Особенности готической архитектуры: что это такое, готический стиль архитектуры зданий, искусство средневековья, архитектурные комнаты современных видов

что это такое, готический стиль архитектуры зданий, искусство средневековья, архитектурные комнаты современных видов

Историческое и культурное развитие неразрывно связаны. Особенно ярко этот процесс прослеживается в западноевропейских государствах, где перемены в технической, гражданской и религиозной сферах проявились не только в укреплении и развитии городов, но и стали причиной культурного расцвета. Результатом последнего стало появление готического искусства. Это направление полностью отвечало духу своего времени – было противоречивым, монументальным и затрагивало все сословия.

История становления

ХII — ХIII вв. стали периодом наивысшего развития средневековой христианской культуры для большинства Европейских стран. Рост и расширение городов, становление рыцарства, развитие ремесленничества, науки и укрепление человеческого сознания стали решающими факторами в формировании готического искусства.

Изначально “стиль готика” применялся в архитектуре, а позже стал проникать и в прочие сферы жизни.

Он зародился во французском городе Иль де Франц и пришло на смену романскому стилю. Церковь монастыря Сен-Дени является первой готической постройкой.

Наследие готики, подаренное архитектуре Эпохи Возрождения выражено в этом фото.

Нотр-Дам де Пари, Франция

Особенности архитектуры

В период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства. В особенности это касалось соборных помещений. Соборы и церкви вмещают красивейшие образцы архитектуры, скульптуры и живописи. Впоследствии слившись с традициями деревянного зодчества и каменной архитектуры Древней Руси, это направление обрело свое проявление, в русском архитектурном стиле – нарышкинское барокко.

В эпоху Средневековья собор был не просто церковью, а важным элементом жизни города, в нём проводились не только ритуальные службы, но и театральные представления, академические лекции или заседания городского совета.

Во многом интерьер готического собора получил свой теперешний вид благодаря не только эстетическим, но и технологическим новшествам, ставшим основой направления, а именно:

• Стрельчатые арки. Такие конструкции способны выдержать нагрузку верхнего свода здания, что позволяет избавиться от большого числа внутренних стен, присущих романскому стилю архитектуры.
• Каркасная система строительства, ставшая не менее важным открытием готической архитектуры. Она дала возможность сделать здания выше, и в то же время уменьшит толщину несущих стен.

Сочетание выше указанных элементов позволило заметно расширить площадь помещений храма. Как пример, на фото представлен миланский собор Дуомо. Еще такие тенденции были замечены в колониальном стиле.

Дуомо, Милан

Характерные черты соборного интерьера

Что касается внутреннего убранства, то здания, выполненные в готическом стиле, украшались массивными окнами, витражами и настенными росписями, также применялись колонны с арками или аркбутанами (открытыми полуарками). Архитектурный стиль “готика” изобилует вертикальными линиями, подчёркивающими возвышенность и красоту созданных сооружений.

Фасады домов украшались колоннами, лепниной с кельтскими или цветочными орнаментами и гротескными скульптурами мифических героев и существ.  Поэтому здания, возведённые в стиле “готика”, отличаются монументальностью, изобилием прямых линий, стремящихся ввысь шпилей и небывалым простором комнат.

Интерьер готического собора

Мебель

Эти же каноны касаются и к мебели. Практически все предметы интерьера в готическом стиле производились по церковным мотивам. В период расцвета готики мебельная отрасль уже окончательно сформировалась, и в ней присутствовали практически все современные виды мебели.

Изобретение лесопильни – главный фактор в развитии мебельного ремесла.

 

Благодаря этому появилась возможность изготавливать предметы не из тяжелых древесных массивов, а из тонких досок. Это дало возможность производить качественную мебель не только для церквей, но и обычных домов. Для декора применялись филёнки с ленточным плетением или ажурным орнаментом. Каркас изделий украшался и архитектурными элементами – башенками, шпилями.

Наиболее распространённым атрибутом жилища в те времена был сундук, который применялся не только для хранения всевозможных ценностей, но и в виде места для сидения.  Такие предметы мебели остались к классическом представлении английского стиля. Он украшался различными ажурными филёнками и рамками. Позднее из сундуков развились кухонные шкафы и буфеты.

В целом готическая мебель довольно проста, это различные этажерки, ширмы, сундуки, резные шкафы, кресла и кровати с балдахином.

Основными видами сырья для подобных изделий служили наиболее прочные виды древесины – дуб, ель и сосна.

Облицовка комнат

Что касается оформления стен жилищ, то для этих целей использовали каменную кладку, которую покрывали узкой кружевной росписью, коврами или облицовывали деревянными панелями. В готическом интерьере поверхность стен нередко разделяли по горизонтали на верхнюю и нижнюю. Эти поверхности контрастно отличались по цвету фактуре.

В качестве напольного покрытия использовали камень, доски или плиты, а жилые зоны покрывали коврами.

Говоря о потолке, строители традиционно оставляли открытыми потолочные балки и стропила. Изредка его украшали ажурными росписями или скульптурными элементами.

Комната в готическом стиле

Окна

Ещё одной немало важно отличительной чертой готического стиля в интерьере являются стрельчатые окна. Они выделялись значительными размерами и украшались орнаментами, башенками или витражами.

Модные веяния средневековой Европы

Готический стиль, так глубоко проникший в архитектуру, скульптуру и живопись, не мог не отразиться и на одежде времён позднего средневековья. Однако стоит понимать, что во времена развития готики сословные различия между людьми были довольно сильны, поэтому одежда феодалов, рядовых горожан и крестьян значительно отличалась. Так право носить шелка и длинные шлейфы имели только представители высших сословий.

Мода готического Средневековья

В готической одежде чётко проявлялось стремление к прямым линиям и вытянутым силуэтам.  С развитием готики в средневековую моду стали входить туфли с вытянутыми носами и заострённые шляпы. Наиболее предпочтительным материалом выступал бархат. Одежда обильно украшалась ленточными или растительными орнаментами.

Готический стиль в мужской одежде предполагал две разновидности костюма – короткий и узкий или длинный и свободный.

Одежда знатных мужчин зачастую включала следующие элементы:

• котарди – узкий кафтан с широкими или узкими рукавами;
• блио – короткий кафтан с зауженным верхом и широкими несшитыми с боков полами;
• пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, её принято было носить с узкими штанами-чулками;
• нарамник – согнутая пополам не сшитая ткань с прорезью для головы. Его было принято носить в качестве плаща. Нарамник иногда сшивали по бокам, оставляя прорези для рук, подобный вариант называли сюртуком. Плащи могли быть как длинными, так и короткими.

Бургундские костюмы придворных

Одежда женщин состояла из камизы (жилет) и котта (разновидность платья). Котт обладал узким верхом, длинной широкой юбкой и шнуровкой сбоку или сзади.

Готические платья имели удлинённую талию, на юбке спереди делалось несколько драпирующих складок. Дамы знатного происхождения имели на юбке шлейф, и чем длиннее он был, тем более высокий статус имела его обладательница.

Наиболее распространённым вариантом женского головного убора был горж. Он был похож на тканевую трубку, расширяющуюся к низу, и имел сзади разрез.

Искусство

Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома.

Однако классический готический стиль наглядней всего проявился именно в церковной архитектуре. Так соборы и церкви вмещают не только все отличительные черты и новшества стиля, но и уникальные декоративные и скульптурные элементы.

Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Неотрывно от архитектуры в средневековом готическом искусстве развивалась и скульптура. Сюжеты и содержание последней были полностью подчинены религиозным мотивам. Нередко в скульптурах воплощались и реальные исторические события, живущие епископы и короли.

Ниже приведены несколько отличительных черт готических скульптур:

1. Максимальное наделение героев человеческими эмоциями и чертами.
2. Обособленность скульптуры от стены, в отличие от романского стиля. Так готические скульптуры всегда объёмны, они находится на постаментах у стены и нередко выходит за её пределы.
3. Обилие объёмных складок и натуралистичность изображений и пропорций тел героев.

Наряду со скульптурой получила широкое развитие и витражная живопись. Техника исполнения витражей не изменилась, однако цветовая палитра и тематики стали значительно богаче и разнообразней. Так вместе с изображением религиозных сюжетов стали появляться и витражи на бытовые темы.

Также особое место в готической культуре занимают книги, которые уже начинают писать не только в церковнослужители, но и городские мастера. Зачастую это были романы, басни, хроники, трактаты и притчи. Вместе с книжным делом развивается и книжная миниатюра. Готические книжные иллюстрации отличаются особой реалистичностью и крайне высоким качеством исполнения.

Культура

Рассматривая вопрос культурного развития западноевропейских стран в период готики можно выделить следующие особенности:

• Главенствующая роль христианской религии в обществе. Хоть в искусстве и начало ощущаться стремление к очеловечиванию персонажей и реалистичной передаче эмоций, человек всё ещё продолжал рассматриваться как греховное создание, требующее спасения и очищения души.
• На базе фольклора активно развиваются национальные культуры европейских народов.
• Укрепление рыцарской культуры. Рыцарский кодекс нередко отражается в поэзии и литературе этого периода.
• Развивается научная мысль и университетское образование.

Выдающиеся культурные деятели

Клаус Слютер

Прародителем готического архитектурного стиля является аббат Сугерий. Будучи священнослужителем монастыря Сен-Дени, он перестроил обветшавшую на тот момент церковь аббатства в невиданном ранее стиле. В реконструированной церкви были воплощены все основные технические и эстетические приёмы направления, которого позднее назвали готическим.

Говоря о личностях, поспособствовавших развитию готической культуры, нельзя не упомянуть и Клауса Слютера. Одним из самых известных его произведений является скульптура Колодец Моисея. Он выполнен в виде шестигранного подножия Распятия, которое окружено монументальными статуями ветхозаветных пророков. В углах группы размещены скульптуры скорбящих ангелов. В работах Слютера ярко прослеживается готический натурализм и монументальность. Его герои пластичны и близки к натуре.

Ещё одним исконно готическим видом искусства являются книжные миниатюры. Яркими представителями данного жанра выступают братья Лимбурги. Их миниатюры отличались не только высокой реалистичностью и передачей объёма, но и поэтическим и правдивым изображением повседневного быта и природы.

Ламинат brilliant – современный материал, выполненный в классических тонах.

Какие бывают расцветки обоев, их виды и характеристики, как они комбинируются, читайте тут.

Дизайн кухни в стиле прованс: https://trendsdesign.ru/home/liv/provans-legkaya-kuxnya-v-firmennom-francuzskom-stile.html

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Заключение

Готический стиль ознаменовал целую эпоху в истории средневековой Европы. Переход к данному направлению стал возможным благодаря изменениям не только в эстетическом восприятии, но и научному и техническому развитию. В целом готический стиль отличается особой монументальностью, стремлению к возвышенному. Однако данное направление ещё не отличается ни особым изяществом, ни роскошью. Хоть в искусстве и начинают отражаться обыденные сцены, религиозная тематика всё ещё остаётся главенствующей.

Это же можно проследить и в других исторических стилях, таких, как античный стиль. Что же касается дальнейшего развития стилей, определяющих роскошь и достаток, то это все прослеживается в барокко и викторианском стиле.

Рекомендуем также ознакомиться с нашей статьей о том, что такое Ампир и стилем Рококо в искусстве.

Готический стиль в архитектуре / Блог архитектора Новикова

Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса.

Термин “готика”, “готическая архитектура” происходит от слова “готы” – варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима.

В эту эпоху средневековья роль Церкви в жизни общества достигало максимального влияния. Церковь занималась не только религиозными делами, но активно вмешивалась в политику, экономику, образование, искусство. В те времена развитие науки полностью было сосредоточено в рамках Церкви. Поэтому готический стиль изначально зародился именно в церковном строительстве, а уже после перешёл и на светскую архитектуру.

Собор в средневековье был центральным местом любого города. Его регулярно посещали множество прихожан, в нём обучались, здесь жили нищие, и даже разыгрывались театральные постановки. В источниках нередко упоминается, что и правительство заседало в церковных помещениях. Изначально готический стиль для собора имел для себя цель существенно расширить пространство, сделать его более светлым.

Новые требования жизни с одной стороны и развитие науки и техники с другой стороны, стали предпосылками к появлению технически сложного готического тиля. Решающим фактором стало открытие нового способа распределения нагрузки: вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определённых точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас:

Отличием от предшествующих стилей стало то, что свод перестали опирать на сплошные толстые стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами, вынесенными наружу здания.

Такая конструктивная схема была открыта ранее – в предшествующую эпоху Романского стиля. Но более монументальный готический стиль привнёс свои новые особенности, которые отражены на данной схеме:

Эти конструктивные решения позволяли не только экономить строительные материалы, но и сделать внутреннее пространство храма более просторным, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Готические храмы задумывались таким образом, чтобы они были способны вместить в себя жителей всего города одновременно. Пространство между колоннами заполнялось тонкими стенами, покрытыми резьбой, или цветными витражами в стрельчатых арочных проёмах. Увеличение площади остекления  улучшило освещённость нефа.

