Романская архитектура фото: Романский стиль в интерьере (обзор, фото)

Романский стиль в интерьере (обзор, фото)

Рассказываем, как победить романского дракона.

Вы когда-нибудь хотели пожить в настоящем замке? Неприступном и таинственном, с секретными проходами и гулкими залами? Не каждый храбрец отважится поселиться здесь, но если решится, то его ждут приключения и подвиги, роскошные пиры, прекрасные дамы и битвы с кровожадными драконами. Почувствовали романтичный дух Средневековья? С удовольствием расскажем, как воссоздать его в собственном доме.

История и название стиля

Возникновение и развитие романского стиля (от лат. romanus — римский) происходило в Западной и Центральной Европе с X по XII века. Сам термин появился только в начале XIX века, когда установили связь между древнеримской архитектурой и архитектурой того времени. Не удивительно – названные области входили в состав Римской империи. Однако название достаточно условно – помимо элементов античного искусства, в романском стиле можно найти византийские, раннехристианские и другие мотивы.

Благодаря странствующим монахам течение быстро распространилось по Европе. Со временем в рамках направления появились многочисленные школы: французская, итальянская, испанская и другие. Таким образом, романский стиль охватил большинство европейских стран и стал одним из важнейших этапов развития средневекового искусства.

Основные особенности

Романская средневековая архитектура – это архитектура неприступных крепостей, величественных замков и суровых храмов, поэтому реализовать ее в современном доме не получится. А вот воссоздать атмосферу сдержанности и благородства вполне по силам. Как говорится, мы принимаем бой!

Итак, к основным особенностям романского стиля относятся:

• массивность, строгость, отсутствие излишеств
• толстые стены, окна-бойницы, мощные колонны
• полуциркульные каменные арки и своды
• простая мебель
• минимум декора
• рыцарская тематика
• витражи, подсвечники, светильники, ткани и ковры
• наличие очага или камина

Материалы

Раннее Средневековье – не слишком роскошное время. Поэтому наиболее органично смотрятся простые материалы. В фаворитах – камень как основной материал и бронза для декора. Мебель выбирают из хвойных пород дерева или из дуба.

Отделка пола

Мозаичный пол из натурального камня – характерная черта романского стиля. В качестве аналога в современном интерьере отлично смотрится керамическая плитка, имитирующая камень или мрамор. Несомненный плюс – оба варианта легко мыть, даже если у вас вдруг заведется хулиганистое Кентервильское привидение из новеллы Оскара Уайльда.

Холодные полы не для вас? Смело выбирайте паркет из темной древесины. Для создания целостной картины его можно искусственно состарить

Отделка стен

Чаще всего при отделке стен стараются создать иллюзию средневекового замка. Для этого используют облицовочный камень, однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого и бежевого цветов или плитку (подойдет для ванной комнаты и кухни). Общую картину разнообразят деревянные вставки, фрески и витражи.

Отделка потолка

Идеальный потолок в романском стиле – это низкие тяжелые каменные своды. Он выглядит как продолжение стены, поэтому их цвет должен совпадать. Реализовать такой вариант в квартире вряд ли удастся, поэтому как аналог используют  потолочные деревянные балки. Они не только удачно впишутся в интерьер, но и создадут хорошую акустику.

Мебель

Мебель в средневековых замках, крепостях и храмах была простой, громоздкой и грубой в исполнении. Ничего лишнего – только необходимый для жизни минимум: кровать, сундук, стулья, стол. Приходилось как-то выкручиваться, поэтому сундук превращался то в кровать, то в скамью, то в место для хранения вещей. 

1. Швейцарский сундук, ранне-средневековая конструкция

2. Ранняя форма сундука с тяжелыми коваными накладками

3. Скандинавское кресло, XII в.

4. Шкаф с кованой обшивкой

5. Шкаф из ризницы церкви, XIII в.

6. Французский кованый сундук, XIII в. Музей Карнавале, Париж

7. Раннесредневековый точеный стул

8. Точеное кресло, XI-XII в., Аспё

9. Лонгобардский сундук из собора в Террацине, VIII в.

10. Церковный сундук на ножках с ложными аркадами, переходная форма к шкафу, XII в.

Большое внимание уделяли изготовлению мебели для сидения – высота стула и его спинки указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было, поэтому конструкцию красили или обтягивали холстом и покрывали слоем гипса. По углам мебель скреплялась металлическими накладками. Позднее ее начали декорировать резными элементами и коваными деталями.

Декор и текстиль

При создании интерьера в романском стиле важную роль играет декор – именно он делает суровые и строгие помещения более уютными. На выручку приходят мягкие восточные ковры и всевозможные драпировки. К этому пункту также можно добавить занавески, которые появились при переходе от романского стиля к готическому. То есть когда уже было, что занавешивать.

Органично впишется рыцарская тематика: доспехи, шлемы, мечи, факелы, гербы. Такой коллекции позавидует любой медиевист. Более нейтральный вариант – фрески, витражи, картины и гобелены.

Кухня

На кухне естественный смысловой центр помещения – обеденное место с грубоватым массивным столом и такими же стульями. Эту зону освещают с помощью тяжелой кованой люстры с электрическими лампами, которые имитируют открытое пламя свечей. Бытовую технику необходимо спрятать. Вы когда-нибудь видели, чтобы рыцарь пользовался в замке микроволновкой?

Спальня

Массивная, широкая кровать с балдахином – отличительная черта средневековой спальни, так почему бы нам ее не позаимствовать? Добавляем покрывало из натуральной ткани и несколько подушек разного размера, а в изножье ставим деревянный сундук с коваными вставками.

Вуаля, идеальное спальное место готово!

Ванная комната

Даже самый храбрый рыцарь растерялся бы, оказавшись в современной ванной комнате. В X-XII веках о таких помещениях даже не слышали – мытье не было необходимостью. И это не помешает нам создать ванную, выдержанную в романском стиле. Саму ванну выложим плиткой или камнем. Для декора подойдут каменные мыльницы и дозаторы, медные подсвечники.

К сожалению или к счастью, холодные неприступные замки ушли в прошлое. А вместе с ними и грубая мебель, гуляющие по коридорам сквозняки, отсутствие постоянного освещения и многое другое. Сегодня мы не обязаны жить в спартанских условиях, чтобы насладиться средневековой романтикой – это можно сделать, просто добавив в интерьер несколько элементов романского стиля. 

Романский стиль в архитектуре / Блог архитектора Новикова

Как обычно это бывает, Романский стиль получил своё название лишь спустя долгое время, после своего завершения.

Романским стилем французские археологи назвали европейскую архитектуру 10-12 веков, так как считали это архитектурное направление не совсем удачным вариантом позднеримской архитектуры.

Романский стиль стал закономерным отражением духа своей эпохи: для периода раннего феодализма характерны раздробленность европейских земель и частые междоусобные войны. Поэтому дозорные башни, массивность всех конструкций (стен, колонн, сводов), световые проемы, походившие на бойницы эти черты присущи постройкам романского периода. Величественные храмы огромных размеров находились на расстоянии колокольного звона и часто выступали в роли крепости для жителей всего города. Дома феодалов – замки – являлись настоящей крепостью. Они были окружены стенами внушительной высоты с башнями. А добраться до ворот можно было через подъемные мосты, опускающиеся над поверхностью воды глубокого рва.

Романский стиль в архитектуре, как и вся культура Средневековья в целом, отражает в себе культурный и экономический упадок и последующий застой, связанный с тем, что достижения римлян в строительном ремесле были утеряны, и уровень техники значительно снизился. Но постепенно, по мере развития феодализма, стали складываться новые типы построек: укрепленные феодальные жилища, монастырские комплексы, базилики. Последние выступали как основа культового строительства.

Многое базилика Средневековья взяла из позднеримской архитектуры периода формирования раннехристианского храма. Подобные здания представляют собой архитектурную композицию с вытянутым пространством, которое на несколько нефов разделяют ряды колонн. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь. Часто здание двора было окружено галереями атриумом, где размещалась чаша для крещения. Базилика святого Аполлинария в Классе (Равенна) ярко демонстрирует раннюю культовую архитектуру романского стиля:

Приёмы строительства.

Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. Так, страдающие от постоянных пожаров деревянные перекрытия были заменены сводчатыми конструкциями. Над главными нефами стали возводить цилиндрические и крестовые своды, а это потребовало усиления стеновых опор. Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества.

Разрез и план типичной романской базилики:

Особенности романского стиля в архитектуре проявляются в том, что зодчие стремятся основные вертикальные опоры размещать за пределами наружных стен. Постепенно этот принцип дифференциации становится обязательным.

Материалом для строительства чаще всего служил известняк, а также другие породы, которыми была богата окружающая местность: гранит, мрамор, кирпич и вулканический бут. Процесс укладки был прост: раствором скреплялись некрупные обтесанные камни. Сухие техники никогда не применялись. Сами камни могли быть разной длинны и высоты и тщательно обрабатывались только с лицевой стороны.

Особенности архитектуры романского собора:

● В основе плана раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства;
● Увеличение хора или восточной алтарной части храма;
● Увеличение высоты храма;
● Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами;Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры);
● Тяжёлые своды требовали мощных стен и колонн;
● Основной мотив интерьера полуциркульные арки.

Отличие конструкций Романского стиля от более позднего Готического:

Скульптура в романской архитектуре.

В начале 12-го столетия начинает расти роль скульптуры в архитектуре и в особенности рельефа. На смену языческим римским образам приходят церковные композиции, которые олицетворяют сцены из евангельского писания. Романские соборы украшались монументально-декоративными композициями в виде рельефных человеческих фигур, расписанных красками.

Как правило, скульптуры использовались для создания целостной картины экстерьера соборов. Месторасположение рельефов не имело определенных границ: они могли находиться на западных фасадах (где располагался главный вход), возле порталов, на капителях или архивольтах. Угловые фигуры были значительно меньше, чем скульптуры в центре тимпана (внутренняя часть полукруглой арки, находящейся над порталом). Во фризах они принимали более приземистую форму, а на несущих колоннах удлиненные пропорции.

Каждая область Западной Европы внесла свои художественные вкусы и традиции в развитие романского стиля. Все зависело от традиций и условий жизни региона, в котором строилось сооружение. Так, романские строения Франции отличны от немецких, а немецкие в той же мере не похожи на испанские.

Романский стиль в архитектуре Франции постепенно приспосабливался к условиям окружающей действительности. Так чтобы защитить постройки от постоянных набегов мадьяр, создали огнеустойчивые конструкции; для размещения большого числа прихожан постепенно перестроили и переделали внутреннее и внешнее пространство соборов.

Церковь при бенедиктинском монастыре “Сен-Флибер”, построенная в XII в:

В Италии провинции северной части страны создали свой стиль, отличавшийся монументальностью. Возник он под влиянием романского стиля Франции, дворцовой архитектуры Германии и связан с появлением техник строительства из кирпича.

Архитектура романского стиля североитальянских провинций характеризуется мощными аркадными фасадами, карликовыми галереями, расположенными под карнизом, порталами, колоны которых стояли на скульптурах животных. Примерами таких сооружений являются церковь Сан-Микеле (Падуя), соборы Пармы и Модены XI-XII вв.

Архитекторы Флоренции и Пизы создали самобытный и жизнерадостный вариант романского стиля. Благодаря тому, что эти области были богаты мрамором и камнем, почти все конструкции выполнялись именно из этих надежных материалов. Флорентийский стиль во многом стал наследником римской архитектуры, и часто соборы были декорированы в античном стиле.

Развитие романского стиля в Англии связано с норманнским завоеванием и распространилось на два типа зданий: замок и церковь. Архитектура романского стиля была быстро освоена англичанами и ускорила строительную активность в стране. В начале столетия деревянные башни уже полностью сменились на каменные. Изначально это были двухэтажные здания, имевшие форму куба. По примеру нормандских архитекторов, английские зодчие начали использовать сочетание донжона, рвы и палисады, которые окружали лагеря лучников. Из Нормандии также было позаимствовано конструирование двухбашенного фасада западной части здания.

Наиболее известным из сохранившихся романских построек является Вестминстерское аббатство. Это сооружение имеет башню средокрестия, парные башни, расположенные на западе, и три восточные апсиды.

XI век для Англии ознаменовался строительством множества церковных сооружений, среди которых значатся Винчестерский, Кентерберийский соборы, аббатства святого Эдмонда и еще множество других зданий в романском стиле. Многие из этих построек позднее были реконструированы и переделаны в готическом стиле, но по сохранившимся документам и остаткам древних конструкций можно представить внушительную монументальность и облик зданий.

Источники:

ru. wikipedia.org trendsdesign.ru www.syl.rul

Романская архитектура: romanesque_art — LiveJournal

Церковь аббатства Жюмьеж (ныне руинирована)

Что вы представляете себе при слове «средневековье»? Скорее всего, образный ряд стандартный: Босх, чума, Крестовые походы, костры инквизиции, готика. Естественно, готика! Ведь это один из самых ярких и монументальных символов средневековья. Прекрасные соборы, украшающие знаменитые города Европы, устремленные в небеса шпилями многочисленных башен и стрелами вытянутых окон. Однако, на мой взгляд, есть еще один архитектурный стиль, незаслуженно обойденный вниманием обывателей и не выделяемый в отдельный тип объектов обычными туристами – романская архитектура.

“Романский словарь”

Я сама обратила внимание на этот стиль совсем недавно и поняла, что то, что я раньше принимала за готику, чаще всего таковой не является. Меня оправдывает то, что по Европе я разъезжала в своей жизни не так много, как мне хотелось бы, образцов как готической, так и романской архитектуры своими глазами повидать практически не довелось – так, парочка буквально.   Так что, вы уж извините, своих фотографий таких объектов у меня нет. Фотографий романских зданий в Сети очень много, но использовать для своего поста чужие фото я не решилась. Мою самолекцию я решила украсить гравюрами и рисунками (из старых путеводителей, например), найденных мною на разных общедоступных сайтах. Этот стиль архитектуры очень живописный, поэтому в рисованном виде он смотрится ничуть не хуже, чем на фотографиях.

План типичной романской церкви

Итак, что же определяет романский стиль? Начнем с  самого термина. Его использовать стали поздно – в 19 веке. Придумал его археолог  Арсисс де Комон. Надо сказать, термин  весьма условен. «Романский» – значит, подобный римскому. Однако, по большому счету,  от настоящего римского стиля он отличается также, как и от греческого или, скажем, древне-китайского. Те элементы, которые взяты из римского стиля,  преобразованы до неузнаваемости. Например, колонны стали приземистыми и утратили всю свою декоративность.

Церковь Сан-Феликс де Барруэра, долина Валь-де-Бои, Испания

Церковь Сен-Хуан-де-Бои, долина Валь-де-Бои, Испания

Церковь Санта-Мария-де-Таюли, долина Валь-де-Бои, Испания (этот и два предыдущих рисунка – работы неизвестного мне испанского художника с ЭТОГО САЙТА).

За редкими, уточним, исключениями – например, Пизанский собор Пресвятой Девы Марии со знаменитой Падающей башней – вот уж где колонн в изобилии!  В подавляющем большинстве других строений колонны были маловыразительными – короткими, толстыми, не особо выразительными.  Капители поначалу вообще были лишены декора и имели сугубо утилитарную, т.е. поддерживающую функцию.  В период зрелости стиля и его расцвета их стали украшать  растительным орнаментом и скульптурными композициями, однако выглядело это настолько своеобразно и самобытно, что сравнивать эти капители с капителями римских колонн  в голову не приходит.

Пизанский собор

Отбрасывать римское влияние полностью мы все-таки не будем. Так, основной и самый типичный элемент – полуциркульная арка – все-таки позаимствована из римского строительства, этот элемент можно встретить везде – в сводах, в дверных и оконных проемах и т.д.  Тут, однако, надо уточнить, что если и говорить о римском влиянии, то это было скорее поздне-римское влияние, а еще точнее – византийское. Это особенно видно по итальянским образцам романской архитектуры. Ведь расположенная на адриатическом побережье Равенна была второй, западной, столицей Византийской империи. Безусловно, мы видим некоторые византийские черты в ряде построек романского периода – это и своеобразное чередование второстепенных объемов и приделов, и многоярусные аркады,  и даже наличие куполов – это, правда, встречается очень редко.

Аббатство Лонпон, Франция (худ. Жан-Пьер Леопольд)

Из римско-византийского наследия и доминирующий план построек (речь идет о храмовых в первую очередь) – базилика. В подавляющем большинстве случаев основной объем храмов – прямоугольный. В поздних крупных  храмах – очень вытянутый от портала к апсиде. В первую очередь, это связано с теми простейшими технологиями, которые в те времена были доступны. Строительство было каменное, скрепляющие растворы примитивные, строительные знания и опыт – минимальные. Кроме того, вытянутый в плане храм, удлиняющий путь от входа к алтарной части, символизировал торжественный и длительный путь грешного человеческого существа к Богу. Вот так вот: под недостаток мастерства всегда можно подвести эффектную идею. Итак, мы определились, что византийские влияния, несомненно, имели место. Кроме того, в ряде построек можно проследить и исконные  местные влияния. Видимо, также проявлялись и вкусы заказчика, и мастерство строителей. Таким образом, готические постройки, щедро усыпавшие Европу с конца 10 по конец 13 века, весьма разнообразны и неоднородны, имеют территориальные черты, однако ряд признаков их все же объединяет.

Собор в Ангулеме, Франция (рек. Поля Абади)

Рассмотрим отдельные типичные элементы.
Тяжелая кровля опиралась на стены, вес ее распределялся сверху вниз, опоры практически не использовались. Наружные опоры – широкие контрфорсы и аркбутаны – стали применять позже, это как раз элементы готической, каркасной, архитектуры. В романский период иногда применяли внутренние, «встроенные» контрфорсы, куцые и не особенно эстетичные, смахивающие на ребра батареи центрального отопления. По причине отсутствия дополнительных опор стены делали толстыми, массивными. Оконные проемы были небольшими, чтобы не ослаблять конструкцию. Завершение окон было также арочно-полуциркульное – это укрепляло проем. Если вы видите высокие окна со стрельчатым завершением – это, скорее всего, уже готика, либо собор, изначально романский,  но перестроенный в готическом стиле. А пока все было монументально, прочно и практично, хоть по-своему и живописно.
Не стоит забывать и о том, что холодный климат Европы и постоянные междоусобицы вынуждали строителей возводить такие массивные надежные здания. В случае набегов агрессивных соседей в церкви могла укрыться большая часть селения.

Собор в Ангулеме

Поначалу большой проблемой была кровля. В первых постройках перекрытия делали деревянным, а крыши – двускатными. Правда, при частых пожарах кровля непременно обваливалась. Затем научились выкладывать полубочковидный свод – тоже римский прием. Использовали и стрельчатые,  и даже купольные своды. Также использовался стрельчато-крестовый свод. Такой тип свода использовали в крестовых в плане постройках, когда основной прямоугольный неф перекрещивался с поперечным трансептом. В готический период такие своды научились делать виртуозно; перекрестия стали парусными, многокомпонентными, появились очень эффектно выглядящие нервюры (изогнутые ребра каркасной каркасно-крестовой кровли). В романский период первичные крестовые элементы кровли выглядели проще и скромнее.

При всем при этом скатные крыши, как и прежде, использовались очень широко.
Во многих храмовых постройках присутствовали башни-колокольни, иногда по две и больше. Законодателем «башневой» моды в свое время стало аббатство Клюни во Франции. Эта бенедиктинская обитель имела громадное влияние в Европе 10-13 веков, пожалуй, следующее по значимости после папского Рима. Главная церковь аббатства вполне соответствовала этому влиянию. Храм был просто исполинским по тем временам  – в длину 187 метров,  ширина трансепта – 17 метров, высота 30 метров, а украшали ее целых 5 башен! С 13 века аббатство, правда, стало приходить в упадок, а к 19 было практически разрушено. Кровля обрушилась, а между стенами пролегла улица. Потом эти стены и вовсе разобрали. Сейчас на месте некогда влиятельнейшей обители можно увидеть лишь сохранившуюся часть северного трансепта и одну из башен.

Аббатство Клюни

Аббатство Клюни

Аббатство Клюни

Одна из построек в Клюни на этикетки с шоколадной упаковки

Не все аббатства увлекались зодчеством с таким размахом. Известной личностью, повлиявшей на романскую архитектуру Европы, стал Бернард Клервоский.  Он знаменит тем, что стал вдохновителей Крестовых походов, в том числе и на славян. Из относительно полезных вещей, сделанных им, было создание ордена цистерцианцев (позже их стали называть бернардинцами) . Основанная им обитель в Клерво ключевым образом отличалась от Клюнийского аббатства. Устав Бернарда был очень строг, основными добродетелями считалось смирение и скромность, что и отразилось на церковных монастырских постройках. Храмы были небольшими, приземистыми. Их венчала обычно единственная башня, служившая колокольней.

Никакой гигантомании, никакого декора – этому Бернард противопоставил чистоту и строгость линий и тщательность  отделки камня. Романских построек в самом Клерво не сохранилось, зато их можно видеть в Фонтене, еще одной обители, основанной Бернардом.  Орден рос со стремительной быстротой – примерно 400 обителей за неполных 100 лет! До сих пор во Франции можно увидеть массу сохранившихся построек такого типа.

Своды монастырской постройки в Фонтене

Романские церкви есть и в других европейских странах. Практически одновременно с  Францией и в  Германии появились  грандиозные и чудесные храмы – знаменитый собор в Шпеере, церковь аббатства Мария Лаах, церковь Санкт-Михаель в Гильдсгейме и т.д. В Испании их также было немало – до сих пор сохранились сразу девять небольших сельских церквей в долине Валь-де-Бои. И в Италии, и в Дании, и Чехии.

Довольно короткий период европейской истории породил выразительный стиль архитектуры, который отражался самобытностью, и, кроме того, стал основой для развития нового, не менее яркого стиля – готики. Но об этом должен быть отдельный рассказ.
Не буду вас перегружать информацией, думаю, для общего ознакомления достаточно.  Дальше посмотрите картинки.

Аббатство Сент-Обен, Анже

Бамбергский собор, Германия

Бове. Нотр-Дам-де-ла-БосОвр

Аббатство Везле

Винчестерский собор,

Сен-Этьен, Виньори

Вормский собор, Германия

Гернрод, церковь Кириака, Германия

Даремский собор, Великобритания (худ. Стюарт Фишер)

Даремский собор, (худ. Стюарт Фишер)

Саморский собор, Испания

Он же

Монастырская церковь в Поблете, Испания

Храм Сен-Остермон в Иссуаре

Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания

Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания

Аббатство в Кане

Аббатство в Кагоре

Кельн, ц-вь Матиса

Кельн, Санкт-Кюниберт

Кельн, ц-вь св. Андрея

Кельн, ц-вь св. Большой Мартин (худ. Джон Генрих Митце)

Кельн, ц-вь св. Большой Мартин

Кельн, ц-вь св. Большой Мартин

Кельн, аббатство св. Пантелеймона

Кельн. Ц-вь св. Якоба

Кельн. Санкт-Северин

Кельн. Ц-вь св. Апостолов

Кельн. Ц-вь св. Андрея

Конк, аббатство Сент-Фе-де-Конк

Храм в Курси

Лимбург

Лимбург, Бельгия

Льеж, Сен-Мартен

Майнц

Майнц

Мария Лаах, Германия

Милан

Монастырская кухня в Фонтевро

Мон-Сент-Мишель

Мон-Сент-Мишель

Мон-Сент-Мишель

Монте-Касино

Монте-Касино

Монте-Касино

Муассак

Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон

Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон

Оверни, Сен-Острамон

Окемский замок

Ольне

Ольне

Паре-ле-Мониаль

Паре-ле-Мониаль

Перигор

Пуасси

Пуатье, Нотр-Дам-де-ла-Гран

Пуатье, Сен-Савен-сюр-Гартамп

Пюи

Сент-Антонен-Нобле-Валь (ратуша)

Регенсбургский собор

Саагун, Испания

Сан-Мартин-де-Тур

Сен-Мартен де Фромиста

Санта-Мария, Корнеа-де-Конфлан

Сен-Алле-де-Клермон

Сен-Бенуа-сюр-Луаре, Флери

Сен-Виктор

Сен-Жермен-де-Пре

Сен-Жермен-де-Пре

Сен-Жиль-де-Гар

Сен-Жорж-де-Босшервилль

Сен-Жульен-де-Кан

Сен-Капрен-де-Анжен

Сен-Капрен-де-Анжен

Сен-Мартен-де-Тур

Сен-Нектер, Овернь

Сен-Николя-Окс-Буа

Сен-Серне-де-Тулуз

Сен-Трофим-де-Арле

Сен-Филибер-де-Турню

Сен-Этьен-де-Невер

Сен-Этьен-де-Невер

Сен-Фрон-де-Перигё

Сен-Фрон-де-Перигё

Сен-Фрон-де-Перигё

Сен-Фрон-де-Перигё

Серези ла Форе

Серези ла Форе

Сен-Сернен-де-Тулуз

Сен-Эвмпре

Шпеерский собор

Шпеерский собор

Собор в Эли (Альберт Доусон)

Собор в Эли

Сен-Пьер в Эрво

Картинок натырила в Википедии, а еще вот тут вот:

http://www. encyclopedie.bseditions.fr/article.php?pArticleId=5&pChapitreId=33272&pSousChapitreId=33275&pArticleLib=Le+%AB%A0syst%E8me%A0%BB+roman+%5BAlsace%A0%3A+l%92art+roman+en+Alsace-%3EG%E9n%E9ralit%E9s%5D
http://www.heleneseguin.net/christianisation-de-loccident—liens.html
http://p8.storage.canalblog.com/86/49/675347/46586570.jpg

и еще где-то, точно не помню.

А еще поищите док. фильм “Шедевры романского искусства” и фильм “Романский стиль” из серии

Спасибо за внимание!

Романский художественный стиль интерьера. История и особенности романского стиля. Фото романского стиля. Соборы в романском стиле.

Общая характеристика

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка. Роспись (религиозные мотивы).
В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Основные элементы

Основными элементами романского стиля являются: рельефная плоскость, лаконичность и простота; цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный; бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии; прямоугольные и цилиндрические формы; полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру; каменные, массивные, толстостенные конструкции; замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

История

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью тео логичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Авраля Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.
Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.
Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине. Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Черты и особенности

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Пол в романском стиле: отличительная черта этого стиля – облицовка пола мозаикой в основном из натурального камня. Возможно использование керамической плитки больших размеров, опять же имитирующей камень. Паркет в романском стиле интерьера используется редко. При его использовании старайтесь выбирать массив темных пород дерева, в тон вставкам на стенах с эффектом старины.

Мебель в романском стиле: Простая и даже примитивна. Самая распространенная: грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи. Мебель для сидения делали дощатой, добавляли резьбу и кованные железные детали. Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их величина указывала на знатность происхождения. Мебель в романском стиле часто окрашивали в яркие цвета. Материалом для изготовления мебели в романском стиле служили ель, кедр и дуб.

Основной ошибкой при создании романского стиля интерьера является использование мягкой мебели. В те года её не было, а мебель покрывали краской и зачастую обтягивали холстом, затем наносился слой гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась красками. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В качестве элегантного дополнения к кровати можно подвесить балдахины, правда в то время их использовали скорее как защиту от холода.

Первое место среди предметов обихода в романском стиле принадлежит сундуку, который использовался как стол, стул и даже кровать, а в основном как место для хранения вещей домашнего обихода. Позже в храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Однако использование шкафов в любом виде считается неприемлемым. Для создания особого штриха в романском стиле интерьера обзаведитесь деревянным сундуком с коваными вставками.

Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Несмотря на то, что романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода.

Предметы декора в романском стиле: в качестве украшения стен в романском стиле используются картины, гобелены, настенные светильники в виде свечей. При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т.п.). Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие терракотовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч. Отдельным штрихом является наличие камина.

Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор. Характерный признак архитектуры монументальность оборонительных укреплений – каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами. В декоре преобладают массивные элементы, лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками. Уют достигался при помощи отделки тканями и коврами. Обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Фото

Романский стиль в интерьере и архитектуре, особенности дизайна и фото

В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Однако в романский период эти мотивы как бы растворялись в величавой торжественности архитектурного целого (Всеобщая история искусств, Академия художеств СССР).

XI век рассматривается обычно как время «раннего», а XII век – «зрелого» романского искусства. В становлении нового стиля участвовали все культурные народы Европы. Романский стиль явился первой художественной системой Средневековья, охватившей огромное многообразие местных школ, вызванное феодальной раздробленностью.

Это была суровая, но в то же время созидательная эпоха поиска и внедрения новых социальных форм и традиций, которые вылились в некий синтез, более всего проявившийся в искусстве и архитектуре. В романской архитектуре основными постройками становятся крепости, монастыри, аббатства, храмы и замки феодалов.

Особенности дизайна интерьеров в романском стиле

Закон 1.

Важнейшие архитектурные черты зданий – массивные каменные своды, толстые и мощные стены с немногочисленными и узкими окнами, ступенчато-углубленные входы и, главное, башни – важнейший элемент архитектурной композиции.

Закон 2.

Характерные для интерьера в романском стиле строгий аскетизм, полное отсутствие излишеств напоминают об укрепленных крепостях и мрачных храмах.

Закон 3.

Мебель играла в период Средневековья сугубо прикладную роль. Она отличалась примитивностью конструкции, громоздкостью, кричащими красками. Спинки стульев и сами стулья были достаточно высокими, их величина указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было – они покрывались краской и зачастую обтягивались холстом, затем наносился слой гипса, и вся конструкция впоследствии расписывалась красками.

Закон 4.

Романский стиль допускает невероятно сложные геометрические орнаменты природных оттенков в текстиле.

Закон 5.

Стены храмов и замков украшались фресками, начинает также распространяться витраж (живопись из цветных кусочков стекла).

Романский стиль в интерьере вашего дома

1. Интерьер дома или квартиры можно оформить фресками, светильниками-факелами, выполнить отделку стен под камень или мрамор. Эффект мрамора успешно передает техника венецианской штукатурки, а завершат отделку стен вставки из темного дерева, фрески или витраж из цветного стекла. Окрасить стены желательно в бежевый, серый или желтовато-коричневый цвет. На потолке следует разместить рейки, имитирующие кессонный потолок из балок.

2. Характерной чертой романского стиля является облицовка пола разноцветной мозаикой из натурального камня. В современном дизайне интерьера часто используется керамическая плитка крупных размеров, напоминающая камень.

3. Мебель для сидения нужно заказывать дощатую, с резьбой и кованными железными деталями из ели, кедра и дуба. Ярким акцентом в интерьере станет сундук – знаковый предмет Средневековья, окружать его могут грубые столы, табуреты на трех и четырех ножках, скамьи, стулья с высокими спинками.

архитектурное искусство средневековья, нормандская архитектура периода донжона, romanesque дома, церкви

Романский стиль в архитектуре возник в 10-м веке и господствовал на территории Восточной Западной Европы до конца 12-го века. Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации. Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества. Для периода раннего феодализма характерны раздробленность европейских земель и междоусобные войны. И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени. Дозорные башни, массивность стен и сводов, световые проемы, походившие на бойницы – эти черты присущи постройкам романского периода.

Происхождение и определение термина Романский стиль, его история возникновения

Только в начале 19-го века появилось определение “романский стиль”, когда возникла необходимость ввести определенные уточнения в историю искусства Средневековья.

До этого момента архитектурные стили имели общее название и обозначались термином “готика“. Сегодня готическое направление считается более поздним периодом, который приходится на 12-й век. Романский стиль, как термин, появился благодаря французским археологам, которые считали это архитектурное направление не совсем удачным вариантом позднеримской архитектуры. На этом фото отчетливо можно просмотреть особенности романского стиля:

Нотр Дам ля Гранд, Пуатье, Франция, 11-век

Характерные черты архитектуры, схема

Характерные особенности романской архитектуры

Романская архитектура основывалась на использовании деталей римского каменного зодчества и их опыта, относящегося к античному стилю. К особенностям стиля относятся:

• Полуциркульные арки.
• Массивные стены.
• Цилиндрические, а также крестовые своды.

Пример схемы возведения сооружения представлен на рисунке сбоку.

Базилики и капители

В капителях и соборах устанавливались массивные колонны, надежно поддерживающие каменную конструкцию. Иногда колонны заменяли пилонами – мощные столбы (восьмигранные, крестчатые). Пример собора в романском стиле можно увидеть на фото, представленном сбоку. Строения отличались простотой геометрических форм, однако стены украшались всевозможными резными и рельефными скульптурами.

Романский стиль – это не просто общие особенности и определенные характеристики. Это целая эпоха, которую можно подразделить на два основных подвида:

• Замковый – небольшие жилые постройки в несколько этажей, отличающиеся округлыми сегментами.
• Крепостной – боевые крупные крепости квадратной формы, надежно защищающие своих обитателей от вражеского нападения.

Храмы, соборы и церкви

Величественные храмы огромных размеров находились на расстоянии колокольного звона. Они выступали в роли крепости для прихожан храма, а порой и для жителей всего города. Дома феодалов, а точнее сказать их замки, являлись настоящей крепостью. Они были окружены стенами внушительной высоты с башнями. А добраться до ворот можно было через подъемные мосты, опускающиеся над поверхностью воды глубокого рва.

Романский стиль тесно переплетался и взаимодействовал с последующими направлениями в архитектуре – классицизму, готическому.

Этот стиль развивался на основе романского искусства, но существовали отличительные черты готики:

• Благородство изысканных форм.
• Увеличение опорных столбов, а также высота постройки.
• Окна зданий увеличены в размерах.
• Тонкость скульптурной и резной работы.

Архитектурные здания Британии: отличительные элементы

Направление романского стиля в архитектуре относилось непосредственно к замкам. Внешняя специфика соответствовала практическим требованиям:

• Минимализм декора. Возведение замка внушительных размеров было непростой задачей в 11-м веке. Это требовало огромных затрат, посему декорированием фасада здания занимались в последнюю очередь.
• Каменная кладка. Аккуратная подгонка камней гарантировала прочность строения, и за неимением кирпичей это был самый надежный вариант.
• Окна небольшого размера. В те времена стекло было дорогостоящим и редким материалом. Выстраивать замки с большими окнами было не только невыгодно, но и не целесообразно – полупрозрачность строения могла снизить его безопасность.

Собор Святого Дэвида

Англия: готика и эпоха Средневековья в одном

Становление романской архитектуры в Англии непосредственно связано с нормандским завоеванием, хоть и заметны в работах отблески архитектуры раннего Возрождения. В начале столетия деревянные башни уже полностью сменились на каменные. Изначально это были двухэтажные здания, имевшие форму куба. По примеру нормандских архитекторов, английские зодчие начали использовать сочетание донжона, рвы и палисады, которые окружали лагеря лучников.

Донжон – главная башня средневекового замка, стоявшая отдельно в недоступном месте. Играла роль убежища во время нападений врага.

В 1077 годы был воздвигнут знаменитый Тауэр, во время правления Вильгема Завоевателя. Донжон Тауэра – Белая башня. Этот шедевр архитектуры и по сей день пользуется популярностью среди туристов.

Сооружения Европы: признаки романовского стиля в постройках

Отличительной чертой романского направления стало объединение в одном построении двух типов храмов: приходского и монастырского. Из Нормандии также было позаимствовано конструирование двухбашенного фасада западной части здания. Это можно наблюдать на примере собора, расположенного в Дареме.

В начале 12-го века возводились башенообразные донжоны: прямоугольные ил многоугольные конструкции. Но к концу века башни приобрели округлую форму.

Германия: описание основных памятников

Вормский собор – ярчайший пример романского стиля в Германии. Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг). Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями. Храм состоит из 4-х высоких круглых башен с каменными конусами-шатрами и нескольких более низких башен средокрестия. Гладкая поверхность стен и узкие окна оживляются лишь благодаря аркообразным фризам вдоль карниза. Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены.

Лизены – вертикально расположенные плоские выступы на поверхности стены.

Франция в шедеврах архитектуры – замки и крепости

Первоначальные формы романской архитектуры появились к концу 10-го века. Широкое распространение получили паломнические соборы Франции с хором и радикальными капеллами обходной галереи вокруг него. Также использовались трехнефные базилики – в среднем нефе находились своды цилиндрической формы (Сен-Сернен, Тулуза).

Французское зодчество романского периода отмечено невероятным многообразием школ. Бургунская школа Клюни 3 тяготела к особой композиции монументального характера.

Испания

В романскую эпоху в Испании началось строительство замков-крепостей и городских укреплений . Архитектура храмов и церквей была очень схожа с зодчеством французских строителей, что можно наблюдать на примере кафедрального собора в Саламанке. В целом она определенно отличалась четкостью разграниченных объемов, целостностью завершенных частей и безупречностью форм.

Кафедральный собор в Испании

Италия

В зодчестве культового направления архитекторы Италии придерживались центрического типа для крещалин и базикального для соборов. Центрами средневекового романского стиля были два города: Тоскана и Ломбардия. В ломбардских храмах особое внимание уделялось фасадам. Скульптурный декор, лизены, выносные крыльца-портики, миниатюрные галереи – все эти элементы культуры в убранстве итальянских церквей 11-12 столетия.

Одним из самых интересных архитектурных ансамблей являются колокольни, собор и баптистерий в Парме. Фасад собора украшают портики и аркады, а также миниатюрные галереи. Здание бапсистерия имеет восьмигранную форму и опоясывается 6-ю воздушными галереями.

Скульптура

В начале 12-го столетия наступает широкое распространение монументальной скульптуры и в особенности рельефа. На смену языческому византийскому стилю приходят церковные композиции, которые олицетворяют сцены из евангельского писания.

Романские соборы украшались монументально-декоративными композициями в виде рельефных человеческих фигур, расписанных красками. Как правило, скульптуры использовались для создания целостной картины экстерьера соборов и качестве памятников.

Месторасположение рельефов не имело определенных границ: они могли находиться на западных фасадах, возле порталов, на капителях или архивольтах. Угловые фигуры были значительно меньше, чем скульптуры в центре тимпана (внутренняя часть полукруглой арки, находящейся над порталом). Во фризах они принимали более приземистую форму, а на несущих колоннах – удлиненные пропорции.

Основной задачей романских художников являлось создание образа вселенной, поэтому они не стремились передать сюжеты реального мира.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство того времени тесно переплеталось с романской архитектурой. Поэтому главенствующее место в убранстве соборов занимала фреска. Разноцветные росписи ярким ковром покрывали стены нефов, поверхности сводов, аспиды и притвора.

В период 11-12 вв. впервые стали появляться витражи, которые располагались в оконных проемах капелл и аспиды. На ярких витражных картинах изображали сцены из Священного Писания.

Интерьер

Интерьер внутренней планировки соборов отвечал социальным и культурным потребностям. В храмах устанавливалось по три нефы, которые разграничивали пространство для прихожан разных слоев населения.

Византийские аркады стали использоваться и в романской архитектуре. Внутренние колонны имеют цилиндрическую форму, что позднее применялось в готике. Капитель имела форму куба, пересеченного шаром. Но со временем она упрощалась и в итоге приняла канонический вид. Скульптурные фигуры в форме рельефа покрывала поверхности капители и стен.

Пробковая подложка под линолеум – для чего она нужна и в каких случаях применяется.

Чем была отличительна Викторианская эпоха и каковы ее особенности, читайте тут.

Необычный дизайн кухни: https://trendsdesign.ru/home/kitchen/kak-dostich-neobychnogo-dizajna-kuxni.html

С начала 10-го века применяется техника витражей, композиция которых была довольно примитивной. Позднее можно было встретить настоящие картины, выполненные из многоцветных стекол различных цветов. В этот период также появляются стеклянные лампады и сосуды.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

Выводы

Романский стиль оставил за собой массивный отпечаток на дальнейшем развитии интерьера и экстерьера других эпох. Постепенно перетекая в готическое направление, все равно стиль остался основополагающим для готики и других архитектурных эпох мира. Хорошим примером стал маньеризм, как переход с одной исторической эпохи к другой. Если же вы больше приверженец нестандартных форм и хаоса, то вперед читать за авангард, как одну из ветвей искусства XX века.

Читайте также про эпоху Рококо.

Романская архитектура – HiSoUR История культуры

Романская архитектура – это архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Консенсуса в отношении даты начала романского стиля не существует, с предложениями, начиная с 6-го по 11-й век, причем эта более поздняя дата является наиболее распространенной. Он развивался в XII веке в готическом стиле, отмеченном остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем, начиная с императорской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, ствольными сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, часто очень регулярные, симметричные планы; общий внешний вид является простотой по сравнению с готическими зданиями, которые должны были следовать. Стиль можно определить по всей Европе, несмотря на региональные характеристики и различные материалы.

В этот период было построено много замков, но они значительно превосходят церкви. Самыми значительными являются великие церкви аббатства, многие из которых все еще стоят, более или менее полные и часто используемые. Огромное количество церквей, построенных в романский период, сменилось еще более занятым периодом готической архитектуры, которая частично или полностью восстановила большинство романских церквей в таких процветающих районах, как Англия и Португалия. Самые крупные группы романецких выживших находятся в районах, которые были менее процветающими в последующие периоды, включая части южной Франции, сельской Испании и сельской Италии. Выживаемость неукрепленных романских светских домов и дворцов, а также внутренних кварталов монастырей гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты, обнаруженные в церковных зданиях, в национальном масштабе.

Определение
Согласно Оксфордскому английскому словарю, слово «романский» означает «произошедшее от римлянина» и впервые было использовано на английском языке для обозначения так называемых романских языков (в первом упоминании 1715). Французский термин «роман» впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Гервилем в письме от 18 декабря 1818 года к Огюсту Ле Превосту, чтобы описать то, что Гервиль видит в качестве разрушенной римской архитектуры. [Примечания 2] В 1824 году друг Гервилла Арчисс де Каумонт принял этикетку «roman», чтобы описать «деградированную» европейскую архитектуру с 5 по 13 веков, в его эссейской архитектуре religieuse du moyen-âge, particlière en Normandie, в то время, когда фактические даты многих из описанные здания не были установлены:

Название Roman (esque), которое мы даем этой архитектуре, которое должно быть универсальным, так как оно одинаково везде с небольшими локальными различиями, также имеет достоинство указывать его происхождение и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка такой же период. Романский язык – это дегенерированный латинский язык. Романская архитектура разрушена римской архитектурой. [Примечания 3]

Первое использование в опубликованной работе – это «Исследование вопроса о происхождении и влиянии готической архитектуры» (Лондон, 1819) Уильяма Ганна. Это слово использовалось Ганном для описания стиля, который был определенно средневековым и предвосхитил готику, но сохранил закругленную римскую арку и, следовательно, стал продолжением римской традиции строительства.

Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца X-XII веков. Термин «предроманский» иногда применяется к архитектуре Германии в эпоху каролингов и оттонов, а также в визиготских, мозарабских и астурийских сооружениях между 8 и 10 веками на Пиренейском полуострове, а «Первый романский» применяется к зданиям на севере Италия и Испания и части Франции, которые имеют романские черты, но предваряют влияние аббатства Клюни.

Объем
Здания каждого типа были построены в романском стиле, с доказательством существования простых внутренних зданий, элегантных таунхаусов, дворцов, коммерческих помещений, гражданских зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, церквей аббатства, аббатских комплексов и больших соборов , Из этих типов зданий внутренние и коммерческие здания являются самыми редкими, и только несколько выживших в Соединенном Королевстве, несколько кластеров во Франции, отдельные здания по всей Европе и, безусловно, самые большие числа, часто неопознанные и измененные на протяжении веков, в Италии. Существует множество замков, основы которых относятся к эпохе романского периода. Большинство из них существенно изменены, и многие из них находятся в руинах.

Безусловно, наибольшее количество сохранившихся романских зданий – это церкви. Они варьируются от крошечных часовни до больших соборов. Хотя многие были расширены и изменены в разных стилях, большое количество остается либо практически неповрежденным, либо сочувственно восстановленным, демонстрируя форму, характер и украшение романской церковной архитектуры.

история
происхождения
Романская архитектура была первым отличительным стилем, который распространился по всей Европе со времен Римской империи. С упадком Рима римские методы строительства до некоторой степени сохранились в Западной Европе, где последовательные меровинговые, каролингские и оттоновские архитекторы продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы. В более северных странах стили и приемы римского стиля никогда не были приняты за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для хранения больших пространств и создания больших куполов, были потеряны. Была потеря стилистической преемственности, особенно очевидной в упадке формальной лексики классических орденов. В Риме несколько великих Константиновских базиликов продолжали использоваться в качестве вдохновения для более поздних строителей. Некоторые традиции римской архитектуры также сохранились в византийской архитектуре с восьмиугольной византийской базиликой Сан-Витале в Равенне, являющейся источником вдохновения для величайшего здания Темных веков в Европе, Палатинская часовня императора Карла Великого, Ахен, Германия, построенная вокруг год AD 800.

Знакомство вскоре после Палатинской часовни – замечательная швейцарская рукопись 9-го века, известная как План Святого Галла и показывающая очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими зданиями и их функциями. Самое крупное здание – церковь, план которой отчетливо германский, с апсидой на обоих концах, что обычно не встречается в других местах. Еще одна особенность церкви – ее регулярная пропорция, квадратный план пересечения башни, обеспечивающий модуль для остальной части плана. Эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Св. Михаила, Хильдесхайм, 1001-1030.

Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до позднего влияния аббатства Клюни. Стиль, который иногда называют Первым романским или ломбардным романским, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмических декоративных арков, известных как лангобардская группа.

Политика
Карл Великий был увенчан Папой в Старом базилике Святого Петра в Рождество в 800 году с целью воссоздания старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге должны были быть приварены к нациям, будь то верность или поражение, Королевство Германии, дающее начало Священной Римской империи. Нашествие Англии Вильгельмом, герцогом Нормандским, в 1066 году, показало строительство как замков, так и церквей, которые укрепили нормандское присутствие. Несколько значительных церквей, которые были построены в это время, были основаны правителями как местами временной и религиозной власти, местами коронации и захоронения. К ним относятся аббатство-Сен-Дени, Собор Шпейера и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало церкви Норман).

В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римской империи падали в упадке, и большая часть его обучения и технологий была потеряна, строительство кладочных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей продолжалось, хотя и значительно развивалось в стиле со времен падения Рима , в прочной византийской империи. Куполообразные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были существенно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Самое примечательное одноэтажное здание, которое демонстрирует это, – это базилика Святого Марка, Венеция, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Сен-Фронт, Перигё и Ангулемский собор.

Большая часть Европы была затронута феодализмом, в котором крестьяне владели властями от местных правителей над землей, которую они выращивали в обмен на военную службу. Результатом этого было то, что они могли быть призваны не только для местных и региональных благ, но и следовать за своим лордом, чтобы путешествовать по Европе к крестовым походам, если они должны были это сделать. Крестовые походы, 1095-1270, привели к очень большому движению людей, а вместе с ними и идеям и навыкам торговли, особенно тем, кто участвовал в строительстве укреплений и металлической работе, необходимой для обеспечения вооружения, которая также применялась к монтаж и отделка зданий. Постоянное движение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

После каролингского периода жизнь стала менее безопасной. Это привело к созданию замков в стратегических точках, многие из которых были построены в качестве опорных пунктов норманнов, потомков викингов, вторгшихся на север Франции под Ролло в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению многих городов или восстановлению и укрепление стен, оставшихся от римского периода. Одним из наиболее заметных сохранившихся укреплений является город Каркассон. Вложение городов привело к нехватке жилого пространства в стенах и привело к стилю таунхауса, который был высоким и узким, часто окружающим коммунальные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд резиденций, укрепленных, но по сути дворцов, а не замков, в стратегических точках и на торговых путях. Императорский дворец Гослар (сильно отреставрированный в 19 веке) был построен в начале 11 века Отто III и Генрихом III, а разрушенный дворец в Гельнхаузене был принят Фредериком Барбаросса до 1170 года. Движение людей и армий также принесло о строительстве мостов, некоторые из которых сохранились, в том числе мост XII века в Бесалу, Каталония, Пуэнте-де-ла-Рейна 11-го века, Наварра и Пон-Сен-Бенезет, Авиньон.

религия
По всей Европе в конце 11 и 12 веках наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. Многие из этих зданий, как больших, так и малых, остаются, некоторые почти нетронутыми, а в других – почти не узнаваемыми в более поздние века. К ним относятся многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария в Космедине в Риме, Баптистерий во Флоренции и Сан-Зено-Маджоре в Вероне. Во Франции знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кан и Мон Сен-Мишель относятся к этому периоду, а также аббатствам паломничества в Сантьяго-де-Компостела. Многие соборы обязаны своим основанием к этой дате, а другие – как церкви аббатства, а затем становятся соборами. В Англии, из соборов древнего основания, все началось в этот период, за исключением Солсбери, где монахи переселились из норманнской церкви в Старом Саруме, а некоторые из них, такие как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей , В Испании самой известной церковью этого периода является Сантьяго-де-Компостела. В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, в частности Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, тогда крупнейшем городе к северу от Альп, очень важная группа крупных городских церквей сохранилась в значительной степени неповрежденной. Поскольку монашество распространилось по всей Европе, романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. В королевствах крестоносцев было построено несколько важных романских церквей.

Монашество
Система монашества, в которой религиозные становятся членами порядка, с общими связями и общим правилом, живущие во взаимозависимом сообществе, а не как группа отшельников, живущих в непосредственной близости, но существенно разделенных, была установлена ​​монахом Бенедиктом в 6-го века. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, будучи всегда безусловно самыми многочисленными в Англии. За ними последовал приказ Клюния, цистерцианцев, картезианцев и Августинских канонов. Во время крестовых походов были созданы военные ордена рыцарей-госпитальеров и тамплиеров-рыцарей.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых часто бывали общинные духовенства, были основным источником власти в Европе. Епископы и аббаты важных монастырей жили и функционировали как князья. Монастыри были основными местами обучения всех видов. Бенедикт приказал, чтобы все искусства обучались и практиковались в монастырях. В монастырях книги были переписаны вручную, и немногие люди вне монастырей могли читать или писать.

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был оказывать продолжительное влияние на расположение других монастырей и дизайн их церквей. К сожалению, очень мало церкви аббатства в Клюни остается; восстановление «Cluny II» в 963 году полностью исчезло, но у нас есть хорошая идея о дизайне «Cluny III» с 1088 по 1130 год, который до эпохи Возрождения оставался самым крупным зданием в Европе. Тем не менее, церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080-1120, осталась нетронутой и демонстрирует закономерность романского дизайна с его модульной формой, ее массивным внешним видом и повторением простого арочного мотив окна.

Паломничество и крестовый поход
Одним из последствий крестовых походов, которые должны были вырвать Святые места Палестины от исламского контроля, было возбуждение большого религиозного пыла, который, в свою очередь, вдохновлял большие программы строительства. Благородство Европы, после безопасного возвращения, благодарило Бога за строительство новой церкви или укрепление старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть достойно отмечены их семьей в камне и растворе.

Крестовые походы привели к передаче, среди прочего, большого количества святых мощей святых и апостолов. У многих церквей, таких как Сен-Фронт, Периге, был собственный родной дом, в то время как другие, особенно Сантьяго-де-Компостела, утверждали останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от Галиции (нынешняя Испания), стал одним из самых важных мест паломничества в Европе. Большинство паломников путешествовали по Пути Сент-Джеймс пешком, многие из них были босиком, как знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, которые проходили через Францию, собирались для поездки в Джумейж, Париж, Везелай, Клюни, Арль и Сент-Галл в Швейцарии. Они пересекли два прохода в Пиренеях и объединились в один поток, чтобы пересечь северо-западную Испанию. Вдоль маршрута их призывали те паломники, которые возвращались с пути. На каждом из маршрутов аббатства, такие как в Муассаке, Тулузе, Ронсешвалле, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали поток людей и становились богатыми от проходящей торговли. Saint-Benoît du du Sault, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на паломничестве.

Характеристики
Общее впечатление от романской архитектуры, как в церковных, так и в светских зданиях, является одним из массивных прочности и силы. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие конструктивные элементы являются или, как представляется, колоннами, пилястрами и арками, романская архитектура, как и византийская архитектура, опирается на ее стены или участки стены назывались причалами.

Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «Первый романский» стиль и «романский» стиль. Разница в основном связана с опытом, с которым были построены здания. В первом романском стиле использовались щебеночные стены, более мелкие окна и несварные крыши. Большее уточнение знаменует Второй романский, наряду с более широким использованием хранилища и одетым камнем.

стены
Стены романских зданий часто имеют массивную толщину с небольшими и сравнительно небольшими отверстиями. Они часто представляют собой двойные раковины, заполненные щебнем.

Строительный материал сильно отличается по всей Европе, в зависимости от местных традиций камня и строительства. В Италии, Польше, большей части Германии и частях Нидерландов, обычно используется кирпич. В других районах широко использовались известняк, гранит и кремнь. Строительный камень часто использовался в сравнительно небольших и нерегулярных кусках, покрытых толстым раствором. Гладкая каменная кладка не была отличительной чертой стиля, особенно в предыдущую часть периода, но происходила главным образом там, где имелся легко работающий известняк.

контрфорсы
Из-за массивной природы романских стен, контрфорсы не являются очень важной особенностью, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не проецируются далеко за пределы стены. В случае с заборными церквями, стволами стволов или полубарельными сводами над проходами помогали укреплять неф, если бы он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались хранилища с половиной ствола, они фактически становились похожими на контрфорсы. Часто проходы проходили через два этажа, а не обычную в готической архитектуре, чтобы лучше поддерживать вес сводчатого нефа. В случае собора Дарем использовались летающие контрфорсы, но они скрыты внутри галереи трифория.

Арки и отверстия
Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда полукруглые, для отверстий, таких как двери и окна, для хранилищ и для аркад. Широкие дверные проемы обычно увенчаны полукруглой аркой, за исключением того, что дверь с перемычкой установлена ​​в большую изогнутую выемку и увенчана полукруглой «люнеткой» с декоративной резьбой. У этих дверей иногда есть резной центральный косяк.

Узкие двери и маленькие окна могут быть преодолены сплошной каменной перемычкой. Большие отверстия почти всегда изогнуты. Характерной особенностью романской архитектуры, как церковной, так и внутренней, является спаривание двух арочных окон или аркадных отверстий, разделенных столбом или колонизацией и часто устанавливаемых в большей арке. Оккулярные окна распространены в Италии, особенно в фасадном фронтоне, а также видны в Германии. Позже в романских церквях могут быть окна с колесами или розовые окна с узорчатым рисунком.

В романском стиле очень мало зданий, таких как собор Аутун во Франции и собор Монреаля на Сицилии, в котором остроконечные арки широко используются, по-видимому, по стилистическим соображениям. Считается, что в этих случаях существует прямая имитация исламской архитектуры. В других поздних романских церквях, таких как Собор Дарем и Собор Чефалу, остроконечная арка была введена в качестве структурного устройства в ребристых сводах. Его растущее применение было основополагающим для развития готической архитектуры.

Аркад
Аркада – это ряд арки, поддерживаемый на пирсах или колоннах. Они встречаются в интерьере больших церквей, отделяя неф от проходов и в больших светских интерьерах, таких как большой зал замка, поддерживающий брус кровли или верхний этаж. Аркады также встречаются в монастырях и атриумах, окружающих открытое пространство.

Аркады могут встречаться на этажах или этапах. Хотя аркада монастыря, как правило, имеет один этап, аркада, которая разделяет неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известных как кластер, поднимающийся над ними. Аркадирование в широких масштабах обычно выполняет структурную задачу, но оно также используется, как правило, в меньшем масштабе, как декоративный элемент, как внутри, так и снаружи, где он часто является «слепой аркадой» с только стенкой или узким проходом позади нее ,

Пирса
В романской архитектуре пирсы часто использовались для поддержки арки. Они были построены из каменной кладки и квадратной или прямоугольной в разрезе, как правило, с горизонтальным литьем, представляющим столицу при развале арки. Иногда причалы имеют прикрепленные к ним вертикальные валы, а также могут иметь горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя в основном прямоугольные, причалы часто могут быть очень сложной формы, с полусегментами больших полых сердечников на внутренней поверхности, поддерживающей дугу, или группой с кластеризацией меньших валов, ведущей в формовки арки.

Пирсы, которые встречаются на пересечении двух больших арки, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют форму крестообразной формы, каждая арка имеет свой собственный опорный прямоугольный пирс под прямым углом к ​​другому.

Колонны
Столбцы являются важной структурной особенностью романской архитектуры. Колоннеты и приложенные валы также используются в конструктивном отношении и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из одного куска камня, часто использовались в Италии, так как они были в римской и раннехристианской архитектуре. Они также использовались, особенно в Германии, когда они чередовались между более массивными причалами. Аркады колонн, вырезанных из отдельных кусков, также распространены в структурах, которые не выдерживают массивных весов кладки, таких как монастыри, где они иногда спарены.

Спасенные столбцы
В Италии в этот период большое количество античных римских колонн были спасены и повторно использованы в интерьерах и портиках церквей. Самые прочные из этих колонн выполнены из мрамора и имеют каменный горизонтальный слой. Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда имеют разные цвета. Возможно, они сохранили свои оригинальные римские столицы, как правило, из коринфского или римского композитного стиля. Некоторые здания, такие как Санта-Мария в Космедине (см. Выше) и атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь нечетный ассортимент колонн, в которых крупные капители расположены на коротких колоннах, а небольшие капители расположены на более высоких колоннах даже до высоты. Архитектурные компромиссы такого типа видны там, где материалы были спасены от ряда зданий. Спасенные колонны также использовались в меньшей степени во Франции.

Колонны барабанов
В большинстве районов Европы романские колонны были массивными, так как они поддерживали толстые верхние стены с маленькими окнами, а иногда и тяжелые своды. Самым распространенным способом строительства было построение их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в соборе Шпейера.

Полые стержни
Там, где требовались огромные колонны, например, в Соборе Дарем, они были построены из каменной кладки, а полая яма была заполнена щебнем. Эти огромные неокрашенные колонны иногда украшены резными украшениями.

перемежаемость
Общей характеристикой романских зданий, происходящих как в церквях, так и в аркадах, которые разделяют большие внутренние пространства замков, является чередование причалов и колонн.

Самая простая форма, которую это берет, – иметь столбец между каждым прилегающим пирсом. Иногда столбцы имеют кратность двух или трех. В St. Michael’s, Hildesheim, чередование ABBA происходит в нефе, в то время как чередование ABA можно увидеть в трансептах.

В Jumièges находятся высокие колонны барабанов между причалами, каждая из которых имеет полуколонну, поддерживающую арку. На эту тему много вариаций, особенно в соборе Дарем, где отливки и валы причалов имеют исключительное богатство, а огромные колонны из кирпичной кладки глубоко вырезаны с геометрическими узорами.

Часто компоновка была усложнена сложностью самих пирсов, поэтому чередуются не пирсы и колонны, а скорее пирсы совершенно другой формы друг от друга, например, Сант Амброгио, Милан, где характер хранилища диктует, что запасные пирсы имеют гораздо больший вес, чем промежуточные, и, таким образом, намного больше.

столицы
Фолиантский коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских столиц, и точность, с которой они были вырезаны, сильно зависела от наличия оригинальных моделей, таких как итальянские церкви, такие как собор Пизы или церковь Сант-Алессандро в Лукке и южная Франция, гораздо ближе к классическому, чем в Англии.

Коринфская столица по существу кругла внизу, где она сидит на круглой колонне и квадратной вверху, где она поддерживает стену или арку. Эта форма капитала поддерживалась в общих пропорциях и набросках романской столицы. Это было достигнуто самым простым путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под углом, так что блок был квадратным в верхней части, но восьмиугольным на дне, что видно на Михайловском Хильдесхайме. Эта форма приспосабливалась к широкому разнообразию поверхностных обработок, иногда ломается в подражании источнику, но часто фигуративна. В Северной Европе литологические капители обычно имеют гораздо большее сходство с тонкостями освещения рукописей, чем с классическими источниками. В некоторых частях Франции и Италии есть прочные связи с пронизанными столицами византийской архитектуры. В образных столицах показана величайшая оригинальность. В то время как некоторые из них зависят от манускриптов иллюстраций библейских сцен и изображений зверей и монстров, другие – это живые сцены легенд местных святых.

Столицы, сохраняя форму квадратного верха и круглого дна, часто сжимались чуть больше, чем выпуклые подушечки. Это особенно характерно для больших кладочных колонн или больших колонн, которые чередуются с причалами, как в Дареме (см. Выше)

Своды и крыши
Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, из простой фермы, галстуковой балки или короля. В случае стропильных стропильных крыш они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, таких как те, которые выживают в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф не покрыт древесиной, как в случае с Петерборо и Эли. В Италии, где открытые деревянные крыши являются общими, и галстучные балки часто встречаются вместе со сводами, древесные материалы часто украшались, как в Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция.

Хранилища камня или кирпича принимали несколько разных форм и проявляли заметное развитие в течение периода, развиваясь в заостренную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Стенка ствола
Простейшим видом сводчатой ​​крыши является сводчатый свод, в котором одна изогнутая поверхность простирается от стены до стены, длина пространства, которое должно быть сводчато, например, ступица церкви. Важным примером, который сохраняет средневековые картины, является хранилище Сен-Савин-сюр-Гартем, Франция, начала 12 века. Тем не менее, ствольное хранилище обычно требовало поддержки сплошных стен или стен, в которых окна были очень маленькими.

Подвал
Гронитовые хранилища встречаются в ранних романских зданиях, особенно в соборе Шпейера, где высокий склеп около 1060 года является первым занятием в романской архитектуре этого типа хранилища для широкого нефа. В более поздних зданиях, где используются ребристые своды, паховые своды наиболее часто используются для менее заметных и небольших хранилищ, особенно в склепах и проходах. Павообразный свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух стволов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого хранилища, вся арка является структурным элементом. Замки пасти часто разделяются поперечными арочными ребрами низкого профиля, как у Шпейера и Сантьяго-де-Компостела. В Sainte Marie Madeleine, Vézelay, ребра квадратные в разрезе, сильно выступающие и полихромные.

Рельефное хранилище
Ребристые своды стали использоваться в 12 веке. В ребристых сводах не только ребра, охватывающие сводчатую область поперечно, но каждый сводчатый залив имеет диагональные ребра, следуя тому же курсу, что и пахи в паховом своде. Однако, в то время как в паховом своде само хранилище является структурным элементом, в ребристом своде это ребра, которые являются структурными элементами, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким, неструктурным материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристному своду, состоит в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше поперечного пролета. Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один из них состоял в том, чтобы иметь центральную точку, где диагональные ребра встречались как высшая точка, с заполнением всех поверхностей, наклоненных вверх к ней, доминирующим образом. Это решение было принято в Италии в Сан-Микеле, Павии и Сант-Амброджио, Милан.

Решение, используемое в Англии, состояло в том, чтобы свернуть поперечные ребра, поддерживая горизонтальную центральную линию на крыше, подобную крышке ствола. Диагональные ребра также могут быть подавлены, решение, используемое в сейфах секс-партитов как в Сент-Этьене, так и в Аббае-акс-Хомме и Сент-Трините (Аббаи-ле-Дам) в Кан, Франция, в конце 11-го и в начале XII вв.

Указанный арочный свод
Проблемы, возникшие в структуре и появлении хранилищ, были решены в конце романского периода с введением остроконечных арочных ребер, которые позволяли варьировать по высоте как диагональные, так и поперечные ребра пропорционально друг другу. Острые ребра впервые появились в поперечных ребрах сводов в соборе Дарем в северной части Англии, начиная с 1128 года. Дарем – это собор массовых романских масштабов и внешнего вида, но его строители ввели несколько структурных особенностей, которые были новы для архитектурного проектирования, и были позже станут отличительными чертами готики. Другая готическая структурная особенность, применяемая в Дареме, – это летающая контрфорса. Однако они скрыты под крышами проходов.Самое раннее остроконечное хранилище во Франции – это нартхэс Ла-Мадлен, Везелай, датируемый 1130 годом. Вниз они были использованы с развитием готического стиля в восточной части базилики Святого Дениса в Париже в 1140 году. Ранняя ребристая хранилище в романской архитектуре Сицилии – это алтарь в Кафедральном соборе Чефалу.

Купола
Купола в романской архитектуре, как правило, встречаются в пересекающихся башнях на пересечении церковного нефа и трансепта, которые скрывают купола извне. Названный тибурио, эта башнеобразная структура часто имеет слепую аркаду возле крыши. Романские купола, как правило, восьмиугольные в плане и использовании угловые рамки для перевода квадратного отсека в подходящую восьмиугольную основу. Между 1050 и 1100 годами. Точная форма отличается от региона к региону.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Романская архитектура Объект всемирного наследия Дарема

Дарем включает в себя несколько важных примеров романской архитектуры . Что такое романский стиль?

Что такое романская архитектура?

Романский стиль – это архитектурный стиль, который доминировал в Западной Европе в 11 и 12 веках и название которого означает «из Рима». Этот термин был придуман в 19 ^-м гг., Отражая тот факт, что романские здания, как и постройки древней Римской империи, как правило, демонстрируют сильное чувство пропорции и порядка, являются прочными и прочными, а также имеют многочисленные округлые арки и своды (ключевое отличие от греческой архитектуры, в которой не используются арки и своды).

Церковь Святого Витале в шестом веке в Равенне, Италия (слева), оказала большое влияние на придворные здания одного из величайших европейских императоров: Карла Великого. В свою очередь, дворцовый комплекс Карла Великого (справа), построенный около 800 г., оказал влияние на архитектуру большей части Западной Европы, что привело к развитию романского стиля.

Источники влияния

Несмотря на название, романская архитектура вдохновила не Рим, а архитектура Византийской империи.Церковь Святого Витале в Равенне, Италия, датируемая 6 веком, была одним из зданий, оказавших большое влияние: она вдохновила дворцовый комплекс императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенный около 800 года нашей эры.

Карл Великий был ключевой фигурой средневековья, первым правителем, воссоединившим Западную Европу со времен Римской империи, и формирователем европейской идентичности. О дворе Карла Великого в Аахене ходили легенды: он оказал большое влияние на культуру, в том числе архитектуру, большей части Западной Европы.Романская архитектура возникла из зданий, построенных во время правления Карла Великого.

Планы церкви Святого Витале в Равенне, датируемой VI веком, (слева) и дворца Карла Великого в Аахене, построенного в начале IX века, (справа). Сходство архитектуры двух зданий (а не только украшение) показывает, что дизайн более позднего здания сознательно рассматривал более раннее здание как источник вдохновения.

Контекст развития романского стиля

Романская архитектура развивалась в период роста религиозного рвения и распространения традиций паломничества к святыням важных святых.Чтобы разместить этих паломников, церкви стали больше и имели форму креста. Эта форма имела то преимущество, что позволяла большему количеству людей видеть священные реликвии, выставленные в центре двух плеч креста.

Основные черты романской архитектуры

Интерьеры романских церквей обычно были покрыты яркими скульптурами, резьбой и картинами, изображающими сцены из Библии. Большая часть населения Европы в то время была неграмотной, и поэтому изображения были очень полезным способом передачи религиозного послания.

Переход от деревянных к каменным зданиям также был характерен для периода развития романской архитектуры.

Строительство больших церквей из камня означало, что стены должны были быть очень толстыми, а окна довольно маленькими (чтобы здание не обрушилось). Со временем и практикой стали возможны менее громоздкие строительные технологии. Они, впервые появившиеся в ключевых романских зданиях, таких как Даремский собор, со временем были усовершенствованы, что привело к стилю, который последовал из романского: готика (13-15 века).

Нормандская башня XII века в Бери-Сент-Эдмондс, Саффолк, Англия, демонстрирует многие из типичных черт романской архитектуры: массивную массивную конструкцию с небольшими круглыми арочными окнами. Переплетенные арки и резные геометрические узоры были очень популярными формами архитектурного орнамента.

© Wikimedia commons

Романская архитектура в Великобритании

В Британии романскую архитектуру обычно называют нормандской, потому что именно норманны , , приехавшие в Англию из Нормандии на западе Франции, впервые представили этот стиль.Фактически, архитектура Даремского собора, сохранившая почти всю свою первоначальную нормандскую структуру, должна рассматриваться в контексте более широкой европейской архитектурной традиции. В галерее изображений (вверху страницы) показаны примеры других романских построек в Великобритании, Франции, Италии и Испании.

Узнайте, как романская архитектура распространилась в Англии.

Романская и готическая архитектура | Введение в концепции искусства

Романская архитектура

Название дает понять – романская архитектура основана на римских архитектурных элементах.Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.

Во всех регионах, которые были частью древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых имеют арки как часть архитектуры. (Вы можете сделать этимологический скачок, что эти два слова связаны между собой, но Оксфордский словарь английского языка показывает арку как происходящую от латинского arcus , который определяет форму, тогда как arch – как в словах «архитектор, архиепископ и заклятый враг» – происходит от греческого архос, – начальник. Tekton означает строитель.)

Остатки римской цивилизации можно увидеть по всему европейскому континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Итак, в девятом веке, когда император Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.

После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках.Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе. Эти ранние образцы могут быть названы дороманскими, потому что после краткого всплеска роста развитие архитектуры снова прекратилось. По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов средневековья (примерно 1000–1200) – это массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.

Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны – одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции. На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Причалы могли быть заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.

Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров. Обычно используются квадраты, ромбы, шевроны и зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.

Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах.Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.

Третье и четвертое изображения на этой странице взяты из Глостерского собора; все остальные изображения изображают собор Саутуэлла.

Готическая архитектура

Забудьте ассоциацию слова «готика» с домами с привидениями, темной музыкой или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей.Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы преодолеть накопившиеся веками определения, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.

Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и созданием Священной Римской империи (примерно с пятого по восьмой век).Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали. Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов. Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность решать все более сложные задачи и смелые проекты.

Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время. Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции. Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.

Итак, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли быть более тонкими.Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не пересилили нижнюю аркаду. Фактически, колонна в основном продолжалась до самой крыши и стала частью свода.

В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод – еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.

Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а ранняя готика или ланцетный стиль (с двенадцатого и тринадцатого веков) превратилась в украшенную или районную готику (примерно четырнадцатый век). Богато украшенная каменная кладка окон, названная ажурной , стала более витиеватой, а другая каменная кладка – еще более пышной.

Ребристый свод стал более сложным и был пересечен сложными перемычками или добавлением поперечных ребер.Веерные своды украшены полуконусами, отходящими от вершин столбчатых нервюр.

Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и увеличить свет. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность. Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.

После расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения. Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.

ИИТ Архитектурный колледж

22 января 2020 г.
6–8 с.м.
SR Crown Hall, North Core
Зарегистрируйтесь здесь

Jong-Soung Kimm (B.ARCH. ’61, MSARCH. ’64) – архитектор корейского происхождения с корнями в Чикаго как выпускник Иллинойского технологического института и бывший сотрудник архитектурной фирмы Людвига Миса ван дер Роэ. 22 января Кимм представит и обсудит свою новую книгу «Фоторепортаж о романской архитектуре архитектора Джонг-Сунг Кимма – Германия и Бельгия » в Архитектурном колледже.

Кимм стал архитектором в период расцвета модернистской архитектуры.Он начал свою карьеру с работы над проектами Миса, такими как Toronto-Dominion Center и Коричневый павильон в Хьюстонском музее изящных искусств, работая в фирме Миса в последние годы, с 1961 по 1971 год. Кимм также был преподавателем в в архитектурном колледже с 1966 года, преподавал в течение 12 лет в качестве помощника и временного декана.

Вскоре Кимм вернулся в Сеул, Южная Корея; открыл свою собственную консультационную фирму по дизайну SAC International; и создал современные работы, такие как Олимпийская гимназия тяжелой атлетики к Олимпийским играм 1988 года и Музей современного искусства Уян в Кёнджу, Южная Корея.В 2014 году Кимм был награжден золотой медалью Корейского института архитекторов и орденом «За заслуги» от правительства Кореи.

Несмотря на модернистские корни, Кимм очарован архитектурным пространством романской архитектуры средневековья. Будучи особенно опытным фотографом, Кимм посещал и фотографировал романские церкви и монастыри в Европе с 2002 года. Эти фотографии представлены в «Фоторепортаже о романской архитектуре , фоторепортаж », который дает представление о том, как эти структуры влияют на концепции архитектурного пространства и объема, выходящие за рамки архитектуры. разные жанры.

Мероприятие, спонсируемое Колледжем архитектуры и Обществом Мис, бесплатное, но требуется регистрация. После презентации состоится прием.

Восход черной звезды »Лучшие фотографии всегда на другой стороне

Недавно я совершил сольную фотографическую поездку в Германию, чтобы снимать архитектуру и смотреть на искусство. В конце концов, это был замечательный опыт, но перед отъездом у меня были некоторые опасения по поводу путешествия по стране, где я не говорил на языке.Садиться в поезд и выходить из него может быть мучительно и сложно, если вы не понимаете знаков, не читаете расписание или не разговариваете с кондуктором. К счастью, все путешествия были довольно легкими, и большинство людей, которых я встречал, были очень добрыми.

Я также был обеспокоен тем, что архитектура, которую я хотел сфотографировать, будет сильно повреждена. Все выглядело хорошо в Интернете и в путеводителях, но друзья рассказывали мне о поездке в Германию много лет назад, когда страна пыталась восстановить ее после Второй мировой войны.

Мне повезло, все было хорошо и восстановлено.Я путешествовал из Ульма в Мюнхен, затем в Дрезден в Берлин за двухнедельный период. Лишь в редких случаях в этих городах были очевидны следы разрушений. Города были тщательно перестроены с большим вниманием к архитектурным деталям. Многие здания являются изысканными копиями готической и романской архитектуры. Современные здания прекрасно сочетаются со старым в динамичных и эстетических отношениях. Особенно впечатляющими были архитектура, живопись, дизайн и обстановка Баухауза, равно как и более раннее искусство Дюрера и Гольбейна.Современные художники, архитекторы и фотографы дали мне прекрасную возможность проникнуть в новые области творчества.

Единственной моей жалобой была та проблема, с которой я обычно сталкивался: лучшие фотографии неизменно находятся на другой стороне. Я люблю фотографировать, путешествуя в движущемся транспортном средстве. (Если, конечно, я не за рулем!) Движение поезда выявляет новые качества архитектуры, пейзажа и фотографии в целом, которые я обычно не замечаю.

Также поучительно увидеть композицию с эффектом размытия.Расфокусированная композиция демонстрирует качества формы и дизайна, которыми часто жертвуют ради кристальной четкости. Кроме того, при съемке в движении цвет часто размывается до средних тонов. В то время как я обычно создаю черно-белые изображения и цвета сепии, цвет дает обширную информацию о серых тонах. Я почти всегда снимаю цифровой RGB, потому что в цветовом спектре гораздо больше средних тонов, чем в серых тонах. Размытие цвета устраняет сильные темные и светлые участки. Тем не менее, фотографируя сторожевые стены; бескрайние поля и свалки приедаются! Почему независимо от того, на чьей я стороне, с другой стороны открывается лучший вид на архитектуру и пейзажи?

Поезда первого класса в Германии, ICE, роскошны.Более того, камера не испытывает сильных вибраций. Поезд быстро ехал по сельской местности, идеально подходил для моих целей. Поставив свой LUMIX на небольшой столик, поезд позволил мне часто снимать во время поездки. Я также использовал свой Canon 5DMark II для некоторых снимков. Информация, которую я собрал из снимков поездов, очень полезна для понимания архитектурной художественной фотографии, на которой я сосредотачиваюсь. Так же, как быстрые наброски в классе рисования жизни, изображения движущихся транспортных средств являются прелюдией к более изученной фотографии.Но мне казалось, что на какой бы стороне поезда я ни ехал, лучшие фотографии были на другой стороне!

церковь Эскалес, романская архитектура в Од, Франция Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 104518614.

Церковь Эскалес, романская архитектура в Од, Франция Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 104518614.

Церковь Эскалес, романская архитектура в Од, Франция

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4708 x 5000 пикселей | 39.9 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4708 x 5000 пикселей | 39,9 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одиночное изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Введение в романское искусство и архитектуру – Brewminate

---

Фрагмент романской дорожки вдоль церкви Сан-Мартин, Сеговия, Испания / Фото Jebulon, Wikimedia Commons

---

Доктор Андреас Петцольд и Валери Спансвик / 08.08.2015
Петцольд: профессор истории искусства, MPW Лондон
Спансвик: писатель-фрилансер – история искусства и архитектуры

Первый международный стиль со времен античности

Термин «романский», означающий на манер римлян, был впервые введен в обращение в начале девятнадцатого века.Сегодня он используется для обозначения периода европейского искусства со второй половины одиннадцатого века до двенадцатого (за исключением региона вокруг Парижа, где готический стиль возник в середине 12 века). В некоторых регионах, таких как центральная Италия, романский стиль продолжал существовать до XIII века. Романский стиль – первый интернациональный стиль в Западной Европе со времен античности, простирающийся через Средиземное море и на север до Скандинавии. Передаче идей способствовало увеличение количества путешествий по маршрутам паломничества к святыням, таким как Сантьяго-де-Компостела в Испании (паломничество – это путешествие в священное место) или в результате крестовых походов, которые проходили по территориям Византийской империи.Однако существуют отличительные региональные варианты – например, тосканское романское искусство (в Италии) сильно отличается от искусства Северной Европы.

Живопись + скульптура + архитектура

Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клементе-ин-Таулль, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии – MNAC, Барселона)

Отношение искусства к архитектуре, особенно церковной архитектуре, является фундаментальным в этот период. Например, настенные росписи могут повторять кривизну апсиды церкви, как в росписи апсиды церкви Сан-Клементе в Таулле, и наиболее важным видом искусства, появившимся в этот период, была архитектурная скульптура. для украшения каменных церквей.

Страшный суд Tympanum , c. 1130-46, Центральный портал, западный фасад, собор Святого Лазаря, Отен, Франция

Многие скульпторы, возможно, начинали свою карьеру каменщиками, и в этот период в церквях наблюдается замечательная взаимосвязь между архитектурой и скульптурой. Двумя наиболее важными скульптурными формами, которые возникли в это время, были тимпан (пространство в форме люнета над входом в церковь) и исторически сложившаяся столица (столица, включающая в себя повествовательный элемент, как правило, эпизод из Библии или из жизни человека). святой).Один из самых известных тимпанов находится на западном входе в Собор Отена (ниже ) , который представляет – соответственно для этой части церкви – Страшный суд. Надпись ( Gislebertus hoc fecit »« Гислеберт создал меня ») в основании гигантской неподвижной фигуры Христа в центре записывает имя художника или руководителя мастерской, которая ее изготовила, хотя это было предложено что это может относиться к первоначальному покровителю, который был ответственен за принесение мощей Лазура в Отен в период Каролингов.

Влияние Древнего Рима

Призвание Святых Петра и Андрея , гр. 1160, Монастырь Сант Пере де Родес, Испания

Одно из влияний на романский стиль, как следует из названия, – это древнеримское искусство, особенно скульптура, которое сохранилось в больших количествах, особенно в южной Европе. Это можно увидеть, например, на мраморном рельефе, изображающем призвание святых Петра и Андрея, с парадного фриза церкви аббатства Сант Пере де Родес на побережье Каталонии.Отпечаток античности можно увидеть в глубоком вырезе складок драпировки, эффекте, достигнутом римским устройством сверла, и индивидуализации лиц.

Классическое влияние также часто опосредовано посредником – в первую очередь византийским искусством (особенно текстилем и живописью), но также и более ранними средневековыми стилями, вобравшими в себя элементы классической традиции, такие как оттоновское искусство.

The Bury Bible, ок.1130–1135, Бери-Сент-Эдмундс, Англия, Колледж Корпус-Кристи, MS 2, fol. 94

Иллюстрации в Bury Bible , например, были убедительно сопоставлены с византийскими настенными росписями в церкви в Асиноу на Кипре, что предполагает, что ее художник – некий мастер Гюго (имя художника необычно в это время). период) видел их или аналогичный источник. Монастыри, такие как Бери-Сент-Эдмундс в Восточной Англии в Англии (где была изготовлена ​​Библия Бери-Библия ), были важными центрами производства – особенно для написания и украшения рукописей.Библия Бери – хороший пример выдающихся достижений монастырских скрипторий в романский период.

Монастыри были не единственными центрами производства. Романское искусство также связано с городами, которые были возрождены и расширены в этот период – впервые после падения Римской империи – вследствие широкой экономической экспансии (например, Ассизи в Умбрии с ее романским собором или недавно основанный город Пуэнте-ла-Рейна на севере Испании на паломническом маршруте в Сантьяго-де-Компостела).

Шкатулка с трубадурами , г. 1180, 21 x 15,6 x 11 см, двор Аквитании, Лимож, Франция (Британский музей)

Романское искусство по большей части религиозно по своим образам, но отчасти это связано с тем, что сохранилось, и есть образцы светского искусства того периода. Необычной является шкатулка в Британском музее, произведение искусства Лиможа, сделанная из дерева с нанесенной на нее выемчатой ​​эмалью (полученная путем нагревания порошкового стекла, вставленного в углубления, выдолбленные в бронзовой пластине).Он украшен сценами, посвященными куртуазной любви, вдохновленной поэтами-трубадурами из Прованса.

Металлоконструкции

Триптих Ставло , гр. 1156-8, золото и эмаль, 48 x 66 см в открытом виде (Библиотека и музей Моргана)

Различие между изобразительным и декоративным искусством возникло только в эпоху Возрождения и не применимо в этот более ранний период. Во всяком случае, наиболее ценимыми произведениями искусства романского периода были металлические изделия из драгоценных металлов, которые часто использовались для хранения реликвий (что характерно для части тела святого или – в случае Христа, который, как верят верные, вознесся к небу – объекты, связанные с ним, такие как фрагменты так называемого истинного креста, на котором, как считалось, был распят Христос).

Примером этого является реликварий, известный как Триптих Ставло . Он состоит из центральной панели, окруженной боковыми крыльями, которые могут быть закрыты. Формат дизайна заимствован из византийского искусства, но сделан в бенедиктинском монастыре Ставло в регионе Мошан на территории современной Бельгии в середине двенадцатого века. Триптих был заказан аббатом, человеком по имени Вибальд, который, как мы знаем, много путешествовал и приобрел во время поездки в Константинополь две византийские эмалевые бляшки, включенные в центр триптиха, которые содержат то, что, как предполагалось, является фрагментами истинный крест.

Настенная живопись из Сан-Клементе в Каталонии

Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент в Таулле, ок. 1123 (Национальный музей искусства Каталонии – MNAC, Барселона)

Роспись апсиды церкви Сан-Клементе – хороший образец романского стиля. Церковь расположена в отдаленной долине на севере Каталонии (северо-восток Испании сегодня) и типична для красивых каменных церквей, возникших в этом регионе в романский период.Картина должна была быть написана на свежей штукатурке, нанесенной на стены церкви (она была передана на хранение в Музей каталонского искусства в Барселоне в начале двадцатого века). На картине преобладает гигантская фигура Христа в мандорле (нимбе вокруг тела священного человека), представленная так, как он появится в конце времен, как описано в Книге Откровения.

Мария (деталь), Мастер Таулля, роспись апсиды, Сан-Клемент (Национальный музей искусства Каталонии – MNAC, Барселона)

Христос изображен не в масштабе по сравнению с другими фигурами, чтобы обозначить его статус.Его голова искажена, вытянута и сильно геометрически, а глаза пронзительны. По обе стороны от него написаны греческие буквы «альфа» и «омега» (начало и конец), и одной рукой он жестом благословляет, а другой держит раскрытую книгу со словами Ego sum lux mundi (Я свет мира) начертано на нем. Под ним находится такая же удлиненная и искаженная фигура Девы Марии, держащей чашу с кровью Христа, изображение Святого Грааля, предшествующее самому раннему письменному описанию предмета.Ее присутствие в схеме свидетельствует о росте культа Девы Марии в этот период. Было бы так же ошибочно рассматривать отсутствие натурализма в этой картине как указание на отсутствие художественной компетентности, как это было бы в работе Пикассо. Скорее, это указывает на то, что его художник (настоящее имя которого мы не знаем) не заинтересован в воспроизведении внешнего вида, а скорее в передаче ощущения священного и религиозных учений церкви. Пикассо (который вырос в Барселоне) очень восхищался каталонским романским языком, и примечательно, что позже в своей жизни он хранил плакат с этой картиной в своей мастерской на юге Франции.Мы живем в мире, насыщенном образами, но в романский период люди редко встречали их, и такой образ произвел бы огромное впечатление.

Название дает понять – романская архитектура основана на римских архитектурных элементах. Именно округлая римская арка является буквальной основой построек, построенных в этом стиле.

Древние римские руины (с арками)

Во всех регионах, которые были частью древней Римской империи, есть руины римских акведуков и зданий, большинство из которых демонстрируют арки как часть архитектуры (вы можете сделать этимологический скачок, что два слова – арка и архитектура – связаны между собой: но Оксфордский словарь английского языка показывает, что арка происходит от латинского arcus , определяющего форму, в то время как в словах «архитектор, архиепископ и заклятый враг» происходит от греческого arkhos , что означает главный, а эктон означает строитель).

Интерьер Палатинской капеллы Карла Великого, Ахен, Германия, 792-805 (фото: Елена, CC BY-NC-SA 2.0)

Когда Карл Великий был коронован императором Священной Римской империи в 800 году н. Э., Европа начала делать первые шаги из «темных веков» после падения Рима в V веке. Остатки римской цивилизации можно было увидеть по всему континенту, и легенды о великой империи передавались из поколения в поколение. Поэтому, когда Карл Великий хотел объединить свою империю и утвердить свое правление, он начал строить церкви в римском стиле, особенно в стиле христианского Рима во времена Константина, первого христианского римского императора.

После двухсотлетнего перерыва в отсутствии крупных строительных проектов архитекторы времен Карла Великого взяли за образец арочную или аркадную систему, которая использовалась в христианских римских постройках. Это логическая система напряжений и опор, которая была довольно легко спроектирована для больших сооружений и начала использоваться в воротах, часовнях и церквях в Европе.

Эти ранние образцы можно назвать предроманскими, потому что после кратковременного всплеска развития архитектура снова прекратилась.По мере того, как совокупность знаний была в конечном итоге переработана, здания стали больше и внушительнее. Примеры романских соборов раннего средневековья (примерно 1000–1200 гг.) – массивные, массивные, впечатляющие церкви, которые часто до сих пор остаются крупнейшим сооружением во многих городах.

В Британии романский стиль стал известен как «нормандский», потому что главная застройка XI и XII веков была инициирована Вильгельмом Завоевателем, вторгшимся в Британию в 1066 году из Нормандии на севере Франции.(Норманны были потомками викингов – норвежцев, или северян, – которые вторглись в эту область более века назад.) Даремский и Глостерский соборы и Саутуэллский собор являются прекрасными примерами церквей в нормандском или романском стиле.

Глостерский собор, неф, начало 1089 г. (потолок позже) (фото: Майкл Д. Беквит, CC BY 2.0)

Арки, которые определяют нефы этих церквей, хорошо модулированы и геометрически логичны – одним взглядом вы можете увидеть повторяющиеся формы и пропорции, которые имеют смысл для огромной и тяжелой конструкции.На первом этаже есть большая аркада, состоящая из громоздких опор или колонн. Причалы могли быть заполнены щебнем, а не твердым резным камнем. Над этой аркадой находится второй уровень меньших арок, часто попарно с колонной между ними. Следующий более высокий уровень снова был пропорционально меньше, что привело к рациональному уменьшению количества элементов конструкции по мере уменьшения массы здания.

Глостерский собор, декоративная резьба на аркаде нефа и трифорий

Декор часто бывает довольно простым, с использованием геометрических форм, а не растительных или криволинейных узоров.Обычно используются подгузники – квадраты или ромбы, а также шевроны, которые представляют собой зигзагообразные узоры и формы. Также использовались простые круги, которые перекликались с полукруглой формой вездесущих арок.

Потолки и крыши в раннем романском стиле часто делались из дерева, как будто архитекторы не совсем понимали, как перекрыть две стороны здания камнем, который создавал тяги и напряжения на боковых стенах. Это развитие, конечно, не заставило себя долго ждать и привело от цилиндрических сводов (простых полукруглых сводов крыши) к перекрестным сводам, которые в готике становились все более авантюрными и витиеватыми.

План этажа римской базилики Максенция и Константина, 308-312 гг. Н. Э. (Изображение: Die kirchliche Baukunst des Abendlandes работы Дехио и Бецольда)

Многие средневековые соборы Европы являются самостоятельными музеями, в которых хранятся фантастические образцы мастерства и произведения искусства. Вдобавок сами постройки впечатляют. Хотя архитектурные стили менялись от места к месту, от здания к зданию, есть некоторые основные черты, которые были довольно универсальными в монументальных церквях, построенных в средние века, и прототипом для этого типа здания была римская базилика.

Прототип: Древнеримская базилика

В Древнем Риме базилика создавалась как место для трибуналов и других видов бизнеса. Здание имело прямоугольную форму, а длинная центральная часть зала состояла из нефа . Здесь интерьер достиг максимальной высоты. Неф с обеих сторон окружала колоннада (ряд колонн), которая очерчивала боковые проходы, которые были ниже по высоте, чем неф. Поскольку эти боковые проходы были ниже, крыша над этой секцией была ниже линии крыши нефа, что позволяло открывать окна ближе к потолку нефа.Эта полоса окон получила название клестор . В дальнем конце нефа, в стороне от главной двери, была полукруглая пристройка, обычно с полукупольной крышей. Этой областью была апсида , и именно здесь магистрат или другие высокопоставленные должностные лица вели суд.

Вид на неф, смотрящий в сторону апсиды – ряд окон над аркадой нефа называется фонарём, и мы видим проходы по обе стороны от нефа. Интерьер Санта-Сабины, раннеримской христианской церкви, 422-432 гг.Е. (фото: Dnalor 01, CC BY-SA 3.0)

Поскольку этот план позволял многим людям перемещаться в большом и устрашающем пространстве, общий план стал очевидным выбором для раннехристианских построек. Религиозные ритуалы, мессы и паломничества, ставшие обычным явлением в средние века, сильно отличались от сегодняшних служб, и чтобы понять архитектуру, необходимо понять, как использовались здания и какие компоненты составляли эти массивные постройки.

Неф и боковые проходы, Даремский собор, 1093-1133 гг. Н. Э. (Фото: Оливер-Бонджох, CC BY-SA 3.0)

План церкви

Хотя средневековые церкви обычно ориентированы алтарем на восточном конце, все они немного различаются. Когда должна была быть построена новая церковь, был выбран святой-покровитель и определено место алтаря. В день святого из места восходящего солнца через место алтаря проводилась линия, идущая в западном направлении.Это была ориентация нового здания.

Входное фойе в западном конце называется нартексом, но его можно найти не во всех средневековых церквях. Ежедневный доступ может быть через дверь на северной или южной стороне. Самая большая центральная западная дверь могла быть зарезервирована для церемониальных целей.

План этажа церкви

Внутри вы должны представить себе внутреннее пространство без стульев и скамеек, которые мы привыкли видеть сегодня. В очень обширных зданиях может быть два боковых прохода, причем потолок внешнего прохода ниже, чем потолок рядом с нефом.Эта иерархия размеров и пропорций распространилась на основные единицы плана – отсеки и . Хранилище – это арочная крыша или потолок, или его часть.

Солсберийский собор, верхняя часть аркады нефа, над галереей, а над ней окна подъезда.

Главная аркада (ряд арок) на уровне первого этажа увенчана второй аркадой, называемой галереей , которая увенчана подъездом (окнами).В более поздних готических церквях мы иногда видим еще один уровень ниже фонаря, называемый трифорием.

Неф использовался для шествия духовенства к алтарю. Главный алтарь в основном находился в положении апсиды в древнеримской базилике, хотя в некоторых проектах он находится дальше вперед. Область вокруг алтаря – хор или алтарь – была зарезервирована для духовенства или монахов, которые совершали службы в течение дня.

Соборы и бывшие монастырские церкви намного больше, чем нужно местному населению.Они ожидали и принимали многочисленных паломников, которые приходили к различным святыням и алтарям в церкви, где они могли молиться предполагаемой части истинного креста, или кости мученика, или могилы царя. Паломники входили в церковь и находили путь к часовне или алтарю по своему желанию – поэтому боковые проходы служили эффективным путем для паломников, которые могли приходить и уходить, не прерывая ежедневных служб.

Трансепт, Солсберийский собор

Развитие этого плана с течением времени показывает, что очень скоро апсида была удлинена, добавив больше места хору.Кроме того, концы проходов сами превратились в небольшие крылья, известные как трансепты . Они также были расширены, предоставив место для большего количества гробниц, новых святынь и большего количества паломников.

Место, где пересекаются оси нефа и трансепта, логично называется перекрестком .

Амбулатория, Глостерский собор

За алтарем апсиду часто окружает проход. Названный амбулаторным , этот проход имел доступ к дополнительным небольшим часовням, которые назывались излучающими часовнями или chevets .Конечно, существует множество вариаций этих типичных строительных блоков средневекового церковного дизайна. В разных регионах были разные вкусы, большая или меньшая финансовая мощь, более или менее опытные архитекторы и каменщики, которые создали разнообразие средневековых построек, сохранившихся до наших дней.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Комментарии

комментария

Какие идеи создали средневековое искусство?

Романский описывает средневековую архитектуру в западном мире примерно с 800 г. до примерно 1200 г. нашей эры.Этот термин может также описывать романское искусство – мозаики, фрески, скульптуры и резные фигурки – которое было неотъемлемой частью дизайна романской архитектуры.

Основы романского стиля

Романская церковь Сен-Климент-де-Тауль, 1123 г. н.э., Каталония, Испания.

Хави Гомес / Обложка / Getty Images (обрезано)

Хотя определенные характеристики связаны с тем, что мы называем романским искусством и архитектурой, внешний вид отдельных зданий может широко варьироваться от века к веку в зависимости от назначения здания ( e.грамм. , церковь или крепость), и от региона к региону. На следующих иллюстрациях показаны разновидности романской архитектуры и романского искусства, сохранившиеся в Западной Европе, в том числе в Великобритании, где этот стиль стал известен как Норман .

Романский стиль

” Романская архитектура Стиль, зародившийся в Западной Европе в начале 11 века, основанный на римских и византийских элементах, характеризующийся массивными шарнирно-сочлененными стеновыми конструкциями, круглыми арками и мощными сводами, и продолжавшийся до появления готической архитектуры в середине XIX века. 12 в.”- Словарь архитектуры и строительства, Сирил М. Харрис, изд., McGraw-Hill, 1975, стр. 411

О слове

Термин Romanesque никогда не использовался в этот феодальный период. Возможно, он не использовался до 18 или 19 веков – намного позже средневековья. Как и само слово «феодализм», это постсредневековая конструкция . В истории «романский» следует за «падением Рима», но поскольку его архитектурные детали характерны для римской архитектуры, особенно для римской арки, французский суффикс -esque обозначает стиль как римский или романский.

О церкви Сен-Климент-де-Тауль, 1123 г., Каталония, Испания

Высокая колокольня, типичная для романской архитектуры, предсказывает готический шпиль. Апсиды с коническими крышами напоминают византийские купола.

Романский дизайн и строительство развились из раннеримской и византийской архитектуры и предвещали последующий утонченный готический период. Ранние романские постройки имеют больше византийских черт; позднеманские постройки ближе к ранней готике.Большая часть сохранившейся архитектуры – монастырские церкви и аббатства. Загородные часовни на севере Испании являются наиболее «чистыми» образцами романской архитектуры, поскольку они не были «отремонтированы» в готические соборы.

Романский – это то же самое, что романское возрождение?

Романской архитектуры не существует в Соединенных Штатах. На жилища коренных американцев этой исторической эпохи не повлиял римский дизайн, как и канадский L’Anse aux Meadows, первая колония викингов в Северной Америке.Христофор Колумб прибыл в Новый Свет только в 1492 году, а Паломники Массачусетса и Джеймстаунская колония не были основаны до 1600-х годов. Тем не менее, романский стиль был «возрожден» в 1800-х годах по всей территории Соединенных Штатов – Архитектура романского возрождения года была преобладающим стилем для усадеб и общественных зданий примерно с 1880 по 1900 годы.

Расцвет романского стиля

Базилика Святого Сернина, Тулуза, Франция.

Гнев О. / Банк изображений / Getty Images

Романская архитектура встречается от Испании и Италии на юге до Скандинавии и Шотландии на севере; от Ирландии и Великобритании на западе до Венгрии и Польши в Восточной Европе.Французская базилика Святого Сернина в Тулузе считается самой большой романской церковью в Европе. Романская архитектура – это не отдельный стиль дизайна, который доминировал в Европе. Скорее, термин Romanesque описывает постепенную эволюцию строительных технологий.

Как идеи перемещались с места на место?

К 8 веку чума шестого века утихла, и торговые пути снова стали важными путями для обмена товарами и идеями.В начале 800-х годов во время правления Карла Великого, ставшего императором римлян в 800 году нашей эры, развитие и развитие предыдущих разработок и инженерных разработок поощрялось.

Еще одним событием, которое привело к подъему романского искусства и архитектуры, стал Миланский эдикт 313 года нашей эры. Это соглашение провозглашало терпимость к церкви, позволяя христианам исповедовать свою религию. Не опасаясь преследований, монашеские ордена распространили христианство по всей стране. Многие из романских аббатств, которые мы можем совершить сегодня, были созданы ранними христианами, которые основали общины, которые конкурировали со светскими системами феодальных владений и / или дополняли их.Один и тот же монашеский орден основал общины во многих местах – например, к 11 веку бенедиктинцы основали общины в Рингстеде (Дания), Клюни (Франция), Лацио (Италия), Баден-Вюртемберге (Германия), Самосе (Испания). ) и в других местах. Путешествуя между своими монастырями и аббатствами по средневековой Европе, духовенство несло с собой не только христианские идеалы, но и архитектурные и инженерные идеи, а также строителей и ремесленников, которые могли воплотить эти идеи в жизнь.

Помимо установленных торговых путей, христианские маршруты паломничества также переносили идеи с места на место. Где бы ни хоронили святого, он становился местом назначения – св. Иоанн в Турции, святой Иаков в Испании и святой Павел в Италии, например. Здания вдоль маршрутов паломничества могли рассчитывать на постоянное движение людей с лучшими идеями.

Распространение идей стало основой архитектурных достижений. Поскольку новые способы строительства и дизайна распространяются медленно, здания под названием Romanesque могут не все выглядеть одинаково, но римская архитектура оказала постоянное влияние, особенно римская арка.

Общие черты романской архитектуры

Арочный портик романской базилики Сан-Висенте, Авила, Испания.

Кристина Ариас / Обложка / Getty Images (обрезано)

Несмотря на многие региональные различия, романские здания обладают многими из этих характеристик:

• Каменно-кирпичное строительство без горючей деревянной кровли
• Закругленные арки для поддержки и украшения в стиле классической римской арки
• Бочковые своды (т.е., туннельные своды) и паховые своды, чтобы выдерживать вес каменных крыш и увеличивать внутреннюю высоту
• Толстые стены, часто более 20 футов на уровне земли, для увеличения внутренней высоты
• Развитие контрфорсов для стабилизации толстых и высоких стен
• Массивные входные двери, вставленные в ступенчатые арки
• Колокольни превращаются в шпили готического типа вместо византийских куполов
• Маленькие окна превращаются в оконные проемы
• Планы этажей христианской церкви, построенные вокруг латинского креста
• Интеграция искусства и архитектуры

О арочном портике базилики Сан-Висенте, Авила, Испания

Авила, Испания, является прекрасным примером средневекового города-крепости, а западный портик базилики Сан-Висенте представляет собой одну из самых богато украшенных арок XII-XIV веков.Традиционно толстые стены романской базилики позволили бы тому, что профессор Талбот Хэмлин называет «выходящими» дверными проемами:

«… Эти последовательные шаги не только создают большую и впечатляющую композицию из двери очень скромного размера, но и открывают необыкновенные возможности для скульптурного декора».

Примечание : Если вы видите такую ​​арочную дверь, построенную в 1060 году, это романский стиль. Если вы видите такую ​​арку, и она была построена в 1860 году, это романское возрождение.

^{Источник: Архитектура на протяжении веков Талбота Хэмлина, Патнэм, пересмотренный 1953 г., стр. 250}

Бочковые своды на высоту

Хранилище бочек в базилике Сент-Мадлен в Везеле, Франция.

Sandro Vannini / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

Поскольку кости святых часто хоронили внутри церкви, прочные крыши, которые не горели и не падали внутрь, стали приоритетом. Романский период был временем экспериментов – как построить стены, которые будут удерживать каменную крышу?

Арочная крыша, достаточно прочная, чтобы выдерживать камень, называется сводом – от французского слова voûte. Бочкообразный свод, также называемый туннельным сводом, является наиболее простым, поскольку он имитирует мощные обручи бочки, эстетически имитируя арки, характерные для романской архитектуры. Чтобы сделать потолки более прочными и высокими, средневековые инженеры использовали пересекающиеся под прямыми углами арки – аналогично скрещенной двускатной крыше в современных домах. Эти двойные туннели называются гребенчатыми сводами.

О базилике Сент-Мадлен в Везеле, Франция

Своды этой базилики в Бургундии во Франции охраняют останки Святой Марии Магдалины.Базилика, являющаяся местом паломничества, является одним из крупнейших и старейших образцов романской архитектуры во Франции.

Латинский крест План этажа

План этажа и фасад церкви аббатства Клюни III, Бургундия, Франция.

Apic / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)

В ста милях к юго-востоку от Везеле находится Клюни, город, известный своей бургундской романской историей. Монахи-бенедиктинцы построили город в начале 10 века.Под влиянием римского дизайна дизайн аббатств Клюни (их было по крайней мере три) начал преобразовывать план центрального этажа христианской церкви.

Ранняя византийская архитектура берет свое начало в Византии, городе, который сегодня мы называем Стамбулом в Турции. Будучи ближе к Греции, чем к Италии, византийские церкви были построены вокруг греческого креста вместо латинского креста – crux immissa quadrata вместо crux ordinaria .

Руины аббатства Клюни III – это все, что осталось от этого великолепного исторического периода.

Искусство и архитектура

Романский образ Христа, деталь, нарисованная на апсиде Сан-Клементе в Таулле, Каталония, Испания.

JMN / Cover / Getty Images (обрезано)

Ремесленники следовали за деньгами, а движение идей в искусстве и музыке следовало церковным путям средневековой Европы. Работа в мозаике переместилась на запад из Византийской империи. Фрески украшали апсиды многих христианских гаваней, разбросанных по континенту. Изображения часто были функциональными, двухмерными, историями и притчами, выделенными любыми доступными яркими цветами.Тень и реализм появились позже в истории искусства, а затем в модернистском движении 20-го века снова появилось романское возрождение простоты. Художник-кубист Пабло Пикассо испытал сильное влияние романских художников из его родной Испании.

Даже средневековая музыка развивалась с распространением христианства. Новая идея нотной записи помогла распространить христианские песнопения от прихода к приходу.

Церковная скульптура

Статуи-колонны и капители в романском стиле, ок.1152 г., в Национальном археологическом музее, Мадрид, Испания.

Кристина Ариас / Обложка / Getty Images (обрезано)

Сохранившаяся сегодня романская скульптура почти всегда связана с христианскими церквями, то есть церковной. Поскольку большинство людей были неграмотными, романское искусство было создано, чтобы информировать – обращать в свою веру – рассказывать историю Иисуса Христа. Столбцы часто были персонажами из Библии. Вместо классического дизайна капители и кронштейны были вылеплены с символами и аспектами природы.

Скульптура также была сделана из слоновой кости, поскольку торговля моржовыми и слоновьими бивнями стала прибыльным товаром. Большая часть произведений искусства из металла того периода была уничтожена и / или переработана, например, чаша из золота.

Нецерковная скульптура

Романская коллегиальная церковь Святого Петра в Черватосе, Кантабрия, Испания.

Кристина Ариас / Обложка / Getty Images (обрезано)

В течение огромного периода, известного как Средние века, скульптуры не были посвящены изображениям Иисуса Христа.Иконы и статуи церкви Святого Петра, коллегиальной церкви в Черватосе, Кантабрия, Испания, являются тому примером. Резные каменные гениталии и акробатическая сексуальная поза украшают карнизы здания. Некоторые называют фигуры «эротическими», а другие видят в них похотливые и юмористические развлечения для мужчин, находящихся в них. На Британских островах гротески известны как Sheela na gigs. Коллегиальные церкви обычно не связаны с монашескими орденами и не возглавляются аббатом, что, по мнению некоторых ученых, освобождает.

Сан-Педро-де-Черватос со всей своей захватывающей иконографией является типично романским с его доминирующей колокольней и арочным входом.

Пизанская романская архитектура

Пизанская башня (1370 г.) и Дуомо, или Пизанский собор в Италии.

Джулио Андреини / Связной / Архив Халтона / Getty Images (обрезано)

Возможно, самый известный или хорошо известный пример романской архитектуры – Пизанская башня и Пизанский собор в Италии.Неважно, что отдельно стоящая колокольня ненадежно наклоняется – достаточно взглянуть на массивные ряды арок и высоту, достигнутую в обеих постройках. Пиза была расположена на популярном итальянском торговом пути, поэтому с момента его зарождения в 12 веке до его завершения в 14 веке инженеры и художники Пизы могли постоянно возиться с дизайном, добавляя все больше и больше местного мрамора.

Норманн в романском стиле

Вид с воздуха на Белую башню 1076 года нашей эры, построенную Вильгельмом Завоевателем в центре Лондонского Тауэра.

Джейсон Хоукс / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Романский стиль не всегда называется Романский . В Великобритании романская архитектура обычно называется Norman в честь норманнов, которые вторглись и завоевали Англию после битвы при Гастингсе в 1066 году нашей эры. Первоначальная архитектура, построенная Вильгельмом Завоевателем, была защитной Белой башней в Лондоне, но церкви в романском стиле усеивают сельскую местность Британских островов. Наиболее хорошо сохранившимся примером может быть Даремский собор, начатый в 1093 году, в котором хранятся кости святого Катберта (634-687 гг.).

Светский романский

Светский романский Императорский дворец Кайзерпфальц в Госларе, Германия, построенный в 1050 году нашей эры.

Найджел Треблин / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Не вся романская архитектура связана с христианской церковью, о чем свидетельствуют Лондонский Тауэр и этот дворец в Германии. Императорский дворец Гослар или Кайзерпфальц Гослар был одним из основных продуктов романской эпохи в Нижней Саксонии, по крайней мере, с 1050 года нашей эры. Как христианские монашеские ордена защищали общины, так и императоры и короли по всей Европе.В 21 веке Гослар, Германия, снова стал известен как убежище для тысяч сирийских беженцев, спасающихся от ужасов и волнений на своей собственной земле. Чем средневековые времена так отличаются от наших? Чем больше что-то меняется, тем больше остается неизменным.

Книги по романской архитектуре

• Романский стиль: архитектура, скульптура, живопись – Рольф Томан
• Романские церкви Испании: Путеводитель Питера Страффорда
• Ранняя средневековая архитектура Роджер Сталли

.