Архитектура германии 19 века: Архитектура Германии 19 века

Содержание

Архитекторы Германии 19 века, туроператоры по Германии предлагают горящие путевки в январе

Пауль Валлот – известный немецкий архитектор, автор проектов многих известных зданий Берлина

Биография

Пауль Валлот родился 26 июня 1841г. в Оппенхайме. Он получил инженерное образование по специальности «Машиностроение» в Ганновере, после чего поступил в Королевскую архитектурную академию в Берлине. После окончания учебы в 1864-1867 гг. Пауль Валлот работал у известных архитекторов Хитцига, Луце и Штрака. В 1867г. он отправился в поездку по Италии и Англии для ознакомления с культурой и архитектурой этих стран. Вернувшись в 1869г. в Германию, Пауль Валло начал работать во Франкфурте-на-Майне как частный специалист.

В 1882г. он принял участие в конкурсе проектов для здания парламента. Среди работ 190 участников его проект был признан лучшим, и ему были поручены работы по строительству, занявшие 10 лет. За эту работу Пауль Валлот получил звание тайного советника по вопросам строительства.

В 1885г. он был зачислен в состав членов Академии искусств, а в 1894г. – членов Архитектурной академии.

Умер архитектор 10 августа 1912г. в Лангеншвальбахе.

Туроператоры по Германии познакомят вас с творениями Валлота

Это, прежде всего, знаменитое здание Рейхстага и дворец президента Рейхстага в Берлине. А в Дрездене вам обязательно покажут Дом сословий на Брюльской террасе.

Фридрих Вайнбреннер не менее известен, чем Пауль Валлот

Он родился 24 ноября 1766г. в Карлсруэ в семье плотника. С 1788г. начал работать мастером на стройках, а с 1790г. – изучать архитектурное дело в Вене. В 1792-1797гг. учится в Италии, изучая архитектуру и археологию.

После возвращения в Германию Фридрих Вайнбреннер работает в Ганновере, Страсбурге и Карлсруэ. С 1890г. он руководит строительной школой, которая впоследствии, в 1825г., была преобразована в политехническую школу, а на ее основе был создан университет Карлсруэ.

Умер Фридрих Вайнбреннер 1 мая 1826г.

в Карлсруэ.

Достижения

В настоящее время работы архитектора выделяются в особый «стиль Вайнбреннера», характерный для архитектуры 1 половины 19 века. Именно Вайнбреннеру принадлежит авторство зданий в центре Карслруэ, возведенных в классическом стиле. Туроператоры по Германии обязательно включают их в планы своих экскурсий.

Будем рады ответить на Ваши дополнительные вопросы – воспользуйтесь формой запроса или звоните:
(495) 730-13-30 или 912-80-20
Мы работаем с 09:00 до 20:30 в будние дни и с 11:30 до 17:00 по субботам.

Дополнительная информация:

Архитектура Германии первой половины 18 века.

На протяжении второй половины 17 века в Германии из-за тяжелых последствий тридцатилетней войны почти не возводилось монументальных зданий. Строительство начинает оживляться и приобретать подлинный размах лишь с начала 18 столетия.

Война еще более усугубила территориально-политическую раздробленность страны. В новых условиях еще сильнее начала сказываться неоднородность немецкой архитектуры. В Западной Германии и Баварии ощущалось влияние французской архитектуры, в южной части страны — итальянской, на севере — архитектуры Нидерландов. Но самое сильное воздействие немецкая архитектура испытала со стороны французского зодчества. Этому способствовало то, что в Германии работали многие значительные французские архитекторы.
Немецкая архитектура очень отстала во времени от архитектуры других европейских стран. Стиль барокко стал развиваться в архитектуре Германии на сто лет позже, чем в Италии и Франции, но зато, как бы наверстывая упущенное, он приобретал здесь чрезвычайно полное и яркое выражение. По насыщенности и сложности форм немецкое барокко могло сравниться только с барокко Италии. Вместе с тем немецкое барокко отличается в целом некоторой измельченностыо и сухостью деталей. Типично барочные темы нередко переплетаются в нем с мотивами рококо.

Крупным художественным центром Германии этого времени стала Бавария со своим главным городом Мюнхеном.
Франсуа Кювилье. В Мюнхене с 1725 года работал французский архитектор Франсуа Кювилье. Наиболее известное его произведение — павильон Амалиенбург в Нимфенбурге (1734-1739). Стиль Кювилье — цветущее рококо, сочное и пышное. Внутренние отделки Амалиенбурга по изысканности и разнообразию мотивов нисколько не уступают лучшим образцам этого стиля во Франции.
Иоганн Бальтасар Нейман. Другим архитектурным центром на юге Германии была Франкония. В первой половине 18 века во франконском городе Вюрцбурге работал один из крупнейших архитекторов Германии — Иоганн Бальтасар Нейман (1687—1753). В 1719 году Нейман приступил к проектированию епископского дворца в Вюрцбурге, который был закончен в 1744 году, в последующие годы производилась внутренняя отделка. Архитектурное решение дворца определилось под несомненным влиянием композиции Версаля. Сооружение состояло из главного корпуса и боковых крыльев, ограничивающих с двух сторон парадный открытый двор.
Наибольший интерес представляют дворцовые интерьеры. Особенно значительна трехмаршевая лестница, плафон которой был расписан приглашенным в Вюрцбург Д.-Б. Тьеполо на тему «Олимп и четыре части света» (1750—1753). Тьеполо же расписал Главный императорский зал дворца композициями из жизни Фридриха Барбароссы. Парадные и эффектные интерьеры Вюрцбурга, отличающиеся богатством декоративных мотивов, принадлежат к числу лучших образцов внутренних отделок европейской архитектуры 18 века.
Целый ряд первоклассных архитектурных памятников находится в главном городе Саксонии — Дрездене.
Маттеус Даниэль Пеппельман. Центральной фигурой дрезденского барокко является Маттеус Даниэль Пеппельман (1662—1736) — автор знаменитого дрезденского «Цвингера». Построенный им с 1711 по 1722 год «Цвингер» является лишь частью большого ансамбля, задуманного саксонским курфюрстом и предназначенного для празднеств под открытым небом. Осуществленная часть этого комплекса — «Цвингер» (или «Цитадель») представляет собой прямоугольную площадку, замыкающуюся двумя полукружиями.
На оси площадки и по углам ее построены двухэтажные павильоны, соединенные между собой одноэтажными галереями, обработанными аркадами. Утонченно-изящная и изощренная архитектура «Цвингера» — яркий образец барокко, формы которого в Германии в одинаковой степени распространяются и на внешний и на внутренний облик зданий.
Архитектура Дрездена в первой половине 18 века обогатилась двумя крупными церквами — не сохранившейся протестантской «Фрауэнкирхе» и католической придворной церковью.
Строителем Фрауэнкирхе (1726—1743), наиболее известной протестантской церкви Германии, был архитектор Георг Бэр (1666—1738). Внутри храма было восемь опорных столбов, поддерживавших купол и многоярусные хоры, огибавшие всю церковь. Все сооружение, в том числе купол, было облицовано местным известняком, благодаря чему оно казалось вытесанным как бы из одного куска камня. Фрауэнкирхе — один из наиболее характерных образцов немецкого барокко. Благодаря сложным формам купола и угловых башенок здание приобрело живой, подвижный силуэт. Фрауэнкирхе оказала несомненное влияние на европейскую церковную архитектуру.
Придворная католическая церковь в Дрездене была возведена с 1738 по 1751 год итальянским архитектором Гаэтано Киавери (1689—1770). Прямоугольная в плане, она расчленена на нефы, из которых главный выступает в виде самостоятельного объема. К основной части здания примыкает стройная многоярусная колокольня, в композиции которой нельзя не видеть результата воздействия русской архитектуры, памятники которой Киавери наблюдал, работая в ранний период своей деятельности в Петербурге. Фасады церкви обработаны пилястрами; высокие балюстрады, скрывающие крыши, завершаются статуями, обогащающими внешний облик храма. Произведение Киавери — памятник зрелого барокко — отличается монументальностью и типично итальянской сочностью форм.
Андреас Шлютер. Архитектура Пруссии и Берлина объединила в себе стилистические черты архитектуры различных частей Германии. Наиболее значительным мастером берлинской архитектуры начала 18 века был Андреас Шлютер (1664—1714), являвшийся одновременно и скульптором. С 1694 года он работает в Берлине. Здесь Шлютер строит начатое еще до него классицистическое по облику здание Цейхгауза — одно из лучших сооружений столицы Германии, отличающееся композиционной четкостью и пропорциональностью своих фасадов.
В 1698 году Шлютер приступил к работам по расширению Королевского дворца в Берлине. Составленный им проект был осуществлен лишь частично. Шлютеру принадлежат три флигеля, окаймляющих внутренний двор дворца, и большое количество дворцовых интерьеров, в частности лестница юго-восточного флигеля и примыкающие к ней парадные залы. В 1713 году Шлютер был приглашен Петром I в Петербург, где вскоре и умер, успев лишь приступить к порученным ему работам.
Георг Кнобельсдорф. При Фридрихе II в середине 18 века в Берлине работал архитектор Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Кнобельсдорф был мастером интерьеров рококо, фасады же своих сооружений он решал в ряде случаев в духе классицизма. В стилистической двойственности творчества Кнобельсдорфа отразился переломный момент в архитектуре эпохи, характеризовавшийся переходом от барокко к классицизму.

Здание Оперного театра в Берлине (1750) — одно из лучших сооружений Кнобельсдорфа. На фасадах применены ордера, передний фасад наделен портиком коринфского стиля, внутренние же отделки театра могли в свое время служить образцами стиля рококо.
Главное произведение Кнобельсдорфа — дворец Сан-Суси в Королевском саду Потсдама (1745—1747). Одноэтажный дворец имеет в центре главного фасада эллиптическую в плане ротонду, заключающую в себе главный зал. Отходящие от этого зала в обе стороны анфилады комнат отличаются изысканной, тонкой отделкой.

<<< Искусство Германии и стран Центральной Европы В 18 Веке.

Архитектура Австрии 18 века. >>>

Иллюстрации к разделу >>>

Архитектура 19 века

Архитектура Парижа конца 19 века в акварели Жан Беро (Jean Beraud. 1848 (1849) – 1935 гг.)

Архитектура XΙX века развивалась в условиях, когда в каждой стране смена стилей происходила по собственным законам. Формы и декор одного и того же стиля, как и время его властвования, в разных государствах могли не совпадать. Архитектура в начале 19 века во многом формировалась недавно появившимся новым буржуазным классом, развивающимися торговыми связями между разными регионами мира. В архитектуре конца 19 века – начала 20 века искусствоведы не выделяют закономерностей, которые были характерны для развития стилей в прошлом. Многие критики отмечали художественный упадок, возникший из-за смешения стилевых канонов и национальных традиций, однако при этом отмечали развитие технологий, использование современных материалов, а также появление новых форм. Смешение стилей в зодчестве привело к тому, что классицизм архитектуры начала 19 века перешел в эклектику. Это не был переход от одного стиля к другому: в этот период завершилась старая эпоха в развитии мирового зодчества и началась новая, которая обусловила иные пути развития и закономерности. Эклектика архитектуры в начале 19 века привела к разрушению вековых традиций, сложившихся стереотипов и канонов, изменила художественный подход зодчих, вкусовые пристрастия заказчиков. Смешение стилей расширило использование архитектурных форм, соединив приемы творчества западной и восточной культур. Эклектика разрушила старые подходы и способствовала расширению творческих поисков. Становление архитектуры xix века было обусловлено ходом сложных общественных процессов, на которые влияли самые разные факторы. В разных странах в 19 веке архитектура развивалась собственным путем. На их развитие оказывали влияние самые разные факторы. Англия в этот период стала центром европейского экономического и культурного развития и задавала моду на архитектуру другим странам и даже континентам. В связи с этим рассмотрим архитектурные направления 19 века, характерные для этой страны.

Английская архитектура 19 века

Городские постройки в Лондоне в конце 19 в. Акварель, неизвестный художник.

Архитектуру Англии этого периода можно разделить на несколько течений, которые развивались практически одновременно. В 1800-1830 гг. в моде был стиль Регентства, продолжающий традиции георгианства и классики. В то же время процветала архитектура романтизма, возрождающая и смешивающая предшествующие стили. В английскую архитектуру второй половины 19 века вошло новое индустриальное направление. Стиль Регентства в Англии продолжил традиции классицизма. Стремление к классике возросло после открытий любителя-археолога лорда Элгина (Elgin). Дома в этом стиле выглядят нарядными за счет лепнины, колонн и светлых фасадов. Наиболее известный архитектор стиля Регентства – Джон Нэш (1752-1835 гг.), который создал ансамбль Риджентс-парка (Regent’s Park). Эпсли-хаус (Apsley House – лондонская резиденция герцогов Веллингтонов в Лондоне) работы Роберта Адама (1770 – е гг., в 1818 – 1819 гг.) – дань классическим мотивам.

Эпсли-хаус (Apsley House), архитектор Роберт Адам (Robert Adam), реконструкция Бенджамин Дин Уайат (Benjamin Wyatt).

В этом стиле строил и Роберт Смерк (Robert Smirke, 1781 – 1867 гг. ). Британский музей (1823 – 1852 год – работа архитектора Роберта Смерка. Читальный зал библиотеки, перекрытый куполом, возведен в 1856—1857 гг. – архитектор Сидней Смерк) напоминает храм ионического ордера. Менее значимые городские постройки этого периода имеют георгианские мотивы: здания с большими окнами и крашеными ставнями, ажурные кованые решетки, стены без декора.

Британский национальный музей (British Museum). архитектор Роберт Смерк.

Романтизм в архитектуре 19 века в Англии был основан на средневековых традициях, сельском зодчестве, в результате появлялись коттеджи в сельском стиле или с готическими мотивами. В романтическую архитектуру начала 19 века. также вплетались экзотические для Европы мотивы. Примером может служить Королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion. 1815-1822 гг.) архитектора Джона Нэша (John Nash. 1752 – 1835гг.): в фантазийном сооружении объединились резьба, купола, минареты, а в интерьере – индийские мотивы с колоннами-пальмами.

Романтический королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion) демонстрирует смешение самых разных стилей. 1815-1822 гг.Архитектор Джон Нэш. Лондон.

Романтизм породил стремление к нео-стилям. Наиболее характерным стала для Англии неоготика (Парламент в Лондоне.1836-1865 гг. Архитекторы Чарльз Бэрри (Charles Barry, 1795- 1860гг.), Огастес Пьюджин (Augustus Welby Northmore Pugin, 1812-1851 гг.)) Огастес Пьюджин считал средневековье идеалом духовности и эстетики и утверждал готические идеи в своих проектах. В стиле неоготики строились общественные здания, ратуши, театры. В 1870-е гг. возникает направление эстетизма: дома возводили из красного кирпича, в интерьерах использовали темный дуб, весь дизайн стремились сделать в гармонии с природой. Такими домами застраивали пригороды Лондона (например, Бедфорд-парк – Bedford Park). Стоит отметить, что это направление в архитектуре 19 века становится очень популярным в современном загородном строительстве в России.

Здания в Бедфорд-парке в стиле эстетизм архитектуры 19 века в Англии. (15-25 Queen Anne’s Grove, Bedford Park, London).

Индустриальное направление в английской архитектуре второй половины 19 века появилось благодаря развитию производства. Известность приобрел Хрустальный дворец в Гайд-парке для Всемирной выставки (1861г.) – его построил по принципу конструкций теплиц садовник Пэкстон (Joseph Paxton.1803 – 1865 гг.)

Хрустальный дворец на Парижской выставке 1861г. в индустриальном стиле. Автор – Пэкстон. Гравюра.

Архитектор Бертон (Decimus Burton. 1800 –1881 гг.) возвел Пальмовый павильон – Палм-хаус (Palm House) в ботаническом саду Кью-Гарденз (Royal Botanic Gardens Kew) из металла и стекла.

Павильон Палм-хаус в ботаническом саду Кью Гарденз.1844 – 1848 гг.

Индустриальное направление упростило строительство. Нередко все стили соединялись. Например, вокзал Сент-Панкрас (St Pancras) в Лондоне создан в стиле неоготика: фасад украшают ланцетовидные окна, шпили, башенки, но за фасадом – металлические ребра дебаркадера. В индустриальном стиле работали инженеры-архитекторы Томас Телфорд, Изамбард Кингдом Брунел. Мировая архитектура 19 века во многом следовала английским путем, объединяя стили, внедряя в них национальные мотивы, а также вводя в городские и загородные ансамбли индустриальные сооружения с функциями общественных зданий. Одним из признаков мировой архитектуры 19 века стало внедрение египетских мотивов в модные стилевые направления в архитектуре разных стран.

Египетские мотивы архитектуры 19 века

Цивилизация и культура древних египтян оказали большое влияние на мировоззрение других народов и цивилизаций. Французский исследователь Ж.М. Умбер в своих работах показал, что египетская культура проникла в европейскую – после находок раскопки на Вилле Андриана в Тиволи. В разное время способствовали популяризации египетской темы в архитектуре египетский поход Наполеона (1798-1799 гг. ), археологические открытия и труд Д.В.Денона (Dominique Vivant Denon, 1747 — 1825 гг. — египтолог-любитель, директор Луврского музея) «Описания Египта» (1802 г.) с иллюстрациями; расшифровка древних иероглифов; открытие гробницы Тутанхамона. Все эти события подогревали интерес у общественности и художников к египетской теме. Мотивы Египта были частью декора зданий в Древнем Риме, затем Возрождения, устойчиво удерживаясь и в ампире, классицизме, модерне. В архитектуре второй половины 19 века египетская тема нередко становилась акцентом в оформлении фасадов. Эта тема широко присутствовала в архитектуре начала 19 века в Англии, Германии (в идеальном городе Леду предусматривал форму пирамиды для производственных сооружений). Французский ампир тоже применил египетский стиль в оформлении, используя форму пирамид, обелисков, а также скульптурные композиции со сфинксами. Для Франции времен Наполеона египетская тема, объединенная с римскими традициями зодчества, должна была продемонстрировать, что империя является наследницей древних цивилизаций. Это было начало “египтомании”, охватившей архитектуру второй половины 19 века (приблизительно 1840-1880 гг.) в Западной Европе.

Луксорский обелиск (obelisque de Louxor. “Игла Клеопатры”) — один из двух обелисков на входе в Луксорский храм в Египте (возраст обелиска – 3200 лет), подарен Франции египетским вице-королём Мухаммедом Али. Установлен в центре площади Согласия в Париже.

Популяризации в обществе в это время способствовало строительство Суэцкого канала (1869 г.), а также труды О. Мариетт, вышедший роман Т.Готье «Роман с мумией», опера Верди «Аида». В эклектике 19 столетия египетскую тему применяли вместе с элементами неоклассицизма, ампира. В архитектуре конца 19 века в самом начале эпохи модерна египетские мотивы использовались для декора общественных зданий: учебных заведений, библиотек, музеев, заводов. Египетский стиль использовался в самых разных направлениях зодчества архитекторами Отто Вагнером (1841-1918), Карлом Фридрихом Шинкелем (1781-1841гг. ), Биллем Маринусом Дудоком (1884-1974), Френком Ллойдом Райтом (1869-1959 гг.). В архитектуру начала 19 века в России египетские мотивы пришли из византийской культуры, преломившись в европейском зодчестве. В российском зодчестве особый интерес вызывали лотосовидные колонны, сфинксы, пирамиды, обелиски, пилоны. В архитектуре Дренего Египта черпали идеи Н. Львов, А. Воронихин, Ф. Шехтель, А.Менелас, Тома де Томон, Ч. Камерон. В эпоху александровского ампира (1801-1830 гг.) в российской архитектуре xix века появились пирамиды с дорическим портиком (проект мавзолея Павлу I, памятник русским воинам в Казани, «Египетский павильон» в Померанцевой оранжерее в подмосковной усадьбе Влахернское-Кузьминки. (1813 г.)). По мотивам стиля были выполнены «Египетский мост», сфинксы в Петербурге (1834). «Египетские ворота» Царского Села (1827-1830 гг., архитектор А.Менелас. по книге Дж. Ганди «Сельская архитектура» (1805 г.) с изображениями Д.В. Денона).

Сфинкс. Египетский мост. 1825-1826 гг. по проекту и под руководством инженеров В.А. Христиановича, В. фон Треттера.

Разноплановая европейская архитектура 19 века опиралась на исторические перемены в обществе и имела нечто общее, объединяющее зодчество разных стран, – стремление к использованию национальных идей, которые переплетались с мотивами архаичных и античных стилей.

Автор текста: Макс Костин

25. Искусство Германии 19 века.

19век в истории Германии имел исключительное значение. В изобразительном искусстве тенденции прогрессивного романтизма сказались слабее, чем в литературе. в культуре Германии в первой половине 19 в. наряду с романтизмом продолжали развиваться два направления, противостоящих друг другу: реалистическое направление и классицистическое направление.

Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (17811841). Шинкель начал свой творческий путь как художник-пейзажист романтического плана. Однако после 1815 г., когда он получает возможность работать как архитектор, классицистические тенденции надолго остаются ведущими в его творчестве. Он обращается к наследию греческой классики, перерабатывая его в своих строгих по формам, гармонических, хотя и несколько суховатых сооружениях. Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (18161818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик; Драматический театр (18191821), более стройный по пропорциям, изящный в своей отделке.

Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, Лео фон Кленце (1784 1884). В его раннем творчестве наряду с античными формами встречаются ренессансные, которые он изучал во время поездок по Италии. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (18161830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком; еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). В поздних сооружениях архитектора таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, подражание классическим образцам выступает наиболее ясно.

Эпоха торжества буржуазии во второй половине 19 в., годы «грюндерства и строительства» способствуют распространению зодчества эклектического, дешево подражательного с претензией на пышность. Заимствование элементов у построек разных эпох имеет крайне поверхностный, внешний характер черта типичная не только для Германии, но и для всей архитектуры этого времени. Иоганн Готфрид Шадов. Надгробие Антона фон дер Марка.

Классицизм занимает видное место в немецкой скульптуре конца 18 первой половины 19 в. Однако в творчестве ведущих мастеров этого времени тенденции классицизма сочетаются со стремлением к жизненной правде. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора Иоганна Готфрида Шадова (17641850), автора ряда монументальных произведений. Пребывание в Италии и изучение античности наложили отпечаток на его произведения раннего периода, выполненные в классической манере. Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку.

Реалистические устремления немецкой пластики особенно ясно проявились и в портретном творчестве. Помимо уже названных портретов Шадова следует отметить ряд строгих и серьезных по характеристике портретов (автопортрет, 1797; Штутгарт, Галлерея; бюст Шиллера в юности, 1794, Веймар, библиотека земли Тюрингия) И. Г. Даннекера (17581841), более известного в свое время как автор изящно-слащавой статуи «Ариадна на пантере» (18061810, переведена в мрамор в 1814; Франкфурт-на-Майне, Ариаднеум).

В немецкой живописи первой трети 19 в. наиболее живыми и значительными явлениями были те, которые выявляли непосредственную связь художников с жизнью. Они находили яркое выражение в области портрета и пейзажа, причем сильнее всего обозначались в искусстве художественных кругов Гамбурга и Дрездена.

Филипп Отто Рунге (17771810). Портреты Рунге лучшая часть его художественного наследия. В них поэтическое восприятие действительности сочетается с зоркостью аналитика, пристально всматривающегося в окружающий мир. В портрете «Мы втроем» (1805; картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом.

Мориц фон Швинд (18041871) по преимуществу сказочник. Его творчество глубокими нитями связано с фольклором; весь мир немецких сказок оживает, в его картинах в тесной связи с пейзажем, своеобразным, характерным и в то же время опоэтизированным. В исторической перспективе наиболее ценной частью наследия Швинда оказались небольшие станковые картины, где полнее всего выразилась его задушевность, любовь к жизни, родной природе и поэтическое их восприятие. К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта»

К жанристам критического реализма относится Вильгельм Иозеф Хейне (1813 1839). Его картина «Богослужение в тюремной церкви» (1837,) связана с трагическим эпизодом революционного движения.

Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (18051874). В 18471865 гг. в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима». Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя. Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи. Не помогает и чисто внешнее мастерство.

В середине 19 в. в Германии начало утверждать себя новое направление в реализме. Его ярким представителем был Менцель, Менцель внес много таланта и изобретательности; он с неопровержимой силой утвердил возможность реалистической трактовки исторических тем. В то же время он сблизил батальный вид искусства с жанровым, правдиво изображая бытовую сторону войны, героизм рядового солдата, тягости его походов, страдания народов в войне, опустошения и руины войны.

АРХИТЕКТУРА КЛАССИЦИЗМА В ГЕРМАНИИ (ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XVIII – ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XIX ВЕКА) | Архитектура

Во второй половине XVIII века в Германии возникает и развивается идеология Просвещения. Она ориентировалась на образцы античной культуры и искусства. Правомерность этих взглядов обосновывалась в трудах И. И. Винкельмана.

В это время в архитектуре начинают появляться первые признаки классицизма. Хотя в некоторых работах архитекторов еще наблюдалось влияние барокко, классицизм уверенно набирал силу.

Идеи классицизма начали проводить в жизнь архитекторы Ф. В. Эрдманедорф (1736-1800), К. Т. Лангханс (1732-1808), Д. Жилли (1748-1808) и Ф. Жилли (1772-1800).

Ф. В. Эрдманедорф строит в 1769 -1773 годах дворец в Вёрлице без всяких украшений, с коринфским портиком. Это здание — одно из первых в Германии, где было заметно влияние античной архитектуры.

К. Т. Лангханс В 1788-1791 годах воздвиг Бранденбургские ворота в Берлине. В этой работе Лангханс использовал мотивы Афинского акрополя. Эта работа стала первым сооружением немецкого классицизма. Она оказала большое влияние на дальнейшее развитие архитектуры в з том стиле.

Заслуга Давида Жилли — представителя классицизма — в создании в 1798 году берлинской Академии архитектуры. Он строит в разных городах Германии.

Разумное и четкое выражение архитектурного стиля классицизма наблюдается в работах Фридриха Жилли. С 1798 года он вел педагогическую работу в берлинской Академии архитектуры. Его учениками были немецкие архитекторы К. Шинкель, К. Лангханс и Л. Кленц.

В первой половине XIX века ведущее место занимают архитектурные работы крупнейшего представителя немецкого классицизма Карла Фридриха Шинкеля — архитектора, живописца, графика, теоретика архитектуры. Вначале он занимается живописью, а с 1815 года начинает строить: им возведены Новая караульня (1816-1818), Старый музей (1824-1828), Драматический театр (1819-1821). В его архитектуре наблюдаются четкие и правильные в построении планы, в фасадах применены элементы античной архитектуры.

Бранденбургские ворота в Берлине

Особенности немецкой архитектуры – презентация онлайн

МБОУ СОШ № 19
Исследовательский проект по
Немецкому языку
«Особенности немецкой архитектуры»
Выполнила: Сафонова Людмила, 8 «Б»
Учитель: Паутова Светлана Михайловна
Содержание.
1)Введение;
Цели и задачи проекта
2)Основная часть;
Стили архитектуры в Германии
Древняя архитектура
Доромановский период
Романский период
Готический стиль
Ренессанс
Борокко
Классицизм
Историзм
Югендстиль
Новая архитектура Германии
Послевоенная архитектура
3) Заключение;
Цель:
Изучение архитектуры Германии
Задачи:
Изучить историю архитектуры.
Познакомиться со стилями архитектуры и их особенностями.
Введение.
Архитектура Германии имеет долгую, богатую и разнообразную историю.
Здесь имеются образцы архитектуры романского, готического стилей,
архитектуры Ренессанса, барокко, классической и современной
архитектуры.
Многовековая раздробленность Германии на княжества и царства привела к
большому разнообразию направлений в архитектуре и благоприятствовала
развитию национальной архитектуры. Строительство немецких
городов проводилось в разнородных и разнообразных архитектурных стилях.
Многие из архитектурных памятников были утрачены в годы Второй мировой
войны. Послевоенная застройка проводилась в стиле модерн.
Древняя архитектура.
От Римской империи когда-то занимавшей большую часть сегодняшней
Федеративной Республики Германии в стране остались сторожевые
башни Лимес Романус, когда то стоявшие на границе Древнего Рима и
отмечающие границы Римской империи. Помимо военных структур, таких как
форты и военные городки, построенные римлянами и другие приграничные
укрепления, от Римской империи здесь остались курорты, мосты и амфитеатры.
В 15 году до н. э. римский император Октавианом Августом основал на берегу
реки Мозель город Трир, являющийся ныне старейшим городом Германии. В
городе Трир сохранились древние городские ворота. От тех времен
сохранились также термальные источники, Римский мост и
базилика Константина.
С уходом римлян, их достижения в архитектуре, такие как водоснабжение,
отопление, окна, стекла в Германии исчезли.
Башня Лимес Романус
Древние городские ворота города
Трир
Базилика Константина в Трире
Римский мост в городе Трир
Дороманский период.
Дороманский период в искусстве Западной Европы связывается с
королевством Меровингов, Каролинского Ренессансом конца 8 — начала 11-го
века. К немецким зданиям этого периода относится Лорш Абби. Здание сочетает в
себе элементы Римской Триумфальной арки (проходы, полуколонны) с народным
Тевтонским наследием (аркатура, полихромная кирпичная кладка).
К известным церквям этого периода относится Церковь аббатства Св.Михаила,
построенная в 1001—1031 годах под руководством епископа Bernwardv
Хильдесхайм (993—1022) для Бенедиктинского монастыря. Она построена в так
называемом Оттоновском (ранее – Романском) стиле . Оттоновский период
Возрождения был ранним этапом эпохи Возрождения в Германии, который совпал с
правлением императоров Священной Римской империи Саксонской династии, все
по имени Отто: Отто 1 (936—973), Отто 2 (973—983),
и Отто 3 (983—1002).
Лорш Абби
Церковь аббатства Святого Михаила
Романский период.
Романский период (с 10 по начало 13 века) в немецкой архитектуре характеризуется
полукруглыми арками, небольшими парными окнами, и крутыми сводами домов.
Самым значительным сооружением этого периода в Германии является Шпайерский
собор. Он строился в несколько этапов с 1030 года, а в 11 веке был самым большим
зданием в христианском мире и архитектурным символом власти династии Салиан,
династии четырёх немецких монархов (1024—1125).
Соборы Вормса и Майнца стали образцом романского стиля. В это время в
Германии было основано много монастырей, особенно в Саксонии – Анхальт.
Особое значение имеют церковь Святого Серватия в Кведлинбурге, Любекский
Собор, Брауншвейгский Собор, Трирский собор и Бамбергский Собор, чей этап
строительства попадал уже в готический период.
Аббатство Маульбронн является примером Цистерцианской архитектуры. Оно было
построено между 12-м и 15-м веками, и включает в себя готические элементы. В 11
веке в Германии начали строительство многочисленных крепостей, в это время был
построен знаменитый замок Вартбург, перестроенный позже в готическом стиле.
Шпайерский собор
Вормсский ( Вормса )
собор
Аббатство Маульбронн
Замок Вартбург
Готическая архитектура.
Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья. Первые
готические здания в Германии были построены в 1230 годы, например , церковь Девы
Марии (по-немецки Церковь нашей Леди) около 1233—1283 годов —Трир, который является
одним из наиболее важных ранних готических соборов в Германии и построен в
архитектурных традициях французской Готики.
Фрайбургский собор был построен в три этапа, первый в 1120 годах — строили герцоги
Церинген , второй, начался в 1210 году, а третий — в 1230 году. Его 116-метровая башня, как
неоднократно утверждал Якоб Буркхардт, является самой красивой в христианской
архитектуре. Башня почти квадратная в основании, в центре — в форме звезды. Наверху —
конический шпиль. Это единственная готическая башня в Германии, которая была
построена в Средние века (1330), и пережила бомбардировки 1944 года, которые
разрушили все дома в западном и северном районах Франкфурта.
Кельнский Собор — крупнейший готический собор в мире. Строительство его началось в
1248 году и велось с перерывами до 1880 года, в течение более 600 лет. Высота собора
144.5 м, ширина — 86.5 м собор имеет две башни высотой 157 метров.
Кирпичная Готика — специфический стиль готической архитектуры, распространенный в
Северной Европе , особенно в Северной Германии и прибалтийских регионах, не
имеющих природных каменных ресурсов. Для этого использовали только кирпичи.
Ратуша Штральзунд и церковь Св. Николая являются примерами этого стиля. Такие города,
как Любек ,Росток , Висмар, Штральзунд,Грайфсвальд и города на территории
современной Северной и Западной Польши были построены в этом стиле. Образцом
северогерманских церквей является храм Святой Марии в Любеке, построенный между
1200 и 1350 годами.
Строительство готических храмов в Германии сопровождалось строительством дома
гильдий и строительством ратуш. Примером является готическая Ратуша (13 век)
в Штральзунде , ратуша Бремен (1410) и мэрия города Мюнстер (1350).
Дома этого периода можно увидеть в Госларе и Кведлинбурге.
Церковь Девы Марии
Фрайбургский собор
Кёльнский собор
Ратуша Штральзунд
церковь Святого Николая
Бременская Ратуша
Ренессанс.
Архитектура эпохи Возрождения относится к периоду начала 15-го и начала 17 веков. Самым
ранним образцом Ренессансной архитектуры в Германии является часовня Фуггеров в церкви
Святой Анны в Аугсбурге. Банкир Якоб Фуггер выстроил её в качестве усыпальницы для своей
семьи.
В то время Германия была раздроблена на множество княжеств, которые вели вооруженные
конфликты. В некоторых княжествах, таких как Торгау и Ашаффенбурга и Ландсхуте,
зарождалась ренессансная архитектура. Примером является внутренний двор замка
Траусниц и Landshut Residence в центре города, построенные мастерами итальянского
Возрождения.
Храм Святого Михаила в Мюнхене (начало 1581 года) является важным строением эпохи
Возрождения. Тогда же были построены Гейдельбергский замок с характерными для
Ренессанса фасадами, здание Аугсбурской мерии , построенное в 1614—1620 годах
Аугсбургским архитектором Элиасом Холльлем.
В районе Везер Германии находятся многочисленные замки и усадьбы в стиле Везерского
Ренессанса. Примерами работ в стиле Реннесанса являются также замки городов Лемго
и Хамельн, замок Вольфенбюттель из Гуэлфов и евангелическая церковь Мария Beatae Virginis.
В Тюрингии и Саксонии было построено в стиле Ренессанс множество церквей и дворцов,
например, замок Уильям, замок в Шмалькальдене, церковь Св. Екатерины, замок Гота, ратуша
в Лейпциге, Фрайбергский Собор, замки в Дрездене и в Герлице. В Северной Германии
построен Гюстровский замок.
Часовня Фуггеров в церкви
Святой Анны
Храм Святого Михаила в Мюнхене
Гейдельбергский замок
Аугсбургская ратуша
Замок Вольфенбюттель
Замок в Шмалькальдене
Старая ратуша в Лейпциге
Барокко.
Барокко в архитектуре начатое в начале 17 века в Италии выражала торжество
абсолютистского государства и церкви. Барокко было напрямую связано
с Контрреформацией, движением по реформированию в католической церкви в ответ
на Протестантскую реформацию.
Стиль барокко распространился в Германии после Тридцатилетней войны. Здания в этом
стиле строились по французскому образцу, подражая зданиям Людовика XIV в Версале.
Примером построенных в Германии зданий является дворцово-парковый комплекс из
четырёх зданий Цвингер в Дрездене, построенный Маттеусом Пёппельманом с 1709 по 1728
год, изначально для проведения придворных праздников.
Взаимодействие архитектуры, скульптуры и живописи является одним из важнейших
элементов архитектуры барокко. Важным примером является Вюрцбургская резиденция
императора, строительство которой началось под руководством Иоганна Бальтазара
Неймана в 1720 году. Фрески на лестнице выполнил художник Джованни Баттиста Тьеполо с
1751 по 1753 год.
Другими известные дворцами в стиле барокко является Новый дворец в Потсдаме, замок
Шарлоттенбург в Берлине, замок Вайсенштайн в Поммерсфельдене и дворец
Аугустусбург в Брюле, чей интерьер частично оформлен в стиле рококо.
В стиле Рококо, позднем этапе барокко, украшения стали более обильными с
яркими тонами. Примером является дворец Сан-Суси, построенный в 1745—
1747 годах, который был летним дворцом Фридриха Великого, короля Пруссии,
в Потсдаме, близ Берлина.
Известны также Барочная церковь Бенедиктинского Оттобойрен, монастырь
Вельтенбургя, аббатство Этталь и церковь Святого Яна, под названием Церковь
Асам в Мюнхене. Другими примерами Барочной церковной архитектуры
является базилика Vierzehnheiligen в верхней Франконии и
восстановленная Фрауэнкирхе в Дрездене, созданная архитектором Георгом
Бэром в 1722—1743 годах.
Дворцово-парковый комплекс из четырёх
зданий Цвингер в Дрездене
Вюрцбургская резиденция
Новый дворец в Потсдаме.
Дворец Сан-Суси
Базилика Vierzehnheiligen
Классицизм.
Классицизм распространился в Германии во второй половине 18 века. Он черпал вдохновение
от архитектуры древности, как реакция на стиль барокко в архитектуре и ландшафтном
дизайне.
Парковое королевство Дессау-Вёрлиц — один из первых и крупнейших английских
парков в Германии был создан в конце 18 века при регентстве герцога Леопольда III АнгальтДессау (1740—1817), после возвращения из Гранд-Тура по Италии, Нидерландам, Англии,
Франции и Швейцарии с его другом архитектором Фридрихом Вильгельмом фон
Эрдмансдорфом.
Бранденбургские ворота, созданные по заказу короля Фридриха Вильгельма II прусского в знак
мира, оформленные Карлом Готтхардом Лангхансом в 1791 году, являются одним из самых
известных памятников классицизма в Германии. Бранденбургские ворота были восстановлены
в 2000—2002 году немецким фондом Denkmalschutz (Берлинcкий Фонд охраны природы).
В настоящее время они считаются одними из самых знаменитых европейских
достопримечательностей.
Самым значительным архитектором этого стиля в Германии был Карл Фридрих Шинкель.
Шинкель избегал стиль, который был связан с недавними французскими оккупантами. Его
наиболее известные здания находятся в Берлине. Это Нойе-Вахе (1816—1818), Берлинский
драматический театр(1819—1821) на площади Жандарменмаркт, который заменил
предыдущий театр, разрушенный в результате пожара в 1817 году и Старый
музей на Музейном острове(1823—1830).
Другой видный представитель греческого стиля, Лео фон Кленце (1784—1864),
был придворным архитектором баварского короля Людвига I. Страсть Людвига к
эллинизму вдохновляла фон Кленце, который построил много зданий в
неоклассическом стиле в Мюнхене, включая Ruhmeshalle и Английский сад.
На Кенигсплаце он создал свой самый известный современный
Эллинистический архитектурный ансамбль. Возле Регенсбурга он
построил храм Валхалла, названный в честь Валгалле, обители богов в
скандинавской мифологии.
Ещё одним важным зданием этого периода является Дворец Вильгельмсхёэ
(начало 1786).
Бранденбургские ворота
Храм Валхалла
Берлинский драматический театр
Старый музей на Музейном острове
Дворец Вильгельмсхёэ.
Историзм ( Эклектика).
Историзм иногда известный как эклектика, это художественный и архитектурный стиль,
который черпает вдохновение из исторических стилей. После Нео-классицизма новый
исторический стиль возник в середине 19 века, отмечая возврат к более
раннему классицизму в архитектуре и в живописи.
Важным архитектором этого периода был Готфрид Земпер, который построил галерею
(1855) в Цвингере и здание Опера Земпера (1878) в Дрездене. В зданиях Земпера
отмечены элементы стилей Возрождения, стиля барокко и даже колонны Коринфского
стиля, типичные для классической Греции.
Существуют региональные варианты исторического стиля в Германии. Примерами
является курортная архитектура (особенно в Мекленбурге на
немецком Балтийском побережье), Ганноверская школа архитектуры и Нюрнбергский
стиль.
Пристрастие к средневековым зданиям нашло отражение в замке Нойшванштайн,
который Людвиг II построил в 1869 году. Замок Нойшванштайн был спроектирован
архитектором Кристианом Янке, театральным декоратором, то, возможно, объясняет
фантастический характер получившегося здания. Архитектурный вариант, жизненно
важный для такого здания в горной местности, был представлен
сначала Мюнхенским придворным архитектором Эдуаром Риделем, а позднее Георгом
фон Долманом, зятем Лео фон Кленце.
Известны также Ульмский собор и здание Рейхстага (1894) архитектора Пауля Валлота.
Галерея в Цвингере.
Опера Земпера в Дрездене.
Замок Нойшванштайн.
Ульмский собор
Немецкий Модерн (Югендстиль).
Немецкий Модерн известен в Германии под его немецком названием Югендстиля. Это
название взято от художественного журнала, Die Jugend, который публиковался в
Мюнхене и поддерживал новое художественное движение. Два других журнала,
Симплициссимус (Simplicissimus), издаваемый в Мюнхене, и Пан (Pan), издаваемый в
Берлине, поддерживали сторонников Модерна. Здесь было два главных центра стиля
Югендстиль — в Мюнхене и Дармштадте.
Заимствуя элементы традиционной немецкой гравюры, стиль использует резкие края —
элемент, который значительно отличался от плавных линий в стиле модерн. Генри Ван де
Вельде, работавший большую часть своей карьеры в Германии, был бельгийским
теоретиком, который повлиял на многие работы в этом стиле, в том числе на
работы Петера Беренса, Германа Обриста и Ричарда Riemerschmid, дизайнера Августа
Энделя и др.
Современная архитектура.
Отличительным характером современной архитектуры является отсутствие орнамента на
зданиях. Стиль в архитектуре следует лозунгам: орнамент-это преступление, форма следует
за функцией и дома — это «машины для жилья». Эти лозунги были приняты многими
влиятельными архитекторами. Модернизм стал доминирующим архитектурным стилем в
строительстве зданий на протяжении трех десятилетий.
Первоначальный импульс для модернистской архитектуры в Германии был дан
необходимостью промышленного строительства, например, машзала в Берлине,
архитектора Петера Беренса (1908—1909), обувной фабрики, архитектора Вальтера
Гропиуса в Альфельде-на-Лейне (1911—1914). В этот период (1915) началось строительство
первого небоскреба в городе Йене.
Известны Башня Эйнштейна, являющейся астрофизической обсерватории в парке науки
Альберта Эйнштейна в Потсдаме, которую спроектировал архитектор Эрих Мендельсон.
Во времена инфляции и экономических трудностей в Высшей школе строительства и
художественного конструирования Баухауз искали возможности строительства зданий с
экономичным, функциональным и современным дизайном. Такими зданиями стали дома,
построенные в Веймаре в 1923 году. Это Haus АМ Рог архитекторов Георга Мухе и Адольфа
Мейера.
Когда нацисты пришли к власти в 1932 году Высшую школу Баухауз закрыли. После
этого многие представители школы разъехались по миру, многие осели в
Соединенных Штатах. В 1927 году одним из первых и наиболее определяющих
проявлений интернационального стиля было здание Вайсенхоф в Штутгарте.
Построен ряд жилых комплексов, ставших важными зданиями модернистского
периода. Они включают в себя Берлинские кварталы эпохи модернизма построенные
в Берлине в 1930 году архитектором Бруно Таут и Мартином Вагнером во
время Веймарской Республики, Шахта Цольферайн в Эссене, построенная с 1927 по
1932 год архитекторами Фрицем Шуппом и Мартином Kremmer.
Архитектура Третьего рейха (1933—1945) во главе с главным архитектором Альберт
Шпеер занималась пропагандой политики рейха. Наиболее известным строением
Альберта Шпеера стал комплекс зданий нацистской партии в Нюрнберге,
построенный в 1938 году, к съезду национал-социалистической партии. Площадь
сооружения была более 11 кв.км. Фрагменты этого строения сохранились по
сегодняшний день.
Фашистский стиль архитектуры схож с древнеримским стилем в том, что строились
большие и симметричные здания с острыми без закругления краями. Здания и
стадионы были большого размера, сложены из известняка и других прочных камней
для того, чтобы утвердить полноту фашистской эпохи.
Здания строились практически без декора и с минимумом дизайна. Гитлер и
Муссолини использовали фашистскую архитектуру как ещё один источник
пропаганды, чтобы продемонстрировать миру силу режима. Примером
архитектуры национал-социалистов стал олимпийский стадион в Берлине для
проведения олимпийских игр 1936 года.
Гитлер вынашивал планы реконструкции столицы и превращения его во
«Всемирную столицу Германии». Здесь началось возведение самого большого
здания в мире -«Grosse Halle» (Великий зал), которое должно было иметь высоту
290 м и диаметр 230 м. Однако перед началом Второй мировой войны
строительство было приостановлено.
Фашистская архитектура пришла в упадок с поражением Германии во Второй
Мировой войне и упадком идеологии фашизма. В результате, постфашистских
эпоха не дала почти никаких новых построек в этом стиле.
Обувной фабрики, построенная
архитектором Вальтером
Гропиусом в
Альфельде-на-Лейне .
Башня Эйнштейна,
в Потсдаме
Вайсенхоф в Штутгарте
олимпийский стадион в Берлине для проведения
олимпийских игр 1936 года.
Послевоенная архитектура.
В ходе стратегических бомбардировок союзников Второй Мировой Войны, исторические
центры большинства городов Германии понесли тяжелые потери вплоть до почти полного
уничтожения. После войны часть памятников архитектуры была восстановлена или
реконструирована, часто в упрощенном виде.
В 1980-х годах в Западной Германии распространился архитектурный
стиль Постмодернизм. В этом стиле построен Немецкий музей архитектуры (1984 г.) в
городе Франкфурт-на-Майне, здесь же архитектор Хан Холлай построил музей
современного искусства (1991 г.).
В 21 веке во многих городах Германии возобновлись работы по реконструкции зданий.
Примеры этого можно найти на площади Ноймаркте в Дрездене (в том числе
знаменитая Фрауэнкирхе), в реконструкции Старого города Франкфурта (домРемер), городского дворца в Берлине и старого рынка, дворца в Потсдаме и др.
Развивается Неоэкспрессионизм. В этом стиле возводятся скульптурные и
футуристические сооружения. Примером является пристройка к Еврейскому музею в
Берлине, архитектор Даниэля Либескинда и «Медийная гавань» в Дюссельдорфе,
архитектор Франк-О-Гери. Интерес представляет купол Рейхстага в Берлине, архитектор
Норман Фостера и здание Коммерцбанка во Франкфурте-на-Майне.
Новым направлением в архитектуре являются «Экологические строения». Используя новые
технологии и материалы, разрабатываются проекты «умных» и «солнечных домов»
«солнечной архитектуры» c использованием автоматики и компьютерной техники.
Немецкий музей архитектуры
в городе Франкфурт-на-Майне
Дом-Ремер
Городской дворец в Берлине.
«Медийная гавань» в Дюссельдорфе
Заключение.
Потрясающие памятники архитектуры всех эпох разбросаны по Германии от побережья
Северного и Балтийского морей до Баварских Альп. Постройки древних римлян,
сказочные замки, города как будто из средневековья, строившиеся многие века соборы,
особняки в стиле модерн, прекрасно сохранившиеся городские кварталы притягивают
туристов в любое время года.
На протяжении всей своей истории Германия оставалась развитым богатым
государством, в котором всегда внедрялись и использовались самые современные
строительные технологии. Современная архитектура Германии, самой передовой
европейской страны, задает развитие для архитектуры всего мира и поражает все
новыми проектами.
В городах Поволжья сохранилась немецкая архитектура. Пример капитальной
крупномасштабной постройки с ярким национальным колоритом – это поволжские
храмы, многие из которых сохранились до сегодняшнего дня.

Архитектура. История Германии. Том 2. От создания Германской империи до начала XXI века

Архитектура

Эти веяния с особой силой проявились в германской архитектуре. Церковь и замок — ее излюбленные темы — отступили перед новыми задачами. Архитекторы сосредоточились на конструировании новых официальных зданий: парламента, министерств, банков, судебных учреждений, учебных заведений, библиотек. В связи с урбанизацией возникли новые направления в градостроительстве: сооружение жилых кварталов, вокзалов, универмагов, бирж, кафе, казино, кинотеатров, тюрем. Особое место в нем заняли производственные постройки — фабрики, заводы, складские помещения. Немецкие модернисты сохранили интерес ко всем предыдущим архитектурным стилям, нередко эклектически видоизменяя и синтезируя их. Церкви и ратуши они продолжали строить в стиле готики, официальные здания в стиле ренессанса, купольные — в стиле барокко, появлялись мосты в стиле романтики. До начала XX в. в архитектуре городов излюбленным мотивом были элементы барокко. Они проявлялись в выборе типа колонн, окон, свободных лестниц, фронтонов и пр. Градостроительство учитывало новые явления городской жизни: наличие транспортных артерий, движение людских потоков, автомобилей, поездов. Архитекторы экспериментировали с применением новых материалов: армированного бетона, железных конструкций, стекла и пластмассы, которые расширили возможности их творчества. Разработки в области теории напряжений дали возможность создавать мосты и здания с высокими куполами. Так, размах купола рыночного павильона, построенного в Лейпциге, составил 76 м.

Доминирующим стилем в начальный период империи был неоренессанс. Он отличался монументальностью, выполняя функцию презентации мощи и величия власти. Особенно наглядно эта установка проявилась в новом здании рейхстага, построенном в 1894 г. В 1870-1880-е гг. в этом стиле были сооружены оперные театры во Франкфурте-на-Майне и Лейпциге, музей армии в Мюнхене, университет в Страсбурге и др. Наиболее ярким представителем этого направления был Готфрид Земпер (1803-1879), который удачно сочетал классицизм и модернизм. Он соединял трехмерное пространство и текучую пластику, купола и изогнутые крыши, павильоны и окна в мансарде, взрывая кубизм классики.

Побочной линией этого направления явился «немецкий ренессанс», в котором проявилось бюргерское начало. Он нарочито подчеркивал асимметрию, вертикальную устремленность высоких крыш, пластичность, позднее использовал богатую орнаментальность. Наиболее выразительными постройками такого типа явились университет в Ростоке, ратуша в Гамбурге и др.

В архитектуре Германии оставил свой след излюбленный Вильгельмом II неоромантический стиль. Он применялся при создании соборов, замков, правительственных зданий. Наиболее ярким образцом этого стиля является собор, построенный в честь Вильгельма II в Берлине.

После 1900 г. мода на исторические стили пошла на спад. Архитектура городов приобретает подчеркнуто модернистский характер. Строители и архитекторы экспериментировали, создавая здания вокзалов, больших фестивальных залов, универмагов, мосты, арки. Железо, которое вначале применялось лишь для опор и каркасов и подвергалось маскировке, чтобы не нарушать впечатления нарядности, отныне становится ведущим строительным материалом. Не декорированным оно было использовано для внешней отделки дворца юстиции в Мюнхене, зала для праздников во Франкфурте. Такой же спрос испытывали бетон и стекло. Их широко применяли при строительстве универмага Тица в Дюссельдорфе, корпусов университета в Мюнхене и т. д.

Феноменальным явлением в архитектуре Германии явился «молодежный стиль» — национальный вариант стиля модерн. Он стремился через архитектуру передать движение, использовать возможности других искусств, «природные» формы и новую их организацию. Фаворитом в отделке стал орнамент, в первую очередь растительный. Наиболее талантливо этот стиль был воплощен в творчестве Петера Беренса (1868-1940), Мартина Гропиуса (1824-1880), Йозефа Мария Ольбриха (1867-1908). Они создавали музеи, фотоателье, часовые башни, памятники, жилые кварталы, отели. Двуликость «молодежного стиля» выражалась в уходе от современности и устремленности в будущее. Его творцы отвергали все, что напоминало о прагматизме и рационализме повседневности, использовали в своих проектах ручные, мануфактурные изделия из керамики, цветного стекла, экзотических пород дерева.

Архитектура в Германии | Frommer’s

Здания Германии насчитывают около 1200 лет истории архитектуры и были созданы в различных стилях. (Порта Нигра , – арочные ворота возрастом 1800 лет в Трире – единственное сохранившееся в Германии сооружение римской эпохи, имеющее какое-либо значение.) Но богатое архитектурное наследие Германии пострадало во время Второй мировой войны, когда бомбардировки союзников полностью уничтожили города и оставили в руинах многие важные здания и церкви.Некоторым районам удалось избежать повреждений, например, средневековым городам на Романтической дороге, но общее разрушение затронуло почти всю страну. Многие исторические здания, которые вы увидите сегодня, представляют собой кропотливую послевоенную реконструкцию. Вот примеры основных архитектурных периодов со всей Германии.

Каролинги и Оттоны (9–11 вв.) – Самые ранние проявления явно германской архитектуры относятся к периоду правления Карла Великого как короля франков (768–814 гг.) И императора Запада (800–14 гг.). ), названная эпохой Каролингов в честь Карла Великого.Построенная около 800 г., часовня Карла Великого в Аахене восходит к более ранним византийским образцам зданий. Во время следующей династии, основанной Отто I, архитектура разработала более сложные планы местности с рациональной системой, разработанной для разделения церквей на ряд отдельных единиц – метод, который будет иметь значение в романском дизайне.

Романский (11–12 вв.) – Простые четкие формы, толстые стены и закругленные арки свидетельствуют о романской архитектуре, стиле здания, вдохновленном римскими образцами.Собор в Майнце и собор Святого Килиана в Вюрцбурге – две из крупнейших романских церквей в Германии.

Готика (13–16 вв.) Кельнский собор – величайший образец готической архитектуры Германии – стиля, развитого во Франции и распространенного по всей Европе. Готический стиль характеризуется остроконечными арками, высокими сводами и шпилями и аркбутанами.

Возрождение (15– начало 17 вв.) Аугсбург – один из лучших городов Германии, где можно увидеть архитектуру эпохи Возрождения, стиль, спокойная точность которого, упорядоченные повторяющиеся линии и классический декор напоминают древний Рим.Архитектура эпохи Возрождения была импортирована из Италии в южную Германию, в то время как более богато украшенный голландский стиль преобладал в северной Германии, в таких городах, как Hameln или часть 17-го века Гейдельбергского замка.

Барокко (17–18 вв.) – Барокко объединяет архитектуру, скульптуру и живопись в яркий стиль, который процветал в католических и контрреформационных областях на юге Германии. Яркими примерами являются Residenz в Вюрцбурге, дворец Zwinger в Дрездене и дворец Sanssouci в Потсдаме. Мюнхен изобилует барокко.

Рококо (18 век) – Добавьте элементы барокко, и вы получите рококо, примером которого являются изогнутые стены и ошеломляющее количество позолоченных и лепных украшений. Знаменитый образец яркой церковной архитектуры в стиле рококо – это Wieskirche в Баварии. Этот стиль также нашел отражение в театре, например, в Residenztheater Франсуа Кувильеса в Мюнхене.

Неоклассицизм (XIX в.) – Суровый неоклассический стиль был задуман как упрек крайностям барокко и рококо.Есть несколько отличных примеров в Berlin , где прусский архитектор Карл Фридрих Шинкель спроектировал несколько зданий вдоль грандиозного проспекта Унтер-ден-Линден, а также Старый музей на Музейном острове. Его мюнхенским коллегой был Лео фон Кленце, которому доверили неоклассический дизайн Königsplatz, , включая музей Glyptothek и памятник Propyläen.

Историзм (конец 19 – начало 20 вв.) – Создание Германской империи в 1871 году вызвало возрождение множества исторических стилей, часто объединяющих их в одно здание.В Дрездене, например, Готфрид Земпер включил элементы ренессанса, барокко и неоклассицизма в свое дополнение к Zwinger и Semper Operahouse . Самым известным зданием этой эпохи является замок Людвига II Нойшванштайн .

