Готическая архитектура италии: Итальянская готическая архитектура — HiSoUR История культуры

Содержание

Итальянская готическая архитектура — HiSoUR История культуры

Готическая архитектура появилась в Италии в 12 веке. Архитектурные ардитные решения и технические нововведения французских готических соборов так и не появились: итальянские архитекторы предпочли сохранить традицию строительства, сложившуюся в предыдущие века. Эстетически, в Италии вертикальное развитие было редко важным.

Возможная временная шкала готической архитектуры в Италии может включать:

начальная разработка цистерцианской архитектуры
фаза «ранней готики» (примерно 1228-1290)
«зрелая готика» 1290-1385 гг.
поздняя готическая фаза с 1385 по 16 век, с завершением великих готических сооружений, начатых ранее, в качестве Миланского собора и базилики Сан-Петронио в Болонье.

Основные характеристики итальянской готической архитектуры
Два из основных готических элементов, парадоксально отождествляемых с Италией, не были привезены из Франции, а использовались здесь в одиннадцатом веке.

Арковая дуга — это элемент, обычно используемый арабами в своей архитектуре, и норманны взяли его с конца XI века на Сицилии. Ребристый свод был в Италии или даже был обнаружен в Ломбардии в конце одиннадцатого века. Тем не менее, многие историки довольно серьезно задались вопросом, может ли итальянская архитектура высокого и позднего средневековья рассчитывать на готическую архитектуру.

В Италии в то время была построена архитектура смешанного романского и готического стиля со многими влияниями византийской архитектуры (Венеция), значительным влиянием древней архитектуры и влияний арабской архитектуры. Более того, поскольку Италия была разделена на несколько независимых государств до девятнадцатого века, форма отдельных зданий и степень использования отдельных готических элементов географически сильно различаются.

Итальянская готика вообще не замечает строительства. Он практически не знает системы поддержки, расписания собора и скелетной структуры. Напротив, он опирается на массивные стены, разбитые относительно маленькими окнами.

Он часто уважает базовое расположение космического и наземного плана. Во многих церквях есть основная лодка, покрытая потолком с балочным покрытием или открытая к низкой крыше. Даже высота церквей обычно ниже, чем в Иль-де-Франс.

Итальянская готика, однако, очень декоративна. Он часто использует мрамор или аналогичные высококачественные материалы, а большие площади кладки посвящены живописи и мозаике. Многие, особенно поздне-готические здания имеют большое количество декоративных элементов с очень тонко сформированной формой.

Начало готической архитектуры в Италии
Готическая архитектура была импортирована в Италию, как и во многих других европейских странах. Бенедиктинский цистерцианский орден был через свои новые здания основным носителем этого нового архитектурного стиля. Он распространился из Бургундии (в том, что сейчас является восточной Францией), их первоначальной областью, над остальной частью Западной Европы.

Фактически эта архитектура уже включала большинство новинок, которые характеризовали готические соборы Иль-де-Франс, но с более подавленным и несколько «аскетическим» формальным подходом. Фигуративные украшения запрещены. Витражи уменьшены по размеру и бесцветны. Вертикальность уменьшается. Во внешних колокольнях и колокольнях нет.

Однако всегда присутствуют овальные прямоугольные паховые своды и кластерные пирсы, составленные из ансамбля меньших колонн, которые продолжаются с включенными колоннами к сводчатым ребрам. Столицы имеют очень простые украшения, обычно не образные. Каменная одежда очень точная. В результате получается квазисовременная чистота, не имеющая приукрашивания.

Цистерцианскую архитектуру можно было легко адаптировать с небольшими изменениями к потребностям менденсантных орденов, таких как доминиканцы и францисканцы, которые в то время быстро расширялись по всей Италии. Оба стремились к определенной чистоте, а не к бедности, в своих зданиях. Они нуждались в больших нефах и проходах, чтобы позволить верующим следовать проповеди и обрядам без видимых препятствий, как это часто случалось в соборах, в интерьерах которых были многочисленные пилястры, а хор был отделен стенами от нефа.

Старая готическая архитектура

12-й век
Как подчеркивалось ранее, первые итальянские готические здания были цистерцианскими аббатствами. Они распространялись по всей территории Италии, часто адаптируя методы строительства к местным традициям. На самом деле в Пианура Падана были кирпичные здания, а в центральной Италии и Тоскане преобладал камень. В последнем иногда присутствовали украшения из хромированной стены из местной романской традиции.

Самые важные здания включают аббатство Chiaravalle в северной Италии и аббатство Casamari в центральной Италии. Среди нецистерцианских зданий этого века, которые были под влиянием готического стиля, хотя они все еще представляют важные романские черты, являются Пармский баптистерий Бенедетто Анделами и церковь Сант-Андрея в Верчелли, а также влияние Антилеми.

Сан-Галгано
Примером такого здания является разрушение церкви монастыря Сан-Гальгано в Тоскане (начало строительства велосипедов в 1224 году). Большая трехнефная церковь с базиликой базилики была оборудована трансептом. Пресвитерия была прервана прямой стеной, разбитой двумя треками ланцетных окон друг над другом, над которыми была размещена большая круглая розетка. Межсекторные аркады имели массивные крестовые столбы с закрытыми полуколоннами, которые проникали и ритмизировали все здание, и из которых росли массивные межгодовые паспорта. Однако в хранилищах еще не было ребер.

Сант-Андреа в Верчелли
Подобная, но все же хорошо осведомленная, более тонкая морфологически оборудованная церковь — Сант’Андрея в Верчелли. Здание было освящено в 1224 году, всего через пять лет с начала строительства в 1219 году. Епископ Гуаль, который инициировал строительство, ранее жил в Англии как папский легат, что, вероятно, является причиной того, что интерьер церкви очень точно отражает Север Африканские модели того времени. Однако фасад решается полностью по-итальянски.

Сан-Франческо в Ассизи
Готические элементы в их зданиях также использовались францисканцами и доминиканцами. Однако они адаптированы к местным условиям. Примером такого здания является Базилика Сан-Франческо в Ассизи. Двухэтажная церковь была основана в 1228 году и освящена до 1253. Это (в случае с верхней церковью) однонефная церковь с трансептом, к которой немедленно (подобно романской апсиде) следует полигональный вывод с пятью стороны десятиугольника. Церковь сводчато скрещенными ребристыми сводами и, благодаря обширным стенам, очень богато украшена настенными росписями. скелетная структура с большими окнами применима только в пресвитерии.

Другие крупные здания 13 века
Пример церкви Сан-Франческо следовал за многими зданиями в центральной Италии. Тем не менее, францисканская церковь Сан-Франческо в Болонье в то же время основана на французской цистерцианской традиции, так как ее «соборный» план земли наглядно демонстрирует. Значительной является колониальная доминиканская церковь Санта-Мария-Новелла во Флоренции, запущенная в 1246 году. Но еще более мощной является францисканская церковь Санта-Кроче во Флоренции (начатая в 1294 году). Самое инновационное здание — это церковь Сант-Антонио в Падуе, начавшаяся около 1290 года, которая последовательно связывает, возможно, все влияния так называемого и, кроме того, византийского влияния церкви Святого Марка в Венеции, что напоминает его купола. Интересные здания включают церковь Сан-Фортунато в Тоди (1292-1328) и Сан-Лоренцо в Неаполе (1270-1285).

По крайней мере, упоминание о светских зданиях заслуживает упоминания. Прежде всего, замечательная крепость Кастель-дель-Монте, построенная с 1240 года для Фридриха II. в Апулии. Палаццо дель Комуну в Пьяченце или Баргело во Флоренции можно увидеть из городских дворцов. С самого конца тринадцатого века, Palazzo Vecchio (позже перестроенный) во Флоренции и Palazzo Pubblico в Сиене.

Высокая готическая архитектура

13-й век
В этом столетии было построено множество готических зданий для орденов Мендикантов. Наиболее важными из них являются:

Сиенски-Дом

Внешний вид Сиенского купола с романской колокольней и фрагментом нижней лодочной лодки справа

Sienia Dome — это здание, расположенное на границе архитектуры XIII и XIV веков. На первый взгляд, купол представляет собой огромное впечатление. Это вызвано использованием чередующихся слоев черного и белого мрамора, что дает куполу совершенно безошибочное выражение. Однако само строительство не соответствовало единому плану, а наоборот.

Реконструкция романской базилики началась в тринадцатом веке, и цистерцианская церковь Сан-Галгано была моделью (уже упоминалось). Церковь должна была быть восстановлена, чтобы получить более мощный крест, над которым должен был быть построен гигантский купол. Однако из-за его высоты необходимо было изменить высоту главного корабля. Он также рассчитывал на расширение хоры и строительство нового восточного фасада в месте, где был построен квадратный баптистерий, на котором должен был быть установлен фасад хора. Однако этот впечатляющий план был изменен, и было решено использовать всю купольную церковь в качестве трансепта, с новым огромным трехэтажным фасадом, стоящим под прямым углом к ​​существующему зданию и новому хору с другой стороны.

Из-за ошибок конструкции, разобщенности и, наконец, из-за большой чумы, строительство 1348 было остановлено и до сих пор незакончено.

Флорентийский купол
Даже во флорентийском куполе Санта-Мария-дель-Фьоре несколько раз менялись планы, но строительство в конце концов было прекращено в первой половине пятнадцатого века купол Bruneleskchi в раннем стиле эпохи Возрождения.

В 1296 году был заложен фундамент собора. Планы, вероятно, были составлены архитектором и скульптором Арнольфо ди Камбио. Церковь должна была быть трехнефной базиликой с балочным потолком на главном корабле, и она должна была находиться над перекрестком купола. После его смерти работа замедлилась. В 1334 году он был назван строителем Джотто ди Бондоне, но в основном участвовал в строительстве благородной кампании. Строительство началось снова в 1357 году, согласно планам Франческо Таленти, который значительно изменил проект Камби. Его работа — массивные перекрещенные ребристые своды на всех кораблях и план, создающий над крестами огромный купол с шириной всех трех кораблей.

Хор также был расширен.

Также во Флоренции играет значительную роль в художественном эффекте строительства разноцветных мраморных плит. В дополнение к белому и черному, по-прежнему остается красный порфир. Интересно, что колокольня Джотто и купол в этом решении напрямую связаны с близлежащим баптистерием Сан-Джованни, который восходит к одиннадцатому столетию, с периода очень устаревшего тосканского романского «проторочества». Это здание также очень вдохновляло ранних итальянских гуманистов, считавших это антикварным зданием. В работах Филиппо Брунелески заметное влияние этого романского здания очень заметно.

Храм Лица
В течение долгого времени итальянские соборы не смогли решить свою проблему. Флорентийский купол имел фасад, законченный только в нижней трети. Определенно это было сделано в девятнадцатом веке.

В 1284 году он начал строительство фронта Сиенского купола Джованни Пизано. Он приехал с французов. Нижняя часть фасада разделена тремя порталами большого размера, а верхний этаж полностью контролируется огромной розеткой. Фасад окружен парой тонких, потрескавшихся лестничных башен, которые богато украшены вимперками, филаментами и другими скульптурными украшениями. Тройные треугольные щиты захватили области красочной мозаики.

Этот фронт служил определенным прецедентом. Очень скоро был построен очень похожий фасад купола Орвиета, где больше места было отдано мозаике. Весь фронт также рассматривается более ясным и ясным способом. Аналогичным образом, незавершенный фасад сиенского баптистерия (запущенный 1339 г.) должен выглядеть аналогичным образом.

Архитектура кабинета
Работы с благородными материалами, особенно с мрамором, привели итальянских каменотесов к созданию структур, которые больше всего напоминают небольшие шкафы-реликварии или аналогичные изделия из золота. Примером такого здания является крошечная церковь Санта-Мария-делла-Спина в Пизе. Другая церковь Орсанмихеля во Флоренции. Тонкость конструкции почти дышит, и здания буквально переполняются множеством декоративных элементов и скульптур.

Поздняя готическая архитектура

14-й век
В конце 13-го века были начаты несколько важных готических или готических построек, которые должны были быть завершены в следующем столетии. К ним относятся;

В конце 14 века были начаты два крупных итальянских поздне-готических здания, Дуомо ди Милано и Базилика ди Сан-Петронио в Болонье.

15 век
В XV веке в Италии не было построено новых крупных готических сооружений, в то время как строительство крупных базиликов и соборов продолжалось. В частности, реализация купола Филиппо Брунеллески во Флорентийском соборе.

Milan Dóm

Миланский купол
В конце четырнадцатого века, во время правления герцога Джан Галеаза Висконти, значение северного итальянского города Милана увеличилось. В 1386/7 году Симоне да Орсениго начал планировать новый купол, используя щедрую схему огромной структуры с пятью плакатами с трилобальным трансептом, хором с массивным многоугольным хором и куполом в форме башни над крестом. Международная комиссия экспертов была созвана для решения технических вопросов, в том числе Яна Парлера и Генри Парлера, потомков Петра Парлера. На сегодняшний день сохранилось много рисунков, эскизов и других документов этого комитета. Строительство в конечном итоге продолжалось в соответствии с волей итальянских строителей. Документы свидетельствуют о хорошем знании французского и немецкого дизайна.

Сама конструкция купола была закончена в 1572 году, но отделка каменного фасада простиралась до 1813 года. Хотя интерьер относительно строгий, внешность почти связана с несколькими скульптурами, навесом, фиолетовым. Большие оконные рамы обрамлены, а все остальные участки кладки разделены вертикальной обшивкой. Несмотря на размер окон, интерьер здания очень темный. Это связано с решением итальянских мастеров не строить главный корабль, трансепт и хор, значительно возвышающиеся над боковыми кораблями, так что свет проникает в центральные части купола только опосредованно.

Сан-Петронио в Болонье
Базилика Сан-Петронио в Болонье должна была стать гигантской церковью длиной 182,5 метра с трансептом шириной 136,8 метра и огромным куполом на кресте. Но это был не епископ, а приходская церковь. Планы были составлены Антонио ди Виченца. Но он умер в 1400 году. В 1525 году корабль был закончен и «временно» закрыт мелкой апсидой. До сегодняшнего дня церковь не закончена, но даже фрагмент первоначальной структуры удивил ее размер. В интерьере интерьера он, несомненно, преодолел все, что было создано в готической архитектуре.

Ca d’Oro в Венеции
Конкретная ситуация в Венеции породила особый тип городского дворца. Его главный фасад обращен к воде, а в центральном тракте оснащен аркадами, снабженными узором. На первом этаже находится большой зал Поргего, над которым расположена лоджия — Сала. Закрытые боковые края Torreselle заподлицо и оптически закрыты. Примером такого дворца является Ca d’Oro с 1421 по 36 год.

Венецианский дворец в Венеции
Венецианский дворец в Венеции полностью оригинален. Его нынешний вид восходит к 1424 году. Традиционная аркада на первом этаже также используется как лоджия на первом этаже. Как и частные венецианские дворцы, эта аркада не работает, но благодаря филигранной траектории она очень легкая. Но на верхних двух этажах есть сложный, оптически тяжелый блок. Этот контраст материи не только неклассичен, но и чрезвычайно эффективен. Его проекты нужно искать в арабской архитектуре.

Кафедральный собор в Пиенце
Любопытный взгляд на готическую архитектуру в Италии. Собор находится в Пиенце. Папа Пий II. он хотел построить здесь идеальный город, согласно теории Леона Баттисты Альберти. Эта задача была предпринята архитектором Бернардо Розеллинно, который в 1470 году построил здесь собор, построенный по желанию явного папы как Центрально-европейского Заповедника. Однако Росселлино использовал морфологию полностью ренессанса. Тем не менее, здание имеет очень позитивное впечатление, и после его строительства итальянские гуманисты также были очень оценены.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Готическая архитектура Италии: история, здания, ФОТО | ⭐ ТопКафе

Архитектура средневековой Италии опиралась на римские традиции периода Античности, потому и не испытывала значительного влияния со стороны своих северных соседей. Готический стиль начал проникать в пределы Апеннинского полуострова только в конце XIV столетия, и не получил большого распространения, как в Германии и Франции. Но готическая архитектура Италии со своими конструктивными особенностями заняла своё обособленное место в мировой архитектуре.

Экскурс в историю

Итальянская архитектура своими корнями глубоко укоренилась в античности, и потому для городов Италии характерными были тонкостенные сооружения с колоннадами. Любое отступление от своеобразного римского стиля считалось варварством, а также признаком нищеты и убожества.

В римском стиле были выстроены все средневековые базилики, а также величественные дворцы аристократии и богатых горожан XII–XIV веков. Но в социально-экономическое и культурное пространство Италии в конце XIV — начале XV столетий всё больше стали проникать традиции Севера. Среди этих нововведений был изысканный и утончённый готический архитектурный стиль.

Но итальянские зодчие старались при возведении своих шедевров старались опираться на местные традиции, отчего готика в Италии обрела свой особый, самобытный колорит.

Кстати, на нашем сайте Topcafe.su вы также можете познакомиться с английской готической архитектурой.

Конструктивные особенности готики Италии

Италия была политически раздроблена, и потому в архитектурном аспекте каждая область имеет свои региональные особенности.

Готика на Апеннинском полуострове более сдержана, нежели во Франции и Германии. Стрельчатые готические арки, окна-розетки, витражи стали использовать при строительстве культовых и светских сооружений, но основой по-прежнему оставался романский стиль.

Итальянские архитекторы не увлекались вертикалью, даже при возведении высокие остроконечные башни. Их больше заботила размеренность, а также декоративные конструкции фасадов, в которые они талантливо вписывали готические элементы.

Готические здания Италии

А теперь пришло время представить культовые и светские здания Италии, которые выстроены в готическом стиле, или имеют в своей конструкции готические мотивы и элементы. Некоторые из зданий возводились с такими элементами задолго до массового проникновения в итальянские города готического стиля.

1. Палаццо Капитано дель Пополо

На площади городка Орвието расположен один из старейших дворцов готического стиля, который начали возводить в 1250 году.

В его интерьере видны ещё признаки монументальной романтики, но здание поражает своей изысканностью и благородством. Фасад здания украшен огромными арками, поддерживающими первый этаж дворца. На втором этаже разместили большие окна, а балконы выходят на рыночную площадь.

В 1315 году к дворцу пристроили колокольню. В разное время дворец использовался как учебное заведение, театр, а после реставрации, проведённой в конце ХХ века, Палацо Капитано дель Пополо стал конференц-залом.

2. Палаццо дель Комуне в Пьяченце

В справочниках и туристических путеводителях часто употребляют и второе название этого сооружения, расположенного на площади Piazza Cavalli, Готический дворец.

Здание, в котором планировали разместиться чиновники городской управы, начали возводить в 1281 году. Средства на строительство выделил влиятельный городской коммерсант Альберто Ското. Он же пригласил лучших на то время архитекторов.

Итальянские зодчие мастерски вписали в монументальное здание стрельчатые арки и изысканные окна-розетки, характерные для классической готики. Готический дворец реставрировали в 1861 году, восстановив башню и зубчатые своды на крыше здания.

3. Церковь Сан-Франческо в Ассизи

Это красивое культовое сооружение стало началом нового периода в итальянской архитектуре, и поворотным моментом в развитии культурного развития Италии.

