Архитектура Парижа: столицы десертов и мансардных крыш
Париж — это необычайно стройное архитектурное создание. Современная архитектура здесь гармонично развилась из более ранних стилей, уникальные дворцы и особняки сохранились, превратившись в многоквартирные дома и бутики, а на большинстве улиц располагаются здания сразу из нескольких эпох.
Наш путеводитель по Парижу проследит целое тысячелетие истории города и покажет, что несмотря на всю свою эклектичность, столица Франции имеет невероятно гармоничный визуальный ряд.
Дворец Сибелес, Париж. Фото: culturepassport.co
Променад Плантэ, 12-ый округ. Фото: flickr.com, профиль parisinfourmonths
Средневековый Период (1100-1526)
В 52 году до нашей эры римляне основали здесь город, который назвали Лютеция. И следы римской архитектуры по-прежнему видны в Париже: если посмотреть на карту, улица Сен-Жак (которая была главной римской дорогой) до сих пор проходит прямо через центр города.
Улица Сен-Жак в Париже (на фото слева). Фото: TripAdvisor
Но когда Римская империя рухнула, ее архитектурный гений исчез, а Темные века фактически стали шагом назад в отношении культуры. Кстати, в раннем Средневековье жители Парижа иногда перемещали целые секции римских стен, чтобы использовать их для строительства своих собственных домов, потому что римские стены были намного прочнее (и бесплатны).
Церковь Сент-Этьен-дю-Мон, 1222 год. Фото: Wikimedia
Большая часть сохранившейся средневековой архитектуры во Франции связана с религией. Если вы будете в Париже, обязательно посетите церковь Сен-Жерме́н-де-Пре, одну из немногих церквей Парижа, сохранивших свой романский облик. Она датируется X веком, то есть по-настоящему Темными веками. Еще одна изюминка Парижа — Сент-Этье́н-дю-Мон, построенная в 1222 году.
К 1100 годам в Париже (и Франции в целом) появилось три уникальных инженерных усовершенствования, создавших неоготическое направление.
Этими тремя гениальными нововведениями были:
- остроконечные арки, которые могут нести больший вес, чем романские круглые арки;
- крестовые своды и их Х-образные ребра, растущие из колонн внутри арки, для лучшей поддержки;
- и летающие контрфорсы, которые направляют вес крыши и стен на землю, позволяя стенам быть тоньше и открывая их для окон.
Готические своды, Большая советская энциклопедия
Базилика Сен-Дени (1140–1144) в соседнем Сен-Дени была первым из великих готических соборов мира. А здесь, в Париже, первым появился Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам-де-Пари), начатый епископом Морисом де Сюлли в 1163 году.
Базилика Сен-Дени. Фото: France.fr
Вскоре после завершения Собора Парижской Богоматери Париж пережил такую катастрофическую серию событий, что любой другой город уже не восстал бы. Наряду с почти постоянными военными действиями, 1315 год принес столько дождей, что в последующие годы произошла серия неурожаев, настолько катастрофических, что этот период теперь считается миниатюрным ледниковым периодом.
А во время чумной зимы 1348 года ежедневно умирало 800 парижан, потому треть населения Парижа просто исчезла.
Собор Парижской Богоматери, 1163–1345 г. Фото:: ethnomir.ru
Такие отчаянные времена не могли не проявиться и в архитектуре: вы заметите ставни, очень маленькие окна и хорошо запирающиеся тяжелые двери, защищающие внутренние дворы. В то время как некоторые части Италии в 1400 годах вступали в эпоху Возрождения, Париж все еще восстанавливался после Столетней войны. Неудивительно, что люди забаррикадировались за зубчатыми стенами и молились о спасении.
Предместья Парижа. Фото: flickr.com, kotomi-jewelry и de.dreamstime.com
Эпоха Ренессанса (1515–1643)
В 1515 году на французский престол вступил Франциск I, что принесло большую пользу парижскому искусству и архитектуре. Именно он пригласил в Париж великого Леонардо да Винчи и нанял итальянских архитекторов для реконструкции Лувра. Он был французским эквивалентом и современником английского Генриха VIII, только без многочисленных жен.
При нем французская столица бурлила жизнью и хвасталась новыми красивыми зданиями.
Мост Пон-Неф, достроенный Генрихом IV. Фото: parisperfect.com
Идеи Ренессанса настаивали на пропорциональности во всех искусствах, включая архитектуру. Здания этого времени можно рассматривать как метафоры человеческого облика: их твердое основание — подножие здания, изящная середина — корпус, а вершина — крыши с остроконечными окнами. Эти тщательно продуманные идеи действительно положили начало концепции классической архитектуры в Париже.
Пале-Рояль, XVII век. Фото: vivaparigi.com
К сожалению, когда в 1547 году Франциск умер, город был разорван на части католиками и протестантами. После протестантский король Генрих IV достроил Пон-Неф, расширил Лувр (отчасти в угоду своей новой невесте-католичке Марии Медичи) и перестроил входы в город. Его самым красивым общественным наследием является дворец Пале-Рояль.
Улица Сент-Оноре, Париж
Новые жилые кварталы того времени были разработаны Луи Ле Барбье.
Он основал элегантные кварталы в Латинском квартале, Фобур Сен-Жермен и квартал Пале-Рояль (улица Сент-Оноре), построив великолепные городские замки, которые он затем продал дворянам.
Проспект Клебер, Париж. Фото: havenin.com
Французское барокко и классицизм (XVII век)
Все слышали слово «барокко», но в Париже нелегко понять, что на самом деле означает это слово. Хотя барокко впервые появилось в Италии в 1590 году, оно достигло своего апогея во Франции лишь 50 лет спустя, при всемогущем Людовике XIV, который правил в 1643–1715 годах.
Грандиозные планы этажей, сверхчеловеческие массивные фигуры и иллюзия бесконечного расстояния были качествами, которые подходили Королю-Солнцу, использовавшему архитектуру, чтобы продемонстрировать свое политическое влияние. Его большой Версальский дворец (по существу, барочный) был спроектирован как резиденция королевской власти еще и потому, что Людовик не любил Париж и хотел большей приватности.
Дворец Версаль в Париже.
Фото: magnitico.com
Порядок, роскошная функциональность и принципы Палладио определяли классические здания. Этот стиль получил широкое распространение, особенно в XVIII и XIX веках. Влияние барокко дало парижским зданиям симметричные крылья, массивные оконные обрамления и монументальность.
Кровля с двойным наклоном в Латинском квартале Парижа. Фото: havenin.com
В некоторых домах вы найдете мансардную крышу с двойным наклоном, созданную Франсуа Мансаром (1598–1666). Маленькие овальные или круглые окна, часто торчащие из парижских крыш этой эпохи, известны как окна oeil de boeuf (см. фото Версаля выше).
Рококо (1715–1774)
Список великих домов этого периода включают в себя Матиньонский дворец, где сейчас живет премьер-министр Франции, и Елисейский дворец, резиденцию президента. В 1748 году, на пике стиля, Жак-Анж Габриэль спроектировал площадь Людовика XV, которую мы теперь знаем как Площадь Согласия. Очевидно, классицизм все еще имел власть над воображением архитекторов.
Елисейский дворец. Фото: bienvenue.ru
Наряду с декоративными деталями и стремлением к легкости, рококо принесло улучшения в практические аспекты архитектуры: дымоходы стали более эффективными, улучшилась санитария, да и комнаты были организованы с большим вниманием к частной жизни. Жилая приватная жизнь подходила все ближе к тому, что мы знаем сегодня.
Неоклассицизм (конец XVIII — начало XIX века)
Подобно тому, как мода переходит от облегающего к мешковатому, архитектура тоже часто бросается в крайности, поэтому после легкомысленного и наполненного светом рококо здания были возвращены к классической симметрии. Когда началось царствование Людовика XVI, Париж вступил в период неоклассицизма. Этот строгий стиль был вдохновлен интенсивным изучением римских и греческих архитектурных теорий. В отличие от рококо с характерной для него эмоциональностью неоклассицизм предельно интеллектуален. Этот стиль отражает стремление к простым, ничем не украшенным материалам в сочетании с чрезвычайно логичными планами этажей и строгим дизайном.
Фото: havenin.com
Что завораживает в неоклассицизме, так это его невероятная универсальность. Пережив Людовика XVI и революцию, стиль сумел продолжить свое существование в империи Наполеона. Неоклассицизм доминировал в городе, оставив нам удивительную коллекцию дорических, ионических и коринфских колонн на каждом парижском здании.
Консульство, Империя и реставрация (1803–1840)
Наполеоновская эпоха — это мешанина неоклассических импульсов, чему способствовали раскопки в Помпеях и археологические открытия в Греции. Классические отсылки понравились Наполеону I, так как они соответствовали его амбициям по расширению Империи. Наполеон мудро создал огромные строительные площадки, чтобы держать парижан занятыми. Именно его крупнейшие проекты сформировали сегодняшний город.
Кладбище Пер-Лашез. Фото: Weatlas.com
Наполеон I начал строительство кладбища Пер-Лашез, перестроил часть Тюильри и Лувра, начал строительство Мадлен и приказал прорыть канал Урк.
Наполеон же установил, что улицы должны быть пронумерованы нечетно с одной стороны и четно — с другой, что было удивительно практично, хотя раньше никому не приходило в голову.
Картина Эдуарда Кортеса (1882–1969)
Но жизнь империи Наполеона I оказалась недолгой: к 1815 году он был изгнан навсегда. Коалиция, победившая Наполеона, посадила на трон короля Людовика XVIII. Его самый важный архитектурный вклад был не стилистическим, а практическим: при нем была построена 21 тысяча новых парижских многоквартирных домов.
Реконструкция Османа во времена Второй Империи и ранней Третьей Республики (1840–1918)
Наполеону III нужен был кто-то, кто взялся бы за обновление Парижа. По чистой случайности он нашел подходящего человека в лице барона Жоржа Эжена Османа. Высокий, честный и красивый, барон, должно быть, был любопытной парой для Луи Наполеона, когда они изучали планы города и обсуждали, что нужно сделать. К 1853 году население города выросло до 1 миллиона человек, но только в одном доме из пяти имелась водопроводная вода, да и сам водопровод был только на первом этаже.
