Портик архитектура: Что такое портик? Портик в архитектуре

колонны, портики и пилястры в XX веке • Расшифровка эпизода • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

КурсЯзыки архитектуры XX векаАудиолекцииМатериалы

Самый живучий архитектурный стиль, с помощью которого ностальгируют, ищут гармонию и красоту, подавляют и призывают к победам

Автор Александр Острогорский

Наша последняя лекция посвящена неоклассической архитектуре. Но ведь та неоклассика, о которой сейчас пойдет речь, появилась в начале XX века — почему же мы обращаемся к ней в последнюю очередь? Дело в том, что, несмотря на все потрясения столетия, несмотря на общественные, техноло­гические и эстетические изменения, любовь заказчиков и самих архитекторов к колоннам и портикам оказалась настолько сильной, что эта традиция не прервалась, а развивалась все последние 100 с лишним лет. 

Неоклассика прошла через тяжелые испытания: ар-нуво и ар-деко ее соблаз­няли славой и коммерческим успехом, авторитарные правители пытались использовать эту архитектуру в своих целях, постмодернисты превращали элементы классического языка в каламбуры и шутки разной степени остроу­мия.

Нельзя сказать, что эта архитектура устояла, скорее она оказалась гибкой и податливой, открытой к интерпретациям, но в любом случае очень живучей. Как это у нее получилось?

Прежде чем мы начнем с этим разбираться, нам придется навести некоторый порядок в терминах. Само слово «классика» в XVI веке начинает использоваться по отношению к архитектуре и искусству Древней Греции и Древнего Рима. Классицизмом, следовательно, стали называть такое искусство, в котором художники и архитекторы старались следовать античным образцам. В конце XVIII века, после периода увлечения барокко и рококо, во Франции произошел возврат к этим античным принципам, который стали называть неокласси­цизмом. С тех пор неоклассикой называют и другие обращения к классиче­скому наследию, чтобы не придумывать более сложные термины. 

Однако в России все чуть запутаннее. Европейская архитектура пришла к нам с Петром I в начале XVIII века. Сперва это было барокко, потом начался период, который мы привыкли считать разными стадиями классицизма, — в Европе как раз развивался неоклассицизм. Соответственно, неоклассикой мы называем возврат к этой архитектуре, случившийся в начале XX века, а потом — в 1930-е годы. Если про неоклассику говорит европеец, то, скорее всего, он имеет в виду XVIII век. А в России мы имеем в виду начало XX века.

При этом если 400–300 лет назад слово «классицизм» означало буквально один или два варианта использования античного наследия, то сегодня, когда мы гово­рим «неоклассика» про современную архитектуру, мы можем иметь в виду обращение к Античности, к Ренессансу, к многочисленным региональным вариантам неоклассицизма, которые существовали в России, Великобритании, США и Франции и совсем не похожи друг на друга. А в России может иметься в виду обращение к неоклассике середины XX века — к архитектуре 1930–50-х годов, которую мы тоже называем неоклассикой.

Но все эти варианты неоклассики кое-что объединяет. В любом случае мы имеем в виду язык, на котором говорит здание. Этот язык был когда-то придуман, а потом развивался, пройдя несколько этапов. Внутри него суще­ствуют десятки диалектов и интонаций. Но он все равно остается одним языком — с общим базовым словарем и грамматикой.

1 / 7

Храм Ники Аптерос. 420-е годы до нашей эрыCreative Commons

2 / 7

Храм Эрехтейон в афинском Акрополе. 421–406 годы до нашей эрыCreative Commons

3 / 7

Второй храм Геры в Пестуме. Около 460 года до нашей эрыCreative Commons

4 / 7

Круглый храм, вилла АдрианаCreative Commons

5 / 7

Колизей в РимеCreative Commons

6 / 7

Колизей в РимеCreative Commons

7 / 7

Капители тосканского, дорического, ионического (в двух вариантах), коринфского и композитного ордера. Иллюстрация из энциклопедии. XVIII векCreative Commons

Как возник этот язык? В античной архитектуре важные сооружения — храмы, общественные здания — строились с использованием ордера, то есть колонн и других элементов, которые объединялись одной пропорциональной и деко­ративной логикой. В дорическом ордере колонны были крупнее и проще, такими же были и все детали. В самом роскошном, коринфском ордере колонны тоньше и все детали богаче и насыщеннее. 

В Древней Греции эти колонны имеют конструктивное значение: они правда поддерживали этажи и крыши зданий. Правда, греки никогда не рассматривали ордер только как необходимость, он имел и сакральный смысл: каждый эле­мент был фрагментом системы мироздания, который должен занимать свое место, иногда оправданное конструктивно, а иногда — совсем нет. 

В Древнем Риме строительная техника совершенно изменилась. Римляне умели делать очень крепкие стены и эффективно использовали арки, а со II века до н. э. стали активно строить из бетона. Они переняли у греков ордер, но пере­осмыслили его — теперь у него были почти исключительно декоративные задачи. 

В эпоху Возрождения архитекторы в первую очередь ориентировались на римские памятники и на книгу римского архитектора Витрувия. Правда, опираться на эти источники было трудно: не все слова трактата, написанного на латыни, были понятны, а картинок не было. Многие памятники, которые описал Витрувий, отсутствовали, а многие из тех, что сохранились, были построены после того, как он написал свой трактат. К тому же секрет бетона был утрачен. Стал немного другим климат (даже в Италии, не говоря уже о прочих европейских странах) — древнеримская архитектура не вполне отвечала практическим задачам. Наконец, в Италии XV века просто не было многих типов зданий, о которых писал Витрувий, и наоборот: он не догады­вался о зданиях, которые изобретут его коллеги-архитекторы полторы тысячи лет спустя. В результате, считая, что они возрождают классическую архи­тектуру, зодчие эпохи Возрождения были вынуждены изобрести кое-что совсем новое. 

Чтобы понять, как работает система, которую они изобрели, предлагаю про­вести мысленный эксперимент. Представьте себе, что вы сфотографировали или аккуратно зарисовали греческий или римский памятник. Потом отскани­ро­­­вали это изображение и загрузили в компьютер. Потом поставили проектор напротив чистой белой стены вашего нового здания — и показываете эту кар­тинку на стене, как на экране.

Теперь вам нужно подвигать проектор и найти такое расстояние, на котором вся стена занята изображением, — ну и, конечно, до тех пор, пока вам не начнет нравиться то, что получается. После этого вы воспроизводите все это в архитектуре — отдельные элементы превращаются в объемные, другие остаются плоским рельефом или даже только рисунком на стене. Но вот что важно: глядя даже на плоские элементы, вы должны вспоминать тот храм, который вы зарисовали.

1 / 9

Италия, ПомпеиBruno Rijsman / Creative Commons

2 / 9

Амфитеатр в ПомпеяхCreative Commons

3 / 9

Италия, ПомпеиBruno Rijsman / Creative Commons

4 / 9

Италия, Помпеи, 1888–1903 годыGiorgio Sommer / Rijksmuseum / Creative Commons

5 / 9

Дом Веттиев. Италия, Помпеи, 1888–1903 годыGiorgio Sommer / Rijksmuseum / Creative Commons

6 / 9

Древний город ГеркуланумMiguel Hermoso Cuesta / Creative Commons

7 / 9

Древний город ГеркуланумAndrea Schaffer / Creative Commons

8 / 9

Древний город ГеркуланумWillem van de Poll / Nationaal Archief, CC0 / Creative Commons

9 / 9

Древний город ГеркуланумWillem van de Poll / Nationaal Archief, CC0 / Creative Commons

Но это был только первый шаг. На каждом этапе развития в этом языке менялся набор элементов и немного менялась логика их использования. Например, в XVIII веке европейцы познакомились с греческой архитектурой, которой они не видели до этого из-за трудных отношений с Османской империей. Тогда появилась возможность посетить Афины, и представление об этой архитектуре сильно изменилось. Именно это, а также открытие Помпей и Геркуланума, которое тоже состоялось в XVIII веке, вызвало к жизни неоклас­сицизм. Теперь можно было уже выбирать между разными версиями того самого изображения, которое создает наш мысленный проектор на стене: между римской или греческой версиями, между более точной археологической или более свободной, возникшей в Возрождении. 

Постепенно этот язык начинал жить своей жизнью, а связь с Античностью переставала быть такой буквальной. Некоторым архитекторам, например Андреа Палладио в XVI веке, удалось создать свой диалект — в случае с Пал­ладио это было палладианство, которым увлеклись очень многие. В барокко элементы этого языка используются совсем иначе, но эти эксперименты входят в общий словарь. То же самое случилось и с ар-нуво и ар-деко. До тех пор пока сохраняется набор базовых элементов, в основе которых лежит античная архитектура, их иерархия и правила соединения, архитекторы-классики друг друга понимают.

1 / 7

Вилла Ротонда, подъездная аллея. Архитектор Андреа ПалладиоCreative Commons

2 / 7

Вилла Вальмарана. Архитектор Андреа ПалладиоHans A. Rosbach / Creative Commons

3 / 7

Вилла Пьовене. Архитектор Андреа ПалладиоHans A. Rosbach / Creative Commons

4 / 7

Палаццо Кьерикати. Архитектор Андреа ПалладиоDidier Descouens / Creative Commons

5 / 7

Вид на остров и церковь Сан-Джорджо-Маджоре. Архитектор Андреа ПалладиоTheudbald / Creative Commons

6 / 7

Базилика в Виченце. Архитектор Андреа ПалладиоDidier Descouens / Creative Commons

7 / 7

Интерьер театра Олимпико.

Архитектор Андреа ПалладиоDidier Descouens / Creative Commons

И еще два важных свойства. Во-первых, архитектура, которая использует этот язык, с самого начала настроена ретроспективно. Вариации и изобретения в ней допускаются, но делать это надо очень аккуратно, не теряя связи с прошлым. Повторять чужой опыт, напротив, совсем не зазорно, понятия плагиата или оригинальности здесь имеют совсем другой смысл. Иногда эту логику сравнивают с культурой исполнения классической музыки. Когда мы приходим на концерт, мы не ждем, что исполнитель что-то добавит от себя к Моцарту или вообще сыграет что-то совсем новое, что он сам придумал (если он хочет это сделать, то должен назвать себя композитором и, соответственно, предупреждать слушателей). Но это не значит, что Моцарта нельзя сыграть по-разному — плохо или хорошо, обыкновенно или в своей особой манере. Знатоки на слух определяют, кто дирижирует оркестром или в чьем испол­нении звучит даже не совсем известное им произведение.  

Во-вторых, универсальными ценностями этой архитектуры остаются гармония и красота, которые понимаются как конкретные качества архитектуры, пред­став­ленные визуально и материально, конкретный набор элементов и цифры пропорций. Независимость авторского жеста, новые технологии, сложные функциональные программы, концепции и идеи — все это отступает перед задачами поиска правильного масштаба, сложности или простоты трактовки элементов ордера, соединения их всех в уместный и целостный ансамбль. 

Причем достижение гармонии важно как в проекте одного здания, так и в облике целого города. Именно городской ансамбль и волновал петер­бургских архитекторов начала XX века. Заглянем в журнал «Зодчий», который издавался Императорским Санкт-Петербургским обществом архитекторов и поэтому уделял столице империи больше всего внимания.

«Стиль города определяется его характерной физиономией, его общей, гармоничной связностью. Цельная, ярко выраженная стильность города зависит не только от архитектуры самих его зданий, но и от сочетания, от тщательного подбора многих отдельных элементов — садов, памят­ников, фонтанов, вокзалов, мостов и даже от его мостовых и тротуаров. Не слитые с зодчеством города, эти элементы нарушают цельность впечатления, и тогда стиль города улавливается лишь с трудом, оста­ется недоступным большой публике и понятным лишь немногим. К таким „трудным“ городам относятся, между прочим, Петербург и Берлин»  Г. К. Лукомский. Мысли о художественности городов // Зодчий. № 3. 1910..

Так начинается статья Георгия Лукомского, художника и краеведа, в одном из январских номеров журнала за 1910 год.

«Когда Петербург выглядел наиболее цельно, связно, гармонично?» — спра­шивает Лукомский. Сто лет назад, в годы царствования Александра I:

«Один общий архитектурный стиль вливался мощной струей во все воздвигавшиеся в эту эпоху сооружения — от самых державных и до самых маленьких особняков на окраинах тогдашнего города».

Лукомский имеет в виду то, что сегодня мы называем александровским классицизмом, или ампиром. Дворцовая площадь Карло Росси, Казанский собор Андрея Воронихина, Исаакиевский собор Огюста Монферрана, Биржа Тома де Томона, Адмиралтейство Андреяна Захарова — это здания-символы, которые мы сейчас не всегда четко отделяем от памятников более древних и более поздних. Но для Лукомского и многих его современников это были эталоны красоты.

1 / 5

Здание биржи. Архитектор Жан Франсуа Тома де ТомонRegina Ivanova / Creative Commons

2 / 5

Исаакиевский собор. Южный фасад. Архитектор Огюст МонферранМаксим Шанин / Creative Commons

3 / 5

Главное адмиралтейство. Архитектор Андреян ЗахаровCreative Commons

4 / 5

Казанский собор. Архитектор Андрей ВоронихинA.Savin / Creative Commons

5 / 5

Казанский собор. Вид с Невского проспекта. Архитектор Андрей Воронихин. 1896 годLibrary of Congress / Creative Commons

Лукомский продолжает:

«С течением времени соотношение зданий по их архитектуре пере­местилось, и связь нарушилась. Стили: русский, Ренессанс — строгий, модернизованный и всякий другой, какой только заблагорассудится, — врезались между связными по стилю Александровскими постройками, вылезли из стройной линии улиц, и вот — нетъ стиля у величаваго, спокойного Александровскаго Петербурга».  

Что же это за здания, которые могли так его расстраивать? Например, в 1906 году был построен особняк балерины Матильды Кшесинской, примы Мариинского театра. Архитектор Александр фон Гоген сделал его в стиле ар-нуво: это здание с асимметричной композицией, с башней на углу, узкими окнами и стенами из светлого кирпича с синими керамическими фризами. Фасад особняка получил серебряную медаль на конкурсе, который регулярно проводила городская управа. Другой пример: в 1907 году наконец был закончен и освящен храм Спаса на Крови по проекту архитектора Альфреда Парланда и архимандрита Игнатия. Он напоминал храм Василия Блаженного в Москве. А сколько было в эти годы построено доходных домов в стиле северного модерна, со скульптурами в духе романтических средневековых легенд, имита­циями грубой каменной кладки и изысканными металлическими решетками.

1 / 6

Особняк Матильды Кшесинской. Санкт-Петербург, 1917 годOrrin Sage Wightman / Library of Congress / Creative Commons

2 / 6

Матильда Кшесинская в зимнем саду своего особняка. Санкт-Петербург, 1917 годYakov Vladimirovich Steinberg / Creative Commons

3 / 6

Балерина Матильда Кшесинская в гостиной своего особняка. Санкт-Петербург, 1917 годYakov Vladimirovich Steinberg / Creative Commons

4 / 6

Особняк Матильды КшесинскойFlorstein / Creative Commons

5 / 6

Храм Спаса на Крови. Санкт-Петербург, 1917 годOrrin Sage Wightman / Library of Congress / Creative Commons

6 / 6

Храм Спаса на Кровиsergejf / Creative Commons

Лукомский был совсем не одинок в своей критике современной архитектуры
и в желании вернуть Петербургу стиль ушедшей эпохи. В эти же годы на Ка­мен­­ноостровском проспекте архитектор Владимир Щуко строит доходный дом по заказу инженера и девелопера Константина Маркова — это один из первых проектов Щуко, архитектора, который впоследствии станет ведущим в эпоху сталинской неоклассики, соавтором (вместе с Владимиром Гельфрейхом) здания Библиотеки имени Ленина и непостроенного Дворца Советов. В центре фасада — портик из четырех массивных коринфских колонн в высоту четырех этажей. Здание отсылает к итальянской архитектуре Возрождения больше, чем к александровскому классицизму, и напоминает Лоджию дель Капитанио в Виченце, построенную Палладио: там тоже были очень крупные колонны во всю высоту фасада, и этот мотив мы встретим еще не раз. 

Итальянские мотивы повторяет в здании Русского торгово-промышленного банка Мариан Перетяткович, для которого это был один из последних проектов перед смертью. Перетяткович использует схему других палаццо Палладио: нижние этажи с имитацией грубой каменной кладки, а верхние — с колоннами. Лукомский очень хвалил этот проект и сокрушался, что стоит здание не на од­ной из набережных в самом видном месте города, а на узкой улице, где его трудно разглядеть.

Зато на самом видном месте, на Невском проспекте, был построен торговый дом Мертенса. Это было инновационное здание с железобетонным каркасом, который позволил сделать достаточно просторные торговые этажи и, главное, фасад с тремя гигантскими арками-витринами. Но, кроме арок, на фасаде есть и пилястры и колонны нарядного коринфского ордера. Два этажа над арками оформлены еще наряднее, и в целом композиция фасада напоминает уже не палаццо, а скорее триумфальную арку. Автором дома Мертенса был архитектор Мариан Лялевич.

1 / 5

Торговый дом Мертенса в Санкт-ПетербургеSt Petersburg Russia travel guide

2 / 5

Доходный дом Маркова. Каменноостровский проспект, 65. Архитектор Владимир Щуко. Санкт-Петербург, 1908–1910 годыCreative Commons

3 / 5

Доходный дом Маркова. Каменноостровский проспект, 65. Архитектор Владимир Щуко. Санкт-Петербург, 1908–1910 годыCreative Commons

4 / 5

Здание Русского торгово-промышленного банка в Санкт-ПетербургеВиталий Минченко / Creative Commons

5 / 5

Здание Русского торгово-промышленного банка в Санкт-ПетербургеЕкатерина Борисова / Creative Commons

Все больше примеров архитектуры в духе неоклассики заполняли страницы профессиональной прессы — например, «Ежегодника общества архитекторов-художников», который был аналогом современных блогов с новыми проектами: минимум текста, только картинки и подписи. В них интересно рассматривать не только фасады зданий, которые и сейчас еще стоят на улицах российских городов, но и интерьеры, многие из которых не сохранились. И наоборот: сделать современный интерьер даже в старом здании было иногда проще, чем перестроить все здание, поэтому в этой сфере мода часто менялась быстрее. Здесь нас ждет целая коллекция прекрасных неоклассических пространств, как будто скопированных из альбомов Джакомо Кваренги и Чарльза Камерона, архитекторов эпохи Екатерины II, Павла и Александра I. Кваренги построил Александровский дворец в Царском Селе, а Камерон — дворец в Павловске. Оба они были весьма последовательными палладианцами, знатоками древности, не только архитекторами, но и замечательными графиками — их рисунки интерьеров сами по себе вызывают восхищение тонкостью линий, пропор­циями всех элементов и сдержанностью. Именно это и пытались повторить архитекторы-неоклассики начала XX века. Они предлагали пространства, в которых остается много воздуха и света, избегали нагромождений декора­тивных элементов и оставляли стены плоскими, используя для их членения не сильно выдающиеся рельефные элементы, иногда тонкие колонны, которые оформляли переход из одной залы в другую. Они отдавали предпочтение светлым обоям, белым архитектурным деталям из гипса или штукатурки. В таких комнатах — светлых, свободных от орнамента и символизма, который так любили в интерьерах ар-нуво — особенно заметными становились акценты из дорогих материалов: позолоченная рама для большого зеркала, цветной мрамор камина, — а также искусство: картины и скульптуры. 

Однако следующий этап развития неоклассики совсем не был таким невинным упражнением в поиске законов вечной красоты. Он был связан с использова­нием языка классической архитектуры в политических целях. Пока Лукомский и архитекторы-палладианцы искали способ вернуть в Петербург дух ампира, в столице строилось еще одно здание, которое мы мельком уже упоминали, — германское посольство по проекту Петера Беренса. Это тоже неоклассика, и российские архитекторы должны были бы быть рады, что немецкий коллега поддерживает их устремления. Но им не очень понравился крупный масштаб и грубая трактовка, которую выбрал Беренс.  

Прямо у Исаакиевского собора, к тому же на месте довольно скромного особняка, построенного в начале XIX века по проекту архитектора Василия Стасова, возникло здание высотой около 30 метров, облицованное темно-красным гранитом. Четырнадцать колонн составляли портик, монументаль­ность их подчеркивалась тем, что они были упрощены до цилиндров, стоящих прямо на цоколе, с завершением в виде квадратных плит, как в дорическом ордере. Вход в посольство был отмечен тремя такими же геометрически упрощенными балконами, а на крыше возвышалась скульптура древнегрече­ских братьев Диоскуров — полуобнаженных юношей, ведущих коней под уздцы, которые были сделаны скульптором Эберхардом Энке. Скульптура была высотой почти с один этаж и заметно выделялась на фоне неба. Она оказалась неожиданным сюрпризом: городские власти ее не согласовали, архитекторы договорились только о флагштоке. Кони и юноши предстали перед горожа­нами, когда сняли леса, но тогда поделать уже ничего было нельзя: посольство все-таки.

1 / 3

Здание немецкого посольства. Архитектор Петер Беренс. Санкт-ПетербургDmitriyGuryanov / Creative Commons

2 / 3

Здание немецкого посольства. Архитектор Петер Беренс. Санкт-Петербург, 1913 годCreative Commons

3 / 3

Фасад здания немецкого посольства со стороны Исаакиевской площади. Архитектор Петер Беренс. Санкт-Петербург, 1913 годCreative Commons

Петербург вообще принял новое здание весьма критически, тем более что отношения между Россией и Германией уже были натянутыми; Первая мировая война началась через год. В «Сатириконе» опубликовали карикатуру, в которой колонны изображались как солдаты. Мнения более компетентных критиков разделились: Лукомскому здание казалось слишком грубым, он назвал его варварским. Критик в журнале «Московский архитектурный мир», напротив, считал, что «величаво-спокойный, хотя и монотонный фасад с его мощными колоннами и пилястрами из красного камня вполне гармонирует с гигантским Исаакиевским собором и подчеркивает идею иностранного посольства»  Новое здание германского посольства в С. -Петербурге // Московский архитектурный мир. Вып. 2. 1913.. В 1914 году, после начала войны, толпа — видимо, специально подготовившись к этому и захватив инструменты — ворвалась в здание и разгромила его. В том числе с крыши сбросили скульптуры.

Старый музей на Музейном острове в Берлине. Архитектор Карл Фридрих Шинкель© Ajepbah / Wikimedia Commons

Беренс, работая над зданием, ориентировался на архитектуру немецкого классика первой половины XIX века Карла Фридриха Шинкеля. У него было несколько неоготических зданий, построенных под влиянием художников и поэтов национального романтизма, но самым известным его зданием, определившим развитие части немецкой, и не только немецкой, архитектуры на столетие, стал Старый музей на Музейном острове в Берлине. Его самый заметный элемент — 18-колонный портик, вставленный в открытую галерею, как в раму картины. Это здание повлияло и на посольство Беренса, и на здание Пушкинского музея, которое Роман Клейн закончил за год до того, как Беренс закончил посольство.  