Выстроили эту прекрасную церковь в середине XIII столетия, и в своём облике она соединяет в себе романские и готические элементы. Нижняя часть выстроена по римским традициям, а вот верхние интерьеры роскошного храма выстроили с применением новых эстетических конструкций готики. Интересно, но это двойная церковь, одна из которой разместилась над другой.

Синтез стилей стал новым словом в итальянской архитектуре, а знаменита церковь ещё и своими великолепными фресками, изображающие популярные библейские сюжеты.

4. Церковь Санта-Кьяра

Базилика, освящённая в честь святой Клары, была выстроена в Неаполе в провансальско-готическом стиле, позже ощутила на себе влияние барокко.

Строительство главной монастырской церкви началось в 1310 году, а закончилось через 30 лет, в 1340. Король Роберт Мудрый инициировал строительство культового сооружения, чтобы сделать здесь усыпальницу правителей Анжуйской королевской династии. В эпоху Ренессанса закончили возведение колокольни, а также крытой колонной галереи, все элементы которой расписаны сценами из жизни Неаполя.

Сегодня это большой историко-религиозный комплекс, в который входят монастырские постройки, древние гробницы и уникальный археологический музей под открытым небом.

5. Собор в Фиденце

Автором проекта кафедрального собора в городке Фиденце стал знаменитый архитектор Бенедетто Ангелами. Именно он был первым, кто стал переходить на просторах Италии от приземлённого романского стиля к стремящемуся ввысь готическому стилю.

Туристов поражает изысканный фасад собора, и две величественные башни, стоящие справа и слева от главного входа. На стенах сохранились фрески древних мастеров, а в крипте церкви хранятся мощи покровителя сооружения Святого Доннино.

Выстроенный в XIII столетии собор стал поворотным пунктом в развитии религиозной архитектуры Италии, всё больше начинающей тяготеть к готике.

6. Церковь Санта-Кроче

Один из самых популярных и посещаемых гостями Флоренции памятников архитектуры Средних веков. Была построена в конце XIII – начале XIV века, а сейчас церковь Санта-Кроче самая крупная францисканская церковь.

Знаменита она не только изысканным готическим стилем, но и фресками. Нанесены на стены прославленным живописцем и архитектором Джотто ди Бондоне. А вот фрески главного алтаря расписаны Аньоло Гадди.

В росписи интерьеров церкви, капеллы и витражей принимали участие и другие известные итальянские художники, а скульпторы создали величественные скульптурные композиции, выставленные в нефах храма.

Читайте также: Удивительные готические места Москвы.

7. Миланский собор

Шедевр итальянской готической архитектуры выстроен в стиле, так называемой, пламенеющей готики из красивейшего белого мрамора. Начали строить его ещё в 1386 г, а официально объявили о завершении строительства в 1965 году.

Главной реликвией и объектом поклонения верующих является золотая статуя Мадонны, стоящая у главного алтаря. В росписи храма принимали участие художники Возрождения, а архитекторами ведущие итальянские мастера. По лестнице можно подняться на крышу, где для туристов оборудована смотровая площадка.

Наполеон был так поражён красотой собора, что решил короноваться именно в этом красивейшем здании Европы. Стоит также отметить, что по вместимости собор в Венеции уступает в Европе только Севильскому собору.

Подведём итог

Готические соборы и знания Италии настолько самобытны, что вызывают удивление у архитекторов и историков. Историк искусства Пайль Франк, рассматривая здания Флоренции, воскликнул свою знаменитую фразу: «Неужели эта готика — на самом деле готика?». Но готические сооружения Италии отлично вписались в пейзажи итальянских городов, став неповторимыми визитными карточками и популярными среди туристов памятниками архитектуры. Редакция TopCafe.su просит вас оставить пару слов в комментариях к этой статье. Напишите нравится ли вам готическая архитектура Италии? И если да, то какие именно сооружения вам по душе? И не забывайте подписаться на наш канал в Яндекс Дзене. Там нередко появляются интересные статьи, которые не публикуются на сайте.

© TopCafe.su

Особенности итальянской готики • Architectural Idea

Итальянские мастера развивали готический стиль по другому пути, который наметили еще во времена романского стиля. Однако, даже проводники новых веяний не могли предсказать к чему приведет этот путь. Социальные процессы в обществе в сочетании с появлением новых мировоззрений обусловили светскую направленность развития итальянского искусства.

Необходимо отметить, что итальянские мастера позаимствовали только некоторые элементы готического стиля, который царил тогда в странах Европы. Каркасная система, которая составляла основу готики, не прижилась в Италии.

Здешние мастера оставили стенам их предназначение, придав им такое же членение конструкции, которая не рвалась ввысь, была объемной, но не ажурной, но при этом уравновешенная и стройная. Не вертикаль стала главенствовать в итальянских сооружениях, а размеренность.

Фронтоны украшались горизонтальными полосами цветного мрамора, а великоление инкрустаций делают фасады итальянских зданий радужно нарядными. Интерьер храмов Италии, как например, в известной церкви Санта Мария Новела во Флоренции, которая поразила своим великолепием мастера Ренессанса Микеланджело, основывается на статическом равновесии всех архитектурных форм.

Даже известные шедевры средневековья в Италии, как дворец Ка д’Оро и дворец Дожей с их воздушными арками и стрельчатыми сводами не были памятниками готического стиля, а скорее некого изящного искусства, взявшего свои сказочные формы из культуры стран арабского Востока. Некой особенностью архитектуры Италии в средние века являлось нарушение архитектурных принципов.

Так, например, во Дворце дожей прослеживается устройство массивного блока монументальной стены на воздушно легких лоджиях и аркадах. Он это не создает ощущение неестественности, так как горизонталь стены как бы лишается своей тяжести под цветной мраморной облицовкой диагонально поставленными плитами. Готический стиль во всех станах, кроме Италии, стал обязательной архитектурной формой, которая находилась под покровительством католической церкви.

Прекрасными храмами, непревзойденными палаццо с открытыми галереями, капителями и лоджиями, в которых узнаются элементы готического стиля, стали роскошным украшением Италии.

Миланский собор несет звание самого большого готического храма, который в состоянии вместить 40 тыс. прихожан.

Над строительством Миланского собора трудились зодчие местные и из соседних стран, преимущественно из Германии и Франции. Поэтому этот собор может по праву считаться уникальным сочетанием всех существующих в Европе оттенков готики.

P.S.

Вот где нет готики в архитектуре, так это в Краснодаре! Убедится в этом можно просмотрев недвижимость краснодара и недвижимость краснодарского края. Все стили есть, готики — нет!

Готическая архитектура – это… Что такое Готическая архитектура?

Интерьер Реймского собора

Готическая архитектура — период развития западно- и центральноевропейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью (с конца XII по начало XVI века). Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.

Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима.

Предпосылки

Во второй половине X века подошла к концу истощавшая силы Европы пора военного противостояния с норманнами и мадьярами. Во Франции возобновилось строительство аббатств и монастырей, служивших в то время главными очагами знания и образования.

Романская и готическая архитектура были невозможны без архитектурного опыта предшественников и накопленных ими математических знаний. Метод геометрических пропорций преобладал благодаря авторитету учёных арабской Испании и античных математиков, произведения которых активно переводили в средневековой Франции. Геометрия поражала воображение средневековых художников как универсальное средство познания и моделирования вселенной.

Для возведения величественного готического собора требовались разведанные залежи камня, песка, извести, лес (древесина), а также наличие свинца, пластинами которого покрывали протяжённые готические крыши. Все эти условия удачно совпали во Франции, Испании, Великобритании, Чехии, Италии.

Дерево не годилось для исполинских сооружений, да и частые пожары ограничивали использование этого материала. Камень предпочитали при создании сакральных сооружений, замков феодалов и крепостей. Источниками белого камня служили во Франции карьеры вблизи Турне, откуда камень и обтесанные детали везли в Пикардию, Артуа, Шампань и даже в Англию.

Строительство было немыслимо без соответствующего инвентаря — железные инструменты, механические пилы, блоки, большие деревянные колеса для доставки строительных материалов на значительную высоту. Широкое использование этих колес и других инженерных устройств зафиксировано в книжных миниатюрах, на картинах Яна ван Эйка и Питера Брейгеля-старшего. Поломанные и случайно спасенные колеса того времени стали музейными экспонатами.

  • Обтесывают каменные глыбы.

  • Строительные леса

  • Колесо для подъема каменных глыб

В эпоху Высокого Средневековья города становятся центрами денежных и коммерческих операций и средневекового производства и ремёсел. Возникают и крепнут профессиональные гильдии и цехи. Материальное обогащение религиозно настроенных слоев населения и священства помогло направить значительные материальные ресурсы именно на возведение памятников культовой архитектуры.

Строительство готических храмов затягивалось на многие десятилетия, однако это не препятствовало религиозной жизни. Возведение алтарной части и хора позволяло начинать богослужения в недостроенном храме. На боковых столбах возводили крышу, затем под этой кровлей неспеша выкладывали каменный свод собора, мостили пол, стеклили окна витражами. К примеру, собор Св. Вита в имперской столице Праге столетиями состоял из алтарной части и южной башни. Его западные башни и своды достроили только в XIX в.

Финансирование

Существенному обогащению монастырей и аббатств способствовала распространенная практика паломничеств. Сборы пожертвований на постройку храмов сопровождались настоящими махинациями монахов, которые путешествовали с сомнительными реликвиями и торговали индульгенциями. Встревоженный этим положением, Латеранский собор 1215 года наложил ограничения на почитание реликвий. Парижский прелат Пьер де Шантр в 1180 году писал:

Тяжкий грех строить церкви
так, как это делается
в наши времена.
Монастырские сооружения и
соборы строят с
применением жадности и обмана, хитрости
лжи, неискренних проповедей.

Мятежные горожане Реймса в 1235 году сражались камнями, предназначенными для построения прославленного ныне Реймского собора.

Каркасная система

Техническим прорывом архитекторов готики явилось открытие ими нового способа распределения нагрузки. Обнаружилось, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определенных точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас.

Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Эти революционные находки позволяли не только экономить строительные материалы, но и объединить внутреннее пространство храма в единое целое, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Вместе с улучшением освещённости нефа стало возможным и радикальное увеличение высоты зданий. Некоторые готические храмы Европы превышали по высоте пирамиду Хеопса, которая в течение многих тысячелетий оставалась самым высоким сооружением Земного шара.

Появление во Франции

План аббатства в Клюни 13 ст.

Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.

Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.

Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена венком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.

Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.

Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.

Интерьер Амьенского собора — памятник «лучистой» готики

В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражное убранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.

Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой «гонке» вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 г. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.

Начало Столетней войны и «чёрная смерть» привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примере Клермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.

Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «лучистой». Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика» (см. ниже).

Готика Англии

Собор в Уэллсе

Готика Англии возникла очень рано (в конце XII в.) и существовала до XVI в. Вялое развитие городов привело к тому, что готический собор здесь стал не городским, а монастырским, окруженным полями и лугами. Отсюда, очевидно, его «распластанность» по горизонтали, растянутость в ширину, наличие множества пристроек. Доминанта собора — огромная башня. Чистейший образец ранней английской готики — собор в Солсбери. Он станет темой полотна Джона Констебла — хранится в музее искусства Метрополитен, Нью-Йорк.

Главный готический собор Англии — Кентерберийский, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей со времен Вильгельма Завоевателя, впоследствии усыпальница великих людей Англии — близок к французской готике.

Начиная со времени Столетней войны строительство в Англии сокращается. Из гражданской архитектуры этого времени — Вестминстерский королевский дворец (XIV ст.) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв. м.

В отличие от французской, английская готика не была тесно связана с конструкцией, хранила прямоугольные, удлиненные объемы. Фон заполняли декоративными элементами, что на фасадах образовывали экраны-декорации. По ним трудно было предположить построение интерьера. Декор (форма окон, рисунки оконных перегородок и т. п.) преобладает и первым бросается в глаза. Эволюцию английской готики прослеживают именно по изменениям декора. Отсюда и названия периодов –

  • раннеанглийская готика (конец 12 в. — середина 13)
  • геометрически-криволинейная (середина 13 — середина 14 ст.)
  • перпендикулярная (середина 14 ст. — 16 века).

Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Но пример не имел последствий и его не копировали. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты — мощные прямоугольные объемы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Высота нефов британских соборов меньше французских образцов, поэтому не было развитой системы аркбутанов и контрфорсов, хотя они встречаются.

Нервюры сводов со временем усложняются. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков. Им настолько предоставляли преимущество, что они пережили настоящий расцвет в сооружениях часовен, балдахинов, потолков над захоронениями. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле» — характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали еще в 17 веке, игнорируя европейские стили и европейский опыт.

Храмовое строительство в стране понемногу сокращалось (большими были еще романские соборы, которые никуда не делись и использовались по назначению). Набирают мощь торгово-промышленные корпорации, которые заказывают «банкетные залы», цеховые дома, к соборам пристраивают роскошные цеховые часовни. Так распространяются зальные здания с большими окнами. Потолки удивляют ювелирно выполненными нервюрами звездчатых, сотовых, веерообразных форм различных вариантов.

  • Собор в Йорке, звёздчатые своды

  • Своды в Богословской школе, Оксфорд

  • ЦерковьСв. Марии, Яттон, плоский декор южного портала

  • Своды собора в Винчестере

  • Собор в Винчестере, своды главного нефа.

Планы готических соборов Британии

  • План собора в Иле.

  • План собора в городе Линкольн, Англия.

  • План собора в городе Дарем.

  • Кентерберийский собор, план

Готика Германии

Ульмский собор.

Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности. Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним лишь готические детали и элементы, не изменяя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готического, переходного стиля, не лишённых выразительности, монументальности и достаточно отличных от готических сооружений Франции, Испании, Британии. Среди значимых сооружений этого периода –

  • Михаэльскирхе, 11 ст., Хильдесхайм, Нижняя Саксония
  • Часовня Санкт-Бартоломеус, 1017 г., Падерборн, Северный Рейн-Вестфалия
  • Собор Санкт-Килиан, 1042-1188 гг, Вюрцбург, Бавария
  • Собор Санкт-Петер-унд-Георг, 1186—1237 гг, Бамберг, Бавария
  • собор Санкт-Петер-унд-Георг, Бамберг, Бавария

  • Кафедральный собор, Вюрцбург, план

  • Михаэльскирхе, Бамберг

  • Санкт-Андреаскирхе, Гильдесгайм

Бамберг, кафедральный собор. План (отсутствие западного входа, вход с бокового фасада, дворик — за собором

Постепенно немецкая готика приобретает мощь, индивидуальность и появляются как заимствованные из Франции образцы, так и оригинальные, местные. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трир. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Вытянута лишь алтарная часть. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики — Франция. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром.

Готические постройки Германии имеют свои особенности: архитекторы не разрабатывают и не украшают западный фасад, как во Франции, башен часто не две, а одна высокая или четыре, вход в собор с бокового фасада, а сама архитектура сохраняет строгий геометрический, почти крепостной характер.

Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Строительство Кельнского собора началось в 1248 году и продолжилось, с перерывами, до 1880 года, — более чем 600 лет. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). В молодые годы, находясь еще в состоянии подмастерья, он путешествовал по городам Франции, где видел собственными глазами создание величественных соборов в городах Бове, Амьен и т. д. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трех волхвов (или Трех Царей). Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трех Царей и четырех евангелистов). Чрезвычайно тщательно архитектор разразработал и фундаменты собора, экономно использовав остатки еще романского храма и глыбы древнеримских сооружений. За жизнь Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Собор стоял недостроенным до середины 19 в. За его достройку взялась протестантская Пруссия, что финансировала проект как признак национального воссоединения и которая инициировала сборы средств. К строительству привлекли талантливого архитектора и инженера, им был Эрнст Фридрих Цвирнер. Смелый Цвирнер руководствовался проектными решениями Герарда фон Риле, но использовал и современные материалы. Так, он отказался от использования дерева в строительстве конструкций крыши и заменил его железом, чем вызвал шквал обвинений. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Сгорела деревянная крыша собора в Франкфурте — и критики замолчали. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Кёльнский собор — длиной 144,5 м и имеет 86,5 м ширины, а его две башни достигают 157 м в высоту.

Кирпичная готика Германии и Польши

Базилика святой Марии. Гданьск, Польша. Висби, Германия, церковь Св. Николая, готическая «роза» из кирпича.

Медленное распространение западных идей в Польше вызвано тем, что церковные реформы Григория VII были восприняты в Польше лишь в начале XIII в., гораздо позже, чем в Богемии.

Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XV вв. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XV в.

Готическая архитектура обычно использовала тесаные камни (песчаник, мрамор). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Использование кирпича обусловило особенности подобной готики, потому что унифицированный кирпич значительно ограничивал создание готических узоров, сделанных из тёсаного камня. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

  • Мэрия Любека, кирпичная готика, Германия.

  • Голштинские ворота, г. Любек, Германия.

  • г. Торунь, кирпичная готика Польши.

Готика в Чехии

Собор святого Вита, Прага. Собор Богоматери, Кутна Гора

В эпоху готики (13-14 — частично 15 вв.) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Здесь активно развивались торговля, ремесла, городская жизнь, архитектура.

Архитекторы быстро усваивают новые архитектурные идеи. Нестойкая деревянная архитектура заменяется каменной, что способствует её безопасности и сохранению на века. Образцы чешской готической архитектуры мало чем уступают образцам готической архитектуры других стран, а исключений только два — архитектура Франции и Италии. Готический собор становился доминирующим зданием городских площадей, объединив вокруг себя ратушу и дома жителей с готическими галереями первого этажа — характерный признак многих чешских городов эпохи готики и в дальнейшем. Готические соборы Чехии — часто зального типа, когда главный неф равен по высоте боковым нефам или мало их превышает. Трансепт развития не получил (поперечный неф, что придаёт плану форму креста), его почти не используют. Угловые стены толстые, мощные, лишены дополнительных опор, как у соборов Франции. А их высотный образ играл значительную роль пространственного ориентира. Узкие высокие окна украшены витражами. Трудоёмкая технология и войны тормозили работу, и большие соборы часто остались недостроенными, как это произошло с грандиозным собором св. Вита в Праге. Его достроили в формах, приближенных к средневековой манере Парлержа лишь в конце 19 и начале 20 вв. Но именно готические соборы Чехии стали крупнейшими церквями страны, среди них –

  • собор св. Вита, Прага
  • собор Успения Богоматери, Седлице, Кутна Гора
  • собор бенедиктинского монастыря, Кладрубы.
  • Шедевром поздней чешской готики считается собор св. Варвары (Кутна Гора).
  • Витражи алтаря. Собор Св. Вита

  • Южный фасад собора Св. Вита

  • собор Св. Варвары, Кутна Гора

  • Храм Марии Тинской, Прага

  • Собор Св. Вацлава, Оломоуц

  • Костел Св. Петра и Павла, Мелник

  • Кутна Гора, собор св. Варвары

  • Кутна Гора, церковь св. Иакова

Испанская готика

Арабы привнесли в искусство Испании развитую культуру орнамента и оставили ряд прекрасных памятников архитектуры, среди которых мечеть в Кордове (XVIII ст.) и дворец Альгамбра в Гранаде (XIII—XV ст.) — мавританский стиль. В XI—XII вв. на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, лучшая достопримечательность стиля — собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В XIII — первой половине XV в. в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль.

Конец 12 — начале 13 в. в Испании, как и во всей Европе, были обозначены важными изменениями: усилилось могущество великих монархов, объединялись мелкие государства, монастыри теряли своё влияние, возникли городские общины с их самоуправлением. Все это способствовало пробуждению народного сознания всех сфер жизни общества и, прежде всего, искусства, архитектуры, выразившееся в готике. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо).

Кафедральный собор в Толедо — среди крупнейших в Европе. Его заложили около 1227 года. Имеет пять нефов и напоминает французские модели. Толедо был центром католицизма в Испании, поэтому собор постоянно достраивали (зал капитула, ризница, реликварий, даже гардеробный зал.) Вследствие этого он терял чистоту стиля готики, но обогащался чертами других стилей и насыщался образцами искусства (резьба кресел Алонсо Берругете-шедевры прикладного искусства Испании в хоре кафедрального собора).

По плану должно было быть две башни на западном фасаде. Но построили только одну, и такую высокую, что она стала доминантой исторического центра Толедо.

Особое художественное явление в Испании имел так называемый стиль «мудехар» сформировавшийся слиянием в архитектуре элементов готики (а позже — Ренессанса) с мавританским наследием.

Готика в Нидерландах

  • Башня Св. Мартина, г. Гронинген.

  • Башня кафедрального собора, г. Утрехт

  • Большая церковь, г. Бреда

Башня монастыря Св. Левена, г. Зирикзе, Голландия. Слева — проект и замысел, рядом — 2 осуществленных яруса. Деревянные готические своды протестантской церкви Св. Баво в Гарлеме, 14 ст.

Тогдашние земли Нидерландов ныне поделены между Бельгией, Голландией (что сохранила историческое название Нидерланды), Люксембургом и северной Францией.

Уже в 12 веке архитектура Нидерландов и их инженерные знания достигли значительных успехов. Романский стиль несколько здесь задержался, что породило интересные компромиссные формы с романскими и готическими чертами, что было характерно и для готики Германии. Примером такого компромисса были сооружения собора в Турне южнее Брюсселя. Выразительность хора собора в Турне была столь значительной, что стала примером для других сакральных сооружений, например, в Утрехте.

Наиболее значительным сооружением эпохи готики стал собор Св. Гудулы в столичном Брюсселе, заложенный в 1220 году и законченный в 15 в. Образцом для него служил Реймский собор Франции. Но в Нидерландах не получила значительного развития скульптура на фасадах, что придавала такую выразительность и привлекательность соборам Франции. Поэтому фасады собора Св. Гудулы более сдержанные.

Амбициозные проекты возникают не только в столичных городах нидерландских провинций, но и в небольших городах вроде Зирикзе, что южнее Роттердама. По проекту, башня монастырской церкви Св. Левена должна иметь пять ярусов несмотря на фигурную крышу, но успели выстроить лишь огромные два нижних.

Низинные земли (Нидерланды) имеют влажные, недолговечны почвы. Здесь опасно было строить достаточно высокие соборы с каменными сводами, а те, что строили, разрушались из-за усадки сооружений и почвы. Это обусловило сооружение лишь величественных башен и невысоких сакральных сооружений с деревянными перекрытиями, характерными для ранних готических сооружений Италии и, особенно, для Англии. Отсутствие значительных залежей камня побудило к широкому использованию кирпича, особенно в северных районах.

Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений — ратуш, гильдийских зданий, рынков. Раскованная инициатива горожан и архитекторов способствовала чрезвычайному их распространению и разнообразию образного строя, которого в период готики не имела ни одна из стран Западной Европы. Нижние этажи отводили под склады или магазины, верхние служили для заседаний городского самоуправления и руководителей гильдий. Среди старейших из сохранившихся готических гильдий — Палата сукновалов в городе Ипр, закончена в 1304 г. Палата сукновалов была значительно повреждена в годы 1-й мировой войны и восстановлена в послевоенные времена. Восторг современников вызвали её размеры, схожие с небольшим собором, узоры и красота линий, схожие с дворцами Венеции. Фасад сооружения достигал 135 м в длину и имел башню 70 метров высотой. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364 гг.), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Черты поздней готики присущи другим светским сооружениям городского самоуправления в городах Левен, Ауденарде, Брюссель, которые созданы уже в 15 и 16 веках.

Несмотря на проторенессансные черты искусства Нидерландов 15-16 веков, готическая стилистика сохранила свои позиции в строительстве. Примером широкого использования форм поздней готики стал собор в городе Мехелен (Малин), созданный в 1342—1487 гг. Величественную башню собора, более похожую на образцы Британии, достроили в 16 веке, когда Нидерланды уже были вторым после Италии известным центром стиля Возрождения в Западной Европе.

  • Церковь Синт Янс, г. Гертогенбосх

  • Палата сукновалов в городе Ипр

  • Кафедральный собор, г. Мехелен

Готика в Италии

Сиенский собор. Западный фасад. Миланский собор

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности. Уже в 12-13 вв. Византийская империя и арабские страны были значительно ограничены в использовании торговых путей Средиземноморья, которые взяли на себя города Италии. Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция чрезвычайно обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Накопленные богатства и были направлены на создание новых величественных соборов, крепостей, замков, дворцов, правительственных сооружений. Черты своеобразия имела уже архитектура романской эпохи Италии и так называемый инкрустационный стиль. Последний возник в Италии благодаря наличию разноцветных залежей камня и мрамора и любви итальянцев к орнаменту.

Архитектура 12-13 вв. в Италии не отличалась стилевым единством. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора — мозаиками, тесаными деталями, рельефами. Готические влияния имели место при создании трех известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи — это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь — шире. Боковые нефы сочетались с центральным, что производило впечатление единого и спокойного интерьера без значительного рывка вверх, присущего соборам Франции и Британии. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции — Санта Репарата. Проект сооружения создал архитектор Арнольфо ди Камбио, причастный к проекту и строительству также церкви Санта Кроче. Создание огромного (153 м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Собор был запланирован настолько большим, что в реальности выстроили значительно короче в длину при сохранении проектной ширины в 40, 6 метра.

  • Санта Кроче, интерьер.

  • Санта Мария дель Фьоре. интерьер.

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Арнольфо ди Камбио спроектировал исполинский восьмиугольный хор, который планировал перекрыть куполом. Купол — элемент архитектуры, детально разработанный еще архитекторами Древнего Рима. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции — и Санта Кроче, и Санта Репараты. Еще во времена готики в Тоскане и Флоренции сложились условия для проторенессанса и триумфального развития архитектуры итальянского Возрождения. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения.

  • Санта Репарата и проект Арнольфо ди Камбио.

  • Нотр Дам в Кутансе, Франция, план.

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность, и парадоксальность. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии, и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп. Большой по размерам (158 м в длину и 58 м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Построение собора растянулось с 1386 года до 1906— го. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Миланский собор производит впечатление приземлённого сооружения, несмотря на размеры и множество башен, шпилей и башенок, что скрывают это его свойство. Еще во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. В средневековье его заменили две церкви — Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в 16 в. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. По его плану должен был возникнуть комплекс сакральных сооружений, который так и не был реализован. По плану Марко ди Кампионе — собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. В Европе — это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора.

Поздняя готика

Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную, и в социальную жизнь. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон.

После отступления болезни в Европе наступил период поздней, или пламенеющей готики — своего рода маньеризм, сопровождавшийся удлинением пропорций и дальнейшим дроблением декора. На Пиренеях этот извод готической архитектуры принял форму стилей мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Реакция против готики

Ни один из периодов развития европейской архитектуры не вызывал таких споров в оценках — от неприятия и осуждения до безоговорочного восхищения вплоть до попыток возродить как национальное наследие. Осуждение и пренебрежительное отношение к готике возникло в ренессансной Италии, чрезвычайно богатой античным наследием. Памятники античного мира стали отправной точкой для формирования мировоззрения итальянских художников той эпохи. Однако даже в столетия, последовавшие за Возрождением, готическая архитектура не исчезала с горизонта западноевропейской культуры.

Итальянские теоретики архитектуры эпохи кватроченто — Леон Баттиста Альберти и Антонио Филарете — создают трактаты-панегирики древнеримской архитектуре. Но все иллюстрации Филарете к трактатам — компромиссное сочетание готических элементов с античными заимствованиями. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521 г. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Готическая архитектура — важная составляющая театральных декораций как Бальдассаре Перуцци, так и Себастьяно Серлио, который годами строил во Франции и собственными глазами видел прославленные образцы французской готики. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

В странах Северной Европы готическая архитектура воспринималась более ровно, оставаясь в лоне национальных культур даже в эпоху Северного Возрождения. Отдельные традиции готики продолжают такие ренессансные и барочные зодчие, как Филибер Делорм, Франсуа Мансар, Гварино Гварини, Ян Сантини, не говоря уже о британских архитекторах, заложивших основы неоготики.

Могучее западноевропейское барокко заимствовало отдельные идеи и конструктивные особенности готической архитектуры, что особенно заметно в творчестве мастеров Испании, Австрии, немецких княжеств. Величайший мастер габсбургского барокко, Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах, в своём обзоре архитектурных стилей без всякого осуждения рассказывает о готических сооружениях.

Неоготическая архитектура

Мода на готику вернулась в середине XVIII века, первоначально получив распространение среди британских аристократов. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Такие авторы, как Джон Рёскин, переоценили весь путь развития европейской архитектуры с новых позиций, не предполагавших приоритета античности. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Огастес Пьюджин сделал неоготику национальным стилем Британской империи викторианского периода. В колониях смешение готики с национальными традициями давало такие причудливые гибриды, как индо-сарацинский стиль.

Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).

Изучение наследия готической архитектуры

Восстановление и реставрация памятников готической архитектуры идут рука об руку с тщательным изучением архивов, надгробий эпохи готики, археологическими раскопками. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами, именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Ученый Эмиль Маль обработал огромный объём информации по романской и готической архитектуре, накопленной различными исследователями. Ганс Ханлозер в 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома Виллара де Оннекура, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века.

Среди значительных научных событий XX века — Международный коллоквиум 1983 года в городе Ренн (Франция) по проблемам изучения средневекового искусства и готической архитектуры.

Источники

  • Искусство Средних веков. Искусство готики — электронный альбом на CD, электронное издательство «Директмедиа», М., 2008
  • Муратова К. М., «Мастера французской готики 12-13 вв», М,.”Искусство”, 1988
  • Всеобщая история искусств, Т.2, М., «Искусство», 1960
  • Каптерева Т. П., «Искусство Испании», М., «Изобразительное искусство», 1989
  • Дзуффи С. «Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет». — М.: ОЛМА-Пресс, 2002, ISBN 5-224-03922-3
  • Мерцалова М. «Костюм разных времён и народов». Т.1 — М.: Академия моды, 1993, С. С. 179—222, ISBN 5-900136-02-7
  • Michael Thimann: Gedächtnis und Bild-Kunst. Die Ordnung des Künstlerwissens in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie, Freiburg: Rombach, 2007.
  • Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира, Т 1, М, 1962
  • Ювалова Е. П. «Немецкая скульптура 1200—1270 гг.», М, 1983

Ссылки

Разновидности готики, национальные направления стиля (Италия, Бельгия, США и др.)

В ранней испанской готической архитектуре заметно влияние Франции, но очень быстро собственные строительные традиции привели к созданию национального стиля, сурового и громоздкого.

В средние века на территории нынешнего объединённого государства существовало несколько мелких государств, готический стиль в которых распространялся неравномерно. В Кастилии произведения готики появились в 13 в., в Каталонии — в 14-15 вв., а в Андалусию она проникла только во 2-й половине 15 в.

Наряду с типичными для всей Европы французскими признаками стиля со временем сформировались национальные направления:

1) мудехар – синтетический архитектурный стиль, в котором тесно переплелись элементы мавританского, готического и (позднее) ренессансного искусства. Произведения стиля «мудехар» создавались как мусульманскими, так и христианскими мастерами;

Монастырь святого Доменика, общий вид (стиль левантино)

– сохранить Автор

2) левантино или средиземноморская готика – направление архитектуры распространённое в государстве Арагон, для него характерны огромные горизонтальные залы и строгий декор;

Монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес, внутренний двор, клуатр

– сохранить Автор

3) исабелино (XV в.) – стиль поздней испанской готики, распространившийся в период правления королевы Изабеллы Кастильской. Для стиля характерно смешение арабских мотивов (стиля мудехар) с отдельными чертами поздней пламенеющей готики. Также характерно использование маленьких окон (не типично для других стран) и геральдических орнаментов.

Кроме перечисленных направлений развивалась также и классическая европейская готика. Для строительства соборов часто приглашались мастера из Франции и Германии, которые создавали проекты на основе устоявшихся зарубежных традиций. Многие крупные кафедральные соборы Испании очень похожи на французские внешне.

Крупнейшие постройки:

  1. Бургосский кафедральный собор, 1221-1567 гг., наиболее значимый памятник испанской готики, собор строился 350 лет и проект много раз переделывался, за время строительства сменилось несколько стилевых направлений в архитектуре, почти все они нашли отражение в облике здания.
  2. Монастырь святого Доменика в Валенсии, XIII в., стиль левантино;
  3. Церковь Сантьяго дель Аррабаль в Толедо, XIII в., стиль мудехар;
  4. Дворец Алькасар (Дворец Педро жестокого) в Севилье, XIV в., стиль мудехар;
  5. Лонха-де-ла-Седа, здание шёлковой биржи в Валенсии, XIV-XV вв., шедевр поздней готики;
  6. Дворец Инфантадо в Гвадалахаре, XV в., стиль исабелино, поздняя готика;
  7. Монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо, 1477-1504 гг., стиль исабелино, монастырь был построен как усыпальница членов королевской семьи.
Шёлковая биржа в Валенсии, торговый зал

– сохранить Автор

Испанский готический стиль просуществовал до XVI в., отчасти черпая вдохновение в исламской архитектуре и все в большей степени делаясь декоративным, что было также характерно и для архитектуры соседней Португалии.

Готический стиль в архитектуре, деловые туры и отдых в Италии в декабре

 Особенности итальянского готического стиля

Многие ученые 20-го века, которые посвятили свою жизнь изучению готического стиля, долгое время не верили, что многочисленные итальянские постройки, которые были заявлены своими авторами, как представители готики, действительно являлись таковыми. Отчасти их можно понять. Ведь если вы выбрали отдых в Италии и обратили свой взор, к примеру, на соборы во Флоренции, последнее, о чем вы можете подумать – это то, что перед вами памятник готической архитектуры. На первый взгляд они не имеют ничего общего со строгими, остроконечными, вертикальными сооружениями, с которыми приятно ассоциировать готический стиль.

Следует отметить, что некоторые архитектурные элементы, которые впоследствии стали определяющими для этой средневековой культуры, использовались в Италии еще до возникновения самого стиля. Такой эффект появился вследствие завоевания юга Италии норманнами и широкого торгового сотрудничества итальянских республик с восточными странами и позволило сделать туры в Италию популярными.

Отдых в Италии – это возможность увидеть архитектурное наследие страны

Итальянская готика формировалась и развивалась по своему особенному пути. Определенная культурная изолированность итальянских земель, предполагала, что новые направления в искусстве развивались под влиянием собственного культурного наследия, а не опыта иностранных государств. Этим объясняется значительные различия, которыми обладают памятники итальянской и, например, французской готики.

Мастера итальянских городов черпали идеи из романского стиля, кроме того, многие правила, которые стали характерными для готики, были известны им задолго до появления этого культурного стиля. Местные здания отличает масштабность и величественность, широта пространства и светлая палитра внешнего оформления. Итальянская манера центризма, находила свое отображение и в готике. Следуя такой манере, создавались здания, определяющие жизнь средневекового итальянского города – муниципалитет или собор.

Купив недорогие авиабилеты на рейсы в Италию, вы сможете увидеть воочию архитектурные шедевры итальянского готического стиля.

Будем рады ответить на Ваши дополнительные вопросы о турах в Италию из Москвы – воспользуйтесь формой запроса или звоните:
(495) 730-13-30.
Мы работаем с 09:00 до 20:30 в будние дни и с 11:30 до 17:00 по субботам.
Отзывы наших клиентов приведены здесь

Дополнительная информация:

Искусство Средних Веков. Искусство Стран Западной Европы. Готическая архитектура Италии.

В Италию готический стиль проникает из Франции в 13 веке. Он широко распространен в архитектурных памятниках Северной Италии и Тосканы, причем держится здесь до 15 века, существуя параллельно с развивающимся новым стилем Раннего Ренессанса. Одной из главных особенностей итальянской готики является то, что она редко заимствует систему готической конструкции и ограничивается широким применением декоративных элементов готики: стрельчатых арок, башенок-фиалов, пинаклей, роз. Особенностью итальянской архитектуры является также возведение куполов над местом пересечения центрального нефа и трансепта. Большое количество стенных плоскостей способствует распространенности монументальной живописи в технике фрески. К наиболее знаменитым памятникам такого стиля принадлежат соборы в Сиене (13—14 вв.) и Орвието (14 в.). Несколько иной характер благодаря своему легкому и ажурному декоративному убранству имеет замечательный воздвигнутый из белого мрамора собор в Милане (кон. 14—15 в., достроен в нач. 19 в.).
Возведенные главным образом в 14 и 15 веках многочисленные гражданские постройки в ряде городов Италии — коммунальные и частные дворцы — относят к готическому стилю исключительно вследствие применения готического декора в оформлении окон, дверей и галерей. Дворец городского самоуправления — Палаццо Публике в Сиене (кон. 13 — нач. 14 в.) принадлежит к наиболее знаменитым среди них. Несколько иной характер имеет палаццо дожей в Венеции. Здесь облицованные розовым и белым мрамором широкие плоскости стен главного этажа, расчлененные большими стрельчатыми окнами, покоятся на двух ярусах готических галерей (фасад на лагуну 1310—1340; фасад на площадь Пиацетту 1422—1430). Исключительной нарядностью трех рядов аналогичных аркад выделяется дворец Венеции—Палаццо Ка-д’Оро на Большом канале (первая половина 15 в.).

<<< Искусство Средних Веков. Искусство Стран Западной Европы. Готическая архитектура Англии.

Искусство Средних Веков. Искусство Стран Западной Европы. Изобразительное искусство готического периода. >>>

Иллюстрации к разделу >>>

Итальянская готическая архитектура: венецианская и римская

Место в истории

Итальянская готическая архитектура преобладала в основном с 6 по 12 век, поэтому очень важно узнать, что происходило в истории в этот период. Все началось в 5 веке, который был периодом великой катастрофы и нестабильности в истории Италии из-за краха Западной Римской империи из-за германских захватчиков, таких как Готы .Римская империя правила большими частями Европы, Азии, Африки и Средиземноморья. Императоры управляли правительством со столицей в Риме. Падение Западной Римской Империи ознаменовало начало Средневекового периода года , также называемого Средневековья .

По мнению историков, это был период, отмеченный иностранной миграцией, вторжениями, войнами, утратой римской культуры, нестабильной властью и религиозным господством. Даже после того, как Византийская империя , которая первоначально была Восточной Римской империей , сменила Западную Римскую империю в качестве лидера Римской империи, все еще сохранялось много нестабильности и неопределенности.Византийская империя, управляемая императором Константином , объявила христианство единственной религией Рима. В последующие века западная цивилизация перешла от классической римской цивилизации к монархии , разделенной на деревни и королевства. К 8 веку Королевство Италия было частью Священной Римской империи во главе с королем Карлом Великим . Он был коронован папой в Риме, и одной из главных целей его и его преемника было вернуть величие древней Римской империи.Наконец, в XIV и XVII веках было движение The Renaissance , которое зародилось в Италии, чтобы вернуть утерянную классическую греческую и римскую философию и культуру, ориентированную на человека, а также утерянные архитектурные традиции. Как видите, история показывает, как итальянская готическая архитектура находилась под сильным влиянием классических римских идей.

Влияние стилей

Итальянская готическая архитектура представляет собой смесь между романской архитектурой и готической архитектурой , поэтому нам нужно научиться обоим, чтобы овладеть этим стилем. Романская архитектура проявилась примерно в VI и X веках и была основана на базиликах или церквях начала года. Романский стиль отличается монументальностью, солидностью и силой. Детали этого стиля – массивные стены, маленькие окна, использование паховых сводов , полукруглые арки, большие столбы, колонны, высокие башни и своды арок, называемые аркадами . Моденский собор в Модене, Италия демонстрирует образцы романского стиля.

Кафедральный собор Модены, Италия – детали экстерьера, интерьера и пещерного свода

Готическая архитектура возникла примерно в XII и XVI веках и началась во Франции с часовен и соборов. Это тонкие и чрезвычайно высокие конструкции, наполненные светом, которые призваны вызывать эмоциональную духовную трансцендентность и гражданскую гордость богатых королевских особ и граждан, которые вложили в них деньги.Важными деталями являются более тонкие стены, высокие вертикальные окна, остроконечные арки, ребристый свод , фигурные украшения и аркбутан . Примером может служить Амьенский собор в Амьене, Франция .

Амьенский собор во Франции. Экстерьер и Интерьер
Летающий контрфорс и ребристые детали свода

В конечном счете, итальянская готическая архитектура представляет собой смесь романской и готической архитектуры.Одной из основных характеристик было то, что итальянцы создали смягченную версию готической архитектуры, сохранив свою романскую архитектуру и местные традиции церковного строительства. Фактически, они использовали своды и остроконечные арки готической архитектуры, но иногда исключали крайнюю вертикаль, большие окна и чрезмерные культовые украшения.

Римская и венецианская готическая архитектура

Рим и Венеция – прекрасные примеры того, как итальянская готическая архитектура была мягкой версией яркой французской готической архитектуры.Фактически, в Rome есть только одна церковь, которая может считаться итальянской готической архитектурой: The Santa Maria Sopra Minerva . Если вы посмотрите на фасад этой церкви, она выглядит очень массивной и монументальной, как римская архитектура и поздний период Возрождения. Тем не менее, в интерьере есть заостренные арки, остроконечные окна, свет, ребристый свод и украшения, которые относятся к оригинальной готической архитектуре.

Санта-Мария-Сопра-Минерва, Рим, Италия

Что касается Venice , то заостренные арки готической архитектуры стали тенденцией к высшему классу, которая просуществовала до 15 века.Поскольку Венеция была торговым городом, у них был свой собственный взгляд на готическую архитектуру, добавив влияния с востока и запада, такие как византийская или раннехристианская архитектура, а также мавританская или средневековая мусульманская архитектура. Одним из величайших примеров готической архитектуры в Венеции является купеческий дом Дворец дожей . Строение дворца очень массивное и выполняет двойную роль арок по сравнению с романской постройкой. Однако, как вы можете видеть, арки и украшения взяты из готической архитектуры.Одним из самых значительных достижений венецианской готической архитектуры является его версия ажурного . Ажурный узор – это каменная кладка, которая предназначена только для поддержки стекла в готической архитектуре. Однако венецианский узор поддерживает все здание, а не только стекло. Это делает стены тоньше, а здание становится элегантным и залитым светом. Как видите, Венеция и Рим отражают уникальный стиль итальянской готической архитектуры.

Дворец дожей, Венеция, Италия

Краткое содержание урока

Чтобы понять, почему итальянская готическая архитектура настолько тонка по сравнению с оригинальной готической архитектурой, мы должны были понять, что исторически итальянская готическая архитектура всегда была связана с древнегреческой и римской культурой.Кроме того, этот стиль был связан с увлечением христианством и тем, насколько культовой и могущественной стала религия. Рим и Венеция наглядно демонстрируют примеры того, насколько смягчилась итальянская готическая архитектура. Несмотря на то, что готическая архитектура была такой великолепной, для итальянцев это означало принятие стиля, который заменил их любимую древнеримскую традицию, и это могло быть пугающей мыслью.

Итальянская готическая архитектура – HiSoUR – Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Готическая архитектура появилась в Италии в 12 веке.Архитектурные решения и технические новшества французских готических соборов так и не появились: итальянские архитекторы предпочли сохранить традиции строительства, заложенные в предыдущие века. С эстетической точки зрения в Италии вертикальное развитие редко имело значение.

Возможная хронология готической архитектуры в Италии может включать:

начальное развитие цистерцианской архитектуры
фаза «ранней готики» (ок. 1228–1290)
«зрелая готика» 1290–1385
фаза поздней готики с 1385 по 16 век, с завершением великих Готические постройки начались ранее, как Миланский собор и базилика Сан-Петронио в Болонье.

Основные характеристики итальянской готической архитектуры
Парадоксальным образом два основных готических элемента в Италию были привезены не из Франции, а использовались здесь в XI веке. Арочная арка – элемент, обычно используемый арабами в своей архитектуре, а норманны взяли его с конца одиннадцатого века на Сицилии. Ребристый свод был найден в Италии или даже обнаружен непосредственно в Ломбардии в конце одиннадцатого века. Тем не менее, многие историки довольно серьезно задаются вопросом, может ли итальянская архитектура высокого и позднего средневековья рассчитывать на готическую архитектуру.

В Италии в то время была построена архитектура смешанного романского и готического стилей со многими влияниями византийской архитектуры (Венеция), в которой было значительное влияние античной архитектуры и влияний арабской архитектуры. Более того, поскольку Италия была разделена на ряд независимых государств до девятнадцатого века, форма отдельных зданий и степень использования отдельных готических элементов географически сильно различаются.

Итальянская готика вообще не замечает постройки.Он практически не знает опорной системы, расписания собора и конструкции скелета. Напротив, он опирается на массивные стены, которые прерываются относительно небольшими окнами. Он часто уважает базовое расположение пространства и план земли. Во многих церквях есть основная лодка, покрытая балочным потолком или открытая прямо на невысокую крышу. Даже высота церквей обычно ниже, чем в Иль-де-Франс.

Однако итальянская готика очень декоративна. Здесь часто используется мрамор или аналогичные высококачественные материалы, а большие площади кладки отведены под роспись и мозаику.Многие, особенно позднеготические постройки, имеют большое количество декоративных элементов очень тонкой формы.

Начало готической архитектуры в Италии
Готическая архитектура была импортирована в Италию, как и во многие другие европейские страны. Орден бенедиктинцев-цистерцианцев через свои новые постройки был основным носителем этого нового архитектурного стиля. Он распространился из Бургундии (где сейчас находится восточная Франция), их первоначальной области, по остальной части Западной Европы.

Этот вид архитектуры фактически уже включал в себя большинство нововведений, характерных для готических соборов Иль-де-Франс, но с более сдержанным и несколько «аскетическим», формальным подходом.Фигурные украшения запрещены. Витражи уменьшены в размерах и бесцветны. Вертикализм снижен. Во внешнем виде колокольни и звонницы отсутствуют.

Однако всегда присутствуют овальные прямоугольные паховые своды и сгруппированные опоры, состоящие из ансамбля меньших колонн, которые продолжаются зацепленными колоннами до ребер свода. Капители имеют очень простой декор, обычно не образный. Обработка камня также очень точна. Результат – квази-современная чистота без украшений.

Цистерцианская архитектура могла быть легко адаптирована с небольшими изменениями к потребностям нищенствующих орденов, таких как доминиканцы и францисканцы, которые в то время быстро распространялись по всей Италии. Оба стремились к определенной чистоте, а не к бедности в своих зданиях. Им нужны были большие нефы и проходы, чтобы верующие могли без видимых препятствий следовать проповеди и обрядам, как это часто случалось в соборах, интерьеры которых содержали многочисленные пилястры, а хор был отделен стенами от нефа.

Самая старая готическая архитектура

XII век
Как уже отмечалось, первыми итальянскими готическими постройками были цистерцианские аббатства. Они распространились по всей территории Италии, часто адаптируя методы строительства к местным традициям. На самом деле в Пианура Падане были кирпичные постройки, тогда как в центральной Италии и Тоскане преобладала каменная кладка. В последнем иногда присутствовала хромированная отделка стен в местных романских традициях.

Наиболее важные постройки включают аббатство Кьяравалле в северной Италии и аббатство Казамари в центральной Италии.Среди нецистерцианских построек этого века, на которые повлиял готический стиль, но которые все еще сохраняют важные романские черты, можно назвать Пармский баптистерий Бенедетто Антелами и церковь Сант-Андреа-ин-Верчелли, в которых также было влияние Антелами.

Сан-Гальгано
Примером такого сооружения являются руины монастырской церкви Сан-Гальгано в Тоскане (начало постройки велосипедов в 1224 году). Большой трехнефный храм с базиликовой планировкой был оборудован трансептом.Пресвитерий завершался прямой стеной, прерванной двумя тройками стрельчатых окон друг над другом, поверх которых помещалась большая круглая розетка. Перекрестные аркады несли массивные поперечные столбы с закрытыми полуколоннами, которые проникали и ритмизировали все здание, и из которых росли массивные межвоенные паспорта. Однако своды еще не были оборудованы нервюрами.

Сант-Андреа-ин-Верчелли
Похожая, но хорошо осведомленная, более изысканная церковь с морфологическим оснащением – это Сант-Андреа-ин-Верчелли.Здание было освящено в 1224 году, всего через пять лет после начала строительства в 1219 году. Епископ Гуале, инициировавший строительство, ранее проживал в Англии в качестве папского легата, поэтому, вероятно, интерьер церкви очень точно отражает север. Африканские узоры того времени. Однако фасад решен полностью по-итальянски.

Сан-Франческо в Ассизи
Готические элементы в своих зданиях также использовали францисканцы и доминиканцы. Однако они адаптированы к местным условиям.Примером такого здания является базилика Сан-Франческо в Ассизи. Двухэтажная церковь была заложена в 1228 году и освящена к 1253 году. Это (в случае верхней церкви) однонефная церковь с трансептом, к которой сразу (аналогично романской апсиде) следует многоугольный вывод с пятью стороны десятиугольной. Церковь сводчатая с перекрещенными ребристыми сводами и, благодаря обширным поверхностям стен, очень богато украшена настенными росписями. каркасная конструкция с большими окнами применима только в пресвитерии.

Другие крупные здания 13 века
Пример церкви Сан-Франческо последовал за многими зданиями в центральной Италии. Тем не менее, францисканская церковь Сан-Франческо в Болонье того же времени основана на французской цистерцианской традиции, что ясно демонстрирует ее план «кафедрального собора». Примечательна огромная доминиканская церковь Санта-Мария-Новелла во Флоренции, основанная в 1246 году. Но еще более мощная францисканская церковь Санта-Кроче во Флоренции (начатая в 1294 году).Самым инновационным зданием также является церковь Сант-Антонио в Падуе, строительство которой началось примерно в 1290 году, что несомненно объединяет, возможно, все влияния так называемой и, кроме того, византийской церкви Святого Марка в Венеции, которая напоминает о его купол. Интересные постройки включают церковь Сан-Фортунато в Тоди (1292–1328) и Сан-Лоренцо в Неаполе (1270–1285).

Как минимум упоминание о светских постройках заслуживает упоминания. Прежде всего, замечательная крепость Кастель-дель-Монте, построенная в 1240 году для Фридриха II.в Апулии. Палаццо дель Комуне в Пьяченце или Барджело во Флоренции можно увидеть из городских дворцов. С самого конца тринадцатого века Палаццо Веккьо (позже перестроенный) во Флоренции и Палаццо Пубблико в Сиене.

Архитектура высокой готики

13 век
В этом веке было построено множество готических зданий для нищенствующих орденов. К наиболее важным относятся:

Sienský Dóm

Внешний вид Сиенского купола с романской колокольней и фрагментом малоразмерной главной лодки справа
Сиенский купол – это здание, расположенное на стыке архитектуры тринадцатого и четырнадцатого веков.На первый взгляд купол производит огромное впечатление. Это вызвано использованием чередующихся слоев черного и белого мрамора, что придает куполу совершенно безошибочный вид. Однако само строительство шло не по единому плану, а наоборот.

Восстановление романской базилики началось в тринадцатом веке, и цистерцианская церковь Сан-Гальгано была образцом (уже упоминавшимся). Церковь должна была быть перестроена, чтобы получить более мощный крест, над которым должен был быть построен гигантский купол.Однако из-за его высоты пришлось изменить высоту основного корабля. Также рассчитывалось на расширение хоры и строительство нового восточного фасада на том месте, где заранее был построен квадратный баптистерий, на котором должен был быть установлен фасад хора. Однако этот впечатляющий план был изменен, и было решено использовать всю купольную церковь в качестве трансепта с новым огромным трехнефным проходом, стоящим под прямым углом к ​​существующему зданию, и новым хором с другой стороны.Из-за ошибок строительства, разобщенности и, наконец, из-за великой чумы строительство 1348 года было остановлено и до сих пор не закончено.

Флорентийский купол
Даже во флорентийском куполе Санта-Мария-дель-Фьоре планы менялись несколько раз, но строительство было в конечном итоге завершено в первой половине пятнадцатого века куполом Брунелескчи в стиле раннего Возрождения.

В 1296 г. был заложен первый камень в фундамент собора. Планы, вероятно, были составлены архитектором и скульптором Арнольфо ди Камбио.Церковь должна была быть трехнефной базиликой с балочным потолком на главном корабле и должна была быть над переходом купола. После его смерти работа замедлилась. В 1334 году его назвали строителем Джотто ди Бондоне, но в основном он участвовал в строительстве благородной кампании. Строительство вновь началось в 1357 году по плану Франческо Таленти, который существенно изменил проект Камби. Его работа – массивные поперечно-ребристые своды на всех кораблях и в плане, создающие над крестами огромный купол в ширину всех трех кораблей.Припев также был расширен.

Также во Флоренции значительную роль в художественном эффекте играет строительство из разноцветных мраморных плиток. Помимо белого и черного, есть еще красный порфир. Интересно, что колокольня Джотто и купол в этом решении напрямую связаны с близлежащим баптистериумом Сан-Джованни, который восходит к одиннадцатому веку, в период сильно устаревшего тосканского романского «проторенезанса». Это здание также очень вдохновляло первых итальянских гуманистов, считавших его старинным зданием.В работах Филиппо Брунелески очень заметно влияние этого романского здания.

Temple Faces
Итальянские соборы долгое время не могли решить свою проблему. Фасад флорентийского купола отделан только в нижней трети. Определенно это было сделано в девятнадцатом веке.

В 1284 году он начал строительство фасада Сиенского купола Джованни Пизано. Он происходил из французов. Нижняя часть фасада разделена тремя крупногабаритными порталами, а верхний этаж полностью контролируется огромной розеткой.Фасад окружает пара стройных, потрескавшихся лестничных башен, богато украшенных вимперками, нитями и другими скульптурными украшениями. Тройные треугольные щиты захватили участки красочной мозаики.

Этот фронт послужил определенным прецедентом. Очень скоро был построен очень похожий фасад купола Орвиет, где больше места было уделено мозаике. Кроме того, весь фронт рассматривается более четко и ясно. Аналогичным образом должен выглядеть недостроенный фасад Сиенского баптистерия (запущен в 1339 г.).

Архитектура шкафа
Работа с благородными материалами, особенно с мрамором, привела итальянских камнерезов к созданию структур, которые больше всего напоминают небольшие шкафы-реликварии или аналогичные изделия из золота. Примером такого сооружения является крошечная церковь Санта-Мария-делла-Спина в Пизе. Еще одна церковь Орсанмихеля во Флоренции. Тонкость дизайна буквально дышит дыханием, а здания буквально переливаются множеством декоративных элементов и скульптур.

Поздняя готика

14 век
Примерно в конце 13 века было начато строительство нескольких важных готических или готических построек, которые должны были быть завершены в следующем столетии.Это включает;

В конце 14 века были начаты два крупных итальянских позднеготических здания: Миланский собор и Базилика Сан-Петронио в Болонье.

15 век
В 15 веке в Италии не было построено крупных готических построек, но продолжалось строительство больших базилик и соборов. В частности, реализация купола Флорентийского собора Филиппо Брунеллески.

Милан Дом

Купол Милана
В конце четырнадцатого века, во время правления герцога Джана Галеацца Висконти, важность северного итальянского города Милана возросла.В 1386/7 году Симоне да Орсениго начал проектирование нового купола, используя щедрую схему огромной конструкции с пятью плакатами с трехгранным трансептом, хора с массивным многоугольным хором и куполом в форме башни над крестом. Для решения технических вопросов была созвана Международная комиссия экспертов, в том числе Ян Парлер и Генри Парлер, потомки Петра Парлера. На сегодняшний день сохранилось много рисунков, эскизов и других документов этого комитета. В итоге строительство продолжилось по воле итальянских строителей.Документы подтверждают их хорошее знание французского и немецкого дизайна.

Само строительство купола было завершено в 1572 году, но отделка каменного фасада продлилась до 1813 года. В то время как интерьер относительно строг, внешний вид почти связан с рядом скульптур, навес, пурпурный. Большие оконные рамы обрамлены, а все остальные участки кладки разделены вертикальными панелями. Несмотря на размер окон, внутри здания очень темно. Это связано с решением итальянских мастеров не строить главный корабль, трансепт и хор, значительно возвышающийся над бортовыми кораблями, так что свет проникает в центральные части купола только опосредованно.

Сан-Петронио в Болонье
Базилика Сан-Петронио в Болонье должна была стать гигантской церковью, длиной 182,5 метра, с трансептом шириной 136,8 метра и огромным куполом на кресте. Но это была не епископская, а приходская церковь. Планы были составлены Антонио ди Виченца. Но он умер в 1400 году. В 1525 году корабль был достроен и «временно» закрыт неглубокой апсидой. До сегодняшнего дня церковь не достроена, но даже фрагмент первоначальной постройки удивил своими размерами. Во внутреннем убранстве, несомненно, было преодолено все, что было создано в готической архитектуре.

Ca d’Oro в Венеции
Особое положение Венеции привело к возникновению особого типа городского дворца. Его главный фасад обращен к воде и в центральном урочище оборудован аркадами, украшенными узором. На первом этаже большой зал Portego, над которым лоджия – Sala. Закрытые боковые кромки Torreselle заподлицо и оптически закрыты. Примером такого дворца является Ca d’Oro с 1421 по 36 год.

Венецианский дворец в Венеции
Венецианский дворец в Венеции полностью оригинальный.Его нынешний вид восходит к 1424 году. Традиционная аркада на первом этаже также используется как лоджия на втором этаже. Как и частные венецианские дворцы, эта аркада не требует особого труда, но благодаря филигранной траектории она очень легкая. Но на двух верхних этажах есть сложный, оптически тяжелый блок. Этот контраст материи не только неклассичен, но и чрезвычайно эффективен. Его проекты нужно искать в арабской архитектуре.

Кафедральный собор Пиенцы
Обзор готической архитектуры Италии заканчивается любопытством.Собор находится в Пиенце. Папа Пий II. согласно теории Леона Баттисты Альберти, он хотел построить здесь идеальный город. Эту задачу взял на себя архитектор Бернардо Роселлинно, который в 1470 году построил здесь собор, построенный по явному желанию Папы как Центральноевропейский позднеготический зал. Однако Росселлино использовал полностью ренессансную морфологию. Тем не менее, здание произвело очень положительное впечатление, и после его строительства итальянские гуманисты также были очень оценены.

Источник из Википедии

История Италии в готическом средневековом искусстве

Итальянский текст Анны Лизы Лимарди – Перевод и адаптация Доменико Руссуманно

Переход от романского стиля к готическому в архитектуре отмечен увеличением высоты зданий, появлением остроконечной арки, уменьшением объема и растущей сложностью ребер.
Характерные формы, которые должны были определять готическую архитектуру, выросли из романской архитектуры и развивались в нескольких разных географических точках в результате различных влияний и структурных требований.
Однако итальянская готика имела характер, отличный от остальной Европы: она была менее линейной, оставляла большие плоские поверхности и более чувствительна к классическим идеям гармонии.

Великие готические церкви и соборы выросли по всей Италии. Самые известные примеры – это, пожалуй, Умбрия (базилика Сан-Франческо в Ассизи , Орвието собор , Сент-Кроче и Санта-Мария-дель-Фьоре в Флоренции) и Венеция ( Санкт-Дзаниполо, Санта-Мария-деи-Фрари ), но есть также важные здания в Генуе, Неаполе и Палермо.


Сиенский собор Божественной красоты. Сердце искусства, истории и традиций Сиены. Дуомо Сиены, впечатляющая масса которого возвышается на одноименной площади, представляет собой один из самых ярких примеров романско-готического собора в Италии. Он был освящен в 1179 году в присутствии папы Алессандро III Бандинелли из Сиены после мирного договора, подписанного с императором Священной Римской империи Фридрихом I, известным как Барбаросса.

Базилика Сан-Франческо в Ассизи, строительство которой было начато в 1228 году, построена на склоне холма и состоит из двух церквей, известных как Верхняя церковь и Нижняя церковь, и склепа, где захоронены останки святого. .

Интерьер Верхней церкви является важным ранним примером готического стиля в Италии.

Верхняя и Нижняя церкви украшены фресками многочисленных художников позднего средневековья из римской и тосканской школ и включают работы Чимабуэ, Джотто, Симоне Мартини, Пьетро Лоренцетти и, возможно, Пьетро Каваллини. Разнообразие и качество произведений придают базилике уникальное значение в демонстрации развития итальянского искусства того периода.



Собор Орвието – классический образец религиозного сооружения. Собор посвящен Санта-Мария-Ассунта (Успение Богородицы). Строительство началось в 1290 году и завершилось в 1591 году. Готический фасад считается одним из величайших шедевров позднего средневековья.

Самая захватывающая и привлекающая внимание часть – это его золотой фасад, который украшен большими барельефами и статуями с символами (Ангел, Бык, Лев, Орел) евангелистов, стоящих на карнизе над скульптурными панелями. на опорах.
Барельефы на опорах изображают библейские сюжеты из Ветхого и Нового Завета. Они считаются одними из самых известных скульптур 14 века.


Базилика Санта-Кроче (Базилика Святого Креста) – главная францисканская церковь во Флоренции. Он расположен на площади Санта-Кроче, менее чем в километре от Дуомо. Это место захоронения некоторых из самых выдающихся итальянцев, таких как Микеланджело, Галилей, Макиавелли, Фосколо, Джентиле и Россини, поэтому он известен также как Храм итальянской славы (Tempio dell’Itale Glorie).Базилика – самая большая францисканская церковь в мире. Его наиболее примечательными особенностями являются шестнадцать часовен, многие из которых украшены фресками Джотто и его учеников, а также его гробницы и кенотафы.



Один из самых ярких проектов эпохи Возрождения. «Собор Святой Марии Цветка» (Cattedrale di Santa Maria del Fiore) – главная церковь Флоренции и одна из крупнейших в Италии. Работы начались в 1296 году на месте более раннего собора, посвященного святой Репарате, и завершились структурно в 1436 году.Соборный комплекс в готическом стиле, расположенный на площади Пьяцца дель Дуомо, включает в себя баптистерий и колокольню Джотто. Три здания внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Детали интерьера – центральная мозаика Tympanum


Одна из самых больших церквей Венеции – Базилика Сан-Джованни-э-Паоло (известная на венецианском диалекте как Сан-Дзаниполо) – работы начались в 1333 году со сноса предыдущей церкви и завершились в 1430 году.Огромное кирпичное здание в классическом итальянском готическом стиле было построено для больших собраний. Он посвящен Иоанну и Павлу, не одноименным библейским апостолам, а двум неизвестным мученикам раннехристианской церкви в Риме, имена которых были записаны в III веке, но легенда о которых относится к более позднему времени.

Еще одна великая венецианская церковь – Базилика Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, которую обычно называют просто Фрари.Францисканцам была предоставлена ​​земля для строительства церкви в 1250 году, но строительство не было завершено до 1338 года. Почти сразу же начались работы по ее гораздо более крупной замене, нынешней церкви, на строительство которой потребовалось более века. Колокольня, вторая по высоте в городе после Сан-Марко, была построена в 1396 году. Она посвящена Успению Пресвятой Богородицы (Assunzione della Beata Vergine).

Алтарь – Детали интерьера.


Последние великие образцы этого стиля, приближающие вкус Северной Европы, – это базилика Святого Петронио с тремя нефами в Болонье и Миланский собор с пятью.

На площади Пьяцца Маджоре в Болонье возвышается базилика Сан-Петронио (Святого Петрония), покровителя города. Это пятнадцатая по величине церковь в мире, 132 метра в длину и 66 метров в ширину, а свод достигает 45 метров внутри и 51 метр на фасаде. Первый камень строительства был заложен 7 июня 1390 года. Работы длились несколько столетий. Завершено в 1479 году после завершения первой версии фасада, в 1393 году была начата первая пара приделов.Серия была завершена только в 1479 году. Однако в 1514 году был предложен пересмотренный план в виде латинского креста с намерением превзойти даже базилику Святого Петра в Риме. По традиции, Папа Пий IV остановил столь грандиозный проект.

Облицовка главного фасада осталась незавершенной: многим архитекторам было поручено предложить ее решения, но окончательного решения так и не нашли.

Внутри находится Мадонна со святыми.Также обращают на себя внимание цвета стен и витражи.



Миланский собор посвящен Святой Марии Рождества Христова (Санта-Мария-Насенте). Строительство готического собора заняло почти шесть веков. Это 5-я по величине церковь в мире и вторая по величине в Италии. Собор занимает центральное место в римском Медиолане. Первый собор, «новая базилика» (basilica nova), посвященный святой Фекле, был завершен к 355 году.
Прилегающая базилика была построена в 836 году. Старый баптистерий Баттистеро Палеокристиано датируется 335 годом, и до сих пор его можно посетить под Миланским собором. Когда в 1075 году пожар повредил собор и базилику, они были перестроены в Домский собор. Строительство началось в 1386 году.

Крыша открыта для туристов (за отдельную плату), что позволяет многим крупным планом рассмотреть некоторые впечатляющие скульптуры, которые в противном случае были бы недооценены. Крыша собора известна лесом ажурных башен и шпилей, установленных на изящных аркбутанах.

Пять широких нефов собора, разделенных 40 колоннами, отражены в иерархических проемах фасада. Даже в трансептах есть проходы.
Колонны нефа имеют высоту 24,5 метра (80 футов), а апсидальные окна – 20,7 х 8,5 метра (68 х 28 футов). Огромное здание из кирпича облицовано мрамором из карьеров, которые Джан Галеаццо Висконти пожертвовал навечно капитулу собора. Его обслуживание и ремонт очень сложны.


Великолепие соборов контрастирует с умеренностью аббатств, которые также появились по всему полуострову, особенно благодаря цистерцианцам. Примеры включают Chiaravalle Milanese, Chiaravalle della Colomba, Fossanova, Casamari, St. Galgano, St Nicola in Agrigento.
Аббатство (католический или англиканский монастырь или монастырь) обычно находится в ведении аббата или аббатисы, выступающих в качестве духовного отца или матери общины.Ведь очень часто под аббатством в топонимах подразумевается не только само здание, но и поселение, возникшее вокруг него.

Аббатство Санта-Мария-ди-Ровеньяно, Кьяравалле-Миланезе – это цистерцианский монастырский комплекс в коммуне Милан.

Деревня Борго, которая выросла вокруг аббатства, когда-то была независимой коммуной под названием Кьяравалле-Миланезе, ныне входящей в состав Милана и называемой районом Кьяравалле.


Аббатство было основано 22 января 1135 года как дочерний дом Клерво; это один из первых образцов готической архитектуры в Италии, хотя и сохранил некоторые влияния позднего романского стиля.

Аббатство Кьяравалле делла Коломба – цистерцианское аббатство, основанное 11 апреля 1136 года и расположенное в Альсено (Пьяченца) в регионе Эмилия-Романья.

Взгляд на интерьер.

Аббатство Фосанова находится примерно в 100 км от Рима, недалеко от Приверно в провинции Латина. В нем до сих пор сохранилась незамысловатая архитектура, великолепное окно-розетка и тонко вырезанные капители, отражающие выдающуюся роль в этом районе.



Это цистерцианское аббатство – один из лучших образцов бургундского раннего готического стиля в Италии, датируемый примерно 1135 годом.



Аббатство Казамари расположено на территории Вероли (Фрозиноне), на Виа Мария, на полпути между Фрозиноне и Сора. Он был построен на руинах древнеримского муниципалитета под названием Cereatae, посвященного богине Церере.



Документы свидетельствуют о существовании в XI веке монашеской общины Бенедектинов под названием Казамари.


Аббатство Святого Гальгано – цистерцианский монастырь, расположенный в долине реки Мерсе между городами Кьюздино и Монтичиано, в провинции Сиена, регион Тоскана.


В настоящее время монастырская церковь XIII века, построенная в готическом стиле, без крыш, все еще представляет собой величественные руины в сельской местности.

Укрепления во всех их разнообразных формах, пожалуй, наиболее типичное выражение светской архитектуры готической эпохи. Замки ( Фенис в Валь д’Аоста, , Авио в Трентино, ) и городские укрепления (Маростика в Венето, Монтериджони в Тоскане), включая башни и стены с зубчатыми стенами со рвами и подъемными мостами.

Замок Фенис – одна из главных туристических достопримечательностей Валле д’Аоста.Известный своей впечатляющей архитектурой с двойными зубчатыми стенами, окружающими центральное здание и множество башен.

Замок Саббионара (также Замок Авио) впервые упоминается в документе 1053 года как Кастеллум Ава. Замок состоит из трех рядов стен и пяти башен. Среди последних так называемая Торре делла Пикадора была местом, где проводились казни (через повешение).


Укрепление Маростика (регион Венето) включает два замка, Верхний и Нижний, соединенные стеной длиной 1800 метров.


Монтериджони – коммуна в провинции Сиена (регион Тоскана). Круговая оборона была построена между 1213 и 1219 годами. Есть 14 башен и два портала или ворот. Одни ворота, Порта Фиорентина, открываются на Флоренцию на севере, а другие, Порта Романа, обращены к Риму на юге.



Особенно красивы замки, построенные на юге Фридрихом II Швабским (Кастель-дель-Монте, замок Ории) и замки Висконти в Ломбардии.По всей стране, но особенно в центре и на юге, есть укрепленные города, которые стали неотъемлемой частью итальянского пейзажа.
Не менее отличительными являются средневековые городские центры, четко выделенные из областей последующего расширения.

Кастель-дель-Монте 13 века расположен недалеко от Андрии, в регионе Апулия. Он был построен в 1240-х годах императором Фридрихом II. Сайт охраняется как объект Всемирного наследия.Восьмиугольный план необычен в оформлении замка. Одна из теорий состоит в том, что восьмиугольник – это промежуточный символ между квадратом (представляющим землю) и кругом (представляющим небо). На создание этой формы Фридрих II мог быть вдохновлен либо Куполом Скалы в Иерусалиме, который он видел во время Шестого крестового похода, либо дворцовой часовней Ахенского собора.



Замок Ория (в провинции Бриндизи – Апулия) занимает холм Ваглио, самую высокую часть города, местность, населенную издавна.Каста внесена в список национального памятника.


Il Castello Visconti находится в Сомма-Ломбардо, в провинции Варезе, Ломбардия. Первые упоминания о замке относятся к завещанию от 22 июня 1251 года. Первоначально он был построен как крепость.

Гражданская архитектура также развивалась в городах за счет строительства домов-башен (Сан-Джиминьяно в Тоскане), рынков, лоджий, больниц и, прежде всего, мест муниципальной власти (ратуши в Сиене, Орвието, Витербо) или аристократической власти (Палаццо Дукале в Мантуе) часто выглядят как крепости.

«Исторический центр Сан-Джиминьяно» – объект Всемирного наследия ЮНЕСКО и классический образец как романской, так и готической архитектуры. Средневековый город расположен в провинции Сиена. Также известен как «Город прекрасных башен».




Скульптуры Бенедетто Антелами (Пармский собор и баптистерий) демонстрируют переход от романского стиля к готическому. Снятие с креста.Здесь, помимо провансальского элемента, прослеживается как классическое, так и византийское влияние.


Работы Никола Пизано (кафедра Сиенского собора и Пизанского баптистерия, фонтан в Перудже) и памятник Карлу Анжуйскому работы Арнольфо ди Камбио в Кампидольо являются классическим источником вдохновения.

Пизано иногда считают основоположником современной скульптуры.
Пизанский баптистерий является примером перехода от романского стиля к готическому стилю: баптистерий построен из большого количества мрамора, который часто используется в итальянской архитектуре.


Кафедры Св. Андреа в Пистойе и собор Пизы также Джованни Пизано демонстрируют линейный вкус, близкий к французской готике.

Нино Пизано сотрудничал со своим отцом Андреа Пизано в создании множества скульптур для церквей Сан-Дзаниполо в Венеции и Санта-Катерина в Пизе, а также предоставил некоторые панели для колокольни Санта-Мария-дель-Фьоре. Нино стал преемником своего отца в соборе Орвието в 1349 году.
Некоторые из его собственных работ включают Мадонну с младенцем в Санта-Мария-Новелла, Флоренция, Святой Епископ в соборе Ористано и памятник епископу Шерлатти, который сейчас находится в Музее Пизанского собора.Его другие приписываемые работы включают Мадонну с розой в Санта-Мария-делла-Спина, Мадонна с младенцем в базилике Марии С.С.Аннунциата в Трапани и Мадонна дель Латте в Музее Святого Матфея, оба в Пизе. Благовещение, когда-то находившееся в Санта-Катерине, сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.


Фреска победила в живописи на протяжении 14 века. Преодоление византийской традиции началось в Ассизи с работ Чимабуэ, который увеличивал духовное напряжение, очеловечивая свои фигуры, как в Распятии Санта-Кроче во Флоренции.Сильно поврежденная темпера на росписи по дереву – одно из трех сохранившихся распятий, приписываемых ему. Изображения Богородицы и Иоанна Богослова обрамляют Христа на небольших прямоугольных панелях с обоих концов его протянутых рук.


Нововведение стало более заметным в Риме у Пьетро Каваллини (Страшный суд, Санта-Чечилия), а затем полностью у Джотто.

На фресках базилики Св. Франческо в Ассизи, капеллы Скровеньи в Падуе и Санта-Кроче во Флоренции Джотто разработал живописный язык, богатый человеческими и натуралистическими элементами, который оказал влияние на всех художников того времени.

В XIV веке Сиена была свидетелем расцвета таланта Симеоне Мартини (Гвидориччио да Фольяно, Палаццо Пубблико). Он был крупной фигурой ранней итальянской живописи и оказал большое влияние на развитие международного готического стиля. Сохранилось очень мало документов о жизни Симоны, а многие приписывания оспариваются искусствоведами. Предполагается, что Симоне был учеником Джотто ди Бондоне, с которым он отправился в Рим, чтобы рисовать в Старом монастыре Св.Базилика Петра.


Амброджо Лоренцетти – «Аллегория хорошего и плохого правительства» – это серия фресок, датируемых примерно 26 февраля 1338 года по 29 мая 1339 года. Картины находятся в Sala dei Nove (Салон Девяти или Зал Совета) в ратуше Сиены. . Сериал состоит из шести различных сцен: «Аллегория хорошего правительства», «Аллегория плохого правительства», «Последствия плохого правительства в городе», «Эффекты хорошего правительства в городе» и «Эффекты хорошего правительства в стране» (все названия представляют собой современные удобства).



Незначительные искусства – В готический период искусство витражей также развивалось в Италии, но не достигло великолепия северной Европы, потому что в итальянских церквях стены, расписанные фресками, обычно были важнее окон.
Хорошие примеры можно найти в соборах Орвието и Милана.


Искусство гравировки по слоновой кости (триптих Embriachi, Certosa di Pavia, изображение ниже), ювелирные изделия и рисунок (Бергамо, Biblioteca Civica) также процветали в 14 веке.

Детали

15 самых красивых примеров готической архитектуры в Европе

Готическая архитектура, вероятно, является одним из самых известных архитектурных стилей в мире. Этот стиль быстро распространился в Европе из-за его тесной связи с католической церковью и продержался на протяжении нескольких столетий. В этом обзоре мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах готической архитектуры в Европе.

Что такое готическая архитектура?

Готический архитектурный стиль развился на севере Франции в начале 12 века. В то время династия французских королей Капетингов установила свою опору в регионе, что привело к немедленному росту влияния и, конечно же, богатства. Чтобы продемонстрировать свое новообретенное богатство, а также свою религиозную веру, они вскоре построили монументальные соборы и монастыри.

Первым заметным зданием, построенным в новом стиле, была базилика Сен-Дени, которая сегодня является одним из северных пригородов Парижа.Отсюда стиль быстро распространился по Европе.

Готическая архитектура лучше всего характеризуется остроконечными арками, аркбутанами, ребристыми сводами и окнами-розетками. В отличие от более поздних стилей, готика была зарезервирована для церковных зданий и, конечно же, не нашла своего пути в народной архитектуре. Однако он был возрожден в 19 веке, когда стиль неоготики был применен и к другим строениям.

Лучшие образцы готической архитектуры в Европе

1. Вена, Австрия

Готическая архитектура пришла в Австрию относительно рано и постепенно развивалась из романского стиля в 13 веке.В то время Австрия была твердо католической, что способствовало быстрому распространению стиля в стране. Хотя первые примечательные готические здания появились в Нижней Австрии, настоящим готическим чудом Австрии является собор Святого Стефана в Вене.