Театр де ля Ренессанс, 1873. Фото: Wikipedia
Осман понимал отчаянную необходимость реорганизации города, который рос даже во время страшной эпидемии холеры в Париже, унесшей жизни 20 000 жителей. Впечатленный деловитостью барона, Наполеон III постепенно передал всю главную парижскую администрацию в его умелые руки.
Бульвар Осман в Париже
Осман — самый успешный градостроитель, которого когда-либо знал Париж. Его многоквартирные дома остаются «парижским стандартом», его канализация все еще работает, его реорганизация городских бульваров в итоге позволила Парижу на удивление легко перейти в XXI век с огромным количеством автомобилей.
План реновации многоквартирного дома от Avenier Cornejo Architectes. Обратите внимание не только на внутренний дворик, но и на наличие двух световых дворов, которые дом делит с другими соседними зданиями
Типичная квартира этого периода с маленькой кухней. Фото: bibihome.ney
Небольшая квартира после перепланировки в Париже.
Фронтальный фасад и французский кованый балкон. Фото: parisperfect.com
Пример плана маленькой квартиры в Париже. Фото: booking.com, Apartment Marais Renard
Пример квартиры с окнами только во внутренний световой дворик. Фото: Philippe Harde
А красота города с его великолепными Булонским и Венсенским лесами остается единственным поистине великим достижением Наполеона III.
Эйфелева Башня была построена в 1887 году. Фото: Topolindra и @JaciMarie
Ар-деко и современное движение (1918–1939)
В конце Первой мировой войны в Париже забурлила новая эстетика с ее восторженным оптимизмом. Мир только что пережил «войну, которая положила конец всем войнам», и люди были полны энтузиазма. Париж гудел от богатых туристов и художественных новинок.
Париж 1925 года. Фото: art.com
Скоростные океанские лайнеры пересекали Атлантику; сюрреализм шокировал мир искусства; радио изливало джазовую музыку. Наступила современная эпоха. Пытаясь выразить эту свободу и движение, архитекторы отвечали на джазовый ритм угловатыми формами, напоминающими новые круизные лайнеры.
В начале 1920 годов в Париже пересекались такие веяния, как ар-деко и модернизм, особенно в частных домах, спроектированных в развивающихся жилых районах Парижа, таких как Булонь и Монсури.
Район Монсури, «красный пояс»
Жилищный бум охватил весь город, особенно его окраины. После Первой мировой войны была окончательно разрушена городская стена Адольфа Тьера, а новое пустое пространство быстро заполнилось жилыми проектами, многие из которых финансировались правительством и были построены из кирпича. На новое жилье с декоративной кирпичной кладкой и продуманными планировками был большой спрос. Эти кирпичные здания на краю города стали известны как «красный пояс», потому что они были кирпичного цвета и населены социалистическими рабочими.
Послевоенные годы (1940-1980)
Эти годы часто воспринимаются как катастрофа для французской архитектуры. Это не совсем справедливо, хотя и были допущены некоторые ужасные ошибки, в частности разрушение старого рынка в квартале Ле-Аль в центре Парижа.
Но даже после этого феникс восстал из этих руин. Ренцо Пиано и Ричард Роджерс создали уникальный Центр Жоржа Помпиду.
Рынок Ле-Аль, 1890 г. Фото: Wikimedia
Малоэтажный Париж оставался нетронутым, небоскребы были отправлены в Ла Дефанс, а футуристический пригород появился сразу за Триумфальной аркой. К сожалению, другие отдаленные районы Парижа подверглись гораздо менее продуманным экспериментам и изуродованы жилыми башенками. Нет никакого искупительного слова для разрушающихся, предположительно современных, архитектурных развалин, которые усеивают отдаленные районы Восточного Парижа. Именно эти ошибки дали всему периоду дурную репутацию.
Центр Жоржа Помпиду, Париж
Современная эпоха (1980–2015)
В 1980-х годах президент Миттеран представил новую архитектурную концепцию, призванную перенести Париж в следующее тысячелетие. Миттеран отвечает за стеклянную пирамиду большого Лувра, переезд Министерства финансов в новое здание (спроектированное Полем Шеметовым), Большую Арку Дефанс (Йохан-Отто фон Спрекельсен), Институт арабского мира (Жан Нувель), Оперу Бастилии (менее совершенный Карлос Отт) и Национальную библиотеку (Доминик Перро).
Институт арабского мира, Париж
Новейшее время, 2015–…: социальное жилье и интерьеры с историей
Социальный комплекс Boulevard Ney Social Housing от ITAR Architectures (2020). Фото Boulevard Ney Social Housing ITAR Architectures
Участвующее в городском обновлении Порт-де-Клиньянкур (Porte de Clignancourt), это новое здание разделено на два крыла, соединенных внизу общей платформой, занимаемой детской комнатой временного пребывания. Уважительное отношение к модернистской архитектуре 70-х и ее преображение — знаковый этап в жизни Парижа, который нуждается в этом как никогда раньше.
Апартаменты в XVI округе от студии 10surdix
Квартира в пасмурных красках Парижа от студии atelier daaa
Концептуальный Hotel Bienvenue в IX округе
Парижский шик от студии интерьеров atelier daaa
Светлые апартаменты от дизайнера Сандры Бенаму (Sandra Benhamou)
Парижская эклектика от Vpinteriors
Прогулка по Парижу под французскую музыку
Посмотреть улицы Парижа в музыкальных клипах Indila — Dernière Danse и ARIS — Streets Of Paris.
Indila — Dernière Danse
ARIS — Streets Of Paris
Эпоха Возрождения – стиль Ренессанс в архитектуре и интерьере
Возрождение или Ренессанс зародилось в Италии и прошло несколько этапов, оказав при этом огромное влияние на искусство и культуру других западноевропейских стран. Принято выделять четыре этапа итальянского Возрождения: Проторенессанс (треченто) – вторая половина XIII в. – первая половина XIV в.
; Раннее Возрождение (кватроченто) – конец XIV в.–XV в.; Высокое Возрождение (чинквеченто) – конец XV в. – первая треть XVI в.; Позднее Возрождение – вторая половина XVI в.
В эту эпоху, казалось бы, незыблемые ранее устои феодального строя начинают расшатываться. Богатые торговые города ведут борьбу за независимость, за право на самоуправление. Особенно преуспевают на этом пути итальянские торговые города. Начинают активно формироваться ранние формы капиталистических производств, которыми являлись мануфактуры.
Распространение мануфактур характеризует эпоху упадка феодализма и подъёма нового класса – буржуазии. В это время складываются благоприятные условия для развития науки, техники, различных видов искусств. Эпоха Возрождения дала целый ряд выдающихся учёных, изобретателей, путешественников, архитекторов, художников, деятельность которых способствовала расширению представлений человека того времени об окружающем его мире и его законах. Поэтому идеи Возрождения означали не просто смену стилевых направлений и художественных вкусов, но и обусловили глубокие перемены во всех областях жизни того общества.
Возрождение зарождается в экономически наиболее развитых итальянских городах-республиках, в которых, как когда-то в городах Древней Греции, складываются благоприятные условия для становления нового гуманистического мировоззрения, отвергающего идеологию феодализма. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. В то время как другие страны ещё переживают готику в её последнем периоде, в Италии складываются новые культура и искусство, основанные на концепциях и формах античности.
Гуманизм Возрождения, как его главный принцип, провозглашает основой мировоззрения человеческий разум и познание мира, идею высшего культурного и нравственного развития человека. Появляется острый интерес к забытой античной культуре, философии и, особенно, к искусству. Многое меняется в духовной и материальной жизни людей: идеологические воззрения, эстетические потребности, социально-культурные условия, а с ними и мир вещей.
Границы человеческого познания раздвигаются, чему способствуют, в частности, и многочисленные изобретения.
Возрождение, активно отрекаясь от средневековой культуры, обращается к реалистическому языку искусства, ставшему в эту эпоху главным видом духовной деятельности человека. Тем не менее, именно многовековая культура средневековья послужила фундаментом для расцвета культуры Возрождения.
В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т.к. для светских и религиозных сюжетов художники используют один и тот же художественно-образный язык. Налицо смешение и взаимопроникновение светского и религиозного начал во всех видах искусства. Направленность на утилитарное, житейское мироощущение, характерное для античности, на земные ценности способствует появлению наук, целью которых является изучение человеческого
(от лат. – studia humanitatis
), в отличие от studia divina
– изучения божественного
. Те, кто занимается изучением человеческого
, получают в конце XV в. название гуманистов.
В европейской культуре того времени аскетизм и догматизм средневековья сменяются новыми ощущениями смысла жизни, широкими возможностями человеческого разума и опыта. Формы античного мира сначала проявляются в архитектуре итальянских городов, в интерьерах зданий.
Мастера итальянского Возрождения создают прекрасные храмы, театры, дворцы во Флоренции, Венеции, Сиене, Мантуе и других итальянских городах. Под влиянием местных условий складываются ясно различимые итальянская, французская, нидерландская, немецкая, английская и испанская разновидности нового стиля.
Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Складывающийся новый архитектурный стиль получался, подобно древнеримскому, весьма эклектичным, а его формальные элементы были явно заимствованы из арсенала форм греко-римских ордеров. Спокойные горизонтальные членения форм зданий новой архитектуры противопоставляются теперь устремленным ввысь линиям готики. Кровли становятся плоскими; вместо башен и шпилей часто появляются купола, барабаны, паруса, сдвоенные ордера и др.
Вернувшись к античному стилю, архитектура Возрождения подчинилась определённым правилам: регулярности, симметрии, сомасштабности человеку, стремлению к спокойным, уравновешенным пропорциям в рамках строго линейных композиций.
Например, обеспечиваются регулярность ритма оконных и дверных проёмов и их обязательное расположение на одном уровне и т.п. Мерой гармоничности форм служит правило золотого сечения.
Типичные формы фасадов итальянских палаццо
Палаццо Медичи. М. ди Бартоломео. XV в. Флоренция
Палаццо Строцци. Б. да Майано. Конец XV в. Флоленция
Фасад итальянских палаццо
Именно в эту эпоху формообразование получает рациональный, проектный
Для этой эпохи характерно возведение, помимо зданий культового назначения, как правило, центрально-купольных, светских сооружений – домов, дворцов (палаццо) и общественных зданий новых типов: ратуш, складов, больниц, театров.
Снова начинают возводиться загородные дома, прототипом для которых послужили римские виллы.
Эти постройки зáмкового типа возводились на больших земельных участках вне стен средневекового города. За монументальным, выложенным бутовыми квадрами, фасадом такого сооружения находился, обычно закрытый, окружённый аркадами двор, минуя который посетитель оказывался в богато убранных парадных залах и покоях дворца. Фасады декорировались мраморными плитами, стукко или техникой цветного сграффито. Окна решались с полукруглым, а позднее – с прямым завершением.
Комнаты располагались вокруг внутреннего двора анфиладой. Мраморные лестницы помещались в углах здания и разбивались на отдельные марши, каждый из которых располагался по отношению к соседнему под углом в 180°, отделяясь от него глухой стеной, и перекрывался, как правило, цилиндрическим сводом.
Монументальные интерьеры дворцов отличались богатством своего декоративного убранства, правда, это не были копии или имитации настоящих древнеримских интерьеров, т.
к. зодчие Возрождения имели представление об интерьерах жилых домов римлян лишь по описаниям Витрувия. Тем не менее, лучшие интерьеры дворцов этой эпохи обладали пропорциональным совершенством, элементы которого имели модульную взаимосвязь.
Интерьеры эпохи Возрождения
Приёмная зала. Колледжо дель Камбью. Перуджа
Студиоло Ф. да Монтефельтро. Палаццо Дукале. Урбино
Кессонированный потолок. Братья Дель Тассо. Палаццо Веккье. Флоренция
Интерьер капеллы Пацци. Брунеллески. XV в.
Коридор в Палаццо Спада. Рим
Входная лестница библиотеки Сан-Лоренцо. Микеланджело. XVI в.
Салон виллы Медичи в Поджо-а-Кайяно. Кессониро-ванный свод из стукко
Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377–1446 гг.), например, в капелле Пацци (1430–1461 гг.) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. Для его интерьеров характерен контраст белых или слабо тонированных оштукатуренных стен с гладкими или рельефными архитектурными членениями из серого камня.
Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Столовые были, в общем, не известны. Обеденные столы, которые можно было легко сложить или разложить, ставились в лоджиях, составлявших важную часть как городского, так и загородного дома. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры.
античность. Они выполнялись плоскими или на падугах, многие из которых были покрыты штукатуркой или расписаны фресками. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. В экстерьерах и интерьерах зданий увеличилась ширина карнизов, которые украшались античными мотивами самого разного вида.
Простое дощатое покрытие стен сменяется деревянными панелями с профилированными деталями рам, колоннами, пилястрами и резными филёнками. В эту эпоху камины стали занимать в интерьерах весьма значительное по важности место, чего не наблюдалось даже в средневековье за исключением каминов в парадных залах.
Тем не менее, для интерьеров периода Раннего Возрождения в Италии характерны простота, ясность и даже безыскусность их решения. На картинах художников кватроченто мы видим гладкие стены комнат, тонкие карнизы и тяги, балки по потолку, иногда подкрашенные, иногда с лёгкой позолотой, совсем немного резьбы и лепки. Характерно, что архитектурно-декоративные элементы внутри помещений мало отличались от тех, что украшали фасады зданий, а само пространство интерьера мало отличалось от внешнего.
Эти пространства были как бы взаимно связаны.
На многих картинах Возрождения видно, что, изображая то или иное помещение или экстерьер здания, художник обязательно раскрывал окна или двери, показывая тем самым единый характер наружного и внутреннего убранства.
В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Различные вещи, утварь, а также немногочисленную мебель можно было перемещать в пределах комнаты или убрать вовсе – облик интерьера при этом не изменялся. Даже много позже предметы обстановки богатых домов и палаццо были всё ещё немногочисленны и, большей частью, размещались вдоль стен просторных помещений. Вся красота интерьеров дворцов обеспечивалась, в основном, декором пола, стен, потолка и с помощью некоторых мебельных объектов, которые служили надлежащим фоном для пышных костюмов того времени. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки.
Описание апартаментов палаццо Фоскари, специально подготовленных для короля Франции Генриха III на время его визита в Венецию в 1574 г., показывает, что в его комнатах было весьма мало мебели. В спальне были всего лишь три мебельных объекта: позолоченная кровать, покрытая алым шёлком, позолоченное кресло под золотым балдахином и стол из чёрного мрамора, который был покрыт скатертью зелёного бархата.
Общая характеристика итальянской мебели эпохи Возрождения – раннего и позднего этапов его развития – ясность, чёткость и логичность построения формы любого мебельного объекта, использование в декоре большого количества архитектурных элементов, заимствование античных мотивов в орнаментике. Композиция строится на красоте точно выверенных пропорций, ясности и чистоте силуэтов формы изделий.
Корпусная мебель решается по типу архитектурного сооружения в виде цельного объёма с колоннами, пилястрами, карнизами, фронтонами, цоколями и др. Украшаются практически все элементы формы любого мебельного объекта.
Широко используются, помимо архитектурных элементов, листья аканта, мотив канделябра, гермы, купидоны. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т.н. гротески, т.е. переработанные композиции, полученные на основе орнаментов, обнаруженных на стенных росписях при раскопках древних римских зданий и склепов, называвшихся там гротами. Гротески – это очень причудливые орнаментальные композиции в виде вплетённых во вьющиеся растительные формы фигур животных, фантастических существ, птиц, человеческих голов, цветов и др.
Широко использовались также такие орнаментальные формы как арабески, плетёнки, фигуры полулюдей-полуживотных. Мебельное искусство в это время достигает весьма высокого профессионального уровня. Цветовой строй мебели Возрождения отличается сдержанностью. Как правило, показывается красота естественного цвета и текстуры древесины.
Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в.) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Оно открыло путь для широкого распространения техники фанерования, а вместе с ней и приёма украшения мебели интарсией и маркетри. На раннем этапе техника инкрустации деревом была сравнительно простой и применялась, главным образом, для украшения церковной мебели.
Мебель эпохи Возрождения
Резной буфет из дуба, Бельгия
Резной стол из ореха, Италия
Резной стол из ореха для столовой, Италия
Резной дубовый сундук, Франция
Большой сундук (кассоне) из кедра, Италия
Резной кресло-трон из ореха
Изображения были почти монохромными, без оттенков. Наиболее распространенные декоративные мотивы – вьющийся стебель, акантовый лист, музыкальный инструмент, городской пейзаж, натюрморт. Нередко элементы набора левой и правой стороны того или иного предмета мебели находились в позитивно-негативном отношении друг к другу. Сущность этого приема декорировки состоит в следующем: из двух наложенных друг на друга по-разному окрашенных листов фанеры выпиливались фрагменты узора. В последующем, при наклеивании на основу, полученные фрагменты узора, одинаковые по рисунку, но разные по цвету, менялись местами. Круг приёмов и мотивов украшения постепенно ширится: появляются фигуральные решения, гротеск, орнамент в виде арабески, в обиход вводится окрашенное дерево, осваивается приём тонирования с помощью раскалённого песка.
Итальянская мебель Раннего Возрождения
В это время главным предметом обстановки в жилище остается сундук кассоне (ларь), который является и ёмкостью для хранения и перевозки вещей, и местом для сидения, а иногда и лежания, и традиционной принадлежностью свадебного приданого невесты. В середине XV в. распространены ларцы (касса) – ёмкости для хранения бумаг, денег, драгоценностей.
Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в.) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Ларцы обычно богато декорировались. Наиболее древним следует считать способ украшения гравировкой, где рисунок образован углубленными линиями, нанесенными резцом. На небольших по размерам ларцах декорировалась, чаще всего, внутренняя сторона крышки, на которой растительный орнамент соседствовал с изображениями зверей, птиц и человеческими фигурами. Гравированное изображение обычно подчёркивалось раскраской или находилось на окрашенном фоне.
Другим приёмом, также пришедшим из далекого прошлого, является украшение углублённой резьбой. После нанесения контура какого-либо изображения резцом фон вокруг него снимается на одинаковую глубину. Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Наиболее нарядно выглядят североитальянские ларцы, где на блестящей поверхности золочёного фона рельефно выделяются резные узоры орнамента. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась.
Сундук-кассоне Раннего Возрождения представляет собой простой прямоугольный ящик, который имеет фасад, цоколь, ножки и иногда карниз. Лицевой фасад, а иногда и поверхности боковых стенок, украшаются плоской резьбой, которая напоминает гравировку по дереву, и инкрустацией. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы. Крышка сундука из
искусство, архитектура, живопись, кратко о веках стиля Ренессанса, годы начала и конца, характеристика, художники
Эпоха Возрождения имеет мировое значение в истории становления и развития культуры в странах Западной и Восточной Европы. Период идейного и культурного развития приходится на 14-16 вв., когда на смену религиозного доминирования и системе вассалитета возникла культура светского характера. Возрождается интерес к античности, откуда и берет название период Ренессанса.
История возникновения
Первые признаки начала эпохи возникли еще в 13-14 вв. в Италии, но в свои права она вступила только в 20-х годах 14-го столетия. Незыблемый феодальный строй Средних Веков начинает расшатываться – торговые города вступают в борьбу за права самоуправления и собственную независимость.
Именно в это время появляется общественно-философское движение под названием «гуманизм».
Человек теперь рассматривается как личность, поднимается вопрос о свободе и личной деятельности. В крупных городах появляются светские центры искусства и науки, функционирующие вне тотального контроля церкви. Наблюдается активное возрождение античности – она олицетворяет яркий пример неаскетичного гуманизма. В середине 15-го века изобретается книгопечатание, благодаря чему новое мировоззрение и античное наследие широко распространились по территории Европы. Пик рассвета Ренессанса приходится на конец 15-го века, но менее чем через столетие назревает идейный кризис. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.
Сикстинская капелла, 1481 год
Периоды
Проторенессанс
Проторенессанс начался во 2-й половине 13-го столетия и закончился в конце 14-го века.
Этот период тесно связан с византийскими, готическими и романским стилем архитектуры.
Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур. Он наполнил религиозные композиции светским содержанием, наметил переход от плоского изображения к рельефному, а также изобразил интерьер в живописи. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо.
Санта Мария дель Фьоре
После смерти Джотто ди Бондоне на Италию обрушивается эпидемия чумы и активное развитие периода завершается.
Раннее Возрождение
Длительность периода Раннего Возрождения составила не больше 80-ти лет (1420-1500 гг). За время этого этапа не произошло существенных изменений в области искусства, и лишь некоторые элементы из классической древности дополняли работы художников того времени. Но к концу 15-го века средневековые основы полностью заменяются примерами античной культуры, что наблюдается как в концепции картин, так и в мелких деталях.
