Классицизм в архитектуре англии: Особенности и различия классицизма в Англии и Австрии

Содержание

Особенности и различия классицизма в Англии и Австрии

 

Национальная библиотека в стиле английский классицизм. проект У. Уилкинса (William Wilkinsю 1778- 1839 гг. — английский архитектор и археолог, член Королевской Академии художеств, сторонник классицизма в архитектуре) достроена в 1838 г. Лондон.

Согласно философии Декарта и идеям рационализма классическая архитектура, так же как и любое произведение искусства этого стиля, создавалась на основе строгих канонов античности, что должно было поддерживать философскую составляющую стиля: подчеркивать гармонию и ясность мироздания. Западноевропейский классицизм в архитектуре использовал принципы греческого и римского зодчества, заимствуя их пропорциональность, простоту, строгость и монументальность. Для западноевропейского классицизма характерны четкость фасадов, их ритмичность, регулярность планировки, использование ордерной системы, симметричность сооружений. Однако, несмотря на общее в чертах европейской архитектуры в стиле классицизм, существуют и различия в зодчестве разных стран. Рассмотрим их на примере английского классицизма и австрийского – венского классицизма.

Английский классицизм

Английский классицизм 18 в. основывался на произведениях Палладио и находках археологов при раскопках Помпеи. Это направление особенно ярко проявилось в произведениях Р.Адама (Robert Adam. 1728- 1792гг., шотландский архитектор, представитель британского классицизма 18 г.) Пример творчества Адама – замок Кедлстон-холл (Kedleston Hall. 1765-1770 гг.), построенный на основе творчества Палладио.

Замок Кедлстон-холл (Kedleston Hall). 1765-1770 гг. Архитектор Р.Адам

Классицизм ощущался и в творчестве архитектора К. Рена (Christopher Wren.1632-1723 гг. – английский архитектор и математик). У отстроенного после лондонского пожара кафедрального собора Св. Павла в Лондоне (1675—1710 гг.

) по проекту К. Рена появились классические черты.

Собор Св. Павла в Лондоне.1675—1710 гг. архитектор К. Рен.

В первой половине 18 в. английский классицизм проявился в работах У. Кента (William Kent, 1684—1748 гг. — английский архитектор, представитель английского классицизма и создатель системы английского сада). Из сохранившихся до наших дней работ У. Кента – Конногвардейская казарма в комплексе дворца Уайтхолл (1750–1758 гг. строительство завершено после смерти Кента), загородный дом Холкхем-холл в графстве Норфолк (с 1734 г).

Конногвардейская казарма в комплексе дворца Уайтхолл. 1750–1758 гг. проект У. Кента. Лондон.

В 20-х гг. 18 в. по проекту законодателя моды лорда Берлингтона (Burlington. 1695 – 1753 гг.) был построен Чизвик-хаус (Chiswick House) в стиле палладианской Ротонды, в оформлении принимал участие У. Кент. Дом, созданный лордом, представлял собой строгое в геометрическом плане здание небольшого размера с плоским фасадом, небольшим количеством декора, храмовым портиком.

Чизвик-хаус (Chiswick House). архитектор лорд Берлингтон.

Греческий ордер в своих строениях использовал архитектор Д. Стюарт (James Stuart, 1713—1788 гг. британский археолог, архитектор, художник, последователь классицизма в архитектуре, поклонник античного искусства). Проект Д. Стюарта в стиле английского классицизма – Ньюгейтская тюрьма (Newgate Prison. 1770-е гг. снесена в 1902 г). Основной идеей английского классицизма в архитектуре являлась не просто имитация античности, но и создание функциональных сооружений. Подобные идеи реализовал Иниго Джонс (Inigo Jones. 1573—1652 г.) в своих произведениях: Квинс-хаус (Queen’s House) для королевы Анны Датской (1614-1617 гг.) – двухэтажное сооружение практически без декора.

Квинс-хаус (Queen’s House) для королевы Анны Датской (1614-1617 гг. ) Архитектор И.Джонс.

 

В стиле английского классицизма построен Банкетинг-хаус (Banqueting House.1619-1622 гг.) в Лондоне. Нижний этаж здания облицован рустом, второй этаж декорирован ионическими пилястрами, верхний этаж выполнен в коринфском ордере. Венчает сооружение плоская крыша, окаймленная балюстрадой.

В стиле английского классицизма творил Николас Хоуксмур (Nicholas Hawksmoor), Одна из работ Хоуксмура – Церковь Сейнт-Элфидж (St Alfege Greenwich 1712 -1718 гг.) – прямоугольное здание с плоским потолком.

Церковь Сейнт-Элфидж (St. Alfege Greenwich) архитектор Николас Хоуксмур.1712 -1718 гг. Гринвич.

После археологических открытий, давших знания о греческом и римском строительстве (Помпеи, Геркуланум), появились теоретические работы Винкельмана (Johann Joachim Winckelmann, 1717—1768гг. немецкий искусствовед) труды, посвященные искусству Рима и Греции, вышла книга Адама и Клериссо (Clerisseau Charles-Louis. 1721 — 1820 гг. архитектор, рисовальщик) о дворце Диоклетиана в Спалато. А в конце 18 в. многие английские зодчие проходили обучение в Риме у приверженцев классицизма как архитектурного стиля. В духе Д. Пиранези (Giovanni Battista Piranesi, 1720 —1778 гг. итальянский археолог, архитектор. Сделал большое количество рисунков и чертежей) творил Джорж Данс Младший (1741-1825гг.), член Королевской академии Великобритании. Он работал над новой организацией городского пространства, проектировал площади в виде круга или полукруга. В начале 19 в. английский классицизм, несмотря на то, что в моду уже входил ампир, все еще не сдает свои позиции. Английский классицизм проявился при проектировании здания Королевского художественного общества (архитектор Р. Адамс), Национального банка (1788 г. архитектор Д. Сноун). Сторонником классицизма был и архитектор Д. Неш (John Nash.1752- 1835гг.), реконструировавший Риджент Стрит (Regent Street), Букингемский Дворец (Buckingham Palace), костелы и жилые дома на Парк Крещент (Park Crescent), Честер Террас (Chester Terrace) в Лондоне в 1825г.

Английский классицизм лег в основу проекта Национальной галереи (The National Gallery. Закончена в 1838 г. по проекту У. Уилкинса). Здания Британского музея (British Museum) в Лондоне (1825—1847 гг.), театра Ковент Гарден (Theatre Royal Covent Garden.1823 г.) относятся к позднему классицизму – оба сооружения построены по проекту Р. Смерка (Robert Smirke, 1781—1867 гг. — английский архитектор, представитель классицизма).

Букингемский дворец (Buckingham Palace). Архитектор Д. Неш. архитектор Э.Блор достраивал Букингемский дворец после Д. Нэша, но создал фасад более сдержанным, чем в проекте Неша.

Позднее английский классицизм в архитектуре перерос в романтизм, открыв возможность обновления давно ушедших стилевых направлений. Элементы английского классицизма нередко используются при строительстве современных общественных и жилых зданий. Пример такого строения на фото внизу:

Жилой дом в Казани

Венский классицизм

В Австрии были очень развиты традиции готики, а также барокко, поэтому не осталось большого количества памятников венского классицизма. Считается, что венский классицизм не был ярко выражен, и уже в 19 в. был заменен эклектикой в архитектуре. Черты классицизма в венской архитектуре смешивались с другими стилями. Одним из примеров внедрения античной классики в венскую архитектуру является Здание парламента в Вене. В оформлении здания использовали статуи греческих богов — Аполлон, Зевс, Гера и Гефест, Гермес, Деметра, Посейдон, Артемида и Арес. Автор проекта – архитектор Теофил фон Хансен (1873—1884гг), много лет проживший в Греции и построивший в Афинах здания Академии наук и Национальной библиотеки. Хансен считал, что греки были первым народом, которые оставались верны свободе и гармонии, сочетая в своих произведениях строгость и красоту. Античный образ здания парламента в Вене должен был напоминать о Древней Греции, родине демократии и политики.

Другим примером здания в стиле венский классицизм является дворец Кобург, принадлежащий принцу Фердинанду Саксен-Кобург- Готскому. Построено здание с двойной колоннадой и скульптурами и балюстрадой по периметру крыши в 1845 г. Строение было реконструировано в 2001 г. Дворец Кобург (Palais Coburg) был разработан в 1839 г. по проекту архитектора Карла Шлепса (Schleps) в стиле классицизм и построен в период с 1840 по 1845 гг.

Дворец Кобург (Palais Coburg). 1840-1845 гг. архитектор Карл Шлепс (Schleps) восстановлен в 2001 г. Вена. Австрия.

В западно-европейском классицизме встречаются разные варианты использования античных мотивов в архитектуре. Общим является применение элементов ордерной системы в фасадах, и это видно на примере венского и английского классицизма.

Автор текста: М. Костин

АРХИТЕКТУРА КЛАССИЦИЗМА В АНГЛИИ (20-Е ГОДЫ XVII – КОНЕЦ XVIII ВЕКА) | Архитектура

В английской архитектуре классицизм зарождается в XVII веке. Представителем и основоположником этого стиля является Иниго Джонс (1573-1652). Высокообразованный архитектор, он долгое время жил в Италии, где изучал итальянскую архитектуру.

Будучи поклонником творчества Палладио, И. Джонс: выступил с идеей перенести классический стиль работ итальянского мастера в английскую архитектуру.

Выдающиеся произведения архитектуры периода английского классицизма — это Куинс хаус (Дом королевы) в Гринвиче (1616-1635) и Банкетинг хаус (Банкетная палата) в Лондоне (1619-1622). Джонс строит жилые дома-особняки для аристократов и семейств среднего достатка.

В архитектуре этих зданий были заложены основные положения английского классицизма: прямоугольные планы, симметричное построение фасадов, устройство лоджий, разбивка стены пилястрами, двухъярусное деление фасада дорическими и композитными ордерами, окна прямоугольные с треугольными и лучковыми фронтончиками, четкое разделение интерьера на одинаковые по размерам помещения.

Джонс работал и в области градостроительства — создавал городские ансамбли. С этим был связан новый интерес к изучению античности в архитектуре.

Ярким представителем классицизма первой половины XVIII века был Вильям Кент, приверженец классической архитектуры итальянского мастера простоты внешних и внутренних форм — Андреа Палладио.

Одно из его интересных произведений — замок Холкхэм. В архитектуре этого замка были использованы приемы и манеры А. Палладио. Здание замка типично для построек XVI — XVII веков.

В плане он представлял собой центральный блок с парадными помещениями; небольшие галереи связывали четыре павильона для жилья с центральным блоком. Такая планировка представляла ряд удобств: жилые комнаты были отделены от помещений общего пользования, выполнялась прямая связь между жилыми комнатами и садом.

Фасады выполнены без украшений и скульптур. В центре главного здания — шестиколонный портик, цоколь рустованный, гладкие стены, здание завершает простой карниз.

Интерьеры оформлены без всякого декора. Очень мало скульптурных элементов, иногда встречаются статуи в нишах, а в парадных помещениях — колонны.

Во второй половине XVIII века Англия переживает экономический и культурный подъем и становится крупной колониальной державой. Передовая часть общества вновь изучает античную культуру.

Этому способствовали архитектурные раскопки XVIII века в Помпее и Геркулануме. Появляется ряд интересных трактатов об искусстве и архитектуре Древней Греции и Древнего Рима архитекторов Дж. Вуда, Р. Адама и других.

Главенствующее место в архитектуре занимают работы братьев Адам — (Роберт и Джей Джеймс). Более зрелым мастером был Роберт Адам, в 50-х годах посетивший Италию, где он изучат античную архитектуру. В Лондоне братья построили ряд жилых домов, которые имели интересные планы.

Архитектура этих домов отличалась простотой и правильным соотношением различных элементов здания. Среди работ братьев Адам выделяется замок Кэдлстон-холл. В фасадах здания использовались элементы, взятые из античной архитектуры.

Начало XIX века не было отмечено в архитектуре Англии интересными и оригинальными проектами.

 

замок Холкхэм

Архитектура классицизма в Англии / Архитектура классицизма / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура классицизма

В английском классическом зодчестве XVII — начале XVIII века первоначально преобладает палладианство, в середине XVIII века возникает новое направление в классицизме, вобравшее в себя рациональные элементы. В архитектуре стремятся подчеркнуть конструктивный смысл гармонии. Идеальным обрамлением для здания нового типа комфортабельного жилого дома становится пейзажная среда «английского» парка.

Близость к классицизму проявилась уже в барочном кафедральном соборе Св. Павла в Лондоне (1675-1710 гг.), проект которого вместе с планом перестройки части Лондона является работой выдающегося английского архитектора К. Рена. Наиболее строгим по своим теоретическим воззрениям зодчим-классицистом Англии первой половины XVIII века был Уильям Кент, требовавший от архитектурного произведения простоты внешнего и внутреннего облика и отвергавший всякую усложненность формы. Среди англичан неоклассицизм также проповедовали Джеймс Стюарт, начавший использовать греческий дорический ордер уже к 1758 г., и Джорж Данc Младший, который спроектировал Ньюгейтскую тюрьму в духе Пиранези.

В начале XIX века в архитектуре проступают черты ампира, особенно в творчестве Джона Соуна, ученика Данса. Ведущие архитекторы этого времени — Дж. Вуд, Дж. Нэш. Наиболее последовательным представителем классицизма в Англии был также рисовальщик-иллюстратор и скульптор Дж. Флаксмен. Классицизм в чистом виде в английской архитектуре представляет здание Королевского художественного общества Роберта Адама и Национальный банк в Лондоне (1788 г.) Д. Соуна. Наибольший вклад в архитектуру и градостроительство сделал Д. Нэш — автор реконструкции Риджент Стрит, Букингемского Дворца, костелов и группы новых жилых домов в Лондоне на Парк Крещент или Честер Террас (1825 гг.). Архитектурные комплексы, созданные по проектам Нэша, примыкают к паркам и отличаются архитектурной целостностью, изысканностью и строгостью форм, зрелостью форм, зрелостью культуры организации жилой среды. Классицизм достигает своего расцвета в стильных и комфортабельных интерьерах работы Чиппендейла, Адамса и Шератона. Они повлияли на организацию жилой среды в Европе на длительный период. Возрождение греческой культуры популяризировал Томас Хоуп, чья работа «Домашняя мебель и внутреннее убранство» (1807 г.) стала английским вариантом «наполеоновского ампира», создававшегося в то время Персье и Фонтеном.

Однако при решении некоторых сооружений использовались античные приемы в таких значительных зданиях, как Национальная галерея (закончена в 1838 г. по проекту У. Уилкинса) или Британский музей в Лондоне (1825-1847 гг.) и театр Ковент Гарден (1823 г.), относящийся к позднему классицизму (оба здания по проекту Р. Смерка).

Англия первой отдала дань и следующей стадии неоклассицизма — возрождению античной греческой архитектуры, но уже в небольших масштабах. Вслед за Англией этот стиль быстро подхватили повсюду, поскольку считалось, что он в большей степени отражает «благородную простоту и спокойное величие» классического греческого искусства, чем более поздние, менее «мужественные» ордера. Греческий дорический ордер не так гибок, из-за чего его довольно трудно было приспособить к современным задачам, даже в сочетании с римскими элементами или элементами. Возрастающий отрыв концепций классицизма от потребностей жизни открыл в Англии путь романтизму в архитектуре и искусстве.

Возрождение интереса к Палладио

Классицизм XVII века в Англии

Классицизм как часть архитектуры

Определение 1

Классицизм – стиль, широко распространенный в европейской культуре XVII – XIX веков.

Стоит заметить, что Англия не является страной, особо приверженной классицизму в отличии, например, от России или Франции, однако можно привести огромное количество английских памятников архитектуры классицизма XVII века, к числу которых относятся:

  • часовня Эммануэль-колледжа в университете Кэмбридж;
  • здание морского госпиталя в Гринвиче;
  • библиотека Рена в университете Кэмбридж.

В классицизме категорически отвергаются округлые вычурные формы барокко. Эталоны гармонии, строгости и монументальности в этом направлении являются преимущественными.

Рисунок 1. Библиотека Рена. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Развитие классицизма в XVII веке

Смена королевской династии в Великобритании XVII века сопровождалась серьезным переломом в строительной отрасли. Значительные политические изменения коснулись в частности и Англии – здесь трон занимают Стюарты.

Привнесение новых веяний в архитектуру классицизма Англии XVII века во многом происходит благодаря архитектору Иниго Джонсу (1573-1652). Он обучается строительному искусству в Италии, после – долгое время работает на короля Дании. После того, как сестра датского короля Анна Датская становится королевой Англии, Иниго Джонс становится придворным архитектором. Талантливый архитектор оправдывает столь высокий чин и успешно применяет навыки, полученные у архитектора Палладио, на английской земле.

После выхода трактата «Четыре книги об архитектуре» Андреа Палладио стал одним из наиболее признанных теоретиков в области архитектуры. Издание «Четыре книги об архитектуре» было переведено на многие европейские языки. Английский – не стал исключением. Оно содержало обобщенные выводы по теоретическим и практическим составляющим профессии архитектора того времени, являлось выводом архитектурного опыта автора. Это произведение нередко использовалось в качестве учебника в протестантских странах. Примечательно, что издание архитектора-католика сразу стало знаменем всех противников римской интерпретации барокко в протестантских странах, ведь классическое изложение его архитектурных предпочтений коррелировало произведениям итальянского барокко.

Руководствуясь основными стандартами учения Палладио, Иниго Джонс принимает участие в:

  • строительстве Квинс-хаус в Гринвиче;
  • реконструкции дворца Уайтхолл после пожара;
  • реконструкции часовни Сент-Джеймсского дворца.

Стоит отметить, что в средневековой Европе часто возникали масштабные пожары. В одном из таких пострадало старое помещение собора Св. Павла, которое Иниго Джонс пытался расширить. За четыре дня Великого лондонского пожара в сентябре 1666 г. сгорело две трети города — 13 200 домов, 87 церквей (в том числе кафедральный собор Св. Павла), много общественных зданий. Высвобожденное пожаром место стало полем экспериментов для другого английского архитектора — Кристофера Рена. Его отстранили от работы с Иниго Джонсом после событий английской буржуазной революции 1640—1660 годов.

Замечание 1

Новые буржуазные веяния во власти не могли не отразиться на строительной и архитектурной тематике страны. Строительство собора после политических потрясений было символом внедрения современной инженерной мысли и свидетельством того, что буржуазный слой стремится к величию, пафосу, демонстрации собственной мощи.

Примечательно, что Кристофер Рен, как архитектор, имеет непосредственное отношение к первым упоминаниям о массовом строительстве сакральных сооружений за последние несколько десятков лет на пепелище бушевавших английских пожаров. Кристофером Реном была создана национальная интерпретация классицизма в попытке реализовать новую планировку города на европейский манер. Охарактеризовать эту интерпретацию можно как буржуазно-сдержанную с достаточно свободным применением стоечно-балочной системы.

При всём вышесказанном классицизм Кристофера Рена является весьма компромиссным, сравнимым с барочным классицизмом Франции того же времени. Такое замечание действительно имеет место быть по причине того, что в его сооружения входят барочные силуэты башен, такие как башни собора Святого Павла, а также острые шпили приходских церквей, которые напоминают шатры северных народов Скандинавии. Стоит отметить и характерность масштабности, присущей другим направлениям архитектуры, в сооружении морского госпиталя в Гринвиче. Совокупность торжественности здания и игры объемов конструкций различной величины только подтверждают вышеизложенный вывод. Об архитектуре госпиталя отозвался русский император Петр I, отметив недопустимое великолепие прагматического сооружения.

Рисунок 2. Морской госпиталь в Гринвиче. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Особенности классицизма Англии XVII века

Ключевыми особенностями английских сооружений различного назначения (общественные и жилые), строившихся для различных слоев населения, можно назвать такие признаки, как прямоугольный план, симметричная планировка фасада, значительная высота парадного этажа и небольшая –верхнего. Входы и выходы в здания выделялись так называемыми портиками – крытыми галереями различных размеров, перекрытие которых опирается по поддерживающим его колоннам. По торцам здания, как правило, размещались по два флигеля, которые соединялись с основным зданием при помощи крытой колоннады, имеющей полукруглую форму в плане.

Классицизм в Англии XVII века включал в себя новые черты идеологии восходящей в то время буржуазии, которая вела борьбу за расширение производительных сил и устойчивый рынок. Такой рационалистический подход, несомненно, переносился и на область искусства и архитектуры, которым были свойственны все вышеизложенные аспекты классицизма.

Архитекторы Классицизма в Англии: имена, примеры, фото

Архитекторы Классицизма оставили много работ, восхищающие своей благородной и образцовой манерой исполнения в различных странах. В Англии эту эпоху представляют следующие мастера.

Архитекторы Классицизма в Англии

Inigo Jones, 1573 – 1652

Иниго Джонс прошел обучение данному виду искусства в Италии и был поклонником идей Андреа Палладио. Он перенёс палладианство в Англию и создал замечательные произведения архитектуры.

Ранний классицизм. Банкетный зал (англ. Banqueting House)

Christopher Wren, 1632 — 1723

Кристофер Рен предпочитал Римский стиль и строго соблюдал правила основоположника Классицизма Палладио. Считается важной фигурой в создании общенационального стиля в английской архитектуре, который определяют как классицизм Рена или Реновский.

Архитектор английского Классицизма Кристофер Рен. Wren Library, Кэмбридж

Видео-ролик на 4 минуты об архитектурной деятельности Кристофера Рена.

James Smith, 1645–1731 гг

Джеймс Смит является пионером стиля Палладио в Шотландии. Есть предположения, что Смит привез итальянские идеи из своих путешествий и вдохновил ими британское палладианство 18-го века.

Архитектор Классицизма в Шотландии Джеймс Смит. Yester House, Haddington

James Gibbs, 1682 – 1754

Джеймс Гиббс, шотландецявляется представителем британского барокко. Но создавал и классическую (палладианскую) архитектуру.

Архитектор Джеймс Гиббс. Церковь Святого Мартина ( St Martin-in-the-Fields), Лондон

Richard Boyle, 3rd Earl of Burlington, 1694-1753

Лорд Бёрлингтон   меценат и архитектор. По его проектам и под патронажем были сооружены важные палладианские здания.

Архитектор Лорд Бёрлингтон. Chiswick House, Лондон

Colen Campbell, 1676 -1729

Шотл. архитектор Колен Камбэлл. Палладианская вилла Stourhead, Wiltshire, England

Колен Кампбелл, шотландский архитектор, считается одним из основателей Георгианского стиля в Классицизме Великобритании. На протяжении большей части своей карьеры он проживал в Италии и Англии. Его популярный печатный труд Витрувиус Британикус (англ. Vitruvius Britannicus, or the British Architect) представляет из себя собрание гравюр архитектурных работ Иниго Джонса, сэра Кристофера Рена и других ярких архитекторов того времени. Не забыл опубликовать там же и свои работы.
Успех всех трёх томов, появившихся между 1715 и 1725 годами, сыграл важную роль в популяризации
архитектуры по принципам Палладио в Великобритании и Америке в 18 веке.

В 3-минутном видео-фильме представлена ландшафтная архитектура К.Кэмпбэлла вокруг дома Стоурхэд (Wiltshire, England).

William Kent, 1684 — 1748

Уильям Кент известен, в первую очередь, за свой вклад в историю английского ландшафтного дизайна. Интерес к античности и натуралистический подход к планировке позволяли Кенту создавать уникальные ландшафты, где арки, стены, мосты и здания гармонично вписывались в природный пейзаж.

Арх. Уильям Кент. Stowe Landscape Gardens, Buckinghamshire, АнглияАрх. Уильям Кент. Stowe Landscape Gardens, Buckinghamshire, АнглияАрх. Уильям Кент. Stowe Landscape Gardens, Buckinghamshire, Англия

Знаменит тем, что на закате жизни перестроил резиденцию премьер-министра, казармы конногвардейского полка, здание королевкого манежа и др. в Уайтхолле и окрестностях.

Всего 3 минуты видео дадут более полное представление об английских классических садах Уильяма Кента:

Robert Adam, 1728-92

Роберт Адам, известный шотландский архитектор и дизайнер интерьеров эпохи классицизма. Изучая местную архитектуру в Италии, Адам разработал свой собственный стиль, известный как Адамов стиль.

Арх. Роберт Адам. Osterley Park, LondonАрх. интерьера Роберт Адам. Kenwood House, London

James ‘Athenian’ Stuart, 1713–1788

Джеймс Стюарт «Афинский» во время путешествия по Греции сделал детальные записи и зарисовки раскопок древностей, чем внёс свой вклад в развитие Классицизма в Европе. Его архитектурные проекты заключалась, в основном, в изменении существующих домов и вилл, которые он приводил к классическому стилю античной Греции.

Арх. Джеймс Стюарт (Афинский). Spencer House. Лондон

Посмотреть видео-галлерею дома, в котором выросла принцесса Диана можно по ссылке http://www.spencerhouse.co.uk/video-page/

John Nash, 1752 – 1835

Джон Нэш, английский архитектор, ответственный за большую часть планировки Regency London. Считается крупнейшим представителем британского классицизма, известного как «регентский
стиль». Он является автором множества проектов зданий, сооружений, комплексов, парков.

Арх. Джон Нэш. Theatre Royal Haymarket, ЛондонАрх. Джон Нэш. Marble Arch рядом с Ораторким уголком в Гайд-парке, Лондон.

Sir John Soane, 1753–1837

Джон Соун, поклонник классицизма, изучал архитектурные памятники античности в Италии и Греции. В дизайне строений предпочитал чистые линии, простые формы, гармоничные пропорции. Иногда смешивал идеи, заимсвуя их из разных источников, предшествуя эклектике.

Арх. Джон Соун. Церковь Святой Троицы, Marylebone, Westminster, London

Дом, спроектированный сэром Джоном Соуном: 2 минуты Классицизма в архитектуре.

Как видим не только английские, но и шотландские архитекторы Классицизма внесли вклад в развитие этого направления и оставили великолепные целостные памятники архитектуры, включая их ландшафтное и интерьерное оформление.

В данной статье лишь упомянуты наиболее выдающиеся имена зодчих, приложивших руку к созданию Английского стиля 17 — 19 веков.  Классицизм, как направление, имеет и другие ветви стиля, с которыми можно познакомиться в статье Классицизм в архитектуре.

Архитектура общественных зданий Англии XVII — начала XIX в. | Архитектурная классика

Общественных зданий XVI в. в Англии сохранилось очень мало. Наиболее распространены были «залы гильдий», т. е. торговых или ремесленных компаний, и «залы комиссионеров», т. е. тоже, по существу, здания торгово-промышленных компаний. Они по внешнему виду мало отличались от жилых зданий го¬рода. Большей частью фахверковые они увенчивались многократно повторенными щипцами, использованными как чисто декоративный прием.

В конце XVI в. в Лондоне появляются такие общественные здания, как театры. Но для них в тот период либо приспосабливались уже существующие здания, либо строились наскоро новые из расчета лишь обеспечения их функций.

В королевском дворце Уайтхолл возник новый тип общественного здания — банкетный зал. Первый из таких залов был построен, по-видимому, в 1607 г. О его архитектуре ничего не известно. Но уже следующая, заменившая его постройка открыла целую эпоху в развитии английской архитектуры.

Банкетинг-Хаус Иниго Джонса начат в 1619 г. и закончен три года спустя. Иниго Джонс работал над проектом около 3 месяцев и сделал для него ряд эскизов и даже модель. Постройка обошлась в 15 тыс. фунтов стерлингов. Здание предназначалось для государственных приемов, для встречи послов иностранных государств, для демонстрации придворных спектаклей «масок», в которых Иниго Джонс играл главную роль — постановщика и художника.

Лондон. Дом Искусств. Роберт и Джемс Адам
Рис. 25. Лондон. Банкетинг-Хаус, 1619—1622 гг., И. Джонс: 1 — первоначальный проект; 2 — план; 3 — разрез
Рис. 26. Лондон. Банкетинг-Хаус, 1619—1622 гг., И. Джонс. Фасад по гравюре XVIII в.

Сохранились два предварительных эскиза Иниго Джонса для этого здания. В первом из них он дает схему, явно заимствованную у Палладио, и в целом и в частях типичную для классицизма: с центральным ризалитом и двумя одноэтажными короткими крыльями по торцам (рис. 25). Эта чисто центрическая, фронтальная композиция фасада противоречила организации пространства центрального зала, вытянутого в поперечном направлении и решенного как античная базилика с боковыми пониженными нефами.

Во втором эскизе Иниго Джонс устраняет ложную центричность фасада: отбрасывает крылья, раскреповывает карнизы над колоннами, ослабляя тем самым значение ризалита, и, наконец, заменяет фронтон ровной лентой балюстрады вдоль всего здания; той же цели служат и гирлянды под верхним антаблементом и акцентированные сдвоенными пилястрами углы. Уничтожив трехнефность центрального зала, Джонс также ослабил отмеченное выше противоречие.

В здании Банкетинг-Хауса можно найти черты и элементы различных построек Палладио: его Базилики, палаццо Тиене, палаццо Порта, палаццо Кьерикати и др. Вместе с тем общая композиция здания воспринимается как вполне оригинальная, более того, как проникнутая чисто английским духом. Детали скомпонованы уверенно и чисты по профилировке (здание было реставрировано в 1829 г. арх. Джоном Соуном, рис. 26).

Проект Банкетинг-Хауса не отделим от другого, выполненного Иниго Джонсом проекта — Уайтхолла, одного из наиболее грандиозных дворцов, когда-либо проектированных в Европе. Этот комплекс зданий, задуманный Иниго Джонсом вскоре после окончания Банкетинг-Хауса и включающий это последнее здание, уже переходил границы собственно жилища короля и имел в известной мере значение общественного здания. Он был спроектирован Иниго Джонсом около 1638 г. (две последующие серии проекта были разработаны его учеником Джоном Уэббом, 1647—1648 и 1661—1665) и был расположен вокруг шести квадратных и одного круглого дворов. Изданные Колином Кэмпбеллом и Кентом чертежи проекта послужили азбукой для английских палладианцев и чрезвычайно способствовали развитию английского классицизма.

Значительное место среди общественных зданий Англии XVII в. занимают школы и колледжи.

Рис. 27. Нортсэнтшир. Бёртон-Латимер-Скул, 1622 г.

В сельской местности или в небольших городах возводились школы, подобные Бёртон-Латимер-Скул (1622, рис. 27) сохранившейся в Нортсэнтшире. Это — прямоугольный одноэтажный небольшого размера блок с центральным входом на продольном фасаде, украшенным высоким фронтоном, с пинаклями по его сторонам. Гладкие торцовые стены переходят в щипцы, на вершине которых возвышаются дымовые трубы, включенные здесь в общую композицию фасада. Четыре высоких окна продольного фасада подняты к свесу крыши. Дверь обрамлена порталом с двумя упрощенными дорическими пилястрами, поддерживающими антаблемент. Над порталом в гладкой белокаменной стене круглый барельеф. Обращает на себя внимание сочетание различных фактур: стены из грубого плитняка, гладко тесаного портального звена и черепичной, высоко поднятой крыши.

Школа в Шрюсбёри, возведенная в 1627—1630 гг. на основе здания конца XVI в., значительно более претенциозна. В верхнем ее этаже размещалась библиотека, ниже этажом проходила галерея, заимствованная у жилых зданий этой эпохи, но здесь, разумеется, весьма необходимая, как рекреационный зал; в нижнем этаже с его высоко поднятыми окнами располагался школьный зал.

В колледжах Оксфорда и Кэмбриджа велось тогда обширное строительство. Однако классицизм, пропагандированный Иниго Джонсом, находил себе применение лишь в строительстве, связанном с придворными кругами. Здесь же еще широко применялись формы готической архитектуры в несколько странной смеси с формами североевропейского Ронессанса, большей частью с фламандскими чертами. С конца XVI в. в Кэмбридже, а с начала XVII в. и в Оксфорде начинается строительство колледжей в виде каре вокруг прямоугольного школьного двора, так называемых «куэдрэнглей». Каре прерывалось лишь парадными воротами — главным архитектурным акцентом всей композиции.

В Оксфорде построены были в 1632—1636 гг. ворота Кэнтбёри-Куэдрэнгля Сент-Джонс-Колледжа с вполне развитыми формами североевропейского Ренессанса (арх. Броун, резчик Джон Джексон, скульптура Гюбера Лесёра).

Рис. 28. Оксфорд. Куинс-Колледж. Сауте-Куэдрэнгль, 1709—1734 гг., ХоуксморРис. 29. Оксфорд. Рэдклифская библиотека, 1739— 1749 гг., Д. Гиббс

Хоуксмор предложил проект перестройки Оксфорда и Кэмбриджа по единой схеме. Но ему удалось построить лишь комплекс Куинс-Колледжа в Оксфорде (Саутс-Куэдрэнгль, 1709—1734, рис. 28) и некоторые другие постройки. Задуманное им в проекте перестройки Оксфорда здание Рэдклифской библиотеки было позднее выстроено по проекту одного из наиболее талантливых архитекторов английского классицизма XVIII в. Джеймса Гиббса (1682—1754) в 1739—1749 гг. Это одно из лучших зданий в обоих английских колледжах и, вообще, один из шедевров английской архитектуры XVIII в. (рис. 29). Другим примером является библиотека Тринити-Колледжа в Кембридже (1676—1684), построенная Кристофером Реном.

В колледжах строились тогда не только учебные здания или библиотеки, но и залы торжественных собраний, вроде Шелдонского театра в Оксфорде (1662—1663), построенного Реном, или Сената в Кэмбридже (Д. Гиббс, 1722—1730). Особенности неоклассицизма сказывались в более поздних постройках колледжей, вроде библиотеки Ориель-Колледжа в Оксфорде (1788, Джеймс Уайэт).

Одним из последних зданий этого рода, возведенных с подчеркнутым размахом, явилась постройка Высшей школы в Эдинбурге (1825, арх. Томас Хамильтон), отвечающая тенденциям неоклассицизма второй стадии.

Рис. 30. Лондон. Гринвичский госпиталь, 1698—1729 гг., К. Рен, Н. Хоуксмор и Д. Вэнбру. Общий вид и генплан

Строительство богаделен (или, как их тогда называли, госпиталей) приобрело широкий размах. Бесспорно, наиболее значительным из них был Гринвичский госпиталь в Лондоне. Рен ограничился постановкой за Кинг-Чарльз-Блоком двух поперечных корпусов, из которых левый был выстроен только в конце XVIII в. На этих корпусах он возвел два стройных купола (на часовне — слева и на холле — справа), а в глубине двора по направлению к Куинс-Хаусу поставил две колоннады (1704—1716), которые, суживая пространство, ориентировали перспективу на это здание. Хоуксмор, Вэнбру и другие архитекторы довершили строительство ансамбля (рис. 30).

Строились, разумеется, и другие госпитали. В частности, Рен возвел еще довольно значительный комплекс зданий в спроектированном им Королевском госпитале в Челси (1682—1689) и т. д.

Королевская биржа в Лондоне не раз перестраивалась. В 1671 г. арх. Джерман построил грандиозное здание, внутри которого был двор с лоджией, а вход украшала трехъярусная башня над воротами с пышным коринфским ордером. Открытая лоджия была помещена на этот раз и с наружной стороны здания, вполне отвечавшего общим особенностям стиля данного периода. Королевская биржа в Дублине, построенная уже в конце XVIII в. (1769—1779), с ее шестиколонным портиком коринфского ордера, увенчанным фронтоном, и высоким куполом над зданием, расчлененным коринфскими пилястрами, представляла собой продукт законченного зрелого классицизма (арх. Томас Кули, рис. 31, 2).

Таможни известны в Англии уже с XVII в. Таможня, выстроенная в Лондоне Кристофером Реном (1669), представляла собой П-образное здание с тремя ризалитами в его средней части, из которых средний был перекрыт треугольным фронтоном, а боковые — сегментовидными. Здание было двухэтажным. По фасаду в каждом этаже шли колоннады с проходом за ними. Современная ей таможня в Кингс-Линне, в графстве Норфолк (1683) — почти квадратная в плане. Часть ее первого этажа также свободна для прохода, а на верхней террасе пирамидальной крыши с пинаклями по углам возвышалась трехъярусная башня, завершенная обелиском.

Рис. 31. Дублин. 1 — здание Четырех коллегий, 1776—1796 гг., Д. Гэндон; 2 — Королевская биржа, 1769—1779 гг. Т. Кули
Рис. 32. Дублин. Таможня, 1781—1791 гг., Д. ГэндонРис. 33. Лондон. Английский банк. Кабинет директора, Д. Соун

Таможня в Дублине (1781—1791), построенная выдающимся представителем английского классицизма Джеймсом Гэндоном (1743—1823), была расположена на берегу реки. Это величественное здание в стиле высокого классицизма с тремя ризалитами было увенчано башней с высоким куполом (рис. 32). Тема боковых ризалитов повторена в среднем, подчеркивающем значение центральной оси здания. Он имеет выступ в средней части, оформленной четырьмя колоннами и фронтоном.

В XVIII в. появляется новый тип общественных зданий — банк. Английский банк, выстроенный в Лондоне Джорджем Сэмпсоном (1732—1734), представляет собой трехэтажное здание, композиция которого развивает мотивы городского жилого дома классицизма. Однако подчеркнутость центрального входа и общая система пропорций с дополнительным акцентом на средней оси фасада придают ему несколько суровый характер, отвечающий служебному назначению постройки. Интересны интерьеры (1792—1793, арх. Соун) фондового отдела банка, в которых проявились в столь ранний период отчетливые особенности неоклассицизма второй стадии с некоторым даже привкусом модернизма (рис. 33). Еще больше это чувствуется в интерьерах Соуна в отделе дивидендов банка (1818—1823).

Новым типом общественных зданий являются также здания правительственных учреждений. В 60-х годах XVIII в. возникла идея объединить значительное число правительственных учреждений в одном здании. Спустя 10 лет проект был поручен крупнейшему архитектору того периода Уильяму Чэмберсу, основателю Английской королевской академии.


Уильям Чэмберс родился в 1726 г. в Гётеборге в семье шотландского купца, которая вскоре переехала в Англию. Получив коммерческое образование, Чэмберс в 20-летнем возрасте уехал с поручением отца в Индию и Китай, где увлекся своеобразием китайских и индийских построек и делал постоянные их зарисовки. Через два года он твердо решил посвятить себя архитектуре и поехал сначала в Париж, где учился у Клериссо, а затем в Италию, где рисовал античные здания и постройки Ренессанса.


В 1755 г. Чэмберс вернулся в Англию и, получив благодаря покровительству лорда Бюта доступ в поместье принца Уэльского в Кью, занялся планировкой этих знаменитых садов.

Чэмберс был одним из основателей английских пейзажных парков, издал ряд книг, посвященных архитектуре и парковому искусству, и оказал немалое влияние на дальнейшее развитие архитектуры классицизма не только в самой Англии.

Рис. 34. Лондон. Сомерсет-Хаус, 1776—1786 гг., У. Чемберс

Грандиозное здание правительственных учреждений, которое начал Чэмберс в 1776 г., заняло место древнего Сомерсет-Хауса в Лондоне и получило его наименование. Оно состояло из ряда корпусов, размещенных вокруг одного большого и двух малых дворов, и выходило одним из своих фасадов на Стрэнд, а другим на Темзу (рис. 34). Фасад со стороны Стрэнда, во всяком случае в его средней части, как бы продолжал тему английского банка, но в значительно более развитом варианте, выполненном блестящим знатоком архитектурных форм классицизма. Интересно решен главный двор, в котором в центре каждого из фасадов размещен небольшой, четырехколонный в антах коринфский портик на массивных аркадах цокольного этажа, а по сторонам — ризалиты, варьирующие тему фасада, выходящего на Стрэнд, но без аркад внизу. Участки фасадов между ризалитами решены по контрасту с ними сдержанно и играют роль фона. Архитектура просторного двора может служить блестящим образцом высокого классицизма.

Еще более эффектен фасад на Темзу. Вытянувшийся вдоль берега, свободный от излишнего декора, он имеет средний и два боковых ризалита. Средний узкий ризалит на уровне двух верхних этажей обогащен лоджией за четырьмя колоннами, над которыми на аттике возвышается фронтон, а за ним над центром корпуса — небольшой купол. Боковые ризалиты довольно широкие и отделаны богаче. В их центре расположены четырехколонные портики с лоджией. Портики увенчаны фронтонами, прорезающими аттик с балюстрадой. Эти портики возвышаются над аркой, перекинутой через канал, раньше соединявшийся с Темзой. Архитектор здесь свободно владеет приемами классицизма и уверенно создает уравновешенную и изящную композицию, не имеющую аналогий в предшествовавшей архитектуре.

Бесспорно, значительно монументальнее здание Четырех коллегий, построенное в те же годы (1776—1796) в Дублине Джеймсом Гэндоном (см. рис. 31, 1). Здесь на кубическом центральном корпусе с его шестиколонным коринфским портиком, с фронтоном, увенчанным статуями, возвышается грандиозный плоский купол на барабане, окруженном колоннадой. Аффектированное звучание центральной части усиливается простотой моделировки совершенно гладких боковых корпусов. В здании Королевских институций в Манчестере (Чарльз Бэрри» 1824—1835) варьируется тема античных греческих построек. Теперешнее использование здания (Художественный музей) бесспорно отвечает общему характеру постройки. Сходные темы неоклассицизма варьировались в архитектуре и других правительственных зданий, например в Главном почтамте в Лондоне, построенном Робертом Смёрк в 1824—1829 гг. Несколько более претенциозное здание было возведено в 1739 г. для ирландского парламента. Его отличали ионическая колоннада и далеко вперед выступающие крылья, ряд статуй на балюстраде и аттиках и торжественный купольный зал, тоже окруженный ионической колоннадой.

Глухие стены Ньюгейтской тюрьмы в Лондоне (1769) дали повод Джорджу Дэнсу Младшему создать мрачную, но интересную неоклассическую композицию.

Рис. 35. Лондон. Банкетный зал «Пантеон», 1770—1772 гг., Д. Уайэт, интерьер и план
Рис. 36. Лондон. Британский музей, 1823 г., Р. СмёркРис. 37. Лондон. Театр Ковент-Гарден, 1808—1809 гг., Р. Смёрк

Наконец, в тот период начали строиться общественные банкетные залы и клубы. В 1770 г. Джеймс Уайэт спроектировал и построил такой банкетный зал «Пантеон» на Оксфорд-Стрит в Лондоне (рис. 35). План его грандиозен: зал 17X17 м сливался с апсидами по его торцам и сквозь прозрачные колоннады соединялся с пространством окружавших его галерей. К залу, перекрытому куполом, примыкал ряд парадных помещений. Клубы, вроде Клуба путешественников в Лондоне (1829, арх. Чарльз Бэрри), обычно решались довольно просто с оттенком интимности в интерьерах и вместе с тем относительной сухости исполнения в трактовке архитектурных форм, свойственной поздней фазе неоклассицизма.

Театральные здания и музеи появились в период неоклассицизма (рис. 36). Относительно меньшая необходимость в дневном освещении театров позволяла авторам широко и свободно использовать возможности стиля. Таков театр Ковент-Гарден в Лондоне с его мощным дорическим портиком и суровой гладью стен (рис. 37), построенный Робертом Смёрк (1808—1809).


Глава «Архитектура Англии XVII — начала XIX в.» раздела «Европа» из книги «Всеобщая история архитектуры. Том VII. Западная Европа и Латинская Америка. XVII — первая половина XIX вв.» под редакцией А.В. Бунина (отв. ред.), А.И. Каплуна, П.Н. Максимова. Автор: Е.В. Михайловский. Москва, Стройиздат, 1969

Доклад на тему классицизм в архитектуре

Архитектурный классицизм – это возвращение к античному зодчеству, считавшемуся эталоном строгости, гармонии, монументальности и наряду с тем лаконичности. Зданиям в стиле классицизма присуща четкость форм и регулярность планировки. За основу зодчие брали ордер, по своим пропорциям напоминавший античный, а кроме того использовали симметрично-осевые композиции и были достаточно сдержаны в декорировании.

Откуда родом классицизм

Этот всем известный стиль пришел из Венеции, где он был сформулирован двумя известными мастерами – Палладио и Скамицци – в самом конце эпохи Ренессанса. В основу венецианского зодчества легли принципы античной храмовой архитектуры. Именно на них базировались проекты самых известных частных особняков.

Немного позже, благодаря усилиям Иниго Джонса, классицизм был перенесен и в Англию, где и просуществовал примерно до середины 18 века. Такой успех нового стиля был предопределен, поскольку барокко и рококо уже в буквальном смысле пресытили вкусы европейских интеллектуалов. На смену помпезности и роскоши при решении градостроительных задач должен был прийти совсем иной стиль. И он был найден в подражании древнеримским и древнегреческим канонам. Так родились известнейшие архитектурные ансамбли – площадь Согласия и церковь Сен-Сюльпис в Париже.

Общество, услышав призыв обновить искусство современности прелестью античности, весьма активно вняло ему и полностью поддержало новый архитектурный стиль. Прогрессивный классицизм, противопоставляемый придворному барокко, полностью соответствовал духу того времени – эпохи буржуазных революций, когда на смену устоявшемуся, застаревшему политическому режиму приходили новые веяния.

Основы классицизма

Более всего классицизм проявился при возведении княжеских дворцов-резиденций, хотя последние уже с большой натяжкой могли называться главным объектом архитектуры и строительства. В те времена в огромном количестве возводились загородные дома и виллы, а с точки зрения государственных масштабов активно выстраивались и сооружения общественного назначения: университеты, библиотеки, музеи и театры. Классицизм также проявил себя и при возведении больниц, домов для людей с увечьями и даже казарм и тюрьм.

В те годы храмовое строительство уже потеряло свое значение, хотя справедливости ради стоит отметить, что все же в Дармштадте, Карлсруэ и Потсдаме были возведены известнейшие сооружения религиозного толка. Вот только и в наши дни ведутся активные споры о том, насколько архитектурные формы в языческом стиле соответствуют подобным христианским обителям.

Классицизм в архитектуре разных стран имеет отличительные особенности и непохожие названия. Прочитав статью, вы узнаете, что соответствует этому стилю в Германии, Англии, США и других странах. Какие особенности присущи тому или иному виду, в какой последовательности они развивались — всё, что нужно знать о классицизме.

Особенности классицизма в архитектуре здания

Классицизм в архитектуре — это возвышенная красота и спокойное величие зданий. Зодчие стремились применять симметрию в планировке и сдержанность в убранстве. Простые и строгие строения, напоминающие древнегреческие храмы, гармонично вписанные в окружающую среду, производят величественное впечатление. Эстетика классического стиля благоприятствовала масштабным градостроительным проектам.

В своей основе имеет исследовательские работы итальянского архитектора Андреа Палладио (1508 — 1580 гг). Его идеи быстро нашли себе последователей и распространились по Европе в 17 веке. Новые археологические раскопки в 18-м веке и политические события этого периода усилили интерес к архитектуре Древнего Рима и к древней Греции. Благодаря этому классицизм оказался на пике своей популярности с 18 по 19 века. Архитектуру этого (позднего) периода на Западе называют neoclassicism, а иногда ампир.

Шедевры классицизма в архитектуре

Эпохальные строения этого направления встречаются по всей Европе и за ее пределами:

  • Триумфальная арка на площади Звезды и Пантеон в Париже,
  • Чизвик-хаус на Берлингтон Лайн в Лондоне,
  • Здание Адмиралтейства и Смольный Институт в Санкт-Петербурге,
  • Белый Дом и Капитолий в Вашингтоне.

Джакомо Кваренги. Смольный институт в Санкт-Петербурге. Центральная часть главного фасада и план наружной стены

Палладианский стиль или палладианство в архитектуре

Именно ранее палладианство считается началом классицизма. Свое название оно берет от имени итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580 гг). Он посвятил себя изучению архитектурных памятников Древнего Рима и трактатов Витрувия (Marcus Vitruvius Pollio; I век до н. э.). Палладио переложил принципы архитектуры времён античности на доступный современный язык. Его книги по архитектуре превратились в учебные пособия для архитекторов всего мира.

В своих творческих работах Палладио строго следовал правилам симметрии и перспективы, и широко использовал арочные окна с двумя просветами, которые теперь носят название Палладианские окна.

Палладианский стиль в других странах быстро обрел популярность, адаптируясь к предпочтениям местной публики. Он играл важную роль в развитии архитектурных идей классического стиля. Этот процесс можно пронаблюдать на примере работ зодчих Великобритании в статье Архитекторы Классицизма в Англии.

Учебным пособием палладианства в архитектуре может служить вилла Ла Ротонда в Италии. Рассмотрите получше это сооружение, созданное самим Андреа в 4-минутном видео:

Классицизм в архитектуре Англии

Развитие стиля в Англии условно можно разделить на три этапа.

Ранний период палладианства в Англии

Итальянские идеи Палладио были завезены в Великобританию в начале 17 века и быстро укоренились, найдя себе поддержку. Ярко прослеживается влияние архитектурно-культурных традиций Древней Греции и Рима в работах Иниго Джонса, Кристофера Рена и других влиятельных архитекторов этого периода.

Ранний классицизм. Банкетный зал (англ. Banqueting House). Лондон

Георгианский классический стиль в архитектуре

Георгианский стиль эпохи классицизма (1714 — 1811) обозначает период последовательного правления британских монархов Георгов Дома Ганновера, и охватывает стили английской архитектуры классицизма 18 века.

Доминирующим направлением этой эпохи оставалось палладианство.

Рядный дом в Георгианском стиле. Downing Street, London

Рядная застройка домов этого периода осуществлялась из кирпичей и характеризовалась четкими линиями с минимальным декором. К её особенностям относят:

  • симметрично спланированные здания,
  • плоские кирпичи, чаще красные в Великобритании или других цветов в Канаде и Соединённых Штатах,
  • оштукатуренный белый орнамент в виде пилястр и арок,
  • черная входная дверь (за редким исключением).

Георгианство легло в основу колониального стиля. Образцом этой архитектуры считается творчество Роберта Адама из Шотландии.

Регентство (Regency)

Архитектура Регентства приходит на смену Георгианскому стилю. С 1811 года старшего сына монарха Георга III, признанного недееспособным, провозгласили принцем-регентом. Георг IV оставался им, пока в 1820 году не умер его отец. Отсюда название эпохи Регенства, архитектура которой продолжает эпоху классицизма и идей Палладио и, одновременно, выражает интерес к эклектике и смешиванию.

Регентская архитектура в Англии. Royal Pavilion, Brighton

Рядная застройка этого периода состояла из зданий c оштукатуренным фасадом белого цвета и черной входной двери, обрамлённой двумя белыми колоннами. Стоит отметить, что именно эти дома признаны одними из самых красивых и элегантных, если не во всей Европе, то, по крайней мере, в Великобритании.

)Классицизм в архитектуре Англии. Регентский стиль. Cumberland Terrace, Regent’s Park, LondonСтиль Регентства иногда называют Английский Ампир. Яркими представителями в архитектуре классицизма этого периода называют Джона Нэша и Джона Соуна. В это же время на немецкоязычных землях проявляется стиль Бидермайер (Бидермейер) и в США — Федеральный.

Ампир и Французкий классицизм

Во Франции Классицизм возник позже, чем в Англии. Первая его фаза охватывает период c 1750 по 1800. Выражается в стиле «Людовика XVI», который включал в себя завершение рококо и рождение французского Классицизма.

Классицизм в архитектуре 18 века во Франции. Храм св. Женевьевы, Париж

Второй этап известен под стилем Ампир или Поздний классицизм, который отличался торжественностью и парадностью мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров.

  • Императорским стилем, от французкого слова empire — империя,
  • Высоким классицизмом или
  • Наполеоновским стилем (по периоду правления).

Ампиром завершается эволюция классицизма в первых трёх деcятилетиях 19 века.

Триумфальная арка в Париже.

Его отличия — помпезность, напыщеность, парадность, праздничность — активно использовались французскими придворными архитекторами Наполеона. В России появился при Александре I.
Соответствия:

  • В Британии — Регентский стиль,
  • в Германии — Бидермейер или Бидермайер,
  • в США — федеральный стиль.

Смотрите видео по теме:

Классицизм в архитектуре Германии и Австрии: Бидермейер

Немецкое слово Biedermeier правильно читать, как «биредмайер». Рапространялся с 1815 по 1848 года. Его иногда относят к ветке романтического стиля, который сменил ампир, усматривая смесь направлений.

Можно сказать, что это ампир, приспособленный к миру домашнего уюта и задушевности, ставший скромным и элегантным. Немецкое слово bieder можно перевести как «простодушный, обывательский» — дало описание этому образцу позднего классического стиля.

Благодаря единству простоты, мобильности и функциональности неоклассическая архитектура Бидермайера создала тенденции решающего влияния на югендстиль-модерн, баухауз и, в целом, архитектуру 20-го века.

Классический стиль в архитектуре. Дом Flora-Stoeckl в стиле бидермайер, Баден, Австрия

Федеральный стиль

Развивающаяся архитектура США на раннем этапе (1785 — 1815 гг), в которой прослеживается сочетание наследия Георгианского стиля с колоннами и куполами.
Использует прямоугольные формы с низкоскатными крышами и низкими мезонинами на поднятом фундаменте. Симметричные ряды окон, разделённых на небольшие квадраты и дополненные круглыми арками вместе с аналогичной декоративной «короной» над главной дверью — характерные черты направления.

Поздний классицизм в архитектуре США. Здание ратуши, Салем. Автор: Fletcher6 — собственная работа , CC BY-SA 3.0, Ссылка

На этом этапе классицизм в архитектуре завершает свою эволюцию. Стоит отметить, что некоторые искусствоведы родиной классицизма называют Францию. Но это уже вопросы образования или мировосприятия, которые здесь не рассматриваются.

Классицизм в архитектуре России

Русский классицизм появился во времена Екатерины II во второй половине 18 и первой половине 19 веков как часть европейского неоклассицизма. Это период позднего классицизма в Европе, но раннего в России.

Русский классицизм в архитектуре сменил «елизаветинского барокко» и «петровского рококо», приняв в себя элементы этих стилей. Это стало отличительной чертой и особенностью классического архитектурного направления в России.

Ранний русский классицизм в архитектуре 18 века

К раннему русскому классицизму относят архитекторов

  • Ж. Б. Валлен-Деламота (Большой Гостиный двор, Юсуповский дворец на Мойке, Санкт-Петербург) ,
  • А. Ф. Кокоринова (дом К.Г. Разумовского на Мойке, совр. Педагогический университет им. Герцена, Санкт-Петербург),
  • Ю. М. Фельтена (Мещанское (Александровское) училище при Смольном, С-Петербург),
  • К. И. Бланка (Храм Николая Чудотворца в Звонарях, Москва),
  • А. Ринальди (Мраморный дворец, С-Петербург).

Здания, посторенные в период 1760—1770 гг. ещё сохраняли пластику и динамику форм, присущих барокко и рококо.

Зрелый классицизм в архитектуре России

После 1770 г. появились здания в классическом стиле, ставшие образцом для строительства дворянских дворцов-усадеб и крупных жилых городских домов.

Архитекторы зрелой поры классицизма:

  • Дж. Кваренги ( усадьба «Кирьяново», дача Е. Р. Дашковой — пр. Стачек, 45),
  • Ч. Камерон (работы в Царском Селе),
  • И. Е. Старов (Троицкий собор в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге),
  • В. И. Баженов (ансамбль Царицыно, сохранилось несколько построек) и
  • М. Ф. Казаков (Здание Сената в московском Кремле, Москва).

Камеронова галерея (Царское Село) Автор: User:MatthiasKabel — собственная работа , CC BY 2.5, Ссылка

В результате крупного градостроительства на рубеже XVIII—XIX веков возникли городские ансамбли центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси) и Москвы (Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев), застраивающейся после пожара 1812 года. К этому же стилю относятся ансамбли городских центров Костромы, Твери, Ярославля.

Русский ампир в архитектуре России связывают с периодом возведения Исакиевского собора в Санкт-Петербурге архитектором Огюстом Морферраном (1858 г).

Период сталинского ампира относится к 1948 — 1953 годам, когда в Москве появились 7 высотных зданий. Примеры с описаниями можно найти в статье Стиль ампир в архитектуре Европы и России.

Краткое описание других стилей с примерами в хронологическом порядке читайте в статье Архитектурные стили: хронология, фото, видео.

Забирайте статью к себе на стену в социальных сетях, чтобы не потерять, или положите в закладки.
Оцените статью, выбрав нужное число звёзд ниже.
Пишите комментарии или задавайте вопросы.

На передовой развития классицизма стояла наполеоновская Франция, а за ней Германия, Англия и Италия. Позже это направление пришло и в Россию. Классицизм в архитектуре стал неким выражением рационалистической философии и, соответственно, характеризовался стремлением к гармоническому, разумному строю жизни.

Стиль классицизм в архитектуре

Эпоха классицизма пришлась на очень важный период в европейском градостроительстве. Тогда массово закладывались не только жилые единицы, но и нежилые объекты и места общественного назначения, требующие архитектурного оформления: больницы, музеи, школы, парки и т. д.

Возникновение классицизма

Хотя классицизм зародился еще в эпоху Возрождения, активно развиваться он стал в XVII веке, а к XVIII столетию уже довольно прочно закрепился в европейской архитектуре. Концепт классицизма был заключен в том, чтобы все архитектурные формы образовывать по подобию античных. Архитектура эпохи классицизма характеризуется возвращением к таким античным эталонам, как монументальность, строгость, простота и гармоничность.

Классицизм в архитектуре появился благодаря буржуазии – он стал ее искусством и идеологией, поскольку именно античность ассоциировалась у буржуазного общества с правильным порядком вещей и устройством мироздания. Буржуазия противопоставляла себя аристократии Ренессанса и, как следствие, противопоставляла классицизм «упадническому искусству». К подобному искусству она относила такие стили в архитектуре, как рококо и барокко — они считались чересчур затейливыми, нестрогими, нелинейными.

Родоначальником и вдохновителем эстетики стиля классицизм считается Иоганн Винкельман – немецкий искусствовед, который является основоположником истории искусства как науки, а также нынешних представлений об искусстве античности. Теорию классицизма подтверждает и укрепляет в своем труде «Лаокоон» немецкий критик-просветитель Готхольд Лессинг.

Классицизм в архитектуре Западной Европы

Французский классицизм развился гораздо позже, чем английский. Быстрому становлению этого стиля мешало следование архитектурным формам Возрождения, в частности, позднеготическому барокко, однако вскоре и французские зодчие сдались перед наступлением реформ в архитектуре, открыв дорогу классицизму.

Развитие классицизма в Германии происходило довольно волнообразно: оно характеризовалось то строгим соблюдением архитектурных форм античности, то их смешением с формами барочного стиля. При всем этом немецкий классицизм был очень похож на классицизм во Франции, поэтому довольно скоро ведущая роль в распространении этого стиля в Западной Европе досталась Германии и ее архитектурной школе.

Из-за непростой политической ситуации еще позже классицизм пришел в Италию, однако вскоре после этого именно Рим стал международным центром архитектуры классицизма. Классицизм достиг высокого уровня и в Англии как стиль оформления загородных домов.

Черты классицизма в архитектуре

Главными особенностями стиля классицизм в архитектуре являются:

  • простые и геометричные формы и объемы;
  • чередование горизонтальных и вертикальных линий;
  • сбалансированная планировка помещения;
  • сдержанные пропорции;
  • симметричная отделка дома;
  • монументальные арочные и прямоугольные конструкции.

Следуя за ордерной системой античности, в оформлении домов и участков в стиле классицизм используют такие элементы, как колоннады, ротонды, портики, рельефы на стенной глади, статуи на крыше. Основное цветовое решение оформления зданий в стиле классицизм — светлые, пастельные тона.

Окна в стиле классицизм, как правило, удлиненные вверх, прямоугольной формы, без кричащего оформления. Двери чаще всего филенчатые, иногда украшенные статуями в виде львов, сфинксов и т. д. Крыша в доме, наоборот, довольно замысловатой формы, покрытая черепицей.

Материалы, наиболее часто используемые для создания домов в стиле классицизм, – это дерево, кирпич, а также природный камень. При оформлении используют позолоту, бронзу, резьбу, перламутр и инкрустацию.

Русский классицизм

Классицизм в архитектуре России XVIII века довольно существенно отличается от европейского классицизма, поскольку отказался от образцов Франции и пошел по своему собственному пути развития. Хотя русские зодчие и опирались на знания архитекторов эпохи Возрождения, они все равно стремились применять в архитектуре классицизма России традиционные приемы и мотивы. В отличие от европейского, русский классицизм XIX века, а позднее русский ампир, использовали в своем оформлении (декоре стен, лепнине, выборе статуй) военную и патриотическую тематику на фоне войны 1812 года.

Основоположниками классицизма в России считают русских архитекторов Ивана Старова, Матвея Казакова и Василия Баженова. Делят русский классицизм условно на три периода:

  • ранний – период, когда из русской архитектуры еще не были полностью вытеснены черты барокко и рококо;
  • зрелый – строгое подражание архитектуре античности;
  • поздний, или высокий (русский ампир) – характеризуется влиянием романтизма.

От европейского русский классицизм отличает еще и масштаб строительства: в этом стиле планировалось создание целых районов и городов, при этом новые классические здания должны были сочетаться со старой русской архитектурой города.

Ярким примером русского классицизма является знаменитый Дом Пашкова, или Пашков дом – ныне Российская государственная библиотека. Здание следует уравновешенной, П-образной планировке классицизма: оно состоит из центрального корпуса и боковых крыльев (флигелей). Флигели выполнены как портик с фронтоном. На крыше дома размещен бельведер в форме цилиндра.

Другими примерами зданий в стиле классицизм в архитектуре России являются Главное адмиралтейство, Аничков дворец, Казанский собор в Санкт-Петербурге, Софийский собор в Пушкине и другие.

Узнать все секреты стиля классицизм в архитектуре и интерьере можно в следующем видео:

Классика / Классическое возрождение / Неоклассика: руководство по архитектурному стилю

01 января 2017

Это архитектура, уходящая корнями в классическое прошлое. Корни классицизма уходят в древнегреческую и римскую архитектуру – в храмовую архитектуру Древней Греции и в религиозную, военную и гражданскую архитектуру Римской империи. Стиль включает в себя ряд традиционных форм, в частности, колонны (известные как ордена), каждая с фиксированными пропорциями и орнаментами (особенно дорический, ионический и коринфский).Пропорциональность, симметрия и отношение отдельных частей к целому также характеризуют классицизм. Тем не менее, можно описать здание как классическое только из-за его пропорций, без каких-либо атрибутов, связанных с классической архитектурой.

Дизайн для трехпроцентного офиса Консолей, Банк Англии, 1799 (сэр Джон Соан) Коллекции RIBA

Неоклассический

Этот термин связан с академическим возрождением классицизма, которое началось во Франции в середине 18 века, когда архитекторы начали заново изучать классические здания, а не более поздние производные или образцы эпохи Возрождения.В течение 18 века возрос интерес к археологии и антикварианству, частично вызванный раскопками в Помпеях и Геркулануме и повторным открытием архитектуры Древней Греции. Стиль отличается строгостью внешнего вида и солидностью, заказы используются скорее в структурной, нежели декоративной манере.

Возрождение классики

Классическое возрождение свободно описывает архитектуру с использованием классических элементов, но это менее сурово по внешнему виду, чем неоклассическая архитектура.Примеры этого можно увидеть на протяжении 19 и начала 20 века.

На что обратить внимание в классическом здании

  • Использование заказов
  • Пропорция
  • Симметрия
  • Повторение таких элементов, как окна
  • Ссылки на классическую архитектуру

Статья Сюзанны Уотерс
Британская архитектурная библиотека, RIBA

Four Courts, Inns Quay, Дублин, 1802 г. (Джеймс Гандон) Коллекции Эдвина Смита / RIBA Кедлстон-холл, Дербишир, 1765 г. (Роберт Адам и Сэмюэл Вятт) Коллекции Эдвина Смита / RIBA Ратуша Лидса, 1858 г. (Катберт Бродрик) Коллекции RIBA

Узнать больше

Изучите другие изображения архитектуры Classical , Classical Revival и Neo-Classical из коллекций RIBA.

Просмотрите, загрузите, купите и лицензируйте эти изображения на RIBApix

1. Дизайн для трехпроцентного офиса консолей, Банк Англии, Треднидл-стрит, лондонский Сити, 1799 (сэр Джон Соан), RIBA Collections RIBA3931

2. Four Courts, Inns Quay, Дублин, вид с противоположного берега реки Лиффи, 1802 год (Джеймс Гандон), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA5666

3.Кедлстон-холл, Дербишир: Большой зал, 1765 (Роберт Адам и Сэмюэл Вятт), Эдвин Смит / Коллекции RIBA RIBA14805

4. Ратуша Лидса: вид в перспективе, 1858 г. (Катберт Бродрик), RIBA Collections RIBA31335

Все эти изображения являются частью библиотеки и коллекций RIBA. Вход свободный, и мы приглашаем всех желающих.

Найдите и приобретите другие изображения на сайте RIBApix или свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы об архитектуре.

Взгляд на здания: классическая архитектура

Классическая

Термин, используемый для архитектуры Древней Греции и Рима, возрожденный в эпоху Возрождения и впоследствии имитируемый во всем западном мире. Он использует ряд обычных форм, корнями которых являются порядка , или типы колонн, каждый со своими фиксированными пропорциями и орнаментом (особенно дорический , ионный и коринфский ).Классические здания также имеют тенденцию быть симметричными как внешне, так и в плане. Классическая архитектура в Англии началась ок. 1530 г. с нанесенными орнаментальными мотивами, за которыми в течение нескольких десятилетий последовали полноценные новые постройки.

Антаблемент

В классической архитектуре собирательное название трех горизонтальных элементов (архитрав , фриз и карниз ), закрепленных за стеной.

Готика

Стиль средневековья с конца 12 века до эпохи Возрождения, с которым он сосуществовал в определенных формах до 17 века.Характеризуется в полной мере заостренной аркой, ребристым сводом и часто скелетной кладкой церквей в сочетании с большими застекленными окнами. Этот термин первоначально был связан с представлением о варварах-готах как противниках классической цивилизации.

Заказы

Различные формализованные версии базовой системы стоек и перемычек (колонны и антаблементы) в классической архитектуре. Основными орденами являются дорических , ионных и коринфских .Они имеют греческое происхождение, но встречаются в римских версиях. Тосканский – простой вариант римского дорического. Капитель Composite сочетает ионные волюты с коринфской листвой. Хотя каждый заказ имеет свои собственные правила оформления и пропорции, существует множество незначительных вариаций. Накладные приказы : приказы на последовательных уровнях, обычно в восходящей последовательности: тосканский, дорический, ионический, коринфский, композитный.

Римская

Архитектура Римской империи, которой принадлежала большая часть Британии с 43 г. до н. Э.410 год нашей эры.Наши знания о романо-британской архитектуре в основном зависят от археологических реконструкций по фундаментам и фрагментам, хотя некоторые примечательные укрепления и другие военные сооружения сохранились над землей в узнаваемой форме.

Пять этапов классической британской архитектуры

Краткое содержание курса

Роман Лондон –
Среда, 19 мая 2021 г.

Посетите Храм Митры, лучший римский храм Лондона, недавно восстановленный на своем первоначальном месте под новым зданием Bloomberg стоимостью в миллиард фунтов стерлингов на берегу реки Уолбрук.Посмотрите также римский амфитеатр под ратушей, римскую стену и римские руины под церковью Святой Невесты. По пути мы увидим средневековые и классические церкви и увидим, как классицизм исчез – и вернулся.

Возвращение классицизма в начале 17 века –
Пятница, 28 мая 2021 года

Мы видим Банкетный дом Иниго Джонса, первое правильно классическое здание в центре Лондона со времен римлян, построенное в 1619 году. Часовня Королевы Джонса в Сент-Джеймсском дворце показывает, как Джонс полностью усвоил уроки Палладио и умело применил их в классической церкви.В XVII и XVIII веках британские архитекторы приняли классические формы и придали им свой собственный английский колорит, не в последнюю очередь в форме квадратного сада, британского изобретения. Мы посетим площадь Сент-Джеймс, первую в мире площадь с садами, и увидим Афинского Стюарта Джеймса, воссоздающего Древнюю Грецию в Вест-Энде.

Гений британского классицизма конца 17 века –
Среда, 23 июня 2021 г.

Городские церкви Рена представляют собой крупнейшее в Великобритании сосредоточение классической, непревзойденной архитектуры на таком небольшом пространстве.Мы посетим некоторые из его церквей и увидим, как Рен был мастером урезанного британского барокко, французского неоклассицизма и готики.

The Classical Houses Of Hampstead –
Понедельник, 5 июля 2021 года

Благодаря расположению на вершине холма и открытию предполагаемых целебных источников в конце 17 века, деревня Хэмпстед представляет собой уникальный микрокосм британской классической архитектуры 17 и 18 веков. От великолепной виллы Fenton House до высокого особняка Burgh House и некоторых из самых ранних домов с террасами в Англии – мы видим, как великие палаццо Палладио были приручены британцами.

Британское барокко, палладианизм, неоклассицизм и современный классицизм –
Среда, 7 июля 2021 г.

В 18 веке британский классицизм претерпел множество различных воплощений. Мы увидим начало 18 века, гиббсовское барокко в Сен-Мартен-ин-Поля и Сен-Мери-ле-Стран. В соседних Сомерсет-Хаус и Адельфи можно совершить прыжок в сторону палладианизма и неоклассицизма. А потом – последнее ура британского классицизма: Австралийский дом начала 20 века и Южно-Африканский дом, великие классические мамонты на Стрэнде и на Трафальгарской площади.

Бум нового классицизма

Inside Architecture

«Мы всегда стараемся не копировать прошлое, а интерпретировать его и переосмысливать, как это часто делают художники», – продолжает Стерн. «Классицизм – это часть моей ДНК, хотя я вырос в Йельском университете в 1960-х годах», – говорит он. Вначале его вдохновили классические произведения сэра Эдвина Лютьенса, кульминацией которых стал дворец вице-короля в Нью-Дели. Исследование «стиля черепицы» было его «первым серьезным набегом в качестве независимого архитектора», – добавляет он, отмечая, что покойный историк архитектуры Винсент Скалли, его учитель в Йельском университете, назвал стиль, столь распространенный на жаргоне Новой Англии и Новой Англии. Лонг-Айленд.«Это скала на берегу», – говорит он. Возродив этот стиль, он обнаружил, что «стеклянные ящики», строящиеся в Хэмптоне, не предлагают «сильного диалога с морем, с воздухом, с солнцем и тенью, которые стиль гонтовой плитки заложил в его ДНК».

Архитектор Питер Пеннойер обратился к Палладио, Роберту Адаму и Бенджамину Генри Латробу при проектировании Драмлин-холла для клиента в округе Датчесс, штат Нью-Йорк. «Я хотел воплотить классицизм в американской версии», – говорит он.«Это не похоже на план английского загородного дома или итальянской виллы – комнаты открытые». Расположение было великолепным, и дом получил свое название от Drumlins, или окружающих небольших холмов. Он гулял по земле с клиентом, разместив загородный дом на седловине между долиной и лугом. «Земля подсказывала расположение: мы хотели, чтобы она была с видами и чтобы хорошо смотреться в ландшафте».

Отчасти вдохновленный Палладио, Drumlin Hall расположен среди небольших холмов или драмлинов в округе Датчесс, штат Нью-Йорк.

Фото: Джонатан Валлен / Питер Пеннойер Архитекторы: квартиры, таунхаусы, загородные дома (Vendome Press)

В Драмлин-холле этот верхний коридор является одой Роберту Адаму и украшен бюстом Джорджа Вашингтона. Это витрина для коллекции владельца американской классической мебели и искусства школы реки Гудзон.

Фото: Джонатан Валлен / Питер Пеннойер Архитекторы: квартиры, таунхаусы, загородные дома (Vendome Press)

Хотя Пеннойер считает интересным посмотреть, как архитекторы 20-го века подошли к классицизму, он предлагает начать с корней.Действительно, среди его самых ценных вещей – издание 1684 года Витрувий: 10 книг по архитектуре, – ранняя библия для классиков, которую он приобрел с помощью своих родителей вскоре после окончания Колумбийского университета. Он был опубликован на французском языке архитектором восточного фасада Лувра Клодом Перро. «Томас Джефферсон владел копией книги, и вы можете увидеть ее в деталях в Монтичелло», – говорит Пеннуайер, который до перехода в архитектуру специализировался на французской литературе по предложению своего наставника Роберта Стерна, который тогда преподавал в Колумбия.

Красиво оформленная комната с лепниной – это нечто интуитивное – радость для глаз и прекрасные впечатления.

Кевин Кларк из компании Historical Concepts также обратился к Палладио при разработке нового взгляда на довоенный юг, вдохновленный Дубовой аллеей, знаменитой плантацией Луизианы. Отель Serenity, как его назвали владельцы, расположен на 30 акрах вдоль реки Мэй, к северу от Саванны. Он обратился к Палладио за вдохновением при проектировании основных формальных пространств, а затем крыльев.«Клиенты были довольны высоким стилем и деталями», – говорит он. Он учился в Нотр-Даме, когда, по его мнению, это была единственная школа, предлагающая классическое обучение в США, дополненное годом обучения в Риме. «Парадная лестница – ключевой элемент – точка опоры в доме и место сбора», – отмечает он. Хозяева любят начинать там свое развлечение.

Классическая архитектура – Designing Buildings Wiki

Классическая архитектура относится к стилю зданий, первоначально построенных древними греками и римлянами, особенно между V веком до нашей эры в Греции и III веком нашей эры в Риме.Стиль классической архитектуры воспроизводился на протяжении всей истории архитектуры всякий раз, когда архитекторы обращались к древнему прошлому в поисках света и вдохновения, а также в поисках того, что они, возможно, считали потерянными идеалами.

Ярким примером является эпоха Возрождения, но также и возрождение Греции XIX века в викторианской Британии и других частях Европы. Викторианские архитекторы иногда создавали точные копии классических форм, но в остальном они применяли эклектический подход, который включал рекомбинирование классических форм и мотивов для создания нового стиля или типологии.Например, греческий храм может стать образцом для церкви, ратуши или даже железнодорожного вокзала.

В США классическое возрождение или неоклассический стиль (1895-1950) является одним из наиболее распространенных архитектурных стилей. Чаще всего его использовали для зданий судов, банков, церквей, школ и особняков. Позже гитлеровский архитектор Альберт Шпеер разработал свое видение нового послевоенного Берлина полностью в урезанном, по большей части неукрашенном неоклассическом стиле.

Классические здания в древнегреческие и римские времена, как правило, строились из мрамора или другого красивого и прочного камня, но с тех пор они также строились из кирпича, бетона и камня. Архитектура была в первую очередь трабированной (столб и балка) и возникла из дерева.

Греческая архитектура следовала высокоструктурированной системе пропорций, которая связала отдельные архитектурные компоненты со всем зданием. Эта система была разработана в соответствии с тремя основными стилями, или «орденами» – дорическим, ионическим и коринфским, которые сформировали сердце классической греческой архитектуры. Римляне также широко использовали их, но добавили два своих собственных ордена: тосканский и композитный.

Для получения дополнительной информации см. Классические заказы в архитектуре.

Неоклассицизм (1714-1837), Англия, Великобритания

Возвращение холодных линий классицизма

Многие архитекторы 18-го века мало заботились о барокко, и в грузинскую эпоху сдержанный, простой неоклассицизм царил в недолгой неопалладианской эпохе года.

В то же время еще более чистое видение классической теории практиковалось архитекторами греческого возрождения , такими как Джеймс «Афинский» Стюарт, , который написал книгу о древностях после поездки в Грецию, и несколько менее строгие Джон Соун .

Отличительные черты неоклассической архитектуры в Великобритании
  • Математическая пропорция, симметрия, Классические порядки. Эти классические идеалы, впервые открытые заново в эпоху Возрождения, являются отличительной чертой каждой эпохи классического стиля.
  • Полумесяцы и Цирки. Грузины славились этими бесшовными изогнутыми рядами одинаковых каменных таунхаусов с высокими окнами, каждое из которых было простым, но элегантным внутри. Просто посетите Бат, и вы поймете, что я имею в виду.
  • Лестницы двустворчатые открытые. Фаворит неопалладианцев.

Лучшие образцы неоклассической архитектуры в Англии
  • Ванна. Большая часть города Бат была переделана в 18 веке, наиболее известной из них была команда отца и сына Джон Вудс старший и младший Они были ответственны, среди прочего, за Royal Crescent (где вы также можете посетить интерьер одного дома и даже поселиться в другом), The Circus, , Gay Street, и Queen’s Square. (Соперничающий курортный город Бакстон имеет копию Полумесяца Джона Карра.)
  • Houghton Hall и Holkham Hall, к северу от Нориджа. Два прекрасных загородных особняка в стиле Палладио, спроектированные Коленом Кэмпбеллом и Уильямом Кентом соответственно.
  • Садовые постройки Джеймса «Афинянина» Стюарта. Самый настоящий учебник для греческих возрожденцев сделал свою лучшую работу в небольших флигелях на территории больших поместий, в том числе Hagley Hall к востоку от Бирмингема и Shugborough Hall к юго-востоку от Стаффорда.Меньше похода – его часовня в Гринвичской больнице.
  • Достопримечательности Лондона Джона Соуна. Величайшая достопримечательность Соана – возрождение Греции – его собственный особняк дом в Линкольнс Инн Филдс, теперь музей, посвященный архитектору. Из самой известной комиссии Соуна, Банка Англии на Бартоломью-лейн, только фасад пережил реструктуризацию 20-го века. Чтобы увидеть одно из его величайших нововведений, спуститесь к югу от города в Картинную галерею Далвич; его новаторское использование световых люков в этой специально спроектированной структуре с тех пор повлияло на дизайн музеев.
  • Британский музей, Лондон. Не самый важный пример греческого возрождения, но его обязательно увидит каждый посетитель Англии.

Будущее классицизма | Новый критерий

Классицизм – широкая река, протекающая через западную архитектуру на протяжении двух с половиной тысячелетий. Поколение назад казалось, что ручей превратился в ручей. Лишь небольшая группа непонятных архитекторов действительно понимала классический язык архитектуры; их обычно нанимали частные клиенты, чьи социальные и архитектурные идеи не были самыми передовыми.И все же теперь, если не совсем в полном разливе, река снова набрала силу. Течение усилилось, берега начинают наполняться до краев. Что произошло и что ждет нас в будущем?

Так как это представляет собой возрождение, вначале следует сказать несколько слов по этому поводу. Возрождения – постоянная – и даже неизбежная – тема классической архитектуры, почти определяющая ее черта. Даже греческая архитектура, позже считавшаяся fons et origo классической системы, возникла из древней традиции, ныне утраченной, и восходит к ней.Возможно, он был намеренно архаичным, с использованием прошлых форм, превышающих их естественный срок годности. Инженеры считают, что конструкция с перемычками, лежащая в основе всей греческой архитектуры, уступает арке, которую можно построить дешевле, используя меньшие куски камня. И все же греки не могли использовать его, не зная об арке; арки использовались повсюду в древнем мире, и путешественники, должно быть, видели их. Трабеация имела значение для греков, возможно, уходит корнями в более ранние фазы их культуры.

Течение классицизма ускорилось, берега начинают переполняться.

Классические порядки – дорический, ионический, коринфский – столь же загадочны. Мы не можем быть уверены в том, что они передали греческому уму. В эпоху Просвещения теоретик-иезуит Ложье считал, что классическая архитектура возникла из самой природы и первобытных потребностей человечества. Дорический храм, такой как Парфенон, выражал те же принципы строительства, что и хижина из стволов деревьев; более изощренное общество заменило дерево мрамором, но рудиментарные следы происхождения древесины все еще можно было увидеть.Но стоит только взглянуть на современный храм Аполлона Эпикурия в Бассах на вершине аркадского холма, чтобы понять, что таких рационалистических объяснений недостаточно. В Bassae внутренний ионный ордер прикреплен к шпорам или плавникам, установленным под углом к ​​стенкам целлы, что является самым ранним известным использованием коринфского ордера. Это, однако, отображается не на экране из столбцов, а в одной колонке в центре перед святилищем. Было ли это каким-то образом связано с изображением божества внутри? Смысл теряется.Однако мы можем представить, что эта форма возникла из более ранней традиции, символизм которой был очевиден для сообщества. Ранний пример переосмысления или возрождения? Сам Парфенон можно рассматривать как возрожденческий, поскольку он был построен как акт национального возрождения после того, как здания на Акрополе были разрушены персами в 480 г. до н. Э. После разрушения священные камни старых построек были собраны и закопаны до того, как были построены новые храмы. Новые постройки уходят корнями в прошлое.Классицизм всегда оглядывается назад, когда движется вперед.

Каждая последующая фаза классицизма после греческого периода была до некоторой степени возрождением, вызывая ассоциации золотого века. Римляне позаимствовали архитектурную одежду Греции. В восьмом веке Карл Великий, объявив себя императором Священной Римской империи, стремился возродить славу Рима. Сторожка Каролингов в аббатстве Лорш в Германии может не сразу выглядеть как арка Септимия Севера в Риме, потому что она облицована красно-белой черепицей и увенчана скатной крышей с колокольней.Но дело не в материалах или даже внешнем виде. Его создатель, как мог, переформулировал идею, подтверждая преемственность. Такое отношение можно было обнаружить даже в средние века. На наш взгляд, собор XII века радикально отличается от римской базилики. Но монах в хоре, возможно, вряд ли заметил структурные различия, созданные за счет использования заостренных арок и ребристых сводов. Заостренная арка все еще была аркой – по-латыни, arcus; он не использовал другого слова. Подобно тому, как художники изображали античных героев и императоров, одетых по моде своего времени и места, так и, казалось бы, мир архитектуры не чувствовал анахронизма или стилистического развития. Образ славы Рима присутствовал в уме некоторых писателей, хотя, скорее всего, это был Рим императора Константина, чем Августа.

Со времен Возрождения преобладал научный подход. Архитекторы подробно рассказали о возрожденных периодах: Палладио для Иниго Джонса и лорда Берлингтона, дворец императора Диоклетиана в Хорватии и недавно обнаруженные фрески в Помпеях для Роберта Адама, чистота Греции для последователей Винкельмана и т. Д. на.Он закончился грандиозной битвой стилей между классиками, вдохновленными эпохой Возрождения, и морально убежденными готиками девятнадцатого века. После этого эпоха невиновности окончательно закончилась: история была разделена на отдельные фазы, которые не разделяли общей точки зрения и действительно находились в состоянии войны. В последнее время войну против классицизма ведут не готические возрожденцы, а модернисты.

Любимая критика архитекторов-модернистов заключается в том, что работы современных классицистов – это стилизация.Они означают не то, что это смесь разных стилей или точная цитата (оба из которых являются определениями стилизации), а то, что ярд МакКрам в Итон-колледже в Беркшире или променад Диснейленда во Флориде являются производными и возрожденец. Но, конечно, их архитекторы – соответственно Джон Симпсон и Роберт А. М. Стерн – используют устоявшуюся лексику и возрождают определенные формы, вышедшие из обихода; это то, что делают классики. Действительно, в этом суть классицизма.Но они применяют эти формы для новых целей, создавая при этом здания, которые сильно отличаются от зданий Древнего Рима, Флоренции эпохи Возрождения или городов изящных искусств Позолоченного века. Так было всегда. Римляне изобрели триумфальную арку; Изобрести балюстраду пришлось в эпоху Возрождения. В двадцатом веке Джайлз Гилберт Скотт применил принципы и лексику классицизма к различным версиям красной телефонной будки. Сегодня Крейг Гамильтон использует их для плавательного бассейна и тренажерного зала.

Классицизм переживает одно из периодических возрождений. Также, как я намекал выше, есть много классицизмов, которые нужно возродить. Классическая река не всегда была такой чистой, как считали предыдущие поколения. Одна из отличительных черт происходящего сейчас возрождения – странность некоторых цитируемых прецедентов.

Но это еще не все. Что случилось с классицизмом после 1950-х годов? Я могу ответить на этот вопрос с точки зрения британцев, исходя из собственного опыта. Когда я начал писать об архитектуре в 1970-х годах, река классицизма превратилась в ручей.Когда меня попросили прочесть серию лекций в Архитектурной ассоциации примерно в 1980 году, я выбрал классицизм двадцатого века в качестве своей темы. Я надеялся доказать, что традиция остается незамеченной, что река течет под землей. Я восхищался «шведской грацией» Стокгольмской ратуши и Гуннаром Асплундом; Я отправился на остров Фюн, чтобы увидеть музей Карла Петерсена Фааборг – жемчужину нордического классицизма, построенную во время Первой мировой войны; Я утомился, бродя по памятникам Джорджо де Кирико, подаренным Италии режимом Муссолини; Я посмотрел на Трокадеро в Париже и классический ар-деко Нью-Йорка и Вашингтона, Д.C. Я исследовал (по фотографиям) творчество Йоже Плечника в Праге и Владимира Щуко в Москве. Но куда бы я ни посмотрел, казалось, что нить оборвана в 1950-х годах или вскоре после этого. Существовавшие работы выглядели аналогично последним вздохам готического стиля, наблюдаемым как предсмертный хрип в некоторых интересных, но малоизвестных зданиях семнадцатого века, создатели которых хотели выразить свою религиозную или династическую преемственность или, возможно, не заметили, что их нет. даты. Если бы я мог более широко путешествовать по Соединенным Штатам, я, вероятно, видел бы больше примеров гражданской архитектуры в глубоко укоренившемся стиле греческого возрождения; с таким количеством подъездов, которые нужно отремонтировать и построить, можно зарабатывать на жизнь производством колонн.В Великобритании классический ландшафт к 1950-м годам был разрушен так же, как и некоторые поля сражений, на которых союзные войска недавно сражались во время Второй мировой войны.

Еще до 1939 года классическая река стала довольно крутой. Было мало выдающихся практиков. Даже великий Лютьенс, которого больше не обманывает ни один архитектор, был сокрушен ожиданиями коммерческих клиентов, таких как Midland Bank. Его соперники, такие как сэр Эдвин Купер, были слонами. Пока что современное движение едва коснулось поверхности национальной жизни.Но когда Вторая мировая война наконец подошла к концу, измученная страна захотела чего-то нового. В классицизме 30-х годов не было ничего прекрасного; он не служил отправной точкой. Поэтому, когда Черчилль был свергнут с поста премьер-министра, с ним ушло имперское видение, которое архитектурно – по очевидным причинам ассоциации – было римским. В своем отчете о разгроме Профьюмо, «Английский роман», Ричард Давенпорт-Хайнс вспоминает замену спокойной поездки в экипаже эпохи Регентства на восточной окраине Гайд-парка на разделенную магистраль, на которой городские дворцы старого порядка уступили место. клуб Playboy и отель Hilton: «Мой отец любил новую быструю Парк-лейн как напоминание о том, что в Англии покончено с медленными автобусами.”

К сожалению, такая бурная активность возникла в то время, когда британская архитектура находилась в упадке. После Второй мировой войны не хватало строительных материалов, инвестиций и талантов. До 1939 года континентальный модернизм – стиль Вальтера Гропиуса и Ле Корбюзье – почти не прижился в Британии. Клиенты и общественность не знали, что с этим делать. Мало кто из хороших архитекторов добрался до вершины. Что касается спекулятивных офисных блоков, львиная доля комиссионных досталась полковнику «Ричарду» (на самом деле Рубину) Зейферту, швейцарцу, курящему трубку, водителю Rolls-Royce, способному выжать максимальную площадь из любого конкретного объекта. тем самым повышая арендную плату.Мало радости от этих субкорбусианских структур: аэродинамические трубы на уровне земли и неудобные внутри. (Поверьте мне, я работал в одном из них годами.) Завершенный в 1965 году 34-этажный центр Зайферта в лондонском Вест-Энде возмутил нацию, обеспокоенную нехваткой жилья, тем, что ей разрешили пустовать девять лет; владелец-миллионер цинично ждал повышения арендной платы. Снос великолепной Юстонской арки – ворот к викторианской станции Юстон, которая в свою очередь была снесена, чтобы превратиться в мрачную новую станцию, увенчанную офисным блоком, – стало олицетворением анти-экологической алчности застройщиков.Сейчас есть предложение отстроить его заново.

К сожалению, эта бурная деятельность возникла в то время, когда британская архитектура находилась в упадке.

Более благородная, хотя и не менее ошибочная миссия была выполнена планировщиками совета, которые хотели очистить Британию от ее трущоб. В наши дни те же самые «трущобы» будут превращены в бижутериальные резиденции, но преобладающая мудрость 1960-х заключалась в том, что эти прогнившие террасированные улицы с уборными в конце заднего сада должны быть снесены. На их месте возникли новые жилые дома с электроприборами и собственными ванными комнатами, окруженные общественными парками.Однако никто не подумал спросить мнение арендаторов сносимой собственности. Они оказались неудобно привязанными к своим грязным террасам, где хозяйки могли болтать через садовые заборы, развешивая белье. В новых башнях семьям с маленькими детьми не разрешалось ставить коляски и велосипеды в лифты или позволять детям играть без присмотра на улице. В любом случае лифты вскоре вышли из строя и пахли мочой. Банды терроризировали уязвимых арендаторов.Каким образом казалось правильным, что Эрно Голдфингер, архитектор известной и осуждаемой на национальном уровне башни Треллик, завершенной в 1972 году, должен был дать свое имя злодею Яна Флеминга. К тому времени оппозиция модернизму уже кристаллизовалась после частичного обрушения многоквартирного дома под названием Ронан-Пойнт в обедневшем лондонском районе Ньюхэм в 1968 году. Четыре года спустя лидер городского совета Ньюкасла Т. Дэн Смит и архитектор совета Джон Поулсон был отправлен в тюрьму: их правление эстетического террора, во время которого части элегантного грузинского центра Ньюкасла были принесены в жертву, чтобы освободить место для чудовищ, было не только архитектурно безжалостным, но и испорченным. Это были грязные десятилетия для архитектуры. Здесь не было почвы, на которой мог бы процветать классицизм.

И все же, благодаря стойкости мака, который цветет на пустырях и семена которого могут бездействовать десятки, если не сотни лет, он выжил. Очень небольшое количество архитекторов поддерживали горение священного огня. Среди них был, в первую очередь, Раймонд Эрит, хотя возможности, которые он имел, по большей части ограничивались загородными домами, колледжами Оксбриджа и гостиницами суда – возможно, для эрудитов, но не для мейнстрима.Эрит должен был по необходимости применить свой гений для создания грандиозных заявлений в небольших зданиях, таких как апартаменты ректора в Королевском колледже в Оксфорде, где широкие участки сплошной каменной кладки над рустами создают эффект монументальности, неожиданный для довольно скромного предприятия. . Разочарование могло сделать его извращенным: его блестящий фасад Леди Маргарет-холл в Оксфорде, происходящий от одних из ворот в древних стенах Рима, обрекает студентов на использование прохода на первом этаже без окон (лежащего за очередной линией монументально чистой каменной кладки. ).Как рационалист, Эрит лелеял надежду на то, что классицизм может быть примирен с модернизмом в синтезе, который очеловечивает одно, предлагая будущее для другого. Этого не должно было быть. Клиенты, желавшие сдавать в эксплуатацию классические здания, в то время были склонны к твиду и не подвергались реконструкции: несомненно, они составляли основу практики Фрэнсиса Джонсона в Йоркшире. Но с учетом того, что налог на инвестиционный доход составляет 90 процентов, возможности были ограничены. Там, где требовались загородные дома, они часто заменяли старые дома в масштабах, которые теперь были слишком большими, чтобы содержать их.После нефтяного кризиса начала 1970-х мечты большинства людей не выходили за рамки загородного дома рядом с полем для гольфа, с низкими затратами на обслуживание и доступным железнодорожным сообщением до Лондона.

Картина кардинально изменилась в следующее десятилетие. Налоговые ставки были снижены при режиме Тэтчер. Был бурный прилив процветания, который олицетворял комик Гарри Энфилд в пародии 1988 года, назвав его «кучу денег». Лондонский Сити процветал после либерализации, известной как Большой взрыв. Стрельба снова стала популярным занятием, в моду вошли загородные дома в привлекательных усадьбах со спортивными правами.Были восстановлены старые и построены новые. Выживший напарник Рэймонда Эрита Куинлан Терри был готов помочь. Его любовь к классическому орнаменту – воротникам, украшениям и орденам – соответствовала эпохе; старые образы жизни, которые, казалось, будут потеряны навсегда, с размахом открывались заново. Пример Терри показал, что современные резчики по камню столь же искусны, как и мастера грузинского периода, и, вопреки распространенному мнению, их все еще можно найти по цене.

В 1984 году принц Уэльский обратился в Королевский институт британских архитекторов в Хэмптон-Корт по случаю 150-летия организации.Вместо того, чтобы поглаживать их самоуважение, он занялся профессией, которая прославилась высокомерным пренебрежением к общественному мнению. Он классно сравнил предлагаемое расширение Национальной галереи с «чудовищным карбункулом на лице очень любимого и элегантного друга». Его последующее отстаивание классицизма помогло реабилитировать его, усилив впечатление, что это был стиль для избранных. Позже в том же десятилетии его вмешательство помогло разрушить план строительства офисных башен на участке рядом с собором Св.Павла в лондонском Сити и заменить его собором классика Джона Симпсона (в конечном итоге выполненным с использованием его плана, но не архитектуры).

Помолвка принца ускорила новую битву стилей – модернизм против традиционализма, – с которой до сих пор борются некоторые пожилые воины, такие как Ричард Роджерс. Классики во главе с Куинланом Терри считали себя борцом за церковь. В конце концов, доктринерский модернизм умер по естественным причинам, уступив место пышности постмодернизма.Меньше больше не было; орнамент в линейку. Упоминались ссылки на классицизм, хотя и в форме остроумных цитат: постмодернисты не стремились возродить его как целостный и последовательный язык. Для истинных классиков это было анафемой. Тем не менее, помогая смягчить ранее укоренившееся сопротивление декору любого вида, постмодернизм сделал возможным больше классицизма.

Отважные классики, сражавшиеся в 80-е, теперь прочно обосновались.

Теперь можно сказать, что битва почти закончилась.Отважные классики, которые боролись в 1980-е на обрывках заказов, теперь стали твердо признанными фигурами, лучшими в своей профессии, с полными книгами заказов. Младшие фигуры, такие как Алиреза Сагарчи, унаследовали мир; они определили нишу, в которой они будут жить, как в Великобритании, так и за рубежом (Сагарчи недавно построил большую виллу в Казахстане). Они живут в мире плюрализма. Классицизм – это один из стилей среди других стилей, но это действительный стиль, признанный таковым почти всеми, за исключением некоторых проектировщиков-отсталых, чья работа дает им роскошь оставаться верными старой модернистской вере.Но даже их обычно можно обойти. Царит гармония. Все чаще это классическая гармония.

Идеи мирового господства были отвергнуты. Например, то, что уместно для Королевской галереи в Букингемском дворце, не было принято разработчиками многих новых роскошных многоквартирных домов, выросших вдоль Темзы. Но в некоторых областях преобладает классицизм. Это стало очевидным стилем поминовения, как видно из работы Лиама О’Коннора, в которую входят Национальный мемориальный дендрарий в Стаффордшире; Мемориальные ворота Содружества в Лондоне; Мемориал бомбардировочного командования в Лондоне; и Мемориал Дня Д, который сейчас строится в Нормандии.Здесь в изобилии загородные дома и городские дворцы. Классические архитекторы предпочитают исторические здания из-за их симпатии к старой работе; это облегчает им поиск пути через систему планирования. Грузинский остается популярным стилем для загородного дома; клиенты выросли с ним как с идеалом, и он пробуждает статусный образ жизни. Как всегда, французский стиль популярен благодаря новым деньгам, которые могут поступать из-за границы.

Говорить о деньгах, может быть, вульгарно, но неизбежно.Любой крупный строительный проект требует затрат. Для архитекторов, которые, как и многие другие классицисты, полагаются на частное покровительство, факт, что в мире гораздо больше чрезвычайно богатых людей, многие из которых имеют дома в Лондоне или его окрестностях, является прекрасной вещью. Возможности, предоставляемые колонизацией самых престижных улиц Лондона семьями, желающими жить не только в стиле грузинских, викторианских и эдвардианских строителей, но и в значительно более широком масштабе, огромны.То, что всегда было большими домами, расширяется за счет бассейнов, тренажерных залов и кинозалов, часто в новых подвалах. Недавно я видел Черри-Хилл, дом в поместье Вентворт, районе дорогих домов в Вирджиния-Уотер, недалеко от Виндзора. Построенный в 1930-х годах, это был гламурный образец архитектуры Оливера Хилла в стиле Streamline Moderne; он был построен для Кэтрин Ханны Ньютон, богатство которой было получено благодаря важным интересам ее семьи в тяжелой промышленности на севере Англии.Первоначально дом назывался Holthanger; название изменилось после того, как он был куплен Джоном Хэем Уитни, тогдашним послом США в Великобритании, который переименовал его в загородный клуб Cherry Hills в Денвере, штат Колорадо, где он играл в гольф с Дуайтом Эйзенхауэром. Уитни повесил там свою коллекцию произведений искусства, но не чувствовал необходимости расширять ее. Теперь, однако, застройщик увеличил дом почти вдвое; жизнь наверху действует в чрезвычайно раздутом масштабе по сравнению с тем, что было шестьдесят лет назад.Архитекторы получают выгоду.

Итак, есть работы для классиков, и, как это ни странно, современная жизнь склоняется к этому всегда отсталому стилю. В то время как в 1980-х Куинлан Терри изо всех сил пытался убедить скептически настроенную публику в том, что мастерство все еще существовало для создания высококачественных классических работ, в настоящее время заказ таких работ становится дешевле. В то время как лучшая резьба выполняется вручную, большая часть тяжелой работы, которая ведет к этому моменту, может быть выполнена с помощью машин, управляемых компьютером.Классицизм зависит от повторения, а повторение – это изобилие компьютеров. В процессе проектирования детали, нарисованные от руки, могут быть воспроизведены до бесконечности на экране компьютера; если пропорции остаются неизменными, детали также можно увеличивать или уменьшать. Это чудеса Нового Света; они прибыли в то время, когда навыки Старого Света часто еще используются. Французские отделочные фирмы сохранили все ремесленные знания, которые были доступны Мевесу и Дэвису, строителям лондонского отеля Ritz на рубеже двадцатого века.В 2017 году грузинская группа отметила свое восьмидесятилетие выставкой «Великолепие! Искусство в живом мастерстве ». Это продемонстрировало, что роскошь грузинского особняка не уходит в прошлое; предметы роскоши мастерства по-прежнему доступны либо от старых фирм, которые уже проданы, либо от новых, удовлетворяющих новые потребности.

Итак, классицизму есть место. При этом количество архитекторов, прошедших обучение по нему, будет увеличиваться. Поколению, появившемуся в 1980-х годах, фактически пришлось учиться самому; теперь же они учат других.Но вырвется ли он когда-нибудь из позолоченной клетки, в которой остальная часть профессии и мир в целом счастливы жить? Я так считаю. Потому что большое будущее – не за загородным домом, а за городом.

Города – одна из самых серьезных проблем, стоящих перед планетой. Ожидается, что в течение следующего столетия в Африке и Азии будут созданы сотни новых городов. Исследователи полагают, что при сохранении нынешних демографических тенденций Лагос, крупнейший город Нигерии, может превратиться в обширный мегаполис с населением более восьмидесяти пяти миллионов человек.В Нигере самый высокий уровень рождаемости в Африке; Ожидается, что к 2100 году Ниамей, его столица, резко увеличится в размерах – с менее чем одного миллиона человек до сорока шести миллионов. К сожалению, городское расширение, которое уже имело место в развивающихся странах, было ветхим. Большая часть этого приняла форму трущоб, где группы лачуг переполнены вместе с плохой санитарией или управлением. Это назревает очевидная проблема. Увы, пример Запада немного более обнадеживает. Многие новые застройки принимают форму разрастания пригородов, что приводит к расточительству драгоценной земли и не имеет собственного характера.Молодые люди разочарованы тем, что не могут вырваться из родительских гнезд; пожилые люди чувствуют себя изолированными. И все же давление с целью строительства большего количества жилья – по причинам иммиграции, увеличения продолжительности жизни и создания большего количества домашних хозяйств из-за развода – будет усиливаться, а не уменьшаться. Необходимость в генеральном планировании никогда не была такой острой.

Необходимость в мастер-планировании никогда не была такой острой.

Мастер-планировка не является исключительной прерогативой классического механизма. Но после общественного отвращения к разрушению многоэтажных домов середины двадцатого века (в Великобритании башня Гренфелл, башня в Северном Кенсингтоне, которая сгорела в 2017 году в результате катастрофы, очевидно, вызванной установкой облицовки, предназначенной для устранения некоторых первоначальных дефектов, спецификации, стало причиной célèbre), видение Корбуса мертво.Итак, модернизм позаимствовал язык классицизма: теперь вряд ли есть что делать между Foster + Partners и принцем Чарльзом. Оба выступают за устойчивые районы, которые обладают сильным чувством местной идентичности и где люди могут ходить, ездить на велосипеде или пользоваться общественным транспортом; коммунальные улицы, на которых встречаются соседи, заходя в местные магазины и выходя из них, – это хорошо, эгоистичные автомобили – плохо. Но визуальный результат будет другим. Модернизм естественно не местный – он интернациональный. Он не соответствует человеческим масштабам – он предпочитает большое, зрелищное, массовое производство.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *