондсворт 1990)

The Architects ’Journal (23 января 1991 г.) 60. ISSN 0003-8466. На Клод-Николя Леду: Архитектура и социальная реформа в конце старого режима Энтони Видлер (MIT Press London 1990)

The Architects ’Journal (20 февраля 1991 г.) 71.ISSN 0003-8466. На Архитектура Джорджа Пейса Питера Г. Пейса (Лондон, 1990)

Мир интерьеров (апрель 1991 г.) 36. ISSN 0264-083X. На Британские архитектурные книги и писатели 1556-1785 Эйлин Харрис при содействии Николаса Сэвиджа (Cambridge UP 1990)

The Architects ’Journal (13 марта 1991 г.) 71. ISSN 0003-8466. На Иллюстрированная история британских железнодорожных отелей 1838–1983 гг. Оливер Картер (Сент-Майклс Ланкс, 1990 г.)

The Architects ’Journal (3 апреля 1991 г.) 67.ISSN 0003-8466. На Масонские залы Англии: Мидлендс; Север; и The South от Revd Невилла Баркера Крайера (Shepperton 1990)

R S A Journal cxxxix /5417 (апрель 1991 г.) 352. ISSN 0958-04533. О похоронах и как их улучшить Тони Уолтер (Лондон, 1990)

Architects ’Journal (17 апреля 1991 г.) 74. ISSN 0003-8466. На Английский путь смерти: общие похороны с 1450 года Джулиана Литтена (Лондон, 1991)

The Architects ’Journal (1 мая 1991 г.) 72.ISSN 0003-8466. На Голубой путеводитель по церквям и часовням: Северная Англия и Южная Англия под редакцией Стивена К. Хамфри (Лондон, 1991)

The Architects ’Journal (4 сентября 1991 г.) 60. ISSN 0003-8466. № История садового дизайна: западная традиция с по годы Возрождения до наших дней под редакцией Моник Моссер и Жоржа Тейссо (Лондон, 1991)

The Architects ’Journal (18 сентября 1991 г.) 64.ISSN 0003-8466. На Карл Фридрих Шинкель: Сценические проекты Гельмута Бёрш-Супана (Берлин, 1991)

* Информационный бюллетень Общества архитектурного наследия Шотландии 17 и годовой отчет (осень 1991) 131-2. На L’Egyptomanie dans 1’Art Occidental , Жан-Марсель Умбер (Париж, 1989),

The Architects ’Journ al (25 сентября 1991 г.) 60. ISSN 0003-8466.На Шарль-Луи Клериссо и генезис неоклассицизма Томаса Дж. Маккормика (Лондон, 1990)

Литературное обозрение 162 (декабрь 1991) 8-10.ISSN 0144 4360. На Архитектура и загробная жизнь Ховарда Колвина (Лондон, 1991)

* Журнал истории сада 11 /4 (октябрь-декабрь 1991 г.) 246. ISSN 0144-5170. На Последняя необходимость.Кладбища в американской истории Дэвиса Чарльза Слоана (Балтимор и Лондон, 1991)

The Architects ’Journal (8 и 15 января 1992 г.) 58-60. ISSN 0003-8466. На выставке The Art of Death: Objects from English Death Ritual 1500-1800 в Музее Виктории и Альберта с 8 января по 22 марта 1992 года и в одноименной книге Найджела Ллевеллина (Лондон, 1991). )

Литературное обозрение 163 (январь 1992) 48-9.ISSN 0144 4360. На Моцарт и потомство Гернота Грубера, перевод Р. С. Фернесс (Лондон, 1991)

Литературное обозрение 164 (февраль 1992 г.) 11, 25-6. ISSN 0144 4360. На военных мемориалах от древности до наших дней Алан Борг (Лондон, 1991) и на Модернизм в итальянской архитектуре 1890-1940 Ричард Этлин (Кембридж, Массачусетс и Лондон, 1991)

The Architects ’Journal (18 марта 1992 г.) 55-6.ISSN 0003-8466. На выставке Фрэнсис Милтон Кэшмор (1892-1971) Столетняя выставка акварельной живописи в галереях Медичи, Лондон, 21 февраля – 5 марта 1992 г.

Литературное обозрение 167 (май 1992) 13-14. ISSN 0144 4360. На Полное собрание сочинений Роберта и Джеймса Адамов Дэвида Кинга (Лондон, 1992)

Литературное обозрение 168 (июнь 1992) 55-6.ISSN 0144 4360. На Классическая архитектура Деметри Порфириос (Лондон, 1992)

Литературное обозрение 169 (июль 1992 г.) 19-20, 56-7. ISSN 0144 4360. На Том I Хогарта: «Современный моральный предмет» 1697-1732 Рональда Полсона (Кембридж, 1992) и на Искусство Третьего Рейха Питера Адама (Лондон 1992)

Литературное обозрение 170 (август 1992) 51-2.ISSN 0144 4360. На Лампа памяти: Раскин, традиции и архитектура под редакцией Майкла Уиллера и Найджела Уайтли (Манчестер, 1992)

Литературное обозрение 171 (сентябрь 1992) 24-5. ISSN 0144 4360. На ‘Il Gran Cardinale’: Алессандро Фарнезе, покровитель искусств Клэр Робертсон (Кембридж, Массачусетс, 1992)

Литературное обозрение 172 (октябрь 1992) 38-41.ISSN 0144 4360. На The Color Library от Phaidon Press 1992 и на New Horizons в Thames & Hudson Series 1992 (последний обзор опубликован под псевдонимом «Уолтер Кринкель»)

Литературное обозрение 174 (декабрь 1992) 57-8. ISSN 0144 4360. На Raymond Unwin: Garden Cities & Town Planning Мервин Миллер (Лестер, 1992)

Анналы науки 49 /6 (1992) 589-90.ISSN 0003-3790. На Альфред Уотерхаус и Музей естественной истории, Лондон (Лондон 1990)

Литературное обозрение 177 (март 1993 г.) 15. ISSN 0144 4360. О Смерть и загробная жизнь в современной Франции Томаса А. Ксельмана (Принстон, 1992)

Литературное обозрение 177 (март 1993) 48-9. ISSN 0144 4360. На Сэр Джеймс Пеннеторн и создание Викторианского Лондона Джеффри Тайак (Кембридж, 1992)

R S A Journal cxli /5438 (апрель 1993 г.) 328.ISSN 0958-0433. На пригород Хэмпстед-Гарден Мервин Миллер и Стюарт Грей (Чичестер 1992)

Литературное обозрение 178 (апрель 1993) 42. ISSN 0144 4360. На Романский фриз и его зритель. Симпозиум Линкольна статьи под редакцией Деборы Кан (Лондон, 1992)

The Architects ’Journal (16 июня 1993 г.) 60. ISSN 0003-8466. На Regency Design 1790-1840 Джона Морли (Лондон 1993)

The Architects ’Journal (10 ноября 1993 г.) 59.ISSN 0003-8466. На Спенсер-Хаус: Хроники большого лондонского особняка Джозефа Фридмана (Лондон, 1993)

* Анналы науки , 51 (1994) 93-4. ISSN 0003-3790. На Francesco di Giorgio. Контрольный список и история рукописей и рисунков в автографах и копиях ок. 1470–1687 и Обновленные копии (1764-1839) Густины Скаглиа (Вифлеем, Пенсильвания, 1992)

The Architects ’Journal (24 ноября 1994 г.) 58.ISSN 0003-8466. На ‘ Greek’ Thomson Отредактировано Гэвином Стэмпом (Эдинбург, 1994)

The Architects ’Journal (16 февраля 1995 г.) 42. ISSN 0003-8466. На Чарльз Ренни Макинтош Джеймс Стил (Лондон 1994)

Building Design (28 апреля 1995 г.) 22. ISSN 0007-3423. На Леон Водойе: Историзм в эпоху промышленности Барри Бергдолл (Кембридж, Массачусетс и Лондон, 1994)

The Architects ’Journal (2 июня 1995 г.) 45.ISSN 0003-8466. На Виллы Плиния от античности до потомков Пьер де ла Руффиньер дю Прей (Чикаго, 1994)

The Architectural Review 198 /1184 (сентябрь 1995 г.) 97. ISSN 0003-861X. На Классическая архитектура в Великобритании: героический век Джайлз Уорсли (Нью-Хейвен и Лондон 1995)

Сад. Журнал Королевского садоводческого общества 120 /10 (октябрь 1995 г.) 657.ISSN 0308 5457. На Карл Фридрих Шинкель. Архитектура для Пруссии Барри Бергдолла (Нью-Йорк 1994)

История сада: журнал Общества истории сада 23 /1 (лето 1995) 131-2. ISSN 0307-1243. На Английский сад. Медитация и мемориал Дэвида Р. Коффина (Принстон, Нью-Джерси, 1994)

* Слово и изображение. Журнал устных / визуальных запросов 11 /3 (июль-сентябрь 1995 г.) 326.ISSN 0266-6286. На Смерть и представление под редакцией Сары Вебстер Гудвин и Элизабет Бронфен (Балтимор и Лондон, 1993) и на Символический Обмен и смерть Жана Бодрийяра (Лондон, 1993)

The Architects ’Journal ( 25, января 1996 года) 60-1. ISSN 0003-8466. На Томас Кубитт, мастер-строитель Гермиона Хобхаус (Didcot 1995)

* Журнал городского дизайна 1 /1 (февраль 1996 г.) 113-4, 128-30.ISSN 1357-4809. На Природа и идея рукотворного мира. Исследование эволюционных корней формы и порядка во встроенной среде , проведенное Норманом Кроу (Кембридж, Массачусетс, Лондон, 1995) и «История архитектуры: настройки и ритуалы» , автор Spiro Костоф (Нью-Йорк и Лондон, 1995)

* Print Quarterly xiii /1 (март 1996) 69-71.ISSN 0265-8305. На Castrum Doloris, oder ‘Trauriger Schauplatz’: Untersuchungen zu Entstehung und Wesen ephemer Architektur , автор Liselotte Popelka (Вена, 1994)

Архитектурный обзор 200 /1194 (август 1996) 88-9. ISSN 0003-861X. На Готфрид Семпер: Архитектор девятнадцатого века Гарри Фрэнсис Маллгрейв (Нью-Хейвен и Лондон 1996)

* Journal of Architectural Conservation 2 /3 (ноябрь 1996 г.) 82-3.ISSN 1335 6207. На Сэр Джон Соун: Просвещение и Королевская академия Лекции Дэвида Уоткина (Кембридж, 1996)

* Journal of Architectural Conservation 2 /3 (ноябрь 1996 г.) 91-2. ISSN 1335-6207. На Л. Н. Коттингем 1787-1847 гг. Архитектор готического возрождения Джанет Майлз (Лондон 1996)

* Журнал городского дизайна 1 /3 (1996) 358-360.ISSN 1357-4809. На Архитектура и исторические памятники под редакцией Иэна Бордена и Дэвида Данстера (Оксфорд, 1996)

* Международный журнал исследований наследия 3 /1 (весна 1997 г.) 54. ISSN 1352-7258. На Зеленая смена. На пути к экологической чувствительности в Архитектура Джона Фармера (Оксфорд, 1996)

* Журнал городского дизайна 2 /1 (1997) 106-7.ISSN 1357-4809. На Хендрик Петрус Берлаге: Мысли о стиле, 1886- 1909 отредактировал Иэн Бойд Уайт (Санта-Моника 1996)

Журнал Королевского садоводческого общества 122 /8 (август 1997) 605. ISSN 0308 5457. На Павильоны удовольствий и безумства в садах Ancien Règime Бернда Дамса и Эндрю Зега (Париж & New York, 1996) и на The Villa d’Este at Tivoli Дэвида Дерни (Лондон 1996)

* Международный журнал исследований наследия 3 /2 (лето 1997 г.) 119-20.ISSN 1352-7258. На История архитектуры Банистера Флетчера под редакцией Дэна Круикшенка (Оксфорд, 1996)

Журнал Королевского садоводческого общества 122 /12 (декабрь 1997 г.) 883. ISSN 0308 5457. Номер Видения Аркадии: европейские сады от эпохи Возрождения до рококо от May Woods (Лондон, 1996)

* Среда по проекту 2 /1 (зима 1997/8) 113-6.ISSN 1352-8564. На Современная архитектура с 1900 года Уильям Кертис (Лондон, 1996)

Apollo: International Magazine of the Arts 148 /437 (август 1998) 55-6. ISSN 0003-6536. На Вашингтон Олстон: Тайные общества и алхимия англо-американской живописи Дэвид Бьелажак (Кембридж, 1997)

* Международный журнал исследований наследия 4 /2 (лето 1998 г.) 116-7.ISSN 1352-7258. На Архитектура, ландшафт и свобода. Пейн Найт и живописный Эндрю Баллантайн (Кембридж, 1997)

* Журнал городского дизайна 3 /3 (1998) 382-3. ISSN 1357-4809. На Опыт модернизма. Современные архитекторы и город будущего 1928-1953 Джон Р. Голд (Лондон, 1997)

* Журнал городского дизайна 4 /1 (1999) 124-5.ISSN 1357-4809. На Город в литературе: интеллектуальный и культурный История Ричард Лехан (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон, 1998)

Building Design (29 октября 1999 г.) 24. ISSN 0007-3423. На Очерки английской истории архитектуры Говарда Колвина (Нью-Хейвен и Лондон, 1999)

Building Design (14 января 2000 г.) 20. ISSN 0007-3423. На Хамфри Рептон: ландшафтное садоводство и география грузинской Англии Стивен Дэниелс (Нью-Хейвен и Лондон, 1999)

Building Design (28 января 2000 г.) 23.ISSN 0007-3423. На Островной рококо. Архитектура, политика и общество в Ирландии и Англии, 1710-1770 Тимоти Моул и Брайан Эрншоу (Лондон, 1999)

Building Design (24 марта 2000 г.) 24. ISSN 0007-3423. На Стилистические Холодные войны: Бетджеман против Певснера Тимоти Моул (Лондон, 2000)

* Международный журнал исследований наследия 6 /2 (лето 2000 г.) 188-90.ISSN 1352-7258. На The Gothic Revival Кристофера Брукса (Лондон, 1999)

Building Design (11 августа 2000) 20-21. ISSN 0007-3423. На Лондонские церкви Хоксмура: архитектура и теология Пьера де ла Руффиньера дю Прей (Чикаго и Лондон, 2000)

Building Design Issue 2 (Ирландское приложение) (20 октября 2000 г.) 18-19. ISSN 0007-3423. На Строительство Дублина , Фрэнк Макдональд (Oysterhaven, Kinsale 2000)

* Журнал Общества изучения архитектуры в Канаде 24 /4 (1999 г., но фактически появился в декабре 2000 г.), 28–9.ISSN 1486-0872. На Витрувий: десять книг по архитектуре под редакцией Ингрид Д. Роуленд и Томаса Нобл Хоу (Кембридж, 1999)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 74 (осень 2001) 18. На Мораль и архитектура пересмотрены Дэвид Уоткин (Лондон, 2001).

История сада: журнал Общества истории сада 29 /1 (лето 2001) 105-6.ISSN 0307-1243. На Джентльмены и игроки: садовники английского пейзажа Тимоти Моула (Страуд, 2000).

* Журнал городского дизайна vii /1 (2002) 103-4. ISSN 1357-4809. На The Modern City Revisited под редакцией Томаса Деккера (Лондон, 2000).

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 77 (осень 2002) 10-11. На Чарльз Бриджмен и английский пейзажный сад Питера Уиллиса (Ньюкасл-апон-Тайн, 2002)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 79 (весна 2003 г.) 15.На Джон Симпсон: Галерея Королевы Букингемский дворец и другие работы Ричарда Джона и Дэвида Уоткина (Лондон, 2002)

История сада: журнал Общества истории сада 31 /1 (весна 2003 г.) 119-20. ISSN 0307-1243. На Исторические сады Глостершира и Исторические сады Дорсета Тимоти Моула (Страуд и Чарльстон, Южная Каролина, 2002 и 2003 годы соответственно)

История сада: журнал Общества истории сада xxxi /2 (зима 2003 г.) 226-7.ISSN 0307-1243. На Некрополь Лондона: Путеводитель по Бруквудскому кладбищу Джона М. Кларка (Страуд 2004)

Информационный бюллетень Общества историков архитектуры Великобритании 81 (зима 2003/4) 20. На Томас Гордон Смит и возрождение классицизма Ричард Джон (Лондон, 2001)

The Architectural Review ccxv /1284 (февраль 2004 г.) 97. ISSN 0003 861X. На Последние пейзажи: Архитектура кладбища на Западе Кена Уорпоула (Лондон, 2003)

Минерва: Международный обзор древнего искусства и археологии xv /1 (январь./ Фев. 2004) 56. На Римские строители: исследование архитектурного процесса Рабун Тейлор (Кембридж, 2003)

Чоукидар x /3 (весна 2004 г.) 62-3. На Транкебарские кладбища и памятники-могилы Карин Крайгер и Лисбет Гаспарски (Копенгаген, 2003)

The Architectural Review 216 /1289 (июль 2004 г.) 97. ISSN 0003 861X. На Готфрид Семпер и проблема историзма Мари Хваттум (Кембридж, 2004)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 82 (весна 2004 г.) 16.На Repertorium van de Architectuur в Бельгии van 1830 tot heden под редакцией Ann Van Loo (Antwerp 2003)

* University of Toronto Quarterly lxxiv /1 (зима 2004/5) 474-5. На Респектабельное захоронение: Монреальское кладбище Маунт-Роял Брайан Янг (Монреаль, 2003)

The Architectural Review ccxvii /1295 (январь 2005 г.) 88. ISSN 0003 861X. На Король-архитектор: Георг III и культура Просвещения Дэвид Уоткин (Лондон, 2004)

Аполлон.Международный журнал искусства и антиквариата clxi /520 (N.S.) (июнь 2005 г.) 94-5. ISSN 0003-6536. На Галерея Аполлона в Лувре под редакцией Женевьев Бреск-Ботье (Париж, 2004)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 86 (осень 2005 г.) 15–16. На Париж: Биография города Колина Джонса (Лондон, 2004)

Архитектурный обзор CCXVIII /1305 (ноябрь 2005 г.) 94-5.ISSN 0003 861X. На История западной архитектуры Дэвида Уоткина (Лондон 2005)

Аполлон. Международный журнал искусства и антиквариата clxiii /529 (N.S.) (март 2006 г.) 81-2. ISSN 0003-6536. На Башни Крим Тартарии: английские и шотландские архитекторы в Крыму, 1762–1853 К. Э. Б. Бретт (Донингтон 2005)

Архитектура Ирландии: Журнал Королевского института архитекторов Ирландии ccxiv (февраль 2006 г.) 73.ISSN 1649-5152. На Тысячелетнее церковное наследие в Восточном Голуэе Питер Харбисон (Дублин 2005)

История сада: журнал Общества истории садов 33 /2 (зима 2005 г.) 307-8. ISSN 0307-1243. На Уильям Кент: архитектор, дизайнер, оппортунист Тимоти Моул (Лондон, 2006)

Грузин: Журнал грузинской группы Выпуск 1 (2006) 27-9. На Miscelanea Structura Curiosa Сэмюэля Чернли (Уильям Лаффан [ Ed .]) (Tralee 2005)

Apollo: Международный журнал искусства и антиквариата clxiv /535 (сентябрь 2006 г.) 118. ISSN 0003-6536. На Классическая архитектура для XXI века Жан-Франсуа Габриэль (Нью-Йорк и Лондон 2005)

История сада: журнал Общества истории сада 34 /1 (лето 2006 г.) 150-1. ISSN 0307-1243. На Исторические сады Вустершира Тимоти Моула (Страуд 2006)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xv /5 (сентябрь.-Окт. 2006) 93. ISSN 0967-2176. На Мемориал пропавшим без вести Сомме Гэвин Стэмп (Лондон, 2006)

Архитектурный обзор ccxx /1316 (октябрь 2006 г.) 96. ISSN 0003 861X. На Радикальный классицизм: архитектура Куинлана Терри Дэвида Уоткина (Нью-Йорк и Лондон, 2006)

Архитектурный обзор ccxx / 1317 (ноябрь 2006 г.) 96. ISSN 0003-861X.На Интерпретация эпохи Возрождения: князья, города, архитекторы Манфредо Тафури (Лондон, 2006)

* Смертность xi /4 (ноябрь 2006 г.) 376-7. ISSN 1357-6275.On От праха к праху: кремация и британский путь смерти Питер Джапп (Basingstoke 2006)

Архитектурный обзор ccxxi /1319 (январь 2007 г.) 86-7. ISSN 0003-861X. На сэр Ниниан Компер: Введение в его жизнь и работу с Complete Gazetteer Энтони Саймондсона и Стивена Бакнолла (Reading & London, 2006)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvi /1 (январь-февраль 2007 г.) 75.ISSN 0967-2176. На Написано в камне: История Белфастского городского кладбища Том Хартли (Белфаст 2006)

Грузин: Журнал грузинской группы Выпуск 2 (2006) 23-4. На Фрагменты: Архитектура и незаконченное. Очерки, представленные Робину Миддлтону (Барри Бергдолл [ Ed .]) (Лондон, 2006)

Обзор архитектуры ccxxi /1320 (февраль 2007 г.) 95.ISSN 0003-861X. На Взгляд на небеса: Католические церкви Англии и Уэльса Кристофера Мартина и Алекса Рамзи (Суиндон 2006)

Журнал: Друзья Кенсальского зеленого кладбища xliv (зима 2007) 11-13. ISSN 1753-4402. На Написано в камне: История Белфастского городского кладбища Том Хартли (Белфаст 2006)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvi /2 (март-апрель 2007 г.) 78.ISSN 0967-2176. На Архитектура итальянского Возрождения Кристофа Луитпольда Фроммеля (Лондон 2007)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvi /3 (май-июнь 2007 г.) 88. ISSN 0967-2176. На «Камин нации: история Национальной галереи» Джонатана Конлина (Лондон, 2006).

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvi /3 (май-июнь 2007 г.) 89.ISSN 0967-2176. На Римско-католическая церковь: иллюстрированная история Эдварда Нормана (Лондон, 2007).

История сада: журнал Общества истории сада 35 /1 (лето 2007) 121-2. ISSN 0307-1243. На Барочные садовые культуры: эмуляция, сублимация, подрывная деятельность под редакцией Мишеля Конана (Вашингтон, округ Колумбия, 2005 г.)

История сада: журнал Общества истории сада 35 /1 (лето 2007) 122-3.ISSN 0307-1243. На «Знакомство с садом в восемнадцатом веке» под редакцией Майкла Колдера (Берн, 2006)

Архитектурный обзор ccxxi /1324 (июнь 2007 г.) 94-5. ISSN 0003-861X. На Иниго Джонс и европейская традиция классицизма Джайлз Уорсли (Нью-Хейвен, Коннектикут, Лондон, 2007)

The Architectural Review ccxxii /1325 (июль 2007 г.) 86. ISSN 0003-861X, On Russian Architecture and the West , автор: Дмитрий Швидковский (New Haven CT & London 2007)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvi /4 (июль-август 2007 г.) 85.ISSN 0967-2176. На Собор Сен-Фин Барре в Корке: Уильям Берджес в Ирландии Дэвид Лоуренс и Энн Уилсон (Дублин, 2006)

* Ежеквартальная печать xxiv /2 (2007) 155-7. ISSN 0265-8305. На Масонство: символы, секреты, значение У. Кирк МакНалти (Лондон, 2006)

* Ежеквартальная печать xxvi /2 (2007) 157-8. ISSN 0265-8305.На Волшебная флейта: алхимическая аллегория М.Ф.М. ван ден Берк (Лейден и Бостон, 2004)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvi /5 (сентябрь-октябрь 2007 г.) 83. ISSN 0967-2176. На Чугунное украшение: Мировой обзор Э. Грэм Робертсон и Джоан Робертсон (Лондон, 2007)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvi /6 (ноябрь-декабрь 2007 г.) 100.ISSN 0967-2176. На Джеймс «Афинский» Стюарт, 1713-1788: Повторное открытие древности под редакцией Сьюзан Вебер Сорос (Нью-Хейвен, Коннектикут, Лондон, 2007)

История сада: журнал Общества истории сада 35 /2 (зима 2007) 243-4. ISSN 0307-1243. На «Храм ночи в Шенау: архитектура, музыка и театр в венском саду конца восемнадцатого века» Джона А. Райса (Филадельфия, штат Пенсильвания, 2006)

История сада: журнал Общества истории сада 35 /2 (зима 2007) 245-6.ISSN 0307-1243. На Исторические сады Англии: Оксфордшир Тимоти Моул (Страуд: Темпус 2007)

Архитектурный обзор ccxxiii /1331 (январь 2008 г.) 86-7. ISSN 0003-861X. На Сиена: Строительство города Фабрицио Невола (Нью-Хейвен, Коннектикут, Лондон, 2007)

Архитектурный обзор ccxxiii /1332 (февраль 2008 г.) 86-7. ISSN 0003-861X. На Жан Ронделет: Архитектор как технический специалист Робин Миддлтон и Мари-Ноэль Бодуэн-Матушек (Нью-Хейвен, Коннектикут, Лондон, 2007)

Архитектура: Журнал Королевского института архитекторов Ирландии cciiiv (март 2008 г.) 97.ISSN 1649-5152. На The Plain Style Дэвида Бретта (Кембридж, 2007)

Архитектурный обзор ccxxiv /1337 (июль 2008 г.) 94-5.ISSN 0003-861X. На Символ у вашей двери: число и геометрия в религиозной архитектуре греческого и латинского средневековья Найджела Хискока (Aldershot 2007)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvii /4 (июль-август 2008 г.) 88.ISSN 0967-2176. На Flint Flushwork: A Medieval Masonry Art Стивена Харта (Мелтон, Вудбридж 2008)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvii /4 (июль-август 2008 г.) 89. ISSN 0967-2176. На сайте Survey of London: South and East Clerkenwell (Vol. XLVI ) и Northern Clerkenwell and Pentonville (Vol. XLVII ) под редакцией Филипа Темпла, с Эндрю Сэйнт в качестве главного редактора (Лондон, 2008 г.) )

Архитектурный обзор ccxxiv /1338 (август 2008 г.) 87.ISSN 0003-861X. На Flint Flushwork: A Medieval Masonry Art Стивена Харта (Woodbridge 2008)

THE (Times Higher Education) 1855 (24-30 июля 2008 г.) 49. ISSN 0049-3929. На Разумный глаз: архитектура против других искусств Джозеф Рикверт (Лондон, 2008)

THE ( Times Higher Education ) 1861 (4-10 сентября 2008 г.) 57. ISSN 0049-3929. На Бакминстер Фуллер: Начиная со Вселенной К. Майкл Хейс и Дана Миллер (Нью-Хейвен, Коннектикут, Лондон, 2008)

THE ( Times Higher Education ) 1863 (18-24 сентября 2008 г.) 49.ISSN 0049-3929. На Небоскреб и город: здание Вулворт и создание современного Нью-Йорка Гейл Фенске (Чикаго, 2008)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvii / 5 (сентябрь 2008 г.) 92. ISSN 0967-2176. На Английский пастор в начале девятнадцатого века Тимоти Бриттен-Кэтлин (чтение 2008)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvii /5 (сентябрь 2008 г.) 93.ISSN 0967-2176. На Биографический словарь британских архитекторов Говарда Колвина (Hew Haven CT & London 2008)

Архитектурный обзор CCXXIV /1340 (октябрь 2008 г.). ISSN 0003-861X. На Вселенная камня: Шартрский собор и триумф средневекового разума Филип Болл (Лондон, 2008)

Архитектурный обзор CCXXIV /1341 (ноябрь 2008 г.) 94-5.ISSN 0003-861X. Номер Thomas Hope: Regency Designer под редакцией Дэвида Уоткина и Филипа Хеват-Джабура (Лондон, 2008 г.).

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvii /6 (ноябрь-декабрь 2008 г.) 87. ISSN 0967-2176. На London Heritage Pubs: An Inside Story Джефф Брэндвуд и Джейн Джефкот (Лондон, 2008)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xvii /6 (ноябрь-декабрь 2008 г.) 90.ISSN 0967-2176. На The Lost Mansions of Mayfair Оливер Брэдбери (Лондон 2008)

THE ( Times Higher Education ) 1871 (13-19 ноября 2008 г.) 47. ISSN 0049-3929. На Величайший архитектор мира: создание, значение и сетевая культура Уильям Дж. Митчелл (Чикаго, 2008)

Архитектурный обзор CCXXIV /1342 (декабрь 2008 г.) 94-5. ISSN 0003-861X.На Английский пастор в начале девятнадцатого века Тимоти Бриттен-Кэтлин (чтение 2008)

История сада: журнал Общества истории сада 36 /2 (зима 2008 г.) 332. ISSN 0307-1243. На Исторические сады Англии: Нортгемптоншир Тимоти Моул и Клэр Хикман (Страуд 2008)

Архитектура Ирландии: Журнал Королевского института архитекторов Ирландии ccxlii (ноябрь 2008 г.) 85.ISSN 1649-5152. На Грузинский Дублин под редакцией Джиллиан О’Брайен и Финола О’Кейн (Дублин 2008)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xviii /1 (январь-февраль 2009 г.) 91. ISSN 0967-2176. На Исследования в готическом возрождении под редакцией Майкла Маккарти и Карины О’Нил (Дублин, 2008)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xviii /1 (январь-февраль 2009 г.) 93.ISSN 0967-2176. На жилые дома. Сохранение архитектуры: философия, принципы и практика Дональд Инсолл (Лондон, 2008 г.)

* Журнал городского дизайна xiv /1 (февраль 2009 г.) 121-125. ISSN 1357-4809. На Искусственное будущее: планирование, образование и дизайн в Великобритании середины двадцатого века под редакцией Иэна Бойда Уайта (Abingdon & New York 2007)

THE ( Times Higher Education ) 1884 (19-25 февраля 2009 г.) 47.ISSN 0049-3929. На сайте «Устойчивость классического: очерки архитектуры», представленные Дэвиду Уоткину под редакцией Фрэнка Салмона (Лондон, 2008 г.)

THE ( Times Higher Education ) 1887 (12-18 марта 2009 г.) 54. ISSN 0049-3929. На Обелиски: История Брайан Карран, Энтони Графтон, Памела О Лонг и Бенджамин Вайс (Камбридж, Массачусетс, Лондон, 2009)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xviii /3 (май-июнь 2009 г.) 92.ISSN 0967-2176. На Электростанции провинциальной архитектуры 1837-1914 под редакцией Кэтрин Ферри (Лондон, 2009)

История сада: журнал Общества истории сада 37 /1 (лето 2009 г.) 131-2. ISSN 0307-1243. На Исторические сады Англии: Чешир b y Тимоти Моул и Марион Мако (Бристоль, 2008)

THE ( Times Higher Education ) 1900 (11-17 июня 2009 г.) 53.ISSN 0049-3929. На Мария Грэм: литературная биография Регины Акель (Амхерст, Нью-Йорк, 2009)

* Журнал городского дизайна xiv /3 (август 2009 г.) 399-402. ISSN 1357-4809. На Практика модернизма: современные архитекторы и городские преобразования, 1954-1972 Джон Р. Голд (Abingdon & New York 2007)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xviii /5 (сентябрь / октябрь 2009 г.) 84.ISSN 0967-2176. На Римский форум Дэвид Уоткин (Лондон 2009)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xviii /5 (сентябрь / октябрь 2009 г.) 85. ISSN 0967-2176. На Собрание писем А.В.Н. Пугина i-iii под редакцией Маргарет Белчер (Oxford 2001-9)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 98 (осень 2009 г.) 18-20.На Ле Корбюзье и Британия: Антология под редакцией Ирены Мюррей и Джулиан Осли (Абингдон, 2009) и Ле Корбюзье и оккультизм , автор Дж. К. Биркстед (Кембридж, Массачусетс, Лондон, 2009)

THE ( Times Higher Education ) 1915 (24-30 сентября 2009 г.) 52. ISSN 0049-3929. На Горгульи Нотр-Дама: Средневековье и монстры современности Майкл Камилл (Чикаго, Иллинойс, Лондон, 2009)

THE ( Times Higher Education ) 1919 (22-28 октября 2009 г.) 51.ISSN 0049-3929. На Разрушая мифы современной архитектуры Малкольм Милле (Лондон 2009)

История сада: журнал Общества истории сада 37 /2 (зима 2009 г.) 238-9. ISSN 0307-1243. On Немецкий «Mittelweg»: теория и философия сада во времена Канта Майкл Г. Ли (Нью-Йорк, 2007)

THE ( Times Higher Education ) 1928 (31 декабря 2009 г.) 53.ISSN 0049-3929. На В защиту Просвещения Цветана Тодорова (Лондон 2009)

THE ( Times Higher Education ) 1929 (7-13 января 2010 г.) 46-7. ISSN 0049-3929. На Театр Мира Афанасия Кирхера Джоселин Годвин (Лондон 2009)

THE ( Times Higher Education ) 1936 (25 февраля – 3 марта 2010 г.) 47. На Mausolea Hibernica Мориса и Майкла Крейга (Дублин, 2010)

THE ( Times Higher Education ) 1945 (29 апреля – 5 мая 2010 г.) 45.На Архитектурное достижение Джозефа Алоизиуса Хэнсома (1803-1882): проектировщик Хансом Кэб, Бирмингемской ратуши и церквей католического возрождения Пенелопы Харрис (Lampeter 2010)

История сада: журнал Общества истории сада 38 /1 (лето 2010) 151‑2. ISSN 0307-1243. На Исторические сады Англии: Стаффордшир Тимоти Моул и Дайан Барр (Бристоль 2009)

THE ( Times Higher Education ) 1950 (3-9 июня 2010 г.) 38.ISSN 0049-3929. На Pevsner: The Early Life: Germany and Art by Stephen Games (Лондон, 2010)

THE ( Times Higher Education ) 1952 (17–23 июня 2010 г.) 49. ISSN 0049–3929. На Несвоевременные руины: археология американской городской современности, 1819-1919 Ник Джаблон (Чикаго и Лондон, 2010)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 100 (лето 2010) 12-13.На Бендху и его строители Эндрю Каузер (Белфаст 2009)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xix /4 (июль / август 2010 г.) 91. ISSN 0967-2176. На Материалы для архитекторов и строителей Артур Лайонс (Лондон, 2010)

THE ( Times Higher Education ) 1956 (15–21 июля 2010 г.) 57. ISSN 0049–3929. On Saltaire: The Making of a Model Town Нил Джексон, Джо Линтонбон и Бриони Стейплз (чтение 2010)

THE ( Times Higher Education ) 1960 (12-18 августа 2010 г.) 51.ISSN 0049-3929. На Чарльз Ренни Макинтош: биография Джеймса Маколея (Лондон и Нью-Йорк, 2010)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xix /5 (сентябрь / октябрь 2010 г.) 94. ISSN 0967-2176. На Архитектура университетов Лестера Артур Лайонс (Syston 2010)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 101 (осень 2010 г.) 16.На Мэрия Белфаста: Архитектурная история Пол Лармур (Белфаст 2010)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 101 (осень 2010) 19-20. На Средневековый церковный оконный орнамент в Англии Стивена Харта (Woodbridge 2010)

THE ( Times Higher Education ) 1974 (18-24 ноября 2010 г.) 55. На Уильям Уайт: Пионер Викторианский архитектор Джилл Хантер (чтение 2010)

* Истинные принципы: Журнал Общества Пугинов iv / ii (зима 2010-11) 214-16.На Современная архитектурная теория: исторический обзор, 1673-1968 Гарри Фрэнсис Маллгрейв (Кембридж и Нью-Йорк, 2009)

История сада: журнал Общества истории сада 38 /2 (лето 2010) 320-1. ISSN 0307-1243. На Станислав Костка Потоцкий (1755-1821): Творчество архитектора-любителя Иоланты Полановской (Варшава, 2009)

THE ( Times Higher Education ) 1983 (27 января – 2 февраля 2011 г.) 56-7.ISSN 0049-3929. На Классический загородный дом: из архивов загородной жизни Дэвида Уоткина (Лондон, 2010)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 102 (зима / весна 2011) 27-8. На Архитектурные достижения Джозефа Алоизиуса Хансома (1803-1882): проектировщик Хансом Кэб, Бирмингемской ратуши и церквей католического возрождения Пенелопы Харрис (Lampeter 2010)

THE ( Times Higher Education ) 1989 (10-16 марта 2011 г.) 53.ISSN 0049-3929. На Оксфордский справочник фашизма под редакцией Р. Дж. Б. Босворта (Оксфорд, 2010)

THE ( Times Higher Education ) 2001 (2-8 июня 2011 г.) 54-5. ISSN 0049-3929. На «Битва стилей: общество, культура и дизайн нового министерства иностранных дел», 1855–1861 гг. Бернарда Портера (Лондон, 2011 г.)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 103 (лето 2011) 12-13.На Дизайн церквей и часовен W.E. Покок (чтение 2010) и Семь церковных архитекторов 1830-1930: Экклезиология сегодня 42 под редакцией Джеффа Брэндвуда (Лондон, 2010)

THE ( Times Higher Education ) 2006 (7-13 июля 2011 г.) 58-9. ISSN 0049-3929. На Архитектура сэра Эрнеста Джорджа Хилари Дж. Грейнджер (Чтение 2011)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xx /4 (июль-август 2011 г.) 106-7.ISSN 0967-2176. В обзоре Лондона : Монография 18. Чартерхаус Филиппа Темпла (Лондон, 2010)

THE (Times Higher Education) 2014 (27 сентября 2011 г.) 53. ISSN 0049-3929. На Витрувий Скотик Уильям Адам (Лондон 2011)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 104 (осень 2011) 12–14. На Николаус Певзнер: Жизнь Сьюзи Харрис (Лондон, 2011)

THE ( Times Higher Education ) 2019 (6-12 октября 2011 г.) 54-5.ISSN 0049-3929. На Архитектура и сады Великих Моголов Джордж Мичелл и Амит Пасрича (Вудбридж 2011)

THE (Times Higher Education) 2020 (13-19 октября 2011 г.) 55. ISSN 0049-3929. На Клонбернское кладбище: его памятники и люди под редакцией Эвелин Маллалли (Белфаст 2011)

THE ( Times Higher Education ) 2025 (17–23 ноября 2011 г.) 51. ISSN 0049-3929.На Дублин 1911 под редакцией Катрионы Кроу (Дублин 2011)

Мавзол: Информационный бюллетень Фонда мавзолеев и памятников (осень 2011 г.) 8. ISSN 2042-3071. На Клонбернское кладбище: его памятники и люди под редакцией Эвелин Маллалли (Белфаст 2011)

THE ( Times Higher Education ) 2031 (5-11 января 2012 г.) 49. ISSN 0049-3929. На Церковь восемнадцатого века в Великобритании Терри Фридман (Нью-Хейвен, Коннектикут, Лондон, 2011)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 105 (зима / весна 2012) 22-3.На Vauxhall Gardens; История Дэвида Кока и Алана Борга (Нью-Хейвен, Коннектикут, Лондон, 2011)

Лондонский журнал xxxvii /1 (март 2012 г.) 58-9. ISSN 0305-8034. На Вестминстерское аббатство Рекорд серии VI. Геодезисты в Вестминстерском аббатстве, 1827–1806 гг. Отчеты и письма под редакцией К. Рейнольдса (Вудбридж 2011)

THE ( Times Higher Education ) 2040 (8-14 марта 2012 г.) 53.ISSN 0049-3929. На Стивен Дайкс Бауэр Энтони Саймондсон (Лондон, 2011)

THE ( Times Higher Education ) 2042 (22-28 марта 2012 г.) 51. ISSN 0049-3929. На Эмануэль Сведенборг, Секретный агент на Земле и на Небесах: якобиты, евреи и масоны в ранней современной Швеции Марша Кейт Шухард (Лейден 2011)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 106 (лето 2012 г.) 20.На кладбище Клонберн; его памятники и люди под редакцией Эвелин Маллалли (Белфаст 2011)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 107 (осень 2012) 13-15. На Стивен Дайкс Бауэр Энтони Саймондсон и Чемберлин, Пауэлл и Бон: Барбакан и за его пределами Элейн Харвуд (оба Лондон 2011)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xxi /5 (сентябрь / октябрь 2012 г.) 62.ISSN 0967-2176. На сайте Архитектура Шарпа, Пали и Остина Джеффа Брэндвуда и др. (Суиндон 2012)

THE ( Times Higher Education ) 2068 (20-26 сентября 2012 г.) 50-51. ISSN 0049-3929. На Designing Antiquity: Оуэн Джонс. Древний Египет и Хрустальный дворец Стефани Мозер (Нью-Хейвен, Коннектикут, Лондон, 2012)

Журнал Antiquaries 92 (2012) 503-4.ISSN 0003-5815. На Церковь восемнадцатого века в Великобритании Терри Фридман (Нью-Хейвен и Лондон, 2011)

Эль-Меркурио (30 декабря 2012 г.) E12. На Мария Грэм: la vida como una novella Регина Акель (Сантьяго 2012)

История сада: журнал Общества истории сада 40 /2 (зима 2012) 307-8. ISSN 0307-1243. На Лондонские письма Сэмюэля Молинье, 1712-13 с введением и комментарием Пола Холдена и эпилогом Шейлы О’Коннелл.Публикация 172 Лондонского топографического общества (Лондон 2011)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xxii /3 (май / июнь 2013 г.) 94. ISSN 0967-2176. На Плантация Ольстера: Идеология и практика под редакцией Иамона О Сиарда и Мишеля О Сиочру (Манчестер и Нью-Йорк, 2012)

THE ( Times Higher Education ) 2101 (16-22 мая 2013 г.) 53.ISSN 0049-3929. На Египетский Эдип: Афанасий Кирхер и секреты древности Даниэль Штольценберг (Чикаго, 2013)

THE ( Times Higher Education ) 2108 (4-10 июля 2013 г.) 50. ISSN 0049-3929. On Defying Decrepitude: A Personal Memoir Алан Пикок (Лондон, 2013)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xxii /4 (июль / август 2013 г.) 92.ISSN 0967-2176. На Джеймс Уятт: Архитектор Георга III Джона Мартина Робинсона (Нью-Хейвен и Лондон 2007)

THE ( Times Higher Education ) 2127 (14-20 ноября 2013 г.) 50-1. ISSN 0049-3929. На Трактат о современной архитектуре в пяти книгах Джорджа Сумареса Смита (Oxford 2013)

Церковные памятники: журнал Общества церковных памятников xxviii (2013) 159-60.ISSN 0268-7518. На епископов и гамбургеров, герцогов и рыцарей Джерома Бертрама (Лондон 2012) и на Социальный и религиозный контекст погребальных памятников графства Килкенни, 1600-1700 Пола Кокерхема (Лондон 2009)

THE ( Times Higher Education ) 2133 (2-8 января 2014 г.) 43. ISSN 0049-3929. На Имперская готика: религиозная архитектура и высокая англиканская культура в Британской империи, 1840-1870 гг. Г.А. Бремнер (Нью-Хейвен и Лондон, 2013)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 111 (зима / весна 2014 г.) 22–23. На Здания Ирландии: Южный Ольстер: Арма, Каван и Монаган Кевин В. Маллиган (Лондон, 2013)

Истинные принципы: журнал Общества Пугинов iv / iv (весна 2014 г.) 358-61. ISSN 1747-9371. На сайте «Gothic For Ever»: A.W.Н. Пугин, лорд Шрусбери и восстановление католической Англии Майкл Фишер (Чтение 2012)

THE ( Times Higher Education ) 2153 (22-28 мая 2014 г.) 53. ISSN 0049-3929. На Religio Duplex: Как Просвещение заново изобрело египетскую религию Ян Ассманн, перевод Роберта Сэвиджа (Кембридж, 2014)

THE ( Times Higher Education ) 2154 (4 июня 2014 г.) 47.ISSN 0049-3929. На Певзнер: все переговоры по трансляции. Архитектура и искусство на радио и телевидении, 1945-1977 годы (Фарнхэм 2014)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xxiii /4 (июль / август 2014 г.) 78. ISSN 0967-2176. На Обзор Лондона xlix & l Баттерси Часть I отредактировал Эндрю Сэйнт; Баттерси, часть II под редакцией Колина Тома (Нью-Хейвен и Лондон, 2013)

The Antiquaries Journal 94 (2014) 395-7.ISSN 0003-5815. На средневековых настенных росписях Роджера Розуэлла (Оксфорд 2014) и Посещение спа и спа Яна Д. Ротерхэма (Оксфорд 2014)

Интернет-обзоры Общества антикваров Шотландии http://www.socantscot.org/article.asp?aid=2363. На Центрального Глазго через время Этта Данн (Страуд 2014)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xxiii /6 (ноябрь./ Декабрь 2014) 94. ISSN 0967-2176. На Археологические исследования графства Фермана. Vol. 1 Части 1 и 2 Брайан Дж. Скотт Главный редактор (Белфаст, 2014 г.)

THE ( Times Higher Education ) 2179 (20-26 ноября 2014 г.) 51. ISSN 0049-3929. На Интеллектуальная тори: Генри Вормс, лорд Пирбрайт (1840-1903) Джеймса Гримшоу (Hove 2014)

THE ( Times Higher Education ) 2183 (18-31 декабря 2014 г.) 51.ISSN 0049-3929. На Gothic Wonder: Art, Artifice, and the Decorated Style, 1290-1350 , автор Пол Бински (Нью-Хейвен и Лондон, 2014), и на Wilhelm II: Into the Abyss of War and Exile, 1900-1941 , автор John C.G. Рель (Кембридж, 2014)

Общество историков архитектуры Великобритании Информационный бюллетень 114 (зима / весна 2015) 17-18. На мрачных домах: разочарование и неудачи в архитектуре Тимоти Бриттен-Кэтлин (Кембридж, Массачусетс, Лондон, 2014)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xxiv /2 (март / апрель 2015 г.) 67.ISSN 0967-2176. На Джордж Фредерик Бодли и позднее возрождение готики в Британии и Америке Майкла Холла (Нью-Хейвен и Лондон, 2014)

Церковные памятники: журнал Общества церковных памятников xxix (2014) 182-3. ISSN 0268-7518. На Некатолическое кладбище в Риме: его история, его люди и его выживание за 300 лет Николас Стэнли-Прайс (Рим, 2014)

Перспектива: Журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xxiv /3 (май / июнь 2015 г.) 92-3.ISSN 0967-2176. На Irish Demesne Landscapes, 1660-1740 по Вандре Костелло (Дублин, 2015)

THE ( Times Higher Education ) 2208 (18-24 июня 2015 г.) 51. ISSN 0049-3929. На Греция и Рим в Хрустальном дворце: классическая скульптура и современная Британия 1854-1936 гг. Кейт Николс (Оксфорд, 2015 г.)

THE ( Times Higher Education ) 2210 (2-8 июля 2015 г.) 47. ISSN 0049-3929.На Персидский переводчик: жизнь и карьера Тернера Макана Кейт Хейнс (Donaghadee 2015)

Mausolus: The Journal of the Mausolea & Monuments Trust (лето 2015) 34-5. ISSN 2042-3071. На кладбище Миллтаун: история Белфаста, написанная в камне Том Хартли (Белфаст 2014)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xxiv /5 (сентябрь / октябрь 2015 г.) 111.ISSN 0967-2176. На The Starlight Years: Love & War в поместье Келмскоттов 1940-1948 Джоселин Годвин (Wimborne Minster Dorset 2015)

THE ( Times Higher Education ) 2223 (1-7 октября 2015 г.) 49. ISSN 0049-3929. На Идеал загородного дома: последние работы ADAM Architecture Джереми Муссона (Лондон и Нью-Йорк, 2015)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xxiv /6 (ноябрь / декабрь 2015 г.) 91.ISSN 0967-2176. На Идеал загородного дома: последние работы ADAM Architecture Джереми Муссона (Лондон и Нью-Йорк, 2015)

THE ( Times Higher Education ) 2229 (12-18 ноября 2015 г.) 47. ISSN 0049-3929. На Gothic for the Steam Age: иллюстрированная биография Джорджа Гилберта Скотта Гэвина Стэмпа (Лондон, 2015)

THE ( Times Higher Education ) 2236 (7-13 января 2016 г.) 48.ISSN 0049-3929. На Партнеры по дизайну: Альфред Х. Барр-младший и Филип Джонсон Дэвид А. Хэнкс (ред.) (Нью-Йорк, 2015)

Перспектива: журнал Королевского общества архитекторов Ольстера xxv /2 (март / апрель 2016 г.) 102-4. ISSN 0967-2176. На Космос, надежда и брутализм: английская архитектура 1945-1975 Элейн Харвуд (Нью-Хейвен и Лондон, 2015)

Церковные памятники: журнал Общества церковных памятников xxx (2015) 238-9.ISSN 0268-7518. На Sacred Spaces: Contemporary Religious Architecture , Джеймс Паллистер (Лондон и Нью-Йорк, 2015)

История сада: журнал The Gardens Trust xliv /1 (лето 2016) 155-6. ISSN 0307-1243. На Исторические сады Англии: Хэмпшир Тимоти Моул и Джейн Уитакер (Лондон, 2016)

THE ( Times Higher Education ) 2271 (8-14 сентября 2016 г.) 46.ISSN 0049-3929. На Бенджамин Дизраэли и Джон Мюррей: Политик, издатель и представитель Регина Акель (Ливерпуль, 2016)

RIAS Quarterly (Журнал Королевской ассоциации архитекторов Шотландии) 27 (осень 2016 г.) 66. ISSN 2044–1851. На Новые архитекторы 3: Лучшие развивающиеся практики Великобритании , Памела Бакстон (Лондон, 2016)

The Antiquaries Journal 96 (2016) 477-8.ISSN 0003-5815. На Искусство и архитектура C F A Voysey; Английский пионер модернистского архитектора и дизайнера Дэвида Коула (Малгрейв, Виктория, 2015)

История сада: журнал The Gardens Trust xliv /2 (зима 2016) 295-6. ISSN 0307-1243. На «Сила места: правители и их дворцы, пейзажи, города и святые места» , Дэвид Ролласон (Принстон, 2016)

Mausolus: The Journal of the Mausolea & Monuments Trust (Летний бюллетень 2017) 14–16.ISSN 2056-6492. На Роберта Адама в Лондоне Фрэнсис Сэндс (Оксфорд, 2016)

THE ( Times Higher Education ) 2313 (6–12 июля 2017 г.) 49. ISSN 0049–3929. На Архитектура, смерть и национальность: монументальные кладбища Италии девятнадцатого века Ханна Мэлоун (Абингдон, 2017)

История сада: журнал The Gardens Trust xlv /1 (лето 2017) 113-4. ISSN 0307-1243. На Холкхэм: Социальная, архитектурная и ландшафтная история большого английского загородного дома Кристин Хиски (Норвич, 2016)

Церковные памятники: журнал Общества церковных памятников xxxi (2016) 267-8.ISSN 0268-7518. На Epitaphs: A Dying Art под редакцией Сэмюэля Фануса (Оксфорд, 2016)

Культурная и социальная история xiv /3 (2017) 416-7. ISSN 1478-0038 [печать]; 1478-0046 [онлайн]. На Грузинский Дублин: Силы, сформировавшие город , Диармуид О Града (Корк, 2015)

THE ( Times Higher Education ) 2320 (24-30 августа 2017 г.) 45. ISSN 0049-3929. На Собирая мир: Жизнь и любопытство Ганса Слоана Джеймса Дельбурго (Лондон, 2017)

THE ( Times Higher Education ) 2332 (16-22 ноября 2017 г.) 55.ISSN 0049-3929. На The Icon Project: Архитектура, города и капиталистическая глобализация Лесли Склер (Оксфорд, 2017)

Архитектурная история: журнал Общества историков архитектуры Великобритании LX (2017) 357-9. ISSN 0066-622X. На A.W.N. Pugin’s Global Influence под редакцией Тимоти Бриттен-Катлина, Яна Де Майера и Мартина Брессани (Louvain / Leuven 2016)

THE ( Times Higher Education ) 2339 (11-17 января 2018 г.) 51.ISSN 0049-3929. На «Разблокировка церкви: утерянные секреты священного пространства Виктории» , Уильям Уайт (Оксфорд, 2017)

Журнал антикваров: Журнал Лондонского общества антикваров xcvii (2017) 327-8. ISSN 0003-5815. На «Архитектура Джона Симпсона: вечный язык классицизма» , Дэвид Уоткин (Нью-Йорк, 2016)

Журнал антикваров: Журнал Лондонского общества антикваров xcvii (2017) 328-9.ISSN 0003-5815. На Classic Columns: 40 лет писаний об архитектуре Роберта Адама, под редакцией Клайва Аслета, с предисловием сэра Роджера Скратона (Лондон, 2017)

Текущее состояние: Информационный бюллетень Общества Пугина xv (весна 2018) 13-14. ISSN 2042-8596. На Британская богадельня: новые перспективы филантропии ок. 1400-1914 под редакцией Найджела Гуза, Хелен Кэффри и Энн Лэнгли (Хук, Хэмпшир, 2016)

THE ( Times Higher Education ) 2347 (8-14 марта 2018 г.) 54-5.ISSN 0049-3929. На гипсовых памятниках: архитектура и сила воспроизводства , Мари Лендинг (Принстон и Вудсток, 2017)

THE ( Times Higher Education ) 2360 (7-13 июня 2018 г.) 54-5. ISSN 0049-3929. На Барокко между войнами: альтернативный стиль в искусстве, 1918-1939 Джейн Стивенсон (Оксфорд, 2018)

Иллюстрированный глоссарий архитектурных терминов, вдохновленных классикой – Brockwell Incorporated

Умер Дональд Керл, эксперт по архитектуре Палм-Бич – Новости – Palm Beach Daily News

Дональд Уолтер Керл, один из первых преподавателей Атлантического университета Флориды и историк из Флориды, считающийся экспертом по архитектуре Аддисона Мизнера, умер в субботу после трехлетней борьбы с лимфомой.Ему было 75 лет.

Его пережил его партнер 30 лет, Фред Л. Эккель; племянница и два племянника.

Г-н Керл родился в Ист-Либерти, штат Огайо, и получил степени бакалавра, магистра и доктора в Университете штата Огайо, где он изучал американскую историю.

Он переехал в Бока-Ратон в 1964 году, чтобы преподавать историю в FAU, где он был одним из 60 первоначальных преподавателей, и оставался там до выхода на пенсию в 2004 году.

Он написал восемь книг, в том числе книгу Мизнера «Флорида: американская курортная архитектура». получил премию Ремберта Патрика от Флоридского исторического общества в 1984 году.

«Его книга об Эддисон Мизнер была первой научной работой об архитекторе Палм-Бич», – сказала Джейн Дэй, консультант по сохранению города. «На самом деле он сделал Мизнер больше, чем эстетика. И хотя в нем говорилось о культурной истории Палм-Бич, он также дает подробный отчет о вкладе Мизнера в саму архитектуру».

Дэй запомнил особенно теплое воспоминание о мистере Кёрле. Несколько лет назад, участвуя в заседании Флоридского траста по сохранению исторического наследия, которое состоялось в том же году в Бразильском суде, они предложили тост за только что умершую Жаклин Кеннеди Онассис.

«Я вспоминаю, как мы с ним вместе выпивали в честь ее вклада в сохранение истории, поскольку она действительно открыла Белый дом и провела телеэкскурсию по Белому дому, и была одной из знаменитостей, которые дали свое имя сохранение Пенсильванского вокзала “, – сказал Дэй.

«Он был почти человеком эпохи Возрождения в своих познаниях в архитектуре Палм-Бич, но он также был горячим другом и замечательным учителем», – добавил Дэй.

Дженис Оуэнс, соисполнительный директор Фонда сохранения Палм-Бич, знала и работала с г-номCurl с 1994 года.

«Меня всегда поражало, что он никогда не считал первых архитекторов лучше, чем другие», – сказала она. «Он одинаково уважал каждого из первоначальных архитекторов города.

» Я смотрел на него как на авторитет в области архитекторов и ранней архитектуры Палм-Бич. Это была его любовь. Он также много знал из социальной истории. Он был очень тихим, но очень знающим. У него было отличное чувство юмора, он был очень теплым и заботливым. Для меня было честью знать Дона лично.

Деби Мюррей, главный куратор Исторического общества округа Палм-Бич, впервые встретила г-на Керла около 15 лет назад, когда она была студенткой FAU. Он был ее научным руководителем и быстро стал наставником и другом.

«Его работа будет жить вечно», – сказал Мюррей.

Похорон не будет. Панихида назначена на воскресенье с 14 до 16 часов в Историческом обществе Бока-Ратон / Старая ратуша, 71 северная федеральная трасса.

Пожертвования в память мистера Керла могут быть сделаны Историческому обществу Бока-Ратона и Департаменту истории FAU.

Авторы Daily News Мишель Дарган и Дэвид Роджерс внесли свой вклад в этот отчет.

Используйте curl для доступа к URL-адресу, защищенному Kerberos HTTP SPNEGO

Чтобы получить доступ к URL-адресу, защищенному Kerberos HTTP SPNEGO, убедитесь, что ваша версия curl поддерживает GSS и может запускать curl -V .

1. Запустите curl -V .

     $ локон -V
   локон 7.19.7 (универсальный-яблоко-darwin10.0) libcurl / 7.19.7 OpenSSL / 0.9.8l
   zlib / 1.2.3
   Протоколы: tftp ftp telnet dict ldap http файл https ftps
   Особенности: GSS-Negotiate IPv6 Largefile NTLM SSL libz  

2. Войдите в KDC, используя kinit .

     $ кинит
   Пожалуйста, введите пароль для имени пользователя @ LOCALHOST:  

3. Используйте curl для получения защищенного URL-адреса.

     $ локон --cacert
                 /path/to/truststore.pem --negotiate -u: -b ~ / cookiejar.txt -c ~ / cookiejar.txt https: // localhost: 14000 / webhdfs / v1 /? op = liststatus
     

   где:
   • Параметр --cacert требуется, если вы используете Сертификаты TLS / SSL, которые curl не распознает по умолчанию.
   • Параметр --negotiate включает SPNEGO в curl.
   • Требуется опция -u: , но имя пользователя игнорируется (принципал, указанный для используется кинит ).
   • Опции -b и -c используются для хранить и отправлять файлы cookie HTTP.
   • Cloudera не рекомендует использовать -k или - незащищенная опция , так как она отключается curl может проверить сертификат.

Купить новые и подержанные книги в Интернете с бесплатной доставкой