Высокое Возрождение
Самым непродолжительным, но в то же время пышным периодом Ренессанса стал третий этап, названный Высоким Возрождением. Продлился он всего 27 лет (1500-1527 гг.). После вступления на престол Юлия II центр влияния искусства Италии перемещается в Рим. Новый римский папа привлек ко двору самых талантливых итальянских художников, что привело к активному развитию культуры и искусства:
- Возводятся шикарные монументальные здания.
- Пишутся картины и фрески.
- Создаются уникальные скульптурные творения.
Каждая отрасль искусства тесно переплетается друг с другом, гармонируя и развиваясь в унисон. Идет более основательное изучение античности.
Замок Шамбор, Луара, Франция, 1519-1547 гг.
Позднее Возрождение
Последний период Возрождения охватывает примерно 1590-1620 годы. Его отличительной чертой является разнообразие культуры и искусства. На территории Южной Европы активно продвигалась Контрреформация. Это движение не приветствовало свободомыслие, выражало протест против возрождения античности в культуре и искусстве, а также воспевания человеческого тела.
Контрреформация – это католическое движение, целью которого было восстановление христианской и римско-католической веры. Начало развития наблюдалось после высказывания своих идей Кальвином, Цвингли, Лютером и другими европейскими реформаторами.
Во Флоренции противоречия привели к тому, что появилось направление под названием маньеризм.
Маньеризм – это западноевропейский художественный и литературный стиль, возникший в 16-м веке. Особенности маньеризма: утрата гармонии между духовным и телесным, человеком и природой.
Точных сроков Позднего этапа как таковых не существует. В Британской энциклопедии говориться, что эпоха Ренессанса закончилась после падения Рима (1527 г).
Постройки в стиле “маньеризм”
Интерьер
На новое понимание внутреннего пространства глубокое влияние оказали простые и четкие интерьеры Филиппо Брунеллески. Это можно наблюдать на примере капеллы Пацци (церковь Санта-Кроче, Франция). Талантливый скульптор и архитектор использовал светлые тона для отделки оштукатуренных тонированных стен, добавляя архитектурные рельефные членения из серого камня. В богатых домах и дворцах особое внимание уделялось вестибюлям, где принимали гостей.
Французский Ренессанс [Возрождение, Эпоха] — культура, искусство, образование, литература, архитектура, живопись, наука, вики — WikiWhat
Основная статья: ВозрождениеНа рубеже XV-XVI вв., когда Италия оказалась в центре международной политики, ренессансный дух проник в другие страны Европы. Итальянское влияние сказывалось во всех сферах, в том числе в политике и экономике, что дало английскому историку А. Дж. Тойнби основание для вывода об «итальянизации Европы». Особый характер носило итальянское влияние в области культуры. За пределами Италии античное наследие играло гораздо более скромную роль, чем на родине Возрождения. Определяющее значение имели национальные традиции и особенности исторического развития различных народов. Показательным примером может служить Франция.
В первой половине XVI в. культура Франции пережила своё Возрождение. Здесь оно получило второе — французское — название Ренессанс, который отличался большим своеобразием по сравнению со своим итальянским прообразом. Ещё со времён Столетней войны во Франции начался культурный подъём, опиравшийся на собственные национальные традиции. Расцвету и обогащению французской культуры способствовало географическое положение страны, открывавшее возможности для близкого знакомства с культурой Италии, Нидерландов, Германии. В ходе Итальянских войн французы, как никакой другой народ, близко приобщились к итальянской культуре эпохи Возрождения и, соединив её достижения с национальными традициями, создали свой собственный, уникальный ренессансный стиль. Материал с сайта http://wikiwhat.ru
Королевская власть в лице Франциска I поддерживала распространение новой культуры. Становление национального государства и укрепление королевской власти сопровождалось формированием особой придворной культуры, получившей выражение в архитектуре, живописи, литературе. «Витриной французского Ренессанса» стала долина Луары, где было построено несколько красивейших замков в ренессансном стиле. В этот период была построена также загородная резиденция французских королей в Фонтенбло, в Париже началось строительство новых королевских дворцов Лувр и Тюильри. Эти замки и дворцы относятся к числу самых замечательных архитектурных шедевров Франции. Лувр является сейчас одним из крупнейших художественных музеев мира.
Картинки (фото, рисунки)
Замок Шенонсо. Долина р. Луары
Французское ренессансное искусство реферат
В чем заключается своеобразие французского ренессанса
Французская культура эпохи возрождения
Франция эпоха возрождения кратко
Эпоха возрождения франции доклад кратко
Итальянский ренессанс и 7 способов его влияния на мировую архитектуру – RTF
Ренессанс – это французское слово, означающее «возрождение». Это период европейской истории, когда произошло возрождение искусства и культуры. Это золотая эпоха, полностью изменившая восприятие искусства в любой форме. Флоренция, колыбель Возрождения, служила буферной зоной для всех архитекторов, художников, писателей, художников, скульпторов, ученых и всех итальянских эрудитов, родившихся в то время.В начале 1400-х годов итальянский город Флоренция процветал под властью Медичи. Эта семья банкиров монополизировала торговлю в районе Тосканы, когда вся Европа столкнулась с эпидемией зубного налета, что означало, что банки были переполнены монетами умерших людей. Это когда Медичи пошли на пользу, но по уважительной причине. Они поручили Филиппо Брунеллески спроектировать гробницу, которая впоследствии станет самым большим куполом во всей Европе!
Ренессанс в Европе означал «эпоху пробуждения».Возник новый стиль архитектуры, оставив позади готическую архитектуру, и появились новые способы искусства, скульптуры и литературы. Период Возрождения был далее классифицирован на три периода: Раннее Возрождение , которое произошло в начале 1400-х годов, Высокое Возрождение , когда искусство и наука были на пике, и Маньеризм , положивший конец этой художественной эпохе.
Характеристики архитектуры эпохи ВозрожденияНачало эпохи Возрождения вернуло характерные черты классической римской архитектуры, но в современном стиле.Некоторые характеристики архитектуры эпохи Возрождения были –
1. Симметричный план
Типовой план церквей и других общественных зданий имел симметричный вид, где окна и двери располагались в пропорциях, основанных на модуле.
2. Фасад
Фасад зданий эпохи Возрождения был симметричен относительно вертикальной оси. Колонны и окна переходили по центру в голову сооружения или треугольный фронтон. Внутренние постройки имели симметричные фронтальные проемы и возглавлялись карнизом наверху.Центрально расположенная дверь имела балконы или по обе стороны, что усиливало внешний вид.
3. Колонны и пилястры
Пилястры, увенчанные колоннами, были конструктивными, поддерживающими или декоративными. Архитекторы стремились собрать целостную систему колонн, пилястр и антаблементов.
4. Арки
Арки поддерживались на колоннах или опорах и иногда имели форму полукруга или сегментов. Это было адаптировано из римской и греческой архитектуры.
5. Купола
Купола были впервые представлены Брунеллески, когда он проектировал Дуомо во Флоренции. После этого собор Святого Петра был увенчан куполом, и с тех пор он стал обязательным элементом церквей.
6. Потолки
Раньше потолки зданий в основном оставались открытыми, но архитекторы эпохи Возрождения проектировали конструкции с плоскими или встроенными потолками, которые украшали. Самым выдающимся примером экстравагантного потолка является «Сикстинская капелла» Ватикана, расписанная Микеланджело.
7. Детализация
Внешний вид зданий облицован камнем и кирпичом. Часто в зданиях были ниши с украшенными скульптурами. Фасады церквей имели внутреннюю отделку из белого и зеленого мрамора. И часто проводились бюсты или скульптуры знатных и мудрых людей того времени. Карнизы на внешней стороне иногда были символом политической повестки дня, семейным гербом или другими детализированными элементами, чтобы показать их процветание.
Интересный факт: «Давид» Микеланджело впервые был заказан для показа перед собором Флоренции.
Ренессанс не ограничивался только эстетикой и красотой. В этот золотой период произошло изобретение линейной перспективы, теории света и тени, изучение анатомии человека и различные другие научные открытия. Микеланджело, Леонардо и Раффаэле считаются тремя знаменосцами эпохи Возрождения. Они не только раздвинули границы интеллекта, но и расширили кругозор того, что мы знали и каков был наш потенциал. Эти итальянские мужчины создавали шедевры искусства и архитектуры, а также придумывали различные научные сочинения.
Фасад Санта-Мария-дель-Фьоре, ФлоренцияНа европейском континенте почти все страны воспринимали Ренессанс в той или иной форме. В странах Балтии (Эстония, Латвия, Литва) Возрождение пришло поздно, но не сильно повлияло на архитектуру. Богемия, или то, что мы сегодня называем, Чешская Республика приветствовала Возрождение с распростертыми объятиями. Готика и ренессанс существовали в Чехии параллельно. Фактически, Королевский летний дворец в Праге – это чистейшее сооружение эпохи Возрождения за пределами Италии.Позже Прага стала одним из важнейших центров маньеризма или позднего Возрождения. Первыми пострадали Германия, Франция и Венгрия. Из-за торговли, войн, семейных связей и множества других причин эти три страны всегда были тесно связаны с Италией, и, следовательно, было неизбежно не адаптироваться к стилю Возрождения.
В Испании ренессанс смешался с готическими формами, и новый смешанный стиль получил название Платереско. В противном случае, являясь эпицентром готического стиля, испанские архитекторы приняли римские и греческие формы в структурах, но по-своему.Однако значительные атрибуты маньеризма можно увидеть в «Экориальном дворце» в Испании, спроектированном Хуаном Толедо. Скандинавские страны сильно пострадали от налета и, следовательно, с небольшой задержкой переняли стиль Возрождения. «Дворец Фредериксборг» в Дании – самый большой дворец эпохи Возрождения в Скандинавии. Некоторые атрибуты Возрождения, такие как простор, симметрия и пропорции, также можно увидеть в более ранней архитектуре зданий в России.
Период Возрождения действительно создал то, что мы называем «современной» жизнью.Он представил концепции искусства, архитектуры, эстетики, анатомии, физики, боевого оружия и многого другого! Художники эпохи Возрождения формировали человеческий разум, принимая прогресс. Они посеяли семена модернизма и послужили базой для роста людей. Это та бурная эпоха, которая вернула древнеримское и греческое искусство, которое мы знаем сегодня. И даже спустя столько лет, что период Возрождения закончился, многие художники все еще вдохновляются этим искусством и художниками того времени.
Архитектура эпохи Возрождения – Infogalactic: ядро планетарных знаний
Храм Весты, Рим, 205 год нашей эры.Как самый важный храм Древнего Рима, он стал образцом для Темпьетто Браманте.Архитектура эпохи Возрождения – это архитектура периода между началом 15 и началом 17 веков в различных регионах Европы, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие определенных элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры. Стилистически архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой, а на смену ей пришла архитектура барокко. Стиль эпохи Возрождения, впервые разработанный во Флоренции с Филиппо Брунеллески в качестве одного из его новаторов, быстро распространился на другие города Италии.Этот стиль был распространен во Франции, Германии, Англии, России и других частях Европы в разное время и с разной степенью воздействия.
Стиль Ренессанс делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность деталей, как они демонстрируются в архитектуре классической античности и, в частности, в древнеримской архитектуре, многие примеры которой сохранились. Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий.
Историография
Слово «Возрождение», образованное от термина «la rinascita» , что означает возрождение, впервые появилось в работе Джорджо Вазари « Vite de ‘più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani Жизни художников, 1550–1560».
Хотя термин «ренессанс» был впервые использован французским историком Жюлем Мишле, более устойчивое определение ему дал швейцарский историк Якоб Буркхардт, чья книга Die Kultur der Renaissance in Italien 1860, Цивилизация Возрождения в Италии, 1860 г., английский перевод, SGC Middlemore, в 2-х томах., Лондон, 1878) оказал влияние на развитие современной интерпретации итальянского Возрождения. Фолио мерных рисунков Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres monitors (Здания современного Рима), впервые опубликованное в 1840 году Полем Летаруйи, также сыграло важную роль в возрождении интереса к этому периоду. Эрвин Панофски, Ренессанс и Возрождение в западном искусстве , (Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1960). Стиль Возрождения был признан современниками в термине «all’antica», , или «в древней манере» (римляне).
Развитие в Италии – влияние
Основная статья: итальянский ренессансИталия 15 века, и в частности Флоренция, были домом для эпохи Возрождения. Именно во Флоренции зародился новый архитектурный стиль, который не медленно развивался так, как готика выросла из романского, но сознательно воплощался в жизнь отдельными архитекторами, которые стремились возродить порядок прошлого «Золотого века». Научный подход к архитектуре античности совпал с общим возрождением науки.На это повлиял ряд факторов.
Романский баптистерий Флоренции был объектом исследования перспективы Брунеллески.Архитектурное
Итальянские архитекторы всегда отдавали предпочтение четко определенным формам и конструктивным элементам, которые выражали свое предназначение. [1] Многие тосканские романские здания демонстрируют эти характеристики, как видно из баптистерий Флоренции и Пизанского собора.
Италия никогда полностью не принимала готический стиль архитектуры.Помимо Миланского собора (под влиянием французской районной готики), несколько итальянских церквей демонстрируют акцент на вертикальных, сгруппированных валах, богато украшенном узоре и сложных ребристых сводах, которые характерны для готики в других частях Европы. [1]
Присутствие, особенно в Риме, древних архитектурных памятников, демонстрирующих упорядоченный классический стиль, послужило источником вдохновения для художников в то время, когда философия также обращалась к классическому. [1]
Политические
В 15 веке Флоренция, Венеция и Неаполь распространили свое влияние на большую часть территории, которая их окружала, что сделало возможным движение художников.Это позволило Флоренции иметь значительное художественное влияние в Милане и через Милан, Франция.
В 1377 году возвращение Папы из Авиньонского папства [2] и восстановление Папского двора в Риме принесли этому городу богатство и важность, а также возродили значение Папы в Италия, которая была дополнительно усилена Констанцским собором в 1417 году. Сменявшие друг друга Папы, особенно Юлий II (1503–1513), стремились распространить светскую власть Папы по всей Италии. [3]
Коммерческий
В период раннего Возрождения Венеция контролировала морскую торговлю товарами с Востока. Крупные города Северной Италии процветали благодаря торговле с остальной Европой, Генуя служила морским портом для товаров из Франции и Испании; Милан и Турин являются центрами наземной торговли и поддерживают значительную металлообрабатывающую промышленность. Торговля доставляла шерсть из Англии во Флоренцию, идеально расположенную на берегу реки для производства тонкой ткани, промышленности, на которой было основано ее богатство.Доминируя Пизу, Флоренция получила морской порт, а также сохранила господство над Генуей. В этом коммерческом климате одна семья, в частности, переключила свое внимание с торговли на прибыльный бизнес ссуды. Медичи стали главными банкирами европейских князей, фактически сами стали князьями в силу своего богатства и влияния. По торговым путям перемещались не только товары, но и художники, ученые и философы. [3]
|
Le Vieux Lyon, […] огромный квартал er d ‘ архитектура Ренессанс e t c lass au Patrimoine […]de l’Humanit par l’Unesco. rhonealpes-tourisme.fr | Vieux Lyon, это […] огромный qua rt er wi th Renaissanc e архитектура a nd is class if ied in […]всемирное наследие ЮНЕСКО. rhonealpes-tourisme.com |
Une autre glise intressante est la basilique de Saint – […] Sbastien, un exemp le d ‘ архитектура Renaissance ( X V sec.), Mais fortement […]изменяет 800. piemonte.italiaguida.it | Еще одна интересная церковь – базилика св. […] Себастьян, ex amp e из Renaissanc e архитектура ( XV sec .), B ut сильно […]модифицированный 800. piemonte.italiaguida.it |
PALAIS VENDRAMIN CALERGI, (муниципальное казино) […] образец тип ue d ‘ архитектура эпохи Возрождения .villamandriola.com | PALAZZO VENDRAMIN CALERGI (сегодня Казино Венеции) – это […] штраф ex достаточно из Renaissan ce архитектура .villamandriola.com |
| архитектура возрождения d e l ‘glise avec la tour […] Echter, visible de loin, renvoie une poque de construction aux alentours de 1600. giebelstadt.de | h e Архитектура эпохи Возрождения из chu rc h, с […] его ориентир «Echterturm» указывает на период строительства около 1600 года. giebelstadt.de |
Le palais – rsidence d’t de Enea […]Silvio Piccolomini – est un des […] пример премьер es d ‘ архитектура Renaissance , di fi en 1459 par […]le clbre architecte Bernardo Rossellino. guidedisiena.it | Дворец был летней резиденцией Энеа Сильвио […]Piccolomini и это один из […] первый e xa mple s из Renaissan ce архитектуры. I t w as построено i n 1459 […]знаменитого архитектора Бернардо Росселлино. guidedisiena.это |
La Chapelle Bakcz, en marbre […] rouge, une perle de l ‘ ренессанс архитектуры h o ng roise est ge […]3 sicles de plus que la Cathdrale. ulturaltourism-europe.com | Часовня Бакч, из красного мрамора, […] это pe arl o f t he ренессансная архитектура в H unga ry. Это – 3 […] Нагода старше самого собора. ulturaltourism-europe.com |
Barrire d’lgance difie en travers du Cher, le chteau de […] Chenonceau est un bij ou d ‘ архитектура Ренессанс .lvo.com | Элегантная стена, построенная над рекой Шер, замок Шенонсо является одним из […] привет gh свет s o f архитектура эпохи Возрождения .lvo.com |
Il devint alors une demeure de plaisance, […] образец парфе de l ‘ архитектура Renaissance , d an s un cadre d’eau […]et de verdure. paysazaylerideau.fr | Затем он стал загородным убежищем, […] perfect e xa mple из Renaissanc e архитектура i n a lu sh wa te rside […] Настройка. paysazaylerideau.fr |
Proprit de la famille Carvallo Depuis 1906, le chteau et les jardins de Villandry […]ont bnfici d’un travail de repair qui vise restituer au chteau et […] aux jardins le u r архитектура эпохи Возрождения .valdeloire.org | В собственности семьи Карвалло с 1906 года, […]Замок и сады Вилландри были отремонтированы, из них […] стремится к r estor e t he Архитектура эпохи Возрождения .valdeloire.org |
Franois fit Difier sur la Loire le monmental chteau de Chambord et transformer celui […] d’Amboise en u n e архитектура Renaissance l a rg ement восхищаться.quaternio.ch | Франциск I приказал построить […]монументальный замок Шамбор на Луаре и реконструированный […] Амбуаз в w idel y ad mi red Renaissance cou rt .quaternio.ch |
Il sauva le chteau qui tait sur le point […]d’tre dmoli et cra, en pleine […] гармония av ec l ‘ архитектура Renaissance d e c e dernier, les […]jardins que nous pouvons y voir aujourd’hui. savoirfairedefrance.fr | Он спасает замок, который вот-вот должен был быть […]снесены и созданы сады, которые мы видим сегодня, которые находятся в полной комплектации […] harmo ny с th e Renaissan ce архитектура th e C htea u .savoirfairedefrance.fr |
L’aile occidentale est sureement un des plus […] beaux morcea ux d ‘ архитектура эпохи Возрождения q u e posde le Forez.ladrosera.fr | Западное крыло, безусловно, одно из самых […] красивый p ieces из Renaissan ce архитектура th an имеет Fore z it.ladrosera.fr |
Le miroir d’eau qui l’entoure et l’escalier Монументальный скульптурный декор au riche […]очков forts les plus connus […] de ce bijou de l ‘ архитектура Renaissance , l ov au cur d’un […]Парк Qui Prend la Nuit Tombe […]des couleurs inattendues et surprenantes. valdeloire.org | Окружающее его зеркало воды и его монументальная лестница с богато скульптурным декором, […]– самые известные моменты […] из этого s “jewe l” из Архитектура эпохи Возрождения, wh ich гнездо le s на […]сердце парка, занимающего […]разнообразных неожиданных и удивительных оттенков с наступлением темноты. valdeloire.org |
| La ville a pu prserver de nombreuxexamples ls d ‘ архитектура эпохи Возрождения . unesdoc.unesco.org | Завершает ансамбль третья церковь, построенная в начале 19 века. unesdoc.unesco.org |
Ses remparts cachent un superbe […] palais prcurseur de l ‘ архитектура эпохи Возрождения .expatway-magazine.com | Его строгие валы скрывают роскошный дворец, […] forer un ner o f t he Архитектура эпохи Возрождения .expatway-magazine.com |
Ce tableau constitue un vrai reportage lui tout seul: Le jeune peintre – il n’a que 27 ans en 1851 quand il ralise cette toile – s’attache intgrer dans son oeuvre le plus grand nombre d’informations possibles sans nuire sa композиция l’ensemble; Relationship du bonimenteur, костюмы […]des maquignons, гонки […] bovines diffrentes, ralisme des animaux qui semblent rellement en mouvem en t , архитектура Renaissance e t r uines moyengeuses, sellerie, objets usuels.marcmaison.fr | На этой картине молодой 27-летний художник действует как репортер, включая как можно больше исторической информации, не разрушая композицию: отношение торговца, одежда торговцев лошадьми, различные породы скота, реализм […]животных, которые кажутся готовыми к […] move, th |
Искусство и архитектура эпохи Возрождения – определение искусства и архитектуры эпохи Возрождения по The Free Dictionary
ren · ais · sance
(rĕn′ĭ-säns ′, -zäns ′, rĭ-nā′səns ) п.1. Возрождение или возрождение.
