Архитектурные памятники построенные при петре 1 картинки: Петропавловский собор, Меншиковский дворец, Летний дворец Петра I, Палаты Кикина.

7 самых старых сохранившихся зданий Петербурга

Домик Петра I – 1703 год

 

Первая не походная постройка Северной столицы, в которой жил Пётр I. Возвели её солдаты-плотники из сосновых брёвен всего за три дня – с 24 мая по 26 мая 1703 года.

Место для строительства было выбрано в тылу Петропавловской крепости – такое, чтобы из окон были видны стратегически важные объекты: водные просторы, окружающая местность и бастионы крепости.

Летнее жилище императора не впечатляет габаритами и богатым декором, но именно здесь 27 мая прошло празднование по случаю основания Петербурга. С тех пор в этот день ежегодно отмечается День города.

Кстати, скорее всего, первый домик императора был уничтожен наводнением 1777 года, и в настоящем нам доступна лишь его копия, воссозданная по приказу Екатерины II в 1784 году.

Похожая судьба, например, у Большого дворца в Петергофе, который считается одновременно и шедевром Растрелли, и памятником сталинской эпохе: ведь он был построен в середине 18 века, практически полностью разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1952 году.

 

В 1930 году в домике открылся музей, где представлены артефакты прошлого и подлинные вещи Петра I.

Где: Петровская наб., 6

Фото: wikipedia.org

 

Летний дворец Петра I – 1714 год

 

В летнем домике у Петропавловки Пётр I бывал до 1708 года. В 1710-м началось строительство летнего дворца в Летнем саду. До наших дней он сохранился как одно из старейших зданий Петербурга и главный представитель петровского барокко. 

Авторы проекта – Доменико Трезини и ведущий прусский зодчий Андреас Шлютер. Двухэтажный дворец достаточно скромен и состоит всего из четырнадцати комнат и двух кухонь.

Пётр въехал в частично отделанный дворец в 1712 году и жил там каждое лето до самой смерти в 1725 году. Он занимал нижний этаж, а помещения второго этажа предназначались для его второй жены Екатерины I.

Сейчас здесь работает филиал Русского музея.

Где: Дворцовая наб. , 2А

Фото: ratanews.ru

 

Меншиковский дворец – 1714 год

 

Первое каменное здание Петербурга предназначалось для первого губернатора города Александра Меншикова. Строительство дворца началось в мае 1710 года по проекту итальянца Джованни Фонтаны и немца Готфрида Шеделя. 

В отличие от первых построек для императора, на Меншиковском дворце почему-то сильно не экономили. А внушительная коллекция предметов искусства только добавляла облику дворца штрихи великолепия.

Здесь не только жил Меншиков, но и женили несчастного царевича Алексея с принцессой Шарлоттой и будущую императрицу Анну Иоанновну с герцогом Курляндии Фридрихом Вильгельмом.

В сентябре 1727 года Меншиков подвергся опале за то, что неоднократно уличался в присвоении казённых средств. Он был лишён имущества, званий и наград, а затем – арестован и сослан с семьёй в Сибирь, где через полтора года умер. Губернаторский дворец перестал быть столь роскошным местом.

В конце 20-го века его отреставрировали, но внутреннее убранство не восстанавливали, а придумывали заново сотрудники Эрмитажа. В настоящее время дворец является филиалом главного музея Петербурга. Здесь находится экспозиция истории и культуры России петровского времени.

Где: Университетская наб., 15

Фото: Instagram / @ju_somkina

 

Благовещенская церковь Александро-Невской лавры – 1719 год

 

Самый старый сохранившийся храм Петербурга. Здесь похоронены члены императорской фамилии. Строить его должен был Трезини, но в итоге проект отдали Кристофу Конраду, который не довёл церковь до конца, – его на финальном этапе сменил Теодор Швертфегер.

Здание было выведено под кровлю к 1719 году, но отделочные работы продолжались ещё три года.

В верхнем двусветном этаже ранее размещалась церковь Александра Невского, куда в 1724 по велению Петра I были перенесены останки князя Александра Невского. Рака Александра Невского находилась здесь до 1790 года, а затем была перенесена в основной собор. Ансамбль лавры вырос как раз вокруг этого храма.

Где: наб. реки Монастырки, 1

Фото: wikipedia.org

 

Кунсткамера – 1734 год

 

В конце 17 века Пётр I отправился в Великое посольство в Европу. На страницах дневника, который приказал вести император, часто мелькает восклицание «зело дивно!». Есть запись и о новейшей науке анатомии: «Видел у доктора анатомию: вся внутренность разнята разно, – сердце человеческое, лёгкое, почки… Жилы, которые в мозгу живут, – как нитки…».

Вернувшись в Россию, царь начал обустраивать свой «кабинет редкостей». В коллекции были книги, приборы, инструменты, оружие, природные редкости, которые он приобретал во время путешествия.

Распорядившись перенести столицу России из Москвы в Петербург, Пётр также приказал перенести и «государев кабинет». Вся коллекция была размещена в Людских палатах при Летнем дворце. Помещение было названо на немецкий манер Кунсткамерой, то есть «кабинетом редкостей». Это событие произошло в 1714 году и стало считаться датой основания музея.

Во время своего второго посещения Голландии Пётр I посетил кабинет Альберта Себа. К этому времени у аптекаря возникла мысль продать свою коллекцию русскому царю, что они уже обсуждали в переписке. Всё собрание было куплено и перевезено в Петербург для Кунсткамеры.

Коллекция уродцев и чудес со всего света постепенно разрасталась, поэтому в 1718 году было решено построить отдельное здание под музей на стрелке Васильевского острова. Строительство закончили уже после смерти Петра I в 1734 году. Здесь, например, работал первый русский учёный-естествоиспытатель Михаил Ломоносов.

«Кто придёт с компанией смотреть редкости, то и угощать их на мой счёт чашкою кофе, рюмкою водки либо чем-нибудь иным», – говорил император. 

За время возведения здание поменяло множество архитекторов, главным считается ученик Шлютера Христиан Маттарнови.

Где: Университетская наб., 3

Фото: Instagram / @sohi799799

 

Церковь Симеона и Анны – 1734 год

  

Пётр II перенёс столицу из Петербурга обратно в Москву, а Анна Иоанновна вернула обратно. Соимённая императрице церковь Симеона и Анны была заложена как раз в честь этого события.

Церковь строилась в период с 1731 по 1734 год архитектором Михаилом Земцовым, проходившего стажировку в Стокгольме, и его помощником Иваном Бланком. Стиль – «аннинское барокко». Архитекторы соединили черты русского церковного зодчества с приёмами западноевропейской архитектуры.

Это любимая церковь Анны Ахматовой и Иосифа Бродского, жившего неподалёку.

Где: Моховая ул., 48

Фото: globus.aquaviva.ru

 

Академия художеств – 1788 год

 

Пётр I хотел, чтобы в России были не только умные, но и культурные люди. Сначала была основана рисовальная школа при Санкт-Петербургской типографии. В официальных документах она именовалась «Академией».

За год до своей смерти Пётр I подписал указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Спустя десятилетия ожиданий и появилась Академия художеств.

Авторы величественного сооружения на Университетской набережной – Жан-Батист-Мишель Валлен-Деламот и Александр Кокоринов. Строительство здания началось в 1764 году по приказу Екатерины II. Строили больше 20 лет, а отделку интерьеров затянули до 1817 года.

Рядом со зданием можно заменить памятник основателю вуза графу Ивану Шувалову.

Где: Университетская наб., 17

Фото: Instagram / @kxukxukxu

 

Петербург Петра Великого | Маршруты

Меншиковский дворец построен для приближенного императора Петра I, первого губернатора Санкт-Петербурга Александра Даниловича Меншикова

Дворец построен в стиле петровского барокко, он является первым каменным зданием Санкт-Петербурга.

Авторы проекта — приглашённые зодчие Д. М. Фонтана и Г. И. Шедель.

Строительство дворца началось в мае 1710 года по проекту Джованни Мария Фонтаны и Готфрида Иоганна Шеделя. K 1714 году большинство строительных работ было завершено, однако отделка интерьеров велась до 1727 года.

Усадьба светлейшего князя с цветником и садом протянулась через весь Васильевский остров от Большой до Малой Невы. На её территории располагались бани, медоварня, хлебопекарня, кузница. Царь Пётр Первый называл этот дворец Посольским домом и проводил там почти все праздничные пиры и торжественные обеды. В Меншиковском дворце свадьбу сыграли царевич Алексей и немецкая принцесса Шарлотта София (в православии Наталия Алексеевна) и племянница Петра Первого, будущая российская императрица Анна Иоанновна с герцогом Курляндским.

В 1727 году князь Меншиков был обвинен в государственной измене и казнокрадстве и сослан в Берёзов. Его дворец поступил в казну.

В 1731 году архитектор Доменико Трезини перестроил здание для Сухопутного Шляхетского корпуса (с 1800 года Кадетский), и уже в 1731 году здание и весь огромный земельный участок были переданы в пользование Кадетскому корпусу. Вскоре на территории был выстроен комплекс новых зданий (дома 1,3,5 по Кадетской линии).

Позже главный, невский фасад дворца был изменен и получил более упрощенный облик. Вместо мансардной кровли появилась двускатная, вместо центрального аттика со скульптурами — лучковый фронтон. В работах по перестройке дворца под нужды Кадетского корпуса во второй половине XVIII века участвовали Иван Старов, Василий Баженов, Юрий Фельтен.

Первая научная реставрация здания прошла еще в конце XIX века. Но подлинное возрождение дворца началось в 1966 году под руководством А. Э. Гессена. Тем не менее, реставрационные работы в Меншиковском дворце еще продолжаются, хотя сделано уже очень много. Особое внимание в интерьерах дворца обращают на себя: Ореховая — кабинет с облицовкой стен из ореха, великолепная анфилада парадных комнат, Большая палата со шпалерами XVII века и предметами декоративно-прикладного искусства.

В советское время во дворце располагалось Военно-политическое училище им. Энгельса. В 1966 году было принято решение придать зданию первоначальный облик. Реставрация была завершена в 1981 году. Меншиковский дворец стал филиаломЭрмитажа. С этого времени там находится экспозиция истории и культуры России петровского времени. До нашего времени от Меншиковской усадьбы сохранился только дворец.

Памятники барокко в Петербурге | Маршруты

В 1712 году Санкт-Петербург приобретает статус столицы России. По указу Петра I, город заселяется знатными людьми с целью благоустройства отдельных районов. Среди переселенцев оказался генерал-фельдмаршал граф Борис Петрович Шереметьев, которого государь женил на своей родственнице А.П. Нарышкиной. Специально для них император выделил участок дома № 34 на набережной реки Фонтанки.

Граница владения Шереметьева начиналась от берега Фонтанки и заканчивалась трассой будущего Литейного проспекта. При графе построили деревянный дом и служебные флигели, семья жила в усадьбе на Миллионной улице. Со временем сын Бориса Петровича Петр Борисович Шереметьев продал собственность.

В 1730-х годах на берегу Фонтанки возвели одноэтажный дворец. Спустя двадцать лет по проекту С.И. Чевакинского и Ф.С. Аргунова надстроили второй этаж. Существует версия, что при проектировании использовались чертежи Ф.-Б.Растрелли.В 1768 году, после смерти жены и дочери, П.Б. Шереметьев переехал в Москву. В отсутствие хозяев усадьба продолжала перестраиваться.

В течение 1788-1792 годов ее сдавали в аренду португальскому посланнику, впоследствии князю В.Б. Голицыну.В дальнейшем дворец унаследовал сын П.Б. Шереметьева Николай. Поначалу новый хозяин редко бывал в усадьбе (предпочитал проводить время в Москве), но в 1796 году он обстоятельно поселился в Северной столице. Архитектор И.Е. Старов занялся обновлением интерьеров Фонтанного дома. Николай Петрович организовал во дворце театр с труппой крепостных актеров и оркестр. В 1801 году он дал вольную Прасковье Ивановне Ковалёвой и женился на девушке. Вслед за И.Е. Старовым, помещения во дворце принялись перестраивать Д. Кваренги и А.Н. Воронихин. На территории усадьбы появились Летний дом, Каретные сараи, Садовый павильон.

В 1809 году Фонтанный дом перешел шестилетнему сыну Н.П. Шереметьева Дмитрию, в связи с чем был создан Опекунский совет над имуществом. Во дворце поселился главный попечитель М.И. Донауров с семьей. В 1810-20-х годах по проектам Х. Мейера и Д. Кварди построены Канцелярский, Больничный, Фонтанный и Певческий флигели. В последнем из них поселились хористы Шереметьевской капеллы. Дмитрий Николаевич служил в Кавалергардском полку, поэтому частыми гостями дворца становились сослуживцы графа, возникло выражение «жить на шереметьевский счёт». Помимо офицеров, в Фонтанном доме часто бывали художник О.А. Кипренский и А.С. Пушкин. В 1837 году граф женился на фрейлине императрицы Александры Фёдоровны Анне Сергеевне. В 1844 году у них родился сын Сергей. В мае 1838 года состоялось торжественное открытие чугунной ограды с воротами, украшенными гербом графов Шереметьевых. За двадцать лет работы архитектор И.Д. Корсини совершенно изменил дворцовые помещения, в середине 1840-х годов построил Садовый флигель. На музыкальных вечерах в Фонтанном доме выступали Глинка, Берлиоз, Лист, Вильегорский, Шуберт.

В 1849 году умерла первая жена Дмитрия Николаевича, и в 1859 году он женился во второй раз. В новом браке родился сын Александр. В течение 1867 года по проекту Н.Л. Бенуа к Шереметьевскому дворцу пристроили Северный флигель.  Смерть графа Дмитрия Николаевича в 1871 году повлекла за собой раздел имущества между его сыновьями, в процессе которого Фонтанный дом унаследовал Сергей Дмитриевич.

В 1874 году архитектор А.К. Серебряков построил на территории усадьбы новые пятиэтажные корпуса. Парадная часть осталась неизменной (набережная реки Фонтанки, дом № 34), со стороны Литейного проспекта возвели доходные дома (дом № 51). В начале XX века уничтожены Садовые ворота, Грот, Эрмитаж, Оранжерея, Китайская беседка. Позднее Манеж и Конюшни преобразовали в Театральный зал (ныне Драматический театр на Литейном). В 1914 году по проекту М.В. Красовского здесь построили двухэтажные торговые павильоны.После революции С.Д. Шереметьев передал Фонтанный дом советской власти.

С середины 1924 до 1952 года в одном из флигелей дворца проживала А.А. Ахматова. В дальнейшем в нем располагались всевозможные государственные учреждения, Музей дворянского быта (просуществовал до 1931 года), Научно-Исследовательский институт Арктики и Антарктики (вплоть до 1984 года). Вскоре великолепные интерьеры залов утратили былую красоту, а построенный Бенуа флигель использовался в качестве жилых квартир. 

В конце XX века Шереметевский дворец постепенно начали реставрировать, возрождая атмосферу XVIII столетия. В здании расположился Музей музыкального и театрального искусства. Экспозиция включает в себя историю семьи Шереметьевых, коллекции картин и предметов декоративно-прикладного искусства, огромное собрание музыкальных инструментов. Нередко в Фонтанном доме проводятся художественные выставки, концерты и лекции.Наряду с Музеем музыкального и театрального искусства, с 1989 года здесь работает Литературно-мемориальный музей А.А. Ахматовой. В нем воссоздана комната, в которой поэтесса писала свои нетленные произведения, оформлены экспозиции из ее книг, фотографий и личных вещей.С 2006 года площадку у Шереметьевского дворца украшает памятник А.А. Ахматовой, открытый в сороковую годовщину смерти Анны Андреевны.

Архитектура Санкт-Петербурга. Памятники, стили в архитектуре в Санкт-Петербурге, фото, соборы Санкт-Петербурга

История Петербурга неразрывно связана с личностью русского царя – ПетраI. Этот человек – властный, порою жестокий, но мудрый, талантливый, беззаветно любящий своё отечество, человек, который, прорубив окно в Европу, вывел Россию из дикости и отсталости, человек, больше всего ценивший в своих согражданах стремление к знаниям, работоспособность, и не выносивший лени и глупости. Санкт-Петербург второй по величине город в России и бывшая столица Российской империи, расположенный в устье реки Невы и финском заливе. В течение уже почти трёх столетий этот город был «окном в Европу», а также началом торгового пути «из Варяг в Греки», связывающего запад с Византией.

Во времена правления Петра I и его приемников в 18-ом и 19-ом веках из лесов и болот вырос величественный город дворцов, парков, проспектов и каналов. Санкт-Петербург построен более чем на 40 маленьких островах. Наряду с этим город занимает большую часть территории области. Поэтому, наверное, коренному петербуржцу, всегда немного тесно в других городах – там ему не хватает простора. Ведь Петебург – это не только выход к морю, не только полноводная река Нева, но и огромные площади, прямые и широкие улицы.

О Санкт-Петербурге можно говорить бесконечно, но главным образом надо отметить, что коренным и самым главным периодом жизни этого города стал период правления ПетраI, это, конечно же, возникновение самого города, его подъём на мировом небосклоне, возвышение над Москвой, как над столицей, в культурном отношении и ношение титула города мирового класса.

Сложившийся в русском искусстве первой половины 18 века новый стиль барокко, тяготевший к созданию героизирован-ных образов, к прославлению могущества Российской Империи, наиболее ярко проявился в середине 18 века в архитектурных сооружениях одного из величайших зодчих – В. В. Растрелли. Его творческому гению принадлежат проекты величественных дворцовых ансамблей в Петербурге (Зимний, 1754-1762; Строгановский дворец, 1752-1764) и Петергофе1764- 1755), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 1747-1757). Грандиозные масштабы зданий, необычайное богатство и пышность декоративного убранства, двухцветная и трёхцветная раскраска фасадов с применении-ем золота – всё это поражало воображение зрителей, вызы-вая их искреннее восхищение. Торжественный, праздничный характер архитектуры. Растрелли наложил отпечаток на всё искусство середины 18 века. В Петербурге в эти же годы трудилась плеяда замеча-тельных зодчих – крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, С. И. Чевакинский (Шереметевский дворец), А. В. Квасов и др.

Во второй половине 18 века в русском искусстве преобладающее значение получил классицизм – стиль, кото-рый зародился в Европе ещё в начале 18 века. Призванный выразить высокие гражданские идеалы, отвечавший передо-вым устремлениям прогрессивной части русского общества, классицизм черпал свои сюжеты и художественные формы в искусстве Древней Греции и Рима. Памятники античности стали постоянными образцами для изучения и в некотором смысле подражания. Влияния классицизма с его пафосом гражданственности было чрезвычайно плодотворным для развития архитектуры. Этот cтиль наиболее ярко отразился в творчестве таких зодчих, как В. М. Баженов, М. Ф. Казаков, В. Е, Стасов (Таврический дворец), архитектор Д. Кварнеги, (Академия наук, Ассигнационный банк в Петербурге) и др. Усилиями этих и других зодчих в 18 веке многие русские города застроились гражданскими зданиями классической архитектуры. Широкое творческое обращение к классическому архитектурному наследию позволило русским мастерам разработать новые приёмы внутреннего и внешнего офор-мления зданий.

Петропавловская крепость занимает центральное место в архитектурной композиции Петербурга, а находящийся на ее территории Петропавловский собор с высокой колокольней является одной из главных примет города. 16 мая 1703 года на Заячьем острове Петром Великим была заложена Петропавловская крепость, которая должна была защищать отвоёван-ные у шведов в ходе Северной войны земли. Эта дата вошла в историю как день рождения города, стремительно развивавшегося под прикры-тием неприступной крепости.

План крепости разрабатывал лично император. Он сделал ее в форме неправильного шестиугольника с выступающими угловыми укреплениями-бастионами, которые между собой соединены стенами-куртинами. Первоначально крепость была деревянной, но уже в 1706 году под руководством архитектора Трезини началась замена старых сооружений на новые – кирпичные. Ансамбль Петропавловской крепости включает Комендантский и Инженерный дома, Артиллерийский цейхгауз, Монетный двор, Главное казначейство, Ботный домик, гаупвахту и другие исторические сооружения. Для большинства строений Петропавловской крепости характерно долговременное строительство. Над многими зданиями, входящими в композицию Петропавловской крепости, трудилось несколько поколений зодчих. Петропавловская крепость была построена как оборонительное сооружение, но она ни разу за свою историю не выполняла свои основные функции. На протяжении двух веков крепость служила политической тюрьмой. Одним из первых заключенных мрачных казематов крепости стал царевич Алексей, сын Петра I. В тюрьме Петропавловской крепости была заточена знаменитая княжна Тараканова, выдававшая себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и претендовавшая на российский престол. В бастионах Петропавловской крепости были заточены руководители и участники восстания декабристов, организаторы покушения на императора Александра II, писатели Николай Чернышевский, Максим Горький и многие другие. Тюрьма славилась тем, что из нее невозможно было бежать: за все ее историю из нее не было совершено ни одного побега. Особое место в ансамбле крепости занимает Петропавловский собор, построенный в 1713-1733 годах по проекту Трезини на месте деревянной церкви, заложенной во имя апостолов Петра и Павла. Собор украшен золоченым шпилем высотой в 122,5 метра, который венчает фигура летящего ангела, ставшего символом города на Неве. Долгое время Петропавловский собор служил усыпальницей российских монархов. Сам основатель города, Петр Великий, похоронен у южной стены собора. Уникальные надгробия Александра II и его жены Марии Александровны, отличающиеся от прочих надгробий усыпальницы, выполнены из яшмы и орлеца. Последнее погребение в Петропавловском соборе состоялось летом 1998 года, в 80-летнюю годовщину расстрела Николая II, его супруги Александры Федоровны, их детей и слуг. Последний Российский император и его семья погребены в Екатерининском пределе Петропавловского собора. Сегодня на территории крепости работает несколько постоянных музейных экспозиций. В Комендантском доме посетители могут познакомиться с историей Петербурга.

На Петроградском острове в 1703 году был построен скромный деревянный «дворец», известный под названием домика Петра Великого уникальный памятник Санкт-Петербурга, единственная деревянная постройка времен основания города, дошедшая до наших дней. Этот домик, ставший первой петербургской резиденцией Петра I, был сооружен солдатами Семеновского полка в рекордно короткие сроки – с 24 по 26 мая 1703 года. “Красные хоромы” были срублены из тесаных сосновых бревен, снаружи окрашены под кирпич, а изнутри обиты холстом “на голландский манер”. Царская резиденция отличалась небольшими размерами (кабинет и столовая, разделенные сенями и спальней) и скромным внутренним убранством. Стены и потолки комнат были обтянуты грубым белым холстом. Петр I любил небольшие размеры помещений и проемов, поэтому высота потолков равнялась всего двум с половиной метрам, а входная дверь была еще ниже. Петр I периодически жил во “дворце” с 1703 по 1708 год во время своих визитов в строящийся Петербург. В доме не было печи и дымохода, поэтому жить в нем можно было только летом. На крыше “дворца” стояли вырезанные из дерева изображения мортиры и двух бомб с “горящим пламенем”. Климат Петербурга разрушительно действовал на первый петербургский дворец, и уже в 1723 году по указу царя домик был окружен защитной галереей с крышей. В 1844 году домик Петра I был защищен кирпичным футляром, выполненным по проекту архитектора Р. Кузьмина. В конце 19 века в садике перед царским дворцом был установлен бронзовый бюст Петра I работы скульптора П. Забелло. В 1930 году в домике Петра разместился историко-мемориальный музей. Во время Второй мировой войны экспонаты музея были эвакуированы или надежно спрятаны в пределах города. Сам домик, поврежденный во время артобстрела, был отреставрирован, и уже в 1944 году открыт для посетителей. Сегодня в экспозиции музея представлены предметы быта петровского времени, а также личные вещи Петра I и его ближайших сподвижников. Посетители могут увидеть голландскую печь петровских времен, облицованную расписными изразцами, а также мебель, характерную для петровской эпохи. Комнаты домика Петра I украшены гравюрами, небольшими картинами работы неизвестных голландских художников, предметами декоративно-прикладного искусства. В экспозиции также представлена лодка-верейка, построенная, по преданию, самим Петром I. Здесь же экспонируются материалы, рассказывающие о событиях Северной войны и основании Петербурга, а также о строительстве и истории домика Петра. Одним из главных экспонатов музея является гипсовый оттиск руки основателя Петербурга.

Адмиралтейство 

Адмиралтейские судостроительные верфи были заложены Петром I на левом берегу Невы осенью 1704 года. Проект был разработан самим государем и включал верфи, доки, мастерские для строительства и ремонта кораблей, а также склады для хранения строительных материалов, корабельного вооружения и снаряжения. Первое здание Адмиралтейства, которое в то время называли “Адмиралтейским домом”, представляло собой одноэтажный мазанковый корпус в форме буквы “П” с производственным двором, раскрытым к Неве. Спустя несколько лет в центре этого двора возвели каменный корпус Адмиралтейской коллегии, а над ним мазанковую башню со шпилем, увенчанным корабликом. В 1730-е годы здание было перестроено в камне. Архитектор И. К. Коробов, которому было доверено руководить строительными работами, не менял первоначальную планировку и внешний вид здания за исключением башенки со шпилем, которая после всех работ заметно выросла, достигнув 72 метра в высоту. В начале 19 века здание вновь подверглось переделке – возникла необходимость согласовать его внешний облик с парадным центром столицы. Работами руководил талантливый архитектор А. Д. Захаров. По его проекту была возведена грандиозная постройка, состоящая из двух П-образных корпусов. Длина главного фасада достигла 406 метров. Здание было украшено башней, окруженной колоннадой и увенчанной куполом со шпилем. На шпиле установили флюгер в виде кораблика, ставший одним из символов Санкт-Петербурга. Снизу кораблик кажется крохотным, но на самом деле он весит 65 килограмм и покрыт двумя килограммами чистого золота. Здание Адмиралтейства было украшено скульптурами, образы которых связаны с легендами и мифами о морской стихии. Скульптурное убранство башни Адмиралтейства включает в себя композицию “Нимфы, несущие земную сферу”: 28 статуй, олицетворяющих четыре времени года, четыре стихии, четыре главных направления ветра, а также богиню Изиду – покровительницу кораблестроения и Уранию – музу астрономии. Двадцатидвухметровый горельеф изображает аллегорическую картину “Заведение флота в России”. На нем изображен бог морей Нептун, вручающий Петру I трезубец – символ владычества над морями. На углах аттика башни были установлены высеченные из камня статуи древних героев и полководцев: Александра Македонского, Пирра, Аякса и Ахиллеса. Новое здание Адмиралтейства покорило современников своим изяществом, безупречными пропорциями и чистотой архитектуры. В таком виде Адмиралтейство, не считая незначительных изменений, сохранилось до наших дней. В 1874 году перед зданием Адмиралтейства был открыт Александровский сад. В 1883 году в нем были установлены бюсты русских писателей Николая Гоголя, Василия Жуковского, Михаила Лермонтова, композитора Михаила Глинки, а также памятник исследователю Центральной Азии Николаю Пржевальскому. Изначально на верфи перед Адмиралтейством строили корабли, а в его помещениях располагались корабельные мастерские. В 19-начале 20 века помещения Адмиралтейства занимали военно-морские учреждения: Морское министерство, Военно-морской штаб и другие. С 1832 года в Адмиралтействе размещалось Училище корабельной архитектуры, от которого ведет свою историю Санкт-Петербургский Военно-морской инженерный институт. Адмиралтейство остается архитектурно-планировочным центром Санкт-Петербурга и является одним из красивейших памятников раннего классицизма в Северной столице.

Гостиный двор

Гостиный двор был построен на Невском проспекте не сразу. Первые торговые ряды появились в 1705 году на Петроградском острове, в то время называвшимся Городским, – в районе современной площади Революции. Этот Гостиный двор представлял собой множество обыкновенных деревянных торговых лавок и сгорел в 1710 году. На его месте было построено каменное здание Нового Гостиного двора, впоследствии служившее также помещением для биржевых торгов. Здесь же была открыта первая книжная лавка в Петербурге. Первый план строительства Большого Гостиного двора на Невском проспекте, разработанный архитектором А. Ринальди, был отвергнут петербургскими властями. Также был отклонен и проект двухэтажного здания Гостиного двора Ф.-Б. Растрелли: его утвердили в 1757 году, но затем посчитали чрезмерно пышным и дорогостоящим. После этого руководство проектом было передано Ж. Б. Валлен-Деламоту. Архитектор создал более деловую постройку в стиле раннего классицизма, сохранив при этом общий план здания, созданный его предшественниками.

Площадь Большого Гостиного двора, как он был назван по окончании строительства, составляла 53 тысячи квадратных метров, а его длина по периметру была равна одному километру. Всего в Гостином дворе было около ста лавок, распределявшихся по рядам, среди которых были суконные, меховые, шубные, серебряные, сапожные и другие. Во внутренних лавках велась оптовая торговля, а в четырех наружных линиях – Суконной (Невской), Большой Суворовской (Перинной), Малой Суворовской (Ломоносовской) и Зеркальной (Садовой) – розничная. На втором этаже располагались склады. Торговые ряды были знамениты своими книжными лавками: здесь продали первые 25 из 650 отпечатанных экземпляров “Путешествия из Петербурга в Москву” А. Н. Радищева. В книжные лавки Гостиного двора часто заглядывал самый знаменитый русский поэт А. С. Пушкин.

В 19-20 веках здание Большого Гостиного двора претерпело некоторые изменения. Сначала архитектор Л. Руска пристроил к Перинной линии дорический портик, который потом был разобран и вновь восстановлен, затем была изменена отделка фасада со стороны Невского проспекта и устранены повреждения, вызванные Великой Отечественной войной. В середине 20 века внутренние стены Гостиного двора были снесены, и 178 изолированных друг от друга магазинов объединили в единый универмаг. В настоящее время площадь обновленного Большого Гостиного двора составляет 15,3 тысячи квадратных метров, а торговое пространство состоит из 122 секций.

Дворец Меншикова

Дворец Меншикова принадлежит к числу первых каменных жилых построек Санкт-Петербурга, возведение которых началось после блестящей победы, одержанной русскими войсками 27 июня 1709 года под Полтавой, в Северной войне. Строительство Меншиковского дворца началось в 1710 году по проекту архитектора Д.-М. Фонтана. Однако вскоре он покинул Петербург, и через три года работы по сооружению этого здания были поручены немецкому архитектору Г. Шеделю. Дворец сооружался в несколько этапов. Как установил известный реставратор памятников петровского времени А. Э. Гессен, сначала это была полутораэтажная компактная постройка, к которой вскоре пристроили два симметричных флигеля, что привело к образованию перед зданием небольшого дворика. Вдоль стен дворца и новых флигелей возвели одноэтажную открытую галерею, которая объединяла дворцовые корпуса и окружала дворик с трех сторон. Двор украшали многочисленные скульптуры, изящные фонтаны, темные гроты и оранжереи с диковинными растениями. Со стороны Невы перед дворцом была устроена пристань, для того чтобы малые суда могли причаливать прямо перед парадным подъездом. Дворец Меншикова, созданный для сподвижника Петра А. Д. Александра Меншикова, – во многом примечательная постройка. В ней нашли отражение как исконно русские, так и свойственные западноевропейской архитектуре строительные приемы. Некоторые элементы Меншиковского дворца напоминают о палаццо итальянского Возрождения, а оформление сводов явно заимствовано из арсенала древнерусского зодчества. Из интерьеров, кроме вестибюля с парадной лестницей, хорошо сохранились комнаты, в отделке которых были использованы дельфтские изразцы на голландский манер, покрывающие не только стены, но и потолки. В отделке внутренних помещений Меншиковского дворца использовалось золото, серебро, мрамор, дорогие сорта дерева, декоративная живопись и лепка, античная итальянская скульптура, большие венецианские зеркала, хрустальные люстры, гобеленовые и шелковые китайские обои. Во дворце хранились богатейшие для своего времени собрания живописи, скульптуры, предметов прикладного искусства, нумизматики. Большой интерес представляет Ореховый кабинет с деревянными панелями. Под его живописным плафоном, написанным, по всей видимости, в 1717-1719 годах Ф. Пильманом, реставраторы обнаружили фреску первой четверти 18 века с изображением Петра I в образе воина-победителя. Облик дворца изменился в ходе приспособления его для Сухопутного шляхетского корпуса, в распоряжение которого здание было передано вскоре после ссылки светлейшего князя Меншикова и его семьи. Отделка большинства помещений также подверглась изменениям. После реставрации, начавшейся в 1970-х годах, в Меншиковском дворце разместилась экспозиция Государственного Эрмитажа, посвященная русской культуре первой четверти 18 века. В 1981 году музей принял первых посетителей.

Кунсткамера

Здание Кунсткамеры (в переводе с немецкого – “кабинет редкостей”) было заложено в 1718 году по проекту архитектора Г. Маттарнови на Васильевском острове. Оно предназначалось для библиотеки и коллекции “монстров и раритетов”, собираемой Петром I. За период постройки Кунсткамеры, продолжавшейся с 1718 по 1734 год, строительством руководили несколько архитекторов: Г. Маттарнови, Н. Гербель, Г. Киавери, М. Г. Земцов. В 1747 году большой пожар оставил от здания только обгоревший остов. Архитектору С. И. Чевакинскому в 1754-1758 удалось восстановить Кунсткамеру, но без верхнего яруса башни. Эта часть композиции была воссоздана лишь после Великой Отечественной войны архитектором Р. И. Каплан-Ингелем. Место для постройки первого в России музея было выбрано очень удачно. Расположенное на набережной реки Невы, здание хорошо видно с больших расстояний. М. В. Ломоносов объяснял такое местоположение Кунсткамеры тем, что Петр I хотел, чтобы на нее все “взирали, о науках помышляли и к ним бы любовию склонялись”. В 1727 году из палат опального вельможи Кикина в Кунсткамеру были перенесены коллекции Петра I, а в следующем году состоялось официальное открытие музея. С этого времени “в Кунсткамере всегда великое людство” было. До конца 18 века в здании размещались и некоторые учреждения Академии наук, основанной Петром I. Сегодня в Кунсткамере находится Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого, сформированный на базе петровских коллекций, которые значительно расширились в последующие годы. Вскоре после Великой Отечественной войны в помещении Кунсткамеры был открыт музей М. В. Ломоносова. Великий русский ученый почти четверть века проработал в этом здании. Коллекция музея посвящена начальному периоду существования Академии наук и вкладу М. Ломоносова в историю российской науки. В музее экспонируются документы и предметы ломоносовского времени, включая научные инструменты, книги, портреты, гравюры, в том числе из личного собрания первого русского академика. На протяжении вот уже трех веков собрание Кунсткамеры непрерывно растет и пополняется. Многие известные путешественники (Д. Кук, И. Ф. Крузенштерн, Ю. Ф. Лиснянский, Ф. Ф. Беллинсгаузен, Н. Н. Миклухо-Маклай и другие) привозили из своих заморских странствий бесценные предметы, ставшие экспонатами этого петербургского музея.

В настоящее время в музее действует несколько постоянных экспозиций, посвященных этнографии народов Америки, Африки, Китая, Японии, Индонезии, Австралии, Океании и других стран, а также выставка “Анатомические редкости петербургской Кунсткамеры”. На этнографических выставках представлены макеты жилых и культовых построек, традиционная одежда населения различных стран мира, домашняя утварь, орудия труда, керамика, художественное стекло, изделия из металлов, в том числе драгоценных, музыкальные инструменты, предметы культа и обрядовые атрибуты, традиционное оружие. Один из самых известных экспонатов музея – уникальный Готторпский глобус-планетарий, созданный в 17 веке в Германии. Он был подарен Петру I в ходе Северной войны и привезен в Петербург в 1717 году. Диаметр глобуса составлял 3,1 метра. Снаружи на нем были изображены все известные на тот момент страны, моря и реки, а внутри глобуса находился первый в мире планетарий.

Здание Двенадцати коллегий

Одна из самых ранних построек на Васильевском острове, возведенное в 1722-1742 годах. Оно предназначалось для размещения Сената, Синода и коллегий – высших органов государственного управления России, учрежденных Петром I в 1718 году. В начале 19 века коллегии были заменены министерствами. Проект здания был разработан Доменико Трезини; строительство велось под руководством Трезини и Т. Швертфегера, а завершили работы М. Г. Земцов и Джузеппе Трезини. Здание представляет собой двенадцатьодинаковых по размерам и архитектуре трехэтажных корпусов, соединенных между собой. В 18 веке каждый корпус имел свой отдельный вход. Архитектура здания глубоко символична: она отражает самостоятельность каждой коллегии и вместе с тем подчеркивает их взаимосвязь при решении государственных задач. Первоначально здание выполняло две функции – административную и торговую. Помимо того, что в нем размещались высшие органы государственного управления, на первом этаже со стороны центральной площади, под аркадой “гостиного двора”, располагались торговые ряды и лавки. В то время еще не было построено постоянных мостов через Неву, что создавало определенные трудности для правительственных учреждений, располагавшихся на Васильевском острове. Частенько из-за капризов переменчивой северной погоды и своенравной Невы они оказывались отрезанными от основных районов города. Это была одна из причин, по которым часть высших государственных учреждений была в последствии перевезена на левый берег Невы. В 1804 году часть помещений здания Двенадцати коллегий было передано Педагогическому институту, на основе которого в 1819 году был учрежден Университет. До 1859 года в здании располагалось два высших учебных заведения, Педагогический институт был упразднен.

Летний сад

Ансамбль Летнего сада и дворца – самый ранний в Санкт-Петербурге. Он был создан по указу Петра I, который принимал личное участие в проектировании парка. В 1704 году на указанном императором месте стали высаживать цветы и саженцы деревьев различных пород, устанавливать первые мраморные статуи, привезенные в молодую российскую столицу со всей Европы. Саду был придан регулярный характер: сеть прямых аллей была геометрически выверена, деревья и кустарники аккуратно подстрижены, скульптуры и фонтаны симметрично расставлены. В работах принимали участие известные архитекторы – Матвеев, Земцов, Микетти, Леблон и другие. В петровское время Летний сад являлся парадной царской резиденцией, где протекала придворная жизнь Петербурга: там устраивались роскошные балы и гуляния для дворянских семей. Причем часто царские приемы проходили прямо в аллеях Летнего сада, в которых специально для увеселений высшего света сооружались временные гроты, павильоны и даже лабиринты. Летний дворец Петра, возведенный по проекту архитектора Трезини, для этих целей не подходил: строгое, скромно оформленное двухэтажное здание было слишком мало для царских приемов. Летний сад не раз страдал от наводнений. Одним из самых губительных стало наводнение 1777 года. Тогда погибли многие редкие деревья, разбились уникальные статуи, были уничтожены фонтаны. Вскоре Летний сад был восстановлен. Многое было переделано в соответствии с новейшими вкусами, но регулярная планировка сада была сохранена. Ценнейшие скульптуры работы итальянских мастеров 17-18 веков – Боратта, Боцацца и многих других – были тщательно отреставрированы. И хотя до нас дошли далеко не все скульптуры Летнего сада Петровской поры (в середине 18 века количество статуй равнялось 200, а в настоящее время в саду осталось всего 89 скульптур), Летний сад может по праву гордиться самым старинным в России собранием садовой скульптуры. Самой известной статуей, “нимфой Летнего сада” является белокаменная Флора, выполненная в начале 18 века неизвестным итальянским скульптором. В 1773-1786 годах по проекту архитекторов Ю. М. Фельтена и П. Е. Егорова была создана знаменитая кованая ограда, украшающая Летний сад со стороны Невы. Уникальное произведение декоративного искусства, ограда изумляет безупречными пропорциями, изяществом и благородной простотой. В 19 веке в саду появились новые павильоны – “Кофейный домик” (архитектор К. Росси) и “Чайный домик” (архитектор Л. Шарлемань). В 1855 году на площадке перед “Чайным домиком” установили памятник великому русскому баснописцу Крылову. Пьедесталом памятнику, проект которого был разработан скульптором Клодтом, служит гранитный куб, полностью покрытый барельефами на сюжеты из басен Крылова. В 19 веке Летний сад был излюбленным местом гуляний петербургской знати. Здесь часто бывали А. С. Пушкин, И. А. Крылов, В. А. Жуковский, И. А. Гончаров, П. И. Чайковский, А. А. Блок и многие другие деятели русской культуры. Простонародная публика в сад не допускалась: для этого был создан ряд ограничивающих условий, касающихся одежды и поведения. Сегодня Летний сад, одно из самых живописных и тихих мест в Петербурге.

Александро-Невская лавра

Один из старейших архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга, Александро-Невская Лавра, был заложен в 1710 году на том месте у Невы, где по преданию произошла важнейшая битва со шведами, определившая победу России. Строительство монастыря продолжалось с перерывами на протяжении почти всего 18 века и было завершено лишь к 1790 году. За период строительства сменилось несколько архитекторов, но основная идея Д. Трезини, который задумал монастырский комплекс как резиденцию, учреждение и дворец вместе взятые, была сохранена. Над созданием одного из крупнейших архитектурных ансамблей города трудились талантливейшие архитекторы своего времени: Д. Трезини, Т. Швертфегер, М. Земцов, Л. Пустошкин, Ф. Королев, А. Мышецкий, П. Еропкин, М. Расторгуев, И. Старов и другие. Композиционным центром лавры является Троицкий собор, построенный архитектором Старовым. Окончание постройки и освящение храма в августе 1790 года завершило формирование ансамбля Александро-Невской лавры. Собор увенчан куполом на высоком барабане, а его лаконичные монументальные формы гармонируют с монастырскими корпусами. Среди икон собора особо почитаема икона преподобного Серафима Саровского Чудотворца. В 1724 году в монастырь был перенесен прах князя Александра Невского, причисленного русской православной церковью к лику святых. К концу 18 века Александро-Невский монастырь, которому в 1797 году был присвоен статус лавры, стал духовно-культурным центром Петербурга. Александро-Невской лавре покровительствовали все российские государи и государыни. Еще при Петре Великом при монастыре были учреждены госпиталь, богадельня, типография и школа для детей священнослужителей. Эта школа впоследствии получила статус духовной семинарии, а затем и Духовной Академии, в которой готовили священнослужителей для наиболее важных православных храмов России. Значение лавры в жизни Петербурга и всей страны можно хорошо представить, если вспомнить тот факт, что до революции в России было только четыре монастыря подобного уровня. С момента основания Александро-Невская лавра являлась первой по значению усыпальницей императорской России. Здесь были погребены члены царской семьи, духовные служители, выдающиеся государственные деятели, полководцы. Среди них – Суворов, Безбородко, Кваренги, Воронихин, Росси и многие другие. После Октябрьской революции 1917 года монастырь был упразднен, его церкви закрыты, а бесчисленные реликвии и произведения искусства были переданы в Русский музей, Государственный Эрмитаж и другие музеи Петербурга. В 1936-1937 годах на территории монастыря был создан музей – Ленинградский некрополь, который в 1939 году был реорганизован в Музей городской скульптуры. В начале 20 века на территории лавры действовало 12 церквей, в настоящее время только две. Возрождение монастырской жизни произошло осенью 1996 года, и сегодня Александро-Невская лавра является действующим мужским монастырем Санкт-Петербургской епархии.

Исаакиевский собор

Свою историю величественный Исаакиевский собор ведет от небольшой деревянной церкви, заложенной по указу Петра Великого в 1710 году. Церковь была построена рядом с Адмиралтейством. Храм освятили в честь Исаакия Далматского, небесного покровителя Петра Великого. Император любил этот храм. Именно в Исаакиевской церкви 19 февраля 1712 года состоялось венчание Петра I и Екатерины Алексеевны, будущей императрицы Екатерины I. А в 1723 году царь Петр подписал специальный указ, по которому моряки Балтийского флота должны были принимать присягу только в этой церкви. После смерти Петра Великого не раз предпринимались попытки перестроить церковь, все менее и менее гармонировавшую с парадным обликом центра Петербурга. Но все эти попытки не увенчались успехом.. В 1809 году Александр I объявил конкурс на лучший проект Исаакиевского собора. В нем победил молодой французский архитектор Огюст Монферран, за два года до этого приехавший в Россию. Он представил сразу двадцать четыре варианта проекта собора в различных стилях: в византийском, романском, готическом стилях и даже в духе китайской и индийской архитектуры. Императору Александру I понравился проект пятиглавого собора в классическом стиле. Работы по возведению собора начались в 1818 году и затянулись на сорок лет. В столице даже шутили, что, дескать, Монферрану предсказали, что он умрет сразу же, как закончит строительство, и потому архитектор не торопится. На самом же деле, вскоре после начала работ было обнаружены несколько серьезных ошибок в чертежах Монферрана, который был талантливым архитектором-рисовальщиком, но совершенно не имел опыта как архитектор-строитель. Работы пришлось прервать и создать специальную комиссию, которая внесла бы необходимые исправления в проект. Торжественное открытие и освящение Исаакиевского собора, который был провозглашен кафедральным собором Русской Православной церкви, состоялись 30 мая 1858 года. Храм стал центром общегородских празднеств, в нем проходили все главные церковные службы и крестины членов царской семьи. Исаакиевский собор занимает четвертое место в мире по величине, уступая лишь собору Святого Петра в Риме, собору Святого Павла в Лондоне и собору Святой Марии во Флоренции. Собор достигает 101.52 метра в высоту при площади 4000 квадратных метра и может вместить до 12000 человек. В оформлении интерьера были использованы многочисленные произведения живописи, мозаики, скульптуры, различные виды драгоценных камней и позолота. Особый интерес представляет один из крупнейших в России витражей, площадь которого составляет 28.5 квадратных метра. В работах по отделке собора приняли участие выдающиеся мастера, среди которых – Брюллов, Клодт, Пименов и другие. Интересно, что шутка о зловещем предсказании оказалась пророческой. Через месяц после окончания строительства Исаакиевского собора Огюст Монферран скончался. В советское время в Исаакиевском соборе был открыт антирелигиозный музей, а само здание получило статус памятника. Храм чудесным образом не пострадал во время Второй мировой войны: за годы блокады в собор не было ни одного прямого попадания, хотя на колоннах Исаакиевского собора по сей день можно видеть следы от осколков разорвавшихся снарядов. Сегодня музей-памятник Исаакиевский собор является одним из лучших кафедральных соборов Европы и одним из самых посещаемых музеев Санкт-Петербурга. Посетители имеют возможность подняться на колоннаду барабана и с высоты 43 метров полюбоваться панорамой центра города. В 1988 году, впервые после долгого перерыва, в соборе была проведена служба, приуроченная к празднованию в России тысячелетия принятия христианства.

Смольный собор

Один из лучших архитектурных ансамблей в стиле русского барокко, Смольный, располагается на берегу реки Невы, на том месте, где при Петре Великом были устроены смоляные дворы, поставлявшие смолу для строительства кораблей. Несмотря на то, что вскоре после основания Петербурга смоляные работы на этом месте были прекращены, за участком надолго закрепилось название “Смольный двор”. Рядом с этим живописным уголком в 18 веке был построен небольшой Смольный дворец, в котором в течение некоторого времени жила дочь Петра Великого Елизавета. Согласно легендам, Елизавета Петровна, взошедшая на российский престол в 1741 году, намеревалась со временем удалиться от мира и постричься в монахини. Но удаляться от Санкт-Петербурга, любимого детища ее отца, ей совсем не хотелось. Неудивительно, что для монастыря она выбрала живописный участок Смоляного двора, расположенный в том месте, где Нева делает красивый изгиб. Строительство было поручено придворному архитектору Растрелли, который и начал работу в 1749 году. Центром монастырского комплекса, в архитектуре которого органично сочетаются формы древнерусского зодчества с элементами европейской архитектуры, стал великолепный бело-голубой Смольный собор. Расположенный в самом центре монастырского двора, Смольный собор, высота которого достигает 93, 7 метра, создает ощущение устремленности ввысь, динамики и пластичности. Пышный декор фасадов, обильное использование позолоты, нарядное сочетание голубых стен и белокаменной лепки придают собору особенную праздничность и торжественность. Вокруг собора расположены четыре церкви и выполненные в бело-голубой гамме корпуса. Растрелли, умерший в 1771 году, не дождался окончания строительных работ, которые к концу 18 века вообще остановились. И только в 30-х годах 19 века архитектор В. Стасов возобновил работы по внутренней отделке храма. Огромный церковный зал был отделан под мрамор, сооружены три величественных иконостаса, перед алтарями установлена балюстрада из граненого хрусталя, а кафедру украсила тончайшая резьба. Среди сохранившихся сокровищ собора следует назвать иконы работы А. Венецианова “Воскресение Христово” и “Введение во храм Пресвятой Богородицы”. Стасов стал и автором великолепной ажурной ограды собора, которая по красоте вполне может соперничать с оградами Летнего сада и Казанского собора. К сожалению, первоначальный проект Растрелли не был воплощен в жизнь полностью. Архитектор мечтал возвести рядом с собором многоярусную колокольню, высота которой достигала бы 140 метров. Эта колокольня должна была стать самой высокой в России и превзойти даже знаменитую колокольню Ивана Великого в Москве. Однако последователи Растрелли строить ее не стали, посчитав, что она плохо впишется в городской пейзаж. Смольный собор стал своеобразным “рекордсменом” – ни одно здание в Санкт-Петербурге не строилось так долго. Строительство храма началось в 1748, а внутренняя отделка была завершена лишь в 1835 году. Таким образом, продолжительность возведения здания равняется 87 годам. 20 июля 1835 года Смольный собор был освящен как собор всех учебных заведений во имя Воскресения Христова.

Строгановский дворец

В середине 18 века в старом доме на Невском проспекте, принадлежавшем графу С. Г. Строганову, случился пожар, полностью уничтоживший это небольшой особняк. Затем на его месте, под руководством архитектора Ф.-Б. Растрелли, был возведен один из самых величественных дворцов Санкт-Петербурга, названный по имени его владельца Строгановским. Владелец будущего дворца предоставил придворному архитектору практически полную свободу действий, и Растрелли за два года создал роскошное здание с огромными окнами и лепниной на фасаде, в котором было пятьдесят комнат, большой зал и галерея, заставленная скульптурами и увешанная высокими зеркалами. Въезд во дворец украшали рельефные изображения гербов семьи Строгановых с соболями и копьями, символизирующими Сибирь, откуда этот прославленный род вел свое начало. Окруженный простыми деревянными домиками, дворец выглядел особенно пышно, и граф Строганов при виде своего нового жилища пришел в полный восторг. Это был единственный заказчик Растрелли, отблагодаривший мастера не только щедрой платой за работу, но и сделавший ему дорогой подарок: Строганов заказал портрет архитектора известному художнику П. Ротари, приехавшему в Петербург из Европы, чтобы написать портреты членов императорской семьи.

После окончания строительства Строгановский дворец удостоился визита императрицы Елизаветы Петровны, пожелавшей отпраздновать в нем свой день рождения. А через несколько лет в этом здании начал развивать свой талант еще один знаменитый архитектор – А. Н. Воронихин. В свое время граф С. Г. Строганов заметил художественный талант в одном из своих крепостных, дав ему возможность учиться на архитектора. А затем молодому Воронихину, уже получившему вольную, пришлось сдавать бывшему господину “экзамен”: заново отделать и частично перестроить некоторые внутренние помещения его дворца. В остальном интерьер этого здания с тех пор почти не изменился, чего нельзя сказать о его внешнем виде – в 19 веке Строгановский дворец несколько раз перекрашивался. В разное время он был и розовым, и светло-сиреневым, и кирпично-красным, пока не приобрел зеленоватый оттенок, хорошо знакомый современным жителям Санкт-Петербурга. Дом Строгановых славился своими “открытыми обедами”, которые хозяева устраивали во внутреннем дворике дворца. На эти обеды мог прийти любой опрятно одетый человек, и многие небогатые горожане пользовались этой возможностью бесплатно поесть в течение нескольких лет. Кроме того, Строгановский дворец был известен в Санкт-Петербурге как место встреч культурной элиты города: в нем часто бывали писатели И. Л. Крылов, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин, композитор Д. С. Бортнянский и другие известные личности.

Несколько поколений семьи Строгановых жили в своем дворце более полутора веков, до тех пор, пока октябрьская революция не вынудила их потомков покинуть страну. Коллекции книг и картин и многочисленные дорогие предметы обстановки Строгановского дворца были разграблены, и лишь небольшая часть этих сокровищ попала в музеи и библиотеки города. Строгановский дворец стал одним из многочисленных в то время Историко-бытовых музеев, который, впрочем, вскоре был закрыт, так как здание дворца решено было передать сразу нескольким государственным учреждениям, в том числе и различным секретным ведомствам. Внутренний двор здания был закрыт, а некоторые его помещения перепланированы. Только в конце 20 века, когда этот памятник архитектуры был передан Русскому музею, в нем начались работы по восстановлению прежнего облика. В настоящее время Строгановский дворец является филиалом Русского музея. В нем находится галерея восковых фигур, где можно увидеть всех известных людей, бывавших в этом здании – членов семьи Строгановых, представителей императорской фамилии и строивших дворец архитекторов.

Никольский собор

Великолепный памятник позднего русского барокко, золотоглавый Никольский морской собор, расположен на берегу Крюкова канала. Собор был построен по личному ходатайству князя М. М. Голицына, предложившего императрице Елизавете Петровне “в воздаяние достойной памяти славных дел флота российского” возвести в Петербурге храм во имя Святого Николая Чудотворца – покровителя моряков. Проект собора был разработан архитектором С. И. Чевакинским, которому и были поручены работы по строительству собора, длившиеся с 1753 по 1762 год. Место для строительства собора было выбрано не случайно – в 18 веке эта территория принадлежала плацу Морского полкового двора. Двухэтажный собор представляет в плане равноконечный крест. Он увенчан пятью широко расставленными главами с позолоченными куполами, празднично украшен лепниной и декорирован колоннами коринфского ордера. Великолепное сочетание золотых куполов, синих фасадов и белоснежных колонн придает всему храму нарядность и торжественность. 

Москва боярская. Пять столичных зданий, сохранившихся со времен средневековья

С правлением Петра I в Россию пришла европейская архитектура, и наши города стали застраиваться зданиями в разных стилях – барокко, классицизм, а потом – модерн, конструктивизм. Но и до сегодняшнего дня в России сохранились уникальные здания допетровской эпохи, что большая удача, если вспомнить, сколько памятников мы потеряли в результате многочисленных пожаров, бомбежек, безответственных решений о сносе в мирное время, разрушений под видом реконструкции, а также безграмотной реставрации. Довольно много образцов русской средневековой архитектуры можно увидеть в Москве внутри Кремля, но пресс-служба Главгосэкспертизы России предлагает посмотреть на пять зданий, расположенных за кремлевскими стенами.

Старый Английский двор
Адрес: ул. Варварка, 4 А
Статус: Объект культурного наследия России
Современное состояние: Филиал Музея Москвы, посвящённый английскому быту и истории русско-английских отношений.

                                          

Белокаменные палаты в Зарядье изначально, в XV веке, построил для себя царский постельничий Иван Бобрищев по прозвищу Юшка. Но наследников он не оставил, и дом «пошел по рукам», пока в середине XVI века – уже основательно перестроенный – не был предоставлен английским купцам в качестве здания для торговой конторы.

В те времена был открыт Северный морской путь, связавший Англию с Россией, а Иван Грозный, для развития торговли между двумя странами предоставил англичанам множество налоговых послаблений. Поскольку расширялись не только торговые, но и политические, а также и культурные связи России и Англии, палаты в Зарядье превратились в Английский посольский дом и со временем стали называться Старым Английским двором, поскольку у Ильинских ворот Москвы в 1636 году открылся еще один, Новый Английский двор. Впрочем, через несколько лет Россия разорвала все отношения с Англией и прогнала с обоих дворов купцов и дипломатов.

После этого в здании Английского подворья некоторое время размещались основанная Петром I арифметическая школа, а затем, вплоть до XX века, – частные владения различных купеческих родов. В советское время дом заселили жильцами, одно время здесь размещалась Библиотека иностранной литературы…

В 1960-е годы, когда застраивалось Зарядье, здание хотели снести, а на его месте установить автомобильный пандус, но знаменитый советский реставратор Петр Дмитриевич Барановский отстоял памятник (в скобках заметим, что Барановский в свое время спас от уничтожения собор Василия Блаженного, основал музей в Коломенском и Музей имени Андрея Рублева в Андрониковом монастыре).

В 1970 годы зданию Старого Английского двора вернули примерно тот вид, который оно имело в конце XVI века. Впрочем, были оставлены гораздо более поздние пристройки, а также широкие оконные проемы XVIII века.

В 1994 году в здании начал действовать музей «Старый Английский двор», на его открытии присутствовали Королева Великобритании Елизавета II и ее супруг принц Филипп: в тот момент они находились в России в рамках официального визита.

Палаты Ивана Степановича Мазепы
Адрес: Колпачный пер, 10
Статус: Объект культурного наследия России
Современное состояние: здесь находятся офисы различных компаний

                                        

                                        

На самом деле, мятежный гетман жил в соседнем здании, от которого сегодня практически ничего не осталось, а этот дом назвали палатами Мазепы советские реставраторы: во времена СССР, чтобы добиться реставрационных работ в каком-то здании, нужно было утверждение, будто в нем жила знаменитая историческая личность. А самой известной личностью из всех, живших в доме людей, был Абрам Лопухин, брат первой жены Петра I Евдокии Федоровны Лопухиной. Абрам Федорович участвовал в заговоре своего племянника царевича Алексея. За это ему отрубили голову, насадили ее на шест и выставили на рынке в Петербурге.

Палаты выстроены в форме буквы Г. Первый этаж был предназначен для хозяйственных помещений и челяди. На верхний этаж вела наружная парадная лестница – 400 лет назад палаты строили без внутренних лестниц – в хозяйские покои с большими сенями и просторными комнатами. До наших дней сохранились части старинной отопительной системы: отверстия печей, внутристенные дымоходы и «душники» для подачи теплого воздуха.

Построенные в XVI-XVII веках, Палаты Мазепы, – один из древнейших памятников московского гражданского зодчества. В 1970-е годы здание было известно всей Москве благодаря тому, что здесь располагалось одно из отделений ОВИРа. Сегодня помещения памятника используются в качестве офисов.

Дом Анны Монс
Адрес: ул. Бауманская, 53, стр. 8
Статус: Объект культурного наследия России
Современное состояние: не используется, остро нуждается в реставрации

                                          

                                             

Анна-Маргрета фон Монсон, чьи портреты до нас не дошли, но которая была, по свидетельству современников, женщиной редкой красоты, жила в Немецкой слободе под Москвой в семье виноторговца. В 1691 году на пиру в доме Монсов побывал девятнадцатилетний Петр I. Здесь он без памяти влюбился в Анну и на долгих двенадцать лет сделал ее своей фавориткой, а свою первую жену Евдокию Лопухину сослал в Покровский монастырь в Суздале.

Петр собирался жениться на Анне Монс, и, кто знает, как сложилась бы история России при власти их наследников, но Анна не слишком-то любила Петра, и, пока тот налаживал международные связи во время Великого Посольства, изменяла ему. Разумеется, об этом царю (тогда еще не императору) стало известно, Анну посадили под домашний арест, а Петр сблизился с другой немкой – Мартой Скавронской, будущей Екатериной I.

Итак, двухэтажное каменное здание, где разворачивались многие из этих волнующих событий, был построен во второй половине XVII века по типу посадских палат – с многокомнатной планировкой и сенями-коридором. Сени отделяли парадную мужскую половину дома, включавшую большую столовую, от скромной женской половины. На заднем фасаде сохранились остатки кирпичного декора в духе допетровского узорочья. В 1690-е годы дом, видимо, перестраивался: парадный фасад богато декорирован в стиле раннего московского барокко.

Долгое время здание принадлежало госкорпорации «Российские космические системы». В мае 2020 года госкомпания «ДОМ.РФ» сообщила о планах провести в ближайшее время конкурс по продаже дома.

Палаты думного дьяка Украинцева
Адрес: Хохловский пер, 7
Статус: Объект культурного наследия России
Современное состояние: культурный центр

                                           

                                           

Самые богатые на «средневековье» места Москвы за исключением Кремля – это район Армянского и Хохловского переулков. Именно «в Хохлах» в последней трети XVII века построил себе каменные палаты русский государственный деятель, дипломат Емельян Игнатьевич Украинцев. Здание выстроено в форме буквы «Г», «глаголем», что объясняется разделением дома на мужскую и женскую половины. Главный фасад выходил в большой двор с хозяйственными строениями и садом. Задней стеной дом смотрел в переулок.

Супруги Украинцевы не оставили наследников, поэтому их дом отошел казне, а затем Петр I пожаловал его генерал-фельдмаршалу князю Михаилу Михайловичу Голицыну. С 1770 года в здании располагался Архив Коллегии иностранных дел, который стал местом службы многих молодых людей, впоследствии составивших гордость русской культуры. Среди «архивных юношей» были А. К. Толстой, В. Ф. Одоевский, Н. П. Огарев. Несколько раз в архив во время работы над своими книгами приезжали Карамзин и Пушкин: искали исторические документы.

К середине XIX века архиву стало тесно в палатах Украинцева, его разделили и перенесли в другие места, а здание в Хохловском передали Московской консерватории. Здесь открылась типография, где впервые были напечатаны произведения П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова и многих других композиторов. После революции типография продолжила работу в качестве издательства «Музыка».

Сегодня в здании расположены всевозможные бутики, в его помещениях проводятся лекции и мастер-классы. Палаты нуждаются в реставрации.

Белые палаты на Пречистенке
Адрес: ул. Пречистенка, 3, с.1
Статус: Объект культурного наследия России
Современное состояние: пустуют, внесены в Красную книгу Архнадзора

                                           

До конца XVIII века на месте современного Бульварного кольца стояла крепостная стена Белого города, у ее подножья, в районе нынешнего Гоголевского бульвара, тек ручей Черторый. В 1685 году прямо на крутом берегу этого ручья начал строить дом управляющий Оружейным приказом Борис Прозоровский – приближенный человек сначала царя Федора Алексеевича, а затем и его брата Петра I. Палаты возводили с 1685 по 1688 год, а с 1712 по 1713 перестраивали. Дом также выстроен буквой «Г», имеет два этажа и арку, которая выходит на парадный двор, поставленный вдоль улицы, а не внутри усадьбы: это очень необычно для архитектуры средневековой Москвы. На фасаде дома – тяжелые и многорядные карнизы, окна парадной части второго этажа украшены уникальными по рисунку наличниками.

С конца XIX по начало XX века в здании работал трактир, затем здесь открыли кинотеатр, а в советское время дом стал жилым.

В 1972 году Москва чуть не лишилась памятника. Тогда в столице ждали визита американского президента Никсона, и по этому поводу началась спешная реконструкция центра города. На месте снесенных кварталов планировали разбить скверы. К счастью, палаты все же решили оставить и отреставрировать. Так и сделали – правда, только в 1995 году. Затем Белые палаты перешли в собственность Департамента культурного наследия города Москвы, и в них оборудовали помещения для выставок. Но вот уже два года как здание снова пустует и нуждается в реставрации.

Источники фото: Музей Москвы; Культура.рф; liveinternet; «Узнай Москву»; Русский блоггер; Прогулки по Москве; Радио 7; Пешком по Москве; 

 

Архитектура и памятники Самары

12 мая 1703 г. голландский художник и путешественник Корнелиус де Бруин спускался по Волге до Астрахани. В своих воспоминаниях он пишет: «В два часа пополудни прибыли мы к городу Самаре, лежащему на левой стороне, вдоль реки, на восток, на склоне и вершине горы, невысокой и безлесной, заканчивающейся вместе с городом на берегу, а не так, как описывают город другие, помещая его в двух верстах от берега. В конце города виднеется река Самара, от которой город берет свое имя. Говорят, что река эта впадает в Волгу в пяти или шести верстах отсюда. Этот город довольно обширен, весь деревянный, и домишки в нем плохие. Стены, снабженные башнями, тоже деревянные и со стороны суши довольно велики. Город занимает почти всю гору, а предместье тянется вдоль речного берега. Когда плывешь мимо города, видишь городские ворота, множество небольших церквей и несколько монастырей».

Рисунок из книги Корнелиуса де Бруина

Прошло 150 лет. С образованием в 1851 году Самарской губернии экономическая и культурная жизнь оживилась. Рост торговли и промышленности был связан со строительством железной дороги и развитием волжского речного транспорта, превращением Самары в крупный транспортный узел, связывающий центр страны с Сибирью и средней Азией.

Так какой же была наша Самара в пору расцвета в качестве губернского центра?

В начале 19 века в Самаре преобладали деревянные постройки, но в связи с частыми пожарами (1850г., 1854., 1856г.), которые безжалостно их уничтожали, стали строить каменные здания. По разработанному 19 ноября 1853 года новому плану города, территория его была разделена на 149 жилых квадратов, очерченных 17 улицами, параллельными Волге и 17 – перпендикулярными. В настоящее время только пять улиц города сохранили свое название. Это: Полевая, Садовая, Самарская, Больничная, Ярмарочная. Утрачены старинные названия не только улиц, но и площадей, парков. Обычно названия улицам давали по имени церкви. К середине XIX века в губернии было 145 каменных 333 деревянных церквей.

Самыми старыми храмами Самары были Спасопреображенская церковь (XVII в.) в конце Преображенской улицы, собор во имя Казанской Божьей матери (XVIII в.) в районе Хлебной площади, нынешний кафедральный храм во имя Покрова Богородицы (1861 г.), а также построенная почти одновременно с ним церковь во имя святых апостолов Петра и Павла на улице Соловьиной.

Покровский собор

В 1864-1868 гг. была построена церковь при Николаевском сиротском доме, Вознесенский собор и колокольня на улице Вознесенской, многокупольная Казанская единоверческая церковь.

Около 20 лет продолжалось строительство архитектурного ансамбля лютеранской Предтеченской кирхи (она сохранилась до настоящего времени на углу Куйбышевской и Некрасовской).

Лютеранская кирха

В 1906 году на 47 метров ввысь вознес свои шпили польский костел на улице Саратовской (ныне ул. Фрунзе). Он и сейчас является украшением города.

Костел

На ул. Садовой до наших дней сохранилось здание еврейской синагоги – самой крупной и красивой в Поволжье.

Но, конечно, наиболее значительным фактором храмового зодчества в Самаре было строительство кафедрального собора на самой просторной площади города, получившей название Соборная (пл. Куйбышева).

Какой он был, этот златоглавый собор, теперь можно судить только по сохранившимся фотографиям и описаниям. В 30-е годы многие уникальнейшие храмовые сооружения были безжалостно снесены. Эту горькую участь разделили вместе с кафедральным собором еще более 22-х церквей.

Украшением Самары по праву является каменный терем Драматического театра, построенный по проекту московского зодчего М. Н. Чичагова в 1888 году в конце Дворянской улицы. В 1967 году была произведена реконструкция здания и в наши дни архитектуру 1888 года представляет только фасадная часть.

Самарский Драматический театр им. М. Горького

Своей необычной архитектурой отличается дом на пересечении улиц Красноармейской и Фрунзе. В историю г. Самары он вошел под названием «дом Курлиной». До сих пор существует легенда, что лепное изображение изящной женской головки на фронтоне фасада над парадным входом и парящей нимфы на потолке будуара отражает образ прекрасной хозяйки – Сандры Курлиной.

Проект особняка принадлежит архитектору А. У. Зеленко. В 1892 г.он закончил в Москве институт гражданских инженеров и совершил поездку в Вену, где слушал лекции по архитектуре в Высшем политехническом институте. Здесь он стал сто­ронником нового стиля эпохи – стиля модерн. С 1897 г. по 1900 г. А.У. Зеленко работал в Самаре: сначала в строительном отделении губернской земской управы, потом в должности городского архитектора. По его проектам в нашем городе построено не­сколько зданий, но особняк Курлиных, который был построен в 1903 году, самая талант­ливая из всех его построек.

Дом Курлиной

На углу улиц Саратовской и Москательной (ул. Л.Толстого) в 1907 году был построен цирк – театр “Олимп”. В начале 30-х годов здесь работал прекрасный театр оперетты, а с предвоенного времени здание было предоставлено Куйбышевской государственной филармонии. В конце 70-х годов “ампирно-модернового” здания не стало, так как в таком виде оно существовать не могло из-за опасности разрушения. К 1987 году практически на этом месте поднялось совершенно новое здание, намного увеличившееся в объеме и сохранившее лишь некоторые архитектурные приметы и скульптурно-лепные украшения старого “Олимпа”.

Самарская государственная филармония

Известным для самарцев архитектурным памятником является Дача Константина Головкина (дача со слонами).

Светлое здание расположено у самой кромки крутого обрывистого берега и хорошо просматривается с Волги. Перед домом, на площади, обращенной к реке, стоят изваянные из камня в натуральную величину два каменных слона, обращенных друг к другу. Дача построена по проекту самого владельца, самарского художника и купца II гильдии Константина Павловича Головкина и архитектора В. Тепфера в 1908-1909 гг. Здание, выдержанное в стиле модерна, было и остается украшением местности.

Дача К. Головкина

Подлинным гимном рациональному модерну стал построенный в 1911 году Ново-Троицкий торговый комплекс. В 1908 г. Самарская городская Дума приняла решение построить недалеко от Троицкого рынка на углу людных улиц – Панской (ул. Ленинградская) и Соборной (ул. Молодогвардейская) – новый тип торгового сооружения – пассаж. Строгое, прямоугольное, симметричное двухэтажное здание с цокольным этажом (общей площадью более 8000 м².) торцом выходит на улицу Ленинградскую, а центр здания – главный вход, с большим витражом, балконом с ажурной металлической решеткой, обращен к ул. Молодогвардейской.

Жителям Самары это здание известно как популярный универмаг – «Юность».

Как и по всей стране, в Самарской губернии на рубеже XIX и XX вв. выросло число промышленных предприятий. Возводились паровые мельницы, пивоваренные, кожевенные, кирпичные заводы, красильни и другие предприятия. Успехи экономики сказались на облике города, на художественной стороне застройки.

На это время пришелся пик расцвета зодчества Самары. В нашем городе работали такие выдающиеся архитекторы, как А. Щербачев, Э. Жибер, Д. Вернер, фон Гоген, А. Зеленко, Г. Мошков и др. Купцы и промышленники Самары могли позволить себе строить добротно и красиво, используя при этом самые передовые достижения инженерной и архитектурной мысли. Не были чудом ни железобетонные, ни металлические конструкции, ни коммуникационные системы. А существование собственных кирпичных заводов обеспечивало сильнейшую строительную базу.

Самым приметным явлением промышленной архитектуры стал пивоваренный завод, настоящий шедевр промышленного зодчества периода эклектики (художественный стиль второй половины XIX века, характерный намеренным соединением в одной композиции элементов различных стилей).

Жигулевский пивоваренный завод

Черты неоклассицизма угадывались в корпусах Трубочного завода (ПО «ЗИМ») архитектора В. Г. Шухова, а также в комплексе построек крупнейшего в Европе элеватора, возведенного в 1916 году по проекту инженера В. Г. Петрова.

Советское время оставило свой след в промышленной архитектуре нашего города. Это образцы архитектуры конструктивизма и авангарда 20–30-х гг.

Фабрика-кухня завода им. Масленникова, построенная по проекту москвички Екатерины Максимовой, задумавшей воплотить в камне символ солидарности трудящихся, была открыта на проспекте Масленникова 1 января 1932 года. Это здание является хорошим примером конструктивистского зодчества с футуристическим уклоном. Строение представляет в плане символ, выразивший идею союза рабочего класса и крестьянства – серп и молот.

Фабрика-кухня

Самара – удивительный город, объединяющий в своем облике самые разнообразные архитектурные стили. Своеобразие и уникальность нашего города определяют возведенные в разные эпохи здания, многие из которых стали памятниками архитектуры. Самара прошла славный путь от сторожевой крепости-заслона времен кочевников до города-миллионера, крупного промышленного и культурного центра современной России. Исторический путь города запечатлен, прежде всего, в его архитектуре.

Самару украшает множество памятников, монументов и мемориалов. Одним из первых памятников Самары был памятник Александру II, поставленный на средства жителей города. В 1889 году состоялось открытие этого памятника на Алексеевской площади в центре круглого, диаметром 38 метров, сквера (автор памятника – архитектор В. Шервуд). Царь был изображен в шинели, у подножия памятника четыре фигуры, олицетворявшие четыре исторических события: освобождение крестьян от крепостничества, покорение Кавказа, освобождение болгар от турецкого ига, завоевание Средней Азии. У подножия фигуры были щиты с надписями, посвященными деяниям Императора. Пьедестал был выполнен из красного финского гранита. В 1918 году скульптура царя и все бронзовые детали были уничтожены. Площадь стала называться площадью Революции.

7 ноября 1927 года на уцелевшем пьедестале была установлена фигура В. И. Ленина работы скульптора М. Манизера.

Матвей Манизер известен тем, что создал еще два хорошо знакомых жителям города памятника: памятник В. В. Куйбышеву и памятник Василию Чапаеву. Он впервые в истории советского искусства решился на создание конной многофигурной скульптуры.

Памятник В. Чапаеву был установлен в 1932 году на площади им. Чапаева к пятнадцатилетию Октябрьской революции.

Среди именных памятников наиболее известны памятники М. Горькому в Струковском саду (скульптор И. Федоров), бюст А. С. Пушкину в сквере драмтеатра (скульпторы И. Федоров и В. Фомин).

Памятник Святым равноапостольным братьям Кириллу и Мефодию, установленный у входа в храм святых Кирилла и Мефодия (скульптор В. Клыков). Памятник В. Высоцкому, символ памятио великом артисте, выполненный И. Мельниковым и установленный в 2008 году и многие другие.

Кроме именных памятников Самару украшают памятники и монументы, посвященные Великой Отечественной войне.

Монумент «Скорбящей Матери-Родине» установлен на площади Славы. Вечный огонь монумента был зажжен 5 сентября 1971 года – в год 30-летия начала Великой Отечественной войны в память о 225 тысячах уроженцах Куйбышева и Куйбышевской области, павших на полях сражений. Огонь горит в окружении пилонов, на которых высечены имена Героев Советского Союза и полных кавалеров орденов Славы (Скульптор – Бондаренко П., Кирюхин О. Архитектор – Самсонов А.).

Там же, на площади Славы стоит и Монумент Славы – один из главных символов города, созданный по проекту скульпторов П. Бондаренко, О. Кирюхина и архитектора А. Самсонова. На 40-метровом пьедестале – 13-метровая фигура рабочего, держащего в поднятых руках крылья. Памятник символизирует собой вклад самарцев в создание авиационной промышленности страны.

В 2001 году на пересечении ул. Осипенко и ул. Мичурина был установлен Мемориал самарцам, погибшим в необъявленных войнах (скульпторы – Б. Черствый, В. Обухов, архитектор – А. Темников).

Один из самых знаменитых памятников, посвященных Великой Отечественной войне, – легендарный самолет-штурмовик ИЛ-2. Это памятник трудовой и боевой славы куйбышевцев (Скульптор- И. Фёдоров, архитектор- А. Моргун).

В 1985 г. на пересечении ул. XXII партсъезда и ул. Ю. Гагарина был установлен Памятник шоферам, погибшим в годы Великой Отечественной войны – знаменитый автомобиль ЗИС-5.

Монумент ракета-носитель «Союз» музея «Самара Космическая» им. Д. И. Козлова установлен в Самаре в конце проспекта Ленина около станции метро «Российская» в честь юбилея полета Юрия Гагарина в космос и ракеты Р-7, выпускаемой в Самаре с 1958 года. Памятник олицетворяет Самару Космическую. Материалом для памятника стала ракета-носитель «Союз», изготовленная в цехах ГНПРКЦ «ЦСКБ – Прогресс».

Монумент «Энергия-Буран» рядом с Самарским государственным аэрокосмическим университетом имени академика С. П. Королева был установлен 1 октября 1997 года около административного корпуса СГАУ в честь 55-летия КуАИ-СГАУ.

Многие гости Самары запоминают ее по достаточно новому символу – Белой ладье, как будто готовой к далекому плаванью по глади реки вдоль величественных волжских берегов. Эта часть набережной с рядами голубых елей, цветущих лип, белизной скульптурных композиций, красными дорожками расположилась под спуском ул. Осипенко.

Напомним об одном интересном самарском памятнике первой отопительной батарее, который был установлен на стене Самарской ГРЭС. Место и время установки необычного памятника выбрано не случайно: Самарская ГРЭС – старейшая поволжская электростанция, а в 2010 году исполнилось 155 лет с момента изобретения обогревательного устройства. Скульптурная композиция представляет собой кошку, лежащую на подоконнике над батареей (Автор монумента самарский скульптор Н. Куклев.)

Список литературы

Александров, К.

Подземные этажи Самары / К. Александров // Самарские судьбы.-2009.-N 9.- С. 79-85

Автор рассказывает о подземных этажах города: бункере Сталина, подземных убежищах, бункерах ПРИВо, подземельях старинных зданий Самары, самарском метрополитене.

Александров, Константин

Строители светлого будущего / К. Александров // Самарские судьбы.-2010.-N 4.-С. 72-79

О памятниках советской архитектуры, зданиях, построенных в стиле конструктивизма.

Белкина, Л.

Мосты, дороги, жизнь. / Л. Белкина // Самарские судьбы.-2009.–N 1.-С. 52-59

О самарских мостах и их строителях.

Белкина, Л.

Обрадуется тот, кто ее увидит / Л. Белкина // Самарские судьбы.-2009.–N 2.- С. 46-47

Об архитектуре Самары и о самарском архитекторе Вагане Каркарьяне.     

Белоногов, А.

Главная площадь / А. Белоногов // Самарские судьбы.-2007.–N 11.- С. 44-51

История центральной площади г. Самары – площади Куйбышева, одной из самых больших в Европе.

Громов, Владимир

“Горячие коробки” Сан-Галли / Владимир Громов. // Родина. – 2007.-N 1.-С. 85-89.

О российском инженере итальяно-немецкого происхождения Франце Карловиче Сан-Галли, изобретателе отопительных батарей. Рассказывается о памятнике отопительной батарее, который находится в Самаре.

Добрусин, Виталий

Матвей Манизер (1891-1966) / Виталий Добрусин // Самарские судьбы. – 2009.–N 4.- С. 32-49

О скульпторе Матвее Манизере, авторе самарских памятников Ленину, Куйбышеву и Чапаеву.

Добрусина, Нина.

Дом с волшебными окнами / Нина Добрусина // Самарские судьбы.- 2007.- N 10.- С. 56-67

Об одном из старинных зданий Самары (бывший Дворец пионеров).

Игнашев, Александр

Александр Щербачев (1858-1912). Построивший город / Александр Игнашев // Самарские судьбы.-2009.-N 3.- С. 26-33

Об архитекторе А. Щербачеве, чьи здания до сих пор украшают Самару.

Игнашов, А.

Василий Акимов (1894-1977). Скульптор советской эпохи /А. Игнашов // Самарские судьбы.-2008.-N 3.-С. 32-47

Об одном из лучших скульпторов советской эпохи, заслуженном художнике Российской Федерации, Василии Акимове, посвятившем всю свою жизнь и творчество Самаре.

Игнашов, Александр

Леонид Волков /Александр Игнашов // Самарские судьбы.-2008.-N 5.-С. 26-33

Биография архитектора Леонида Волкова, сформировавшего в середине двадцатого века архитектурный облик нашего города.

Карасев, В.

Самарский Леонардо /В. Карасев // Самарские судьбы.-2011.-N 2.- С. 60-73

О Константине Павловиче Головкине – купце, художнике, архитекторе, краеведе, археологе, благотворителе. Его знаменитая “дача со слонами” известна не только жителям Самары. К. П. Головкина смело можно назвать самарским Леонардо начала XX века.

Карасев, В.

“Художник – это глаза человечества” /В. Карасев // Самарские судьбы.-2010.-N 7.-С. 90-99

О самарском скульпторе Иване Мельникове, авторе памятника Чехову, Сергию Радонежскому, небесному покровителю Самары Алексию.

Куда строить город // Деловой квартал: Журнал для бизнеса и карьеры.-2009.-N 22.-С. 14-15

О современной архитектуре Самары.

Райгородский, Борис.

Польская симфония в камне / Борис Райгородский // Самарские судьбы.-2007.-N 9.-С. 58-67

О польских архитекторах, построивших в Самаре одни из самых красивых зданий города: здание костела, цирка «Олимп» (ныне государственная филармония).

Самарцев, Владимир.

Железнодорожный вокзал / Владимир Самарцев // Самарские судьбы.-2009.-N 3.-С. 130-139

История Самарского железнодорожного вокзала.

Самарцев, В.

Новые волжские набережные. Фотоэкскурсия / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2010.-N 11.- С. 112-123

Об истории Самарских набережных, самых красивых на Волге, об их архитектурном ансамбле.

Самарцев, В.

Площадь имени Куйбышева / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2010.-N 6.- С. 104-117

История площади Куйбышева в Самаре.

Самарцев, В.          

Площадь имени Чапаева / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2011.-N 1.- С. 120-131

Об одной из самых красивых площадей г. Самары – площади имени Чапаева.

Самарцев, В.

Площадь Славы: Фотоэкскурсия / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2010.-N 3.- С. 84-95.

Об архитектурном ансамбле площади Славы в Самаре.

Самарцев, Владимир.

Пушкинский сквер / Владимир Самарцев // Самарские судьбы.-2009.–N 6.-С. 118-127

История Пушкинского сквера, расположенного рядом с Самарским драматическим театром.

Самарцев, В.

Самарская площадь / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2009.-N 5.- С. 116-125

О полуторавековой истории одной из старейших площадей Самары.

Самарцев, В.

Старая волжская набережная / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2010.-N 10.- С. 98- 109

История волжской набережной, ее архитектурного ансамбля.

Шемякин, М.

29 лет пустоты. Михаил Шемякин: от эмиграции Высоцкого удерживал трезвый ум / М. Шемякин // Эхо планеты. – 2009. – N 3. – С. 45.

Художник Михаил Шемякин вспоминает Владимира Высоцкого. Рассказывается о памятнике В. Высоцкого в Самаре.

Шумилина, Ю.

Дом специалистов: “Вектор нашей жизни” / Ю. Шумилина // Самарские судьбы.-2011.-N 1.- С. 92-107

В статье рассказывается об истории этого знаменитого дома и о людях, которые в нем жили.

Шумилина, Юлия.

Путешествие с архитектором. 25 лет спустя / Юлия Шумилина // Самарские судьбы.-2007.-N 5.-С. 52-63

Виртуальное путешествие по Куйбышеву с архитектором Алексеем Григорьевичем Моргуном.

Готика, барокко, модерн: где смотреть лучшие образцы архитектуры в мире :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Изучать архитектуру интересно не только по книгам, но и на практике. Романские соборы в Германии, барочные дворцы во Франции, модернистские дома в Израиле. Рассказываем, куда ехать для усвоения теории

Фото: Antonia Felipe/Unsplash

Защитить архитектурные памятники от времени, климатических обстоятельств, а иногда и человеческой халатности не всегда удается. Простоявший несколько веков Нотр-Дам-де-Пари сгорел от невнимательности рабочих. Так что увидеть историческую архитектуру вживую иногда дорогого стоит.

Романский стиль

Архитектурный стиль XI–XIII веков, который в XIX столетии стали именовать романским, был распространен в Западной Европе. До этого всю средневековую архитектуру называли готикой. Сохранившиеся образцы романского стиля — замки, соборы и монастыри — можно узнать по толстым стенам с узкими стрельчатыми окнами, башням с шатровыми крышами и массивности облика. Средневековье — период постоянных междоусобных войн, поэтому толщина стен была не модой, а защитой от нападения. Романский стиль снова вошел в моду в XIX веке: в Канаде и США много зданий, которые построены по образу средневековых.

Фото: Priscilla Fraire/Unsplash

Где смотреть: Даремский собор (Дарем, Великобритания), кафедральный собор Лиссабона (Лиссабон, Португалия), имперский собор в Вормсе (Вормс, Германия), замок Данноттар (восточное побережье Шотландии), Нотр-Дам-ля-Гранд (Пуатье, Франция).

В противовес романским готические соборы вытягиваются вверх за счет шпилевидных башен и арок, их стены тоньше, а фасады украшены тысячами скульптур, статуй и лепниной. Главной особенностью периода были витражи. Один из самых впечатляющих примеров витражного искусства можно увидеть в парижской Святой капелле. Каменные храмы центральной Европы выглядят аскетично и, кажется, были такими с момента постройки. Но на примере Амьенского собора во Франции выяснилось, что это не так. В 1993 году фасад здания очистили лазером и увидели, что много веков назад он был раскрашен в яркие цвета. Теперь по праздникам собор подсвечивается теми же цветами.

Фото: Colin Viessmann/Unsplash

Где смотреть: Кельнский собор (Кельн, Германия), Реймский собор (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).

Период Ренессанса — это возвращение к канонам античной архитектуры Греции и Рима. Формы и линии зданий упрощаются, а у проектов появляются авторы, которые документируют все этапы работы на бумаге. Именно поэтому имена великих архитекторов Ренессанса общеизвестны. Один из основателей стиля — Филиппо Брунеллески — работал во Флоренции. В этом итальянском городе можно увидеть главные постройки эпохи: базилика Сан-Лоренцо, Санта-Мария-дель-Фьоре, галерея Уффици. Одним из главных примеров позднего Ренессанса, когда стиль начал терять строгость формы, но все еще доминировал в архитектуре, стал собор Святого Петра в Риме.

Фото: Jonathan Korner/Unsplash

Где смотреть: собор Санта-Мария-дель-Фьоре, палаццо Питти, палаццо Медичи-Риккарди (Флоренция, Италия), палаццо делла Канчеллерия (Рим, Италия), палаццо Каносса (Верона, Италия).

Барокко в архитектуре ввело в моду излишества. Одним из самых известных архитекторов этого стиля считается Лоренцо Бернини, автор колоннады на площади перед собором св. Петра в Риме. Знаменитая «Скала реджа», которая ведет в главный зал Апостольского дворца в Ватикане, — пример барочного стиля в интерьере. Правда, обычные туристы могут увидеть ее лишь на фото, вход туда открыт только для высокопоставленных гостей. В период барокко европейские монархи отстраивали дворцовые комплексы с прилегающими парками, которые демонстрировали их богатство и власть. Сицилия обзавелась собственным стилем благодаря извержению вулкана Этна, которое вызвало там землетрясение в 1693 году. Многие церкви и дворцы пришлось восстанавливать заново, и местные архитекторы привнесли в классическое барокко местный колорит. Так появилось сицилийское барокко.

Фото: Serguei Fomine/Global Look Press

Где смотреть: Зимний дворец, Строгановский дворец (Санкт-Петербург, Россия), Версаль (Париж, Франция), церковь Святого Иоанна Непомука (Мюнхен, Германия), Королевский дворец (Мадрид, Испания).

Архитектура классицизма в очередной раз обозначила возвращение к образцам античной архитектуры, где главным принципом была геометричность форм и пропорция. Узнать этот стиль можно по портикам с колоннадой, которые использовались практически при любом проектировании дома. В Великобритании стиль сформировался более четко. Изучив наследие итальянского архитектора Андреа Палладио, британские архитекторы выводят неоклассический стиль, который стал распространяться в Старом и Новом свете. Например, восточный фасад Лувра, выполненный по проекту Клода Перро (брата известного писателя Шарля Перро), чистый образец стиля во Франции.

Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press

Где смотреть: Пантеон (Париж, Франция), Большой театр (Варшава, Польша), дом Пашкова, Большой театр (Москва, Россия), Борисоглебский монастырь (Торжок, Россия).

Стиль конца XIX — начала XX веков в разных странах называли по разному: ар-нуво — во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, югендштиль — в Германии, либерти — в Италии, модерн — в России. Он развился в самостоятельный архитектурный стиль из декоративного искусства. Дома этого периода богато украшены орнаментами, мозаикой, витражами с растительными мотивами как снаружи, так и внутри. Богатые русские купцы и промышленники были главными заказчиками жилых домов в эпоху модерна, а архитекторы пытались превзойти друг друга вычурностью фасадов и внутренних интерьеров. Правда, современники не всегда понимали эту причудливую красоту и считали некоторые особняки уродством.

Фото: Konstantin Kokoshkin/Global Look Press

Где смотреть: особняк Рябушинского, особняк Морозова, особняк Носова (Москва, Россия), дом Бальо (Барселона, Испания), дом Сецессиона (Вена, Австрия), Национальный театр (Хельсинки, Финляндия).

Модернизм объединяет несколько направлений в архитектуре, которые назывались по-разному, но преследовали общую задачу — подчинить архитектуру функциональности. Так, в Германии зародился баухаус, а в России — конструктивизм. Движение баухаус началось в Веймаре, где работали теоретики новой архитектуры. В середине 1930-х годов баухаус активно развивался в Палестине, куда эмигрировали из Германии архитекторы-евреи, поэтому в Тель-Авиве сохранились целые улицы в стиле баухаус. В 2019 году исполняется 100 лет со дня основания направления, для которого в Дессау построили музей. Архитектура СССР развилась в другое направление и служила инструментом поли­тической пропаганды. Один из памятников той эпохи — дом Наркомфина в Москве — в ближайшие годы получит вторую жизнь. В 2017 году внук архитектора и автора проекта Моисея Гинзбурга начал реставрационные работы по восстановлению здания.

Фото: Joel Filipe/Unsplash

Где смотреть: Дом Мельникова, дом Наркомфина, ДК Зуева (Москва, Россия), комплекс Баухауса в Дессау (Германия), Баухаус-архив (Берлин, Германия), музей Баухаус (Тель-Авив, Израиль).

4 архитектурных памятника, которые нельзя пропустить в Санкт-Петербурге – IHG Travel Blog

В Санкт-Петербурге до сих пор сохранилось несколько образцов архитектуры Петра Великого. Прогулка по его оживленным улицам позволит вам открыть для себя такой великий город, царь назвал его своим именем. Выясните, в какое время года лучше всего посетить город, найдите отель в Санкт-Петербурге, а затем отправляйтесь исследовать город, полный уникальной архитектуры и истории.

Хижина Петра Великого

Хижина Петра Великого – Источник: Getty Images

Первый дом, построенный в новом городе Петра, бережно сохраненная Хижина Петра Великого сочетает в себе традиционный русский и голландский стили.

Петр жил в этом скромном деревянном доме с высокими потолками, что соответствовало его значительному росту, с 1703 по 1708 год. В нескольких комнатах до сих пор хранятся его оригинальные вещи.

Петропавловская крепость

Петропавловская крепость на небольшом острове на реке Неве была построена в начале 1700-х годов для защиты территории от нападений шведов. Однако армия Петра Великого смогла отвлечь шведский флот еще до того, как он подошел к городу. В результате крепость никогда не участвовала в боевых действиях.

Вскоре комплекс был превращен в тюрьму строгого режима для политических заключенных, и эту роль она сохраняла до начала 20 века. В нем есть собор, Городской исторический музей и монетный двор.

Петергоф

Петергоф – Источник: Getty Images

Чтобы совершить идеальную однодневную поездку в Санкт-Петербург, вы можете посетить Петергоф, императорское поместье Петра, основанное в 1710 году. Петергоф, который иногда называют «русским Версалем», включает обширный Большой дворец, Большой каскад и несколько садов.Хотя им лучше всего пользоваться в теплые летние месяцы, имение впечатляет даже в самом сердце морозной зимы Санкт-Петербурга.

Летний дворец и сад Петра Великого

Летний дворец и сад расположены через реку от Петропавловской крепости. Последний представляет собой взгляд Петра Великого на королевские парки, которые он видел, посещая Европу в молодости. С этой целью все – от фонтанов до мраморных статуй – было создано в соответствии с ландшафтной модой начала 18 века.Летний дворец, построенный в 1714 году, представляет собой небольшое двухэтажное здание, которое в теплое время года использовалось для вечеринок Петра.

Модернизация России | Безграничная всемирная история

Петр Великий

Первые годы Петра Великого были отмечены борьбой за власть между многочисленными наследниками русского царства, а также европейскими путешествиями Петра, которые во многом вдохновили его модернизационные реформы.

Цели обучения

Расскажите о молодости Петра Великого

Основные выводы

Ключевые моменты

• Петр Великий из Дома Романовых правил Русским Царством, а затем Российской Империей с 1682 года до своей смерти.Романовы захватили Россию в 1613 году, и первые десятилетия их правления были отмечены попытками восстановить мир как внутри страны, так и с соперниками России.
• После смерти Алексея I (отца Петра) началась борьба за власть между семьей Милославских (первой жены Алексея) и семьей Нарышкиных (второй жены Алексея). В конце концов сводный брат Петра, Иван V, и десятилетний Петр стали соправителями, а Софья Алексеевна, одна из дочерей Алексея от первого брака, стала регентом.
• В конце концов, София была свергнута, а Петр I и Иван V продолжали действовать как соправители, но власть в основном принадлежала матери Петра. Только после смерти Наталии в 1694 году Петр стал независимым властителем и единоличным правителем после смерти Ивана в 1696 году.
• Петр провел радикальные реформы, направленные на модернизацию России. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.
• Зная, что Россия не может противостоять Османской империи в одиночку, в 1697 году Петр инкогнито отправился в Европу с так называемым Великим посольством, чтобы искать помощи у европейских монархов. Миссия провалилась, так как Европа в то время была озабочена вопросом о правопреемстве Испании.
• Европейская поездка, хотя политически неудачная, познакомила Петра с западноевропейскими художниками, учеными, мастерами и знатными семьями. Это расширило его интеллектуальный кругозор и убедило его, что Россия должна следовать за Западной Европой в определенных отношениях.

Ключевые термины

• Большое посольство : Российская дипломатическая миссия, направленная в Западную Европу в 1697–1698 годах Петром Великим. Целью этой миссии было укрепление и расширение Священной лиги, союза России с рядом европейских стран против Османской империи в ее борьбе за северное побережье Черного моря.
• бояр : представители высшего сословия феодальной болгарской, московской, русинской (Украина и Белоруссия), валашской и молдавской аристократии, уступающие только правящим князьям (или царям) с 10 по 17 век.
• крепостное право : статус многих крестьян при феодализме, в особенности относящийся к помещичьему землевладению. Это было состояние кабалы, которое в основном развивалось в Европе в средние века и длилось в некоторых странах до середины XIX века.

Политическая подоплека

Петр Великий из Дома Романовых (1672–1725) правил Русским Царством, а затем Российской Империей с 1682 года до своей смерти, до 1696 года правив совместно со своим старшим сводным братом Иваном V.Романовы захватили Россию в 1613 году, и первые десятилетия их правления были отмечены попытками восстановить мир как внутри страны, так и с соперниками России, в первую очередь с Польшей и Швецией.
Чтобы избежать новой гражданской войны, великая знать или бояр , сотрудничали с первыми Романовыми, что позволило им завершить работу бюрократической централизации. Таким образом, государство требовало службы как от старой, так и от новой знати, прежде всего в армии. Взамен цари позволили боярам завершить процесс закрепления крестьян.Теперь, когда государство полностью санкционировало крепостное право, крестьянские восстания стали обычным явлением.

Петр Великий: ранние годы

С ранних лет образование Петра (по поручению его отца, царя Алексия I) было отдано в руки нескольких наставников. В 1676 году царь Алексий умер, оставив власть старшему сводному брату Петра Федору III. На протяжении всего этого периода правительством в основном руководил Артамон Матвеев, просвещенный друг Алексея, политический глава семьи Нарышкиных (Наталья Нарышкина была второй женой Алексиса и матерью Петра) и одним из величайших благотворителей Петра в детстве.Ситуация изменилась, когда Федор умер в 1682 году. Поскольку он не оставил детей, между семьей Милославских (Мария Милославская была первой женой Алексея I) и семьей Нарышкиных возник спор о том, кто должен унаследовать престол. Следующим в очереди на престол был другой сводный брат Петра, Иван V, но он был хронически болен. Следовательно, Боярская Дума (совет русских дворян) избрала царем 10-летнего Петра, а его мать – регентом. Однако Софья Алексеевна, одна из дочерей Алексея от первого брака, возглавила восстание Стрельцов (элитный российский военный корпус), что позволило ей, Милославским (клан Ивана) и их союзникам настоять на том, чтобы Петр и Иван объявляется совместным царем, а Иван – старшим.София действовала как регент во времена меньшинства суверенов и осуществляла всю власть. Семь лет она правила как автократ.

Петр I в детстве, художник неизвестен

Детство Петра было отмечено борьбой за власть между семьями первой и второй жен Алексея I. Хотя в 1682 году он был назначен царем, в возрасте десяти лет он стал независимым и единоличным правителем только в 1696 году.

Принятие власти

Хотя Петра особо не беспокоило то, что другие правят от его имени, его мать пыталась заставить его принять более традиционный подход.Она устроила его брак с Евдокией Лопухиной в 1689 году, но брак оказался неудачным. Десять лет спустя Петр заставил свою жену стать монахиней и таким образом освободился от союза.

К лету 1689 года Петр планировал взять власть у своей сводной сестры Софьи, положение которой было ослаблено двумя неудачными крымскими кампаниями. После борьбы за власть, в которой стрельцы были вынуждены изменить свою лояльность, София была в конечном итоге свергнута, а Петр I и Иван V продолжали действовать как соправители.Тем не менее, Петр не мог получить фактический контроль над русскими делами. Вместо этого власть использовала его мать, Наталья Нарышкина. Только после смерти Наталии в 1694 году Петр стал независимым властителем и единоличным правителем после смерти Ивана в 1696 году.

Раннее правление

Петр провел радикальные реформы, направленные на модернизацию России. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.Он также осуществил социальную модернизацию в абсолютной манере, представив своему двору французскую и западную одежду и потребовав от придворных, государственных чиновников и военных сбривать бороды и перенимать современные стили одежды. Одним из средств достижения этой цели было введение налогов на длинные бороды и мантии в сентябре 1698 года. Этот шаг вызвал сопротивление бояр.

Чтобы улучшить положение своей страны на море, Петр стремился получить больше морских выходов и попытался получить контроль над Черным морем, которое в то время контролировалось Османской империей.Для этого ему пришлось бы изгнать татар из окрестностей, но первые попытки закончились неудачей. Однако после инициативы 1695 г. по созданию большого флота он официально основал первую военно-морскую базу России – Таганрог (Азовское море).

Петр знал, что Россия не может противостоять Османской империи в одиночку. В 1697 году он инкогнито отправился в Европу в восемнадцатимесячное путешествие с большим русским делегатом – так называемым Великим посольством – в поисках помощи европейских монархов.
Миссия провалилась, так как Европа в то время была озабочена вопросом о правопреемстве Испании.Визит Петра был прерван в 1698 году, когда он был вынужден бежать домой из-за восстания стрельцов. Восстание было легко подавить, но Петр безжалостно действовал по отношению к мятежникам. Более 1200 повстанцев были замучены и казнены, и Петр приказал публично выставить их тела в качестве предупреждения будущим заговорщикам. Стрельцы были расформированы.

Питерское европейское образование

Хотя Великому посольству не удалось выполнить свою политическую миссию по созданию антиосманского союза, Петр продолжил европейское путешествие, изучая жизнь в Западной Европе.Во время посещения Нидерландов он изучал кораблестроение и посещал семьи художников и коллекционеров монет. У голландских экспертов, мастеров и художников Питер научился рисовать зубы, ловить бабочек и рисовать морские пейзажи. В Англии он также занимался живописью и деятельностью, связанной с флотом, а также посетил Манчестер, чтобы изучить методы городского строительства, которые он позже будет использовать с большим эффектом в Санкт-Петербурге. Кроме того, в 1698 году Петр послал делегацию на Мальту, чтобы понаблюдать за обучением и способностями мальтийских рыцарей и их флота.

Визиты Петра на Запад внушили ему представление о том, что европейские обычаи во многих отношениях превосходят русские традиции. В отличие от большинства своих предшественников и преемников, он пытался следовать западноевропейским традициям, модам и вкусам. Он также стремился положить конец договорным бракам, которые были нормой для русской знати, потому что он считал такую ​​практику варварством и приводил к домашнему насилию, поскольку партнеры обычно негодовали друг на друга.

Статуя Петра I, работающего инкогнито на голландской пристани, Св.Санкт-Петербург

Петр Великий изучил кораблестроение в Голландии в 1697 году. Это было одно из многих умений, которые он приобрел во время своего западноевропейского путешествия.

Вестернизация России

Чтобы модернизировать социально и экономически отстающую Россию, Петр Великий провел радикальные социальные, административные и экономические реформы, которые в определенной степени вестернизировали Россию, но не изменили глубоких феодальных расколов во все более авторитарном государстве.

Цели обучения

Обсудите причины, по которым Петр так усердно работал над насильственным вестернизацией России

Основные выводы

Ключевые моменты

• В своем стремлении модернизировать Россию, крупнейшее государство в мире, но отстающее в экономическом и социальном плане, Петр ввел автократию
  года и сыграл важную роль во введении своей страны в европейскую государственную систему. Его поездки на Запад внушили ему представление о том, что европейские обычаи во многих отношениях превосходят русские традиции.
• Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.
• Его социальные реформы включали требование западной моды при его дворе (включая растительность на лице у мужчин), попытки положить конец договорным бракам и введение юлианского календаря в 1700 году.
• Одна из самых смелых целей Петра заключалась в уменьшении влияния бояр или феодальной элиты. Он сделал это, облагая их налогами и оказывая услуги, а также проводя комплексные административные реформы, которые открыли государственную службу для простых людей.Однако резкие классовые разделения, в том числе и без того трагическая судьба крепостных, только усиливались.
• Налоговые и торговые реформы позволили Российскому государству увеличить свою казну почти в шесть раз между 1680 и 1724 годами.
• Законодательство при Петре охватывало все аспекты жизни в России, и его реформа во многом способствовала военным успехам России и увеличению доходов и производительности. В целом Петр создал государство, которое еще больше узаконило и укрепило авторитарное правление в России.

Ключевые термины

• Табель о рангах : Официальный список должностей и званий в армии, правительстве и дворе Императорской России. Петр Великий ввел эту систему в 1722 году, когда вел борьбу с существующей потомственной знатью или боярством. Формально он был упразднен в 1917 году вновь созданным большевистским правительством.
• холопс : Феодально зависимые лица в России между 10 и началом 18 веков. Их правовой статус был близок к статусу крепостных, но на самом деле ближе всего к статусу рабов.
• крепостное право : статус многих крестьян при феодализме, в особенности относящийся к помещичьему землевладению. Это было состояние кабалы, которое в основном развивалось в Европе в средние века и длилось в некоторых странах до середины XIX века.
• Коллегия : Правительственные учреждения в Императорской России, учрежденные в 1717 году Петром Великим. Отделения размещались в Санкт-Петербурге.
• бояр : представители высшего сословия феодальной болгарской, московской, русинской (Украина и Белоруссия), валашской и молдавской аристократии, уступающие только правящим князьям (или царям), с 10 по 17 век. .

Россия на рубеже XVIII веков

Ко времени царствования Петра Великого Россия была самой большой страной в мире, простираясь от Балтийского моря до Тихого океана. Большая часть экспансии России произошла в 17 веке, кульминацией которой стало первое русское заселение Тихого океана в середине 17 века, завоевание Киева и умиротворение сибирских племен. Однако подавляющая часть земли была незанятой, передвижение было медленным, а большая часть 14-миллионного населения зависела от сельского хозяйства.В то время как лишь небольшая часть населения проживала в городах, российское сельское хозяйство с его коротким вегетационным периодом было неэффективным и отставало от сельского хозяйства Западной Европы. Класс холопов, или феодально зависимых лиц, похожих на крепостных, но чей статус был наиболее близок к рабству, оставался основным институтом в России до 1723 года, когда Петр превратил домашних холопов в домашних крепостных, включив их, таким образом, в подушный налог (русские сельскохозяйственные холопы были формально превращен в крепостных в 1679 г.). Россия также оставалась изолированной от морской торговли и внутренних торговых коммуникаций, и многие промышленные предприятия зависели от сезонных изменений.

Питер и Западная Европа

Петр I Великий установил самодержавие в России и сыграл важную роль во введении своей страны в европейскую государственную систему. Его поездки на Запад внушили ему представление о том, что европейские обычаи во многих отношениях превосходят русские традиции. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу. Он также приказал всем своим придворным и чиновникам носить европейскую одежду и отрезать длинные бороды, чем вызвал большое недовольство среди бояр или феодальной элиты.Те, кто стремился сохранить свои бороды, должны были платить ежегодный налог на бороду в размере ста рублей.

Петр также провел важную социальную реформу. Он стремился положить конец договорным бракам, которые были нормой среди русской знати, считая эту практику варварской и ведущей к домашнему насилию. В 1699 году он изменил дату празднования нового года с 1 сентября на 1 января. Традиционно годы отсчитывались от предполагаемого сотворения мира, но после реформ Петра они должны были отсчитываться от Рождества Христова. .Таким образом, в 7207 году по древнерусскому календарю Петр провозгласил, что действует юлианский календарь и год 1700.

Петр Великий Жан-Марка Наттье, 1717

Административные реформы

Одной из главных целей Петра было уменьшение влияния бояр , которые подчеркивали славянское превосходство и выступали против европейского влияния. Хотя их влияние со времен Ивана Грозного снизилось, Боярская Дума, консультативный совет царя, по-прежнему обладала значительной политической властью.Петр видел в них отсталость и препятствия на пути европеизации и реформ. Он специально нацелился на бояр, с многочисленными налогами и обязательными услугами.

До правления Петра административная система России была относительно устаревшей по сравнению с системой многих западноевропейских стран. Государство было разделено на уезды, которые в основном состояли из городов и прилегающих к ним территорий. В 1708 году Петр упразднил эти старые национальные подразделения и учредил на их месте восемь губерний.В 1711 г. был учрежден новый государственный орган – Правящий Сенат. Все его члены назначались царем из числа своих соратников, и первоначально он состоял из десяти человек. Все назначения и отставки сенаторов происходили личными императорскими указами. Сенат не прекращал свою деятельность и являлся постоянно действующим государственным органом. Другим указом 1713 года было учреждено ландратов (от немецкого слова «национальный совет») в каждой из провинций, укомплектованных от восьми до двенадцати профессиональных государственных служащих, которые помогали назначенному королевской властью губернатору.В 1719 году, после создания государственных ведомств, известных как коллегии, Петр еще раз переделал административное деление России. Новые провинции были смоделированы по шведской системе, в которой более крупные и политически важные районы получали большую политическую автономию, в то время как меньшие, более сельские районы контролировались более непосредственно государством.

Недоверие Петра к элитарным и антиреформистским боярам достигло высшей точки в 1722 году с созданием Табели о рангах – официального списка чинов в российской армии, правительстве и королевском дворе.Табель о рангах установила сложную систему титулов и почетных званий, каждый из которых был классифицирован с номером, обозначающим определенный уровень службы или лояльности царю; это была одна из самых смелых реформ Петра. Раньше высокопоставленные государственные должности передавались по наследству, но с введением Табели о рангах любой, в том числе простой человек, мог продвигаться вверх по бюрократической иерархии с достаточным трудом и навыками. Новое поколение технократов вскоре вытеснило старый класс боярина и доминировало на государственной службе в России.С минимальными изменениями Табель о рангах действовала до революции 1917 года в России.

Рукописная копия Табели о рангах 1722 года

Финансы

Правительство Петра постоянно остро нуждалось в деньгах, и сначала оно отреагировало монополизацией некоторых стратегических отраслей, таких как соль, водка, дуб и деготь. Петр также обложил налогом многие российские культурные обычаи (например, купание, рыбалку, пчеловодство или ношение бороды) и выпустил налоговые марки для бумажных товаров.Однако с каждым новым налогом появлялись новые лазейки и новые способы их избежать, и стало ясно, что налоговой реформы просто недостаточно.

Решением стал новый всеобщий подушный налог, который заменил семейный налог на возделываемые земли. Раньше крестьяне обходили налог, объединяя несколько хозяйств в одно поместье. Теперь каждый крестьянин отдельно облагался налогом, уплачиваемым наличными. Этот новый налог был значительно выше, чем налоги, которые он заменил, и позволил российскому государству увеличить свою казну почти в шесть раз между 1680 и 1724 годами.Петр также проводил протекционистскую торговую политику, устанавливая высокие тарифы на импорт и торговлю, чтобы поддерживать благоприятные условия для товаров российского производства.

Покорение трудящихся масс

Царствование Петра углубило подчинение крестьян воле помещиков. Он жестко усилил классовое разделение, а его налоговый кодекс значительно увеличил количество налогооблагаемых рабочих, переложив еще более тяжелое бремя на плечи рабочего класса. Несколько реформ Петра отражали ограниченное понимание определенных идеалов Просвещения.Например, он создал новый класс крепостных, известный как государственных крестьян , которые имели более широкие права, чем обычные крепостные, но все же платили государственные пошлины. Он также создал санкционированные государством ремесленные магазины в крупных городах, вдохновленные аналогичными магазинами, которые он наблюдал в Нидерландах, чтобы поставлять товары для армии. Имеются данные, свидетельствующие о том, что советники Петра рекомендовали отменить крепостное право и создать форму «ограниченной свободы», но при Петре разрыв между рабами и крепостными значительно сократился.К концу его правления эти двое были практически неотличимы.

Результаты

Реформы Петра отличают его от предшествовавших ему царей. В Московской России функции государства ограничивались в основном военной обороной, сбором налогов и обеспечением классового разделения. Напротив, при Петровском правлении законодательство со всей полнотой охватывало все аспекты жизни в России и существенно повлияло на повседневную жизнь почти каждого гражданина России. Успех реформ в значительной степени способствовал военным успехам России и увеличению доходов и производительности.Что еще более важно, Петр создал государство, которое еще больше узаконило и укрепило авторитарное правление в России. Свидетельством этого длительного влияния являются многие государственные учреждения в Советском Союзе и Российской Федерации, берущие свое начало во времена правления Петра.

Внешняя политика Петра

Внешняя политика Петра Великого была направлена ​​на превращение России в морскую державу и превратила Россию в одно из самых могущественных государств Европы, изменив баланс сил в Европе.

Цели обучения

Проанализировать внешнеполитические цели Петра и степень их достижения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Чтобы улучшить положение своей страны на море, Петр Великий стремился получить больше морских выходов. Цель превратить Россию в морскую державу сформировала внешнюю политику Петра.
• Первые военные усилия Петра были направлены против турок-османов. Хотя его попытки получить доступ к Азовскому морю в конечном итоге потерпели неудачу, его союз с Османской империей против Персии позволил ему получить доступ к Каспийскому морю.
• В правление Петра воцарилась Великая Северная война, в которой он и его союзники успешно бросили вызов господству Швеции в Балтийском регионе. В результате этой войны Россия получила обширные балтийские территории и стала одной из величайших держав Европы.
• Хотя во время правления Петра Россия формально не вела войн с Польшей и Литвой, Петр максимально использовал внутренний хаос и борьбу за власть в Речи Посполитой. Он обеспечил ранее польско-литовские территории в Украине и оказал влияние на внутреннюю политику в Речи Посполитой.
• Внешняя политика Петра превратила царство в Российскую империю и оставила Россию одним из самых могущественных государств Европы и крупным игроком в мировой политике.

Ключевые термины

• Нистадский договор : последний мирный договор Великой Северной войны 1700–1721 гг. Он был заключен между царством России и Шведской империей в 1721 году в тогдашнем шведском городе Нистад. Это сместило баланс сил в Балтийском регионе от Швеции к России.
• Великая Северная война : конфликт 1700–1721 годов, в котором коалиция во главе с Российским Царством успешно оспорила превосходство Шведской империи в Центральной, Северной и Восточной Европе. Первыми лидерами антишведского союза были Петр Великий из России, Фридрих IV из Дании-Норвегии и Август II Сильный из Саксонии-Польши.
• Терновый договор : договор, заключенный в 1709 году между польско-литовским Августом Сильным и российским Петром Великим во время Великой Северной войны.Стороны возродили свой союз, который Карл XII Швеции разрушил в Соглашении о Альтранштадте (1706), и договорились о восстановлении польской короны Августу.
• Вечный мирный договор 1686 года. : Договор между Российским Царством и Речью Посполитой, подписанный в 1686 году в Москве. Договор закрепил за Россией владение левобережной Украиной и правобережным Киевом. К России отошли Запорожская Сечь, Сиверские земли, города Чернигов, Стародуб, Смоленск и его окраины, а за Польшей осталась правобережная Украина.

Введение

Петр Великий стал царем в 1682 году после смерти своего старшего брата Федора, но не стал фактическим правителем до 1689 года. Он начал реформирование страны, пытаясь превратить российское царство в модернизированную империю, опирающуюся на торговлю и сильную власть. , профессиональная армия и флот. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.Чтобы улучшить положение своей страны на море, Петр стремился получить больше морских выходов. Единственным его выходом в то время было Белое море в Архангельске. Балтийское море контролировалось Швецией на севере, а Черное море и Каспийское море контролировались Османской империей и империей Сефевидов соответственно на юге.

Петр Великий и Османская империя

Первые военные усилия Петра были направлены против турок-османов. После неудачной попытки Турции взять Вену в 1683 году Россия присоединилась к Австрии, Польше и Венеции в Священной Лиге (1684 год), чтобы вытеснить турок на юг.Россия и Польша подписали Вечный мирный договор 1686 года, в котором Польша-Литва согласились признать присоединение Киева и левобережья Украины к России. За этим последовала русско-турецкая война 1686–1700 годов как часть совместных европейских усилий по противостоянию Османской империи (более крупный европейский конфликт был известен как Великая турецкая война). Во время войны русская армия организовала Крымские кампании 1687 и 1689 годов, закончившиеся поражениями русских. Несмотря на эти неудачи, Россия начала Азовские кампании в 1695 и 1696 годах и успешно заняла Азов (северное продолжение Черного моря) в 1696 году.Однако успехи длились недолго. Русско-османская война 1710–1711 годов, также известная как Кампания на реке Прут, разразилась в результате поражения Швеции Российской империей в Полтавской битве (1709 г.) во время продолжающейся Северной войны. Конфликт был завершен Прутским мирным договором 1711 года, который предусматривал, что Россия вернет Азов османам, и русский флот Азова был уничтожен.

Взятие Азова российским императором Петром Великим (на коне) Адрианом ван Шонебеком, (1699)

В то время как Петр успешно занял Азов в 1696 году, успехи длились недолго.Русско-османская война 1710–1711 годов закончилась Прутским договором 1711 года, по которому Россия вернула Азов османам.

Однако Петру удалось получить выход к Каспийскому морю. В ходе русско-персидской войны (1722–1723 гг.) России удалось завоевать часть территорий Ирана Сефевидов на Северном Кавказе, в Закавказье и северном материковом Иране, в то время как турки-османы вторглись и завоевали все иранские территории на западе. Два правительства в конце концов подписали договор 1724 года в Константинополе, разделив между собой большую часть Ирана.Аннексированные иранские земли, расположенные на востоке от слияния рек Курош (Кур) и Арас, были переданы русским, а земли на западе – османам.

Великая Северная война

Между 1560 и 1658 годами Швеция создала Балтийскую империю с центром в Финском заливе. Петр Великий хотел восстановить присутствие в странах Балтии, вернув себе доступ к территориям, которые Россия потеряла для Швеции в первые десятилетия 17 века. В конце 1690-х авантюристу Иоганну Паткулу удалось заключить союз России с Данией и Саксонией секретным Преображенским миром.Когда в 1696 году Саксонский курфюрст Август II Сильный получил польскую корону, Речь Посполитая, находившаяся в конфликте со Швецией с середины 17 века, автоматически стала членом союза.

В 1700 году Петр при поддержке своих союзников объявил войну Швеции, которой в то время руководил восемнадцатилетний король Карл XII. Трехкратная атака на шведскую Гольштейн-Готторп, шведскую Ливонию и шведскую Ингрию не смогла одолеть неопытного Карла XII. Швеция парировала атаки датских и русских на Травендаль и Нарву и в контрнаступлении подтолкнула силы Августа II через Речи Посполитой к Саксонии, свергнув Августа с престола и вынудив его признать поражение в Альтранштедтском договоре (Август был восстановлен в 1709 г.).Договор также обеспечил экстрадицию и казнь Паткула, архитектора антишведского союза. Тем временем Петр I выздоровел и укрепился в шведских провинциях Балтии. Карл XII двинулся из Саксонии в Россию, чтобы противостоять Петру, но кампания закончилась разгромом главной шведской армии в решающей битве при Полтаве 1709 года (на территории современной Украины) и изгнанием Карла в Османские Бендеры. После Полтавы была восстановлена ​​антишведская коалиция, дважды распавшаяся к тому времени, к которой впоследствии присоединились Ганновер и Пруссия.Оставшиеся шведские войска в пораженных чумой районах к югу и востоку от Балтийского моря были изгнаны, а последний город, Рига, пал в 1710 году. Собственно Швеция была захвачена с запада Данией-Норвегией, а с востока – со стороны России. оккупировал Финляндию к 1714 году. Датские войска потерпели поражение. Карл XII открыл норвежский фронт, но был убит во Фредрикстене в 1718 году.

Война закончилась поражением Швеции, в результате чего Россия стала новой доминирующей державой в Балтийском регионе и главной силой в европейской политике.Официальное завершение войны ознаменовалось подписанием Стокгольмского шведско-ганноверского и шведско-прусского договоров (1719 г.), датско-шведского договора во Фредериксборге (1720 г.) и русско-шведского договора в Нистаде (1721 г.). Во всех из них Швеция уступила некоторые территории своим противникам. В Нистаде король Швеции Фридрих I официально признал передачу Эстонии, Ливонии, Ингрии и Юго-Восточной Финляндии России, в то время как Россия вернула большую часть Финляндии Швеции. В результате Россия получила обширные балтийские территории и стала одной из величайших держав Европы.

Подписание Нистадского мирного договора (1721 г.) Питером Шенком (II)

Нистад продемонстрировал решительный сдвиг в балансе сил в Европе, вызванный Великой Северной войной: закончилась шведская имперская эра, и Швеция вступила в Эру Свободы, а Россия возникла как новая империя.

Польско-литовско-российские отношения

Хотя во время правления Петра Россия официально не вела войн с Польшей и Литвой, Петр максимально использовал внутренний хаос и борьбу за власть в Речи Посполитой.После Полтавы правление Августа II было восстановлено благодаря поддержке Петра (Терновый договор) и во многом вопреки воле польско-литовской знати. Вскоре Август безуспешно хотел прекратить свое участие в Северной войне и освободиться от зависимости от Петра. Попытки заключить мир со Швецией, которые укрепили бы позиции Августа в отношениях с Петром, оказались иллюзорными. В конце концов, Саксония-Содружество оказалось единственной державой в победоносной коалиции без территориальных выгод.

Польско-литовское дворянство оказало сопротивление саксонскому правлению и войскам в Польше, что привело к военному сопротивлению. Однако распространяющееся движение, неспособное выполнить свою миссию в одиночку, обратилось за помощью к Петру I. Август согласился, и последовали несколько месяцев переговоров при содействии русского посла, и боевые действия все еще продолжались. В конце концов Август попросил о вмешательстве русских войск, польско-литовская знать потерпела поражение от саксов в 1716 году, а в Варшаве был подписан договор между королем и польско-литовской знатью.Посредничество и надзор со стороны Царства стали поворотным моментом в польско-литовско-российских отношениях.

Август все еще мог в значительной степени освободиться от протектората Петра, но взамен был исключен из переговоров по Нистадскому договору. Россия захватила Ливонию, территорию, которую исторически оспаривали Швеция, Россия и Польша-Литва, и Содружество больше не делило границы со Швецией. В реальном выражении Польша, помимо Швеции, стала главной жертвой войны из-за ущерба, нанесенного ее населению, экономике, степени независимости, способности действовать политически и возможности самообороны.

Петровские внутренние реформы

Проведя обширные внутренние реформы, Петр Великий модернизировал Россию, но он также централизовал власть в своих руках, значительно ограничив влияние дворянской элиты и православной церкви.

Цели обучения

Расскажите о внутренних реформах Петра и о том, чего он надеялся достичь с помощью каждой из них.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Петр Великий осознавал слабость российского государства и стремился реформировать его по западноевропейским образцам.Рассматривая класс бояр как препятствие на пути европеизации и реформ, он внес серьезные изменения в относительно устаревшую систему российского управления.
• Все административные реформы, и особенно введение Табели о рангах, были нацелены на ослабление позиций старого класса бояр , но они также двигали Россию к авторитарному правлению, где власть в значительной степени концентрировалась в руке главы. государства.Православная церковь не приняла реформы Петра, а Петр отказался принять власть патриарха. Хотя царь не отказался от православия как от главного идеологического ядра государства, он начал процесс вестернизации духовенства и светского контроля над церковью.
• Петр основал Санкт-Петербург в 1703 году. Город был построен исходя из предположения, что он будет самым западным городом России. Он перенес столицу из Москвы в Санкт-Петербург в 1712 году, и город стал политическим и культурным центром России.
• В то время как Петр умер, не назвав преемника, его манипуляции привели к смерти его единственного наследника мужского пола и коронованию его второй жены, Екатерины, императрицы. Екатерина была первой женщиной, правившей Императорской Россией, открыв юридический путь в течение столетия, в котором почти полностью доминировали женщины.

Ключевые термины

• бояр : представители высших сословий феодальной болгарской, московской, русинской (Украина и Белоруссия), валашской и молдавской
  аристократии, уступающие только правящим князьям (или царям), с X
  века до н. 17-го века.
• Санкт-Петербург : второй по величине город России после Москвы и важный российский порт на Балтийском море. Основанный Петром Великим, между 1713–1728 и 1732–1918 годами он был имперской столицей России. Он остается самым западным городом России, а также ее культурной столицей.
• Священный синод : Конгрегация лидеров Православной церкви в России. Он был основан Петром Великим, Стефаном Яворским и Феофаном Прокоповичем в январе 1721 года на месте Московского Патриархата.Он был упразднен после Февральской революции 1917 года и заменен восстановленным патриархатом Тихона Московского.
• Табель о рангах : Официальный список должностей и званий в армии, правительстве и дворе Императорской России. Петр Великий ввел эту систему в 1722 году, когда вел борьбу с существующей потомственной знатью или боярством. Формально он был упразднен в 1917 году вновь созданным большевистским правительством.
• Коллегия : Правительственные учреждения в Императорской России, учрежденные в 1717 году Петром Великим.Отделения размещались в Санкт-Петербурге.

Петровские реформы Российского государства

В отличие от большинства своих предшественников, Петр Великий не только осознавал слабость российского государства, которое в то время находилось под сильным влиянием класса бояр (феодальная элита), но и стремился реформировать его по западноевропейским образцам. . Видя бояр, ,
препятствий на пути европеизации и реформ, Петр внес изменения в относительно устаревшую систему российского управления.В 1708 г. он учредил восемь провинций, а в 1711 г. – Правящий сенат. Все его члены, первоначально десять человек, назначались царем. Сенат не прекращал свою деятельность и являлся постоянно действующим государственным органом. В 1713 г. в каждой губернии были созданы ландраты (от немецкого слова «национальный совет»). В них работали профессиональные государственные служащие, которые помогали губернатору, назначенному королевской семьей. В 1719 году, после создания государственных ведомств, известных как коллегии, Петр еще раз переделал административное деление России.Новые провинции были смоделированы по шведской системе, в которой более крупные и политически важные районы получали большую политическую автономию, в то время как меньшие, более сельские районы контролировались более непосредственно государством.

Недоверие Петра к элитарным и антиреформистским боярам достигло высшей точки в 1722 году с созданием Табели о рангах, официального списка чинов в российской армии, правительстве и королевском дворе. Табель о рангах установила сложную систему титулов и почетных знаков, каждый из которых был классифицирован с номером, обозначающим определенный уровень службы или лояльности царю.Раньше высокопоставленные государственные должности передавались по наследству, но с введением Табели о рангах любой, в том числе простой человек, мог продвигаться вверх по бюрократической иерархии с достаточным трудом и навыками. Хотя все эти административные реформы были направлены на ослабление позиций старого класса бояр , они также привели Россию к авторитарному правлению, при котором власть была в значительной степени сконцентрирована в руках главы государства.

Церковные реформы

Русские цари традиционно оказывали некоторое влияние на церковную деятельность.Однако до петровских реформ церковь была относительно свободной в своем внутреннем управлении. Петр потерял поддержку русского духовенства из-за его модернизационных реформ, поскольку местные иерархи стали очень подозрительно относиться к его дружбе с иностранцами и его предполагаемым протестантским наклонностям. Царь не отказался от православия как главного идеологического ядра государства, но попытался начать процесс вестернизации духовенства, опираясь на тех, кто имел западное богословское образование. При этом Петр оставался верным канонам Восточной Православной церкви.Приглашение украинских и белорусских священнослужителей, в основном выпускников широко известной вестернизированной Киево-Могилянской академии, непреднамеренно привело к «украинизации» русской церкви, и к середине 18 века большинство Русской православной церкви возглавили выходцы из России. Украина.

Традиционным лидером церкви был Патриарх Московский. В 1700 году, когда должность освободилась, Петр отказался назвать замену и создал должность хранителя патриаршего престола, которую он контролировал, назначив своих кандидатов.Он не мог вынести мысли о том, что патриарх мог иметь власть выше царя, как это действительно произошло в случае с Филаретом (1619–1633) и Никоном (1652–1666). В 1721 году он учредил Священный Синод (первоначально Духовную коллегию), который полностью заменил патриархат. Руководил им непрофессиональный директор или обер-прокурор. Состав Синода со временем менялся, но в основном он оставался комитетом церковников, возглавляемым мирским назначенцем императора. Более того, в
году при Петре была начата новая система духовного образования.Его целью было улучшить обычно очень плохое образование местных священников и монахов. Однако учебная программа была настолько вестернизированной (упор на латинский язык и предметы за счет ограниченного знакомства с греческим языком, языками отцов Восточной церкви, а также русским и славянским церковными языками), что монахи и священники, хотя и имели формальное образование, не получали достаточной подготовки при подготовке. для служения русскоязычному населению, пропитанному традициями восточного православия.

Санкт-Петербург

В 1703 году, во время Северной войны, Петр I основал Петропавловскую крепость на небольшом Заячьем острове, на северном берегу Невы.Крепость была первым каменным и кирпичным зданием новой проектируемой столицы России и первоначальной цитаделью того, что в конечном итоге станет Санкт-Петербургом. Город строили мобилизованные крестьяне со всей России, за его строительство погибли десятки тысяч крепостных. Петр перенес столицу из Москвы в Санкт-Петербург в 1712 году, но уже в 1704 году называл Санкт-Петербург столицей (или резиденцией правительства). Западноевропейские архитекторы, в первую очередь швейцарский итальянец Доменико Трезини и француз Жан-Батист Александр Ле Блонд, сформировал город на начальных этапах его строительства.Выдающимися памятниками архитектуры стали Меншиковский дворец, Кунсткамера, Петропавловский собор, Двенадцать коллегий. В 1724 году Петр основал также Академию наук, университет и Академическую гимназию. Санкт-Петербург по-прежнему остается самым западным городом и культурной столицей России.

Коллаж из фотографий из Санкт-Петербурга: По часовой стрелке сверху слева: Петропавловская крепость на Заячьем острове, Смольный собор, Медный всадник на Сенатской площади, Зимний дворец, Троицкий собор и река Мойка с Главным штабом.

Наследование

У Петра было две жены, от которых у него было четырнадцать детей, но только трое дожили до совершеннолетия. По возвращении из своего европейского турне в 1698 году он стремился положить конец несчастливому браку по расчету с Евдокией Лопухиной. Он развелся с царицей и заставил ее уйти в монастырь. Только один ребенок от брака, царевич Алексей, пережил детство. В 1712 году Петр официально женился на своей давней любовнице Марфе Скавронской, которая после обращения в русскую православную церковь приняла имя Екатерина.

Петр подозревал своего старшего ребенка и наследника Алексея в причастности к заговору с целью свержения императора. Алексея судили и признали под пытками на допросе в светском суде. Он был осужден и приговорен к казни. Приговор мог быть приведен в исполнение только с подписанного Петром разрешения, но Алексей умер в тюрьме, так как Петр колебался, прежде чем принять решение. В 1724 году Петр короновал свою вторую жену Екатерину как императрицу, хотя он оставался фактическим правителем России.Он умер через год, не назвав преемника. Поскольку Екатерина представляла интересы «новых людей», простолюдинов, которых Петр на основе компетентности привел к великим властным постам, ее сторонники организовали успешный переворот, чтобы помешать старой элите контролировать законы наследования. Екатерина была первой женщиной, которая правила Императорской Россией (как императрица), открыв юридический путь в течение столетия, где почти полностью доминировали женщины, включая ее дочь Елизавету и внучку Екатерину Великую, все из которых продолжали политику Петра Великого в модернизация России.

Екатерина I России Жан-Марка Наттье (1716)

Екатерина, вторая жена Петра, была первой женщиной, правившей Императорской Россией (как императрица), открыв законный путь на столетие, в котором почти полностью доминировали женщины.

Посмотрите на разнообразие русской архитектуры в этих 18 зданиях

Магнитогорск был «сталинским Питтсбургом». Образцовый промышленный город для производства стали был частью первого пятилетнего плана Иосифа Сталина.Строительство города шло очень быстро. Работа началась в 1929 году, когда на этом изолированном форпосте в углу Южного Урала, богатого железной рудой, проживало несколько сотен рабочих, живущих в палатках. К 1932 году, когда была выплавлена ​​первая сталь, население составляло более 250 000 человек. На пике своего развития, в середине 20 века, в городе проживало 500 000 человек.

В конце 1920-х – начале 1930-х годов Советскому Союзу не хватало навыков и опыта, необходимых для строительства крупного сталелитейного завода, поэтому были привлечены иностранные специалисты.Сюда входила группа архитекторов и проектировщиков во главе с Эрнстом Мэем, немцем, ответственным за прогрессивные модели децентрализованного планирования и жилищного строительства во Франкфурте. Мэй рассматривал Магнитогорск как линейный город с рядами «суперблоков» – системных жилых домов с зонами для производства, приема пищи, сна и общественной деятельности. Они должны были располагаться параллельно с длинными заводскими зданиями, которые включали доменные печи, сварочные цеха, ямы для выдержки, комбинированные станы и другие объекты, необходимые для производства стали в массовом масштабе.Идея заключалась в том, чтобы рабочие жили как можно ближе к промышленной зоне, соответствующей их навыкам, сводя к минимуму время в пути и увеличивая производительность. Жилую и производственную зоны планировалось разделить полосой зеленых насаждений.

Однако, когда наступил май, строительство уже велось; его видение было также скомпрометировано географией, особенно ориентацией реки Урал. При длине более 13 миль (21 км) город стал более вытянутым, чем планировалось изначально. В советский период тысячи городов основывались на принципах, применявшихся в Магнитогорске, и комбинаты пользовались большим успехом, хотя уровень жизни и качество жизни в них были очень низкими.(Адам Морнмент)

100 лучших зданий в Бостоне

Архитектура

Взгляните на архитектурные сокровища города – по нашему мнению.

---

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку новостей о доме и недвижимости, в которой рассказывается о продаже домов, событиях в окрестностях и многом другом.

Под редакцией Мэдлин Билис, Эллен Герст, Симоне Мильори и Жюля Штрук

---

B

рутализм.Beaux Arts. Викторианский. Колониальное возрождение. Бостон не лишен интересного строительного отдела. Хотя существует множество старых структур – и возникает множество новых – не все из них, знаете ли, хороших . По этой причине, а также из-за того, что город не известен своей великолепной архитектурой, мы составили здесь список 100 лучших зданий.

Рейтинг, конечно же, сугубо субъективный и весьма самоуверенный. Мы любим брутализм, ну и что? И да, здесь представлено немало старых белых архитекторов-мужчин.В конце концов, это Бостон. Но мы надеемся, что каждый сможет найти здесь несколько своих личных фаворитов, от культовых проектов до известных архитекторов, достопримечательностей района и т. Д.

Мы составили рейтинг зданий – для хорошей оценки – несколько вариантов в Кембридже – с учетом нескольких факторов, таких как архитектурный престиж, дизайн, историческое значение и простая старомодность.

Просмотрите наш список и расскажите нам, что вы думаете. Споры приветствуются.

---

Фото Эрика Кларка

100. Здание исторического общества Массачусетса
1154 Бойлстон-стрит, Бостон
Год завершения: 1899
Архитектор: Эдмунд Марч Уилрайт

Вполне естественно, что старейшему историческому обществу в Соединенных Штатах будет почти 120 лет дом. Историческое общество Массачусетса, основанное в 1791 году, имело штаб-квартиру в стиле колониального возрождения. Носовой фасад, дорические колонны и размытый цвет желтого римского кирпича придают этому историческому сооружению величественную привлекательность.

Фото Эрика Кларка

99. B oston Fire Department, Engine 22
700 Tremont St., Boston
Год постройки: 1960
Архитектор: Неизвестен

Низкая, нависающая крыша и середина века Современный стиль этого пожарного депо делает его заметным элементом на Тремонт-стрит, недалеко от Южного конца Бостонской публичной библиотеки. Две мемориальные доски, установленные на внешней стороне станции, увековечивают память пяти солдат, погибших при исполнении служебных обязанностей во время пожара в отеле Vendome в 1972 году.

Фото Simone Migliori

98. RH Stearns Building
140 Tremont St., Boston
Год завершения: 1909
Архитектор: Parker, Thomas & Rice

Высокий и аккуратный, RH Stearns в стиле Beaux Arts здание намекает на шумный интерьер, полный сотрудников офиса, изучающих электронные таблицы. Фактически, раньше это был универмаг и офисы, но в наши дни он служит жильем для пожилых людей.

Фото Эрика Кларка

97. Simmons Hall
229 Vassar St., Cambridge
Год завершения: 2002
Архитектор: Steven Holl Architects

MIT Simmons Hall – мечта кубистов. Огромный геометрический шедевр оживает ночью, когда постоянно мигают около 5 500 окон, почти как огромный компьютерный модем. Однако идея архитектора заключалась в том, чтобы создать более живую, дышащую структуру. Он хотел иметь пористую конструкцию, чтобы обеспечить фильтрацию света по всей гигантской структуре.

Фото Мадлен Билис

96. Art Deco Dunkin ‘Donuts
230 Congress St., Boston
Год завершения: 1930
Архитектор: Stone & Webster Engineering Co.

Построен как форпост Western Union В 1930 году это здание в стиле ар-деко стало домом для причудливых пончиков Dunkin ‘Donuts с полированным мрамором и геометрическим орнаментом. (Этот Dunkin’s настолько хорош, что достоин любовного письма.) В его внешнем виде использованы элементы египетского искусства и искусства майя, кубизма, фовизма и экспрессионизма.Вы только посмотрите на этот узор с шевроном.

Фото Жюля Струк

95. One International Place
100 Oliver St., Бостон
Год завершения: 1987
Архитектор: Johnson / Burgee Architects

Известен тем, что выгравирован на сотнях кружек, т – рубашки и репродукции с изображением горизонта Бостона, One International Place (все 46 этажей) возвышается над Финансовым районом. Его округлый современный фасад означает больше офисов с окнами внутри и впечатляющую высоту до шеи снаружи.

Фото через Wikimedia / Creative Commons

94. Бостонский архитектурный колледж
320 Newbury St., Boston
Год завершения: 1966
Архитектор: Ashley, Myer & Associates

Хотя его задняя сторона напоминает классическое здание Бостонский архитектурный колледж, увенчанный куполом, действительно живет внутри здания из стекла и бетона. Куполообразный вид на самом деле происходит от обманчиво детализированной фрески, которая была добавлена ​​спустя почти 10 лет после строительства.Однако его сторона на Ньюбери-стрит прямоугольная, с большими окнами и желанным местом для бруталистов в Бэк-Бэй.

Фото Алекса Лау

93. MassArt Treehouse
578 Huntington Ave., Бостон
Год завершения: 2012
Архитектор: ADD Inc. период большого роста в Массачусетском колледже искусства и дизайна. Его общежитие Treehouse удачно объединяет рост и искусство в одну структуру.Здание, навеянное «Древом жизни » Густава Климта «», может похвастаться сопоставимой мозаикой из расположенных в шахматном порядке алюминиевых панелей. Основа темного цвета постепенно светлеет к верху и приобретает тот же оттенок коричневого, который Климт использовал на коре своего дерева. «Я считаю, что дизайн такой оптимистичный, красочный и освежающий», – говорит руководитель группы дизайнеров Тамара Рой.

Фото Жюля Штрука

92. Циклорама в Бостонском центре искусств
539 Tremont St., Бостон
Год завершения: 1884
Архитектор: Чарльз Каммингс, Уиллард Сирс

Закругленная циклорама Саут-Энда была построена для размещения 400-футовой круглой картины Битва при Геттисберге , но внешний вид классического возрождения и викторианской эпохи не должен быть таким. не следует упускать из виду. Его приятно симметричный купол окаймлен высокими башнями и облицован классически красивой кирпичной кладкой.

Фото через Google Maps

91. Средняя школа Мэдисон Парк
75 Malcolm X Blvd., Roxbury
Год завершения: 1977
Архитектор: Марсель Брейер и Тициан Папахристу

Это единственное здание в черте города, спроектированное Марселем Брейером, и оно сильно недооценено. Средняя школа Мэдисон-Парк представляет собой серию зданий с бетонным фасадом, которые, как и мэрия, напоминают соты. «В соединенных между собой зданиях расположены одни из самых выдающихся объектов любой средней школы в стране», – пишут Сьюзен и Майкл Саутворт в их 1984 AIA Guide to Boston .Только в спортзале есть три бассейна и гребной танк.

Фото Симоне Миглиори

90. Old South Meeting House
310 Washington St., Boston
Год постройки: 1729
Архитектор: Роберт Твелвес

Если бы отцы-основатели вернулись в Бостон сегодня, они бы не Я не узнаю большую часть этого. Но они, вероятно, все еще могли сориентироваться, опираясь на культовый белый шпиль Дома собраний Старого Юга. Известно, что место, где было организовано Бостонское чаепитие, теперь расположено среди блестящих новых офисных зданий и 7-Elevens of Downtown Crossing, но красный кирпич и зеленая оксидированная медь гарантируют, что оно сохранится.

Фото Маргарет Бердж

89. Аквариум Новой Англии
1 Central Wharf, Бостон
Год постройки: 1969
Архитектор: Cambridge Seven Associates

Аквариум Новой Англии удивительно бруталистский как внутри, так и снаружи. что имеет смысл, так как здание было спроектировано изнутри наружу. Бетонная конструкция, придуманная специалистом по аквариумам Питером Чермаевым, партнером-основателем Cambridge Seven Associates, была построена вокруг односторонней дорожки для посетителей, которая проходит через темное пространство атриума.По словам Peter Chermayeff LLC, посетитель переключается между большим и маленьким, темным и светлым, влажным и сухим и закрепляется центральным цилиндрическим резервуаром.

Фото Эрика Кларка

88. Mercantile Wharf Building
33-81 Mercantile St., Boston
Год завершения: 1856
Архитектор: Гридли Джеймс Фокс Брайант

Назад, когда рынок Куинси граничил с Набережная Бостона, здание Mercantile Wharf служило складом, что объясняет его грубый внешний вид из бостонского гранита и внушительную длину и ширину.Карниз обрезает здание сверху, а нижний уровень образует серию арочных входов группами по три. После того, как в 70-х годах пожар разрушил интерьер здания, нижний уровень был преобразован в районные предприятия, а верхние этажи – в многоквартирные дома.

Фото Симоне Миглиори

87. Здание Эймса
1 Court St., Бостон
Год постройки: 1889
Архитектор: Шепли, Райан и Кулидж

Один из самых ранних небоскребов Бостона не кажется он уже такой высокий, но его романский стиль выдержал испытание временем.Чем ближе вы присмотритесь, тем более изысканные детали вы сможете увидеть, от резных дверных проемов до чрезвычайно детализированных выступов на вершине.

Фото Джеффа Ганна на Flickr / Creative Commons

86. The Liberty Hotel
215 Charles St., Boston
Год завершения: 1851
Архитектор: Гридли Джеймс Фокс Брайант

Этот шикарный отель раньше тюрьмой на Чарльз-стрит до 1990 года, когда она была закрыта из-за переполненности.Красивое здание превратилось в шикарное и роскошное, хотя жесткая симметрия экстерьера все еще умудряется напоминать нам о чем-то более строгом, чем показном.

Фото Симоне Миглиори

85. Proctor Building
100-106 Bedford St., Boston
Год завершения: 1897
Архитектор: Winslow and Wetherell

Крепкое и величественное здание Proctor Building выполнено из окисленной меди карниз как корона. Это произведение искусства 1890-х годов, которое осталось необычной ой стилю испанского Возрождения, так как вокруг него появляются новые, более высокие здания.

Фото Эллен Герст

84. Abiel Smith School
46 Joy St., Boston
Год завершения: 1835
Архитектор: Ричард Апджон

Школа Abiel Smith, расположенная в кирпичном здании школы в Биконе Хилл была первой школой для афроамериканских детей в США, финансируемой государством. Традиционная структура стала местом борьбы Бостона за равенство в образовании, и только в 1855 году американский флаг, свисающий с выступающего шеста на фасаде школы, символизировал дети внутри тоже.

Фото г-на Литтлхенда на Flickr / Creative Commons

83. Longfellow House
105 Brattle St., Cambridge
Год завершения: 1759
Архитектор: майор Джон Вассал

Этот причудливый особняк в георгианском стиле недалеко от Гарварда Площадь использовалась Джорджем Вашингтоном в качестве штаб-квартиры во время осады Бостона, а позже поэт Генри Уодсворт Лонгфелло называл этот особняк домом большую часть своей жизни. Обитель в пастельных тонах просто построена с двухэтажными колоннами и центральным фронтоном, что создает великолепный контраст с окружающими его пышными лужайками.

Фото Симоне Миглиори

82. Batterymarch Building
54-66 Batterymarch St., Бостон
Год завершения: 1928
Архитектор: Гарольд Филд Келлог

Здание Batterymarch Building было построено в 1928 году, хотя он больше не возвышается над своими соседями, этот розовый небоскреб по-прежнему является ярким примером стиля ар-деко.

Фото через Wikimedia / Creative Commons

81. Winthrop Building
276-278 Washington St., Бостон
Год постройки: 1893
Архитектор: Кларенс Х. Блэколл

Winthrop – это первая полностью построенная из стали структура, которая выглядит на удивление винтажно. Его лепнина в стиле «яйцо-и-язык», стиль Возрождения и темно-зеленый и красный кирпичный фасад выделяются на фоне прохладного серого гранита его соседей. Первоначально Уинтроп назывался Картер-билдинг, но позже был переименован в честь губернатора Джона Уинтропа, потому что когда-то он владел домом прямо рядом с ним.

Фото Жюля Штрука

80. Pine Street Inn
444 Harrison Ave., Бостон
Год постройки: 1894
Архитектор: Эдмунд Марч Уилрайт

Созданный в стиле крепости Палаццо Веккьо во Флоренции (и внешне очень похожий на Монумент паломников в Провинстауне), Pine Street Inn возникла как штаб-квартира пожарной охраны Бостона. Потребность пожарных в смотровой вышке объясняет, как архитекторам удалось обойти прежний предел высоты в 125 футов для зданий Бостона.Сама башня, которая возвышается над строением, построена из желтого кирпича, что напоминает средневековую зубчатую стену. К 1969 году здание кардинально изменило свое предназначение. Теперь он принадлежит и управляется Pine Street Inn, приютом для бездомных и центром социальных услуг.

Фото Эрика Кларка

79. Tremont Temple
76 Tremont St., Boston
Год постройки: 1896
Архитектор: Кларенс Х. Блэколл

Стоя у обочины и глядя вверх на плоскую поверхность здания. Храм Тремонт производит головокружительное впечатление благодаря своей огромности и каменной кладке в венецианском стиле с ромбовидным рисунком.В конце 1800-х годов баптистам Свободной церкви Бостона требовалось улучшенное пространство для своих свободных и доступных прихожан – и это сделал плодовитый архитектор Кларенс Блэколл. Великолепие храма было широко признано в его истории – такие люди, как Дэниел Вебстер и Дженни Линд, приезжали сюда для выступлений и представлений.

Фото Эрика Кларка

78. Filene’s
426 Washington St., Boston
Год завершения: 1912
Архитектор: Daniel Burnham & Company

До того, как Macy’s захватила империю универмагов, была разные сети в городе.Filene’s, названный в честь его основателя Уильяма Филена, открылся в 1881 году и быстро стал лидером розничной торговли в Новой Англии и Нью-Йорке в 1900-х годах. Известному архитектору Среднего Запада Дэниелу Бернхэму было поручено построить флагманский магазин, достойный быстрорастущего бренда Filene. Он смоделировал магазин в стиле изящных искусств с серо-зеленой терракотовой отделкой на фасаде, последним аспектом оригинального здания, которое до сих пор находится под защитой Комиссии по достопримечательностям Бостона. Сегодня внутри того, что сейчас называют «Бернем-билдинг», расположены офисные помещения, а также современные сети универмагов.

Фото Мэдлин Билис

77. 75 Federal
75 Federal St., Бостон
Год завершения: 1930
Архитектор: Томас Джеймс

Поскольку он был построен в конце Ревущих 20-х, этот небоскреб отражает вкусы в стиле ар-деко того периода. Он украшен бронзовыми панно, изображающими области финансов, архитектуры и скульптуры, сельского хозяйства, энергетики и транспорта. На других панно изображены плотник, каменщик и кузнец.До того, как здание было построено, на этом месте стоял дом первого римско-католического епископа Бостона Жана Лефевра Дешеверуса.

76. Старая северная церковь
193 Салем-стрит, Бостон
Год завершения: 1723
Архитектор: Уильям Прайс

На суше стены здания составляют два с половиной фута кирпича. Старая северная церковь, где, как гласит легенда, Пол Ревер поднял два фонаря перед тем, как отправиться в полуночную поездку на встречу с британцами, прибывшими с моря.Высокий белый шпиль церкви выделяется среди выложенного кирпичом Норт-Энда, хотя его георгианская архитектура здесь как дома.

Фото через Wikimedia / Creative Commons

75. Междисциплинарный научно-технический комплекс в Северо-Восточном университете
805 Columbus Ave., Бостон
Год завершения: 2017
Архитектор: Payette

Тихо и без лишнего шума, Северо-Восточный университет поднялся в рейтингах колледжей за последние десять лет, превратившись из университета Новой Англии в международный центр инноваций и исследований.Вместе с ним росли и здания его кампуса. В 2017 году был завершен возведенный стеклянный научно-технический комплекс с широким центральным атриумом, который простирается вверх через все шесть этажей здания. Архитекторы работали в тесном сотрудничестве с северо-восточной администрацией, чтобы создать здание, которое уважало прозрачность и источало энергию и движение. По всему зданию обзор исследовательских помещений остается беспрепятственным за счет использования застекленных стен, позволяющих любому человеку узнать, чем занимаются студенты STEM в лабораториях.

Фото Симоне Миглиори

74. Clafin Building
20 Beacon St., Boston
Год завершения: 1884
Архитектор: Уильям Гиббонс Престон

Когда вы говорите «элитная недвижимость» в Бостоне, вы имеют в виду здание Клафина. В нескольких шагах от Государственного дома и Общины бывшее здание Бостонского университета (сейчас здесь одни из самых дорогих квартир в городе) сочетает в себе арки и резной коричневый камень с поразительными медными эркерами.

Фото Эллен Герст

73. The Landmark Center
401 Park Dr., Бостон
Год завершения: 1929
Архитектор: Джордж К. Ниммонс

Эта структура в стиле ар-деко выглядит как гибрид некоторых окруженный рвом замок из британской сельской местности и здание Крайслер в Нью-Йорке. Комбинация нестандартная, но работает. Здание сначала использовалось как магазин почтовых отправлений Sears, Roebuck and Co. и остается одним из лучших и крупнейших образцов архитектуры ар-деко в городе.

Фото Simone Migliori

72. YMCA of Greater Boston, Huntington Avenue Branch
316 Huntington Ave., Boston
Год завершения: 1911
Архитектор: Шепли, Рутан и Кулидж

The Huntington YMCA аккуратный, прямоугольный и, возможно, лучше всего ценится любителями неоклассической архитектуры. Хотя остальные из нас, возможно, не сочтут утонченное величественное величие исключительным, история здания, безусловно, заслуживает внимания – президент Уильям Тафт заложил в 1912 году краеугольный камень флагманского здания организации.

Фото Эрика Кларка

71. Собор Святого Креста
1400 Вашингтон-стрит, Бостон
Год завершения: 1875
Архитектор: Патрик К. Кили

В конце 19 века, Юг Большое количество ирландских католиков Энд нуждалось в месте поклонения, и кто-то решил, что место бывшей городской виселицы вполне подойдет. Собор Святого Креста, построенный в стиле готического возрождения с использованием пудингового камня Роксбери и отделки из известняка, стал крупнейшей римско-католической церковью в Новой Англии – размером с известное лондонское Вестминстерское аббатство.

Фото Эрика Кларка

70. Пожарная служба Бостона, Двигатель 33, Лестница 15
941-955 Бойлстон-стрит, Бостон
Год завершения: 1887
Архитектор: Артур Х. Виналь

С полированным кирпичом Это старинное пожарное депо – первое в Бостоне, где размещается грузовик с лестницей – все еще действует. Бостонская пожарная служба Engine Company 33 и Ladder Company 15 занимают половину ее. Бостонский архитектурный колледж приобрел вторую половину в 2007 году.Закрытый двор, соединяющий два здания, соединяет две крыши. Когда-то во дворе были общие конюшни для пожарных и полицейских лошадей.

Фото Эда Лайонса на Flickr / Creative Commons

69. Дом Джеймса Блейка
735 Columbia Rd., Dorchester
Год завершения: 1661
Архитектор: Джеймс Блейк

Поселился английский иммигрант и министр Джеймс Блейк в городке Дорчестер в 1630-х годах. Вскоре после этого он встретил свою жену Элизабет Клэп.Якобы этот скромный дом был построен при подготовке к свадьбе. Как самый старый дом в Бостоне, дом Джеймса Блейка, безусловно, привлекает много внимания (и туристических групп). Несмотря на то, что семейный дом Блейка простой и непритязательный и построен в деревенском западноанглийском стиле того времени, он известен своей историей и возрастом, а также усилиями Дорчестерского исторического общества по сохранению.

Фото Эрика Кларка

68. Здание Международной трастовой компании
45 Milk St., Бостон
Год завершения: 1893, расширение в 1906
Архитектор: Уильям Гиббонс Престон, расширение Woodbury & Leighton

Это здание, высеченное в самом центре Бостона, является ранним примером широко используемой ныне строительной техники, известной как «Каркасный каркас», когда внутренний каркас, состоящий из основного строительного материала, формируется до того, как остальная часть конструкции поднимется. Первоначально построенный как домашний офис для подразделения Old Colony Trust Company Банка Бостона, это тщательно продуманное офисное пространство Beaux Arts было вырезано в нем антропоморфными фигурами, вырезанными резчиком по камню XIX века Максом Бахманом.Фигуры, представляющие торговлю, промышленность, безопасность и верность, задерживаются между окнами второго этажа.

Фото Маргарет Бердж

67. Центр Рэя и Марии Стата
32 Вассар-стрит, Кембридж
Год завершения: 2004
Архитектор: Фрэнк Гери

Стата-центр был безумным детищем Фрэнка Гери , один из самых выдающихся современных архитекторов нашего времени (вспомните Музей Гуггенхайма в Испании или Танцующий дом в Праге).Центр служит научным зданием на территории кампуса Массачусетского технологического института, предположительно в надежде, что мультяшный деконструктивистский дизайн вдохновит студентов мыслить нестандартно.

Фото любезно предоставлено Coldwell Banker Residential Brokerage

66. The Lucas
140 Shawmut Ave., Boston
Год постройки: 1874, переоборудован в 2017 году
Архитектор: Finegold Alexander Architects

В 2017, 19 Бывшее место для собраний Немецкой католической церкви Святой Троицы было полностью преобразовано в роскошные кондоминиумы, сохранив при этом величественный и исторический готический фасад.Получившийся гибрид представляет собой сочетание стилей двух веков: один состоит из грубого камня, а другой представляет собой геометрический комплекс из гладкого стекла и стали.

Фото через Wikimedia / Creative Commons

65. Abbotsford
300 Walnut Ave., Roxbury
Год постройки: 1872
Архитектор: Олден Фринк

Этот впечатляющий особняк в викторианском готическом стиле полностью построен из лужайки Роксбери. . В свое время это здание с остроконечными оконными арками служило домом для владельца Boston Lead Works Аарона Дэвиса Уильямса, дисциплинарной школы для мальчиков, а теперь и Музея Национального центра афроамериканских художников.

Фото Роберта Бенсона

64. Восточный Бостонский филиал Бостонской публичной библиотеки
365 S Bremen St., Восточный Бостон
Год завершения: 2014
Архитектор: William Rawn Associates

Одна из публичных библиотек Бостона новейшие аванпосты переносят соседние библиотеки из темных ковров и старых компьютеров в одну современную, залитую светом комнату. Подъемная деревянная крыша и окна от стены до стены обеспечивают много света для чтения и, да, даже без доступа к Wi-Fi.Филиал Eastie отражает быстрорастущий район, который он занимает: он имеет сертификат LEED Gold, выходит на парк площадью 18 акров и окружен плитками, указывающими на 21 страну происхождения жителей Восточного Бостона. В 2017 году здание удостоено архитектурной награды Harleston Parker Medal.

Фото Жюля Струка

63. Millennium Tower
1 Franklin St., Boston
Год завершения: 2016
Архитектор: Блейк Миддлтон из Handel Architects

Посмотрите на вечерний горизонт Бостона: одно здание выделяется не только своей архитектурой, но и отражением закатного неба.Кристальный внешний вид Millennium Tower и острые геометрические углы придают зданию футуристический вид. И роскошная высотка, конечно, не бельмо на глазу. Фактически, это исправлено. Часть первоначального магазина Филена была разрушена до рецессии 2008 года, оставив зияющую дыру в центре Бостона. В самом деле, третье по высоте здание города заполнило эту яму более чем 400 впечатляюще дорогими домами.

Фото Виа Цуджи на Flickr / Creative Commons

62. Большой купол в Массачусетском технологическом институте
77 Масса.Ave, Building 10, Cambridge
Год постройки: 1916
Архитектор: Уильям Уэллс Босуорт

Предполагалось, что это будет колоссальный актовый зал. Но, к разочарованию Тима Бобра, университет решил вместо этого выделить в бюджет меньший лекционный зал и библиотеку Barker Engineering. Тем не менее, Большой купол в неоклассическом стиле и его периметр из коринфских колонн являются доминирующим элементом в центре кампуса Массачусетского технологического института – во многом как его вдохновитель – Низкая мемориальная библиотека Колумбийского университета.Оба созданы по образцу знаменитого римского Пантеона, хотя поклоняются знаниям вместо римских богов.

Фото © Антон Грассл | ESTO

61. Городское здание Брюса К. Боллинга
2300 Вашингтон-стрит, Роксбери
Год завершения: 2015
Архитектор: Mecanoo with Sasaki

Покойный мэр Томас М. Менино столкнулся с дилеммой: Бостон Департаменту государственной школы требовалось новое офисное здание. Архитектурной фирме Mecanoo пришла в голову идея.Начав с привлекательного фасада из известняка и терракоты исторического здания Фердинанд в Роксбери, архитекторы объединили еще два исторических фасада – гранитный фасад Уотермана и красный кирпич Curtis, чтобы создать новое здание в стиле модерн в стиле барокко. Сочетание этих фасадов делает здание Брюса Боллинга, названное в честь первого чернокожего президента городского совета Бостона, уникальным элементом площади Дадли.

Фото Рэнди Робинсона Фотография

60. Nathan Appleton Residence
39-40 Beacon St., Бостон
Год завершения: 1818
Архитектор: Александр Пэррис, с дополнениями Хартвелла и Ричардсона в 1888 году

В 1818 году текстильный производитель Натан Эпплтон и его деловой партнер Дэниел Пинкни Паркер снесли несколько старых зданий на Бикон-стрит, чтобы построить некоторые коричневые камни. С тех пор здесь стояли их новые таунхаусы-близнецы, спроектированные в стиле греческого возрождения, с крыльцами с ионическими колоннами и летними балконами из кованого железа. В 1843 году поэт Генри Уодсворт Лонгфелло женился там на дочери Эпплтона, Фанни, благодаря чему в 1977 году эти здания из красного кирпича были внесены в Национальный реестр исторических достопримечательностей.

Фото Алекса Лау

59. Симфонический зал
301 Массачусетс авеню, Бостон
Год завершения: 1900
Архитектор: МакКим, Мид и Уайт

Первоначально предполагалось называть «Бостонский мюзик-холл» , »В Симфоническом зале находится первый зал, специально спроектированный с учетом научных акустических принципов. Построенный по образцу столь же поразительного здания в Германии, это место считается одним из лучших концертных залов в мире.Прежде чем поселиться в Симфоническом зале, знаменитый Бостонский симфонический оркестр провел несколько лет в старом Бостонском мюзик-холле на Уинтер-стрит. Основанный в 1881 году, BSO переехал в Симфонический зал после завершения строительства в 1900 году, и Бостонский поп-оркестр не отставал.

Фото Жюля Струка

58. Бостонский оперный театр
539 Вашингтон-стрит, Бостон
Год завершения: 1928
Архитектор: Томас У. Лэмб

Начиная с ревущих 20-х годов, оперный театр ослеплял посетители смотрели фильмы на большом экране в здании, которое тогда называлось Б.Мемориальный театр Ф. Кейта. К 21 веку здание пришло в запустение, и была проведена масштабная реставрация, чтобы вернуть ему былое великолепие. Реставрация украсила интерьер сусальным золотом, каррерским мрамором, картинами и гобеленами. Были обновлены парадные лестницы и люстры, а также дубовые и шелковые панели. Бостонский оперный театр, который сейчас является домом для Бостонского балета, вновь открылся показом бродвейского «Короля льва» в 2004 году и каждое Рождество устраивает очаровательные представления «Щелкунчика».

Фото Эрика Кларка

57. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер
25 Evans Way, Бостон
Год завершения: 1902
Архитектор: Уиллард Т. Сирс

Удивительно думать, что когда-то , Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, ранее известный как Фенуэй Корт, на самом деле был частным домом Гарднера. В музее, вдохновленном венецианским Палаццо Барбаро XV века, находится очаровательный четырехэтажный центральный двор со стеклянной крышей, через которую проникает естественный солнечный свет.Арки с вкраплениями колонн окружают зеленый двор, на который гости могут любоваться через окна и балконы верхних этажей. Гарднер сильно повлияла на дизайн, и ее собственность сохраняется. Когда она умерла в 1924 году, в ее завещании говорилось, что музей должен оставаться в том же виде, в каком она его оставила – со всей ее уникальной художественной и декоративной мебелью.

Фотография любезно предоставлена ​​Engel & Volkers Boston

56. McLauthlin Building
120 Fulton St., Бостон
Год завершения: 1864
Архитектор: Неизвестен

Здание McLauthlin – один из самых ранних образцов фасада из чугуна и кирпича Новой Англии, стиль, который часто встречается в Нью-Йорке, но сравнительно необычен для Бостона. Раньше это здание было производственным предприятием McLauthlin Elevator Company, но в 70-х годах оно было преобразовано в кондоминиумы. Красивый внешний вид практически не изменился.

Фото ctj71081 на Flickr / Creative Commons

55. Королевская часовня
58 Tremont St., Boston
Год завершения: 1754
Архитектор: Питер Харрисон

Темный гранит Куинси и внушительная ионная колоннада на переднем плане этого ориентира на Тропе Свободы определенно не похожи на он был собран вместе, но части его родительской структуры остались. То есть выбросили в окно. Первоначальное здание, небольшая деревянная часовня, было построено для англиканских британских офицеров, что сделало его очень непопулярным среди местных жителей Бостона.Новая часовня в георгианском стиле была построена вокруг существующей деревянной конструкции, поэтому церковные службы можно было продолжить во время строительства. Когда он был закончен, строители разобрали старое дерево и буквально выбросили его через арочные окна церкви. В наши дни историческая Королевская часовня находится всего в нескольких шагах от мэрии и служит независимым христианским унитарным собранием.

Фото Эрика Кларка

54. 500 Бойлстон
500 Бойлстон-стрит., Бостон
Год завершения: 1989
Архитектор: John Burgee Architects с Филипом Джонсоном

Вы можете узнать его изнутри из комедии начала 2000-х годов Boston Legal , поскольку юридическая фирма Crane, Poole & Schmidt занимала 14-е место, 15-й и вымышленный 28-й этаж. Этот постмодернистский гигант из розового гранита возвышается над площадью Копли. Что делает 500 Boylston поистине феноменальным, так это его входной двор, состоящий из двух симметричных «крыльев», образованных высокими колоннами.

Фото Роберта Линдселла на Flickr / Creative Commons

53. Первая баптистская церковь
110 авеню Содружества, Бостон
Год завершения: 1872
Архитектор: Е.С. Ричардсон

Темные дорожки и тени Первой баптистской церкви ползучие виноградные лозы предлагают мирную передышку от шумных городских улиц. Здание представляет собой великолепный романский бастион, похожий на близлежащую Троицкую церковь, выполненный тем же архитектором. Однако баптистская церковь была первой церковью Ричардсона в городе.Эффектные фризы на башне здания были спроектированы Федериком Огюстом Бартольди, которому также довелось спроектировать Статую Свободы.

Фото Кэти Хогланд Боуэн на Flickr / Creative Commons

52. Церковь христианской науки
250 Mass Ave., Бостон
Год завершения: 1906
Архитектор: Франклин И. Велч, Чарльз Бригам, SS Beman

Церковь-Мать христианской науки больше похожа на итальянскую эпоху Возрождения, чем на Бэк-Бэй.Первоначальный дизайн, разработанный самой Мэри Бейкер Эдди, был в стиле более традиционной церкви Новой Англии, прежде чем в 1906 году она была расширена до богато украшенной достопримечательности, которой она является сегодня. Последний штрих – портик с коринфскими колоннами – был завершен в 70-х годах.

Фото Жюля Струка

51. Здание суда округа Саффолк
1 Пембертон-сквер
Год постройки: 1894
Архитектор: Джордж А. Клаф

Серьезное и имперское, это здание прекрасно сочетается с свистом черных мантий. , удар молотка, намек на правосудие.Классическое строение, также известное как здание суда Джона Адамса, изначально было немного короче, но в 1909 году штат решил, что закон и порядок требуют больше места, поэтому архитектор добавил два этажа.

Фото Симоне Миглиори

50. Union Oyster House
41 Union St., Boston
Год завершения: 1704
Архитектор: Неизвестен

Union Oyster House является частью Бостона, как улицы самих себя. Этот неподвижный грузинский краеугольный камень города, кажется, оставался неизменным с 1826 года.На протяжении многих лет здание принимало множество высокопоставленных гостей, и даже служило убежищем для Луи Филиппа, короля Франции, с 1830 по 1848 год во время его изгнания.

Фото Эллен Герст

49. Первый дом Харрисона Грея Отиса
141 Кембридж-стрит, Бостон
Год завершения: 1795
Архитектор: Чарльз Булфинч

Дом Отиса, крепкий кусок истории расположенный между Бикон-Хилл и Вест-Энд, это последнее наследие района со времен первоначальной площади Боудин-сквер.(Так что ничего подобного о возрождении городов.) Это знаковый образец федерального стиля, идеальный куб из прекрасно сохранившегося красного кирпича без каких-либо излишеств. Он был перемещен назад во время расширения улицы в 1925 году.

Фото JyNsH на Flickr / Creative Commons

48. Fairmont Copley Plaza
138 St James Ave, Boston
Год завершения: 1912 год
Архитектор: Генри Джейнвей Hardenbergh

Этот чистый и стильный продукт изящного искусства подходит для элитного отеля.Детали из известняка и стены из желто-коричневого кирпича в Fairmont выглядят сдержанно, но впечатляюще, да и вид на площадь не так уж плох. Он был построен на первоначальном месте Музея изящных искусств.

Фото Эрика Кларка

47. Бостонская китайская церковь Спасительной Благодати
115 Бродвей, Бостон
Год завершения: 1934
Архитектор: Блэколл, Клэпп и Уиттемор

Всего 100 лет назад Бостонский Самый маленький район, Бэй-Виллидж, был центром кинопроката.Склады в стиле ар-деко возникли в начале 20 века, в том числе и на Бродвее, 115. Построенное для компании 20th Century Fox, квадратное здание теперь является домом для Бостонской китайской церкви Спасающей Благодати. Вы все еще можете увидеть его колонны, гребешки и расцветку ар-деко с улицы.

Фото Эрика Кларка

46. Федеральный резервный банк Бостона
600 Atlantic Ave., Бостон
Год завершения: 1977
Архитектор: Хью Стаббинс мл.

Это тяжелое здание нельзя назвать изящным. Огромный и мощный больше нравится. Федеральный резервный банк твердо стоит над городом, как угловатый кузен голов острова Пасхи. По понятным причинам его иногда называют «зданием из стиральной доски».

Фото Скотта Д. на Flickr / Creative Commons

45. Skinny House
44 Hull St., Boston
Год завершения: 1884
Архитектор: Неизвестен

Расположен между двумя кирпичными зданиями в северной части города. , это бледно-зеленое здание было построено в 1884 году назло.Согласно легенде, два брата унаследовали от отца участок земли по соседству. После службы в гражданской войне один брат вернулся домой и обнаружил, что его брат построил большой дом на их общей земле. Раздосадованный, он построил то, что ласково окрестили Тощим домом, загораживая солнечный свет и вид на гавань своему брату. Обитель площадью 1166 квадратных футов имеет ширину около 10 футов и длину 30 футов. Здесь тоже нет входной двери с улицы – главный вход находится в боковом переулке.

Фото Эллен Герст

44. Restoration Hardware Building
234 Berkeley St., Boston
Год завершения: 1863
Архитектор: Уильям Гиббонс Престон

Построен во французском академическом стиле, чтобы соответствовать его первоначальному использованию в качестве Бостонского музея естественной истории, здание, которое сейчас Выставочный зал Restoration Hardware более чем достаточно элегантен, чтобы соответствовать продаваемым товарам. Недавняя реконструкция, проведенная Backen, Gillam & Kroeger, обновила его современным стеклянным входом и лифтом со стеклянными стенами, который закрепляет центр выставочного зала, окруженный роскошными люстрами и зеркальными арками.

Изображение любезно предоставлено Rasky Partners, Inc.

43. One Dalton
One Dalton St., Boston
Год завершения: 2018
Архитектор: Генри Кобб

One Dalton, готовый к открытию как четверка Seasons Hotel & Private Residences в конце 2018 года поднимется на 61 этаж в Бэк-Бэй. Он стоит напротив административного здания Центра христианской науки, построенного И.М. Пей, давним другом Кобба и соучредителем его фирмы Pei Cobb Freed & Partners.Здание, которое может стать самой высокой жилой башней в Новой Англии, высотой 740 футов, полностью облицовано стеклом. Он должен напоминать «мягкий треугольник» с тремя изогнутыми гранями и тремя отдельными секциями, предназначенными для общественных мест, гостиничных номеров и частных резиденций.

Фото Анджело Меркадо на Flickr / Creative Commons

42. Kresge Auditorium
W16, 48 Massachusetts Ave., Кембридж
Год завершения: 1955
Архитектор: Ээро Сааринен

Как какой-то огромный перламутровый лист , купольная крыша этого хитроумного зрительного зала умело сбалансирована всего по трем точкам.Фактически, это третья крыша с 1955 года – оригинальный белый орастон был заменен свинцовыми листами и, наконец, медью в 1980-х годах. Медь была предпочтительным материалом для Ээро Сааринена, но в 50-х годах строители ломали голову над тем, как ее применять.

Фото Джейсона Брукмана на Flick / Creative Commons

41. The Ether Dome
55 Fruit St., Boston
Год завершения: Открыт 1821
Архитектор: Charles Bulfinch, Alexander Parris

The Ether Dome это корона на здании Bulfinch, принадлежащем Массачусетсу.Главная больница. Его округлую крышу можно увидеть в центре сооружения греческого возрождения. Посетители могут осмотреть купол изнутри – это бывший хирургический амфитеатр, где эфир впервые был использован в ходе операции.

Фото Эллен Герст

40. The Architects ‘Corner
44-48 Brattle St., Cambridge
Год завершения: 1966-1971
Архитектор: The Architects Collaborative

Помимо того, что это потрясающий Скульптура из бетона и стекла, Уголок архитектора имеет свою историю.Сверкающая жемчужина среди кирпичей Кембриджа была соседом с домом команды архитектурной мечты The Architects Collaborative, состоящей из восьми влиятельных архитекторов, включая Уолтера Гропиуса. Это также было место легендарного (и ныне несуществующего) ритейлера Design Research, основанного членом The Architects Collaborative Бенджамином Томпсоном, а также офисы Sert, Jackson & Associates и Benjamin Thompson & Associates. В последние годы в группе зданий разместились «Ящик, бочка» и «Антропология».

Фото Габриэль ДиБенедетто

39. Последний жилой дом
42 Lomasney Way, Boston
Год постройки: 1870-е годы
Архитектор: Неизвестен

Здание по адресу Lomasney Way 42 выглядит устрашающе и необычно, и с поразительное количество открытого пространства вокруг него. Трехэтажное здание из желтого кирпича, известное как «Последний многоквартирный дом», является последним пережитком старого Вест-Энда, построенного до городской реконструкции. Он каким-то образом выжил, когда окрестности вокруг него были снесены, и остался стоять, пока вокруг него возникли железнодорожные пути, шоссе и TD Garden.В течение многих лет он был украшен рекламными щитами, и до сих пор является домом для нескольких удачливых арендаторов.

Фото Мадлен Билис

38. Boston Athenaeum
10 ½ Beacon St., Boston
Год завершения: 1849
Архитектор: Эдвард Кларк Кэбот, Генри Форбс Бигелоу

Атенеум считается одним из первые крупные образцы возрождения архитектуры итальянского Возрождения. По данным Общества историков архитектуры, в конце девятнадцатого века это стало популярным стилем строительства для культурных организаций.Атенеум, одна из первых библиотек страны, была создана с расчетом на пространство как для произведений искусства, так и для книг. В 1913 году к зданию пристроили два этажа. Они были отодвинуты назад, чтобы не нарушать первоначальный фасад здания, и вынесли в общей сложности шесть уровней, включая лабораторию консервации подвала.

Фото Симоне Миглиори

37. L.A. Burdick’s
220 Clarendon St., Boston
Год завершения: 1883
Архитектор: M.W. Brown

Маленькая обитель на Кларендон-стрит, 220 гордо стояла (хотя и высотой) с 1883 года. Более века спустя, в 2012 году, на этом месте открылся L.A. Burdick’s. Бесконечно вкусный – и несколько неожиданно выглядящий – шоколадный магазин, кажется, идеально подходит для уютного лепного домика, не так ли?

Фото Алекса Лау

36. Paramount Theater
559 Washington St., Boston
Год завершения: 1932
Архитектор: Артур Боудитч

До AMC или Regal, если вы хотели увидеть фильма в Бостоне, вам нужно было отправиться в Paramount.С вневременными деталями ар-деко внутри и снаружи – от шатра основного цвета и вывески, нарисованной сценами из мифологии, театр, ныне принадлежащий Эмерсон-колледжу, – это путешествие в те времена, когда попкорн и билет не стоили вам всего зарплата.

Фото Simone Migliori

35. Burrage Mansion
314 Commonwealth Ave., Boston
Год постройки: 1901
Архитектор: Чарльз Бригам

Похоже на замок, который принадлежит французской сельской местности, но Особняк Альберта Беррейджа находится прямо на Комм.Ave. Башенки, балконы (множественное число) и замысловатая резная лепнина отражают вкус Бёррэджа к прекрасным вещам в жизни, который сегодня разделяет его бывший житель Том Брэди.

Фото Сары Николс на Flickr / Creative Commons

34. Harbour Towers
65-85 E India Row, Бостон
Год завершения: 1971
Архитектор: Генри Кобб, IM Pei & Partners

Другой Пример напряженных отношений Бостона с брутализмом: башни гавани взлетают – или вырисовываются, если они вам не нравятся – на 40 этажах над береговой линией.Башни, которые являются одними из немногих высотных зданий в гавани, зажаты между Аквариумом и лодками, идущими вдоль пристани Роу. Хотя они нам и нравятся, город разделен на то, как он себя чувствует.

Многие люди говорят, что лучшее в жизни в Harbour Towers – это отсутствие вида на Harbour Towers. (На это мы говорим: зачем вообще переходить к красавицам-бруталистам с таким отношением?) И все же архитектор Гарри Кобб, который работал над проектом, кажется, понимает.«Я не считаю Harbour Towers своим лучшим достижением в Бостоне», – сказал Кобб Boston в электронном письме 2008 года. «Я сочувствую тем, кто считает, что с точки зрения истории это можно рассматривать как неправильный проект, не в том месте и не в то время».

Фото Жюля Струка

33. Дом Уильяма Хиклинга Прескотта
55 Бикон-стрит, Бостон
Год завершения: 1808
Архитектор: Ашер Бенджамин

Это впечатляющее здание в федеральном стиле стоит особняком среди своих собратьев. кирпичные соседи, благодаря уникальным округлым фасадам и белыми колоннами.Он был построен с видом на Коммон в 1808 году для торговца по имени Джеймс Смит Колберн и на земле, когда-то принадлежавшей портретисту Джону Синглтону Копли. В 1845 году историк Уильям Хиклинг Прескотт переехал в дом, и примерно столетие спустя он был приобретен Национальным обществом колониальных дам. Дом теперь открыт как дом-музей, по средам и субботам.

Фото Эрика Кларка

32. Old John Hancock Building
200 Berkeley St., Бостон
Год завершения: 1947
Архитектор: Крам и Фергюсон

Старое здание Джона Хэнкока, также известное как здание Беркли, гордо считается 19-м по высоте зданием в Бостоне. Однако когда он был построен в 1947 году, он был вторым по высоте. Башня в стиле ар-деко была увенчана метеорологическим маяком в 1950 году. Свет маяка мигает красным и синим светом, передавая сводки погоды. Вот старая поговорка, которая помогает понять, что означают огни: « Горит синим, ясный вид.Мигает синим, ожидаются облака. Горит красным, впереди дождь. Мигает красным, вместо этого – снег ».

Фото Кеннета Лу на Flickr / Creative Commons

31. Оружейная палата Первого кадетского корпуса
101 Арлингтон-стрит, Бостон
Год завершения: 1897
Архитектор: Уильям Гиббонс Престон

Once неприступный арсенал для Первого кадетского корпуса, а затем (ну, до мая 2018 года) стейк-хаус Smith & Wollensky, этот средневековый замок – икона Арлингтон-стрит.Если вы пройдете через эту красиво выложенную каменную кладку и встанете на вершину башни, вы сможете послать сигнал в Государственную резиденцию. Однако вы не могли ожидать ответа, поскольку он не использовался в качестве военного поста более 50 лет.

Фото Стива Петручелли на Flickr / Creative Commons

30. Paul Revere House
19 N Square, Boston
Год завершения: 1680
Архитектор: Джон Джеффс

Архитектурно, это елизаветинский Тюдор Дом в стиле «дом» – это еще один пример множества построек колониальной эпохи вокруг Бостона.Тем не менее, довольно круто видеть, где Пол Ревер проводил время, когда не объявлял о надвигающихся революциях.

Фото Алекса Лау

29. Музей изящных искусств
465 Хантингтон авеню, Бостон
Год завершения: 1909
Архитектор: Гай Лоуэлл

MFA – это мастер-класс по классической архитектуре, внутри и вне. Посетители проходят под ионическими колоннами у входа, поднимаются в ротонду под куполом и бродят по галереям, потолки которых украшены лепниной и казнами.Несмотря на то, что экстерьер выполнен в едином стиле изящных искусств, новые крылья и галереи внутри созданы модернистскими, постмодернистскими и даже квазибруталистскими движениями.

Фото Эрика Кларка

28. Книжный магазин Old Corner
3 School St., Бостон
Год постройки: 1718
Архитектор: Неизвестен

На месте бывшего деревянного дома Анны Хатчинсон стоит дом с деревянным каркасом. Книжный магазин «Старый угол», где сейчас продаются чипотле и бублики Брейггера. Позже Томас Криз построил нынешнюю структуру с наклонной крышей из гамбрелей для размещения своего аптекаря, прежде чем она была преобразована в издательство Ticknor & Fields (Little Women , The Scarlet Letter ).

Фото Жюля Струка

27. Здание биржи муки и зерна
177 Милк-стрит, Бостон
Год завершения: 1892
Архитектор: Шепли, Рутан и Кулидж

Если возможно, для одного Чтобы одновременно выглядеть как офисное здание, замок и средневековая церковь, Мукомольная и Зерновая биржа делает именно это. Его увенчанные башенки выступают из романского основания с характерными для этого стиля округлыми окнами, выполненными из розового милфордского гранита.

Фото Алекса Лау

26. Faneuil Hall
4 S Market St., Boston
Год завершения: 1742
Архитектор: Джон Смиберт, реконструкция Чарльза Булфинча

«Колыбель свободы», «Дом свободы слова» или «туристическая ловушка» – как бы вы это ни называли, Фанейл-холл – одно из самых посещаемых и узнаваемых зданий Бостона. Первоначально построенный в строго традиционной манере для проведения встреч и рынков Бостона, Чарльз Булфинч примерно в 1806 году налетел, чтобы удвоить его ширину, добавить пол и переместить купол из середины в его культовое место в передней части.

Фото Эллен Герст

25. Общественная гребная эллинга
20 Nonantum Rd., Брайтон
Год постройки: 2008
Архитектор: Anmahian Winton Architects

Крупнейшая в стране организация гребной гребли заболела. Эллинг, один из немногих на Чарльзе, не принадлежащий и не управляемый колледжем, выходит на воду через огромные окна и пропускает ветерок с деревянными панелями, которые напоминают саму реку.

Фото Эллен Герст

24. Замок Подсолнечника
130 Mount Vernon St., Бостон
Год завершения: 1845
Архитектор: Кларенс Люс, Джеймс Макнили, Фрэнк Хилл Смит

Замок Подсолнечника расцветает как большой яркий цветок среди более традиционных федеральных и колониальных -стильные конструкции. Хотя он был построен в 1845 году, именно архитекторы Кларенс Люс и Фрэнк Хилл Смит в 1878 году перестроили его экстерьер, превратив его в цветочную резиденцию. Сегодня красочный дом искусства и ремесел легко узнаваем на углу Маунт-Вернон и Чарльза. Улицы, благодаря медальонам с лепестками, вырезанным на стенах под его карнизами.Знаменитый «замок» был домом для художника-акварелиста Гертруды Билс и ее мужа, архитектора Фрэнка Борна. Билс изобразила свою мастерскую внутри дома в работе под названием «Мастерская художника – Замок подсолнуха».

Фото Эллен Герст

23. Мемориальный зал
45 Quincy St., Cambridge
Год завершения: 1877
Архитектор: Уильям Роберт Уэр, Генри Ван Брант

Для маленького ребенка Мемориальный зал выглядит как еще одно из зданий из красного кирпича Гарварда.Поднимитесь немного выше, и вы сможете оценить витражи здания в стиле высокой готики и красиво узорчатую крышу, выложенную плиткой с чередующимися синими, коричневыми и красными полосами и треугольниками. Жемчужиной короны является башня сооружения, покрытая льдом красного и синего цветов и выполненная в виде зигзага.

Фото Алекса Лау

22. Катлер Маджестик Театр
219 Тремонт-стрит, Бостон
Год завершения: 1903
Архитектор: Джон Гален Ховард

Спасено от разрушающего шара в 1983 году колледжем Эмерсон и впоследствии отреставрированный архитекторами Элькуса Манфреди, Катлер Маджестик, в общем, величественен.Снаружи арки обрамляют три витража Тиффани, обрамленных рифлеными ионическими колоннами. Великолепие театра еще больше подчеркивается замысловатой резьбой по фруктам на камне над каждым окном, окружающей три театральные маски, изображающие счастье, печаль и гнев. Внутри царит атмосфера Эдема, потолок выполнен в виде небесной решетки с участками голубого неба.

Фото Алекса Лау

21. Old State House
206 Washington St., Бостон
Год завершения: 1713
Архитектор: Оригинал неизвестен. Реставрации Исайи Роджерса; Джордж Альберт Клаф; Goody, Clancy & Associates

Еще одно кирпичное здание в георгианском стиле из колониальных времен. Старый Государственный дом не украшен причудливой золотой шляпой, как у новой, но у него чертовски богатая история. Это было место Бостонской резни и место, где впервые была прочитана Декларация независимости. Его фасад украшают красиво оформленные часы и статуи льва и единорога.Капсула времени 1901 года была обнаружена внутри головы льва в последние годы, а затем заменена новой капсулой в 2014 году.

Фото Тони Хисгетта на Flickr / Creative Commons

20. South Station
700 Atlantic Ave., Бостон
Год завершения: 1899
Архитектор: Шепли, Рутан и Кулидж; Norcross Bros.

Южный вокзал, как многоярусный свадебный торт, является шедевром неоклассической архитектуры. Музей изящных искусств является одним из величайших привратников Бостона, и его царственность соответствует его функциям.

Фото Эллен Герст

19. Карпентерский центр визуальных искусств
24 Quincy St., Cambridge
Год завершения: 1963
Архитектор: Ле Корбюзье с Sert, Jackson & Gourley

Вот только Создание Ле Корбюзье во всех Соединенных Штатах. Это модернистское здание, расположенное в кампусе Гарварда в Кембридже, является художественным центром университета. Каждая сторона этой причудливой структуры открывает уникальную перспективу.Вы обязательно оцените хотя бы одно.

Фото Maciek Lulko на Flickr / Creative Commons

18. J Библиотека и музей Ф. Кеннеди
Columbia Point, Бостон
Год завершения: 1979
Архитектор: IM Pei, IM Pei & Partners

Библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди упивается простотой. Построенное в 1979 году на живописном мысе Колумба (после рассмотрения восьми разных мест), творение I.M. Pei выходит на море.Яркая белая девятиэтажная пирамида закрепляет структуру, соединяясь с двухэтажным зданием цилиндрической формы с помощью параллелограмма из серого стекла. Согласно путеводителю AIA по Бостону Бостонского общества архитекторов, стеклянный корпус Президентского павильона высотой 110 футов является архитектурным подтверждением его важности.

Фото Симоне Миглиори

17. Зал садоводства
300 Массачусетс авеню, Бостон
Год завершения: 1901
Архитектор: Эдмунд Марч Уилрайт

Когда Зал садоводства открылся в 1901 году, его первые жители были самых ярких и благоухающих: азалии, герань, трубчатые лилии, пальмы, глицинии и сотни орхидей ослепляли посетителей.Но сегодня вместо цветов в атриуме здания в стиле английского ренессанса разместился офис этого самого издания. Построенный как третий Зал садоводства в Бостоне (два других с тех пор были снесены), здание украшает огромные пилястры, венки и каменные гирлянды из фруктов и растений. Он был спроектирован Эдмундом Марчем Уилрайтом, влиятельным архитектором и двоюродным дедом архитектора Гарри Кобба, который также спроектировал мост Лонгфелло, Гарвардское здание Пасквиля и Историческое общество Массачусетса, среди других зданий Бостона.

Фото Mad Ball на Flickr / Creative Commons

16. Часовня Массачусетского технологического института
48 Массачусетс авеню, Кембридж
Год завершения: 1955
Архитектор: Ээро Сааринен

Одно из немногих зданий Сааринена в Новая Англия, часовня Массачусетского технологического института – чудо середины века. Снаружи его изогнутые кирпичные стены делают акцент на кампусе. Однако внутри они приобретают совершенно новый смысл. Круглый световой люк, вырезанный в потолке, является единственным источником света для религиозного центра, не относящегося к какой-либо конфессии.Висящая скульптура Гарри Бертоиа зависает в этом свете, ниспадая каскадом на пол. Цилиндрические стены в качестве фона создают ощущение потустороннего покоя.

Фото через Wikimedia / Creative Commons

15. Harvard Lampoon Building
44 Bow St., Cambridge
Год завершения: 1909
Архитектор: Эдмунд Марч Уилрайт

Некоторые говорят, что это выглядит глупо, но Lampoon Глупый кирпичный фасад замка, построенный так, чтобы напоминать лицо в шляпе, идеально сочетается с эклектичной атмосферой второго по величине в мире постоянно публикуемого юмористического журнала.Его шляпа – извините, его крыша – увенчана статуей ибиса, по крайней мере, когда его не украл персонал Crimson .

Фото Мишель Ли на Flickr / Creative Commons

14. Quincy Market
4 S Market St., Boston
Год завершения: 1826
Архитектор: Александр Пэррис

Большинство выбирают еду или зрелище, и это здание редко бывает свободным от орд. Но сделайте передышку в следующий раз, чтобы оценить величественные старые колонны в стиле греческого возрождения на рынке Куинси и императорские карнизы, которые с 1742 года выходят на оживленные улицы.

Фотография предоставлена ​​Полом Геффеном на Flickr / Creative Commons

13. Старая южная церковь
645 Бойлстон-стрит, Бостон
Год завершения: 1873
Архитектор: Чарльз Амос Каммингс, Уиллард Т. Сирс

Старая южная церковь действительно является частью Бостона – она ​​буквально построена из скалы, лежащей под Роксбери. Это гордый представитель семьи высокой викторианской готики с богато украшенным кованным железом и красно-серой каменной кладкой.Да, у нее есть эта супер-видимая колокольня, но у Старой южной церкви также есть «фонарь» (или покрытый медью купол) наверху.

Фото Алекса Лау

12. State House
24 Beacon St., Boston
Год завершения: 1798
Архитектор: Charles Bulfinch

State House известен как памятник федеральной архитектуры, и его аккуратный экстерьер, несомненно, источает деловую царственность, подобающую правительственному зданию. Архитектор Чарльз Булфинч был истинным бостонцем насквозь и явным выбором дизайнера Государственного дома.Булфинч родился и вырос в городе, и хотя он работал над несколькими проектами по развитию Капитолия США, он никогда не уходил слишком далеко от Бостона. Медь для оригинального купола Государственного дома была поставлена ​​компанией другого известного бостонца, Пола Ревира. Ага, этот Преподобный.

Фото JyNsH на Flickr / Creative Commons

11. Церковь Троицы
206 Кларендон-стрит, Бостон
Год завершения: 1877
Архитектор: Генри Хобсон Ричардсон

Церковь Святой Троицы – готическая интерлюдия к рекламе Район Ньюбери-стрит.Это впечатляющее здание с каменными горгульями нависает над прохожими, словно огромная средневековая шахматная фигура. Его зрительный зал был спроектирован так, чтобы отразить зарождающийся демократический дух конца 19 века. Общий стиль был назван Ричардсоновским романским в честь архитектора.

Фото Эрика Кларка

10. Старая ратуша
45 School St., Бостон
Год завершения: 1865
Архитектор: Артур Гилман и Гридли Джеймс Фокс Брайант

Несмотря на свое нынешнее название, Старый город После завершения строительства в 1865 году зал был построен в совершенно новом стиле.Его архитекторы, Артур Гилман и Гридли Джеймс Фокс Брайант, разработали проект, никогда ранее не виданный в Бостоне, позаимствовав из нового пристройки к Лувру в Париже, чтобы построить одно из первых построек Французской Второй Империи в Соединенных Штатах. Выступающий центральный павильон возвышается над зданием площадью 80 000 квадратных футов, увенчанным покатой мансардной крышей – отличительной чертой дизайна Второй французской империи. В какой-то момент Управление по перепланировке Бостона говорило о сносе Старой ратуши, но ранний пример адаптивного повторного использования спас место.Сейчас здесь находится стейк-хаус Ruth’s Chris и несколько офисов. Лучше, чем груды обломков, а?

Фото Ольги Хван

9. Prudential Center
800 Boylston St., Boston
Год постройки: 1964
Архитектор: Партнерство Luckman

Когда в 1964 году Пру пронзила короткую линию горизонта Бостона, она возвышалась над горизонтом. по всему. Сегодня большинство бостонцев не могут представить себе город без него – открытки, футболки и Instagrams не будут полным без подобия строительства в международном стиле.Любимый небоскреб Hub, который венчает ресторан Top of the Hub, возвышается на 749 футов и является вторым по высоте зданием в черте города (по крайней мере, на данный момент).

Фото Мередит Фоули

8. Публичная библиотека Бостона
700 Бойлстон-стрит, Бостон
Год завершения: 1895
Архитектор: МакКим, Мид и Уайт

BPL представляет собой сочетание двух потрясающих Структуры: здание Beaux Arts McKim Building и здание Brutalist Johnson.У McKim всегда была впечатляющая привлекательность бордюров – от железных лепешек до арочных бронзовых дверей. Джонсон, добавленный архитектором Филипом Джонсоном в 1972 году, не всегда был таким удачливым. Но в 2016 году компания William Rawn Associates завершила капитальный ремонт пристройки, открыв ее для улицы и пропустив обильный свет в первую публичную библиотеку страны.

Фотография Массачусетского бюро путешествий и туризма на Flickr / Creative Commons

7. Custom House Tower
3 McKinley Square, Boston
Год завершения: 1847, башня добавлена ​​в 1915 году
Архитектор: Амми Бернхам Янг , башня добавлена ​​Peabody & Stearns

Для первого небоскреба Бостона можно было подумать, что город наскребет достаточно денег для функциональных часов.В этой неоклассической башне, расположенной прямо в центре Бостона, большую часть 20-го века были неисправные часы из-за двигателя, который был слишком маленьким, чтобы приводить в действие его покрытые медью стрелки из калифорнийского красного дерева. Бывшая таможня теперь является таймшер-отелем Marriott, но все еще украшена гранитными колоннами Куинси и куполом, вырезанным из белого мрамора Вермонта.

Фото через iStock

6. Центр психического здоровья Эриха Линдеманна
ул. Станифорд 25, Бостон
Год постройки: 1971
Архитектор: Пол Рудольф

Центр психического здоровья Эриха Линдеманна огромен, из него не видно масса бетона, которая является частью незавершенного строительного комплекса.Это также потрясающее достижение одного из самых известных архитекторов-модернистов 20 века. Созданный Полом Рудольфом в 1962 году и завершенный в 1971 году, творение Brutalist представляет собой явно внушительное впечатление всего в нескольких кварталах от мэрии. Эффектные выступы из бетона усиливают его величие, а темные тени отбрасываются зонтиками. Пожалуй, его самой отличительной особенностью являются волнистые стены, которые рабочие обрабатывали вручную, сначала заливая бетон в ребристые деревянные формы, а затем используя втулочные молотки, чтобы отколоть заполнитель.Благодаря сбалансированному сочетанию формы и функциональности, текстура маскирует большие участки экстерьера от обесцвечивания, вызванного атмосферными воздействиями.

Фото Эрика Кларка

5. Berkeley Building
414-426 Boylston St., Boston
Год завершения: 1905
Архитектор: Стивен Кодман и Констан Дезире Деспрадель

Это правда, что есть две структуры в городе называется Беркли-билдинг, но это (в отличие от того, что известно как «Старое здание Джона Хэнкока») является оригиналом.Шестиэтажное здание – один из самых выдающихся образцов архитектуры Боз-арта в Бостоне. По данным Комиссии по достопримечательностям Бостона, это также одно из самых известных коммерческих зданий начала 20 века. Это отчасти благодаря его отличительной особенности: терракотовый фасад. Материал сохранился на протяжении многих лет, и морской мотив фасада сохранился до сих пор. Во время следующей прогулки найдите секунду, чтобы оценить декоративную решетку, которая украшает здание, а затем обратите внимание на скульптуры рыб, водорослей и морских раковин, украшающие его экстерьер.

Фото Эрика Кларка

4. Административное здание Центра христианской науки
Хантингтон-авеню, 177, Бостон
Год завершения: 1972
Архитектор: Аральдо Коссутта, IM Pei & Partners

Внешний вид 177 Хантингтон Ave. прямо из 1972 года (в хорошем смысле) благодаря своей бруталистской сетке, которую нельзя упускать из виду. Но его недавно переосмысленный интерьер с «медиа-стеной», проецирующей световые узоры из отражающего бассейна, который скоро будет завершен, заставляет бывшее административное здание Центра христианской науки снова чувствовать себя новым.

Фото Саманты Кэри

3. 200 Clarendon
120 St. James Ave., Boston
Год завершения: 1976
Архитектор: Генри Кобб, IM Pei & Partners

Башня Хэнкока (ныне известная как 200 Clarendon) столкнулась с рядом проблем. В частности, во время строительства в ветреную погоду окна разбивались и вылетали на улицу. Но это все в прошлом для культовой башни, которая мерцает и переливается всеми оттенками синего и серого на фоне исторического кирпичного фона.Будучи самым высоким зданием в Новой Англии, Хэнкок с падением 790 футов также является одним из самых красивых благодаря полностью стеклянной внешней оболочке. Ее спроектировал известный архитектор Гарри Кобб, который также спроектировал башню, которая вскоре получит самый высокий титул: One Dalton.

Фото через Wikimedia / Creative Commons

2. Федеральное здание JFK
15 Садбери-стрит, Бостон
Год завершения: 1966
Архитектор: Уолтер Гропиус и Норман К.Флетчер из архитекторов, сотрудничающих с Сэмюэлем Глейзером

До строительства федерального здания имени Джона Ф. Кеннеди федеральное правительство редко в полной мере принимало современную архитектуру. И это то, что делает здание JFK таким замечательным. Здание, спроектированное Вальтером Гропиусом, немецким основателем школы Баухаус, является настоящим чудом современности. Вместе со своим помощником Сэмюэлем Глейзером он работал в компании The Architects Collaborative (TAC) над созданием двух 26-этажных башен, закрепленных на гораздо более низком четырехэтажном здании.

Идеалы Баухауса Гропиуса, которые легли в основу современного международного дизайна, можно легко увидеть в здании JFK. Его башни из стали, стекла и бетона гладкие, изысканные и минимально украшенные. Построенные в шахматном порядке башни подчеркивают упрощенный дизайн, а не берут пример с окружающей обстановки.

Фото Джордана Восемьдесят семь на Flickr / Creative Commons

1. Мэрия
1 City Hall Sq., Бостон
Год завершения: 1968
Архитектор: Майкл Маккиннелл, Герхард Каллманн, Эдвард Ноулз

А, Мэрия.Если возможно быть самым ненавистным и любимым зданием в Бостоне одновременно, то это – победа. Хотя здание мэрии считается одним из самых уродливых в мире, на самом деле оно не уродливо. Это жестоко и красиво. Яркий образец бруталистской архитектуры, покрытый бетоном нервный центр Бостона стал победителем конкурса дизайнеров 1962 года и был построен после сноса площади Сколли, чтобы освободить место для Правительственного центра. Здание было закончено в 1968 году и с тех пор восхищает (и ужасает) прохожих своим фасадом в виде сот.

Команда Boston Home составила список лучших специалистов по дизайну и ремонту домов в Бостоне, в том числе архитектурные фирмы, домовладельцев и подрядчиков, строительные материалы, изделия из дерева по индивидуальному заказу и многое другое. Получите необходимую помощь с помощью FindIt / Boston руководства для профессионалов в области ремонта дома.

BBC – Земля – ​​Девять невероятных зданий, вдохновленных природой

В конце 19 века Антони Гауди находился под сильным влиянием лесной атмосферы в интерьере своего шедевра – собора Саграда Фамилия в Барселоне, Испания.

Спустя столетие или около того передовая «биомиметическая» (опирающаяся на природу в дизайне) архитектура даже включает живую материю в свои структуры. Например, спортивная площадь Меркатор в Нидерландах является домом для пышной растительности, и виды, которые используют ее, украшают ее великолепный фасад. А в Германии необычный «дом водорослей» использует микроводоросли в качестве возобновляемого источника энергии, выращивая их на прозрачных поверхностях.

Природа – безусловно, самый богатый источник вдохновения и знаний, который у нас есть.

За прошедшие десятилетия область биомиметики сместилась от взгляда к природе в поисках общей формы.«Морские существа, ракушки крабов и паутина – одни из тех видов и природных артефактов, которые архитекторы искали для такого вдохновения», – говорит доктор Маркос Круз, архитектор и читатель в Школе архитектуры Бартлетта Университетского колледжа Лондона (UCL), Великобритания.

Теперь, объясняет он, отрасль движется к более «экологическому пониманию природы» того, как природа реагирует на окружающую среду и как люди могут делать то же самое.

Основным стимулом для архитекторов, которые все более пристально смотрят на мир природы для уроков строительства, является насущная потребность в строительстве с ограниченными ресурсами в условиях сокращения материалов и энергоснабжения.

«Мы должны строить здания, которые делают больше, используя меньше… Примером того, где это работает лучше всего, является сама природа», – говорит д-р Руперт Соар, преподаватель Университета Ноттингем Трент, Великобритания и инженер компании 3D Blume. «Природа всегда борется за наиболее эффективное использование ограниченных ресурсов для существования, и мы сами вступаем в эту эпоху».

Сам Сар изучает термитники, чтобы увидеть, как мы можем создавать искусно спроектированные вентилируемые здания, потребляющие минимум энергии, как эти необычные маленькие насекомые уже усовершенствовали.

«Мы стремимся понять, как строят термиты, потому что мы верим, что можем сделать здания такими же хорошими и умными, как термитники для наших собственных зданий», – говорит он BBC Earth.

Что касается Круза, нам еще есть чему поучиться у природы: «В некотором смысле нынешние здания все еще очень примитивны по сравнению с тем, что делает природа».

И добавляет: «Природа – безусловно, самый богатый источник вдохновения и знаний, который у нас есть».

В знак признания этого мнения, вот девять самых невероятных и необычных построек, вдохновленных природой.

1. Саграда Фамилия

Великолепные здания Гауди в Барселоне, Испания, остаются наследием его давней веры в то, что нам не нужно смотреть дальше природы, чтобы увидеть строительство во всей его красе. Самая грандиозная из его работ – собор Саграда Фамилия. Гауди взял на себя проектирование в 1883 году, и строительство должно быть завершено в 2026 году, через 100 лет после его смерти (к сожалению, он был сбит трамваем и умер через несколько дней, 10 июня 1926 года, в возрасте 73 лет).

Великолепный интерьер собора вдохновлен идеей леса, призывающего к молитве.

Древовидные колонны ответвляются возле крыши для поддержки, а промежуточные окна в крыше содержат зеленое и золотое стекло для отражения света.

Усиливает ощущение нахождения на лесной подстилке и задумал Гауди по созданию созерцательной атмосферы – большие окна из цветного стекла, пропускающие пятнистый солнечный свет.

2. Художественный музей Милуоки

Самая привлекательная особенность элегантного Художественного музея Милуоки – огромная солнцезащитная крыша Burke Brise Soleil, которая напоминает большие белые крылья благодаря механизму открывания и закрывания, управляющему 90-тонным экран.

Архитектор Сантьяго Калатрава хотел объединить как городские, так и природные особенности озера Мичиган, на которое возвышается здание, и принял во внимание «культуру» побережья озера, включая лодки и паруса.

Габриэль Танг, архитектор и старший преподаватель Университета Шеффилд Халлам в Великобритании, объясняет, почему это здание в США является одним из его любимых: «Несмотря на то, что это дорогое и технически сложное, это восхитительный способ, которым архитектура может быть вдохновлена ​​наблюдениями и идеями. от природы, чтобы создавать интересные функциональные, функционально практичные и практически красивые изделия.

Он добавляет: «Мне нравится прямая и четкая читаемость здания. Механизм открывания или закрывания изящно поэтичен, но при этом выполняет функцию защиты ».

3. Kunsthaus Graz

Биоморфный Kunsthaus Graz возвышается среди угловатых зданий с красными крышами, словно колоссальная глубоководная капля на мель.

Доктор Маркус Круз, который участвовал в планировании Кунстхауса в Австрии вместе с главными архитекторами Питером Куком и Колином Фурнье, говорит, что здание черпало вдохновение из природных форм, но не имитировало их в точности.

Собственное исследование Круза включало изучение микроскопических изображений морских существ.

«Мы всегда представляли это как здание, которое может реагировать», – говорит он. «Итак, сопла, которые существуют на крыше, очень разные – они должны были двигаться и взаимодействовать с солнцем. И мы всегда думали о коже как о существе, создающем области непрозрачности, прозрачности и полупрозрачности, и она будет варьироваться в зависимости от этих изменений окружающей среды и изменений в использовании ».

«Таким образом, здание действительно воспринималось как своего рода биотехнологическое существо, а не как традиционное здание, инертное здание.”

4. Национальный театр Тайчжун

Тойо Ито черпал вдохновение в образовании скал, пещерах и быстротечности воды для своего дизайна для Национального театра Тайчжун, который, как он надеялся, обеспечит мягкую и мягкую передышку в городе. Тайчжун, Тайвань.

«Раньше такие геометрические формы были совершенно немыслимы», – говорит Круз. «Это невозможно было сделать до цифровой эры».

«Вычислительные инструменты в настоящее время позволяют нам рисовать и проектировать здания таким образом, чтобы затем производственные инструменты на заводах и на месте могли воспроизвести это в большем масштабе, с высоким уровнем точности и строгости.»

5. The Gherkin

« Это было одно из первых экологически прогрессивных зданий в британском городе Лондон », – говорит Тан из знаменитого небоскреба 30 St Mary Axe, более известного как« The Gherkin ».

Построенная в 2004 году 180-метровая башня имеет систему вентиляции, похожую на морские губки и анемоны, отмечает Танг.

Эти существа питаются, направляя морскую воду, протекающую через их тела.

Точно так же Корнишон поддерживается структурой экзоскелета и спроектирован таким образом, чтобы вентиляция проходила через все здание.

6. Проект «Эдем»

Проект «Эдем», расположенный в глиняной яме недалеко от деревушки Бодельва в Корнуолле, Великобритания, хранит необыкновенную коллекцию видов растений из тропических лесов и Средиземноморья.

Но куполообразное здание само по себе является значительной частью зрелища: его «криволинейная» форма является примером геометрии «более мягких краев», которая сегодня очаровывает архитекторов, – говорит Круз.

Огромные прозрачные полусферические творения архитектора Николаса Гримшоу были вдохновлены формой мыльных пузырей, а образовательный центр «Ядро» здания имитирует спиральный узор Фибоначчи, встречающийся во многих природных объектах, таких как сосновые шишки, ананасы, подсолнухи и раковины улиток.

7. «Домик из водорослей»

Необычный в Германии «домик из водорослей» или здание BIQ в Гамбурге фактически включает живое вещество – микроводоросли – в свой дизайн.

Одна сторона в значительной степени прозрачной поверхности зеленой башни покрыта крошечными растущими водорослями, которые могут управлять светом, попадающим в здание, и при необходимости обеспечивать тень.

Это первый в мире образец «фасада биореактора».

Водоросли, образующиеся внутри прозрачной оболочки, непрерывно снабжаются питательными веществами и углекислым газом через водяной контур, который проходит через поверхность здания.

Водоросли создают солнцезащитный фильтр, объясняет Круз: «Например, зимой, когда почти нет света и Гамбург довольно серый в течение длительного периода, водоросли не будут размножаться, и фасадные экраны будут очень прозрачными, и поэтому свет проникает ».

Когда вырастет достаточно водорослей, их можно собрать и использовать для производства биогаза (возобновляемого источника энергии, получаемого из сырья) для снабжения здания.

Оригинальный дизайн был разработан в качестве прототипа для Международной строительной выставки в Гамбурге в 2013 году.

8. Развитие Истгейт

Видение архитектора Мика Пирса центра Истгейт в Хараре, Зимбабве, возникло во время просмотра термитов, строящих свои гнезда, в телесериале BBC Life .

Вдохновленный тем, как насекомые используют очень ограниченные ресурсы для создания вентилируемых насыпей, пронизывая их дырами на поверхности, Пирс решил построить здание, также пронизанное дырами по всей «коже», говорит Руперт Соар.

Результат является новаторским примером «пассивной вентиляции» – идеи о том, что здания используют возобновляемую энергию из окружающей среды вместо обычных систем кондиционирования и отопления. По словам создателей, здание Eastgate потребляет меньше энергии и сравнительно дешевле в эксплуатации.

«Кожа» башни в течение дня забирает тепло от наружного воздуха и поглощает его корпусом конструкции. Воздух прохладный, когда достигает середины здания. А ночью тепло, поглощенное днем, согревает этот прохладный воздух, создавая комфортные прохладные или теплые условия для людей внутри.

«[Eastgate], вероятно, является лучшим примером слова« биомимикрия », которое существует в настоящее время», – говорит Соар.

9. Даунленд Gridshell Building

Легкое и просторное Даунлендское сетчатое здание, часть музея под открытым небом Weal & Downloand в Синглтоне, Чичестер, Великобритания, было завершено в 2002 году. кривизна, легкая структура корпуса.

«Возможно, это здание не было вдохновлено природными наблюдениями, но с его деревянной облицовкой снаружи и расположением в лесу, это здание очень тесно связано с его природным окружением и было описано самими критиками и архитекторами. как броненосец », – говорит Тан.

Тан, много работавший с конструкцией решетчатых панелей, объясняет, что легкие корпуса, такие как те, что можно увидеть в здании Downland Gridshell Building, обычно изготавливаются из дерева или стали. «Представьте, как птица строит гнездо из отдельных кусочков соломы. Эти конструкции обычно имеют светлые внутренние помещения, но из-за большого количества соединений их бывает трудно сделать водонепроницаемыми ».

Вы можете следить за Мишель Дуглас и BBC Earth в Twitter.

Ставьте лайк BBC Earth на Facebook и подписывайтесь на нас в Instagram.

Цифровые технологии в архитектуре: тогда, сейчас и в будущем

Список литературы

1. Карпо, Марио. Алфавит и алгоритм . MIT Press, 2011.

.

2. Карпо, Марио, Второй цифровой поворот: дизайн вне интеллекта , MIT Press, 2017, 3.

3. Линн, Грег. Анимированная форма . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 1999.

4. Димер, Пегги, Марианела Д’Април, Дуглас Спенсер, Ева Хагберг Фишер и Дэн Ховарт.Вестибюль архитектуры. По состоянию на 1 октября 2019 г. s10.io/archlobby.

5. Бектел, Уильям и Роберт К. Ричардсон. «Витализм». Философская энциклопедия Рутледжа . Лондон: Рутледж. 1998.

6. «Мир Дарвина: наблюдения Дарвина». BIOdotEDU. Бруклинский колледж. По состоянию на 3 октября 2019 г. s10.io/darwob.

7. Дарвин, Чарльз. Происхождение видов . Лондон: Винтаж, 2019.

.

8. Томпсон, Д’Арси Вентворт. О росте и форме .Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1968.

9. Салливан, Луи Х. «Высокое офисное здание с художественной точки зрения». Журнал Липпинкотта (март 1896 г.): 403–409.

10. «Органическая архитектура». Гуггенхайм, 17 ноября 2016 г. s10.io/guggorganic.

11. «Фонд Фрэнка Ллойда Райта». Стиль прерий | Фонд Фрэнка Ллойда Райта. По состоянию на 3 октября 2019 г. s10.io/prairie.

12. Менгес, Ахим. «Перформативная морфология в архитектуре». SAJ 5 (2012): 92–104.s10.io/mengespermorph.

13. Галло, Джузеппе и Пеллиттери, Джузеппе. (2018). Луиджи Моретти, от истории до параметрической архитектуры. 10.13140 / RG.2.2.28349.15842.

14. Там же.

15. «Расширенный человек: исследовательский отчет SPACE10». ПРОСТРАНСТВО 10. По состоянию на 1 октября 2019 г. s10.io/augmentedhuman.

16. Клейпул, Молли. Это Гауди . Издательство Лоуренса Кинга, 2017.

17. Клейпул, Это Гауди .

18.Берри, Марк. «Аналитики Гауди». МАРК БЕРРИ, 22 апреля 2018 г. s10.io/burrygaudi.

19. Нердингер, Винфрид. Полный комплекс работ Фрай Отто: легкая конструкция, естественный дизайн . Базель: Birkhäuser, 2005.

.

20. Фуллер, Ричард Бакминстер. ДЕВЯТЬ ЦЕПЕЙ К ЛУНЕ: приключенческая история мысли . BIRKHAUSER, 2019.

21. Винер, Норберт. Кибернетика; или «Контроль и коммуникация у животных и машин» . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2019.

22. Бэббидж, Чарльз. Аналитическая машина и механическая нотация . Лондон: У. Пикеринг, 1989.

.

23. Там же.

24. Teuscher, Christof. Коннекционизм Тьюринга: Исследование архитектуры нейронных сетей . Springer Science & Business Media, 2012.

25. Джордж, Ф. Х. Философские основы кибернетики . Танбридж Уэллс: Abacus Press, 1979.

26. Нойман, Джон фон. Компьютер и мозг .Нью-Хейвен: Йельский университет, 1958.

27. Прайс, Седрик. «Седрик Прайс. Развлекательный дворец для проекта Джоан Литтлвуд, Восточный Стратфорд, Лондон, Англия (перспектива). 1959–1961: МоМА ». Музей современного искусства. По состоянию на 1 октября 2019 г. s10.io/funpalace.

28. Мэтьюз, Стэнли. «Дворец развлечений: эксперимент Седрика Прайса в области архитектуры и технологий». Technoetic Arts 3, вып. 2 (январь 2005 г.): 73–92. s10.io/funpalace2.

29. Негропонте, Николас. Архитектурная машина: к более человечной среде .Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1972.

30. Негропонте, Николай. «Семантика архитектурных машин». Architectural Forum , октябрь 1970 г., 40.

31. Там же.

32. Фрейзер, Джон. «Креативный дизайн и генеративная эволюционная парадигма». Creative Evolutionary Systems , 2002, 253–74. s10.io/frazerdesign.

33. Abrahams, Tim. «Компьютеры в теории и на практике». Архитектурное обозрение. По состоянию на 3 октября 2019 г. s10.io/compthry.

34.«Питер Эйзенман разговаривает с Грегом Линном». CCAchannel. YouTube. YouTube, 12 апреля 2013 г. s10.io/eisenmanlynn.

35. «Основы цифровой архитектуры: Питер Эйзенман». CCAchannel. YouTube. YouTube, 21 мая 2013 г. s10.io/eisenmanfndtns.

36. Эйзенман, Питер. «Биоцентр 1987». АЙЗЕНМАН АРХИТЕКТОРЫ. По состоянию на 1 октября 2019 г. s10.io/biocenter.

37. Линн, Грег, изд. «Складывание в архитектуре». Архитектурное проектирование 63, вып. 1-4 (1993). s10.io/foldinarch.

38.Линн, Грег. Складки, Тела и Кляксы, Сборник сочинений . Брюссель: Летняя летопись, 1998

39. Там же.

40. Шуберт, Ховард. «Эмбриологический дом». CCA. Канадский центр архитектуры. По состоянию на 1 октября 2019 г. s10.io/embryohouse.

41. «Йельская выставка посвящена пионерам цифровой архитектуры». YaleNews, 7 января 2014 г. s10.io/yaledig.

42. «Как аналоговые и цифровые сошлись воедино в 1990-е годы. Создание музея Гуггенхайма в Бильбао.Гуггенхайм, 20 октября 2017 г. s10.io/andigbilbao.

43. Уинстон, Анна. «Американская фирма покупает технологическую компанию Фрэнка Гери». Dezeen. Dezeen, 7 мая 2015 г. s10.io/gehrytechsold.

44. Мур, Роуэн. «Эффект Бильбао: как Гуггенхайм Фрэнка Гери вызвал всеобщее увлечение». Хранитель. Guardian News and Media, 1 октября 2017 г. s10.io/bilbaoeffect.

45. Неро, Ирэн. Трансформации в архитектуре: техноморфизм Фрэнка Гериса в Гуггенхайме, Бильбао . Кёльн, Германия: Lambert Academic Publishing, 2008.

46. «Музей Mercedes-Benz». UNStudio. По состоянию на 1 октября 2019 г. s10.io/mbenzmus.

47. Лэнгдон, Дэвид. «AD Classics: Международный пассажирский терминал Иокогамы / Архитекторы Министерства иностранных дел (FOA)». ArchDaily. ArchDaily, 17 октября 2018 г. s10.io/yokintnltrm.

48. Латур, Бруно, Стив Вулгар и Джонас Солк. Лабораторная жизнь: конструирование научных фактов . Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 2006.

49. Там же.

50.«Ассоциация исследований дизайна ОКЕАН». Ассоциация исследований дизайна ОКЕАН. По состоянию на 1 октября 2019 г. s10.io/oceandesign.

51. «Серво Стокгольм». сервопривод стокгольм. По состоянию на 1 октября 2019 г. s10.io/servo.

52. «United Architects. Предложение Всемирного торгового центра, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Модель исследования 9. 2002: MoMA ». Музей современного искусства. По состоянию на 1 октября 2019 г. s10.io/momaua.

53. Кеннон, Кевин. «Работает ли совместная работа?» Архитектурное проектирование 76, вып. 5 (2006): 50–53.s10.io/kennoncollab.

54. Bruijn, Willem de. «Писательские эксперименты в архитектуре: лаборатория (не) как метафора». Библиотека Делфтского технического университета, 48–58. По состоянию на 3 октября 2019 г. s10.io/archexp.

55. Там же.

56. Стил, Бретт. «AADRL: дизайн, сотрудничество и конвергенция». Архитектурное проектирование 76, вып. 5 (2006): 58–63. s10.io/steele.

57. Вайншток, Майкл. Архитектура возникновения: эволюция формы в природе и цивилизации .Великобритания: Открытый университет, 2016.

58. Эдни-Браун, Пиа и Алиса Андрасек. «КОНТИНУУМ: Самоинженерная культура созданий». Архитектурное проектирование 76, вып. 5 (2006): 58–63. s10.io/cntnm.

59. Там же.

60. «Исследовательская инфраструктура». Институт вычислительного проектирования и строительства. По состоянию на 1 октября 2019 г. s10.io/icdc.

61. Клейпул, М., Хименес Гарсия, М., Рецин, Дж. И Солер, В. Роботизированное строительство: архитектура в эпоху автоматизации .Деталь; verlag, 2019.

62. Шумахер, Патрик. «Параметризм как стиль – манифест параметризма». Патрик Шумахер, 2008. s10.io/prmtrsmman.

63. Мур, Роуэн. «Преемник Захи Хадид: мой план будущего». Хранитель. Guardian News and Media, 11 сентября 2016 г. s10.io/schumacherblprnt.

64. Блахут, Челси. «Zaha Hadid Architects выпускает заявление об увеличении и отмене бюджета нового национального стадиона в Токио». Журнал Архитектор. 28 июля 2015 года.s10.io/hadidbudget.

65. Мур. «Преемник Захи Хадид: мой план будущего».

66. Мур, Роуэн. «Заха Хадид: провидец, идеи которого не всегда имеют смысл | Роуэн Мур ». Хранитель. Guardian News and Media, 26 сентября 2015 г. s10.io/hadidvisionary.

67. Карпо, Марио. Цифровой поворот в архитектуре 1992-2012: AD Reader . Somerset: Wiley, 2013.

.

68. Берри, Марк. «Aegis Hyposurface». МАРК БЕРРИ, 30 апреля 2013 г. s10.io/burryaegis.

69. «Institut Du Monde Arabe (IMA)». Ателье Жана Нувеля. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/nouvelinstitut.

70. Philip Beesley Architect Inc. «Гилозойская земля». Philip Beesley Architect Inc. | Скульптуры и проекты. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/beesleyholozoic.

71. «Официальная история проекта RepRap». All3DP, 8 апреля 2016 г. s10.io/reprap.

72. «Состояние отрасли в области быстрого прототипирования, оснастки и производства», Отчет Уолерса, 2005 г.Wohler Associates. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/protoolman.

73. Шварц, Аарон. «Партизанский манифест открытого доступа». archive.org, июль 2008 г. s10.io/swartzmanif.

74. Курман, Мельба и Ход Липсон. Изготовлено: новый мир 3D-печати . Wiley, 2013.

.

75. Гершенфельд, Нил. «Как сделать что угодно: революция в сфере цифрового производства». Иностранные дела , 2012. s10.io/digfabrev.

76. «The Fab Foundation». Fab Foundation.По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/fabfound.

77. «WikiHouse». WikiHouse. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/wikihouse.

78. Там же.

79. Касконе, Паоло. «Африканский проект фабберов». CODESIGNLAB. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/africanfabbers.

80. Пик, Надя Мейле. «Создание машин, которые производят: объектно-ориентированное оборудование и объектно-ориентированное программное обеспечение». MIT, 2016. 17. s10.io/peekmachines.

81. Там же.

82. Там же, 2.

83.Карл Чапек, R.U.R. (Универсальные роботы Россум) , Перевод Пола Селвера и Найджела Плейфэра. Прага, 1921. 4.

84. «Unimate – первый промышленный робот». Робототехника онлайн. По состоянию на 3 октября 2019 г. s10.io/unim8.

85. Там же.

86. Около. «Olzweg – R & Sie (n) Project Records». CCA. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/olzweg.

87. Добавлены скобки.

88. «Запрограммированная стена, ETH Zurich, 2006.» Грамацио Колер Исследования. Доступ 2 октября 2019 г.s10.io/prgrmdwall.

89. «SAM100.» Строительная робототехника. Доступ 2 октября 2019 г.

90. «BUGA Fiber Pavilion 2019.» Институт вычислительного проектирования и строительства, 2019. s10.io/bugafibre.

91. Яблонина, Мария и Ахим Менгес. «Распределенное производство: совместное производство с большими группами небольших машин». Архитектурное проектирование 89, вып. 2 (2019): 62–69. s10.io/yabmeng.

92. Там же.

93. Проекты, связанные с этими идеями, исходят, например, из Лаборатории автономного производства, UCL, а также Института Висса в Гарвардском университете и Института динамических систем и управления с Gramazio Kohler Research в ETH Zurich.

94. «О.» Лаборатория расчетов дизайна. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/dcl.

95. Карпо, Марио. «НАРУШЕНИЕ КРИВОЙ: БОЛЬШИЕ ДАННЫЕ И ДИЗАЙН». Artforum , февраль 2014 г. s10.io/carpodata.

96. Карпо. Второй цифровой поворот: дизайн за пределами интеллекта , MIT Press, 2017.

97. Рецин, Жиль, Филипп Морель, Даниэль Кёлер, Молли Клейпул, Ахим Менгес, Марио Карпо, Виола Аго, Маррикка Троттер и Нил Лич. Дискретный: переоценка цифрового в архитектуре .Западный Суссекс, Великобритания: John Wiley & Sons Ltd, 2019.

98. Рецин, Жиль. «Дискретная архитектура в эпоху автоматизации». В Дискретный: переоценка цифрового в архитектуре , 7–8.

99. «Common’Hood». Plethora Project. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/cwm.

100. «Изобретая строительство заново: путь к повышению производительности», Глобальный институт McKinsey, McKinsey & Company, февраль 2017 г.

101. Там же.

102. Тейлор, М., С.Вамузири и И. Смит. «Автоматизированное строительство в Японии». Гражданское строительство 156, вып. 1 (2003): 34–41. s10.io/automjapan

103. Там же.

104. «Построение будущего строительства». Построенная робототехника. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/bltrbtcs.

105. «X – Wing». X, фабрика лунных выстрелов. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/wing.

106. «О компании – Катерра – Северная Америка». Катерра. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/ktra.

107. «Ведущее в мире программное обеспечение для управления строительством.Procore. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/prcre.

108. «Лаборатории тротуаров». Тротуарные лаборатории. По состоянию на 2 октября 2019 г. s10.io/swl.

109. Чекко, Лейланд. «Капитализм слежки»: критик призывает Торонто отказаться от проекта «Умный город» ». Хранитель. Guardian News and Media, 6 июня 2019 г. s10.io/survcap.

110. Тирни, Т. Ф. «Умный город Торонто: повседневная жизнь или жизнь в Google?» Architecture_MPS, январь 2019 г. s10.io/trntsmart.

На фотографиях Питера Аарона изображена затерянная Сирия

В 2009 году во время семейной поездки в Сирию архитектурный фотограф Питер Аарон сделал несколько десятков снимков исторических мест.Два года спустя, в рамках восстаний «арабской весны», протестующие потребовали отставки президента Сирии Башара аль-Асада. Так началась гражданская война, которая продолжается по сей день и привела к разрушению многих мест, которые фотографировал Аарон. «До войны: фотографии Сирии Питера Аарона» будут выставлены в Музее искусств Джорджии в Университете Джорджии с 31 августа по 1 декабря.

На протяжении тысячелетий многие культуры сражались за Сирию, и победители строили массивные архитектурные сооружения.Например, храм Бэла изначально был местом поклонения месопотамскому богу. Он был закрыт, когда Римская империя оккупировала Сирию, преобразована в христианскую церковь в византийскую эпоху, а затем стала мечетью в 12 веке. Сочетая в себе классическую греко-римскую и ближневосточную архитектуру, он простоял почти 2000 лет, но был разрушен Исламским государством Ирака и Леванта (также известным как ИГИЛ) в 2015 году.

Питер Аарон, Храм Бэла, Пальмира, 2009 г.

На фотографии Тетрапилона в Пальмире, сделанной Аароном, изображена нетронутая платформа, построенная римлянами во втором веке нашей эры.В 2017 году ИГИЛ намеренно разрушило древний памятник с помощью взрывчатки. Несколько других архитектурных памятников, которые стояли веками или дольше, были повреждены как намеренно, так и косвенно в результате войны.

Черно-белые фотографии этих зданий, сделанные Аароном, демонстрируют сложное чувство коллективной идентичности страны и служат напоминанием о том, что по-прежнему теряется в результате войны.

Эшлин Дэвис, магистрантка истории UGA, стажировавшаяся в музее, работала над организацией этой выставки.Она надеется, что те, кто смотрит выставку, не только оценят фотографии как произведения искусства, но и покинут музей, узнав больше о культуре и ситуации в Сирии через образовательные программы, совпадающие с выставкой.

Аарон занимается архитектурной фотографией 35 лет. В его портфолио входят коммерческие интерьеры, дома и квартиры, учреждения, университеты и многое другое. Он запечатлел конструкции известных архитекторов, в том числе Роберта А.М. Стерн, Чарльз Гватми, Питер Эйзенман и другие.

Его фотографии на этой выставке запечатлели мультикультурные города Дамаск, Алеппо и Пальмира, где древняя архитектура тысячелетий различных цивилизаций охватывает современную деятельность.