Московская архитектура 14 15 век: Архитектура Московского княжества XIV-XV вв.

Содержание

Архитектура Московского княжества XIV-XV вв.

Уже с конца XIII века начинается рост экономического и политического значения Москвы. Территория Московского княжества расширяется, включая ряд важных в экономическом и стратегическом отношении городов и областей. Авторитет Москвы увеличивается в связи с переездом сюда митрополита и превращением ее в общерусский церковный центр. Возрождение и развитие производительных сил страны, рост городского ремесла, расширение торговых связей, а также интересы борьбы с монголо-татарскими захватчиками создавали необходимые условия для объединения разрозненных русских княжеств в единое государство. Инициатором создания Русского государства и становится Москва, начинающая борьбу за роль общерусского центра с другими княжествами. Ее сильнейшим противником выступает Тверское княжество, однако победительницей в этой борьбе выходит Москва.

Во второй половине XIV века роль Москвы как столицы формирующегося Русского государства становится общепризнанной.

Московская великокняжеская власть, успешно преодолевающая сепаратистские устремления феодалов Твери, Рязани, Нижнего Новгорода, стала единственной силой, способной объединить Русь и дать отпор Литовскому княжеству и Золотой Орде. Разгром полчищ Мамая на Куликовом поле (1380) был одним из крупнейших событий в истории русского народа, поднявшим его веру в свои силы и закрепившим авторитет Москвы как центра освободительной борьбы. Так же успешно выдержало Московское княжество разгоревшуюся во второй четверти XV века тяжелую феодальную войну, в которой против объединения Руси выступили реакционные силы удельно-княжеской оппозиции.

В тесной связи с процессом создания Русского централизованного государства и сложением великорусской народности шел быстрый подъем культуры и искусства. Москва была не только политическим центром возрождения Руси, но и средоточием формирования общерусской культуры.

Первые монументальные здания в Москве возведены уже в конце XIII века. Это Успенский и Архангельский соборы в Московском Кремле, просуществовавшие, по-видимому, сравнительно недолго и уже через полвека замененные новыми постройками.

Судить о типе или композиции древнейших храмов нет возможности, так как от них сохранились лишь незначительные остатки. Однако сама их белокаменная техника и резные детали свидетельствуют о том, что Москва с первых шагов продолжала традиции владимиро-суздальского зодчества.

Оживление строительства в Москве относится ко времени ее усиления при Иване Калите во второй четверти XIV века. В отличие от Новгорода и Пскова монументальное зодчество здесь с самого начала приобрело государственный целеустремленный характер. В этом смысле история московского зодчества схожа с владимиро-суздальской: московские князья выступали продолжателями объединительной политики «владимирских самовластцев» XII — XIII веков, а развитие культуры прочно опиралось на владимирское наследство.

Каменные постройки этого времени — Успенский собор (1326—1327), церковь Спаса на Бору (1330), Архангельский собор (1333) и церковь-колокольня Иоанна Лествичника (1329) — все были возведены в Московском Кремле. Они также не сохранились и известны лишь по данным археологических раскопок, отдельным деталям и сведениям письменных источников. Все храмы были белокаменными. Довольно крупный Успенский собор, возможно, повторял план и конструкцию суздальского собора XIII века. Стены его украшал белокаменный резной декор в виде аркатурного фриза. Однако в церкви Спаса на Бору место аркатурно-колончатого пояса заняла тройная лента плоской орнаментальной резьбы. Церковь-колокольня Иоанна Лествичника, видимо, столпообразная (типа «под колоколы»), играла роль дозорной вышки Кремля, образуя центральную вертикаль его ансамбля. Кроме каменных, в Москве строили много деревянных храмов. Дубовой была и новая крепость Кремля (1339). Постройки времени Ивана Калиты предопределили композицию центрального ансамбля Кремля на десятилетия.

Успенский собор на Городке в Звенигороде. Реконструкция

Строительство второй половины XIV века связано с подготовкой к решительной схватке с Ордой. Московский Кремль расширяется и получает каменные стены протяжением около двух километров с девятью башнями (1367). Белокаменные храмы сооружаются также в Коломне и Серпухове — важнейших стратегических пунктах приближавшейся национально-освободительной борьбы. Крупнейшей постройкой был не дошедший до нас Успенский собор в Коломне, законченный накануне Куликовской битвы.

В целом за вторую половину XIV века московские мастера возвели не менее десяти белокаменных храмов. В этот период московское зодчество набирает силы и накапливает художественный опыт, отраженный в его последующих памятниках. Древнейшие из дошедших до нас памятников московской архитектуры относятся к концу XIV века. Лучший из них — Успенский собор на Городке в Звенигороде (конец XIV века) — придворный храм соперника Василия II князя Юрия Звенигородского. Стройный и изящный, приподнятый на высоком цоколе, с легкой главой, храм изысканно и сдержанно украшен. Тонкие лопатки с полуколоннами членят его фасады, завершенные килевидными закомарами, тройная лента плоского резного орнамента опоясывает здание на уровне хоров, идет по верху апсид и барабана главы (ил. 55, 56). Маленькие оконца, освещающие идущую внутри стены лестницу на хоры, оформлены в виде нарядных фигурных розеток; узкие окна обрамлены тонкими тягами; к перспективным порталам с килевидными архивольтами ведут лестницы.

Столбы храма широко раздвинуты, усиливая значение центрального пространства. Над сводами возвышаются диагональные закомары, а подножие барабана украшено кокошниками. Зодчим этого собора был выдающийся мастер, блещущий превосходной техникой кладки и тонким пониманием особенностей архитектурной композиции.

55. Успенский собор на Городке в Звенигороде. Конец XIV в. Фрагмент фасада
56. Успенский собор на Городке в Звенигороде. Конец XIV в. Глава
57. Спасский собор Андроникова монастыря в Москве. 20-е гг.
XV в. (?)
58. Спасский собор Андроникова монастыря в Москве. 20-е гг. XV в. (?). Портал

Рука того же зодчего видна и в Рождественской церкви Московского Кремля (1393, ее нижняя честь сохранилась в составе более поздней постройки). Об этом говорит совпадение архитектурных форм, в частности порталов и маленьких окон, оформленных в виде розеток. Но если звенигородский собор своей легкостью и изяществом напоминал храм Покрова на Нерли, то в кремлевском храме зодчий следовал другому, более торжественному образцу — дворцовому собору Боголюбского замка, повторив его круглые колонны.

54. Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря в Загорске. 1422—1423

В начале XV века были построены соборы Троицкий (1422—1423, ил. 54) Троице-Сергиева и Рождественский (1405) Саввино-Сторожевского монастыре. В отличие от Успенского собора в Звенигороде оба монастырских храма сурово массивны и статичны. Здесь нет легких фасадных полуколонок, а тройная полоса резного пояса в Сторожевском соборе пересекает плоскости широких лопаток. Даже второй ярус закомар отреставрированного ныне Троицкого собора как бы распластывается по горизонтали. В композиции здания господствует крупная глава. Вместе с тем в интерьерах храма зодчие стремятся преодолеть ресчлененность пространства: столбы расставлены широко, нет столь характерных для предшествующей архитектуры хоров.

В некоторых памятниках московского зодчества второй половины или конца XIV века (Никольская церковь в селе Каменском, остатки ряда храмов в Коломне) можно отметить иную строительную традицию, быть может, связанную с участием в строительстве балканских мастеров.

Существенно новое в московскую архитектуру внесли зодчие Спасского собора Андроникова монастыря в Москве (датировка неясна, быть может, 20-е годы XV века, ил. 57, 58). Они решительно переработали всю композицию храма. Видоизменен основной четверик здания: его угловые части резко опущены, так что центральные членения фасадов кажутся энергично поднятыми. Большой подъем подпружных арок создал основу второго яруса из трехлопастных арок с крупными кокошниками, повернутыми по диагонали. В основании стройного барабана главы — венок меньших кокошников. Килевидное очертание кривых подчеркнуло динамику сложного ярусного верха, проникнутого активно нарастающим кверху движением как бы пружинящих арок.

Рассмотренные памятники XIV — начала XV века свидетельствуют о большой творческой работе зодчих, росте самобытных черт, коренном переосмыслении крестовокупольной системы храма. Собор Андроникова монастыря — высшая точка этих исканий. Зодчество данного периода (каменное и деревянное) подготовило художественные открытия конца XV—XVI веков, полагающие начало общерусской национальной архитектуре.

Одновременно с московским развертывается каменное строительство в Тверском княжестве. К сожалению, тверские памятники тех лет почти все погибли. Раскопками были вскрыты остатки двух храмов в Старице: четырехстолпного собора архангела Михаила (1398) и маленького бесстолпного одно-апсидного храма Николы (1404). Единственная сохранившаяся постройка тверских зодчих — церковь Рождества Богородицы в селе Городне на Волге (вторая четверть XV века). Судя по этим памятникам, тверские зодчие, как и московские, основывались на владимирских традициях, также стремясь к переработке крестовокупольной системы (повышенные подпружные арки, ярусность композиции), но делали это менее решительно.

8.1 Искусство Московской Руси XIV-XVII вв. Архитектура XIV – XVI вв. | Искуству.ру

Монументальное зодчество Москвы в отличие от Новгорода и Пскова с самого начала приобрело государственный целеустремленный характер.
Московские князья выступали продолжателями объединительной политики владимирских правителей 12 – 13 вв. , а развитие искусства прочно опиралось на владимирское наследство.
Древнейшие из дошедших до нас памятников московской архитектуры относятся к кон. 14 в.


Церковь Успения в Звенигороде.


Успенский собор в Звенигороде. 1326–1327 годов. Реконструкция.
Стройный и изящный, приподнятый на высоком цоколе, с легкой главой.
Новое:
– Килевидные закомары.
– Кокошник у подножия барабана.
– Ступенчатая, повышающаяся композиция.


Спасский собор Андроникова монастыря в Москве. 20-е гг. 15 в.
Московские зодчие решительно переработали композицию четырехстолпного храма:
Угловые части резко опущены.
Ступенчатое покрытие.
Арки луковичной формы.
Покрытие системой кокошников.

Выводы

Архитектура Московского княжества 14 – начала 15 в.
– Коренное переосмысление крестово-купольной системы храма.
– Зодчество данного периода стало началом формирования общерусской национальной архитектуры.

Московский Кремль при Иване III


Кремль – древнейшая часть Москвы, главный общественно-политический, духовно-религиозный и историко-художествественный комплекс центра столицы. Его развитие связано с ростом Москвы как стольного города княжества, а затем столицы Русского государства.

Ко времени правления Ивана III каменная кремлевская крепость 1367 года обветшала. Политический престиж Москвы требовал создания новых, современных укреплений и создания торжественного обрамления городского центра и резиденции «великого государя». Поэтому при Иване III начинается грандиозная реконструкция Московского Кремля.

В 1485—1495 вокруг Кремля с учетом традиций русского оборонного зодчества и достижений западноевропейской фортификации были построены новые, ныне существующие, стены и башни. Ведущую роль в реконструкции кремля играл итальянский инженер Пьетро Антонио Солари.
Вместо широких прямоугольных зубцов, применявшихся в более ранних русских крепостях, стены Московского кремля увенчались узкими двурогими зубцами.


Центром Кремля стала Соборная площадь с построенным архитектором Аристотелем Фиораванти Успенским собором (1475—1479) — усыпальницей русских митрополитов и патриархов, местом венчаний и коронаций великих князей, затем царей и императоров.
Фиораванти было предложено следовать образцу владимирского Успенского собора 12 в.
– За короткое время понял красоту и логику древнерусской архитектуры.
– Соединил древнерусские формы с ренессансным пониманием архитектурного пространства.


Псковские мастера возвели Благовещенский собор (1484—1489) — домовую церковь московских государей. Построен русскими мастерами, более связан со старыми традициями: поднят на высокий цокольный этаж (подклет), окружен галереей.


В 1505—1508 построен Архангельский собор. Архитектор Алевиз Новый.
Его возводили как новую усыпальницу московских государей (до Ивана V Алексеевича).)


Архитектурной доминантой ансамбля Кремля стала колокольня «Иван Великий».
Арх. Бон Фрязин.
Колокольня была ниже (надстроена в 1600 г.).
Представляла собой исключительно пропорциональную башню из стройных восьмериков с аркадами для колоколов.


Кутафья (Предмостная) башня Московского Кремля. 1516 . Общий вид Кутафья башня — единственная сохранившаяся из предмостных башен Московского Кремля. Подобные башни служили мощной защитой крепостных мостов.

К вопросу о псковских зодчих в Москве в последней четверти XV в. Историографический аспект

И. Л. Федотова
(ООО «Аллегория» Проектирование/ Строительство/ Реставрация)

 

К вопросу о псковских зодчих в Москве в последней четверти XV в. Историографический аспект


Конец XV века — это время необыкновенного строительного подъема в Москве, обусловленного новыми задачами, вставшими перед архитектурой. Его кульминацией стал уникальный ансамбль Соборной площади Кремля, где сплавились воедино лучшие достижения русского зодчества и опыт архитектурной традиции Запада. Наряду с итальянскими зодчими в этом грандиозном строительстве, по летописным свидетельствам, принимали участие «мастера церковные», прибывшие из Пскова 1.
Из перечисленных летописями построек псковичей в Москве две церкви — Иоанна Златоуста (1478 г.) и Сретения на Поле (1482 г.) — не дошли до наших дней и рассматриваются в литературе лишь на основании летописных данных2. Три сохранившихся храма — церковь Св. Духа Троице-Сергиевой лавры (1476–1477 гг.), Благовещенский собор (1484–1489 гг.) и церковь Ризположения Московского Кремля (1484–1485 гг.) — являются ключевыми памятниками конца XV в. и предстательствуют за переходный период в истории московского зодчества, непосредственно предшествовавший активной деятельности итальянских архитекторов на Руси и сложению общерусской архитектурной традиции в начале XVI в.
Летописный рассказ о приглашении псковских зодчих в Москву уже с начала XX столетия вызывал множество споров среди исследователей древнерусской архитектуры. И по сей день он ставит перед учеными ряд трудноразрешимых вопросов. Кем в действительности были призванные Иваном III мастера — строительной артелью, постоянно работавшей в Пскове и возводившей небольшие храмы? Или группой архитекторов, которые возглавили артель местных московских мастеров и которых в этом случае можно поставить в один ряд с итальянскими зодчими, работавшими в это же время в Кремле? Какие из конструктивных и стилистических особенностей перечисленных летописью храмов были привнесены в московскую архитектуру их создателями и как они повлияли на ее дальнейшее развитие?
История изучения проблемы псковских мастеров в Москве насчитывает уже более ста лет3. Однако до сих пор не было составлено полной историографии этого вопроса, что затрудняет систематизацию накопленных данных и дальнейшие исследования в этом направлении. Многие устоявшиеся в науке представления об архитектурно-строительной ситуации в Москве в последней четверти XV в. нуждаются в уточнениях и корректировке в свете исследований последних десятилетий.
Цели настоящей статьи — проанализировать основную литературу, посвященную псковским мастерам в Москве в 1470–1480-е гг. , упорядочить высказывавшиеся в разное время гипотезы, подвести первоначальный итог уже разработанным аспектам проблемы и сформулировать круг вопросов, которые остаются дискуссионными в настоящее время.
В конце XIX — начале XX в. псковское зодчество стало привлекать внимание ученых-архитекторов как самобытное явление средневековой архитектуры Руси. В работах В. В. Суслова впервые были подробно исследованы ступенчатые конструкции псковских сводов и возможные истоки этой формы4. Первый пример их употребления В. В. Суслов видел в псковской церкви Михаила Архангела с Городца, которую он датировал 1339 г. Тогда же им была высказана мысль о ведущей роли ступенчатых повышенных сводов для развития древнерусской архитектуры, оказавшая влияние на все последующее ее изучение5. Вслед за В. В. Сусловым на эту гипотезу опирался целый ряд исследователей начала XX в. Открытие для науки псковской церкви Успения Богородицы в селе Мелетово 1462 г., которая сохранила первоначальную ступенчатую конструкцию сводов, скрытую снаружи восьмигранным постаментом под барабаном, укрепило представления о псковском происхождении конструкции ступенчатых арок. При этом роль московской архитектуры XV в., практически неизученной в то время, рассматривалась как вторичная по отношению к новаторской архитектурной мысли других региональных школ.
Эти представления легли в основу гипотезы К. К. Романова, сформулированной им в 1925 г. в труде «Псков, Новгород и Москва в их историко-культурных взаимоотношениях». Ученый первым оценил значимость для псковской школы периода второй половины — конца XV в. как «эпохи блестящего строительства»6, сопоставляя богатство архитектурных решений псковских памятников с одновременным упадком в архитектуре новгородской школы на завершающем этапе ее развития. В таком контексте факт приглашения в Москву в 1470-е гг. псковских зодчих приобретал ключевое значение для исследователя, который впервые уделил ему особое внимание. Последняя четверть XV в. рассматривается К. К. Романовым как этапный период для московского зодчества, когда новую жизнь ослабевшей московской школе дает приток художественных сил извне, и в первую очередь приглашенные Иваном III псковские мастера. Именно им принадлежало первенство в определении причин обрушения Успенского собора, затем подтвержденных приехавшим позже Аристотелем Фиораванти 7. После возведения венецианским зодчим Успенского собора итальянцам на протяжении тринадцати лет не поручалось ни одной церковной постройки; все пять храмов, построенных в эти годы, летопись относит к работе псковичей. Из этих построек наиболее неискаженным, по мнению К. К. Романова, дошел до нас Благовещенский собор, сохранивший первоначальные перекрытия с повышенными подпружными арками. Исследователь считал, что псковичи целиком привнесли этот тип сводов в московскую архитектуру. В соответствии с этим, он выдвинул предположение об активном участии псковских мастеров в московском строительстве всей второй половины XV в., начиная с работ по восстановлению Георгиевского собора в Юрьеве-Польском в 1450-х гг. и заканчивая собором Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря 1490 г. Более поздние памятники московской школы, по мнению К. К. Романова, возводились уже местными среднерусскими мастерами, воспринявшими и развивавшими опыт псковских зодчих. Таким образом, значение работы псковичей в Москве и подвластных ей землях К. К. Романов видел в повышении технического уровня строительства в Средней Руси и выработке новых типов и форм, применявшихся в дальнейшем в общерусском зодчестве.
Подобные взгляды сохранялись в науке на протяжении всей первой половины XX столетия 8. Н. И. Брунов первым высказал сомнения в псковском происхождении приема повышенных подпружных арок и указал на их широкое применение в раннемосковском зодчестве9. В 1940-х гг. после открытия для науки церкви Параскевы Пятницы в Чернигове стали очевидными общенациональные истоки ступенчатой формы завершения башнеобразных храмов, развитие которой происходило на
Руси параллельно с другими славянскими странами. Таким образом, сопоставление псковской и московской школ в этом направлении теряет остроту и сменяется более глубоким изучением архитектуры каждой из них.
В 1965 г. появляются статьи Г. И. Вздорнова и М. А. Ильина, в которых впервые обобщаются накопленные данные и детально анализируются художественные особенности сохранившихся построек псковских мастеров в Москве10. Г. И. Вздорнов делает вывод о преобладании форм московского происхождения в архитектуре всех трех храмов и подчинении псковских зодчих московскому художественному языку. Однако он предостерегает от проведения прямых параллелей и возведения особенностей памятников непосредственно к такому образцу, как собор Андроникова монастыря 11. Исследователь впервые отмечает и те черты памятников, которые действительно характерны для псковской архитектуры, например, круглые столбы звонницы в Духовской церкви и восьмигранный постамент под барабаном в церкви Ризположения. В целом, по мнению Г. И. Вздорнова, «деятельность псковской артели необходимо рассматривать как завершающую в тот период истории московского зодчества, который падает на середину и вторую половину XV века»12. К заслугам псковских мастеров он относит развитие ими приемов кирпичной кладки, закрепление за кирпичом значения главного строительного материала и переработку традиционных форм московского зодчества в духе новых требований.
Реконструируя картину строительной деятельности псковских мастеров в Москве, Г. И. Вздорнов обратил внимание на задержки в возведении Благовещенского собора, которые он связывал с одновременным строительством ими других зданий великокняжеского комплекса, в частности Казенной палаты. Он также считал возможным авторство псковских зодчих для несохранившегося Богоявленского собора в Кремле, известного по изображениям на рисунке из Книги избрания на
царство. Собор был возведен в 1480–1481 гг. — таким образом, время его строительства совпадает с хронологическими рамками перерыва между постройкой псковичами церкви Иоанна Златоуста в 1478 г. и закладкой церкви Сретения на поле в 1482 г.
В работе М. А. Ильина впервые были подробно проанализированы летописные свидетельства о приглашении в Москву псковских мастеров и построенных ими храмах. М. А. Ильин указывает на неточность, допущенную летописцем: он поместил рассказ о вызове псковичей Иваном III для установления причин обрушения Успенского собора под 1476 г., через год после начала строительства Аристотелем Фиораванти нового Успенского собора 13. Рассмотрев все летописные известия о постройках псковских зодчих в Москве и определив хронологию их возведения, исследователь заключает, что известие Софийской второй летописи относится не к 1476, а к 1474 г., до прибытия в Москву Аристотеля Фиораванти. Соответственно, ошибочным нужно считать и объяснение летописцем отказа псковичей от возведения Успенского собора их занятостью на других постройках. С 1475 по 1476 гг. зодчие могли быть заняты только подготовительными к строительству работами.
В соответствии с летописными датировками, автор относит возведение Духовской церкви к 1477 г., церкви Иоанна Златоуста к 1478 г., а церкви Сретения — к 1482 г., связывая отмеченную в летописях задержку освящения церкви Иоанна Златоуста с конфликтом между великим князем и митрополитом Геронтием14. В 1484–1485 гг. возводится церковь Ризположения на митрополичьем дворе, а одновременно с ней с 1483 по 1489 гг. строится Благовещенский собор. Анализируя летописные источники, не дающие дальнейшей информации об участии псковских мастеров в строительстве Благовещенского собора, М. А. Ильин, как и Г. И. Вздорнов, приписывает им постройку в комплексе с храмом Казенной палаты, несмотря на то, что в летописи псковские зодчие названы «церковными мастерами».
М. А. Ильин первым уделил особое внимание словам летописи о возвращении псковских мастеров «отъ Нѣмецъ». Он объяснял выбор Ивана III тем, что приглашенные им мастера были не рядовыми псковскими каменщиками, а зодчими, ко- торые «отъ Нѣмецъ пришли, навыкши тамо тому дѣлу каменосѣчной хитрости»15, то есть прошли европейскую школу архитектурного строительства, благодаря чему стали известны и в Москве. В связи с этим автор анализирует архитектуру сохранившихся храмов с точки зрения влияний западной строительной традиции и отмечает наличие в декоре Духовской церкви Троице-Сергиевой лавры таких нетрадиционных для древнерусского зодчества элементов, как оформление апсид полуколонками, соединенными сверху гирляндами, резьба на цоколе в виде трилистников и убранство южного портала, его капители и перехваты в виде коронки16.
Одновременно в науке о псковском зодчестве сформировалась другая точка зрения, согласно которой создателями московских храмов были мастера псковской артели каменщиков. Вызовом артели в Москву объяснялся десятилетний перерыв в летописных известиях о каменном строительстве в Пскове — с 1473 по 1483 г.17 — чему, однако, противоречило время окончания последней постройки псковичей в Москве, Благовещенского собора, — 1489 г.18 Этой версии придерживался Ю. П. Спегальский19, в наше время она была дополнена А. И. Комечем, рассмотревшим те особенности московских памятников, которые могут дополнить картину псковского зодчества конца XV в. По мнению исследователя, качественные изменения в архитектуре Пскова 1490-х гг., проявившиеся в церквях Богоявления с Запсковья и Георгия со Взвоза, позволяют говорить об обратном влиянии строительства псковичей в Москве на дальнейшее развитие псковской школы 20.

В. В. Седов, активно занимающийся исследованиями псковской архитектурной школы, сделал новую попытку определить в ней место «московского периода»21. Почти полное отсутствие псковских черт и приемов в московских постройках 1470–1480-х гг. В. В. Седов объясняет условиями столичного заказа. При этом наиболее близкой псковской архитектуре по типологии и общему образу он считает церковь Ризположения. В соответствии со своей классификацией псковских памятников, исследователь соотносит церковь Ризположения с выделенной им группой храмов типа церкви Ильи в Выбутах, включающей также церкви в Старой и Новой Уситве (1471 г.) и Георгия в Камно22. Для этого типа храмов характерны небольшие размеры, одноапсидность и наличие слитых сводов. Конструктивная близость этих памятников и церкви Ризположения, также перекрытой слитыми сводами, позволила В. В. Седову предположить, что группа строителей, сооружавшая в Пскове перечисленные погостские храмы в начале 1470-х гг., входила в состав артели, вызванной в Москву23. В связи с их отъездом возведение храмов подобного типа в псковских землях прервалось, а во время строительства в Москве Благовещенского собора эта группа зодчих была выделена из артели для постройки церкви Ризположения24.
Можно заключить, что параллели с псковской архитектурой, проводимые исследователями, оказываются плодотворными для понимания особенностей трехмосковских памятников, несмотря на различия в строительной технике и приемах.
Очевидно также наличие точек соприкосновения московской и псковской школ, в разных условиях развивавших схожие типы храмов и отдельных конструкций. И все же, несмотря на углубившиеся знания о псковском зодчестве, спорным оставался вопрос: сопоставимо ли оно с высокой культурой строительства московской школы, унаследовавшей традиции Владимиро-Суздальской земли? Преобладание характерных признаков московской архитектуры в трех сохранившихся постройках псковичей в Москве, а также несвойственная Пскову кирпичная техника этих сооружений заставляли некоторых исследователей ставить под сомнение летописный рассказ. Этот вопрос впервые поставил П. Н. Максимов. Он пересматривает саму статью Софийской второй летописи о приглашении псковичей Иваном III и интерпретирует ее дальнейший текст как относящийся к упоминавшимся ранее московским зодчим Кривцову и Мышкину: «Тогда великий князь отпусти (их), иже последи делаша святую Троицу в Сергееве монастыре, и Ивана Златоустаго на Москве и Сретение на Поле, и Ризположение на Митрополичем дворе, и Благовещение на великого князя дворе»25. П. Н. Максимов объясняет свою версию тем, что в обрушении Успенско- го собора могла быть повинна не плохая подготовленность московских строителей, а иной фактор, в качестве которого автор рассматривает упоминаемый некоторыми летописями «трус» — землетрясение. Другой причиной он называет «навязанную заказчиками» поспешность, с которой московские зодчие вынуждены были строить храм (митрополит Филипп I стремился успеть завершить строительство, ставшее делом его жизни). Таким образом, исследователь считал возможным отнести все три постройки к работе самих москвичей или их сотрудничеству с псковскими мастерами, в котором роль москвичей нужно признать главенствующей.
Однако эта точка зрения не стала в науке ведущей. Сам П. Н. Максимов писал о необходимости дальнейших исследований, которые позволят прийти к более определенным выводам. Позднее убедительные аргументы в защиту общепринятого прочтения летописных источников были найдены В. П. Выголовым26. Проанализировав точный текст статьи Софийской второй летописи под 1476 г., исследователь доказал, что она целиком посвящена псковским мастерам. В пользу этого говорит и их повторное упоминание в летописи, относящееся к постройке Духовской церкви. Обосновывая присутствие данных о работе псковских мастеров в Москве только в Софийской и Львовской летописях, В. П. Выголов указал на особое происхождение этих сводов — от митрополичьего летописания. К тому же источнику восходят содержащиеся в этих летописях подробные описания этапов строительства Успенского собора.
Постройки псковичей обладают многими особенностями, которые не встречаются в более ранних московских памятниках. Можно ли здесь говорить о новаторстве их создателей, или это усвоение опыта московского зодчества предшествующего этапа?
От периода деятельности московских зодчих с 1450 по 1470-е гг. до нас почти не дошло памятников. Между тем очевидно, что именно в нем нужно искать условия формирования сложного и разнообразного характера московской архитектуры последней четверти XV в. В этом отношении очень важным для нашей темы становится исследование В. П. Выголова, итогом которого стало воссоздание картины развития московской школы середины — конца XV в. и строительной программы Ивана III 27.
Летописные источники свидетельствуют об интенсивном строительстве этого времени, связанном с распространением нового материала — кирпича. В. П. Выголов предполагает существование в 1450–1470-е гг. по крайней мере двух строительных артелей в Москве, одна из которых (под началом Кривцова и Мышкина) продолжала возводить храмы из белого камня, а другой, работавшей в новой технике, принадлежали кирпичные постройки того времени, известные по летописям. По мнению исследователя, специализация на одном строительном материале может объяснить отказ приехавших из Пскова мастеров, строивших из кирпича, продолжать возведение белокаменного Успенского собора. Однако квалифицированное заключение, которое дали псковичи по качеству каменной кладки обрушившегося Успенского собора, противоречит версии В. П. Выголова. Остается предположить, что эти зодчие владели как каменной, так и кирпичной техникой строительства.
В последние десятилетия дополнились знания об оригинальных мотивах декора, встречающихся в трех московских памятниках. В. П. Выголов провел параллель между керамическими поясами, украшающими верхний ярус основного объема и апсид московских памятников, и появление поливной керамики на фасадах псковских храмов в конце XV в., которое исследователь объясняет связями Пскова с позднеготическим искусством прибалтийских и немецких земель28. Детальная реконструкция «готического» убранства фасадов и порталов Духовской церкви была предложена В. В. Кавельмахером на основе новых данных о декоре этого памятника29.
В этом свете представляется актуальным мнение Д. А. Петрова, который вслед за М. А. Ильиным придает первостепенное значение летописному указанию на возвращение приглашенных Иваном III мастеров «отъ Нѣмецъ»30. Исследователь анализирует летописные данные, свидетельствующие о долгой традиции, которую имела на Руси практика приглашения мастеров из-за рубежа или из другого княжества. Новгородцы и псковичи, жители пограничных земель, неоднократно обращались за помощью к «немецким» мастерам, например, в 1430–1440-х гг. при осуществлении строительной программы архиепископа Евфимия II (причем в новгородских постройках этих мастеров ими были применены характерные для готики формы и приемы). Известны также случаи приглашения в Новгород и Псков мастеров из Москвы для выполнения некоторых сложных работ31. В этот же ряд можно поставить факт приглашения Иваном III из Пскова высококвалифицированных зодчих, перенявших иноземный опыт строительства. Однако сведений об участии русских мастеров в строительстве за рубежом пока не обнаружено, а сама возможность подобного рода контактов до сих пор не изучалась специально. Все же, как считает Д. А. Петров, аналогии нетрадиционному декору московских построек псковичей следует искать в готической архитектуре прибалтийских и немецких земель.
В ходе комплексных реставрационных работ, которые ведутся с 2000 г. в Благо- вещенском соборе московского Кремля, был обнаружен ряд технических особенностей и деталей убранства собора, относящихся к западноевропейской архитектурной традиции. Это первоначальные колонны крыльца и галереи 1480-х гг., повторяющие колонны Успенского собора, а также «верстовая кладка из брускового кирпича, металлические связи, лучковые арки, попытки воспроизведения крестовых сводов» в подвале здания Казенной палаты, строившейся одновременно с собором32. По мнению исследователей, это свидетельствует о тесном сотрудничестве строителей Благовещенского собора с итальянскими зодчими, работавшими в это время в Кремле.

Таким образом, можно подвести следующие предварительные итоги изучению вопроса о псковских мастерах в Москве в последней четверти XV в. На сегодняшний день факт вызова Иваном III зодчих из Пскова и постройки ими пяти храмов не вызывает сомнения у исследователей. Он подтверждается известиями нескольких летописей и не противоречит существовавшей на Руси практике привлечения к масштабному строительству мастеров из других земель. Имеющиеся у нас данные говорят о высоком уровне мастерства этих зодчих.
Наличие целого ряда общих архитектурных особенностей и черт образной стилистики трех сохранившихся храмов также свидетельствует о работе одной артели33. Преобладающими для всех трех памятников являются московские черты, определяющие архитектурный облик построек, что, на наш взгляд, выключает их из контекста псковской архитектурной школы. Однако в целом конструктивные и стилистические особенности трех храмов представляют собой сложный синтез различных архитектурных традиций и приемов, среди которых исследователи выделяют и отголоски псковского зодчества, и мотивы западноевропейского и южнославянского происхождения, и первые заимствования опыта итальянских зодчих.
Со времени издания статей М. А. Ильина и Г. И. Вздорнова проблеме художественных особенностей и стилистики построек псковичей в Москве, синтеза различных мотивов, использованных в их архитектуре и декоре, больше не уделялось достойного внимания. В дальнейшем исследователи затрагивали лишь отдельные ее аспекты. И хотя в наше время А. И. Комеч назвал работы 1965 г. «практически исчерпавшими проблему» деятельности псковских мастеров в Москве34, на наш взгляд, в них только намечены основные направления для ее дальнейшего изучения.
Вопрос о том, кем были зодчие Духовской церкви Троице-Сергиевой лавры, Благовещенского собора и церкви Ризположения в московском Кремле, в настоящее время не имеет однозначного ответа. Кажется неправомерным отождествление их с артелью каменщиков, строивших в самом Пскове, т. к. техника и стилистика московских построек выходят за рамки псковской школы. Объяснение уникальным особенностям этих памятников, которые пока еще не заняли твердого места в истории древнерусского зодчества, следует искать как в предшествующем этапе развития московской школы XV в., так и в параллелях с европейской архитектурной традицией.


Irina L. Fedotova
(“Allegoria” Ltd. Projects/ Building/ Restoration)


Some Observations and Historiography on Pskovian Architects in Moscow in the Last Quarter of the 15th century.


Although having been studied for almost a century, the issue of the Pskovian master builders who, according to the chronicles, took part in the construction of Moscow churches in the last quarter of the 15th century, remains controversial. Ascribed to them by the chronicles are such monuments principal for the Moscow architecture as the Holy Spirit Church in Trinity Lavra of St. Sergius, the Cathedral of the Annunciation and the Church of the Deposition of the Robe in the Moscow Kremlin. Architectural features
of these monuments up to date haven’t received a convincing interpretation among researchers. This article comprises an overview of the studies on this issue and outlines the directions of further study.


Примечания


1 В Симеоновской летописи под 1474 г. приведено известие о приглашении в Москву псковских зодчих для установления причин обрушения Успенского собора, который возводился местной артелью во главе с Кривцовым и Мышкиным: «Князь великiй … посылаетъ въ Римскую землю по мастеровъ дѣля каменосѣчец, а иныхъ повелѣ привести къ себѣ изъ своея отчины изъ Пскова, понеже бо и тiи отъ Нѣмецъ пришли, навыкши тамо тому дѣлу каменосѣчной хитрости» (Полное собрание русских летописей (далее — ПСРЛ). Т. XVIII. Симеоновская летопись. СПб., 1913. С. 249; ПСРЛ. Т. XXII. Ч. 1. Русский хронограф редакции 1512 г. СПб., 1911. С. 493; ПСРЛ. Т. XXV. Московский летописный свод конца XV в. М.; Л., 1949. С. 302; ПСРЛ. Т. XXVIII. Летописный свод 1497 г. М.; Л., 1963. С. 137). Более подробно об этом повествует Софийская вторая летопись под 1476 г.: «Посла князь велики во Пьсков и повѣле прислати мастеровъ церковныхъ, и приведоша их. Они же дѣла ихъ похвалиша, что гладко дѣлали, да похулиша дѣ извѣсти, занеже житко растворяху, ино не клеевита, тогда князь велики отпусти, иже последи дѣлаша святую Троицу въ Сергѣеве монастырѣ, и Ивана Златоустаго на Москвѣ, и Стрѣтение на Полѣ, и Ризположение на митрополиче дворѣ, и Благовѣщение на великаго князя дворѣ» (ПСРЛ. Т. VI. Вып. 2. Софийская вторая летопись. М., 2001. С. 218; ПСРЛ. Т. XX. Ч. 1. Львовская летопись. С. 301). Свидетельство о псковских мастерах повторяется в статье 1477 г. о постройке храма в Троице-Сергиевой лавре (ПСРЛ. Т. VI. Вып. 2. Софийская вторая летопись. М., 2001. С. 255). О вызове псковичей в Москву кратко сообщают также другие летописные своды (ПСРЛ. Т. VIII. Продолжение летописи по Воскресенскому списку. СПб., 1859. С. 179–180; ПСРЛ. Т. XII. Патриаршая (Никоновская) летопись. СПб., 1901. С. 155– 156; ПСРЛ. Т. XXVI. Вологодско-Пермская летопись. М. ; Л., 1959. С. 254).
2 Подъяпольский С. С. О древней церкви Сретенского монастыря в Москве // Российская археология. 2000. № 1. С. 47-62.
3 О сохранившихся постройках мастеров из Пскова существует обширная литература, однако лишь некоторые авторы в своих исследованиях касались вопроса об их создателях. Кроме того, ни одному из трех храмов до настоящего времени не было посвящено монографических работ.
4 Суслов В. В. О сводчатых покрытиях в церковных памятниках древнерусского зодчества. Труды II съезда русских зодчих в Москве. М., 1899. С. 138–156.
5 Суслов В. В. Материалы к истории древней новгородско-псковской архитектуры. СПб., 1888. С. 16.
6 Романов К. К. Псков, Новгород и Москва в их историко-культурных взаимоотношениях // Известия Российской Академии истории материальной культуры. Т. IV. Л., 1925. С. 229
7 ПСРЛ. Т. VI. Вып. 2. Софийская вторая летопись. С. 199.
8 Уже в 1953 г. Н. И. Брунов в очерке об Аристотеле Фиораванти по-прежнему писал о низком уровне московской архитектурной практики в конце XV в.: «У московских зодчих, мало строивших из камня в течение почти двух веков, оказался растерянным опыт кладки каменных стен и перекрытий в зданиях большого размера» (Брунов Н. И. Мастера древнерусского зодчества. М., 1953. С. 23).
9 Брунов Н. И. К вопросу о раннемосковском зодчестве // Труды секции археологии Российской ассоциации научно-исследовательских институтов общественных наук (РАНИИОН). Вып. IV. М., 1928. С. 93; Он же. К вопросу о некоторых связях русской архитектуры с зодчеством южных славян // Архитектурное наследство. Вып. 2. М., 1952. C. 3-42.
10 Вздорнов Г. И. Постройки псковской артели зодчих в Москве (по летописной статье 1476 года) // Древнерусское искусство: Художественная культура Пскова. М., 1965. С. 174–188; Ильин М. А. Псковские зодчие в Москве в конце XV века // Древнерусское искусство. Художественная культура
Пскова. М., 1968. С. 189–196.
11 Ильин М. А., Максимов П. Н., Косточкин В. В. Каменное зодчество Москвы эпохи расцвета // История русского искусства. Т. III. М., 1955. С. 324.
12 Вздорнов Г. И. Постройки псковской артели зодчих в Москве… С. 188.
13 ПСРЛ. Т. VI. Вып. 2. Софийская вторая летопись. М., 2001. С. 198.
14 Там же. С. 190.
15 ПСРЛ. Т. XVIII. Симеоновская летопись. СПб., 1913. С. 249.
16 Ильин М. А. Псковские зодчие в Москве в конце XV века. С. 193.
17 Псковские летописи. Вып. 1. М.; Л., 1941. С. 79; Псковские летописи. Вып. 2. М., 1955. С. 193, 223, 291.
18 Вопрос о строительстве в Пскове в 1470–1480-х гг. до сих пор остается дискуссионным, его изучение осложняется тем, что от данного периода до нас не дошло ни одного известного по летописям памятника. К этому времени некоторые исследователи относят группу недатированных храмов в окрестностях Пскова, которые по своим стилистическим признакам принадлежат второй половине XV в. См.: Морозкина Е. Н. Псковская земля. М., 1975; Седов В. В. Псковская архитектура XIV–XV веков: Происхождение и становление традиции. М., 1992; Комеч А. И. Каменная летопись Пскова XII — начала XVI вв. М., 1993.
19 Спегальский Ю. П. Каменное зодчество Пскова. Л., 1976. С. 13.
20 Комеч А. И. Каменная летопись… С. 152–162.
21 Седов В. В. Псковская архитектура XIV–XV веков… С. 95.
22 Седов В. В. Псковские храмы XV века группы Выбут // Проблемы изучения древнерусского зодчества. СПб., 1996.
23 Седов В. В. Церковь Ризположения (1484–1485) и псковская архитектура // Русская художественная культура XV–XVI веков. Тезисы докладов Всесоюзной научной конференции. М., 1990. С. 42.
24 А. И. Комеч подчеркивает различие между слитыми сводами псковских памятников и сводами церкви Ризположения, где «постановка главы исключительна и оригинальна — не на паруса, а на угловые части крестовых сводов». По мнению исследователя, это можно объяснить «подражанием
только что законченному соседнему Успенскому собору Кремля» (Комеч А. И. Каменная летопись… С. 156). На наш взгляд, заимствование опыта Фиораванти последующими строителями ансамбля московского Кремля вполне закономерно.
25 Максимов П. Н. К вопросу об авторстве Благовещенского собора и Ризположенской церкви в Московском Кремле // Архитектурное наследство. Вып. 16. М., 1967. С. 13-18.
26 Выголов В. П. Русская архитектурная керамика конца XV — начала XVI вв. // Древнерусское искусство: Зарубежные связи. М., 1975. С. 194.
27 Выголов В. П. Архитектура Московской Руси середины XV века. М., 1988.
28 Выголов В. П. Русская архитектурная керамика… С. 294.
29 Кавельмахер В. В. Способы колокольного звона и древнерусские колокольни // Колокола: История и современность. М., 1985. С. 55.
30 Петров Д. А. Письменные источники источники об архитектурных связях Новгорода и Пскова с немецкими городами в XV веке // Проблемы изучения древнерусского зодчества. СПб., 1996. С. 124.
31 ПСРЛ. Т. V. Вып. II. Псковские летописи. М., 2000. С. 37.
32 Евдокимов Г. С. К истории построек Казенного двора в Московском Кремле // Царский храм. Благовещенский собор Московского Кремля в истории русской культуры. М., 2008. С. 373, 376.
33 К общим особенностям следует отнести небольшие размеры построек и использование декоративных приемов, не имеющих аналогов в предшествующей архитектуре Руси. Общую тенденцию можно проследить и в решении венчающих частей, в каждом случае, оригинальном и сообразном пропорциональным особенностям и назначению постройки. Присутствующая во всех трех храмах восьмигранная форма постамента под барабаном (постамент с килевидными завершениями граней, маскирующий повышенные подпружные арки в Благовещенском соборе; постамент с плоским завершением над слитыми сводами в церкви Ризположения; постамент с кокошниками, трансформированный в ярус звона, в Духовской церкви) находит параллели как в раннемосковских памятниках, так и в псковской архитектуре XV в., в частности, в церкви Успения в Мелетово.
34 Комеч А. И. Каменная летопись… С. 152.

Урок «Архитектура Московского княжества»

Урок № 14 Дата проведения:

Тема: «Архитектура Московского княжества».

Цель урока:

– познакомиться с объектами архитектуры, расположенными на территории Московского княжества, которые являются ценнейшими памятниками истории и архитектуры мирового значения;

Задачи урока:

– познакомить с особенностями архитектуры Московского княжества;

– рассмотреть памятники архитектуры и познакомиться с их историей создания;

– обучать умению выражать словами свои чувства;

– обогащать словарный запас детей, развивать фантазию и творческое начало;

– воспитывать культуру слушателя, эмоциональное восприятие, стихов, объектов архитектуры.

Тип урока: комбинированный. Интеграция предметов гуманитарного цикла.

Материалы и оборудование: компьютер, проектор, экран, презентация по теме, тетради, учебник «Мировая художественная культура. От истоков до XVII века» 10 кл. Г.И.Данилова – Москва «Дрофа» 2011год.

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы и целей урока.

III. Работа на уроке.

1) Повторение пройденного материала.

2) Введение в тему урока. Эпиграф.

 

Россия! В злые дни Батыя,

Кто, кто монгольскому потопу

Возвел плотину, как не ты?

Чья в напряженной воле выя,

За плату рабств, спасла Европу

От Чингисхановой пяты?

В.Я. Брюсов

Москва… Как много в этом звуке

Для сердца русского слилось!

Как много в нем отозвалось!

А.С. Пушкин

 

Архитектурный облик Древней Руси.

Действительно, сохранившиеся памятники древнерусского зодчества и сегодня поражают мастерством и художественным вкусом, высоким уровнем строительной техники. Архитектурное строительство приобрело на Руси особый размах с принятием христианства в 988 г. К XI веку в связи с ростом городов стало вестись каменное строительство. Широкое распространение в это время на Руси получил крестово-купольный тип храма. А также параллельно с каменным зодчеством развивались формы деревянной архитектуры. Дерево как основной строительный материал использовалось на Руси для сооружения не только простейших крестьянских изб-срубов, но и шатровых и Ярусных храмов. К сожалению, многочисленные пожары уничтожили эти интереснейшие памятники, а поэтому об архитектуре Древней Руси мы можем судить лишь по сохранившимся каменным постройкам.

3) Шедевры архитектуры Московского княжества

В 15 веке русские княжества начинают объединяться вокруг Москвы (из-за географического положения). Архитектура Московского княжества во многом опиралась на традиции владимиро-суздальских мастеров, сюда приглашали и иностранных зодчих, призванных внедрить на московской земле достижения западноевропейского строительного искусства.

Духовной опорой в деле созидания Московской Руси была подвижническая работа русских святых — митрополита Алексия, святителя Пермской земли Стефана и основателя Троице – Сергиевого монастыря Сергия Радонежского.

В деревянной Москве началось сооружение первых каменных построек, в частности Успенского (1327 г.) и Архангельского (1333 г.) соборов в Кремле.

Успенский собор.

На месте существующего Успенского собора при Иване Даниловиче Калите в 1326-1327 году был построен собор Успения богородицы. Нынешний Успенский собор – один из древнейших в Москве. Построен по указу великого московского князя Ивана III зодчим из Италии, искуснейшим архитектором и инженером Аристотелем Фиораванти в 1475-1479 годах. В качестве образца, которому должен был следовать иноземный мастер, Иван III указал Успенский собор во Владимире, чтобы воздвигнуть храм, достойный быть первенствующим на Руси.

Успенский собор стал главным храмом Российского государства. В нем оглашались государственные акты, удельные князья приносили присягу верности Москве, позже венчались на царство русские князья и цари, короновались императоры. Здесь же возводили в духовный сан и хоронили митрополитов и патриархов всея Руси, а также предавали анафеме отлученных от православной церкви. Значение собора подчеркивалось его убранством. Он был богато расписан. Расписывал иконостас один из великих мастеров древнерусского искусства – Дионисий вместе с художниками Тимофеем, Ярцем и Конем. В алтарной части сохранились фрагменты фресок конца 15 века, а также фрески, относящиеся к 17 веку.

И всё-таки он не копировал владимирский собор, в его строительство были привнесены новые черты. Прежде всего, он поражает геометрической чёткостью членения кирпичных стен, цельностью объёма.

Архангельский собор в Кремле в старину назывался «церковью св. Михаила». Здание построено из белого камня. В 16 веке собор был расписан. Росписи неоднократно реставрировались.

В соборе-усыпальнице стоят 46 княжеских гробниц московских князей и царей, начиная с Ивана Калиты и кончая Иваном Алексеевичем, братом Петра I.

С 1955 года в Архангельском соборе работает музей.

В ряду знаменитых кремлевских соборов вот уже почти пятьсот лет стоит на Соборной площади Архангельский собор (1505-1508) Первый каменный собор на месте прежней деревянной церкви архистратига Михаила был заложен при Великом московском князе Иване Даниловиче Калите, позднее, через 170 лет выстроен новый каменный храм. В Архангельском соборе проступают черты итальянского палаццо эпохи Возрождения. Проектировал его итальянский архитектор Алевиз Новый. Вот почему в облике собора чувствуется влияние венецианской архитектуры. Но строили собор русские мастера, и они привнесли свое понимание красоты, воспитанное на старорусских традициях зодчества. Белокаменный северный портал, резные Царские врата, роспись храма (икона “Архангел Михаил” начала 15 века) – многое в этом храме вызывает восхищение. С постройкой Архангельского собора на века определились контуры Соборной площади Московского Кремля.

Московский Кремль

Со второй половины XV в. значительно расширяются границы Московского княжества. Москва становиться столицей единого централизованного государства.

К концу 15 века Кремль, обнесённый мощной высокой кирпичной стеной, стал одной из самых крупных крепостей в Европе. Неприступные стены с зубцами дополняли мощные башни, увенчанные низким деревянным шатром.Стены Кремля выдерживали не мало татарских набегов. Кремль в наше время стал символом Российской государственности.

Первоначально башни Кремля имели военное значение, а позднее башни были украшены декоративными шатрами.

Нам очень мало известно о древнейших зданиях в Московском Кремле, так как их первоначальный облик сильно изменился.

Башни Московского Кремля

Постройка стен и башен Московского Кремля из красного кирпича была начата при Иване III. По его указу разрушали деревянные постройки и возводили каменные. Каждая Кремлевская башня имеет свое название и историю, их 20, только у 2 нет названия, они так и называются – 1 и 2 Безымянные башни.

БОРОВИЦКИЕ ворота и башня находятся на самом высоком холме, откуда и пошла вся Москва. Слово “боровица”, давшее название башне, означает сосновый бор.

ОРУЖЕЙНАЯ башня, стоявшая когда-то на берегу речки Неглинной, теперь заключенной в подземную трубу, получила название по находящейся рядом Оружейной палате.

КОМЕНДАНТСКАЯ башня получила свое название в XIX веке, поскольку в здании рядом располагался комендант Москвы.

ТРОИЦКАЯ башня называется по церкви и Троицкому подворью, находившихся некогда поблизости на территории Кремля.

КУТАФЬЯ башня (связана мостом с Троицкой). Ее название связывают вот с чем: кутафьей называли в старину небрежно одетую, неповоротливую женщину. Действительно, Кутафья башня – невысокая, как остальные, а приземистая, широкая.

СРЕДНЯЯ АРСЕНАЛЬНАЯ башня возвышается со стороны Александровского сада и называется так, поскольку прямо за ней находился склад оружия.

УГЛОВАЯ АРСЕНАЛЬНАЯ башня расположена подальше, в углу Кремля.

НИКОЛЬСКАЯ башня расположена в начале Красной площади. В древности поблизости был монастырь Николы Старого, а над воротами башни помещалась икона Николая Чудотворца.

СЕНАТСКАЯ башня возвышается позади Мавзолея В.И.Ленина и названа по названию Сената, чей зеленый купол поднимается над крепостной стеной.

СПАССКАЯ башня. Это название идет с XVII века, когда над воротами этой башни повесили икону Спаса.

ЦАРСКАЯ башня. По преданию, царь Иван Грозный любил наблюдать снее за событиями, происходившими на Красной площади.

НАБАТНАЯ башня получила свое имя по большому колоколу – набату, висевшему над ней.

КОНСТАНТИНОВО-ЕЛЕНИНСКАЯ башня своим названием обязана стоявшей здесь в древности церкви Константина и Елены.

БЕКЛЕМИШЕВСКАЯ башня получила имя боярина Беклемишева, чей двор находился в Кремле в XV веке.

УГРЕШСКАЯ башня – по названию монастыря на территории Кремля.

1-ая и 2-ая БЕЗЫМЯННЫЕ башня.