Построенная между 1304 и 1340 годами, церковь за время своего существования несколько раз расширялась. Несмотря на его внушительный характер, потребовалось еще три столетия, чтобы Венская епархия стала архиепископством.

Церковь построена из местного известняка и наиболее известна сочетанием позднего романского стиля на западном фасаде и готических пристроек.Боковые стороны здания украшены окнами с остроконечными арками, типичными для готического периода. Еще одна интересная особенность экстерьера – это так называемые эллинги, стандарт длины, который в то время использовался на венских рынках.

Самым примечательным атрибутом Святого Стефана, однако, является его красочная крыша. На крыше, покрытой более чем 200 000 глазурованной черепицей, изображены гербы города Вены и Австрийской Республики на северной стороне.

Интерьер сияет готической славой с не менее чем 18 алтарями, замысловатой каменной кафедрой, шестью часовнями и знаменитой иконой Марии Пётч.Убедитесь, что у вас достаточно времени, чтобы осмотреть эту архитектурную жемчужину, и не забудьте также осмотреть гробницы и катакомбы под собором!

2. Вильнюс, Литва

Когда готический архитектурный стиль распространился на Литву в 14 веке, страна стала самым восточным форпостом этого стиля. Интересно, что первые постройки предназначались для немецких купцов, а не для местных жителей, поскольку в то время преобладающей религией в Литве оставалось язычество.

В результате большинство готических построек, которые можно увидеть в Литве сегодня, были построены только в конце 15 – начале 16 веков. Самой известной готической достопримечательностью Вильнюса, без сомнения, является церковь Святой Анны.

Из-за поздней постройки в конце 15 века готика уже превратилась в так называемую яркую готику, что делает церковь Святой Анны одним из ведущих образцов стиля в странах Балтии. Кроме того, был использован местный кирпич, что также придает церкви особый шарм и делает ее живым образцом кирпичной готики.

Уникальность здания лучше всего проявляется в его фасаде. На картине преобладают чрезмерно преувеличенные точечные арки, напоминающие традиционный готический стиль, но обрамленные прямоугольными элементами, нетипичными для более распространенных готических образцов.

Предположительно, Наполеон был настолько впечатлен зданием, что он хотел «унести церковь домой с собой в Париж на ладони».

3. Прага, Чешская Республика

Благодаря своему центральному расположению в Европе, готика пришла в Чехию относительно в начале 13 века.Стиль довольно сильно развился за время своего существования, поэтому его часто разделяют на три подстиля: пржемысловичскую готику (ранняя готика), люксембургская готика (высокая готика) и ягеллонская готика (поздняя готика).

Готические церкви и монастыри появились относительно быстро и получили широкое распространение, но одним из самых ярких примеров этого стиля, конечно же, является собор Святого Вита в столице Праги.

Построенный по заказу Иоанна Богемского в середине 14 века, первый архитектор церкви Матиас Аррасский во многом черпал вдохновение в Папском дворце в Авиньоне.Он отвечает за красиво выраженные аркбутаны здания, ключевой элемент готической архитектуры.

После своей смерти архитектор Питер Парлер в основном следовал своим первоначальным планам, но также добавил свои собственные штрихи, такие как сетчатые своды, относительно революционный элемент в то время.

Еще много архитекторов работали над собором на протяжении всего его существования, и, фактически, строительство было завершено только в 20 веке. Несмотря на более современные влияния, такие как окна в стиле модерн, церковь Св.Собор Вита в Праге остается одним из лучших образцов готической архитектуры в Европе.

4. Милан, Италия

Рекомендовано Джеки из Get Lost With Jackie

Готическая архитектура впервые появилась в Италии в XII веке, после того, как она была импортирована из Бургундии (ныне восточная Франция). Первые готические сооружения в Милане (такие как Санта-Мария в районе Брера) были более сдержанными, с меньшим количеством украшений и часто были кирпичными. Когда готическая архитектура начала распространяться по Европе, началось строительство Миланского собора (в 1386 году).

Собор в Милане строился почти шесть веков, и сейчас это самая большая церковь в Италии, третья по величине в Европе и четвертая по величине в мире. Поскольку строительство Миланского собора заняло так много времени, некоторые конструкции (включая нижний уровень, построенные в 1600-х годах), как говорят, больше вдохновлены дизайном эпохи Возрождения.

Но линия крыши Миланского собора наиболее известна своим классическим готическим дизайном, состоящим из шпилей, башен, горгулий и более 3400 статуй.Самая известная из всех статуй – Золотая Мадонна, которая стоит выше остальных статуй и ее можно увидеть с террасы наверху собора. Посещая Милан, вы не можете пропустить собор!

5. Руан, Франция

Рекомендовано Генрихом из «Путешествующей жизни»

Один из лучших образцов готической архитектуры во Франции – Руанский собор, построенный в XII веке в стиле ранней готики. За прошедшие годы многие детали были добавлены, повреждены, переделаны и изменены.В 16 веке он был сильно поврежден во время французских религиозных войн, и Вторая мировая война также оставила свой след в этом внушительном здании.

Вы можете полюбоваться впечатляющей готической архитектурой в массивном и замысловатом интерьере со сводчатыми потолками, которые когда-то были самыми высокими в мире. Есть три выдающиеся башни, Тур де Бер (масляная башня), Тур Сен-Ромен и Тур Фонарь, каждая из которых возвышается над всем собором.

Главный фасад собора является ярким примером пламенеющего стиля поздней готики, развитого во Франции в конце 14 века.Левый портал (Порт Сен-Жан), однако, является важным пережитком раннеготического периода XII века.

Неф имеет четырехэтажное возвышение, сдержанную высоту и архитектурные элементы, которые обращают внимание вниз, а не на небеса, как в более поздней готической архитектуре.

Chapelle de la Vierge (Часовня леди) украшена гробницами французской королевской семьи эпохи Возрождения еще в 900 году нашей эры. Самая известная королевская реликвия – сердце Ричарда Львиное Сердце из Англии.

Помимо своей религиозной и архитектурной важности, Руанский собор также хранил более 30 работ Клода Моне, которые с тех пор были перемещены в Музей Орсе.

6. Шартр, Франция

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Шартрский собор – объект всемирного наследия ЮНЕСКО, который был назван «высшей точкой французского готического искусства». Он считается лучшим образцом готической архитектуры во Франции, даже в большей степени, чем Нотр-Дам в Париже.

Поскольку предыдущий собор Шартра, построенный в романском стиле, сгорел дотла, тот, который заменил его, не был мешаниной из предыдущих стилей, как это часто бывает. Вместо этого он был построен полностью в готическом стиле между 1194 и 1250 годами и очень гармоничен.

Очевидные готические черты включают ребристые поперечные своды и внешние контрфорсы, которые минимизировали нагрузку на стены и позволили установить огромные витражи.

Собор выдержал испытание временем и очень хорошо сохранился. Невероятно, но 152 из 176 оригинальных витражей остались нетронутыми.

Вы также найдете сотни скульптурных фигур как на фасаде собора, так и внутри. Готические сюжетные скульптуры на Западном портале расположены через три дверных проема, ведущих в собор.

Скульптуры на первом входе изображают жизнь Иисуса Христа на земле, на втором – Его второе пришествие, а на третьем – конец времени, описанный в книге Откровение.

Внутренние скульптуры на монументальном экране, окружающем хор, относятся к гораздо более позднему периоду и не были завершены до 18 века, но они не менее великолепны, чем их готические аналоги.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Синьяной из Backpack & Explore

Если вы хотите полюбоваться готической архитектурой, нет лучшего места для этого, чем Барселона. В Барселоне есть 2000-летняя площадь Готического квартала, которая является живым воплощением развития готического искусства.

Стены готического квартала были построены римлянами и расширены в 12 веке. Многие места в Готическом квартале были построены или отремонтированы в 19 веке в неоготическом стиле, например, знаменитый собор Барселоны. Тем не менее, вы все еще можете увидеть готические часовни 14-го века в Готическом квартале Барселоны.

Одним из таких мест является площадь Рамона, воспоминание об окруженном стеной городе Барчино в римской истории. Это классическое сочетание трех периодов истории Каталонии – римских стен, часовни Святой Агаты и средневековой статуи графа Барселоны Рамона Беренгера.Часовня Святой Агаты – готический памятник, датируемый 1302 годом.

Другими известными готическими памятниками 14 века в старой Барселоне являются Санта-Мария-дель-Мар и Санта-Мария-дель-Пи. Вы можете воспользоваться бесплатными пешеходными экскурсиями, чтобы исследовать очаровательный Готический квартал и узнать о каталонском готическом стиле.

8. Мюнстер, Германия

Рекомендовано FoxyRoxyK от Gypsy With a Day Job

Мюнстер, Германия – город, который понравится любому любителю готической архитектуры.Город был основан вокруг католической церкви, как епископство Священной Римской империи в средние века, и многие из готических построек в городе возникли в результате церковных движений, направленных на установление и поддержание власти в городе.

В Мюнстере есть 3 основных здания, которые сразу привлекают внимание. Все они расположены на площади Принципальмаркт, исторической части города. Первым из них является собор Святого Павла, иногда называемый Мюнстерским собором, который представляет собой сочетание романского и готического стилей.

Два других – это церковь Св. Ламберта и мюнстерская ратуша. Из этих трех сложно выбрать фаворита, но церковь Святого Ламберта может иметь наибольшую привлекательность.

Санкт-Ламберт технически классифицируется как поздняя готика, но может похвастаться рядом типичных готических элементов, которые привлекают внимание зрителя со всех сторон. Внутри есть очень высокий неф, освещенный серией потрясающих витражей и поддерживаемый ребристым сводом.

Снаружи – замысловатый тимпан и детализированные скульптуры, окружающие окна, вдоль крыши и на опорных колоннах.

Церковь увенчана тщательно продуманным шпилем, который доминирует над городским пейзажем. Благодаря своей высоте и присутствию шпиль стал местом расположения стража башни.

Начиная с 1379 года, стражник поднимался на вершину шпиля и осматривал окрестности в поисках признаков огня или приближающихся врагов.Если бы никого не было видно, сигнал об очистке подавался бы в рог в 3-х направлениях. Эта церемония до сих пор проводится каждый вечер.

9. Гент, Бельгия

Рекомендовано туристической культурой

Гент был важным центром торговли тканями между 13 и 15 веками, как раз в то время, когда готика стала популярным стилем в Европе. За это время в Генте было построено много зданий. Вот почему весь центр города выполнен в готическом стиле, и это один из наиболее хорошо сохранившихся районов Европы, построенный в этом стиле.

Гент можно назвать «городом готических башен». Однако три основных – это Колокольня, Церковь Святого Николая и Собор Святого Бавона.

Кафедральный собор Гента – одно из зданий, в котором лучше всего чувствуется готический стиль. Первоначально она была романской церковью, но была перестроена в 14 веке, и готические черты особенно заметны в ее хоре. Его шпиль был построен в стиле брабантерской готики в 15 веке.

Это тип готического стиля, который был популярен в Бельгии и некоторых частях Нидерландов.В соборе Святого Бавона находится один из самых известных готических алтарей того времени – Гентский алтарь Яна ван Эйка.

Еще одна церковь, построенная в то же время, – церковь Св. Николая. Это образец шельдской готической архитектуры. Его характерные черты – небольшие изящные шпили на фасадах.

Будучи домом для многих богатых торговцев в средние века, в Генте есть много примеров светских готических построек, чего нельзя сказать о некоторых других городах. Рядом с собором находится Лакенхалле (Суконные ряды) 1425 года постройки.Его контрфорсы, мансардные окна и ступенчатые фронтоны – прекрасные образцы готического стиля. Ратуша также имеет много своих черт.

Самая старая часть – погреб, построенный в 14 веке. Готический фасад Брабантского дворца был начат в 1518 году в доме олдермана der Keure. Здание Metselaarshuis было построено в том же стиле в 16 веке.

В Генте есть еще много готических зданий, что делает Гент прекрасным местом для посещения для всех, кто любит этот архитектурный стиль.

10. Татев, Армения

Рекомендовано Пашминой из книги «Ушедшая коза»

Богатая история, уникальные культуры, находящаяся на перекрестке Азии и Европы, Армения является одной из таких стран, которая остается загадкой и необычным местом для путешествий для многих. путешественники. Считается, что это первая нация, которая сделала христианство своей государственной религией в 301 году нашей эры.

В отличие от готических соборов и монастырей в других частях Европы, в Армении ценили церкви и монастыри меньшего размера, темные и спроектированные как уединенные серые пространства.

Некоторые утверждают, что Армения является лидером готической архитектуры, где некоторые из сохранившихся памятников были представлены в дохристианскую эпоху, которая имела ассирийско-вавилонское, эллинское или даже римское влияние.

Одним из лучших образцов этого уникального архитектурного стиля является Татевский монастырь, расположенный в Сюнике. Монастырь был построен в 9 веке и одновременно служит университетом, что делает его одним из самых исторически значимых мест для посещения в Армении.

Его готическое прошлое особенно примечательно благодаря татевской колокольне и медным колоколам 14 века. Внутри вы заметите большие внешние куполообразные арки и барельефы человеческих лиц со змеиными головами, обращенными друг к другу.

По мере того, как вы углубляетесь в монастырь, узкие проходы ведут в просторные залы, которые кажутся пустыми, пустыми и мрачными. Темнота, каменные лестницы и арочные дверные проемы делают его особенно тревожным и служат свидетельством существования старейших и наименее известных цивилизаций в мире.

11. Брюгге, Бельгия

Рекомендовано Габором из Surfing the Planet

Брюгге – один из самых живописных городов Европы со сказочным средневековым центром. Основными достопримечательностями Брюгге являются здания в готическом стиле, большинство из которых построены в конце средневековья. Стиль можно более точно определить как кирпичная готика, характерная для стран Северной Европы. Весь Старый город Брюгге внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Среди красивых готических достопримечательностей города нельзя не полюбоваться площадью Бург с несколькими красивыми жемчужинами, такими как прекрасно детализированный фасад ратуши (построенной в 1376 году). Голландский мастер Ян ван Эйк расписал оригинальный фасад, и хотя он был разрушен в 18 веке, он был восстановлен в своем первоначальном очаровании.

На самом деле это одно из самых ранних зданий в стиле поздней готики во Фландрии, символ экономической мощи Брюгге в 13 и 14 веках.Стоит осмотреть внутреннее убранство здания, особенно большой готический зал с огромными настенными росписями.

Вам также следует посетить соседний Исторический зал, где, глядя на картины и скульптуры, вы узнаете много нового о борьбе за власть в истории Брюгге.

12. Оксфорд, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия оф.

В Великобритании есть много городов с прекрасными образцами готической архитектуры, но лишь немногие из них могут соперничать с Оксфордом по количеству и масштабу.

Большая часть Оксфорда (как университет, так и за его пределами) была построена в стиле английской готики – вместе эти готические здания составляют основу Города грезящих шпилей. Можно с уверенностью сказать, что они должны быть в верхней части вашего списка мест, которые стоит увидеть в Оксфорде.

Центральный Оксфорд удивительно мал, и здесь можно найти многие из самых замечательных готических зданий. Их много, но лучшими образцами английской готики в Оксфорде являются колокольня колледжа Магдалины, Новый колледж, церковь Святой Марии и школа богословия в Бодлианской библиотеке.

Если у вас есть время побывать только в нескольких, вам следует обязательно подняться на колокольню церкви Святой Марии – там, где узкая винтовая лестница ведет к вершине башни, и вы можете полюбоваться поразительными архитектурными деталями башни вблизи. . Не повредит и то, что из него открывается лучший вид на Оксфорд.

Затем совершите поездку через дорогу в Бодлианскую школу богословия – старейшее специально построенное университетское здание с красивым сводчатым потолком, которое нельзя пропустить во время поездки в Оксфорд.

13. Леон, Испания

Рекомендовано Талеком из «Путешествий с Талеком»

О городе Леон на севере Испании мало что известно. На самом деле, это не главный туристический маршрут. Леон – одна из остановок на паломническом маршруте Камино-де-Сантьяго, наряду с собором Бургоса и собором Сантьяго-де-Компостела, но поначалу кажется, что здесь мало что еще.

И именно здесь Леон вас удивит. Если вы отправитесь в город, вы будете вознаграждены прекрасным видом на Кафедральный собор Леона, церковь, которая олицетворяет искусство, вдохновленное религиозной преданностью.

Построенный в XII веке нашей эры на месте римских бань и вестготовских дворцов, собор считается шедевром готической архитектуры.

В нем почти 2000 метров витражей, некоторые из которых относятся к XIII веку, что является удивительным достижением в области сохранения культуры.

Интерьер впечатляет не меньше. В главном алтаре находятся останки покровителя города Святого Фриолана. Здесь также есть интересный музей религиозного искусства, начиная с неолита и кончая более поздними периодами.Лучшая часть посещения этого собора – это то, что гиды хорошо осведомлены, интересны и увлечены своим искусством.

14. Дублин, Ирландия

Рекомендовано Клеменсом из архива путешественников

Одним из лучших европейских городов для знакомства с готической архитектурой является Дублин, столица Ирландии. Во время прогулки по городу вы познакомитесь с различными архитектурными сторонами Дублина, но есть одно здание, которое бросается в глаза: собор Крайст-Черч.

Он стоит на возвышенности в самой старой части города, всего в нескольких сотнях ярдов от Тринити-колледжа, О’Коннелл-стрит, GPO, Графтон-стрит и Сент-Стивенс-Грин. Часть англиканской церкви Ирландии, собор Крайстчерч является материнской церковью епархии Дублина и Глендалоха.

История здания восходит к 1038 году. В свое время первый христианский король Дании, король Ситрик Силкенборд, построил на этом месте деревянную церковь.Однако строительство нынешнего каменного собора началось несколько позже, в 1172 году, после завоевания Дублина Норманнским бароном Стронгбоу.

Строительство продолжалось до 13 века и было вдохновлено архитектурой западной английской готической школы. В настоящее время это одна из самых красивых и впечатляющих церквей страны.

Для всех, кто интересуется, отличная идея – совершить экскурсию по собору, которая занимает от 30 до 60 минут и может быть обслужена самостоятельно с помощью удобной карты и пояснительной брошюры, имеющихся у входа.

15. Париж, Франция

Рекомендовано Пэм и Катрин отовсюду вперед

Париж известен своей великолепной архитектурой, от Второй империи на Елисейских полях до Монмартра в стиле раннего модерна. Собор Парижской Богоматери – это не только одна из самых впечатляющих достопримечательностей города, но и один из лучших образцов готической архитектуры в мире.

Собор Парижской Богоматери поражает посетителей с момента его постройки между 1163 и 1345 годами.Он известен как одно из первых зданий, в котором использовалась арка, которая простирается от внешней стены до каменной башни.

Типичный элемент готической архитектуры, аркбутан помогает перераспределить вес массивных стен, что позволяет устанавливать большие витражи.

Мощный фасад Нотр-Дам украшен двумя башнями и статуями религиозных и исторических деятелей. В центре находится круглое окно-роза, которое встречается в других готических церквях Парижа, включая базилику Святой Клотильды, Сент-Шапель и Сен-Северин.Нотр-Дам часто известен своими горгульями, гротесками и химерами, которые появлялись в популярных книгах и фильмах.

Хотя горгульи часто группируются вместе как «горгульи», они представляют собой действующие водостоки (производные от слова «полоскать горло» из-за звука стекающей воды), гротески – это различные каменные резные фигурки, расположенные вокруг внешней стороны, а химеры – это культовые существа на балконах колокольни.

Прогуливаясь по Нотр-Дам, вы можете увидеть красоту аркбутанов, детали в каменной кладке, богато украшенный шпиль и насладиться садами и патио с видом на реку Сену.

Нотр-Дам, которому более 700 лет и который ежегодно посещают около 13 миллионов человек, его сохранение является серьезной проблемой для Нотр-Дама, и такие организации, как «Друзья Нотр-Дама», запрашивают пожертвования, чтобы поддержать долголетие церкви. Чтобы увидеть больше готической архитектуры в Париже, исследуйте 1, 3, 4, 5 и 7 округа Парижа.


Что вы думаете? Какой ваш любимый образец готической архитектуры в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки.Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

По теме

Готическая архитектура: 25 лучших примеров

В более поздний период средневековья в европейском строительстве преобладал один стиль: готический. Готическая архитектура была популярна на протяжении сотен лет, особенно в могущественных королевствах Западной Европы в современной Англии, Франции и Испании.В готической архитектуре есть много отличительных черт, таких как заостренные арки, витражи и высокие высокие башни и нефы. Европейские строители эпохи готики использовали множество инновационных технологий, чтобы строить более крупные, качественные и детализированные памятники, которые до сих пор видят восхищенные посетители каждый день.

Что такое готическая архитектура? Собор Парижской Богоматери до разрушительного пожара, повредившего здание в апреле 2019 года.

Готическая архитектура была стилем, который доминировал в европейских зданиях 12–16 веков .С большой концентрацией во Франции, Англии, Испании и Германии, готический стиль постепенно развивался из более раннего романского стиля года . Остроконечные арки, окна-розетки, летающие контрфорсы и витражи – все это ключевые особенности готического стиля. Хотя самые впечатляющие готические здания были религиозными сооружениями, готическую архитектуру можно увидеть во многих различных формах, таких как дворцы, укрепления и правительственные здания.

Когда был готический период архитектуры?

Романский период

На протяжении столетий после падения Римской империи до раннего средневековья романская архитектура была доминирующим стилем в Европе.

Готический период

Готическая архитектура была основным стилем средневековья. Хотя к 15 веку готические здания потеряли популярность, они все еще строились еще долго после того, как в Италии в 14 веке возник Ренессанс. .

Эпоха Возрождения

Хотя было много совпадений с периодом поздней готики, архитектура эпохи Возрождения в конечном итоге стала доминирующей формой строительства в Европе. Возникнув в самом сердце Италии, стиль Возрождения распространился к северу от Альп и в других странах, таких как Германия, Франция и Испания.

Характеристики готической архитектуры

Более прочная и элегантная, чем круглая арка, заостренная арка является наиболее характерным элементом готической архитектуры. Монастырь Карму в Лиссабоне был в основном разрушен во время Великого Лиссабонского землетрясения 1755 , но многие готические арки уцелели, что свидетельствует о непреходящей силе этой архитектурной особенности. Эти арки были достаточно прочными, чтобы выдерживать не только собственный вес, но и вес массивного сводчатого потолка наверху.Хотя многие считали, что заостренная арка была изобретена в эпоху готики, на самом деле она восходит к гораздо более старым формам исламской архитектуры. Многие историки считают, что остроконечная арка попала в Западную Европу от мавров , исламской группы, правившей большей частью Пиренейского полуострова в средние века.

Витражи – неотъемлемая часть почти всей готической архитектуры, особенно религиозных зданий. Витражи были неотъемлемой частью плана католической церкви по обучению библейским историям преимущественно неграмотного европейского населения.Витражи Шартрского собора во Франции – одни из самых впечатляющих во всей Европе. В средние века куски синего стекла были известны тем, что их производство было чрезвычайно дорогим. Покровители церкви потратили чрезмерное количество денег на создание этих витражей, на которых изображено бесчисленное количество голубых витражей.

Летающие контрфорсы

Фото Qaalvin с Wikimedia Commons

Одним из самых важных технических новшеств эпохи готики был Flying Buttress.В то время как раньше использовался обычный контрфорс, летающий контрфорс был приспособлением, которое помогло распределить нагрузку на крышу наружу вниз по каменным аркам и колоннам. Поскольку контрфорсы несли вес крыши, стены готических соборов стали тоньше и заполнены витражами, что принесло внутрь больше естественного света. Это нововведение является одним из ключевых элементов, отделяющих готические здания от более ранних романских зданий годов. Апсида собора Св. Вита в Прага имеет несколько «летающих контрфорсов», которые замысловато украшены вершинами и шпилями, что было обычным явлением в эпоху поздней готики.

Роза

Окна

Фото Guilhem Vellut с Wikimedia Commons

Окна-розетки – еще одна знаковая особенность готической архитектуры. Окно-роза, встречающееся во всех зданиях этого периода времени, всегда остается той же конструкции – круглое окно с подобными колесу сегментами, разделяющими осколки стекла. Это окно-роза в Страсбургском соборе – один из самых замысловатых и сложных образцов эпохи готики. Тонкие куски камня, найденные по всему фасаду церкви, являются чудом средневекового мастерства.

Вертикальный

Акцент

Фото Taxiarchos228 с Wikimedia Commons

Последний элемент, который можно увидеть во всех готических зданиях Европы, – это вертикальный акцент с множеством возвышающихся форм и пространств, которые непропорционально высоки по сравнению с их площадью пола. В соборе Пальмы в Испании один из самых высоких нефов, когда-либо построенных в готическую эпоху, и весь дизайн церкви вращается вокруг этого возвышающегося центрального пространства.Гонка вооружений за строительство все более высоких зданий привела к нескольким мировым рекордам в готический век. Самая высокая церковная башня в мире находится в Ульмском соборе, готической церкви в Германии, а самый высокий неф на Земле – в соборе Бове во Франции. Поразительные высоты, которых смогли достичь готические строители, во многом были достигнуты благодаря новым инновациям, таким как «Летающий контрфорс». Эти высокие высоты должны были вдохновлять население Европы, внушая им благоговение перед мощью христианской церкви.

Периоды готической архитектуры

Готическая архитектура – это постоянно развивающийся стиль. В 1100-х годах он начинал более упрощенно, прежде чем стать высоко летящей формой здания, которую мы видим в конце средневековья. Вы можете разбить это преобразование на три основных этапа: ранняя готика, высокая готика и период яркой готики. Ниже вы увидите три примера различных французских церквей, которые показывают эволюцию этого стиля.

Архитектура ранней готики

Слева Фото Рольф Кранц , Справа Фото Pierre Poschadel из Wikimedia Commons

В самом конце романской эпохи в некоторых церквях во Франции стали использоваться элементы, характерные для готической эпохи. Большая часть архитектуры Нойонского собора относится к периоду 1130–1150 , хотя многие дополнения были добавлены позже. На переднем фасаде вы можете увидеть, как заостренные арки обретают форму, хотя они все еще короткие и более толстые, чем более поздние готические арки.Контрфорсы, поддерживающие крышу над апсидой церкви, по-прежнему являются технически «летающими контрфорсами», но на самом деле они не сильно отделяют здание от здания. Эти контрфорсы едва ли напоминают элегантные и изящные “летающие контрфорсы”, найденные в более поздних готических зданиях.

Архитектура высокой готики

Слева Фото: bodoklecksel , Справа Фото: Rob Oo из Wikimedia Commons

В конце концов, европейские строители стали более смелыми. Они раздвинули границы зданий, улучшив конструкцию аркбутана.Здесь, в Реймском соборе, крышу поддерживают контрфорсы гораздо большего размера, чем в раннеготических зданиях. Арки соединяются с колоннами, которые находятся в нескольких футах от внешних стен, и затем эти колонны переносят нагрузки на землю. Фасад Реймского собора также сочетает в себе окно-розу, остроконечные арки и замысловатые детали, чтобы создать один из самых известных готических фасадов во всей Франции.

Яркая готическая архитектура

Справа Фото: ДЭВИД ИЛИФФ – CC BY-SA 3.0 из Wikimedia Commons

На заключительном этапе готического периода архитекторы стали еще более смелыми в своих планах. Самым ярким примером этого является собор Бове, в котором находится самый высокий в мире церковный неф на высоте 154 фута (46 метров). Здесь аркбутаны – это просто массивные столбы, которые только привязаны к внешним стенам крошечными каменными прядями, которые почти исчезают, когда вы смотрите издалека. Но амбициозный дизайн церкви привел к ее краху, и собор Бове так и не был завершен.Единственная причина, по которой он остается нетронутым сегодня, – это многочисленные современные проекты реставрации, в которые была добавлена ​​конструкционная сталь.

Какие образцы готической архитектуры являются лучшими?

Ниже приводится список зданий, которые часто считаются лучшими образцами готической архитектуры. Эти здания демонстрируют все основные черты готического стиля.

В этот список будут включены не только церкви, но и светские здания, чтобы дать целостный взгляд на готическую архитектуру.В этом списке основное внимание будет уделено размеру, инновациям и общей красоте, чтобы определить, какие готические здания можно найти в Европе сегодня.

1. Страсбургский собор – Страсбург, Большой Восток, Франция Фото Claude Truong-Ngoc из Wikimedia Commons

Страсбург – город во Франции, расположенный на берегу реки Рейн от границы Франции с Германией. Обе страны контролировали Страсбург в разные моменты истории, оставив после себя смесь французской и немецкой культур, которая сохраняется в регионе по сей день.Страсбургский собор содержит несколько элементов романской архитектуры , таких как трансепт в южной части церкви, которая была построена в начале 13 века . Но большая часть церкви полностью готическая. Весь парадный фасад, колокольня, неф и все витражи датируются концом 13-15 веков . Страсбург даже носил титул «Самое высокое здание на Земле» с 1647 по 1874 , после обрушения колокольни другой церкви в 1647 .

Фото Tilman2007 с Wikimedia Commons

Один из самых ярких элементов здания – богато украшенный фасадный фасад. Сложная каменная кладка не похожа ни на один другой готический собор. Есть колонны шириной всего несколько дюймов, которые ненадежно размещены по всей передней части здания. Вокруг всех окон и на вершинах большинства арок ажурные и хрупкие формы, искусно вырезанные искусными каменщиками. Поразительно, что собор находится в таком хорошем состоянии, учитывая бурную историю Страсбурга за последние несколько столетий, который был отделен от Франции только с 1919 годов после Первой мировой войны и Версальского договора .

2. Собор Святого Вита – Прага, Чехия

Собор Святого Вита – одна из тех церквей в Европе, которые все еще подвергались изменениям после сотен лет. Начавшаяся как очень ранняя каменная церковь в 10 веке , строительство готической части началось в 1344 . Лишь 1929 были завершены последние элементы церкви, в том числе несколько витражей, спроектированных известным чешским художником Альфонсом Мухой .Это редкий пример того, как художник ХХ века создавал витражи в таком старинном здании.

Фото Якуб Халун с Wikimedia Commons

Собор Святого Витаса расположен в центре Прага Град, массивный комплекс дворцов, религиозных зданий и укреплений, который находится через реку Влтаву от старого города Праги. Весь комплекс внесен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с несколькими другими известными зданиями в Праге.Собор Святого Вита остается символом города, и благодаря ему Прага получила прозвище «Город 100 шпилей».

3. Севильский кафедральный собор – Севилья, Андалусия, Испания Фото Бертольд Вернер с Wikimedia Commons

Севилья Собор – самая большая церковь, построенная в готическую эпоху. После мавританского завоевания Пиренейского полуострова в начале 8 века Севилья оставалась исламским городом, пока не была отбита Королевством Кастилия в 1248 годах во время Реконкисты.Когда Севилья находилась под контролем мавров , правители построили великолепную мечеть с минаретом, известным сегодня как Хиральда. Когда христиане отбили город, они разрушили мечеть, разрушив все, кроме Хиральды, которая уцелела и стала колокольней Севильского кафедрального собора.

Фото Ingo Mehling с Wikimedia Commons

Правители города планировали сделать свой собор самым большим из когда-либо построенных в Европе. Основная часть строительства велась в период с по 1434-1517 по год, и в соборе представлены все отличительные элементы готической архитектуры, такие как заостренные арки, витражи, аркбутаны и окно-роза.Сегодня, наряду с несколькими другими важными достопримечательностями Севильи, собор внесен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО .

4. Глостерский собор – Глостер, Англия, Великобритания Фото Гэри Улла с Wikimedia Commons

Глостер – город, основанный римлянами на берегу реки Северн в Юго-Западной Англии. Собор расположен на берегу реки и является самой известной достопримечательностью города. Первоначальное строение относится к годам 11 века и относится к году во времена норманнов.Хотя некоторые из внутренних частей церкви были построены в период романской эпохи и годов, большая часть архитектуры построена в отчетливо готическом стиле.

Высокие потолки над главным алтарем украшены каменными ребрами и находятся на высоте 86 футов (26 м) над полом. Но самые впечатляющие черты Глостерского собора – это сводчатые потолки в монастыре. Замысловато вырезанные каменные детали выглядят почти как органические, как виноградные лозы, вырастающие из стен на потолок.Эти невероятные коридоры на протяжении многих лет были популярным местом съемок благодаря своему яркому внешнему виду.

5. Шартрский собор – Шартр, Центр-Валь-де-Луар , Франция Фото Math Knight с Wikimedia Commons

Шартрский собор расположен в 80 км от Парижа и является одним из величайших готических соборов Европы. Высота нефа 121 фут (37 м), а самая высокая из двух башен имеет высоту 371 фут (113 м). Завершенный в начале 13 века , Шартрский собор был построен в первой половине готической эпохи.В городе Шартр очень хорошо сохранился средневековый центр, поэтому церковь и ее окрестности выглядят так же, как и столетия назад.

Фото Micheletb с Wikimedia Commons

Самой символической особенностью Шартрского собора являются его многочисленные витражи . Витражи в Шартре были изготовлены одними из лучших мастеров средневековья. Тысячи точно вырезанных осколков стекла были объединены, чтобы создать образы святых и истории из Библии.Сегодня Шартрский собор внесен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО .

6. Миланский собор – Милан, Ломбари, Италия Фото Jiuguang Wang из Wikimedia Commons

Миланский собор. является второй по величине церковью на Итальянском полуострове после церкви Святого Петра в Ватикане. Церковь – одно из самых посещаемых мест в современном шумном Милане. Церковь расположена напротив площади Пьяцца дель Дуомо , , рядом с популярной галереей Витторио Эмануэле II.Хотя Миланский собор в основном был построен в готической архитектуре, все еще есть элементы из других периодов, такие как фронтоны над окнами на переднем фасаде. Эти фронтоны были типичными для архитектуры эпохи Возрождения. Хотя строительство собора началось в 14 веке , последние штрихи не были завершены до 1965 , что объясняет более эклектичные компоненты здания.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, связанной с архитектурной историей.

7

. Сент-Шапель – Париж, Иль-де-Франс , Франция Фото Artmch с Wikimedia Commons

Хотя Сент-Шапель не является рекордсменом по своим размерам, это все же одно из величайших произведений готической архитектуры, когда-либо построенных. Строительство длилось менее 10 лет, и церковь освятили в 1248 . Вместо того, чтобы пытаться строить все более высокие и большие пространства, строители часовни хотели сосредоточиться на чрезвычайно хорошо продуманном и богато детализированном пространстве для королевских церемоний и религиозных служб.Стены часовни кажутся в основном стеклянными, лишь с тонкими широко расставленными колоннами между большими остроконечными арками.

8. Часовня Королевского колледжа – Кембридж, Англия, Великобритания Фото Jean-Christophe из Wikipedia Commons

Построенная на последних этапах эпохи готики, часовня Королевского колледжа считается одним из лучших образцов поздней готической архитектуры. Размеры часовни уточнил сам король Генрих VI. Строительство началось в конце 15 века , а последний витраж был завершен в 1531 .Центральный проход часовни составляет почти 91 метр в длину и имеет веерный потолок по всей длине. Сегодня часовня Королевского колледжа является одним из центральных пунктов кампуса Кембриджского университета .

9. Нотр-Дам-де-Пари – Париж,

Иль-де-Франс , Франция

Нотр-Дам, что переводится как «наша леди», – популярное название французских церквей, посвященных Деве Марии. Хотя вы найдете множество разных «Нотр-Дам» по всей Франции, самым известным из них является Нотр-Дам-де-Пари, расположенный во французской столице.Нотр-Дам расположен на берегу Сены, на большом из двух парижских островов, известных как Иль-де-ла-Сите. К сожалению, церковь сильно пострадала во время пожара в апреле 2019 года . Большая часть покрытой свинцом деревянной крыши, а также культовый центральный шпиль церкви были полностью разрушены. (фотография выше была сделана до пожара) Сегодня идет реставрационный проект по восстановлению Нотр-Дам де Пари в его первоначальном виде.

10. Папский дворец – Авиньон, Прованс, Франция Фото Жан-Марк Розье с Wikimedia Commons

Папский дворец в Авиньоне – один из лучших образцов дворцовой готической архитектуры в Европе.Хотя подавляющее большинство впечатляющих зданий средневековья были религиозными, другие здания также были построены в готическом стиле, такие как замки и дворцы. Папский дворец – это то и другое. Известное на французском языке как Папский дворец, здание датируется временем, когда Папа римский жил в городе Авиньон в Провансе, Франция. Хотя папство не осталось в Авиньоне, но памятники, построенные папами, остались. Здание было спроектировано не только как роскошная резиденция для лидеров католицизма, но и как укрепленный замок для их защиты.Поэтому в здании есть оборонительные башни и валы, а также банкетные залы и спальни.

11. Кельнский собор – Кельн,

Земля Северный Рейн-Вестфалия , Германия Фото Хосе Идальго с Wikimedia Commons

Кельнский собор, как известно, пережил бомбы Второй мировой войны и остался второй по высоте церковью в мире после другой церкви в Германии, Ульмского собора. Хотя технически большая часть церкви не была построена в эпоху готики, строители по-прежнему в основном следовали первоначальному проекту.Большая часть собора была построена в 13-16 годах века , но только в 1880 Кельн провел церемонию открытия в ознаменование его завершения. Хотя часть 19-го века следует оригинальному дизайну средневековья, были внедрены многие современные методы строительства каменной кладки, такие как железные структурные опоры для поддержки камня.

12. Амьенский собор – Амьен,

Hauts-de-France , Франция Фото Zairons с Wikimedia Commons

Амьен, город на реке Сомма в Северной Франции, – один из многих французских городов, где есть замечательный готический собор.Амьенский собор был построен в относительно короткие сроки – 50 лет – с по 1220 по 1270 год до года. Поскольку церковь была завершена так быстро, она отличается высокой готикой со всеми обычными элементами собора 13 века . На фасаде расположены две асимметричные колокольни, окружающие массивное окно-роза. Сейчас собор внесен в список ЮНЕСКО и ежегодно привлекает в Амьен тысячи посетителей.