Всё это сделало возможным также и радикальное увеличение высоты зданий в сравнении с предшествующим Романским стилем.

Конструктивные и художественные элементы готического стиля:

● контрфорс – вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей стены путём принятия на себя горизонтального усилия распора от сводов. Внешняя поверхность контрфорса может быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной, увеличивающейся в сечении к основанию;

● аркбутан – наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб (контрфорс), расположенный за пределами основного объёма здания;

● пинакль – декоративная копьевидная башенка, часто увенчиваемая остроконечным фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен. Конструктивной функцией пинакля является пригруз опоры аркбутана, чтобы предотвратить её сдвиг. Для данной цели пинакли нередко утяжеляли свинцом;

● нервюры (фр. nervure жилка, прожилка) выступающее ребро каркасного крестового свода.
Наличие нервюр в совокупности с системой контрфорсов и аркбутанов позволяет облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и расширить оконные проёмы. Нервюрный свод также называют веерным. Система нервюр образует каркас, облегчающий кладку свода.

Готические своды Сен-Шапель часовни-реликварии на территории бывшего Королевского дворца на острове Сите в Париже:

Своды готического собора:

● масверк готический декоративний каркасный орнамент, все элементы которого построены при помощи циркуля. Состоит из стилизованных трилистников либо четырёхлистников, кругов и их фрагментов. Выполняется глубоким рельефом на деревянных либо каменных конструкциях.

● Вимперг (нем. Vimperg) высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий. Поле вимперга украшалось ажурной или рельефной резьбой; по краям вимперг обрамлялся каменными пластическими деталями и увенчивался крестоцветом (флероном).

● Трифорий   невысокая декоративная галерея в средневековых соборах Западной Европы, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

__________________________________________________________________________________________

Родиной готической архитектуры является Франция. Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Базилика аббатства Сен-Дени в Париже:

Собор Парижской Богоматери в Париже:

В каждой европейской стране готика имела свои особенности, но в целом можно выделить три периода развития этого стиля, характерные для всех:

Ранняя готика. Главные отличительные признаки:

● Высокие стрельчатые окна без масверка (Франция), с масверком и без крипты (Германия)

● Фасады 2-х башенные с круглыми окнами (розасами). Розас и фасад Нотр-Дама в  Париже становятся образцами многочисленных кафедральных соборов

● Масверк, круглое готическое окно и вимперги высшей утонченности

● Важные росписи по стеклу

● Членение стен 4-х зонное

● Круглые колонны с 4 тонкими служебными колоннами

● Богатая орнаментика капителей

● Исключительно стрельчатые арки

 Зрелая готика. Главные отличительные признаки:

● Вместо стен устанавливаются витражи с росписью. После замены односкатных крыш боковых нефов шатровыми и вальмовыми крышами удается снабжать задними окнами и трифории (Кельн). окна верхних проемов круглые

● Членение стен 3-х зонное

● Тонкие разделяющие стены

● Стремление ввысь, которое требует двойных (Шартр 36 м, Бове 48 м) и тройных аркбутанов

● Колонны составные (пучкообразные)

● Арки полуциркульные

● Свод 4-частный

● Крыши башен ажурные

 Поздняя готика. Главные отличительные признаки:

● Низкие верхние оконные проёмы или уменьшение размеров окон, а так же круглые окна наряду со стрельчатыми с богатым ажурным орнаментом

● Более высокие аркады

● Более декоративно насыщенная (стиль Изабелла с 1475, стиль Платереско соединение восточных и мавританских влияний)

● Ажурный орнамент в виде рыбьего пузыря (каф. собор Амьена 1366-1373)

● Средний неф выше боковых и меньше разделительных элементов между нефами. В Германии поперечный неф вовсе отсутствует

● Колонны приобретают более упрощенный профиль. круглые столбы устанавливаются далеко один от другого

● Капитель на служебных колоннах отсутствует или есть на отдельных колоннах

● Арки больших размеров килевидная (уже ренессансная)

● Звездчатый или сетчатый свод и свод с замковыми нервюрами с грушевидным профилем

● Трифорий отсутствует

● Крыши с куполами.

Собор в Севильи (Испания):

Источники:

ru.wikipedia.org, arch-simple.ru, www.syl.rul

Готическая архитектура во Франции – особенности, примеры, фото

Готическая архитектура во Франции — это здания, построенные в период с 1140 по 1500 гг. Лучшие образцы этого стиля можно встретить именно здесь, во Франции. Многие французские готические соборы включены в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

Архитектура Франции

Франция богата средневековой архитектурой, от небольших романских церквей до великих готических соборов. Когда страна вышла из темных веков в 11-м веке,  произошел всплеск строительства здания в романском стиле, основанном на римской модели толстых стен, с круглыми арками и тяжелыми сводами. Но французские архитекторы усовершенствовали эту основную структуру, что в 13 веке привело к расцвету готики. Заостренные арки и летающие контрфорсы были ключевыми изобретениями, которые позволили строить более высокие здания с большими окнами.

 

Фрацузская готика

Французская готика — это стиль архитектуры, распространенный во Франции с 1140 по 1500 гг. Готику разделяют на четыре стиля: ранняя готика, высокая готика, районант, поздняя готика или пламенеющая готика.

• Ранняя готика или примитивная готика (1130–1230)
• Высокая готика или классическая готика (1230–1330)
• Районнант (14 век)
• Пламенеющая готика (15 век)
• Поздняя готика (16 век)

Наиболее яркими примерами являются великие готические соборы Франции, в том числе парижский Нотр-Дам, собор Реймса, собор Шартра и собор Амьена. Его основными характеристиками были поиск вертикальности или высоты, а также инновационное использование летающих опор и других архитектурных нововведений для распределения веса каменных конструкций на опоры снаружи, что позволяет получить беспрецедентную высоту и объем здания. Новые методы также позволили добавить больших окон, в том числе огромных витражей, которые наполняли соборы светом. Французский готический стиль широко копировался в других частях Северной Европы, особенно в Германии и Англии. В середине 16-го столетия готику постепенно вытеснился архитектурой французского Ренессанса.

 

Появление готического стиля во Франции

Готическая архитектура во Франции была результатом появления в 12-м веке мощного французского государства, сосредоточенного в Иль-де-Франс. Во времена правления Людовика VI Франции (1081–1137 гг.) Париж был главной резиденцией королей Франции, Реймс служил местом коронации, а аббатство Сен-Дени стало их церемониальным местом захоронения. Аббат Сен-Дени, Сугер, был советником Людовика VI и Людовика VII, а также историком. Он наблюдал за реконструкцией амбулатория Сен-Дени, что сделало его первым и наиболее влиятельным примером готической архитектуры во Франции. 

В конце существования династии Капетингов (1180–1328), три короля; Филипп Август (1180–1223), Людовик IX Франции (1226–1270) и Филипп ле Бель (1285–1314) утвердили Францию ​​в качестве главной экономической и политической силы на континенте. В это же время основываются Университета Парижа или Сорбонны. Это дало толчок к появлению высокой и пламенеющей готики, и строительству некоторых из самых известных соборов, включая Шартрский собор, Реймсский собор и Амьенский собор. 

Реймский собор

 

Эволюция готического стиля во Франции

Все меняется со временем, так и готический стиль во Франции претерпевал свои изменения, развиваясь и усложняясь с накоплением знаний.

Ранняя готика

Раннеготический стиль возник в 1140 году и характеризовался изобретением остроконечной арки и переходом от поздне романской архитектуры. Чтобы усилить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и пирсы), галерея, трифориум и клирестарей. Для поддержки высших стен строители придумали летающие опоры, которые достигли зрелости только в эпоху высокой готики в 13 веке. Свод представлял из себя шесть ребристых секстартальных свода. Известные постройки этого стиля включают восточную часть церкви Аббатства Сен-Дени, Собор Санса, Нотр-Дам Лаона, Западный фасад Шартрского Собора, Нотр-Дам де Пари, Лионский Собор и Тульский Собор.

Базилика Сен-Дени

Высокая готика

Высокий готический стиль 13-го века канонизировал пропорции и формы ранней готики и развил их дальше, достигнув легких, но высоких и величественных структур. Структура стены была изменена с четырех до трех уровней: аркада, трифориум и клирестарей. Пирс коронации были меньше, чтобы избежать остановки визуального движения вверх. Чистые окна менялись от одного окна в каждом сегменте, спрятанном в стене, до двух окон, объединенных небольшим круглым окном-розой. Количество ребер свода изменилось с шести до четырех. Летающие контрфорсы были совершенствованы, и после того, как они были приняты в Нотр-Дам де Пари и Нотр-Дам де Шартр, они стали каноническим способом поддержки высоких стен, поскольку служили как структурным, так и декоративным целям. Основная часть Шартрского собора (1194–1260), Амьенского собора и Буржского собора являются представителями стиля.

Шартрский собор

Районнант 

Следующий период готической архитектуры во Франции, начиная со второй половины 13-го века до 1370-х годов, был назван Rayonnant («Сияющий»), описывая тенденцию к использованию все большего и большего количества витража и меньшего количества кладки при проектировании структуры. До тех пор, пока стены не казались полностью сделанными из стекла. Самым знаменитым примером была часовня Сент-Шапель, прикрепленная к королевской резиденции во Дворце Сите в Париже. Сложная система наружных колонн и арок превратила стены верхней часовни в тонкий каркас для огромных окон. Вес каждой из фронтонов кладки над архивом окон также помог стенам противостоять толчку и распределить вес.

Пламенеющая готика

Стиль пламенеющий готики появился во Франции во второй половине 14 века. Его характерными чертами были более обильные украшения, так как дворяне и богатые жители в основном северных французских городов боролись за строительство все более сложных церквей и соборов. Он получил свое название от извилистых, похожих на пламя конструкций, которые украшали окна. Другие новые функции включают в себя arc en accolade, окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Характерно также большее число ребер, которые поддерживали и украшали каждый свод потолка, и для большей поддержки и для декоративного эффекта. Известные примеры пламенеющей готики включают западный фасад Руанского собора и Сент-Шапель-де-Винсенн в Париже, оба построенные в 1370-х годах; а также хор аббатства Мон-Сен-Мишель (около 1448 г.).

Руанский собор

Южная готика

Помимо этих готических стилей, есть еще один стиль, называемый «Gothique Méridional» (или южная готика, в отличие от готической септентриональной или северной готики). Этот стиль характеризуется большим нефом и не имеет трансепта. Примерами этой готической архитектуры могут служить Нотр-Дам-де-Ламугье в Нарбонне и Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коменж.

 

Основные элементы готической архитектуры Франции:

 

Лучшие примеры готической архитектуры во Франции:

10 лучших памятников готики во Франции

1. Кафедральный собор Страсбурга
2. Реймсский собор
3. Нотр-Дам Лаона
4. Кафедральный собор Амьена
5. St-Pierre, Beauvais
6. Аббатство Сен-Дени
7. Sainte-Chapelle, Paris
8. Нотр-Дам в Париже
9. Нотр-Дам в Шатре
10. Собор Сен-Этьен в Бурже

Кафедральный собор Амьена

 

Региональные особенности готической архитектуры во Франции

Наиболее известные образцы готической архитектуры можно найти в Иль-де-Франс и Шампани, но другие французские регионы создали свои собственные оригинальные версии стиля.

Анжуйский готический стиль

Анжуйский готический стиль в провинции Анжу включает в себя своды с элегантными декоративными ребрами, а также очень богато украшенные колонны. Стиль можно найти в интерьере собора Анже (1032–1523), хотя многие готические элементы фасада были заменены элементами ренессанса и башнями. Прекрасный пример анжуйской готики можно найти в средневековой больнице Сен-Жан в Анже, в которой сейчас находится музей Жан-Лурсат, музей современных гобеленов.

собор Анже

 

Готика Пуатье

Собор Пуатье в исторической провинции Мэн также отличается характерным региональным готическим стилем. Его строительство было начато в 1162 году при короле Англии Генрихе II и Элеоноре Аквитанской. Его отличительные черты, как и у готики Анжевина, включают выпуклые своды с ребрами в декоративных узорах.  

 

Бургундская готика

Бургундия также имела свою собственную версию готики, например, в соборе Невера (1211–1331), соборе Дижона (1280–1325) и соборе Шалона (1220–1522). Бургундская готика имела тенденцию быть более простой  и монументальной, чем более богато украшенный северный стиль, и часто включала элементы более ранних романских церквей, расположенных на том же месте.

Chalon-sur-Saone

Южно-французская готика

У юга Франции была своя особая вариация готического стиля: южно-французская готика. Ярким примером является собор Альби в департаменте Тарн, построенный между 1282 и 1480 годами. Первоначально он был построен как крепость, а затем преобразован в церковь. Из-за отсутствия подходящего камня он был построен почти полностью из кирпича и является одним из крупнейших кирпичных зданий в мире.

Якобинская церковь в Тулузе стала примером единой апсиды полигонального плана с двумя нефами, которая породила звездного типа свод, чья сложная организация стала характерной для более чем века периода пламенеющей готике. Этот шедевр готической архитектуры часто называют «пальмой», потому что из гладкого ствола колонны выходят ребра сводод на подобии листьев пальмы.

Свод якобинской церкви в Тулузе

Готика в гражданской архитектуре Франции

Самым большим гражданским зданием, построенным в готическом стиле во Франции, был Palais des Papes (Папский дворец) в Авиньоне, построенный между 1252 и 1364 годами, когда папы бежали из политического хаоса и войн, окутывающих Рим. Учитывая сложную политическую ситуацию, он совмещал функции церкви, резиденции правительства и крепости.

В 15-м веке, после периодов поздней и пламенеющей готики, некоторые элементы готического убранства, заимствованные из соборов, начали появляться в гражданской архитектуре, особенно в области Фландрии на севере Франции и в Париже. Мэрия города Compiègne имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным небольшими башнями, а его окна украшены богато орнаментированными акколадами или орнаментальными арками. Подобные ратуши в стиле пламенеющей готики можно посмотреть в Аррасе, Дуэ и Сен-Кантен, Эна, и через границу в Бельгии в Брюсселе и Брюгге. К сожалению, многие из лучших зданий были разрушены во время Первой мировой войны из-за их близости к линии фронта. 

Palais des Papes (Папский дворец Авиньона)

 

Недостатки готической архитектуры во Франции

В средние века процветающие французские города соревновались в строительстве самого большого собора или самой высокой башни. Одним из недостатков французской готической архитектуры была ее огромная стоимость и буквально армий умелых мастеров, напряженно работающих в течение десятилетий. Из-за спадов в экономике значительное количество французских соборов были начаты, но никогда не достраивались. 

В некоторых случаях амбиции архитекторов превышали их технические навыки. Одним из примеров был собор Бове. Его меценаты и архитекторы стремились построить самую высокую церковь в мире со сводчатым хором высотой 48 метров, выше, чем его ближайший конкурент, Кафедральный собор Амьена, на 42 метра. Работы начались в 1225 году, но крыша хранилища была слишком тяжелой для стен и частично обрушилась в 1272 году. Они утолстили стены и восстановили свод, а в 1569 году они завершили строительство башни высотой 72 метра, которая с 1569 по 1573 год сделала собор в Бове самой высокой постройкой в мире. Однако в 1573 году новая башня рухнула, к счастью, без потерь. Церковь остается сегодня такой же, как она была, с хором, апсидами, некоторыми часовнями, но без нефа или башни.

 

Смена готики на Ренессанс

Начиная с 1530-х годов стиль французской религиозной и гражданской архитектуры также начал демонстрировать влияние итальянского ренессанса. Карл VIII из Франции и Людовик XII из Франции участвовали в военных походах в Италии и видели там новую архитектуру. Большое количество итальянских каменщиков приехало в Париж, чтобы работать на новом Пон-Нотр-Дам (1507–1512) и других строительных площадках. Fontaine des Innocents, построенный скульптором Жаном Гужоном для празднования въезда Генриха II в Париж в 1549 году, был первым памятником эпохи Возрождения в городе. Вскоре за ним последовал новый фасад Кур Карре Лувра, также украшенный Жаном Гужоном. Новая парижская мэрия, Hotel de Ville (1533–1568), также была построена в итальянском, а не готическом стиле. Самый важный из всех, новый дворец Тюильри Филиппа Делорма, построенный для Екатерины Медичи, начатый в 1564 году, был вдохновлен итальянскими дворцами.

Религиозные здания медленнее менялись. Церковь Carmes-Deschaussé (1613–1620) на улице Vaugirard в Париже, и особенно церковь Сен-Жерве-и-Сен-Проте работы Соломона де Бросса (1615–21) с фасадом, основанным на совмещении трех ордеров классической архитектуры, стали новыми моделями для подражания. Тем не менее, готический стиль оставался заметным в новых церквях. Церковь Святого Евстафия в Париже (1532–1640 гг.), по размерам превосходившая Нотр-Дам, сочетала готический план с ренессансным убранством.

 

Архитектурные стили новой эпохи

В течение 17-ого столетия начал доминировать французский классический стиль Франсуа Мансара. Затем, при Людовике XIV, занял центральное место великий французский классический стиль, которого придерживались Жюль Ардуэн-Мансар, Луи Ле Вау и Клод Перро. Главные образцы готического стиля, такие как Нотр-Дам, были изменены новыми интерьерами, разработанными в новом стиле. Следуя новой моде своего покровителя, Людовика XIV, поэт Мольер высмеял готический стиль в стихотворении 1669 года:

«… безвкусный вкус готических украшений, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства». «..

Во время Французской революции готические церкви были символами старого режима и стали целью для революционеров. В это время соборы были национализированы, лишены украшений и ценностей. Статуи библейских фигур на фасаде Нотр-Дам были обезглавлены, из-за ложного убеждения, что они были статуями французских королей. При Наполеоне Бонапарте соборы были возвращены церкви, но были оставлены в плачевном состоянии, требущим капитального ремонта.

Руанский собор

 

Французские замки в готическом стиле

Крепости Филиппин

В 13 веке дизайн замка или замка был изменен на основе образцов византийских и мусульманских замков, которые французские рыцари видели во время крестовых походов. Новый вид фортификации назывался Филиппин, в честь Филиппа Огюста, который принимал участие в крестовых походах. Новые укрепления были более геометрическими, обычно квадратными, с высоким главным донжоном или башней в центре, которые можно было защищать, даже если стены замка были захвачены. Донжон Шато де Винсенн, начатый Филиппом VI французским, был хорошим примером. Эта башня высотой 52 метра была самой высокой военной башней в Европе.

В замках по типу Филиппин другие башни, обычно круглые, были расположены по углам и вдоль стен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены имели два уровня проходов внутри, верхний парапет с отверстиями (Crénaux), из которого солдаты могли наблюдать или стрелять стрелами по осаждающим внизу; узкие отверстия (Merlons), через которые они могли бы укрыться при стрельбе из стрел; и отверстия в полу (Máchicoulis), из которых они могут бросать камни, лить зажженную нефть или кидать другие объекты на осаждающих. Верхние стены также были защищены выступающими балконами, эхогетами и бретешами, с которых солдаты могли видеть, что происходило в углах или на земле под ними. Кроме того, башни и стены были прорезаны узкими вертикальными прорезями, называемыми Meurtriéres, через которые могли стрелять лучники. В более поздних замках прорези имели форму крестов, так что лучники могли стрелять арбалетами в разных направлениях.

Замки были окружены глубоким рвом с одним разводным мостом. Вход был также защищен железным грилем, который можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и были защищены земляными барьерами. Одним из хороших сохранившихся примеров является замок Дурдан (Château de Dourdan) в департаменте Сена и Марна, недалеко от Немура.

Крепости превращаются в замки

После окончания Столетней войны (1337–1453 гг.) с развитием артиллерии замки потеряли большую часть своего военного значения. Они оставались символами ранга своих знатных обитателей; сужающиеся отверстия в стенах часто расширялись в окна спальных комнат и парадных залов. Башня замка Венсенн стала королевской резиденцией. 

В 19 веке части готических стен и башен города Каркассон были отреставрированы, с некоторой модификацией, Эженом Виолье-ле-Дюк. Он также перестроил Шато де Пьерфон (1393–1407), незавершенный средневековый замок, превратив его в неоготическую резиденцию для Наполеона III. Этот проект так и не был завершен, когда Наполеон III был свергнут в 1870 году, но его можно посетить сегодня.

Carcassonne

 

---

 

Важные примеры готической архитектуры Франции:

Ранняя готика:

• Восточная сторона базилики Сен-Дени (начало 1135)
• Кафедральный собор города Noyon (1145–1235)
• Кафедральный собор города  Sens (1135–1534)
• Кафедральный собор города Lyon
• Кафедральный собор города Туль
• Западный фасад собора Шартра
• Notre-Dame de Paris (started 1163)
• Notre-Dame de Laon (1160–1230)

Высокая готика:

Rayonnant:

Пламенеющая готика:

Южно-французская готика:

 

 

---

 

Полезные ссылки:

Готический стиль в архитектуре и интерьере

  Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а тимпан арочного контура  над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда. Таким образом, все виды искусства играли свою роль в просвещении паствы, предупреждая верующих об опасностях греховной жизни и наглядно изображая блаженство святой жизни.

 

  В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен. Дальнейшее сокращение размеров каменных простенков между меньшими окнами привело к возникновению кружевной конструкции окна, орнаментальный рисунок которого создавался тонкими каменными ребрами. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. Многоцветные витражи в этих окнах собирались из небольших кусков стекла.

 

  Главный фасад собора Нотр-Дам-де-Пари имеет три стрельчатых портала со входами внутрь. Над ними висят скульптурные панно, иллюстрирующие различные эпизоды из Евангелия. Главное украшение Нотр-Дам-де-Пари – прекрасные цветные витражи. Строгость и цветовая сдержанность готического убранства, отсутствие настенной живописи только подчёркивают великолепие и яркость витражей. Проникая сквозь них, солнечный свет заливает серые стены радугой оттенков. 

 

  Аббатство Сен-Дени, расположенное к северу от Парижа, было основано в V в. Это самый ранний образец готического стиля. Церковь в плане имеет форму латинского креста. Центральный неф состоит из семи прямоугольных пролетов, по обеим сторонам от него тянутся боковые нефы, хор состоит из трех пролетов и оканчивается полукруглой апсидой. Вокруг хора есть деамбулаторий. Весь объем перекрыт стрельчатыми сводами, высота которых одинакова в центральном нефе, трансепте и хоре, – таким образом, создается единое пространство. Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей.

 

  Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры. Итальянская архитектура редко использует возможности готики в полной мере, кажется, сразу перейдя от романского стиля к ренессансу. Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии. В плане он имеет форму латинского креста, высокий центральный и двойные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами, внутри и снаружи собор богато украшен. 

 

  Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть. Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе.

 

  В кафедральном соборе во Флоренции (Санта Мария дель Фьоре, 1296-1462) средокрестие восьмиугольной формы, это наводит на мысль о том, что первоначально собор имел центрическую планировку, которую длинный центральный неф превратил в базиликальную. Строители не смогли перекрыть восьмиугольное в плане средокрестие, только в эпоху Ренессанса над собором был возведен громадный купол.

 

    В 18 веке интерес к готической архитектуре вспыхнул с новой силой. Так появился стиль неоготика . Не смотря на то, что принципы строительства в 18-19 веках были уже иными, и отдельные элементы зданий, выполненных в неоготическом стиле, на самом деле были чужеродными для средневековой готики, современники воспринимали отход от точного следования стилю как необходимость, а не как досадную ошибку архитекторов. В неоготике смешивались разные стили и направления, относящиеся к разным эпохам и странам, а также перемешивались приемы строительства соборов и замков. К примеру, в годы становления стиля при строительстве жилого дома его двери могли быть выполнены как порталы соборов, а спальни своей настенной росписью могли напоминать гробницы. Со временем эклектичность была творчески переработана, и архитекторы выработали универсальные требования к новому стилю. Основная особенность неоготической архитектуры – использование в качестве конструктивного элемента каркасного свода. Были также адаптированы и другие элементы средневековой архитектуры: зубчатые стены, витражи, лепнина, стрельчатые арки, высокие вытянутые фронтоны, башенки, внутренние колонны, узкие окна, геральдические мотивы.

 

  Торжеством неоготики стало строительство в Лондоне Вестминстерского дворца. После долгих лет строительства вдоль Темзы вытянулся массивный, величественный дворец. Его фасад украшают и уравновешивают две башни, расположенные в его северной и южной частях. Дворец, несмотря на свою величину, не подавляет своими размерами, но производит впечатление классической строгости. Все дело – в верно найденных пропорциях.

 

  Наиболее яркий пример неоготической архитектуры в Германии – Кёльнский собор, одно из самых высоких и массивных зданий 19 века. Также немецкие архитекторы спроектировали такие шедевры мировой архитектуры, как замок в Швангау и невероятный по своей красоте замок Нойшванштайн, построенный на месте разрушенной рыцарской сторожевой башни.

 

  Один из шедевров неоготической архитектуры – здание парламента в Венгрии (Будапешт). Это одно из самых красивых правительственных зданий мира. Изящные башенки парламента, расположенного на берегу Дуная, эффектно отражаются в воде, а острые шпили — непременный атрибут неоготического стиля – делают силуэт легким, устремлённым в небо. 

 

  Начиная во второй половины 18 века неоготика становится популярной и в России. Изначально на западе страны началось строительство католических церквей в неоготическом стиле, затем мода на «рыцарскую» архитектуру расширилась: архитекторы стали возводить частные и доходные городские особняки, а также господские дома в богатых имениях с использованием готических форм. Доходные дома в Москве и особенно Петербурге отличались роскошными парадными подъездами, стрельчатыми окнами, богато декорированными фронтонами, шпилями и башенками.  

Интересный пример российской неоготики середины 19 века – комплекс зданий, возведенных в Петергофе. В их числе – капелла в парке «Александрия», украшенная множеством декоративных элементов из чугуна, Фермерский дворец, дворец «Коттедж», а также вокзал, почта и императорские конюшни.

 

  К оригинальным архитектурным памятникам неоготики относится и особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке в Москве, который  выглядит внушительно и строго; величия и пышности преисполнен западный фасад с химерами над порталом; обращённый к саду с фонтаном южный фасад создаёт настроение уюта и спокойствия, прекрасны и  каменная резьба и горельефы, украсившие террасу с восточной стороны дома.

 

 

Готическая архитектура: изящное кружево, экспрессия и пламень

Готический стиль в архитектуре формировался, развивался и трансформировался на протяжении нескольких столетий – с конца XII по XVI в. Позже архитекторы не раз возвращались к готической теме. Так, в XVIII в. увлечение готикой вылилось в новый архитектурный стиль – неоготика. Готический стиль настолько изыскан, драматичен и пленителен, что до сих пор будоражит умы художников, архитекторов и дизайнеров всех мастей.

Особенности готического стиля в архитектуре

Родиной готического стиля в архитектуре считается Франция, но в том или ином проявлении он присутствовал практически во всех странах Европы. Наибольший расцвет стиль приобрел в свой поздний период (пламенеющая готика), когда обилие декоративных деталей и необыкновенной красоты орнаменты стали напоминать тончайшее кружево, вытканное из камня, или языки пламени.

В каждой из крупных европейских стран готике были присущи свои уникальные черты. Во Франции готический стиль XIII в. называли «лучистым» из-за солнечных лучей в орнаментах окон-роз.

В Англии ранняя готика отличалась особой строгостью, а под конец (начало XVI в.) бурное развитие получила так называемая «тюдоровская» готика. В этот период при строительстве активно начали использовать кирпич. Причем, в этом стиле строились не только храмы, но и светские здания. В Северной Германии получила распространение «кирпичная» готика, в которой самым распространенным строительным материалом был жженый кирпич.

Основные элементы готической архитектуры

Одним из самых известных приемов в готике является использование сводчатых арок и полуарок – нервюр и аркбутанов. За счет таких архитектурных решений храм выглядит парящим, как будто устремлённым вверх. Поддерживают идею вертикального полета контрфорсы. Эти вертикальные столбы, отстоящие на несколько метров от стен и соединенные со зданием аркбутанами, усиливают ощущение устремленности ввысь, а также выполняют весьма полезную функцию, снимая лишнюю нагрузку со стен и придавая устойчивости всему зданию.

Окна-розы – еще один излюбленный готический элемент. Разделенные на части и напоминающие цветочные лепестки, они часто украшались красочными витражами и располагались в центре фасадов романских и готических храмов. Самый известный пример такой розы красуется на фасаде легендарного собора Нотр-Дам. Верхние части окон-роз украшали особым орнаментом – массверком. В «пламенеющей» готике массверк изобиловал множеством деталей и напоминал языки пламени, а в раннем периоде, напротив, был строгим и сдержанным.

Порталы играют важнейшую роль в архитектуре готических храмов. Они являются ярким акцентом, сразу привлекающим к себе внимание.

В отличие от романского стиля, в готике порталы особенно пышно и богато декорированы, врата украшены многослойными ободками – архивольтами, а над самими порталами часто располагаются вимперги – остроконечные щипцы, украшенные лепниной.

Один из непременных атрибутов готических храмов – крестоцвет. Этим цветком крестообразной формы увенчаны шпили башен и вимпергов.

Готика очень любит орнаменты – растительные, геометричные, экзотичные – самых разнообразных, порой совсем причудливых форм. Один из самых красивых – орнамент «рыбий пузырь». Он появился в поздней готике. Такое необычное название закрепилось за ним в Германии, а в Англии его называли «пламенеющим».

Ну и, конечно же, нельзя пройти мимо самых «симпатичных» готических персонажей — горгулий и химер. Хотя кому-то, возможно, они покажутся весьма зловещими. Первоначально этих симпатяг использовали в качестве водостоков, но позже причудливый внешний вид загадочных существ так полюбился архитекторам, что горгулий стали использовать для  украшения храмов (а, возможно, и для устрашения особо впечатлительных прихожан). Говорят, что эти скульптуры своим внешним видом символизируют человеческие страсти и пороки.

Самые яркие примеры готической архитектуры

Нотр-Дам (Париж, Франция) – самый известный шедевр готической архитектуры во Франции. Величественный и грандиозный, он стал первым и самым масштабным памятником французской готики. Примечателен западный фасад собора, основанный на двух геометрических фигурах – круге, символизирующем божественную бесконечность, и квадрате, показывающем ограниченность земного пространства.

Этим фасадом восхищался Корбюзье, называя «чистым созданием Духа». Собор украшен множеством великолепных скульптур, которые рассказывают историю всего христианского периода – начиная от грехопадения и заканчивая сценами Страшного суда.

Собор в Амьене (Амьен, Франция) – самый крупный в Европе. Наряду с Реймским и Шартрским соборами образует Святую Троицу французских храмов. Особый интерес представляют врата Страшного суда (центральный вход) – со сценами ада и воскрешения из мертвых. Собор известен не только как великолепный образец готической архитектуры Средневековья. Внутри него находится величайшая святыня всего христианского мира – голова Св. Иоанна Предтечи.

Шартский собор (Шартр, Франция) – один из самых загадочных храмов. Он известен  замечательно сохранившимися до наших дней старинными витражами, а также  уникальным мозаичным полом с изображением лабиринта. В его рисунке зашифрован путь человеческой души к Богу. Великолепные витражи Шартрского собора являлись источником вдохновения для многих художников и писателей.

Собор в Руане (Руан, Франция) – им вдохновлялся великолепный К. Моне, пытаясь на холсте передать удивительную красоту собора в разное время дня и при разном солнечном освещении. Его примеру последовал Р. Лихтенштейн – один из ярких представителей современного искусства XX в.

Кельнский собор (Кельн, Германия) – шедевр немецкой готики. Этот собор – один из самых высоких в мире (занимает 3-е место). Изящная, словно вытканная небесными мастерами, «кружевная» архитектура и устремленные прямо в небо шпили башен – от красоты собора буквально захватывает дух! Это образец поздней – пламенеющей готики.

История его строительства уникальна – он начал строиться в XIII в. и до сих его продолжают реконструировать и достраивать. Согласно легенде, с окончанием строительства должен наступить конец света. Но не будем верить мрачным домыслам, а лучше вдохновимся одним из самых красивых памятников готической архитектуры Германии.

Корабль в небеса: главные признаки готической архитектуры

Готы – это древнегерманские племена, которые в начале новой эры расселились по всей Европе. «Готическим» в высокодуховную эпоху Возрождения стали пренебрежительно называть все варварское, «низкое». Но при этом почти любой готический собор всегда производит ошеломляющее впечатление, и «низким» его нельзя назвать ни в каком смысле. Пресс-служба Главгосэкспертизы России рассказывает об особенностях готической архитектуры.

Дата ее рождения известна точно – это 1144 год. Тогда аббат Сугерий, советник французских королей Людовика VI и Людовика VII, утратив свое влияние при дворе после смерти последнего, решил заняться перестройкой базилики аббатства Сен-Дени в северном пригороде Парижа. Он «отменил» сферический купол, распорядился построить не круглые, а остроконечные арки и контрфорсы – вертикальные конструкции, представляющие собой выступающую часть стены. Контрфорсы принимали на себя горизонтальное усилие распора от сводов, с тех пор они стали обязательным элементом готической архитектуры – так же, как и круглое окно-роза на фасаде.

Сугерий построил странный угловатый собор не просто так, он руководствовался красивой концепцией: церковь — это корабль, уносящий верующих в небеса, поэтому очертания храма так напоминали мачты и надутые ветром паруса. «Мода» на новый архитектурный стиль в течение XIII века распространилась по всей Франции, а затем – по Германии, Испании, Англии, по северной, а также восточной Европе.

Архитекторы быстро совершенствовали новый способ строительства, который кардинально отличался от предыдущего, применявшегося при возведении зданий в романском стиле (а он, к слову, тоже был важнейшим этапом развития средневековой архитектуры). Вообще, надо сказать, что архитектура готики – это вершина инженерной мысли того времени. Взять хотя бы то, что теперь давление каменной кладки распределялись не по всему периметру, как было раньше, а сосредотачивались в определенных точках. Соответственно, в других частях строения эта нагрузка была минимальной, что позволяло строить легкие «воздушные» здания.

Если у романских церквей стены толстые, основательные, то у готических – их словно совсем нет, эти здания состоят из сплошных окон. В отличие от полукруглых романских апсид и капелл, готические – граненые: так удобнее было делать в соборах огромные окна, их проще было установить на плоской, а не на округлой стене. К тому же форма стен готических соборов связана с формой сводов.

Напомним, что в романской церкви несущие конструкции – это стены, а в готической – столбы: они поддерживают своды, которые парят над головами прихожан на невообразимой высоте, достигающей 50 с лишним метров. Готический свод – каркасный, и конструкция, на которую он опирается (те самые ряды столбов, перевязанных арками), – это тоже каркас. Между столбами можно было вырезать огромный кусок стены, заменив ее окном. Так что по своей конструкции готический собор напоминает гигантскую каменную оранжерею. Уже упомянутые массивные контрфорсы, принимавшие на себя давление распора от сводов, располагались снаружи здания. И если внешне готический собор представляет собой довольно основательное сооружение, то его внутреннее пространство максимально очищено – оно легкое, наполненное воздухом и светом.

В средневековье собор был главным зданием города. И, конечно, самым высоким: некоторые готические церкви по высоте превосходят пирамиду Хеопса. Соборы были предназначены не только для церковных служб: здесь проводили уроки для детей, здесь же находили приют нищие, иногда под церковными сводами заседало городское правительство и разыгрывались театральные постановки. Известно, что когда археологи проводят раскопки античных городов, они определяют численность их населения по тому, на сколько мест был рассчитан местный театр. Такой же принцип можно применить и к готическим соборам: проектируя их, архитекторы рассчитывали такие размеры здания, чтобы оно могло принять под своими сводами всех жителей города.

Готическую архитектуру делят на три вида – по мере развития стиля.

Ранняя или стрельчатая готика, которая еще не совсем готика, а некий гибрид с романским стилем, развивалась между 1140 и 1250 годами. Для этого периода характерны мощные стены, величественные порталы и высокие арки. Типичный образец стиля – собор Парижской Богоматери, построенный в 1160 году.

Период высокой или зрелой готики занимает около 200 лет – с 1194 по 1400 годы. В это время усложняется каркасная конструкция соборов, увеличивается количество витражных окон и скульптур, здания становятся выше и воздушнее, а их крыши делают «ажурными». Лучший пример этого периода – знаменитый собор в Реймсе, где короновались все французские монархи. Между прочим, несколько витражей позднего времени для собора сделал Марк Шагал. 

    

Поздняя или пламенеющая готика охватывает период с 1350 до 1550 года. В это время огромное внимание уделяется внешнему оформлению соборов. Их покрывают огромным количеством декоративных деталей, поэтому издалека кажется, будто здание охвачено языками пламени. В первую очередь пламенеющая готика – это Миланский собор. Другие известные образцы стиля – это прекрасный кафедральный собор в Севилье, где находятся останки Христофора Колумба, изящный и утонченный собор св. Анны в Вильнюсе; собор св. Стефана в Вене, который хотя и был основан в начале XII века при ранней готике, но свой нынешний «пламенеющий» вид обрел в начале XVI века.

Краткий готический словарь

Аркбутан – наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб-контрфорс, расположенный за стенами здания. Подробнее про это и другие сооружения можно узнать из предыдущего материала, подготовленного Пресс-службой Главгосэкспертизы России.

Вимперг – высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий.

Горгульи – каменные или металлические выпуски водосточных желобов, выполненные в виде гротескных персонажей. В оформлении готического собора трудно встретить две одинаковые горгульи. И если горгульи играют вполне функциональную роль – отводят дождевую воду от стен собора, то химеры, которых тоже можно в изобилии можно увидеть на фасадах многих соборов, представляют собой исключительно декоративные элементы, а их образы символичны.

Нервюры – выступающие ребра каркасного крестового свода. Именно они позволяли облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и, соответственно, расширить оконные проемы.

Пинакль – декоративная копьевидная башенка. Ими часто увенчивали контрфорсы и башни, а также столпы стен.

Трифорий – невысокая декоративная галерея, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

Роза – большое, украшенное витражами круглое окно в каменной раме на главном фасаде собора. Готическая «роза» произошла от римского окулюса – круглого отверстия (обычно в потолке здания), сделанного для того, чтобы пропускать свет и воздух. Самый знаменитый окулюс расположен в римском Пантеоне. Окно-роза расчленено фигурным переплетом на части в виде распустившегося цветка. В начале развития стиля рисунок розы был довольно простым, а в эпоху поздней готики сделался чрезвычайно затейливым. Самыми красивыми «розами» славятся Амьенский, Шартрский, Руанский и Орлеанский соборы во Франции.

Фото: puteshestvyie.ru; wikidata.org; touristam.com; arhi1.ru; phototravelguide.ru; render.ru; vectorStock.com; infourok.ru; resent5.com; sundukistorii.blogspot.com; pinterest.ru

Символика и особенности готической скульптуры и архитектуры.

. Это цитата

Особенности готической скульптуры

Готическая скульптура. Аббатство Бат, Англия.
Переход от романского стиля к готике в скульптуре произошел несколько позже, чем в архитектуре, но затем развитие совершалось в необычайно быстрых темпах, и готическая скульптура на протяжении одного столетия достигла своего наивысшего расцвета.
Готическая скульптура была органической частью архитектуры собора. Принцип единения всех видов искусств, их подчинения архитектуре нашёл яркое и полное воплощение в готике. С готическим зодчеством неразрывно связано и развитие пластики. Ей принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Хотя готика знала рельеф и постоянно к нему обращалась, основным типом готической пластики была статуя. Становление готической скульптуры связано со строительством Шартрского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих до двух тысяч скульптурных произведений.

Скульптура в итерьере Шартрского собора.
Готика – период расцвета монументальной скульптуры, в ней возрастает значение статуарной пластики, в рельефе появляется тяга к горельефу – высокому рельефу.

Готические фигуры воспринимаются, особенно на фасадах, как элементы единой гигантской декоративно-монументальной композиции. Отдельные статуи или статуарные группы, неразрывно связанные с фасадной стеной или со столбами портала, являются как бы частями большого многофигурного рельефа.

Мишель Колом Святой Георгий,поражающий дракона Замок Гайон, Франция
Все же, когда направлявшийся в храм горожанин приближался вплотную к порталу, общая декоративная целостность композиции исчезала из поля его зрения, и его внимание привлекала пластическая и психологическая выразительность отдельных статуй, обрамляющих портал, и надвратных рельефов, подробно повествующих о библейском или евангельском событии. В интерьере же скульптурные фигуры, если их ставили на выступающие из столбов консоли, были обозримы с нескольких сторон. Полные движения, они отличались по ритму от стройных устремленных ввысь столбов и утверждали свою особую пластическую выразительность.

Андреа ПизаноРождение Спасителя,Баптистерий,Флоренция
Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен разработанной теологами программе. Средоточием скульптурных композиций стали порталы, где большие по размеру статуи апостолов, пророков, святых следовали вереницами, как бы встречая посетителей. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и статуями. Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах.

Ханс Мульчер
Святая Троица, 1430,собор в Ульме,Германия
Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон. В храме—частице вселенной — стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами.
Скульптура портала Шартрского собора
Собор в целом представлял собой как бы собранное в едином фокусе религиозно преображенное изображение мира. Но в религиозные сюжеты незаметно вторгался интерес к реальной действительности, к ее противоречиям. Правда, жизненные конфликты, борьба, страдания и горе людей, любовь и сочувствие, гнев и ненависть выступали в преображенных образах евангельских сказаний: преследование жестокими язычниками великомученика, бедствия патриарха Иова и сочувствие его друзей, плач Богоматери о распятом сыне и т. д.

Андреа Пизано Кампанила собора Санта Мария дель Фьоре 1337-1343, Флоренция
В отношении выбора сюжетов, равно как и в распределении изображений, гигантские скульптурные комплексы готики были подчинены правилам, установленным церковью. Композиции на фасадах соборов в своей совокупности давали картину мироздания согласно религиозным представлениям. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики — «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове.

Клаус Слютер Пророк Иеремия Колодец пророков
Центральный портал западного фасада, как правило, посвящался Христу, иногда Мадонне; правый портал обычно — Мадонне, левый — святому, особенно чтимому в данной епархии. На столбе, разделяющем двери центрального портала на две половины и поддерживающем архитрав, располагалась большая статуя Христа, Мадонны или святого. На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов.

Ханс Мульчер Мадонна с младенцем, 1440, Ландсберг, Германия
Иногда здесь были представлены сюжеты повествовательного или аллегорического характера: Благовещение, Посещение Марии Елизаветой, Разумные и неразумные девы, Церковь и Синагога и т. д.

Андреа Пизано Санта Репарата Музей дель Дуомо, Флоренция
Поле надвратного тимпана заполнялось высоким рельефом. Если портал был посвящен Христу, изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы; в отдельной зоне, под ними, изображен ангел, взвешивающий души; слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай; справа — демоны, завладевающие душами грешников, и сцены мучений в аду; еще ниже — разверзающиеся гробы и воскресение мертвых.

Колодец пророков К. Слютер 1395-1406 монастырь ШанмольДижон, Франция
При изображении Мадонны тимпан заполнялся сценами: Успение, Взятие Мадонны на небо ангелами и ее небесное коронование. В порталах, посвященных святым, на тимпанах развертываются эпизоды из их житий. На архивольтах портала, охватывающих тимпан, помещали фигуры, развивавшие основную тему, данную в тимпане, или образы, так или иначе идейно связанные с основной темой портала.

“Неразумные девы”. Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге
Статуи сохраняли связь со стеной, с опорой. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Готическая пластика, гармонично сочетаясь с архитектурой, уже не слепо подчиняется ей, как это было в романском стиле, а как бы живёт своей жизнью в громаде собора.

Ханс МульчерАнгел, 1456-1459 Музей Фердинандиум Тироль, Астрия
Усилилась роль круглой пластики. Статуи, ставшие округлыми, отделяются от стены, часто помещались в нишах на отдельных постаментах, и это уже не застывшие фигуры-столбы, не образы-символы, деформированные в архитектурном пространстве. Легкие изгибы, повороты в торсах, перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением, которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора.

Отличительной чертой готической скульптуры является тонкое отражение человеческой индивидуальности. Фигуры полны бесконечного многообразия и полноты жизни. В характеристиках святых появляются человечность, мягкость. Их образы становятся остроиндивидуальными, конкретными, возвышенное сочетается в них с житейским.

Мишель Колом Надгробная плита Маргриты де Фой, 1502 собор в Нанте, Франция
Лица оживляются мыслью или переживаниями, они обращены к окружающим и друг к другу, как бы беседуют между собой, полны душевного единения. То трепетные, то душевно открытые, то замкнутые и надменные лица святых говорили о новом понимании человеческой личности. Сложное, конфликтное существование человека в феодальном мире воспринималось как взаимоотношения между универсальной волей Бога и индивидуальными устремлениями людей.

Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем. Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер, они следуют непосредственному наблюдению, обращаются к единичному, к неповторимым чертам, обогащают пластику множеством жизненных деталей. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой.

Готическая скульптура
Готический художник овладевает выражением тонких душевных движений. Он передает радость и тревогу, сострадание, гнев, страстную взволнованность, томительное раздумье. Стремление к самоанализу, к воспроизведению облика своего современника — характерная черта готического искусства. Готические мадонны — воплощение прекрасной женственности, моральной чистоты; сильные апостолы полны несокрушимого мужества, благородных порывов. Появляются группы, объединенные драматическим действием, разнообразные по композициям. Художник заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, ангелов ликовать, апостолов в «Тайной вечере» волноваться, грешников мучиться. Огромная выразительность заключена в драпировках одежд, подчеркивающих пластичность и гибкость человеческого тела.

Со второй половины XIII века пластика соборов становится более динамичной, фигуры – подвижнее, складки одежд передаются в сложной игре светотени. Изображения иногда исполнены с подлинным совершенством, с восторгом перед красотой человека. Так, на статуях Реймского собора повышенная характеристика тела уже проявляется в изогнутой линии, заметной в широких складках, идущих от бедра к ступням.

Эта линия придаёт изящный изгиб бёдрам, груди, коленям. Складки приобретают естественную тяжесть; глубоко западая, они порождают богатую игру света и тени, уподобляются то каннелюрам колонн, то образуют напряженные изломы, то струятся нервными потоками, то ниспадают бурными свободными каскадами, как бы вторя человеческим переживаниям. Часто сквозь тонкую одежду просвечивает тело, красоту которого начинают признавать и чувствовать и поэты и скульпторы этого времени.

В эпоху готики началось переосмысление образа Христа. Он во многом утратил свою сверхреальную природу. Представленного в Амьенском соборе благословляющего Христа современники нарекли “благим амьенским Богом”. Его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. От всего его облика веет твёрдостью духа, пастырской убеждённостью и наставнической требовательностью. В статуе дается образ Христа, доброго и вместе с тем мужественного человека, покровительствующего людям и страдающего за них.
В «Благословляющем Христе» Амьенского собора его черты отмечены печатью нравственной, земной красоты. Спокойный и вместе с тем повелительный жест руки точно останавливает зрителя, призывая к исполнению долга, к достойной чистой жизни. Спокойные, широкие линии, обобщая верхнюю часть фигуры, подчеркивают сдержанное благородство его образа; каскад драпировки одежды, устремляясь вверх, акцентирует выразительность жеста.
Изображаются сцены из земной жизни Христа, в которых обнаруживается близость его к страдающему человечеству. Таков образ «Христа-странника» (Реймский собор), самоуглубленного, скорбного, примирившегося с судьбой.
Среди реймских статуй выделяются мощные фигуры двух женщин, задрапированных в длинные одежды. Это Мария и Елизавета. Каждая из них имеет самостоятельное пластическое значение и поставлена на отдельный постамент, в то же время они внутренне объединены. Чуть повернувшиеся друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумье. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, точно прислушивается к пробуждению новой жизни. Духовное волнение выражено не в ее спокойных прекрасных чертах, но в сложном движении корпуса, в трепетной вибрации драпировок одежд, гибких извилистых линиях контуров. Марии с ее внутренней просветленностью и духовным подъемом противопоставлен образ пожилой Елизаветы, поникшей, с осунувшимся, изборожденным морщинами лицом, исполненным трагического предчувствия.
Созданные реймскими мастерами, образы привлекают нравственной силой, высотой душевных порывов и в то же время жизненной простотой и характерностью. Задумчива Анна с тонкими чертами лица, искрящийся галльский ум и пылкость темперамента сквозят в насмешливом святом Иосифе. Выразительны отдельные детали: острый задорный взгляд, франтовато закрученные усы, буйно вьющаяся шевелюра, кудрявая бородка, стремительный поворот головы к собеседнику. Энергичная светотеневая моделировка усиливает резкость черт и живость выражения. Широкие линии, обобщающие формы, придают им монументальность.
В народной среде особенно любим образ Мадонны с младенцем на руках, воплощающий девичью чистоту и материнскую нежность. Ей часто посвящаются порталы. Она изображается с гибким станом, с нежно склоненной к младенцу головой, грациозно улыбающейся, с полузакрытыми глазами. Женственное очарование и мягкость отмечают «Золоченую мадонну» южного фасада Амьенского собора (ок. 1270—1288). Широкие изогнутые линии, идущие от бедра к ступне, уже заметные в реймских статуях, развиваются здесь в движение, полное благородного ритма. Плавная линия выявляет изящество изгиба торса, бедра и колен.
В мир возвышенных образов готической скульптуры часто включаются бытовые мотивы: гротескные фигуры монахов, жанровые фигуры мясников, аптекарей, сборщиков винограда, торговцев. Тонкий юмор царит в сценах Страшного суда, утративших суровый характер. Среди уродливых грешников часто находятся короли, монахи и богачи. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян.
И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Так, тема труда воплощена в серии месяцев года, данных как в виде идущих от древности знаков зодиака, так и через изображение трудов, характерных для каждого месяца. Труд — основа реальной жизни людей, и эти сцены давали готическому художнику возможность выйти за пределы религиозной символики. С представлениями о труде связаны и распространенные уже с позднероманского периода аллегорические изображения так называемых Свободных искусств (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка). Многочисленные изображения королей, рыцарей, прелатов, ремесленников, крестьян отражали иерархичную структуру феодального общества.