Jugendstil (начало 20 века) – Jugendstil – это немецкое название стиля модерн, европейского движения начала 20 века, которое подчеркивало плавные, асимметричные, органические формы. Многие виллы в стиле модерн расположены вдоль улиц прибрежных кварталов Гамбурга.

Влияние Баухауза

Основанная в Веймаре в 1919 году Вальтером Гропиусом (1883–1969), школа Баухаус была вынуждена переехать в Дессау и, наконец, в Берлин, прежде чем она была запрещена нацистами в 1933 году как «слишком модернистская». Но за свои короткие и мучительные 14 лет существования Баухаусу удалось произвести революцию в архитектуре и дизайне. Богато украшенный историзм, который доминировал в этих областях до конца Первой мировой войны, был заменен минималистской эстетикой, которая фокусировалась на полезности и функциональности объекта.Все, от домов до фабрик, от колыбелей до чайников, было радикально переосмыслено, и появившиеся на свет творения Баухауза теперь стали иконами современного дизайна. Учителями в школе были такие художники, как Пауль Клее и Василий Кандинский, и архитекторы, такие как Гропиус и Мис ван дер Роэ. Узнайте больше в музеях Баухауса в Веймаре и Берлине.

Модернизм (с 1948 г. и далее) – Серьезная нехватка жилья и усилия по восстановлению в разбомбленных городах Германии последовали за разрушением Второй мировой войны.Если вы пройдете по улицам или пешеходным зонам практически любого крупного немецкого города, вы увидите повсюду модернистские здания. Это простой, функциональный стиль с прямыми линиями и квадратными окнами, который извлек немало уроков из Баухауза. Одним из самых известных архитекторов периода со времен Второй мировой войны является Ганс Шарун, чей смелый концертный зал Philharmonie в Берлине был построен в 1963 году.

Постмодернизм (с 1980-х гг.) – Некоторые из самых интересных зданий в Германии были построены после воссоединения Германии в 1990 году.Особенно интересен Берлин: главными достопримечательностями являются Еврейский музей Даниэля Либескинда и Sony Center Гельмута Яна. Визуальный фурор произвели в Кельне OM Unger’s Wallraf-Richartz-Museum и Porsche Museum в Штутгарте.

Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления. Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.

Пенсильвания Немецкий традиционный 1700–1870

История

Пенсильвания Немецкие традиционные здания отражают сильные культурные связи первых поселенцев штата из немецкоязычных регионов Центральной Европы. Этих говорящих на немецком языке стали называть «пенсильванскими голландцами» – довольно вводящее в заблуждение имя, основанное на неправильном произношении слова «Deutsch» как «голландца». Это германское влияние наиболее очевидно в юго-восточной части государства, где в начале 1700-х годов началось поселение немцев.В то время как немецкое поселение позже распространилось по всему штату, в этом юго-восточном районе сохранились самые ранние и самые высокие концентрации ранних немецких традиционных зданий Пенсильвании.

Здания в этой категории имеют несколько легко узнаваемых форм. Самые ранние немецкие традиционные здания PA были построены из бревен или камня и имели отчетливо средневековую форму с крутыми крышами, толстыми стенами и маленькими окнами с неправильным расположением. Эти небольшие ранние дома имели планы этажей, которые следовали традиционной планировке – некоторые очень простые однокомнатные здания, но чаще планировались 2 или 3 комнаты с центральным дымоходом и угловой «винтовой лестницей», ведущей на чердак или второй этаж.Трехкомнатный формат предполагал наличие большой кухни или куче с одной стороны от центрального дымохода и двух меньших комнат, включая гостиную или «трубу» и спальню или каммер с другой. Этот трехкомнатный германский народный дом историки архитектуры иногда называют «континентальным планом». В двухкомнатном формате, известном как «План холла и гостиной», были только кухня (холл) и гостиная с центральной стеной с дымоходом между ними.

В соответствии с народными традициями некоторые ранние каменные дома были построены над источником, чтобы обеспечить проточную воду и прохладное место для хранения продуктов в подвале.Некоторые дома были также построены на берегу или на склоне холма, частично под землей по аналогичным причинам, связанным с хранением в холодильнике, а также из соображений экономии и эффективности использования материалов. Этот банковский стиль строительства относится к средневековым швейцарским традициям, поэтому постройки такого типа иногда называют «швейцарским стилем». Многие дома с насыпями позже были расширены и стали двух- или трехэтажными, а первый этаж использовался только как кухня или склад. Некоторые ранние дома на расширяющейся границе Пенсильвании были построены как укрепленные дома с очень толстыми стенами и маленькими окнами, чтобы противостоять индийским атака.Форт Зеллер, построенный в 1745 году недалеко от Ньюманстауна, графство Ливан, на самом деле был не фортом, а укрепленным (толстостенным) домом, построенным таким образом.

Еще одной традиционной формой ранних домов была комбинация дома и сарая с общей крышей. Осталось немного примеров, поскольку это была скорее краткосрочная новаторская практика, чем желаемый тип жилья. Несомненно, для первых поселенцев, столкнувшихся с необходимостью предоставить убежище как для семьи, так и для домашнего скота, такое решение было бы целесообразным.По мере улучшения состояния семьи были построены дополнительные здания, чтобы отделить сельскохозяйственных животных от семьи.

Здания монастыря Эфрата в графстве Ланкастер – уникальные сохранившиеся образцы средневековой немецкой строительной практики. Монастырь был основан в 1732 году как религиозная община мистических немецких пиетистов, возглавляемая Конралом Бейселем и привлекавшая Пенсильванию своей религиозной терпимостью. В монастыре Эфрата находится одна из наиболее хорошо сохранившихся коллекций домов и религиозных построек 18 века на немецком языке.На пике своего развития в 1750 году монастырский комплекс включал часовню, мужские и женские общежития, множество мельниц, пекарню, гончарную посуду, хижины, амбары и конюшни. Община, соблюдающая целибат, пришла в упадок после революции и стала частью Немецкой баптистской церкви 7-го дня в 1814 году. Большая часть комплекса сохранилась до наших дней и находится в ведении PHMC как историческое место. К значительным зданиям относятся часовня 1740 года под названием Saal , фахверковое 5-этажное здание из обшивки с черепицей и небольшой пристроенной каменной кухней, а также дом сестер 1742 года, известный как Saron , четырехэтажный дом с крутой крышей. этаж, обшитый вагонкой бревенчатый дом с перекрытиями узких спальных камер.Маленькие, неравномерно расположенные оконные рамы, крутые двускатные крыши, слуховые окна, простой белый оштукатуренный интерьер, винтовая лестница и центральные дымоходы – все это свидетельствует о средневековых немецких строительных традициях.

Некоторые немецкие традиционные дома 18-го и начала 19-го века включали традиционный немецкий план этажа в более формальный экстерьер, заимствуя некоторые элементы современного георгианского стиля. В этих домах с немецким влиянием обычно было четыре пролета, а не пять обычных в георгианском стиле, а также отсутствовал центральный зал в георгианском стиле.Cooke House в графстве Йорк и Christian Stauffer House в графстве Ланкастер являются хорошими примерами этой смеси германской формы с грузинскими пропорциями. Один из самых интересных и интригующих типов немецких традиционных домов PA – Four over Four или Пенсильванский немецкий двухдверный дом. Эти дома легко узнать по двум входным дверям, расположенным рядом в центре дома с окном по бокам и четырьмя окнами на втором этаже. Дома этого типа обычно датируются серединой 1800-х годов и часто строятся из кирпича или каркаса.Зеленый дом в графстве Йорк – хороший пример такой формы. Одна входная дверь открывается прямо в семейную гостиную, а другая – в более формальную гостиную. Такой формы жилья не существует в Центральной Европе, и она распространена только в Пенсильвании и ее границах, поэтому, похоже, это стиль, разработанный здесь. Многие споры о значении двойных входных дверей привели к общему мнению, что они представляют собой адаптацию традиционной немецкой формы к формальной симметрии популярных грузинского и федерального стилей.Для некоторых историков архитектуры двойные входные двери представляют собой развитие более утилитарного плана этажа с исключением центрального зала в георгианском / федеральном стиле, при этом представляя более формальный и симметричный внешний вид, чем более ранние средневековые немецкие здания. Эти уникальные дома можно увидеть особенно в юго-восточной и южной центральной части штата, часто с отдельной однокомнатной «летней кухней» рядом с задним фасадом. Летняя кухня удерживала тепло от приготовления пищи или стирки белья из основного дома в жаркую погоду.

Общие типы зданий

  • домов
  • сельскохозяйственных построек
  • мельницы

Опознаваемые признаки

  1. Крутоскатные двускатные крыши
  2. Строительство из камня, кирпича, бревна или каркаса
  3. Двустворчатые двери, четыре на четыре переднего фасада
  4. Дымоходы с двухскатным концом
  5. Обычно два с половиной этажа
  6. Летняя кухня сразу за главным домом

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

11 невероятно чудесных замков Германии

В наши дни замки являются символами великолепия и мифических сказок. Помимо своей ослепительной внешности и древности, они раскрывают старинную яркую и правдивую басню.

Немецкие замки берут свое начало с 9 -го до 10 -го века, времени, когда началась Великая эпоха замков.Замки учитывают необходимость защиты наций от вторжений других наций, они также использовались как резиденции старых королевских семей. Эти удивительные здания олицетворяют тактические и прочные каменные сооружения, построенные королями и императорами для охраны национальных территорий во время войны и установления господства среди населения в мирное время.

Немецкие замки возникли в «средневековье», падении Древнего Рима и начале эпохи Возрождения в 14 -х годах века, считающихся областью искусства и архитектуры.Архитектура немецких замков представляет собой сочетание башен и крепостных стен с изумительно декорированным интерьером и экстерьером, расположенных на высоких пиках гор и долин, вблизи водных путей, что позволяет полностью контролировать окружающую территорию.

Современная Германия обладает блестящим наследием замков, насчитывающим около 2100 замков, разбросанных по всей территории Германии. За дверными проемами этих впечатляющих замков открывается очень яркая и забавная история. Около 100 лет назад, не так давно, короли, императоры и их семьи были здесь, жили там и действовали там.Исторические резолюции согласились там, в то время как многие солдаты погибли там, защищая свою страну от нападений захватчиков.

В наши дни эти впечатляющие старинные здания служат объектами культуры, музеями, гостевыми домами и отсылками к старине.

Давайте потратим время и узнаем, что могут раскрыть эти великолепные архитектурные сооружения Германии.

1. Замок Нойшванштайн

«Замок Нойшванштайн» Софтеиса.

Это один из самых выдающихся замков Европы и мира, расположенный в Баварских Альпах недалеко от города Фюссен, на юго-востоке Баварии, Германия.

Архитектор Эдуард Ридель между 1869 и 1886 годами 19 века построил этот невероятно великолепный замок для безумного короля Людвига II или Людовика II Баварского. Король Баварии заказал его как уединение и почитание знаменитого немца Вильгельма Рихарда Вагнера, выдающегося немецкого художника, особенно известного своими благородными оперными работами.

В здании сохранен мотив романского архитектурного стиля 13 -го -го века, включая фрески, вдохновленные вагнеровскими операми, такими как «Тангейзер» и «Лоэнгрин».Архитектурный массив также защищен кусками гранита, в сочетании с проточной теплой водой на всех его этажах.

Интересный современный факт, связанный с этим древним гигантом архитектуры, приводит нас в Калифорнию, США, в замок Спящей красавицы Диснейленда, построенный как его имитация после вдохновляющего европейского путешествия Уолта и Лилиан Дисней. Конечно, копия не приближается к первоначальной форме замка.

2. Замок Гогенцоллернов

«Бург Гогенцоллерн ак» А.Kniesel

Замок Гогенцоллернов, первоначально известный как Дом Гогенцоллернов, – еще одно исключительное историческое наследие Германии, расположенный в горах Швабия, Бизинген, в 50 км к югу от Штутгарта, Германия. Замок восходит к 1061 году, в первую очередь упоминается как «Кастро Золре» 1267 года, в то время как современная литература называет его «короной всех замков в Швабии» и «самым прочным домом в Германии». Замок имеет панорамную мифическую форму, и вид оттуда сказочно захватывающий, так как он окружен красивой природой и стоит на вершине зеленоватой горы.

Замок был снесен в 1423 году и перестроен в 1454 году в более прочное и крупное архитектурное сооружение. Он был разрушен в начале 19 века и не сохранился должным образом. Наследный принц Фридрих Вильгельм Прусский в третий раз отреставрировал замок в 1819 году. Позже, будучи королем, Фридрих Вильгельм IV реконструировал замок, превратив его в величайший замок в неоготическом стиле. Реконструкция проходила в полном соответствии с концепциями и проекциями историка Рудольфа графа Стилфрида и архитектора Фридриха Августа Штюлера.Архитектурная структура замка включает высокие крепости, декоративные мотивы, острые арки и оконные рамы, узорчатую поверхность, богатые цвета и украшения, обогащенные символическими структурами. В 1952 году принц Пруссии Луи Фердинанд обставил замок различными интересными произведениями искусства и реликвиями, связанными с былыми временами Пруссии и ее начальства.

Частный замок в настоящее время привлекает многих посетителей со всего мира. Владельцы предлагают посетителям возможность посетить панорамный неоготический интерьер и экстерьер замка, старые картины семейной династии, произведения искусства и корону прусского короля, фильмы в кинотеатре внутри, а также различные концерты и выставки. как и многие другие специальные мероприятия.Еще одна интересная современная особенность замка – это рождественская ярмарка внутри замков.

3. Замок Эльц

«Бург Эльц HDR» Чарли1965nrw.

Имя Эльц в первую очередь упоминается в 13 веке в период правления династии Штауфферов. Этому потрясающему замку 850 лет, и сегодня он сохранил свое первоначальное строение. Красивый старинный замок Эльц расположен в долине Мозеля, окруженной с трех сторон рекой Эльцбах, между Кобленцем и Триром, Германия.Замок, спроектированный как резиденция, а не как крепость, служил домом для семей Родендорф, Кемпених и Рюбенах.

Изначально замок имел римский стиль, поэтому в 1472 году другая часть была построена в готическом стиле, а в 1540 году была построена еще одна часть, а затем строительство последней части состоялось в 1530 году. Таким образом, в замке находятся три его части. , представляя собой комплекс из трех частей.

Построенный тремя местными императорами, замок представлял собой важный маршрут, который связывал богатых румынских фермеров с рынком, где они продавали свои товары.Замок, по-прежнему принадлежащий 33 -му поколению семей Эльцев, стоит на вершине скалы высотой 70 м с восемью башнями высотой около 40 метров, восемью этажами и сотнями комнат.

Сегодня комплекс состоит из двух частей, открытых для посетителей, а в третьей части до сих пор живет семья Компенич.

Это впечатляющее место может многое предложить гостям. Уникальное архитектурное сооружение, расположенное в райском уголке природы. Живая древность, Оружейная палата и Сокровищница замка, Рыцарский зал: доспехи и маски шута, Кухня Родендорфа, картина Лукаса Кранаха Старшего «Мадонна с младенцем и виноградом», Диана «Богиня охоты» Иоахима Фрисс, шедевр Линдбергера «Обжорство, передаваемое пьянством», делает это место исключительно приятным местом для посетителей со всего мира.

4. Гейдельбергский замок

«Гейдельберг-Шлосс» Пумукеля42.

Еще одно чудесное место – Гейдельбергский замок, расположенный на высоте 92 метра над городом Гейдельберг, Германия. Замок имеет различные постройки, отражающие хронологическую историю периодов немецкой архитектуры. Замок олицетворял высшее выдающееся сооружение Священной Римской империи.

В 1300 году была построена первая часть замка, ставшая резиденцией короля Германии принца курфюрста Рупрехта III.В 1764 году замок разрушил штормовой пожар, вызванный молнией, дважды поразившей замок. Сносу способствовали и военные нападения. Любопытен тот факт, что замок поджигали трижды: в 1689, 1693 и 1764 годах.

В 1800 году граф Шарль де Граимберг начал реконструкцию уцелевшего сооружения в сооружение, сохранившееся до наших дней.

Замок представляет собой великолепную композицию в стиле ренессанса и готики. Окруженный садами замок имеет потрясающий вид на город Гейдельберг, реку Нектар и Рейнскую равнину, а иногда и на город Мангейм.

Посещая это панорамное гигантское сооружение, можно увидеть еще много интересного, например, Гейдельбергский туннель или «Самую большую винную бочку в мире», построенную в 1751 году, высотой семь метров и вмещающую 220 000 литров вина. Музей-аптека, рассказывающий об истории медицины, с 1000 редкими лекарствами и множеством интересных коллекций лечебных средств, настолько уникален и интересен для посещения.

5. Замок Шверин

«Шверинский дворец» от Backslash.

Шверинскому замку есть что выставить напоказ.Этот исключительно красивый и завораживающий архитектурный шедевр был важным зданием романтического историзма в Северной Европе. Находится в самом сердце зелени и пейзажа озер, в городе Шверин, Германия, с которого открывается исключительно панорамный вид. В настоящее время замок представляет собой гигантское строение с 653 комнатами, оформленными в классическом стиле, с узорными площадками с артефактами, орнаментами, украшенными богатыми высокими стенами. О замке также ходят легенды о живом привидении в замке по имени «Petermännchen», изображенном как дружелюбное к человеку привидение, обладающее множеством ключей для открытия ворот замка, когда кому-то нужна помощь.

Есть подтверждение о раннем существовании Шверинского замка с 973 года, где он описывается как крепость, а его местонахождение – на озере Шверин. Замок в современном виде был построен в 1857 году по заказу великого герцога Фридриха под руководством архитекторов Готфрида Земпера, Фридриха Августа Штюлера, Георга Адольфа Деммлера и Эрнста Фридриха Цвирнера. Замок функционировал как резиденция герцогов и великих герцогов Мекленбургских. Позднее Фридрих Франц II провел реконструкцию замка, которая полностью изменила его прежние элементы.Новый облик замка был вдохновлен архитектурным стилем французского Возрождения, который в последующие двенадцать лет отечески улучшился благодаря работе других архитекторов.

Замок был снесен в 1913 году 20 -го -го века из-за пожара, охватившего его. Великий князь, начавший восстановление оставшихся руин, оставил его незавершенным из-за революции 1918 года, которая подтолкнула его к отставке. С этого периода до 1948 года в замке был музей, а в 1948-1952 годах здесь проводились собрания государственного парламента.В период с 1952 по 1981 год в замке действовало учебное заведение. Между тем, с 1961 года некоторые помещения замка работают как художественный и технический музеи.

С 1990 года в замке проходит государственная ассамблея земли Мекленбург-Передняя Померания. Последовательные реставрации пытались вернуть замку былую гордость и славу.

Замок в настоящее время принимает посетителей только в музейной зоне, что свидетельствует о жизни герцогов, которые жили здесь раньше.

6.Марксбургский замок

«Марксбург-Браубах» Тоби 87.

Замок Марксбург – еще одно чудо немецкого культурного наследия. Замок, известный также как Burg Braubach, расположен на вершине утеса, на правом берегу реки Рейн, в городе Браубах, Германия. Темный купол и светлый фасад придают этому средневековому архитектурному гиганту особый контрастный вид. Замку 800 лет, и он сохранился в первозданном виде, не разрушенный ни штормом, ни вооруженными нападениями.

Замок берет свое начало с 12 -го века, упоминается как «Замок Марксбург» в 1231 году, построен лордами Эппштайн как комплексный замок, принадлежащий курфюрсту Майнца – члену семьи Эппштейнов, который сохранил его до 1283.Позже (1283 – 1479) замок принадлежал графу Эберхрарду II из Катценельнобгена, так как он был женат на дочери семьи Эппштайн, и когда она скончалась, он стал наследником замка. Во время своего владения он добавил часть замка в готическом архитектурном стиле.

Впоследствии замок принадлежал ландграфу Филиппу II Гессенскому в результате его супружества с дочерью графа Эберхарда II Катценельнобгена, умершего в 1479 году. Он перестроил замок, разместив в нем коллекции оружия и укреплений.Следующим преемником замка стало герцогство Нассау в 1803–1866 годах, когда постигло падение Старой Германской империи, которое функционировало как государственная тюрьма и приют для солдат-инвалидов.

В 1866 году замок перешел во владение Пруссии и стал жилым домом. В то время замку не хватало должной сохранности, так как он подвергался риску сноса. В 1900 году Немецкая ассоциация охраны замков купила замок за символическую цену в 1.000 золотых марок при поддержке кайзера Вильгельма II.Даже застигнутый градом пуль американских солдат, атаковавших нацистскую армию, дислоцированную в замке в 1945 году, замок не был разрушен.

В настоящее время в замке располагается штаб-квартира Немецкой ассоциации замков, которая занимается деятельностью, направленной на сохранение замков как бесценного культурного наследия Германии. Посетив замок, вы также можете увидеть множество книг, видео и других антикварных шедевров, несмотря на панорамную архитектуру замка.

7.Кохемский замок,

Замок Кохем, автор Гилле Гонсалес

Вот следующее немецкое великолепие, замок Кохем с захватывающим дух природным стеклом, лесистым и скалистым окружением, расположенный на вершине 100-метрового холма у реки Мозель, крупнейшего города Кохема. Кохем-Целль, округ Рейнланд-Пфальц, Германия. Замок является символом города и имеет 180-летнюю историю.

Сын графа Германа Пусилия, граф Эццо Пфальцский, построил замок в 1100 году.В 1051 году Ричеза, дочь Эццо, также королева Польши, передала владение замком своему племяннику графу Генриху I. В 1151 году король Конрад III и его солдаты вторглись в замок, установив свое королевское господство. С тех пор замок превратился в королевский замок, а во времена династии Штауфер и далее так называемые «лорды замка» несли ответственность за охрану замка и его имущества. Позже, в 1294 году, замок, вместе с городом Кохем и другими соседними деревнями пятидесятых годов, был взят на трон Бёмунда I из Трира, чтобы возвести на престол короля Адольфа Нассау в качестве немецкого короля.С тех пор король Адольф и другие наследники не могли сдержать обещание, в результате чего Боэмунд I из Трира унаследовал Кохем до 1794 года.

Преобразование замка в более крупное и прочное сооружение произошло в 1307–1354 годах архиепископом Балдуином. В 1419 году местные администраторы заменили «лордов замка». В 1688 году французский король Людовик XIV и его солдаты вошли в замок после того, как вторглись в Рейн и Мозель.

В 1689 году, всего через год, французские захватчики подожгли замок и разрушили город Кохем.

Замок оставался заквашенным до 1868 года, когда немецкий капиталист Луи Равене заплатил за владение оставшимися руинами замка, превратив их в замок в неоготическом стиле, обогащенный ренессансной и декоративной мебелью, служивший летним домом для его семья.

Замок перешел во владение городу Кохем с 1978 года и в настоящее время остается одним из самых привлекательных мест для туристов, приезжающих в этот регион.

8. Замок Бургхаузен

«P1010270 Бургхаузен» Жакверлакена.

Замок Бургхаузен – одно из самых больших античных построек в мире, его длина составляет 1000 метров. Мифическая глазурь замка, расположенного на вершине холма, сочетается с богатым окружением; сделать его одним из основных направлений для многих посетителей со всего мира. С изображением средневекового архитектурного сооружения с красочными культовыми вершинами, тупыми стенами и укреплениями он мгновенно раскрывает свою устаревшую легенду. Его непохожая и непохожая структура с несколькими привлекательными фрагментами, такими как главный замок в готическом стиле, готический храм, музеи, несколько задних дворов и современные апартаменты, делают замок еще более приятным для посещения.Замок расположен недалеко от реки Зальцах на баварской стороне австрийско-немецкой границы, недалеко от Мюнхена, Германия.

Замок, впервые упомянутый в 1025 году, был заселен нижнобаварскими герцогами Виттельсбахами в период с 1255 по 1503 год. Герцог Отто I увеличил замок в 1180 году, а герцог Генрих XII придал замку нынешний вид в 1255 году. был сильным, так как богатые герцоги хотели надежно хранить там свои драгоценные изделия из серебра и золота.

Дальнейшая реставрация замка проводилась по приказу Наполеона I в 1809 году.После неудачной попытки разрушить замок в 1896 году были произведены новые ремонтные работы.

Неприятный исторический факт о замковом комплексе заключается в том, что это место также использовалось для пыток и убийств людей, таких как заключенные и известные личности, заключенные в тюрьмы во время войны.

В настоящее время, путешествуя по замку, здесь есть на что посмотреть, пять задних дворов, части замка с разной средневековой архитектурой, панорамный вид на реку Зальцах и многое другое.

9. Замок Мариенбург

«Летний замок Мариенбург» Михаэля Геблера.

Это сказочное средневековое архитектурное сооружение имеет очень своеобразную историю. Это великолепие готической архитектуры, построенное в качестве подарка к 39-летнему юбилею Королевы Марии от ее мужа короля Ганновера Георга V, состоит из 160 номеров с потрясающим видом на флору на 30 метров, символизирующего любовь и сострадание среди пар. Замок расположен в Нижней Саксонии, Германия. Здание, построенное по мотивам любви, является одним из самых романтичных и интересных мест для посещения.

Знаменитые дизайнеры Ганновера Конрад Вильгельм Хазе и Эдвин Опплер, так называемый ныне Замок Спящей красавицы, построили замок Мариенбург в 1858 и 1867 годах. К сожалению, еще до того, как строительство замка закончилось, в 1866 году пруссаки вторглись в это место, подтолкнув короля Георг V должен покинуть страну и переехать в Австрию, чтобы его жена присоединилась к нему следующей.

В течение 80 последующих лет после короля и королевы Эмигре замок оставался заброшенным и, следовательно, незавершенным.Тем не менее, у замка были свои меры безопасности, поэтому он до сих пор сохранил свой внешний вид как внутри, так и снаружи.

В 2004 году владение замком было подтверждено его Королевским Высочеством Эрнстом Августом, принцем Ганноверским, прапрапраправнуком короля и королевы, который отремонтировал замок, вернув ему прежнее великолепие.

Сегодня посетители могут увидеть панорамный вид на замок и его окрестности, осмотреть музеи искусств, а также посетить концерты и другие праздничные мероприятия, организованные новым князем, отреставрировавшим замок.

10. Замок Морицбург

«Замок Морицбург».

Под заостренными куполами, с потрясающе обрамленными окнами и удивительной окружающей природой с озером и лесами, в Морицбурге, Саксония, недалеко от Дрездена, Германия, находится великолепный замок Морицбург в стиле барокко. Архитектурный шик конца XVI века в стиле барокко с фресками и иллюстрациями, различными архитектурными элементами, орнаментами, уникальным фасадом с четырьмя башнями, идеально симметричными и прекрасным видом на озеро и лес, делает достопримечательность исключительно интересным местом для всех.

Построен в основном как дом для герцога Саксонского Морица в 1542-1546 годах архитектором Вольфом Каспаром фон Кленгелем, в 1661-1671 годах курфюрст Саксонии Иоанн Георг II расширил его, добавив часовню. Эта часовня служила для католических обрядов в 1697 году, когда внук Иоанна Георгия II, курфюрст Август II обратился в католицизм, чтобы занять трон в качестве короля Польши.

Маттеус Даниэль Пёппельманн и Захариас Лонгелун, известные архитекторы эпохи Возрождения, отреставрировали замок в 1723–1733 годах по приказу курфюрста Августа II и короля Польши, добавив парки и пруды, превратив его в уникальное архитектурное сооружение.

Правнук Августа II, курфюрст Фридрих Август III обновил облик замка, особенно его окрестностей, в конце 18 века. Здание «Фазан» было построено в 1770–1776 годах, затем были построены Хранилище птичьих сетей, Колодец Венеры, апартаменты для графа Камилио Марколини и морская площадка на берегу Большого озера.

Последним владельцем и обитателем замка был принц Эрнст Генрих Саксонский, проживавший здесь с 1933 по 1945 годы.

Сегодня туристы могут открыть для себя эксклюзивные вещи, такие как роскошная золотистая кожа 17-го века, покрывающая все внутренние стены замка, мейсенский и восточноазиатский фарфор 18-го века, охотничьи трофеи, самый большой в мире рог благородного оленя, исключительно глаз захватывающая мебель, картины, раскрывающие древнюю историю Саксонии.

11. Замок Браунфельс

«Замок Браунфельс», автор – ArtMechanic.

Расположенный на высоте 100 метров над долиной Лан, раскрывающий средневековую историю с готическим архитектурным стилем 19 -го -го века, покрытый куполами удивительной формы наверху, в романтическом и приятном городе Браунфельс, Германия дышит необычным архитектурным зданием. королевского замка Браунфельс.

Первоначально упоминается в 1246 году, с годами он изменил свой облик за счет постройки новых частей и сноса некоторых старых. К тому же страшная судьба проследила за замком, так как в 1679 году загорелся пожар. Восстановленные остатки развалин пламенного замка были выполнены графом Генрихом Траектином.

Элементы барокко были привнесены в замок между 17 годами – 18 годами века по приказу графа Вильгельма Морица.
Готический стиль и Рыцарский зал были добавлены к замковому комплексу, когда ремонт проводился по приказу Призрачного принца Фердинанда в 1845 году.

Отличительная форма замка с башнями и множеством особых внешних окон, называемых эркерами, была передана принцем Георгом после 1880 года.
С тех пор замок остался прежним, и посетители могут наблюдать сочетание уникального средневекового готического и барочного стилей. архитектуры замка.

Присоединяйтесь к 262 114 другим студентам, желающим учиться в Германии

Получайте регулярные электронные письма с полезными статьями об обучении в Германии, последними новостями и множеством возможностей и предложений по стипендиям и учебе за границей…

Присоединяйтесь

Архитектура в Берлине с 19 века до наших дней • FU-BEST • Freie Universität Berlin

Этот курс дает обзор развития общественной и частной архитектуры в Берлине в 19, 20 и 21 веках. После введения в архитектурные термины и изучения городского развития и истории архитектуры в эпоху модерна мы рассмотрим неоклассический период с особым упором на работы Шинкеля.За этим последуют занятия по архитектуре Германского рейха после 1871 года, который характеризовался как современными, так и консервативными тенденциями, а также разнообразной деятельностью во времена Веймарской республики в 1920-х годах. Будет рассмотрена архитектура нацистского периода, а затем – события в Восточном и Западном Берлине после Второй мировой войны. Курс завершается подробным обзором современных и будущих архитектурных профилей города, включая анализ конфликтов, связанных с реконструкцией «Берлинской площади», Потсдамской площади и правительственного квартала, а также других недавних событий, т. Е.е. жилищный вопрос. Мы критически рассмотрим архитектурные образцы Берлина, созданные известными международными архитекторами, такими как Норман Фостер, Фрэнк О. Гери, Даниэль Либескинд и многими другими.

В дополнение к лекциям, официальные экскурсии по исторически значимым зданиям и местам являются неотъемлемой частью курса и дадут вам возможность открыть для себя город уникальным образом. Мы посетим, например, бульвар Унтер-ден-Линден в стиле барокко, Жандарменмаркт 18 века, недавно построенную Федеральную канцелярию, площадь Потсдамской площади, Еврейский музей Даниэля Либескинда и Мемориал Холокоста Питера Эйзенмана.Курс направлен на то, чтобы предложить более глубокое понимание взаимозависимости архитектуры Берлина и социальных и политических структур города. Он рассматривает Берлин как модель современной европейской столицы.

Немецкое искусство девятнадцатого века

Адольф фон Менцель

Реализм впервые появился во Франции – впервые художника-графика Оноре Домье, пленэр художник Жан-Франсуа Просо и др. – и там сразу было принято, а в Германия продолжала придавать большое значение фотографии. повествовательное и идеалистическое содержание. Адольф Менцель (1815–1905) никогда не публично демонстрировал свои реалистичные картины. при жизни, и комментарий критика к картинам Карла Блехена было «они ударили тебя в глаз». Сами художники затруднились с ответом. Часть работ Мензеля принадлежала новому реализму, остальные остались полностью под влиянием Bledermeier . Его иллюстрации к произведению Куглера История Фридриха Великого – исторические картины в стиле рококо которые, несмотря на исключительно высокие художественные достоинства, принадлежат прошлому.Карл Блехен тоже колебался между романтизмом и реализмом. Многие из его пейзажи – чистое описание атмосферы, но он также писал Прокатный стан недалеко от Эберсвальде, демонстрирующий все безобразие В пейзаже преобладают дымящиеся трубы, и тем самым он создал первые промышленная окраска. Но в то время как Блехен описал только внешний вид фабрика, Menzel, немного позже, вошел прямо внутрь этого нового промышленного мир, а на его картине Прокатный стан описал грязный, нездоровая атмосфера завода и тяжелый труд рабочих.Этот земное изобразительное искусство не предназначался для социальной критики, Менцель не хотел ни предупреждать, ни чтобы создать героев, он просто хотел, как художник, изложить факты как они были. Этот объективный взгляд на вещи, как у репортера, раскрывает Мензель как истинный реалист, отказывающийся от какой-либо интеллектуальной интерпретации своего предмета, чтобы сохранить его реальность. Тем не менее, реализм никогда не становился самоцелью для Мензеля, который всегда оставался в высшей степени индивидуалистическим; не фальсифицируя реальность, он подверг ее процессу абстракции за счет исключения мелочей и подчеркивания чисто изобразительных аспектов.

На его картине Интерьер с художником Сестра Менцель посвятила все свое внимание свету и множеству эффектов. это создает. Лампа на заднем плане отбрасывает яркий круг света на столе и потолке, а его матовое стекло обеспечивает равномерное рассеивание свет для остальной части комнаты. На переднем плане горит свеча лицо сестры снизу и производит золотые рефлексы на двери Рамка.Тихое, почти бидермейер настроение сцены контрастирует подвижной игрой света и тени, в которой детали фигур и объекты становятся менее узнаваемыми. Щедрыми открытыми мазками художник без колебаний резюмирует тривиальное и с любовью задерживается на круглое мягкое лицо девушки, мечтательно выглядывающей из картины. Большая привлекательность его картин заключается в эфемерности сцена: распределение света и тени, а также положение девушки, наполовину внутри, наполовину за дверью существуют только в этот момент; художник подчеркивает этот мимолетный аспект почти импрессионистической техникой.

Вильгельм Лейбл

Если Мензель описан как мастер реалист живопись, то это результат необходимости классификации, которая не отдает должного его личности и многогранности. Южно-германский Вильгельм Лейбл (1844-1900), напротив, был настоящим реалистом. ‘Человек должен быть раскрашен как он есть, душа все равно включена ». Это заявление Лейбла это явный отказ от живописи идей, но также и от живописи атмосферы, которую Менцель продолжал практиковать.Лейбл нарисовал то, что он видел, избегая любой интеллектуальной или художественной переоценки действительности. Напротив, он воспринял это с фотографической объективностью и воспроизвел честно, деталь за деталью, тем самым превращая реальность в хорошая, грамотная покраска. Знаменитая картина Лейбля Три женщины в церкви представляет собой воплощение немецкого реализма. Любая попытка анекдотического или аллегорическая интерпретация типа «три фазы жизни» неуместна ввиду точной передачи реалистичных деталей Лейблом.Он расточает такое же внимание к каждой древесине, каждой складке платья, каждой характерная ткань, как на лицах, так и на руках женщин. Этот полное равенство в обращении с фигурами и предметами – это полностью новое отношение к реальности. Для Лейбля реальность сама по себе была сложной единицей. достойны изображения и, следовательно, могут существовать самостоятельно без повествования или идеалистическое содержание.

Ввиду совершенства фотографии, Реализм, как его понимал Лейбль, кажется нам излишним, и недавнее опыт Blut und Boden искусство делает его простые крестьянские фигурки кажутся немного подозрительными.Но следует помнить, что Лейбл сделал первый смелая попытка освободить живопись от зависимости от философии, литературы и история. В его картинах предметы и фигуры носят чисто репрезентативный характер. и их воздействие создается только художественными средствами. Отказавшись от повествования живописи и приняв чисто изобразительную форму, он оторвался от живописная традиция, которой европейская живопись придерживалась с его самые ранние истоки.Однако окончательный перерыв должен был произойти только в наш век, когда не только действие, но и реалистичный объект был исключен с картинки.

Смотрите также выдающегося художника-портретиста Франц фон Ленбах (1836-1904), который был самым успешным и наиболее высокооплачиваемым портретистом в Германская империя 19 века.

Ханс Тома

Ганс Тома (1839-1924) принадлежал Лейблу круг в течение определенного периода и создал несколько выдающихся пейзажей, чьи сознательные натурализм причисляет их к своим лучшим реалистам картины.Его сцены Таунуса и Шварцвальда представляют верный и объективное описание природы, но в то же время художник пронизывает видимая реальность с сильными чувствами, и его картины выражают почти романтический энтузиазм. В его Пейзаж в Таунусе ясность атмосферы и летнего света завораживают и раскрывают топографические особенности в каждой детали, а фигура странника добавляет субъективного Обратите внимание на этот реалистичный портрет природы.При осмотре сзади фигура не только увеличивает глубину изображения, но и обеспечивает эмоциональная связь между зрителем и пейзажем. В отличие от Лейбля, кто хотел воспроизвести реальность неотраженной, Тома намеревался нарисуйте не внешний вид, а «внутреннюю картину, которая складывается во время активный процесс видения, который мы называем фантазией или воображением ».

Немецкий импрессионизм: Макс Либерманн, Макс Слефогт, Ловис Коринт

французский Художники-импрессионисты часто называли себя реалистами. в широком смысле главные немецкие представители импрессионизма, а именно Макс Либерманн (1847-1935), Макс Слефогт (1868-1932) и Ловис Коринф (1858-1925) тоже можно считать реалистами.(Подробнее о об этом выпуске см .: Реализм импрессионизму 1830-1900 гг.) В первые годы своей жизни Либерман старший из трех, находился под влиянием Курбе, так же, как Милле и Лейбл, и он часто выбирал предмет, который в то время никоим образом не считался достойным представления: рабочий человек. Он рисовал ремесленников, крестьян, рабочих и женщин на фабриках, в поля и домашние дела; он рисовал их несентиментально, натуралистический стиль, который вызвал у него упрек в том, что он действует как апостол уродства.Либерман отказался от этих сложных реалистичных тем. только после длительного путешествия в Голландию. Открытие великого Голландские художники-реалисты семнадцатого века столетие было так же важно для его дальнейшего развития, как и опыт очень плоского пейзажа у моря, где ветер, влажность и свет производят постоянные изменения атмосферы. Влияние французского импрессионизма на Либерманне проявилось в его использовании более светлых, более дружелюбных цветов.В то время, в 1890-х годах, он также отказался от педантичного описания. деталей в пользу более схематичной интерпретации, часто описываемой как импрессионист, хотя правильное использование этого термина относится только к цвета и нанесение краски, а не общую концепцию. Либерманн в своей общей концепции всегда придерживался объективной реальности и никогда не принимал субъективное отношение французских импрессионистов. (См .: Характеристики живописи импрессионистов 1870-1910 гг.)

На картине Либермана Papageienallee , яркий летний свет, струящийся через лиственный купол проспекта снижает пластичность фигур, хотя их очертания остаются ясно и отчетливо. Даже цвета сохраняют свою ценность, хотя густая листва действует как зеленый фильтр и оттеняет нейтральный свет солнце. Ренуар использовал бы зеленый свет, чтобы произвести те зеленые отблески на белых платьях которую современники иронично называли «плесенью».Либерманн, однако придает этим ярким теням желтовато-сиреневый цвет, который обеспечивает живописный контраст с сияющей зеленью лужайки и деревьев.

Хотя техника рисования Либермана и 19 века цветовая палитра были импрессионистами, он разработал свой способ использования цвет и свет для графической передачи визуальных концепций. по аналогии Макс Слефогт принял техники, усовершенствованные французскими импрессионистами, чтобы выразить его собственные идеи.Он тоже в первые годы своей жизни находился под влиянием великий художник-реалист Лейбль, однако, не достиг такой же интенсивности. На дальнейший прогресс Слефогта решительно повлияло двухлетнее пребывание в компании. в Париже, а также долгим путешествием в Италию. За это время он разработал предпочтение ярких, ярких цветов, а также спонтанных, плавных мазок кисти, который позволил ему превратить все, что он изображал, в чисто оптически значимый опыт.Согласно его девизу « глаз видит то, что ищет ‘он часто выбирал оптически сенсационные темы: экзотические животные, растения и фрукты, но в основном сверкающий мир театра. Его красочная атмосфера, его волшебство красивых иллюзий. воплотившиеся в жизнь на сцене, соответствовали собственному творчеству Слефогта. наклонности. Он разделил любовь к театру с французским импрессионистом. Дега, но пока последний интересовался правилами, регулирующими драматическое искусство, и изображал их более формализованные аспекты, Слефогт был вдохновлен безудержной фантазия о театральном мире и его безграничные возможности выражения.Поэтому его в основном интересовали звезды, актеры, танцоры. и певцы, которых он добивался личной дружбы и чьи сценические победы он описан во многих картинах. Среди самых известных – Португальский певец д’Андраде, который проявил великого тенора в роли Дон Хуан: Песня о шампанском , Дуэль и Кладбище Сюжет . Эти картины импрессионистов не являются ни портретами, ни документами истории театра, а просто описать в живописных терминах музыкальное и театральное событие.Им не хватает эмоциональная глубина в результате и никак не выражать идеал; они есть беспроблемный, веселый, полный света и красок, изображающий только красоту.

Культурно-сознательная публика последнего времени девятнадцатый век категорически отверг реализм и идею искусства для ради искусства. Лейбл и Тома признали это, когда в их фотографиях отказались. рядом с важными официальными художественными выставками. Слефогт и Либерман не лучше. В знак протеста против диктата вкуса со стороны Парижа Салон, Либерман основал Берлинскую Сецессион в 1898 году, который вскоре привлек всю прогрессивную молодёжь. художники.Между тем Мюнхенский Сецессион, популяризировал Jugendstil – Немецкий вариант модерна. (См. Также Венский Сецессион при Густаве Климте, а затем Deutscher Werkbund .) Но критика реалистической и импрессионистской живописи озвучивали не только любители искусства среднего класса, но и те, кто художники, которые видели единственную возможность обновления живописи в вернуться к старым идеалам. «Я боюсь лишенности воображения и пустоты, которая теперь прави миром; мы должны вернуться к старым богам.Это невозможно обратиться к будущему, какое будущее может быть уготовано мужчинам деньги и машины? Это замечание Ансельма Фейербаха вызывает разочарование. и отставка. Последние политические события привели к долгому желали объединения Германии, но они также вызвали намерение общества по целесообразности и выгоде. Подробнее о немецкой живописи в конце века, см .: Постимпрессионизм в Германии (1880-1910).

Немецкие художники в Рим

Многие художники, разочаровавшиеся в Современные события в Германии ушли в Рим. (В частности, см. Назарянина.) В этом городе, где сохранился классический дух, они нашли вдохновение. и значение для их искусства. Идеализм, который такие художники, как немецкоязычные Арнольд Боклин, скандальный Макс Клингер так же как Ансельм Фейербах и Ганс фон Марис выразили героические пафос, вскоре нашел большое количество последователей, хотя каждый из троих пошел по-своему, и они не образовали группу.Художественные идеи этих Немцы в Риме не обязательно были в конфликте с реализмом, они просто понимал реализм иначе, чем, например, Лейбл, которого обвиняли оставшихся погружены в детали. У Фейербаха неточностей нет. картинки, без размытых контуров, без «коричневого соуса», как однажды описал Боклин картины классицистов. Линии Фейербаха жестки и суровы, цвета яркие и яркие; он выражает благородство вневременного идеи через монументальность и четкость формы.Лейбл изобразил свой идеал чистого человека, нарисовав тирольских крестьян и крепкую простую страну женщины; Фейербах использовал благородные фигуры классического периода для представления его идеал человечности. Не следует забывать, что Павел Гоген, предтеча современного искусства, всю жизнь провел в поисках идеального образа человека, который нашел в конечном итоге в океаническом искусстве Южных морей. (См. Также пионера экспрессиониста Фердинанда Ходлера из Женевы.)

Фейербах нашел этого вневременного идеального человека образ в лице римлянины Нанны Ризи, жены бедного сапожника. Она стала его любимой моделью, а также любовницей. Фейербах нарисовал ее как простая женщина из рабочего класса, как Ифигения , как Лукреция , as Bianca Capelli ; она была для него воплощением классического идеал, который он хотел воплотить в своем искусстве. Однако женщина Нанна сделала не соответствовать ее величественной благородной внешности; после пяти лет с Фейербахом она ушла от него ради более состоятельного любовника.

Еще одна простая итальянка, Люсия Бруначчи, по образцу второй версии Iphigenie . Несмотря на ее монументальность, который почти заполняет картину, этот Iphigenie ни в коем случае не статуя без души. Она женщина, полная мечтаний и стремлений к недостижимый мир, ее черты выразительны, она человек, и все же она представляет собой идеальное воплощение Гете Iphigenie .Этого эффекта Фейербах добивался приглушенными красками, рельефностью. пластичность складок платья, узким форматом рисунка что диктует пассивность фигуры. Кажется, она объясняется зрителя через ее близость, но в то же время она отдаляется от он снова остается изолированным, следует ее собственным мыслям. Таким образом, она представляет идеал, врожденное и ненасытное стремление человека к совершенству и гармония.

Это странное и завораживающее сочетание концепций романтизма и классицизма была на тот момент последней мерцанием очень натянутого идеалистического отношения к изобразительному искусству. Немцы в Риме не оказали никакого влияния на будущие события, потому что они не были смириться с реалиями своего времени.

Немецкая живопись также пострадала от 19 русская живопись века – особенно натурализм ее пейзажа живописцы – и литературный романтизм прерафаэлитов Братство в Англии.

Работы немецких художников XIX века. можно увидеть во многих лучших художественных музеях в мире. В частности, посмотрите коллекции в Gemaldegalerie. СМПК Берлин, Gemaldegalerie Alte Meister Dresden, Музей Вальрафа-Рихарца в Кельне, музей Пинакотека в Мюнхене и Художественно-историческое Музей в Вене.

ССЫЛКИ
Мы с благодарностью подтверждаем использование материалов из Deutsche Kunst (Немецкое искусство) – издано Георгом Вестерманом Верлагом, Брауншвейг, Германия, и переведен Pall Mall Press Ltd – публикацией, которую мы настоятельно рекомендуем для серьезных изучающих искусство 19 века в Германии.

Архитектор девятнадцатого века: Маллгрейв, Гарри Фрэнсис: 9780300066241: Amazon.com: Книги

Пережив один из самых бурных периодов в истории Германии – от наполеоновских войн до объединения – Готфрид Земпер создал некоторые памятники прусской архитектуры: Хофтеатр в Дрездене, Художественно-исторический музей и театр Хофбург в Вене. Он также создал два классических произведения по истории искусства: «Четыре элемента архитектуры и науки, промышленности и искусства», которые оказали влияние на современников от Рихарда Вагнера до Луи Салливана.Суматоха Германии 20-го века более или менее потрясла память и репутацию Земпера, поэтому эта новая биография является долгожданным дополнением к истории архитектуры 19-го века. Гарри Фрэнсис Маллгрейв – заслуженный приглашенный профессор Уилларда К. Мартина в Университете Орегона.

Семпер, вероятно, известен не только тем, что он строил, но и тем, что он делал. Архитекторы знают его лучше всего по его теоретическим работам, в то время как многие миряне знают его по работе над трубопроводной мечтой Вагнера, Мюнхенским Festspielhaus, элементы которого (особенно вторая авансцена) были присвоены Байройту.Родившийся в 1803 году, Семпер был в конечном итоге назначен в Академию изящных искусств в Дрездене, где пообщался с Вагнером, Шуманом и другими и начал плодотворную строительную карьеру, которая включала Дрезденскую синагогу, Художественную галерею и, что наиболее известно, Хофтеатр. Но структурой, которая больше всего повлияла на его карьеру, была «баррикада Земпера», построенная, когда (снова поощряемый Вагнером) он встал на сторону республиканцев против саксонского короля в 1849 году. Изгнанный из своей страны, он провел шесть лет в Париже, Лондоне и Последующие 14 лет в Цюрихе снова заманили туда Вагнер.Как архитектор без покровителя, он почти ничего не строил в течение 20 лет, пока уже в старости не начал работать в Венском музее искусства и естествознания. В то время большая часть его усилий ушла на письмо, и именно здесь Маллгрейв, преподающий архитектуру в Университете Орегона, вероятно, потеряет свою непрофессиональную аудиторию. Решающий стиль Семпера в техническом и тектоническом искусстве достаточно сложен без добавления обширной истории публикаций и теоретических предшественников. Также любопытно, что такие академические проблемы разделены в томе, который определяет Gesamtkunstwerk.Семпер заслуживает того, чтобы его знали лучше образованной широкой аудитории, но этот том будет лишь частично введением. 131 ч / б иллюстрация, 22 цветная.
Авторское право 1996 г., Reed Business Information, Inc.

Из библиотечного журнала

Земпер был ведущим архитектурным теоретиком Германии 19-го века, а также широко известным архитектором. Он наиболее известен как автор теории архитектуры «Bekleidungs», в которой он умозрительно проследил истоки архитектуры до тканевого ткачества и текстильного дизайна, которые использовались в палатках и коврах кочевых народов.Красочная антропологическая теория архитектуры Семпера сегодня так же ценна, как и 100 лет назад. Эта прекрасная научная монография исследует жизнь Семпера и все вопросы, связанные с его работой. Это замечательная книга, тщательно исследованная и удачно написанная Маллгрейвом (архитектура, Университет Орегона), который изучил бесчисленные архивы, проанализировал бесчисленные мнения и пришел к тонким, деликатным выводам. Эта книга долгое время будет не только важным источником информации о жизни Земпера, но и базовой книгой по архитектуре XIX века в целом.? Питер Кауфман, Бостонский архитектурный центр.
Авторское право 1996 г., Reed Business Information, Inc.

Обзор

Земпер был архитектором 19 века, который пережил изгнание из своей немецкой родины и видел, как европейская архитектура изменилась благодаря его инновациям и стилю. Биография Маллгрейва включает множество глубоких и художественных ссылок, которые исследуют историю и эволюцию европейского архитектурного стиля. Незаменим для любой коллекции, сильной в истории архитектуры.- Midwest Book Review

Этот тщательно проработанный и четко написанный отчет о жизни и творчестве Семпера является ценным вкладом, заполняющим гигантский пробел в англоязычной архитектурной литературе. – Книжное обозрение New York Times, Мартин Филлер

с задней обложки

В течение своей жизни, полной приключений, немецкий архитектор, ученый и политический революционер Готфрид Семпер (1803-79) испытал раннюю известность, политическое изгнание со своей родины, международную известность и восторг от просмотра европейской архитектуры, преобразованной его влиятельным корпусом идей.В этой увлекательной биографии Семпера – первой написанной об этом архитекторе – Гарри Маллгрейв представляет исчерпывающий отчет о жизни, зданиях и писаниях человека, которого он описывает как колосса девятнадцатого века. Маллгрейв сплетает увлекательную сагу о беспокойной молодости Семпера, его увлечении июльской революцией во Франции и его смелом, хотя и несколько неосмотрительном путешествии в Грецию, раздираемую гражданской войной. Он говорит о великолепном проекте Земпера для Дрезденского хофтеатра в середине 1830-х годов, его влиянии на Рихарда Вагнера и его резком падении состояния после политических волнений 1848–1849 годов.Маллгрейв прослеживает медленное, но решительное литературное возрождение Семпера, которое завершилось публикацией его эпохальной книги о стиле; он следует за своим художественным возрождением с монументальной практикой в ​​Цюрихе и Вене. К моменту создания впечатляющего дизайна второго Дрезденского хофтеатра в начале 1870-х годов Земпер не имел аналогов в архитектуре немецкоязычных стран, и его идеи подтолкнули европейскую архитектуру к грани модернизма.

Об авторе

Гарри Фрэнсис Маллгрейв – Уиллард К.Мартин, заслуженный приглашенный профессор Школы архитектуры и смежных искусств Университета Орегона.

В каком стиле строить? Немецкие дебаты об архитектурном стиле:

Карл Готлиб Вильгельм Бёттичер родился в Нордхаузене, недалеко от Эрфурта, в 1806 году. В 1827 году он поступил в Академию в Берлине, сосредоточив свои исследования на орнаменте, в частности на текстиле.В течение следующих пятнадцати лет он преподавал эти предметы в нескольких технических школах, а с 1839 года он преподавал в Бауакадемии в Берлине, где в 1844 году он был назначен профессором архитектуры. В 1852 году он был назначен преподавателем археологии в Берлинском университете имени Фридриха Вильгельма, а в 1868 году он был назначен директором отдела скульптуры в Новом музее в Берлине. Восемь лет спустя он ушел со всех своих преподавательских должностей. Он умер в 1899 году.

Генрих Хюбш родился в 1795 году в Вайнхайме, недалеко от Мангейма.В 1813 году он поступил в Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, изучая философию и математику, но через два года переехал в Карлсруэ, чтобы изучать архитектуру в частной школе Фридриха Вайнбреннера. В 1817 году Хюбш поехал в Рим, где пробыл следующие четыре года. Из Рима он посетил Грецию и Константинополь. Он вернулся в Германию в 1821 году, а в 1824 году он был назначен учителем в Städelsches Kunstinstitut во Франкфурте. После смерти Вайнбреннера в 1826 году он был вызван в Карлсруэ, чтобы занять пост главного государственного архитектора, а в 1832 году он был назначен директором архитектурного отдела недавно сформированной Политехнической школы.Он умер в Карлсруэ в 1863 году.

Карл Альберт Розенталь родился в 1801 году в Суденбурге, недалеко от Магдебурга. В 1819 году он поступил в Бауакадемию в Берлине, а в 1823 году он поступил на государственную службу, где оставался до своей пенсии пятьдесят лет спустя; к тому времени он достиг звания тайного правительственного советника.

Рудольф Вигманн родился в 1804 году в Андерсоне, недалеко от Ганновера. После завершения образования он переехал в Дармштадт, чтобы изучать архитектуру у Георга Мёллера.Он закончил учебу в Италии, а затем поселился в Дюссельдорфе. Он получил заказы на строительство нескольких частных домов, в том числе один для Вильгельма фон Шадова, директора Königliche Kunstakademie. В том же году Вигманн был назначен профессором Художественной академии, преподавая архитектуру и перспективу. Он преподавал в Художественной академии почти тридцать лет и умер в 1865 году.

Иоганн Генрих Вольф родился в 1792 году, вероятно, в Касселе. В 1814 году он отправился в Париж, чтобы изучать архитектуру у Шарля Персье в Ecole des Beaux-Arts.Он жил в Риме с 1816 по 1818 год. По возвращении в Кассель Вольф работал помощником придворного архитектора Иоганна Конрада Бромейса. Он начал преподавать в Akademie der Künste в 1821 году и был назначен профессором архитектуры в 1832 году. Вольф умер в 1869 году.

Вольфганг Херманн родился в Берлине в 1899 году. Изучал философию в Университете Альберта Людвига во Фрайбурге и историю искусства в Берлинском университете Фридриха Вильгельма (Адольф Гольдшмидт), Людвиг-Максимилианс в Мюнхенском университете (Хайнлин). и Университет Лейпцига (Вильгельм Пиндар).Он работал в Берлинском художественном музее и государственной художественной библиотеке. Однако в 1933 году он был уволен за то, что был политически «ненадежным», то есть еврей по происхождению. Эмигрировав в Англию, Германн почти тридцать лет занялся частным бизнесом, прежде чем «уйти на пенсию» и снова посвятить себя истории архитектуры.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *