Архитектура при петре 1: Петропавловский собор, Меншиковский дворец, Летний дворец Петра I, Палаты Кикина.

Главная функция — административная, в здании располагались 12 коллегий, сформированных вместо устаревших приказов.

Строительство началось в 1722 г., в 1734 Трезини умирает и процессом возведения руководит Михаил Земцов, позже его сменяет Джузеппе Трезини. Работы были завершены в 1744 г., но собрания проводились с 1732 г.

Здание коллегий объединено общим фасадом. Все 12 фасадов имеют общий облик, отличия только в украшениях фронтонов.

У каждого корпуса расположен отдельный вход. Первый этаж предназначался для торговых помещений и представлял собой открытую галерею. На двух верхних этажах окна обрамляли фигурные наличники, характерные для петровской архитектуры того времени.

Фасад здания Двенадцати коллегий.

Крупнейший по размерам памятник петровского барокко состоит из двенадцати идентичных трёхэтажных секций.

Здание Двенадцати коллегий представляет собой самый крупный памятник эпохи петровского барокко — его протяженность составляет более 400 м.

Петербург. Век XVIII – материалы для подготовки к ЕГЭ по Истории

На этой странице представлены самые известные здания Санкт-Петербурга, созданные в XVIII веке. Архитектурные стили менялись на протяжении всего века. Первые здания в будущей новой столице строились в стиле «петровское барокко». Архитекторы, работавшие в этом стиле, ориентировались на зодчество Северной Европы. Простота форм, сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов – вот характерные черты петровского барокко. Архитектором, построившим самые знаменитые здания Санкт-Петербурга, был Доменико Трезини.
На смену петровскому барокко пришло барокко елизаветинское. Для него характерны пышность форм и роскошь убранства. Такой же стиль утвердился в то время и в Европе. Фасады барочных построек украшены колоннами и причудливой лепниной. Самые роскошные дворцы были построены Бартоломео Растрелли.
На смену барокко во второй половине XVIII века приходит другой стиль – классицизм. Это стиль «вырос» из античного искусства. Четкость форм, симметрия, сдержанность убранства – все это характеристики классицизма. Спереди, в центральной части здания, как правило, строили колонный портик, увенчанный треугольным фронтоном. Одним из крупнейших архитекторов русского классицизма является Иван Егорович Старов.
Фронтон – часть фасада здания от карниза до верхней точки крыши, ограниченный по бокам скатами крыши.

Ответьте на вопросы под изображением.

1

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
При каком царе оно было построено?
Назовите архитектурный стиль.
Назовите архитектора.

2

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
При каком царе оно было построено?
Для чего оно было предназначено?

3

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
Назовите архитектурный стиль.
Назовите имя архитектора.

4

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
При каком царе оно было построено?
Назовите архитектурный стиль.

5

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
При каком царе оно было построено?
Назовите архитектурный стиль.

6

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
Назовите архитектурный стиль.
Назовите имя архитектора.

7

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
Назовите архитектурный стиль.
Назовите имя архитектора.

8

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
Назовите архитектурный стиль.
Назовите имя архитектора.

9

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
Назовите архитектурный стиль.
Назовите имя архитектора.

10

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
Назовите архитектурный стиль.
Назовите имя архитектора.

11

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
Назовите архитектурный стиль.
Назовите имя архитектора.
С деятельностью каких органов власти было связано это здание в ХХ веке?

12

Как называется это здание?
В каком веке оно было построено?
Назовите архитектурный стиль.
Назовите имя архитектора.
Какой император заказал строительство этого замка и был убит в нем?

Ты нашел то, что искал? Поделись с друзьями!

Петровское барокко и его особенности | Архитектура

Основные реформы Петра I в области градостроительства.

Реформы Петра I коснулись реорганизации государственного аппарата, русской армии, создания морского флота, создания новых отраслей промышленности, строительства новых крепостей и городов. В основе всех преобразований лежит опыт европейских стран, опирающийся на древнерусские традиции.
В архитектуре происходят коренные изменения, возводятся новые типы зданий – судостроительные верфи, госпитали, театры и музеи, здания коллегий и канцелярий.

Характерными чертами петровского барокко были рационалистичность и простота в сочетании с барочной пластичностью архитектурных деталей.
В области градостроительства осваивались передовые методы – регулярный характер планировки и застройки, введение красной линии застройки, создание крупномасштабных общественных градостроительных ансамблей, благоустройство улиц и площадей, ночное освещением и т. п.

Строительство Санкт-Перербурга.

Петербург основан в 1703 году у устья р. Невы первоначально как крепость и торговый порт для выхода страны к северным морям. Первые сооружения – Перопавловская крепость и Адмиралтейство, основная судостроительная верфь. Для руководства работами по строительству создается государственный орган «Канцелярия от строений Санкт-Петербурга».
В основе генерального плана Санкт-петербурга лежала регулярная планировка кварталов с одновременным устройством каналов, как дренажной системы на болотистой территории.

Как основная дорога на Москву возникает Невская першпектива – основная градостроительная ось от Адмиралтейства, позже она дополняется двумя лучами – Вознесенским проспектом и Гороховской улицей. Трехлучие, запректированное архитектором Еропкиным в лучших традициях европейского барокко, имело огромное значение для последующей планировки города.

В 1716 году начались работы по генеральному плану города. Для этого был приглашен французский архитектор Леблон, представивший Петру схему «идеального города-крепости» овальной формы, выполненный с учетом всех требований европейской науки и игнорирующем реальную ситуацию и основные градостроительные объекты. Проект Леблона Петром I утвержден не был и строительство Петербурга продолжалось с использованием «образцовых чертежей» – типовых проектов для различных социальных групп населения. Основная парадная застройка возникает на набережной р. Невы и основных городских магистралях, создавая основу для будущих градостроительных ансамблей.
Обязательной принадлежностью дворца становится регулярный парк. Пример – летний сад при дворце Петра I.
Функциональное зонирование территории вначале осуществлялось стихийно – выбор места для жилой застройки, выбор места для площадей различного назначения и «казенных» зданий.
В 1730 году разрабатывается более сложный генеральный план Петербурга, определяющий основные функциональные зоны города.
Одновременно закладываются основные загородные резиденции в лучших традициях европейского барокко: Петергофский, Царскосельский и Стрельнинский ансамбли.

Архитектура барокко в творчестве Трезини, Коробова, Земцова.

Одним из крупнейших и ведущих архитекторов петровского времени был Доменико Трезини, итальянец по происхождению, работавший в Голландии и принесший в оссию черты северо-европейского барокко. Трерзини – автор Петропавловского Собора (1712–1733гг.) – крупнейшего сооружения эпохи Петра I.
В основе плана Собора – трехнефная базилика – чуждая русской архитектурной традиции, с гигантской колокольней высотой 120 метров, основной доминантой города, подобно колокольне Ивана Великого в Москве.

Крупная постройка Доменико Трезини – здание 12-ти коллегий (1722-1742 гг.) – правительственное здание большой протяженностью с повторяющимся ритмом одинаковых блоков, ограничивающее большую площадь на стрелке Васильевского острова.
Доменико Трезини автор Летнего дворца Петра I – скромного, небольшого сооружения, выполненного по типу жилого дома для зажиточных граждан.

Доменико Трезини разрабатывал основные образцовые дома для массовой жилой застройки – дома «для подлых», дома «для именитых», дома «для зажиточных».
Итальянец Джована Фонтана – атор дворцов Меньшикова в Лефортово и Ораниембауме, а так же основного дворца Меньшикова на Васильевском острове.
Француз Жан-Батист Леблон – ученик знаменитого Ленотра был приглашен Петром I на должность генерал-архитектора и руководил многими архитектурно-строительными работами: автор генерального плана Петербурга, автор парадных загородных ансамблей с большими парками (Петергоф, Стрельня, Царское село).
Итальянец Николо Микетти автор Большого дворца в Стрельне, фонтанов в Питергофе, Дворца Кадриорг в Таллине.

Ведущая раль в застройке Петербурга принадлежала архитекторам – иностранцам, но уже в 1716 году, специальным указом, Петр I отправил за границу для обучения 20 дворянских детей, среди которых будущие, известные русские архитекторы: Петр Еропкин, Тимофей Усов, Иван Коробов, Иван Устинов, Иван Мичурин и др.
Михаил Земцов был практически заместителем Трезини, позже возглавил работы в Петербурге, под его руководством возводились царские дворцы и парки. Автор церкви Симеона и Анны в Петербурге (1729-1734 гг.), в которой органично соединены русская крестовокупольная церковь и европейское барокко.

Иван Коробов – автор здания адмиралтейства, 1732 г – крупнейшего сооружения Петербурга. По его проектам строитлись верфи, постройки Морского полка, церковь Пантелеймона.
Петр Еропкин – руководитель Комиссии строений, автор планировочных работ по застройке основных частей Петербурга: центрального района города, жилой застройки Васильевского острова, и др.
Такие выдающиеся зодчие как Еропкин, Коробов, Земцов создали самобытную национальную школу и заложили фундаментальные основания для расцвета русской архитектуры в середине 18 века

Отличие петербургского и московского барокко.

Основными работами по строительству в Москве руководил Иван Мичурин, автор генерального плана г. Москвы 1739 года. Это был первый точный план города выполненный на топогеодезической подоснове. Первые постройки Москвы копировали петербургское барокко. Но скоро московское барокко приобретает свой индивидуальный облик, тяготея к традициям древнерусской архитектурной формы, декоративности деталей, многоцветности и богатой пластике объемов.
Иван Мичурин – автор колокольни Троице-Сергиевой Лавры в Загорске (1740–1770 гг.), — церкви Параскевы-Пятницы в Замоскворечье (1739-1744 гг.), — колокольни церкви Петра и Павла (1740-1744 гг.).
Арсенал в Московском Кремле (автор Д. Иванов 1702-1736 гг.) выполнен в традициях Кремлевских московских построек и только во входной части имеет барочные детали.

Красные ворота в Москве (архитектор Д. Ухтомский, 1753 – 1757 гг.) – триумфальные ворота.

Меньшикова башня ( архитектор Н. И. Зарудный, 1701-1707 гг.) – предшественница колокольни Петропавловского собора. В основе композиции – традиция деревянной шатровой многоярусной церкви.

Московское барокко органично сочетает древнерусские традиции как в формах так и в деталях, чем существенно отличается от более строгого, лаконичного петербургского барокко.

Петровское барокко в Петербурге

Вы, наверное, не раз видели современные постройки в пригороде Санкт-Петербурга в необычном для нашего времени стиле – барокко, это так называемый коттеджный поселок «Петровское барокко». Не все знают, что этот красивый стиль своим появлением в нашей стране обязан Петру I, его стремлению превратить города России в самые красивые в мире. Познакомиться с архитектурными постройками петровской эпохи в стиле барокко лучше всего в Санкт-Петербурге.

Петровское барокко являлся основополагающим архитектурным стилем при проектировании и строении зданий в Санкт-Петербурге во времена правления Петра Великого. Эти постройки на ближайшие столетия определили развитие архитектуры в Санкт-Петербурге.

Чем петровское барокко отличалось от европейского? В первую очередь своей рациональностью, простотой, ясностью и спокойствием, Петербургское барокко  называли «Петровский манир»но в то же время мажорным настроением. Лишь один взгляд на строение в стиле петровского барокко вызывает на лицах людей улыбку и праздничное настроение. Хочется рассматривать эти здания вновь и вновь.

Петербургское барокко еще называли «Петровский манир» – Петр стремился отойти от традиций Византии в архитектуре и перейти на европейский стиль градостроительства. Для этого в Санкт-Петербург были приглашены многие талантливые и известные архитекторы того времени. На смену исконно русским «пятиглавым» храмам пришли церкви с роскошной внешней и внутренней отделкой.

Время становления петровского барокко приходится на 1697 – 1730 годы. Архитектура того времени смешала все стили: французский классицизм, голландскую и немецкую гражданскую архитектуру, многие другие направления и стили. Но постепенно петровское барокко создало свои особенности: возведение симметрических построек требовало выделения в композиции ее центра – башни, которую украшали портики, скульптуры, нарядные наличники и своеобразные формы оконных проемов. Фасады украшали пилястрами, а углы обрабатывали рустом. Вообще петровскому барокко свойственна многоцветная, красочная архитектура. Но в сравнении с европейским барокко петровское намного сдержаннее.

Архитектурные строения Санкт-Петербурга в стиле петровского барокко

Летний дворец Петра I.

Месторасположение: Санкт-Петербург, набережная Кутузова, 2, Летний сад 
Ближайшие станции метро: «Гостиный двор», «Горьковская», «Невский проспект»

Дворец по праву можно отнести к первому российскому коттеджу из-за его небольшого размера. Знаменитый архитектор Д. Трезини руководил строительством дворца на протяжении четырех лет – с 1710 по 1714 годы. Барельефы, созданные снаружи здания, имели мифологическую тематику. Архитектор преследовал цель – увековечить победу нашей страны в Северной войне. До наших дней сохранились резные ореховые и дубовые панно, живописные плафоны, печи, украшенные изразцами и орнаментами.

Кунсткамера

Месторасположение: Санкт-Петербург, набережная Университетская, 3 
Ближайшая станция метро: «Василеостровская»

Строительство здания Кунсткамеры приходится на 1718 – 1734 годы. Руководили проектом поочередно И. Маттарнови, Г. Киавери, М. Земцов. Ранее в этом здании размещалась Санкт-Петербургская Академия наук, обсерватория, библиотека и общественный музей. В настоящее время здесь находится мемориальный музей М. Ломоносова и музей этнографии и антропологии имени Петра Великого.

Основные архитектурные постройки Санкт-Петербурга в стиле петровского барокко: 
• Меншиковский дворец; 
• Здание Двенадцати коллегий;
• Петропавловский собор; 
• Александро-Невская лавра; 
• Кикины палаты.

Сочинение на тему: “Архитектура при Петре 1”

Петровская эпоха явилась переломным периодом в истории русского градостроительства. Одновременно с решительным переломом во всех областях городского строительства произошли крупнейшие сдвиги и в самих художественных воззрениях русских зодчих. Для осуществления строительной программы, особенно широко развернутой в Санкт-Петербурге, требовались многочисленные архитектурные кадры. В начале XVIII в. Москва, обладавшая крупными зодчими, все же являлась хранительницей старины, и, следовательно, в новой обстановке, когда сам Петр стремился к европеизации русской культуры, было необходимо приглашение иностранцев.

Снова, как и при Иване III, в Россию приезжают иностранные архитекторы. Большинство из них сосредоточилось в Петербурге, где под руководством самого Петра и Комиссии строений, возглавляемой Ульяном Сенявиным, осуществляются широкие строительные работы. Начиная с 1713 г. в Петербурге работают Шлотер, Шедель, Леблон, Матарнови и ряд других мастеров. Доминико Трезини, долгое время работавший при королевском дворе в Копенгагене, принес с собой в Петербург суровые формы скандинавского зодчества. Эта суровость нашла воплощение в колокольне Петропавловского собора, которая поднимается над равниной Невы подобно шпилеобразным башням Стокгольма, Таллина и Риги. Со смертью Петра приглашение иностранцев надолго прекратилось. Планирование и прокладка улиц и магистралей Петербурга – явление в сущности уникальное. Основная масса архитекторов их планировку объясняет влиянием западноевропейских планировочных композиций, восходящих к лучевым магистралям Версаля и Рима. Однако нетрудно доказать своеобразие петербургской планировочной системы. Начало XVIII столетия в истории развития русской архитектуры ознаменовано чрезвычайно знаменательными творческими достижениями. За два десятилетия были созданы многочисленные архитектурные ансамбли и отдельные сооружения, частью сохранившиеся до нашего времени, свидетельствующие о мощном расцвете архитектурного гения русского народа. Монументальное церковное и дворцово-парковое строительство характеризует русскую архитектуру середины столетия. В ведущей тематике архитектуры эпохи со всей яркостью сказалась политика дворянского абсолютистского государства, приведшая к расцвету монументального дворцового и культового строительства.

Предложения интернет-магазинов

Петр Великий – первый архитектор Петребурга

Петр Великий – первый архитектор Петребурга

Традиционно принято считать первым архитектором Петербурга тессинца Доменико Трезини, которого в России, ставшего для него второй родиной, стали звать Андреем Якимовичем. Отнюдь, не стремясь преуменьшить огромный вклад этого фортификатора и зодчего в строительство Петербурга первой трети XVIII века, напомним, что корабль, на борту которого Трезини прибыл в Россию, бросил якорь в Архангельском порту 27 июля 1703 года, то есть через два с лишним месяца после основания крепости Санкт-Питербурх. На берегах Невы Трезини впервые появился в феврале следующего, 1704 года, когда строительство дерево-земляной фортеции на Заячьем острове было уже полностью завершено. Первая работа Трезини в России – строительство форта Кроншлот – осуществлялась по модели, доставленной из Воронежа.

Пальму первенства соблазнительно передать французскому генерал-инженеру Ламберу де Герену, который исполнил первоначальный чертеж Петропавловской крепости, за что был награжден орденом Св. Андрея Первозванного. Однако не будем спешить.

Академик М. П. Погодин, характеризуя грандиозность и всеохватность реформ Петра Великого, писал: «Место в системе европейских государств, управление, разделение, судопроизводство, права сословий, Табель о рангах, войско, флот, подати, ревизии, рекрутские наборы, фабрики, заводы, каналы, дороги, почты, земледелие, лесоводство, скотоводство, рудокопство, садоводство, виноделие, торговля внутренняя и внешняя, одежда, наружность, аптеки, госпитали, лекарства, летоисчисление, язык, печать, типографии, военные училища, академии – суть памятники его неутомимой деятельности и его гения». К этому впечатляющему списку петровских деяний и нововведений следует добавить еще и Санкт-Петербург – новую столицу преображенной России.

Н. М. Карамзин назвал перенос столицы из Москвы в Петербург «блестящей ошибкой Петра Великого». Впрочем, вслед за тем признал: «Великий муж самыми ошибками доказывает свое величие: их трудно или невозможно изгладить». Историк С. М. Соловьев возразил своему великому предшественнику: «У нас издревле переносят столицы из одного места в другое, из Новгорода в Киев, из Киева во Владимир, из Владимира в Москву». Очередное перемещение столицы «в начале новой русской истории, истории по преимуществу европейской», Соловьев считал необходимым и неизбежным. Роль столицы, по его мнению, дана Петербургу «ходом истории точно так же, как поднят был Владимир на счет Киева и Москва поднялась на счет Владимира». И далее: «Что касается до выбора места для Петербурга <…> выбора, за который упрекают Петра, то стоит только взглянуть на тогдашнюю карту Восточной Европы, чтобы понять этот выбор: новый город основан там, где западное море всего глубже входит в великую восточную равнину и наиболее приближается к русской земле, к тогдашним русским владениям».

На мой взгляд, истинно первым архитектором Петербурга был его державный основатель – Петр Великий. Его роль не помещается в традиционный сценарий взаимоотношений заказчиков и зодчих. Выбор Петром местоположения новой столицы в устье Невы – сугубо личный акт. Именно его пространственные идеи воплощали Трезини, Леблон, Шлютер, Микетти и другие первостроители Петербурга. Петр I постоянно корректировал проекты и замыслы своих инженеров и зодчих – даже самых маститых, – поскольку был не только весьма квалифицированным заказчиком, но и подлинным «генерал-архитектором». При этом он нередко сопровождал свои указания графическими пояснениями в виде эскизов планировки здания или разбивки парка, рисунков фасада или паркета.

Петр был автором градостроительных узлов, положенных в основу развития города. Он непосредственно занимался планировкой отдельных частей города, определял территории жилой застройки и местоположение наиболее значительных сооружений. Строительство города велось практически под его диктовку – на основе его личных указов Канцелярии городовых дел.

Традиционно считалось, что Петербург, в отличие от древнерусских городов, изначально строился по единому замыслу и единому генеральному плану. Однако реальная история развития города на Неве гораздо сложнее. Современными исследованиями доказано, что «первичный Петербург» складывался в основном стихийно, но с первых месяцев строительства города отдельные комплексы и здания выполнялись по специально разработанным проектам. И практически все эти проекты восходили к чертежам и указаниям самого Петра: Петропавловская крепость, Кронверк, Адмиралтейство, Кроншлот, Летние сады, Петергоф, Стрельна…

Примеров проектирования Петром I в самых различных формах – от чертежей до Указов и высочайших резолюций – великое множество. Царь самолично обозначил планировку территории в районе Почтового двора, прокладку будущих Миллионной и Галерной улиц, застройку вдоль Фонтанки, на Выборгской стороне и т. д., и т. п. В петровских указах четко формулировалось, как делать потолки, кровли, печи и трубы, как устраивать набережные, какой формы должны быть спуски к воде и т. д.

Не менее очевидно участие Петра в первых градостроительных проектных работах. С 1712 года, когда Петербург становится столицей России, Петр I предпринимал неоднократные попытки упорядочить стихийное развитие города. Он несколько раз пытался создать на свободных от застройки местах свой идеальный город: вспомним проект столицы на острове Котлин, в районе Литейного двора, на Выборгской стороне и, наконец, на Васильевском острове.

Первым единым генеральным планом, композиционно объединившим все территории, на которых во многом спонтанно формировалась застройка раннего Петербурга, является неосуществленный проект Жана-Батиста Александра Леблона 1716–1717 годов. Как показано в работах Н. В. Калязиной, М. В. Иогансен, Ю. М. Овсянникова и других исследователей, фактическим автором реально осуществлявшегося плана города был Петр I.

Стоит привести несколько примеров стиля работы августейшего «генерал-архитектора». Вот знаменитая резолюция Петра I, наложенная на проект фасада «образцового» дома для застройки набережных Васильевского острова, который разработал Леблон: «…понеже по Леблоновым чертежам во всех полатных строениях, а особливо в Питербурхских домах окны зело велики, а шпации меж ними малы, чего для ему объявите, чтоб в жилых полатах конечно окны меньше делал, а в салах как хочет, понеже у нас не французский климат». Существует план Летних садов с любопытной надписью: «Чертеж Питербурхского государева Огороду Летнего… чертил сам царское величество».

Симптоматично, что в фондах библиотеки Петра Великого хранится немало книг и альбомов по архитектуре и строительству. Историк Петербурга М. Н. Микишатьев свидетельствует, что большинство этих изданий явно были в работе – на их полях пометки, надписи, переводы иностранных текстов на русский язык. Некоторые листы затрепаны. Нижние углы даже очень ценных фолиантов в буквальном смысле «хранят следы рук» Петра.

Замечательным свидетельством ценностных ориентаций Петра является его письмо Ивану Коробову, учившемуся в Антверпене архитектурной науке: «Пишешь ты, чтобы отпустить тебя во Францию и Италию для практики архитектуры цивилис. Во Франции я сам был, где никакого украшения в архитектуре нет и не любят; а только гладко и просто и очень толсто строят, и все из камня, а не из кирпича. О Италии довольно слышал; к тому же имеем трех человек русских, которые там учились и знают нарочито. Но в обоих сих местах строения здешней ситуации противные места имеют, а сходнее голландские. Того ради надобно тебе в Голландии жить, а не в Брабандии и выучить манир голландской архитектуры, а особливо фундаменты, которые нужны здесь; ибо равную ситуацию имеют для низости и воды, также тонкости стен. К тому же огородам [садам] препорции, как их размерять и украшать, как леском, так и всякими фигурами; чего нигде в свете столько хорошего нет, как в Голландии, и я ничего так не требую, как сего. Также и слюзному делу обучаться тебе надлежит, которое здесь зело нужно. Того ради отложи все, сему учись. Петр. В 7-й день ноября 1724 года…».

Вспомним один их анекдотов Нартова. Причем не столь важна достоверность самого петровского изречения, сколько то, что современники из него запомнили: «Если Бог продлит жизнь и здоровье, Петербург будет другой Амстердам». Занимаясь устройством новой столицы, Петр руководствовался своим личным вкусом, который во многом соответствовал характеру петербургской природы. Здесь было много воды, а пристрастие Петра к судостроению и мореплаванию известно. Суровость климата, бедность почвы напоминали ему те города и страны, которые еще во время первого путешествия по Европе в 1697 году произвели на него наиболее сильное и благоприятное впечатление. Его пленила Голландия с ее морскими портами, дельтами рек, многочисленными каналами, верфями, международной торговлей, богатством без роскоши, трудолюбием населения, веротерпимостью, простым и ясным укладом жизни. Именно Голландия была для него идеалом процветающего и благоустроенного государства, а прообразом столицы-«парадиза» – Амстердам.

Впрочем, в какой-то мере источниками формирования Петербурга послужили и Лондон, и Копенгаген, и Рига, и города северной Германии. Нельзя отрицать также сильного воздействия великого художественного наследия Италии и Франции – от античности до барокко.

Специфические условия строительства города на практически пустом месте создавали совершенно необычные возможности для создания грандиозных пространственных композиций. В самом деле, разве можно было в начале XVIII века в какой-либо из старых европейских столиц создать столь протяженные постройки, как Адмиралтейство или здание Двенадцати коллегий? Или оставить в самом центре города столь обширные незастроенные пространства, как Царицын луг (Марсово поле) и эспланада вокруг Адмиралтейской крепости, определившие масштаб будущих центральных площадей?

Воплотилась ли мечта Петра о новом Амстердаме на берегах Невы? Лишь отчасти…

Понятие «Петровский Петербург» распространяется на всю первую треть XVIII века, поскольку идеи Петра оставались господствующими и после его смерти, вплоть до 1737 года – времени учреждения Комиссии о Санкт-Петербургском строении. С тех пор начинается процесс более или менее резкого отхода от замысла основателя Северной столицы.

Что же характерно для петровского периода в развитии планировочной структуры города?

1. Определяющее значение водных пространств при формировании первоначальной застройки Петербурга. Прокладка в дополнение к естественным водным артериям сети искусственных каналов.

2. Преобладание традиционных принципов расселения – слободами, которые стихийно складывались по профессиональному или этническому признаку. Одновременно – возникновение и нарастание планового регулярного строительства с весьма жесткой регламентацией.

3. Ориентация на островное положение центра столицы, приоритетное развитие Васильевского острова в ущерб левобережной, материковой части.

В дальнейшем происходит постепенная утрата доминирующего значения водных пространств в развитии плана города, перенос центра столицы на левый берег Невы и его преимущественный рост в южном направлении – вглубь материка, в сторону Москвы. Эта «антипетровская» тенденция достигла своего апогея уже в советский период и была закреплена в Генеральном плане развития Ленинграда 1930-х годов. Лишь в конце XX века начал постепенно складываться морской фасад города в западной части Васильевского острова.

Впрочем, необратимость петровских начинаний, петровской «революции сверху» обнаружилась на рубеже 1720– 1730-х годов, когда столица на какое-то время была возвращена в Москву, и, казалось, сбывается пророчество царицы Авдотьи – «Петербургу быть пусту», когда не стало уже «узды железной», поднявшей Россию на дыбы. Но нет – град Петра возродился и продолжил свое развитие по проложенному царем-основателем руслу, как город-инноватор, как окно в Европу, окно во внешний мир, окно в Будущее.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

8) Развитие архитектуры при Петре I

Характерные черты градостроительства

Начало перехода к регулярной застройке новых городов (Санкт-Петербург, Азов, Таганрог) улицами, пересекающимися под прямыми углами и с выносом фасадов по линии улиц.

Строительство государственных, военных, производственных и гражданских зданий симметрично. Высокие шпили венчали важнейшие городские здания.

В гражданском правительстве Петербурга широко используется камень. Уделялось внимание освещению, мощению и уборке улиц, проводилось озеленение.

Создано централизованное управление по архитектурно-строительному делу – Комиссия по строению в Санкт-Петербурге.

В Россию были приглашены иностранные архитекторы, что способствовало слиянию западноевропейской культуры с русским зодчеством и формированию архитектурного стиля – петровского барокко. Новым явлением в архитектуры стало сооружение триумфальных арок.

Черты петровского барокко

· Симметрия фасадов, состоящих из трех выступов-ризалитов, одного центрального и двух боковых. Высокое парадное крыльцо.

· Высокие крыши с переломами, шпилями, башнями или башенками. Линия кровли усложнялась полукруглыми фронтонами, заполненными декоративным рельефом. Волнообразные или изломанные карнизы.

· Вертикальные «лопатки» – ребра-выступы заменяли пилястры и колонны.

· Углы зданий либо первые этажи оформлялись «рустом» – имитацией крупных выступающих камней.

· Ритмическое расположение проемов, разные формы окон, обрамленных белыми наличниками.

· Отштукатуренный фасад окрашивался в два цвета, чаще всего в сочетании красного и белого.

· Внутренне убранство решалось по принципу анфилады – ряда примыкающих друг к другу помещений, дверные проемы которых расположены на одной оси, что создавало сквозную перспективу.

Церковная архитектура

В первой четверти XVIII века было построено 22 храма. В строительстве церковных зданий произошло сочетание элементов ордерной системы (колонны, портики, фронтоны) с новомосковским барокко. Храмы были просторными, светлыми, в них присутствовало стремление к высотности, ярусности, использовалась скульптура. Богатый орнамент и башни-колокольни были характерным признаком. Возникли храмы центрической композиции, устремленные ввысь.

Развивалось деревянное зодчество. Всемирную славу получила Преображенская церковь на острове Кижи.

Светское начало в архитектуре получило преобладание над церковным.

Архитектура эпохи Петра Великого (1703-1725)

Авторы

• Галина Павловна Чудесова Санкт-Петербургский национальный исследовательский университет информационных технологий, механики и оптики (Университет ИТМО), Санкт-Петербург

DOI:

Ключевые слова:

Аннотация

Цель исследования – предоставить историческую правду о роли монархов в создании Санкт-Петербурга в различные исторические периоды.В данной статье конкретный период охватывает 1703–1725 годы. Кроме того, с помощью этой статьи была апробирована методология создания максимального количества карт как артефактов, которая может охватывать обширный исторический период. Актуальность исследования объясняется возрождением интереса к рассмотрению памятников исторической архитектуры как объектов социальной памяти, приобретающего с течением времени видимое и динамичное выражение.

Использованы следующие методы исследования: сбор информации и данных, позволяющий реконструировать хронологию исторических событий, изучение документов о событиях, связанных с возведением определенных архитектурных объектов; биографические исследования; методы максимафилы, где артефактами исследования являются карты-максимум, созданные на основе авторской методики.

Результаты исследования способствуют возрождению недавно появившейся расширенной социальной памяти, которая дает свежую энергию культуре нации, тем самым способствуя повышению интереса населения к переоценке исторических событий.

Основав Санкт-Петербург, император Петр Великий создал форпост для развития России в направлении европейской культуры, чтобы начатый им процесс трансформации продолжился и в будущем.

Рекомендации

Лурье, Ф. М. (2001). Петербург 1703–1917. История и культура в таблицах [Санкт-Петербург 1703–1917. История и культура в таблицах. Санкт-Петербург: Золотой век.

Кириллова, М. (2015). Домик Петра I [Дом Петра Великого]. История музеев Петербурга. Очерки истории музеев. Очерки истории музеев. Доступно по адресу: http: // www.ka-r-dan.holm.ru/dosug/mus/5.htm, [дата обращения: 2016]

Чудесова, Г. П. (2011). Петербург в максимафилии. Картмаксимумы из коллекции автора. Максимум карт из авторской коллекции. 2 ^nd ред., Дополненное и переработанное. Санкт-Петербург: Петрополис.

Пыляев М.И. (2008). Забытое прошлое окрестностей Петербурга. Санкт-Петербург: Паритет.

Петровские ворота.О Петербург, Доступно на: http://www.opeterburge.ru/sight_701_722.html. [Дата обращения: 2016]

Каталог почтовых марок СССР (1981). [Почтовые марки СССР. Каталог 1918–1980 гг.]. Москва: Союзпечать.

Меншиковский двор [Меншиковский дворец]. (2009). Санкт-Петербург. Соборы, дворцы, музеи, пригороды [Санкт-Петербург. Соборы, дворцы, музеи, пригороды. Доступно на: http://www.spbmuzei.ru/menshikovskiy.htm. [Дата обращения: 2016]

Как цитировать

Чудесова, Г.П. (2018). Архитектура петровской эпохи (1703-1725). Наука о сохранении культурного наследия , 17 (1), 149–167. https://doi.org/10.6092/issn.1973-9494/7953

Архитектура эпохи Петра Великого (1703-1725)

Авторы

• Галина Павловна Чудесова Санкт-Петербургский национальный исследовательский университет информационных технологий, механики и оптики (Университет ИТМО), Санкт-Петербург

DOI:

Ключевые слова:

Аннотация

Цель исследования – предоставить историческую правду о роли монархов в создании Санкт-Петербурга в различные исторические периоды. В данной статье конкретный период охватывает 1703–1725 годы. Кроме того, с помощью этой статьи была апробирована методология создания максимального количества карт как артефактов, которая может охватывать обширный исторический период.Актуальность исследования объясняется возрождением интереса к рассмотрению памятников исторической архитектуры как объектов социальной памяти, приобретающего с течением времени видимое и динамичное выражение.

Использованы следующие методы исследования: сбор информации и данных, позволяющий реконструировать хронологию исторических событий, изучение документов о событиях, связанных с возведением определенных архитектурных объектов; биографические исследования; методы максимафилы, где артефактами исследования являются карты-максимум, созданные на основе авторской методики.

Результаты исследования способствуют возрождению недавно появившейся расширенной социальной памяти, которая дает свежую энергию культуре нации, тем самым способствуя повышению интереса населения к переоценке исторических событий.

Основав Санкт-Петербург, император Петр Великий создал форпост для развития России в направлении европейской культуры, чтобы начатый им процесс трансформации продолжился и в будущем.

Рекомендации

Лурье, Ф. М. (2001). Петербург 1703–1917. История и культура в таблицах [Санкт-Петербург 1703–1917. История и культура в таблицах. Санкт-Петербург: Золотой век.

Кириллова, М. (2015). Домик Петра I [Дом Петра Великого]. История музеев Петербурга. Очерки истории музеев. Очерки истории музеев. Доступно по адресу: http: // www.ka-r-dan.holm.ru/dosug/mus/5.htm, [дата обращения: 2016]

Чудесова, Г. П. (2011). Петербург в максимафилии. Картмаксимумы из коллекции автора. Максимум карт из авторской коллекции. 2 ^nd ред., Дополненное и переработанное. Санкт-Петербург: Петрополис.

Пыляев М.И. (2008). Забытое прошлое окрестностей Петербурга. Санкт-Петербург: Паритет.

Петровские ворота.О Петербург, Доступно на: http://www.opeterburge.ru/sight_701_722.html. [Дата обращения: 2016]

Каталог почтовых марок СССР (1981). [Почтовые марки СССР. Каталог 1918–1980 гг.]. Москва: Союзпечать.

Меншиковский двор [Меншиковский дворец]. (2009). Санкт-Петербург. Соборы, дворцы, музеи, пригороды [Санкт-Петербург. Соборы, дворцы, музеи, пригороды. Доступно на: http://www.spbmuzei.ru/menshikovskiy.htm. [Дата обращения: 2016]

Как цитировать

Чудесова, Г.П. (2018). Архитектура петровской эпохи (1703-1725). Наука о сохранении культурного наследия , 17 (1), 149–167. https://doi.org/10.6092/issn.1973-9494/7953

Екатерина Великая – Искусные погони за русским Парнасом

Санкт-Петербург – Северная Венеция

Царь Петр 1 (1672-1725), он же Петр Великий, основал Санкт-Петербург, который на два столетия и четырнадцать лет стал городом эпохи Просвещения восемнадцатого века вместе с Россией, став неотъемлемой частью Европы.(1703-1917).

Царь Петр и его наследники преследовали свою страсть к искусству, дизайну и стилю. Они наняли некоторых из самых ярких представителей европейских школ искусства и архитектуры и помогли превратить болотистую дельту Невы в замечательный архитектурный ансамбль, который так часто называют Северной Венецией.

Санкт-Петербург стал символом русской культуры, которым восхищались самые известные личности того времени. В своем «Очерке нравственности» французский писатель и философ Вольтер (Франсуа-Мари Аруэ 1694–1778) выступил против тирании, фанатизма и жестокости, восхищаясь видением Петра Великого.

Он подчеркивал скорость, с которой искусство процветало в Санкт-Петербурге, поскольку он поддерживал идеалы прогресса.

Жан-Марк Наттье, Портрет царя Петра 1, 1717, любезно предоставлено музеем Residenz, Мюнхен

Марш России к цивилизации стал одним из главных событий его века.

Все основные русские искусства, литература, музыка, театр, балет были и остаются по сей день неразрывно связанными с городом.

В Царском Селе (Царское село) образцы всевозможной архитектуры были распределены по парку в удивительном структурном разнообразии, которое постоянно открывало новые виды и придавало большое очарование прогулкам по его территории.

В Царском Селе произошли многие великие события в истории русской архитектуры того периода. Он стал русским Парнасом, местом, где собирались выдающиеся писатели и поэты, записывая свои впечатления от его многочисленных великолепий.

Екатерининский дворец и парк принадлежали Екатерине I в начале XVIII века, подарены ей ее мужем Петром Великим. Под ее влиянием к 1750-м годам это был поразительно единый ансамбль в стиле барокко, демонстрирующий крайнюю пышность.

Екатерина II (1729 – 1796) или Екатерина Великая обновляли его интерьеры с 1762 года до своей смерти в 1796 году, и длинная галерея демонстрирует безграничное влечение к преувеличенному величию, пышности и роскоши, а также демонстрирует неоспоримое эстетическое чувство.

Во время правления Екатерины Великой императорская коллекция, из которой был основан Эрмитаж, превысила объем поступлений Лувра на протяжении нескольких столетий.

Центральный квартал, Павловский дворец, ул.Санкт-Петербург

Павловский дворец – последний дворец, построенный в Царскосельском комплексе. Расположенный среди 1800 акров березы, елей, лугов, полевых цветов, бассейнов и озер. Созданный сыном Екатерины Великой Павлом и его женой Марией Федоровной в конце восемнадцатого века, он был резиденцией Российской Императорской семьи до 1915 года. на холмистых берегах Славянки, в глубине леса.

Его слава основана на великолепии его классической архитектуры, невероятных интерьеров, великолепных коллекций произведений искусства и красоты собственного просторного парка.Сегодня под перламутровым небом северной русской деревни, где весной белые цветы черемухи покрывают склоны, а густые кусты сирени благоухают воздухом, Павловский дворец является символом надежды.

Это драматическое и трогательное свидетельство вечных человеческих поисков красоты в вечно беспорядочном мире; разрушенный нацистами во время Второй мировой войны, он восстал из пепла, как феникс, во второй половине 20 ^– века благодаря усилиям людей, спасших его сокровища.

Павловский дворец с высоты птичьего полета

Во время 900-дневной осады Санкт-Петербурга нацисты использовали Павловск как военный штаб. Они разграбили и уничтожили все, что нашли, срубили 70 000 деревьев в парке, а когда они были вынуждены отступить, сожгли дворец до неузнаваемости.

Перед осадой местные жители, узнав о своем скором прибытии, успели раскопать тысячи предметов искусства, картин, редкой мебели, часов, фарфора, люстр и спрятать их в Санкт-Петербурге.Петербург и Сибирь.

В Павловском парке так глубоко закопали бронзовые и мраморные статуи, что немцы подумали, что их там нет.

Едва оправившись от ужасов осады, и пока шла война, группа преданных своему делу музейных специалистов при поддержке тысяч горожан решила вернуть Павловску его первоначальное великолепие. Молодые девушки ходили босиком по территории парка, чтобы обнаружить мины, и многие из них погибли. Десятки молодых россиян были наняты, чтобы изучить и воссоздать мастерство восемнадцатого века, которое можно найти во всех аспектах интерьера Павловска.

Единственный героический художник Анатолий Трескин воспроизвел все потолочные росписи оригинального дворца, с годами сады были заново засажены, а дворец полностью отреставрирован. Сегодня он снова стал хранилищем всего прекрасного в искусстве, которое было названо золотым веком России.

Empire Room, Павловский дворец, Санкт-Петербург

Дом был подарком императрицы Екатерины Великой, так как она была рада рождению своего первого внука, и он стал делом всей жизни Марии Федоровны.

Интерьер круглого салона Павловского дворца, Санкт-Петербург

Шотландскому архитектору Чарльзу Кэмерону (1745-1812) было 34 года, когда он начал работать в Царском Селе, где ему было поручено построить новый дворец, а также разбить парк в тогдашнем запутанном лесу. Он стал плодом сотрудничества российских, британских, французских, немецких и итальянских дизайнеров, в частности Винченцо Бренна и Пьетро ди Готтардо Гонзага.

Камерон определил принцип декора и убранства дворцов в соответствии со строгостью неоклассической архитектуры.Он руководствовался концепцией красоты, основанной на его собственных исследованиях в области античного искусства, и преуспел в создании интерьеров с изысканным шармом.

Большое количество подлинных предметов старины было приобретено в Италии, включая статуи. Римские портретные бюсты, погребальные урны, бронзовые скульптуры, античная керамика и другие предметы, обнаруженные во время археологических раскопок в Риме и Помпеях.

Чтобы разместить копию сокровища восемнадцатого века Аполлона Бельведерского, он спроектировал колоннаду Аполлона, двойной ряд колонн, поддерживающих тяжелый антаблемент, поместив его у входа в парк, чтобы объявить его святилищем.Он искусно построил его из пористого известняка с намеренно грубой отделкой, чтобы придать ему вид старинного памятника, разрушенного временем.

Охраняемый музами и находящийся под присмотром древнегреческого бога Аполлона, он был для тех, кто искал поэзии и, соответственно, обучения.

Изысканная статуя Аполлона, бога Солнца из греческой мифологии, стала известна как Аполлон Бельведерский после того, как была найдена в конце четырнадцатого века и установлена ​​в Cortile delle Statue del Belvedere в Ватикане.

Деталь: Аполлон Бельведер в Павловском дворце

В эпоху Просвещения им восхищались за «… t – стройную и элегантную позу фигуры, легкость ее шага, виртуозную хитрость моделирования, переходящую от гладкой мягкости кожи к серпантинному световому и темному клубку ее тела. волосы .. .

Немецкий археолог Иоганн Иоахим Винкельманн (1717-68), заведующий отделом римских древностей во Флоренции в 1763 году, объявил Я кладу у подножия этой статуи идею, которую я дал, подражая тем, кто поместил у ног симулякры боги, венки, которые они не могли возложить на свои головы, и поэтому он стал вершиной, затронутой греческим искусством, придав форму идеальной красоте.

Огромный талант Кэмерона заключался в его способности интегрировать здание в его окружение. Иногда он позволял ей частично проявляться, а иногда полностью скрывал свою структуру за деревьями. В садах Мраморный мост был построен по проекту итальянского архитектора 16 века Андреа Палладио (1508-1580).

Палладианский мост через деревья, Павловский дворец, Санкт-Петербург

г. Он поставил свой храм на излучине реки и окружил его великолепными северными деревьями, серебряными тополями, которые были особенными фаворитами Марии Федоровны.

Он пересадил сибирские сосны, присланные в Петергоф при рождении Павла, и они стали родоначальниками всех остальных сосен в Павловске вплоть до сегодняшнего дня.

Скульптуры интерьеров в Павловске

Старинный мрамор начал прибывать в Павловск из Италии в мае 1783 года, а скульптура придавала залам вид величия и достоинства, обеспечивая связь между классической традицией и творческими усилиями русских мастеров неоклассицизма.

Мебель была заказана у великих французских краснодеревщиков восемнадцатого века в Париже, таких как Жорж Жакоб и Жан Анри Рейснер, чьи потрясающие работы отличались красотой линий, тонким мастерством и приятными пропорциями.

Наборы для парадной спальни, греческого зала, гобеленовой комнаты и других государственных апартаментов – все это в высшей степени отражает высоко ценимое и уважаемое искусство Иакова.

Цветовая гамма каждой комнаты была определена, а обивка из шелка Lyon и соответствующие ей по цвету и дизайну драпировки были выбраны с цветочными узорами. Идеально подходит для летней резиденции посреди парка с гектарами цветочных клумб.

Аполлон Бельведер в своем кошельке построил Колонаду Колонн на территории Павловского дворца, Санкт-Петербург

Кэмерон был уволен, когда на смену Екатерине Великой пришел сын, к которому у нее было мало времени или любви как к «бесполезному». Работа была продвинута в чуть более строгом неоклассическом стиле, чем элегантный стиль Кэмерона.

Когда в 1794 году были завершены работы по отделке и меблировке, Павловский дворец в своей великолепной обстановке был отмечен как один из самых элегантных и красивых во всей Европе.

Кэролайн МакДауэл, The Culture Concept Circle, 2015

Город Петра Великого

Путешествия и обеды

Россия

Cinderellatravel.com
18 сентября 2004 г.

Я люблю тебя, творение Петра,
Я люблю твое суровое миловидное лицо,
Величественное сияние Невы,
Гранитный панцирь ее берегов,
Узоры, пронизанные железные перила,
И твоей медитативной ночи
Сияющие сумерки, безлунный частокол…

Такова слава города Петра Великого, Санкт-Петербурга, изображенного в стихотворении « Медный всадник » Александра Пушкина.

Медный всадник – это также название статуи, которая стоит во всей своей гранитной красе на Сенатской площади напротив Невы в Санкт-Петербурге.

Статуя, созданная известным французским скульптором Этьеном Морисом Фальконе, изображает Петра Великого в образе римского героя. Постамент выполнен из цельного куска красного гранита в форме утеса. С вершины этого «утеса» Петр указывает путь в Россию, когда его лошадь наступает на змею. Змея представляет врагов Петра и его реформ.По иронии судьбы «злая» змея также служит третьей точкой опоры для статуи.

Область Санкт-Петербурга изначально была заселена шведами. Он был завоеван Россией во время Северной войны (1700-1721 гг.) Между Швецией и коалицией стран во главе с Россией.

В 1703 году русский царь Петр Великий выбрал место на Заячьем острове на Неве и начал строительство Петропавловской крепости, названной в честь двух святых покровителей. Хотя это место было холодным, сырым и плохо защищенным, Петр был полон решимости построить новую столицу в дельте Невы, чтобы заменить Москву, которая служила столицей России с момента возникновения Российского государства в 1300-х годах.

Петр хотел иметь выход к Балтийскому морю и намеревался превратить Санкт-Петербург в современный город в западном стиле, который станет для России «окном в Европу». Хотя крепость изначально представляла собой примитивное земляное сооружение, камень был завезен, когда началось строительство города. Санкт-Петербург был построен ценой огромных человеческих затрат, климат на севере России был очень суровым, голод и холод унесли жизни около 100 000 человек в первые годы его строительства. Работая от рассвета до заката, они погибли в большом количестве, но война шла, и форт нужно было построить как можно скорее.

16 мая 1703 года (27 мая по современному календарю) была заложена крепость Санкт-Петербурга (Петропавловская крепость), и этот день стал официальным днем ​​рождения города. Спустя несколько дней была построена деревянная Хижина Петра Великого, ставшая первым жилым домом в новом городе. Так родилась новая столица Российской Империи.

Имперская столица, включая российский двор, сенат и иностранные посольства, была перенесена в новый город в 1712 году. Петр и правители после него поручили голландским и итальянским архитекторам построить великолепные дворцы и церкви города, а также приток людей. Западные ученые и ремесленники помогли св.Петербург не только культурный, но и политический центр. Петр также установил новый дресс-код для знати по образцу французского двора. Боярам приказали сбрить длинные бороды. У тех, кого поймали в старом тяжелом немодном платье, срезали сукно ниже колен.

Изначально мостов через могучую Неву не существовало. Людей приходилось переправлять между берегами на лодке – одна из причин, по которой Санкт-Петербург стал известен как «Северная Венеция».Сам город состоит из 101 острова и чудесным образом построен в основном на их берегах. Сегодня в Санкт-Петербурге самое большое количество мостов среди городов мира – 539, причем 315 мостов только в центре города.

Санкт-Петербург – не меньшее чудо для посещения сегодня. Приток туристов за последние пару лет увеличился вдвое. Многие посетители говорят, что Санкт-Петербург так же великолепен, как Париж и Венеция, что в нем есть негласная тайна – не совсем европейская, но и не полностью русская.

Соборы
Одно из многих архитектурных чудес Санкт-Петербурга – Исаакиевский собор – одна из самых красивых церквей мира.

Исаакиевский собор изначально был главным храмом города и самым большим собором в России. Архитектор французского происхождения Огюст Монферрен построил Исаакиевский собор между 1818 и 1858 годами и ожидал, что он станет одной из самых впечатляющих достопримечательностей столицы Российской империи.

Сто восемьдесят лет спустя позолоченный купол св.Исаакиевский собор по-прежнему доминирует над горизонтом Санкт-Петербурга. Фасады собора украшены скульптурами и массивными гранитными колоннами (из отдельных кусков красного гранита), а интерьер украшен невероятно детализированными мозаичными иконами, картинами и колоннами из малахита и лазурита. Большой ярко окрашенный витраж «Воскресшего Христа» занимает почетное место внутри главного алтаря.

Церковь, рассчитанная на 14 000 стоячих прихожан, была закрыта в начале 1930-х годов и вновь открыта как музей.Сегодня церковные службы проводятся только по важным церковным поводам. Поднявшись по 300 ступеням к колоннаде собора, вы сможете полюбоваться захватывающим панорамным видом на город.

Еще одна великолепная церковь в Санкт-Петербурге – Церковь Воскресения Иисуса Христа, обычно именуемая Собором Спаса на Крови (1883–1907). Последнее название церковь получила как памятник императору Александру II, убитому 1 марта 1881 года на том месте, где сейчас стоит церковь.Александр II был первым царем, который дал российским крестьянам свободу и подготовил страну к демократическому конституционному правлению.

Спроектированный архитектором Альфредом Парландом в стиле русских церквей XVI и XVII веков, собор Спаса на Крови представляет собой удивительный контраст с стилями барокко, классицизма и модерна, преобладающими в Северной столице. Его уникальные украшения включают иконы и панно из майолики, а также мозаики, созданные по рисункам ведущих русских художников того времени.Реставраторы говорят, что в церкви больше мозаик, чем в любой другой церкви в мире.

Многие известные российские архитекторы приняли участие в конкурсе на строительство символически значимого храма. Наследник престола Александр III остался недоволен их предложениями. Он хотел, чтобы церковь была в стиле русских церквей 16-17 веков. Действительно, окончательная композиция церкви во многом заимствована из архитектурных форм Храма Василия Блаженного в Москве и Владимирского собора в Киеве.Проект оценивался в 3,6 миллиона рублей, но в итоге обошелся в 4,6 миллиона рублей, в основном за счет экстравагантной коллекции мозаик. Интерьер церкви облицован итальянским разноцветным мрамором и цветным камнем из разных регионов России, в том числе уральской яшмой, порфиром, фиолетово-серой алтайской яшмой, темно-красным, розовым и зеленым мрамором.

Одним из самых впечатляющих элементов церкви является экстравагантная святыня, которая была построена на том самом месте, где был смертельно ранен Александр II, и занимала особое место в интерьере церкви.

Он был построен по рисунку Парланда и завершен в июле 1907 года. Четыре колонны из фиолетово-серой яшмы служат основанием святыни. Вверху небольшие прямоугольные колонны объединяют резной каменный навес и мозаичные иконы, украшенные изображениями покровителей семьи Александра II – Романовых. Колонны поддерживаются фризом, карнизом и резным камнем фронтоном с вазами из яшмы по углам.

Святилище завершается высокой восьмигранной пирамидой – крест завершен 112 частями топаза.Каркас внутри алтаря был облицован лазуритом пышного цвета. Фактически, для облицовки арки потребовалось более 100 фунтов лазурита. Сама арка была инкрустирована звездами из сибирских полудрагоценных камней и кусочков топаза.

Замысловато украшенные внешние стены церкви не уступают великолепию внутреннего убранства церкви. Входы в собор расположены с северной и южной сторон и построены в виде закрытых крыльцов на гранитных колоннах. На том месте, где в церквях обычно находится парадный вход, по проекту Нестерова на фасаде было устроено распятие.

Фронтоны каждого из четырех притворов собора украшены мозаичными панно, основанными на евангельских сценах по Васнецову: «Распятие креста», «Распятие», «Снятие с креста» и «Сошествие в ад». . » Все четыре мозаичных панно великолепны по своей композиции и цветовой гамме.

Революция нанесла Церкви ужасный урон. В 1923 году церковь стала официальным собором, но это не спасло ее от варварского разграбления церковных ценностей, имевшего место вместе с разрушением внутреннего убранства церкви.

Церковь была закрыта Сталиным в 1932 году и фактически превратилась в помойку. Ходили слухи, что церковь снесут.

Церковь также сильно пострадала во время Второй мировой войны. Одна немецкая ракета пролетела через окно центрального купола и разорвалась на полу, причинив серьезный ущерб внутреннему пространству.

После Второй мировой войны церковь использовалась как склад для Малого оперного театра. Ценная святыня была практически полностью разрушена.Уцелели четыре яшмовых колонны с мозаичными вставками и часть балюстрады. 20 июля 1970 года церковь была преобразована в филиал музея Исаакиевского собора, и восемьдесят процентов внеочередной реставрации церкви было профинансировано за счет прибыли от Исаакиевского собора. Десятилетия разрушения и последующего восстановления завершились драматическим повторным открытием церкви в августе 1997 года, когда тысячи нетерпеливых посетителей заполнили церковь во всей ее недавно восстановленной славе.

Эрмитаж
С 1760-х годов Зимний дворец был главной резиденцией русских царей.Великолепно расположенный на берегу реки Невы, этот дворец в стиле барокко, безусловно, является одной из главных достопримечательностей Санкт-Петербурга. Многие посетители знают его также как главное здание Эрмитажа. Зелено-белый трехэтажный дворец является чудом архитектуры барокко и может похвастаться 1786 дверями, 1945 окнами и 1057 элегантно и богато украшенными залами и комнатами, многие из которых открыты для публики.

Зимний дворец был построен между 1754 и 1762 годами для императрицы Елизаветы, дочери Петра Великого.К сожалению, Елизавета умерла до завершения строительства дворца, и только Екатерина Великая и ее преемники смогли насладиться роскошными интерьерами дома Елизаветы. Некоторые из лучших русских и самых известных зарубежных архитекторов усердно работали над тем, чтобы эта императорская резиденция была одним из лучших и самых роскошных дворцов в мире.

С тех пор многие впечатляющие интерьеры дворца были реконструированы, особенно после 1837 года, когда огромный пожар уничтожил большую часть здания.Сегодня Зимний дворец вместе с еще четырьмя зданиями, расположенными бок о бок вдоль набережной реки, хранит обширные коллекции Эрмитажа. Эрмитаж – крупнейшая картинная галерея в России и один из крупнейших и наиболее уважаемых художественных музеев мира.

Музей был основан в 1764 году, когда Екатерина Великая приобрела коллекцию из 255 картин в немецком городе Берлине. Сегодня Эрмитаж может похвастаться более чем 2,7 миллионами экспонатов и представляет собой разнообразный спектр произведений искусства и артефактов со всего мира и всей истории (от Древнего Египта до Европы начала 20 века).В собраниях Эрмитажа – работы Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, уникальное собрание Рембрандта и Рубенса, множество произведений французских импрессионистов Ренуара, Сезанна, Мане, Моне, Писсарро, многочисленные полотна Ван Гога, Матисса, Гогена и др. несколько скульптур Родена. Эксперты говорят, что если вы потратите минуту на просмотр каждого экспоната в Эрмитаже, вам понадобится 11 лет, прежде чем вы их все увидите. Экскурсия по музею, вероятно, займет меньше времени.

Санкт-Петербург
Санкт-Петербург, которому всего 300 лет, имеет богатую и декадентскую историю, полную драматических событий и крупных исторических личностей. Сегодня город является ярким культурным эпицентром и домом для одних из самых красивых архитектурных сооружений в Европе. С первых дней «Северной Венеции» Петра Великого до современных событий государственного переворота 1991 года город всегда был полон жизни и интриг, революций и тайн. Независимо от того, решите ли вы посетить город в разгар романтической снежной русской зимы или во время ослепительных белых ночей лета, для тех, кто интересуется культурой и историей, Санкт-Петербург.Петербург – идеальное место.

Достопримечательности
Петропавловская крепость – Петропавловская крепость, которую обычно называют «русской Бастилией», является первым и самым старым сооружением в Санкт-Петербурге. В соборе с его великолепным Золотым шпилем (длина 212 метров) находятся своды Петра I и других русских императоров, в том числе Романовых.

Дворцовая площадь – Дворцовая площадь окружена стенами Зимнего дворца и Эрмитажа.Великолепная Александровская колонна высотой 155 футов украшает самый центр площади.
Исаакиевская площадь – Исаакиевская площадь получила свое название от Исаакиевского собора, который находится в ее центре и, несомненно, является одним из лучших архитектурных шедевров 19 века.

Площадь Декабристов – Площадь Декабристов названа в честь первых в истории России революционеров, восставших против царского режима в декабре 1825 года.

Площадь Искусств – Площадь Искусств получила свое название от множества музеев и концертных залов, которые ее украшают.Русский музей, расположенный на площади, хранит самую большую в мире коллекцию русского искусства.

Церковь на Крови. Этот захватывающий дух собор был построен как памятник на том самом месте, где был смертельно ранен царь Александр II.

Адмиралтейство – одно из первых построек Санкт-Петербурга. Здесь же строились одни из первых кораблей Балтийского флота России.

Невский проспект – Все дороги Санкт-Петербурга ведут к Невскому проспекту, главному проспекту города, а также культурному, деловому и торговому центру.

Александро-Невская Лавра – Александро-Невская Лавра – это красивый комплекс церквей, восходящих к основанию Санкт-Петербурга. На рубеже ХХ века в монастырском комплексе было 16 церквей (основал Петр I). До наших дней сохранилось пять: собор Святой Троицы, церковь Благовещения, церковь Святого Лазаря, церковь Святого Николая и церковь Святой Богородицы.

Юсуповский дворец – Построенный Валленом де ла Мотом в стиле раннего русского классицизма, Юсуповский дворец действительно представляет собой редкое сочетание различных архитектурных памятников.

Смольный ансамбль – Смольный собор, безусловно, один из красивейших храмов Санкт-Петербурга. Его поразительные купола и архитектура в стиле барокко величественно возвышаются над Невой.

Большой Охтинский – Санкт-Петербург, построенный на более чем 100 островах, может похвастаться 539 мостами, от очень узких пешеходных мостов до гигантских разводных мостов, таких как Большой Охтинский.

Пискарёвское мемориальное кладбище – 500 тысяч жертв 900-дневной нацистской осады Санкт-Петербурга.Петербург похоронены в этом незабываемом месте отдыха.

Петергоф (Петродворец) – Дворцово-парковый ансамбль Петергофа (Петродворца) – жемчужина города. Этот город, который многие называют русским Версалем, представляет собой экстравагантный ансамбль парков, дворцов и фонтанов.

Пушкин (Царское Село) – огромный дворцово-парковый ансамбль Пушкина (Царское Село) – бывшая загородная резиденция российских императоров. Недавно отремонтированная Янтарная комната также находится в Петергофе (Петродворце).

Павловск – Этот дворец недалеко от Пушкина принадлежал Павлу I и его семье. Павловск – великолепный образец русского классицизма.

г. Ломоносов (Ораниенбаум) – Дворцово-парковый ансамбль Ломоносова (Ораниенбаум) основан князем Меньшиковым. Поместье изначально называлось Ориенбаум (по-немецки апельсиновое дерево), потому что Меншиков обожал свой обширный апельсиновый сад.

Кронштадт – Этот небольшой город на северо-западе России расположен на небольшом острове Котлин в Финском заливе.Основанный в 1703 году Петром I как порт и крепость для защиты Санкт-Петербурга, он является одной из главных военно-морских баз Балтийского флота России.

Окно на запад | Архитектура

Название города – дело непростое. В своем первом воплощении, вдохновленном голландцами, Петр Великий назвал свой чрезвычайно амбициозный новый русский город Санкт-Питер Бурх. Вскоре он изменил это название на германский Санкт-Петербург.

С началом Первой мировой войны в 1914 году, когда России угрожал второй Рейх, он был переименован в Петроград.После смерти отца Октябрьской революции в 1924 году он стал Ленинградом. После падения советской империи в 1991 году он вернулся в Санкт-Петербург, хотя многие молодые жители сегодня предпочитают Ленинград, и почти все называют его простым Петром.

Это кажется уместным, учитывая, что «Петр» означает «камень» и что было время, в первые дни существования приморского города, когда весь имеющийся в России камень был направлен туда. Использовать камень в строительном проекте в другом месте империи означало изгнание.

Изгнание, однако, должно было показаться легким наказанием по сравнению с обращением с теми, кто был вынужден построить великолепное «окно на запад» Петра. Между закладкой камня в фундамент Петропавловской крепости 16 мая 1703 года и смертью царя в 1725 году здесь погибло от 30 000 до 100 000 рабочих – шведских военнопленных, призывников, солдат, крестьян и преступников. умер от голода, дизентерии или малярии, стал жертвой порки, нанесения увечий или казни.Российские историки давно описывают Санкт-Петербург как город, построенный на костях. То, что такая красота может появиться в результате такой жестокости, поразит посетителей Санкт-Петербурга этой весной, когда он отмечает свое 300-летие.

Это, без сомнения, один из самых изысканных городов мира. Да, он окружен мерзким современным дизайном, окружен жестокими многоэтажными жилыми домами советских времен и пахнет ужасной нищетой. Его вода часто небезопасна для питья, переполненные троллейбусы ржавеют, а тротуары вынуждены преодолевать смещения зловонных болот под ними.

Но когда вы идете по Невскому проспекту или видите одно из ярко окрашенных, обставленных зданий города, когда вы видите золотые шпили сказочных крепостей и небесных церквей или, казалось бы, бесконечный марш классических аркад, их своды, освещенные солнцем, сверкающим из каналов в голландском и венецианском стиле, создают ощущение, что это рай, а не городское чистилище.

Чистилище, которое столько убило при своем создании, дало нам задумчивые романы Достоевского: «Немногое более мрачное, резкое и странное влияние на душу человека, чем в Петербурге» (Преступление и наказание).

Около 670 000 или более человек погибли во время 900-дневной блокады Ленинграда в период с 1941 по 1945 год, а также во время предвоенных и послевоенных чисток, проводимых Сталиным. Странный дух меланхолии пронизывает город сегодня, даже в ясное весеннее утро.

Идея нового города была совсем не мрачной или задумчивой. По словам Петра Великого, это было его большое и светлое окно в западный мир. До основания Санкт-Петербурга Россия казалась, по крайней мере, для Западной Европы, довольно пугающим византийским лабиринтом.Это было темное сердце империи Ивана Грозного и Бориса Годунова, расположенное в беззаботном сердце почти бескрайней равнины, простирающейся от Берлина до Урала.

С самого начала Санкт-Петербург был определенно современным и интернациональным городом. Впервые он стал столицей России в 1712 году, и, помня об этом, Петр привлек множество международных талантов, чтобы построить, укомплектовать и развить его.

Название одного из прибрежных бульваров города – Английская набережная – английская набережная – лишь одно напоминание о многих британских купцах, врачах, военно-морских офицерах, садовниках, дипломатах, артистах и ​​гувернантках, которые поселились здесь с первых дней его существования. .

Связи России с Британией, как хорошо знал Петр, восходят, по крайней мере, к вторжению норманнов в Англию: дочь Гарольда II, Гита, отправленная ко двору датского короля Свейна после битвы при Гастингсе, вышла замуж за русского князя Владимира Мономаха. Смоленска.

Наиболее очевидное влияние этого наплыва иностранцев было на внешний вид города, планировку его улиц, парков, дворцов и общественных зданий. Несмотря на то, что в 1940-х годах гитлеровские войска разбомбили Санкт-Петербург (или Ленинград) до почти полного разрушения, он был восстановлен, камень за камнем, и то, что вы видите вокруг себя в центре города сегодня, почти так же великолепно, как в конце жизни Екатерины Великой. царствовал в 1796 году, когда по прошествии почти столетия город Петра был одним из лучших в мире.

Петр много путешествовал, а Екатерина, другая великая покровительница архитектуры Санкт-Петербурга, была очень умной и культурной поморской принцессой. Постоянно меняющаяся карта Европы XVIII века помогла сформировать Санкт-Петербург. В эпоху, предшествовавшую возникновению национальных государств, профессионалы и художники с готовностью путешествовали из одного европейского города в другой, унося с собой свои навыки и трансформируя их по пути.

Многие архитекторы со всей Великобритании и Западной Европы, а также из России сформировали Санкт-Петербург, но трое из них, в частности, оказали большое влияние на первое столетие города: уроженец Швейцарии Доменико Трезини (1670-1734), итальянский граф Бартоломео Растрелли. (1700-71) и Чарльз Кэмерон (1745-1811) из Эдинбурга.

Вместе они представляют собой необычайную степень, в которой панорама Санкт-Петербурга своим сказочным профилем и фантастическими дворцами обязана иностранным талантам. Это делает застройку наших современных городов местечковой.

Трезини, архитектор и инженер, прибыл в Санкт-Петербург на его основании в 1703 году. Его работы включали самые ранние части комплекса Александро-Невского монастыря, где были окончательно захоронены священные мощи великого русского героя (в более позднем Священном Престоле). Троицкий собор), Петропавловский собор (1712-1733 гг.) С его игольчатым 400-футовым шпилем в Петровской островной крепости, положивший начало новому русскому церковному дизайну, и скромный летний дворец царя в голландском стиле (завершен. в 1714 г.).

Ленин был среди многих знаменитых русских, получивших образование в здании Двенадцати колледжей Трезини (1723-43), в котором с 1819 года университет все больше и больше переходил к правительственным учреждениям. новый собор; он похоронен справа от иконостаса внутри.

Возможно, более важно то, что Трезини в сотрудничестве с русскими архитекторами разработал план улиц расширяющегося города в 1717 году, а вместе с ним и проекты трех типов жилья, которые до сих пор характеризуют Санкт-Петербург: дома для «знаменитых», процветающий »и« базовый ».Это очень похоже на традицию строительства таунхаусов в георгианском стиле, которые мы знаем в Великобритании, особенно в столице.

Улицы Петровского города были рассчитаны на марширующих солдат: в детстве будущий царь любил маршировать свою коллекцию игрушечных солдатиков. При определенном освещении, в определенное время дня, некоторые улицы Трезини и здания цвета конфет вдоль них выглядят вырезанными из картона, как город игрушек.

Дизайн Трезини, хотя и был барочным по духу и деталям, в основном был строгим и скромным.Именно с расцветом Растрелли, между вступлением Елизаветы на российский престол в 1741 году и его смещением Екатериной в 1763 году, расцвела барочная архитектура Санкт-Петербурга. Растрелли, сын скульптора и архитектора Карла-Бартоломео Растрелли, приехал в Санкт-Петербург со своим отцом в 1716 году. Он много путешествовал по Франции и Италии, изучая свое искусство, прежде чем в 1738 году был назначен придворным архитектором. Цветной Зимний дворец (1754-62), построенный для царицы Елизаветы, является его городским шедевром.В 1837 году дворец потрошил пожар, и его интерьеры постепенно перестраивала плеяда русских архитекторов.

Иорданская лестница, с которой царская семья наблюдала за крещением на Неве, пережила пожар; лестница представляет собой роскошный каменный мост, над которым висит большой расписной и позолоченный потолок, поддерживаемый парами блестящих колонн в классическом стиле. Чтобы составить представление о масштабах этого трехэтажного дворца, в здании 1786 дверей, 1945 окон и 1057 комнат.

Другой замечательный интерьер Растрелли в Санкт-Петербурге – красивый бело-зеленый Строгановский дворец (1752–1745), в котором в течение нескольких лет после Октябрьской революции размещалась выставка, демонстрирующая упадок аристократии.

Такие восхитительные и всеми любимые здания могли быть включены в коммунистическое мышление на том основании, что они были построены героическими пролетарскими массами и были таким же продуктом их труда и умений, как и карманы богатых, которые заказывали и оплачивали их.Тот же аргумент был использован в поддержку любовной реконструкции архитектуры Ленинграда в стиле барокко в конце войны с Германией в 1945 году. , бело-золотой собор Смольного монастыря по заказу Елизаветы, в котором должны были получать образование чопорные молодые дворянки. Это было очень щедрое мероприятие: на создание деревянной модели монастырского комплекса ушло семь лет.

Чтобы выдержать вес церкви, пришлось забить в болота Невы пятьдесят тысяч деревянных свай. В связи с этим, спустя 14 лет после начала строительных работ, Екатерина отозвала финансирование в 1762 году. Работы были возобновлены при Николае I в 1835 году, что объясняет, почему белый, неоклассический интерьер собора расходится с его ярко окрашенным экстерьером, напоминающим желеобразную форму.

В деревне, в 25 км к югу от центра города, Растрелли устроил для Елизаветы роскошный, бирюзовый, бело-золотой Царское Село (Царское село), ​​или Екатерининский дворец, для Елизаветы в 1750-х годах.Его 300-метровый фасад завораживает. Один конец заканчивается обнажением покрытых позолотой луковичных куполов, венчающих Королевскую часовню и ее замысловатый шестиуровневый иконостас.

Позолоченная и зеркальная столовая Кавалеров Растрелли и Помпейский, или Адамовский, классицизм зеленой столовой Кэмерона представляют два совершенно разных стиля и образа жизни. С восхождением Екатерины и возвышением Камерона пришел к упадку стиль барокко и Растрелли, которые характеризовали Санкт-Петербург на протяжении первых полувека.

Кэмерон была загадочной фигурой. Екатерина, которая описывала его как «шотландца по национальности, якобита по убеждениям, великого дизайнера, обученного в античной манере», взяла его книгу о римских банях и вызвала его в Санкт-Петербург в 1772 году. Здесь он женился на дочери английского садовника и процветал 30 лет, не выучив русский язык.

Он начал с проектирования китайской деревни из 19 домов на территории Царского Села, а затем перебрался внутрь дворца и перепланировал императорские покои в приглушенных цветах лаванды, оливок, сирени и серых тонов.

Пристроил к дворцу два отдельно стоящих павильона. Бригаде из 70 квалифицированных рабочих из Шотландии потребовалось семь лет, чтобы закончить этот небольшой набор приемных, расположенных над комплексом гедонистических подземных римских бань. Зато павильон украшен полудрагоценными камнями со всей Екатерининской империи: лазурит, алебастр, агат, малахит, яшма и порфир, а также красный, черный, серый, зеленый и белый мрамор из Карелии на западе и из Сибири. на востоке.

Камеронова галерея рядом с агатовой галереей – это место, где прогрессивная Екатерина любила гулять зимой или обедать летом в окружении бюстов своих любимых философов.Кэмерон спроектировал для нее пандус, чтобы она могла спуститься в дворцовые сады, когда она была старой и немощной, и к тому времени неоклассический стиль стал новой европейской архитектурной ортодоксальностью с Санкт-Петербургом в авангарде.

На протяжении этого необычного столетия строительство города шло рука об руку с появлением нового профессионального класса русских архитекторов. При Трезини с участием местных талантов был разработан план улицы, который полностью удовлетворяет потребности, а в строительстве Александро-Невского монастыря объединились российские, итальянские и другие дизайнеры, художники и ремесленники.

Возможно, понадобился этот особый союз творческих талантов, чтобы за несколько лет сформировать город, основанный на явно бесперспективной дельте 42 островов, кишащих комарами. Около 340 мостов соединяют различные водные районы Санкт-Петербурга, его дворцы, террасы и эспланады. Сегодня здания переплетаются с акрами строительных лесов, поскольку в ознаменование 300-летнего юбилея города проводятся десятки реставрационных работ.

Город Петра Великого был и остается перекрестком, соединяющим культуры России и Европы, независимо от того, являетесь ли вы одним из тех 49% его населения, которое в 1991 году проголосовало за сохранение его революционного названия Ленинград или 51 % выбравших германский Петербург.Однако для всех он остается Петром, архитектурным камнем редкой и неотразимой красоты, окруженным перетягиванием каната соленой и морской воды, любимым коммунистами и капиталистами, лидерами и ведомыми в равной степени.

Как начать думать как архитектор? Учимся у Питера Цумтора

Портрет Питера Цумтора

Приглашенным редактором этой специальной статьи, посвященной Питеру Цумтору, является Эбед из ArchAnime, команды архитекторов и дизайнеров, которые предоставляют короткие забавные анимированные видеоролики на YouTube, которые упрощают книги и теории по архитектуре и пробуждают любопытство аудитории.Если вы еще не проверяли их канал на Youtube, мы настоятельно рекомендуем его.

Мысли Цумтора можно резюмировать следующим образом, когда мы посещаем здание; мы помним не только само здание; мы помним, что чувствовали, когда шли по этому зданию. И это заставляет нас снова посетить это здание. Наша гормональная реакция требует ощущения, которое возникло внутри нас в тот момент, когда мы вошли внутрь здания.

– Редакторы ArchAnime

Как начать думать как архитектор?

В первой лекции своей книги «Думающая архитектура» Петер Цумтор, известный швейцарский архитектор, дал нам представление о своем образе мышления об архитектуре.

Он заверил, что архитектура – это такая же форма искусства, как музыка или живопись. Проекты не должны ограничиваться только логической и аналитической частью мышления. Он должен выходить за пределы зоны присутствия чувств и эмоций; они играют ключевую роль в нашем архитектурном опыте.

1. Архитектура нашего прошлого и опыта

Мысли Цумтора можно резюмировать следующим образом, когда мы посещаем здание; мы помним не только само здание; мы помним, что чувствовали, когда шли по этому зданию.И это заставляет нас снова посетить это здание. Наша гормональная реакция требует ощущения, которое возникло внутри нас в тот момент, когда мы вошли внутрь здания.

В его философии архитектура не является прочным материалом. С помощью наших органов чувств и того, как наше тело реагирует на звук, запах и цвет одного материала, мы создаем архитектуру. Если архитектура была автомобилем, наши эмоции и то, как мы на это реагируем, – это двигатель. Без нас нет архитектуры.

Каждый человек переживает разный набор эмоциональных воспоминаний после связи с архитектурным зданием или ландшафтом.Тем не менее, архитектурный опыт может быть бесконечным. Цумтор считал, что это вовсе не аналитический опыт; это эмоциональный опыт.

Лауреат Притцкеровской архитектурной премии признает влияние чувств на его работу. Эти субъективные желания вмешиваются в объективный аспект процесса проектирования, это вмешательство чувств и желаний требует от архитектора обретения формы.

Чтобы найти свой путь архитектора, все, что вам нужно сделать, это сначала взглянуть на свой субъективный опыт и позволить эмоциональным воспоминаниям проявиться и направить ваши проекты.В конце концов, мы являемся отражением нашего опыта.

2. Здравый смысл

После принятия нашей субъективной природы следующая важная идея – понять, что работа в области архитектуры также должна основываться на здравом смысле, извлеченном из наших наблюдений. Концепция изучения нашего мира, окружающей среды, социальных порядков, а затем выработки собственного понимания вещей верна и проверена.

В своей работе Цумтор говорит, что после того, как он наблюдает за появлением мира, он пытается:

1. Улучшение того, что кажется ценным
2. Поправьте то, что беспокоит
3. Создайте то, чего не хватает

Мы стремимся решать архитектурные проблемы, обладая обширными знаниями истории архитектуры в течение лет архитектурного образования.Как практикующие архитекторы, мы должны понимать, что это не всегда линейный путь. Возможно, нам придется отказаться от академических знаний, чтобы принять нашу дизайнерскую природу, которая в основном является нашими личными и личными воспоминаниями и опытом.

Мы должны позволить людям, которые видят наши проекты, действительно узнать нас и признать нашу истинную сущность даже спустя столетия после того, как мы прошли. Архитектура – это способ быть запомненным и признанным навсегда.

3. Строительство

© Предоставлено ArchAnime

Строительство – это искусство создания значимого целого из множества частей с использованием подходящих материалов.Мы должны собирать знания о том, как все устроено. Здания состоят из нескольких частей, соединенных вместе, а это значит, что от качества этих стыков зависит качество здания.

Вслед за своим коллегой-швейцарским архитектором Ле Корбюзье и его вторым напоминанием архитекторам о необходимости владеть игрой архитектурных поверхностей, Цумтор также сосредоточился на минимизации воздействия стыков в пользу общей формы. Каждое соединение должно усиливать общее присутствие, и наш взгляд не должен прерываться на более мелкие детали.

Как архитекторы, мы сталкиваемся с проблемой наполнения целого бесчисленными деталями. Архитекторам необходимо искать рациональные строительные решения для краев и стыков стыков поверхностей.

Внимание к деталям задаст тон дизайну.

Естественно, мы должны понимать, что материалы сами по себе не поэтичны, но если архитектор создает значимый контекст, они приобретут поэтичность.

4. Элементы, которые делают архитектора успешным

© Предоставлено ArchAnime

Каждое здание построено для определенного использования, в определенном месте, для определенного общества, и это не имеет никакого отношения к стилю.Некоторые здания кажутся очевидной частью их окружения, как будто они должны быть там, где они находятся.

Для диалога с окружающим каждое здание имеет 2 пространственные возможности

Первый – иметь замкнутый архитектурный корпус, изолирующий пространство внутри себя

Второй – открыть тело, чтобы соединиться с окружающим.

Цумтор начинает свои проекты с простых объемов и пространственных диаграмм, чтобы понять, как они определяют или отделяют область внутреннего пространства от окружающей среды или как она охватывает бесконечный континуум.Архитектура открыта для жизни и должна быть восприимчива к ней.

5. Роль учителей

© Предоставлено ArchAnime

Учителя есть или, по крайней мере, должны быть там, чтобы помочь ученикам найти свои собственные ответы.

Как упоминалось выше, Zumthor считает, что даже если законченное архитектурное произведение кажется объективным по своей природе, процесс архитектурного проектирования очень субъективен.

Итак, исследование архитектуры – это то, чтобы задавать себе вопросы и находить собственные ответы и решения.

6. Классический дизайн

Хороший архитектурный дизайн одновременно чувственен и интеллектуален. Это означает, что ученик должен быть обучен как эмоциональным, так и логическим способам восприятия.

Теперь, когда мы установили, что для изучения архитектуры ученик должен сначала научиться задавать себе вопросы и научиться воспринимать мир. А поскольку архитектура является зеркалом нашего личного опыта, вопросы, возникающие у каждого ученика, возникают в результате нейронных связей набора эмоциональных воспоминаний.А поскольку у нас разные воспоминания, у каждого ученика есть свой набор вопросов, которые создают пространство для дискуссий и дебатов. Вопросы вроде:

• Что такого особенного в том доме или городе, что тронуло нас или произвело на нас впечатление?
• Какая была комната?
• Каков запах в воздухе?
• Как звучали наши шаги?
• Было ли это узко? Широкий? Пустой?

Ответы на эти вопросы сформируют нашу архитектурную биографию и образы, которые мы будем использовать при проектировании.Студенты также должны экспериментировать и понимать использование, изготовление и свойства каждого материала: дерева, камня, текстиля, гранита, необработанного металла, бетона и асфальта.

• Как они изнашиваются?
• Как они отреагируют на погодные условия, жару, воду, влажность?

Как образ мышления, мы должны запечатлеть в себе, что архитектура – это конкретный вопрос, а не абстрактное, точно так же, как мы планируем симфонию с нотами на листе бумаги. Симфония появится только тогда, когда ее сыграют.

Архитектурный дизайн похож на эти заметки, и, как мы уже говорили ранее, если архитектура – это автомобиль, наши эмоции и реакция – это двигатели.

Классический порядок проектных исследований: 1) Идеи, 2) План и 3) Бетонный объект. Однако, чтобы по-настоящему понять архитектуру, нам следует изменить этот порядок. Мы должны начать с конкретного объекта, а затем масштабировать его в соответствии с планом.

Создавайте модели из реальных материалов. Наблюдайте за ним, размышляйте над ним и выясняйте его логическое представление.

Подводя итог,

Вопросы, исследования, опыт и эксперименты с материалами создают образы в нашей голове и вызывают различные эмоции. Мы проектируем с использованием этих изображений, и они влияют на наш архитектурный облик.

На изображениях мы должны видеть весь проект.

Мы не должны видеть точные детали этих соединений, и для этого мы должны использовать наши способности изобретательства и дизайна, чтобы выяснить каждую отдельную деталь.

Создание внутренних образов – естественный процесс для всех, и чтобы изучить архитектуру, все, что вам нужно сделать, – это распознать ее и построить с ней эмоциональную связь. Быть архитектором – значит влюбляться в каждый проект, за реализацию которого вы отвечаете.

На следующем видео представлена ​​вторая часть статьи:

Питер Марино

Питер Марино известен во всем мире своим дизайнерским процессом, сочетающим архитектуру и искусство.Его разнообразные работы охватывают все масштабы и типологии, выходящие за рамки архитектуры, включая заказ более 300 произведений искусства для его зданий и их интерьеров, дизайн выставок, галерей, мебели, скульптур из муранского стекла, оперы и скульптурных бронзовых шкатулок.

Марино был отмечен многочисленными наградами на протяжении всей своей карьеры, в том числе знаком «Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres» Министерства культуры Франции, в котором говорилось: «Было мало архитекторов, которые подчеркнули такое сотрудничество между архитектура и изобразительное искусство, как у вас.Таким образом, вы не только оказали большую поддержку современным художникам, но и предложили новые взгляды на архитектуру и дизайн ».

На протяжении своей карьеры Марино зарекомендовал себя как заядлый филантроп и коллекционер произведений искусства. Марино планирует открыть художественный фонд в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, и в процессе восстановить бывшую мемориальную библиотеку Роджерса до ее исторического архитектурного статуса. Художественный фонд Питера Марино представит чередующиеся шоу приглашенных художников и сотрудников, а также постоянную публичную выставку произведений искусства из коллекции Марино, которая включает бронзу эпохи Возрождения и барокко, французскую керамику 19-го века и сотни картин, фотографий, скульптур и смешанных произведений искусства. -медийные произведения самых известных художников конца ХХ – начала ХХI веков.

Марино – председатель организации «Венецианское наследие», которая недавно отметила свое 20-летие. Марино также посвятил более 25 лет поддержке молодых концертных исполнителей, будучи его председателем в течение 10 лет и учредив ежегодную серию концертов Peter Marino Concert.

Впервые изучив живопись и скульптуру до окончания Колледжа архитектуры, искусства и планирования Корнельского университета, Марино начал свою карьеру в Skidmore Owings & Merrill, George Nelson, and I.М. Пей / Коссутта и Понте. Чтобы узнать больше об архитектурных проектах Марино, посетите Peter Marino Architect.