Рельеф: барельеф, горельеф, контррельеф, койланаглиф, сквозной рельеф
интернет-альманах Валерия Рублёва
Личный кабинет
Главная
Афиша
О сайте
Новости
Услуги
Контакты
Букинистика – старые бумажные книги
Копии картин известных художников
Купить картины у художников
Альманах – статьи, обзоры, фото
Арт-словарь
Архитекторы
Архитектура
Библиотеки мира
Боди-арт
Восковые фигуры
Выставки
Гадания
Загадки и тайны
Иконопись
Инсталляции
Интересный мир
Казни и пытки
Картины мира
Катастрофы
Керамика
Коллекции
Криминал
Куклы
Литература
Маргиналы
Медицина
Москва
Музеи и галереи
Некрополи
Образование
Объединения
Одежда и мода
Организации
Оружие
Памятники
Перфомансы
Пионеры-герои
Портрет
Праздники
Скульптура
Спорт
Стрит-арт
Театр
Туризм
Фалеристика
Фобии
Фонтаны
Фотографы
Фотословарь
Храмы
Художники мира
Ювелирика
Новое
Ловят раков в реке
Котята и раки
Ловля речных раков
Раки
Натюрморт с карпом и речными раками
Кусок сыра, креветки, речные раки, бокал вина и хлеб
Красные варёные раки
Извозчик (этюд)
Извозчик.
Серия “Русские типы”.
Торговцы и извозчики
Дуэйн Хэнсон. Обедающая женщина. Кукла в стиле гиперреализма. 1971. Смитсоновский музей американского искусства.
Извозчик
Извозчик
Беседа Чернышевского с извозчиком
Невский ночью. Извозчик.
Большой театр
Вид на Китай город и Большой театр с горы от Рождественского бульвара
Большой театр в строительных лесах
Большой театр
Большой театр
Журналы
Арт-словарь: терминология, виды, жанры, стили, направления изобразительного искусства
Неизвестный скульптор. Лапиф сражается с кентавром. Горельеф из Парфенона. 447-433 годы до нашей эры. Британский музей.
Автор текста – Валерий Рублёв. 11 апреля 2012 года.
Рельеф – это скульптурное произведение, в котором изображение выступает над плоскостью фона. Как правило, у подобной скульптуры всего одна плоскость, из-за чего её следует рассматривать только с фронтальной стороны, что ставит данные произведения в противоположность круглой скульптуре, которую следует рассматривать со всех сторон.
Барельеф – вид скульптурного рельефа, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона не более чем на половину объёма изображенного объекта или объектов. Также называется “низкий рельеф”.
Барельеф является одним из весьма распространенных видов украшения для архитектурных сооружений. Считается, что первые барельефы создавались ещё в эпоху палеолита и являлись глубоко высеченным или тёсанным наскальным рисунком.
Горельеф – ещё один вид скульптурного рельефа, отличается от барельефа тем, что изображаемый объект может выступать из фона более чем на половину своего объёма. Также называется “высокий рельеф”.
Изображение на горельефе получается гораздо глубже, объемнее и сложнее чем на барельефе, что позволяет более детально изображать многофигурные сцены и пейзажи.
Контррельеф – это рельеф, изображение на котором идёт вглубь фона.
Чаще всего подобные рельефы используют как форму-заготовку для барельефов и горельефов. Некоторые авангардные скульпторы творят и полноценные работы в виде контррельефа.Койланаглиф – вырезанный на плоскости контур изображения, он не выступает из фона, но и не углубляется в него. Чаще всего койланаглифы применялись в архитектуре Древнего Египта. Плюсом такого вида рельефа считается то, что ему не грозит скалывание и за счёт этого он может сохраняться гораздо дольше.
Сквозной рельеф – это обычный рельеф, главное отличие которого заключается в отсутствующей (полностью или частично) поверхности заднего плана изображения. Как правило, сквозные рельефы чаще всего бывают небольшого размера. Очень редко такие рельефы делаются двусторонними, т.е. их можно обозревать с каждой стороны.
Неизвестный скульптор. Ариадна и Дионис. Барельеф древнеримского мраморного саркофага. 3 век до нашей эры. Лувр.
Неизвестный скульптор. Семья на погребальной стеле. Камень. Национальный археологический музей (Афины).
Неизвестный скульптор. Девата. Рельеф. Ангкор-Ват, Камбоджа. Фото – Marcin Konsek
Неизвестный скульптор. Древний рельеф в храмовом комплексе Гёбекли-Тепе (Пузатый холм). Камень.
Неизвестный скульптор. Теллус между олицетворениями сухопутных и морских ветров. Аллегория. Рельеф. Алтарь Мира. Фото – Manfred Heyde
Неизвестный скульптор. Древний ассирийский рельеф. Камень. 865-860 год до нашей эры. Британский музей.
Неизвестный скульптор. . Египет. 2009. Фото – Иероглифы в техниках койланаглифа и контррельефа, изображённые на стене Карнакского храма. Mmelouk.
Неизвестный скульптор. Контррельеф на станции метро “Luz”. Камень. 2011. Фото – Андре Дик (André Deak)
Неизвестный скульптор. Фрагмент фриза апсиды Первого собора. Песчаник. 25х41,5х13. 7 век. Национальный музей (Варшава).
Copyright © YAVARDA.RU 2018-2023
Время, застывшее в камне. Барельефы на фасаде Государственного архива Российской Федерации
- Информация о материале
- Опубликовано: 22 марта 2023
- Просмотров: 411
Москва, Большая Пироговская улица, дом 17, строение 2.
Они, как и сам большой архивный комплекс, включающий, кроме Госархива, Российский государственный архив древних актов (РГАДА) и Российский государственный архив экономики (РГАЭ) – неотъемлемая часть того пафосного времени, когда проектировалось и строилось это здание.
Архивный городок, в котором сейчас располагается Государственный архив, проектировался в начале 1930-х годов для Архива Октябрьской революции (АОР), – как раз тогда, когда в область профессионального архитектурного творчества начала активно вмешиваться власть. Находившийся на магистральной линии к будущему грандиозному Дворцу Советов с гигантской статуей Ленина, архив был призван воплощать как величие свершившегося переворота в исторической судьбе России, так и стать одним из выражений официальной культуры и искусства.
Предполагалось, что архив станет одним из самых больших и благоустроенных в мире, большую роль должны будут играть не только технические средства и новейшие оборудование, но и «политическая и художественная значимость».
Однако последний из 14 существовавших проектов – хоть и утвержденный, впоследствии несколько раз тоже перерабатывался.
Барельефы на здании Госархива органично вписываются в оригинальные архитектурные решения, которые легли в основу нового стиля, впоследствии названного «сталинским ампиром», советским монументальным классицизмом или доминировавшим в межвоенное время в Европе и США стилем ар-деко.
Появившиеся после первой мировой войны в Западной Европе интересные архитектурные решения, а также небоскребы в США способствовали стремлению создать в молодой стране нечто новое, уникальное в мировом контексте. В разработке облика столицы победившего социализма требовалось использовать самое передовое в градостроительстве. Одно из директивных указаний Советского правительства прямо указывало в новом облике Москвы использовать «как новые, так и лучшие приемы классической архитектуры», самые яркие мотивы и впечатляющие художественные средства, чтобы составить конкуренцию другим мировым столицам.
Сам термин arts-deco – декоративное искусство – поначалу родился как ироничное выражение Ле Корбюзье, знаменитого французского архитектора швейцарского происхождения. Он, пионер архитектурного модернизма и функционализма, (кстати, симпатизировавший СССР и участвовавший в международном конкурсе по проекту Дворца Советов), критически относился к новомодному течению. Однако вопреки ожиданиям классика ар-деко превратилось в крупнейшее направление в искусстве и архитектуре довоенного периода. Особенностью его было разнообразие и простота форм, сочетание аскетизма и неоклассики, огрубленность и в то же время элегантность, строгая закономерность, смелые геометрические линии и узоры. Общемировым явлением в те годы стали ребристый стиль, ярусность, уступчивость стен, а в нашем случае – скульптура и лепнина. При этом строгая элегантность и изящество здания удачно сочетались с практичностью. Так, окна, например, были выполнены в виде оригинальных стеклоблоков, названных по имени швейцарского изобретателя Гюстава Фальконье.
Именно в таком стиле был выбран итоговый вариант Дворца Советов. Так были, например, решены другие проекты: здания Совета труда и обороны, Ленинской библиотеки, наркомата обороны на Фрунзенской набережной, военной академии имени Фрунзе, советских павильонов на международных выставках 1937 и 1939 годов, станции метрополитена и многие другие. Этому же направлению отвечал и утвержденный правительством проект Архива Октябрьской революции и Красной армии.
Согласно проекту, в оформлении фасадов и интерьеров должны были широко применяться естественный камень, полированный мрамор, колонны, фризы, сюжетные горельефы, декоративные лепные украшения, эмблемы, зеркальные и матовые стекла с рисунками, скульптурные фигуры, художественная роспись, паркет с инкрустацией, дубовые двери и панели. Словом, все в новом архивном комплексе должно было говорить о торжественности и величии хранилища документальной истории Октября и Красной армии.
Чтобы многоэтажная громада не подавляла пространство размерами и хорошо виделась со стороны Девичьего поля, её поставили на параллельную Большой Малую Пироговскую.
Первоначальный проект здания, представленный на конкурс, претерпел большие изменения. По множеству причин, часто объективных, в первую очередь, из-за недостатка средств, их авторам, состав которых менялся, пришлось мало-помалу отказываться от целого ряда смелых замыслов и новаций в оформлении здания. Сегодня прохожие на углу Малой Пироговской и переулка Хользунова, к примеру, обычно недоумевают, глядя на прилепившийся на у стены ГА РФ огромный бетонный куб: для чего он? А это постамент для предполагавшейся скульптурной группы, которая, как планировалась, была призвана украсить будущий корпус специального корпуса хранилища документов Красной армии.
От всех скульптурных фигур героев революции, размещавшихся по цоколю и венчавших портик, остались лишь барельефы на фасаде предполагавшихся музея и библиотеки – нынешнего читального зала, выходящего на Большую Пироговку.
До наших дней дошли семь крупных барельефов. Они были сделаны в 1940 году группой советских монументалистов под руководством уже известного к середине 1930-х годов скульптора Георгия Ивановича Мотовилова. Барельефы представляют сюжеты, навеянные документальными снимками событий октября 1917 года в Петрограде. Вверху, в центре, понятно, В.И. Ленин с хрестоматийной призывно поднятой рукой. И далее образы вооруженных рабочих, солдат, матросов, красногвардейцев, женщин-работниц, т.е. классический ансамбль героев революции ‒ вполне в художественном методе социалистического реализма.
Сцены и фигуры на барельефе органично вписываются в пространство фасада и в полной мере отражают назначение здания, где по начальному замыслу под большим стеклянным куполом предполагалось разместить музей Архива Октябрьской революции.
Возможно, этот монументально-декоративный рельеф, выполненный из серого цемента, сегодня уже не будет сочтен большим откровением в силу многократной повторенности приемов, использованных скульпторами. Однако следует иметь в виду, что барельефы четко окрашены определенной эпохой в жизни Советского государства и общества.
О процессе создания барельефов сведений практически не сохранилось. Известно, что здесь работала целая бригада, которую возглавлял талантливый художник, ученик Сергея Коненкова Георгий Мотовилов. Современник одной из сложнейших и драматических эпох в русской истории, он является автором целого ряда памятников героям революций 1905 и 1917 годов, гражданской и Великой Отечественной войн, выдающимся деятелям российской и советской культуры, за что был удостоен звания лауреата Сталинской премии первой степени и многих орденов.
Скульптор родился в Москве. С серебряной медалью окончил московскую гимназию, а затем – медицинский факультет Московского университета, чьи клиники располагались на Большой Царицынской улице (ныне Большой Пироговской, где сегодня находится с ГА РФ).
В юношеские годы занимался скульптурой у члена Императорской академии художеств Сергея Волнухина, автора памятника первопечатнику Ивану Федорову. По словам другого своего учителя Коненкова во ВХУТЕМАСе, Волнухин не «натаскивал своих учеников, а развивал в них чувство гармонии, самостоятельности и прежде всего ценил глубину мысли. В каждом из нас он старался найти и развить природное дарование; бережно относился к росткам таланта и самобытности. А главное, учил не быть белоручками».
Именно благодаря собственному творческому подходу и самобытности Мотовилов снискал славу большого мастера. К примеру, за работу «Металлург» получил золотую медаль на Всемирной выставке 1937 года в Париже, но в историю изобразительного искусства вошел как мастер рельефа.
По мнению современных искусствоведов, в отличие от многих советских художников, творивших в первой половине и середине ХХ века, у Мотовилова не было раздвоения — когда официальные заказы исполнялись на потребу власти, а «для себя» создавались произведения более раскованной пластики.
Судьба его творчества разнилась кардинально: от камерных портретов до многометровых колоссов, венчавших целые комплексы зданий и сооружений. Социалистический реализм, если вообще и имел значение для Мотовилова как понятие (а в своих трудах он ни разу не упоминал этот метод — своеобразную индульгенцию для художника того времени). Во всяком случае соцреализм как главенствующее художественное направление литературы и искусства в СССР, никогда не был для него догмой.
Постановлением ВЦИК на строительство архива был отпущен год – 1 июля 1933 года первая очередь должна была быть сдана. Но, как у нас часто бывает, обстоятельства оказываются сильнее планов. Известную роль сыграло и то, что к тому времени окончательный проект Дворца Советов еще не был утвержден, а именно он должен был определять образ здания. Многочисленные обсуждения, дискуссии, внесение разного рода поправок и изменений, их долгие и мучительные согласования, соперничество авторов, а также радикальное сокращение финансирования отнюдь не способствовали энергичному ходу строительства.
Мотовилов – полноправный участник многих масштабных проектов, символизировавших энергию социалистического строительства. Своим неповторимым обликом именно Мотовилову не в последнюю очередь обязано московское метро. Именно он первым предложил и начал создавать сюжетные рельефы для столичного метрополитена. С его именем связано множество изображений на станциях подземки: «Электрозаводская», «Новокузнецкая», «Смоленская», «Октябрьская», «Проспект Мира», «Парк культуры», «Комсомольская». За работы на шлюзах Волго-Донского канала скульптор был награжден орденом Трудового Красного Знамени. Ему же принадлежат оформление зданий ВСХВ – Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (нынешней ВДНХ) и МГУ – Московского государственного университета имени Ломоносова, портал и решетки столичной высотки – одной из «семи сестер» – здания министерства иностранных дел на Смоленской площади и другие. Все они давно и прочно вписались в архитектурный облик столицы и стали ее достопримечательностями.
Он же, Мотовилов, автор памятников Алексею Толстому в Москве, Николаю Некрасову в Ярославле, Михаилу Кутузову в Смоленске, Антону Чехову в Ялте.
В последнее время на Украине и на занятых ее войсками территориях с новой силой активизировались нападки на памятники российской и советской истории и культуры. Не избежал этой участи в городе Изюм Харьковской области и мотовиловский монумент военачальнику, герою Отечественной войны генерал-лейтенанту Петру Волоху, оскверненный. украинскими нацистами. Памятник пока стоит, но судьба его зависит от исхода специальной военной операции. Иначе, если город не будет освобожден, он разделит участь многих «декоммунизированных» монументов, как, например, Жукову, Ватутину или Кузнецову и даже не подозревавшим о коммунизме Суворову и Екатерине Великой.
Скульптор, будучи еще и профессором Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского), по сути был одним из создателей художественной и смысловой формы советской школы монументально-декоративной скульптуры.
Далекий от всякого официоза, Мотовилов, тем не менее, воплотил в своем творчестве архетипические черты целого периода развития советской культуры. Даже если бы до нас дошла лишь какая-то отдельная сфера его работы — монументальные рельефы, памятники или камерная пластика — Мотовилов и тогда остался бы в истории отечественного и мирового искусства.
Считается, что созданные им произведения по масштабу и размаху таланта превосходят реализованное любым из современных отечественных скульпторов. Даже если бы до нас дошла лишь какая-то отдельная сфера его работы — монументальные рельефы, памятники или камерная пластика — Мотовилов и тогда остался бы в истории отечественного и мирового искусства.
Любопытно, что Мотовилов вышел из старинной дворянской и очень религиозной семьи и имел не менее знаменитых родственников. Род Мотовиловых был известен еще в далекие времена. Один из его предков ‒ литовский князь ‒ вместе с Дмитрием Донским принимал участие в Куликовской битве.
Другому ‒ Николаю Александровичу Мотовилову, «благодетелю Дивеевского монастыря» ‒ мы обязаны записями бесед с Серафимом Саровским о целях христианской жизни. С русской литературой художник был связан не только духовно, но и родственно: его двоюродным братом был известный писатель Виктор Некрасов, а мать Анны Ахматовой приходилась троюродной сестрой его отцу. Сам скульптор, как и его отец, главный хирург Екатерининской больницы, имел высшее медицинское образование и прошел Первую мировую войну в качестве военного врача. В воспоминаниях современников Мотовилов предстает одним из достойнейших носителей традиций русской культуры.
К сожалению, о других художниках -участниках создания барельефов здании на ГА РФ сведения более чем скудные. Немного известно только об одном из них, точнее, одной ‒ Ольге Владимировне Квинихидзе. Её грузинская фамилия ‒ от отца, офицера, участника русско-японской войны. Родилась она в 1899 году в Витебске, училась в Киевском университете, который не закончила, поскольку увлеклась скульптурой; занималась во ВХУТЕМАСе у Владимира Фаворского.
Среди ее работ портреты и ряд барельефов, выполненных в бригаде Мотовилова на станции метро «Проспект Мира» и сооружениях Волго-Донского канала. Известен и её памятник академику Дмитрию Прянишникову, где она была соавтором скульптора Гавриила Шульца. Работы Квинихидзе имеются в Чувашском государственном художественном музее. В Российском государственном архиве литературы и искусства хранится личное дело Ольги Квинихидзе-Запорожец (РГАЛИ. Ф. 681. Оп. 1. Д. 1066).
Барельефы Мотовилова на здании ГА РФ на Большой Пироговской, как, впрочем, и весь архивный комплекс в общем и творчество мастера в частности, — это еще и ключ к целому направлению советского искусства ХХ века. Прямо скажем: эстетика и стиль эпохи 1930-х – первой половины 1950-х годов до сей поры остаются недостаточно осмысленными. Так называемый «сталинский проект» в изобразительном искусстве был многомерен, и здесь Мотовилов играл далеко не последнюю роль, ибо его творения далеки от стилизации. Они, по мнению специалистов, отнюдь не являются примитивным ответом на определенный социальный или государственный заказ.
Только в такой системе координат, не изолированно, а в широком мировом историческом контексте ощутимы достоинства и преимущества предвоенной отечественной архитектуры.
Справедливости ради нужно отметить, что исследователи советской архитектуры до- и послевоенного времени стараются уже не использовать такие термины, как «тоталитарная архитектура» или «сталинский ампир» – термины, заведомо несущие негативную коннотацию. Излишне говорить, сколь чрезвычайно сложна, драматична была та эпоха. И тем не менее, эта эпоха оказалась вполне способной к созданию настоящего искусства, снискавшего мировую славу и продолжающего традиции великой русской культуры.
Безусловно, родоначальник Архива Октябрьской революции – неосуществленный Дворец Советов, а затем как и другие московские «сталинки», включая ГА РФ, воплощали в себе дух соперничества с мировыми архитектурными достижениями. До сих пор в проектах той эпохи ощутимы и неисчерпанный творческий потенциал, и некий секрет их непродолжительного триумфа и, увы, многолетнего забвения.
В любом случае эти воплощенные в камень и бетон сооружения определяют неповторимое лицо российской столицы.
«Сталинский» стиль, ар-деко в целом незаметно исчез после войны, к нему стали относиться как к очень дорогому, чрезмерно роскошному, особенно в свете колоссальных потерь и разрушений во время войны и необходимости строить много и относительно недорого. Стиль, который как и все неизбежное в искусстве, порой достигал и окрыляющих вершин, и нередко проваливался в бездну безвкусицы. Его категорически обозвали кричащим, безвкусным и награждали прочими ругательными оценками. Завершающим аккордом стали так называемые хрущевские реформы, когда в угоду борьбы с «излишествами в архитектуре и строительстве» с водой выплеснули и ребенка.
Величественное здание ГА РФ в том виде, как оно предусматривалось проектом, недостроено. К 1941 году поднялось шесть корпусов архива. Прерванная с началом Великой Отечественной войны стройка с трудом была возобновлена только после победы и продолжалась до конца 1950-х.
Шла она так же трудно, как и в довоенное время. Строительству в еще большей мере препятствовали такие факторы, как недостаток строительных материалов и финансовых средств, частая смена подрядчиков, которые в разное время находились в ведении разных ведомств. Устранение «излишеств» в конечном итоге обернулось безликой и слепой многоэтажной кирпичной стеной со стороны 2-го Архивного переулка.
В результате, как мы видим, архивный городок по Большой Пироговской не только объединяет три архива, но и своим эклектичным архитектурным ансамблем соединяет разные эпохи. На одном участке разместились специально построенные в Москве здания для архивов – дореволюционный, самый первый в стране специальный проект для архива – Московский архив министерства юстиции (МАМЮ) и советский Центральный государственный архив Октябрьской революции (ЦГАОР), как он назывался до 1992 года. При этом за минувшие десятилетия архитектура этого уникального исторического комплекса, его фасады, особенно внутренний и часть внешнего, фактически оказалась изуродована убогими невыразительными пристройками, а во дворе архивного городка появился чудовищный монстр – хозяйственный склад и гаражи.
Все, что сохранилось, несмотря на превратности времени, в том числе барельефы в стиле того самого «сталинского» классицизма, — живое наследие ушедшего века для современного человека, чтущего искусство во всей его полноте и противоречиях. И более чем странно, что до сих пор ГА РФ, как и весь архитектурный комплекс на Большой Пироговской, не удостоен чести быть причисленным к московским памятникам истории и культуры.
Надо признать, сегодня за зданием не осуществляется должный уход. Есть много утрат. Одна из последних – окна из упоминавшихся выше блоков Фальконье. Их уникальные свойства рассеивать свет не позволяли документам в хранилищах попасть под прямые солнечные лучи. Стеклоблоки обладали легким весом, прекрасной звуко- и теплоизоляцией, не боялись влаги, отличались долговечностью и не требовали специального ухода. Эти стеклянные полые кирпичи широко использовались многими русскими и иностранными зодчими ХХ века, в том числе и такими как Ле Корбюзье.
Судьба этих окон печальна. Несколько лет назад остекление, местами сильно поврежденное временем, в Росархиве решили не ремонтировать, а заменить дешевыми пластиковыми стеклопакетами. Робкие возражения московских краеведов и сотрудников ГА РФ оказались просто проигнорированы.
Такое стало возможно, потому что из всех корпусов архива ни один из корпусов ГА РФ не обладает статусом памятника истории и культуры. Когда-то – еще в бытность архива в системе Министерства культуры – такая заявка подавалась, но до сих пор осталась не рассмотренной. При том, что построенные в том же архитектурном стиле ар-деко многие московские здания – МГУ и его высотные «сестры», Госдума, Российская государственная библиотека, общевойсковая академия и другие – в известной степени определяют неповторимый облик столицы и, конечно, являются памятниками истории и культуры.
К сожалению, отсутствие такого статуса у архивного городка, как всего комплекса, мало кого беспокоит.
Не парадокс ли: ГА РФ, включенный в свод особо ценных объектов культурного наследия народов России и находящийся в уникальном сооружении, не является памятником культуры. Равнодушен на сей счет Росархив, молчит Москомнаследие, безучастен и Союз архитекторов России. Быть может, стоит для начала хотя бы установить мемориальную доску с именем зодчего – Алексея Федоровича Волхонского и других авторов. И конечно, табличку с указанием авторства барельефов – Георгия Ивановича Мотовилова. Как это сделано на других менее известных архитектурных шедеврах столицы. Волхонский результат своего первого крупного творения не увидел, он скончался в 1939 году в возрасте 34 лет. Так же рано ушел из жизни ещё один архитектор, принимавший участие в начальном периоде проектировании здания, – Леонид Моисеевич Круглов.
Вопрос о статусе имеет важное значение и потому, что часть фондов ГА РФ после завершения строительства нового здания в городе Обнинске Калужской области перейдет в новый архивный комплекс, а обветшавший и сильно нуждающийся в обновлении архивный городок, возможно, ждет поэтапный капитальный ремонт.
Что это будет: реконструкция, реставрация, новодел?.. Нужно не испортить облик здания новомодными изменениями, как нередко водится в Москве со старыми строениями, не потерять его для истории. Статус здания, конечно, мог бы обеспечить более тщательное и уважительное внимание к нему как к одному из наиболее заметных и уникальных московских сооружений, имеющему высокую культурную и политическую ценность, – настоящего памятника эпохи.
Ольга Копылова
Вячеслав Тарбеев
(ГА РФ)
Барельеф | Определение, история, скульптура и факты
Рельефная панель
Посмотреть все материалы
- Ключевые люди:
- Исаму Ногучи Эрик Гилл Дезидерио да Сеттиньяно Бен Николсон Лоренцо Майтани
- Похожие темы:
- облегчение stiacciato рельеф
Просмотреть весь связанный контент →
барельеф , также называемый низкий рельеф или басорельеф , в скульптуре любая работа, где проекция опорного фона неглубокая.
Барельеф контрастирует с горельефом (альторельево), другим типом рельефной скульптуры, в котором выступы глубокие и могут местами полностью отрываться от земли, что приближает скульптуру в круглом виде. Техника барельефа может использоваться сама по себе или с горельефом и средним рельефом (меццо-рельево) для создания различных эффектов.
Рельефная скульптура представляет собой сложный вид искусства, сочетающий в себе многие черты двухмерной живописи и трехмерной скульптуры. Подобно картине или рисунку, рельеф зависит от опорной поверхности, и композиция должна быть вытянута в плоскости, чтобы быть видимой. Тем не менее его трехмерные свойства не должны предполагаться, а в какой-то степени реальны, как и свойства полностью развитой скульптуры. Среди различных видов рельефа барельеф, пожалуй, наиболее близок к изобразительному искусству. Это требует от художника перевода трехмерного мира в двухмерный, используя системы условностей или иллюзий.
Одной из самых сложных задач в резьбе любой рельефной скульптуры является изображение в пределах плиты из дерева или камня отношений между формами, занимающими глубокое пространство.
Скульпторы могут решить проблему, главным образом, обращая внимание на плоскости или воображаемые слои рельефа. В резном рельефе верхняя, или передняя, плоскость определяется исходной поверхностью материала. Многие скульпторы уважают эту переднюю плоскость, сохраняя свои самые высокие выступы на этом уровне. Задняя плоскость — это самый глубокий уровень, из которого выступают формы. Пространство между этими двумя плоскостями можно представить как разделенное на ряд плоскостей, расположенных одна за другой. Отношения форм в глубоком космосе можно тогда представить как отношения между формами, лежащими в разных плоскостях.
Технически простейшим видом низкого рельефа является двухплоскостной рельеф. Для этого скульптор рисует контур, а затем отсекает окружающую поверхность, оставляя фигуру в виде плоского силуэта приподнятой над плоскостью фона. Эта процедура часто используется на первых этапах полной рельефной резьбы, и в этом случае скульптор продолжает вырезать рельефный силуэт, округляя формы и создавая впечатление трехмерной структуры.
Однако в двухплоскостном рельефе силуэт остается плоским и практически не изменяется, за исключением добавления поверхностных деталей. Ассирийские скульпторы использовали этот метод рельефной резьбы для создания смелых фигуративных и абстрактных рельефов.
Формы низкого рельефа обычно соприкасаются с фоном по всему контуру. Если есть небольшое подрезание, его цель состоит в том, чтобы с помощью отбрасываемой тени подчеркнуть контур, а не создать впечатление, что формы не зависят от их фона. Донателло использовал эту технику в своей мраморной скульптуре «Мадонна в облаках» (ок. 1425–1435). Глубокая резьба вокруг профиля Марии используется для того, чтобы привлечь внимание зрителя к ее лицу, а не для обозначения расстояния. Резьба по всей остальной работе является примером 9 Донателло.0035 stiacciato («сплющенный»). Эта техника представляет собой чрезвычайно тонкий тип плоской резьбы с низким рельефом, которая частично нарисована тонко выгравированными линиями долота, а частично вырезана рельефно.
Его эффект во многом зависит от того, как бледные материалы, такие как белый мрамор, реагируют на свет и подчеркивают самые тонкие линии и тонкие изменения текстуры или рельефа.
Хотя Мадонна в облаках в значительной степени является барельефной скульптурой, Донателло все же смог передать глубину. Помимо уменьшения масштаба фигур на заднем плане, он также оставил некоторые их детали в почти живописном состоянии незавершенности. Ангел в правом верхнем углу, например, слегка вырезан, с небольшим количеством деталей. Действительно, кончик его крыла едва виден. Эта техника напоминает воздушную перспективу, которую художники используют для создания иллюзии глубины. Примечательно, что эта перспектива заставляет отдаленные формы казаться менее отчетливыми. В этой работе Донателло опирался на эксперименты других скульпторов эпохи Возрождения, чтобы создать иллюзию глубокого космоса. Рельефы Лоренцо Гиберти для бронзовых дверей, созданные для баптистерия Дуомо во Флоренции, например, свободно играют с высоким и низким рельефом, предлагая формы в глубоком пространстве.
Фигуры на переднем плане композиции выполнены в высоком рельефе, поэтому кажутся близкими, а детали фона выполнены в низком рельефе, приближая таким образом расстояние.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена Алисией Желязко.
Барельеф, определение и значение — Merriam-Webster
барельеф ˌbä-ri-ˈlēf
базовый,
базовый;
ˈbä-ri-ˌlēf,
ˈbas-,
ˈbās-
искусство : скульптурный рельеф (см.
рельеф, запись 1, смысл 6), в котором выступ от окружающей поверхности незначительный, и ни одна часть смоделированной формы не подрезана (см. подрез, запись 1, смысл 2)
также : скульптура, выполненная в виде барельефа.
барельеф женской фигуры из известняка
Иллюстрация барельефа
Знаете ли вы?
Лучший способ понять значение барельефа — увидеть его, а самый простой способ сделать это — посмотреть на пенни, пятак или другую монету и изучить выпуклые изображения на ней; они все барельефы. носители английского языка усыновили барельеф с французского (где bas означает «низкий», а рельеф означает «приподнятая работа») в середине 1600-х годов; ранее мы заимствовали синоним басо-рельево из итальянского языка.
Французские и итальянские термины имеют общих предков (и, на самом деле, французское слово, вероятно, является переводом итальянского), но носители английского языка, по-видимому, заимствовали их независимо друг от друга. Барельеф сегодня более распространен в английском языке, хотя термин итальянского происхождения не исчез полностью из языка.
Примеры предложений
Недавние примеры в Интернете
Однако в 1993 году компания Augusta National воспользовалась идеей создания копии трофея и отказалась от сигаретных пачек и барельефов .
— Алан Блиндер Дуг Миллс, New York Times , 8 апреля 2023 г.
Датированная примерно 50 г. до н. э., барельеф изображает 12 созвездий зодиака, пять планет, а также лунное и солнечное затмение.
— Кристофер Паркер, Smithsonian Magazine , 4 апреля 2023 г.
Эти люди были невольными моделями для его барельефной скульптуры Черного Иисуса, преломляющего хлеб с 12 Черными апостолами.
— Джон Келли, Washington Post , 2 апреля 2023 г.
Есть также великолепные цветочные барельефы украшающие стены.
— Деметриус Симмс, , отчет Робба , 1 апреля 2023 г.
Есть барельефов в храме Ангкор в Камбодже, изображающих морское сражение 12-го века между двумя сторонами.
— Мишель Яна Чан, Condé Nast Traveler , 14 февраля 2023 г.
Эти примеры программно скомпилированы из различных онлайн-источников, чтобы проиллюстрировать текущее использование слова «барельеф».
Любые мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв об этих примерах.
История слов
Этимология
Френч, из базовый низкий + рельефный рельефный раб.
Первое известное использование
1667, в значении, определенном выше
Путешественник во времени
Первое известное использование барельефа было в 1667 г.
Другие слова того же года
Подкаст
Музыкальная тема Джошуа Стэмпера ©2006 New Jerusalem Music/ASCAP
Получите Слово Дня на ваш почтовый ящик!
Словарные статьи рядом с
барельефБасра
барельеф
бас
Посмотреть другие записи поблизости
Процитировать эту запись «Барельеф».