13. Линкольнский собор – Линкольн, Англия, Великобритания

Фото Edbwilco Из Wikimedia Commons

Хотя это невозможно доказать, многие историки утверждают, что собор Линкольна когда-то был самым высоким сооружением, когда-либо построенным после того, как его центральная башня была завершена в 1311 .Но, к сожалению, центральный шпиль на башне обрушился в 16 веке , тем самым свергнув церковь как самое высокое здание в мире. Несмотря на обрушение башни, церковь по-прежнему остается одной из самых впечатляющих по вертикали в Англии. Сводчатые потолки нефа и трех башен придают зданию огромную высоту. Интерьер Линкольнского собора известен различными вариантами потолочных сводов, которые можно найти в разных частях здания.

14. Собор Святого Стефана – Вена, Австрия Слева и справа Фото Bwag с Wikimedia Commons

Вена, бывшая столица некогда могущественной империи Габсбургов, была ведущим городом в Центральной Европе в средние века. Собор Святого Стефана – самая важная церковь Вены, свидетельствующая о сложной истории города. Как и многие соборы той эпохи, церковь строилась на протяжении веков, причем строительство начиналось и прекращалось время от времени.В соборе есть две романских башни , которые были построены до готического нефа. Южная башня была самым высоким сооружением в городе на протяжении сотен лет, и работы над аналогичной северной башней были начаты, но так и не были завершены. Декорированная черепица стала символом современной Вены. Крышу собора пришлось полностью переделать после того, как пожар уничтожил существующую крышу во время Второй мировой войны. Рабочие использовали современные методы, такие как армирование стали, чтобы поддержать новую крышу, которую затем покрыли 230 000 разноцветной глазурованной черепицей.

15. Солсберийский собор – Солсбери, Англия, Великобритания

Фото JackPeasePhotography с Wikimedia Commons

Солсберийский собор известен своим центральным шпилем, который возвышается на 404 фута (123 м) над окружающим городом. Церковь также окружена обширной зеленой зоной со всех сторон, это открытое пространство известно как «Собор Близкого». Сегодня современные фотографы могут делать снимки церкви целиком благодаря этому открытому пространству. В отличие от многих других готических соборов, Солсберийский собор был построен в едином стиле, что делает его одним из лучших образцов ранней готической архитектуры в Соединенном Королевстве.Витражи церкви также являются одними из лучших, сохранившихся со времен средневековья.

16. Монастырь Жеронимуш – Лиссабон, Португалия Фото Pedro J Pacheco с Wikimedia Commons

Монастырь Жеронимуш расположен в районе Лиссабона, известном как Белен. Монастырь расположен на месте гораздо более старой церкви, которая часто использовалась моряками и их семьями для молитв о безопасном путешествии по морю. Эту связь с океаном и мореплаванием можно увидеть в архитектуре монастыря.В его орнаменте можно увидеть различные символы, такие как якоря, веревки, узлы и парусные инструменты. Эта уникальная особенность встречается только в Португалии, отсюда и возник термин «мануэлино-готический», названный в честь короля года Мануэля I .

17. Реймсский собор – Реймс, Гранд-Эст, Франция Фото tefan Jurcă с Wikimedia Commons

Во Франции находится несколько величайших готических соборов мира. Фактически, почти в каждом большом французском городе есть какая-то готическая церковь.Реймс, город в 90 милях (144 км) от Парижа на машине, знаменит своим собором, который был построен в годах 13-15 веков . Фасад Нотр-Дам-де-Реймс известен своей симметрией и массивным окном над центральной дверью. Собор был сильно поврежден во время бомбардировки во время Первой мировой войны, когда крыша полностью обрушилась и большая часть оригинальной каменной кладки была повреждена. Но сегодня после масштабной реставрации Реймсский собор вернулся к тому состоянию, в котором он был в разгар готической эпохи.

18. Вестминстерское аббатство – Лондон, Англия, Великобритания Фото Sadrulk с Wikimedia Commons

Вестминстерское аббатство, расположенное в Вестминстере, внутреннем районе столицы Англии Лондона, является одним из самых знаковых зданий во всем Соединенном Королевстве. Хотя фундамент намного старше, строительство нынешнего здания началось в 1245 и было завершено к концу 14 века . Башни были последним элементом, добавленным к зданию, они относятся к годам 18 века .Вестминстерское аббатство является официальным местом проведения многих королевских церемоний, включая коронацию британских монархов .

19. Дворец дожей – Венеция, Венето, Италия Фото Лука Алесс с Wikimedia Commons

В эпоху готики, Венецианская республика , , была растущей державой в Восточном Средиземноморье, контролируя части современной Хорватии, Крита и нескольких островов в Эгейском море. Несмотря на республику, венецианское правительство все еще имело высшую власть, известную как Doge .Дворец дожей был домом для этих правителей, а особый дизайн здания является фантастическим примером венецианского готического стиля. Как и многие другие здания Венеции, дворец находится прямо у кромки воды. Фасад, обращенный к лагуне, полностью симметричен и имеет колоннаду на первом этаже с остроконечными арками. Дворец дожей также находится в непосредственной близости от двух других главных достопримечательностей Венеции, базилики Сан-Марко и площади Сан-Марко , .

20.Кентерберийский собор – Кентербери, Англия, Великобритания Фото Дэвид Илифф с Wikimedia Commons

Кентерберийский собор – одно из самых важных религиозных мест во всей Англии. Кентербери когда-то был резиденцией высшей религиозной власти страны. Церковь строилась и видоизменялась с течением времени, начиная с небольшой часовни в 6 веке. Строительство нынешней церкви началось в 1174 после того, как пожар уничтожил большую часть первоначального здания.В 1170 архиепископ Кентерберийский Томас Бекет был убит в церкви после ссоры с королем Англии. После его смерти в его честь был построен храм, который посетили многие. Со временем, чтобы вместить всех паломников, посещающих святыню, собор был значительно увеличен. Позднее Томас Бекет был канонизирован Папой, и тысячи посетителей до сих пор ежегодно приезжают в Кентерберийский собор, чтобы почтить его память.

21. Собор Орвието – Орвието, Умбрия, Италия

Фото Eckhard Henkel с Wikimedia Commons – CC BY-SA 3.0 DE

Орвието – город в Италии, примерно в 90 минутах езды на машине от итальянской столицы Рима. Его непосредственная близость к Ватикану сделала его прекрасным местом для пап-католиков, чтобы укрыться в неспокойные времена в Риме. Начиная с Папы Урбана IV в начале 13 века , Орвието стал домом Папы вдали от дома вместе с огромным дворцом. Во многом благодаря связи города с Папой Римским, Орвието является одним из лучших образцов итальянской готической архитектуры.Собор Орвието также известен множеством различных фресок , которые украшают интерьер и фасад здания. Эти фрески, некоторые из которых были написаны известным итальянским художником Лукой Синьорелли, являются одними из самых знаковых особенностей церкви.

22. Кафедральный собор Барселоны – Барселона, Каталония, Испания Фото Antoni63 с Wikimedia Commons

Барселона, историческая столица Королевства Каталония, является одним из самых посещаемых городов Европы.Его средневековый район известен как Готический квартал из-за обилия готических зданий. Хотя большая часть архитектуры в Готическом квартале построена в неоготическом стиле, собор Барселоны был построен с по 1298-1448 по год. Уникальной особенностью отеля являются три башни на переднем фасаде, они выходят на современную Барселонскую площадь Пласа Нова, популярную площадь в городе. Хотя самая известная церковь Барселоны – это, конечно, шедевр Антонио Гауди Sagrada Familia , Кафедральный собор Барселоны занимает второе место и представляет собой мощное средневековое наследие города.

23. Ратуша Брюсселя – Брюссель, Бельгия

Фото Johan Bakker с Wikimedia Commons

Ратуша в Брюсселе, Бельгия, является одним из величайших образцов готической архитектуры, использованной в муниципальном здании. Он был построен в период , 1401-1455, годы, в период расцвета истории города. Ратуша расположена на западной стороне Гран-Плас, одной из самых известных площадей Европы. Чудом большая часть каменного фасада здания выдержала нападение французской армии в 1695 году .Французы обстреляли всю территорию вокруг Гран-Плас, непрерывно стреляя из пушек и других минометов в течение нескольких часов. После нападения почти ничего не осталось, но со временем постройки площади были перестроены, а ратуша полностью отремонтирована. Сегодня ратуша Брюсселя вдохновила многих других архитектурных произведений, в том числе Брюссельский городской музей, который расположен прямо через площадь.

24. Леонский собор – Леон, Кастилия и Леон, Испания Фото Игнасио Ферре Перес с flickr

Леон – город, расположенный на севере Испании и когда-то был столицей могущественного королевства Леон.Строительство собора началось на завершающей стадии Королевства Леон, в начале 1200-х годов . В 1230 , Фердинанд III Кастилии потребовал трон Леона для себя, и он был поглощен Королевством Кастилии. После 1230 кастильцы продолжили строительство церкви, и строительство было в основном завершено к началу 14 века . Позже, в 15 веке , были пристроены монастырь и вторая колокольня.Собор известен своим представлением в стиле ранней готики. Он имеет гораздо более упрощенную форму и не полностью покрыт каменной кладкой и статуями, как многие другие позднеготические церкви.

25. Llotja de la Seda Валенсия , Испания

В переводе на «Шелковую биржу» Llotja de la Seda было торговым зданием, где купцы и торговцы собирались для обмена товарами. Это один из величайших образцов готической архитектуры в районе Валенсия , который показывает огромное богатство, которое торговля принесла городу.Самым культовым залом Шелковой биржи является Sala de Contratacion, или «Контрактный зал». Скрученные спиральные колонны – чудо каменной скульптуры. Они тонкие и элегантные, но все же выдерживают огромный вес каменного сводчатого потолка наверху.

Валенсия – один из многих невероятных городов Испании. Он содержит невероятные произведения архитектуры эпохи готики, ренессанса и барокко. Прочтите нашу статью « Архитектура Валенсии », чтобы узнать больше!

Неоготическая архитектура

Хотя эпоха готики закончилась примерно в то же время, что и средневековье, дух готической архитектуры все еще ощущается во многих современных зданиях.Неоготический стиль был популярен, особенно в конце 19 века . Многие здания были построены в этом стиле, включая здание парламента в Будапеште, Венгрия . Несмотря на то, что оно не относится к эпохе готики, все элементы здания отчетливо готические. Вы можете увидеть многие элементы торговой марки, такие как заостренные арки, витражи и контрфорсы.

Фото Godot13 с Wikimedia Commons

В немецком городе Мюнхен , когда городские власти должны были построить новую ратушу в 19 веке , они решили пойти с неоготическим дизайном.Относительно современное здание вписывается в средневековую архитектуру столицы Баварии. Новая ратуша в Мюнхене также позаимствовала элементы из ратуши в Брюсселе, Бельгия, одного из величайших примеров готической архитектуры в муниципальном здании.

Фото GraphyArchy с Wikimedia Commons

Наследие готической архитектуры

Сегодня готическая архитектура проникла на все континенты, кроме Антарктиды. Вы можете найти готическую архитектуру в преимущественно христианских общинах в Латинской Америке, Соединенных Штатах и ​​Австралии, но также и в нехристианских странах, таких как Индия и на Ближнем Востоке.Несмотря на то, что готическая архитектура стала доминирующим стилем строительства в Европе в годах Средневековья веры , примеры этого стиля можно найти и в нехристианском мире. Он даже стал важным стилем нерелигиозной архитектуры в целом. Хотя сейчас в 21 веке мы не строим много готической архитектуры, стиль по-прежнему чрезвычайно важен, и различные готические здания по всему миру по-прежнему поражают людей так же, как сотни лет назад.

Об авторе

Роб Карни, основатель и ведущий писатель журнала «Архитектура городов», изучает историю архитектуры более 10 лет. Он заядлый путешественник и фотограф, он увлечен зданиями и историей зданий. У Роба есть степень бакалавра. Имеет степень магистра архитектуры и несколько лет проработал архитектором и инженером в районе Бостона.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, связанной с архитектурной историей.

Ребристые своды в Глостерском соборе – одни из самых сложных, когда-либо построенных в готическую эпоху.
Фото Гэри Улла из Wikimedia Commons

Дифференциация французской и итальянской готической архитектуры. Тот, который намного лучше? Тайные экземпляры мод.

Дифференциация французской и итальянской готической архитектуры. Тот, который намного лучше? Тайные экземпляры мод.

Ученые из этого сектора продемонстрировали, как архитекторы середины девятнадцатого века отказывались от достижений технологических инноваций, когда они касались систем и методов; они фактически заменили готическое возрождение, рутину рукоделия или схоластическое возрождение.Этот стиль архитектуры процветал чаще всего в период средневековья. Эти документы призваны показать исключительную сопоставимость французского и итальянского готического архитектурного мастерства.

Форма, улучшенная с использованием романского дизайна, была успешна в строительстве эпохи Возрождения. Он создавался на протяжении 12 века во Франции и просуществовал до 16 века. В те времена готического дизайнера часто называли Opus Francigenum. Слово «готика» обычно расцветало во втором варианте эпохи Возрождения.Среди наиболее характерных характеристик, полученных в результате этой планировки, определенно являются передвижной контрфорс, направленная арка и ребристый свод. Это наиболее признанная модель структуры. Готика – это также здания многих мегаполисов, дворцов, залов гильдий и отдельных жилых домов.

Готический архитектор, независимо от того, является ли он религиозным или гражданским, чем он гордится, оказывает эмоциональное воздействие. В общем, именно об упомянутом периоде эта тенденция вызывает у вас открытое увлечение большинством церквей, соборов и очерков о гражданских постройках.Из-за этого готический дизайнер постоянно исследует часовни и соборы. Везде, где существует эта внешность, обычно может быть контроль странствующих каменщиков. «Однако, даже несмотря на то, что некоторые качества преобладают в отличительных местах, как правило, дизайн и стиль преобладают сами по себе, проявляясь в домах, разделенных многими сотнями лет» (Billiani, 2007).

Несмотря на то, что исключительной чертой французских дизайнеров была их возвышенность и очень хороший эффект вертикальности, они были стилистически едиными по внешнему виду по сравнению с итальянской готикой, и тогда в большинстве свойств существовал широкий диапазон.Точно так же французские архитекторы были изящными и стильными, и ни один из них не являлся выступом для трансепта, а не для дополнительных часовен. По сравнению с другими версиями, обе были очень стойкими, с парой участков, покрытых вершинами. Другой отличительной чертой является эффективное использование полихромных украшений; как б / у мрамор в качестве облицовки кирпичного фасада. Внутри вместе пользовались арками, обычно состоящими из чередующихся секторов. Помимо французского собора, который на самом деле имел германский стиль, в итальянских соборах было очень мало, но в основном это были колонны.

В обоих судебных делах пропорции уравновешивались математически. Исходя из прямоугольности, арки последовательно представляли равносторонними. Молдинги и цвета всегда представляли концепцию архитектурных элементов, а не смешивали их. Фактически, в то же время итальянский архитектор и французский дизайнер оказались полихромными, с мозаиками над входами. На их фасадах вместо роз выступали широкие открытые веранды. «Однако в обоих случаях башни не существовало.Вместо этого переход обычно увенчивали куполом »(Pope-Hennessy, 1952).

Наконец, только у итальянского дизайнера восточная оконечность пострадала с апсидой гораздо более доступной проекции. Для иллюстрации, окна 7 оказались компактными по сравнению с французским архитектором. Тем не менее, несмотря на обесцвеченные стеклянные окна дома, их любимым каналом повествования была фреска.

В результате, тем не менее, большинство исследователей предпочли итальянскую готику и итальянское возрождение презренным.В равной степени тенденции ответственны за то, насколько хорошо проявляется большинство архитектурных сооружений.

История искусства: готика, архитектура

Архитектура Италии

С начала 12 века. Итальянская архитектура была характеризуются множеством разных стремлений, которые в совокупности создают архитектурная культура большой жизненной силы и поразительное географическое разнообразие. С одной стороны, франко-бургундские влияния начали фильтровать через основание цистерцианских монастырей из Кьяравалле Фосановой, и частично были приняты новые приказы, в частности скромные францисканцы и доминиканцы.Оспаривание этих идей было стойкая романская традиция, которая хорошо подходила для потребности новых городов-государств. Так было в долине реки По север Италии, хотя церковь Сант-Андреа-ин-Верчелли и верхняя колоннада Баптистерия Пармы уже уступила новый стиль с северной стороны Альп. Еще одно важное влияние на итальянскую архитектуру оказало классическое наследие, преобладают раннехристианские базилики в Риме, а в Имперской пробуждения в Италии, великолепно интерпретированные Фридрихом II из Германии (1194-1250).который был коронован императором Рима в 1220 году. Этот комплекс сочетание влияний было глубоко взаимосвязано с одинаково многогранные разработки в других видах итальянского искусства, что делает его сложно распознать последовательные и однозначные закономерности. Из историческая точка зрения. Готика представляла собой отчетливое изменение, которое противодействует традиционному пониманию непрерывного перехода от романского до эпохи Возрождения (воплощенный в творчестве Брунеллески). К 13 веку францисканские и доминиканские ордена, вместе с Гумилиати.покаянное сообщество мирян характерные для долины По, настаивали на более простых постройках и больше полезного пространства. В результате потолки нефа и проходов.
, сводчатые или деревянные, были скорректированы для уменьшения различий по высоте между боковыми проходами, а широко расставленные стойки постепенно уменьшил чрезмерное сочетание прямых и изогнутых линий за счет использование арок большого диаметра, остроконечных или полностью закругленных. В результате получился геометрический архитектурный образ, который рационально последовательный в дизайне.Окружающие стены стали поверхностью для разноцветные декорации циклов легендарных сцен, которые были либо нарисованные, как в зданиях Ассизи, либо скульптурные, как в фасад Сиенского собора. С этой точки зрения Джотто колокольня во Флоренции представляла собой необыкновенное возвращение к целостность поверхностного сочленения. Несмотря на очевидное французское влияние в Верхней церкви Ассизи или в Сан-Франческо, Болонья, с его радиальные часовни вокруг хора доминиканцев и францисканцев сознательно уважать гражданские потребности и возводить здания сильной общественности характер, как это ясно в Санта-Мария-Новелла и Санта-Кроче в Флоренция.Из этой ситуации облик городского собора принял форма: от Сиены до Орвието, Лечче и Болоньи. Милан предоставил возможность для более позднего пересмотра французских инноваций, особенно как Что касается украшения (трифории, окна-розетки, шпили, башенки). Другой прекрасным примером интеграции является венец Баптистерий Пизы и соседнее кладбище Кампосанто. Что эти разработки были тщательно смоделированы по образцу искусства ювелиров. очевидно на двух величественных фасадах Орвието и Сиены, с микроархитектура кибории (куполообразные навесы над высокими алтарь), кафедры и погребальные памятники – работы, в которых такие художники, как Джованни Пизано (ок.1248–1314) и Арнольфо ди Камбио. Также Характерной чертой нового века была разносторонность великих архитекторов которые, как правило, были компетентными художниками в самых разных поля, в том числе черчение. К таким художникам относятся Джотто и Арнольфо ди Камбио во Флоренции и Джованни Пизано в Сиене. Итальянский города быстро развивались, чтобы достичь экономической независимости, и это построил множество новых гражданских зданий с разнообразной смесью готики башни, портики с колоннами и скульптурные детали.Сгруппированы вокруг центральная площадь, великолепные ратуши, больницы и городские были построены палаццо, и работа над соборами продолжалась.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.