Ризалит в архитектуре: Ризалит | Архитектура и Проектирование

Ризалит в архитектуре — Студопедия

Ризалит – часть здания, выступающая за основную линию фасада от фундамента до крыши. Распространено мнение, что название этого элемента происходит от ит. risalita – выступление. Но в итальянской архитектуре ризалит называется avancorpo.

Ризалит на фасаде дворца Туркуллив-Комелло во Львове.

 

Ризалита обычно расположены симметрично относительно центральной оси фасада в его центральной, боковых или угловых частях. В горизонтальном сечении ризалит может быть прямоугольным или в виде полукруга.

С помощью ризалитов оживляется фасад здания, поэтому они использовались при строительстве дворцов еще со временренессанса. Впоследствии применялись при строительстве административных и гражданских-промышленных сооружений, а также многоквартирных домов.

Размеры выступления ризалит больше чем толщина стены здания (в отличие от криповкы, но меньше чем его общая ширина (в отличие от крыла ).

Ризалита стали украшением фасадов замка в Подгорцах, дома митрополитов в Киеве, дворец Потоцких во Кристинополи (сутки барокко ), дворца в городке Любин (стиль рококо ), дворца графов Реив в Микулинцах ( ампир ). Ризалита приобрели популярность среди архитекторов эпохи барокко и классицизма, а также во времена увлечения историческими стилями в конце XIX – начале XX века.

Галерея

• Ризалит на фасаде главного корпуса Львовского университета

• Ягеллонский университет в Кракове (Польша)

 

• Фасад с ризалитом. Дом Тернопольской Городской Администрации

Эркер и Ризалит — Просто блог

Эркер может быть круглой, прямоугольной или многогранной формы. Могут быть как одно-, так и многоэтажными. Несущими для эркеров являются консольные балки или камни. Выступающая часть фасада с несущими стенами (идущими от самого фундамента здания) носит уже другое название — ризалит. Верхняя часть эркера выполняется в виде ската, иногда даже нескольких. Встречаются также и эркерные «башенки», которые возвышаются над главным карнизом здания.

Вот дом с настоящим эркером. ВИдно что выступающая часть не опирается на фундамент дома, а вывешена консольно.

Выступающая часть это все, что угодно, но не эркер. Уборгий ризалит или стеклянный прыщ на фасаде дома.

 

Ризали́т

или резалит (от итал. risalita — «выступ») — часть здания, выступающая за основную линию фасада во всю его высоту. Ризалит обычно расположен по центральной оси здания. Различают также средние, боковые и угловые ризалиты. В отличие от “крыльев” — флигелей, например усадебной планировки в архитектуре русского классицизма XVIII—XIX веков, ризалит представляет собой небольшой выступ, не влияющий на внутреннюю планировку здания, и его функция не конструктивная, а исключительно композиционная.

Напоследок для общего развития.

Балко́н (фр. balcon, balko «балка») в архитектуре — разновидность террасы: площадка с перилами, укреплённая на выступающих из стены балках. Современные модели выступают из плоскости стены фасада здания в виде огражденной площадки. Бывают, как правило, открытыми и неотапливаемыми, хотя встречаются закрытые, остеклённые и утеплённые варианты.

Терра́са (фр. terrasse «площадка») — открытый настил на подготовленном основании (как правило, опорах).

Частные случаи терассы.

• Веранда — одноуровневая закрытая примыкающая к дому терраса.
• Беседка — одноуровневая закрытая отдельно расположенная терраса.
• Балкон — высокая и узкая терраса с ограждением, на которую имеется прямой выход из дома.
• Крыльцо — небольшая терраса со ступеньками, обрамляющая вход в дом.

Лестничные площадки наружных лестниц конструкционно также являются террасами, но заслуживают такого названия, только если архитектурно доминируют над лестничными пролётами, которые их связывают, а не сами являются вспомогательным связующим элементом для лестниц.

Небольшое дополнение.

В последней редакции ГОСТ от 2017 года на определения забыли про слово ризалит совсем, его нет ни в одном определении. Зато придумали несколько новых (потому что забыли слово ризалит) которые никто нигде не использует. В старом советском ГОСТ все слова были правильные. ПРивожу выдержки из нового ГОСТА с пояснениями.

То, что называется РИЗАЛИТ:

5. 3. 7 эркер (bay window): Выходящая из плоскости фасада часть помещения, частично или полностью остекленная, имеющая прямоугольную или многоугольную форму в плане.

То что называется АПСИДА:

5.3.8 эркер полукруглый (bow window): Выходящая из плоскости фасада часть помещения, частично или полностью остекленная, имеющая криволинейную форму в плане.

То, что называется ЭРКЕР:

5.3.12 консольный эркер (oriel window): Окно, устроенное в стенах эркера или в виде эркера, выступающее из контура фасадных поверхностей наружных стен (кровель) ограждающих конструкций здания.
 

 

Ризалит – это эксклюзивный декор в архитектуре — Стройка Волка

Содержание статьи:

Ризалит на сегодняшний день является очень популярным решением в архитектуре. По сути, ризалит – это декоративная часть фасада, которая выступает за пределы основной части здания и идет по всей его длине. Монтируются ризалиты, как правило, по бокам, углам и центральной части. Боковые строят вровень со средними, что придает экстерьеру строения изысканный и уникальный внешний вид. В этой статье мы рассмотрим основные характеристики, описание и фото ризалита.

Основные характеристики

Вам будет интересно:Технология установки гипсокартона на потолок

Ризалит монтируется от кровли до самого фундамента, образуя единое целое со зданием. В этом его принципиальное отличие от эркера, который не пролегает до фундамента. Помимо этого, данный элемент может находиться либо на одном, либо на двух первых этажах, а ризалит располагается по всей высоте дома.

В большинстве случаев этот элемент фасада имеет плоскую форму, которая позволяет сохранить конфигурацию здания. Ризалит в архитектуре – это, прежде всего, изящность и законченность конструкции фасада строения. Кроме декоративного назначения, он исполняет роль разделителя, который разбивает стену фасада на части, благодаря чему дом выглядит более пропорциональным.

Выделяют всего два вида ризалита. Первый – это глухой тип. Второй, является более современным и стильным – застекленный. Такой вид приобретает широкую популярность в городской архитектуре. Здания с панорамными окнами можно все чаще увидеть как в условиях мегаполисов, так и в коттеджных поселках. Остекленный ризалит – это архитектурное решение для тех людей, которые хотят видеть свой дом изысканным и технологически современным.

Использование ризалита в реконструкции

Изначально ризалит был изобретен для проведения модернизаций и реконструкций строений. Использование этого изобретения позволяло достичь нескольких основных целей, преследуемых архитекторами.

Во-первых, ризалит – это элемент, благодаря которому здание обретает более высокую жесткость и устойчивость. Следующим основным моментом является то, что данное изобретение позволяло повысить технологичность конструкции и придать старым зданиям современный внешний облик.

Разновидности ризалита и недостатки

Конструкция, применяемая для получения увеличения площади строений, представляет собой структуру, состоящую из нескольких элементов: монолита, кирпича и плит, соединяемых друг с другом связями и отделяемых от строения осадочным швом. Эта технология отлично подходит для реконструкции зданий, но имеет ярко выраженные недостатки. Прежде всего, это трудоемкость и сложность процесса монтажа. Вторым фактором является большое количество строительных элементов, которые нужно при установке закреплять между собой.

Очень технологически близким по смыслу является прототип ризалита для реконструкции строений, состоящий также из нескольких элементов, но отличающийся принципом монтажа.

Здесь панели и плиты устанавливаются одна над другой, образуя поэтажные сектора. В местах примыкания стен реконструируемого здания к ризалиту используется осадочный шов, который допускает небольшое смешение по вертикали.

К основным недостаткам прототипа относят также большое количество сборных компонентов и материалов, нужных для установки поэтажных секторов и ризалита вообще. Это обеспечивает низкую производительность труда, увеличение сроков сдачи объекта и недостаточную технологичность.

Проектирование зданий с использованием ризалитов

Инженеры рекомендуют располагать ризалит у входа в здание. Это придаст входной конструкции эксклюзивный внешний вид и высокие декоративные качества, а входная группа помещения будет обеспечена дополнительной площадью. Благодаря этому появится возможность дополнительно оборудовать просторную прихожую либо холл.

Расположенный на южной стороне здания остекленный ризалит – это более практичное использование солнечного света и дополнительный уют в помещении. При этом важно, чтобы проектировка строения была правильно укомплектована с ризалитом, так как при неверном проекте и монтаже могут возникнуть мостики сквозняка и холодных потоков воздуха, что в целом может привести к излишней потере тепла. Чтобы избежать таких технических недоработок и произвести монтаж ризалита правильно, следует привлекать к работе только опытных специалистов.

Источник

Неоклассицизм в архитектуре Челябинска – Блог Игоря Штанга — ЖЖ

Управление ЮУЖД на пл. Революции (1942, архитектор Б. С. Помпеев).

П. А. Володин в книге «Челябинск» (серия «Архитектура городов СССР», 1950) пишет: «В поисках художественного единства центрального ансамбля площади Революции, вероятно, потребуется реконструировать дом управления железной дороги. Этому зданию… был придан на всю его высоту архитектурный ордер. В центре главного фасада имеется восьмиколонный портик, по бокам сделаны крепованные выступы (ризалиты) с полуколоннами того же архитектурного ордера.
Портик и ризалиты, трактованные здесь преимущественно как декоративно-изобразительные средства, находятся в явном противоречии с монотонной метрической решеткой оконных проемов и простенков.
Основанием ордера служат два нижних этажа здания, обработанные под расшивку швов рустами весьма невыразительного трафаретного рисунка. Архитектура дома управления железной дороги с его робко выдвинутым портиком слабо взаимодействует с огромным пространством площади».

Кинотеатр «Родина» (1950, архитектор В. Я. Гофрат).

«Главный фасад оформлен монументальным коринфским портиком с треугольным фронтоном. Крупномасштабные членения портика и его значительная глубина способствуют хорошему восприятию здания с дальнего расстояния. Остальные фасады имеют более сдержанное архитектурное решение, компенсированное богатым декоративным оформлением фриза. Его лепной декор варьирует характерные для советского неоклассицизма орнаментальные мотивы: гирлянда из пышных снопов колосьев, перевитых лентами, дополнена изображениями звезд Победы и дисками с эмблемами искусств… Монументальность и торжественность здания приближают его по образной характеристике к театральному, что характерно для советской архитектуры 50-х годов».

Жилой дом по ул. Салютной, 32 с магазином «Башня» (1952, архитектор Ф. Л. Серебровский).

Жилой дом по пр. Ленина, 53 (1953, архитектор А. Кладовщиков).

Театр оперы и балета (1936–1955, архитектор Н. Куренной).

«Обладает ясной и цельной объемно-пространственной композицией, где доминирующая роль принадлежит главному фасаду. Торжественный 8-колонный портик, поднятый рядами ступеней, завершен фронтоном, тимпан которого декорирован 5-метровым барельефом с изображением герба СССР, знамен, атрибутов искусства. Фронтон увенчан аллегорическими скульптурами… Ампирные формы внешнего и внутреннего убранства создают величественный образ, созвучный эпохе его создания».

Управление «Челябэнерго» на пл. Революции (1953–1955, архитекторы Ф. Л. Серебровский, К. Д. Евтеев).

Публичная библиотека (1956, архитекторы Б. В. Петров, М. П. Мочалова).

«Здание симметричное, в классическом стиле. Главный фасад украшен порталом и 8-колонным портиком. Наружные стены из розового шершневского гранита. Все лепные работы выполнены по авторским шаблонам».

Описания зданий (курсивом в кавычках) из энциклопедии «Челябинск», если не указано иное.

Топ-10 зданий в стиле конструктивизма на Урале

21.02.2020

Сто лет назад, в 1920 году, в советской России родился термин «конструктивизм». Первыми конструктивистами стали себя называть художник и плакатист Александр Родченко, а также живописец, график и дизайнер Владимир Татлин. Хотя само направление возникло несколькими годами раньше — практически сразу после Октябрьской революции в качестве одного из течений нового авангардного и пролетарского искусства, в основу которого был заложен утилитаризм. В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевающего забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства».

Отныне искусство должно было служить производству, а производство — народу.

В архитектуре конструктивизм стал единственным стилем XX века, созданным в России. Он выделился стремлением выразить функциональность здания художественными средствами, причем эта задача решалась работой с материалами и формой. Здания, построенные в конструктивистском стиле, как правило, отличают монолитность (визуальная целостность образа), сегментированность (четкое архитектурное деление на отдельные фигуры и секции в контексте цельности), масштабность (объекты возводились многоэтажными и растянутыми по горизонтали), объемные решения (массивные опоры, плоские крыши, удлиненные оконные проемы), отказ от декора, ровная, приглушенная цветовая палитра.

Промышленные города Уральского региона, начавшие активно развиваться в годы первых пятилеток, в 1930-е обзавелись многими зданиями, построенными в стиле конструктивизма. «Эксперт-Урал» представляет свою версию первой десятки самых знаковых среди них, сохранившихся на территории Большого Урала.

1. Белая башня в Екатеринбурге

Объект высотой 29 метров построен в 1929 — 1931 годах по проекту архитектора Моисея Рейшера в качестве водонапорной башни для постоянного снабжения соцгорода, создававшегося в то время в Свердловске при Уральском заводе тяжелого машиностроения. Архитектурный образ Белой башни — классический пример объединения функции, конструкции и формы. Это инженерное сооружение вошло во многие отечественные и зарубежные издания и учебники как образец архитектуры конструктивизма. С развитием городской водопроводной сети в 1960-х годах башня была выведена из эксплуатации. В 2012 году Росимущество передало объект в безвозмездное пользование архитектурной группе Podelniki, которая организовала консервацию и постепенное восстановление башни. Сегодня здесь проводятся экскурсии, ведется сбор средств на создание проекта реконструкции.

2. Гостиница «Исеть» в Екатеринбурге

Одиннадцатиэтажное здание гостиницы «Исеть» необычной полукруглой формы, сверху напоминающее серп, построено в центре Свердловска в 1929 — 1932 годах. Проектировалось как «общежитие для одиноких, малосемейных и командированных» сотрудников Объединенного государственного политического управления (ОГПУ). Проект разрабатывала группа архитекторов под руководством Ивана Антонова. Объект стал частью архитектурного ансамбля с официальным названием «Жилой комбинат НКВД», больше известного как Городок чекистов. В качестве гостиницы здание используется с 1962 года.

3. Дом контор в Екатеринбурге

Дом контор, спроектированный архитекторами Георгием Валёнковым и Владимиром Смирновым, построен в Свердловске в 1929 году для размещения торговых предприятий и банка Союза сельскохозяйственной кооперации. Здание имеет четыре этажа (на первом окна служили витринами магазинов), эффектный скругленный угол. Объект получил типичные для конструктивизма черты — сплошное ленточное остекление и протяженные фасады. Сегодня Дом контор продолжает выполнять изначальную миссию: здесь все также располагаются различные организации и магазины. Здание является объектом культурного наследия регионального значения.

4. Дом чекистов в Перми

В Перми также есть конструктивистское здание, обязанное появлением органам госбезопасности. Это Дом чекистов с семиэтажной башней, построенный в 1929 — 1932 годах по проекту архитектора Николая Шварёва. Якобы, по замыслу властей, здание было построено в виде буквы «С» — первой буквы в фамилии Сталин. Но это всего лишь легенда. Дом возведен как элитное жилье — с прачечной и библиотекой. Квартиры в доме давали представителям партийной элиты, руководителям крупных заводов, силовых ведомств. Объект признан памятником культурного наследия регионального значения как один из ярких примеров советского конструктивизма. Нуждается в реконструкции.

5. Гостиница «Центральная» в Перми

Еще одно знаковое здание в стиле конструктивизма в Перми — гостиница «Центральная». Строительство велось в 1930 — 1933 годы по проекту архитектора Федора Морогова. Благодаря применению оригинального приема, скошенному углу, облик здания получил простоту и в то же время завершенность. Три ровных ряда окон и находящиеся под ними три двери — еще один простой архитектурный прием, придающий гостинице строгий вид. До начала 1950-х годов гостиница «Центральная» была самым высоким зданием города — 20 метров. Объект является памятником культуры федерального значения.

6. Здание треста «Башкиргеология» в Уфе

Четырехэтажное здание треста «Башкиргеология» построено на центральной улице Уфы в 1932 — 1933 годах. Архитектор Валентин Вайднер предложил простую и рациональную конфигурацию здания, функционально сгруппировав помещения кабинетов научных сотрудников, лабораторий, музея геологических образцов. Объект имеет форму прямоугольника. Центральный ризалит обрамлен двумя входами, которые продолжены вертикальным остеклением лестничных клеток. Ряды больших окон отделены друг от друга межэтажными глухими поясами стен, их гладкие поверхности придают особую контрастность. Отсутствие декора компенсируется по пространству фасада выразительными пропорциями отдельных деталей. Обращают на себя внимание высокие парапеты, за которыми скрыта поделенная на неравные по площади участки крыша. Здание включено в реестр охраняемых объектов регионального значения. В наши дни здесь размещаются Российский фонд обязательного медицинского страхования по Республике Башкортостан и Управление по делам архивов при правительстве Республики Башкортостан.

7. Дом специалистов в Уфе

Пятиэтажный жилой Дом специалистов в стиле постконструктивизма (своеобразное сочетание конструктивизма и сталинского ампира) строился в Уфе долго, в два этапа. Первый и второй корпуса возводились в 1933 — 1937 годах, третий — в 1942 году. В качестве строительного материала использовался кирпич от разобранного Воскресенского собора — главного храма города. На фоне гладких стен верхних этажей попарно размещены большие окна, гладкие поверхности между ними разделены каннелюрованными столбами. Остекленные вертикали лестничных клеток напоминают о том, что дом начинали строить в эпоху господства конструктивизма. Здание — объект культурного наследия Российской Федерации.

8. Дом правительства в Ижевске

Дом правительства (Дом Советов) расположен в исторической части Ижевска и составляет доминанту окружающей застройки. Возведен в 1932 — 1934 годах из кирпича по проекту ижевского архитектора Петра Попова на объемах здания Военного собрания (начало XIX в.). Одно из крупных сооружений советской общественной архитектуры города эпохи конструктивизма. В выразительном решении фасадов получили развитие мотивы свердловской архитектурной школы. Четырех- и пятиэтажное здание с большим и светлым вестибюлем в нижнем этаже имеет в плане близкую к Г-образной форму. В объемной композиции выделяется высокая закругленная угловая часть. Западное крыло, надстроенное на здании Военного собрания, вынесено самостоятельным объемом. Северное крыло выразительно благодаря мощному ризалиту, выступающему от протяженной плоскости стены. С размеренным ритмом прямоугольных окон и плоских лопаток в простенках контрастирует сплошное остекление ризалита и мощный вынос межэтажного (на уровне подоконников пятого этажа) и венчающего карнизов. Порталы входных групп «в ассирийском духе» акцентированы мощными круглыми колоннами.

9. Здание Главпочтамта в Челябинске

Кирпичное здание челябинского Главпочтамта с угловым расположением построено в 1936 году по проекту архитектора Николая Футукова. Два боковых трехэтажных крыла вытянуты вдоль улиц, мерный ритм их оконных проемов подчеркивает горизонтальную протяженность. Переход к центральной угловой четырехэтажной части, увенчанной ранее аттиком (ныне отсутствует), осуществляют два симметричных, вертикально акцентированных четырехэтажных объема. Центральный угол выделен сплошным вертикальным остеклением лестничной клетки. Цокольная часть углового объема выполнена в виде открытой площадки-крыльца с металлическим ограждением, с лестницами, ведущими к двум главным входам. Над площадкой — широкий козырек. Ранее на угловом постаменте крыльца стояла скульптура Сергея Кирова. В конце XX века проведена реконструкция здания, в ходе которой надстроены трехэтажные крылья, выполнено завершение центральной угловой части в виде башни со шпилем. Однако дух конструктивизма, заложенный в этом объекте, прослеживается и сегодня.

10. Дом-коммуна инженерно-технических работников в Нижнем Тагиле

Одно из самых интересных довоенных сооружений в Нижнем Тагиле — построенный в 1935 году и ставший памятником архитектуры регионального значения Дом-коммуна инженерно-технических работников (известен так же, как Дом дирекции). Возведен по приказу Серго Орджоникидзе для закрепления инженерных кадров на Уралвагонзаводе и является одним из последних в городе памятников эпохи конструктивизма. Архитектор — Моисей Гинзбург. Строгий силуэт здания оживляют вынос углового балкона на консолях, невысокие тяжеловесные пилоны, фланкирующие главный вход, и возвышающиеся над ним две арки с ленточным членением. Изначально пилоны должны были венчать фигуры рабочих, но скульпторы, выполняющие декоративную отделку дома, заменили их на огромные шары. К сожалению, в наши дни шары не сохранились.

Автор: Павел Кобер

Ар-деко и историзм в архитектуре московских высотных зданий

Московские высотные здания 1940–1950-х гг. стали подлинным шедевром отечественной архитектуры ХХ в. Роскошные и фотогеничные, они всегда привлекают внимание туристов и москвичей. Однако как следует именовать стиль послевоенных высоток? Охарактеризовать его позволит стилистическое и масштабное сопоставление московских высотных зданий и американских небоскребов.

Архитектура московских высотных зданий, очевидно проникнутая духом конкуренции с американской, создавалась с опорой на опыт небоскребов ар-деко, их конструкций, но не стиля¹. Соперничество двух архитектурных держав имело своим началом конкурс на здание Дворца Советов, на котором победу одержал «ребристый стиль» Б. М. Иофана². Этот стиль, представленный на конкурсе работами в том числе Г. Пельцига и Г. Гамильтона, в какой-то мере восходящий к неоготике и массово развитый в США, парадоксальным образом станет визитной карточкой СССР на выставках 1937 г. в Париже и 1939 г. в Нью-Йорке³. Однако после войны Иофану не суждено будет стать автором одной из высоток (здания МГУ). Резко отличаясь от стиля мастера 1930-х, московские высотные здания соперничали с небоскребами США не только в высоте, но и в оригинальности стиля.

Великая Отечественная война не могла не внести существенных изменений в стилевое развитие советской архитектуры 1930–1950-х, периода, нередко объединяемого термином «сталинский ампир».⁴ Это было время естественного усиления триумфальных, патриотических черт архитектуры. Возникает, по выражению Т. Л. Астраханцевой, стиль «Победа», воплощенный в послевоенных павильонах ВСХВ, станциях метро и высотках (Астраханцева 2010).

Общим в архитектуре небоскребов США и московских высотных зданий был интерес к архаической тектонике, и впервые он возникает еще в сооружениях, предваряющих развитие ар-деко. Грандиозный 90-метровый памятник Битве народов в Лейпциге (1898–1913) сначала повлиял на силуэты работ Э. Сааринена – его проекты Парламента в Хельсинки (1908) и здания Лиги Наций в Женеве (1927), а затем стал примером ступообразного тектонизма и для Дворца Советов Иофана (1934) (Christ–Janer 1984: 48–50).

Творчество Элиэля Сааринена сыграет важнейшую роль в развитии ар-деко: именно он впервые соединит неоацтекский тектонизм и неоготическую ребристость в конкурсном проекте «Чикаго Трибьюн» (1922). Само здание будет осуществлено по неоготическому проекту Р. Худа, но эстетическую победу одержит именно проект Сааринена, его стиль будет доминировать на рубеже 1920–1930-х, в годы расцвета американского ар-деко (впрочем, советских заказчиков и архитекторов восхищала и неоклассика США)⁵. Знаменитая графика Х. Ферриса, высотные здания Нью-Йорка и Чикаго не могли не вдохновлять. Так в 1930-е работает не только Иофан, но Я. Г. Чернихов, а также Д. Ф. Фридман, один из лидеров советской версии ар-деко, и целая череда мастеров: А. Н. Душкин, И. Г. Лангбард, А. Я. Лангман, Д. Н. Чечулин – все делают проекты в подобном стиле⁶. В 1934 г. ребристый стиль будет реализован в самом центре Москвы на примере самых ответственных заданий – дома СТО и корпуса НКВД. Это была не просто «школа Иофана», но ар-деко, обращенное к зарубежному опыту и создаваемое для конкуренции с ним⁷. И именно в развитии советской версии ар-деко будет главное отличие довоенного стиля от послевоенного.

Представление о стилевом единстве до- и послевоенных десятилетий, т. н. «сталинском ампире», базируется на мощных имперских образах советской архитектуры, но стиль 1930-х далеко не всегда был столь же монументален, как стиль 1950-х. Работы Е. А. Левинсона, одного из наиболее успешных мастеров ленинградской архитектуры 1930-х, изысканны, но не брутальны. И на примере его творчества очевидна разница между довоенным периодом и послевоенным. Достаточно сравнить стоящие рядом его дома на Садовой улице (Дом легкой промышленности (1931) и жилой дом 1950-х), дома на набережной Невы (Дом военморов, 1938) в Ленинграде и академичные послевоенные работы.

Стиль 1930-х был очень разнообразен, и это еще одно его существенное отличие от сцементированного духа послевоенной архитектуры, созданной, как кажется, одной рукой. Советская версия ар-деко не была монолитна, в ней различимы несколько течений. Например, в 1930-е в Москве активно работает И. А. Голосов, один из самых талантливых мастеров своего времени. Его работы, преисполненные роскошной пластической фантазии, также были частью советской версии ар-деко, стиля, понимаемого как безордерный декоративизм.

Фиксируемое стилевое различие довоенного и послевоенного периодов советской архитектуры, однако, не означает отсутствие мощной имперской архитектуры в 1930-е, наоборот. Работы Л. В. Руднева и Н. А. Троцкого, Е. И. Катонина и А. И. Гегелло 1930-х часто выглядят просто недостижимыми по мощи. Послевоенный стиль подобного монументализма не унаследовал, то есть перестал выражать тоталитарную сущность своей эпохи столь явно, как в 1930-е.

Советская архитектура 1940–50-х уже не могла превзойти созданное в городах Америки, где на рубеже 1920–30-х было построено более 120 небоскребов. Однако создатели московских высоток, опираясь на опыт американских башен, в первую очередь в историзме (например, небоскреб в Кливленде, 1926), стремились осуществить нечто новое, уникальное в мировом контексте и преуспели в этом. Точнее, на рубеже 1940–1950-х этим новым стало обращение к национальной традиции в ответ на общемировое распространение модернизма и интернационального стиля.

Отличие послевоенных высоток Л. В. Руднева или А. Н. Душкина от их довоенных работ, очевидно, и состоит в русификации архитектурной формы, однако сам поиск форм национального монументального стиля начинается в советской архитектуре еще в конце 1930-х (что еще раз указывает на стилевое разнообразие довоенного периода).⁸ До войны возводят павильоны ВСХВ, жилые дома А. Г. Мордвинова на улицах Горького и Большой Полянке⁹. Во второй половине 1930-х в национальных (или квазинациональных) стилях начинают работать А. В. Щусев (Театр в Ташкенте) и даже Л. В. Руднев (Дом правительства в Баку)¹⁰. Первым и самым удачным примером этого течения, находящегося вне рамок и ар-деко и неоклассики, становится театр в Ереване А. О. Таманяна.

Не только война стала непреодолимой границей между довоенным и послевоенным периодами, разница между которыми была не меньше, чем между дореволюционной архитектурой и советской. На рубеже 1930–40-х гг. уходит целое поколение мастеров, осуществивших себя в довоенной архитектуре. Только неоренессанс И. В. Жолтовского станет единственным из течений 1930-х, сохранившимся и развивавшимся после войны (впрочем, Жолтовскому, казалось бы, фавориту власти, не будет позволено сделать ни станции метро, ни высотки).

Печальный шаг смены поколений унес больше половины лидеров стиля 1930-х: в 1936 г. умирают И. А. Фомин и А. О. Таманян, в 1939 г. – В. А. Щуко и С. С. Серафимов, в 1940 г. – Н. А. Троцкий, в 1942 г. – Н. Е. Лансере (репрессирован), в 1942 г. умирают в блокадном Ленинграде А. Л. Лишневский, Л. А. Ильин и О. Р. Мунц, в 1945 г. – И. А. Голосов и П. А. Голосов, в 1946 г. погибает Г. П. Гольц, в 1949 г. – А. В. Щусев. И, возможно, именно сменой поколений мастеров можно объяснить масштабные и мотивные диссонансы, характерные в значительной мере для послевоенной архитектуры.

Сопоставляя до- и послевоенные периоды, следует отметить, что стиль 1940–1950-х, например, учеников И. А. Фомина – П. В. Абросимова и А. П. Великанова, А. Ф. Хрякова и Л. М. Полякова, не был близок к архитектуре, в создании которой они принимали участие при жизни мастера¹¹. Сравним, в частности, дом Совнаркома УССР в Киеве (И. А. Фомин, П. В. Абросимов, с 1935) или Академию легкой промышленности в Ленинграде (П. В. Абросимов, Л. М. Поляков, А. Ф. Хряков, 1934–1937) и Главное здание МГУ. Это архитектура совершенно разная по приемам и настрою, и в случае грандиозного творения Фомина в Киеве брутальность этой архитектуры восходила к дореволюционному стилю мастера, его проекту Николаевского вокзала (1912). Архитектура МГУ создавалась на стыке иных традиций, иных пластических и композиционных средств.

1. Высотное здание на площади Восстания в Москве, М.В.Посохин, А.А.Мндоянц, 1948-54

2. РСА билдинг (Рокфеллер-центр) в Нью-Йорке, Р.Худ, 1931-33

Стиль московских высотных зданий непредставим в проникнутую духом эксперимента эпоху 1930-х. Однако призванные составить столь необходимое Дворцу Советов масштабное окружение, они так же, как и исполинское творение Иофана, воплощали в себе дух соперничества с архитектурными достижениями США. И именно потому фасадные приемы высоток были призваны конкурировать не только с национальным наследием, но с мировым¹². Так, ступенчатые ризалиты и плоские пилястры высотного здания на площади Восстания были решениями, уже отработанными в небоскребах США (ил. 1, 2). Более того, вытянутый пилястровый строй в сочетании с межоконными медальонами восходил еще к архитектуре чикагской школы 1900-х (ил. 3, 4)¹³. Советская же архитектура обретает в уплощенном ордере и силуэте церкви Вознесения в Коломенском прекрасный и необходимый эпохе патриотический образец.

3. Здание Континентального коммерческого банка в Чикаго, арх. Д.Бернхейм, 1912

4. Здание департамента здоровья в Нью-Йорке, Ч.Маерс, 1934

Создатели послевоенных высоток опирались на заокеанский опыт 1910–1930-х – стилевой диапазон американских небоскребов был чрезвычайно широк, и так же разнообразно постарались работать и в Москве. Не все из высоток содержали неорусские детали. Однако для них были характерны шпили, уступчатая иерархия корпусов и многоэлементность, напоминающая церковные пятиглавия. Столичные высотки в отличие от небоскребов ар-деко обрели гармоничную «храмовидную» структуру и силуэт¹⁴. Словно они были начаты до революции (роль 800-летия Москвы мог бы сыграть 300-летний юбилей дома Романовых 1913 г.).

5. Муниципальное здание Манхэттена, арх. фирма Мак-Ким, Мид энд Уайт, 1909-1913

6. Жилой дом на Котельнической набережной, Д. Н. Чечулин, А. К. Ростковский 1948-1952

Стилистически архитектура московских высотных зданий оказалась наиболее близка тем первым американским небоскребам в исторических стилях, которые были бы соперниками русской архитектуры, даже если бы не было двух мировых войн и революции и ее развитие пошло в общемировом темпе (ил. 5, 6)¹⁵. А в возможностях для строительства отечественных высоток, аналогов американских небоскребов, не следует сомневаться, достаточно вспомнить гений В. Г. Шухова, заокеанскую карьеру Н. В. Васильева¹⁶. Однако до революции для освоения достижений чикагской школы условий не было. Так большой ордер Лялевича и Щуко был в постройках Д. Бернхейма лишь малым, опоясывающим. Это масштабное отставание дореволюционной архитектуры от чикагской школы было унаследовано СССР¹⁷. Высотная этажность, осуществленная в Москве в послевоенных домах в неорусском стиле, не была поддержана боковыми корпусами высоток. Своих высотных параметров московские башни достигали в первую очередь за счет шпилей, именно они позволяли превзойти прямые прототипы советских башен (ил. 7, 8)¹⁸.

7. Пальмолив билдинг в Чикаго, арх. Дж.Холаберт, Дж. Рут, 1929

8. Высотное здание гостиницы Украина, арх. А.Г.Мордвинов, В.К.Олтаржевский, 1953-57

Многоэлементность и иерархичность стали специфическими чертами высоток, однако даже в подчеркнуто обращенных к традиции высотных зданиях не удалось довести национальные мотивы до аутентичности, принятой до революции. Кроме завершений неорусские коды в других фасадных элементах не были поддержаны (так балконы, арки и русты нижних зон часто были решены в «книжном» неопалладианстве). Стилевая игра не была доведена до конца. И в этом противоречивость эпохи 1930–50-х: массовые сносы исторических памятников производились одновременно с провозглашением программы «освоения классического наследия».

9. Муниципальное здание Манхэттена, арх. фирма Мак-Ким, Мид энд Уайт, 1909-1913

10. Главное здание МГУ, арх. Л. В. Руднев, С. Е. Чернышёв, П. В. Абросимов, А. Ф. Хряков, 1949-53

Неоклассические приемы в высотках не доминируют (в ордере решали лишь входные портики и боковые корпуса), но и влияние эстетики ар-деко носило после войны лишь косвенный характер (ил. 9, 10). Казалось бы, послевоенная архитектура содержала значительный компонент неоренессанса, но (кроме как в работах Жолтовского) он был лишен необходимой аутентичности деталей и композиций. На фоне типизации классического алфавита это выделяло постройки в неорусском стиле, именно в них чувствовалась теперь подлинность и новизна (в первую очередь это относится к жилому дому Я. Б. Белопольского на Ломоносовском проспекте и дому Министерства угольной промышленности на проспекте Мира (ил. 11)). Однако в архитектуре высотных зданий формирующие неорусский образ детали присутствовали в минимальной мере¹⁹. И если послевоенная эпоха в целом характеризуется параллельным развитием двух течений – неоренессанса и неорусского стиля, то стиль московских высотных зданий предполагал возможность совмещения приемов разных традиций в одном сооружении, или, иными словами, был эклектичен (и в этом снова был близок архитектуре небоскребов)²⁰.

11. Жилой дом Министерства угольной промышленности, арх. К.М.Метельский, Б.С.Виленкин, Б.С.Бабьев, 1949-1952

Декоративно стиль московских высотных зданий уже не имел отношения к ар-деко. Наиболее яркие нью-йоркские образы рубежа 1920–30-х, фантазийные либо аскетичные, были для консервативного вкуса заказчика уже слишком авангардны, геометричны²¹. Ар-деко Америки было недостаточно «храмовидно». Однако послевоенные высотки создавались уже в условиях экономии и даже спешки²². Так, высотное здание на Котельнической набережной выгодно отличалось эффектной трехлучевой композицией объемов, однако пластически образ остался лишенным необходимой цельности. Однако в стране, пережившей войну, московские высотные здания – это тот максимум, который был возможен. В Европе подобных высотных зданий не возводилось. Московские же высотные здания стали символом послевоенного возрождения страны, ее готовности к научно-техническим достижениям и ее обращения к художественным традициям – национальным и интернациональным (ил. 12, 13)²³.

12. Ратуша в Буффало, арх. Дж.Вейд, 1932

13. Высотное здание на площади Восстания в Москве, М.В.Посохин, А.А.Мндоянц, 1948-54

Московские высотные здания стали кульминацией инициированного властью возврата к историзму, позволявшего конкурировать с дореволюционной и зарубежной архитектурой. И хотя высотки не унаследовали хрупкого художественного баланса декорации и аскезы, масштабных и силуэтных решений, найденных в небоскребах США, именно своеобразная, отличная от ордерной архитектуры гармония ар-деко стала для советских мастеров 1930–50-х основным художественным соперником и формальным источником вдохновения (казалось бы, эклектичная эта гармония ар-деко была скреплена архаической тектоникой). И именно при работе с образами ар-деко мастерам московских высотных зданий удалось достичь наивысшего успеха.

14. Галф билдинг в Хьюстене, арх. Дж. Карпентер, 1929

15. Фишер билдинг в Детройте, А.Кан, Дж.Н.Френч, 1928

Высотное здание Министерства иностранных дел (МИД) стало единственным образно цельным и в то же время близким ар-деко, архитектуре небоскребов в Хьюстоне и Сан-Франциско и проникнутому неоготическим духом Фишер-билдинг в Детройте (ил. 14, 15)²⁴. И проектируемое первоначально без шпиля (то есть высотой 130 м до «кремлевских» зубцов) здание МИД в точности совпадало по высоте со своими заокеанскими визави²⁵. О принадлежности здания МИД к ар-деко говорит не только характерное сочетание неоготической ребристости и неоацтекского тектонизма, но и уступчатые аттики и особое нагромождение, гипертрофия фантазийно-геометризованных деталей²⁶. И потому в выразительности своей архитектуры здание МИД превзошло все свои прототипы. Таким образом, В. Г. Гельфрейх станет автором и первого образца советской версии ар-деко – библиотеки им. В. И. Ленина, и последнего – здания МИД. В 1930-е в этом стиле работали и Иофан, и Фридман (ил. 16, 17).

16. Окончательный вид небоскреба с учетом закона о зонировании, арх. Х.Феррис, 1925

17. Здание МИД на Смоленской площади, В.Г.Гельфрейх, М.А.Минкус, 1948-53

В высотных зданиях, созданных под руководством Л. В. Руднева, послевоенная архитектура, как кажется, была наиболее близка к созданию некоего собственного стиля²⁷. В Главном здании МГУ и во Дворце культуры и науки в Варшаве образность ар-деко была переведена на универсальный язык классики (историзма). В 1920-е подобный образ высотного здания – одетого в ордер (как в здании нью-йоркского Муниципалитета), но созданного исходя из разработанной Саариненом тектоники ар-деко – предлагали Корбет и Феррис (ил. 18-20)²⁸. Они мечтали и о площади, и романтической дистанции между башнями, однако эти идеи остались на бумаге. Без площади высотка теряется – таков, пожалуй, был главный вывод, сделанный советскими архитекторами по итогам поездок в США²⁹. И потому все семь высотных зданий в Москве были поставлены безупречно³⁰. Так симбиоз разных традиций – мотивов допетровской Руси и неоготической ребристости, неоархаической уступчатости и неоклассических элементов, частично уже воплощенный в небоскребах США, – сформировал стиль послевоенных высотных зданий.

18. Окончательный вид небоскреба с учетом закона о зонировании, арх. Х.Корбет 1925

19. Проект здания Наркомтяжпрома в Зарядье, арх. Д.Ф.Фридман, 1936

20. Главное здание МГУ, арх. Л. В. Руднев, С. Е. Чернышёв, П. В. Абросимов, А. Ф. Хряков, 1949-53

Московские высотные здания разительно отличаются от небоскребов США своим количеством и стилем, своей градостроительной ролью и доминированием на площади, а также наличием шпилей, которых обычно лишены рационально решенные американские башни. Московские высотные здания отличаются от затесненных, узких в сечении небоскребов мощной основой своих корпусов, а главное, гармонией силуэта и обращением к неоархаическому тектонизму. В 1920–30-е подобные образы мечтали воплотить архитекторы США, однако только в Москве иерархичная композиция МГУ многократно превысит свой прототип – храмовый комплекс Ангкор-Ват, и потому станет уникальным в мировом контексте архитектурным явлением.
 

---

¹ Теме сопоставления московских высотных зданий и американских небоскребов посвящен ряд публикаций, например: (Зуева 2010), (Седов 2006).

² «Ребристый стиль» – от англ. «ribbed» – покрытый канелюрами, ребрами (это определение используется в англоязычной литературе для описания небоскребов эпохи ар-деко). Первые образцы «ребристого стиля» возникают в Европе еще в 1910-е – это работы М. Берга, Г. Пельцига, П.В. Янсен-Клинта. К ребристой телескопичной архитектуре Зала Столетия в 1926 г. обращается Дж. Урбан, автор проекта здания Метрополитен-опера в Нью-Йорке, в 1927 г. – Э. Сааринен, участник конкурса на здание Лиги Наций в Женеве. В 1929 г. в подобной ребристой телескопичной архитектуре И. Г. Лангбард проектирует театр в Харькове, с 1932 г. – Дворец Советов Б. М. Иофана (Дворец Советов 1933).

³ Выбранный для Дворца Советов и осуществленный в архитектуре театра в Минске (1934), «ребристый стиль» был уже, однако, непредставим в 1940–1950-е.

⁴ Рассмотрению советской архитектуры 1932–1955 гг. была посвящена конференция «Сталинский ампир», проведенная НИИТАГ РААСН в 2007 г. Ее материалы опубликованы в сборнике статей (Архитектура сталинской эпохи 2010). Обобщающий термин «сталинский ампир» часто использовался патриархом отечественной историко-архитектурной науки акад., арх. С. О. Хан-Магомедовым для обозначения основного направления советской архитектуры начала 1930-х – середины 1950-х гг.

⁵ Так, грандиозный ш-образный в плане отель Хилтон в Чикаго (1927) вдохновлял участников конкурса на здание НКТП в Зарядье (1935), проекты В. А. Щуко и Л. М. Безверхнего. При этом амбициозность неосуществленных проектов 1930-х усиливала решимость послевоенной архитектуры наконец «догнать и перегнать Америку». И потому жилой дом Я. Б. Белопольского на Ломоносовском проспекте (1953) не только обладал романтизмом английской замковой архитектуры, но и отвечал ш-образному, украшенному лишь в верхней зоне Тьюдор-Сити в Нью-Йорке (1927), его эстетика кирпичной стены с белыми деталями в Москве была переведена на язык нарышкинского стиля.

⁶ Так, основой павильона СССР на выставке в Париже (конкурс 1935–1936) станет динамическая плита Рокфеллер-центра (1932), в проекте НКТП (1936) Иофан обратится к другому нью-йоркскому творению Р. Худа – зданию Макгроу-Хилл-билдинг (1931). Фридман, работая над конкурсным проектом здания НКТП (1934), вдохновляется двумя соседними чикагскими небоскребами – Уан-Ла-Салль-билдинг (1929) и Фореман-билдинг (1930). Здание Риверсайд Плаза в Чикаго оказало влияние на работы Д. Н. Чечулина, проект Центрального дома «Аэрофлота» (1934) и Дома Советов РСФСР в Москве (1965–1979).

⁷ В феврале 1934 г. вариант Дворца Советов в виде трехъярусного телескопичного объема обретает окончательный вид. Высота Дворца Советов должна была составить 415 м и стать кульминацией советского архитектурного соперничества с США – в 1931 г. в Нью-Йорке было закончено строительство небоскреба Эмпайр-стейт-билдинг высотой 381 м (Эйгель 1978: 98).

⁸ Уже в 1938 г. на экраны выходит фильм С. М. Эзейнштейна «Александр Невский».

⁹ В павильонах республик Средней Азии и Кавказа были использованы приемы национальных традиций. Однако в целом ряде иных построек ВСХВ 1939 г. ощутимо не просто влияние эстетики ар-деко (благодаря барельефным фризам), но прямые параллели с архитектурой выставок 1925, 1931, 1937 в Париже (в частности, это заметно в архитектуре мавзолееобразного павильона «Главмясо», арх. Ф. Я. Белостоцкая). Более того, Главный павильон (арх. В. А. Щуко и В. Г. Гельфрейх), павильон Московской, Тульской и Рязанской областей (арх. Д. Н. Чечулин) и павильон «Поволжье» (арх. С.Б. Знаменский, А.Г. Колесниченко) унаследуют образ динамической плиты Рокфеллер-центра. Павильон Украинской ССР (арх. А. А. Таций, Н. К. Иванченко) был выполнен в «ребристом стиле». Фактически эстетика ар-деко выступила наравне с национальными традициями и составила основу стиля ВСХВ 1939 г.

¹⁰ В проекте павильона СССР на международной выставке в Нью-Йорке 1939 г. К. С. Алабян предлагал соединить ребристый (в стиле Дворца Советов) барабан и неорусскую по силуэту башню (Выставочные Ансамбли 2006: 380).

¹¹ В первой половине 1930-х П. В. Абросимов, А. П. Великанов, А. Ф. Хряков и Л. М. Поляков работали под руководством И. А. Фомина в архитектурно-проектной мастерской Моссовета № 3.

¹² И это не только небоскребы США, но образы средневековой Европы, мотив готической башни собора в Норвиче в силуэте высотки на площади Восстания, пропорции главной башни миланского замка Сфорца в композиции фасада высотки у Красных ворот.

¹³ Канеллированные пилястры без баз и капителей 1930-х (как в московском доме СТО А. Я. Лангмана (1934) или корпусе Лефковица в Нью-Йорке, арх. В. Хогард (1928)), впервые возникают еще в работах Хоффмана 1910-х – павильоне в Риме (1910), вилле Примавези в Вене (1913) и павильоне в Кельне (1914). Антовый ордер 1930-х восходил к новациям 1910-х – прямоугольному ордеру Тессенова (танцевальный зал в Хеллерау, 1910), Хоффмана (дворец Стокле (1905) и павильон в Риме (1910)). Новации 1910-х, плоские пилястры и антовый ордер были утверждены заказчиком еще в раннем шедевре советского ар-деко – здании библиотеки им. В. И. Ленина (1928). Ее боковой фасад вторил архитектуре созданной в те же годы Шекспировской библиотеки в Вашингтоне (1929), входной портик творения Щуко был стилистически близок другой работе Ф. Крета – зданию Федерального резерва (1935).

¹⁴ На «храмовидность» московских высотных зданий указано в (Седов 2006).

¹⁵ Так влияние многие авторы подмечают влияние здания Муниципалитета в Нью-Йорке (40 этажей, 177 м, 1909). Оно в значительной мере определило и облик завершения Главного здания МГУ, и планировочную х-образность здания на Котельнической наб. (26 этажей, 176 м), и трех-ризалитную композицию фасада высотки на площади Восстания.

¹⁶ Так на рубеже 1920–30-х Васильев исполнил перспективы нескольких небоскребов, осуществленных фирмами, где он работал в качестве рисовальщика-визуализатора, это, в частности, неоклассическое Нью-Йорк-сентрал-билдинг (фирма «Уоррен и Уэтмор», 1927) и 500 дом по Пятой авеню, уже решенный в аскетичном ар-деко (фирма «Шрив, Лэм и Хармон», 1930) в Нью-Йорке, а также Альфред-Смит-билдинг в Олбани (1928) (Лисовский, Гашо, 2011. С. 294, 299, 341).

¹⁷ Советская архитектура 1930–50-х смогла освоить масштаб флорентийского палаццо, но не работала с этажностью чикагской школы. Так возводя многоэтажные здания на протяжении всей карьеры, Д. Бернхейм в 1890–1900-е прошел путь от Манаднок-билдинг (16 эт., 1891) и Фишер-билдинг (20 эт., 1895) в Чикаго до знаменитого Флэтайрон в Нью-Йорке (22 эт., 1902) и грандиозного Оливер-билдинг в Питсбурге (25 эт., 1908).

¹⁸ Проектируемые первоначально без шпилей (здания МИД и здания на пл. у Красных ворот, а также косвенно здания МГУ и на здания площади Восстания), московские высотки были ближе к породившей их эстетике ар-деко. Однако они были осуществлены с максимальной высотной характеристикой, усиливающей в их образе национальные, ретроспективные черты. Так гостиница Ленинградская (17 эт., 136 м) выше Панелленик-тауер в Нью-Йорке (28 эт., 88 м), высотное здание на площади Восстания (24 эт., 156 м) выше Альфред Смит-билдинг в Олбани (34 эт., 118 м) и Грейбар-билдинг в Нью-Йорке (30 эт., 107 м), здание МИД (27 эт., 172 м) выше Фишер-билдинг в Детройте (30 эт., 130 м), гостиница Украина (34 эт., 206 м) выше Пальмолив-билдинг в Чикаго (37 эт., 172 м). (Олтаржевский 1953)

¹⁹ Это декоративные элементы Спасских ворот московского Кремля в высотке у Красных ворот, зубцы кремлевской стены в здании МИД, треугольный вытянутый фронтон собора Василия Блаженного и шатер казанской башни Сююмбике в высотке на площади Восстания, мотивы Царской башни московского Кремля и двойная арка Крутицкого подворья на фасаде Главного здания МГУ.

²⁰ Расцвет стиля ар-деко и пик возведения высотных зданий пришлись в США на рубеж 1920–1930-х гг., и это был период веерообразного развития нескольких течений. Неоклассический, неоготический, авангардистский, неоархаический или фантазийно–геометризованный компонент мог доминировать в произведении либо образовывать не менее интересный «межстилевой» сплав. Причем все эти архитектурные течения рубежа 1920–30-х были представлены в городах Америки в равной мере. Мастера же, как и их коллеги эпохи эклектики, не ограничивали себя работой лишь в одном из стилей.

²¹ Архитектура послевоенных высоток оказалась обращена к художественной моде полувековой давности, реализму в скульптурном убранстве, отвергавшему новации 1920–30-х. Так, например, в архитектуре роскошного вестибюля гостиницы «Ленинградская» можно уловить черты интерьера одного из первых небоскребов в нижнем Манхеттене, Американ-шьюрети-билдинг (1894). Одним из последних московских интерьеров, отчетливо несущих в себе черты ар-деко, стала станция метро «Электрозаводская» (начатая еще В. А. Щуко совместно с В. Г. Гельфрейхом и И. Е. Рожиным она была открыта в 1944 г.), остроконечные молнии в ее декоративном оформлении напоминали знаменитые решетки вестибюлей нью-йоркского Ченин-билдинг (1927).

²² Американские небоскребы рубежа 1920–30-х уже не предполагали тотального декорирования высотного объема. Это было вызвано целым рядом причин: и визуальной усталостью от изобилия украшений на фасадах первых небоскребов, и умеренностью (т. е. ставкой на отдельные узлы и акценты (входную зону и завершение), а также экономией, постепенно нараставшей после кризиса 1929 г. Сказывалась и набиравшая силу мода на идеи авангарда (так, почти лишены декора фасады нью-йоркских небоскребов Р. Худа – Дейли-Ньюз-билдинг, 1929 и Макгроу-Хилл-билдинг, 1931).

²³ Отмечая многоэлементность и иерархичность как специфическую черту московских высоток, следует признать, что такими бывали и небоскребы США. Таковы, например, трехризалитные Цивик-Опера-билдинг в Чикаго (1929) и гостиница «Астория» в Нью-Йорке (1929), а также шедевр американского ар-деко – ратуша в Баффало (1932).

²⁴ Создателем Фишер-билдинг (130 м, 1928) был лидер детройтской архитектуры Альберт Кан, приглашенный в 1930-е в СССР на стройки индустриализации (Меерович 2009).

²⁵ Речь идет о Русс-билдинг в Сан-Франциско (127 м, 1927), а также в точности воспроизводящем проект Сааринена для «Чикаго Трибьюн» небоскребе Галф-билдинг в Хьюстоне (130 м, 1929), увенчанном, как и здание МИД, остроконечной неоготической короной.

²⁶ Подчеркивая ордерный и в то же время национальный образ башен, архитекторы московских высоток вместо уступчатых аттиков ар-деко (позволявших аккуратно моделировать утонение небоскребов) использовали уплощенные карнизы церкви Вознесения в Коломенском. И единственным высотным зданием, использующим не карнизы, а аттики, стало творение Гельфрейха.

²⁷ Казалось бы, в творении Л. В. Руднева прослеживается влияние нью-йоркских работ Э. Рота. Так, силуэт высотной части МГУ напоминает небоскреб «Оливер Кромвель» (1927), выходящие к Центральному парку Бересфорд (1929) и Сан Ремо (1929) могли подсказать соответственно многобашенность и завершение башни классической ротондой (так решено и здание Муниципалитета, 1909). Однако Главное здание МГУ превосходит неоклассические небоскребы Э. Рота по монументальности и градостроительной роли, по сложности использованных ассоциаций.

²⁸ В 1925 г. Корбет и Феррис подготовили два окончательных эскиза небоскреба с учетом закона о зонировании, и оба они, в ар-деко и неоклассике, повлияли на осуществленные через 30 лет московские высотные здания. Так, проникнутые удивительным романтизмом храмы на боковых ризалитах Главного здания МГУ стали ответом неоклассическому варианту Корбета (этот проект вдохновлял и Фридмана в его работе над композицией здания НКТП в Зарядье, 1936). Выполненный в манере Сааринена, ребристый трехризалитный вариант Ферриса стал одним из вероятных прототипов здания МИД (Stern 1994: 509, 511).

²⁹ В 1947 г. эту позицию высказал Б. М. Иофан в статье «Архитектурные проблемы строительства многоэтажных зданий» (Иофан 1975: 234–235).

³⁰ Ансамблевость задумывалась как отличительная черта советской архитектуры (особенно послевоенной), и высотки стали апофеозом этой градостроительной идеи. Однако как раз на уровне города этот замысел не получил полноценного воплощения – новые кварталы были рассредоточены. И потому созданный не государственной, но частной инициативой, Нью-Йорк в хаотичности своей застройки парадоксальным образом близок фрагментарности Москвы эпохи 1930–50-х.
 

---

Литература

1. Архитектура сталинской эпохи 2010 – Архитектура сталинской эпохи: Опыт исторического осмысления / Сост. и отв. ред. Ю. Л. Косенкова. М.: КомКнига, 2010.
2. Астраханцева 2010 – Астраханцева Т.Л. Стиль «Победа» в декоративно-орнаментальном искусстве 1940–1950-х годов: к проблеме дефиниций в советском искусстве сталинской эпохи // Архитектура сталинской эпохи: Опыт исторического осмысления. М.: КомКнига, 2010. С. 142–149.
3. Выставочные Ансамбли 2006 – Выставочные Ансамбли СССР 1920–1930. М.: Галарт, 2006.
4. Дворец Советов 1933 – Дворец Советов СССР. Всесоюзный конкурс. M.: Всекохудожник, 1933.
5. Зуева 2010 – Зуева П.П. Нью-йоркские небоскребы как прототипы «сталинских высоток» / Сост. и отв. ред. Ю.Л. Косенкова // Архитектура сталинской эпохи: Опыт исторического осмысления. М.: КомКнига, 2010. С. 435–451.
6. Иофан 1975 – Иофан Б.М. Архитектурные проблемы строительства многоэтажных зданий // Мастера Советской архитектуры об архитектуре. Т. 2. М.: Искусство, 1975. С. 233–236.
7. Лисовский, Гашо 2011 – Лисовский В.Г., Гашо Р.М. Николай Васильев. От модерна к модернизму. СПб.: Коло, 2011.
8. Меерович 2009 – Меерович М.Г. Альберт Кан в истории советской индустриализации // Проект Байкал. № 20. 2009. С. 156–161.
9. Олтаржевский 1953 – Олтаржевский В.К. Строительство высотных зданий в Москве. М.: Государственное издательство литературы по строительству и архитектуре, 1953.
10. Седов 2006 – Седов В.В. Высотные здания позднего сталинизма // Проект Классика. № 13, 2006. С. 139–155.
11. Эйгель 1978 – Эйгель И.Ю. Борис Иофан. М.: Стройиздат, 1978.
12. Christ-Janer 1984 – Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Finnish-American Architect and Educator. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 – Stern R.A.M. New York 1930: Architecture and Urbanism between the Two World Wars. New York: Rizzoli, 1994.
 

---

Аннотация

Московские высотные здания, как и Дворец Советов, задуманный высотным рекордсменом мира, воплощали в себе дух соперничества с архитектурными достижениями США. И именно потому фасадные приемы высоток были призваны конкурировать не только с национальным наследием, но с мировым. Высотные здания Нью-Йорка и Чикаго не могли не вдохновлять. Создатели московских высоток, опираясь на опыт американских башен, в первую очередь в историзме, стремились создать нечто новое, уникальное в мировом контексте и преуспели в этом. Ступенчатые ризалиты и плоские пилястры высотного здания на площади Восстания были решениями, уже отработанными в небоскребах США. Однако послевоенная архитектура обретает в ордере и ниспадающем силуэте церкви Вознесения в Коломенском прекрасный и необходимый эпохе патриотический образец. Так симбиоз разных традиций: мотивов допетровской Руси и неоклассических элементов, а также ребристости и уступчатости небоскребов 1920–1930-х – сформировал стиль послевоенных высотных зданий.

Омск – город будущего!. Официальный портал Администрации города Омска

Омск — город будущего!

Город Омск основан в 1716 году. Официально получил статус города в 1782 году. С 1934 года — административный центр Омской области.

Площадь Омска — 566,9 кв. км. Территория города разделена на пять административных округов: Центральный, Советский, Кировский, Ленинский, Октябрьский. Протяженность города Омска вдоль реки Иртыш — около 40 км.

Расстояние от Омска до Москвы — 2 555 км.

Координаты города Омска: 55.00˚ северной широты, 73.24˚ восточной долготы.

Климат Омска — резко континентальный. Зима суровая, продолжительная, с устойчивым снежным покровом. Лето теплое, чаще жаркое. Для весны и осени характерны резкие колебания температуры. Средняя температура самого теплого месяца (июля): +18˚С. Средняя температура самого холодного месяца (января): –19˚С.

Часовой пояс: GMT +6.

Численность населения на 1 января 2020 года составляет 1 154 500 человек.

Плотность населения — 2 036,7 человек на 1 кв. км.

Омск — один из крупнейших городов Западно-Сибирского региона России. Омская область соседствует на западе и севере с Тюменской областью, на востоке – с Томской и Новосибирской областями, на юге и юго-западе — с Республикой Казахстан.

©Фото Б.В. Метцгера

Герб города Омска

Омск — крупный транспортный узел, в котором пересекаются воздушный, речной, железнодорожный, автомобильный и трубопроводный транспортные пути. Расположение на пересечении Транссибирской железнодорожной магистрали с крупной водной артерией (рекой Иртыш), наличие аэропорта обеспечивают динамичное и разностороннее развитие города.

©Фото Алёны Гробовой

Город на слиянии двух рек

В настоящее время Омск — крупнейший промышленный, научный и культурный центр Западной Сибири, обладающий высоким социальным, научным, производственным потенциалом.

©Фото Б.В. Метцгера

Тарские ворота

Сложившаяся структура экономики города определяет Омск как крупный центр обрабатывающей промышленности, основу которой составляют предприятия топливно-энергетических отраслей, химической и нефтехимической промышленности, машиностроения, пищевой промышленности.

©Фото Б.В. Метцгера

Омский нефтезавод

В Омске широко представлены финансовые институты, действуют филиалы всех крупнейших российских банков, а также брокерские, лизинговые и факторинговые компании.

Омск имеет устойчивый имидж инвестиционно привлекательного города. Организации города Омска осуществляют внешнеторговые отношения более чем с 60 странами мира. Наиболее активными торговыми партнерами являются Испания, Казахстан, Нидерланды, Финляндия, Украина, Беларусь.

Город постепенно обретает черты крупного регионального и международного делового центра с крепкими традициями гостеприимства и развитой инфраструктурой обслуживания туризма. Год от года город принимает все больше гостей, растет число как туристических, так и деловых визитов, что в свою очередь стимулирует развитие гостиничного бизнеса.

©Фото Б.В. Метцгера

Серафимо-Алексеевская часовня

Омск — крупный научный и образовательный центр. Выполнением научных разработок и исследований занимаются более 40 организаций, Омский научный центр СО РАН. Высшую школу представляют более 20 вузов, которые славятся высоким уровнем подготовки специалистов самых различных сфер деятельности. Омская высшая школа традиционно считается одной из лучших в России, потому сюда едут учиться со всех концов России, а также из других стран.

©Фото А.Ю. Кудрявцева

Ученица гимназии № 75

Высок культурный потенциал Омска. У омичей и гостей нашего города всегда есть возможность вести насыщенную культурную жизнь, оставаясь в курсе современных тенденций и течений в музыке, искусстве, литературе, моде. Этому способствуют городские библиотеки, музеи, театры, филармония, досуговые центры.

©Фото В.И. Сафонова

Омский государственный академический театр драмы

Насыщена и спортивная жизнь города. Ежегодно в Омске проходит Сибирский международный марафон, комплексная городская спартакиада. Во всем мире известны такие омские спортсмены, как борец Александр Пушница, пловец Роман Слуднов, боксер Алексей Тищенко, гимнастка Ирина Чащина, стрелок Дмитрий Лыкин.

©Фото из архива управления информационной политики Администрации города Омска

Навстречу победе!

Богатые исторические корни, многообразные архитектурные, ремесленные, культурные традиции, широкие возможности для плодотворной деятельности и разнообразного отдыха, атмосфера доброжелательности и гостеприимства, которую создают сами горожане, позволяют говорить о том, что Омск — город открытых возможностей, в котором комфортно жить и работать.

©Фото из архива пресс-службы Ленинского округа

Омск — город будущего!

risalit – английское определение, грамматика, произношение, синонимы и примеры

Они располагаются немного впереди от фасада объекта ( ризалит ).

WikiMatrix

На центральном ризалите западной части находится большой герб великого мастера Клеменса Августа Баварского, провинциального полководца Филиппа фон Фроберга и майнаукомптура Фридриха Баденского.

WikiMatrix

По проекту архитектора В.Беридзе в стиле сталинской архитектуры здание имело план этажа с симметричными осями и монументальный ризалит в виде портика.

WikiMatrix

В Вест-Энде у зданий были вертикально выступающие фасады ( ризалит ), балконы и замысловатые детали в стенах – в Ист-Энде фасады были более простыми, и лишь немногие из них имели балконы.

WikiMatrix

Трехэтажное здание из 11 осей на почти прямоугольном плане украшают два боковых ризалита , увенчанных зубчатым венцом, и расположенная на оси симметрии башня, украшенная галереями, зубчатым венцом и башенными часами.

Обычное сканирование

Это высокое одноэтажное здание прямоугольной формы с центральным ризалитом , которое заканчивается треугольным, богато профилированным орнаментом с центральной монограммой GH. подвал .

hrenWaC

В феврале 1945 года бомбы союзников разрушили северо-западное крыло, а также соединение с Старым музеем и повредили юго-западное крыло, а также юго-восточный фасад ( ризалит ).

WikiMatrix

Здание имеет удлиненную форму и состоит из высокого и низкого крыла. Архитектура здания – чистый ампир, со строгой композицией, где входам и ризалиту на короткой стороне придан вес за счет использования пилястр и карнизов.

Обычное сканирование

В срединном ризалите есть ворота, над ним – лоджия с семью столбами.

WikiMatrix

Главный фасад – с шестиколонным портиком большого тосканского ордера на постаменте, ризалитом с двухъярусными пилястрами того же порядка – симметричен.

WikiMatrix

Несколько богов природы и мифологических существ собраны на юге ризалит .

WikiMatrix

Средняя часть особняка отмечена ризалитом с тосканским портиком на втором этаже, состоящим из четырех пузатых полуколонн.

WikiMatrix

Следующая сцена в последовательности – северный ризалит с богами океана.

WikiMatrix

По его углам располагались два боковых крыла типа ризалит типа , по 9 в каждом.3 м длиной, западная обращена на восток и наоборот.

WikiMatrix

Единственный пластиковый орнамент – медальоны с изображениями Перикла, Афины, Демосфена и Цицерона скульптора Джордже Йовановича на боковом ризалите .

WikiMatrix

При этом центральную часть выделял ризалит с колоннадой второго этажа, завершенной треугольным фронтоном.

WikiMatrix

Центральная часть главного дома обозначена ризалитом , увенчанным небольшим треугольным фронтоном с гирляндами.

WikiMatrix

Только одна надпись на южном ризалите сохранилась в порядке, допускающем атрибуцию.

WikiMatrix

Его главным достижением является новый дизайн восточного крыла, которому был придан заметный ризалит , тем самым подчеркивая, с одной стороны, роль капитула как центра монашеской организации и тот факт, что он также был центром полуострова. -суверенная территориальная единица власти.

WikiMatrix

Главный фасад был построен из Risalite .

WikiMatrix

Вид на особняк с садом впервые показан на плане Сен-Илера: «деревянный дом на каменном фундаменте с двумя ризалитами (« ризалит »- проекция дома) со стороны сада. изображен в конце сюжета.

WikiMatrix

Ризалит – эксклюзивный декор в архитектуре

Ризалит сегодня – очень популярное решение в архитектуре.По сути, ризалит – это декоративная часть фасада, которая выходит за основную часть здания и проходит по всей его длине. Монтируются ризалиты, как правило, по бокам, углам и центральной части. Боковые части построены на одном уровне с серединой, что придает внешнему виду здания элегантный и неповторимый вид. В этой статье мы рассмотрим основные характеристики, описание и фото ризалита.

Основные характеристики

Ризалит монтируется от крыши до самого фундамента, образуя единое целое со зданием.В этом его принципиальное отличие от эркера, который не выходит на фундамент. К тому же этот элемент может располагаться как на одном, так и на первых двух этажах, а ризалит располагается по всей высоте дома.

В большинстве случаев данный фасадный элемент имеет плоскую форму, что позволяет сохранить конфигурацию здания. Ризалит в архитектуре – это, прежде всего, элегантность и законченность оформления фасада здания. Помимо декоративных целей, он играет роль разделителя, который разбивает фасадную стену на части, благодаря чему дом выглядит пропорциональнее.

Есть только два типа ризалита. Первый – глухой. Второй более современный и стильный – застеклен. Этот тип набирает большую популярность в городской архитектуре. Дома с панорамными окнами все чаще можно увидеть как в мегаполисах, так и в коттеджных поселках. Застекленный ризалит – архитектурное решение для тех, кто хочет видеть свой дом изысканным и технологичным.

Использование ризалита при реконструкции

Изначально ризалит был изобретен для модернизации и реконструкции зданий.Использование этого изобретения позволило достичь нескольких основных целей, преследуемых архитекторами. Во-первых, ризалит – это элемент, благодаря которому постройка приобретает большую жесткость и устойчивость. Следующий важный момент – это изобретение позволило повысить технологичность конструкции и придать старым постройкам современный вид.

Разновидности ризалита и недостатки

Конструкция, используемая для получения увеличения площади зданий, представляет собой конструкцию, состоящую из нескольких элементов: монолита, кирпича и плит, соединенных между собой связями и отделенных от конструкции осадочным швом.Эта технология отлично подходит для ремонта зданий, но имеет ярко выраженные недостатки. Прежде всего, это сложность и сложность процесса установки. Второй фактор – это большое количество элементов здания, которые необходимо прикрепить друг к другу при установке.

Очень технологически близок по смыслу прототип ризалита для реконструкции зданий, который также состоит из нескольких элементов, но отличается принципом установки.Здесь панели и плиты устанавливаются одна над другой, образуя сектора пола. На стыке стен реконструируемого здания с ризалитом использован осадочный шов, допускающий небольшое вертикальное перемешивание.

К основным недостаткам прототипа можно отнести также большое количество сборных элементов и материалов, необходимых для устройства секций пола и ризалита в целом. Это обеспечивает низкую производительность труда, увеличение сроков ввода объекта в эксплуатацию и отсутствие технологичности.

Проектирование зданий с использованием ризалитов

Инженеры рекомендуют размещать ризалит у входа в здание. Это придаст входной конструкции эксклюзивный внешний вид и высокие декоративные качества, а входная группа помещения обеспечит дополнительное пространство. Благодаря этому можно будет дополнительно оборудовать просторную прихожую или холл.

Застекленный ризалит, расположенный на южной стороне здания, – это более практичное использование солнечного света и дополнительный комфорт в помещении.При этом важно, чтобы конструкция здания была правильно оборудована ризалитом, так как при неправильной конструкции и установке могут возникнуть перемычки сквозняков и потоков холодного воздуха, что в целом может привести к чрезмерным потерям тепла. Чтобы избежать подобных технических недочетов и правильно установить ризалит, к работе следует привлекать только опытных профессионалов.

Вул. Генерала Чупринки, 005 – офисное здание (бывшая вилла)

Планировка и пространственная композиция:

Вилла расположена на угловом участке, занимающем юго-западную часть квартала, образованного улицами Кшижова, Марии Магдалины (Марии Магдалины), Набелиака и Ленартовича (ныне Генерала Чупринки, Колберга, Котляревского и Нечуя-Левицкого).Он является частью ансамбля одноквартирных домов, в который также входят виллы на Кольберга 4, 6 и 8, а также на Котляревского 4 и Нечуя-Левисткого 20.

Вилла планировалась как свободно расположенный объект, окруженный садом. Здание состоит из двух этажей, стоящих на большом цокольном этаже. Корпус здания представляет собой вытянутый блок, ось которого ориентирована параллельно ул. Нечуя-Левисткого

.

Четыре фасада здания различаются по своей композиции.Угловой северный фасад, выходящий на улицу Генерала Чупринки, украшает ризалит с двумя окнами на уровне этажа и высоким фронтоном. В нише слева стоит входной портал под крышей, к которому ведет лестница с улицы Генерала Чупринки. Противоположный южный фасад, обращенный в сад, также имеет фронтон и выступ ризалита, примыкающий к его правому краю. Удлиненный западный фасад, идущий параллельно улице Нечуи-Левицкого, дополнен более узким ризалитом, смещенным к правому краю и завершающимся фронтоном.Слева, на уровне первого этажа, добавлена ​​терраса, расположенная на первом этаже и окруженная баллюстрадой. Правый участок стены восточного бокового фасада подчеркнут фасадным выступом и еще одним фронтоном. Асимметрично расположенные выступы ризалитов определяют динамическую форму макета, приближая его конфигурацию к неправильному кресту.

Фасады расчленены по горизонтали линиями карнизов, проложенных по периметру здания над уровнем земли, а также между первым и вторым этажами.Плоскость фасадной стены украшена резьбой на уровне первого этажа. Окна прямоугольной формы. Фронтоны удерживают проемы окон мансарды. Общий силуэт здания приобретает живописный характер благодаря высокой двухскатной крыше.

В строительном объекте реализована концепция свободной внутренней планировки. К северо-восточному углу виллы примыкает широкая квадратная лестница. Дальнейшие реконструкции привели к значительным изменениям в характере интерьеров здания.В послевоенные десятилетия вилла не использовалась как жилое помещение. Его помещения заняли административные учреждения. После распада СССР в здании разместились офисы нескольких политических партий.

Стилистический характер и оформление:

Проект виллы отражает влияние неоромантического направления в архитектуре позднего историзма. Профилирование фасадов типично для зданий в стиле неоренессанс. Конструкции на крыше указывают на новый источник интерпретируемых форм – альпийскую и карпатскую народную архитектуру.

В отделке виллы бережно использованы элементы пластикового декора (карнизы с консолями над окнами второго этажа, профилированное обрамление окон). Примечательно также собрание резных деревянных украшений (в конструкции приставлены кронштейны к фронтонам; резные выводы стропил, выступающие по периметру кровли). В интерьере здания сохранились оригинальные деревянные лестницы.

Архитектура «Доходный дом Д.Минаев »

Здание выполнено в неоклассическом стиле с использованием элементов дорийского ордера. Главный длинный фасад ориентирован на проспект.

Коридорная система с расположением комнат по обеим сторонам определила единый ритм окон на фасаде. Композиция главного фасада симметрично осевая.

Дом оформлен ризалитами: угловым и центральным, в котором находится парадный вход в дом. Фасад имеет горизонтальный разрез поверхности широким поясом.

Прямоугольные окна декорированы сандриками прямоугольной формы. Сандалии на втором этаже поддерживаются скобами. Главный элемент фасада – центральный ризалит. Ярус первого этажа ризалита представлен четырехоконным портиком из колонн, выступающих на три четверти.

Входной портик выходит на французский балкон второго этажа. Ограждение балкона металлическое с традиционным классическим узором, прикрепленное к кирпичным колоннам.

Аналогично балконной ограде изготовлена ​​четырехскатная металлическая кровля.Легкий профильный карниз, украшенный аркатурным поясом, завершает постройку по всему периметру.

Ризалиты главного фасада венчает прямоугольный чердак. Архитектура боковых фасадов повторяет дизайн главного фасада.

Конструктивная схема здания выполнена с продольными несущими стенами. В доме есть подвал. У главного входа организована холловая группа помещений с парадной трехпролетной лестницей для подъема на 2-й этаж.Сохранились оригинальные перила лестницы и кессонный потолок.

По окончании строительства в 1910 году был сдан доходный дом, в котором постояльцам сдавалось 12 квартир.

Данил Минаев и его братья Александр и Дмитрий были купцами. Они владели плиточно-кирпичными заводами, которые располагались в районе площади Тараса Шевченко. Братья активно занимались благотворительностью. С их помощью были построены многие учебные заведения города, в частности детский дом имени графини Канкринной.

В настоящее время в здании располагается медсанчасть Авто ЗАЗ. Здание является памятником архитектуры и градостроительства Запорожья.

Дворцовый ансамбль – Корсунь-Шевченковский государственный историко-культурный заповедник

Дворец.

Дворец (1787–1789, пристройки: первая половина XIX, вторая половина XIX века). На самой высокой точке южной части о-ва Князя Станислава Понятовского, по проекту Яна Линдсея, было возведено здание необычной по тем временам архитектуры, которое стало доминантой дворцового ансамбля.По утверждению профессора Варшавского университета, исследователя истории старинных замков Тадеуша Стефана Ярошевского, это было первое здание на землях Богатой Посполитой, спроектированное с элементами неоготики и «морешга».
Строительство дворца без подвальных помещений велось с учетом рельефа гранитного острова. В настоящее время невозможно полностью воспроизвести первоначальный вид фасада дворца. Самым древним иконографическим источником является литография акварели Джона Линдси «Вид дворцового комплекса в городе Корсунь.1789 год », на котором изображены задний и боковой фасады. Как видно из литографии, важным архитектурным элементом дворца являются ризалиты. Также можно предположить, что фасады дворца также были украшены декоративными элементами, сохранившимися до наших дней. Так на фасадах видны горизонтальные подпорки, разделяющие плоскости стен второго этажа и совмещенные с подоконниками. Второй этаж также имеет вертикальные подпорки, подчеркивающие объемные пилястры. Первый и второй этажи дворца визуально разделяют межэтажный горизонтальный карниз.
Изменения внешнего вида дворца начались с 1840-х годов. Прежде всего, на плоской крыше первого этажа, расположенной между выступами заднего фасада, устроили застекленную террасу, которая получила название «Зимний сад». Терраса была разрушена, вероятно, в 1920-х годах. Крыша стала покатой, а по ее краю установили декоративное ограждение.
Боковой дворовый фасад дворца претерпел незначительные изменения, к 1845 г. с разрушением галереи он стал полностью открытым.
Дворец претерпел значительные изменения в период с 1845 по 1847 год.Его углы украшали клиновидные сетки «закомары», которые в то время были неотъемлемой частью так называемого псевдорусского стиля. Их тимпаны украшал арочный фриз из лепных круглых розеток двух типов, обрамляющих закомары в виде сплошных цепочек. Розетки напоминали стилизованный цветок, круглая форма которого воспринималась как символ солнца. Восьмиугольные деревянные бельведерные башни, увенчанные зубцами, «выросли» из «закомаров». С семи сторон каждой башни бельведера расположены окна с прямоугольными переплетениями.С восьмого – дверь, ведущая к переходам на крышу и трем другим башням. Открытые деревянные балясины из кованого железа из тонкого переходного металла, которые перекрывают террасы ограды главного фасада, были сооружены на гребнях фронтона, вырезанных над головой и на крыше.
После того, как боковой, парк, фасад дворца 1870 г. претерпели некоторые изменения. Над окнами, которые были по обе стороны от тогдашнего выхода, был устроен тент, по краям которого – два тентовых тента. Они возникли в 1950-х годах.
Существенные изменения, произошедшие во внешнем виде главного фасада дворца, были завершены в 1873 г. тамбур с живыми стенами взамен существующего имитационного портика, расположенного на главной оси здания, разделенного гранями пилястр. Эта часть фасада имеет богатый декор. Вокруг парадной двупольной двери тамбура расположены полуколонны коринфского ордера. Над входной дверью расположено окно с фигурным переплетением, напоминающее цветок розы или звезду, которую в архитектуре называют «готической розой», и растительный орнамент в стиле «арабески».Наряду с завершением тамбура обеими руками на нем, на уровне первого этажа были устроены открытые террасы, выход на которые был из тамбура. Террасы ограждены металлическими фигурными балясинами; дубовые перила балюстрад крепились мраморными колоннами.
Остроконечная крыша тамбура на уровне второго этажа главного фасада была ограждена балюстрадой, разделенной кирпичными гранеными колоннами, покрытыми металлическими гранеными луковичными (луковичными) головками с декоративными деревянными рельефными конусами.В какой-то степени это копия проекта неизвестного архитектора здания московско-суздальской школы в тамбурном оснащении.
Для сохранения главной особенности фасада – классической симметрии – архитектор применил на обоих этажах фальш-окна, что в интерьерах обеспечило дополнительную полезную площадь глухой стены. Оконные проемы, окаймленные накладками (рамками) и соединенные оконными роликами, корончатая створка Лаки и стрельчатые архивольты с декоративными грузилами.
Дворец отделан белым и темно-серым мрамором.
Дворец имеет аутентичную планировку – анфиладную схему. Захватывающий симметричный план первого этажа дворца выдержан по двум основным композиционным осям, пересекающимся по центру парадного зала. Анфилады комнат, расположенные по периметру основного зала, заканчиваются окном или дверным проемом. Лучшему восприятию анфилады способствует чередование малых и больших комнат, каждая высотой 4,6 м. Плоскости стен дополнены профилированными, а в некоторых комнатах – орнаментированными карнизами, что придает поверхностям замкнутое пространство.Цветовая гамма интерьера остается неизвестной.
Изюминкой дворца является двухэтажный парадный зал. T.C. Ярошевский высказал весьма привлекательное мнение, что автором интерьера зала был известный шотландский архитектор, видный представитель британского классицизма XVIII века Роберт Адам. Интерьер парадного зала выдержан в строгих канонах классицизма. Его площадь 200,0 м2 при высоте 9,4 м освещена десятью окнами, которые находятся на уровне второго этажа с двух противоположных сторон (по пять с каждой).Дополнительный естественный свет проникает через четыре дверных проема, расположенных на главной оси дворца. Два из них размещены в экседре, являющейся элементом древневизантийской храмовой архитектуры, а два других – в торцевых стенах. Плоскость стен ограничена богато развитым многопрофильным орнаментированным карнизом, плотно прилегающим к потолку. Он декорирован квадратными розетками между модиллионами, которые «поддерживают» выносную пластину верхнего карниза. Промежуточный карниз, состоящий из нескольких частей, также многопрофильный: фриз из каннелюры с зубчатыми краями, которые когда-то, вероятно, были позолочены.Над зубчатыми краями натянут профиль, украшенный мелкими листьями (этот орнамент повторяется во многих комнатах). Небольшая вынесенная пластина карниза также украшена орнаментом в виде мелких листочков. Над промежуточным карнизом – менее декорированный карниз, примыкающий к лепным багетам в окнах вверху и идущий по всему периметру. Плоскости стен разделяют на части горизонтальную тягу, совмещенную с лепниной окон.
На продольной оси торцевых сторон зала ионические колонны и полуколонны являются композиционными центрами, ограничивающими дверные проемы.В нижней части есть канелюры. Капитель с завитками и импостом вместо архитрава промежуточный карниз, проходящий по периметру зала, визуально отделяющий первый этаж от второго и уменьшающий его высоту. Верхняя часть над дверными проемами торцевых стен заполнена классической головной лепкой в ​​виде треугольного фронтона, украшенного резьбой по периметру. Дверные проемы подчеркнуты узорчатыми (листья, жгуты) наличниками.
У торцевых стен, над карнизом второго этажа, устроены хоры музыкантов.
Среди наиболее украшенных комнат дворцовой квартиры сейчас вестибул №1, современные залы №3, архитектурный стиль которых ближе к неоготике, и №4.
На первом этаже дворца находится Музей истории Корсунь-Шевченковской битвы.

Многоквартирный дом | Объекты | Руководство по архитектуре Брно. Путеводитель по архитектуре Брно

Доходный дом с магазинами, спроектированный архитектором еврейского происхождения Эндре Штайнером, был построен в 1937-38 годах на углу улиц Чапкова и Горького.Жилой дом был заказан Хьюго Хехтом, который через год построил еще один жилой дом на улице Чапкова, 20.
Шестиуровневая угловая конструкция отличается незамысловатым фасадом, украшенным массивным четырехэтажным ризалитом, выходящим на улицу Грохова. Кроме того, ризалит увенчан эллиптическими балконами на улице Чапкова. Первый этаж освещают большие витрины торговых площадей и центральный вход. Недавняя реконструкция и утепление фасада разрушили изящную деталь совмещения оконных рам с поверхностью фасада.
Первый этаж здания с 2003 года занимает интересное с точки зрения архитектуры Steiner Café. Его интерьер был разработан архитектором Петром Мутиной из брненской студии RAW, который использовал отходы фабрики складных линейок в качестве обшивки стен и потолка; дубовая фактура древесины местами выделена красным лаком. Качество этого архитектурного проекта было положительно оценено профессиональным жюри Центра дизайна, которое присудило студии награду «Интерьер 2003 года».

Имя
Многоквартирный дом

Дата
1937-1938

Архитектор
Эндре Штайнер

Тропа
Ниже Шпильберка 1918–1945

Код
C131

Тип
Многоквартирный дом

Адрес
Горького 9/38, Чапкова 10 / 2а , (Veveří), Brno, Střed

Общественный транспорт
Voz (ТРОЛЬ 25, 26, 38, 39, АВТОБУС 81)
Voz (ТРАМВАЙ 4)

GPS
49 ° 11’58.028 “северной широты, 16 ° 35’42.612” восточной долготы

Литература
Франтишек Каливода, Архитектор Эндре Штайнер. Arbeiten aus den Jahren 1934-1939 , Брюнн 1939
Петр Пелчак, Иван Вахла, Ян Сапак (ред.), Brněnští židovští architekti 1919-1939 , Брно 2000

RPBW превращает московскую электростанцию ​​ГЭС-2 в общественно-культурное пространство

Расположенная на острове Балчуг в московском районе «Красный Октябрь» выведенная из эксплуатации ГЭС-2 (также известная как Трамвайная или Трамвайная электростанция) реконструируется Renzo Piano Building Workshop (RPBW).RPBW приписывают строительство более 140 великолепных зданий по всему миру, в первую очередь живописного Осколка в Лондоне, Центра Жоржа Помпиду в Париже и Калифорнийской академии наук в Сан-Франциско.

• ГЭС-2 превращается в новое гражданское и культурное пространство Москвы. Изображение предоставлено: Глеб Леонов.
• Списанная электростанция была приобретена V-A-C Foundation и должна стать его будущим домом. Изображение предоставлено: Глеб Леонов.

ГЭС-2 – историческое здание, построенное в 1907 году и после закрытия в 2014 году, было приобретено фондом V-A-C Foundation, который начал реконструкцию, пытаясь превратить главное здание и прилегающую к нему территорию в новое культурное место Москвы.Капитальный ремонт GES-2 компанией RPBW – это архитектурное чудо, которое находится в процессе разработки, поскольку оно вращается вокруг создания гражданского и культурного пространства, охватывающего изобразительное и исполнительское искусство, музыку, науку и устойчивость. GES-2 должен стать будущим домом V-A-C Foundation в России и привлекает внимание с момента начала его строительства в 2016 году. Его планируется завершить в конце этого года.

«Мне всегда нравилось строить места для людей, места, где люди могут собираться вместе и делиться эмоциями.Если это происходит на бывшей электростанции, мне это нравится еще больше. И если это происходит в центре Москвы, с видом на Москву-реку, я просто поражаюсь », – восклицает лауреат Притцкеровской премии Ренцо Пьяно.

• Концептуальный эскиз главного здания GES-2, сделанный Ренцо Пиано. Изображение предоставлено: Ренцо Пиано.
• Концептуальный эскиз площади GES-2, сделанный Ренцо Пиано. Изображение предоставлено: Ренцо Пиано.

Вместо того, чтобы снести структуру и начать все с нуля, RPBW решила восстановить историческую структуру на временной шкале России.В основе проекта лежат две концепции – создание пространства, в котором посетители чувствуют себя достаточно обязанными, чтобы руководствоваться собственной интуицией при исследовании пространства, и эффективная стратегия обращения. Первый намеревается развить чувство осознания того, что посетителю будет достаточно осмотреться, выяснить, что внутри, решить, куда идти и как туда добраться. Последний реализует план «тиражной сети». «Идея состоит в том, чтобы создать плавную и видимую паутину, единое целое, задуманное как своего рода пространственную скульптуру, состоящую из лестниц, лифтов, коридоров, навесов и платформ, соединяющих друг с другом все пространства и действия», – объясняет команда дизайнеров RPBW. .

• Взаимодействие света и тени, создаваемое лесами на строительной площадке. Изображение предоставлено: Мэтью Добах, любезно предоставлено Renzo Piano Building Workshop.
• Строительные работы ведутся на ГЭС-2, завершение строительства ожидается в этом году. Изображение предоставлено: Глеб Леонов.

Основное здание будет преобразовано в рабочее пространство открытой планировки, которое также будет выступать в качестве защищенной пешеходной дорожки.В комплексе разместятся зрительный зал, галереи, игровой домик со стеклянной оболочкой с видом на березовую рощу, библиотеку, магазин, кафе, научно-учебный центр и жилой дом. В его историческом сводчатом здании из красного кирпича (бывшая водочная фабрика) также разместится новое помещение для экспериментов для художников и творческих профессионалов, а на его площади 2000 кв. М будут проводиться семинары и коворкинг, связанные с основным пространством галереи.

В проекте ГЭС-2 есть все, что только можно пожелать архитектору: место с богатой памятью, бывшее промышленное пространство, которое является фабрикой света, и возможность построить место для красоты.Красота искусства, науки и веселья. – Ренцо Пиано

Внутри основного строения ГЭС-2, которое строится в настоящее время. Изображение предоставлено: Глеб Леонов.

Главный корпус ГЭС-2

Конструкция площадью 40 000 кв.м состоит из пяти частей – парадного корпуса, главного корпуса, правого и левого ризалитов и игрового домика. В фасадном здании ГЭС-2 будет расположена Вторая площадь, и оно рассчитано на большое скопление посетителей, чтобы они могли встретиться и узнать о программах ГЭС-2.Здесь также есть небольшая библиотека на балконе с видом на площадь.

На первом уровне главного корпуса расположена основная выставочная площадь ГЭС-2. Несмотря на то, что это подземный уровень, он получает много естественного света благодаря своим потолкам двойной высоты. Здесь же находится главная артерия сооружения – проспект, окруженный выставочными площадями и учебными программами. В задней части главного здания GES-2 расположены кафе, магазин и Playhouse, который представляет собой трансформируемое пространство для выступлений на 420 мест.Сцену Playhouse можно сконфигурировать девятью различными способами, и в ней будут проходить театр, концерты, кинопоказы и лекции.

• Проспект – главная артерия строения, окруженная выставочными площадями. Изображение предоставлено: Renzo Piano Building Workshop.
• Визуальное представление Театра, трансформируемой площадки для выступлений. Изображение предоставлено Renzo Piano Building Workshop.

Шесть квартир и мест общего пользования для творческих профессионалов, участвующих в международной программе резиденций GES-2, занимают территорию Right Risalit ( Risalit – часть здания, выступающего из его главного фасада).«Левый Рисалит» планируется превратить в лабораторию кулинарного искусства.

Хранилища

На 2 000 кв. М бывшие склады водки Smirnoff перейдут в хранилища – творческое ядро ​​ГЭС-2. Он спроектирован как общая мастерская и производственное пространство для художников, где они могут экспериментировать с разными дисциплинами и способствовать сотрудничеству. Хранилища будут состоять из мастерских по дереву и металлу, текстилю, сборке и отделке, 3D-печати и керамике, а также студии звукозаписи, монтажной студии, комнате для прослушивания, библиотеке материалов, фотолаборатории, студии гравюры и пекарне.

• Галереи должны ожить на GES-2. Изображение предоставлено Renzo Piano Building Workshop.
• Внутри программы гражданского проектирования GES-2. Изображение предоставлено мастерской Renzo Piano Building Workshop.

Открытое пространство

Площадь 10 000 кв.м. окружает ГЭС-2 и включает в себя расположенный перед ним пирс, строительство которого близится к завершению. Двор (по-русски “двор”) – это пышная зеленая зона, расположенная позади, с живописной березовой рощей и открытой площадкой для проведения летних концертов и кинопоказов.

Двухэтажный Dno (по-русски подземный мир / дно) расположен под березовой рощей и используется как автомобильная стоянка на более чем 200 мест. Еще один Dno под первым помещает площадь 2000 кв.м для хранения произведений искусства и содержит коллекцию V-A-C, доступ к которой можно получить по предварительной записи.Через упомянутую рощу вьется тропа, которая переносит посетителей на смотровую площадку, откуда открывается вид на проходящий рядом Патриарший мост .

• Изображение плана участка: любезно предоставлено мастерской Renzo Piano Building Workshop
• Изображение плана этажа 1-го этажа: Предоставлено Renzo Piano Building Workshop
• Виды в разрезе Изображение предоставлено мастерской Renzo Piano Building Workshop

Философия дизайна, ориентированная на человека, и улучшение структуры города лежит в основе методов строительства RPBW – наполовину построенный комплекс является свидетельством этого, рассказывая о возрождении и защите истории Москвы.GES-2 уже вызывает трепет и интенсивно обновляется, выдерживает испытание временем и превращается из заброшенного в великолепное обновление.

Подробнее о проекте

Название: GES – 2
Расположение: Москва, Россия
Клиент: VAC Foundation
Площадь участка: 2 га (приблизительно)
Статус проекта: 2015 – в процессе
Архитектор: Renzo Piano Building Workshop, архитекторы совместно с APEX Project Bureau (Москва)
Команда разработчиков: А.Бельведер (ответственный партнер)

.