ТАЙНИЦКАЯ башня названа так потому, что в древности в башне был устроен потайной выход из крепости на случай вражеской осады, а также находился тайник-колодец.

БЛАГОВЕЩЕНСКАЯ башня получила свое название по находившейся в ней иконе.

ВОДОВОЗНАЯ. В этой башне находилась водоподъемная машина для подачи воды в кремлевские дворцы и сады.

В 1555-1561 гг. на Красной площади в честь военной победы русского войска над Казанским ханством был возведён Покровский собор, известный под названием храма Василия Блаженного. Царь Иван Грозный (1530 – 1584) поручил его строительство мастерам Барме и Постнику (согласно одной из гипотез это мог быть один человек). Архитектурная жемчужина Москвы не имела прямых аналогов, ее композиция уникальна и неповторима. Она объединила восемь пределов, расположенных на одном основании и увенчанных высоким шатром. Вместе с тем сложная пирамидальная композиция отличалась художественным единством и динамичностью.

От чего происходит его название? На Красной площади, бывшей в те времена центром общественной и торговой жизни, москвичи привыкли видеть в любое время дня в шумной толпе Василия Блаженного, в рубище, всегда босого. Он в юные годы ушёл из родительского дома, скитался по Москве, и шла за ним слава исцелителя и ясновидца. Знали его в Москве все – от торговца до Ивана Грозного, который не только принимал блаженного в своём дворце, прислушиваясь к рассказам, его видениям и советам, но и навещал его у смертного одра. Когда скончался, был погребён у Троицкой стены. А когда через несколько лет храм Покрова достроили, могила оказалась у самой его стены. С той поры храм имеет другое название.

Один из патриархов так описывал этот храм:

Существует легенда, что после возведения собора царь велел ослепить его мастеров, чтобы они никогда не смогли создать ничего подобного.

Первоначально собор выглядел иначе. Позднее стены собора покрыли орнаметном, купола приобрели более сложный рисунок.

В 16 веке в каменной архитектуре Руси получил распространение новый тип шатрового храма с 8-мигранным остроконечным завершением.

Церковь Вознесения в селе Коломенском, самое знаменитое зданием подобного типа. Величественная, стройная башня – храм и сегодня возвышается на берегу Москвы – реки, откуда открывается красивейшая панорама города.

Главной особенностью храма был постепенный рост здания от нижнего яруса к верхнему. По замыслу зодчего, его порыв ввысь должен был зримо воплотить легенду о вознесении на небо Иисуса Христа, воскресшего после страданий и смерти.

Закрепление. Задание:

Почему «Москва не сразу строилась»? Вспомните многовековую историю строительства нашей столицы. Расскажите о храмах Кремля. Какие русские и итальянские традиции здесь воплотились?

Охарактеризуйте художественную культуру Владимиро-Суздальского княжества.

Составьте рассказ о жизни преподобного Сергия Радонежского в соответствии с его «Житием», написанным Епифанием Премудрым. Какое влияние оказал Сергий Радонежский на развитие представлений о Святой Троице? Можно ли считать Андрея Рублева его учеником?

    IV. Подведение итога урока.

    Итак, в течение XV и XVI вв. художественная культура Московского царства обрела черты зрелой самобытности, развиваясь в русле единого стиля. В ней было много нового, однако незыблемыми остались и традиционные устои «мистического реализма», храмовый канон с его строгими предписаниями. Искусство этих столетий стало заключительным этапом в сооружении мощного средневекового здания древнерусской культуры, что созидалась многими поколениями зодчих, распевщиков, иконописцев, писателей. Впереди уже брезжил XVII в.

    Домашнее задание. Презентация об одном из соборов, храмов.

    Московская архитектура X-XV веков | rusart

    Московская архитектура

    История московской архитектуры:

    В XIV в. происходит постепенное возвышение Московского княжества: выгодное географическое положение, способствовавшее торговле, удалённость от основных путей, по которым ходили татары, дальновидная политика московских князей – всё это содействовало росту сил и авторитета Москвы. В это же время в Москву переносится кафедра митрополита «Всея Руси», а Куликовская битва в 1380 г. положила начало освобождению Московского государство от подчинения монголо-татарам. [1]

     

    Основы Московской архитектуры и дальнейшее развитие:

    Особое значение для сложения искусства и архитектуры Московского княжества имели традиции Владимиро-Суздальской земли. Ещё в 1280-х гг. в Москве были сооружены 2 белокаменных собора – Дмитриевский и Благовещенский. В начале 14 в. Москва была исключительно деревянным городом, и лишь в 1326 г. князь Иван Калита на месте Дмитриевского собора возвёл каменный Успенский собор. Образцом для этого храма послужил Георгиевский собор в Юрьеве-Польском – Успенский собор также имел белокаменную резьбу, но был гораздо больше по размерам.

    Особенно интенсивным стало строительство в Московском княжестве в 1360-80-е гг. В течение 1367 – 1368 гг. князь Дмитрий Донской сменил деревянные стены Кремля на белокаменные и значительно расширил его территорию почти до современной. Москва превратилась в первоклассную крепость, укреплённую по всем правилам инженерного искусства того времени.Для усиления обороноспособности Москвы князья начали постройку монастырей. [1]

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    В Троице-Сергиевом монастыре в 1423 г. возводится Троицкий собор, в 1424-27 в Андрониковой монастыре – Спасский собор. Художественный образ этих церквей различен, но, не смотря на это в церквях Московского княжества рубежа 14-15 вв. есть нечто общее – им свойственны чёткость пропорциональных отношений, стройность, динамичность. Главной идеей увлекающей раннемосковских зодчих было создание пирамидальной композиции, что уже заметно в этих храмах.

    Показательный пример – Спасский собор Андроникова монастыря, который представлял собой 4-столпную 3-нефую церковь. В сравнении с Троицким собором он демонстрирует гораздо большую декоративность, благодаря сложному и пышному завершению. Углы храма были понижены, чтобы подчеркнуть ступенчатую ярусность его верха. В этом храме впервые проявились архитектурные идеи строителей шатровых храмов следующего, 16 в. Применялась в соборе антропоморфная скульптура, от которой сохранилась фигура воина-змееборца. После владимиро-суздальской скульптуры, это первый известный опыт на московской земле. [2]

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Особенности:

    В московском зодчестве 14 – начала 15 века сильна владимирскаятрадиция. Она не только определила сдержанность в поисках новой композиции верха и насыщение обработки зданий деталями 12-13 веков, но сказалась и в области строительной техники, оставшейся почти неизменной. Основным строительным материалом по-прежнему служил единственный камень – плотный известняк, отесанный в виде правильных прямоугольных блоков с гладкой лицевой, имевших высоту примерно от 30 до 40 см. Из него возводились и стены, и своды зданий, причем внутренняя часть стен выполнялась из камня неправильной формы и иногда более рыхлого, в то время как из тесаного камня выкладывались лицевые поверхности стен. Вся детальная обработка фасадов выполнялась из того же материала.

    Однако характер отдельных деталей стал другим. Обрамление закомар приобрело вид массивного полувала, увенчанного выкружкой с полочкой над ней. На смену украшениям резной листвой капителям полуколонны появились более простые, гладкие. Лишь базы колонны и верхи цоколей остались прежними. Единство построек позволяет предположить, что в то время в Москве работала одна строительная школа.

    Для Московской архитектуры характерны многоглавия церквей, нарядный декор и использование белого камня. [3]

     

    Храмы Москвы: 7 деталей архитектуры

    Читать город как книгу не так уж сложно! Главное – присмотреться к «говорящим» деталям. Как отличить храм XVI века от храма XVII века? В чем разница межу эклектикой и модерном? Где настоящее узорочье, а где – стилизация? Об этом расскажут говорящие архитектурные детали, запомнить которые совсем не сложно.

    Дмитрий Беззубцев

    На лекции «Как удивляться Москве: архитектура в деталях», организованной Level One, историк архитектуры Дмитрий Беззубцев рассказал о значимых этапах развития московского зодчества XIV-ХХ веков, а также научил безошибочно определять стиль и время постройки по «говорящим» деталям.

    Храмы Москвы XII-XIV века: время первых столичных амбиций

    Впервые Москва упоминается в летописи в 1147 году. Но каменные постройки на территории Московского княжества появляются лишь полтора века спустя, причем не в самом городе, а на окраинах.

    Никольский храм в селе Каменское Наро-Фоминского района

    До наших дней дошел Никольский храм в селе Каменское Наро-Фоминского района. Эта церковь в архитектурном плане очень простая, даже примитивная. Из декора – перспективный портал с аркой килевидной формы (такая дуга с «язычком пламени» на века станет чисто московской архитектурной чертой).

    Никольская церковь в селе Каменское (Московская область), построена предположительно в XIV веке

    Храм Успения на Городке в Звенигороде

    В конце XIV века построен храм Успения на Городке в Звенигороде. Он старше Никольского всего на несколько десятилетий, однако перед нами – гораздо более зрелое произведение. Мы видим тот же перспективный портал и килевидную арку, но появляются колонны и орнаментальный пояс, а также узкие окна и ярусность.

    Звенигород. Успенский собор на Городке

    Откуда пришли колонны? Конечно же, из античности. Ездили ли московские зодчие в творческую командировку на Пелопоннес? Очевидно, нет. Они вдохновлялись архитектурой Владимиро-Суздальского княжества, которое было центром домонгольской Руси. Владимиро-суздальские зодчие во время расцвета княжества успели достичь совершенства в осмыслении античного наследия.

    Храм Покрова на Нерли

    Одна из вершин белокаменного зодчества той поры дошла до наших дней – это храм Покрова на Нерли. Здесь мы видим переосмысленные античные элементы – колонны, орнаментальный пояс, цоколь, карниз в очень гармоничном исполнении.

    Храм Покрова на Нерли

    Московские мастера в конце XIV века ориентировались на архитектуру Владимирской земли (тем более что в плане государственности Москва должна была стать ее преемницей), но пока не очень умело.

    XV-XVI века: итальянцы в России

    Успенский собор

    Главные постройки этого времени – соборы Московского Кремля. Успенский собор – последний, построенный в «старомосковском» стиле с присущим ему аскетизмом. Строил его итальянец, которому дали указание «сделать как во Владимире», поясняет Дмитрий Беззубцев.

    Успенский собор Московского Кремля

    Архангельский собор

    А вот Архангельский собор, украшенный венецианскими ракушками, напоминает о европейском ренессансе. Он богато декорирован, и декор этот выполнен весьма умело – чувствуется рука итальянца. В целом, по мнению Дмитрия, это «новый уровень осознанности» для архитектуры Москвы.

    Архангельский собор Кремля

    Храм Живоначальной Троицы в Хорошёве

    Храм Живоначальной Троицы в Хорошёве, построенный некогда в вотчине Бориса Годунова – еще один памятник этой поры. Предположительно он сооружен по проекту русского архитектора Федора Коня, но итальянское влияние чувствуется – законы симметрии соблюдены здесь идеально.

    Церковь Живоначальной Троицы в Хорошёве, 1596-1598; колокольня 1764-1768

    XVII век: иррациональное узорочье

    В XVII веке итальянцы в России больше не строят. Отечественные мастера полностью обновляют архитектурный язык. Основными отличительными чертами нового стиля, который называют узорочье, становятся иррациональность и живописность. Это «самое сочное, что было создано московской архитектурой», комментирует Дмитрий Беззубцев.

    Церковь святителя Николая в Хамовниках

    Примеры таких строений можно найти в самом центре Москвы – это яркая церковь святителя Николая в Хамовниках и храм Рождества Богородицы в Путинках (белым он стал в наше время, а изначально был расписан).

    Церковь святителя Николая в Хамовниках

    Если присмотреться к этим храмам, можно увидеть огромное разнообразие архитектурных деталей, разбросанных по объему здания прихотливо и несимметрично. Посмотрите, например, как выполнены окна Никольского храма: все наличники разной формы (но почти каждый имеет отсылку к московской килевидности), окна расположены на разных расстояниях относительно края стен и друг друга (это называется «окна вразбежку»), кое-где наличник «наползает» на карниз. Асимметрично и строение в целом: трапезная пристроена к основному объему храма случайным образом, колокольня смещена от центральной оси.

    Храм Рождества Богородицы в Путинках

    То же мы видим и в храме Рождества Богородицы в Путинках. Здесь интересно обратить внимание на стыки разных частей здания, которые буквально «врезаются» друг в друга, на то, что внешняя архитектура не отражает внутреннюю конструкцию здания.

    Церковь Рождества Богородицы в Путинках

    Воскресенские (Иверские) ворота

    Пример более аристократичного, упорядоченного узорочья можно найти на Красной площади – это воссозданные в 90-е годы XX века Воскресенские (Иверские) ворота. Характерные для XVII века формы и декор здесь расположены аккуратно и симметрично.

    Воскресенские ворота

    Верхоспасский собор в Кремле

    Еще один пример – Верхоспасский собор в Кремле. Его нарядные главки хорошо видны из Александровского сада.

    Верхоспасский собор Московского Кремля

    XVIII век: нарышкинское и просто барокко

    В XVIII веке московская архитектура снова смотрит на Запад. Связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем возводимого в западноевропейском духе Санкт-Петербурга – петровским барокко – стал нарышкинский стиль.

    Храм Покрова Богородицы в Филях

    Самые известные примеры нарышкинского барокко – храм Покрова Богородицы в Филях, Спасский храм в селе Уборы Одинцовского района.

    Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Филях

    Спасский храм в селе Уборы Одинцовского района

    Особенность нарышкинского стиля – смешение противоречивых тенденций и течений. С одной стороны, мы видим черты европейского барокко и маньеризма, отголоски готики, ренессанса, романтизма, с другой – традиции русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры.

    Спасский храм в селе Уборы

    Дворец Волковых-Юсуповых

    Дворец Волковых-Юсуповых в Большом Харитоньевском переулке – интересный памятник гражданской архитектуры нарышкинского барокко. Недавно он стал доступен для посещения как музей.

    Дворец Волковых-Юсуповых

    Храм Никиты Мученика в Старой Басманной слободе

    А вот подлинного, высококлассного барокко, подобного тому, что можно встретить в Петербурге, в Москве почти нет. Чувствуется, что в это время Москва – провинция. Однако на самой Красной площади мы можем полюбоваться домом Губернского правления, на Старой Басманной – храмом мученика Никиты.

    Храм Никиты Мученика в Старой Басманной слободе

    Вообще барокко – это «отличник, который пытается косить под двоечника», шутит Дмитрий Беззубцев. Этот стиль основан на ордере, то есть законах симметрии и порядка, но его отличительные черты – «разорванные» арки и фронтоны, вольные изгибы, прихотливый, избыточный декор.

    XVIII-XIX века: эпоха городских усадеб и имперского ампира

    Первая градская больница

    Классицизм расцвел в Москве пышным цветом и продержался долго – до сих пор сохраняется около 800 памятников архитектуры в этом стиле. Особенно часто классицистические городские усадьбы строила знать. Классицизм основан на простых геометрических формах, ордере, порядке. Он «перестает комплексовать по поводу пустого пространства», – говорит Дмитрий Беззубцев, показывая здание Первой градской больницы.

    Здание Первой градской больницы

    Скорбященская церковь на Большой Ордынке

    Действительно, только центральный портал здесь декорирован, остальные стены практически пусты. В стиле классицизма строили и храмы; пример – Скорбященская церковь на Большой Ордынке.

    Скорбященская церковь на Большой Ордынке

    Манеж

    Самый «нарядный» вариант классицизма – ампир. Ампирные здания создал для своей империи Наполеон Бонапарт. После победы над Наполеоном Россия «завоевала» и его стиль. Чтобы добиться впечатления приподнятости, торжественности, верхнюю часть здания увеличивали. Например, у здания Манежа сильно увеличен фронтон. Также отличительная черта стиля – военная, прежде всего античная, символика в декоре.

    Здание Манежа

    Конец XIX века: время эклектики

    Храм Христа Спасителя

    С XIX века стили начинают размываться – особенно заметно это становится к концу столетия. Например, Храм Христа Спасителя – настоящий «сборник цитат». Мы можем разглядеть килевидные арки, романские «висячие» колонны, композицию, перекликающуюся с Исаакиевским собором (большой центральный купол и четыре звонницы), и так далее.

    Храм Христа Спасителя

    Исторический музей

    Или здание Исторического музея: много цитат из эпохи узорочья, но симметричность постройки и просто размер свидетельствуют о том, что это не XVII век.

    Исторический музей

    Марфо-Мариинская обитель

    А Марфо-Мариинская обитель – сочетание неоархаики с мотивами новгородского зодчества и модерна.

    Покровский собор Марфо-Мариинской обители

    Пушкинский музей

    Пушкинский музей – неоклассицизм: мы видим портал, типичный для классицизма, но колоннада идет вдоль всего фасада, размер здания свидетельствует о технических возможностях, невообразимых в период истинного классицизма.

    Пушкинский музей

    Начало XX века: уютный модерн

    В стиле модерн в Москве построено много особняков. Как нельзя кстати в строительстве частных домов оказался характерный для модерна принцип «изнутри наружу»: сначала планировали количество и расположение комнат, потом придумывали внешнюю оболочку. Архитектор становится художником: может нарисовать, например, собственную форму окна.

    Особняк Рябушински

    Активно используют новые материалы – например, металл, декоративная штукатурка, плитка («Эклектика металлические конструкции стыдливо прикрывала», – отмечает Беззубцев), новое осмысление дерева. Великолепный пример модерна – особняк Рябушинских.

    Московский особняк крупного предпринимателя Степана Павловича Рябушинского, построенный в 1900-1902 гг.

    * * *

    Москве есть чем гордиться. После итальянского влияния русская архитектура смогла придумать новый полноценный язык – узорочье. Догнать мировую архитектуру и создать здания в лучших традициях европейского классицизма. Потом отречься от традиций и предложить уютный модерн. Наконец, открыть авангард и повлиять на облик городов по всему миру. Но об этом будет отдельный разговор.


    Вы прочитали статью Храмы Москвы: 7 деталей архитектуры. Читайте также:

    Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

    Просмотры: 39 632

    В период складывания и расцвета феодализма на Руси (конец Х–XVII вв.) искусство формировалось на основе достижений художественной культуры восточнославянских племен и обитавших до них на этих землях скифов и сарматов. Естественно, что культура каждого племени и региона имела свои самобытные черты и испытывала влияние соседних земель и государств. Особенно ощутимым было влияние Византии с момента принятия Русью христианства (в 988 г.). Вместе с христианством Русь восприняла традиции античной, прежде всего греческой, культуры.

    Важно отметить, что русское искусство периода Средневековья формировалось в столкновении двух укладов – патриархального и феодального и двух религий – язычества и христианства. И как следы патриархального образа жизни еще долго прослеживались в феодальной Руси, так и язычество напоминало о себе почти во всех видах искусства.

    Процесс изживания язычества был стихийным, но все-таки делались попытки скорее укрепить новую религию, сделать ее близкой, доступной людям. Не случайно церкви строились на местах языческих капищ; в церковь проникли элементы народного обожествления природы, а некоторым святым стали приписывать роль старых богов.

    Восприняв от Византии христианство, Русь, естественно, восприняла и определенные основы языка культуры. Но эти основы были переработаны и приобрели на Руси свои специфические, глубоко национальные формы.

    Опираясь на вековые традиции восточноевропейского искусства, русские мастера сумели создать собственное национальное искусство, обогатить европейскую культуру новыми, присущими лишь Руси формами храмов, своеобразными стенными росписями и иконописью, которую не спутаешь с византийской, несмотря на общность иконографии и кажущуюся близость изобразительного языка.

    В домонгольскую пору политическим и культурным центром русской земли был Киев – «мать городов русских», как называли его в древности современники, сравнивая по красоте и значимости с Константинополем. Росту могущества Киева способствовало его географическое положение на пересечении торговых путей из Скандинавских стран на юг, в Царьград, с запада, из Германии, до Хорезма. При князе Владимире и его сыне Ярославе Киевская Русь стала сильным государством, неизвестным ранее восточным славянам. Русское воинство держало в страхе и византийцев, и хазар. Западные славяне искали с Русью дружбы, германские императоры заключали союзы. Русские князья выдавали своих дочерей замуж за иностранных государей. Так укреплялось международное положение Киевской Руси. Помимо Киева большую роль играли такие города, как Чернигов, Полоцк, лежащий в северных истоках пути «из варяг в греки» Новгород.

    Архитектура Х века

    Для искусства домонгольской поры характерна одна отличительная черта – монументализм форм. Особое место в нем по праву занимает архитектура. Средневековое русское искусство определялось христианским мировоззрением. До нас дошли далеко не все архитектурные памятники того времени, многие сохранились в искаженном виде, о еще большем числе мы знаем лишь по археологическим раскопкам или по письменным источникам. Но те, что сохранились, естественно, имели культовое назначение. Еще в языческую пору на Руси была развита архитектура, в основном деревянная: издавна славились русские «древодели». Уже после принятия христианства летописец оставил нам свидетельство, что до каменной новгородской Софии на территории Новгородского кремля стоял тринадцатиглавый деревянный Софийский собор, срубленный новгородцами в конце Х в. Вполне возможно, что у восточных славян были свои деревянные рубленые храмы и что эти храмы были многоглавыми. Многоглавие, таким образом, было исконно национальной чертой русского зодчества, воспринятой затем искусством Киевской Руси.

    С христианством на Русь пришла крестово-купольная форма храма –типичная для греко-восточных православных стран. Крестово-купольной формы храм – прямоугольный в плане, четырьмя (или более) столбами его интерьер делится на продольные (по оси восток– запад) части – нефы (три, пять или более). Четыре центральных столба соединяются арками, поддерживающими через паруса барабан купола. Подкупольное пространство благодаря окнам барабана залито светом, оно является центром храма. Ячейки, примыкающие к подкупольному пространству, перекрыты цилиндрическими сводами. Все центральное пространство храма в плане образует крест, отсюда название системы подобного храма – крестово-купольная. В восточной стороне интерьера размещаются алтарные помещения – апсиды, обычно полукружиями выступающие на внешней стороне; поперечное пространство в западной части интерьера называется притвором, нартексом. В этой же западной части на втором ярусе располагаются хоры, где находились князь и его приближенные во время богослужения. В экстерьере домонгольского храма отличительной чертой является членение фасада плоскими вертикальными пилястрами без капителей (по-древнерусски –лопатками) на прясла. Полукруглое завершение прясла, форма которого определяется посводным покрытием, называется закомарой.

    Наиболее распространенной в строительстве храмов техникой кладки в Киевской Руси была так называемая смешанная – «opus mixtum» – стены воздвигали из более тонкого, чем современный, кирпича-плинфы и камня на розовом известковом растворе – цемянке. На фасаде чередовался ряд кирпича с рядом цемянки, и оттого он казался полосатым, что уже само по себе было решением декоративного оформления экстерьера. Часто употреблялась так называемая кладка с утопленным рядом: на фасад выходили не все ряды кирпичей, а через один, и розовый слой цемянки в три раза по толщине превосходил слой кирпича. Полосы розовой цемянки и красного кирпича на фасаде, сложно профилированные окна и ниши – все вместе создавало нарядный, праздничный облик здания, иного декоративного убранства и не требовалось.

    Церковь Богоматери (Десятинная) в Киеве. 989-996. Реконструкция

    Сразу после принятия христианства в Киеве был построен храм Успения Богородицы, так называемая Десятинная церковь (989–996) – первый известный нам каменный храм Киевской Руси. Десятинная церковь (князь выделил на ее содержание 1/10 часть своих доходов – отсюда и название) была разрушена во время нашествия монголо-татар, поэтому мы можем судить о ней лишь по остаткам фундамента, некоторым элементам декора и по письменным источникам. Это была большая 25-главая шестистолпная церковь, с двух сторон обнесенная пониженными галереями, что придавало пирамидальный облик всему храму (западная часть имела сложную, до сих пор до конца не выявленную планировку).

    Возведенная пришлыми греческими мастерами, церковь представляла собой, судя по летописным сведениям и данным раскопок, базиликально вытянутую трехнефную, трехапсидную шестистолпную постройку с крестовокупольным пространственным ядром и галереями, обходящими ее с трех сторон. С запада помимо нартекса и двух лестничных башен к ней примыкала необычная, довольно обширная пристройка, служившая, скорее всего, местом пребывания в ней во время служб и в другие часы людей, готовящихся к принятию крещения.

    Некоторые источники говорят, что  храм был увенчан двадцатью пятью  главами, но с уверенностью можно утверждать лишь то, что глав было много. Это объяснялось необходимостью освещать обширные хоры, открывающиеся в центральное подкупольное пространство. Круглые мраморные колонны с капителями образовывали два яруса малых тройных аркад, располагавшихся между центральными крестчатыми столбами и поддерживавших хоры, которые помещались над малыми нефами и заходили в боковые апсиды. Благодаря им боковые части церкви приобрели двухэтажную структуру. Столь активное выделение хор, необычное для константинопольской архитектуры того же времени, было определено условиями заказа князя, находившегося здесь во время богослужений вместе с семейством и приближенными.

    Кладка стен отличалась декоративностью — за каждым рядом тонкого кирпича-плинфы следовал такой же, но углубленный («утопленный») ряд, сверху затертый слегка подцвеченным известковым раствором.  В X веке такую технику использовали артели, работавшие в самом Константинополе.

    Пирамидальность, наращение масс – черты, чуждые византийскому зодчеству, возможно, такая ступенчатость была присуща языческим сооружениям, воздвигнутым на территории будущей Киевской Руси. Десятинная церковь была богато «изукрашена»: об этом свидетельствуют фрагменты фресок и мозаик, плит наборного пола, обломки колонн, куски резных капителей и шифера.

    Эта обширная церковь, сравнимая по великолепию декора лишь с постройками Константинополя, выполняла функции великокняжеского придворного храма. Есть серьезные основания считать, что образцом для нее послужила церковь Феотокос Фарос, входившая в комплекс императорского дворца, и что выбор образца мог быть определен волей жены Владимира Анны, бывшей сестрой императора  Василия II. Со всех сторон храм окружал комплекс дворцовых построек, возведенных одновременно с ним. В целом весь комплекс храма-дворца, где хранилась драгоценная рака с мощами Папы Римского Климента, принесенными Владимиром из Херсонеса, представлял собой подобие обширного святилища, вознесенного над городом, где богослужебные обряды, совершавшиеся на греческом языке, были прочно переплетены с придворным церемониалом.

    Архитектура XI века Собор Святой Софии в Киеве 1037-1040-е г. Вид с востока

    От следующего, XI столетия в Киеве сохранилось несколько памятников, и самый известный из них – София Киевская, главный собор, где происходили церемонии посажения на княжеский стол и поставления на митрополичий престол, построенный сыном Владимира Ярославом Мудрым. Как говорили современники, «Ярослав завершил то, что начал Владимир». София Киевская, как доказано современными исследователями, была построена по единому замыслу в 30– 40-е годы XI в. Несколько позже возникла лишь северная башня.

    Собор, заложенный Ярославом в 1037 году, задумывался, строился и украшался уже не как дворцовая церковь, а как главный храм Киевского государства, средоточие его духовной жизни — митрополия.  Само посвящение храма Софии Премудрости указывало на преемственную связь с центром всего православного мира — Софией Константинопольской. Весь облик этого грандиозного здания и даже место его расположения говорят о стремлении князя сделать храм центром притяжения для всего народа, недавно еще находившегося за пределами культурной ойкумены.

    Киевская София – пятинефный, пятиапсидный, 13-купольный храм. Центральный купол, опирающийся на

    Вид на Софийский собор

    барабан, прорезанный 12 окнами, и 4 меньшие по размеру главы вокруг него освещают Центральное пространство и главный алтарь, а самые маленькие, боковые 8 глав – боковые пространства и огромные

    (площадью около 600 кв. м) хоры. Софийский храм, как и Десятинная Церковь, был обнесен внутренней двухэтажной галереей – гульбищем. К сожалению, Киевская София была перестроена в XVII в., как многие русские храмы на Украине, в духе «украинского барокко», в результате чего исчезла характерная для нее пирамидальность, постепенное наращение масс от галерей к боковым куполам, а от них – к центральному, что определяло облик всего храма.

    Смешанная система кладки рядов камня с рядами плинфы и широкого слоя цемянки, тонкие колонки с капителями, подчеркивающие грани средней апсиды, окна и двухступенчатые ниши – все это придавало разнообразие и нарядность экстерьеру собора.

    Идея приобщения к христианскому миру новокрещенного народа, введения его в число избранников божьих составляла суть архитектурного замысла храма. В композиции Софийского собора с его крестообразным центральным ядром, с детально продуманной и выстроенной структурой пирамидально возвышающихся объемов и пространственных ячеек, не имеющей аналогов в византийском зодчестве, нашла воплощение фундаментальная для Руси идея объединения множества разновеликих частей в единое целое и распространения света и благодати евангельского слова. Это строгая, хотя и несколько громоздкая иерархическая система представляет своего рода универсальную модель божественного космоса, очищенного от всего преходящего, случайного. В восприятии людей того времени храм был зримым образом неба на земле. Послы киевского князя Владимира Святославича так отзывались о Софии Константинопольской: «…нет на земле такого зрелища и красоты такой. Пребывает там Бог с людьми».

    Как и в черниговском соборе, в Софии Киевской единицами торжественного пространственного ритма являются крещатые столбы, пилоны, арки. Но здесь они отодвинуты в глубину, выделяя его центральную трехнефную структуру, делая полностью обозримым светлое крестообразное пространственное ядро храма. Пространство всех компартиментов собора обращено к центральной подкупольной части и как бы вливается в него, обретая здесь пластически определенную форму. Постепенно нарастающий ритм вертикальных членений достигает кульминации при переходе из-под сводов боковых нефов в подкупольную часть собора, раскрывающуюся на всю высоту четырьмя вознесенными к куполу подпружными арками. Ничем не скованное, широко распахнутое во все стороны, оно предстает как наиболее существенный, наиболее активно воспринимаемый элемент архитектурного образа.

    Как и в Десятинной церкви, интерьер Софии Киевской был необычайно богат и живописен: хорошо освещенные алтарные помещения и центральное подкупольное пространство украшены мозаикой, столбы нефов, более темные боковые помещения под хорами, стены – фресками. Полы были также мозаичные и из шифера. Особой красотой отличались алтарные преграды и решетки хоров: по византийскому обычаю они были каменными, тончайшей резьбы. Общее впечатление было величественным, необыкновенно торжественным. «Виждь церькви цветуща, виждь кристианство растуще, виждь град иконами святых освещаем, блистающься и тимиямом обьухаем… И си вся видев, возрадуйся», –писал митрополит Иларион в «Слове о Законе и Благодати». В XI в. он часто произносил свои проповеди под сводами Софии.

    Архитектура Софийского собора оказала огромное влияние на последующее строительство. На том же митрополичьем дворе были выстроены такие храмы, как церковь Ирины, церковь Георгия, правда, значительно более скромные и по размерам, и по убранству (первая половина–середина XI в.). Митрополичий двор был обнесен кирпичной стеной. «Город Ярослава» был много больше, чем «город Владимира». Он был укреплен по всем правилам средневекового оборонительного искусства: его валы, достигавшие высоты 14 м, тянулись более чем на 3 км. На валах были воздвигнуты деревянные стены. В город-крепость вели несколько ворот. Одни из них, Золотые, представляли собой величественную проездную арку с надвратной церковью. (Сейчас они реставрированы.) Киев XI столетия был достойным соперником Константинополя, или, как его тогда называли на Руси, Царьграда. Бок о бок с византийскими зодчими там работали русские мастера. Постепенно складывалась национальная школа зодчества.

    Те же мастера, что строили Софию Киевскую, принимали участие в строительстве Софийского собора в Новгороде, сооруженного в 1045–1050 гг. при князе Владимире Ярославиче в центре кремля. Но

    Собор Святой Софии в Новгороде. 1045-1052. Вид с юга

    Новгородская София проще и лаконичнее по своим формам, как бы сродни новгородскому духу. Это 5-, а не 13-купольный, пятинефный храм, с широкой галереей и лишь одной лестничной башней. Строже и монолитнее не только ее экстерьер, поражающий благородством своих мощных форм, но и интерьер, скромнее его убранство, в котором не было ни мозаик, ни мрамора, ни шифера. Иной и строительный материал: вместо тонкой изящной плинфы используется местный грубый известняк. Кирпич использован лишь в сводах и арках.

    Каменный Софийский собор в Новгороде, сменивший сгоревший старый деревянный храм, имевший тринадцать глав, был заложен старшим сыном Ярослава Владимиром в 1045 году. Строительство собора длилось до 1050 года, а освящение состоялось только в 1052-м. В том же году князь Владимир умер и был погребен в основанном им храме. Несмотря на то, что возводили его пришлые мастера, часть из которых могла участвовать в строительстве Софии Киевской, созданное ими сооружение отличается совершенно оригинальными чертами.

    Все, что так неторопливо и мерно развивалось в киевском храме, здесь выступает сразу в концентрированном виде. В облике новгородской постройки уже ничто не напоминает о пирамидальной пространственной композиции прототипа, «вторгающейся» в пространство города и формирующей его образ. Более того, ее отличают черты суровой замкнутости, присущие, скорее, крепостным сооружениям. При всей своей обширности, пятинефный новгородский собор, окруженный двухэтажными галереями, предстает как сплоченный и мощный кубообразный архитектурный объем, твердыня. В крутом подъеме стен наоса и галерей, в тесном сближении пяти огромных глав, в отсутствии рядов декоративных ниш на фасадах ощутимо сказывается иной, чем в Киеве, более аскетический вкус.

    Впечатление мощи усиливает открытая кладка стен и столбов, сложенных из крупных камней, между

    Вид на Софийский собор в Новгороде

    которыми идут ряды плинфы. Сильные выносы лопаток-контрфорсов и как бы прорубленные окна членят широкие плоскости стен, преодолевая тяжесть и сопротивление каменной массы, оформляют ее. Барабаны глав поставлены на один уровень и не отделяются постаментом от основного объема, отчего делаются похожими на своеобразные колодцы, через которые свет «вливается» в пространство храма, надежно скрытое оболочкой стен, и наполняет его. Былое многообразие пространственных ритмов подчинено доминирующим вертикалям.

    Рукава подкупольного креста отделяют от нартексов и хор уже не трех-, а двухарочные структуры, от чего оно стало не только уже, но и более сосредоточенным и напряженным. Значительное влияние на объемное, плановое, а в целом и образное решение храма оказало ослабление роли элементов, несущих активную эстетическую нагрузку, и усиление значения моментов, связанных с функциональным назначением отдельных его частей. Например, значительные площади галерей были заняты приделами, каждый из которых имел характер самостоятельного небольшого бесстолпного храма, а первоначально открытые, как в киевском прототипе, аркады вскоре превращены в закрытые паперти перед ними.

    Уступая киевской Софии по площади, новгородский храм заметно превосходит ее по высоте. Он поднимается над низменным новгородским пейзажем как его самая заметная и самая значительная примета — «храм-скала», качество, позже нашедшее точное формульное определение.

    Во многом близок Новгородской Софии также пятинефный Софийский собор в Полоцке (середина XI в.), техника кладки которого аналогична киевской.

    Софийский собор

    Возведённый в середине XI века в византийском стиле храм был освящён во имя Святой Софии. До нашего времени Софийский собор сохранился в значительно измененном виде, окончательно был перестроен в XVIII веке в стиле виленского барокко. В таком виде

    Макет первоначального облика Софийского собора в Полоцке

    сохранился до нашего времени.

    После многочисленных разрушений и перестроек от древнего собора 11 в. остались фундамент, нижние части стен и опорных столбов, и только восточная апсида поднимается на высоту около 12 м. При возведении собора в 11 в. в качестве строительного материала использовали плинфу – плоский кирпич, рецепт изготовления которого как и технологию кладки завезли сюда византийские мастера. Кладка собора велась в классической для архитектуры Византии технике с «утопленным рядом», когда каждый второй ряд плинфы был спрятан, утоплен вглубь стены и сверху затирался цемянкой. И таким полосатым, неоштукатуренным храм был с внешней стороны в 11

    веке, а внутри стены были оштукатурены и расписаны фресками.

    Сильно перестроенная со временем, Полоцкая София сейчас успешно изучается исследователями.

    Под 1036 г. в летописи впервые упоминается заложенный бесстрашным воином князем Мстиславом Тмутараканским собор Спаса

    Черниговский Спасо-Преображенский собор

    Преображения в Чернигове: трехнефный, трехапсидный, пятиглавый кирпичный храм с круглой лестничной башней на хоры. Внутри собора фресковая стенопись и шиферные полы. До Великой Отечественной войны сохранялось изображение св. Феклы – классически прекрасное, почти скульптурное по своей моделировке. Особую торжественность и величие интерьеру церкви придают тройные аркады хор.

    Строительство черниговского Спасо-Преображенского собора началось за год или два до кончины Мстислава, умершего  в 1036 году, и было завершено уже в последующие годы. Созданный мастерами, прошедшими столичную, константинопольскую школу, этот трехнефный, пятиглавый храм с закрытым нартексом, примыкающими к нему круглой лестничной башней с севера, крещальней с юга (из пристроек сохранилась только башня) представляет сложный пространственный организм, сочетающий черты четырехстолпной крестово-купольной постройки с ощутимо выраженной базиликальностью плана.

    Величественные, подчеркнуто массивные двухъярусные сквозные арочные структуры, заполняющие пространство между подкупольными столбами и отделяющие боковые нефы и хоры от центра храма,  делают его похожим на византийские купольные базилики VI века, в которых сохраняется еще античный римский масштаб. Их формы, размеры, торжественный замедленный ритм вызывают в памяти образы таких грандиозных сооружений, как акведуки и триумфальные арки столичных городов. В этом, несомненно, сказался характер княжеского заказа — собор должен был походить на прославленные древние  храмы Константинополя. О них же напоминают композиции из тройных окон, которые располагаются в люнетах центральных прясел стен, и мраморные колонны с ионическими капителями в нижнем регистре аркад.

    Обширные П-образные в плане хоры, отличающиеся высотой и светлостью, с трех сторон окружают наос и вплотную подходят к боковым апсидам, но не смыкаются с ними, как это было в Десятинной церкви, а отделяются от них поперечным нефом. Таким образом особо выделялось зальное пространство наоса и алтарь, изнутри освещаемый через окна апсид, а из вне окнами восточной пары куполов, венчающих ветви трансепта.

    Общее ощущение, рождаемое обширным, целостным и незатесненным пространством собора, всей грандиозной каменной структурой его стен, столбов, арок, сводов, куполов, связано с переживанием и осознанием всеохватности ритма. вечного, торжественного, мерного и одновременно легкого сквозного движения, пронизывающего и одухотворяющего этот огромный, отделенный от внешнего мира идеальный архитектурный организм.

    Характер архитектурной декорации собора, рисунок и профилировка деталей кладки, пропорции частей, несмотря на его грандиозные размеры, отличается одновременно и простотой, и изяществом.  Внутри собор был украшен росписями, от которых сохранились небольшие фрагменты.

    Фасады его богато декорированы нишами, лопатками, вертикальными тягами, поясами меандра. Они  членят поверхность стены, подчеркивая ее массивность и одновременно пластичность. Особой красотой отличается узорная кладка западного фасада и лестничной башни. Декоративный эффект усиливается использованием той же, что и в Десятинной церкви, техники полосатой кладки с «утопленным рядом». Вместе со сложной профилировкой — тут особо следует выделить полукруглые ниши барабана центральной главы и апсид — она создает эффект концентрированно плотной материи, не разделяемой на части, что свойственно только природным организмам.

    Хотя храм строили пришлые греческие мастера, ему присущи особенности, не встречающиеся в византийском зодчестве того времени. Помимо наличия хор, открывающихся в пространство наоса арочными проемами, они проявляются в образном решении собора в целом. Он отличается не только грандиозным масштабом, но особой высотой и ярко выраженной пирамидальностью, что подчеркивают собранные к центру пять глав собора. Это объясняется, видимо, принципиально новой идеологической и градостроительной функцией, которую выполняло такое сооружение, — с него и в нем начиналось дело воцерковления подвластного князю народа, и с него же начиналось планомерное городское строительство, а вместе с ними история созидания княжества как государственного образования.

    Воплотившиеся в Спасском соборе принципы зодчества с его пафосом монументального внутреннего пространственного объема, преобразующего и оживляющего массивную каменную оболочку, продолжают развиваться и находят наиболее яркое и адекватное воплощение в архитектуре Софийского собора в Киеве. Вместе с тем его строительство, создание грандиозного ансамбля мозаичной и фресковой декорации обозначили начало нового этапа в истории русской архитектуры и монументального искусства, связанного с эпохой единоличного правления Ярослава Мудрого.

    На протяжении XI и в XII в. христианство завоевывает прочные позиции. Возрастает роль церкви на всей обширной территории древнерусского государства. В архитектуре второй половины XI в. влияние церкви сказывается в усилении аскетизма в художественном облике храма по сравнению с праздничным, ликующим образом первой половины столетия. Господствующее положение занимает теперь одноглавый трехнефный шестистолпный храм. Именно такими были не дошедший до нас Успенский собор Киево-Печерского монастыря (1073–1077, князь Святослав Ярославич), разрушенный во время Великой Отечественной войны, не сохранившийся собор Михайловского Златоверхого монастыря (1108– 1113), собор Выдубицкого монастыря (1070–1088) и др.

    Церковь Спаса на Берестове (пригородная резиденция князя), возведенная Владимиром Мономахом уже в начале XII в., с ее «полосатой» кладкой завершает собой ряд построек этой эпохи, равно как и постройки начала XII в. в Новгороде; церковь Благовещения на Городище (1103), Никольский собор на Ярославовом дворище (1113), Рождественский собор Антониева монастыря (1117) и Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119), не случайно повторяющий композицию церкви Благовещения – расположенный на другой стороне Волхова, он как бы открывал собою вид на Новгород со стороны озера Ильмень. Из Третьей Новгородской летописи мы узнаем имя мастера: «А мастер трудился Петр». Вероятнее всего, что Благовещенский и Никольский соборы также возведены зодчим Петром.

    В целом в киевскую пору было заложены основы русской архитектурной традиции и намечены черты будущих строительных школ различных древнерусских княжеств эпохи феодальной раздробленности.

    Вконтакте

    Facebook

    Twitter

    Google+

    LiveJournal

    Одноклассники

    Мой мир

    Что досталось Кремлю в 15 веке. Московский Кремль, прошлое и настоящее

    Еще в 1147 году Киевский и Ростово-Суздальский князь Юрий Долгорукий основал Москву. Город был окружен деревянными стенами – так началось строительство Кремля, будущей главной достопримечательности Москвы. Вдоль стены сооружен вал высотой 8 метров.

    К сожалению, Московский Кремль вместе с самим городом просуществовал недолго – зимой 1237 года хан Батый разграбил и сжег все деревянные постройки.

    Но Москва перестраивается заново, а вместе с ней – и ее крепость. В 1339-1340 гг. Иван Калита возвел мощные оборонительные укрепления, а в самом Кремле построил белокаменные соборы, покои князей и свои особняки. Москва становится главным городом среди других городов России.

    Спустя 20 лет князь Дмитрий Донской обнес крепость белокаменными стенами. Отсюда и пошло известное выражение «Московский белокаменный».

    К началу 16 века Кремль прямо не узнаваем – князь Иван III заложил основы нового Кремля – ​​построил знаменитые башни, возвел Успенский, Благовещенский и Архангельский соборы.Наконец, он построил себе новые великолепные палаты. Благодаря усилиям русских и итальянских рабочих в Европе появилась самая грозная и мощная крепость – Московский Кремль. К тому же это был не белокаменный вид – Иван IV Грозный построил кирпичные стены, сделав Кремль знаменитым красным.

    В Смутное время история Москвы, а вместе с ней и история Кремля, могла закончиться. Поляки захватили город и забаррикадировались в Кремле. Королевская казна была разорена, здания сожжены, церкви осквернены.

    Но враг был изгнан, и Кремль снова начал восстанавливать. К 17 веку он стал резиденцией царей и будущих императоров, а к 18 веку к нему добавились европейские идеи. В Кремле возведены Зимний дворец, Оружейная палата, здание Апартаментов, которые образовали новую Дворцовую площадь. И хотя столица России была перенесена в Санкт-Петербург, Московский Кремль по-прежнему оставался чуть ли не главной достопримечательностью страны.

    В 1917 году грянул гром – Великая Октябрьская революция охватила Россию.Первое советское правительство заседало в Кремле, и он был закрыт для свободного посещения. Монастыри снесли, а на их месте построили новое здание – Военное училище.

    С началом Великой Отечественной войны Кремль исчез со всех карт и радаров противника – главная крепость страны была скрыта с помощью огромных щитов, звезды погасли, а вся конструкция была покрыта темной краской. Только через 4 года он снова засияет огнями.

    Десять лет спустя, в 1955 году, Кремль снова откроется для посещения. Еще через 6 лет здесь будет построен Государственный Кремлевский дворец. А в 1991 году – Музей-заповедник Московский Кремль.

    Сегодня Кремль вместе с Красной площадью – основные места посещения туристами. Кроме того, в нем работает и живет Президент РФ.

    Кремль – не уникальное сооружение, почти в каждом городе есть свой Кремль, ведь это слово означает «крепость, город».Новгородский, Псковский, Казанский и многие другие. Но именно Московский Кремль стал символом России и одним из самых живописных и красочных построек в ее истории.

    В 2 / эт. 15 век Московское государство значительно укрепляется и постепенно объединяет Ярославское, Ростовское, Рязанское, Тверское княжества, Новгород и Псков. В 1480 г. Московская Русь была окончательно освобождена от моного-татарского ига, а в 1550-х гг. присоединяется к Казанскому и Астраханскому ханствам с землями по всей Волге.Границы России доходят до Урала.
    Меняется и общественно-политический строй страны – он приобретает черты единого централизованного государства, возглавляемого суверенным потомственным монархом. Центральная власть влияет на все сферы жизни страны – военную, судебную, культурную и т. Д.
    Возникает идея «Москва – третий Рим», подтверждающая преемственность власти московских князей от Византии. императоров и был призван укреплять самодержавие.Объединение всех земель северо-востока России в рамках единого государства привело к широкомасштабной строительной деятельности. Особое внимание было уделено Москве, которая привлекала множество мастеров из других городов.

    При Иване 3 в 1485-1516 гг. Новые кирпичные стены Московского Кремля … Работами руководили итальянские мастера Марко Фрязин, Пьетро Антонио Солари, Алевиз. Иван 3 стремился использовать новейшие европейские фортификационные достижения, но в основе всего ансамбля стен и башен лежат исконно русские традиции.Строители практически не изменили расположение стен, возведенных при Д. Донском, а также сохранили центр Кремля с ансамблем соборов и княжеским дворцом. Кирпичный Кремль стал более величественным и торжественным. Стены и башни стали выше и представительнее (шатры башен возводились в 17 веке). В комнате 15 в. Кремль занимал площадь 27 га и имел форму треугольника. Высота стен составляла от 6 до 17 м, толщина – от 3 до 5 м.Углы и стены были укреплены 18 башнями, несколько выступавшими из толщины стен. Расстояние между башнями определялось дальностью флангового огня с двух соседних башен.
    Основным высотным акцентом Кремля стал столб Ивана Великого , – колокольня высотой 81 м, с высоты которой видны окрестности на 24-30 км. Первые этажи построены в 1505–1508 годах. архитектор Бон Фрязин. В 1600 году, предположительно под руководством Федора Кона, были достроены остальные этажи.Внутренняя лестница башни насчитывает 329 ступенек, а глубина пирамидального фундамента колокольни составляет почти 10 метров. Колокольня считается шедевром архитектуры Московской Руси XVI века. Рядом с колокольней Ивана Великого находится Успенская звонница и Филаретовская пристройка.
    Успенский собор – центральное здание Кремля. Его строительство началось в 1472 году московскими архитекторами Мышкиным и Кривцовым, но почти законченное здание обрушилось. Псковские мастера отказались строить собор, тогда Иван III пригласил из Болоньи архитектора и инженера Аристотеля Фиорованти.

    Успенский собор
    Фиорованти взял Успенский собор во Владимире за образец, существенно переработав и изменив прототип. Построенный им пятиглавый белокаменный храм с пятью апсидами отличается четкостью и большой ясностью сочленений. Композиция фасада основана на пропорциях золотого сечения. Несмотря на большие размеры, собор компактен. Мощные пятиглавые Успенского собора стали образцом для русских церквей 16-17 веков.Интерьер собора, разделенного на три нефа, отличается большим единством и просторностью за счет относительной тонкости колонн, а также небольшой толщины стен. Недалеко от Успенского собора псковские мастера построили Благовещенский собор (1484 – 1489). Он производит праздничное впечатление благодаря 9 позолоченным луковичным головкам, обилию декоративных деталей (аркатурный фриз апсид, украшения окон и барабанов купола), а также причудливому ритму килеватых фасадов.Над росписью Благовещенского собора работали А. Рублев и Ф. Грек, ими же были созданы некоторые иконы его иконостаса.
    Благовещенский собор хорошо гармонирует с Грановитая палата , построенной Пьетро Антонио Солари и Марком Фрязиным в 1487–1491 годах. Двухэтажное здание состояло из двух помещений: вестибюля-вестибюля и парадного зала на 2-м этаже. Парадный зал имел площадь ок. 500 м2 и был самым большим залом в Москве в то время.Он был перекрыт системой из 4-х крестовых сводов, поддерживаемых мощной квадратной колонной в центре. Стены и своды Грановитой палаты расписаны фресками, белокаменный пол покрыт плоской резьбой. Вдоль стен стояли скамейки, в правом углу входа стоял трон великого князя. Грановитая палата получила свое название от граненого рустикума, которым облицована ее восточная часть.
    Третий собор, составляющий ансамбль Кремля – ​​ Архангельский (Архангел Михаил), возведен Алевизом Новым в 1505–1508 годах.В его основе традиционная композиция, характерная для древнерусского храма кубической формы, увенчанного пятью куполами. Алевиз в оформлении фасадов использовал детали эпохи Возрождения, которые органично сочетаются с исконными русскими формами. Собор имеет ярко выраженное напольное разделение фасадов карнизами; вместо лопастей используются коринфские пилястры. Закомары украшались ракушками, излюбленным мотивом венецианской архитектуры, и получали декоративную функцию.

    Центр города издавна расположен на высоком холме при слиянии рек Неглинной с Москвой-рекой. Однако внешний вид крепостной стены не соответствовал мощи государства. К концу 15 века стены из белого камня (известняка) обветшали, к тому же появление артиллерии потребовало принципиально новой системы – фортификации. Новые укрепления начали возводить приглашенные итальянцы ( Марк Фрязин, …). Новая кремлевская стена имеет длину более 2 км, 18 башен, в плане она образует неправильный треугольник.По углам стен в них разместили 3 круглые башни, тайники – колодцы, возведены в местах подходов важных дорог 6 проездных прямоугольных башен с воротами, перед ними пристроены башни – лучники с поднимающимися решетками, мосты через ров спускали с ворот лучников на цепях. Остальные башни были глухими, то есть непроходимыми. Башни сверху заканчивались деревянными шатрами со сторожевыми вышками, в некоторых башнях ставились колокола или сигнализация, по периметру стены украшали зубчатые стены, высота которых достигала 2-х.5 м, высота стен около 19 м, толщина 6,5 м, имелись подземные ходы. Башня была построена из красного кирпича, а основание стен оставалось белокаменным. По своей красоте и недоступности Кремль стал одной из лучших крепостей своей эпохи.

    В 17 веке монументальный стиль сменился живописным декоративным стилем, формы построек усложнились, стены покрыли разноцветным орнаментом, резьбой, кирпичными узорами.После освобождения Москвы от польских захватчиков в 1612 году Кремль был восстановлен. Над Фроловской башней (ныне Спасская башня – главный вход в Кремль) возвышается каменный шатер, покрытый изразцами. Спасская башня имеет нижний четырехугольник (квадрат в плане), завершающий пояс арок с белокаменным узором, в арках – статуи (каракули) над поясом аркатур – башенки, пирамиды, скульптуры диковинных животных. По углам четырех позолоченного флюгера
    , на нижнем четырехугольнике – еще одни двухъярусные часы меньшего размера – куранты (английский часовщик Christopher Galovey).Вторая четверка превращается в восьмиугольник, который заканчивается каменной беседкой с килевидными арками (рисунок смородины). В беседках раздаются куранты. В архитектуре этой башни сочетаются черты западноевропейской готики и русского средневековья. Башня была переименована в 1658 году, благодаря надписи над воротами с изображением Христа.

    Храмы Московского Кремля

    Успенский собор 1472 года. Главный храм Кремля, потому что в нем короновались короли на престол.Собор должен был быть больше всех существующих в России церквей. Через 2 года после начала работ обрушилась северная стена. Строительство продолжил Альберти Фиораванти, мастер из Болоньи (регион Италии), по прозвищу Аристотель в России. Блоки из белого камня (известняка) мастер соединял железными струбцинами. Строительство было завершено за 4 года.

    Характеристики собора: гладкие стены рассечены широкими лопастями (плоскими уступами), пояс на фасаде составлен из колонн и арок, узкие щелевидные окна, входы украшены живописными порталами, 5 алтарных апсид, стены увенчаны закомарами (для подчеркивания национального характера), пятью куполами.Собор построен по подобию Владимирского Успенского собора.

    Благовещенский собор (Златоверхий). Его еще называют домовой церковью князя. Здесь применены художественные приемы различных архитектурных школ – Владимира, Пскова, Новгорода.

    Характеристики храма: высокий цоколь (нижний этаж), собор имеет форму куба, 3 апсиды, килевидные закомары, 9 глав, кровля повторяет очертания золоченых закомаров.


    Архангельский собор. Семейная могила семьи великих князей. Мастер – Алевиз Нью (итал.). Выполнен храм в традициях русского зодчества по-итальянски.

    Характеристики собора: шестистолпный храм, увенчанный 5 главами, фасад разделен карнизом на 2 горизонтальные части, русские лопатки заменены пилястрами, оканчивающимися капителями, закомары разделены другим карнизом, и внутри них помещаются ракушки.

    Грановитая палата – тронный зал. Слово «камера» происходит от итальянского палаццо, а название происходит от отделки фасада граненым камнем.

    В плане это квадрат с одной колонной в центре, на которой опираются 4 свода. В древности у него была шатровая крыша.

    Ивановская колокольня. Колокольня получила свое название от церкви Святого Иоанна, расположенной у ее основания. Колокольня представляет собой столб из двух восьмигранников, поставленных один на другой, и венчающую голову.Каждый ярус заканчивается арочными проемами, через которые видны колокола. Колокольня объединяет весь архитектурный ансамбль Кремля.

    На рубеже XVI – XVII веков надстроили еще один ярус, и общая высота колокольни составила 81 метр. Позже к колокольне пристроили четырехугольную колокольню с мощным куполом для тяжелых колоколов и филаретовскую пристройку с шатром и пирамидами.

    Модная архитектура 16 века

    Княжение Василия 3.Храм стал памятником, связанным с рождением наследника Иоанна 4 (Ивана Грозного) Вознесение в Коломенском … Символика храма говорит о двух событиях: 1 – небесном, вознесении сына Божьего на отец; 2 – земной, рождение наследника московского престола. Мощный фундамент храма вырастает из хитросплетений галерей. Многогранная ланцетная основа заканчивается тройными кокошниками. Над ними возвышается палатка. Края палатки перевиты гирляндами, напоминающими нитки жемчуга.Его вершина покрыта небольшим куполом с позолоченным крестом.

    Собор Василия Блаженного. (Покровский). 1555 – 1561 По имени знаменитого московского юродивого, похороненного в 1552 году у стен Троицкой церкви, первоначально стоявшей на этом месте. Идея строительства храма родилась в память о взятии Казани в 1552 году. По одной из версий, храм построили мастера Барма и Постник. Отличительная черта этого храма – его многогранность.( Придел – это пристройка к церкви, где могут совершаться богослужения). Состав храма: вокруг центрального, самого высокого, столпного, по сторонам света расположены 4 больших храма, а по диагонали 4 малых. Башенные объемы начинаются с самой земли и воспринимаются как самостоятельные объемы, в то же время они образуют сложную пирамидальную композицию, отличающуюся художественным единством и динамизмом. Большинство исследователей рассматривают этот храм как воплощение символического образа Иерусалима.Интерьеры похожи на темные лабиринты, и главное внимание зрителя приковано к его внешнему монументальному облику. Помимо сложности силуэта, объемы украшены машикули, (навесные баньки, атрибуты крепостной архитектуры). Фасады декорированы панелями , (рама, ниша), люкарнами (оконные проемы) и многоярусными кокошниками. Первоначальная цветовая гамма была более приглушенной. В 17 веке собор был украшен: расписаны отдельные архитектурные детали, появился сложный узор и многоцветность, стены собора (внутри и снаружи) расписаны орнаментом.Архитектура собора приобрела образ чудесного сада, фантастического рая.

    Такая конструкция храмов с высоким силуэтом, но с небольшим внутренним пространством очень подходила для строительства храмов-памятников. В 17 веке архитектура становится все более элегантной. С основного этажа палатка превращается в декоративный элемент.

    Торговая архитектура

    17 век начался страшным голодом, холерой, затем грабежами и грабежами, начались волнения: нашествие поляков и шведов, смерть Бориса Годунова, убийство Лжедмитрия и появление новых самозванцев.Поэтому до 20-х годов 17 века здесь не было построек. Строители потеряли искусство.


    В 30-е годы 17 века архитекторы вступили на новый путь. Москва стала образцом новой архитектуры. Троицкая церковь в Никитках , помещенная во дворе купца Никитникова.

    Церковь небольшая, изящная: на красном фоне кирпичных стен выделяются белокаменные детали (наличники, колонны, ряды кокошников и др.).По сравнению с древними храмами церковь поражает живостью, пестротой, создается ощущение, что она растет и развивается, как дерево. Церковь не симметрична, что создает ощущение динамики. Они пошли туда, чтобы помолиться не Богу, которого боялись, а тому, кто помогал человеку в его земных делах. Архитектура радует, человека не возвышает, но и не пугает.

    Патриарх Никон увидел в узоре несоответствующий отход от оригинальных образцов.Никон запретил строительство шатровых храмов. Все постройки этого времени отличались строгостью и строгостью, доходившей до аскетизма. Однако король остался недоволен претензиями патриарха на верховную власть государства. Разрыв между ними привел к изгнанию и свержению патриарха. Орнаментальная архитектура продолжала свое шествие по стране.

    Во второй половине XV века, когда Москва стала политическим и культурным центром русских земель, Кремль был перестроен с участием итальянских архитекторов.Его центром была Соборная площадь с Успенским собором (1475-79), построенным архитектором Аристотелем Фиораванти – усыпальница русских митрополитов и патриархов, место венчания и коронации великих князей, затем царей и императоров. Псковскими мастерами воздвигнуты церковь Ризоположения (1484-88) и Благовещенский собор (1484-89) – домовой храм московских государей. В 1505-08 гг. Был построен Архангельский собор – усыпальница русских князей и царей (до Ивана V Алексеевича).Каменный Государственный дворец (на месте современного Большого Кремлевского дворца) с Грановитой палатой (1487-91) завершил оформление западной стороны Соборной площади. Колокольня Ивана Великого стала центром ансамбля Кремля. В 1485-95 гг. Вокруг Кремля с учетом традиций русского оборонного зодчества и достижений западноевропейских фортификационных сооружений были возведены существующие стены и башни из красного кирпича с внутренней заливкой из булыжника и белого камня на известковом растворе.Кремль стал одной из самых мощных крепостей в Европе.

    НАДПИСЬ НАД ВОРОТАМИ СПАССКОЙ БАШНИ

    «Летом 6999 (1491) июля, милостью Божией, этот стрелок был изготовлен по приказу владыки и самодержца всея Руси Иоанна Васильевича и великого князя Владимира и Московского, и Новгородского, и Псковского, и Тверского, и Югорского. и Вятка, и Пермь, и Булгария, и др. 30-го лета государства его изготовил Питер Энтони Соларио из города Медиолана (Милан – ред.) ».

    АРХИТЕКТОР НОВОГО АНСАМБЛЯ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ

    Для реализации замысла Ивана III – превратить Кремль в символ государства Российского, продемонстрировать его величие и мощь – архитектура была одним из важнейших средств. И князь превращает Кремль в монументальный ансамбль. Практически все постройки Кремля – ​​башни, стены, постройки на центральной площади Кремля – ​​не только стоят на одних и тех же местах, но и носят одни и те же названия там, где их начали строить, как их называл Иван Калита в 30-х годах 14 века. , но даже они выглядят так, как выглядели при Иване III…

    Князь пригласил архитекторов из Италии по совету Грекини Софии. Первым из Болоньи в 1474 году прибыл Аристотель Фиораванти со своим сыном Андреем.

    Итальянскому архитектору в то время было 58 лет, и он уже успел войти в историю Италии как автор дворцов, крепостей и укреплений для многих итальянских герцогов и даже для венгерского короля, как человек, переместивший огромная колокольня с места на место. В Болонье Фиораванти собирался начать строительство Палаццо дель Подеста, модель которого так восхитила его соотечественников.Но он уехал далеко на восток, чтобы войти в историю другого народа – русского.

    Аристотель поселился в Кремле, наделил огромными полномочиями, и работа закипела. Сам Иван III понимал, что белокаменные стены – ненадежный защитник, они не выдерживают пушечного огня. Кремль нужно строить из кирпича. А итальянец первым построил кирпичный завод на Яузе. Кирпичи, полученные на этой фабрике по рецепту самого Фиораванти, были необычайно прочными.Они были более узкими и аутентичными, чем обычно, и поэтому стали называться «аристотелевскими».

    Создав генеральную схему Кремлевской крепости и ее центра – Соборной площади, итальянец возглавил строительство Успенского собора – главного собора Московской Руси. Храм должен был нести огромное «проповедническое» значение, он должен был возвещать миру рождение нового государства, а потому необходимо было воплотить в нем истинно национальный характер культуры.Аристотель начинает знакомиться с образцами русской архитектуры во Владимире, на севере России, и когда после четырех лет работы пятиглавый собор был готов, он поразил воображение современников. Он выглядел как цельный камень, и этим ощущением монолита внушал идею монолитности всего народа. Нельзя считать случайным, что через год после завершения строительства собора Иван III отказался платить дань Золотой Орде.

    В те же годы неизвестные нам псковские мастера перестраивали Благовещенский собор – домовой храм царского двора. В основании этого собора устроили новый Казенный двор – Сокровищницу, глубокие белокаменные погреба которой просуществовали три века. Казначейство построил другой итальянец – Марко Руффо, с именем которого мы связываем еще одно замечательное сооружение Кремля – ​​Грановитую палату – парадный тронный зал будущих русских царей.Для XV века Грановитая палата представляет собой уникальное творение: зал площадью 500 квадратных метров, своды которого опираются только на одну центральную колонну.

    Марко Руффо только что заложил эту комнату. Он завершил работу вместе с приехавшим из Италии архитектором Пьетро Антонио Солари, одним из легендарных строителей Миланского собора. Именно Солари принадлежит основное инженерное решение для Грановитой камеры, названной позже так из-за четырехсторонних камней, которыми она облицована.Оба архитектора одновременно построили каменный императорский дворец.

    Остается только пожалеть, что Солари так мало жил в Москве – в 1493 году, через три года после приезда, он внезапно скончался. Но даже за три года он сделал слишком много и, главное, реализовал замысел Ивана III: превратить Московский Кремль в самую неприступную крепость Европы. Новые крепостные стены длиной 2235 метров и высотой от 5 до 19 метров. Внутри стены, толщина которых доходила от 3,5 до 6.5 метров, были устроены закрытые галереи для тайного передвижения солдат. Чтобы не допустить вражеских мин, из Кремля ходило много секретных ходов и «слухов».

    Центры обороны Кремля стали его башнями. Первый возведен в самой середине стены, выходящей на Москву-реку. Она была построена под руководством итальянского мастера Антона Фрязина в 1485 году. Поскольку под башней находился потайной родник, ее назвали Тайницкой.

    После этого почти каждый год возводится новая башня: Беклемишевская (Марко Руффо), Водовзводная (Антон Фрязин), Боровицкая, Константино-Еленинская (Пьетро Антонио Солари).И, наконец, в 1491 году на Красной площади были воздвигнуты две башни – Никольская и Фроловская – последняя впоследствии станет известна всему миру как Спасская (так как в 1658 году она была названа царским указом по образу Спасителя Смоленского в 1658 году). написано над воротами башни в память об освобождении русскими войсками города Смоленска). Спасская башня стала главным, главным входом в Кремль …

    В 1494 году в Москву приехал Алевиз Фрязин (миланец). За десять лет он построил каменные палаты, вошедшие в состав Теремного дворца Кремля.Он возвел и кремлевские стены, и башни вдоль реки Неглинной. Также ему принадлежат главные гидротехнические сооружения Москвы тех лет: плотины на Неглинной и рвы у стен Кремля.

    В 1504 году, незадолго до смерти, Иван III пригласил в Москву другого «Фрязина» по имени Алевиз Фрязин Новый (Венецианец). Он приехал из Бахчисарая, где строил ханский дворец. Творения нового архитектора уже видел Василий III. Именно при нем венецианцы построили одиннадцать церквей (не сохранившихся до наших дней) и собор, до сих пор служащий украшением Московского Кремля – ​​Архангельск, выполненный в лучших традициях древнерусского зодчества.Чувствуется, что его создатель находился под большим влиянием исконной русской культуры.

    Тогда же, в 1505–1508 годах, была построена знаменитая колокольня Ивана Великого. Его архитектор Бон-Фрязин, воздвигнув этот столб, который впоследствии достиг 81 метра, точно рассчитал, что эта архитектурная вертикаль будет доминировать над всем ансамблем, придавая ему неповторимый колорит.

    Строительство Московского Кремля было выдающимся событием для своего времени. Даже если рассматривать начало строительства ансамбля в 1475 году – году закладки последнего, четвертого варианта Успенского собора, и окончание строительства – возведение последних кремлевских укреплений в 1516 году, мы должны Признаюсь, все это великолепие и мощь было создано за тридцать (!) лет.

    АРХИТЕКТУРА МОСКВЫ В XIVXVII ВЕКАХ Россия в 14 веке Западные земли были захвачены Литвой. Большое значение в то время имели монастыри, которые стали не только оборонительными, но и экономическими центрами. Вокруг монастырей и новых городов произошло объединение земель, и ряд центров начали борьбу за первенство. Наиболее острая борьба в Н. 14 века развернулась между Москвой и Тверью. В 1273 году сын Невского Даниил стал первым независимым князем Москвы.Во время его правления Коломна и Переяславль были присоединены к Москве.

    Москва впервые упоминается в летописях 1147 года. Древний Кремль Юрия Долгорукого занимал менее половины нынешнего Кремля. При Иване Калите (1304–1340) старые деревянные стены Кремля заменили дубовыми … А. Васнецов. Московский Кремль при Иване Калите.

    … и его внук Дмитрий Донской (13501389) возвели на месте деревянного белокаменный кремль.Московский Кремль при Дмитрии Донском. А. Васнецов.

    К концу 15 века Русь освободилась от ига Золотой Орды. Московское княжество объединило многие русские земли. Москва стала его столицей. Ивану III (1440–1505) требовалась новая резиденция. Это был Московский Кремль. Свято-Троицкая Сергиева Лавра под Москвой.

    МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ «Как вся земля смотрит на солнце миллиардом глаз. Так что мысли лучших людей сгущаются вокруг Кремля.«По приглашению Ивана III в Москву приехали мастера из Пскова, Твери, Ростова, но работами руководили итальянцы -« Фрязины ». Строительство началось в 1485 году. Белые стены обложили красным кирпичом, стены надстроили зубчатыми стенами. и крыша, у Кремля сейчас 18 башен в несколько этажей, угловые круглые (3), проездные (их 6) со стрелами (сохранилась только одна – Кутафья) Кремль был окружен рвом (35 м). шириной, глубиной 12) уже в следующем столетии утратили оборонительное значение

    Кремлевские постройки

    В Московском Кремле 20 башен, и все они разные, нет двух одинаковых.У каждой башни свое название и своя история.

    Успенский собор Собор строился почти пять лет (14751479). Его возведением руководил итальянский архитектор и инженер Аристотель Фиораванти. За образец для строительства взят Успенский собор во Владимире. В этом соборе венчались русские князья и цари на царство.

    Благовещенский собор Собор построен неизвестными псковскими мастерами в 1484–1489 годах.на месте одноименного собора второй половины 14 века. Окончательное завершение собор получил в 1560-1570 годах. при Иване Грозном. Храм служил домашней церковью великих князей.

    Архангельский собор Руководил его строительством (15051508) итальянский архитектор Алевиз Фрязин Новый, уроженец Венеции. В соборе похоронены правители Московского государства, цари и их сыновья. В соборе 55 надгробий.

    Колокольня Ивана Великого и Вознесенская церковь Построены в 15051508 году. Расположены на Соборной площади Московского Кремля. У подножия колокольни находится церковь. После увеличения высоты 81 м в 1600 году оно было самым высоким зданием в Москве до начала 18 века. В колокольне 34 колокола. В старину на колокольне читали царские указы – громко, «по всей Ивановской», как тогда говорили.

    Грановитая палата построена итальянскими архитекторами Марком Фрязиным и Пьером Антонио Солари в 1487–1491 годах.

    Заказчик: led. книга Иван III Материал: кирпич, белокаменная облицовка Назначение: парадный зал княжеского дворца Описание: палата одностолпная, квадратная в плане, перекрытая четырьмя крестовыми сводами. t t a a, k v v a ad d r r a at t n a i i v p p l l l a n e e, p pe e r e e k r r Помещение входило в ансамбль дворца великого князя, связанного с ним открытыми переходами. Особенность ризалита (грани кладки) на фасаде

    Покровский собор или Св.Собор Василия Блаженного (15551561) Архитектор: Барма Постник Заказчик: Иван Грозный Материал: кирпич, белый камень, глазурованная керамика Семантика: обетный храм в честь взятия Казани Тип: шатровый ансамбль (и восемь столбчатых церквей; центральный объем – шатровый храм

    НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В РУССКОМ ИСКУССТВЕ XVI ВЕКА В этом веке, особенно во второй его половине: 1) рушатся иконографические каноны; 2) любовь к декоративной проработке деталей в архитектуре достигает апогея; 3) происходит сближение культового и гражданского строительства, которое приобретает небывалый размах; 4) идет процесс «секуляризации» искусства, то есть освобождения от церковного влияния.В XVI веке Москва приобретает ведущее значение не только во всей русской культуре (в архитектуре, иконописи, в декоративно-прикладном искусстве). Москва сохраняла лидирующие позиции до начала 18 века, когда столица была перенесена в Санкт-Петербург. В мастерских Московского Кремля в XVIXVII вв. работали лучшие мастера, приглашенные со всей России и из-за рубежа.

    Свято-Андроников монастырь – история и архитектура, Москва

    источник: club.foto.ru

    На крутом берегу реки Яузы вы увидите белые старинные стены, башни и храмы Андроникова монастыря, места, которое погружает посетителей в атмосферу древней Руси.

    Этот замечательный монастырь считается одним из древнейших памятников каменного зодчества Москвы. Он был основан в 14 веке. Основатель – митрополит Алексий, известный религиозный и политический деятель 14 века.

    Легенда об основании монастыря гласит, что на обратном пути из Константинополя в 1360 году после назначения митрополитом Алексий попал в страшную бурю. Только его молитва Спасителю и клятва построить храм в честь его избавления от морских глубин спасли корабль.

    Находясь в Москве, Алексий по этому обету основал Спасский монастырь. На строительство был приглашен ученик Сергея Радонежского Андроник, ставший впоследствии первым настоятелем монастыря.Один за другим на холме над рекой росли деревянные монастырские постройки: Спасская церковь, кельи, массивные бревенчатые стены с башнями и воротами. В 1360 году был освящен первый храм нового монастыря, в котором митрополит Алексий поместил образ Спасителя Вседержителя, сопровождавшего его по пути из Константинополя.

    В начале XV века Андроников монастырь получил белокаменный собор Спаса Спасителя, одно из старейших каменных построек Москвы, сохранившееся до наших дней.В его строительстве принимал участие великий русский иконописец Андрей Рублев. Он также украсил его своими фресками, но от них сохранились лишь крошечные фрагменты. Преподобный Андрей Рублев, бывший монах Андроникова монастыря, жил и умер здесь в 1430 году и был там же похоронен. Спасская церковь весьма оригинальна. Это памятник русского национального Возрождения. Собор устремлен вверх, и этот высеченный в камне механизм символизирует полет русской духовной жизни на рубеже XIV веков.Монастырь связан с именами преподобных Сергия Радонежского, Дмитрия Донского, Андрея Рублева, Епифания Мудрого, Феофана Грека.

    Кроме Спасской церкви на территории монастыря появились и другие каменные постройки. Например, в конце 15 века была построена кирпичная трапезная. Это одна из немногих сохранившихся кирпичных построек Москвы XVI века. В 1691–1694 гг. К нему пристроили трехъярусную церковь. Его построила царица Евдокия Лопухина, первая жена Петра I.Причиной его возведения стало рождение наследника престола князя Алексея. Надвратная церковь Рождества Богородицы, стены и башни монастыря построены во второй половине 17 века. Тогда же были построены помещения приходского священника. В конце 18 века была пристроена 73-метровая колокольня с церковью Симеона Праведника, определившая современный силуэт монастыря.

    В 20-е годы Андроников монастырь стал концентрационным лагерем для политических преступников.С 1960 года в монастыре размещается Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева.

    В 1989 г. собор передан Московскому Патриархату.

    Untitled

    Новгородские строители в конце XIII века стремились переосмыслить традиционный церковный облик как структурно, с использованием новых приспособлений, так и с точки зрения его общего художественного эффекта. В этом процессе они обратились к романской архитектуре, из которой они заимствовали определенные структурные и композиционные особенности, не нарушая традиционный новгородский дизайн в целом.Прочные экономические и культурные связи Новгорода с городами Прибалтики и Северной Европы сделали естественным то, что новгородские мастера переняли некоторые элементы романского стиля, тем более что в самом городе в течение некоторого времени находились две церкви, построенные иностранными купцами на их торговых площадях. : Немецкая церковь Святого Петра и так называемая Варяжская церковь.
    С другой стороны, также несомненно, что новгородская архитектура, в свою очередь, повлияла на архитектуру стран Балтии.У ряда церквей XV и XVI веков в Таллинне есть такие же трилистники на фронтонах, что и в новгородских церквях XIII века. Интересное сходство наблюдается и в декоративном использовании кирпича. Эти факторы показывают определенную культурную близость между странами Балтии и Новгородом и показывают, насколько широко распространялось влияние Новгорода.
    Одним из важнейших нововведений новгородской архитектуры конца 13 века стала новая техника возведения стен. Традиционная система чередования рядов камня и кирпича, установленных в смеси.«Известь и дробленый кирпич продолжали использоваться, за некоторыми незначительными исключениями, до начала 13 века. Этот прием можно найти в старых кварталах St Parasceve на рыночной площади и в Рождестве Богородицы. Святой Николай в Липно построен по большей части из грубо обработанного волховского камня, установленного в смеси извести и песка. Это правда, что стены содержат кирпич в новом. продолговатой формы, но от старой системы чередования рядов кирпича и камня отказались.Колонны и арки в Свято-Николаевском своде сложены из очень большого удлиненного кирпича. Каменная кладка должна была стать характерной чертой новгородской архитектуры XI – XV вв. Он встречается не только во всех церквях Новгорода и его окрестностей, но и во всех укрепленных сооружениях того периода, как, например, старые участки стены цитадели, раскопанная стена 1335 года вокруг Рыночной стороны, цитадель 1387 года. в Порхове и других постройках, возведенных новгородскими мастерами.
    Использование блоков разного размера из грубо обработанного известняка с щебнем, а иногда и кирпичом придало стенам чрезвычайно неровную поверхность.Этот тип кладки передавал весь облик здания, которому не хватало геометрической точности линий и формы, что придавало новгородской архитектуре этого периода особую скульптурную пластичность.
    В течение последней четверти XIV века важные изменения, произошедшие в русских землях после разгрома князем Дмитрием Донским монголов во главе с Мамаем в Куликовской битве (1380 г.), начали сказываться в Новгороде. Эта великая победа ознаменовала стремительный политический подъем Московского государства.В своей борьбе за независимость новгородские бояре следовали политике, которая перестала быть прогрессивной и теперь препятствовала созданию национального русского государства. Этим во многом объясняется консервативный характер новгородской архитектуры конца XIV века, которая все больше обращалась к образцам прошлого. Новгородская архитектура стала отмечена тесной приверженностью ранним, священным композиционным формам.
    В начале 15 века новгородские зодчие продолжали экспериментировать с разными видами внешнего орнамента.Двумя прекрасными образцами их работ являются церковь Святых Петра и Павла в Кожевниках, теперь восстановленная в своем первоначальном виде, и церковь Святого Лазаря, известная нам только по старинной гравюре. Самым популярным типом церкви в середине 15 века была очень маленькая церковь, которая, тем не менее, продолжала сохранять традиционные композиционные особенности. Примеры тому – церковь Двенадцати апостолов на бездне (1455 г.) и церковь Святого Симеона в Зверинском монастыре (1468 г.).
    За последние двадцать лет до потери Новгородом независимости довольно широкое распространение получило сознательное подражание старинным постройкам XII века.
    В 1455 году церковь Ильи в Славно была перестроена на старых фундаментах 1198-1202 годов, также в стиле типичной новгородской однокупольной церкви конца XII века, а в 1465 году церковь Убеждения Фомы на озере Возведено Мячино, снова копируя старые формы. Это интересное явление можно понять только в контексте определенных тенденций в общественной жизни Новгорода, которые нашли отражение и в других сферах искусства и литературы. Внезапный всплеск интереса к знаменитой битве 1169 года между новгородцами и суздальцами, которую можно найти в литературе и иконописи, вместе с возрождением более старых архитектурных стилей – все это свидетельствует об отчаянной борьбе, которую ведут эти политические деятели. группы новгородских бояр, которые верили в непобедимость Новгорода из его прошлого.Эти группы не осознавали, что их историческая роль подошла к концу.
    Наряду с многочисленными церквями XIV и XV веков в Новгороде также есть несколько общественных зданий того же периода. Особый интерес представляет Грановитая палата, как впоследствии ее стали называть. Это великолепное здание было построено по заказу Ефимия, архиепископа Новгородского с 1429 по 1458 год и одного из самых яростных противников Москвы. Он использовал все имеющиеся в его распоряжении средства для восстановления утраченного авторитета Новгорода и разжигания местного патриотизма в борьбе с Москвой.В рамках своей кампании он приказал построить несколько великолепных новых зданий во дворце архиепископа в новгородской цитадели. До этого времени большинство дворцовых построек были деревянными. В 1442 году Евфимий построил каменное здание с жилыми помещениями, кухнями и помещениями для слуг, а в 1439 году – каменное строение для хранения зерна. Эти роскошные дополнения превратили дворец архиепископа в самый впечатляющий ансамбль.
    г. Взятие Новгорода Иваном III и официальная отмена его независимости в январе 1478 г. не ознаменовали окончательного поражения новгородских бояр.Репрессивные меры, предпринятые Великим князем Московским, чтобы стереть все следы новгородской независимости, продолжались до конца века. В 1484 году Иван подверг пыткам и сослал в Центральную Россию тридцать самых влиятельных боярских семей, а их владения были конфискованы великим князем. Спустя четыре года были применены еще более жесткие меры. В 1488 г. более тысячи новгородских бояр и их дворы были высланы в разные края. Вторая Софийская летопись фактически оценивает количество депортированных в семь тысяч человек.Их конфискованные имения были переданы купцам и боярам из Московии. Серьезный удар был нанесен новгородской церкви в 1499 году, когда все церковные и монастырские земли были конфискованы и переданы московским семьям, которые удерживали их в обмен на службу великому князю Московскому. Верно, что в тот же период под командованием Москвы были начаты два крупных фортификационных проекта. В 1484 году Иван III приказал начать строительство новых каменных стен вокруг цитадели на старых основаниях.Это было завершено в 1490 году. Двенадцать лет спустя внешняя линия обороны города была полностью реконструирована. Новые деревянные стены были построены вдоль земляных валов, окружающих город, а ветхие каменные башни на валах были заменены новыми деревянными.
    Только в 1510 году строительство было возобновлено частными лицами и корпорациями, практика, которая стала особенно распространенной в 1520-х годах.
    В 1529 году сын Ивана Сыркова Дмитрий возвел церковь святого Прокопия рядом с храмом Мироносиц.Хотя новый храм, очевидно, тоже был творением новгородских мастеров, он уже демонстрирует определенную уступку московским вкусам. Как и Церковь Мироносиц, в ней есть подвал и нижнее строение. Согласно новгородской традиции, снаружи нет ничего, что указывало бы на разные этажи. Однако прямое влияние московской архитектуры можно увидеть в овальных фронтонах на центральных частях внешних стен, в арках аналогичной формы на невысоком строении, примыкающем к западной стене кубовидного основного корпуса церкви, и украшение барабана купола.Еще одним признаком московского влияния является возвращение к трем апсидам вместо одной апсиды, обычно встречающейся в новгородской архитектуре. Несмотря на эти особенности, церковь в целом прочно укоренилась в местных традициях, особенно в том, что касается двускатной крыши с остроконечными фронтонами и ее общей композиции.
    Только в зданиях, построенных по прямому заказу Великого князя Московского или его чиновников, мы находим «московский стиль» преобладающим. Наглядный пример – Преображенский собор, возведенный в 1515 году в Хутынском монастыре по приказу сына Ивана III, Василия III.Это большое впечатляющее здание с пятью куполами и шестью опорами было одним из множества копий, появившихся по всей России Московского Успенского собора по проекту итальянского архитектора Фиораванти. Тем не менее, хотя он воспроизводит общие черты московского прототипа, отдельные его детали сильно отличаются.
    Новгородская архитектурная школа как таковая перестала существовать в XVII веке и стала неотъемлемой частью русской архитектуры. Здания конца 17 века, такие как церковь Святого Николая (1681 г.) и церковь Святого Иоанна Богослова (1698 г.) в Вяжищенском монастыре, Знаменский собор (1682 г.) и Покровская церковь. в цитадели, как и немногочисленные постройки начала XVIII века, не содержат черт, характерных для новгородской архитектуры.В течение последнего десятилетия XVII века было построено значительное количество гражданских зданий: каменный комплекс резиденции военного губернатора в южном углу цитадели, восстановление башни Кукуи, реконструкция башни Богородицы и возведение храма Каменный торговый центр на рыночной стороне города. Все это добавило в архитектуру города очень ярко выраженных русских черт.

    На этой анимации показано, как был построен массивный Карлов мост XIV века в Праге.

    Инженеры и архитекторы создали подробную анимацию, демонстрирующую процесс строительства одного из самых известных в мире мостов – Карлова моста в Праге.С до 1841 года этот каменный арочный мост был единственным средством пересечения реки Влтава, соединяющим пражский замок и старый город. После соревнований в 1402 году мост расширил Прагу и превратился в важный торговый путь между Восточной и Западной Европой.


    изображений praha archeologicka
    видео инженерии и архитектуры

    Строительство Карлова моста в Праге началось в 1357 году под эгидой короля Карла IV и было завершено в начале 15 века. структура заменила бывший Юдифский мост, построенный между 1158-1172 годами и сильно поврежденный наводнением 1342 года. Мост имеет 16 арок с пролетом 16-24 метров и расширяется в общей сложности на 515 метров при ширине 9,4 метра. . Работы начались с добычи сырья, особенно путем разбивания камня, в окрестностях Праги. Очень важной составляющей строительства была транспортировка материалов к самой строительной площадке. нужны были каменщики, каменщики и поденщики, а также кузнецы, канатоходцы, глиняные люди, пловцы, экипажи, посыльные и административные силы.

    Самая сложная часть строительства моста через реку – это установка столбов в русле реки. дно влтавы образовано массивными слоями гравийного песка, что делает любую построенную в нем конструкцию уязвимой для повреждения из-за выщелачивания недр. Для строительства Карлова моста в Праге столбы закладывались в отдельные ямы, состоящие из нескольких рядов опор и алюминиевого изоляционного наполнителя. Затем вода откачивалась из отстойника насосом, который приводил в движение водяное колесо.

    После возведения двух или более столбов инженеры смогли продолжить строительство каменных сводов. необходимо было подготовить деревянные леса, а затем поместить на опалубку блоки из песчаника, которые регулярно обрабатывались, которые образуют дуги. свод был укреплен еще одним слоем больших плоских камней, а затем полностью замурован до уровня настила моста. вся мантия моста была сделана из массивных блоков песчаника, и блоки с разрушенного моста Юдифи также использовались в местном масштабе.

    информация о проекте:

    имя: карлов мост (карлов мост) строительный видео

    0002

    I designboom

    ноя 03, 2020

    70 лучших дворцов и особняков России (фотографии)

    70 великолепных и знаменитых русских дворцов и особняков в фотографиях.Отличная фотогалерея лучших русских дворцов и усадеб.

    Царь Алексей Михайлович Коломенское в Москве

    Русские дворцы и величественны, и отвратительны. Они великолепны своим богатством, масштабом и роскошью. Они отвратительны, потому что напоминают о жестоком крепостном праве, которое царило в обществе на протяжении сотен лет. В конце концов, одинокий владелец дворца не мог заботиться о таких домах … для этого требовалась армия виртуальных рабов, которые работали день и ночь всю свою жизнь, чтобы одна семья могла жить в роскоши.

    Без сомнения, знаменитый русский деревянный дворец, виденный сверху и снизу, – мой любимый русский дворец. Дизайн, мастерство и масштаб не имеют себе равных. В то время как большинство дворцов было построено из кирпича и камня, Деревянный дворец противоречил этой тенденции, но при этом не лишен роскоши и великолепия.

    Хотя некоторые из русских дворцов уникальны, большинство из них копируют многие дворцы и усадьбы, построенные по всей Европе. Одно отличие – это влияние азиатского дизайна в архитектуре.

    Устройтесь поудобнее и насладитесь великолепием прошлого, помня о великих страданиях, которые претерпели миллионы людей при строительстве и содержании этих домов. К вашему сведению. Я не хочу выделять российских монархов и дворянство как единственную репрессивную систему… угнетение господствовало во всей Европе и в большей части мира. Более того, хотя нам нравится думать, что мы прошли долгий путь со времен крепостного права, капитализм приводит к своей собственной форме экономического рабства.

    Екатерининский дворец

    Дворец-резиденция королевы Екатерины, известный как Екатерининский дворец, построен в стиле рококо в городе Царское Село, г. Св.Петербург, Россия. Построенный в 1717 году по проекту архитектора Иоганна-Фридриха Браунштейна, дворец изначально служил летним дворцом Екатерины I.

    О Екатерининском дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1717
    • Кто построил: Екатерина I России
    • Стиль: Архитектура рококо
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург
    Петровский дворец

    Петровский дворец был построен по проекту известного русского архитектора Матвея Казакова для Екатерины Великой в ​​1775-1782 годах. Дворец оставался королевской резиденцией до 1918 года, а затем стал Военно-воздушной академией имени Жуковского. В конце 20 века дворец был закрыт на реконструкцию, а в 2009 году вновь был открыт мэром Москвы Юрием Лушковым в качестве Дома приемов правительства Москвы.

    О Петровском дворце

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 1775-1782
    • Кто построил: Екатерина Великая
    • Стиль: Русский неоклассицизм
    • Что сейчас? Дом приемов Правительства Москвы
    • Текущий владелец: г. Москва
    Стрельна: Путевой дворец императора Петра Великого

    Путевой дворец императора Петра Великого был построен в 18 веке.Расположенный в Санкт-Петербурге дворец был резиденцией Петра во время его поездок из Санкт-Петербурга в Кронштадт. В настоящее время здесь находится музей, обслуживаемый Санкт-Петербургом.

    О Travel Palace

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1707
    • Кто построил: Император Петр I
    • Стиль:
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург
    Приоратский дворец

    Приоратский дворец был построен в окрестностях Санкт-Петербурга, на берегу «Черного озера», и изначально рассчитывался на то, чтобы прослужить всего двадцать лет, однако на несколько лет он стал бывшей резиденцией российских императоров. годы. Возведен в 1799 году по проекту архитектора Николая Александровича Львова. Дизайн был специально разработан для приора Мальтийского Ордена, но вместо этого он был подарен Ордену Святого Иоанна Иерусалимского по указу Павла I и так и не стал монастырем.

    О Приоратском дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Император Петр I
    • Стиль: Псевдоготический стиль
    • Что сейчас? Музей / Открыт для посетителей
    • Текущий владелец: Город Санкт-Петербург
    Предъямский замок в Словении

    Предъямский замок, построенный в стиле ренессанс в устье пещеры на юге центральной части Словении, был первоначально спроектирован как готический замок Патриархом Аквилеи.Затем замок стал известен как резиденция рыцаря Эразма Луегского, получив оттуда название Люгг. Он был осажден в начале 16 века и попал в руки нескольких семей, прежде чем был перестроен в стиле ренессанс. Замок тогда служил любимой летней резиденцией семьи Кобенцль, а после Второй мировой войны он был приобретен югославскими коммунистическими властями и превращен в музей.

    О Предъямском замке

    • Где: Предъяма, Словения
    • Когда: 13 век
    • Кто построил: Патриарх Аквилеи
    • Стиль: Готика / Ренессанс
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: Югославские коммунистические власти
    Останкинский дворец

    Останкинский дворец, расположенный в Москве, представляет собой бывшую летнюю резиденцию и частный оперный театр семьи Шереметевых.Он был построен Николаем Шереметевым и открыл театр летом 1795 года. Однако Николай был вызван Павлом I в Санкт-Петербург в 1796 году как один из высших государственных деятелей. Большую часть времени ему пришлось жить в Санкт-Петербурге, поэтому его жена, бывшая актриса Прасковья Ковалёва-Жемчугова, взяла под контроль театр, а позже труппу распустили. Сегодня советское правительство заявило права на замок и превратило его в Национальный музей искусства крепостных.

    Об Останкинском дворце

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Николай Шереметев
    • Стиль: Стиль Ренессанс
    • Что сейчас? Национальный музей искусства крепостных
    • Текущий владелец: Советское правительство
    Ramon Palace

    Ramon Palace, также известный как дворец принцессы Ольденбургской, представляет собой неоготическое здание из красного кирпича, построенное в 1883–1887 годах для герцога Александра Петровича Ольденбургского и его жены принцессы Евгении Максимилиановны Лейхтенбергской.Пара получила замок от дяди принцессы Евгении, царя Александра II в качестве свадебного подарка. Семье Ольденбургов пришлось покинуть замок, поскольку они были вынуждены покинуть страну, чтобы избежать русской революции в начале 20 века. После этого замок пришел в упадок и был закрыт на реставрацию. Открыт в 2013 году.

    О дворце Рамон

    • Где: Рамонь, Россия
    • Когда: 1883-1887
    • Кто построил: Герцог Ольденбургский Александр Петрович и его жена принцесса Евгения Максимилиановна Лейхтенбергская
    • Стиль: Неоготика
    • Что сейчас? Памятник культуры России
    • Текущий собственник: Частный собственник
    Михайловский дворец

    Михайловский дворец в Санкт-Петербурге, Россия – великий княжеский дворец и прекрасный образец неоклассицизма в стиле ампир.Его планировали построить как резиденцию великого князя Михаила Павловича. Он был младшим сыном императора Павла I. Однако император Павел был свергнут и убит еще до начала строительства Михайловского. Старший брат Михаила вступил на престол императора Павла как Александр I. По указанию Александра I строительство Михайловского дворца было запланировано заново, на этот раз по проекту Карла Росси. Император подарил замок Великому князю Михаилу и его новой супруге Великой княгине Елене Павловне в 1825 году.За годы проживания в замке семья внесла в него несколько модификаций и улучшений. В 1894 году после смерти великой княгини Екатерины Михайловны, дочери великого князя Михаила, дворец перешел в руки другой семьи, герцогов Мекленбург-Стрелицких. Опасаясь, что семья Романовых может приобрести дворец, император Александр III решил выкупить его обратно. Позже Михайловский дворец станет Русским музеем.

    О Михайловском дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1883-1887
    • Кто построил: Александр I
    • Стиль: Неоклассицизм в стиле ампир
    • Что сейчас? Русский музей
    • Текущий владелец: Город Санкт-Петербург
    Ласточкино гнездо

    Ласточкино гнездо – декоративный замок и одна из самых популярных достопримечательностей Крыма.Этот замок заменил на месте первоначальную постройку – деревянную избушку русского генерала. Коттедж был передан придворному врачу русскому царю А. К. Тобину. У Тобина коттедж купил барон фон Штиенгель, построивший поместье в неоготическом стиле, которое сохранилось и по сей день. Ласточкино гнездо, построенное на вершине утеса Авроры с видом на море, недалеко от города Гаспра, считалось одним из самых прекрасных замков и дворцов в мире.

    О ласточкином гнезде

    • Где: Крым, Украина
    • Когда: 20 век
    • Кто построил: Барон фон Штиенгель
    • Стиль: Неоготика
    • Что сейчас? Достопримечательности
    • Текущий владелец: Республика Крым
    Ласточкино гнездо, также известное как Ласточкино гнездо, Кадриоргский дворец

    Петровский дворец в стиле барокко, построенный Петром I для России Екатерины I в Таллинне, Эстония. Кадриоргский дворец был построен в 1718-1725 годах.Когда Петр умер, Екатерина не проявила интереса к имуществу, однако все же время от времени посещала дворец. Затем он стал домом гражданского губернатора эстонской губернии, а после провозглашения независимости Эстонии в 1919 году дворец Кадриорг стал государственной собственностью. Сегодня здесь находится Кадриоргский художественный музей, филиал Художественного музея Эстонии.

    О Кадриоргском дворце

    • Где: Таллинн, Эстония
    • Когда: 1718-1725
    • Кто построил: Петр Великий для Екатерины I России
    • Стиль: Петровское барокко
    • Что сейчас? Кадриоргский художественный музей
    • Текущий владелец: Эстонская Республика
    Гатчинский дворец

    Большой Гатчинский дворец – одна из любимых резиденций Российской Императорской Семьи.Он был спроектирован Антонио Ринальди для графа Григория Григорьевича Орлова и построен в 1766-1781 годах. Это музей Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его парк открыт для публики, поддерживаемый правительством России.

    О Гатчинском дворце

    • Где: Гатчина, Россия
    • Когда: 1766-1781
    • Кто построил: Граф Григорий Григорьевич Орлов
    • Стиль: Русский классицизм
    • Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Константиновский дворец

    Константиновский дворец, расположенный в Санкт-Петербурге, был основан Петром Великим в 1715 году.Он известен как бывшая резиденция великих князей Дома Романовых и возрожденный памятник русской архитектуры 18 века. Прежде чем стать туристической достопримечательностью, этот дворец был резиденцией президента России Владимира Путина и всегда будет называться «Дворец Путина».

    О Константиновском дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1715
    • Кто построил: Петр Великий
    • Стиль: Русский классицизм
    • Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Замок Мариенталь

    Замок BIP, ранее известный как Дворец Мариенталь, был бастионом императора Павла, построенным в 1795-1797 годах по проекту архитектора К.Ф. Бренна. Он был внесен в военный регистр крепостей Российской империи, а в 1807-1810 годах в замке была первая русская школа для глухих. После Второй мировой войны замок был заброшен, а затем был отремонтирован правительством России и превращен в гостиницу и ресторан.

    О дворце Мариенталь

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1795-1797
    • Кто построил: Император Павел
    • Стиль:
    • Что сейчас? 5-звездочный отель и ресторан
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Большой дворец в Петергофе

    Большой дворец в Петергофе был задуман как центральное место в «русском Версале» Петра Великого.Спроектированный Жаном-Батистом Ле Блондом, он был построен между 1714-1721 годами по приказу самого Петра. Этот дворец в стиле барокко внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

    О Большом дворце Петергофа

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1714-1721
    • Кто построил: Жан-Батист Ле Блон
    • Стиль: Архитектура барокко
    • Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Усадьба Марьино

    Усадьба Марьино – один из выдающихся национальных памятников XIX века, построенный по проекту архитектора К.Гофман в 1811-1820 гг. Это бывшая усадьба князей Барятинских, а теперь роскошный спа-отель, окруженный романтическим парком.

    О усадьбе Марьино

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1811-1820
    • Кто построил: архитектор К. Хоффман
    • Стиль: Архитектура барокко
    • Что сейчас? Роскошный спа-отель
    • Текущий владелец: Неясно
    Воронцовский дворец

    Воронцовский дворец, также известный как Алупкинский дворец, был построен между 1828 и 1848 годами для русского князя Михаила Семеновича Воронцова в качестве его личной летней резиденции.Он был спроектирован английским архитектором Эдвардом Блором и его помощником Уильямом Хантом в стиле эпохи Возрождения. Дворец является одним из старейших и крупнейших дворцов Крыма и одним из самых популярных туристических мест на южном побережье Крыма.

    О Воронцовском дворце

    • Где: Алупка, Крым
    • Когда: 1828-1848
    • Кто построил: Князь Михаил Семенович Воронцов
    • Стиль: Стиль Ренессанс
    • Что сейчас? Достопримечательности
    • Текущий владелец: Республика Крым
    Массандровский дворец

    Массандровский дворец – замковая вилла российского императора Александра III.Он был построен в конце 19 века по проекту французского архитектора Этьена Бушара в стиле Людовика XIII по распоряжению сына Михаила Семеновича Воронцова, Семена Михайловича. Когда умер князь Семен Михайлович Воронцов, дворец был куплен Российским Императорским Доменом для Александра III, который поручил своему любимому архитектору Максимилиану Мессмахеру изменить и улучшить усадьбу. Сегодня он открыт для экскурсий, поддерживаемых Республикой Крым.

    О Массандровском дворце

    • Где: Массандра, Крым
    • Когда: XIX век
    • Кто построил: Архитектор Этьен Бушар
    • Стиль: Стиль Людовика XIII
    • Что сейчас? Достопримечательности / Открыта для экскурсий
    • Текущий владелец: Республика Крым
    Зимний дворец

    Зимний дворец был построен в 1708 году для Петра Великого и его семьи.Этот оригинальный деревянный дом в голландском стиле реконструировался в течение многих лет, пока в 1735 году архитектор Бартоломео Франческо Растрелли для императрицы Анны не завершил окончательную версию в стиле барокко. Дизайн Растрелли произвел впечатление на преемницу императрицы Анны, великую княгиню Елизавету, дочь Петра Великого. Она поручила Растрелли усовершенствовать и модифицировать замок в стиле елизаветинского барокко. Эта бывшая официальная резиденция российских императоров теперь является частью художественного музея Эрмитаж.

    О Зимнем дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1708
    • Кто построил: Петр Великий
    • Стиль: Архитектура барокко / стиль елизаветинского барокко
    • Что сейчас? Художественный музей Эрмитаж / Открыто для посещения
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Елагинский дворец в Санкт-Петербурге, Россия

    Елагинский дворец был спроектирован архитектором Карло Росси для матери Александра, Марии Федоровны.Он был построен в архитектурном стиле Палладио при Екатерине Великой и служил летним королевским дворцом при Александре I. После смерти Марии Федоровны дворец перестал быть резиденцией императорской семьи. Некоторое время он был заброшен, пока Николай II не сдал его в аренду своим премьер-министрам. Елагин дворец был реконструирован в середине 20 века и сегодня в нем находится музей.

    О Елагинском дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1822
    • Кто построил: Архитектор Карло Росси
    • Стиль: Палладианский стиль
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Москве Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Москве Деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Москве

    Деревянный дворец царя Алексея Михайловича был построен в 1667 году без использования каких-либо крепежных материалов, гвоздей и крючков.Дворец разделен на две части: мужскую и женскую. В мужской части находятся парадные покои царя и его сыновей, а в женской части – царские покои и дочери царя. Этот дворец был перестроен после смерти Алексея Михайловича. В течение 18 века он постепенно приходил в упадок, и во время правления Екатерины Великой императрица приказала его снести, однако он уже находится в разрушенном виде. Двумя веками позже российское правительство заказало его реконструкцию и превратили в музей.

    О деревянном дворце царя Алексея Михайловича

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 1667
    • Кто построил: Царь Алексей Михайлович
    • Стиль:
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Деревянный дворец на Измайловском вернисаже (Измайлово) в Москве.

    Кремль в переводе с русского буквально означает «крепость» или «цитадель».Однако Измайловский кремль строился не как оборонительная крепость, а как культурно-развлекательный комплекс. Этот комплекс был завершен в 2007 году и включает в себя копию летнего деревянного дворца царя Алексея Михайловича вместе с другими памятниками русской архитектуры XVIII века. В Измайловском кремле находится множество музеев, открытых для посещения.

    Об Измайловском

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 2007
    • Кто построил: Неясно
    • Стиль:
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Зимний дворец царей

    Зимний дворец был построен в 1708 году для Петра Великого и его семьи.Этот оригинальный деревянный дом в голландском стиле реконструировался в течение многих лет, пока в 1735 году архитектор Бартоломео Франческо Растрелли для императрицы Анны не завершил окончательную версию в стиле барокко. Дизайн Растрелли произвел впечатление на преемницу императрицы Анны, великую княгиню Елизавету, дочь Петра Великого. Она поручила Растрелли усовершенствовать и модифицировать замок в стиле елизаветинского барокко. Эта бывшая официальная резиденция российских императоров теперь является частью художественного музея Эрмитаж.

    О Зимнем дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1708
    • Кто построил: Петр Великий
    • Стиль: Архитектура барокко / стиль елизаветинского барокко
    • Что сейчас? Художественный музей Эрмитаж / Открыто для посещения
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Царицынский дворец

    Дворцовый музей и парк-заповедник на юге Москвы, Царицынский дворец был основан в 1776 году по указу Екатерины Великой.Этот псевдоготический летний дом Екатерины Великой, построенный по заказу величайшего русского архитектора Василия Баженова, так и не был достроен и оставался нетронутым более 200 лет после смерти императрицы. Он был завершен в 2005-2007 годах после масштабной реконструкции. Сегодня в нем находится музей-заповедник «Царицыно».

    О Царицынском дворце

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 1776
    • Кто построил: Екатерина Великая
    • Стиль: Псевдоготический стиль
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: Царицынский музей-заповедник
    Кремль

    Московский Кремль был построен в 1156 году, но сегодня этого здания больше нет.Самое старое сохранившееся здание Кремля датируется 14 веком и было перестроено итальянскими архитекторами из красного кирпича в следующем столетии. Он неоднократно перестраивался, и в нем представлены различные архитектурные стили, включая византийское, русское барокко и классические стили. Во время правления Советского Союза Московский Кремль служил штаб-квартирой Владимира Ленина и Советского правительства. После распада Советского Союза в 1991 году он стал исполнительным штабом Российской Федерации.Кремль является частью Всемирного наследия ЮНЕСКО.

    О Московском Кремле

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 14 век
    • Кто построил: Неизвестный
    • Стиль: Византийский стиль / Архитектура русского барокко / Русский классицизм
    • Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Администрация Российской Федерации
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Смольный дворец в г.Петербург. Россия.

    Смольный дворец был построен в 1708 году для Петра Великого и его семьи. Этот оригинальный деревянный дом в голландском стиле реконструировался в течение многих лет, пока в 1735 году архитектор Бартоломео Франческо Растрелли для императрицы Анны не завершил окончательную версию в стиле барокко. Дизайн Растрелли произвел впечатление на преемницу императрицы Анны, великую княгиню Елизавету, дочь Петра Великого. Она поручила Растрелли усовершенствовать и модифицировать замок в стиле елизаветинского барокко.Эта бывшая официальная резиденция российских императоров теперь является частью художественного музея Эрмитаж.

    О Смольном дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1708
    • Кто построил: Петр Великий
    • Стиль: Архитектура барокко / стиль елизаветинского барокко
    • Что сейчас? Художественный музей Эрмитаж / Открыто для посещения
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Дом Севастьянова

    Дом Севастьянова был построен в 1817 году, однако, когда успешный бизнесмен Николай Севастьянов приобрел замок, он вложил почти все свое состояние в пристройку и украшение дома.Он поручил архитектору А. И. Падучеву совместить мавританский и готический стили, и результатом работы стал потрясающий Дом Севастьянова. Севастьянов владел домом до 1880 года, когда он получил повышение и был вынужден переехать в Санкт-Петербург. Он продал свой дом в казну, а затем его приобрели районный суд, Наркомат труда и профсоюзы. В 2008 году он стал резиденцией президента Российской Федерации в Екатеринбурге до 2010 года, и сейчас назначение и владелец дома все еще не ясны.

    О доме Севастьянова

    • Где: Екатеринбург, Россия
    • Когда: XIX век
    • Кто построил: Николай Севастьянов
    • Стиль: Готика / мавританская архитектура
    • Что сейчас? Неясно
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Усадьба русского графаРусский дворецРусский дворецРусский дворецРусский дворецРусский дворецСтарый дом в Пятигорске, Северный Кавказ, Россия.Петергофский дворец

    Большой дворец Петергофа был задуман как центральное место петровского «Русского Версаля». Спроектированный Жаном-Батистом Ле Блондом, он был построен между 1714-1721 годами по приказу самого Петра. Этот дворец в стиле барокко внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

    О Большом дворце Петергофа

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1714-1721
    • Кто построил: Жан-Батист Ле Блон
    • Стиль: Архитектура барокко
    • Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Павловский дворецПавловский дворец

    Павловский дворец построен по велению Екатерины Великой для ее сына, великого князя Павла и его жены Марии Федоровны.После смерти императрицы Павел унаследовал ее трон и решил превратить Павловск в дворец, подходящий для королевской резиденции. После смерти императора Павла императрица Мария продолжала жить во дворце. Она умерла в 1828 году через две недели после своего 67-летия. Дворец был отдан ее младшему сыну Михаилу, а оттуда его сменил Константин Константинович, который в своем последнем завещании дал понять, что дворец необходимо превратить в семейный музей. Преемники уважали его последнюю волю, и дворец был превращен в музей.

    О Павловском дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Екатерина Великая
    • Стиль: Палладианская архитектура
    • Что сейчас? Государственный Русский музей и общественный парк
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Дом Пашкова в Москве

    Особняк в стиле неоклассицизма на холме над западной стеной Московского Кремля. Дом Пашкова был построен в 1784–1786 годах московским дворянином Петром Пашковым.Считается, что он был разработан Василием Баженовым, его стиль классицизма настолько великолепен, что он стал визитной карточкой Москвы, как только он был завершен. В этом доме размещался Румянцевский музей, первый публичный музей Москвы XIX века. Сегодня он находится на попечении Российской государственной библиотеки.

    О доме Пашкова

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 1784-1786
    • Кто построил: москвич Пашков Петр
    • Стиль: Стиль классицизм
    • Что сейчас? Офис Российской государственной библиотеки
    • Текущий владелец: Российская государственная библиотека
    Средний дворец (Оперный театр) в парке Царицыно, Москва.Россия (1776–1778)

    Оперный театр Баженова был построен самим Василием Баженовым в 1776–1778 годах. Одно из трех построек в Царицыно, спроектированных архитектором, Оперный театр был средним, или средним дворцом, который заказала российская императрица Екатерина II. В настоящее время он является частью парка и музея «Царицыно», находящихся в ведении музея-заповедника «Царицыно».

    Об Оперном театре

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 1776-1778
    • Кто построил: Василий Баженов
    • Стиль:
    • Что сейчас? Парк-музей Царицыно
    • Текущий владелец: Царицынский музей-заповедник
    Дворец Кусково в Москве

    Построенный в середине 18 века, Кусково был летним загородным домом и имением семьи Шереметевых.Дворец был заказан Петром Борисовичем Шереметевым, сыном Бориса Петровича Шереметева, русского фельдмаршала при Петре I. Эта красавица в неоклассическом стиле была одной из первых больших летних загородных усадеб русской знати, а сегодня она служит домом для Государственного Русского музея керамики.

    О Кусковском дворце

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Петр Борисович Шереметев
    • Стиль: Неоклассический стиль
    • Что сейчас? Дом Российского государственного музея керамики
    • Текущий владелец: Российский музей керамики
    Дом Союзов в Москве, Россия

    Дом Союзов, также известный как Дворец Союзов, был построен русским архитектором Матвеем Казаковым в 1784 и 1787 годах.Московское дворянское собрание, группа, заказавшая Касакова, хотела, чтобы дом служил местом проведения бала для русской знати. Свое название дом получил от Московского совета профсоюзов, когда он был передан им после Октябрьской революции.

    О Доме Союзов

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Архитектор Матвей Казаков
    • Стиль:
    • Что сейчас? Концертный зал
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Массандровский дворец

    Массандровский дворец – замковая вилла российского императора Александра III.Он был построен в конце 19 века по проекту французского архитектора Этьена Бушара в стиле Людовика XIII по распоряжению сына Михаила Семеновича Воронцова, Семена Михайловича. Когда умер князь Семен Михайлович Воронцов, дворец был куплен Российским Императорским Доменом для Александра III, который поручил своему любимому архитектору Максимилиану Мессмахеру изменить и улучшить усадьбу. Сегодня он открыт для экскурсий, поддерживаемых Республикой Крым.

    О Массандровском дворце

    • Где: Массандра, Крым
    • Когда: XIX век
    • Кто построил: Архитектор Этьен Бушар
    • Стиль: Стиль Людовика XIII
    • Что сейчас? Достопримечательности / Открыта для экскурсий
    • Текущий владелец: Республика Крым
    Останкинский дворец в Москве

    Останкинский дворец, расположенный в Москве, представляет собой бывшую летнюю резиденцию и частный оперный театр семьи Шереметевых.Он был построен Николаем Шереметевым и открыл театр летом 1795 года. Однако Николай был вызван Павлом I в Санкт-Петербург в 1796 году как один из высших государственных деятелей. Большую часть времени ему пришлось жить в Санкт-Петербурге, поэтому его жена, бывшая актриса Прасковья Ковалёва-Жемчугова, взяла под контроль театр, а позже труппу распустили. Сегодня советское правительство заявило права на замок и превратило его в Национальный музей искусства крепостных.

    Об Останкинском дворце

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Николай Шереметев
    • Стиль: Стиль Ренессанс
    • Что сейчас? Национальный музей искусства крепостных
    • Текущий владелец: Советское правительство
    Ораниенбаум

    Расположен на берегу Финского залива к западу от острова Св.В Петербурге Ораниенбаум – это русская королевская резиденция, построенная в 18 веке. Александр Данилович Меньшиков, правая рука Петра Великого, поручил тем же архитекторам, которые построили его официальную резиденцию, Большой Меншиковский дворец, архитекторам Джованни Мария Фонтана и Готфрид Шедель, построить Ораниенбаум. Меншиков умер в ссылке вскоре после смерти Петра. Владение перешло к Великому князю Петру Федоровичу, наследнику императрицы Елизаветы, в качестве его летней резиденции.В это время Бартоломео Франческо Растрелли реконструировал Ораниенбаум в стиле барокко.

    Об Ораниенбауме

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Меньшиков Александр Данилович
    • Стиль: Архитектура барокко
    • Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
    • Текущий владелец: г. Ломоносов
    Old Road Palace Петра Великого

    Петровский дворец путешественников был спроектирован в стиле русской готики по проекту архитектора Матвея Казакова.Казаков построил его в конце 18 века для императрицы Екатерины Великой, чтобы она служила ее императорской резиденцией во время путешествия из Санкт-Петербурга в Москву. Сегодня дворец переоборудован в роскошную гостиницу под названием Петровский дворец.

    О Петровском дворце путешественников

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Архитектор Матвей Казаков
    • Стиль: Русский неоготический стиль
    • Что сейчас? Гостиница Петровский дворец
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Дворец Николая Дурасова под ярким солнечным светом, расположенный в Люблино, Москва, Россия.Дворец построен в начале XIX века.

    Дворец Николая Дурасова в Люблино был построен известной семьей Годуновых в 1680-х годах. Дворец был назван по фамилии хозяина, но впоследствии его переименовали в Люблино. Он был реконструирован в 18 веке французским архитектором Жаном-Франсуа Неффоржем, однако, когда имение перешло в собственность Николая Дурасова, в 19 веке оно было снова перестроено и полностью перестроено в его собственный дворец.

    О дворце Николая Дурасова

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: XIX век
    • Кто построил: Николай Дурасов
    • Стиль:
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: Неясно
    Усадьба Кусково

    Построенное в середине 18 века, Кусково было летней усадьбой и имением семьи Шереметевых.Дворец был заказан Петром Борисовичем Шереметевым, сыном Бориса Петровича Шереметева, русского фельдмаршала при Петре I. Эта красавица в неоклассическом стиле была одной из первых больших летних загородных усадеб русской знати, а сегодня она служит домом для Государственного Русского музея керамики.

    О усадьбе Кусково

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Петр Борисович Шереметев
    • Стиль: Неоклассический стиль
    • Что сейчас? Дом Российского государственного музея керамики
    • Текущий владелец: Российский музей керамики
    Михайловский замок

    Михайловский дворец в Санкт-Петербурге, Россия – великий княжеский дворец и прекрасный образец неоклассицизма в стиле ампир.Его планировали построить как резиденцию великого князя Михаила Павловича. Он был младшим сыном императора Павла I. Однако император Павел был свергнут и убит еще до начала строительства Михайловского. Старший брат Михаила вступил на престол императора Павла как Александр I. По указанию Александра I строительство Михайловского дворца было запланировано заново, на этот раз по проекту Карла Росси. Император подарил замок Великому князю Михаилу и его новой супруге Великой княгине Елене Павловне в 1825 году.За годы проживания в замке семья внесла в него несколько модификаций и улучшений. В 1894 году после смерти великой княгини Екатерины Михайловны, дочери великого князя Михаила, дворец перешел в руки другой семьи, герцогов Мекленбург-Стрелицких. Опасаясь, что семья Романовых может приобрести дворец, император Александр III решил выкупить его обратно. Позже Михайловский дворец станет Русским музеем.

    О Михайловском дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1883-1887
    • Кто построил: Александр I
    • Стиль: Неоклассицизм в стиле ампир
    • Что сейчас? Русский музей
    • Текущий владелец: Город Санкт-Петербург
    Меншиковский дворецМеншиковский дворец в Санкт-Петербурге

    Меншиковский дворец – здание петровского барокко в Санкт-Петербурге, основанное в 1710 году для резиденции генерал-губернатора Санкт-Петербурга Александра Меншикова.Его спроектировали два архитектора: сначала итальянский архитектор Джованни Мария Фонтана, затем немецкий архитектор Готфрид Иоганн Шедель. Сейчас он открыт для публики как филиал Эрмитажа.

    О Меншиковском дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1710-1727
    • Кто построил: Генерал-губернатор Александр Меньшиков
    • Стиль: Петровское барокко
    • Что сейчас? Открыт для публики
    • Текущий владелец: Город Санкт-Петербург
    Ораниенбаум, Россия

    Расположен на берегу Финского залива к западу от г.В Петербурге Ораниенбаум – это русская королевская резиденция, построенная в 18 веке. Александр Данилович Меньшиков, правая рука Петра Великого, поручил тем же архитекторам, которые построили его официальную резиденцию, Большой Меншиковский дворец, архитекторам Джованни Мария Фонтана и Готфрид Шедель, построить Ораниенбаум. Меншиков умер в ссылке вскоре после смерти Петра. Владение перешло к Великому князю Петру Федоровичу, наследнику императрицы Елизаветы, в качестве его летней резиденции.В это время Бартоломео Франческо Растрелли реконструировал Ораниенбаум в стиле барокко.

    Об Ораниенбауме

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Меньшиков Александр Данилович
    • Стиль: Архитектура барокко
    • Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
    • Текущий владелец: г. Ломоносов
    Китайский дворец

    Китайский дворец расположен внутри Ораниенбаума Александра Даниловича Меньшикова в Ломоносове.Это здание было спроектировано и построено Антонио Ринальди между 1762 и 1768 годами по приказу Екатерины Великой. В его оформлении сочетаются архитектура барокко, классицизм и китайские мотивы.

    О Китайском дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто это построил: Антонио Ринальди
    • Стиль: Архитектура барокко / Стиль классицизма / Архитектура рококо
    • Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
    • Текущий владелец: г. Ломоносов
    Павильон «Катальная горка»

    Павильон «Катальная горка» является частью Ораниенбаума Александра Даниловича Меньшикова и был построен по велению Екатерины Великой в ​​18 веке.Здание было великолепно отреставрировано в стиле барокко после того, как оно было повреждено во время Второй мировой войны.

    О павильоне «Катальная горка»

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Екатерина Великая
    • Стиль: Архитектура барокко
    • Что сейчас? Исторический центр города Ломоносова / объект всемирного наследия ЮНЕСКО
    • Текущий владелец: г. Ломоносов
    Ливадийский дворец – царь Николай 2 – Ялтинская область Крым

    Ливадийский дворец служил летней резиденцией последнего русского царя Николая II и его семьи в Ливадии, Крым.Он был построен архитектором Ипполито Монигетти в стиле итальянского Возрождения, где проходила Ялтинская конференция, в которой в 1945 году принимали умирающих президента США Франклина Рузвельта и британского премьер-министра Уинстона Черчилля вместе с премьер-министром Иосифом Сталиным. Сегодня дворец служит музеем, но иногда используется как место проведения международных встреч на высшем уровне.

    О Ливадийском дворце

    • Где: Ливадия, Крым
    • Когда: XIX век
    • Кто построил: Ипполито Монигетти
    • Стиль: Итальянский стиль Возрождения
    • Что сейчас? Музей / место проведения международных встреч на высшем уровне
    • Текущий владелец: Республика Крым
    Ливадийский дворец (летняя резиденция последнего русского царя Николая II, Крым, Украина).Построен в 1911 году по проекту архитектора Н.П. Дворец Краснов.Кусково

    Построенное в середине 18 века, Кусково было летним загородным домом и имением семьи Шереметевых. Дворец был заказан Петром Борисовичем Шереметевым, сыном Бориса Петровича Шереметева, русского фельдмаршала при Петре I. Эта красавица в неоклассическом стиле была одной из первых больших летних загородных усадеб русской знати, а сегодня она служит домом для Государственного Русского музея керамики.

    О Кусковском дворце

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Петр Борисович Шереметев
    • Стиль: Неоклассический стиль
    • Что сейчас? Дом Российского государственного музея керамики
    • Текущий владелец: Российский музей керамики
    Кушелевка Даша Кадриоргский район в Эстонии

    Петровский дворец в стиле барокко, построенный Петром I для России Екатерины I в Таллинне, Эстония, Кадриоргский дворец был построен в 1718-1725 годах.Когда Петр умер, Екатерина не проявила интереса к имуществу, однако все же время от времени посещала дворец. Затем он стал домом гражданского губернатора эстонской губернии, а после провозглашения независимости Эстонии в 1919 году дворец Кадриорг стал государственной собственностью. Сегодня здесь находится Кадриоргский художественный музей, филиал Художественного музея Эстонии.

    О Кадриоргском дворце

    • Где: Таллинн, Эстония
    • Когда: 1718-1725
    • Кто построил: Петр Великий для Екатерины I России
    • Стиль: Петровское барокко
    • Что сейчас? Кадриоргский художественный музей
    • Текущий владелец: Эстонская Республика
    Измайлово

    Усадьба Измайлово служила Дому Романовых их загородной резиденцией и была построена во времена правления Алексея I.Измайловский двор царя Алексея был деревянным дворцом, построенным на искусственном острове, который служил сердцем усадьбы. Остальные постройки двора построили Константин Тон и Михаил Быковский в 1839–1859 годах. В настоящее время двор усадьбы работает как свободно доступный музей под открытым небом.

    О усадьбе Измайлово

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 17 век
    • Кто построил: Алексей I России
    • Стиль:
    • Что сейчас? Музей под открытым небом
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Павильон Эрмитаж, ул.Петербург

    Павильон “Эрмитаж” в Санкт-Петербурге был построен в Петергофе по указанию Петра Великого. Он был спроектирован и построен Иоганном Браунштейном в 1721 году, чтобы служить неформальной столовой для его ближайших соратников. Строительство было завершено вскоре после смерти Петра. Сегодня Павильон служит музеем.

    О Эрмитаже Павильон

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Петр Великий
    • Стиль:
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Особняк Грибоедова в Смоленске

    Особняк Грибоедова перешел во владение Семена Грибоедова в конце 17 века.Ранее он принадлежал княжеской семье Буйносовых-Ростовских в 16 веке. Затем собственность перешла к Федору Грибоедову, который провел в усадьбе несколько реконструкций и превратил ее в нынешний особняк в стиле барокко. Сегодня особняк открыт для публики и принадлежит правительству России.

    О особняке Грибоедова

    • Где: Смоленск, Россия
    • Когда: 17 век
    • Кто построил: Реконструирован Федором Грибоедовым
    • Стиль: Архитектура барокко
    • Что сейчас? Открыт для публики
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Гатчинский дворец

    Большой Гатчинский дворец – одна из любимых резиденций Российской Императорской Семьи.Он был спроектирован Антонио Ринальди для графа Григория Григорьевича Орлова и построен в 1766-1781 годах. Это музей Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его парк открыт для публики, поддерживаемый правительством России.

    О Гатчинском дворце

    • Где: Гатчина, Россия
    • Когда: 1766-1781
    • Кто построил: Граф Григорий Григорьевич Орлов
    • Стиль: Русский классицизм
    • Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Большой дворец ЦарицыноБольшой дворец Царицыно

    Дворец-музей и парк-заповедник на юге Москвы, Царицынский дворец был основан в 1776 году по указу Екатерины Великой.Этот псевдоготический летний дом Екатерины Великой, построенный по заказу величайшего русского архитектора Василия Баженова, так и не был достроен и оставался нетронутым более 200 лет после смерти императрицы. Он был завершен в 2005-2007 годах после масштабной реконструкции. Сегодня в нем находится музей-заповедник «Царицыно».

    О Царицынском дворце

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 1776
    • Кто построил: Екатерина Великая
    • Стиль: Псевдоготический стиль
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: Царицынский музей-заповедник
    Большой дворец Петергоф

    Большой дворец Петергофа был задуман как центральное место в «русском Версале» Петра Великого.Спроектированный Жаном-Батистом Ле Блондом, он был построен между 1714-1721 годами по приказу самого Петра. Этот дворец в стиле барокко внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

    О Большом дворце Петергофа

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1714-1721
    • Кто построил: Жан-Батист Ле Блон
    • Стиль: Архитектура барокко
    • Что сейчас? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Горки Ленинские – Последние дни Ленина

    Горки Ленинские принадлежали различным московским дворянам с 18 века до тех пор, пока в 1909 году не были приобретены Зинаидой Морозовой, вдовой Саввы Морозова.Зинаида поручила русскому архитектору Федору Шехтелю перестроить усадьбу в неоклассическом стиле, который является нынешней формой собственности. Горки Ленинские были национализированы после того, как советское правительство переехало в Москву в 1918 году. Затем они были преобразованы в дачу Владимира Ленина и жили там до его смерти в 1924 году.

    О Горках Ленинских

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: Неизвестно / реконструирован в 20 веке
    • Кто построил: Реконструировал Зинаида Морозова
    • Стиль: Неоклассический стиль
    • Что сейчас? Государственный музей-заповедник
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Усадьба Гончарова

    Строительство усадьбы Гончарова было начато в 1780-х годах Александром Загряжским и его женой Екатериной.Имение унаследовала внучка Александра и Екатерины Наталья, которая впоследствии вышла замуж за Николая Афансиевича Гончарова. Имущество тогда носило имя Николая и с тех пор называлось имением Гончаровых, которое последовательно принадлежало семье Гончаровых, пока оно не было конфисковано у них российским государством. В настоящее время на территории усадьбы находится санаторий, а его территория открыта для посещения.

    О усадьбе Гончаровых

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Загрязский Александр
    • Стиль:
    • Что сейчас? Санаторий
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Гатчинский дворец в Гатчине, под Петербургом, Россия.

    Большой Гатчинский дворец – одна из любимых резиденций Российской Императорской Семьи. Он был спроектирован Антонио Ринальди для графа Григория Григорьевича Орлова и построен в 1766-1781 годах. Это музей Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его парк открыт для публики, поддерживаемый правительством России.

    О Гатчинском дворце

    • Где: Гатчина, Россия
    • Когда: 1766-1781
    • Кто построил: Граф Григорий Григорьевич Орлов
    • Стиль: Русский классицизм
    • Что сейчас? Объект всемирного наследия ЮНЕСКО / Музей
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Усадьба Архангельское

    Историческое поместье в Красногорском районе, Архангельский дворец был построен в 18 веке и принадлежал семье Голицыных.Он был спроектирован в неоклассическом стиле Якобом Герном. Сегодня Архангельское – популярная туристическая достопримечательность и место проведения культурных мероприятий, поддерживаемое правительством России.

    Об Архангельском дворце

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Семья Голицыных
    • Стиль: Неоклассический стиль
    • Что сейчас? Достопримечательности / Место проведения культурных мероприятий
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Елагинский дворец

    Елагинский дворец был спроектирован архитектором Карло Росси для матери Александра, Марии Федоровны.Он был построен в архитектурном стиле Палладио при Екатерине Великой и служил летним королевским дворцом при Александре I. После смерти Марии Федоровны дворец перестал быть резиденцией императорской семьи. Некоторое время он был заброшен, пока Николай II не сдал его в аренду своим премьер-министрам. Елагин дворец был реконструирован в середине 20 века и сегодня в нем находится музей.

    О Елагинском дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1822
    • Кто построил: Архитектор Карло Росси
    • Стиль: Палладианский стиль
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Замок Дурбес в Латвии

    Усадьба Дурбе в неоклассическом стиле находится в Тукумсе, Латвия, мыза Дурбе – одна из самых интересных классических усадеб в Латвии, построенная в 18 веке.Эрнст Карл Филип фон Гротус использовал поместье как свою дачу, а с 1818 по 1838 год поместье принадлежало графу Медему, который построил здесь большие постройки. Затем его сменили несколько дворян, прежде чем его приобрел известный латышский писатель и драматург Райнис. Позже усадьба стала частью экспозиции Тукумского городского музея.

    О замке Дурбес

    • Где: Тукумс, Латвия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Неясно
    • Стиль: Неоклассический стиль
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: Город Тукумс
    Усадьба Дубровицы

    Усадьба Дубровицы была построена в 1627 году, однако дом был построен внуком князя Бориса Голицына Сергеем Алексеевичем между 1750 и 1753 годами.Он принадлежал последовательно дворянским родам Морозовых, Голицыных, Потемкиных и Дмитриевых-Мамоновых. Усадьба известна своей церковью Знамения Пресвятой Богородицы, построенной в стиле европейского барокко, что является редким зрелищем в истории российской архитектуры.

    О усадьбе Дубровицы

    • Где: Подольск, Россия
    • Когда: 17 век
    • Кто построил: Неясно
    • Стиль: Стиль европейского барокко
    • Что сейчас? Церковь – открыта для публики
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Екатерининский дворец – Св.Петербург

    Дворец-резиденция королевы Екатерины, известный как Екатерининский дворец, построен в стиле рококо в городе Царское Село, Санкт-Петербург, Россия. Построенный в 1717 году по проекту архитектора Иоганна-Фридриха Браунштейна, дворец изначально служил летним дворцом Екатерины I.

    О Екатерининском дворце

    • Где: Санкт-Петербург, Россия
    • Когда: 1717
    • Кто построил: Екатерина I России
    • Стиль: Архитектура рококо
    • Что сейчас? Музей
    • Текущий владелец: г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург
    Особняк Арсения Морозова

    Расположенный в Москве, Россия, Дом Арсения Морозова вдохновлен знаменитым Национальным дворцом Пена в португальском городе Синтра. Он был построен в 1895-1899 годах в результате сочетания испано-мавританской средневековой архитектуры и мануэлинского стиля архитектором Виктором Мазыриным для Арсения Абрамовича Морозова. Сегодня он служит Домом приемов Правительства Российской Федерации.

    О особняке Арсения Морозова

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 1895-1899
    • Кто построил: Арсений Абрамович Морозов
    • Стиль: Испано-мавританская архитектура / мануэлинский стиль
    • Что сейчас? Дом приемов Правительства Российской Федерации
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    АрхангельскоеАрхангельское

    Историческое поместье в Красногорском районе – Архангельский дворец, построенный в 18 веке и принадлежавший семье Голицыных.Он был спроектирован в неоклассическом стиле Якобом Герном. Сегодня Архангельское – популярная туристическая достопримечательность и место проведения культурных мероприятий, поддерживаемое правительством России.

    Об Архангельском дворце

    • Где: Москва, Россия
    • Когда: 18 век
    • Кто построил: Семья Голицыных
    • Стиль: Неоклассический стиль
    • Что сейчас? Достопримечательности / Место проведения культурных мероприятий
    • Текущий владелец: Правительство РФ
    Александр III Массандра

    Массандровский дворец – замковая вилла российского императора Александра III.Он был построен в конце 19 века по проекту французского архитектора Этьена Бушара в стиле Людовика XIII по распоряжению сына Михаила Семеновича Воронцова, Семена Михайловича. Когда умер князь Семен Михайлович Воронцов, дворец был куплен Российским Императорским Доменом для Александра III, который поручил своему любимому архитектору Максимилиану Мессмахеру изменить и улучшить усадьбу. Сегодня он открыт для экскурсий, поддерживаемых Республикой Крым.

    О Массандровском дворце

    • Где: Массандра, Крым
    • Когда: XIX век
    • Кто построил: Архитектор Этьен Бушар
    • Стиль: Стиль Людовика XIII
    • Что сейчас? Достопримечательности / Открыта для экскурсий
    • Текущий владелец: Республика Крым
    Розыгрыш домашней стратосферы…

    Enter to Win Маленькая бытовая техника

    Лучшие мелкие бытовые приборы включают блендер Vitamix, быстрорастворимый горшок, соковыжималку, кухонный комбайн, миксер и кофеварку Keurig.

    Бесплатные раскраски и книги для детей

    Бесплатно скачать и распечатать.

    Скачайте тысячи пользовательских раскраски и пазлов для своих детей.

    Фотографии Москвы – Московский Кремль

    Московский Кремль – символ российской государственности. Это один из крупнейших архитектурных ансамблей в мире, который может похвастаться богатой сокровищницей исторических реликвий и памятников культуры.Он расположен на Боровицком холме, где на рубеже XII веков возникло славянское поселение, откуда берет свое начало город. По мере развития Москвы вид и значение Кремля менялись. К концу 15 века Кремль стал городом-крепостью в пределах Москвы, резиденцией государства и религиозных держав страны. Он даже сохранил свое значение как национальное священное место России в XVIII и XIX веках после того, как уступил роль столицы Санкт-Петербургу.В 1918 году Москва снова стала столицей, а Кремль был местом, откуда высшие органы власти управляли страной.

    Особый статус Кремля привлек к участию в создании его художественно-архитектурного ансамбля ведущих российских и зарубежных мастеров. Мощные стены и башни, великолепная Соборная площадь, златоглавые церкви, царские особняки и дворцы определили облик Кремля на протяжении всего позднего средневековья. В 18-20 вв. Были возведены новые дворцы, большие административные и музейные здания.Они воплотили творческие поиски своей эпохи и существенно изменили облик старого Кремля; однако он оставался беспрецедентным по своей уникальности и национальной идентичности.

    Сегодня Кремль – резиденция президента России. Более того, он был объявлен охраняемой территорией и включен в Список всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО. На его территории находится Государственный историко-культурный музей Московского Кремля. В состав музея входят Оружейная палата, Успенский собор, Архангельский собор, Благовещенский собор, Церковь Покрова Пресвятой Богородицы, Патриарший дворец с церковью Двенадцати Апостолов, Колокол Ивана Великого. Башенный ансамбль, пушки и кремлевские колокола.

    Царская пушка

    Знаменитая «Царская пушка», гордость артиллерийской коллекции музея, была отлита известным русским основателем Андреем Чоховым в 1586 году. Пушка имеет длину 5,34 метра, внутренний диаметр 890 мм и вес 40 тонн. Старый артиллерийский орудие был установлен на изготовленном для него в 1835 году лафете. Тогда же для него были изготовлены полые чугунные декоративные пушечные ядра.

    Артиллерийская коллекция

    Вдоль фасада здания Арсенала выстроились пушки XVI – XIX веков из артиллерийской коллекции музея.Особый интерес представляют 40 пушек российского и зарубежного производства XVI – начала XVIII веков. Их чугунные декоративные лафеты, украшенные орнаментом и геральдическими узорами, были отлиты в XIX веке. Большую часть коллекции составляют более 700 пушек, произведенных во Франции и некоторых других европейских странах в конце 17 – начале 19 века. Многие из них были захвачены российской армией во время Отечественной войны 1812 года, в том числе в исторической Бородинской битве.

    Царь-колокол

    Царь-колокол был отлит в 1733-1735 годах московскими мастерами Иваном Моториным и его сыном Михаилом. Гигантский колокол имеет высоту 6,14 метра, диаметр 6,6 метра и вес 200 тонн. Во время пожара 1737 года Царь-колокол все еще находился в литейной яме на Иванской площади. Из-за неравномерного охлаждения он треснул, откололся кусок весом 11,5 тонн. В 1836 году колокол был установлен на фронтоне для обозрения.

    Успенский собор

    Успенский собор был построен итальянским архитектором Аристотелем Фиораванти между 1475 и 1479 годами.Его строительство положило начало созданию архитектурного ансамбля Соборной площади.

    В Успенском соборе прошли церемонии государственного значения: выборы великих князей, коронации и хиротонии глав Русской Православной Церкви. Это было место захоронения митрополитов и патриархов. В 18-19 веках Успенский собор сохранил свое значение как главный собор России, где короновались императоры и императрицы.

    Самые выдающиеся мастера того времени украшали внутреннее убранство собора, сыгравшего чрезвычайно важную роль в жизни государства.Фрагменты фресок, написанных на рубеже XV и XVI веков, скорее всего, художниками из среды известного художника Дионисия, сохранились в первозданном виде на его алтарной ширме. Основной ансамбль настенных фресок был создан в 1642–1643 годах русскими художниками во главе с Иваном и Борисом Пайсеинами. Иконостас собора, датируемый 1653 годом, представляет большую художественную и историческую ценность.

    Многие века иконы привозили в Успенский собор или писали специально для него.Среди хранящихся в соборе шедевров древнерусской живописи – иконы: «Святой Георгий», восходящий к рубежу XII веков; «Спаситель Огненный Око», XIV век; «Успение Богоматери», относящееся к 15 веку; житийная икона «Митрополит Петр», созданная в конце 15 – начале 16 веков средой Дионисия. Так называемый Престол Мономаха, царская молельня, построенная в честь Ивана Грозного в 1551 году, является уникальным памятником русской истории и художественной резьбы по дереву.

    Архангельский собор

    Архангельский собор был построен в 1505–1508 годах итальянским архитектором Алевизо Новым. Он служил усыпальницей московских великих князей и удельных князей, а затем, вплоть до начала 18 века, русских царей. В уникальном династическом некрополе собора 47 надгробий и две святыни. Здесь покоятся останки великих князей Москвы Ивана Калиты, Дмитрия Донского, Ивана III, царя Ивана IV (Грозного), его сына царевича Дмитрия и первых царей из династии Романовых.Посещение Архангельского собора и поклонение своим предкам было обязательной частью всех торжественных церемоний, проводимых королевской семьей в Кремле.

    На фресках его интерьера изображены сцены, связанные с назначением собора, написанные в 1652–1666 годах русскими мастерами. Композиции на южной и северной стенах собора повествуют о деяниях архангела Михаила и его ангельских воинов. В нижнем ярусе фресок в натуральную величину изображены захороненные в соборе великие князья и удельные князья московские, а на колоннах изображены их предки: киевские князь Владимир и княгиня Ольга, Андрей Боголюбский, Александр Невский и его сын Даниил. основатель московской правящей династии.Интересной особенностью его фресок является Портретная галерея собора, в которую входят более 60 исторических фигур.

    Высокий четырехъярусный иконостас собора был создан во второй половине 17 века. В ее нижнем ярусе находится икона рубежа XV веков «Архангел Михаил и дела его» – редкий памятник древнерусского искусства эпохи Куликовской битвы против татар 1380 года.

    Благовещенский собор

    Благовещенский собор, построенный псковскими мастерами в 1484–1489 годах, был частной домашней церковью великих московских князей, а затем и русских царей.Северная и западная галереи собора служили главным входом в королевский дворец.

    Собор – редкий памятник архитектуры, полностью сохранивший монументальное искусство середины 16 века. В сводах галереи представлена ​​композиция «Древо Иессея», библейских потомков Христа, в которую входят фигуры пророков и древних философов. В центральной части собора находятся сцены из Апокалипсиса, пророчества о конце света и Страшном суде.Здесь же изображены русские князья, а также византийский император Константин и его мать Елена.

    Иконостас собора представляет большую ценность; он сочетает в себе иконы разных периодов с 14 по 18 век. Некоторые исследователи считают, что деисусные иконы были написаны на рубеже 15 веков Феофаном Греком, а часть икон праздничного яруса – величайшим русским художником средневековья Андреем Рублевым. В местном ярусе иконостаса находится «четырехчастная» икона, одна из самых интересных икон, созданных псковскими художниками в середине XVI века.

    В южной галерее собора представлены произведения московской иконописной школы XIV – XVI веков. К ним относятся иконы начала 15 века «Мученик Георгий» и «Мученик Дмитрий». Иконостас пристройки, Собор архангела Гавриила, также выставлен в галерее. Наконец, здесь выставлен ряд крестов-святилищ XVI века.

    В старом подвале Благовещенского собора находится выставка «Археология Московского Кремля», рассказывающая о ранних страницах истории Москвы и Кремля.

    Церковь Положения Ризы Девы Марии

    Церковь Покрова Пресвятой Богородицы, построенная псковскими мастерами в 1484–1485 годах, была домовой церковью русских митрополитов, а затем патриархов.

    Согласно легенде, в V веке Одеяние Богородицы было привезено в Константинополь из Палестины. Считалось, что он защищает город от врагов; поэтому празднование Снятия Ризы Богородицы было особенно священным днем ​​в Древней Руси.

    Небольшой уютный интерьер церкви соответствует своему назначению. Иконостас и настенные фрески составляют единый художественный ансамбль. Большинство икон, в том числе «Троица», написаны в 1627 году придворным художником Назарием Истомином Савиным. Церковная икона «Положение Пресвятой Богородицы» – очаровательное произведение иконописи начала XVII века. Фрески церкви были написаны в 1644 году царскими художниками Сидором Поспеевым, Иваном Борисовым и Семеоном Абрамовым. Их темы иллюстрируют легенды из жизни Богоматери и Акафиста, торжественного гимна, воспеваемого в честь Богоматери.

    В церковной галерее находится выставка «Русская деревянная скульптура XV – XIX веков». Сохранилось всего несколько предметов этого вида искусства, и каждое из них представляет большой интерес и ценность. “Святой Георгий”, созданный в конце 14 или начале 15 века, является самой старой из представленных скульптур. Из сокровищ XVII века величайшими достопримечательностями являются икона «Святой Николай Можайский» и горельеф «Голгофа с разбойниками», изготовленные мастерами Оружейной палаты.

    Патриарший дворец

    Патриарший дворец был построен для патриарха Никона мастерами Алексеем Корольковым и Иваном Семеновым в 1653–1655 годах.На первом этаже дворца были различные службы, а на третьем – личные покои Патриарха: Малая Крестовая палата, столовая, спальня, кабинет и библиотека. Второй этаж был праздничным. Здесь находились Зал Большого Креста, где проходили собрания Священного Синода и устраивались праздники в честь царя и иностранных гостей, а также дом Двенадцати Апостолов с трапезной.

    Сегодня в залах второго этажа размещается экспозиция, экспонаты которой отражают характерные черты русской культуры и жизни в России XVII века.В нем представлены личные вещи Патриарха Никона и других глав Русской Православной Церкви, ценная и повседневная посуда, украшения, коллекция карманных часов XVI и XVII веков, редкие образцы вышивки, предметы интерьера – мебель, портреты и т. Д. а также книги, изданные в России до XVIII века, и рукописи, среди которых рукописный школьный букварь Кариона Истомина, созданный автором специально для царевича Алексея, сына Петра Великого.

    Церковь Двенадцати Апостолов украшает иконостас конца 17 века. Его позолоченный резной декор – один из лучших образцов московского барокко. В нем представлены иконы, которые дают возможность проследить развитие древнерусской живописи на протяжении всего 17 века и познакомиться с работами знаменитых царских живописцев Симона Ушакова, Кирилла Уланова, Федора Зубова и других.

    Ансамбль колокольни Ивана Великого

    Ансамбль колокольни Ивана Великого формировался на протяжении двух столетий.Колокольня была построена в 1505–1508 годах итальянским архитектором Бон Фриазином. Спустя столетие был надстроен еще один ярус, увеличив его высоту до 81 метра. Об этом говорится в надписи под куполом, на которой указана дата 1600 г., а также имена царя Бориса Годунова и его сына Федора.

    В 1532–1552 годах рядом с колокольней была построена церковь по проекту итальянского архитектора Пцтроха Малого, которая в конце 17 века была преобразована в Успенскую колокольню. В 1624 году рядом с ней Баженом Огурцовым была поставлена ​​колокольня с шатровой крышей – Филартская пристройка.

    В 1812 году, когда войска Наполеона отступали из Москвы, они взорвали ансамбль колокольни, но башня Ивана Великого уцелела. Колокольня и Филаретовская пристройка были полностью разрушены; однако в 1814-1815 годах они были полностью отреставрированы.

    Сегодня на колокольне и звоннице висят 24 колокола XVI-XIX веков.

    На первом этаже Успенской звонницы находится выставочный зал, где представлены произведения искусства как из собрания Кремля, так и из других российских и зарубежных музеев.

    Московский Кремль: Оружейная палата

    Оружейная палата (Оружейная палата) – одна старейших музеев России. Он получил свое название от одного кремлевских мастерских. Русское слово «палата» полисемантичен и означает «дворец», камень здание, особняк или палата.Драгоценные предметы, в палате можно было хранить древности и оружие. Оружейная палата это музей, имя и коллекция которого уникальны и не имеют себе равных.

    Оружейная палата находится на юго-западе Кремля. Он был построен в 1851 году архитектором К.А. Тон, из Санкт-Петербурга. Здание спроектировано специально для музея. Он имеет два этажа и два ярусы окон, что характерно для дворцовых архитектура.Он выходит на Москву-реку и довольно просторный. украшен белокаменным резным орнаментом, имитирующим архитектурный стиль 17 века. Есть 9 выставочные залы в музее, 4 на первом этаже и 5 на второй, общей площадью 2500 кв. м. Всего 55 различные витрины для около 4000 экспонатов.

    Оружейная палата может похвастаться богатейшей коллекцией произведений Русское и зарубежное декоративно-прикладное искусство IV-XX вв. веков, в том числе русские, западноевропейские и восточные оружие, художественное серебро, одежда и ценные ткани, гос. регалии и праздничные экипажи.Статьи древнерусского ювелиры и ювелиры, оружейники и вышивальщицы.

    коллекция началась в 14-15 веках, когда русские создавалось централизованное государство и казначейство начал собирать воедино произведения великих исторических и художественная ценность.

    Еще в 14 веке в Кремль, великая княжеская сокровищница.Самый древний предметы упоминаются в завещаниях Ивана Калиты, Дмитрий Донской, Иван III, Иван IV Грозный и другие. В конце 15 века так называемый казначейский суд был построен между Архангельским собором и собором г. Благовещение, чтобы к тому времени значительно увеличилось казначейство.

    Первое упоминание об Оружейной палате в летописях относится к 1537 году.В 15-16 вв. Учрежден конный приказ (кафедра). с мастерскими по изготовлению парадного конского снаряжения. В 16-17 вв., Мастерская Царицыны Палата и Серебро. Были созданы отделения. В 1624 г. последний был разделен. Кому из отдела ювелиров. Они стояли рядом с присутствует здание Оружейной палаты. Вторая половина 17 века. засвидетельствовал расцвет кремлевских мастерских » виды деятельности.Они напоминали академию художеств, потому что здесь собрались одаренные мастера и художники.

    В начале 18 века столицей страны был переведены в Санкт-Петербург и кремлевские мастерские были закрыто. Все депозитарии казны объединены в один под новым названием Мастерские и Оружейная палата.

    В 1718 году Петр I приказал организовать выставку наследственные реликвии, царские короны и одежды.Это было первая выставка в составе музейной экспозиции.

    В 1806 году по приказу Александра I Оружейная палата была преобразована. в общественный музей и для него построили новое здание по проекту архитектора И.В. Дизайн Еготина возле Троцкого Ворота 1806-1810 гг. Там хранились национальные сокровища, до середины 19 века, когда нынешнее здание было построен.

    В 19 веке известные деятели русской науки и культура, например Н. Кондаков. М.Н. Загоскин. А. Ф. Вельтман, С.М. Соловьев и Г.Д. Филимонов возглавили Оружейную палату и там работал. Роль и значение старейшего Русский музей как центр просвещения был высоко оценен оценен.

    В начале 20 века церковные реликвии были переданы в музей из кремлевских соборов, патриаршей ризнице, а также из упраздненных монастырей и резервы страны.В 1924 г. состоялась первая выставка, основанный на системном подходе к составлению коллекций, был открыт.

    Настоящая выставка в Оружейной палате, олицетворяющая новейшие достижения музейной практики, произведенные в 1986 г., после масштабных, современных реставрационных и окупаемых работ были выполненный. Прогрессивные инженерные решения, новые были использованы технологии и материалы, чтобы максимально раскрыть оригинальный архитектурный дизайн и цветовое решение интерьер музея.

    Выставку открывают самые богатые в мире сборник изделий русских ювелиров и ювелиров. серебряников, в первых двух залах второго этажа. Примененная техника и пропорции экспонатов выдержаны. особенно интересно. Выставка дает четкое впечатление об основных техниках, стилистических направлениях и развитие национальной традиции за период 8 веков.

    Представленные экспонаты свидетельствуют о расцвете ремесла в домонгольской Руси. Это работы Московские серебряные мастера 15-17 вв. мастера Новгорода, Сольвычегодска, Волги области, Москвы и Санкт-Петербурга 18-19 веков, и ряд ювелирных фирм 19-20 вв.

    Археологические экспонаты периода Великого переселения, открываются произведения византийского и южнославянского и грузинского искусства выставка.

    На раннее русское искусство большое влияние оказала Византия, который поддерживал тесную связь с традициями античного искусства. Это влияние можно было почувствовать в первом пункте Коллекция, представляющая собой серебряный кувшин, изготовлена ​​примерно в 400 году нашей эры в Константинополе.

    Перегородчатая эмаль считается главное достижение византийских мастеров в период расцвет искусства 10-12 вв.Маленький 11 век, “Распятие”, прекрасный пример этого вид техники.

    Собрание византийских камей (рельефных драгоценных камней). один из лучших в мире. Особенно интересно Камея с хризопразом XII века из “Успения Пресвятой Богородицы”. Богородица », установленная в картине Патриарха Иосифа. панагия-икона.

    Спрятанные ранее сокровища дают нам представление об украшениях работают в домонгольской Руси.Коллекция Оружейной палаты включает тонко выполненные изделия ювелиров того времени. Среди них есть женские украшения, как головные уборы. кулоны, ожерелья, кольца и браслеты. Статьи из знаменитые скрытые сокровища, найденные в Рязани, такие как золотые ожерелья и подвески на головные уборы можно отнести как уникальные образцы XII-XIII вв.

    Чаша XII века, изготовлена ​​мастерами Владимиро-Суздальская Русь, великолепный образец серебряные изделия. Чаша связана с именем Юрия. Долгорукий, легендарный основатель Москвы.

    последняя четверть 15 века, при Иване III, был значительным этапом в развитии ювелирного искусства в России. Москва.Лучшие мастера изготовили ценную церковную утварь для недавно построенные кремлевские соборы. Среди экспонатов на этот раз кадило из Собора Благовещение (1489 г.) и две кущи из Успенский собор, именуемый «Большой». (Большой) и Малый (Малый) Сионы (1486 г.), в форме одноглавые кубические церкви, что характерно для ранних Русская архитектура.

    В начале 16 века Москва стала объединитель земель русских. Опытные мастера со всего мира Россия работала в мастерских Московского Кремля, где они создавал ценные предметы, используемые во дворцах, при дворе обряды и церковные службы. Иностранцы тоже работали в Кремле бок о бок с россиянами. Несмотря на близость контакт с зарубежной культурой, искусством русских мастеров сохранил свои национальные особенности.

    Московские ювелиры XVI века достигли высокого уровня совершенство в применении различных техник в свою работу с драгоценными металлами и камнями, особенно техника гравировки и работы с чернью. Золотая пластина, весом 3 кг (1561 г.), изготовлен по заказу царя Ивана Ужасно для кабардинской княгини-царицы Марии Тимрюковна отличается изысканной простотой. и классическое совершенство.

    Кадило золотое, принадлежащее царице Ирине, жене Федора. Иванович (1589) и цензор из Архангельского собора (1589) тоже замечательны. украшения времен ивана Грозный представлен эмалированной иконой с золотой филигранью. футляры и роскошная золотая обложка для рукописи Книга Евангелий (1571 г.) из Собора Благовещение.Обложка выбрана изящной филигранью. с драгоценными камнями в гравированных отливках.

    Традиции и инновации были объединены в 17 веке и были заложены основы светской культуры. Рисование развивались одновременно с декоративно-прикладным искусством и его основная ветвь, золото и серебро. Украшения этого время чрезвычайно богато и многоцветно эмалей и драгоценные камни – характерная особенность.Элементы повседневный образ жизни также перекликается с темами религиозных Изобразительное искусство.

    Тенденция к полихромности очевидна в произведениях выдающийся московский ювелир Гаврила Овдокимов, за Например, обложка Евангелия (1632 г.), подаренная царем Михаилом Федоровичем Романовым (1613-1645) до Троицкая-ул. Сергиев монастырь.

    Крыши святынь князя Дмитрия (из архангельского Собор) и преподобного Кирилла Белозерского, выдающегося просветитель русского средневековья, подаренные боярином F.I. Шереметева в Кирилло-Белозерский монастырь, и являются уникальными произведениями древнерусского искусства металлообработки 17-го века.

    Чаша (1635 г.), подаренная патриархом Никоном царю Алексей Михайлович – настоящий шедевр эмали.В обложка Евангелия изготовлена ​​в Московском Кремле. мастерских 1678 г. и наглядно демонстрирует стилистические направления декоративного искусства того периода.

    Золото и серебро считались необходимыми атрибут придворной жизни 17 века. Обычно имитировали деревянный и керамический миры. Богато украшенные братины (любящие чашки) люди разносили по стол.Они часто носят имена своих владельцев и на краю чашек начертаны дидактические тексты. Золото и серебряные черпаки использовались для питья красного и белого медовухи а также были вручены в качестве наград. Их изысканные формы и Ободок с тонким узором из черни, жемчугом и неограненными драгоценными камнями сделать их особенно привлекательными. Золотые ковши, которые принадлежат царю Михаилу Федоровичу, использовались во время приемы в Грановитой палате.Ковшики, винные чашки, кубки, стаканы и тарелки для сервировки различных блюд также представляет особый интерес.

    Золото и серебряные изделия 18 – начала 19 века. занимает центральное место в собрании Оружейной палаты. К тому времени В русском искусстве складывалась светская тенденция, которая на самом деле во многом определялись радикальными экономическими и политические реформы, проведенные Петром I.Россия была участвует в общеевропейском художественном процессе. В 1712 г. Петербург стал столицей России. Самый лучший мастера из стран Западной Европы были приглашены на построить и украсить его. Золотые и серебряные делатели были перенесен из Москвы и Кремля в новую столицу.

    В русском искусстве сформировался новый стиль – петршинское барокко. Украшения украшены тиснением, горельефом. морские гребешки, свитки и картуши-бордюры; листья аканта и цветы тюльпана преобладали в цветочных украшение.Табакерки обычно украшали эмалированными миниатюры Петра I, появившиеся в то время.

    В 1740-1760-е гг. Изделия из драгоценных металлов выполнен в стиле школы рококо, с литьем и тиснением. горельефы. В третьей четверти 18 века Стиль рококо сменился классицизмом.

    Созданы крупные ювелирные фирмы в Москве и Санкт-Петербурге.Петербург, например, Сазикова (1793), Фаберже (1842), Овчинникова (1853), Грачева (1856) и Хлебникова (1860). Изделия этих фирм представлены в музей.

    следующие два зала посвящены оружию и доспехам, произведенным в 12-19 век. В них хранятся прекрасные образцы русского языка, Западноевропейские и восточные боевые роды и церемониальные и охотничье оружие, а также доспехи и кольчуги на защитить всадника и его лошадь.Они были связаны с царская придворная жизнь, становление и развитие российской государственности и характеризуются сочетание европейских и восточных техник в производство оружия.

    Работы шкафов из Голландии, Германии, Великобритании, Италии, Показаны Франция, Иран, Турция, а также российское оружие; а также самая большая коллекция западноевропейских серебряные изделия 13-19 веков.Дипломатические подарки королевской семье составляют основу уникального коллекция. Он наглядно демонстрирует историю Политические связи и торговые отношения России с другими страны. Он также знакомит посетителей со всем основные стилистические направления в серебряных изделиях от готики до ампира. Работы отражают высокий уровень мастерства ювелиров. из Великобритании, Германии, Голландии, Дании, Польши, Швеции и Франция.

    Собрание регалий и предметов королевского двора. обряды 13-19 веков, собрание царских престолы, царские кареты, ценные ткани, древнерусские светская и религиозная одежда, праздничные костюмы 18-20-х гг. века, политические и орнаментальные вышивки и в этом музее выставлены и ювелиры.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.