1 / 6

Дом немецкого искусства в Мюнхене. Архитектор Пауль ТроостAvda / Wikimedia Commons

2 / 6

Дом немецкого искусства в Мюнхене. Архитектор Пауль Троост. 1937 год Haus der Kunst

3 / 6

Новая рейхсканцелярия. Архитектор Альберт Шпеер. Берлин, январь 1939 годаGerman Federal Archives / Wikimedia Commons

4 / 6

Новая рейхсканцелярия. Архитектор Альберт Шпеер. Берлин, январь 1939 годаGerman Federal Archives / Wikimedia Commons

5 / 6

Новая рейхсканцелярия. Архитектор Альберт Шпеер. Берлин, январь 1939 годаGerman Federal Archives / Wikimedia Commons

6 / 6

Новая рейхсканцелярия. Архитектор Альберт Шпеер. Берлин, январь 1939 годаGerman Federal Archives / Wikimedia Commons

Но еще больше монументальная версия классицизма Шинкеля повлияла на архитекторов, которые работали с Гитлером: Пауля Трооста и Альберта Шпеера. Первый уже был состоявшимся архитектором, когда нацисты пришли к власти, а в 1934 году уже умер. Но последнее из его зданий, Дом немецкого искусства, стоит в центре Мюнхена и сейчас вызывает смешанные чувства у немцев. Его отличительная особенность — тоже колоннада, уже из 22 колонн упрощенных пропорций, как у Беренса: цилиндр и квадратное завершение. К концу строительства была приурочена выставка «Дегенератив­ного искус­ства» — на ней были собраны немецкие художники-модернисты, искусство, которое нацистская пропаганда объявляла симптомом вырождения националь­ной культуры (ссылаясь, кстати, на книгу Макса Нордау, о которой мы вспоми­нали в нашей первой лекции про ар-нуво).

Если Троосту почти не удалось поработать при нацистах, то Шпеер, напротив, не только построил несколько зданий, но и был министром вооружений и одним из любимых сподвижников Гитлера, который очень увлекался архитектурой. Титульное произведение Шпеера — новая рейхсканцелярия, главное правительственное здание Третьего рейха. Оно пострадало во время бомбежек Берлина и потом было разобрано. Но судя по фотографиям и чер­тежам, в нем было много общего с посольством Беренса, тем более что сам Шпеер отмечал в своих воспоминаниях, что Гитлеру нравилось это здание в Петербурге. Снаружи рейхсканцелярия была не такой впечатляющей, как можно было ожидать: только вход говорил о том, что это государственное учреждение — портик из четырех квадратных в сечении колонн и барельефа орла над ними. А в остальном фасады были достаточно простыми. 

Но внутри, в помещениях и во внутреннем дворе, Шпеер использовал одну интересную особенность неоклассики. Будучи упрощенной до базовых геометрических форм и элементов, эта архитектура обладает способностью сохранять пропорциональную гармонию и одновременно сбивать с толку масштабом. По фотографиям или рисункам трудно определить, большое или маленькое это помещение. Колонна может быть и обычного размера, и в пять раз большего, отчего все помещение увеличится, но понять это можно только по мебели или по фигуркам часовых. Это не случайно: задача архитектора была в том, чтобы создать эффект монументальности, обратиться к традициям и XIX века, и Древнего Рима, и одновременно заставить человека чувствовать себя потерянным, лишенным ориентиров. Шпеер вспоминал в своих мемуарах, что именно так Гитлер и поставил ему задачу: «Мне нужны просторные поме­ще­ния и залы, на фоне которых я бы производил должное впечатление, в особенности на мелких властителей»  А. Шпеер. Воспоминания. М., Смоленск, 1997..

В процессе работы возникали абсурдные ситуации, пишет Шпеер: со строи­тель­ством надо было очень торопиться, а для производства сложных интерьерных деталей требовалось много времени. Поэтому их пришлось заказывать до того, как были готовы проекты собственно архитектуры. В результате некоторые помещения ему пришлось проектировать под уже заказанные гигантские ковры, а не наоборот. 

Тем временем в СССР неоклассика тоже стала основным языком власти в 1930–50-х годах. Но это была совсем другая версия неоклассики. Размах строитель­ства был колоссальным: новые районы и даже целые города, комплексы типа ВДНХ и отдельные здания вроде московских высоток или так и не построен­ного Дворца Советов со статуей Ленина на высоте 300 метров. Для этого требовались сотни архитекторов, работающих с самыми разными версиями архитектурного языка. 

Но его общее направление было задано сверху. В начале 1930-х годов архи­текторам было указано оставить свои модернистские увлечения и переклю­читься на работу с традициями. В ходе конкурсов на Дворец Советов, которые проходили с 1931 по 1933 год, были даны жесткие комментарии по поводу проектов, которые все еще следовали в русле современной архитектуры. В прессе критиковали отечественных и зарубежных модернистов: «Главную опасность представляет в архитектуре, несомненно, конструктивизм. Пред­ставители и вдохновители этого течения последовательно выхолащивают классовую сущность пролетарской архитектуры…»  Цит. по: Д. С. Хмельницкий. Архитектура Сталина. Психология и стиль. М., 2006. Алексей Николаевич Толстой, автор «Гиперболоида инженера Гарина», «Приключений Буратино» и эпопеи о Петре I, написал статью «Поиски монументальности», опубликован­ную в «Известиях». В ней он утверждал, что советские архитекторы решают задачу проектирования главного политического символа эпохи и всего мира, а не только СССР. Поэтому они должны задействовать «все культурное насле­дие прошлого», говорит он — и даже перечисляет, давая краткие характери­стики: архитектура Древнего Египта, Греции и Рима, Средних веков, Возрож­дения, классицизма, современности. Что взять из истории? Толстой отвечает:

«Все замкнутое в себе, выражающее угнетение, социальную пирамиду, феодальную крепость — вся геометрия форм — это не наше. Не наши идеологически родственные этому формы: готика, американское небоскребство и корбюзионизм. Во всем этом — одна сущность: отгороженность, власть меча, золота или мистического обмана, — индивидуализм»  А. Н.  Толстой. Поиски монументальности // Известия. № 57. 1932..

Советские архитекторы должны пойти по пути переосмысления античного наследия: демократичной Эллады и Рима с его масштабом, рассчитанным на массы людей.

Спустя пять лет на Первом съезде Союза архитекторов его ответственный секретарь Каро Алабян выступил с докладом о задачах советской архитектуры. В нем он обрушился на коллег-конструктивистов:

«В течение долгого времени в нашей архитектуре сильно было влияние и западно-европейского конструктивизма. Несмотря на все внешнее различие формализма и конструктивизма, истоки у них общие — равно­душие к живой действительности. Наши конструктивисты — бр. Вес­нины, Гинзбург и др., следуя доктрине своих западно-европейских коллег — Корбюзье, Гропиуса и др., долгое время прикрывались левацкой фразеологией и громкими фразами о „революционности, социалистичности и принципиальности“ их искусства»  К. С. Алабян. Задачи советской архитектуры // Первый Всесоюзный съезд советских архитекторов. М., 1937.. 

Что же должны делать советские архитекторы?

«Советский народ — самый счастливый народ во всем мире. Поэтому наша архитектура должна быть глубоко оптимистичной, радостной. Она должна вселять бодрость и уверенность в сердца миллионов, зажигать их большевистской страстью, увлекать, волновать, звать к новым победам. Таково одно из основных качеств подлинной архитектуры социалистического реализма».

А секрет такой архитектуры — в глубоком осмыслении Античности, а не в механическом копировании:

«Мы должны учиться у Брунеллеско, Палладио, Браманте и других великих зодчих эпохи Ренессанса тому, как нужно осваивать культурное наследие. Используя лучшие образцы архитектуры античной Греции и Рима, эти мастера создали свой особый стиль, отвечающий духу их времени».

1 / 6

Особняк Тарасова на Спиридоновке. Архитектор Иван Жолтовский. Москва, РоссияA. Savin / Creative Commons

2 / 6

Особняк Тарасова на Спиридоновке. Архитектор Иван Жолтовский. Москва, РоссияNVO / Creative Commons

3 / 6

Уличный фасад палаццо Тьене. Архитектор Андреа Палладио. Виченца, ИталияAlain Rouiller / Creative Commons

4 / 6

Жилой дом на Моховой улице. Архитектор Иван Жолтовский. Москва, Россия

5 / 6

Лоджия дель Капитанио. Архитектор Андреа Палладио. Виченца, ИталияCreative Commons

6 / 6

Гостиница «Москва». Серия «Архитектура Москвы (1920–1940 годы)». Фотография из книги «Советская архитектура за XXX лет РСФСР». 1950 годИздательство Академии архитектуры СССР

Тут о своих неоклассических интересах вспомнили многие советские архи­текторы. Еще в 1912 году Иван Жолтовский построил дом Тарасова на Спири­доновке в Москве — один из фасадов почти буквально повторяет фасад палаццо Тьене, которое построил Палладио в Виченце. В одном из выпусков журнала конструктивистов «Современная архитектура» в 1927 году авторы как следует прошлись по Жолтовскому, обвиняя его в том, что он «пытается навязать Советскому Союзу принципы эпохи итальянского Ренессанса»  Как не надо строить // Современная архитектура. № 2. 1928.. Но в 1934 году Жолтовский строит на Моховой улице жилой дом, в котором использует крупные колонны высотой почти во весь фасад, как в Лоджии дель Капитанио того же Палладио, — и это здание получило прозвище «гвоздь в гроб конструктивизма». 

А в это же время напротив строится гостиница «Москва» по проекту Алексея Щусева, Леонида Савельева, Освальда Стапрана; на Тверской один за другим возникают жилые дома — и в каждом дается своя интерпретация классики. Работу над ВДНХ начали в конце 1930-х, но самые известные сегодня павильоны возникли уже после войны — и тут задача совместить символизм советских республик и отраслей народного хозяйства со словарем классической архитектуры привела к взрыву архитектурной фантазии.  

Впрочем, уже в 1955 году Никита Хрущев, выступая перед советскими стро­ителями и архитекторами, обрушился на неоклассиков. «Ничем не оправ­данные башенные надстройки, многочисленные декоративные колоннады и портики и другие архитектурные излишества, заимствованные из прошлого, стали массовым явлением при строительстве жилых и общест­венных зданий, в результате чего за последние годы на жилищное строитель­ство перерасхо­довано много государственных средств, на которые можно было бы построить не один миллион квадратных метров жилой площади для трудящихся»  Об устранении излишеств в проектировании и строительстве. Постановление № 1871 Совета министров СССР от 4 ноября 1955 года., — говорилось в постановлении, и приводились многочисленные примеры, назывались имена, лишние, по мнению партийных начальников, архитек­турные детали и суммы неоправданных расходов. 

Постановление заняло передовицу газеты «Правда». К счастью, в эти годы провинившиеся архитекторы рисковали уже только рабочими местами. Советские архитекторы, как и в 30-х годах, оперативно перестроились: теперь они сокрушались, что пропустили «такие нездоровые явления в теории и практике, как одностороннее, эстетское понимание задач архитектурного творчества, игнорирование насущных интересов массового строительства, стремление создавать помпезные, а по существу эклектичные, антихудожест­венные произведения»  На пути решительной творческой перестройки // Архитектура СССР. № 5. 1955.. Начиналась эпоха хрущевского модернизма. 

На Западе после Второй мировой войны для классики тоже настали не самые простые времена. Здания с колоннами теперь воспринимались как символ тоталитарного режима, который нуждается в архитектуре как инструменте пропаганды, чтобы подавлять своих граждан, заставлять их ходить строем и повиноваться любому приказу, даже самому страшному. Особенно ясно такое понимание было сформулировано архитекторами Западной Германии. В жур­наль­ных статьях и в книгах они прямо говорили, что после Третьего рейха аморальны любые намеки на традиционную архитектуру, будь то классицизм Шинкеля или даже средневековые образы, которые широко использовались в эпоху национального романтизма. Они настаивали на возвращении к архи­тектуре модернизма, представленной школой Баухаус, которая была закрыта в 1933 году, а многие ее преподаватели и студенты бежали из страны. Для важ­ных проектов теперь действительно приглашались архитекторы из-за рубежа — как эмигранты, так и иностранцы. 

1 / 4

Конференц-центр Мемориала МакГрегора. Архитектор Минору Ямасаки. МичиганWayne State University

2 / 4

Конференц-центр Мемориала МакГрегора. Архитектор Минору Ямасаки. МичиганAndrew Jameson / Creative Commons

3 / 4

Конференц-центр Мемориала МакГрегора. Архитектор Минору Ямасаки. МичиганWayne State University

4 / 4

Конференц-центр Мемориала МакГрегора. Архитектор Минору Ямасаки. Мичиган, 1960-е годы Wayne State University

Тем не менее внутри самой современной архитектуры по-прежнему то и дело возникал интерес к классике. Например, у архитектора Минору Ямасаки. Он известен больше всего как автор проекта башен-близнецов Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Но это уже 1970-е годы, а до этого он построил немало зданий, в которых пытался совместить современные технологии и материалы с эстетическими канонами древности — строгой симметрией композиций, ритмичностью опор. В проекте конференц-центра Мемориала МакГрегора, построенного в 1958 году, он использует систему железобетонных опор и стеклянных прозрачных стен, как и все модернисты, но белый цвет и ритм опор заставляют сразу вспомнить о древнегреческом храме. 

Ямасаки отмечал в эти годы, что хотя традиционная архитектура не подходит для решения современных задач с точки зрения конструкций и материалов, но в ней есть подсказки для решения «эмоциональных задач», как он выразился в одной статье, с которыми современная архитектура справляется пока с тру­дом. Можно понять это и так: современная архитектура недостаточно красива, не вызывает у человека приятных чувств, не создает ощущения гармонии. Проблемы пропорций вставали перед Минору Ямасаки и тогда, когда он проектировал башни-близнецы: на вопрос журналистов, почему он построил две башни по 110 этажей, а не одну в 220, архитектор ответил, что не хотел потерять человеческий масштаб. 

1 / 3

Посольство США в Нью-Дели. Архитектор Эдвард Даррелл СтоунSoumya S Das / Creative Commons

2 / 3

Музей современного искусства. Архитектор Эдвард Даррелл Стоун. Нью-Йорк, 1941 годThe Museum of Modern Art

3 / 3

Линкольн-центр, комплекс театраль­­ных зданий и музыкальных заловOstarrichi / Creative Commons

Минору Ямасаки относят к направлению новых формалистов. К этому же направлению принадлежал и архитектор Эдвард Даррелл Стоун, построивший перед войной нью-йоркский Музей современного искусства — MoMA, а в конце 1950-х — посольство США в Нью-Дели. Посольство, как и конференц-центр Ямасаки, напоминает белый храм с колоннадой из широко расставленных опор медно-золотого цвета. Еще один пример — Линкольн-центр, комплекс театраль­­ных зданий и музыкальных залов, построенный в Нью-Йорке в 1960-е годы разными архитекторами. Это современные здания с отдельными неоклас­сическими элементами, которые сближают их с театральными зданиями прошлого. 

Но чуть позже обращение к классическим формам в прямом смысле состоялось снова. Конечно, заказчики и архитекторы, которые предпочитали дома с ко­лон­нами, находились всегда. Но новый виток профессиональной дискуссии о классике в современности случился благодаря архитектору Леону Крие. Первые десятилетия своей архитектурной карьеры он провел как препода­ватель в лондонских Школе Архитектурной ассоциации и Королевском кол­ледже искусств. Крие относился к современной архитектуре очень критически и стал известен фразой «Я архитектор, потому что ничего не строю». Модер­нист­ская архитектура негативно влияет на исторические города Европы. Крие последовательно критиковал не только эстетику модернизма, но и положение архитектора в современной культуре в целом (под современностью он имел в виду большой промежуток времени с XIX века). Он писал, что в индустриаль­ной цивилизации нет места для архитектуры, нет места для красоты и достоин­ства: все подчинено задачам производства и машине капитализма. Традицион­ная архитектура для Крие не только вопрос вкуса, но скорее перчатка, которую он бросает в лицо всему архитектурному сообществу.

После того как он заявил, что немцы слишком фрустрированы темой вины и это мешает им увидеть ценности традиционной архитектуры, а потом издал книгу о Шпеере, написанную с симпатией к немецкому архитектору, его отношения со многими коллегами испортились еще сильнее. 

Тем не менее Крие получил интересный заказ: построить небольшой городок Паундбери, рассчитанный на 6000 жителей. Работа над проектом ведется с 1990-х годов и должна быть завершена к 2026 году — такой долгий срок связан не с медлительностью, а с тем, что город строится по мере того как заселяется, чтобы дома не стояли пустыми. Сейчас в нем около 4000 жителей. 

1 / 4

Город ПаундбериDuchy of Cornwall

2 / 4

Город ПаундбериDuchy of Cornwall

3 / 4

Город ПаундбериDuchy of Cornwall

4 / 4

Город ПаундбериDuchy of Cornwall

Общий план Паундбери и вся архитектура — вариации на темы старой доброй Англии и старой доброй Франции, что-то среднее между архитектурой эпохи королевы Виктории и провинциальной архитектурой французского класси­цизма XVIII века. Колонны, арки и другие заметные элементы классицистиче­ского языка используются не так уж часто, только для общественных зданий. В основном же традиционность этой городской среды поддерживается симмет­рич­ностью фасадов, пропорциями, материалами — кирпичом и штукатуркой — и высотой (здание выше пяти этажей в Паундбери — большая редкость).

Фанатов классической архитектуры много и по другую сторону Атлантики — в США, где их часто приглашают проектировать крупные общественные здания, когда хотят установить связь между историей места и современностью. Например, архитекторы Аллан Гринберг и Роберт Стерн спроектировали очень похожие корпуса для университетов, один в Делавэре, другой — в Вирджинии: оба краснокирпичные, с белыми портиками и деталями. Новые корпуса почти не выделяются на фоне других зданий этих кампусов, построенных в XVIII–XIX веках. В США есть и с десяток архитектурных школ, в которых классической архитектуре уделяется особое внимание. 

1 / 9

Университет Делавэра. Архитектор Аллан ГринбергAllan Greenberg Architect

2 / 9

Университет Делавэра. Архитектор Аллан ГринбергAllan Greenberg Architect

3 / 9

Университет Делавэра. Архитектор Аллан ГринбергAllan Greenberg Architect

4 / 9

Университет Делавэра. Архитектор Аллан ГринбергAllan Greenberg Architect

5 / 9

Университет Делавэра. Архитектор Аллан ГринбергAllan Greenberg Architect

6 / 9

Школа бизнеса Дардена. Архитектор Роберт СтернDefense Logistics Agency

7 / 9

Школа бизнеса Дардена. Архитектор Роберт Стернtldagny / Creative Commons

8 / 9

Школа бизнеса Дардена. Архитектор Роберт СтернRobert A. M. Stern Architects

9 / 9

Школа бизнеса Дардена. Архитектор Роберт СтернRobert A. M. Stern Architects

Современные российские архитекторы тоже интересуются неоклассикой. Кто-то считает, что в прежние времена к архитекторам относились с большим уважением, кто-то искренне любит эту форму архитектуры, кто-то идет навстречу рынку, так как на неоклассику всегда есть спрос и у тех, кто ходит по улицам, и у тех, кто хочет запереться в своем особняке и никуда не ходить.

Работа с классикой — дело трудное со всех точек зрения: полити­ческой, технологической и эстетической. Но это до тех пор, пока она видна внешнему наблюдателю. В интерьере все становится проще. С одной стороны, древнегреческие или древнеримские интерьеры не сохранились, а чтобы переносить в жилое пространство логику храма или Колизея, всегда требо­валась некоторая гибкость. Открытие памятников Помпей и росписей в помпейских домах слегка помогло навести порядок в этом вопросе — и одно­временно повлияло на психологию частного интерьера: начиная с XVIII века в домах перестали создавать исключительно роскошные дворцовые простран­ства. То, что многие заказчики и дизайнеры до сих пор пытаются в типовой квартире или особняке воспроизвести в уменьшенной версии Эрмитаж или Версаль, — это интереснейший культурный феномен, причем совсем не только отечественный. Но, очевидно, в его основе лежит эта путаница: многие считают единственным вариантом стиля его самые парадные и сложные версии, которые именно потому и лучше всего известны, что они являются самыми сложными и парадными.

Но, конечно, нельзя обмануть того, кто хотя бы отчасти не хочет быть обма­нутым. И во всех шести историях, которым был посвящен наш курс лекций, скрывается множество развилок и возможностей, отвечающих амбициям, бюджетам и знаниям каждого из нас. Впрочем, один из самых сложных выборов — не между стилями или бюджетами. Он между стремлением быть и желанием казаться. Мы можем искать в этих библиотеках эстетических и исторических прецедентов то, что нам близко по духу, по настроению, по образу жизни. А можем — то, что может произвести впечатление на окру­жающих или превратить нас в кого-то, кем мы не являемся на самом деле. В конечном счете лучший выбор — сделать это приключением, исследованием, в котором мы узнаем все больше о мире и о самих себе. Надеюсь, наш курс в этом может послужить небольшим руководством.

ПАРТНЕРЫ ПРОЕКТА

Курс подготовлен совместно с Группой компаний «Галс-Девелопмент»

Радио ArzamasЗачем творить добро?

Заключительный выпуск подкаста «Точки опоры». Культуролог и библеист Анна Шмаина-Великанова рассказывает о Книге Руфь и о том, к каким огромным последствиям для всего мира может привести маленькое добро

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Все курсы

Спецпроекты

Аудиолекции

24 минуты

1/6

Ар-нуво: от парижского метро до чайной этикетки

Как на рубеже XIX–XX веков архитекторы придумали первый современный стиль

Читает Александр Острогорский

Как на рубеже XIX–XX веков архитекторы придумали первый современный стиль

27 минут

2/6

Ар-деко: лайнеры, небоскребы и маленькое черное платье

Как объединить сталь с золотом, современность — с древностью, а массовость — с элитарностью

Читает Александр Острогорский

Как объединить сталь с золотом, современность — с древностью, а массовость — с элитарностью

31 минута

3/6

Модернизм: пять принципов Ле Корбюзье, ячейка типа F и кресло «Василий»

Как архитекторы придумывали будущее

Читает Александр Острогорский

Как архитекторы придумывали будущее

36 минут

4/6

Постмодернизм: архитектура как шутка или поэзия

Почему меньше — значит, скучнее и что общего между казино Лас-Вегаса и Театром зверей имени Дурова

Читает Александр Острогорский

Почему меньше — значит, скучнее и что общего между казино Лас-Вегаса и Театром зверей имени Дурова

27 минут

5/6

Минимализм: бывает ли некоммерческая архитектура

Как японцы, скандинавы и современные художники преодолели послевоенный архитектурный кризис

Читает Александр Острогорский

Как японцы, скандинавы и современные художники преодолели послевоенный архитектурный кризис

36 минут

6/6

Неоклассика: колонны, портики и пилястры в XX веке

Самый живучий архитектурный стиль, с помощью которого ностальгируют, ищут гармонию и красоту, подавляют и призывают к победам

Читает Александр Острогорский

Самый живучий архитектурный стиль, с помощью которого ностальгируют, ищут гармонию и красоту, подавляют и призывают к победам

Материалы

Игра: угадайте, где звучит эта музыка

Перед вами одна мелодия и два здания. К какому из них она подойдет по стилю?

Тест: в каком доме вам надо жить?

Бревенчатая избушка, римский домус или сталинский ампир?

Пентхаус Гуччи и особняк Гэтсби: как создаются киноинтерьеры

Семь фильмов с интерьерами в духе ар-деко, ар-нуво, модернизма и неоклассики

Путеводитель по архитектурным стилям

Разбираемся, как отличать модернизм от постмодернизма, а ар-деко — от ар-нуво

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

© Arzamas 2023. Все права защищены

Портик – определение термина

образованная несущими колоннами галерея, расположенная перед входом в здание. Ордерные формы портиков возникли и получили распространение в античной архитектуре Греции и Рима, широко использовались в архитектуре классицизма.

Научные статьи на тему «Портик»

Помимо этого, в подобных ситуациях со всех четырех сторон Палладио предусматривал портики, чтобы заказчики…
Эти портики напоминали современные крыльца, которые устраиваются вокруг домов в сельской местности разных…
Портики утапливались в стене и открывали пространство комнат природной среде….
На вилле Годи центром фасада является именно лоджия, а не портик….
Далее шел бельэтаж, попасть на который можно было через внешний проем портика.

Статья от экспертов

Creative Commons

Научный журнал

Портик Эмилиев: особенности архитектуры К числу несохранившихся до нашего времени сводчатных сооружений. ..
Его именовали портиком Эмилиев, в честь основателей порта М. Эмилия Лепида и М. Эмилия Павла….
Сначала Эмпорий был просто разгрузочной площадью, а портик Эмилиев – временной постройкой….
Сам портик во II веке был перестроен с нуля, теперь для его строительства использовались бетон и камень…
Портик Эмилиев представлял собою гигантскую конструкцию из туфового камня и кирпича длиной 487 м, шириной

Статья от экспертов

В статье показаны основные этапы формирования композиции античного храма («жилища бога»). Рассмотрены конструктивные решения его стен, портиков и кровли, обеспечившие визуальную связь святилища (наоса) и священного двора (теменоса) с окружающим ландшафтом и небесным сводом.

Creative Commons

Научный журнал

Еще термины по предмету «Дизайн»

Raster

изображение, представляющее собой сетку пикселей на экране устройства. Редактируется данная графика с помощью растровых графических редакторов. При изменении размера данных изображений, существенно теряется качество изображения.

Дощатая мебель

простая мебель, выполненная из деревянного массива (чаще всего из ели).

Флорентийская мозаика

техника декора поверхностей тщательно пригнанными кусочками мрамора.

• Коринфский портик
• HSB
• Raster
• Responsive
• Saturation
• Атриум
• Блесткость
• Вальма
• Волькенбанд
• Грей Эйлин
• Декорировать
• Диорамная перспектива
• Дюседепорт
• Инталия
• Краски минеральные
• Матица
• Нэцкэ
• Обивка
• Солиум
• Шкаф-купе

Смотреть больше терминов

Повышай знания с онлайн-тренажером от Автор24!

1. Напиши термин
2. Выбери определение из предложенных или загрузи свое
3. Тренажер от Автор24 поможет тебе выучить термины с помощью удобных и приятных карточек

Возможность создать свои термины в разработке

Еще чуть-чуть и ты сможешь писать определения на платформе Автор24. Укажи почту и мы пришлем уведомление с обновлением ☺️

Включи камеру на своем телефоне и наведи на qr-код. Edu24_bot откроется на устройстве

Привет! Рады, что термин оказался полезен 🤩

Для копирования текста подпишись на Telegram bot. Удобный поиск по учебным материалам в твоем телефоне

Подписаться и скачать термин

Включи камеру на своем телефоне и наведи на qr-код. Edu24_bot откроется на устройстве

Привет! Рады, что термин оказался полезен 🤩

Подписчики нашего бота Edu24_bot получают определение прямо в телеграмм! Просто перейди по ссылке ниже

Скачать термин

Включи камеру на своем телефоне и наведи на qr-код. Edu24_bot откроется на устройстве

что такое портик :: SYL.ru

В архитектуре существует немало эффектных декоративных элементов. Один из них – портик.

Портик – что это такое?

В переводе с латыни porticus означает галерею из столбов или колонн. Слово латинское, но первыми применили портик, конечно, древние греки.

От древних греков

Что такое портик в понимании древних греков? Появление этого декоративного архитектурного элемента неслучайно и связано с философскими воззрениями древних. Вход в древнегреческие храмы был запрещен обычным людям, попасть внутрь могли только жрецы. Для горожан храм начинался с пристройки – ряда столбов, подпиравших крышу. Именно там собирался народ на праздничные богослужения. Под навесом между столбами люди укрывались от солнца и дождя, там же могли быть установлены скамьи.

Первоначально портик составляли обычные столбы, которые затем трансформировались в колонны, утончающиеся кверху или имеющие в середине небольшое расширение.

Портик состоял из нескольких элементов:

• колонны в 1, 2, иногда 3 ряда;
• общий антаблемент, состоящий из завершения стены или перекрытия;
• общий треугольный фронтон на карнизе.

Примыкающий к зданию портик визуально объединяет здание и окружающее пространство. Если с одной или трех сторон портика находится стена, в ней могли сделать окна или двери.

Виды ордеров

В греческой архитектуре получили распространение портики различных ордеров, различающиеся декоративным оформлением верха колонны:

• строгий дорический;
• в два завитка ионический;
• напоминающий древесную листву коринфский.

В более поздние времена вместо колонн стали использовать женские статуи, получившие название кариатид.

Во времена древних римлян

Римляне охотно переняли архитектурные традиции греков. Что такое портик, можно увидеть в современном Риме, совершая туристический осмотр достопримечательностей.

Портики окружали площади, дворцы, храмы, все они служили местом встреч и отдыха, ведь жизнь древних римлян протекала в основном вне дома. Крытые галереи были очень удобны, давая тень, также они служили складскими помещениями.

Римляне стали формировать портики не только из колонн, но и из арок.

Средневековая архитектура

Что такое портик, в Средние века благополучно забыли.

Вновь этот архитектурный элемент появляется уже в эпоху Возрождения. Крытая шеренга колонн стала излюбленным способом декора фасада здания. Увидеть лучшие примеры можно в любой европейской стране. Сохранился уникальный образчик – храм Темпьетто, построенный архитектором Браманте в XVI веке. Храм по кругу обведен портиком, это словно отрезает его от земной суеты и устремляет в небо.

В Средние века портик в архитектуре – это не только и не столько конструктивное решение, как в древние времена, сколько декоративный элемент с психологическим значением.

Ведь проходя через торжественно оформленный портик, человек проникается сознанием важности момента, причастности к великому событию, осознает свое ничтожество.

Значение портика

Портик в архитектуре – это многофункциональный декоративный и конструктивный элемент. Как используется галерея из колонн или столбов архитекторами:

• наибольшее распространение получило оформление рядом колонн центрального входа;
• служит переходным элементом между внутренними интерьерами и парадным входом или внутренним двором;
• объединяет здания в единый комплекс;
• украшает парковые ландшафты;
• создает визуальную направляющую в пространстве парка.

Самые знаменитые портики в России

В конце XVIII – первой трети XIX ст. портик как декоративный архитектурный элемент активно применялся при строительстве дворцов.

Самые знаменитые творения можно увидеть в Москве и Санкт-Петербурге, для возведения монументальных портиков использовался мрамор или гранит.

Стройные колонны дорического ордера оформляют фасад Горного института в СПб. Всему миру известен элегантный портик Исаакиевского собора, выполненный в коринфском стиле. Отдельно стоящие портики украшают парки в Царском селе, Петергофе.

Что такое портик в Петербурге, можно увидеть на примере зданий классического стиля: Таврического и Мраморного дворцов, Смольноо, Эрмитажа и многих других. Использование этой архитектурной детали придает зданию торжественный вид, благородно дополняя фасад.

Можно найти прекрасные образцы этого архитектурного элемента и в Москве.

Восьмиколонный портик Большого театр в Москве идеально соответствует пропорциям здания, венчает его великолепная бронзовая квадрига Аполлона. Архитектор И. Бове, используя высотные элементы, сумел создать ощущение абсолютного соответствия масштаба здания окружающему пространству.

Украшены в столице элегантными портиками многие здания так называемой сталинской постройки, например знаменитые высотки, университет или фасад Центрального академического театра Российской армии.

Современное применение портиков

Архитектурный портик и сегодня востребован при возведении различных зданий, начиная с частных коттеджей и заканчивая общественными помещениями.

Чаще всего классическими декоративными элементами дополняют филармонии, театры, университеты, банки и государственные учреждения. Использование портиков, колонн, скульптур, барельефов придает им торжественный нарядный вид, солидность и благородство.

Наружная скульптура – ГМП “Исаакиевский собор”

Монументально-декоративная скульптура создавалась не только для украшения храма, она подчеркивала в убранстве Исаакиевского собора единение православной церкви и российской монархии, почитание русских царей.

Из-за значительной тяжести наружных скульптур наибольшую сложность представляло их крепление. Чтобы избежать опасности смещения массивных бронзовых горельефов, их заключили в мощную металлическую арматуру, закрепленную при помощи многочисленных штырей. Благодаря этому горельефы не опираются на карниз и не разрушают мраморную облицовку. 

Портики собора оформлены рельефами и статуями апостолов, углы эффектно завершают фигуры ангелов со светильниками, на балюстраде главного купола – 24 статуи ангелов. 

На северном фронтоне – горельеф «Воскресение Христа», на восточном – «Встреча Исаакия Далматского с императором Валентом», исполненные Ф. Лемером. С точки зрения синтеза скульптуры и архитектурных форм рельеф восточного портика наиболее удачен.  

На фронтоне южного портика – горельеф И. П. Витали «Поклонение волхвов». В центре композиции – Дева Мария с Младенцем, по сторонам – волхвы с дарами. Голову царя Эфиопского и его слуги-арапчонка Витали ваял с натурщиков-абиссинцев, состоявших на службе при императорском дворе.

Горельеф западного портика «Исаакий благословляет императора Феодосия» построен строго симметрично, спокойно по ритму. Здесь вместе с условно трактованными персонажами Витали создал реалистические образы, наделив их чертами своих современников. Так, в образах вельмож Виктора и Сатурнина передано портретное сходство с председателем Комиссии по строительству Исаакиевского собора князем П. М. Волконским и президентом Академии художеств А. Н. Олениным. В углу горельефа – скульптура О. Монферрана в античной тоге с моделью Исаакиевского собора в руках. 

Горельефы фронтонов были отлиты из бронзы на литейном заводе Ч. Берда в 1842–1844 годах. Группы из трех и даже четырех фигур создавались одной отливкой.  

По углам фронтонов установлены статуи апостолов работы И. П. Витали. На вершинах фронтонов – скульптуры четырех евангелистов с их символами: на западе Марк со львом, на юге Матфей с ангелом, на севере Иоанн с орлом и на востоке Лука с тельцом. Святые Петр, Павел и евангелист Иоанн на северном фронтоне выполнены методом гальванопластики, остальные девять фигур отлиты из бронзы.

Выразительны группы ангелов со светильниками работы Витали, связывающие основной объем здания с барабаном и куполом. Они придают собору завершенность, а также позволяли эффектно иллюминировать храм в дни праздников, когда в светильниках зажигали смолу. 

Ангелов наружного аттика отличает мягкая пластика. При горельефном решении этих статуй Витали удалось добиться их тесной связи со стенами собора. Одежда и крылья ангелов ненамного выступают от стен, в результате скульптура постепенно переходит к плоскости стены, и ангел смотрится как органичная архитектурная деталь. 

Ангелы аттика и ангелы со светильниками выполнены методом гальванопластики и покрыты искусственной патиной.

Рельефы в нишах стен южного и северного портиков – работа П. К. Клодта и А. В. Логановского. На севере «Несение креста» и «Оплакивание», на юге – «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям», отлитые из бронзы в 1845–1847 годах. 

На балюстраде главного купола – 24 бронзовых ангела, подчеркивающие стройность барабана и ритмическое членение купола, выполненные И. Германом в 1839 году. 

Большие наружные двери Исаакиевского собора оформил И. П. Витали в 1841–1846 годах. Южные двери украшают рельефы «Спор Христа с фарисеями» и «Бегство в Египет». В центральной части створок – статуи Архистратига Михаила и св. Александра Невского.

В нишах северных дверей представлены скульптурные изображения св. Исаакия Далматского и Николая Мирликийского. Вверху – рельефы «Се человек» и «Истязание Христа». 

В художественном отношении наиболее интересны западные двери с прекрасным рельефом «Нагорная проповедь». На их створках – композиции «Воскрешение Лазаря» и «Исцеление расслабленного». В нишах – статуи апостолов Петра и Павла. 

Обилие наружной скульптуры зрительно несколько перегружает фасады Исаакиевского собора, но вместе с тем придает им пышность и торжественность. 

Подготовлено И. А. Сидневой

• История музея
• Новости
• Выставки
• Научная деятельность
• Реставрация
• Посетителям
• Контакты

• Партнерам
• Противодействие коррупции
• Антимонопольный комплаенс
• Правила заказа, оплаты и получения билетов
• Документы
• О сроке налогов физических лиц
• Независимая оценка качества условий оказания услуг (НОК)
• Временные правила посещения музея
• Меры, принятые музеем для осуществления деятельности

г. Санкт-Петербург,
Исаакиевская пл.,
д. 4, лит. А

г. Санкт-Петербург,
наб. канала Грибоедова,
д. 2б, лит. А

г. Санкт-Петербург,
наб. канала Грибоедова,
д. 2а, лит. Л

© ГМП «Исаакиевский собор» 2009-2021
Официальный сайт
Любое использование либо копирование материалов сайта, элементов дизайна и оформления запрещено без разрешения правообладателя.

Стилизованный силуэт древней архитектуры. Колонны и портик. Стоковая иллюстрация № 6546354, иллюстратор Valerii Stoika / Фотобанк Лори

Для полноценной работы с фотобанком необходимо, чтобы в браузере был включён JavaScript. Пожалуйста, включите его.

Интернет		стандартная¹ лицензия	расширенная² лицензия
www	707×707 пикс. , 72 dpi	200 ₽р.	1 200 ₽р. 1049×1048
Интернет и полиграфия
A7	9×9 см 1049×1048 пикс., 300 dpi	260 ₽р.	1 200 ₽р.
A6	13×13 см 1483×1483 пикс., 300 dpi	360 ₽р.	2 200 ₽р.
A5	18×18 см 2098×2097 пикс., 300 dpi	700 ₽р.	4 400 ₽р.
A4	25×25 см 2966×2966 пикс., 300 dpi	1 900 ₽р.	6 800 ₽р.
A3+	36×36 см 4195×4195 пикс., 300 dpi	3 600 ₽р.	9 600 ₽р.
Другие виды использования иллюстрации
Использование в наружной рекламе		—	9 600 ₽р.
Печать в частных целях³		1 400 ₽р.	—

(пакетом дешевле)

Изображение № 6546354

© Valerii Stoika / Фотобанк Лори

illustration with ancient columns on a gray background

Рубрики каталога

Архитектура

107023, Москва, площадь Журавлёва, д. 10, офис 214, Фотобанк Лори

(адрес для отправки документов курьером)

125009, Москва, ул. Тверская, д. 9, а/я 123, Фотобанк Лори

(почтовый адрес — только для писем и документов)

Все контакты и реквизиты

Покупателям

• О фотобанке
• Условия лицензий
• Образцы лицензий и договоров
• Договор оферты на оказание услуг
• Реквизиты ООО «Лори»

Авторам

• Агентский договор
• Инструкция по работе с фотобанком

• Список авторов фотобанка
• Баннеры фотобанка Лори

• Политика конфиденциальности

Мы в социальных сетях

Спецпроекты

• Наши работы в действии
• Проект «Хорошая кухня»
• Эксклюзивная коллекция

Основные разделы

• Свежие поступления
• Последние продажи
• Тематические подборки
• Рубрики фотобанка
• Справка по фотобанку

Наши друзья

Как читать фасады домов: архитектурная азбука, страница-5

1. Зачем построен этот дом?
2. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы А – Г
3. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы Д – З
4. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы И – Н
5. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы О – С
6. Архитектурная азбука: архитектурные элементы от А до Я. Буквы Т – Я

О — Облом. Оконница

Обломы (мулюры, профили) — архитектурные элементы, расположенные по горизонтали на цоколях, в карнизах, междуэтажных поясах, базах колонн для усиления декора. Иногда обломы размещают также по наклонной (в карнизах фронтонов), кривой (на архивольтах арок) или ломаной линии (обрамления порталов, окон).

• Вал в поперечном сечении представляет собой полуокружность или четверть окружности. А вогнутый профиль называется выкружкой. Подобными деталями декорируют базы и капители колонн.
• Каблучок также состоит из выпуклой и вогнутой дуг. Прямой каблучок (выпуклая дуга наверху) используется в капителях, карнизах; а обратный каблучок (выпуклая дуга внизу) — в базах колонн, цоколях.
• Полка — горизонтальный, прямоугольный в сечении выступ в базе колонны, карнизе и т.д.. Иногда полку используют для защиты от осадков.

Оконница — оконный переплет, в который вставляют куски слюды или стекла, связанные свинцовыми скрепами (например, в виде металлической решетки). Боковая поверхность оконного проема называется откос, щека или плечики. При этом щеками называют параллельные откосы бойниц или узких окон. А плечиками — трапециевидные откосы, расходящиеся внутри помещения (в такое окно можно просунуть только голову, хотя в проеме стены поместятся и плечи). Обычно оконный или дверной проем обрамляет наличник в виде накладных фигурных планок. Функционально он прикрывает щель между стеной и оконной или дверной коробкой.

Обычно окна имеют прямоугольную форму. Но, например, в готических и романских постройках нередко делают круглое окно с каменным переплетом в виде радиальных лучей, исходящих из центрального кружка (роза). А в эпоху барокко появились овальные окна — «бычий глаз». Двойное окно с колонкой посередине и двумя арочками наверху, объединенными одной общей аркой или треугольным фронтоном называется венецианским. А арочное окно, разделенное вертикальными перемычками на три части — итальянским.

Нередко можно увидеть мансардное окно в скате крыши или куполе (люкарну). Его рама обычно стоит в той же плоскости, что и стена фасада, и нередко продолжает ее. Люкарну используют не только для освещения, но и как часть декора.

А в утилитарный целях к домам пристраивают неотапливаемое застекленное с 2-3 сторон помещение — веранду. В отличие от террасы, веранда всегда остеклена.

П — Портик

Портик — ряд колонн перед фасадом здания под одним антаблементом и фронтоном (или только антаблементом). Открытый с одной стороны, с противоположной стороны портик ограничен стеной. Обычно портик объединяет 2 (дистиль), 4 (терастиль), 6 (гексастиль) или 8 (окстастиль) колонн. Нередко за портиком скрывается портал — архитектурно оформленный вход в здание.

Р — Ризалит

Ризалит — выступающая часть здания, идущая во всю его высоту. Ризалиты обычно расположены симметрично по отношению к центральной оси здания.

С — Свод. Сень

Свод — перекрытие, опирающееся на стены или точечные опоры. Нижнюю часть свода называют пятой свода. Очень долго строительство куполов (перекрытия в виде полусферы) было сложной задачей. Но с изобретением парусов (тромпов) она стала решаемой. Паруса обеспечивают переход от квадратного в плане подкупольного пространства к окружности купола или его барабана. Они имеют форму треугольника, вершина которого обращена вниз и заполняет пространство между арками, соединяющими соседние столпы подкупольного квадрата. Основания парусов образуют круг и распределяют нагрузку купола по периметру арок.

Внутри свод может быть украшен плафоном (произведением монументально-декоративной живописи или скульптуры) или кессонами (квадратными или многоугольными декоративными углублениями).

Снаружи свод покрывает кровля. Скаты (наклонные поверхности) кровли встречаются в ендове (месте пересечения), и в зависимости от количества скатов, их формы и угла могут образовывать клинчатую кровлю (остроугольную двухскатную крышу), вальмовую крышу (четырехскатную кровлю с треугольными скатами по торцовым сторонам), шатер или палатку (четырехгранную, восьмигранную или многогранную пирамиду), бочку (кровлю с плавными криволинейными скатами и расширением в нижней части) или крещатую бочку, образуемую двумя взаимно пересекающимися бочками.

Для защиты нижележащих стен от осадков делают капельники (специально загнутые края кровли) и полицы на шатровых крышах (вынос кровли).

В крыше могут быть устроены окна (слухи), но чаще на чердаке устраивают жилое помещение — мансарду. Двухскатная крыша мансарды состоит из двух частей: верхней пологой и нижней отвесной. Конструкция мансарды была разработана французским архитектором Ф. Мансаром. И сейчас его именем называют любое чердачное помещение.

Конечно, крыши зданий украшают. Чаще всего с помощью антефикса (украшения у карниза в виде гирлянд из стилизованных пальмовых листьев или плитки с рельефом) и пандатива (скульптурного украшения на вершине свода).

Сень (балдахин) — богато украшенный навес на поддерживающих столбах. Над окнами обычно делают декоративные валики — бровки или полки. Они также служат для отвода воды. А полка над дверью называется лобик. При этом перемычка дверного проема может оставаться арочной.

Страница 5 из 6«‹123456›»

PORTICO Архитектурный журнал — PORTICO

Творческие процессы: ощущение тупика и выход из тупика

АРХИТЕКТУРА И ТЫSophie Hamer 29 Октября 2020 Творческие ПроцессыКомментарий

5 способов проявить терпение в архитектуре

Архитектура — медленная профессия: зданиям требуется много времени, чтобы перейти от концептуальных идей к реальному опыту. Но в архитектурной школе такая текучка проектов, что когда учишься, привыкаешь к этому быстрому темпу.

Работа профессионала-архитектора тоже очень динамичная, но по-другому – вы будете часто заняты, а сами проекты как бы ползут. Часто новые выпускники могут работать годами, прежде чем увидят, что проект, над которым они работали, действительно построен и завершен.

Итак, как мы можем проявлять терпение в архитектуре? В этой статье представлены 5 способов тренировать терпение.

Читать далее

АРХИТЕКТУРА И ТЫСофи Хамер 25 мая 2018 г. Комментарий

Тан

Тан

Читать далее

Portico Pespectives, PORTICO PERSPECTIVESSophie Hamer 15 апреля 2018 г. Новая Зеландия, диплом архитектора, Веллингтонский университет Виктории Комментарии

Разнообразие и инклюзивность в архитектурной профессии – для студентов и начинающих архитекторов

В архитектуре разнообразие и инклюзивность — это работа не только менеджеров, стратегов более высокого уровня или руководителей наших учреждений. Это повседневная миссия и практика для каждого из нас, независимо от того, как выглядит или обозначается наша роль или вклад в профессию.

Итак, вместо того, чтобы ждать, пока произойдут изменения в разнообразии и инклюзивности, что мы можем сделать как личности, как начинающие архитекторы, как активные граждане, мечтающие об инклюзивном и разнообразном будущем? И как мы можем сделать это, не ставя под угрозу то, как мы работаем в рамках существующих практик или параллельно с ними?

Читать далее

АРХИТЕКТУРА И ВЫ, ПРАКТИКА И КАРЬЕРАSophie Hamer 25 марта 2018 Рабочее место, женщины, разнообразиеКомментарий

АРХИТЕКТУРНЫЕ КОНЦЕПЦИИ: ПРОГРАММА

В этой статье я рассмотрю, что такое программа и как ее можно использовать, тестировать и развлекаться при проектировании. Я также объясню некоторые основные способы мышления о программе в вашем проекте, а также различные методы, которые часто используют архитекторы для изучения и объяснения программы.

Читать далее

ДИЗАЙН-МЫШЛЕНИЕ И МЕТОДЫСофи Хамер 10 марта 2017 г. Комментарии

СЛЕДУЮЩИЕ ШАГИ НА ПРАКТИКЕ | 5 СПОСОБОВ НАЙТИ ПЕРВУЮ РАБОТУ

Как устроиться на работу, если у вас нет предыдущего опыта работы, который можно указать в резюме? Как вы относитесь к фирме? Как найти работу в новой стране?

Это и так сложно, как кажется, и намного, намного проще, чем кажется. Требуется немного мужества и, возможно, также напоминание о том, что люди устанавливают эти связи каждую минуту каждого дня. В этой статье я собираюсь рассказать о пяти ключевых способах, с помощью которых люди получают работу в архитектурной индустрии, начиная с первой работы и далее.

Читать далее

ПРАКТИКА И КАРЬЕРАSophie Hamer 18 ноября 2016 г. JobComment

АРХИТЕКТУРНЫЕ КРИТЕРИИ |2| 7 СПОСОБОВ ПОДГОТОВКИ К КРИТИЧЕСКОМУ УСПЕХУ

Несмотря на то, что в сценарии критической оценки архитектуры присутствует элемент удачи*, я искренне верю, что «хорошая критическая оценка», как и многие другие вещи в жизни, — это все, что нужно для подготовки.

Читать далее

ДИЗАЙН-МЫШЛЕНИЕ И МЕТОДЫСофи Хамер 23 октября 2016 г. Критика и обзоры Комментарий

АРХИТЕКТУРНЫЕ КРИТЕРИИ |1| Что такое архитектурный критик?

Это извечный вопрос, который хотят знать будущие студенты-архитекторы, родители и друзья студентов-архитекторов: Что такое «критика» или «жюри» в архитектурной школе и как они работают?

Читать далее

ДИЗАЙН-МЫШЛЕНИЕ И МЕТОДЫСофи Хамер 11 октября 2016 г. Критика и обзоры, Критика, Архитектурная школа, Презентация Комментарий

ОСНОВЫ АРХИТЕКТУРЫ | Что такое «Концепция»?

Что вообще такое архитектурная концепция?

В архитектуре мы проводим много времени, говоря о концепциях. Когда вы только начинаете свой путь в архитектуре, нужно понимать, что такое концепция, как вы ее создаете и что определяет хороший один важный и удивительно сложный!

Читать далее

ДИЗАЙН-МЫШЛЕНИЕ И МЕТОДЫСофи Хамер 2 октября 2016 г. Архитектурные концепции, процесс проектированияКомментарий

Психическое здоровье и благополучие студентов-архитекторов

Проблемы психического здоровья и бедственное положение студентов-архитекторов, испытывающих стресс, довольно хорошо обсуждаются. Но как мы можем начать что-то менять? И если вы учитесь или думаете о поступлении в архитектурную школу, как вы можете поддерживать себя и заботиться о себе, чтобы реализовать свои мечты в полной мере?

Читать далее

Софи Хамер 11 сентября 2016 г. Архитектурная школа, благополучие, образ жизни Комментарии

5 вещей, которым вас не научат в архитектурной школе (РАБОЧЕЕ ИЗДАНИЕ)

Есть немало вещей, которым не учат в архитектурной школе. Вы не можете и не должны ожидать, что узнаете все, что когда-либо нужно было знать об архитектуре, примерно за 5 лет.

На этой неделе мы начинаем с: 5 вещей, которым вас не научат в архитектурной школе: рабочее издание.

Читать далее

ПРАКТИКА И КАРЬЕРАСофи Хамер 31 июля 2016 г. Архитектурная Школа Комментарии

ЧТО ВЫ УЧИТЕ В АРХИТЕКТУРНОЙ ШКОЛЕ?

Это простой вопрос, но его чаще всего задают мне как читатели Portico, так и все, кто знает, что я изучал архитектуру: друзья в разных областях, члены семьи и люди, с которыми я только что познакомился. Иногда кажется, что все интересуются архитектурой, но никто точно не знает, что это такое и как именно вы собираетесь это делать.

 

Читать далее

АРХИТЕКТУРА И ТЫSophie Hamer 17 июля 2016 Изучение архитектуры, Школьные предметы, Предметы, Обучение, стать архитектором Комментарии

Portico Определение и значение — Merriam-Webster

пор·​ти·​ко ˈpȯr-ti-ˌkō

: колоннада или крытый переход, особенно в классической архитектуре и часто у входа в здание

Иллюстрация портика

Примеры предложений

Недавние примеры в Интернете Лула, как называют президента Бразилии, и его жена прибыли на Южную лужайку , портик , где их встретил Байден перед тем, как отправиться в Белый дом. — Трейси Уилкинсонстафф, писатель, Los Angeles Times , 10 февраля 2023 г. Тосканские колонны поддерживают полукруглый портик , окруженный эркерами. — Лорен Бил, Forbes , 28 января 2023 г. За остроконечным входом портик , массивное деревянное сооружение, напоминающее адирондакский домик, лежит в пустыне — или, по крайней мере, в виде торгового центра. — Бойс Апхольт, Outside Online , 10 августа 2022 г. За выцветшей краской скрываются классические архитектурные элементы, в том числе входной портик с колоннами и стационарными декоративными ставнями вдоль окон. – oregonlive , 31 июля 2022 г. Эта сторона включает в себя домашний кинотеатр, большой тренажерный зал в подвале, игровую комнату с баром и потрясающий Портик с местом для костра и большим количеством места для собраний. — Бек Эндрю Сальгадо, Journal Sentinel , 22 сентября 2022 г. Еще одно здание Уолтера на бульваре Святого Павла, бывшая Норфолкская академия, построенная примерно в 1840 году, является выдающимся примером архитектуры греческого возрождения с шестью массивными дорическими колоннами, поддерживающими портик , созданный по образцу храма Гефеста в Афинах. — Washington Post , 5 ноября 2021 г. Стефановский сказал под южным портиком в дождливый день. — Кристофер Китинг, Хартфорд Курант , 6 сентября 2022 г. Перед домом большой арочный портик с двойными колоннами и парадной дверью, подчеркнутой боковыми фонарями. — Карен А. Авитабайл, Хартфорд Курант , 5 июня 2022 г. Узнать больше

Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных онлайн-источников новостей, чтобы отразить текущее использование слова «портик». Мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.

История слов

Этимология

Итальянский, от латинского porticus — больше на крыльце

Первое известное использование

1607, в значении, определенном выше

Путешественник во времени

Первое известное использование портика было в 1607 г.

Посмотреть другие слова того же года

Словарные статьи Рядом с

портиком

дерево порции

портик

портик

Посмотреть другие записи поблизости

Процитировать эту запись «Портик».

Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/portico. По состоянию на 3 марта 2023 г.

Copy Citation

Детское определение

портик

сущ.

пор·​ти·​ко ˈpōrt-i-ˌkō

ˈpȯrt-

: . of portico for Spanish Speakers

Britannica English: Перевод portico for Arabic Speakers

Britannica.com: Энциклопедическая статья о portico

Последнее обновление: 26 фев 2023 – Обновлены примеры предложений

Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!

Merriam-Webster без сокращений

Рисунок Южного Портика – Историческая ассоциация Белого дома

Основное содержание

Кредит

Библиотека Конгресса

Создатель: Джеймс Хобан, 1818 год.

Семья Монро не только привнесла французский колорит в интерьер Белого дома, но и оставила свой след во внешнем виде. Южный портик, или крыльцо, был добавлен в 1824 году. В проекте портика Джеймса Хобана использовался камень, добытый в Мэриленде, и предусматривались две лестницы. Южный портик сегодня является одной из определяющих архитектурных особенностей Белого дома.

Вам также может понравиться

• Подкаст Ирландские корни строителя Белого дома Джеймса Хобана

  Более 200 лет назад Джеймс Хобан уехал из Ирландии в Америку, чтобы осуществить свою мечту стать архитектором. Избранный президентом…

• Подкаст Джеймс Хобан, дизайнер и строитель Белого дома

  Джеймс Хобан начинал скромно, будучи молодым плотником и архитектором в Ирландии, а затем сотрудничал с. ..

• Коллекция Тюдор Плейс

  В 1816 году в молодом федеральном городе строились два грандиозных дома: один Президентский дом, реконструированный после…

• Коллекция Соседство президента

  Поскольку Белый дом впервые занял президент Джон Адамс в 1800 году, влиятельные люди и организации — или те, кто надеялся…

• Коллекция Художник посещает прошлое Белого дома

  С начала его строительства в 1792 году до реконструкции 1902 года, которая сформировала современный облик и функции интерьера. ..

• Коллекция Ремонт президента Трумэна

  Во время правления президента Гарри С. Трумэна Белый дом подвергся такой масштабной реконструкции и расширению, что он изменился…

• Коллекция Джеймс Хобан: архитектор Белого дома

  Жизнь Джеймса Хобана — это памятная история успеха американцев ирландского происхождения. В детстве он научился ремеслу плотника и колесного мастера,…

• Ресурсы ко Дню национальной истории 2022 г.

  

  Историческая ассоциация Белого дома (WHHA) предлагает множество различных ресурсов для студентов, работающих над проектами Дня национальной истории.

• Рабы построили Белый дом?

  Строительство Президентского дома началось в 1792 году в Вашингтоне, округ Колумбия, в новой столице, расположенной в малонаселенном регионе далеко…

• Рабство и Белый дом

  Строительство Президентского дома началось в 1792 году. Решение разместить столицу на земле, уступленной двумя рабовладельческими…

• Великобритания и Ирландия в научных кругах симпозиума Белого дома

  Ведущие обедаРэндольф ЧерчилльРэндольф Черчилль родился незадолго до смерти своего прадеда, сэра Уинстона Черчилля, в январе 1965 года. После посещения…

• О наших авторах

  ДЖЕЙМС АРЧЕР ЭББОТТ — исполнительный директор Исторического общества Льюиса в Льюисе, штат Делавэр. Его публикации включают JANSEN, JANSEN…

Portico Architecture Фотографии и премиум High Res Pictures

• Creative
• Редакция
• Видео

Лучший матч

The New

Самый старый

9000 9000 2 24 -часы 24SLAST 24SLAST 48SLAST 48SLAST 48SLAST 48SLAST 48SLAST 7. STRAST 7.STRAST 7.STRAST 7.STRAST 7.STRAST 7.STRAST 7.STRAST 7.STARSL 7.STRAST 7.STRAST 7.STAST 7.STAST 7.STARSL. диапазон дат

Без лицензионных отчислений

С правами управляемых

RF and RM

портик сан-лука в болонье – архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти и клетчатый пол, venaria reale – архитектура портика: стоковые фотографии, фотографии и изображения без лицензионных платежейВнушительная колоннада бернини и купол св. базилика святого Петра в историческом центре рима – архитектура портика стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялти узбекистан – портик стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялтидекоративные каменные колонны для наружных стен зданий – портик стоковые фотографии, фото и изображения без уплаты роялти здание верховного суда – архитектура портика стоковые картинки, фотографии без уплаты роялти и изображениякоридор с арками и колоннами древнего здания без людей – архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти Фотографии и изображенияТемпьетто-дель-Браманте во дворе Сан-Пьетро-ин-Монторио-ин-Трастевере в самом сердце Рима – архитектура портика стоковые картинки, фотографии без уплаты роялти и изображенияФедералистское здание с шестью белыми колоннами – архитектура портика портики болоньи, объект всемирного наследия юнеско. эмилия романья, италия – архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти & изображенияфутуристическая архитектура фон – архитектура портик стоковые фотографии, фото и изображения без лицензионных платежей – Архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти. Колонны – Архитектура портика. архитектура стоковые картинки, фотографии без уплаты роялти и изображения колонны – архитектура портика стоковые картинки, фотографии без уплаты роялти и изображения стоковые картинки, фотографии без уплаты роялти и изображенияпустой фасад – архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти сша, пенсильвания, филадельфия, крупный план филадельфийского музея искусств колоннада – архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтисовременная архитектурная архитектура , 3d-рендеринг – архитектура портика Стоковые фотографии, лицензионные изображения и изображения Lincol Русский мемориал – архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежейзаброшенный монастырь санта-мария-де-карраседо, эль-бьерсо, леон, испания картинки, фотографии без уплаты роялти и изображениятурин, железнодорожная станция Порта-Нуова – архитектура портика стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти ватикан в риме италия. колоннада Бернини рядом с ул. базилика святого петра в ватикане – архитектура портика стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялтиоснования колонн мраморного ряда – архитектура портика стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялтиримский орнамент (xxxl с большим количеством деталей) – архитектура портика стоковые иллюстрациигруппа корпоративного бизнеса колонны – архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежейбизнесмен собирается работать в современном офисном парке Фотографии и изображения без лицензионных платежейКолонны стоа атталоса в афинах, греция – архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти пустой коридор здания – архитектура портика стоковые фотографии, фото и изображения без уплаты роялти белая колонна на черном фоне – архитектура портика стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежей Фотографии и изображения без лицензионных платежейдвойная экспозиция старинных карманных часов и старой архитектуры – архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежей , роялти-фри фото и изображенияГлазго университет монастырь колонны – архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтиБранденбургские ворота на закате – архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтизакрыть изображение фасада римского пантеона с древнеримскими воротами, освещенными ночь в риме, лацио, италия – фото архитектуры портика res, лицензионные фото и изображенияпустой коридор здания – архитектура портика стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображенияle palais royal, париж – архитектура портика стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежейкасабланка, марокко: замысловатый внешний вид мрамора и мозаичного камня арка снаружи мечети хасана ii в касабланке, марокко. – Архитектура портика: стоковые картинки, фотографии и изображения без уплаты роялти доминиканского монастыря сант-антонио, морбеньо, италия – Архитектура портика: картинки, фото и изображения без уплаты роялти Собор Сованы – архитектура портика стоковые картинки, фотографии без уплаты роялти и изображениядворец эпохи Возрождения в пустом негативе – архитектура портика стоковые иллюстрациикоридор здания – архитектура портика стоковые картинки, фотографии без уплаты роялти и изображениядворец дожей большие арки в венеции – архитектура портика стоковые картинки, роялти -Бесплатные фото и изображенияколоннада и арки, площадь Испании, севилья – архитектура портика стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти из 100

BIG представляет визуализацию здания ворот миланского района CityLife

Лиззи Крук | 5 декабря 2019 г. Оставить комментарий

BIG представил визуальные изображения The Portico, который будет обозначать вход в CityLife, район Милана, в котором есть здания, спроектированные Захой Хадид, Даниэлем Либескиндом и Арата Исодзаки.

Отличающийся своей гигантской широкой крышей, The Portico займет последние два участка жилого и коммерческого комплекса, расположенного на месте бывших торгово-выставочных площадок итальянского города.

BIG было поручено спроектировать четвертую башню для CityLife, но вместо этого было предложено два небольших здания, соединенных гигантским изогнутым навесом, который призван действовать как «портик городского масштаба».

Архитектурная мастерская спроектировала здание, чтобы обеспечить район общественным пространством, которое «завершит» застройку.

«Этот участок образует недостающее звено между тремя культовыми башнями генерального плана City Life и окружающим городом», — пояснил Андреас Клок Педерсен, партнер BIG.

«Вместо того, чтобы строить четвертую башню на участке, мы довольно рано начали изучать блоки нижнего периметра, которые могли бы стать входом в этот район, более приближенным к человеческому», — сказал он Dezeen.

“Полученные в результате здания не являются ни высотными, ни малоэтажными, а являются гибридом между ними. Навес обрамляет и дополняет существующий горизонт, а не конкурирует с ним.”

Территория Портика в настоящее время разделена на два отдельных участка большой подъездной дорогой и стоянкой такси, которая проходит между ними.

Предложение

BIG предполагает удаление этой автомобильной рампы, чтобы превратить территорию в удобный для пешеходов парк, который станет социальным центром застройки.

«Соединяя две башни навесом контактной сети между двумя крышами, мы смогли превратить существующее пространство для автомобильной инфраструктуры в крытое, затененное и пешеходное пространство, которое приглашает людей в CityLife», — пояснил Педерсен.

«И, продолжая изгиб навеса в крыши, два здания читаются как одна композиция — с одной сферической геометрией».

После завершения изогнутый навес Портика будет охватывать 140 метров между двумя объемами, поддерживаемыми колоннадой, которая действует как натяжные стержни, удерживая его.

Zaha Hadid Architects завершает строительство башни Generali Tower в Милане

Нижняя часть навеса будет покрыта медным сплавом, который будет продолжаться внутри обоих зданий, что поможет стереть границу между интерьером и экстерьером здания.

Также есть стремление покрыть крышу фотоэлектрической солнечной черепицей, которая станет «одной из крупнейших интегрированных солнечных крыш в Европе».

В большем из двух зданий разместятся офисы, а в меньшем блоке разместится отель на 120 номеров.

Общедоступные помещения будут высыпаться с первого этажа каждого из них.

В то время как навес будет обеспечивать затененное открытое пространство для местных жителей и гостей города, каждое здание также будет иметь собственный внутренний двор.

Расположенные в центре обоих блоков, они предназначены для того, чтобы впустить естественный дневной свет и вентиляцию во внутренние помещения и снизить зависимость от искусственных систем.

Эти внутренние дворы будут заполнены растениями и деревьями, которые будут видны во всей гостинице и офисах, образуя фон «буйной зелени» для их лаконичных интерьеров.

BIG — архитектурное бюро, основанное датским архитектором Ингельсом в 2005 году и имеющее студии в Копенгагене, Нью-Йорке, Лондоне и Барселоне. Ожидается, что портик будет завершен к 2023 году.

Другие недавние проекты студии включают извилистую художественную галерею, соединяющую реку в Норвегии, и электростанцию ​​Копенхилл в Копенгагене, на крыше которой находится лыжный склон.

Подпишитесь на нашу рассылку

Ваш электронный адрес

Dezeen Debate

Наш самый популярный информационный бюллетень, ранее известный как Dezeen Weekly. Рассылается каждый четверг и содержит подборку лучших комментариев читателей и самых обсуждаемых историй. Плюс периодические обновления услуг Dezeen и последние новости.

Dezeen Agenda

Рассылается каждый вторник и содержит подборку самых важных новостей. Плюс периодические обновления услуг Dezeen и последние новости.

Dezeen Daily

Ежедневный информационный бюллетень, содержащий последние новости от Dezeen.

Новинка! Dezeen In Depth

Рассылаемый в последнюю пятницу каждого месяца, Dezeen in Depth содержит оригинальные тематические статьи, интервью и мнения, которые глубже раскрывают основные истории, формирующие архитектуру и дизайн.

Dezeen Jobs

Ежедневные обновления последних вакансий в области дизайна и архитектуры, рекламируемых на Dezeen Jobs. Плюс редкие новости.

Dezeen Awards

Новости о нашей программе Dezeen Awards, включая сроки подачи заявок и объявления. Плюс периодические обновления.

Dezeen Events Guide

Новости от Dezeen Events Guide, справочника, посвященного ведущим событиям, связанным с дизайном, происходящим по всему миру. Плюс периодические обновления.

Мы будем использовать ваш адрес электронной почты только для отправки запрошенных вами информационных бюллетеней. Мы никогда не передадим ваши данные кому-либо еще без вашего согласия. Вы можете отказаться от подписки в любое время, нажав на ссылку отказа от подписки в нижней части каждого письма или написав нам по адресу [email protected].

Для получения более подробной информации см. наше уведомление о конфиденциальности.

Спасибо!

Вскоре вы получите приветственное письмо, поэтому проверьте свой почтовый ящик.

Вы можете отказаться от подписки в любое время, щелкнув ссылку внизу каждого информационного бюллетеня.

Больше изображений

Журнал PORTICO от Vanguard Properties — Главная

ПОРТИК №3, ДЕКАБРЬ 2022

Предварительный просмотр статей

24 января 2023 г.

Гобелены Порталегри

24 янв. 2023

Что такое знание? От куда это? Как оно прорастает и оформляется в творчестве, в человеческих руках, во времени и перетекает в предметы, которые шепчут, всесильны? Я никогда не видел эту невидимую нить передачи знаний на таком близком расстоянии, пока я не потерялся в разговоре и полном очаровании Manufactura das Tapeçarias de Portalegre (гобелены Порталегре).

Подробнее →

24 января 2023 г.

23 января 2023 г.

Зенит / Пессоа

23 января 2023 г.

Пессоа, экспериментальная жизнь — это результат 12 лет, потраченных на попытки доказать, что у Фернандо Пессоа, самого известного поэта Португалии, была жизнь, выходящая за рамки его обширного творчества. Многие считают, что это лучшая и наиболее полная биография на эту тему. Ричард Зенит, ведущий специалист по всему, что связано с Пессоаном, раскрывает, как появился гений, подчеркивая при этом автобиографические аспекты своего гетеронимического эксперимента.

Подробнее →

23 января 2023 г.

2 января 2023 г.

Фрэнсис Кере

2 янв. 2023 г.

За последнее десятилетие африканская архитектура привлекла к себе заслуженное международное внимание, большая часть которого была сосредоточена на Дьебедо Фрэнсис Кере. Родившийся в деревне Гандо в Буркина-Фасо, он выучился на архитектора в Техническом университете Берлина. В 2022 году Кере получил Притцкеровскую архитектурную премию, став первым африканским архитектором, получившим ее.

Подробнее →

2 января 2023 г.

6 сентября 2022 г.

Джоана Васконселос

6 сент. 2022

«Я не хочу принадлежать к поколению людей, которым не удалось спасти планету». Экологический активизм, феминистское дело, цвет и масштаб, ремесла, национальные символы, ставящие под сомнение ее/наше место в домашнем мире, которые она деконтекстуализирует, чтобы бросить вызов функциям и идентичности. Работы Джоаны Васконселос провоцируют, празднуют.

Подробнее →

6 сентября 2022 г.

19 августа 2022

Weed Wonder – Recoletora

19 авг. 2022

Там, где другие видят сорняки, Александр Дельмар и Мария Руиво видят съедобные и лечебные растения. Так родилась Recoletora, пилотный проект, в рамках которого был составлен каталог дикорастущих растений, произрастающих на пустошах.

Подробнее →

19 авг 2022

19 августа 2022

Кенго Кума

19 авг. 2022

Кенго Кума, безусловно, один из самых узнаваемых и выразительных японских архитекторов современности. Его (пере)интерпретация традиционной японской архитектуры включает в себя динамические поверхности, инновационные структуры, использование устойчивых материалов, оригинальный способ осмысления отношений между светом и пространством…

Подробнее →

19 августа 2022

19 августа 2022 г.

Объединяя цвета — Александра де Кадавал

19 авг. 2022

Индия и Африка, возможно, определили карьеру Александры де Кадавал, но именно в Эворе она демонстрирует мировое искусство и музыку. Любовное письмо к разнообразию.

Подробнее →

19 авг 2022

26 июля 2022 г.

Виува Ламего

26 июля 2022

Хотя название звучит как противоречие, для Viúva Lamego оно имеет смысл. На этом керамическом заводе с вековой историей всегда есть время поговорить с художниками и добиться лучших результатов для своих проектов. Частично фабрика, частично ателье, секрет сохранения молодости — это кропотливый путь инноваций.

Подробнее →

26 июля 2022

26 июля 2022 г.

Mappa Mundi

26 июля 2022 г.

Второй виконт Сантарен, один из великих сторонников португальской заморской экспансии, был пионером в изучении древних карт. Этот атлас является одним из самых замечательных сборников этих инструментов навигации и чудес.

Подробнее →

26 июля 2022

PORTICO #2, ИЮНЬ 2022

Три коллекционные обложки с рисунков Жоаны Васконселос «Jardim da Celeste», созданные специально для второго номера Portico.

Нет в наличии

ПОРТИК №1, НОЯБРЬ 2021

Впечатляющая архитектурная особенность, происхождение которой утеряно во времени, портики обозначают территорию рядом с храмом или зданием с крышей, поддерживаемой колоннами.