Архитектура испании 17 века: Испанское Искусство 17 Века. Архитектура 17 века.

Содержание

Архитектура Европы XVII века. Испания -Рабочие тексты -Блог

Архитектура Европы XVII века. Испания. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//blog/rabochie-teksty/arkhitektura-evropy-xvii-veka-ispaniia/ (дата обращения: 23.11.2021)

17 век для архитектуры Испании начался с постепенного отхода и отказа от традиций строгого стиля Хуана Эрреры, который характеризовался отсутствием орнаментов. А в условиях упадка экономики и политической жизни такой стиль был неприемлем для утверждения абсолютистской власти. А усилившемуся гнету клерикального режима и воинствующему католицизму требовались более пышные формы — вычурная декоративность, сложные узоры и необычные, захватывающие дух эффекты.

Еще в 16 веке Испания одной из первых вышла на мировую историческую арену, и этот подъем творчества, начавшийся в XVI веке, продолжился и в 17 веке. И отчасти поэтому испанское искусство и в частности архитектура 17 века не несут в себе той стилевой целостности и единства, присущих архитектуре остальной Европы в 17 веке.

Оно возникло, когда творческие силы испанского общества пришли в упадок и восторжествовала католическая реакция. Возводились преимущественно культовые постройки, в которых применялись необычные, почти театральные эффекты. Особенной пышностью отличалось оформление церковных интерьеров, в которых молящиеся как бы погружались в некое подобие мистической потусторонней среды.

Следует отметить, что повышенная живописность и так была присуща испанскому национальному зодчеству, поэтому развитие испанского барокко в 17 веке происходило не только по распоряжениям свыше, но и по желанию самих испанских архитекторов. И поэтому, когда господство стиля Эрреры начало уменьшаться, испанские зодчие с большой охотой обратились к формам барокко — стиля современной им эпохи, открывавшего особенно благоприятные возможности для развития коренных особенностей испанского зодчества, которому присущи элементы нарядной мавританской архитектуры.

Характерным представителем такого развития испанского барокко в первой половине столетия стал видный испанский архитектор Алонсо Кано (1601—1667), создавший фасад собора в Гренаде — одного из самых примечательных и оригинальных памятников архитектуры Европы 17 века.

Фасад собора в Гранаде

Фасад этот напоминает приставленную к собору трехпролетную триумфальную арку. Графичный характер деталей здесь соседствует с выразительностью и законченностью всей композиции. И, несмотря на характерную барочность этого фасада, он не имеет аналогов в архитектуре ни одной из стран Европы.

Ко второй же половине 17 века в архитектуре Испании все более усиливаются изыскания в области декоративности, пышности и живописных эффектов. Наивысшие достижения испанского барокко этого периода связаны с деятельностью семейства Чурригера и его последователей. Это направление даже получило название чурригерреска. Нередко так называют всю испанскую архитектуру середины 17 века.

Здания чурригереска, как правило, просты, и даже традиционны по своей композиции. В них отсутствуют типичные для барочной архитектуры повышенная пластика массы здания и динамичность внутреннего пространства. Весь свой темперамент, всю силу своей фантазии испанские зодчие отдают декоративному убранству. Это стало особенно заметно в творчестве Педро-де Риберы (ок. 1680—1742). Основное направление творчества Педро-де Риберы проявилась в разработке того или иного декоративного элемента постройки. Иногда это нарядная башня — как, например, в мадридской церкви Монтсерратской богоматери (1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720 — 1732).

Мост в Толедо, Испания

17.02.2016, 2965 просмотров.

Испания в конце 16 – начале 17 века

Ближе к концу 15 века, подошла к концу война за свободу Пиренейского полуострова от владениям им арабами. Эта борьба продлилась на протяжении восьми веков, в следствии чего, смогло сформироваться королевство Испания. В начале 16 века, благодаря тому, что Испания вела весьма агрессивную военную политику, а также благодаря захвату большой территории Америки, сделала из Испании самую богатую монархию в Европе. Но страна процветала вовсе не долго. К концу века, в стране наступил значительный упадок экономики, а в ходе постоянных битв с Англией с 16 по 17 век, Испания полностью утратила морское господство.

Зато Испания смогла к середине 17 века достичь расцвета в области культуры. Эта старана могла похвастаться своими достижениями в литературе и живописи. Если взять во внимание то, что Испания смогла получить независимость весьма поздно, то образование художественной стилистики было весьма большим прорывом для страны. Католическая церковь всячески осложняла дальнейшее развитие живописи Испании. Инквизиция установила самые жёсткие рамки для искусства. Но не взирая на множество строгих запретов, художники и скульпторы Испании работали во всех направлениях и смогли охватить в своих творениях всё то, что делали и художники других европейских стран. Традиции европейской и арабской архитектуры средневековья, тесно переплетались с итальянским влиянием Возрождения. Архитектура Испании не смогла до конца освободится от эклектизма, который сочетал в одном произведении сразу несколько разных стилей. Весьма лучше обстояли дела с проявлением национального творчества в скульптуре, в основном в пластике дерева.

Если говорить о культуре Испании, то следует отметить, что несмотря на пристальное внимания королевской семьи к искусству, лучшие мастера своего дела по прежнему жили в провинциальных поселениях.

Архитектура Испании в начале 16 века практически во всём опиралась на традиции средневековья. Была сохранена уже привычная испанская планировка домов. В эти годы стал проявляться интерес к постройкам Итальянского типа. Большинство успешных архитекторов из Испании, отправились работать в Рим или любой другой город Италии, а итальянские мастера набирались вдохновения в Испании. В 17 веке, появилось название – платереско. Его сразу же отнесли к постройкам испанских сооружений начала 16 века. Эти постройки оформлялись с особенным изыском и с точностью ювелира. В большинстве случаев, на этот стиль опирались при постройке светского сооружения, больницы, университета, или дома зажиточного господина. Архитектура церквей, в основном была монастырём.

В начале 1529 года в Центральной Испании был сконструирован университет по стилю Саламанке.

Для большинства построек этого города, всегда служил образцом герцогский дворец. Его весьма высокие стены, были разделены на четыре равные части с ярусами. Нижние этажи ничем не были заполнены, а вот в верхних располагалась изящная галерея в виде арки, которая, если смотреть снизу, напоминает прекрасное кружево. Над этой аркой архитекторы разместили некий карниз, который был украшен богатым орнаментом в стиле средневековых изысканий.

В Испании, храмы строили опираясь на архитектурные планы Италии. Это была базилика в виде креста, одна ветвь которого выступала в сторону запада. С западной стороны, церковный фасад завершался башнями, которые располагались по бокам. Этот тип постройки вскоре получил название – иезуитская. Её часто использовали при постройке самого могущественного ордена монахов.

Архитектура Испании – презентация онлайн

1. Архитектура Испании

2.

План: 1. Архитектура Испании
2. Стили Архитектуры Испании
3. Развитие современной архитектуры
в Испании
4. Заключение

3. Архитектура Испании

Пожалуй, к архитектуре такой
прекрасной страны, как Испания,
стоит относиться со всем почтением.
Это непредсказуемый и
фантастический мир, окружённый с
разных сторон высотными хребтами
Пиренеев и Кантабрии, а также
иберийских и каталонских гор с
примыкающими к ним Канарскими
островами. На всём протяжении этих
природных скрижалей и находится
гордое королевство испанского
народа. Башенки дворцов и музеев,
колонны амфитеатров, статуи
римских богов и героев
древнегреческой Эллады. Ажурные
дома и мозаичные палисадники,
аллеи и фонтаны, парки и галереи.
Соборы и мечети, памятники
европейских и исламских стилей,
незабываемые сооружения,
покоряющие сказочностью и
неповторимостью. Архитектура
Испании потрясает своим
великолепием, несмотря на
скромные размеры атлантического
государства.

6. Стили архитектуры Испании:

ДРЕВНЕРИМСКИЙ СТИЛЬ Начиная со II века нашей эры, римское владычество на испанских территориях
привело к стремительному прогрессу в строительстве. Небольшие поселения превратились в крупные
города, между ними была построена сеть дорог. Некоторые памятники архитектуры того времени не
уступают по ценности и качеству строительства лучшим римским памятникам.

7. Романский стиль

Во время мавританского
владычества в Испании
зародился и развился очень
своеобразный мавританский
стиль. Элементы этого стиля в
XI-XII вв. смешались с
пришедшим из Франции
европейским архитектурным
языком.
В результате возник
смешанный стиль,
основанный на французских
образцах, но сохранивший
традиционные исламские
черты. Местные мастера
часто создавали уникальные
архитектурные композиции.
Этот ранний фасад с
аркатурным фризом
ассоциируется с
архитектурой итальянской
Ломбардии. Дверной портал
расположен в стене с
массивной каменной
кладкой.

9. Колониальная архитектура

Испанский колониальный стиль в
архитектуре сформировался
преимущественно на
территориях испанских колоний
в Латинской Америке. Он
преобладал с конца XVII по
середину XVIII века, в начале
века его сменил платереско.
Отличительные черты
колониальной направленности
— смешение барочной
вычурности с надежностью и
приземистостью построек.
Характерная черта
колониального стиля —
использование материала
стукко, который применялся для
барочной лепнины, штукатурки
домов. Стукко — прочный
художественный материал,
искусственный мрамор,
состоящий из гипса, клея и
мраморной крошки. Иногда в
смесь добавлялся алебастр,
каменная пудра и мел. С
течением времени
колониальный стиль получил
подвид — утрированный барокко
под названием «чурригереско».

10.

Стиль платереско Стиль получил название от
испанского слова platero —
ювелир. Платереско —
эклектический стиль,
объединивший черты мудехара,
готики, итальянского барокко,
который представляет собой
художественное нагромождение
декоративных элементов с
растительными и
фантастическими мотивами.
Характерные особенности —
фасады с многоярусными
башенками, разделенные на три
вертикальных части, а также
колонны в стиле неоклассицизма.
Самые яркие здания стиля
платереско — Саламанкский
университет с его сложными
лепнинами, Севильский собор,
дворец Инфантадо в
Гуадалахаре, университет города
Алькала де Енарес. Лучшими
мастерами, работавшими в
стиле платереско, признаны
Диего де Риольо, Хуан де Гуас.
Они определили зрелый этап
развития платереско и сделали
его одним из наиболее
запоминающихся испанских
зодческих стилей.

12. Развитие современной архитектуры ( музей илюстрации)

Студенческое общежитие в Ганди
Архитектурный комплекс “Город
искусств и наук” в Валенсии
Больница имени короля Испании
Хуана Карлоса в Мадриде
Музей Гугенхайма в Бильбао

21.

Заключение: Под архитектурой Испании подразумеваются архитектурные
произведения, наличествующие на современной испанской
территории, а также созданные испанскими архитекторами в любой
точке мира. Вследствие пространственно-временного размаха истории
Испании, испанское зодчество обогатилось множеством различных
влияний и многообразных проявлений.
На Пиренейском полуострове сохранились следы от архитектурных
памятников более ранних поселенцев, чем тех, которые описаны в
римских источниках иберов, кельтиберов, кантабров. Они сравнимы с
другими памятниками средиземноморского региона и сродни
северноевропейским культурам.

Архитектура Испании в стиле барокко / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко

В архитектуре Испании стиль барокко появляется с начала XVII века. Суровая простота умершего в 1597 г. Эерреры, создателя Эскориала, сохраняет прежнее влияние, Гомес де Мора создает Пласа Майор в Мадриде (1619-1621 гг. ) и начинает строительство коллежа Клересиа в Саламанке (1617-1620 гг.).

Благодаря барочному влиянию, исходящему в основном из Италии, (Карло Фонтана построил церковь в Саламанке, 1681 г.), строгий стиль Эрреры сменился стилем более свободным и живописным. Испанская архитектура всегда отличалась декоративностью форм, поэтому барокко нашло благоприятную почву для своего развития.

Фасад собора в Валенсии, созданный Конрадом Рудольфом в 1703 г., отличается своим итальянским обликом. Однако его три уровня и ордера высотой в один этаж на выступающих антаблементах напоминают не столько Рим или Турин, сколько Сицилию последующих десятилетий — церкви в Бушеми или Рагузе.

Утрехтский (1713 г.) и Раштаттский (1714 г.) договоры стали разумным компромиссом, который обеспечил Европе двадцать пять лет относительного мира. Благодаря достигнутому равновесию между державами расцветают новые центры художественного творчества. В Испании возрождается активная деятельность, и, хотя Филипп V приглашает французских архитекторов для строительства своих дворцов (Робер де Кот в Буэн-Ретиро), испанские архитекторы создают целый ряд творений, которые ничем не обязаны Франции: собор Сан-Луис в Севилье и портал дворца Сан-Тельмо (Фигероа), дарохранительницы собора в Гренаде и монастырь Паулар (Франческо Хуртадо), собор и Пласа Майор в Саламанке (братья Чурригера).

Высшие достижения испанского барокко связаны с творчеством архитектора Хосе Чурригера и его учеников. Последователи этого архитектора продолжали развивать его манеру и создали cтиль чурригереск.

Примером частного дома-особняка первой половины XVIII века является дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740-е гг.). Декоративное убранство его фасадов характеризуется изощренностью и роскошью, приближаясь по стилю к французскому рококо.

Вторая половина XVIII века в Испании ознаменовалась, как и в других европейских странах, постепенным усилением позиций классицизма.

Хосе Чурригера

Испанский стиль чурригереск

Источники

2. Скульптура и Архитектура в Испании в 17 веке. Достижения испанского искусства в 17 веке

Похожие главы из других работ:

Великая буржуазная революция и искусство Франции

2. Архитектура и скульптура

Грядущая революция все настойчивее ставила перед архитекторами требование приспособления ее к нуждам широких масс. Эта направленность ярче всего сказалась у Клода Никола Леду (1736–1806гг.), архитектора…

Значение культуры Древнего Египта

АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА И ЖИВОПИСЬ

Египетская культура активно взаимодействовала с культурами соседних народов, а положение Египта, как мировой державы, создало особо величественный стиль, ярко проявившийся в монументальных храмовых постройках. Архитектура «Град Амона»…

Золотой век греческой культуры

Архитектура, скульптура, живопись.

Ведущими архитектурными сооружениями в Греции классического периода были храмы, театры, булевтерии. В V в. до н.э. возникает планировка городов. Основным архитектурным сооружением оставался храм. Он был прямоугольной формы…

История и стили фламенко

1.1 Появление мавров в Испании

В 711 году одна из вестготских верхушек, правивших в Испании, призвала на помощь арабов и берберов из Северной Африки. Мавританским корпусом руководил полководец Тарик ибн Зийад, который вторгся на полуостров через сжатый скалами пролив. ..

Культура в эпоху Петра I

2.1 Архитектура, скульптура

Динамика стилевого развития русской архитектуры XVIII века нарастала своеобразно. В стране, с запозданием выходившей на общеевропейский путь развития, освоение западноевропейских стилей неизбежно протекает ускоренными темпами…

Культура Древнего мира

Архитектура, скульптура, живопись Древней Индии

Первые по времени памятники архитектуры и изобразительного искусства Древней Индии относятся к эпохе Хараппской цивилизации, но наиболее яркие образцы были созданы в Кушано-Гуптскую эпоху…

Культурная политика Испании на современном этапе

1. Культура Испании

культура испания достопримечательность Испания заметно выделяется среди других стран Европы. Ее положение на стыке Европы и Африки, христианского мира и мира ислама…

Культурная политика Испании на современном этапе

4. Год Испании в России

Решение о проведении Года России в Испании и Испании в России в 2011 году было принято президентом РФ Д. А. Медведевым и председателем правительства Испании Х.Л. Родригесом Сапатеро на встрече в Ярославле 14 сентября 2009 года…

Национальный испанский костюм

1 КУЛЬТУРА И ТРАДИЦИИ ИСПАНИИ

Испания — страна с довольно высоким уровнем экономического развития. В истории она пережила период упадка, когда из многочисленных колоний суда доставляли в метрополию золото и ценные продукты…

Национальный менталитет и характер народа Испании

Глава 1. Этнокультурная характеристика Испании

Петровская эпоха в истории русской культуры

2.1 Архитектура, скульптура

Динамика стилевого развития русской архитектуры XVIII века нарастала своеобразно. В стране, с запозданием выходившей на общеевропейский путь развития, освоение западноевропейских стилей неизбежно протекает ускоренными темпами…

Русская архитектура второй половины XIX века

Глава 1. Архитектура в XIX веке

. ..

Синтез арабской и европейской культур в городах Испании

2. ГОРОДА ИСПАНИИ: ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

Испанский король Карл V, одновременно римский император, мечтает о всеевропейской империи. Лиссабон, Севилья – величайшие порты и города Европы. Севилья в первой половине XVI в. обгоняет по торговому обороту все крупнейшие европейские порты…

Специфика культуры Древнего Египта и ее влияние на культуру древних цивилизаций

1.3 АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА И ЖИВОПИСЬ

Египетская культура активно взаимодействовала с культурами соседних народов, а положение Египта, как мировой державы, создало особо величественный стиль, ярко проявившийся в монументальных храмовых постройках. Архитектура «Град Амона»…

Шедевры индуистского искусства

1.2 Индуистская архитектура и скульптура

Индуистское искусство – это художественная традиция индуизма, которая выражается в классической архитектуре, скульптуре, живописи, танцевально-музыкальной драме, в народных ремеслах Индии и некоторых других стран. ..

2. Этапы развития испанского барокко. История искусства всех времён и народов. Том 3 [Искусство XVI–XIX столетий]

2. Этапы развития испанского барокко

Процесс совершенствования стиля барокко и придания ему национальных черт прослеживается в творениях ряда выдающихся испанских мастеров, работавших в XVII — начале XVIII века. Значительная часть характерных образцов этого стиля — соборы и церкви крупных испанских культурных центров.

Первым истинным мастером барокко в Испании считался Хуан Гомес де Мора, племянник Франсиско, в руках которого обрамления расчлененных частей здания действительно стали резче, осложнились, стали сплетаться друг с другом, формы смешивались свободнее, нежнее и роскошнее, общее впечатление постройки стало более роскошным и пышным.

Если его первое здание, монастырская церковь ла-Энкарнасион в Мадриде (начатая в 1611 г.), еще всецело сохраняет стиль его дяди, то его лучшее произведение, иезуитская коллегия в Саламанке (начатая в 1617 г. ), с ее трехнефной великолепной церковью, свободная дорическая внутренность которой, правда, лишь в отдельных формах является барочной, стоит уже на почве нового времени. Ее фасад также изобилует барочными формами. Полукруглая ниша со статуей Лойолы обладает уже настоящей барочной утонченной рамой и фронтоном с волютами. Триглифы дорического антаблемента принимают форму консолей. Картуши с гербами украшают углубленные поля боковых тимпанов. По мнению Шуберта, Хуану Гомецу де Мора, по всей вероятности, принадлежит и упомянутая выше овальная церковь бернардинок в Алкала де Хенарес.

Шаг дальше в развитии самостоятельности форм сделал Фрай Франсиско Баутиста, творец мадридской иезуитской церкви Сан Исидро эль Реаль (1620–1651). По плану она не отклоняется от остальных однонефных иезуитских купольных церквей, превращаемых в трехнефные только эмпорами над рядами капелл. Ее лицевая сторона с двумя низкими башнями по бокам кажется одноэтажной благодаря цельной дорической системе колонн и пилястров и вместе с тем трехэтажной благодаря трем рядам окон, связанным в одно целое слегка барочными, сплетающимися обрамлениями. Замечателен новый, самостоятельно развившийся ордер колонн с венком листьев под дорическим эхином, господствующий снаружи и внутри этой церкви, но известный уже на нижних частях фасада упомянутой иезуитской церкви в Саламанке, почему Шуберт и думает, что Фрай Франсиско Баутиста принимал участие в ее постройке. Слуховые отверстия на углах обрамлений имеют произвольную форму; все эти особенности повторяются затем в нарядной церкви Сан Хуан, в Толедо, постройки Баутиста.

Рис. 128. Фрай Франсиско Баутиста. Фасад церкви Сан Исидро эль Реаль в Мадриде. По фотографии Лорана в Мадриде

В руках Фелипе Беррейос, в 1666 г. прославленного знаменитого архитектора своей страны, все сильнее и сильнее развивалось главным образом «утолщение» всех орнаментов, в особенности растительных, что как нам известно, также было признаком итальянского барокко. Роскошная лицевая сторона его однонефной, узкой, зальной церкви ла Пасион в Вальядолиде (1666–1672) с куполом над хором не только обнаруживает это «утолщение» всех растительных орнаментов в картушах, розетках и гирляндах плодов, но и превращает все плоскости, даже стержни колонн и пилястров в игру выступающих и вдающихся геометрических форм в духе более позднего «хурригверизма». Подобным же обилием украшений щеголяет нижний этаж благородного, несмотря на всю эту пышность, двубашенного фасада Сан Кайетано в Сарагоссе, в верхней части которого произвол барокко сочетается с величавой простотой. Вверху и внизу дорического стиля пилястры выступают из двух соседних пилястров, что в Испании не часто встречается.

Напротив, живописец Франсиско де Геррера-Младший (эль Моцо; 1622–1685) в своем знаменитом архитектурном сооружении, втором соборе в Сарагоссе, Нуэстра Сеньора дель Пилар (1677), старался блеснуть не столько новыми формами украшений, сколько своеобразным планом помещений. Так как четыре стройные угловые башни широко раскинувшейся постройки закончены только отчасти, а ее наружные стены оставлены без разделки, то снаружи она производит впечатление лишь своими одиннадцатью куполами, выложенными яркой красной, зеленой, желтой и синей черепицей. Главный купол возвышается над главным алтарем. Парные пилястры мощных, в середине вдающихся наподобие ниши внутренних столбов переделаны заново в стиле позднейшего классицизма. Изящные внутренние барочные украшения герреры сохранились лишь в небольшом количестве.

От XVII к XVIII столетию переводит нас Сан Сальвадор, большая, как зал собрания, приходская и проповедническая церковь иезуитов в Севилье, построенная в 1660–1710 гг. по планам Хосе Гранадо. Против обыкновения это трехнефная зальная церковь, опирающаяся на четырнадцать столбов, выступающих из окружных стен внутрь и украшенных на трех сторонах коринфскими полуколоннами, и на шесть свободно стоящих столбов с такими же украшениями на всех четырех сторонах. Над серединой возвышается купол. Полуколонны частью капеллированы, частью обвиты изящными барочными украшениями. Над обыкновенными нишами тянется за указанными выступающими стенными пилястрами проход. Церковь принадлежит к благороднейшим постройкам Испании в духе барокко.

Приблизительно в то же время была воздвигнута последняя из больших испанских продольных церквей XVII столетия иезуитская церковь Нуэстра Сеньора де Белен в Барселоне (1681–1729), образец североиспанских зальных построек с полукруглым хором и боковыми рядами капелл. Своеобразное впечатление производит проход между этими капеллами и главными столбами, над которым тянутся галереи эмпоров. Это мотив двухэтажных дворцовых церквей типа католической дворцовой церкви в Дрездене, со средней частью, предназначенной для проповеди, и боковыми — для крестных ходов. Если внутренность храма выполнена в дорическом стиле, строго стильно, но сравнительно просто, то внешность тем более украшена витыми колоннами, грановитыми пилястрами и утолщенными обрамлениями.

Рядом с этими прямоугольными постройками развивались в середине XVII столетия и восьмиугольные, круглые и эллиптические, погребальные и коллегиальные церкви. Главным строителем Пантеона, восьмиугольной купольной погребальной капеллы испанских королей в Эскориале (1617 г.) был Хуан Баутиста Кресцеций (1585–1660), родом итальянец. Хуан Гомес де Мора и другие также участвовали в постройке. Внутренняя настенная архитектоника состоит из яшмы с позолоченными бронзовыми украшениями. Высокие коринфские капители увенчивают пары желобчатых пилястров. Свод и карниз заполнены обильной растительной орнаментикой. Перед стенными пилястрами помещены статуи летящих ангелочков. Язык форм обнаруживает робкий переход к барокко.

Дальнейшее развитие овальных барочных церквей представляет капелла «де Нуэстра Сеньора де лос Деземпарадос» в Валенсии (1652–1667) Мартинеца Понсе де Урранас. Присоединенная к прямоугольнику, она расчленена снаружи дорически, внутри ионически. Язык форм ее находится под итальянским влиянием, которое в прибрежных городах востока, естественно, было сильнее, чем внутри полуострова. Настоящим «документом итальянского барокко на испанской почве» (Шуберт) является круглая церковь иезуитской коллегии в Лойоле (1689–1738), родине основателя ордена иезуитов. Первоначальный проект выполнен великим итальянским архитектором Карло Фонтана. Исполнением руководил Игнацио де Иберо (род. в 1648 г.) Средний круг, над которым возвышается купол, охвачен ходом вроде придела, отдаленным от него восемью столбами с коринфскими пилястрами. Внешность, оживленная парными полуколоннами и пилястрами, выложенными плитами, с арочным порталом, над которым поднимается разорванный фронтон, внизу украшена в хурригверовском стиле довольно просто, а на фризе с выступающими коринфскими капителями очень роскошно.

За ратушами Сеговии, Реуса и Толедо, о которых уже было сказано выше, последовала с 1644 г. переделка одного старого дворца в мадридскую ратушу, дело ваятеля и зодчего Алонзо Карбонеля, преемника Хуана Гомеса де Мора в должности главного дворцового архитектора. Простая, с красивыми угловыми башнями, постройка еще строго расчленена. Ее главный портал в стиле высокого барокко относится к последнему времени. Замечательны появляющиеся уже здесь свешивающиеся на манер зубчатых листьев накладные пластины под главным карнизом башен.

Несколько раньше, уже в 1643 г., была окончена «дворцовая темница» Хуана Баутиста Кресценцио, ныне министерство внутренних дел в Мадриде: кирпичная постройка обшита гранитными плитами, обрамляющими прямолинейно также окна, снабжена четырехгранными, под легкими куполами, боковыми башнями и трехоконным фронтонным порталом на колоннах, который один обнаруживает, в противоположность спокойной важности целого, вторжение барочной фантазии.

Кресценцио и Карбонель были главными участниками постройки замка Буенретиро, законченной в 1631 г. От него уцелело немного. Это здание, по-видимому, также отличалось достоинством языка форм.

На высоте своеобразного живописного стиля барокко стоит мною раз осмеянный, но привлекательный, выполненный живописцем Хосе Хименес Донозо (1628–1690) в 1652 г. двор коллегии Санто-Томас в Мадриде, благородный в своих основных пропорциях и свободный в изяществе украшений пилястров, уже напоминающих барокко, но во всяком случае независимых от каких бы то ни было «орденов колонн».

Рис. 129. Двор коллегии Санто Томас в Мадриде. По фотографии Лорана в Мадриде

Частные дворцы, имеющие художественное значение, в XVII столетии были редки в Испании. Не оскудевшая часть дворянства боялась зависти испанского двора. Только в захолустьях, например в Овиедо, в приморских городах, как Валенсия и Барселона, развилось нечто вроде художественною стиля жилищ, однако, в сильнейшей зависимости от Италии. В Овиедо дворец графа Нова постройки Мануэля Регверы, с его спокойно чередующимися плоско закругленными, плоскими и треугольными фронтонами над окнами, построен также в XVII столетии. Большинство замечательных дворцов Овиедо и все выдающиеся барочного стиля жилища Валенсии и Барселоны принадлежат уже XVIII столетию.

Валенсия. Испания по-русски – все о жизни в Испании

Немного Истории

С момента основания Валентии Эдетанорум в 138 году до н.э. романизация территории стала историческим фактом, а эпоха правления Авгýста – самой яркой эпохой существования романской Валенсии. В VI веке город стал частью вестготского государства, а в 714 году перешел во владение мусульман. В эту эпоху Валенсия приобрела большую значимость, чему способствовало развитие сельского хозяйства в ее окрестностях.

В X веке город становится активным участником политической жизни Аль-Андалус, являясь столицей мусульманского государства. Ослабление этого государства в 1094 году дает возможность Сиду Кампеодору завоевать Валенсию, в результате чего в 1102 году город переходит во власть альморавидов.

В 1238 году Хайме I окончательно отвоевывает Валенсию, присоединяя ее к Арагонской Короне и основывает Валенсийское Королевство, в котором устанавливает особый свод законов (Фуэрос) и государственные учреждения, такие как «Консолат дель Мар» (Морское Консульство), «Трибунал де лас Агуас» (Водный Трибунал), «Таула де Канвис» (Стол Обмена и Депозитов), «Летра де Камбьо»… На протяжении всего XV века Валенсия представляет собой самый значительный город Арагонской Короны, сохраняя эту позицию до XVII века. Процветание сельского хозяйства и шелкопрядения, развитие города как финансового, торгового и культурного центра обусловили золотой век Валенсии, ее художественное великолепие в этот период создавали фигуры таких выдающихся людей как Жуанот Мартурель (автор первого рыцарского романа в Европе «Тирант Белый»), Аузиас Марк, Ройс де Корелья и Изабель де Вильена.

Поражение Хермании ухудшило положение города, но основательный удар по его экономике нанесло изгнание морисков в 1609 году. После победы Бурбонов в битве при Альмансе (1707), Филипп V издал указ об упразднении Фуэросов в наказание валенсийцам за то, что они приняли сторону Эрцгерцога Карла Австрийского в Войне за Испанское Наследство.

На протяжении XVIII века город принимал активное участие в экономическом и культурном возрождении страны.

XIX век принес с собой Войну за Независимость, подвиги Эль Пальетера, Ромеу и Пепа де Лорта, Карлистские Войны и валенсийский кантон 1873 года. В следующем году Альфонс XII добился своего провозглашения конституционным монархом в Сагунте.

В течение Гражданской Войны (1936 – 1939) Валенсия на протяжении некоторого времени являлась столицей республиканского правительства. В последствии город потерпел огромные потери от наводнений 1957 года. С восстановлением монархии Сообщество Валенсии приобрело автономный статус.

На протяжении веков многочисленные исторические события оставляли свой след на облике города, обогащая его наследие и превратив его в один из основных городов Испании как в культурном, так и экономическом аспектах, каковым он является в наше время, будучи столицей Автономного Сообщества Валенсии.

История Герба Города Валенсии

До момента правления Педро Церемонного, город использовал в качестве собственной символики герб, говорящий о его географическом положении: «Город вознесенный среди волн». Этот символ можно увидеть на одной из первых городских печатей (1312) и на гербе выгравированном на готической двери Кафедрального Собора Валенсии. Тем не менее, уже начиная с XIVвека город использует в качестве символики собственный королевский герб, выполненый в форме ромба с четырьмя линиями красного цвета на золотом фоне. На некоторых изображениях герба вместо четырех линий предстают только две. В 1377 году городской совет окончательно определил композицию герба:

“Es cert que el senyal per los molt alts senyors reys de Aragó otorgat e confermat a la dita ciutat era e és llur propi senyal reyal de bastons e barres grogues e vermelles… Per tal, lo dit Consell deliberadament e concordant , tengué per bé e volgué e proveí que els ordinaris e escrivans… usen del dit senyal reyal… ;al cap subirá sia feta corona per dues raons: La primera, car la dita ciutat és cap de regne, majorment, e la segona, car lo molt alt senyor rey ara regnant, per son propi motie e de sa mera liberalitat , tenin-se axí con fou sa mercé, per molt servit de la dita ciutat, senyaladament en la guerra de Castella proppassada , especialment en los dos setges…, enadí la corona al dit senyal”.Текст, написанный на древнем валенсийском языке.

С этого момента королевский герб с изображением короны появляется не только на городских печатях, но также и на значимых постройках; на монетах, вычеканенных на монетном дворе города; на филигранях бумаги, произведенной на городских мельницах; на тканях местного производства и даже на товарных знаках ювелиров Валенсии.

Кроме того, в качестве благодарности за преданность города во время войны с Кастильей, Педро Церемонный даровал городу право изображать корону над буквой «L» Валенсии (Valencia). В современную эпоху была добавлена буква «L» с каждой стороны герба как символ верности столицы во время двух осад, которые пережил город в течение уже упомянутой войны. Добавление этих букв было завещано все тем же монархом. В 1503 году по случаю благословления нового флага, крылатый дракон, который изображался в верхней части некоторых королевских гербов и в качестве украшения на конце линии «сеньеры» (Флага королевства Валенсии), уступил место летучей мыши, животному, уже использовавшемуся в некоторых более ранних геральдических символах. В XVII веке «рат пенат» (летучая мышь) появляется на городском гербе и на официальных бумагах, а в XVIII и XIX веках на монетах и медалях.

Готическая Валенсия

Завоевание города Валенсии в 1238 году королем Хайме I Завоевателем и последующее создание Королевства Валенсии имели место в тот момент, когда Готика уже достигла своего расцвета в Европе. Таким образом, вполне логичен тот факт, что развитие искусства, возглавляемого архитектурой, ориентировано в этот период на религию и рассматривается как средство противостояния враждебной мусульманской культуре.

Это объясняет, почему первыми зданиями были цекви, возводимые на фундаментах бывших мечетей; монастыри, служившие как в военных, так и в духовных целях; и, в особенности, величественное здание Кафедрального Собора.

Обычная прогулка по улицам города приведет нас к Церкви Сан Хуан дель Оспиталь, к Доминиканскому монастырю и к Кафедральному Собору, головная часть которого берет начало от Пуэрта де ла Алмоина, где все еще можно увидеть следы Романской архитектуры, превосходно использовавшейся в Арагоне. Эта архитектура включает в себя скульптуры в капителях и великолепную лепнину с богатейшим орнаментом, напоминающим нам о геометрической абстракции характерной для варварского стиля.

В XIV веке исторические события развивались благоприятно для Валенсии, которая, оставаясь в стороне от политических конфликтов между Арагоном и Каталонией, имела возможность укрепить свой торговый потенциал в Средиземноморье. Кроме того, городская буржуазия достигла в этот период расцвета в кустарном промысле, в то время как в сельском хозяйстве умело применялась традиция морисков, заключавшаяся в использовании опытной кабальной рабочей силы. Этот период также являлся временем возведения приходских церквей вокруг Кафедрального Собора, в архитектуре которых впервые применялись новые пространственные формулы. Примером этому может служить цековь Санта Каталина.

Ко всему этому можно добавить дворцовый стиль монархов Арагона, которые не только защищали город от притязаний со стороны Каталонии, но и оставили великолепные произведения искусства, такие как Торрес де Серранос и Куарт.

Таким образом, торговое и городское господства объясняют возведение такого здания как Ла Лонха, построенного в частности для осуществления торговых и банковских сделок, которые заключались с представителями со всего мира. Также не вызавает удивления необходимость придать законную силу Королевству, даруя ему «касаль» (здание) для осуществления собственных юридических, представительных и экономических действий. Отсуда возникает проект создания Дворца Хенералидад.

На протяжении XV века этим событиям способствовали влиятельные личности, желающие содействовать развитию Искусства, такие как король Альфонс V Великодушный, покровитель художников (Хакомарта), или семья Родриго де Борха, в последствии Папы Александра VI, который не только заботился о расширении Кафедрального Собора, но и приглашал художников, знакомых с новыми веяниями Эпохи Возрождения, в результате чего возникла школа художников Эпохи Возрождения в Валенсии.

Самое очевидное доказательство экономической и культурной мощи Валенсии XV века проявляется в великолепной коллекции алтарных украшений для монастырей, приходских и деревенских церквей. Эти украшения представляют собой особое течение в развитии европейских художественных направлений, начиная с упадка византийской культуры и заканчивая готическим натурализмом, между которыми располагается изысканность «интернационального» стиля. Собрание работ, хранящихся в Музее Изящных Искусств Валенсии, составляют так называемую «Примитивную» коллекцию, если рассматривать концепт совершенства с точки зрения тенденций Эпохи Возрождения, относясь ко всему, что им предшествовало как к чему-то рудиментальному и примитивному. Однако, данное отношение было пересмотренно, в результате чего в настоящее время отдается предпочтение термину «Готическая Живопись». Эта коллекция является художественным наследием Валенсии, имеющим великую историческую и культурную ценность.

Валенсия Эпохи Барокко

Барокко представляет собой термин, который мы часто понимаем неправильно, поскольку соотносим его со сложным, нагроможденным и беспорядочным орнаментом. Следует напомнить, что исторические обстоятельства, способствовавшие возникновению этого стиля, заключались в необходимости установления порядка после свобод Маньеризма и в возможности донести действительность до всех людей, а не только до интеллигенции.

Испанские монархия и церковь, попытаясь смягчить тяжелую политическую и экономическую ситуацию XVII века, создают образ величественности, по большей части эфемерной и напускной. Искусство же, или скорее деятели искусства этого времени, практически лишенные связи с внешним миром, развивают свой собственный стиль и, таким образом, дают начало Золотому Веку Живописи и Скульптуры, а также Литературы.

В XVII веке Валенсия, как и вся страна, находится под воздействием эррерьянского стиля Эскориала, что накладывает строгость на религиозные здания, несмотря на то, что предпринимаются попытки постепенно придать этим зданиям напыщенность церковного и монархического Барокко. Это можно увидеть на примере Монастыря Сан Мигель де лос Рейес.

Живопись в этот период несомненно представляет собой тип искусства, которому уделяется наибольшее внимание, поскольку именно она украшает внутренность уже построенных храмов и монастырей. Стоит выделить школу художников, которые, как Рибальта, начинают обращаться к объему, экспрессии и осязаемости материи, все еще находящихся в рамках религиозной тематики. Этому направлению следуют такие живописцы как Эспиноса, Орренте и Марч. Хосе де Рибера вследствии своей связи с Неаполем, остается в стороне от остальных мастеров, но всегда будет составлять часть валенсийской традиции живописи.

В конце века страсть к витиеватым орнаментам оказывает влияние на меценатов и художников и приводит к покрытию зданий выполненных в готическом стиле многочисленными изящными скульптурами, иногда дополненняемыми сводами под открытым небом; соединение различных художественных стилей поощряет полет фантазии. Примером этому служит Церковь Сантос Хуанес или Сан Хуан дель Меркадо.

Расцвет данных тенденций обусловливает создание работ высочайшего качества такими мастерами как Хуан Баутиста Виньес, Перес Кастьель и Хуан Баутиста Мингес, которые работают в основном в новых «Капеллах де ла Комуньон». Примеры их работ можно увидеть в Церкви Сан Николас или на оконечностях стырых башен, колоколен, выполненных в готическом стиле, которые в некоторых случаях заменяются новыми, как например Башня Санта Каталина.

В XVIII же веке, с приходом к власти династии Бурбонов, вводится новый стиль, присущий рококо, который проявляется во внутреннем религиозном убранстве изобилием гирлянд, штукатурки и позолоченных гипсовых скульптур, создающих стиль гармоничной ясности и просторного колорита, превосходно дополняемого мозаикой Маниса, которая использовалась в Валенсии начиная с Эпохи Средневековья. Яркий пример этого художесвенного симбиоза можно увидеть в Церкви Нуэстра Сеньора де Пилар. Другим примером здания в котором нашло отражение это новое французское влияние в архитектуре, является Дворец Маркиза де Дос Агуас, который был недавно реставрирован и в котором располагается Государственный Музей Керамики «Гонсалес Марти».

Тем не менее, в середине XVIII века возникновение неокласической реакции, которой отчасти способствовало революционное движение, направленное против Старого Режима, обусловливает развитие академичности, которая, продолжая прославлять законы классицизма, сосуществует с дворцовым искусством, в определенной степени сохраняющим черты борокко, как например в работах Вергара на переднем фасаде Кафедрального Собора, отодвигая стиль рококо в сельские зоны, с целью наполнить город «изящными» художественными произведениями, примером которых может служить ла Вирхен де лос Десампарадос.

После тщательного изучения Валенсии Эпохи Барокко наше понимание термина не только менятся, но и расширяется, помогая нам уловить его тонкие нюансы, его особую культурную природу, помогая нам увидеть Валенсию, гармонично погруженную в живое течение экспресивного и светлого Мирового Барокко.

Валенсия Эпохи Модернизма

Характерной чертой модернистического стиля является его стремление покончить с Эклектизмом. В целом, этот разрыв проявляется наиболее отчетливо в образах, имеющих большое формальное значение и иногда очень ярких. Существует мало архитектурных стилей, так легко узнаваемых как Модернизм, что обусловленно его необычными формами и яркими цветами. Данное движение начинается со второстепенных видов искусства, с дизайна повседневно используемых предметов, производимых предприятиями. Большую роль в этом процессе играет знакомство с японским искусством, в котором линии определяют плоскости, обозначенные мягкими цветами. Господство линий, кривых в данном случае, вызванно предпочтением, отдаваемым изображению растений и женщин.

Валенсия является одним из испанских городов, в которых сосредоточенно наибольшее количество работ, выполненных в стиле модернизма, что объясняется большим одобрением данного стиля валенсийской буржуазией. Особенность валенсийского Модернизма заключается в использовании различных тенденций, пышного барокко в одних случаях и упорядоченной геометричности с элементами классицизма в других. Значительный рост города в конце XIX века обусловливает необходимость застройки территории, находящейся за средневековой крепостной стеной и соответствующей модификации дорожной сети в старой части города. В начале XX века городская буржуазия рассматривает город, как экономическую зону, которая должна быть использована надлежащим образом.

В общественной архитектуре самыми яркими работами эпохи валенсийского модернизма являются Северная Станция (1906 – 1917), выполненная Деметрио Рибасом; Рынок Колумба (1914 – 1916) выполненный Франсиско Мора; Центральный Рынок (1916 – 1928) выполненный Солером, Марчем и Гуардией Видалем. Что касается живописи, важно отметить, что в этот период нет никакого художественного движения, которое бы начало использовать модернистический стиль. Лишь с введением модернистической архитектуры в Валенсии и появлением других веяний начинается переход модернистического направления с архитектуры на живопись и скульптуру.

В Валенсии второй половины XIX века живопись находится на струпени реализма. Буржуазия не жалует романтизм, а художник в угоду ей, вместо того чтобы использовать воображение, лишь отражает действительность, которая его окружает и творит в стиле костумбристского реализма, в котором на передний план выходит изображение света при помощи применения ясных цветов.

Выдающимися творцами этого времени в живописи и скульптуре являются Сесильо Пла, Муньос Деграйн, Игнасио Пинасо, Хоакин Соролья, Хосе Пинасо, Хосе Бенлиуре, Хосе Монгрель; в скульптуре – Мариано Бенлиуре, чьи работы мы можем увидеть на улицах Валенсии. Среди этих работ можно выделить Памятник Маркизу де Кампо на Площади Кановас дель Кастильо; Пантеон Семьи Мородэр (1907), Герб Валенсии и алегорические рельефы на переднем фасаде здания городского Муниципалитета.

 

Центр услуг для жизни и бизнеса «Испания по-русски» – это Ваш гид в мире индивидуального туризма. Организация туров, маршрутов, поездок, билеты на различные события, экскурсии с лучшими гидами, организация праздников. Услуги для взыскательных клиентов.

+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, [email protected]

Архитектура испанского барокко: характеристики и примеры – видео и стенограмма урока

Характеристики

Барокко в Испании развивалось в основном как региональный стиль с существенными вариациями по сравнению с другими странами Европы. Золотой век Испании подошел к концу, и страна столкнулась с экономическим упадком, потеряв влияние в качестве крупной державы в Европе. Из-за этого мы часто видим, что строительные проекты длились очень долго и обычно завершались не тем, кто их начал, а другим архитектором.

Экономические трудности также приводят к использованию некачественных материалов. Кирпич использовался для большей части строительства, а лучшие материалы, такие как камень, были зарезервированы для украшений, таких как оконные рамы, и ключевых элементов, таких как фасады главных входов. В Испании мы видим ограниченное использование благородных материалов, таких как мрамор и бронза, которые широко использовались во времена барокко в других частях Европы.

С другой стороны, католическая церковь имела сильное влияние и богатство. Искусство и архитектура использовались, чтобы доказать такую ​​силу, потому что они были элементами религиозной пропаганды, и Церковь могла позволить себе амбициозные проекты новых соборов или капитальный ремонт существующих.Поэтому большинство произведений в стиле барокко за пределами столицы Мадрида – это религиозные постройки. В столице было построено множество гражданских зданий, чтобы продемонстрировать мощь монархии, а в крупных провинциальных городах главная площадь была самым важным гражданским зданием, которое также было создано для демонстрации власти.

Здания по-прежнему имеют очень простую планировку, геометрическая строгость с прямоугольными и квадратными объемами остается нормой. В Испании мы не видим динамичной и сложной планировки, характерной для планов итальянского барокко.Конструктивными элементами по-прежнему являются элементы эпохи Возрождения, такие как арки и колонны, с основным отличием в том, что в этот период они стали более сложными.

Фасад и алтарь являются наиболее характерными элементами архитектуры испанского барокко, так как именно здесь сосредоточено большинство декоративных элементов и собрано вместе как шедевр искусства. Эти архитектурные элементы должны были быть динамичными, объемными и с большим количеством теней, чтобы создать ощущение движения.Наружные стены представляют собой смесь орнамента и строгости. По бокам орнаментированных фасадов – простые прямые стены с небольшим убранством. Итак, архитектура барокко в Испании была скорее декоративной, чем структурной.

Архитектура испанского барокко эволюционировала от определенной простоты и строгости к формам, которые становились все более и более проработанными, особенно на фасадах. Из-за этой эволюции авторы обычно делят архитектуру испанского барокко на два периода: период раннего барокко (17 век) и второй период (конец 17 века и 18 век), хотя, возможно, существует также период позднего барокко в середина 18 века.В первые десятилетия испанского барокко мы видим переход от архитектуры позднего Возрождения к новым архитектурным идеям, пришедшим из Италии; это был ранний период. Во второй период стиль развился до сильно орнаментированных элементов и более динамичных концепций. Братья Чурригера были самыми влиятельными архитекторами второго периода, и их стиль позже определил некоторые характеристики испанского рококо.

Испанское барокко: примеры

Давайте внимательнее рассмотрим некоторые образцы архитектуры испанского барокко, начиная с раннего испанского барокко.

Plaza Mayor de Madrid (Главная площадь Мадрида, 1619)

Спроектировал Хуан Гомес де Мора. Пространство полностью ограждено жилыми и общественными зданиями, а сооружение состоит из арочного основания и портиков, трех этажей жилых домов и чистового уровня. Он демонстрирует сдержанность со скромными орнаментами в убранстве.

Casa de la Villa de Madrid (Бывшая ратуша Мадрида, 1692)

Он также был спроектирован Гомесом де Мора, но большая часть строительства была построена после его смерти.Это скромное здание с великолепным основанием из гранитного камня, кирпичными стенами и очень скромным декором с некоторыми орнаментами на балконах.

Теперь давайте рассмотрим несколько примеров из второго периода испанского барокко

Главный алтарь
церкви Св. Стефана в Саламанке (1695)

Это наиболее известная работа архитектора и скульптора Хосе Бенито де Чурригера. Алтарь богато украшен и является центральным элементом здания. Это композиция из обилия скульптур, колонн и множества орнаментов, вобравшая в себя все элементы стиля барокко.

Plaza Mayor de Salamanca (1755)

Он был построен Альберто Чурригера. Пространство окружено зданиями, состоящими из трех этажей с балконами над цоколем с арками. Весь фасад богато украшен орнаментом, а главным элементом является здание мэрии, спроектированное Хосе Чурригера.

Хоспис Сан-Фернандо в Мадриде (1726)

Здание было спроектировано Педро де Рибера и представляет собой простую конструкцию с очень динамичным фасадом у входа, с множеством объемных элементов и кривых, которые создают потрясающие тени.

Теперь, наконец, давайте посмотрим на образец архитектуры позднего барокко в Испании. В конце 18 века в Испании произошла смена власти, когда династия Габсбургов передала власть дому Бурбонов. Таким образом, испанская архитектура дворцов начала испытывать более сильное французское влияние, принесенное новыми монархами.

Королевский дворец в Мадриде (1758)

Он выполнен в более классическом стиле с умеренным внешним видом и богато украшенным интерьером, сопоставимым с архитектурой французского барокко.

Краткое содержание урока

Хорошо, давайте сделаем пару минут, чтобы повторить. Как мы узнали, барокко был новым художественным и архитектурным стилем, призванным продемонстрировать мощь католической церкви после эпохи Возрождения, которая характеризовалась обилием орнаментов. Мы также узнали, что барокко распространилось за пределы Италии и развилось в Испании в течение 17 и 18 веков и может быть разделено на два периода: период раннего барокко и период барокко.

Архитектура барокко началась с очень сдержанных элементов и переросла в более орнаментированные фасады.Религиозные постройки во второй период примечательны тем, что фасады и алтари стали шедеврами искусства. Основные характеристики этого стиля в Испании – использование скромных материалов, очень простая планировка, но очень динамичные и объемные фасады и алтари. Это была скорее декоративная, чем структурная архитектура.

Некоторые примеры испанской архитектуры барокко: Plaza Mayor de Madrid и Casa de la Villa раннего периода; и алтарь г.Стефана в Саламанке , Пласа Майор де Саламанка , и хоспис Сан-Фернандо второго периода; и Королевский дворец Мадрида периода позднего барокко.

Испанская архитектура в период барокко

Испанское барокко – это часть архитектуры барокко, которая развивалась в Испании и ее провинциях и бывших колониях, особенно в Испанской Америке и Бельгии, в конце 17 века. По мере того как влияние итальянского барокко распространилось по Пиренейским горам, они постепенно вытеснили по популярности сдержанный классический подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца 16 века.

Например, к 1667 году фасады собора Гранады (автор Алонсо Кано) и собор Хаэн (автор Эуфразио Лопес де Рохас) свидетельствуют о том, что художники свободно интерпретировали традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетическом стиле барокко. В Мадриде на площади Пласа-Майор и в Королевском дворце Эль-Буэн-Ретиро, который был разрушен во время французского вторжения войск Наполеона, развился народный барокко с корнями в Эррериане и традиционным кирпичным строительством.Его сады до сих пор остаются парком Эль-Ретиро. Это сдержанное кирпичное барокко 17 века до сих пор хорошо представлено на улицах столицы во дворцах и площадях.

Plaza Mayor

Три стороны площади Пласа-Майор, известной своей архитектурой в стиле испанского барокко.

В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода больше обращалось к эмоциям, чем к умению. Семья Чурригера, которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восстала против умеренности классицизма Эррера и продвигала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль украшения поверхностей, известный как чурригереск.За полвека они превратили Саламанку в образцовый город в стиле чурригереск. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал смесь Соломоновых колонн и составного ордена Гуарини, известную как «высший орден». Между 1720 и 1760 годами колонна Чурригереско, или эстипит, в форме перевернутого конуса или обелиска была установлена ​​как центральный элемент орнаментального декора.

Каравака-де-ла-Крус.

Колонна Churrigueresque, или эстипите, была центральным элементом орнаментального убранства в испанском барокко, как показано здесь в Estipite в церкви Каравака-де-ла-Крус.

Примеры самых ярких произведений испанского барокко – энергичные фасады Университета Вальядолида (Диего Томе и Фрай Педро де ла Визитасьон, 1719) и западный фасад (или Фачада дель Обрадойро) собора Сантьяго-де-Компостела. (Фернандо де Касас-и-Новоа, 1750 г.). В этих примерах, как и во многих других, дизайн Churrigueresque включает игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией. В центре внимания витиеватого орнамента – тщательно вылепленная рамка главного входа.Если убрать замысловатый лабиринт сломанных фронтонов, волнистых карнизов, лепных панелей, перевернутых конусов и гирлянд с довольно простой стены, к которой она приставлена, форма здания не пострадает ни в малейшей степени.

Собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.

Фасад Сантьяго-де-Компостела отражает фасад Churrigueresque; роскошные детали фасада мало используются в конструкции.

В то же время чурригереское барокко предлагало одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света.Такие здания, как Granada Charterhouse (от Франсиско Уртадо Искьердо), которые считаются высшим примером стилей Churrigueresque, применяемых во внутренних пространствах, или Transparente собора Толедо (от Нарсисо Томе) объединяют скульптуру и архитектуру для достижения заметных световых и драматических эффектов.

Королевский дворец в Мадриде и выступления на Пасео-дель-Прадо (Салон-дель-Прадо и Алькала-Дооргате, также в том же городе) заслуживают особого упоминания. Они были построены в строгом интернациональном стиле барокко, который короли Филипп V и Карл III часто ошибочно принимают за неоклассический.Королевские дворцы Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо в Сеговии и Аранхуэс в Мадриде являются хорошими примерами интеграции архитектуры и садоводства в стиле барокко. Они имеют заметное французское влияние (Ла-Гранха была известна как испанский Версаль), но содержат местные пространственные концепции, которые в некотором роде отображают наследие мавританской оккупации.

Во Фландрии, богатейшей имперской провинции Испании 17 века, витиеватые декоративные элементы были более тесно связаны со структурой, что исключало опасения излишка.Замечательное сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667 г.). Другой характерный пример – церковь Св. Мишеля в Лувене (1650–1670 гг.) С ее пышным двухэтажным фасадом, группами полуколонн и сложной совокупностью скульптурных деталей во французском стиле.

Южное барокко: Италия и Испания

Лекции по европейскому искусству семнадцатого века обычно проходят после занятий по эпохе Возрождения в Италии и на Севере.На этом этапе хронологического исследования истории искусства студенты узнают о ряде ключевых идей и тем, таких как возобновление интереса к греческому и римскому гуманизму и натурализму, пересечение искусства и науки в эпоху Возрождения, движения за религиозные реформы. это изменило европейскую культуру и возникший глобализм, связавший Европу, Африку, Азию и Америку. Эти темы создают интересные контрасты и преемственность с барокко.

Этот урок можно начать с краткого исторического обзора, чтобы представить контекст искусства семнадцатого века.Другой способ начать обсуждение в классе – сравнить произведения эпохи Возрождения и барокко, такие как «Тайная вечеря » Леонардо да Винчи и «Зов Матфея » Караваджо. Чтобы учащиеся критически оценили это сравнение, дайте им лист, в котором перечислены сходства и различия. Студенты могут работать в парах, чтобы поделиться своими идеями и подготовиться к сегодняшней лекции и / или обсуждению в классе. Затем можно попросить группы студентов добровольно поделиться своими ответами.Среди вопросов, которые могут стать рамками лекции или обсуждения в классе, следующие: «Основываясь на этих двух изображениях, чем живопись барокко отличается от живописи эпохи Возрождения?» или «Как искусство барокко связано с искусством Возрождения?» Вступительное обсуждение может помочь учащимся рассмотреть концепции и элементы (например, светотень, жесты и т. Д.), Которые они уже выучили в классе, чтобы понять их варианты в искусстве барокко (т. Е. Тенебризм, крайние эмоции и т. Д.).

Есть много отличных ресурсов для изучения искусства Италии и Испании семнадцатого века.Материалы для чтения могут включать соответствующие главы из любого из основных учебников по исследованиям, таких как Gardner, Janson и Stokstad. Некоторые из текстов обзоров, относящихся к конкретному периоду, содержат полезные сегменты для преподавателей, которые хотят получить больше информации об искусстве семнадцатого века:

  • Роберт Нойман, Искусство барокко и рококо (Пирсон, 2013).
  • Энн Сазерленд Харрис, Искусство и архитектура семнадцатого века , 2-е изд. (Пирсон, 2008).

Краткие отрывки из основных трактатов по искусству итальянского и испанского барокко в книге Роберта Энггасса и Джонатана Брауна « Итальянское и испанское искусство, 1600-1700: источники и документы» могут быть назначены для ознакомления студентов с первоисточниками по таким крупным художникам, как Караваджо и Веласкес.Всю книгу можно найти в Интернете здесь.

Текущее научное онлайн-руководство по исследованиям, содержащее дополнительные ссылки, см. В книге Анны Х. Мураока «Барокко» в Oxford Bibliographies .

Интернет-ресурсы включают записи о Хейлбруннской шкале истории искусств, поддерживаемой Метрополитен-музеем, а также Smarthistory. Музей Метрополитен также имеет открытый доступ к некоторым из их публикаций. Например, книга Кейта Кристенсена «Переход к барокко: привлечение мастеров 17 века в метрополитен», The Metropolitan Museum of Art Bulletin , v.62, нет. 3 (зима 2005 г.).

Онлайн-программа AHTR также предлагает хорошие рекомендуемые чтения.

Если библиотека вашего учебного заведения подписана на “Фильмы по запросу”, вы можете рассмотреть возможность потоковой передачи некоторых клипов или полнометражных фильмов, посвященных искусству и архитектуре барокко. К знаменитой серии Саймона Шамы «Сила искусства» (2006) можно получить доступ целиком, а также к ее фрагментам, посвященным искусству Караваджо и Бернини.

Архитектура барокко: определение, история, характеристики

Характерный образец итальянского барокко Дизайн Борромини – небольшая церковь S.Карло алле Quattro Fontane . Примечательно, что план этой крохотной церкви сложен овальными формами. Использовалась центрально спланированная церковь, круглая или греческий крест. архитекторами раннего и высокого Возрождения, чтобы выразить свой идеал совершенного ясность и порядок. Овал, производящий прямо противоположный эффект, смятения и неуверенности, и, прежде всего, движения, были в одном и том же Кстати излюбленный мотив архитекторов в стиле барокко.Эффект от интерьера представляет собой полное пластическое единство; здание могло быть вырезано из одного каменного блока, потому что нет никакого смысла его строить из отдельных элементов. То же самое и с фасадом, построенным из продуманное и тонкое сочетание выпуклых и вогнутых форм, которые опять не имеют конструктивной цели.

Многие идеи Борромини были приняты Гуарини, с добавлением математического и технического фактора, который имел большое значение само по себе – но еще больше из-за своего влияния об архитекторах в стиле барокко за пределами Италии, особенно в Германии.

Французское барокко Архитектура

Индивидуальные вариации, итальянское барокко можно сказать, что оно почти полностью соответствует описанным нормам. Чего нельзя сказать о Франции, которая, тем не менее, производила Период барокко – череда выдающихся архитекторов, еще более многочисленная чем в Италии: Salomon de Brosse , Francois Mansart (1598-1666), Луи Ле Вау (1612-70), Жак Лемерсье и, самое большое из них, Жюля Хардуэн Мансар (1646-1708).Но во Франции личности было меньше. значительный по своему эффекту, то «школа», в которую архитекторы могли можно сказать, что принадлежат. Попытка французского двора ввести итальянский Барокко во Франции, вызвав Бернини в 1665 году в Париж и введя в эксплуатацию ему на проектирование реконструкции королевского дворца – Лувра – было обречены с самого начала. Как справедливо заметил критик, речь шла о коренная разница темпераментов. Для французов, итальянское изобилие граничило с неприличным, если не сказать своеволием и безвкусицей.Скорее, чем как художники, французские архитекторы считали себя профессионалами, посвященный службе и прославлению своего короля. В суде Roi Soleil был разработан стиль барокко, который был более сдержаннее итальянского: планы были менее сложными, а фасады более суровый, с большим вниманием к деталям и пропорциям традиционные архитектурные порядки, жестокие эффекты и вопиющие капризы были воздержаны.Учебный пример и величайшее достижение французского языка Барокко было Версальского дворца , королевский дворец, построенный для Людовика XIV под Парижем: огромная U-образная масса с двумя длинными крыльями, которых почти не тревожат маленькие низкие аркады на главном фасаде с видом на сады.

Для оформления интерьеров в стиле барокко эпоху см .: Французское декоративное искусство. Для меблировки см .: Французская мебель. (1640-1792). Для художников и мастеров см .: французский Дизайнеры.

Однако не в архитектуре можно было найти великую славу французского барокко, но в искусстве пейзажа г. садоводство . До эпохи барокко сады принадлежали «итальянским» типа, небольшие парки с растениями и клумбами, выложенными геометрически схемы. Андре Ле Нотр , блестящий ландшафтный архитектор, создали новую перспективную форму сада, вытеснив ее «Французский» сад, прототипом которого должен был стать парк в Версале. и шедевр.В центре стоял дворец; с одной стороны был подход подъезд, ворота, широкая гравийная площадка для вагонов; а с другой были газоны и партеры, или цветочные клумбы геометрической формы, фонтаны, каналы и широкие водные просторы, и, кроме всего этого, темная линия леса, пронизанного длинными, широкими, прямыми проспектами, которые соединялись круговые поляны.

Создана внушительная и строгая архитектура. во Франции, с ее балансом между тенденциями барокко и классическими традициями, постепенно стал культурной моделью для прогрессивной Европы.Когда Сэр Кристофер Рен во второй половине семнадцатого века решил он должен актуализировать свои идеи, он не в Италии поехал, как это было до сих пор, но в Париж. Архитектура барокко Бельгии и Нидерландов также несет на себе отпечаток французского вдохновения.

Немецкое барокко Архитектура

Ближе к итальянской модели оказалась немецкая Искусство барокко в Австрии и Германии.Однако так было только в узком смысле. Влияние барокко пришло к немецкому языку сравнительно поздно. государства, которые в первой половине семнадцатого века были разорены Тридцатилетней войной. Однако после акклиматизации он претерпел замечательные изменения. рост как по количеству, так и по качеству. Великие архитекторы того времени практиковались в относительно позднее время, в конце семнадцатого и начало восемнадцатого века; однако их было много, исключительно опытный и благословленный восторженным покровительством со стороны несколько королевских, герцогских и епископских дворов Германии.Все посетили Рим, и прошли обучение по итальянским традициям: Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах , Иоганн Лукас фон Хильдебрандт и его более одаренные ученик Иоганн Бальтазар Нойман ; к ним необходимо добавить Matthaus Поппельманн и Франсис де Кувий – француз, но чей деятельность почти полностью ограничивалась Германией.

Следует помнить, что стиль барокко в архитектуре – как в барокко скульптура – была пропагандистской: во дворцах она производила впечатление созерцатель важности абсолютного монарха; в церквях это было в служение контрреформации, особенно в католической и абсолютистской страны.Поэтому именно в католических государствах Южной Германии такие как Бавария и Австрия , где самые величественные барокко можно найти архитектуру – такую ​​же великолепную, как и все в Италии. В Величайшим из архитекторов южногерманского барокко был Бальтазар Нойман (1687-1753), создавший чудо дворца. архитектура в Wurzburg Residenz ; это шло рука об руку с строительство монастырей и церквей; для епископов и настоятелей, не меньше чем князья, претендовали на мирское значение.Нойман оказался перед лицом конфликта: в случае гениально спроектированного крыла монастыря Банз на Брюль, из-за необходимости вставить в здание лестничную клетку. возведен Шлауном в 1725-28 гг. Здесь мы видим в высшей степени его уникальные способности. для создания эффекта неограниченного пространства оптической иллюзией включение живописных видов и хитростями освещения. В подъезде колодца и банкетные залы Schloss Bruchsal он произвел то, что по согласованности, дизайну, великолепию и освещению – один из лучших шедевры немецкой архитектуры.В церковной архитектуре его самое впечатляющее Созданием была Vierzehnheiligen (Четырнадцать Святых) недалеко от Бамберга. Войдя в здание, вы попадаете в поток света. Все движется; интерьер кажется заключенным в кружащиеся, волнообразные формы: даже на первом плане он кажется полностью разрушенным. Даже когда нет особых обстоятельств, как в церкви Четырнадцати Святые, мы видим, что обычный план барочной церкви имеет почти полностью отменили прямую линию, и даже фасады изогнутый.В отличие от фасадов церквей итальянского барокко, немецкие церкви обычно сохранили свои башни. Именно в убранстве этих церквей что это вихревое сочетание форм достигло своего апогея. В церквях в котором сотрудничали братья Асамы, как, например, монастырь церковь в Айнзидельне и церковь кармелитов в Регенсбурге и выше всего, церковь Св. Иоанна Непомука , в Мюнхене, они достигли пределы возможного в сочетании реальности и иллюзии.Эффекты скрытого освещения, включение фрески живопись в лепных украшениях, и любой другой возможный иллюзионист уловка, сделать эти церкви похожими на помпезный оперный театр в стиле барокко, теперь как сцена в стиле рококо, импровизированная для фестиваля, совершенно без тихая торжественность и благочестие, которые связаны с концепцией Романский или готический Изобразительное искусство.

Стиль барокко, созданный Германом архитекторы распространились на Польшу, , страны Балтии , и, в конечном итоге, на номер Россия .Он имел большое сходство с итальянским барокко, с добавление еще большей тенденции к пышному декору, особенно интерьера; он также отличался от итальянских форм тем, что избегал резких контрастов света и тьмы в пользу более рассеянного и безмятежное сияние. Две особенности также предвещали рококо. стиль, который должен был стать его преемником, стиль, нашедший свое самое широкое применение в этих странах и иногда были работой одних и тех же архитекторов, например Поппельманн, Нойман и Кувиллис.В двух основных формах строительства, церквей и дворцов, барокко немецкоязычных страны довольно последовательно придерживались нескольких основных дизайнов. О церквях устройство двух боковых башен, с которыми экспериментировал Борромини был принят повсеместно. Иногда это доходило до того, что расстраивала генеральный план, как это сделал Фишер фон Эрлах в Вена на своем Карлскирхе . На этом центрально запланированном здании, чтобы включая башни, которые он добавил, как отдельно стоящие, пустые конструкции на по обе стороны от основного корпуса церкви.Все здание является примером театральная концепция в большом стиле, ее форма подчеркнута двумя колонны, напоминающие колонну Траяна в Риме, которые стоят рядом башни. Между тем в дизайне дворцов образцом был Версаль; но Германские архитекторы вообще показали себя способными превзойти этот пример. при артикуляции больших масс кладки, акцентируя центральное часть здания, а иногда и боковые части.

испанский и Архитектура португальского барокко

Одновременно с распространением его влияния к северу от Альп итальянское барокко также утвердилось в Испании и Португалии. В этих странах не было препятствий для его успеха, но и здесь разработан полностью индивидуальный стиль. Его характерная черта, действительно единственная особенность, Характерной чертой было обилие декора. Какой бы ни была форма здания он казался просто предлогом для украшения, инкрустирующего его.Этому результату способствовали многие факторы, главными из которых были мавританские традиции, все еще живые на Пиренейском полуострове, и влияние доколумбовское искусство Америки, с его фантастическая декоративная лексика. Этот особый стиль, известный как « Churrigueresque ». от фамилии Churriguera , принадлежащей к династии испанских архитекторов. которые были особенно тесно связаны с ней, доминировали в Испании и Португалия на два столетия перешла в их южноамериканские колонии, где декоративный аспект был, по возможности, усилен до безумия орнамента.Его ценность, возможно, спорна, но как стиль она безусловно узнаваем, в своей подчиненности все убранству.

Градостроительство

Выходя за рамки внешнего вида человека зданий, ряд более общих тем были также типичны для барокко. стиль архитектуры. Первым был способ, которым архитекторы в стиле барокко первыми практически вплотную подошли к градостроительной задаче. чем в теории.В основном они разобрались с этим с точки зрения цирка и прямая дорога . В ткань города врезаются цирки, в каждом из них преобладает какое-то строение, церковь, дворец, фонтан и затем соединил эти точки с сетью длинных прямых проспектов, нацеленных, так сказать, у этих структур. Это было не идеальное решение, но оно был гениальным для того времени. Действительно, впервые была разработана система для планирования или перепланировки города, чтобы сделать его красивее, театральнее, а главное понятнее, потому что подчиняется правилу.Через использование таких схем для градостроительства, которые параллельны схемам Французский тип сада, задуманный по тому же принципу, развился здесь. великие монументальные фонтаны, в которых архитектура, скульптура и вода объединяется, чтобы сформировать идеальный центральный элемент и выразить барокко чувство сценографии и движения. Не случайно, что Рим, город, который больше, чем какой-либо другой, был спроектирован по новым нормам XVII века – это по преимуществу город фонтанов.

Внутренний Дизайн интерьера

Рассмотрены две другие характерные темы архитекторами эпохи барокко касались внутренних внутренних конструкций: комплекс великие лестницы , которые стали появляться во всех аристократических постройках начиная с семнадцатого века, иногда становясь доминирующим характерная черта; и галерея, изначально широкий, украшенный коридор, и еще один экспонат, из которых Galerie des Glaces в Versailles выдающийся пример.Часто галерея, как и многие другие помещения в период барокко, был бы написан иллюзионистскими сценами, передающими реалистичное расширение во всех направлениях самой галереи, которое часто фактически вторгаются в архитектуру, сводя ее к второстепенному роль.

Барокко – это, по сути, искусство иллюзия , в которой все уловки рисования сцены, ложная перспектива и trompe-l’oeil , используются без колебаний для достижения общего эффект.Это был также первый шаг назад к концепции, которую Средние века знали, но что заброшено Высокое Возрождение, подчинение живописи и скульптуры пластическому единству здания они должны были украсить алтарь эпохи Возрождения или статуя задумывалась как изолированная вещь сама по себе, без особого отношения к своему окружению; Барокко роспись или резьба являются неотъемлемой частью его установки, и в случае удаления от него теряет почти весь свой эффект.

Изящное искусство девятнадцатого века в стиле необарокко Revival
Модель Beaux-Arts является частью непреходящего наследия искусства барокко. стиль архитектуры. Сочетание неоренессанса и необарокко конструкции, архитектура Beaux-Arts появилась в 19 веке, и была продвинута выпускниками Ecole des Beaux-Arts в Париже. В Соединенных Штатах стиль Beaux-Arts был представлен Ричардом. Моррис Хант (1827-95) и Касс Гилберт (1859-1934).Подробнее о влиянии 17 века проекты современных зданий, см .: Архитектура 19 век.

Дополнительные ресурсы

Для получения подробной информации о величайших архитекторов стиля барокко по всей Европе см .:

ИТАЛИЯ
Художники итальянского барокко.
ИСПАНИЯ
Искусство испанского барокко и испанский язык Художники барокко.
ФРАНЦИЯ
Художники французского барокко.
ФЛАНДЕРЫ
Фламандское барокко Art.
НИДЕРЛАНДЫ
Голландское барокко Art.
ГЕРМАНИЯ
Художники немецкого барокко.
РОССИЯ
Архитектура русского барокко в России, начавшаяся до время петровского искусства в Петербурге (1686-1725), полагались почти исключительно на иностранных архитекторов, в том числе: Бартоломео Растрелли (1700-71), Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Готфрид Шадель, Леблон, Микетти и Матарнови. Среди российских архитекторов только Михаил Земцов. (1688-1743) играл ведущую роль.

Эктор Фернандес Элорса реставрирует испанскую часовню 17-го века

Архитектурная мастерская Эктора Фернандеса Элорса представила реконструкцию заброшенной часовни 17-го века в Испании. Дом № , расположенный в муниципалитете харандилья-де-ла-вера в Касересе, обновленное здание будет использоваться как общественный и культурный центр для местного населения.


Вид на деревню и часовню в ее городском контексте
фото Монце Заморано

Первоначально построенное в XVII веке как небольшая часовня при городской церкви, структура здания со временем изменилась. в 19 веке использовался как небольшая тюрьма, а в 20 веке под школа. Эктору фернандесу элорса было поручено обновить структуру, чтобы она соответствовала гибкой программе действий, чтобы удовлетворить постоянно меняющиеся потребности сообщества.


большая каменная арка образует границу между бывшей апсидой и пространством нефа

площадью всего 100 м2 и только одним доступом с маленькой площади, часовня разделена на два объема, которые образуют единое целое Космос. первый и самый большой объем – неф – имеет неправильный четырехгранный план и остроконечную крышу, гребень которой расположен перпендикулярно фасаду. второй, более высокий том, помещен позади предыдущего и раньше был апсидой. его высокий потолок увенчан полукруглым куполом, накрытым шатровой крышей, на его вершине установлен центральный фонарь. Связь между двумя объемами решена круглой гранитной аркой шириной пять метров.


текстура бетонной оболочки была создана с использованием остатков трясущейся кровельной древесины.

Реставрация была направлена ​​на устранение недостатков исходной конструкции с максимально тонким и ненавязчивым подходом. это было достигнуто путем включения внутренней «оболочки» – пола, боковых стен и покрытия – из армированного бетона толщиной 25 сантиметров. этот элемент объединяет основной объем и обеспечивает усиление и устойчивость исходных стен по периметру.


апсида находится в задней части основного объема и вмещает фонарь на пике

фонарь полукруглого купола модернизирован за счет вставки элемента из нержавеющей стали, который отражает свет в пространство. интерьер второго тома, бывшая апсида., этот элемент, а также два боковых окна апсиды и полукруглый зазор над главным входом – единственные способы пролить свет на часовню. Ширина этого арочного главного входа позволяет создать двойную дверь, которая позволяет изменять соотношение между экстерьером и интерьером часовни, а также регулируемое освещение.


Вход в часовню артикулирован большими гранитными стенами

внутренняя часть фасадных стен облицована массивными деревянными элементами со скошенной кромкой. размещены на одной линии с бетонной оболочкой, они поглощают и разбивают вторичные акустические волны, подавляя неприятные звуковые реверберации. Внешний вид стен облицован основной каменной кладкой и штукатуркой на известковом растворе, а гранитный пол в часовне простирается на небольшую площадь, приглашая снаружи внутрь. Общий результат представляет собой сплоченное сочетание старого и нового, которое выглядит как будущее и долговечность здания, а также богатая история часовни и ее сообщества.


часовня в городском контексте


купольный фонарь из нержавеющей стали направляет свет внутрь часовни


здание ранее использовалось как тюрьма, так и школа


два основных тома отреставрированная часовня


часовня в первоначальном состоянии


незавершенные работы

информация о проекте:

архитекторы: эктор фернандес элорса, мануэль фернарес 18 соавторы 903 геодезист), исидро мендис (землемер), виолета Ордоньес (архитектор), хавьер эстебала аландес (студент-архитектор), клара гонсалес мартин (студент-архитектор), рубен мехиас убеда-португес (студент-архитектор), карлос моя родригес (студент-архитектор) гонзало рохас энчинар (студент-архитектор), мигель руис-ривас авенданьо (студент-архитектор)
site plaz a: de la constitución s / n jarandilla de la vera, cáceres, spain
проект: 2008
начало строительства: май 2011 г.
окончание строительства: сентябрь 2012 г.
промоутер: министр жизни
конструктор: burcio núñez sa
общая площадь: 145 м2 + площадь
бюджет: 157.918 евро
фото: montse zamorano

designboom получил этот проект из нашей рубрики « Сделай сам, », где мы приглашаем наших читателей представить свои собственные работы для публикации. Смотрите больше проектов, представленных нашими читателями здесь.

отредактировал: peter corboy | designboom

Save

История архитектуры – Возрождение (15-17 века нашей эры) – Блог Джона Габера

Введение

Термин «Возрождение» происходит от французского слова «Возрождение» , означающего «возрождение» . Используется для описания этого этапа европейской истории между 14 и 16 веками. Эпоха Возрождения был временем больших социальных и культурных изменений в Европе. Это был период новаторства, воображения и творчества. Эпоха Возрождения также была временем, когда классическое прошлое Европы было пересмотрено и оживлено. Большая часть вдохновения для культурных движений эпохи Возрождения исходила от попыток людей подражать ( имитировать и улучшать ) наследию классических европейских обществ, таких как Древний Рим и Греция, , что казалось, будто Европа действительно возродилась. опять таки.

1. Раннее Возрождение – Архитектура Флоренции

Флоренция, Италия

Возрождение началось в Северной Италии в 14 веке. Тосканский город Флоренция считается местом рождения эпохи Возрождения . На итальянском языке этот период обозначается как « il Rinascimento»

. Леон Баттиста Альберти (1404-1472)

Первой выдающейся фигурой, вышедшей из этой новой культуры, был Леон Баттиста Альберти (1404-1472), автор, ставший архитектором.Родившийся в 1404 году в изгнанной флорентийской дворянской семье в Генуе, он должен был получить образование у Гаспарино B arzizza , ведущего авторитета в учении Цицерона, который оказал решающее влияние на идеи Альберти о роли архитектора. Чтобы воплотить этот идеал и положить конец разрушению архитектурных памятников античности и преобладающего готического стиля , он решил написать свой « De re aedificatoria libri decem» .Один из первых трактатов, вдохновленных книгой Марка Витрувия Поллио « De Architectura libri decem» ( «Десять книг по архитектуре»), единственной сохранившейся крупной работой по архитектуре классической античности.

Филиппо Брунеллески (1377-1446) – Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция, Италия

Несмотря на то, что это пренебрежение готическим стилем разделяли многие его коллеги, это был технический прогресс готики эпохи, которая позволила бы одному из них, а именно Филиппо Брунеллески (1377-1446), построить купол Флорентийского собора, который часто ошибочно называют первым сооружением эпохи Возрождения.Говорят, что он был вдохновлен Пантеоном , его конструкция была двухслойной, построенной вокруг готического разорванного хранилища. Чтобы преодолеть проблему поглощения возникающих сил без помощи характерных готических контрфорсов, Brunelleschi применил систему из каменных и железных цепей, успешно предотвратив разрыв «купола» под собственным весом, сохраняя при этом иллюзию классический купол.

l’Ospedale degli Innocenti, Флоренция, Италия

Первым подлинным зданием в стиле раннего Возрождения было Bunelleschi’s Ospedale degli Innocenti во Флоренции.Больница для подкидышей, построенная по принципам типичного плана этажа средневекового монастыря, отличалась осевой симметрией, аналогичной симметрии античных римских построек. Его самая заметная особенность и единственная, которая определенно относится к Brunelleschi , – это лоджия, выходящая на Piazza Santissima Annunziata . Он характеризуется строго ритмичными аркадами коринфских колонн и полукруглых арок. Первоначально он находился на 7 ступенях выше уровня пола Пьяцца, как римские церковные постройки. Он послужил источником вдохновения для многих подобных сооружений во Флоренции и других городах Италии.

2. Архитектура раннего итальянского Возрождения

и Леона Баттисты Альберти Филиппо Брунеллески Работы в области церковной архитектуры представляют собой прекрасное сравнение того, как идеи и идеалы античности воплотились в архитектуре эпохи Возрождения .

Брунеллески , старший из двух, руководствовался представлением о том, что после расцвета готики возникла потребность в сдержанности и порядке, что ясно показало его выбор классических мотивов в сочетании с урезанной простотой формы, что рука об руку с его вниманием к строгим измерениям и пропорциям.Это привело к тесной связи между внутренними и внешними формами, и это можно легко распознать при изучении его модульного плана базилики.

Альберти , с другой стороны, черпал вдохновение в более грандиозных римских постройках, таких как бани и дворцы, в результате чего его церкви были спроектированы с использованием классических мотивов в сочетании со сложными элементами, такими как кессонные цилиндрические своды и огромные украшенные пирсы.

Санто Спирито, Флоренция – Экстерьер и интерьер Базилика Сант-Андреа, Мантуя – Экстерьер и интерьер

3.Ренессанс Дворцы

Эти грандиозные проекты реконструкции или строительства потребовали помощи финансово и политически влиятельных людей, роль, которую взяли на себя члены правящих семей, которые представляли династии итальянских городов-государств, которые хотели укоренить свои амбиции к власти и богатству в материальных ценностях. и, следовательно, бесспорный способ, который сделал архитектуру предпочтительной для семей, особенно в случае их частных резиденций.

В изменившемся политическом климате Италии 15-го века эти дворцы должны были дополнить основное требование силы и мощи воспринимаемой элегантностью жизни эпохи Возрождения .Это привело к созданию нового типа здания, the Renaissance Palace , обычно состоящего из трех четко очерченных этажей, сосредоточенных вокруг внутреннего двора и расположенного либо на видном острове, либо на угловом участке огромной площади.

Palazzo Medici Riccardi

Как и большинство зданий, построенных в начале новой стилистической эпохи, Palazzo Medici демонстрирует лишь несколько явно отличных мотивов от того, что было стандартной лексикой предыдущей эпохи.Наиболее примечательны рустикация фасада и повторное введение нависающего карниза как завершение его вертикального возвышения.

Чрезвычайно дорогостоящая техника рустикации заключалась в использовании больших каменных блоков на первом этаже, которые были либо сформированы в виде подушек, либо имели вид грубо обтесанных камней, чтобы имитировать внешний вид укреплений и других сооружений, которые должны были проецировать образ прочность и долговечность. Ярким римским примером является Аква Марсия, самый длинный из 11 акведуков, снабжавших город Древний Рим.

В случае Палаццо Медичи, первый этаж, общественный этаж дворца, демонстрирует сильную грубую рустовку с подушками и наименьшие оконные проемы, в то время как второй этаж отличается изысканно отделанным каменным фасадом и окружной полосой высоких бифор, двойных арочные окна, которые были типичной римской чертой, но их филигранная обработка демонстрирует явное влияние готики. Второй этаж, «фортепьяно нобиле», на котором располагались основные жилые помещения, продолжает общий стиль фасада первого этажа, хотя он демонстрирует еще более гладкую отделку камня, в результате чего облицовка стен почти идеально ровная.

Palazzo Rucellai, Флоренция, Италия

4. Вариации классической лексики

По мере развития архитектурного языка Италии эпохи Возрождения он начал медленно распространяться, но мы должны напоминать себе о типичных строительных материалах, которыми славился каждый регион, и о том факте, что каждый регион имел сильное желание выразить свою автономию с помощью архитектурный стиль, отражающий местные традиции и наследие.

Certosa di Pavia, Павия, Италия

Ca ’Vendramin Calergi

chiesa di giuseppe

5.Высокое Возрождение, 16 век, Италия,

С наступлением 16 века ядро ​​архитектурных инноваций переместилось из Флоренции в Рим, однако этот сдвиг не был внезапным, поскольку многие флорентийские архитекторы уже принимали заказы в регионе Лацио раньше.

Все это должно оказаться очень удачным для развития стиля Возрождения, поскольку Рим должен был стать одной из крупнейших строительных площадок века. Восстановленный папский двор почувствовал острую необходимость реструктурировать полуразрушенный город, что, в свою очередь, послужило стимулом для многочисленных заказов от пап, кардиналов и новых религиозных орденов как для церковных, так и для светских зданий.

Эти проекты отражали меняющиеся литургические и функциональные требования, мастерски реализованные Донато Браманте (1444-1514) и другими пионерами, и привели к созданию архитектурного языка Высокого Возрождения, который был более значительным и изученным, чем тот, который установился во время Раннего Возрождения 15-го века. век.

Базилика Святого Петра

Chiesa del Redentore

Palazzo Farnese

6. Архитектура эпохи Возрождения – Виллы и сады

Помимо проектов городского строительства, возродилось желание объединить удовольствия деревенской жизни, противовес суетливой городской жизни, с идеалом эпохи Возрождения – воссоздать рай на земле.Это было достигнуто за счет создания вилл и садов, которые сочетали в себе красиво оформленные интерьеры с живописными видами. Все они располагались либо в продуктивных фермерских хозяйствах, либо, в случае небольшой виллы в пригороде, в виноградниках и садах недалеко от города.

Одним из самых известных мастеров этого судета был Андреа ди Пьеро делла Гондола (1508-1580), более известный как Андреа Палладио.

В своем собственном трактате по архитектуре I quattro libri dell’architettura он резюмировал суть того, что делает здание достойным похвалы,

Здание должно включать и ценить баланс полезности или удобства, прочности и красоты – требования, которые станут очевидными при более внимательном рассмотрении богатого портфолио его работ.Безусловно, его самый известный выполненный дизайн – это вилла Almerico Capra , более известная как La Rotonda .

Вилла Альмерико Капра

Вилла Барбаро ди Мазер

7. Начало французского Возрождения

Первой страной за пределами Италии, которая познакомилась со стилем и мировоззрением эпохи Возрождения, в основном из-за ее близости и, как следствие, простоты путешествий, была Франция, особенно во время правления Франсуа I (1494-1547) и его сына Генриха II (1519). -1559), которые были впечатлены способностью осуществлять и укреплять политическую власть с помощью программ архитектурного строительства, которые могли вызвать развитие желаемых культурных и социальных устремлений.

Среди художников и гуманистов, которые были вызваны ко двору Франсуа I, в том числе Леонардо да Винчи (1452-1519), который провел остаток своей жизни во Франции, был Себастьяно Серлио (1475-1554), итальянский архитектор, не понаслышке знавший об этом. архитектурная среда Браманте и Рафаэля в Риме, и чей первый современный трактат, включающий иллюстрации, Sette Libri d’architettura, оказался очень важным в распространении знаний о формах итальянского Высокого Возрождения.

Хотя общепризнано, что Франция отреагировала на итальянский классический стиль более прямо и основательно, чем другие европейские страны, нередко в некоторых местах использовались классические формы только в качестве декоративных мотивов.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

8. Северное Возрождение

Северная Европа, находящаяся вдали от влияния Итальянского Возрождения и часто опасаясь католических ассоциаций, приняла отчетливо северный архитектурный язык, разработанный в течение 16 века, не подверженный влиянию классических форм, основанных на античных греческих и римских прецедентах.

Одной из сильных местных архитектурных особенностей, не имевших каких-либо итальянских связей, которая развивалась на протяжении этого периода в Северной Европе, был украшенный фронтон.Он широко использовался в гражданских и жилых зданиях, и поскольку желание продемонстрировать гражданскую гордость и национальную идентичность через архитектуру было столь же распространенной практикой, как и в городах Южной Европы, крупномасштабные общественные здания, такие как городские здания и залы гильдий, в конечном итоге будут объединены. эти местные архитектурные особенности с своеобразным использованием классических мотивов для создания мощных и монументальных общественных зданий, впечатляющих как местное население, так и иностранных гостей.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

9. Испанский

Возрождение

В подходе Испании к стилю эпохи Возрождения , называемому Plateresque , в основном доминировало включение определенных мотивов в его богатый и украшенный готический стиль , практика, которая сохранялась на протяжении большей части 16 века, особенно в отношении церковные постройки.

Королевский госпиталь, Сантьяго-де-Компостела, Испания

Однако по мере того, как знания итальянской архитектуры и архитектурной теории стали более распространенными, здания строились с большим вниманием к правилам пропорции и гармонии.В результате, начиная примерно со второй половины 16 века, архитекторы, такие как Хуан де Эррера (1530-1597), построили в очень строгом и урезанном классическом стиле, который стал известен как estilo desornamentado или austere. стиль . de Herrera связан со знаменитым Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial , королевской резиденцией за пределами Мадрида и самым большим зданием эпохи Возрождения, когда-либо построенным, хотя он руководил только последними этапами его строительства после первоначального архитектора Хуана Баутиста де Толедо (1515-1567) умер.

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

10. Английский прием Возрождения

Англия продолжала отдавать предпочтение и развивать свой собственный готический стиль даже в 16 веке и не проявляла особого интереса к разработкам, сделанным на континенте. Когда, наконец, пришло время принять к сведению, знания о классической архитектуре передавались не из первых рук, как это было во Франции и других европейских странах, а через фильтр ее приема по всей Европе.Сильное влияние оказали французские и фламандские черты характера, особенно резчики и другие мастера, нашедшие работу в Англии.

Wollaton Hall, Ноттингем, Англия

Longleat House, Хорнингшем, Англия

Особенно на востоке Англии, где связи с Нидерландами были сильными, украшенные «голландские» фронтоны были представлены во многих новых зданиях, особенно в домах домашнего характера, потому что, как и в период Тюдоров, строилась небольшая церковная архитектура. но было построено несколько важных домов якобинских вундеркиндов.Несмотря на то, что они во многом схожи с более ранними подобными образцами, произошло заметное изменение в том, что их планы местности теперь были либо H-, либо U-образными в интересах обеспечения смелых и впечатляющих силуэтов и достижения поразительных перспектив – идеал, очень похожий на тот. востребован архитекторами типичной итальянской виллы.

Blickling Hall, Blickling, England

Audley End House, Saffron Walden, England

Однако следует отметить, что после этого несколько фальсифицированного посвящения 16-го века стилю Возрождения появится очень выдающаяся фигура, которая определит наиболее гармоничный классический английский стиль – Иниго Джонс (1573-1652).Его работа сильно отличалась от того, что явилось результатом отфильтрованного стиля Возрождения, когда он посетил Италию и провел подробное исследование древних памятников и архитектуры эпохи Возрождения, особенно зданий Андреа Палладио и его озабоченность фундаментальной архитектурной истиной зданий, которая включала в себя функцию , гармония и пропорции целого, а не просто добавление классических мотивов в качестве прикладного декора.

Banqueting House, Уайтхолл, Лондон

Queen’s House, Гринвич

Нравится:

Нравится Загрузка…

Историй COVID: Восстановление усадьбы 17 века в Испании

Калифорнийский университет в Беркли, доктор философии. Кандидат Альберто Санчес-Санчес сказал, что работа над исторической достопримечательностью, которую он приобрел в своем родном городе Узед, Испания, «заставляет меня быть занятым, принося мне радость», поскольку он ждет, когда закончится изоляция от пандемии коронавируса. (Фото Хосе Андрес Санчес / Studio Goonie)

Пандемия COVID-19 разлучила нас, но обмен историями о том, как члены сообщества кампуса выживают – и даже процветают – с весны прошлого года, может помочь нам сблизиться.Berkeley News собирает вдохновляющие личные истории о душевной боли и триумфе, связанные с коронавирусом, и будет периодически публиковать их в ближайшие недели. Если вы хотите поделиться с нами своей историей, отправьте короткое письмо по адресу [email protected]

Это четвертый рассказ в серии. В нем подчеркивается Альберто Санчес-Санчес, доктор философии. кандидат архитектуры в Колледже экологического дизайна.


Семья моего отца жила в испанской деревне Узед, что по-английски произносится как «ооо-седт», на протяжении поколений, по крайней мере, с конца 1700-х годов.Семья моей мамы родом из Страны Басков и Андалусии. Мои родители познакомились в Мадриде в 1970-х, и это была любовь с первого взгляда. Сразу после свадьбы они решили покинуть город и переехать в деревню, в родной город моего отца – Узед, провинция Сарагоса, – где они всех нас вырастили; У меня трое братьев. Двое из братьев и сестер моего отца также живут в городе – моя тетя Манолита и мой дядя Аурелио.

Я помню, как с детства интересовался искусственной средой.Выросший в Узеде, я воочию видел последствия депопуляции в сельской местности. Я видел все эти заброшенные, заброшенные дома, о которых, казалось, никому нет дела. Сегодня в городе проживает всего 250 человек, что на 90% меньше, чем в 1950 году, и сокращение населения продолжается.

Имущество площадью 7500 квадратных футов в испанской деревне Узед состоит из нескольких зданий – главного дома, зернохранилищ, конюшен, фермы и сада. (Фото Альберто Санчес-Санчес)

Новая серия от Berkeley News .

Б / у был главной остановкой на пути между Мадридом и Барселоной до 19 века, и здесь есть несколько поместьев, которые свидетельствуют об этом значении. Когда в 1830-х годах дорога между Мадридом и Барселоной была изменена, город начал приходить в упадок, а в 20 веке ситуация только ускорилась. В 17 лет я был очарован последствиями депопуляции для застроенной среды города Узед и попал в Escuela Técnica Superior de Arquitectura при Мадридском политехническом университете, где в 2012 году получил профессиональную степень в области архитектуры.

Я приехал в США в 2014 году по стипендии Фулбрайта и получил вторую степень магистра в области сохранения исторического наследия в Колумбийском университете в 2016 году. После окончания учебы я год проработал во Всемирном фонде памятников в Эмпайр-стейт-билдинг, в то время как поступление в докторантуру. Сразу после поступления в Калифорнийский университет в Беркли дом в моем крошечном родном городке, который я всегда любил, был выставлен на продажу. Мой брат Рикардо заметил это в Интернете и прислал мне объявление. Еще в детстве я помню, как фотографировал это своей самой первой цифровой камерой.

Глядя на фотографии, сделанные им в течение 2020 года, он сказал: «Я понял, что могу находиться в моем родном городе 12 месяцев подряд. Этого я не делал с тех пор, как учился в старшей школе. Взгляд на дом в разные времена года помог мне увидеть вещи в перспективе. Может быть, это был не «потерянный» год, а просто другой год ». Это фото было сделано в апреле 2020 года. (Фото Альберто Санчес-Санчеса)

Несколько недель спустя я летел в Испанию на свадьбу моего брата Алехандро.Я приехал в Испанию в четверг, посетил дом в пятницу, присутствовал на свадьбе в субботу и вернулся в Нью-Йорк в воскресенье. После двух месяцев переговоров с брокером по недвижимости, я купил дом в июне 2017 года на свои сбережения, за несколько месяцев до того, как начал свою докторскую диссертацию. в архитектуре в Беркли. Можно сказать, это был приступ романтизма.

Перенесемся в 2019 год, проработав два с половиной года в Беркли, и я вернулся в Испанию, чтобы провести архивные исследования и полевые исследования для моей диссертации.Я решил вернуться в свой крошечный родной город, пока искал квартиру в Мадриде, потому что там есть архивы, которые мне нужно использовать для моей диссертации. Затем, когда разразилась пандемия, испанское правительство объявило строгую изоляцию, и я оказался в Узеде. А потом я подумал: «О, это мой шанс поработать над домом!»

Каждый раз, когда Альберто Санчес-Санчес открывает дверь в эту комнату, он сказал, это похоже на «вход в капсулу времени». Сняв со стола все тарелки, бутылки и горшки, он сказал, что обнаружил, что стол из цельного ореха, складной, из цельного ореха XVII века, и «Интересно, не принадлежал ли он одному из королевских нотариусов, когда-то населявших его. дом.»(Фото Альберто Санчес-Санчес)

Я решила остаться в Бэзинге одна, в доме моих родителей. Мой отец на пенсии, а моя мама работает в Сарагосе, поэтому они решили остаться в этом городе вместе. Я обедал с тетей и дядей, которые живут через улицу. Так я смогу составить им компанию. Я не мог жить в купленном доме, потому что в нем нет электричества и водопровода!

Но мой дом был якорем, который помог мне справиться с некоторыми трудными моментами, в том числе с кончиной в марте моей бабушки Кармен в Мадриде из-за COVID-19.В начале марта, за несколько дней до начала карантина, она была госпитализирована из-за сильной боли в кишечнике. Мы боялись, что она в конце концов заразится COVID, и именно это и произошло. Она скончалась 24 марта, всего через несколько дней после положительного результата теста. Мой дядя Рамон нарушил протокол и держал ее за руку, пока она скончалась.

Мария Кармен Перес Сараскета, бабушка Альберто Санчеса-Санчеса, жила в Мадриде и умерла в марте прошлого года от COVID-19. «Она была самой разговорчивой и энергичной женщиной, которую я когда-либо встречал», – сказал Санчес-Санчес.(Фото Альберто Санчес-Санчес)

Следующие недели были поистине ужасными: количество смертей, связанных с COVID, было настолько высоким, что региональные власти Мадрида продолжали перевозить трупы из одного морга в другой – в какой-то момент мы даже не были уверены в местонахождении моей бабушки – и не могли похороните ее на несколько недель позже. Ни один из моих дядей или теток не смог даже обнять моего дедушку Пепе, которому 88 лет и который находится в группе высокого риска заразиться вирусом. Похороны не проводились, и только трем людям разрешили присутствовать на короткой службе во время погребения.

Это было очень грустно, потому что моя бабушка была действительно народным человеком. Она была самой разговорчивой и энергичной женщиной, которую я когда-либо встречал. Она была пионером радио в своем родном баскском городе Эйбар, а также была меломаном и музыкантом. Во время Второй мировой войны ее родители приняли у себя в доме троих еврейских беженцев, и один из них – дирижер оркестра – научил ее играть на фортепиано. Как и ее родители, она была щедрой и заботилась о социальной справедливости. Она также была набожной католичкой и проводила в молитве около трех часов в день.

В июне прошлого года Альберто Санчес-Санчес нашел рисунок, сделанный им в 12 лет для художественного класса дома, который он купил много лет спустя. На обратной стороне рисунка он написал «Мой город. Памятник ». «Мое сердце екнуло», – сказал он. «Я совсем забыл об этом! … Иногда мечты сбываются ». (Фотография любезно предоставлена ​​Альберто Санчес-Санчесом)

В последний раз я видел ее в начале января 2020 года, когда компания по производству спеченного камня пригласила меня выступить в Мадриде с докладом о реставрации моего поместья.Я чуть не отклонил приглашение, но почему-то согласился. Я так рада, что сделала. Я провел пару дней в Мадриде и смог провести время с бабушкой и дедушкой. В каком-то смысле дом помог мне в последний раз увидеть бабушку.

Когда вы подходите к Узеду со стороны Сарагосы, дом, занимающий трапециевидный участок площадью около 7500 квадратных футов, является первым зданием, которое вы видите, и он всегда занимал это видное место. Собственность на самом деле представляет собой группу зданий, которая включает в себя главный дом, зернохранилища, конюшни, фермерский двор и сад.Он считается прародиной низшего дворянства Ибаньеса де Бернабе, зародившегося в 1650-х годах. Тем не менее, я нашел в доме документ 1507 года, в котором говорилось о семье Ибаньес, которая уже жила в Узеде в начале 1500-х годов. Дом принадлежал потомкам разных ветвей рода Ибаньес де Бернабе, пока я не купил его.

Одно из любимых мест Альберто Санчеса-Санчеса – небольшой сад позади дома. В нем растет огромное ореховое дерево, и солнечный свет проникает сквозь листья и ветви.(Фото Альберто Санчес-Санчес)

Большая часть того, что я знаю о происхождении, исходит из исторических записей, которые я нашел в доме, и из вторичных источников, с которыми мне удалось ознакомиться. Первый документально подтвержденный Ибаньес был королевским нотариусом императора Священной Римской империи Карла V. Одна из женщин, живших в этом доме, была фрейлиной королевы Австрии Марианы. Было также много членов семьи Ибаньеса, которые служили католической церкви. На протяжении поколений семья была глубоко католической, очень набожной и заказывала религиозные картины, скульптуры и запрестольные жизни для дома и местной церкви.

Последней семьей в доме была семья Санс Висенте. Доктор Педро Санс был городским врачом и женился на Пилар Висенте, которая происходила из семьи Ибаньес де Бернабе. Они жили в городе, пока доктор не вышел на пенсию в 1965 году. Их младшая дочь унаследовала дом и упорно боролась за его сохранение, десятилетиями отвергая предложения о покупке. Когда в 2016 году обрушился один из боковых фасадов, она поняла, что нужно продать. Она 80-летний врач на пенсии, у нее нет детей, и никому из ее племянников и племянниц не нужен дом.Я обещал ей, что буду дорожить им: я архитектор и защитник природы, и я из города. Она провела свое исследование того, кем я был: когда мы впервые встретились, она открыла папку, в которую поместила копии всех опубликованных мной статей о наследии Узедра!

Это оригинальная кухня дома с каменным очагом, выкрашенная под дерево. Крапчатая плитка для очага относится к началу 20 века. Посреди комнаты остались три сундука, и Альберто Санчес-Санчес считает, что скамейки могут быть выполнены в стиле 18 века.(Фото Альберто Санчес-Санчес)

До 2020 года у меня не было возможности работать в доме более нескольких недель подряд, так как я жил в США, но застрял в бывшем в употреблении, мне удалось измерить весь дом, и в настоящее время я завершаю чертежи. и генеральный план реабилитации, который я надеюсь реализовать в течение следующих 10-15 лет или около того. Я также сфотографировал весь дом на 360 градусов и отсканировал с помощью лазера первый этаж.

Когда вы покупаете исторический дом, вы действительно не знаете, что получаете.Могут быть неприятные сюрпризы. Крыша купленного мною дома была в ужасном состоянии, электрическая разводка устаревшая, а водопровода вообще не было. Зернохранилища обрушились, и попасть в так называемую «книжную комнату», где у доктора Педро Санса была небольшая библиотека, было практически невозможно. Я думаю, что я очень удобен, и мой папа очень помогает мне с реабилитацией, но есть много вещей, в которых мне понадобится профессиональная помощь.

Среди более чем 400 исторических документов, найденных в доме, был инвентарь отца Хосе Ибаньеса де Бернабе и Фернандеса-Раксо, который, как считается, был составлен вскоре после его смерти, около 1730 года.В списке девять картин, две большие сосновые скамейки, несколько столов и даже четыре пары трусов. (Фото Альберто Санчес-Санчес)

И могут быть и положительные сюрпризы. Например, ни разу за миллион лет я бы не подумал найти коллекцию из 400 или около того исторических документов, датируемых с XVI века до конца XIX века.

Хотя вода, насекомые и грызуны повредили многие записи, большинство из них находились в удивительно хорошем состоянии. Я нашел все, что угодно, от письма королю Испании Карлу II до брачного контракта 1695 года и расписки мясника 1700-х годов.В доме были планы строительных работ, проведенных в доме за последние четыре столетия, инвентаризация мебели и одежды, брачные контракты, папские буллы и стихи, написанные некоторыми обитателями дома на протяжении всей истории. Мне посчастливилось получить поддержку Колледжа экологического дизайна Джоан Э. Дрейпер в Беркли, исследовательского фонда архитектурной истории, в восстановлении и оцифровке этих документов, и я надеюсь, что они станут общедоступными к концу 2021 года.

При открытии старых сундуков в доме Альберто Санчес-Санчес нашел этот шлем из жести.«Он был в ужасном состоянии, – сказал он, – но я сразу понял, что это было: этот шлем принадлежал« римскому »солдату, то есть тому, кто так одет во время шествия Великого четверга и Страстной пятницы во время праздника. Страстная неделя.” Шествия закончились в середине 20 века из-за сокращения населения сельских районов, но вернулись в 2007 году благодаря городскому совету и группе местных энтузиастов. (Фото Альберто Санчес-Санчес)

Еще одно потрясающее открытие, которое я сделал, – около 20 картин в стиле барокко на чердаке.Они были в ужасном состоянии, многие из них не подлежали ремонту. К счастью, мне удалось подписать соглашения и сотрудничать с двумя испанскими школами по сохранению произведений искусства – Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid и Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes culturales de Aragón – чтобы восстановить некоторые из них. Я был так благодарен и счастлив увидеть картину Святого Иоанна Крестителя год спустя. Посмотрите, что скрывалось за десятилетиями пыли!

С 2017 года я документировал свою работу в доме в своем аккаунте в Instagram casadepueblo.В 2020 году у меня было 10 тысяч подписчиков, и я рассказал о влиянии моей работы в Instagram на проект во время проводимого раз в два года конгресса Международного института сохранения исторических и художественных произведений. Беседы в Instagram между всеми агентами, участвующими в проекте и заинтересованными в нем, – мной, студентами и профессорами двух школ по сохранению произведений искусства, профессиональными консерваторами, коллекционерами, студентами-консерваторами и ценителями искусства – способствовали созданию в Instagram общедоступных знаний по охране природы. , где преподавание, обучение и исследования обмениваются на благо всех участников этих дискуссий.

Картина Святого Иоанна Крестителя была среди 20 или более картин в стиле барокко, которые Альберто Санчес-Санчес нашел на чердаке поместья. Каждый из них «выглядел как развалина», – сказал он. Студенты-реставраторы в Испании будут очищать и восстанавливать потерянную краску на всех картинах в течение длительного процесса, на завершение которого может уйти более десяти лет. (Фото Альберто Санчес-Санчес)

Сейчас я работаю над чертежами, которые я должен представить в городской совет и в государственное агентство, ответственное за сохранение исторического наследия, для восстановления 1690 зернохранилищ, что я надеюсь сделать в течение 2021 года.Зернохранилища в моем доме – один из очень немногих примеров такого типа зданий, который до сих пор существует в Арагоне. Это приподнятое сооружение, предназначенное для хранения пшеницы, которая использовалась для кормления семьи и продажи. Раньше они были усадебными домами в зерновых районах, но большинство из них уже снесено.

Одна из причин, по которой я купил дом в 2017 году, заключалась в том, что после трех лет проживания в США и всего за несколько месяцев до того, как я получил степень доктора философии, я хотел укрепить свои корни в Used.Теперь, четыре года спустя, и после шести лет проживания в США, я счастлив сказать, что чувствую, что дом помог мне оставаться на связи с тем, кто я и откуда я. Конечно, я бы часто бывал в Узеде, хотя бы для того, чтобы повидаться с семьей. Но дом дает мне дополнительную причину приехать.

Альберто Санчес-Санчес и его отец использовали балки XVII века, взятые из бывшего дома дедушки и бабушки Санчеса-Санчеса, Хосе Санчеса и Эсперанса Пардос, для ремонта большой двери во двор конюшни поместья.Этот трудоемкий процесс включал удаление десятилетий пыли и песка из трещин балок, удаление гвоздей, резку и шлифовку древесины. (Фото Хосе Андрес Санчес / Studio Goonie)

После получения докторской степени я могу остаться в США, если найду интересную возможность трудоустройства. Я также могу вернуться в Европу. Я могу вернуться в Испанию, жить дома и работать удаленно. Если есть что-то, чему я научился из этого прошлого года, так это то, что никто не знает, что ждет в будущем!

А пока я хочу, чтобы восстановление усадьбы было самостоятельным проектом.Я хочу привести в дом студентов, изучающих архитектуру и охрану. Я хочу организовать летние мастер-классы по традиционным строительным техникам. Я хочу проводить междисциплинарные семинары по устойчивой архитектуре и сохранению. Я действительно хочу, чтобы этот дом стал источником множества инициатив, связанных с архитектурой, сохранением и устойчивостью, которые помогают бороться с сокращением населения в сельской местности. Моя диссертация очень связана с работой, которую я выполняю в усадьбе, поскольку я изучаю миграцию из сельской местности в города в Испании в 1960-х годах, когда собственность оставалась пустой.

«Очевидно, что снег не подходит для исторического сооружения с серьезными проблемами сохранения, – сказал Альберто Санчес-Санчес, – но посмотрите на этот герб, покрытый снегом !! Так царственно! » (Фото Альберто Санчес-Санчес)

Я недавно перечитывал эту замечательную книгу, Curated Decay: Heritage Beyond Saving Кейтлин ДеСилви. Она говорит, что «сохранение материального прошлого в его наиболее привычном виде – это акт« самосохранения », импульс, который стремится поддерживать отношения между собой и окружающим.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *