Стиль в архитектуре 17 18 веков: Основные стили искусства 17-18 веков

Архитектура Лондона

Краткая история архитектуры в Британии Классическая архитектура 43 AD – 450 AD (Римская Британия)

Иллюстрации взяты из Райс, Мэтью.2009. Архитектурный грунт Райса. Bloomsbury Publishing Ltd: Лондон.

Ключевые термины: Греция, римский, колонна, ордена, фриз, фронтон, фасад храма.

1 | Страница

Архитектура Лондона

РИМЛЯНЕ: АРХИТЕКТУРА Классическая архитектура

Термин, использовавшийся для архитектуры Древней Греции и Рима. Ключевой особенностью является порядок или типы колонн (тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный). Классические здания имеют тенденцию быть симметричными как внешне, так и в плане.Для получения дополнительных сведений см. Http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/romans/architecture/ (по состоянию на июнь 2017 г.). Типичным зданием доримской Британии был круглый дом из дерева и соломы. Римляне представили идею прямоугольных планов, которые больше подходили для плотной упаковки зданий вдоль фасадов улиц и в запланированных городах. РАЗВИТИЕ ВИЛЛ В сельской местности, прямоугольные фермерские дома стали появляться рядом с традиционными круглыми домами. В течение 2-го и 3-го веков добавление портика и выступающих крыльев с обоих концов превратило многие из этих простых фермерских домов в виллы.Со временем создавались более крупные и роскошные виллы, особенно в 4 веке. ПЛАНИРОВАНИЕ ГОРОДА Идеальный план римского города был основан на регулярной сетке улиц, делящей квадратные участки под застройку или островки. В центральном островке находился форум или рыночная площадь с базиликой или большим залом, тянущимся вдоль одной стороны площади, и примыкающими к нему залом совета и общественными офисами. К середине 2 века нашей эры во многих из 22 римских городов в Британии был полный набор общественных зданий, которые определяли римские поселения в других местах: не только форум и базилику, но также бани, храмы и амфитеатры, а также магазины и офисы. .ХРАМЫ Существовали классические храмы традиционной формы с фронтонами, колонными портиками и подиями, такие как храм обожествленного Клавдия в Колчестере и храм Суллис Минервы в Бате. ИМПЕРСКИЕ ПРОЕКТЫ Римская инженерная изобретательность была проявлена ​​в специальных проектах, провозглашающих имперскую власть, таких как мосты с каменными арками. В основном они были приурочены к северной пограничной зоне – большинство мостов в римской Британии были построены из дерева. Дополнительную информацию о жизни в римской Британии см. На сайте http: // www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/?period=Romans&theme=

2 | Страница

Архитектура Лондона

Средневековая (романская и готическая) архитектура 1066-1485 гг. , Мэтью. 2009. Архитектурный грунт Райса. Bloomsbury Publishing Ltd: Лондон.

Ключевые термины: закругленная арка, готическая арка, ланцет, узорчатый узор, свод, оги, зубчатый венец, замок, собор, романский стиль, готика, перпендикулярный, раннеанглийский, украшенный.

3 | Page

Архитектура Лондона

СРЕДНЕВЕКОВЫЕ: АРХИТЕКТУРА Норманнский (романский) Английский вариант романского стиля, который преобладал в Западной Европе в XI и XII веках. Он преимущественно появился в Англии после норманнского завоевания 1066 года и просуществовал до 1190 года нашей эры. Он связан со строительством больших каменных церквей и характеризуется массивной кладкой, круглыми арками и сводами, вдохновленными Древним Римом, а также использованием стилизованного орнамента.Готика Стиль средневековья с конца XII века до эпохи Возрождения. Характеризуется в полной мере заостренной аркой, оконным узором, ребристым сводом и часто скелетной кладкой церквей в сочетании с большими застекленными окнами. Этот термин первоначально был связан с представлением о варварах-готах как противниках классической цивилизации. Готику можно разделить на три фазы: раннеанглийский (1180–1275 гг. Н.э.), перпендикулярный (1275–1380 гг. Н.э.) и украшенный (1380–1520 гг.).Полную информацию можно найти на http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/dark-ages/architecture/, http://www.english-heritage.org.uk/learn / story-of-england / Mediterranean-part-1 / architecture / и http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/medieval-part-2/architecture/ (по состоянию на июнь 2017 г. ).

Раннее средневековье до норманнов Большинство англосаксонских зданий были построены в основном из дерева, поэтому сохранились лишь немногие. Строительные традиции позднего римского христианства привели к появлению первых каменных церквей в Англии.Первым из них является аббатство Святого Августина в Кентербери, графство Кент, основанное святым-миссионером вскоре после его прибытия из Рима в 597 году. Три его церкви, построенные из повторно использованных римских кирпичей, были созданы по образцу римских базилических церквей. Но самая большая из всех этих каменных церквей в римском стиле – и действительно самая большая англосаксонская церковь в Англии – находится в Бриксворте, графство Нортгемптоншир. Датируемый примерно 800 годом, он лишь немного меньше, чем собор начала 9-го века в Кентербери, который находится под нефом нынешнего средневекового здания.НОРМАНСКИЙ СТИЛЬ В течение более чем столетия после битвы при Гастингсе все значительные каменные здания в Англии были построены в романском стиле. Известный на Британских островах как Норманн, он является прямым потомком позднеримской архитектуры. Главная характеристика нормандской архитектуры – полукруглая арка, часто сочетающаяся с массивными цилиндрическими колоннами. Ранние нормандские постройки отличаются строгостью и напоминают крепость. В более крупных церквях головокружительные дуги двойных или тройных ярусов круглых арок возвышаются друг над другом, фонарь над галереей над главной аркадой.Нормандский стиль проявляется в наиболее бескомпромиссных формах в таких великих замках, как Дувр и Рочестер в графстве Кент и Ричмонд в Северном Йоркшире.

4 | Page

Архитектура Лондона

УКРАШЕНИЕ Церковь Святой Марии, Кемпли, Глостершир, служит напоминанием о том, что стены, колонны и арки многих нормандских зданий были богато расписаны. С начала XII века резное украшение также стало более распространенным. Дверные проемы были обрамлены рядами колонн и увенчаны концентрическими арками, часто вырезанными зигзагами или инкрустированными знаками зодиака или лицами животных.Капители (головы) столбов также часто были резными. Поверхности стен можно украсить ярусами пересекающихся круглых арок, вырезанных с низким рельефом. ГОТИЧЕСКИЙ И РАННИЙ АНГЛИЙСКИЙ В последние десятилетия XII века начала появляться новая архитектура. Его заостренные арки, возможно, произошли от исламских зданий, которые видели крестоносцы. Историки эпохи Возрождения отнеслись к этому стилю с презрением, назвав его «готическим» (то есть варварским). Первоначально новые арки были просто привиты к нормандским чертам.Аббатство Байленд в Северном Йоркшире и Аббатство Рош в Южном Йоркшире являются ключевыми примерами быстрого прогресса нового стиля. Примерно к 1200 году сформировался полностью готический стиль, который викторианцы окрестили «ранним английским». Отличительными особенностями были узкие заостренные стрельчатые окна и столбы, состоящие из сгруппированных колонн и столбов из полированного мрамора. УКРАШЕННЫЙ СТИЛЬ Декорированный стиль был ответвлением готики, развившейся примерно с 1290 года. Его название отражает сложный каменный узор на его иногда очень больших окнах.Западный фасад Йоркского собора – прекрасный пример. Скульптурные украшения также были расточены на арках (которые иногда были уплощенными и заостренными, или «ogee»), а также на капителях колонн и поверхностях стен. Среди наиболее впечатляющих достижений декорированного стиля – большой восьмиугольный «фонарь» собора Эли, поднятый в 1322–1313 годах над перекрестком и незримо поддерживаемый могучими деревянными подпорками. Средневековая архитектура регулярно использовала дерево, а также камень. Leigh Court Barn, Worcestershire, самый большой сарай в Англии, построенный в середине 14 века, является таким же замечательным зданием, как и любая церковь или собор.

Позднее средневековье Английский архитектурный стиль конца 14-15 веков был перпендикулярным. Это было заметное изменение по сравнению с предыдущей декорированной версией готики. ПЕРПЕНДИКУЛЯРНЫЕ ЦЕРКВИ В северной Европе стиль декорирования превратился в замысловатый и витиеватый стиль Flamboyant, но перпендикулярный стиль явно английский. Для него характерны высокие вертикальные линии, огромные окна с узким орнаментом, больше стекла, чем камня, и пышные крыши с веерообразными потолками, крышами в виде балок-молот или «ангелов».

5 | Page

Архитектура Лондона Перпендикулярные церкви – одно из величайших достижений английской архитектуры. Высокие и светлые, строить их было дорого. Многие (но далеко не все) лучшие из них находятся в районах, процветающих благодаря быстро развивающейся торговле тканями. МИЛОСТЬ И ГОРДОСТЬ Некоторые из самых больших церквей, построенных или реконструированных в перпендикулярном стиле, обслуживали сельское население, которое никогда не могло бы их заполнить: они являются проявлением набожности и местной гордости, а не нужды.Во многих перпендикулярных церквях есть роскошные гробницы, воздвигнутые для того, чтобы их основатели и благодетели запомнились. Знать и восходящее дворянство также заявили о своем богатстве и статусе, построив роскошные особняки. Их часто строили ФОРМА И ВЕЩЕСТВО В последние десятилетия 14 века была мода на прямоугольные замки с угловыми башнями, такие как Бодиам в Сассексе. Среди великих особняков 15 века – замок Таттерсхолл, построенный для лорда-казначея Ральфа Кромвеля и значительно украшенный его значком в виде выпуклого кошелька и его девизом «Разве я не прав?» Замок Таттерсхолл построен из кирпича.Этот материал становился все более популярным в восточной Англии. Строительный кирпич, сначала импортированный из Фландрии, вскоре стал производиться в Англии. ДЕРЕВЯННОЕ ОБОРУДОВАНИЕ Однако во многих частях Англии основной строительной традицией оставалось деревянное каркасное строительство. Древесина использовалась не только для постройки скромных жилищ, но и для строительства амбициозных городских домов и ратушей гильдий. Мощная деревянная крыша с деревянными балками, построенная в Вестминстер-холле в 1395–1395 годах Хью Херландом и мастером-каменщиком Ричарда II Генри Йевеле, имеет пролет 21 метр. Это один из самых смелых достижений плотницкого дела.Хармондсвортский амбар, Миддлсекс, 1426–1414 гг., Один из самых больших деревянных амбаров, когда-либо построенных в Англии, также должен входить в число архитектурных чудес этого периода. Информацию о жизни в средневековой Англии см .: http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/?period=Dark-Ages&theme= http://www.english-heritage.org.uk / learn / story-of-england /? period = Medieval-part-1 http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/?period=Medieval-part-2

6 | Страница

Архитектура Лондона

Тюдоровская и елизаветинская архитектура 1485–1603 гг. Нашей эры

Иллюстрации взяты из книги Райс, Мэтью.2009. Архитектурный грунт Райса. Bloomsbury Publishing Ltd: Лондон.

Ключевые слова: готика, реформация, ренессанс, Тюдоровская арка, классическая симметрия, башня, дома вундеркиндов, стекло, деревянный каркас.

7 | Page

Архитектура Лондона

ТУДОРЫ: АРХИТЕКТУРА Тюдоров Строго говоря, архитектура английской династии Тюдоров (1485–1603), но чаще использовалась для позднеготических светских зданий, особенно первой половины 16 века. В них используется упрощенная версия перпендикуляра, характеризующаяся прямыми многослойными окнами с арочными светильниками и линиями крыши с крутыми фронтонами и высокими дымоходами, часто асимметрично расположенными.Елизаветинская архитектура. Английская архитектура конца 16 века, отмеченная декоративным использованием орнамента эпохи Возрождения и предпочтением симметричного фасада. Полную информацию можно найти на http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/tudors/architecture/ (по состоянию на июнь 2017 г.). Архитектура ранней Тюдоровской Англии показывала скорее преемственность, чем изменение. Большие и маленькие церкви были построены в стиле перпендикулярной готики позднего средневековья. Однако позже, в 16 веке, этот большой загородный дом стал самостоятельным.ГОТИКА К ВОЗРОЖДЕНИЮ Некоторые из лучших образцов перпендикулярной готики – особенно часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве – относятся к раннему периоду Тюдоров. К началу XVI века, однако, сформировалась отчетливо тюдоровская форма перпендикуляра. Для него характерны более плоские четырехцентровые арки, а не круто заостренные арки, а также оконный узор с рядами узких круглоголовых ланцетов. Более значительным предзнаменованием перемен было появление мотивов классической античности, английская реакция на стиль Возрождения, охвативший Западную Европу.Сначала в основном косметические (например, «римские» головы, нанесенные на панели или штукатурку), такие детали просочились из великих королевских дворцов, таких как Хэмптон-Корт, через придворные особняки, такие как Актон-Корт, Глостершир, расширенные в 1535 году специально для того, чтобы принять Генриха VIII. БОЛЬШИЕ ДОМА Поскольку после Реформации было построено несколько церквей – хотя существующие были внутренне перестроены в соответствии с изменениями в религии, – именно в таких особняках лежало будущее архитектуры. Великолепный загородный дом стал популярным в конце 16 века, когда были построены одни из самых известных и впечатляющих особняков в Англии, в том числе Лонглит и Берли-Хаус.Другие были подняты в стенах средневековых замков, таких как компактный елизаветинский особняк в замке Берри Помрой в Девоне, драматический елизаветинско-итальянский хребет в замке Моретон Корбет в Шропшире и впечатляюще в замке Кенилворт в Уорикшире. ПРОДАЖНЫЕ ДОМА Великие особняки елизаветинских времен производили впечатление и изумляли. Лучше всего этого можно было достичь за счет строительства на новых участках и в стиле классического ренессанса, который к настоящему времени стряхнул влияние готики.

8 | Page

Архитектура Лондона Поскольку Англия была в значительной степени отрезана от католической Европы, печатные книги с выкройками были основным средством, с помощью которого английские покровители познакомились с новым стилем.Появилось новое поколение людей – архитекторов, которые воплотили новые идеи в жизнь. Эффект «чудо-дома» может быть усилен такими элементами, как эффектные веранды, дымоходы или огромные стеклянные просторы. Другие здания впечатлили своим поразительно новаторским дизайном, например, Rushton Triangular Lodge сэра Томаса Трешэма, Нортгемптоншир. Елизаветинская архитектура в целом была одержима геометрическими формами, узорами и «устройствами». СРЕДНИЙ РОД В Тюдоровский период также наблюдался взрыв менее грандиозных новых домов в городах и деревнях, когда купцы, помещики и богатые фермеры праздновали рост торговли и улучшение стандартов повседневной жизни.За пределами каменных северных и западных районов и восточных округов, предпочитающих кирпичи, дома по-прежнему строились с деревянными каркасами, иногда в несколько этажей с «причалами», каждый из которых выступал за пределы нижнего. Деревянные доски часто оштукатуривали или намазывали известью (открытая и окрашенная в черный цвет древесина была в основном викторианской модой) или украшалась сложной резьбой. Можно сказать, что меньшие, а также большие дома того периода отражали его изобилие и растущую уверенность в себе. Дополнительную информацию о жизни в Англии времен времен Тюдоров можно найти на сайте http: // www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/?period=Tudors&theme=

9 | Page

Архитектура Лондона

Якобин и Стюарт 1603-1714 гг. 2009. Архитектурный грунт Райса. Bloomsbury Publishing Ltd: Лондон.

Ключевые слова: Иниго Джонс, Классика, Возрождение, Башня, Голландский Фронтон, Барокко, Фонарь, Слуховые окна, Стиль Королевы Анны.

10 | Стр.

Архитектура Лондона

СТЮАРТЫ: АРХИТЕКТУРА Якобин (Стюарт) Стиль Англии начала 17 века, названный в честь Джеймса I (годы правления 1603-25), но распространенный в средние десятилетия.Не всегда отличается от предыдущей елизаветинской манеры, с которой он разделяет любовь к плотно нанесенному классическому орнаменту и симметричным остроконечным фасадам. Барокко Термин, первоначально уничижительный, для стиля на пике своего развития в Европе 17-го и начала 18-го веков, который развил классическую архитектуру Возрождения в сторону большей экстравагантности и драматизма. Его нововведения включали в себя большую свободу от условностей порядка, много взаимодействий вогнутых и выпуклых форм и предпочтение единого визуального разворота.Стиль королевы Анны Королевы Анны в Великобритании относится к архитектурному стилю английского барокко примерно времен правления королевы Анны (годы правления 1702–1714 гг.). Полную информацию можно найти на http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/stuarts/architecture/ (по состоянию на июнь 2017 г.). В то время как елизаветинцы строили большие загородные дома, некоторые придворные якобинского периода (правление Якова I) возводили еще большие с еще более сложным орнаментом. Позже в этом веке новые церкви сэра Кристофера Рена возникли из пепла Великого лондонского пожара.ЭКСТРАВАГЕНТ ЯКОВИНА Когда он был перестроен в 1603–1414 годах, «Дворец Одли-Энд» в Эссексе был самым большим частным домом в Англии, превосходя по размеру и величию большинство королевских резиденций. Такие огромные особняки могли разорить своих строителей. Столь же тщательно продуманный, зубчатый и остроконечный «Маленький замок» в Болсовере в Дербишире (1620-е годы) с его изысканно декорированными интерьерами был воплощением чистой фантазии. Якобская расточительность проявлялась и в более скромных жилищах. Большая часть этого украшения была создана под влиянием европейских книг с образцами или отсылает к классическому стилю Греции и Рима.Книга Джона Шута «Первые и главные основы архитектуры» (1563 г.) была типичной книгой по архитектурным образцам. ИНИГО ДЖОНС Иниго Джонс (1573–1652) был первым английским архитектором, полностью принявшим классицизм. Его немногочисленные, но чрезвычайно влиятельные здания были основаны на моделях древнего Рима или итальянского Возрождения. Наиболее известен Банкетный дом в Уайтхолле, Лондон (1619–1622 гг.). АНГЛИЙСКАЯ ГРАЖДАНСКАЯ ВОЙНА И СОДРУЖЕСТВО К концу Гражданских войн (1642–1651 гг. Н.э.) в 1651 году бесчисленные здания по всей Англии пострадали либо от осады, либо от «пренебрежительного» – ущерба, предписанного парламентом сделать их неоправданными.Местные жители с энтузиазмом присоединились к ним, получая при этом бесплатные строительные материалы. Другие люди стремились восстановить.

11 | P a g e

Архитектура Лондона Люди продолжали строить новые загородные и городские дома на протяжении всего Междуцарствия (1649–1660 гг.) И за его пределами. Их так называемый Artisan Mannerist дизайн часто представлял собой эклектичную, но очаровательную смесь якобинского, «классического» и голландско-фламандского стилей. ЦЕРКВИ В период раннего Стюарта было построено несколько новых церквей, хотя существующие были внутренне приспособлены для протестантского богослужения.Часовня Лэнгли, Шропшир, с ее полным набором якобинской мебели, является прекрасным примером. Великий пожар в Лондоне, который в 1666 году уничтожил 87 из 108 церквей города, дал сэру Кристоферу Рену возможность начать все с нуля. Его около 50 замещающих церквей представляют собой серию экспериментов по проектированию специально построенных англиканских церквей, отвергающих старые модели. Они украшены удивительным разнообразием башен, колонн, ротондов и обелисков, а в случае с шедевром Рена – собором Святого Павла – необыкновенным куполом.ПАВИЛЬОНЫ И ДВОРЕЦ Архитектурные источники С. Рена включали европейское барокко, чьи яркие эксцессы никогда не прижились в Англии. Но великолепный павильон Томаса Арчера 1711 года в Врест-парке в Бедфордшире находится под сильным влиянием этого стиля; Менее понятен дом Аппулдуркомб на острове Уайт, строительство которого началось в 1702 году. В последние годы в архитектуре Стюартов доминируют «любительский» солдат-драматург-архитектор сэр Джон Ванбру и его профессиональный партнер, Николас Хоксмур, получивший образование Рена. Замок Ховард, Йоркшир (1699–1726), и великолепный Бленхеймский дворец герцога Мальборо, Оксфордшир (1705–1616 годы).Их влияние продолжалось и в грузинский период. Для получения дополнительной информации о жизни Стюарта в Англии посетите http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/?period=Stuarts

12 | Стр.

Архитектура Лондона

Георгиан и Регентство 1714-1837

Иллюстрации взяты у Райс, Мэтью. 2009. Архитектурный грунт Райса. Bloomsbury Publishing Ltd: Лондон.

Ключевые слова: Палладио, Живописный, Неоклассический, Роберт Адам, Готическое Возрождение, Греческое Возрождение, Гранд-тур, Лорд Берлингтон, Гарден-Сквер, Пейзажный сад, Раздвижные окна, Загородный дом.

13 | Стр.

Архитектура Лондона

ГРУЗИНЫ: АРХИТЕКТУРА Грузинская архитектура Британских островов в период правления Георга I, II, III и IV, т.е. 1714-1830 гг., В которой классический стиль и классические пропорции стали опорной нормой для как большие, так и второстепенные постройки. В мейнстриме грузинского стиля была как палладианская архитектура, так и ее причудливые альтернативы, готика и шинуазри. С середины 1760-х годов в моде был ряд неоклассических дизайнов, а в более поздний грузинский период появился стиль регентства.Полную информацию можно найти на http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/georgians/architecture/ (по состоянию на июнь 2017 г.). Классическое – и почти всегда классическое – здание в георгианском стиле – это загородный дом, стоящий в собственном ландшафтном парке. Но это также период, когда были сделаны первые шаги к последовательному подходу к градостроительству. КЛАССИЧЕСКИЙ И ПАЛЛАДИЙСКИЙ Некоторые ранние грузинские особняки продолжали принимать монументальный стиль барокко, популярный в период позднего Стюарта. Но вскоре более чистые архитектурные имитации классических римских и греческих оригиналов – просочившиеся через венецианского архитектора 16-го века Андреа Палладио и основополагающего Витрувия Британика (1715–1725) шотландского архитектора Колена Кэмпбелла – несли все.Ультрамодные виллы на окраине георгианского Лондона были первыми. Компактный дом Marble Hill House (начатый в 1724 году) стал образцом не только для многих английских особняков, но и для «плантационных домов» в американских колониях. Дом Чизвик с куполом и колоннами, спроектированный архитектором графом Берлингтоном в 1729 году, представляет собой гораздо более чисто палладианский храм – храм в римском стиле для коллекций произведений искусства, который он был построен для демонстрации. СМЕНА МОДЫ Роскошные интерьеры Chiswick созданы Уильямом Кентом. Театры Kenwood House, виллы лорда Мэнсфилда в Хэмпстеде (1764–79 и позже), были созданы еще более известным Робертом Адамом.Оба широко используют яркие цвета – в грузинском интерьере не было всех пастельных тонов и целомудренной простоты. Единого грузинского стиля в интерьере практически не существовало. К 1760-м годам более ранний классицизм уступил место «французскому и женоподобному» рококо или шинуазри, или обоим вместе взятым. Владельцы домов, осмелившиеся отличаться от других, могли выбрать имитацию средневековой готики, впервые использованную в Strawberry Hill Горация Уолпола, Твикенхем (1747 г.), или «египетский» или «греческий» стиль. К началу 19 века строгий классицизм уже не преобладал.Было видно множество стилей, от строго простого греческого возрождения, примером которого являются Белсей Холл, Нортумберленд и Грандж в Нортингтоне, Гемпшир, до индийско-китайско-египетского павильона Брайтона, спроектированного любимым архитектором принца-регента Джоном Нэшем. . ГОРОДА И ТЕРРАСЫ Большой лондонский таунхаус был незаменим для любой грузинской семьи, претендующей на власть или общественное лидерство. Террасы и скверы более скромных, но очаровательных таунхаусов являются одними из самых важных архитектурных наследий георгианского периода.

14 | P a g e

Архитектура Лондона Многие из тех же городов также сохранили внушительные общественные здания того периода, которые отражают растущий коммерческий успех и гражданскую гордость. Возникли ратуши, театры, концертные залы, биржи и торговые центры, процветали модные курорты и курорты. ЦЕРКВИ ИЛИ ХРАМЫ? Готические возрожденцы викторианцы считали классические грузинские церкви слишком похожими на язычество. Массивная и индивидуалистическая церковь Христа Николаса Хоксмура, Спиталфилдс (1716–1731 гг.), Действительно напоминает Императорский Рим, в то время как церковь Святого Мартина в полях Джеймса Гиббса (1722–176 гг.) Могла бы быть греческим храмом, если бы не его шпиль.Однако более типичными для этого периода являются церкви в отдаленных деревнях, забитые скамьями и галереями и доминирующими над возвышающейся кафедрой. Такие церкви-молитвенники – редкие уцелевшие после реставрации церквей викторианской эпохи – были предназначены для совместного богослужения, смещая акцент с алтаря. Они очень похожи на единственное место поклонения нонконформистов «Английского наследия» – часовню Гудшоу в Ланкашире (1760–1809). Более подробную информацию о грузинской жизни можно найти на сайте http: //www.english-heritage.org.uk/learn/story-ofengland/?period=Georgians

15 | Стр.

Архитектура Лондона

Викторианская эпоха 1837-1901

Иллюстрации взяты у Райс, Мэтью. 2009. Архитектурный грунт Райса. Bloomsbury Publishing Ltd: Лондон.

Ключевые слова: готическое возрождение, возрождение архитектуры, итальянец, искусство и ремесла, Британская империя.

16 | Стр.

Архитектура Лондона

ВИКТОРИАНТЫ: АРХИТЕКТУРА Викторианский стиль Большинство викторианских зданий были классическими, хотя стиль использовался с большей гибкостью и разнообразием, чем когда-либо прежде.Однако в середине века готический стиль бросил вызов классическим стилям. Он считался национальным стилем, поэтому был выбран для дизайна нового здания парламента после того, как старый Вестминстерский дворец был уничтожен пожаром в 1834 году. Он символизировал традиционную идентичность христианства и, таким образом, стал предпочтительным стилем. для англиканских церквей. Это также был стиль, который побуждал архитекторов сотрудничать с художниками и другими дизайнерами для создания скульптур, настенных росписей и витражей.В викторианский период появился ряд других стилей возрождения: якобетский стиль, возрождение эпохи Возрождения, романское возрождение, возрождение королевы Анны, искусство и ремесла. Наряду с этим источником вдохновения была Британская империя в форме индийской и исламской архитектуры. Полную информацию можно найти на http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/victorian/architecture/ (по состоянию на июнь 2017 г.). Архитектурная профессия в значительной степени является творением викторианской эпохи. В 18 веке для архитекторов было обычным делом выступать в качестве разработчиков и геодезистов, но к 1820-м годам такие роли были переданы, что позволило архитекторам экспериментировать с изобилием стилей.НОВАЯ ПРОФЕССИЯ Самобытность профессии была подтверждена созданием в 1834 году Института британских архитекторов (с 1837 года Королевский институт британских архитекторов). Его первым президентом был граф де Грей, который в 1830-х годах спроектировал свой собственный дом в Врест-парке, Бедфордшир, во французском стиле барокко. К концу века такие архитекторы-любители в значительной степени исчезли. Дизайнеры многих зданий XIX века в Англии были в основном анонимными архитекторами таких строительных фирм, как Томас Кубитт.СТРОИТЕЛЬНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ Изменения в строительном мире оказали такое же влияние на внешний вид викторианских зданий, как и вклад архитекторов. Появление железных дорог дало таким компаниям, как Cubitt, национальный охват и означало, что, например, валлийский сланец в значительной степени заменил плитку во многих частях Великобритании. Другие технические разработки включали конструкцию с железным каркасом, листовое стекло, терракоту и полированный гранит, впервые коммерчески доступные благодаря силе пара. КЛАССИЧЕСКОЕ ПРОТИВ ХОЗЯЙСТВА Большинство викторианских зданий были классическими, хотя этот стиль использовался с большей гибкостью и разнообразием, чем когда-либо прежде.Он мог охватывать как формальное великолепие таких зданий, как Witley Court, Worcestershire, так и живописный итальянский ренессанс Osborne House. Однако в середине века готический стиль бросил вызов классическим стилям. Этому способствовали его приверженцы по ряду причин. Он считался национальным стилем, поэтому был выбран для дизайна нового здания парламента после того, как старый Вестминстерский дворец был разрушен

17 | Стр.

Архитектура лондонского пожара 1834 года.Он символизировал традиционную идентичность христианства и, таким образом, стал предпочтительным стилем для англиканских церквей. Это также был стиль, который побуждал архитекторов сотрудничать с художниками и другими дизайнерами для создания скульптур, настенных росписей и витражей. Собор Уильяма Берджа “Сент-Мэри”, Стадли-Ройал, Северный Йоркшир, является великолепной демонстрацией того, чего можно достичь с помощью такого сотрудничества. ВОЗРОЖДЕНИЕ РЕМЕСЛА Отчасти из-за непоколебимого религиозного подтекста готика не стала универсальным стилем.Его упор на архитектурные ремесла имел важное наследие в виде движения искусств и ремесел, самым известным сторонником которого был Уильям Моррис, обученный архитектор. Искусство и ремесла сочетали в себе сильный интерес к средневековью и возрождение традиционных ремесел с отказом от многих технологических инноваций, которые сделали архитектуру середины викторианской эпохи такой отличительной. Влияние дизайнеров искусств и ремесел ощущалось в основном в домах скромных размеров, таких как реконструированный монастырский гостевой дом в Mount Grace Priory, Северный Йоркшир.ГРАЖДАНСКАЯ ГОРДОСТЬ Несмотря на международный интерес к движению декоративно-прикладного искусства, это была лишь одна нить в разнообразном архитектурном ландшафте поздней викторианской Англии. По всей стране местная гордость преобразила города с новыми ратушами, библиотеками, музеями, концертными залами и школами, построенными в готическом, неоклассическом и итальянском стилях. Это был золотой век гражданской и церковной архитектуры. Дополнительные сведения о жизни викторианской эпохи см. На сайте http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-ofengland/?period=Victorians&theme=

18 | Стр.

Архитектура Лондона

Современность 20-го и 21-го веков

Иллюстрации взяты из Райс, Мэтью.2009. Архитектурный грунт Райса. Bloomsbury Publishing Ltd: Лондон.

Ключевые слова: ар-деко, эдвардианский, модернист, бруталист, стекло, сталь, ампир, кирпич, эко, высотное здание

19 | Стр.

Архитектура Лондона

СОВРЕМЕННАЯ: АРХИТЕКТУРА Подробную информацию см. На http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/modern/architecture/ В 20 веке росли города и пригороды быстро, чему способствуют новые типы и методы строительства. В список включены некоторые недавние постройки, но поскольку современная архитектура вызывает сильные эмоции, это остается спорным вопросом.ОЧЕНЬ АНГЛИЙСКАЯ ТРАДИЦИЯ Движение искусств и ремесел 1890-х и 1900-х годов было важнейшим вкладом Англии в мировую архитектуру, благодаря вере Уильяма Морриса в мастерство, но с традиционными элементами, упрощенными до самой сути. Энтузиазм по поводу старой англичанки был выражен в возрождении деревянного каркаса и псевдотудорских стилей, некоторые из которых включали подлинные старые здания. Хотя в то время такие идиосинкразии сильно высмеивались, сегодня они очень популярны. ВЕЛИКАЯ АРХИТЕКТУРНАЯ ИГРА Классицизм все еще сохранял влияние, и, хотя многие страны стремились к прогрессивному национальному стилю, некоторые британские архитекторы обратились к стилю Кристофера Рена.Эдвин Лютьенс писал о классицизме как о «Большой игре», считая создание правильных пропорций в домах, таких как Heathcote, Ilkley (1905–1907), величайшей задачей архитектора. BOLD ART DECO Ар-деко – это декоративный стиль с использованием богатых материалов и ярких цветов, разработанный в прикладном искусстве и интерьерах австрийского модерна и французского модерна. Он перевел стили историзма в современные материалы, такие как железобетон и фаянс, с использованием ярких цветов и симметрии.ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ ЗДАНИЯ Европейская архитектура разработала простые формы Морриса в начале 1920-х годов депрессии, с Де Стейлом в Нидерландах и конструктивизмом в Советском Союзе. Эти элементы были объединены в Баухаусе в Германии, где функционализм в прикладном дизайне определялся социальными потребностями. Идеи конструктивизма проникли в более поздние кинотеатры, например, для автодрома Одеон. Но потребовалось прибытие архитекторов-эмигрантов из Центральной Европы, чтобы вывести британскую архитектуру в авангард. Многие позже обосновались в Соединенных Штатах, но на короткое время Англия построила одни из самых значительных современных зданий в мире.КАТАКЛИЗМ И ОПТИМИЧЕСКИЙ СМ. 1920-е и 1930-е годы были годами жесткой экономии и депрессии, когда общественные здания начали восстанавливаться только после 1935 года. Во время войны обещали улучшить школы, жилищные условия и социальные услуги. Создание Национальной службы здравоохранения в 1948 году – прочное наследие этого запланированного государства всеобщего благосостояния. Этот социальный контекст определил многие послевоенные здания, причудливые формы и яркие цвета которых во многом обязаны скандинавским социальным программам. Для решения послевоенной нехватки жилья в Соединенном Королевстве было построено 156 623 сборных бунгало или «сборных домов».Возникла волна новых городов, в основном вокруг Лондона. ВОССТАНОВЛЕНИЕ БРИТАНИИ Лучшим образцом новой архитектуры стал Королевский фестивальный зал, построенный к Фестивалю Британии (1951 г.). Школы были яркими и проектировались с точки зрения ребенка. Дома все чаще становились открытой планировкой благодаря модернизации центра

20 | P a g e

Архитектура лондонского отопления и конец традиции слуг, в то время как их большие стеклянные панели способствовали более тесному взаимодействию между внутренним и внешним пространством.НОВЫЙ БРУТАЛИЗМ В середине 1950-х годов возникла более жесткая архитектура, вдохновленная Ле Корбюзье. В Великобритании этот более прочный стиль был придуман как новый брутализм, вдохновленный французским движением Art Brut. Он подчеркнул честность выражения и натуральные материалы, в том числе дерево и кирпич. Брутализм был использован для описания городских центров 1960-х годов, которые сочетали в себе магазины и парковки, жилые дома и офисы с использованием массивного бетона, драматических форм и огромных размеров. ПРЕИМУЩЕСТВА УТОПИИ В 1960-е годы утопический функционализм получил дальнейшее развитие с появлением городских автомагистралей, многоэтажных автостоянок и автобусных станций.Архитекторы использовали достижения в бетонных и стальных конструкциях, чтобы создать такие разные здания, как кристально чистый Центр-Пойнт в Лондоне и тонкий мост Северн (уровень I). Университеты были центром экспериментов. Менее известен бетон в церквях. СТИЛИСТИЧЕСКОЕ РАСПРОСТРАНЕНИЕ Милтон Кейнс, объявленный новым городом в 1967 году, превратился в плавильный котел стилей модерна, ново-народных и постмодернистских. Энергосберегающие проекты последовали за нефтяным кризисом 1973 года. После частичного обрушения лондонского многоэтажного дома Ронан-Пойнт местные власти обратились к малоэтажным домам с высокой плотностью застройки из традиционных материалов, упрощенным по мере того, как инфляция сократила бюджеты.Древесина пережила возрождение, в то время как новые пластмассы и зеркальное стекло соответствовали этим урезанным формам. К «Высоким технологиям» Ллойд-билдинг Ричарда Роджерса в лондонском Сити и Центру Сейнсбери Нормана Фостера в Университете Восточной Англии в 1980-х добавились возрожденные классицизм и ар-деко. Модернизм был смягчен традиционной облицовкой, такой как гранит, как в Broadgate в Лондоне, официально запланированном комплексе офисов и открытых пространств. В списке мало зданий 1970-х годов и еще меньше 1980-х годов.Только в 1987 году был установлен принцип, согласно которому послевоенные здания могут быть внесены в список, и в настоящее время насчитывается более 700 послевоенных памятников, что составляет 0,2% от общего списка Англии. Для получения подробной информации о современной Британии см. Http://www.english-heritage.org.uk/learn/story-of-england/?period=Modern&theme=

21 | Стр.

Архитектура Лондона

Глоссарий по архитектуре Более подробную информацию можно найти на http://www.lookingatbuildings.org.uk/glossary/glossary.html Аркады: серия или ряд арок. Капитель: венчающий элемент или голова колонны, пилястры или опоры ворот. Защелкивающиеся контрфорсы поддерживают концы стен по обе стороны от угла и примыкают друг к другу под прямым углом. Колонна: вертикальный вертикальный элемент, который обычно стоит в стороне от основной части здания. Обычно круглый в поперечном сечении и является распространенным мотивом классической архитектуры. Карниз: верхний ряд стены или архитектурного элемента (например, дверной коробки), который иногда лепится и / или выступает из стены.Зубчатый: зубчатые стены замка или другого здания. Летающий контрфорс: отдельно стоящий контрфорс, который поддерживает стену в виде полуарки. Фриз: Средняя часть антаблемента в верхней части стены. Это может быть самый широкий элемент антаблемента, его можно декорировать. Ланцет: тонкое остроконечное арочное окно. Фронтон: треугольное пространство в верхней части стены или над дверным проемом, похожее на фронтон. Иногда содержит украшение. Рельеф: скульптура из камня или металла, где фигуры и предметы слегка выступают из фона.Этот тип украшения можно найти на фризах, табличках и т. Д. Ржавый: обработка камня таким образом, чтобы подчеркнуть его внешний вид. Фасад храма: Основное возвышение в классическом стиле монументального здания (традиционно храма или церкви) по образцу храмов Древней Греции и Рима. На фасадах храма преобладают портики с гигантским фронтоном. Ажурный узор: орнамент из каменной кладки, поддерживающий остекление готического окна. Народный язык: местное здание, построенное из местных материалов с мелкими деталями, обычно без помощи архитектора.Их специально построили каменщики.

22 | Страница

Архитектурных стилей сквозь века

Манси шах – архитектор с 20-летним профессиональным опытом работы. Она получила степень бакалавра искусств. диплом Сарваджаникского инженерного и технологического колледжа, Сурат. Она связана с SDCPL с декабря 2000 года. Она является главным архитектором в SDCPL. Она возглавляет группу планирования и проектирования. Она разработала все типы проектов, включая жилищные, образовательные, поселковые, коммерческие и гостиничные.Она отвечает от концепции до завершения проектов. Она также ведет блог на gharpedia.com. С ней можно связаться в LinkedIn, Twitter.

Архитектура претерпела быстрые изменения с течением времени, начиная с преклонного возраста и кончая современностью, тем самым наблюдая эволюцию на каждом этапе. Единственный вопрос, который остается актуальным для сегодняшнего поколения, касается зарождения архитектуры, западной, восточной или индийской. Еще до прихода греков и римлян люди активно участвовали в проектировании и строительстве.Эта эпоха была известна как классическая эпоха. Именно в классическую эпоху идеи и методы строительства вышли на первый план. Классификация большинства архитектурных стилей осуществляется в соответствии с соответствующими стилями периодических изданий, отмеченными отражающими и уникальными характеристиками, которые часто меняются с течением времени.

В каждую эпоху в строительстве зданий наблюдался особый и новый тип архитектурного роста. Важно отметить связь между этими периодами и соответствующим стилем строительства.Каждый период или эпоха демонстрирует свой особый стиль. Иногда определенный период отражает поток новых идей, а иногда слияние двух противоречащих друг другу идей уступает место новаторским архитектурным движениям. Архитектура – это подвижное искусство, которое эволюционировало с годами, и мы можем сказать, что это постоянное движение, одна из важных вещей, которые необходимо учитывать.

Архитектурный стиль – это представление художественной формы в здании, делающей его особенности и структуры исторически узнаваемыми.В зависимости от архитектурного стиля существуют разные особенности и жанры. Стиль говорит о различных аспектах, таких как материалы, региональный характер, форма, способ изготовления и так далее. Существует полная хронология зданий и стилей, которые меняются с течением времени. Обычно из-за изменений в верованиях, религии, моде и, конечно же, в технологиях и инновациях в новых материалах и инструментах для строительства архитектура всегда продолжает исследовать новые горизонты.

Хронология архитектурного стиля

Стили различных хронологических эпох перечислены в разделе «История архитектуры». Основываясь на моде того времени, архитекторы внесли свой вклад в адаптацию новых идей. Однако эти архитектурные стили со временем претерпевают постепенное развитие с различными поворотами в зависимости от области, в которой они распространяются. Возрождение нового или старого жанра в архитектуре – обычное дело. Например, неоклассицизм в конце концов вернул классицизм.

Народная архитектура также нашла свое отражение в современной архитектуре и часто рассматривается как отдельная часть. Однако местная архитектура варьируется от одного штата к другому. Однако он порождает также национальный и международный стили. Народная архитектура очень популярна как в Индии, так и в западном обществе.

Также читайте: Важность народной архитектуры

От доисторических времен до модерна и постмодерна искусство и архитектура, кажется, процветают на всем пути.От западных до восточных стран, каждая из них процветала благодаря выдающейся архитектуре. Вот некоторые из самых популярных архитектурных стилей на протяжении веков:

Начиная с 11 600 г. до н. Э. до 3500 г. до н.э. археологи копались в предыстории, чтобы внести изменения. Считается одним из старейших архитектурных стилей. Предыстория охватывает периоды древнего каменного века (палеолит), среднего каменного века (мезолит) и нового каменного века (неолит). Кроме того, он также включает в себя периоды бронзового и железного веков.Одной из важнейших характеристик доисторических строителей было создание построек по геометрическим узорам. Сегодняшний Гёбекли-Тепе – один из самых прекрасных примеров доисторической архитектуры. Доисторическая архитектура обычно связана с различными монументальными сооружениями, включая скальные жилища, Стоунхендж, скальные жилища, глиняные постройки, солому и многое другое.

Примеры доисторической архитектуры: Стоунхендж, Гёбекли Тепе

Южная Британия имеет одни из самых прекрасных образцов доисторической архитектуры, которые внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.Стоунхендж в Эймсбери – еще один отличный пример доисторических построек. Часто доисторические сооружения считаются рождением архитектуры из-за этих проложенных путей для архитектурной дорожной карты позже.

Этот архитектурный стиль относится к 3050 г. до н. Э. до 900 г. до н. э. На нем изображен выдающийся период египетской архитектуры. Египтяне создали самые впечатляющие сооружения древнего мира. В этот период было построено несколько выдающихся пирамид с некоторыми заметными архитектурными особенностями.Ученые того времени часто считали этот период истории Древнего Египта совершенно уникальным.

Пирамиды Египта – одни из лучших образцов инженерной мысли. Превосходство египтян в инженерном деле дало им возможность строить более крупные гробницы для своих царей. Для разработки таких конструкций потребовались более высокие архитектурные знания. Египетские пирамиды, гробницы и дворцы до сих пор являются памятниками творчества и гения человечества, несмотря на тысячи лет вторжений армий, землетрясений и других стихийных бедствий.

Читайте также: 6 самых известных исторических памятников Индии!

Eglise de la Madeleine – Римско-католическая церковь

Классический период относится к 850 г. до н. Э. до 476 г. н.э., заимствовал узоры и стили из Древней Греции и Рима. В период между подъемом Греческой империи и падением Римской империи в конечном итоге было построено несколько зданий. Самая важная архитектурная особенность, подчеркивающая этот стиль, – колонна на фасаде.Отличительные черты классической эстетики включают симметрию, пропорции, рациональный порядок, отношение отдельных частей к целому и спокойную логику.

Римский архитектор Марк Витрувий, живший в первом веке до нашей эры, предложил идею использования математических формул для построения зданий. Витрувий представил три различных классических ордена: дорический, ионический и коринфский. В своей книге «De Architectura» (впервые опубликованной на итальянском языке) или «Десяти книгах по архитектуре» (на английском языке) он представил важность симметрии и пропорции для строительства зданий.Позже это помогло построить и спланировать симметрично продвинутые и надежные конструкции.

Также читайте: Симметрия в архитектуре: все, что вам нужно знать!

Собор Святой Софии – музей в Стамбуле

В период с 527 по 565 годы Византийская империя возникла после того, как столица Константина переместилась в Византию. Империя выдвинула на первый план классические формы, купольные крыши и мозаику. Базилики, апсида, мозаика и фонарь – самые распространенные конструкции, встречающиеся в этом архитектурном стиле.Базилика – это большая знаменитая церковь. Византийская архитектура представляла собой полное сочетание восточных и западных традиций. Характерной чертой этих построек был центральный купол. Этот дизайн распространился и на другие части Ближнего Востока. Несомненно, архитектура в этот период была не только трансформационной, но и переходной. Собор Святой Софии – один из образцов византийской архитектуры.

Базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция

Влияние Рима на Европу также повлияло на романскую архитектуру.Он был распространен в течение 11 ^-х и 12 ^-х веков. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «Архитектурные стили здания, возведенные в романизированной Западной Европе, имеют такие характеристики, как арка с полукруглой головой, использование базиликанской формы для церквей и выживание элементов дизайна, таких как классическая столица ». Характерными чертами такой архитектуры были круглые арки, цилиндрические своды, толстые стены, большие башни, прочные колонны, поддерживающие своды и декоративные аркады.Каждое здание имеет определенные формы, симметричные планы, а общий внешний вид является одной из простейших по сравнению с другими сложными архитектурными стилями. Одним из лучших образцов римской архитектуры в Европе является базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция. Это также делает заметным латинское влияние.

Собор Нотр-Дам в Париже, Франция

Влияние готической культуры на западный мир пришло примерно в 12 веке. Он поддерживал не только изящные конструкции, но и гораздо более высокие.В то время инновации были на пике популярности. Некоторыми из характерных черт зданий этого века были аркбутаны, заостренные арки и ребристые своды. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «готика – один из архитектурных стилей, развившихся в Европе с конца 12-го до 16-го века. Это архитектура остроконечной арки, остроконечных ребристых сводов, опор с группами валов, глубоких контрфорсов, оконных узоров, башен, шпилей, зубчатых стен и высокой вертикальности.В зданиях также были представлены сложные витражи и оконные проемы. В качестве декоративных материалов использовались горгульи.

Некоторые из известных примеров готических зданий в современном мире включают Шартрский собор и Парижский собор Нотр-Дам во Франции. Другой известный пример – монастырь Адаре в Ирландии.

Базилика Святого Петра в Риме

Эпоха Возрождения принесла известность, значительное развитие зданий.Архитекторы эпохи Возрождения в основном вдохновлялись архитекторами и строителями из Греции и Рима. Эпоху Возрождения часто называют итальянским Возрождением. Это период культурного возрождения. Он принес изобретение перспективы, привнесение чувства бесконечности в картины эпохи Возрождения, тем самым помогая людям сформировать новую гуманистическую мысль. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «Ренессанс – это архитектурный стиль, разработанный в начале 15 века и основанный на архитектуре римской античности.”

Базилика Святого Петра в Риме – один из образцов эпохи Возрождения. Андреа Палладио внес свой вклад в создание симметричных вилл, таких как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия. Палладио последовал идеям Витрувия. Он даже опубликовал новую технологию в I Quattro Libri dell ’Architectura (впервые опубликовано на итальянском языке) или The Four Books of Architecture (на английском языке).

Его идеи не возвращали классическую литературу, но в значительной степени отражали древние замыслы.Однако в США их также называют неоклассическими.

Индия – древнейшая цивилизация. Это была цивилизация знаний много веков назад. Он составлял от 25% до 35% в мировом ВВП с 1800 по 1850 год нашей эры. Это также земля, где был открыт «ноль» и откуда на протяжении 5000 лет преобладали знания астрономии.

Развитие архитектуры в Индии процветало в разные эпохи в разных частях и регионах страны. Самые ранние свидетельства индийской архитектуры находятся в градостроительстве цивилизаций Мохенджо-Даро и Хараппа.Развитие пещерной архитектуры знаменует собой решающий этап в истории индийской архитектуры. В пост-хараппанский период архитектурные стили классифицировались на индуистскую, буддийскую и джайнскую архитектуры.

Раскопки пещер проходили примерно во II веке до нашей эры. до 10 века до нашей эры, из которых самые известные включают пещеры Аджанта и Эллора, где огромные храмы были вырезаны в виде единого холма или скалы. Древние форты на вершинах холмов, а также храм Солнца в Конарке, Ориссе и Модере, Гуджарат, представляют собой классическое сочетание индийской архитектуры и астрономии.Корни индийской архитектуры можно проследить до классических древних текстов на санскрите о Васту-шастре, то есть в архитектуре, подобной Майямтам, мансарской архитектуре и т. Д. Это также тексты, описывающие строительную технологию тех дней.

Возникновение джайнизма и буддизма помогло в развитии ранних архитектурных стилей при строительстве ступ, вихар и чайтьев. Буддийские ступы сделаны из огромных холмов из глины, заключенных в обожженные стандартные кирпичи. Ступа Санчи – символ архитектуры Маурьев.Древние храмы, построенные в Индии более 1000 лет назад, являются классическими образцами индийской архитектуры. Многие древние храмы в прошлом были разрушены варварскими захватчиками. Храмовая архитектура процветала в 6-10 веках. Храм Кхаджурахо, расположенный в Мадхья-Прадеше, является одним из примеров храмовой архитектуры, который одновременно передает знания из различных дисциплин.

Храм Кхаджурахо, Мадхья-Прадеш

Индийская архитектура пережила быстрый рост и трансформацию вместе с историей Индии.Однако его развитие в архитектуре можно проследить на протяжении веков. Современная Индия имеет разнообразную культуру, которая хорошо представлена ​​в ее архитектуре, например, разнообразие от архитектуры индуистских храмов до архитектуры исламских мечетей. Эти разнообразные культуры помогают нам понять богатые традиции, существовавшие во все времена на земле, называемой Индией. ЮНЕСКО внесло в список 830 объектов всемирного наследия, 26 из которых являются индийскими. Это сочетание местных стилей и внешних влияний, что придает ему особую уникальность.

В средневековый период было сочетание персидской архитектуры. Именно тогда преобладал индо-персидский стиль архитектуры. После этого колониальный период принес в Индию влияние западных архитектурных форм. Это в основном замечено в офисных зданиях. Здание Парламента и Дворец Коннахта в Дели являются образцами колониальной архитектуры.

Также читайте: Важность иерархии в архитектуре

Дворец Пагаруюнг в Индонезии

отражает не только культурное разнообразие, но и историческое разнообразие Индонезии по наследству.Географическое положение самой Индонезии отражает различия между индуистско-буддийской архитектурой и Океанией. Приход европейцев и распространение ислама также способствовали популярности индонезийской архитектуры и оказали на нее большое влияние. Однако в последующие годы современное искусство также было развито в культуре индонезийской архитектуры. Для него характерны деревянные свайные дома, высокие скатные крыши и вытянутые коньки кровли. Дворец Пагаруюнг в Индонезии – образец эксклюзивной индонезийской архитектуры.

Запретный город, Пекин

В китайской архитектуре во многом сочетаются различные архитектурные стили, которые когда-то существовали в разных частях Вьетнама, Кореи, Японии и Рюкю. В наше время наблюдается сдвиг в декоративном стиле, но значительная его часть остается неизменной. Большая часть знаний о китайской архитектуре передавалась из поколения в поколение от одних торговцев к другим. Ключевыми архитектурными особенностями являются помост, величественный дворец и трехуровневая платформа.Древняя китайская архитектура в основном построена из дерева. Здания обычно строятся в форме квадрата, круга, шестиугольника и восьмиугольника, а их архитектура всегда изящна на вид. Запретный город Пекин – образец китайской архитектуры.

Корейский колокол дружбы в Сан-Педро

Корейская архитектура почти аналогична восточноазиатской строительной системе. Большинство зданий корейской архитектуры доступны в вертикальном и горизонтальном стиле.Здания построены по единице кан; расстояние обычно измеряется между двумя столбами примерно 3,7 метра. Единица кан – это традиционная единица корейской архитектуры, которая до сих пор используется для описания дворцов, святынь и буддийских храмов. Для такой архитектуры характерно различие переходного пространства между внутренним и внешним. Изогнутая линия крыши, карниза и их перекрывающаяся композиция – характерная черта корейской архитектуры. Простота – сила этой архитектуры.Корейский колокол дружбы в Сан-Педро – образец корейской архитектуры.

Японская культура оказала значительное влияние на японскую архитектуру. Особенности и характеристики сильно отличают его от других форм. Для него характерны деревянные постройки, приподнятые над землей, с черепичной или соломенной крышей. Более того, развитие двух новых форм способствовало формированию милитаристского климата. Замок выполнен как оборонительное сооружение.После Второй мировой войны в Японии произошел подъем современной архитектуры. Таким образом, с 1950-х годов модернизм стал неотъемлемой частью японской архитектуры. Бёдо-ин, Киото – это красота японской архитектуры.

Светские и религиозные архитектурные стили оказали большое влияние на исламскую архитектуру. Он черпал вдохновение из исламской культуры, и корни исламской архитектуры можно найти даже сегодня. Исламская архитектура характеризуется широким спектром отличительных черт, таких как мечети, гробницы, дворцы и форты.По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «исламская архитектура имеет несколько характерных черт, включая заостренную, многослойную, низкую, широкую, четырехцентровую и подковообразную арку, облицовку из цветного остекления. глиняная посуда, узорчатая плитка и безмятежная геометрия ». Широкое распространение исламской архитектуры породило афро-исламскую, османскую, мавританскую и тирмудскую архитектуру. Тадж-Махал – один из примеров исламской архитектуры.

Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран

Несмотря на то, что корни персидской архитектуры уходят корнями в Персию, известность персидской архитектуры можно найти во всех уголках мира. Хотя он и был разрушен при Александре, руин построек достаточно, чтобы говорить об изысканной архитектуре. Более того, приход парфян и сасанидов привел к развитию новых форм архитектурного дизайна в рамках персидской архитектуры. Полукруглые и овальные своды характерны для персидской архитектуры.Архитектурными особенностями, представляющими этот стиль, являются геометрические и повторяющиеся формы, богато украшенные глазурованной плиткой, резной лепниной, узорчатой ​​кирпичной кладкой, цветочными мотивами и каллиграфией. Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран, является примером персидской архитектуры.

Центр интерпретации Мапунгубве, Южная Африка

Эфиопская архитектура пережила массовый рост от аксумского стиля до других частей мира. Наиболее характерной чертой такой формы архитектуры было использование дерева и круглых конструкций.Влияние аксумского стиля все еще проявляется в позднем аксумитском и загвенском периодах. Доминирование африканской архитектуры хорошо видно в районе Великого Зимбабве. Центр интерпретации Мапунгубве в Южной Африке является примером африканской архитектуры.

Центральная площадь города майя в Паленке

Мезоамериканская архитектура – это сочетание архитектуры и архитектуры Колумбии. Мезоамерика (майя, ацтеки, ольмеки).Взаимосвязь различных региональных и исторических стилей способствовала росту мезоамериканской архитектуры. Один из ярких примеров мезоамериканской архитектуры – пирамиды. Развитие архитектуры привело к интенсивному культурному обмену. Центральная площадь города майя Паленке (Чьяпас, Мексика) является прекрасным образцом мезоамериканской архитектуры классического периода.

Храм майя в Эль-Кастильо

Инки разработали некоторые отличительные черты своей архитектуры.Архитектура инков сильно отличается способностью сливать свою архитектуру с окружающей средой. Он известен своей прекрасной каменной кладкой, в которой используются камни точной огранки, подогнанные без использования раствора. Именно они внедрили дорожную систему. Первыми в мире веревочными подвесными мостами были веревочные мосты инков. Храм майя Эль-Кастильо – один из самых прекрасных образцов архитектуры инков. Мачу-Пикчу – еще один отличный пример архитектуры инков.

Утесный дворец Меса-Верде из Колорадо, США

Общественная архитектура США и Миссисипи обусловлена ​​выдающейся культурой. Миссисипская культура возникла благодаря людям, строящим курганы для больших земляных платформ. Cliff Palace of Mesa Verde из Колорадо, США, является одним из самых прекрасных примеров, созданных древним народом пуэбло.

Фонтан Треви, в Риме, Италия

Период между маньеризмом и барокко ознаменовал рост беспокойства и репрезентации в произведениях искусства. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «барокко – это европейский архитектурный стиль 17 ^{-х годов} и 18^{-х годов} века, происходящий из маньеризма и эволюционировавший в рококо до нео- Классицизм затмил его ». Архитектура барокко заметила значительное влияние науки и философии, помимо математического представления и культурного влияния.Для всех были новые вариации этого типа архитектуры. Декоративные вкусы Рокко дали толчок развитию архитектуры барокко. Архитектура барокко отличается высокой декоративностью и театральностью. В церквях очень характерны широкие нефы (центральная часть церкви, где проходят службы) с овальными формами. Его намеренно оставляют незавершенным, чтобы придать дизайну уникальность. Фрески на потолке выполнены в большом масштабе. Использование орнамента, гипса или мрамора придает ему декоративный вид.

Дворец Гарнье в Париже, Франция

Архитектура изящного искусства продвигает академический классический архитектурный стиль. Ecole des Beaux-Arts преподавала такие архитектурные стили в Париже. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «изящное искусство – это витиеватый классический стиль, зародившийся во Франции. Он возник во второй половине 19 века, особенно в Париже.”Это было соединение двух с половиной веков инструкций и авторитета – стиль, которому следовала архитектура Beaux-Arts без каких-либо изменений до 1968 года. Palais Garnier – это угловой образец архитектуры Beaux-Arts.

Башня Эйнштейна в Постдаме, Германия

Архитектура раннего модерна началась с появления подобных характеристик, упрощенной формы и большего количества украшений к 1900 году.Однако к 1940 году этот архитектурный стиль уже распространился по всему миру, в первую очередь идентифицированный как выдающийся международный стиль. К ключевым особенностям этого стиля относятся стили строительства с похожими характеристиками, в первую очередь упрощение формы и устранение орнаментов. Башня Эйнштейна – образец архитектуры раннего модерна.

Международная архитектура была одной из ключевых архитектурных тенденций в течение 1920-30 годов.Это были постройки до Второй мировой войны. Международная архитектура была очень похожа на модернизм. Характерной чертой является прямолинейная форма, открытые внутренние пространства и качество невесомости, созданное за счет использования консольной конструкции. Вилла Савойя, Париж, построенная архитектором Ле Корбюзье, является образцом международной архитектуры.

Фоллингуотер Фрэнка Ллойда Райта, Пенсильвания

Современная архитектура фокусируется на создании простых форм и орнаментов с помощью структур и тем здания.Влияние современной архитектуры хорошо видно в корпоративных зданиях 21 века. Различные движения внесли свой вклад в выделение современной архитектуры. Водопад Фрэнка Ллойда Райта – один из уникальных примеров современной архитектуры. Современная архитектура стала возможной благодаря современным технологиям строительства с использованием сложных заводов, машин, инструментов и оборудования, а также сложных, но прочных материалов нового времени.

Читайте также: Современная архитектура: знайте ее важность и характеристики!

Sony Building of New York

Постмодернистская архитектура – один из архитектурных стилей, который продолжает оказывать влияние на современную архитектуру.Это был тот, который появился после 1950-х годов. В постмодернистской архитектуре наблюдается возвращение тенденции «остроумия, орнамента и референции». Некоторые из выдающихся примеров постмодернистской архитектуры – Портлендское здание в Портленде, здание Sony в Нью-Йорке и Лас-Вегас.

Манси шах – архитектор с 20-летним профессиональным опытом работы. Она получила степень бакалавра искусств. диплом Сарваджаникского инженерного и технологического колледжа, Сурат. Она связана с SDCPL с декабря 2000 года.Она является главным архитектором SDCPL. Она возглавляет группу планирования и проектирования. Она разработала все типы проектов, включая жилищные, образовательные, поселковые, коммерческие и гостиничные. Она отвечает от концепции до завершения проектов. Она также ведет блог на gharpedia.com. С ней можно связаться в LinkedIn, Twitter.

Продемонстрируйте свои лучшие разработки

Навигация по сообщениям

Еще из тем

Используйте фильтры ниже для поиска определенных тем

Барокко 1600 (17–18 века) – iDesignWiki

Стиль барокко зародился в Италии и распространился по всей Европе.Он был разделен на три периода: раннее барокко, высокое барокко, позднее барокко.

Источник изображения: https://in.pinterest.com/olfi77/baroque/

Происхождение термина

Термин Baroque происходит от итальянского barocco , который философы использовали в средние века для описания ошибок в логических схемах. Позже этим словом стали обозначать любую искаженную идею или сложные мысли.Другое возможное происхождение этого слова происходит от португальского barroco (испанский barrueco ), используемого для обозначения жемчужины несовершенной формы. Этот способ использования этого слова до сих пор сохранился в ювелирном термине жемчужина барокко .

Источник изображения: http://www.metmuseum.org/art/collection/search/209244

Архитектура

Архитекторы в стиле барокко спроектировали здания как единой массы , которая должна быть сформирована в соответствии с конкретными требованиями.На фасаде элемента, колонн и пилястр, по-разному связаны с центром. Фасад выглядит разделенным по горизонтали, организован вертикально. Святой Петр в Ватикане – важный пример этого стиля. Он был закончен в 1615 году при Павле V. На нем запроектирован трехнефный латинский крест с куполом на переходе, над алтарем, прикрывающим святыню апостола Петра. Здание является ключевым местом паломничества.

Источник изображения: https: // en.wikipedia.org/wiki/St._Peter%27s_Basilica

Интерьер собора Святого Петра украшен шедеврами эпохи Возрождения и искусства барокко. Самые известные из них – Pietà Микеланджело и балдахин , сделанный Бернини над главным алтарем. Актуальными считаются гробница Урбана VIII и кафедра Святого Петра в апсиде.

Источник изображения: https://en.wikipedia.org/wiki/St._Peter% 27s_Baldachin

Характеристики дизайна в стиле барокко

Как и все другие стили, барокко имеет свои особенности:

• Позолоченные рамы очень часто использовались в картинах и зеркалах и обычно представляли собой картуши, резные цветы и скульптурные фигуры.
• Итальянская мебель этого периода имела приподнятые крышки , часто были украшены резными листьями и фигурками .

Источник изображения: http://wolfsgallery.com/collection/an-italian-baroque-walnut-table-cassone-18th-century

• Украшения были роскошны. Резное дерево часто позолочено золотом или бронзой, а ноги, например, в столах, были кариатидами или мускулистыми фигурами, которые выглядели так, как если бы они поддерживали мраморную плиту, положенную сверху.

Источник изображения: http: // culturemechanism.blogspot.it/2013/09/baroque-furniture.html

• Сегменты и обвязка были использованы, а также были включены новые ключевые характеристики, такие как пилястры, панели, образующие арки, и конструкции pietra dura . Многие религиозные или мифологические сюжеты были нарисованы внутри панно для улучшения украшения объекта.

Источник изображения: https://www.pinterest.it/pin/437060338814114000/

• Комоды, например, были сделаны из ореха или дуба, жемчуга, драгоценных камней и слоновой кости, чтобы сформировать аллегорических историй .Их украшали, чаще всего, ангелами, животными, листьями. Их также называли львиными комодами из-за их футов в нижней части ящика, напоминающего животное.

Источник изображения: http://www.metmuseum.org/toah/hd/cfurn/hd_cfurn.htm

• Столы сильно различались в течение того периода, но обычно делались из позолоченного дерева, дуба или ореха. Большие столы были вытянутыми, богатыми и величественными, в то время как меньшие были богато украшены и имели резные геометрические формы.

Источник изображения: http://www.metmuseum.org/toah/hd/cfurn/hd_cfurn.htm

Скульптура барокко

Часовня Корнаро – известная церковь Санта-Мария-делла-Виттория в Риме в стиле барокко. В нем хранится один из самых амбициозных шедевров Бернини: «Экстаз Святой Терезы». Представляет собой мини-театр. Освещение исходит из скрытого окна в задней части алтаря. Божественный свет нисходит на взволнованную Терезу на пике ее духовного экстаза.Вылепленная из белого мрамора, она окружена позолоченной бронзой, олицетворяющей божественный свет.

Источник изображения: https://www.wikiart.org/en/gian-lorenzo-bernini/the-ecstasy-of-st-teresa-1652

Источник информации: https://www.britannica.com/art/Baroque-art-and-architecture http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/baroque- architecture.htm https: // www.britannica.com/topic/Saint-Peters-Basilica https://en.wikipedia.org/wiki/Italian_Baroque_interior_design http://www.visual-arts-cork.com/sculpture/baroque-sculpture.htm# скульптуры

Архитектура 18 века: от рококо до неоклассицизма

18 век – это то место, куда я обычно обращаюсь за вдохновением. В грузинской архитектуре есть что-то волшебное, что, кажется, нравится всем, кто бы они ни были.Исторически я рассматриваю XVIII век как переход от традиционного общества к современному миру. По мере того как католицизм постепенно терял свою силу, стиль барокко также начал терять свою хватку и превратился в рококо. Подобно последним мгновениям умирающей звезды, которая порождает множество разнообразных элементов вселенной, рококо было эпохой барокко во взрывоопасном, динамичном и красивом упадке.

С рококо пришли новые стили, шинуазри под влиянием недавно обнаруженных украшений из Китая и готика (с буквой «k»), стиль, который обращался к средневековой архитектуре, но лишен философии, лежащей в основе.Архитекторы и дизайнеры всех типов любили смешивать эти три разных стиля, что особенно заметно в мебели Чиппендейла. Эта новообретенная свобода выбора любого стиля, казалось, противоречила духу времени. В это время Эпоха Просвещения была в самом разгаре, сэр Исаак Ньютон опубликовал свои «Начала» в 1687 году, и архитекторы, возможно, завидующие способности ученого иметь «принципы», которые были неотъемлемыми и неизменными, искали свои собственные принципы, которые будет иметь аналогичную мощность и вес.Помня об этих мыслях и под влиянием философии Жан-Жака Руссо, Марк-Антуан Ложье выступал за более существенный подход к архитектуре. Он размышлял о том, как примитивный человек будет строить, не скованный диктатом культуры и общества. Он разработал аргумент, что все архитектурные элементы должны выполнять ту роль, для которой они были изначально разработаны, а не быть просто декоративным предметом. Например, колонны должны выдерживать вес, фронтоны должны быть фронтонами, и ни то, ни другое не должно быть причудливо применено к зданиям, потому что они выглядят «красивыми».Это было началом модернизма, но эти новые радикальные идеи всегда выражались в неоклассической лексике. Архитекторам потребовалось еще двести лет, чтобы отказаться от коринфских капителей, триглифов и всех других элементов стиля.

Принятие классицизма прямо из Древнего Рима рассматривалось как способ вернуться к сути стиля, свободного от всех ошибок и несоответствий барокко и рококо. Это был новый стиль, хотя и возрождение, соответствующий новой, более просвещенной эпохе.Классицизм означает разные вещи для разных людей и часто используется для поддержки господствующей идеологии. В Англии это рассматривалось как рациональный стиль нового ганноверского монарха как реакция на католическую и Барокко Стюартов. Для французов это был стиль, подходящий для новой республики, поскольку они стремились повторить древний Рим, образец всех республик. Помимо этих политических влияний, в это время Гранд-тур становился способом для молодых аристократов показать, что они люди вкуса и изысканности.

К концу века Греция открылась для этих великих туристов, что привело к моде на греческую архитектуру. Некоторые считали Грецию «настоящей» классической архитектурой, а римляне считали ее более поздним грубым представлением оригинала.

На протяжении 18 века готический стиль всегда был на заднем плане; изначально это был игривый и легкомысленный стиль, который постепенно развивался и становился все более устоявшимся и серьезным. В какой-то степени неоклассицизм в 19 веке был вытеснен готикой, но все же он сохранился, хотя и по сей день.

Надеюсь, вам понравится это видео, мне было трудно объединить период, который я так люблю, в одну лекцию. Поэтому мне пришлось приукрашивать многих архитекторов и зданий, которые важны для поддержания мелодической линии. Это не сухая академическая лекция, это размышления практикующего архитектора-неоклассицизма, увлеченного XVIII веком.

Фрэнсис Терри

Как менялся дизайн театральных зданий со временем?

Первыми зданиями, использовавшимися для театральных представлений в Британии, были амфитеатры, построенные римлянами, скопировавшими театры из Древней Греции.Это были полукруглые сооружения, построенные вначале из дерева, а затем из камня. Они были открыты для воздуха, сидения с наклоном окружали приподнятую сцену.

Средневековый театр представлялся на тщательно продуманных временных сценах в больших залах, амбарах или на открытых дворах трактиров с галереями. Именно из них возникли елизаветинские театры под открытым небом с деревянным каркасом, такие как Globe в Лондоне. Часто это были многосторонние постройки, с одной стороны крытой эстрадой.Публика сидела или стояла в крытых галереях по другую сторону или в открытом дворе. Все выступления проходили при дневном свете. Глобус Шекспира в Лондоне, реконструкция елизаветинского театра

Театры XVII века

Интерес к театру возрос в период Стюартов. Многие богатые придворные и аристократы устраивали у себя дома гастрольные театральные постановки. Маски также были популярной формой отдыха для королевского двора и очень богатых людей, которые часто заказывались для торжеств.Они будут включать музыку, танцы и тщательно продуманные костюмы и декорации. Архитектор Иниго Джонс разработал декорации для нескольких королевских масок, а затем продолжил проектировать здания театра. Он гастролировал по Италии и Франции и находился под сильным влиянием их проектов. Ему также приписывают введение первой арки авансцены – декоративного архитектурного обрамления над ступенчатой ​​ступенью.

После казни Карла I в 1642 году театральные представления были запрещены из-за угрозы гражданских волнений.Театры закрылись, многие снесли.

После восстановления монархии двадцать лет спустя интерес к театру возобновился. В награду за лояльность короне Карл II выдал патенты двум театральным труппам в Лондоне, Davenant и Killigrew, на постановку драмы. Они выступали на различных площадках по всему городу, прежде чем открыли постоянные театры в Друри-Лейн и Ковент-Гарден. Позже король выдал ограниченные патенты еще нескольким лондонским театрам. Однако к этому времени здания театра начали меняться под влиянием европейских.Теперь у них была крыша, со сценами для смены декораций, которые вставлялись в нужное положение с помощью бороздок в полу. Остальные декорации прилетели сверху. Для размещения этих сложных декораций за сценой требовалось больше места.

Театры XVIII века

Закон о лицензировании 1737 г. ужесточил цензуру драматических произведений, поставив их под контроль лорда Чемберлена. Только патентованные театры могли разыгрывать драму, известную как законный театр. Непатентные театры представили мелодраму, пантомиму, балет, оперу и мюзик-холл (бурлеск).Поскольку они включали музыку или музыкальные интермедии, они не могли быть классифицированы как пьесы и рассматривались как незаконный театр, поэтому не подпадали под действие Закона о лицензировании.

Позже ряд королевских патентов был предоставлен городам за пределами Лондона. Они стали известны как «Королевские театры». Многие из них до сих пор работают и построены в сдержанном неоклассическом стиле. F , фасад бывшего Королевского театра, Труро

Также в восемнадцатом веке компании игроков начали регулярно курсировать между рыночными городами.Они основали свои собственные театры, названные домами для игр, которые были похожи по форме и размеру. Это позволило легко установить и повторно использовать стандартные декорации, что упростило поездку. Сотни были построены скромного размера и внешнего вида. Их интерьеры были простыми: прямоугольная комната с плоским полом и сценой, которая проецировалась на публику. Люди сидели на скамейках на полу перед сценой или на балконах у трех оставшихся стен, поддерживаемых колоннами или деревянными столбами.Любые декорации размещались в задней части сцены. Богатые могли заплатить немного больше за то, чтобы сидеть на сцене не только для лучшего обзора, но и для того, чтобы их видели остальная публика и актеры. Эти театры были открыты в течение ограниченного периода времени, и когда они не использовались для представлений, их можно было использовать для других функций, например, в качестве актовых залов или бальных залов.

Театры имели преимущественно деревянные интерьеры, которые всегда подвергались риску возгорания. В 1794 году Лондонский театр Друри-Лейн представил первую железную защитную завесу, которая в конечном итоге стала обязательным требованием для всех больших театров.На крыше также был большой резервуар для воды – особенность, которую переняли другие театры – для тушения пожара на сцене. Театр также стал делать декорации более огнестойкими.

К концу века фасады многих городских театров были построены в более внушительном классическом стиле. У некоторых даже были портики, похожие на те, что видны на фасадах больших городских или загородных домов. Они были добавлены в основном для шоу, но некоторые из них позволяли богатым выходить из экипажей и заходить в театр, не подвергаясь воздействию ненастной погоды.

Театры XIX века

В начале 1800-х годов посещаемость театра уменьшилась, отчасти из-за экономического спада и плохих стандартов игры и постановки. Покровительство со стороны среднего класса также упало в результате все более плохой репутации театра и его хриплого характера. Следовательно, многие театры закрылись или были переоборудованы для других целей.

Промышленная революция привела к тому, что многие люди из страны мигрировали в расширяющиеся промышленные города. Это привело к упадку сельских театров, хотя некоторые гастрольные компании по всей стране продолжали работать, но в основном за счет переоборудования сараев.Однако в более густонаселенных городских центрах строительство театров значительно увеличилось.

В 1843 году Закон о театрах удалил патентную монополию и позволил лорду Чемберлену выдавать театральную лицензию любому подходящему лицу. Это стимулировало строительство новых театров, неизменно спекулянтами в поисках прибыли. Однако новые лицензии лорда Чемберлена запрещали употребление алкоголя в зрительном зале. Это привело к закрытию многих небольших салонов, которые полагались на продажу алкоголя, чтобы оставаться в бизнесе.

Тем не менее, тот же самый закон позволил магистратам выдавать лицензии публичным домам на предоставление разнообразных развлечений, что привело к созданию новой формы популярных театральных развлечений, известной как мюзик-холл. Очень скоро концертные или обеденные залы были пристроены к трактирам, в которых можно было продавать алкоголь и подавать еду во время их музыкальных постановок. Обычно это были хорошо освещенные комнаты с плоским полом и простой открытой сценой с небольшими пейзажами или вообще без них. Публика сидела на скамейках или за столами перед сценой или на балконах у одной или нескольких стен.Они могли свободно приходить и уходить по вечерам, и не ограничивались расписанием выступлений.

В конце концов, для обслуживания этого нового вида развлечений был разработан особый тип театрального здания, названный мюзик-холлом. У них было меньше столов перед сценой, они использовали место для сидения на скамейках, чтобы разместить больше людей. Сотни домов были построены в районах проживания рабочего класса в целях зарабатывания денег. Офорт Мюзик-холла Уилтона, Лондон

К середине XIX века строительство театра стало специализированной архитектурной дисциплиной, возглавляемой такими архитекторами, как Дж.Т. Робинсон и К. Дж. Фиппс. Им было поручено построить еще большие театры, с более грандиозными фасадами домов и более роскошными социальными зонами.

Часто старые театры сносили и перестраивали, чтобы вместить большую аудиторию. В зрительном зале прямоугольные галереи стали заменяться балконами в форме подковы, которые охватывали сцену и обеспечивали лучший обзор.

Целью было привнести респектабельность в театр и сделать его более социально приемлемым для среднего класса.Для этого были разделены разные классы: финансово по стоимости билетов; и физически требованием использовать отдельные входы и выходы, а также маршруты движения. Богатые входили через освещенные входы, с парадными лестницами и богатыми коврами: более дешевые места через меньшие боковые или задние входы, с менее величественными лестницами и общественными помещениями. Кроме того, скамейки перед сценами были заменены более удобными сиденьями и коврами в проходах для богатых. Более дешевые места теперь были ограничены задними стойлами за деревянным барьером, известным как «яма», и балконом или галереей.

Хотя театр нравился большей части населения, он не всегда был доступен по всей Британии. В сельской местности Уэльса был популярен портативный театр. Эти театры гастролировали по стране, их можно было легко демонтировать и перевезти. Их хорошо поддерживали в маленьких городах и деревнях, которые не могли содержать постоянных театральных площадок, и просуществовали до Первой мировой войны

Викторианский период ознаменовался рядом нововведений, которые повлияли на театральный дизайн.Освещение изменилось с свечи на газ, а затем на электричество в результате строгих требований законодательства по охране труда и технике безопасности. Оба излучали более яркий свет, что позволило режиссерам использовать освещение для создания театрального эффекта.

Дальнейшее законодательство требует, чтобы зрители, сидящие на всех уровнях, могли быть эвакуированы быстро и безопасно в случае пожара или панической эвакуации. В большинстве интерьеров театров использовалось много дерева, в том числе сиденья, балконы и несущие конструкции. В то время средняя жизнь театров составляла чуть менее двадцати лет из-за опасности возгорания.Такие трагедии, как пожар в Королевском театре в Эксетере в 1887 году, в результате которого погибло более 190 человек, привели к более тщательному планированию новых театров или ремонту старых. Пожарные выходы и пути эвакуации стали требованием закона. Сепия, иллюстрация пожара 1867 года в Театре Ее Величества, Лондон

Еще одним новшеством стала разработка консольных балконов. Эти стальные конструкции, покрытые бетоном, не нуждались в опорных колоннах, которые мешали зрителям смотреть на сцену.Вскоре бетон стал популярным материалом для интерьеров театров не только из-за его огнестойкости, но и потому, что ему можно было придавать сложные изогнутые формы.

Море и цирки

Расширение железных дорог в девятнадцатом веке позволило городскому населению добраться до побережья. Эти посетители любили подышать морским воздухом, прогуливаясь вдоль набережной и длинных причалов, которые уходили все дальше в море и которые строились в больших количествах с 1860-х годов.

На некоторых из этих коммерческих предприятий были построены театры или эстрадные залы, и они стали важным элементом местной приморской экономики. Однако после начала Второй мировой войны многими из них стали пренебрегать, и к 1960-м годам изменение режима отпуска и рост цен привели к тому, что многие из них были закрыты и заменены прибыльными игровыми автоматами.

Ипподромы или цирки также были популярной формой развлечения в викторианский период и возникли из интереса к конным развлечениям в конце восемнадцатого века, которые проходили в круглых ограждениях.Они были построены в крупных городах и на морских курортах в зданиях, похожих на театры, чтобы показывать выступления живых животных, хотя их шоу часто включали человеческие действия. Tower Circus, Блэкпул

Некоторые ипподромы могут быть даже затоплены во время зрелищных водных шоу. Очень немногие из них до сих пор используются, большинство переоборудовано для других целей или снесено, но их часто можно узнать по использованию фигур животных в их украшениях.

Расцвет театрального строительства

Период с 1880-х до Первой мировой войны был величайшей эпохой театрального строительства.В то время в Великобритании действовало более 1000 профессиональных театров, некоторые из которых были построены синдикатами, создавшими сети гастрольных домов. Новые архитекторы, такие как В. Г. Р. Спраг и Т. Верити, стали известны своей работой и могли проектировать театры в соответствии с меняющимися строгими строительными нормами.

Вероятно, самым плодовитым был Фрэнк Мэтчем, спроектировавший или отремонтировавший более 120 театров. Он был известен своей прекрасной планировкой и роскошными интерьерами. Гранд Опера Фрэнка Мэтчема, Белфаст

Развитие сценического оборудования с гидравлическим приводом позволило представить более зрелищные постановки.Шоу со все более амбициозными спецэффектами были разработаны для привлечения и удержания аудитории. Однако для этого требовалось больше места за кулисами для хранения и работы.

Мюзик-холлы по-прежнему были очень популярными местами развлечений, но обычно их называли театрами эстрады из-за разнообразия представлений в их представлениях. Чтобы сделать их более подходящими для семей, в зрительном зале запретили употребление алкоголя, хотя его можно было употреблять в барах через определенные промежутки времени или до и после выступлений.Внутренне они стали больше похожи на обычные театры. Вход был платным за определенные места, как это было в случае с театрами, показывающими драматические произведения, и что давало возможность семьям сидеть вместе.

Театры начала ХХ века

В начале двадцатого века в законопроекты об эстраде был введен новый компонент, что в конечном итоге привело к закрытию сотен театров и мюзик-холлов. Это был биоскоп, предшественник кино. Он был настолько популярен, что в новых или отремонтированных кинотеатрах часто предусматривался показ фильмов.

Фильмы были немыми, но сопровождались музыкой, обычно органом. Эти театры стали известны как разновидности кино из-за смешения разнообразных театров и кино. Некоторые дальновидные архитекторы включили в свои планы отдельную проекционную комнату. Это обеспечило выживание некоторых кинотеатров, поскольку будущее законодательство о пожарной безопасности требовало, чтобы в любом здании, в котором показывали фильм, была отдельная проекционная комната. Однако театры, коммерческое выживание которых зависело от кино, вскоре закрывались, если не соблюдали новые правила.

Первая мировая война приостановила здание театра, но к тому времени оно достигло своего пика, и спрос был удовлетворен. К тому времени в крупных городах может быть два или три театра, а в городах – до дюжины. Депрессия еще больше повлияла на театральное искусство и театральное строительство. Однако владельцев кинотеатров беспокоила растущая популярность кино. Быстро появлялись суперкинотеатры, многие из которых были спроектированы в радикально новом художественном стиле, известном как ар-деко или «голливудский стиль». Это, в свою очередь, повлияло на переоборудование некоторых новых театров, которые стремились к более «современному» образу гламура и блеска. Предложения для театра Нью-Виктория (ныне Аполлон Виктория) в Лондоне, 1928 год

По обе стороны Первой мировой войны в театре произошли значительные изменения. Клубные театры были созданы в ответ на консервативный характер коммерческого театра. Чтобы избежать цензуры лорда Чемберлена, они действовали как частные клубы, где «члены» платили абонентскую плату, а не вступительный взнос. Эти театры были крохотными и показывали специализированный, политический и экспериментальный театр, а также выставляли работы зарубежных писателей.

Кроме того, возникающая Лейбористская партия стремилась повысить образовательный уровень и возможности рабочего класса посредством культурной деятельности. Это привело к созданию в 1911 году таких театров, как Народный театр в Ньюкасл-апон-Тайн.

Период между двумя мировыми войнами был периодом общественного недовольства и ознаменовался подъемом Движения рабочих театров. Он использовал театр как способ пропаганды социальных изменений и просвещения масс. Одним из его достижений стало открытие театра «Юнити» в Лондоне в 1936 году в бывшей часовне.

Следующей инициативой того времени был Репертуарный театр, или «репертуар». Он развивался в регионах и спонсировался богатыми театральными благотворителями, стремившимися познакомить публику с широким спектром театров по доступной цене. Эти спонсоры также стремились поддержать местных писателей и помочь обучить молодых региональных актеров. Некоторые “репрезентативные” компании захватили существующие театры с помощью своих спонсоров.

Вторая мировая война и после

Во время Второй мировой войны был создан CEMA (Совет по поощрению музыки и искусств) для развлечения гражданского и военного населения, часто в общественных или церковных залах или в импровизированных театрах в лагерях.Эта инициатива и последующий интерес к искусству в целом привели к формированию Художественного совета в 1946 году, который позволил использовать государственные деньги для поддержки театра в регионах, включая строительство новых театров. Белград в Ковентри был первым специально построенным театром после войны. Белградский театр, Ковентри

После Второй мировой войны именно телевидение привело к упадку театра. К тому времени многие старые театры считались старомодными и не соответствовали современному образу жизни рабочего класса.Падение аудитории и рост затрат на обслуживание привели к сносу многих театров, особенно если они были расположены в пострадавших от бомбардировок городских центрах, которые подлежали реконструкции. Другие были переоборудованы для различных целей, например, в залы для бинго или ночные клубы.

В 1960-х и 1970-х годах местные советы были главными строителями новых театров, обычно в рамках своих культурных и развлекательных программ. Любые новые или заменяемые театры часто объединялись в многоцелевые общественные комплексы, которые включали другие удобства, такие как библиотеки, музеи, спортивные залы, бассейны и торговые площади.

Эти новые «городские театры» часто проектировались для многоцелевого использования и строились в более функциональном архитектурном стиле. Они предоставили возможности поэкспериментировать с различными аранжировками зрительных залов, причем некоторые из них были построены в менее традиционных аранжировках, таких как театр в круглом стиле, в стиле внутреннего двора или с широким одинарным гребнем сидений и открытой сценой.

В 1968 году цензура закончилась, и спектакли, которые обычно видели в клубных театрах, теперь можно было ставить в основных театрах.Произошел также взрыв маргинального и альтернативного театра. Некоторые компании приобрели и приспособили лишние здания для репетиций и презентаций.

Обеспокоенность по поводу количества потерянных старых театров привела к необходимости сохранения, восстановления и повторного использования театральных зданий. Наконец, некоторые из них были внесены в список в 1970-х годах за их архитектурный или исторический интерес.

Затем, в 1976 году, был принят Закон о театральном фонде, основавший новую организацию, Theaters Trust, Национальный консультативный общественный орган для театров, которому поручено защищать театры и использование театров, а также с установленной законом ролью консультировать по всем проектам планирования, затрагивающим землю. на котором есть театр.

Еще одна хорошая новость для театров пришла в 1994 году с созданием Национальной лотереи. Его доходы идут на существенные «добрые дела», включая реставрацию, реконструкцию и реконструкцию театров.

Затем, по мере приближения тысячелетия, города искали способы отпраздновать новое тысячелетие. Многие выбрали культурные инициативы, создав новые площадки для исполнительского искусства, воспользовавшись финансовыми возможностями, которые предлагались в то время. Это новое поколение культурных центров стало центром столь необходимых планов возрождения городов, создавая доступные «знаковые» здания для всеобщего пользования и удовольствия.

Изображения: Ян Гранди, Theaters Trust.

Художественные движения