Готическая скульптура.Усыпальница герцогов Бургундских. Дижон, Франция.
Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельчённость, дробность форм, но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству.
Важный раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика IX составили надгробия, но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV в. Заботясь об укреплении королевского престижа, Людовик IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов. Это были сложные сооружения либо в виде балдахина, напоминавшего готический собор, либо саркофаги с фигурами святых по периметру. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Фигуры умерших в XIII в. стереотипны в своей идеализированной элегантной моложавости; в XIV в. они становятся более индивидуализированными, в облике проступают портретные черты. В надгробии Филиппа IV Красивого (1327) лицо короля с тонкими бровями и широким приплюснутым носом не лишено своеобразия.
Чем сильнее развивается в архитектуре декоративный элемент, тем тем свободнее становится пластика. Поздняя готика, отодвинув своей декоративностью чувство целесообразности на второй план, принесла для пластики полное освобождение, создала свободную скульптуру.
Во второй трети XIII в. монументальная пластика, дотоле стремившаяся к пространственной свободе, вновь оказалась связанной со стеной — статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением, которое вторило абрису верхней части фигуры. Вотивная пластика, напротив, к началу XIV в. приобрела форму свободно стоящей статуи. К этому времени искусство украшения порталов пошло на убыль, главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри соборов. Среди памятников этого круга наиболее примечательны «Мадонна Жанны д’Эврё (1339, Лувр, Париж) — драгоценная статуэтка из литого позолоченного серебра, и «Мадонна с младенцем» из Сент-Эньяна (ок. 1330, собор Нотр-Дам в Париже), в которой наиболее ярко выразились черты распространенного стереотипа. Наряду с этими вотивными статуями значительную роль приобрели мемориальная пластика и ювелирная церковная утварь.

Готический рельеф
Для позднеготического рельефа характерно появление орнамента, который теперь не довольствуется мотивами растений, а состоит из столбиков, завивающихся вокруг своей оси, загибающихся и покрытых зубчиками. Во Франции в это время говорили о стиле пламенеющем. Всё, что раньше стояло свободно, теперь употребляется как обрамление, всё, что раньше служило опорой, теперь свисат сверху вниз. Возникает декоративное богатство, изумительное по красоте орнаментальных мотивов, которые, однако, лишены всякой внутренней связи, служат только украшением и беспощадно разрушают всякую форму своим чередованием на порталах, окнах и дверях. Орнаментальное богатство стало самодостаточной красотой.
Большие изменения претерпел и орнамент, укращающий капители. Геометрические формы орнамента капителей, восходящие к «варварской» плетенке, и античный по своему происхождению аканф почти полностью исчезают. Мастера готики смело обращаются к мотивам родной природы: капители готических столбов украшают сочно моделированные листья плюща, дуба, бука и ясеня. Растительная капитель – важное нововведение реймской пластики, имевшее большой европейский резонанс. На смену стилизованным листьям аканта и орнаментальным плетениям пришли мотивы местной флоры, переданные с необычайной точностью.

Большое значение имели и резные каменные украшения: флероны-крестоцветы; каменные шипы, вырастающие, словно цветы и листья, на ветвях каменного леса контрфорсов, аркбутанов и шпилей башен.

Серия сообщений “Европейская культура”:
Часть 1 – Гауди. Каса Эль Капричо.
Часть 2 – Без заголовка
…
Часть 7 – Немецкий кружевной фарфор
Часть 8 – ГРАН-ТЕАТРЕ ДЕ ЭЛЬ ЛИСЕО В БАРСЕЛОНЕ
Часть 9 – Особенности готической скульптуры
Часть 10 – Королева Шантеклера – Сара Монтьель. Ностальгия о прошлом
Часть 11 – Рыцарская культура Средневековья

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Классические элементы

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется 5 ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

Витражи большие

Хотя витражи есть во многих местах поклонения, они особенно распространены в готических соборах.Эти калейдоскопические окна с тщательно вырезанными цветными стеклами, которые обычно представляют собой высокие арочные «стрельчатые» окна или круглые «розовые» окна, больше, чем в церквях других типов. Это позволяло им пропускать более яркий свет.

Интерьер Сент-Шапель, Париж (Фото: Жан-Кристоф Бенуа (собственная работа) [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готические витражи также часто имеют узор, декоративный тип каменной опоры и подробные сцены из Библейские рассказы.

Фотография: WikiImages

Заостренные дуги

Основная особенность многих религиозных построек, широкие арки можно найти в большинстве готических церквей и соборов. Однако вместо широких округлых арок, характерных для романских зданий, архитекторы, работающие в готическом стиле, адаптировали высокие, тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры.

Фотография: WikiImages

Этот силуэт подчеркивал высоту каждого собора, символически обращался к небу и содержал своды аналогичной формы.

Ребристые своды

Чтобы включить в свои проекты более высокие потолки и более высокие окна, готические архитекторы использовали новый метод структурной поддержки, названный ребристым сводом. Ребристые своды включают использование пересекающихся цилиндрических сводов – арок, расположенных параллельно друг другу, чтобы поддерживать округлую крышу.

Фото: НакНакНак

Эти перекрещенные конструкции не только демонстрируют более декоративную эстетику, чем традиционные цилиндрические своды, но и обеспечивают дополнительную поддержку высотным зданиям.

Летающие контрфорсы

Помимо этих передовых методов свода, готические архитекторы использовали еще один уникальный метод структурной поддержки: аркбутаны. Эти выступающие каменные конструкции укрепляли здания за счет перераспределения веса тяжелой крыши на более низкий и прочный уровень.

Фото: Родни Бэмфорд

Летающие контрфорсы обеспечивали целостность соборов, так что архитекторам не приходилось жертвовать тонкими стенами и большими окнами, характерными для готического стиля.

Изысканное украшение

Последняя особенность готической архитектуры – наличие богато украшенных декоративных элементов. К ним относятся украшенные колоннады и колонеты, скульптурные украшения, статуи святых и исторических личностей, пики и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые выступают в качестве струй воды.

Фотография: pixajopari

История готической архитектуры, характеристики и примеры

Готическая архитектура, панъевропейский стиль, возникла между серединой 12-го и 16-го века и характеризуется в основном стилем каменного строительства, в котором используются пещерные пространства и стены, разбитые наложенным узором.Готический стиль и архитектура уходят корнями в французскую архитектуру, но вы также можете найти ее в Европе и на других континентах. Первоначально европейский стиль архитектуры назывался Opus Francigenum («французская работа») и в основном использовался религиозными организациями, такими как Римско-католическая церковь.

В XII и XIII веках инженерия была развита, что позволило архитекторам проектировать и строить огромные здания. Готический стиль архитектуры зародился в средние века и возник в результате эволюции романского стиля, символизируемой сводчатыми потолками, множеством арок и меньшими витражами.Элементы готической архитектуры, такие как арка с ребристым сводом и аркбутан, использовались для поддержки высоких зданий и пропускания света внутрь. Напротив, витражи, стандартные для готических соборов, позволяли цветному или тонированному свету в интерьерах.

Базилика, основанная как аббатство Сен-Дени, считалась первым готическим зданием и знаменует собой переход от романского стиля к стилю. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, и этот план был скопирован в плане Нотр-Дам-де-Пари.Долгое время эти огромные готические соборы были достопримечательностями города до современных высоких зданий. В этой статье мы попытаемся объяснить особенности готической архитектуры и стиля на некоторых примерах.

Ключевые характеристики готической архитектуры

1. Большие витражи

Сегодня витражи можно найти в некоторых местах поклонения, но первоначально они были в готических соборах, и в них использовалось резное цветное стекло. Это были либо арочные и высокие стрельчатые окна, либо круглые окна-розетки большего размера, чем те, что можно найти в сегодняшних церквях, что гарантировало, что они пропускали больше света.В больших окнах на потолке часто использовался узор, декоративный тип каменной опоры и подробные библейские истории

2. Остроконечные арки

Остроконечные арки были еще одной важной особенностью готической архитектуры, которая была как декоративной, так и практичной. Заостренная арка имела прочную небольшую конструкцию, которая имела форму, которая распределяла силу громоздких стен и тяжелых потолков, которые могли предложить большую поддержку, чем использовавшиеся ранее столбы. Готическая арка имела эстетическую ценность и красоту, как рабочая лошадка, и повлияла на другие готические конструкции, такие как сводчатые потолки.

Вместо круглых арок, которые были характерны для романских зданий, архитекторы, использовавшие готический стиль, адаптировали высокие тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры. Этот профиль подчеркивал высоту каждого собора, указывая на небо и размещая свод аналогичной формы.

3. Сводчатые потолки

Ребристые своды – еще одна форма искусства в готический период, потому что результаты заостренной арки включали цилиндрические своды-арки, расположенные параллельно друг другу и поддерживающие округлую крышу.В этих сводчатых потолках использовалась технология остроконечных арок для распределения и распределения веса и силы от верхних этажей, и они позволили потолкам быть выше, чем были раньше, создавая впечатление высоты и элегантности. В результате распределения силы внутри сводчатых потолков своды могли иметь разные размеры и формы.

4. Летающие контрфорсы

“Летающие контрфорсы” – это элемент готической архитектуры, который определяет внешние характеристики и действует для распределения веса высоких стен.Архитекторы использовали аркбутаны для поддержки конструкции здания, передавая силу на землю. Он был одновременно декоративным и практичным элементом истории и был тщательно продуман.

Аркбутаны давали ощущение движения и полета, потому что они, казалось, проносились вокруг каждого здания. Часто аркбутан украшали замысловатой резьбой, придавая ему ощущение величия и важности.

5. Горгульи готической архитектуры / богато украшенные украшения

Горгульи – одна из наиболее заметных характеристик готической архитектуры и декоративных украшений. Горгульи были маленькими декоративными чудовищными созданиями, которые сидели вдоль крыш и зубчатых стен готических замков и зданий.Горгульи преследуют две цели: одна – отводить дождевую воду с крыши, хлынув изо рта, а затем падая на землю. Другой целью было вселить страх в малообразованных крестьян и запугать их готическим собором или церковью.

Горгульи были одной из важнейших характеристик готической архитектуры и имели злые черты и угрожающие позы, которые были преувеличены и побуждали многих искать безопасности и утешения в церкви или соборе в мире, отмеченном суевериями и страхом.Другие примеры декоративных украшений включали статуи святых и исторических деятелей, украшенные колоннады и колонеты, вершины и шпили, а также скульптурные лепные украшения.

Классический готический стиль и готическая архитектура, примеры

a). Готические соборы

1. Нотр-Дам-де-Пари

Нотр-Дам-де-Пари – один из прекрасных образцов французской готической архитектуры, строительство которого началось в 1163 году и закончилось в 1345 году, и это одна из самых известных и выдающихся церквей. во Франции.Во время правления Людовика XIV и его сына Людовика XV Нотр-Дам претерпел огромные изменения, а также получил некоторые повреждения во время Второй мировой войны, когда шальные пули повредили несколько стеклянных окон, которые позже были переделаны после войны.

2. Шартрский собор

Это один из превосходных образцов французской готической архитектуры, а также лучше всего сохранившийся в Европе, датируемый XII и серединой XIII веков. Сегодня это туристическая достопримечательность и место паломничества, внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году. Предполагается, что здесь находится туника Девы Марии.

3. Базилика Сен-Дени

Считается одним из первых зданий в готическом стиле и официально стала собором в 1966 году. Базилика Сен-Дени расположена в пригороде Парижа, и на месте, на котором она построена. ранее было римским кладбищем, и его останки все еще находятся под зданием. Базилика Сен-Дени является местом паломничества и хранит гробницы большинства французских королей между 10 и 18 веками. Аббат Сугер, друг, известный ученый и советник королей Людовика VI и Людовика VII, привел к восстановлению церкви.

4. Кафедральный собор Милана

Кафедральный собор Милана, еще один образец готической архитектуры, построили около 600 лет, строительство началось в 1386 году и длилось до 19 века в 1865 году. Строительные работы пришлось приостановить. во время Второй мировой войны из-за бомбардировки Милана союзниками и отсутствия средств, и он был окончательно завершен в 1965 году.

Кафедральный собор Милана является третьим по величине собором в мире и известен своим лесом башен и шпилей, а также богато украшенный фасад.Дизайн леса шпилей и вершин имеет эстетическое и структурное значение.

5. Собор Св. Стефана

Собор Стефана, образец готической архитектуры, считается самым выдающимся готическим зданием во всем городе Вены, где он расположен, и в нем хранятся некоторые из сокровищ венского искусства. Его нынешняя форма представляет собой сочетание готических форм и романского стиля и была построена в 1160 году.

6. Вестминстерское аббатство

Вестминстерское аббатство, образец готической архитектуры, является самой известной достопримечательностью Лондона, монастырской церковью, расположенной в Вестминстере. город в Лондоне.Церковь аббатства была постоянным местом коронации английских монархов на протяжении многих веков, пока монастырь не был распущен в 1539 году. Сегодня он остается одним из самых посещаемых мест в Лондоне.

7. Амьенский собор

Это самый высокий собор во Франции и еще один образец готической архитектуры, построенный между 1220 и 1270 годами, но незначительные работы продолжаются до 1288 года.

8. Солсберийский собор

Собор Солсбери – один из немногих прекрасных образцов готической архитектуры, одновременно величественное здание и рекордсмен.Построенный между 1220 и 1258 годами, он имеет самый высокий церковный шпиль, самый значительный собор и самое большое аббатство Великобритании. Кроме того, в нем находятся одни из старейших рабочих часов и одна из оригинальных копий Великой хартии вольностей, необходимых для Великобритании и демократических стран.

9. Реймсский собор

Также известный как собор Нотр-Дам в Реймсе, этот собор во Франции входит в число наиболее посещаемых стран: ежегодно его посещают около 1 000 000 человек. Он был построен в стиле высокой готики в 13 веке и был построен на месте другой церкви, уничтоженной пожаром.Он признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1991 года и вдохновил его на создание высокого готического стиля, возникшего при перестройке Священной Римской империи.

10. Кельнский собор

На строительство этого собора ушло 600 лет, строительство которого началось в 1248 году, он был заброшен в 1473 году и оставался незавершенным в течение 350 лет, который был возобновлен в 1840-х годах и был завершен в 1880 году. Кельнский собор был самым большим в Северной Европе и имел вторые по высоте шпили, построенные в стиле германской готики.Собор был свидетелем нескольких танковых сражений и попаданий бомб, и с послевоенного времени в нем продолжаются ремонтные работы.

11. Йоркский собор

Западный фасад Йоркского собора представляет собой образец английской готической архитектуры с элементами орнамента в главном окне. Йоркский собор также украшен витражами XII века, строительство которых началось в 1220 году и завершилось в 1472 году.

12. Кентерберийский собор

Кентерберийский собор – одна из старейших церквей с многовековой историей, уходящей корнями в эпоху Великой Отечественной войны. 6 век, и находится он в Англии.Первоначальная церковь была перестроена между 1070 и 1077 годами, но восточная часть была перестроена 100 лет спустя из-за пожара в стиле английской готической архитектуры. Самым историческим событием готического собора является убийство архиепископа Томаса Бекета, которое произошло здесь, и в 1988 году он стал объектом ЮНЕСКО.

б). Готический стиль

13. Rayonnant Style

Термин Rayonnant использовался для описания французской архитектуры высокой готики между 1240 и 1350 годами.Архитекторы подчеркнули использование множества витражей, зданий в человеческом масштабе и повторяющихся декоративных мотивов. Механизм получил свое название из-за излучаемых лучей света, которые проходили через стекло, и этот стиль был впервые разработан готическим архитектором Юго Либержье в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Популярный пример этого стиля. Сент-Шапель (1242–1248), расположенный в Париже, поручил королю Людовику IX хранить свои многочисленные святые реликвии.

14. Яркий стиль

Яркий стиль, разработанный на основе стиля Rayonnant, настаивал на более обширных декоративных эффектах за счет применения более изогнутых форм с общим эффектом обильного и динамичного движения. Ярким примером этого стиля в готический период, применяемого в религиозной готической архитектуре, является церковь Св. Маклу (1436-1521 гг.), Расположенная в Руане, Франция. В Англии готический стиль был известен как перпендикулярный стиль, а на немецком языке он был известен как Sondergotik или особая готика.

15. Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи – это подход в готическом стиле, который стал важной чертой международного готического стиля, сочетающего религиозные тексты с рисованными иллюстрациями. Работы Джотто и Дуччо и Симоне Мартини из сиенской школы повлияли на готический стиль и архитектуру.

Самым ярким образцом этого интернационального готического стиля был Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) братьев Лимбург.Tres Riches Heures имеет яркую цветовую палитру и несколько реалистичных сцен, которые отмечают обычную жизнь и, следовательно, прославляют светскую жизнь и в то же время служат религиозным целям.

Заключение

Стили поздней готики включали сводчатые залы, а некоторые здания в Европе были построены из камня. Тем не менее, итальянская готика использовала вместо этого мрамор и кирпич; однако, поскольку готическая архитектура начала приходить в упадок, так же, как архитектура эпохи Возрождения приобрела популярность во Франции, Италии и Европе.

10 Определяющие характеристики готической архитектуры

Готическая техника, простирающаяся с 12 по 16 века, была преобладающим архитектурным стилем средневековой эпохи, сочетающимся с романским периодом и эпохой Возрождения. Это знаменует собой окончательный переход от более ранних «кусковых» романских церквей к более легким и высоким соборам – меняющийся социально-религиозный климат привел к структурным инновациям, которые произвели революцию в церковной архитектуре.

Название «Готика» – ретроспектива; Строители эпохи Возрождения высмеивали причудливую конструкцию, лишенную симметрии, и использовали этот термин как насмешливую ссылку на варварские германские племена, грабившие Европу в третьем и четвертом веках, – остготов и вестготов.Готическая архитектура ошибочно рассматривалась как продукт в значительной степени неотесанной, хаотичной и суеверной эпохи, в то время как на самом деле все было иначе. С тех пор его стали рассматривать как высшую икону схоластики – движения, которое стремилось примирить духовность и религию с рациональностью.

Готическая архитектура известна тем, что порождает новые структурные чудеса, фантасмагорические игры света и поднимает планку строительства соборов повсюду – даже по современным стандартам.Вот некоторые характеристики вашего стандартного готического собора.

Шпили

Это сужающиеся архитектурные элементы, которые часто заменяли шпиль, чтобы создать впечатление возвышенности. Готические соборы часто отличаются обильными шпилями, создающими впечатление зубчатых стен – символом религиозной крепости, защищающей веру. Ажурные шпили, пожалуй, самые распространенные; этот замысловатый шпиль состоял из каменных узоров, скрепленных металлическими зажимами.Он обладал способностью достигать радикальных высот, придавая ощущение легкости своей скелетной структуре.

Летающий контрфорс

«Паучья лапа», похожая на «паучья лапа», изначально задумывалась как эстетическое приспособление. Позже они были преобразованы в оригинальные конструктивные устройства, которые передавали на землю статическую нагрузку сводчатой ​​крыши. Чтобы добавить конструкции жесткости, они были отодвинуты от основной стены и соединены с крышей с помощью арочных опор.Опора теперь «несла» свод, освобождая стены от их несущей функции. Это позволило сделать стены тоньше или почти полностью заменить стеклянными окнами, в отличие от романского стиля, где стены были массивными, с очень меньшим остеклением. Контрфорсы позволили готической архитектуре стать легче, выше и предоставить больше эстетических впечатлений, чем раньше.

Гаргульи

Горгулья (происходит от французского слова gargouille, что означает полоскание) – это скульптурный водяной смерч, установленный для предотвращения стекания дождевой воды по каменным стенам.Эти многочисленные гримасничающие скульптуры разделяли поток между собой, сводя к минимуму потенциальный ущерб от воды. Горгульи были вылеплены на земле и размещены по мере того, как строительство приближалось к завершению. Святой Роман часто ассоциируется с горгульей; легенда гласит, что он спас Руан от рычащего дракона, наводившего ужас даже на души. Зверь, известный как Ла Гаргуй, был побежден, и его голова была установлена ​​на недавно построенной церкви в качестве примера и предупреждения. Хотя горгулья существует с египетских времен, широкое использование этого элемента в Европе приписывают эпохе готики.Обильно сгруппированный по нескольким соборам, он усиливает ощущение аллегории и фантастики.

Pinnacles

В отличие от аркбутана, вершина начиналась как структурный элемент, предназначенный для отклонения давления сводчатой ​​крыши вниз. Они были пропитаны свинцом, буквально «придавливая» боковые давления хранилища, служили противовесом вытянутым горгульям, нависающим кронштейнам и стабилизированным аркбутантам. По мере того, как стали известны их эстетические возможности, вершины были облегчены, а конструкция аркбутана была разработана так, чтобы выдерживать сводчатую крышу.Вершины часто используются, чтобы прервать резкое изменение стройности, поскольку церковное здание уступает место установленному шпилю, придавая зданию отчетливо готический, сужающийся вид.

Остроконечная арка

Впервые зафиксированная в христианской архитектуре в готическую эпоху, заостренная арка использовалась для направления веса сводчатой ​​крыши вниз вдоль ее ребер. В отличие от более ранних романских церквей, которые полагались исключительно на стены, чтобы выдерживать огромный вес крыши, заостренные арки помогали ограничивать и выборочно переносить нагрузку на колонны и другие несущие опоры, тем самым освобождая стены.Больше не имело значения, из чего сделаны стены, поскольку (между аркбутаном и остроконечной аркой) они больше не несли никаких грузов – поэтому стены готических соборов начали заменяться большими витражами и узором.

Ажурный

Узор – это серия тонких каменных рам, вставленных в оконные проемы для поддержки стекла. Узор в баре нашел свое выражение в готическом периоде с его узором в виде ланцета и окулуса, который был направлен на передачу стройности дизайна и увеличение количества стеклянных панелей.В отличие от плиточного орнамента, тонкие каменные столбы разделяли оконный проем на два и более ланцета. Узор Y представлял собой особую разновидность узоров, которые разделяли оконную перемычку с помощью тонких каменных брусков, разделяющихся в форме буквы Y. Эти тонкие сетчатые узоры помогли увеличить соотношение стекла и камня и превратились в витиеватые детали в готическом стиле. архитектура получила дальнейшее развитие.

Окулус

В период готики были созданы два особых дизайна окон: узко заостренный ланцет, усиленный высотой, в то время как круглый окулус содержал витражи.По мере того, как высота становилась все менее важной для готических строителей, во второй половине районной готики структуры уменьшались до почти скелетного, прозрачного каркаса. Окна были расширены, а стены заменены узорчатым стеклом. Огромный окулус на трифориевой стене церквей образовывал окно-розу, самое большое из которых находится в Сен-Дени. Разделенный каменными столпами и прутьями, он держал расходящиеся каменные спицы, как колесо, и был помещен под остроконечной аркой.

Ребристый свод

Готическая архитектура заменила романские своды с ребристыми сводами, чтобы противодействовать сложности конструкции и ограничениям, которые позволяли ей занимать только квадратные помещения.Ребристые своды, также известные как оживальные своды, были разработаны для того, чтобы лучше переносить нагрузки на крышу, освобождая внутренние стены для узоров и стекла. К основному романскому сводчатому стволу было добавлено больше нервюр, чтобы увеличить передачу нагрузок на землю. Когда готическая эпоха достигла своего апогея, были разработаны сложные системы прыжков, такие как четырехсторонние и половые прыжки. Развитие ребристых сводов уменьшило потребность во внутренних несущих стенах, тем самым открыв внутреннее пространство и обеспечив визуальное и эстетическое единство.

Убежище вентиляторов

Одно из наиболее очевидных различий между стилями английской и французской готики – веерные своды использовались исключительно в английских соборах. Ребра свода вентилятора изогнуты одинаково и на равном расстоянии друг от друга, что придает ему вид открытого вентилятора. Вентиляционный свод был также применен во время реконструкции нормандских церквей в Англии, избавившись от необходимости использовать контрфорсы. Веерные своды широко использовались в церковных зданиях и часовнях.

Статуя Колонна

Эпоха ранней готики представляет собой одну из самых детализированных скульптур того периода. Нередко можно было найти статуи «структурного» характера, вырезанные из того же камня, что и колонна, поддерживающая крышу. Часто изображающие патриархов, пророков и королей, они были помещены в подъездах более поздних готических церквей, чтобы придать элемент вертикальности. Эти сверхъестественные изображения также можно увидеть в амбразурах по обе стороны от входов в собор.Во Франции статуи-колонны часто изображали ряды хорошо одетых придворных, отражая процветание королевства.

Французская готическая архитектура: особенности и характеристики – видео и стенограмма урока

Характеристики и характеристики

Переход от романской архитектуры к готике происходит одновременно с концом феодальных эпох и приходом нового буржуазного строя. В готический период средневековая архитектура достигла наивысшей точки развития, с отличными чертами по сравнению с классической архитектурой.В социальном и политическом контексте доминировала церковь, поэтому религия была главной темой готического искусства и архитектуры.

Готическая архитектура принесла много новшеств с точки зрения строительных систем и дизайна. Одной из его определяющих характеристик было чувство вертикальности, которое требовалось в каждом здании. Идея заключалась в том, что чем более вертикальным будет здание, тем ближе верные посетители будут чувствовать себя к Богу.

Планировка соборов французской готики часто была латинского креста.Основная ось является наиболее важной и определяет порядок композиции. Вторичная ось очевидна в некоторых примерах, но очень тонка в некоторых других.

Готические стены стали светлее за счет каменных колонн и больших окон или витражей. Эти элементы позволили создать в интерьере открытые, освещенные пространства.

Заостренная арка направляет нагрузку на колонны под крутым углом, что позволяет поднимать потолки намного выше и улучшать восприятие вертикальности.Они широко использовались в большинстве французских готических соборов и использовались в качестве структурного и декоративного элемента в дверных проемах, окнах, аркадах и галереях.

Перекрытия свода использованы в виде ребристых сводов . Этот тип сводов состоит из двух или более пересекающихся сводов, усиленных ребрами на стыках. Это открыло внутреннее пространство соборов, чтобы вместить больше посетителей. По мере развития готического стиля своды становились все более сложными.

Аркбутан – еще один определяющий конструктивный элемент готической архитектуры во Франции.Опора переносит часть веса на высокие стены и помогает сохранять устойчивость конструкции. Они создавались как конструктивное решение, но также стали важным декоративным элементом фасада. Конструкции контрфорсов стали намного более сложными, что усилило ощущение вертикальности и величия здания.

Еще одним функциональным элементом, который превратился в декоративный элемент, были горгульи. Это были водостоки в форме маленьких монстров, по которым с крыш стекала дождевая вода.Однако они служили более высокой цели; они были там, чтобы посеять страх перед злом среди суеверного населения того времени и побудить их искать защиты у Бога в соборе.

Примеры

Давайте рассмотрим некоторые известные примеры французской готической архитектуры.

Нотр-Дам в Нуайоне (1235 г.) был одним из первых готических соборов, построенных во Франции, строительство заняло почти столетие. Легкость и вертикальность конструкции замечательны, и мы видим использование заостренной арки и перекрестно-ребристого свода.

Нотр-Дам в Шартре (1230 г.) был построен всего за 26 лет, что для средневековья было очень коротким сроком. Здание имеет латинскую крестообразную планировку, а на внешних фасадах построены стилизованные башни и контрфорсы, которые являются одновременно функциональными и эстетическими элементами.

Строительство Собора Парижской Богоматери (1275 г.) началось в 1211 г. и является хорошим примером использования остроконечных арок как структурных, так и декоративных элементов. Арки использовались в дверных проемах, окнах, аркадах, а также во внутренних галереях.

Нотр-Дам в Париже (1345 г.), вероятно, самое известное готическое здание. На строительство ушло почти 200 лет. Общий план представляет собой латинский крест, хорошо различимый внутри, но не видимый снаружи. В здании много витражей и очень стилизованные остроконечные арки. Контрфорсы и горгульи – важные элементы фасада.

Сент-Шапель Королевского дворца (Париж, 1248 г.) был построен в Королевском дворце для хранения религиозных реликвий короля.Он имеет прекрасное внутреннее убранство и очень впечатляющие витражи.

Краткое содержание урока

Готическая архитектура развивалась во Франции со второй половины 12 века до 15 века, когда началось Возрождение. Темой архитектуры этого периода была религия, поэтому зданиями были в основном церкви и соборы.

Основными характеристиками зданий французской готики являются чувство вертикальности для усиления связи с Богом, расположение латинского креста в плане, открытые и освещенные интерьеры с большим количеством окон и витражей, а также горгульи для отвода дождевой воды и поощрения люди идут в церковь.Конструктивные элементы включают:

• Заостренная арка , которая направляет вес на колонны под крутым углом, что позволяет поднимать потолки намного выше и улучшать восприятие вертикальности.
• Свод с поперечными ребрами , который включает два или более пересекающихся свода, усиленных ребрами на стыках.
• Аркбутан , который переносит часть веса со стен и также стал важным элементом фасада.

Готическая архитектура: отличительные черты | Часть вторая – Современный дайджест

Политический, экономический и религиозный контекст являются важными факторами при изучении различных стилей архитектуры. Строительство римско-католических соборов в готическом стиле свидетельствовало о широко распространенном европейском влиянии церкви того времени. Католическая церковь была настолько мощным политическим образованием, что епископы нередко контролировали огромные земельные владения.Строительство готических соборов в городских районах свидетельствует о влиянии церкви. С экономической точки зрения торговля процветала, и тем, кто участвовал в строительстве этих богато украшенных соборов, была предоставлена ​​возможность проектировать и строить архитектуру до невиданной ранее степени.

6 отличительных черт готической архитектуры

Кредит изображения: Ian Schneider

FLYING BUTTRESS

Эта архитектурная опорная конструкция соединяет арку или «флаер» с пирсом за пределами собора, перераспределяя вес крыши и усиливая давление через арку и вниз по внешней колонне.Аркбутан – ключевая особенность готической архитектуры, позволяющий строить более высокие и тонкие стены.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: В зданиях, построенных в романском стиле, ранее использовались контрфорсы, которые были построены непосредственно напротив строения.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Каменщики использовали камень и строительные растворы. Строители использовали систему шкивов, деревянных строительных лесов и лебедки для перемещения материалов и строительства контрфорсов.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Летающие контрфорсы расположены высоко вдоль фасада собора, чтобы выдержать огромную высоту и вес крыши.

---

Источник изображения: Бертран Бори

ТОЧЕЧНЫЕ АРКИ

Остроконечные арки разной высоты встречаются во всех готических соборах. Эти арки способны выдерживать больший вес, чем круглая арка в романском стиле, потому что вес распределяется по сторонам арки, а не через боковую закругленную арку. Остроконечные дуги иногда называют оживальными дугами или стрельчатыми дугами (если они бывают узкими и круто заостренными).

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Остроконечная арка берет свое начало в исламской архитектуре 7 ^{-х годов} века.Во время крестовых походов больше европейцев познакомились с архитектурой Ближнего Востока.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Деревянный каркас с использованием местной древесины или древесины из других стран был обычной практикой. Обрамление позволило уложить тщательно вырезанный камень в правильно сбалансированную форму арки.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Аркады, окна, проходы и опорные конструкции, как правило, арочные в готическом стиле.

---

Источник изображения: Sophie Sollmann

RIBBED VAULTS

Некоторые историки говорят, что ребристый свод был спроектирован так, чтобы напоминать лодку, что является символом религиозного путешествия.Свод классифицируют по соединению диагональных арок. Аркбутан был решающим элементом для поддержки веса ребристого свода; вес свода, прижатого к стенам, и аркбутан уменьшал толчок, перенаправляя силу наружу и вниз по внешнему пирсу. Детальный орнамент в точках пересечения ребристых сводов часто имел стратегическое значение для маскировки непересекающихся ребер.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Каховый свод был построен архитекторами в романском стиле.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Диагональные арки обеспечивали большую поддержку и позже стали декоративными, а не просто функциональными. Для поддержки нервюр использовались леса и деревянные арки. Туф, мягкий и легкий камень, который быстро сохнет, использовался для заполнения промежутков на обратной или задней стороне каменных ребристых сводов. Каменщики использовали такие инструменты, как двойной аксель для создания хранилища.

МЕСТО: Интерьер готического собора, часто неф, проход, амбулатория, хор или апсида.

---

Источник изображения: Pedro Lastra

GARGOYLES

Горгульи готических соборов функционируют в основном как водосточные желоба, изо рта которых струится вода из углов зданий. Горгульи должны иметь водовод, чтобы их можно было классифицировать как таковые. Гротески, которые иногда путают с горгульями, не выполняют этой функции. Еще одна более зловещая цель этих фигур – напугать людей злом за пределами собора, в отличие от тонов, наполненных небесным светом, когда они находились внутри.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: В древнеегипетской архитектуре горгульи часто изображались в виде львов.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Горгульи вырезаны из камня и прикреплены к зданию в конце строительства.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Внешние углы соборов являются наиболее распространенным местом для отвода воды.

---

Источник изображения: Джеймисон Уивер

ВЫСОТА + СВЕТ

Возвышение к небу имеет большое значение для культовых сооружений.Достижения в использовании арок для перераспределения веса позволили сделать стены тоньше и больше окон. Обилие света и витражи придали собору воздушную атмосферу.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Романский стиль отличался более толстыми стенами и меньшим количеством окон из-за большого веса, давящего на стены и закругленных арок.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Стены были сделаны из цельного камня, идеально вырезаны и поставлены друг на друга.Камни сжимались вместе, но напряжение, которое обычно разделяло их, перераспределялось опорными конструкциями (такими как аркбутан и заостренные арки). Для создания этих впечатляющих высот использовалась система шкивов, обширные деревянные леса и брашпиль.

Священные сцены, изображенные в витражах, выполнены из индивидуально граненого стекла. Художники красили стекло перед нанесением свинцовых полос с теплом, чтобы скрепить окна.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Величина высоты и обилие окон были очевидны как снаружи, так и внутри соборов.

---

Источник изображения: Samuel Zeller

ДЕТАЛИ ОРНАТЫ

Количество кропотливых деталей почти во всех аспектах готического собора поражает. Часто используется узорчатая каменная кладка вдоль окон. Свитки, надписи, статуи, подвески и другая резьба есть на большинстве поверхностей в этих соборах.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ: Прежний романский архитектурный стиль был более приглушенным, переход к готическому стилю привел к более витиеватым и тщательным деталям.

МАТЕРИАЛЫ + КОНСТРУКЦИЯ: Каменщик ограненный и резной по камню. Скульпторы тщательно создавали статуи в натуральную величину и другие религиозные иконы.

МЕСТО: Замысловатые детали можно увидеть в узоре окон и выгравировать на камне как снаружи, так и внутри.

---

~ Мэгги

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Опишите характеристики готической архитектуры.

Hi Karanbir,

Готическая архитектура возникла как ответ на многие проблемы со зданиями средневековья. Они были темными, холодными и строго функциональными, но готическая архитектура была направлена ​​на решение этих проблем и служила искусством. Ниже я опишу некоторые типичные атрибуты стиля.

1. Высокие, большие конструкции, которые предназначены для того, чтобы дотянуться до неба.

Цель таких высоких зданий заключалась не только в том, чтобы распределять вес более высоких стен и башен, но и в том, чтобы дотянуться до небес к Богу.Это особенно заметно в соборах и церквях. (Например, см. Кельнский собор)

2. Летающие контрфорсы

Это очень характерная деталь готической архитектуры, поскольку она распределяет вес высокого здания, передавая вес и силу земле. быть красивыми и очень распространенными. См. Например, собор Святого Вита в Пражском Граде.

3. Фигурные арки

Остроконечные арки также практичны и декоративны.Форма распределяет силу потолка и может выдержать больший вес, чем простая тонкая колонна. Например, см. Замок Мальборк в Польше.

4. Сводчатые потолки

Здесь используется заостренная арка для распределения веса с верхних этажей и позволяет устанавливать более высокие потолки, создавая тем самым более элегантный вид. Опять же, см. В качестве примера замок Мальборк в Польше.

5. Воздушный интерьер

До готической архитектуры замки были темными местами и имели деревянные крыши, пропускавшие дождь.Напротив, готическая архитектура была сосредоточена на свете и ярких, больших окнах, чтобы сделать соборы и замки более открытым и наполненным светом местом. См. Кельнский собор.

6.Гаргульи!

Горгульи действительно украшают стены зданий и замков, но они также были носиками, по которым дождь стекал с крыши на землю.

7. Декор. Очень много.

Готчская архитектура действительно была одним из первых случаев, когда люди начали вкладывать усилия в создание красивого здания.Каждая церковь и собор стремились построить более красивое и сложное здание ради прославления Божьей славы. Кельнский Дом – отличное место, чтобы увидеть замысловатые шпили и украшенные подъезды.

Надеюсь, это будет полезно!

Готическая архитектура и искусство: характеристики готической архитектуры

Принято считать, что готическая архитектура впервые возникла (около 1140 г.) в Иль-де-Франс, королевском владении королей Капетингов. Однако создание стиля во многом обязано нескольким поколениям предшествующих экспериментов, особенно в Нормандии (см. Нормандскую архитектуру).Хотя отдельные компоненты в готической архитектуре, такие как ребристый свод и заостренная арка, использовались в романском строительстве, они ранее не получали такого целенаправленного и последовательного применения. Хотя структурная ценность готического ребра оспаривается, его формальное значение невозможно переоценить. Он служил, прежде всего, для того, чтобы очертить своды с помощью скелетной сети, которая придавала всей конструкции впечатляющую четкость.

В отличие от романской архитектуры с упором на тяжелые массы и четко очерченные области, готическое строительство, особенно на поздней стадии, отличается легкостью и высокими пространствами.Общий эффект готического собора сочетает в себе легкость с бесчисленным разнообразием и разнообразием форм. Введение (около 1180 г.) системы летающих контрфорсов (см. Контрфорсы) сделало возможным уменьшение поверхностей стен, освободив их от части их структурной функции. В стены можно было встроить большие окна, пропускающие свет через обширные пространства витражей. Таким образом, поверхности стен церквей высокой готики имеют вид прозрачных и невесомых занавесей. Духовное и таинственное качество света – важный элемент религиозной символики готических соборов.

В плане собор в стиле высокой готики сохранил традиционную базиликанскую форму. Он состоял из центрального нефа, окруженного проходами, с трансептом или без него, и заканчивался хором, окруженным амбулаторией с часовнями.