2. Ренессанса. Гуманистическое возрождение классического искусства, архитектуры, литературы и образования, которое зародилось в Италии в 14 веке и позже распространилось по Европе.
б. Период этого возрождения, примерно с 14 по 16 века, знаменующий переход от средневековья к современности.
3. часто Ренессанса. Возрождение интеллектуальных или художественных достижений и энергии: кельтский ренессанс.
б. Период такого возрождения.
прил. Ренессанс1. Относящиеся к эпохе Возрождения или его художественные и интеллектуальные произведения и стили или характерные для него.
2. Это стиль архитектуры и декора, основанный на классических образцах, который зародился в Италии в 14 веке и продолжался по всей Европе до конца 16 века.
[французский, от старофранцузского, от renaistre, , чтобы родиться заново , от вульгарной латыни * renāscere, от латинского renāscī: re-, re- + nāscī, , чтобы родиться ; см. Genə- в индоевропейских корнях.]
Словарь английского языка American Heritage®, пятое издание.Авторское право © 2016 Издательская компания Houghton Mifflin Harcourt. Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.
Ренессанс
(rəˈneɪsəns; US ˈrɛnəˌsɒns) n1. (Исторические термины) Ренессанс Период европейской истории, отмечавший закат Средневековья и подъем современного мира: обычно считается как начало в Италии в 14 веке
2. (Исторические термины)a. дух, культура, искусство, наука и мысль этого периода. Обычно считается, что характеристики Возрождения включают усиленную классическую науку, научные и географические открытия, чувство индивидуальных человеческих возможностей и утверждение активного и светского над религиозной и созерцательной жизнью
прил.(Исторические термины), характеристика или относящиеся к эпохе Возрождения, его культуре и т. д.
возрождение
(rəˈneɪsəns; US ˈrɛnəˌsɒns) иливозрождение
nвозрождение или возрождение, особенно культуры и обучения
[C19 : с французского, с латинского re- + nascī , чтобы родиться]
Словарь английского языка Коллинза – полный и несокращенный, 12-е издание, 2014 г. © HarperCollins Publishers 1991, 1994, 1998, 2000, 2003, 2006, 2007, 2009, 2011, 2014
Ren • ais • sance
(ˌrɛn əˈsɑns, -zɑns, -sɑ̃s, ˈrɛn əˌsɑns, -ˌzɑns, -sɑ̃s; esp.Брит. rɪˈneɪ səns)n. Также, Renascence.
1. деятельность, дух или время великого возрождения искусства, литературы и образования в Европе, начиная с 14 века и продолжаясь до 17 века, отмечая переход от средневекового мира к современному.
2. формы и обработки в искусстве, использованные в этот период.
3. ( иногда l.c. ) любое подобное возрождение в мире искусства и обучения.
4. Обновление ( л. С. ); возрождение: моральное возрождение.
прил.5. , относящиеся к европейскому Возрождению или предполагающие его отношение к эпохе Возрождения.
6. или относящиеся к стилю архитектуры и декора, зародившемуся в Италии в 15 веке, характеризующемуся возрождением и адаптацией древнеримских мотивов и форм, включая классические порядки, и акцентом на симметрию.
[1830–40; renaiss- (s. renaistre , чтобы родиться заново renāscī; повторно- re- + nāscī , чтобы родиться) + -ance -ance]Random House Словарь колледжа Kernerman Webster, © 2010 K Dictionaries Ltd. Авторские права 2005, 1997, 1991, Random House, Inc. Все права защищены.
Ренессанс
(ок. 1300–1545) Термин, означающий «возрождение», описывает возрождение классического обучения и искусства. Основанный сначала во Флоренции, он ознаменовал конец средневековья и был выдающимся творческим периодом в западном искусстве.Архитектура, живопись и скульптура, основанные на греческих и римских моделях, развивались с беспрецедентной энергией и известностью, и художник получил роль в обществе, доселе неизвестную, в основном благодаря конкурирующим городам-государствам, которые использовали их. Художественные новшества включали перспективу и живопись маслом.
Словарь незнакомых слов от Diagram Group Авторские права © 2008, Diagram Visual Information Limited
французская архитектура эпохи Возрождения Wikipedia
Стиль французской архитектуры
Архитектура французского Возрождения – это стиль, который был известен между концом 15 и началом 17 веков в Королевстве Франция.Он пришел на смену французской готической архитектуре. Этот стиль был первоначально импортирован из Италии после Столетней войны французскими королями Карлом VII, Людовиком XI, Карлом VIII, Людовиком XII и Франсуа I. Несколько известных королевских замков в этом стиле были построены в долине Луары, в частности, Замок Монсоро, Замок Ланже, Замок Амбуаз, Замок Блуа, Замок Гайон, Замок Шамбор и, ближе к Парижу, Замок Фонтенбло.
Этот стиль французской архитектуры имел два различных периода.В течение первого периода, между 1491 и 1540 годами, итальянский стиль напрямую копировали, часто итальянские архитекторы и мастера. Во второй период, между 1540 годом и концом династии Валуа в 1589 году, французские архитекторы и мастера придали стилю более характерный и оригинальный французский характер.
Основными архитекторами этого стиля были королевские архитекторы Филибер Делорм, Пьер Леско и Жан Буллан, а также итальянский архитектор и теоретик архитектуры Себастьяно Серлио.
История – итальянский период []
Во время Столетней войны Карл VII нашел долину Луары идеальным убежищем. Он был коронован в Реймсе после эпических сражений Йохана д’Арк, которые положили начало уходу англичан со всего королевства. Середина 15 века была ключевым периодом для долины Луары в истории Франции и ее архитектурного наследия. Вельможи королевства поселились в регионе, обустраивая средневековые крепости или возводя новые здания.Карл VII проживал в Шиноне, который оставался резиденцией двора до 1450 года, и он и его дофин, будущий Людовик XI, приказал или разрешил проведение строительных работ. Затем началось строительство замков в долине Луары.
Таким образом, в 1443–1453 годах главное здание Шато де Монсоро было построено на берегу Луары Жаном II де Шамбесом, дипломатом в Венеции и Турции и частным советником короля Карла VII. Между 1465 и 1469 годами Людовик XI приказал построить замок Ланже в конце мыса, в ста метрах от темницы 10 века. [4] В 1494 году Карл VIII повел большую армию в Италию, чтобы захватить Неаполь, который был захвачен Альфонсо V Арагонским. Он проехал через Турин, Милан и Флоренцию и 22 февраля 1495 года вновь взял Неаполь. В этом городе он открыл для себя роскошные сады и новый архитектурный стиль итальянского Возрождения, который, по его мнению, намного превосходил стиль его собственного средневекового дворца в Амбуазе. Антифранцузская коалиция армий вынудила его отступить из Неаполя, но он взял с собой двадцать два квалифицированных итальянских мастера, включая садовников, скульпторов, архитекторов и инженеров, в том числе ученого и архитектора Фра Джокондо и архитектора и иллюстратора Доменико да Кортона. , которому он поручил переделать свой замок в Амбуазе.
Шато-де-Монсоро (1450–1461) []
В 1453 году, в конце Столетней войны, Карл VII санкционировал строительство Шато де Монсоро Жаном II де Шамбесом, тогдашним дипломатом в Венеции и Турции и частным советником короля. Он был построен на месте старинной крепости Foulques Nerra, что необычно, прямо на берегу реки Луары в стиле венецианского ренессанса. Его архитектура представляет собой переход между военной и развлекательной архитектурой и свидетельствует о временах, когда замки стали замками.Главное здание было построено в 1453 году, а между 1453 и 1461 годами были добавлены два квадратных павильона, опередившие классическую архитектуру на несколько десятилетий. Жан III де Шамб построил или переделал парадную лестничную башню в итальянском стиле в 1510–1515 годах, ее резьба похожа на резные украшения ворот Шато де Гайон.
План Монсоро маркиза де Жоффра
Фасад замка Луара
Большая лестница в башне эпохи Возрождения (около 1510 г.)
Высокие люкарны в обрамлении вершин на крыше
Замок Амбуаз (1491–1498) []
В 1491 году, перед итальянской кампанией, Карл VIII начал восстановление замка Амбуаз, превратив его из средневекового замка в более комфортабельную резиденцию с двумя крыльями и часовней.Он вернулся из Италии в Амбуаз в марте 1496 года, где уже работали почти двести каменщиков и девяносто других квалифицированных мастеров. Большая часть здания была построена в более раннем средневековом стиле, с высокими люкарнами , обрамленными вершинами на крыше. Первыми пристройками эпохи Возрождения были большие бухты на первом этаже, откуда открывался вид на Луару. Амбуаз также имел на башне Гюрто одни из первых пилястр эпохи Возрождения во Франции, скульптурные колонны на стене, которые были чисто декоративными.Ландшафтный архитектор Пачелло да Меркольяно, привезенный Карлом из Италии, создал на террасе первый сад французского Возрождения, окруженный кованым забором из кованого железа. Шарль не видел постройки замка; он умер там в 1498 году, случайно ударившись головой о перемычку.
Замок в начале перехода от средневековья к эпохе Возрождения (1491–98).
Орнаментальный пилястр эпохи Возрождения, прикрепленный к средневековой Tour Heurtault
Широкие бухты, выходящие на террасу, были характерны для эпохи Возрождения.
Château de Gaillon и Château de Bury []
Не все архитектурные инновации произошли в долине Луары.Жорж д’Амбуаз был архиепископом Руана, а также главным министром по делам Италии Людовика XII и Карла VIII. Между 1502 и 1509 годами он в значительной степени отремонтировал свою резиденцию в долине Сены, Шато де Гайон, в итальянском стиле. Он приобрел фонтан, мраморные медальоны из Генуи, скульптурные фронтоны и пилястры с орнаментом из морских ракушек, а также различные архитектурные элементы из Италии и использовал их в замке. Постепенно убранство превратило замок из средневековой крепости в элегантную резиденцию эпохи Возрождения.Большая часть замка была снесена в 19 веке, но некоторые части остались, а некоторые украшения теперь выставлены в Национальном музее французских памятников в Париже.
Château de Bury , еще один средневековый замок (который был снесен), был построен в 1511 году Флоримондом Робертетом, государственным секретарем и казначеем Карла VIII и Франсуа I. Следуя новому стилю, он был предназначен для проживания. не для борьбы. Он был идеально симметричным, с четырьмя круглыми башнями, вокруг центрального дворца Cour d’honneur , который был украшен статуей Давида Микеланджело.Двойная внешняя лестница у главного входа заменила традиционную винтовую лестницу внутри башни. Фасад был в основном вертикальным, но был разделен горизонтальными кордонами или полосами декора в стиле дворцов во Флоренции и Риме. Этот симметричный баланс горизонтальных и вертикальных линий стал характерной чертой стиля французского ренессанса.
Украшение окон в стиле итальянского Возрождения в Шато де Гайон (1502–1509)
Château de Bury (начало 1511 г.)
Шато д’Азэ-ле-Ридо (1518–1527) []
Когда французский двор обосновался в долине Луары, придворные и министры построили или перестроили поблизости дворцовые резиденции.Замок Азе-ле-Ридо (1518–1527 гг.) Был построен на острове на реке Иль Жилем Бертело, богатым банкиром из Тура, который был президентом Счетной палаты, главным финансовым управляющим и казначеем. Франции. С 1518 по 1524 год были построены дамбы для стабилизации фундамента. Башни располагались по углам здания, с внутренним проходом вокруг здания и горизонтальной полосой между двумя этажами; высокая крыша и люкарн , или слуховые окна, которые возвышались над линией крыши и обрамлялись фронтонами и увенчались богато украшенными окнами с фронтонами, которые возвышались над уровнем крыши, что стало самой узнаваемой чертой архитектуры французского Возрождения.Двойной дверной проем был устроен как небольшая триумфальная арка. Грандиозная лестница в итальянском стиле была важнейшим элементом интерьера; Кессонный потолок украшен скульптурой.
Торжественная лестница замка, центральный элемент фасада
Окно с люкарном , приподнятым над крышей и обрамленным скульптурными пилястрами, характерными для стиля французского ренессанса
Кессонный потолок парадной лестницы
Шато Блуа (1519–1536) []
Замок Блуа (1519–1536) был основан французским Людовиком XII, двоюродным братом и преемником Карла VIII.Первоначальный дизайн был скорее средневековым, чем ренессансным; только столбы и украшенные капители колонн во дворе и скульптура с легким рельефом отражали итальянское влияние.
Прибытие Франсуа I в Блуа в сопровождении его двора и большого числа художников сделало этот замок центром французского Возрождения. Он стал его основной резиденцией, и он посвятил большую часть своих усилий восстановлению северного крыла, названного Loges , где и находились его апартаменты.Архитектура была вдохновлена дизайном Донато Браманте для Cortile del Belvedere Ватиканского дворца в Риме. Его фасад, выходящий во двор, представлял собой аркады и ниши, украшенные пилястрами в итальянском стиле, но он остался незавершенным. Характерной чертой декора Франсуа I в Блуа был карниз corniche aux coquilles с мотивом морских раковин.
Фасад внутреннего двора Château de Blois с круговой лестницей и люкарнами по крыше
Скульптурная саламандра, эмблема Франсуа I, на фасаде северного крыла.
Украшение линии крыши и lucarne крыла Франсуа I.
Замок Шамбор (1519–1538) []
Замок Шамбор был вершиной стиля раннего французского Возрождения, гармоничным сочетанием французских традиций и итальянских инноваций.Франсуа I придумал уютный охотничий домик в лесу. Работы начались в 1519 году, но были прерваны захватом короля испано-имперской армией в битве при Павии в 1525 году. Они возобновились в 1526 году после освобождения короля и были завершены в 1538 году. Леонардо да Винчи был резидентом. и умер в Шамборе в том же году, когда началось строительство, и, возможно, сыграл определенную роль в проектировании уникальной двойной винтовой лестницы.
Замок представляет собой план средневековой крепости с круглыми башнями по углам и массивной цитаделью или центральной башней, но пышный орнамент – это чисто ранний французский ренессанс. [14] На фасаде через равные промежутки расположены пилястры, уравновешенные горизонтальными полосами рельефной скульптуры. Крыша ощетинилась люкарнами , дымоходами и небольшими башнями. Интерьер симметричный; центральное открытое пространство имело центральную часть – двойную винтовую лестницу. В интерьере преобладает орнамент, вдохновленный северной Италией, в виде сводчатого потолка с резным орнаментом в каждом своде; лепные капители на колоннах; и cul-de-lampes , или скульптурное украшение на основании колонн и арок там, где они встречаются со стеной.
Двойная винтовая лестница в Шамбор
A lucarne или слуховое окно в Шамбор
Скульптурный сводчатый потолок в Шамборе
Деталь крыши Шамбора, с люкарнами , дымоходами и небольшими башнями вокруг центральной фонарной башни
Замок Фонтенбло []
После освобождения из плена в Испании в 1526 году Франсуа I решил перенести свой двор из долины Луары в регион Иль-де-Франс с центром в Париже.Он построил или реконструировал семь замков в Иль-де-Франс, самым важным из которых был Шато де Фонтенбло.
Архитектором, выбранным королем для Фонтенбло, был Жиль Ле Бретон. Работы начались в 1528 году с реконструкции средневекового овального двора. Сохранилась башня XII века и построен новый жилой квартал, фасад которого украшен пилястрами и высокими окнами с люкарнами и треугольными фронтонами , которые стали визитной карточкой нового стиля.Старое средневековое шатле , или сторожка, было заменено новым строением, Porte Dorée , которое состояло из больших лоджий, расположенных одна над другой, по образцу дворцов Неаполя и Урбино.
Второй этап – это новый внутренний двор, Cheval Blanc, с тремя длинными крыльями, построенными из кирпича и moellons et enduit , смеси щебня и цемента, которые стали обычным сочетанием во французской архитектуре эпохи Возрождения. На смену круглым средневековым башням старого замка пришли квадратные павильоны с высокими крышами и люкарными окнами.Третий этап представлял собой новую галерею, соединяющую старые и новые здания. Декор этой новой галереи был создан тосканским мастером Россо Фьорентино. который прибыл в 1530 году. Последним новым проектом была грандиозная лестница на овальный двор, ведущая в королевские апартаменты. Он имел портик с классическими колоннами, напоминавший триумфальную арку. Дизайн этой лестницы был заимствован не из Италии, а напрямую скопирован с классических римских образцов. Это было знаком начала большей оригинальности во французской архитектуре эпохи Возрождения.
Porte Dorée , или сторожка, с большими лоджиями одна над другой и люкарными окнами с треугольными фронтонами
Слон Россо Фьорентино, иллюстрирующий смешанный скульптурный и расписной декор в галерее Франсуа I в Фонтенбло
Начиная с 1530 года, группа итальянских художников, импортированных Франсуа I, во главе с Россо Фьорентино, Франческо Приматиччо и Никколо дель Аббате, известная как Первая школа Фонтенбло, украшала интерьеры новых комнат.Художники стали известны как Школа Фонтенбло, и их работы оказали большое влияние на украшение эпохи Возрождения по всей Европе. Их работа включала фрески в сложных лепных скульптурных рамах, картуши всех форм и медальоны с горельефом. Архитектура была украшена скульптурами путти, гирляндами фруктов, сатиров и героических фигур из мифологии. Наиболее важные работы включали двенадцать прямоугольных фресок в декоративных скульптурных рамах в Галерее Франсуа I (1533–1539).
После смерти Франциска I в 1547 году его преемник король Генрих II продолжал расширять и украшать замок. Архитекторы Филибер Делорм и Жан Буллан расширили восточное крыло нижнего двора и украсили его первой знаменитой лестницей в форме подковы. В овальном дворе лоджию, запланированную Франсуа, превратили в зал Salle des Fétes или большой бальный зал с кессонным потолком. Они спроектировали новое здание Pavillon des Poeles , в котором разместятся новые апартаменты короля.Художники Приматиччо и Никколо дель Аббате продолжили оформление нового бального зала и галереи Улисса фресками Приматиччо в обрамлении декоративной лепнины. [20]
Другие замки периода Франсуа I []
Франсуа I основал другие замки в районе Парижа. Самым большим и самым впечатляющим был замок Мадрид, в нынешнем парижском пригороде Нейи, который он основал в 1527 году, потому что находил Лувр неудобным. Он был в значительной степени заброшен, а затем снесен в конце 18 века.Еще один поздний замок, созданный Франсуа I, – это замок Сен-Жермен-ан-Ле. Фасад был полностью переделан и, в отличие от более ранних замков, получил плоскую террасную крышу в итальянском стиле, облицованную большими каменными вазами с выходящим изнутри пламенем. Другие известные замки этого периода включают Шато д’Анси-ле-Франк (1538–1546) в Бургундии.
Второй период – Классическое влияние []
Характеристики []
Второй период архитектуры французского Возрождения начался примерно в 1540 году, в конце правления Франсуа I, и продолжался до смерти его преемника Генриха II в 1559 году.Этот период иногда называют апогеем стиля. В него входили работы итальянских архитекторов, включая Джакомо Виньола и Себастьяно Серлио, но все больше и больше его создавали французские архитекторы, в частности Филибер Делорм, Жак I Андруэ дю Серсо, Пьер Леско и Жан Буллан, а также скульптор Жан Гужон.
К особенностям этого периода относится более широкое использование древних классических порядков колонн и пилястр, от самых массивных до самых легких.Это означало, что сначала нужно было начать с дорического ордера, затем – ионического, а затем – коринфского наверху. Порядок, использованный на каждом уровне, определил стиль этого уровня фасада. Филибер Делорм пошел дальше и добавил к своим фасадам два новых заказа: французский дорический и французский ионический. Эти колонны были правильными дорическими и ионическими колоннами, украшенными орнаментальными лентами или кольцами.
Второй период характеризовался также большим разнообразием декоративных табличек и скульптурного декора на фасадах, обычно заимствованных из древнегреческих или римских образцов.К ним относятся кариатида, сложные картуши, renommées , рельефные статуи, представляющие славу, над дверными проемами, гротесков , часто в форме сатиров и грифонов, а также скульптурные драпировки и гирлянды. Также они часто включали стилизованные монограммы инициалов владельца.
Château d’Anet (1547–1552) []
Замок Анэ был построен Филибер Делорм для Дайан де Пуатье, любимой хозяйки Генриха II, между 1547 и 1552 годами.Первоначально он имел три крыла, часовню и большой сад, а также внушительную сторожку, центральным элементом которой была знаменитая статуя нимфы Челлини, ныне находящаяся в Фонтенбло, вместе со скульптурами оленя и двух охотничьих собак. Поразительным нововведением было крыльцо главного фасада; это было первое правильное использование во Франции трех классических орденов, расположенных один над другим. Сохранилось лишь несколько оригинальных построек. Центральное здание позже было снесено, но сегодня крыльцо можно увидеть во внутреннем дворе Ecole des Beaux-Arts в Париже.Третьим новаторским элементом стала часовня, освященная в 1553 году. В своем плане Делорм объединил формы квадрата, греческого креста и круга. Купол имел спиралевидный кессонный интерьер, напоминающий купол Древнего Рима; он был одним из первых в своем роде во Франции.
Портик главного фасада, демонстрирующий три классических ордена (сейчас в Ecole des Beaux-Arts в Париже)
Внутри спирально-кессонного купола часовни
Château d’Ecouen (1538–1550) []
Замок Экуэн, спроектированный Жаном Булланом, украшен портиком западного фасада в классическом стиле.он был вдохновлен портиком Пантеона в Риме. Колонны фасада поднимаются до самой линии крыши. Интерьер также примечателен: некоторые из оригинальных керамических плиток на полу все еще на месте и красиво украшенные камины. В этом замке сейчас находится Французский национальный музей эпохи Возрождения.
Крыло Леско Лувра (1546–1553) []
Одним из последних поручений Франсуа I за год до его смерти была реконструкция части Лувра, построенного Карлом V, чтобы сделать его более комфортным и роскошным.Проект был разработан Пьером Леско, дворянином и архитектором, и был изменен новым королем Генрихом II, который добавил новый павильон на юго-западе, чтобы служить его резиденцией. Результатом стало умелое сочетание итальянских и французских элементов. Фасад представлял собой аркады на уровне земли в итальянском стиле и был разделен тремя авангардными корпусами , украшенными парными коринфскими колоннами и увенчанными консолями с закругленными фронтонами. Эти вертикальные элементы уравновешивались сильными горизонтальными полосами, отмечающими полы, и постепенным и тонким изменением орнамента на каждом уровне, представляющим три классических архитектурных стиля.Во избежание однообразия фронтоны окон чередовались треугольниками и закругленными арками. На верхнем этаже не было высокой крыши lucarnes , как у большинства других зданий французского Возрождения; он был составлен вместо чередующихся окон и скульптурного декора под крышей нового типа, называемой comble brisé , с двумя разными углами наклона. Его венчал гребень орнамента.
Особенно примечателен скульптурный декор фасада, выполненный Жаном Гужоном.На двух нижних уровнях он был скромным и состоял из вставок из полихромного мрамора и медальонов со скульптурными гирляндами. Однако на чердаке или верхнем этаже он щедро покрыл каждую часть стены скульптурами рабов, воинов, трофеев и мифических божеств, представляя в классическом стиле военные триумфы Франции.
Внутри крыла Леско декор был вдохновлен древней Грецией. Балкон для музыкантов в бальном зале был украшен кариатидами, созданными Жаном Гужоном по мотивам кариатид на Акрополе в Афинах.Гужон также отвечал за кессонный потолок правой лестницы крыла Леско, украшенный скульптурой сцен охоты.
Фасад Леско, как показано на Les plus excellents bâtiments de France (1576)
Кессонный потолок лестницы Генриха II крыла Леско
Hôtel d’Assézat (1555–1556 и 1560-1562) []
Отель d’Assézat в Тулузе, построенный архитектором Николя Башелье и после его смерти в 1556 году его сыном Домиником, представляет собой выдающийся образец дворцовой архитектуры эпохи Возрождения на юге Франции с тщательно продуманным убранством дворца года. («двор») под влиянием итальянского маньеризма и классицизма.Как одно из первых проявлений французского классицизма, его исключительный орнамент и первозданное состояние заслуживают упоминания во всех обзорах французского Возрождения. [28]
Пьер Ассезат, богатый торговец вайдами, начал первую фазу строительства в 1555–1556 годах. Основное Г-образное строение построено вместе с лестничным павильоном в углу. Дизайн фасадов с двумя колоннами, которые регулярно растут на трех этажах (дорический, ионический, коринфский), черпает вдохновение в великих классических моделях, таких как Колизей.Капители также точно соответствуют классическим моделям, известным по гравюрам. Эрудитическая архитектура – ее источник также можно проследить до трактатов королевского архитектора Себастьяно Серлио – выражает порядок и регулярность. [28]
После смерти Башелье в 1556 году строительные работы прекратились; он был перезапущен в 1560 году под руководством Доминика Башелье, сына Николая. Он взял на себя создание лоджии и перехода, разделявшего двор, и уличных ворот.Многоцветное взаимодействие (кирпич / камень) и различные орнаменты (кабошоны, бриллианты, маски) вызывают роскошь, удивление и изобилие, характерные для архитектуры маньеризма. [28]
Двор и лестничная башня (1555-1557)
Ворота лестничные
Рифленые и рифленые колонны
дорическая, ионическая и коринфская столицы
Влияние на фасады гравюры Серлио
Влияние на портал другой гравюры Серлио
Религиозная архитектура []
Ренессанс оказал меньшее влияние на французскую религиозную архитектуру; соборы и церкви, по большей части, продолжали строиться или перестраиваться в стиле яркой готики.Однако в церквях появились некоторые классические элементы, введенные в эпоху Возрождения. Примеры включают классические порталы церквей Сен-Жермен-л’Оксеруа, прямо напротив нового крыла Леско Лувра, и Сен-Николя-де-Шам в Париже. Последний был заимствован непосредственно из дворца Турнель, спроектированного Филибером Делормом. В церкви Сент-Этьен-дю-Мон (1530–1552 гг.), Недалеко от Пантеона в Париже, есть готический хор, но фасад с классическим фронтоном, балюстрады с классическими колоннами, замечательная крестовина или мост, пересекающий неф.
Церковь Сен-Эсташ в Париже (1532–1640 гг.) В центре Парижа была заложена Франсуа I и уступает по размеру только Нотр-Дам де Пари среди церквей Парижа. Это гибрид яркой готики и ренессанса. Внешний вид, план и сводчатый потолок выполнены в готическом стиле, но в интерьере присутствуют классические колонны и другие элементы эпохи Возрождения.
Один из лучших религиозных памятников французского Возрождения – гробница Франсуа I и его жены Клода де Франс, расположенная в базилике Сен-Дени (1547–1561).Его создали архитектор Филибер Делорм и скульптор Пьер Бонтемпс. Главный элемент – триумфальная арка, созданная по образцу Арки Септимия Севера в Риме, увенчанная четырьмя статуями славы, а также королем и королевой. Свод арки и антаблемент богато украшены скульптурным орнаментом из оливковых листьев и других классических мотивов, а также табличками из черного и белого мрамора. Высокие стройные колонны придают гробнице исключительную легкость и изящество.
Последние проекты []
После смерти короля Генриха II Францию разразила вспышка французских религиозных войн, которая в значительной степени отодвинула в сторону архитектуру и дизайн. Тем не менее, было запущено несколько последних проектов эпохи Возрождения, в значительной степени вдохновленных Екатериной Медичи, вдовой Генриха II. Самым важным проектом того времени был новый дворец Тюильри. Он был спроектирован главным королевским архитектором Филибером Делормом в ответ на желание королевы построить современный дворец с большим парком на тогдашней окраине города.Он представлял собой центральный павильон с низкими флигелями, состоящий из аркад, увенчанных жилым этажом с чередующимися треугольными фронтонами слуховых окон. Все фасады щедро декорированы в стиле итальянского Возрождения, включая удлиненные скульптурные фигуры, вдохновленные работами Микеланджело. После смерти Делорма в 1570 году эту задачу взял на себя Жан Буллан, но затем она была снова прервана резней в день Святого Варфоломея в 1572 году и не была завершена до десятилетий спустя. Украшения, изобретенные Делорм, включали новый стиль классических колонн, французский коринфский, с несколькими орнаментальными кольцами.
Екатерина Медичи также ввела итальянский стиль в Фонтенбло, построив новое крыло, Aile de la Belle Chiminée (крыло красивого камина). Фасад был спроектирован Франческо Приматиччо и отличался сочетанием итальянских и французских элементов; пилястры, статуи в нишах, высокая крыша с люкарнами, центральный фасад, напоминающий итальянскую церковную архитектуру, и две расходящиеся лестницы.
Второй план Шато де Верней (после сноса) молодого архитектора Саломона де Бросса (1576 г.) был еще одной достопримечательностью стиля позднего французского ренессанса.Им командовал Генрих IV Французский. Его симметрия, угловые павильоны, двойные пилястры, сдержанная крыша, отсутствие люкарн и ротонда у входа сделали его кратким описанием стиля французского Возрождения в конце 16 века.
Екатерина Медичи также заказала дополнения к Шато де Шенонсо. Мост через реку Шер построил Филибер Делорм. После его смерти в 1570 году Екатерина попросила Жана Буллана построить на мосту живописную галерею (1576 год).Гораздо более крупный ансамбль зданий вокруг моста был запланирован Буллантом, но так и не был построен.
См. Также []
Цитаты []
Библиография []
- Дюшер, Роберт (1988). Caractéristique des Styles (на французском языке). Фламмарион. ISBN 2-08-011539-1 .
- Миньон, Оливье (2017).