Архитектура при петре 1 кратко: Петропавловский собор, Меншиковский дворец, Летний дворец Петра I, Палаты Кикина.

Эпоха петровского барокко — первые здания в Санкт-Петербурге и его окрестностях

Петровское барокко — архитектурный и художественный стиль, одобренный Петром I и широко используемый для проектирования зданий в новой столице России — Санкт-Петербурге. Это направление ограничено условными рамками 1697—1730 гг. И возникло на фоне увлечения Петра Великого и его непосредственных преемников западноевропейской стилистикой строительства зданий.

Чем примечательно петровское барокко

Этот архитектурный стиль ориентировался на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры, представленной, в частности, Тессинами. Здания петровского барокко, выполненные по западноевропейским прообразам — во многом выполнены в эклектичном стиле, в них ощущается влияние “интернационального” барокко Бернини, которое смягчено французским пристрастием к классицизму и преданиями готической старины.

Сводить всё многообразие архитектурных решений архитекторов в период правления Петра I к барокко можно только с известной долей условности.

Архитектуре петровского времени свойственны следующие черты:

• простота объёмных построений,
• чёткость членений и сдержанность убранства,
• высокие кровли “с переломом” голландского типа,
• башни со шпилями,
• двуцветная окраска штукатурки (красное с белым или синее с белым),
• плоскостная трактовка фасадов с упрощённым использованием ордерной системы за счёт кирпичной кладки “с напуском”.

А. И. Некрасов, историк русской архитектуры, назвал “пилястровым” этот период развития русской архитектуры. В это время в Москве было распространено нарышкинское барокко, и в отличие от него петровское барокко представляло собой отказ от византийский традиций, главенствующие в российской архитектуре около 700 лет.

Вместе с тем петровское барокко отличается от голицынского барокко, которое черпало вдохновение в образцах итальянских и австрийских мастеров.

Первые архитекторы и строения петровского барокко

Первыми архитекторами петровского барокко Санкт-Петербурга были Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Эти мастера приехали в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих строителей привнёс в облик сооружаемых зданий архитектурные и художественные традиции своей родины, той архитектурной школы, которую он представлял.

Традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов и другие мастера, которые курировали осуществление их проектов. Первыми сооружениями петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы России.

Это Лефортовский дворец в Москве 1697—1699 годов постройки по проекту архитектора Д. В. Аксамитова, перестроенный в 1707—1709 годах Дж. М. Фонтана, и церковь Архангела Гавриила, в народе прозванная Меншиковой башней. Её возвели в 1701—1707 годах по проекту архитектора Ивана Зарудного. В этих сооружениях элементы московского барокко сочетались с ордерными деталями в оформлении фасадов. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену аннинско-елизаветинское барокко.

Образцы петровского барокко в Петербурге

Если в период правления Петра I и Анны Иоанновны отечественное барокко было достаточно скромным, то любившая развлечения императрица Елизавета Петровна, взойдя на престол, сполна воплотила в архитектуре пристрастие к роскоши.

Главным архитектором государыни был Франческо Бартоломео Растрелли, который тяготел к исполинским масштабам, пышности внутреннего убранства и обильному использованию позолоты. В интерьерах елизаветинских строений использовались сказочные мотивы, обилие лепнины и резных украшений, массивных зеркал и хрустальных предметов. К первым зданиям петровского барокко можно отнести:

Летний дворец Петра I

Летний дворец Петра I — самое старое каменное здание, сохранившимся в Петербурге. Двухэтажный дворец был построен по проекту Доменико Трезини и является одним из самых ярких представителей петровского барокко.

Петропавловский собор

Петропавловский собор начали строить 29 июня 1703 года в день святых апостолов Петра и Павла на территории только что заложенной Петропавловской крепости. Архитектором проекта выступил также Доменико Трезини.

Меншиковский дворец

Меншиковский дворец стал первым каменным зданием в новой столице России — Санкт-Петербурге. Его строительство длилось 4 года и было завершено к 1714 году. Проект дворца создали архитекторы Джованни Мария Фонтана и Готфрид Иоганн Шедель.Церковь Симеона и Анны

Церковь Симеона и Анны

Церковь была постро6на в 1731 — 1734 годах архитектором Михаилом Земцовым и его помощником Иваном Бланком. В строении были соединены черты русского церковного зодчества с приёмами западноевропейской архитектуры.

Кикины палаты

Палаты Кикина — один из старейших частных домов Санкт-Петербурга. Свое название он получил по имени первого владельца — Александра Кикина, соратника Петра I. При Кикине палаты были одноэтажными, позже был надстроен второй этаж. Сейчас же палаты выглядят так же, как и при Кикине, — после окончания Великой Отечественной войны здание, сильно пострадавшее от обстрелов, реконструировали в формах петровского барокко.

Большой Екатерининский дворец

Екатерининский Дворец в Царском Селе — самый яркий памятник барочной архитектуры. Его строили по проекту Бартоломео Растрелли в 1752—1756 годах. Архитектор приложил все усилия для того, чтобы резиденция стала одним из самых впечатляющих и грандиозных построек в России, и в 1756 году состоялась торжественная презентация 325-метрового дворца перед российскими вельможами и иностранными гостями. 

Смольный собор

Собор возводился знаменитым архитектором Растрелли по велению императрицы Елизаветы в 1748 году. Смольный собор сторон стал символом нарушения европейских барочных традиций. Если в Европе было принято делать барочным только главный фасад здания, то Смольный стал нарядным, объёмным и трёхмерным строением. Архитектор Джакомо Кваренги, автор Смольного института, когда проходил мимо собора, неизменно восклицал, снимая шляпу: “Вот это храм!”.

Александро-Невская лавра

Александро-Невская лавра была заложена еще в 1710 году на том месте, где Александр Невский одержал победу над шведами. Эта символичность была очень важна для Петра Великого. Автором проекта стал Доменико Трезини. Он построил прямоугольное в плане здание, фасад которого сдержанно украшен пилястрами и лепниной. Завершает храм граненый купол, установленный на световом фонаре.

Дворец Марли

Небольшой двухэтажный дворец расположен в западной части Нижнего парка Петергофа. Марли стало первым русским зданием с коридорной системой планировки — системой изолированных комнат, связанных одной галереей. Он получил свое название в честь резиденции Людовика XIV Марли ле Руа.

Павильон Эрмитаж

Павильон возвели по бытовавшей в то время моде на так называемые приюты отшельника. Автором проекта стал Иоганн Браунштейн, начавший строительство в 1721 году и завершивший его уже после смерти Петра I.

Здание государственных коллегий

Здание Двенадцати коллегий расположено на Университетской набережной Васильевского острова. Его построили в 1722—1742 годах для размещения петровских коллегий. Крупнейший по размерам памятник петровского барокко состоит из 12 идентичных трёхэтажных секций. Общий проект составил Доменико Трезини; верхние этажи проектировал Теодор Швертфегер.

Кунсткамера

 Кабинет редкостей, в настоящее время — Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук (МАЭ РАН) — первый музей России, учреждённый императором Петром Великим и находящийся в Санкт-Петербурге. Ныне существующее здание возводилось с 1718 по 1734 годы. Здание “Палат” заложили в 1718 году. Строительством руководил архитектор Маттарнови, который и разработал проект здания. С 1719 по 1724 год, начиная с уже исполненных фундаментов, строительство вёл Гербель. Архитектор внёс ряд изменений в проект Маттарнови.

Монплезир

Пётр I слыл непритязательным характером и отличался порой даже презрением к роскоши. Его дворец в Петергофе, получивший название “Монплезир”, или “Мое удовольствие”, имеет мало общего с дворцами других европейских монархов. Дворец был построен по личному указанию Петра I в 1714—1723 годы архитекторами Андреасом Шлютером, Иоганном Фридрихом Браунштейном, Жаном-Батистом Леблоном, Николо Микетти.

Если внешне дворец выглядит очень сдержанно и скромно, то в создании интерьеров Петр I отошёл от своих аскетичных правил. Монплезир ни разу не был перестроен, его внутренняя отделка не менялась — дворец сохраняли как память о первом российском императоре, который его очень любил за прекрасный вид на Финский залив, открывающийся с террасы.

Архитектура XVIII века: Пётр I

Понятно, почему Петр, самодержавный царь крепостнического государства, поначалу с таким жаром ухватился за традиции бюргерской Голландии: тут все было ему на руку — опыт в мастерствах, опыт в науках и, главное, опыт общения с морем и покорения моря. Из Голландии Петр выписывал мастеров и художников, там покупал картины, сам обучался там корабельному делу, а свое великое детище — Петербург — ему хотелось сделать похожим на Амстердам.

Большие возможности для дальнейшего развития русского зодчества раскрылись в строительстве нового города на берегах Неве, заложенного первоначально как порт и крепость, но вскоре превращенного в столицу. С самого начала Петербург строился как город, а не как собрание помещичьих усадеб: указом 1714 г. Петр категорически запретил строиться в глубине дворов, фасады должны были вытягиваться вдоль улиц, прямых и широких.

Строительство Петербурга сопровождалось большими работами по укреплению берегов Невы и малых рек, сооружению каналов. Для успешного решения новых задач были приглашены иностранные архитекторы, помогавшие быстрее освоить опыт западноевропейского строительства; одновременно русских мастеров посылали для обучения за границу. Из числа приглашенных иностранных зодчих значительное воздействие на развитие русской архитектуры оказали только те, которые в России прожили долго, познакомились с местными условиями, широко и серьезно подошли к решению поставленных задач. Наиболее крупным среди них был Д. Трезини, соорудивший Петропаловский собор и Петропаловские ворота в крепости, спроектировавший здание Двенадцати коллегий и Гостиный двор. Здания, построенные Доменико Трезини, способствовали формированию характерных приемов нового стиля русского барокко.

Крупнейшими русскими зодчими, творчество которых сложилось в процессе строительства Петербурга, были М. Земцов, И. Коробов, П. Еропкин. Общая направленность их работ характеризует важнейшие основные области строительства второй четверти ХVIII века. М. Земцов был строителем различных по назначению сооружений — дворцовых и административных. Одним из известных произведением Земцова был Аничков дворец на Невском проспекте. С именем Коробова связаны большие работы в Адмиралтействе. Еропкин был выдающимся градостроителем. Стиль архитектуры этого времени может быть охарактеризован как раннее барокко в котором сплавлены воедино русские архитектурные традиции ХVII века и привнесенные формы западноевропейского строительства. Петру-победителю хотелось быть не хуже европейских монархов, не уступать им в блеске.

Он пригласил из Франции королевского архитектора Леблона и поручил ему главную роль в строительстве загородной резиденции Петергофа, который он задумал сделать подобием Версаля и даже превзойти французский оригинал. И в самом деле, Петергоф ослепителен, особенно его центральная панорама с каскадами фонтанов. Решающей для расцвета русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли. Сын скульптора Растрелли, Бартоломео Растрелли-младший, был архитектором.

Его можно считать русским художником, т. к. он работал исключительно в России. Растрелли создал в полном смысле слова национальный русский стиль в архитектуре, не имеющий прямых аналогий на Западе. Русское искусство обязано ему блестящим расцветом дворцового ансамбля. Из города-порта и города-крепости Петербург был превращен им в город дворцов. Начинал он при Анне, а по-настоящему развернулся в царствование Елизаветы, то есть в 40-х и 50-х годах. Русская архитектура середины века частью создана, частью вдохновлена им. Большой Царскосельский дворец, Зимний дворец на берегу Невы, дом Строганова на Невском проспекте, собор Смольного монастыря — вот его лучшие образцы.

Они праздничны и строги, пластичны и ясны. В середине ХVIII века влияние Растрелли на современных ему архитекторов было огромно, в особенности на тех, кому приходилось строить по его чертежам. К школе Растрелли можно отнести русских архитекторов: Чевакинский — им был построен Никольский Военно-морской собор в Петербурге, Квасов строил дворец и церковь в Козельце, влияние Растрелли сказалось и на Кокоринове. Наиболее крупную фигуру в Москве представлял Ухтомский, имевший для Москвы почти такое же значение, как Растрелли для Петербурга. Из его построек наибольшее значение имеет высокая колокольня Троице-Сергиевой лавры, триумфальная арка — Красные ворота в Москве, к сожалению, снесенную.

В 60-х годах в русском искусстве наметился перелом к классицизму. Хотя полной зрелости классицизм достигает в начале ХIХ век, но уже во второй половине ХVIII русская архитектура поднимается на очень высокую высоту. Преодолев пышность барокко, его вычурность, его внешнюю парадность эти мастера достигают глубокой выразительности строгостью и простотой. Первым вестником новых идей в архитектуре был в России французский архитектор Валлен-Деламот.

Здания Деламота уже не являются дворцовыми усадьбами, но выходят прямо на улицы, всеми своими сторонами. Деламот почти не вводит скульптурных украшений в отделку основных стен. Излюбленной формой украшения в этот период становится провисающая гирлянда или легкие барельефы изображающие подвешенные на лентах различные предметы. Творчество Деламота имело большое значение для русской архитектуры: Деламот оказал большое влияние не только на своих учеников Баженова и Старова, но и на других архитекторов работающих в Петербурге. Если Петербург был центром всей культурной и политической жизни страны в первой половине ХVIII век, то во второй половине снова начинает оживать Москва. Немалую роль в этом сыграл указ о «вольности дворянской» 1761 г., освободившей помещиков от обязательной военной службы.

Со второй половине ХVIII века начинается расцвет московского строительства; на первых порах здесь строит свои дворцы-усадьбы крупнейшая знать: Разумовские, Шереметьевы, Куракины, Долгорукие и т. д. Их дворцы отличаются от петербургских больше широтой, большей «усадебностью»; недаром Москву называли «большой деревней». Труднее, чем в Петербурге, здесь изживаются наследия пышности барокко и рококо, туже идет усвоение классицизма.

Будущий русский архитектор Василий Иванович Баженов занимался в школе Ухтомского, затем учился в Московском Университете и наконец закончил Академию художеств. После заграничной командировке он поселился в Москве, с которой связаны его крупнейшие постройки и проекты. Особо видное место среди них принадлежит проекту Кремлевского дворца и строительству в Царицыне под Москвой. В отличии от характерных приемов дворцовых сооружений середины века Баженов выдвигает на первое место решение общих задач планировки. Он намечает создание на территории кремлевского холма целый системы площадей и объединяющих их проездов и задумывает весь дворец, учитывая общую планировку и конкретные особенности местности. В строительстве ансамбля в Царицыне Баженов также смело и по-новому подошел к поставленной перед ним задаче.

В отличие от дворцовых сооружений середины века он создал здесь живописный пейзажный парк с размещенными в нем небольшими павильонами, органически связанными с теми конкретными участками, на которых они возведены. В своеобразных архитектурных формах царицынских построек Баженов пытался развивать традиции древнего московского зодчества. Из построек Баженова в Москве особое значение имеет бывший дом Пашкова. Зодчий хорошо использовал рельеф участка и учел место нахождение здания в непосредственной близости от Кремля. Баженов был не только замечательным зодчим-практиком, он принадлежал и к крупнейшим представителям русской художественной культуры.

Наряду с Баженовым в Москве работал М. Казаков, своим образованием обязанный школе Ухтомского. Практическая деятельность Казакова началась в Твери, но важнейшие его постройки были выполнены в Москве. Казаковым было построено много различных зданий в Москве, среди которых особенно выделяются Университет и Голицынская больница, первая крупная городская больница Москвы. В конце ХVIII века большие строительные работы вел Джакомо Кваренги, уроженец Северной Италии, он только после своего приезда в Россию получил возможность создать крупные произведения. Среди выполненных по его проектам многочисленных зданий простых и лаконичных по формам, так же преобладают общественные сооружения — Академия наук, Государственный банк, торговые ряды, учебные заведения, больница. Одна из лучших построе Кваренги — здание учебного заведения — Смольного института.

Внутренние помещения находятся у Кваренги в глубоком соответствии с внешней архитектурой. Залы его величавы уже самыми своими размерами. К тому же они почти всегда прямоугольны; Кваренги особенно увлекается квадратными планами, дающими наибольшую уравновешенность. Та же пропорциональность широко применяется Кваренги в наружном оформлении, в соответствии всех элементов здания. Творчество Кваренги от начала до конца было целостно и едино.

Изобразительное искусство и архитектура при Петре I

Гравюра. Парсуна

В повседневности среди живописных жанров самой популярной была гравюра. Многи книги имели гравированные изображения. Кроме книг, гравюры заказывали для домов и т.п. в качестве полноценных картин. Тематика гравюр была разнообразной, преобладали светские мотивы, в особенности – военные. Много известно гравюр с изображением Полтавской битвы. Граверы петровского времени:

• Бунин Л.
• Зубов А.
• Зубов Ф.
• Ростовцев И.
• Адольский И.
• Киприанов В.

Русская живопись активно формировалась с конца $XVII$ в. В иконописи появилась тенденция к реалистичному изображению людей и окружающего мира.

Популярным был жанр парсуны, традиционного плоскостного портрета, но обязательно имевшего сходство с оригиналом. Большое влияние на художников, работавших в технике парсуны, оказало западноевропейское искусство. Назовем несколько имен мастеров – Михаил Челнаков, Лука Смольянинов, Иван Безнин.

Новшества в живописи

В начале $XVIII$ в. относительно подготовки художников был издан ряд указов. Большую группу мастеров переселили в Петербург, где требовалось провести огромное количество росписей и т.п. Наиболее талантливых отправляли за границу. Отметим ряд известных работ: портреты цесаревны Анны Петровны, царевен Прасковьи Ивановны и Натальи Алексеевны, канцлера Головкина Г.И., «Портрет напольного гетмана» кисти Ивана Никитина, «Автопортрет с женой» Андрея Матвеева.

Отечественных мастеров отправляли за рубеж, также приглашали в Россию иностранцев (Л. Каравак, И.Г. Таннауэр).

«Нарышкинское барокко». Ордерная система

Архитектура при Петре I также ощутила влияние Европы. Сильнее всего это заметно в «нарышкинском стиле» (иначе – «московское барокко») церковной архитектуры. Конструкция храма изменилась – стала центрической, они стали светлыми и торжественными, часто башнеобразными. В таком стиле выстроены церкви Покрова в Филях, церкви в Троице-Лыкове и др. Отметим, что в московском барокко иногда сложно выделить западные черты из-за обилия русского узорочья.

Нововведением стала ордерная система, означавшая обилие колонн, портиков, фронтонов. Такие элементы довольно скромны, но одновременно и торжественны. Примером ордерной системы стала церковь Ивана Воина в Москве. А компактные храмы-ротонды были популярны среди западников, их строили в основном на территориях усадьб, например, Церковь Рождества Богородицы в Подмоклово на территории усадьбы Григория Федоровича Долгорукого.

Интересным примером сочетания нарышкинского барокко с ордерной системой является т.н. Меншикова башня, церковь архангела Гавриила. Она была создана архитектором И. Зарудным.

В интерьерах церквей стали преобладать богатые резные многоярусные иконостасы. И. Зарудный был одним из лучших мастеров резьбы по дереву. Вообще в почете были белорусские мастера резьбы.

Архитектура Петербурга

Ярче всего новшества заметны в гражданской архитектуре. Приведем здесь в пример Палаты дьяка Аверкия Кириллова.

В Петербурге все строилось по абсолютно новой архитектуре. Для нее характерно барокко голландского варианта. Такое барокко менее вычурно, в нем есть стремление к рациональности. Выразителем этого стиля был Доменико Трезини. Его творение – Петропавловский собор и планировка Васильевской части города.

В целом облик Петербурга составляли отдельные знаковые здания – Кунсткамера, Адмиралтейство, Петропавловские коллегии, Гостиные дворы. Кроме Трезини над строительством Петербурга работали Варфоломей Растрелли, Жан-Батист Леблон, Иван Коробов, А.Д. Захаров и многие другие.

Градостроительство по-царски. Как, из чего и какими силами Петр I создал свой город

Сколько всего создал Петр Великий, не поддается простому перечислению, но самое его значительное творение, которое не только живет уже более трех веков, но и активно развивается, — это, конечно, город, который создан его руками, по его чертежам, носит его имя и который император фактически подарил сам себе на день рождения. Этот город многие считают одним из красивейших на Земле. 

“То, что Петр I, основав Санкт-Петербург, лично участвовал в строительстве и контролировал всех и вся, — это точно. Насколько он был архитектором — вопрос. Тогда еще даже такой профессии не существовало в нашем восприятии этого слова. Но он делал город — новый, под себя”, — отмечает главный научный сотрудник Государственного музея истории Санкт-Петербурга Марина Логунова.

Дата основания Санкт-Петербурга хорошо известна — 16 (27 по новому стилю) мая 1703 года. Именно в этот день на одном из островов только что отвоеванной у шведов территории на берегах Невы заложили деревянную крепость, которую Петр назвал Санкт-Петербургом.

“На закладке первой дерево-земляной крепости самого Петра не было. Тогда еще не понятно было, наши земли или не наши: может, их шведы отвоюют”, — говорит Логунова. Закладка каменной крепости, как отмечает историк, состоялась, когда уже стало понятно, что здесь будет город, что граница государства отодвинулась за Нарву, уже появились корабли молодого российского флота и Северная война стала разворачиваться в более благоприятном для России ключе.

“Именно в день своего рождения в 1706 году Петр начинает строительство каменной крепости Санкт-Петербург, кладет закладной камень, начинает перестройку крепости в камне”, — уточняет Логунова.

Чертежи с отпечатками пальцев

Поскольку город строился с нуля, Петр смог воплотить в нем принципы европейского строительства и применить собственные знания и “шпаргалки” из иностранных книг. Строительство Санкт-Петербурга должно было вестись, по его замыслу, не стихийно, а по плану (который тем не менее постоянно менялся по воле царя и под влиянием обстоятельств), здесь же впервые в России внедрялась практика типовой застройки.

На эту тему

“Не получив стройного образования, Петр Великий всю жизнь продолжал учиться самостоятельно. И помочь ему в этом были призваны книги из его библиотеки. Важным подспорьем в работе царя-зодчего оказывались теоретические трактаты Витрувия, Палладио, Скамоцци, Виньолы”, — указано в опубликованном исследовании петербургского Комитета по градостроительству и архитектуре (КГА).

По оценке исследователей, Петр активно применял чертежи, воспроизведенные в европейских изданиях, и этим легко объяснить наличие в петровской архитектуре “голландизмов”, “галлицизмов” и “англицизмов”.

“Замечательно, что большинство книг из библиотеки Петра, посвященных строительству и архитектуре, явно были в работе — на их полях пометки, надписи, переводы иностранных текстов на русский язык того времени. Некоторые листы затрепаны. Нижние углы даже очень ценных фолиантов в буквальном, а не в переносном смысле слова хранят следы рук Петра — характерные, сильно удлинненные отпечатки запачканных работой пальцев. Он пользовался своей библиотекой как инструментом энергичной архитектурной и строительной деятельности, используя ее в качестве источника идей, почерпнутых из практики современной ему европейской архитектуры барокко и классицизма”, — говорится в исследовании КГА.

Работа художника Пьетро Новелли “Основание Санкт-Петербурга”

© Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Французская архитектура Петру не нравилась, потому что дома строились не из кирпича, а из камня и имели, на его взгляд, мало украшений, но несмотря на это, создание градостроительного плана было поручено французу Жану-Батисту Леблону, назначенному генерал-архитектором Санкт-Петербурга.

Что касается участия самого Петра в строительстве, то, по оценке одного из ведущих современных историков петровской эпохи Евгения Анисимова — профессора Санкт-Петербургского филиала ВШЭ, главного научного сотрудника Санкт-Петербургского Института истории РАН, “он, скорее, выполнял роль архитектора, прораба, иногда показывал, как и в каком направлении нужно делать работу”.

“В журналах Петра есть такое выражение: “гулял по работам”, то есть даже в свободное время он прохаживался в компании со специалистами по стройке, нередко ехал с ними же на объект и обсуждал технические детали. Так, строительство Кунсткамеры оказалось провальным, один архитектор сменял другого, и последнее слово осталось за Петром. Известно, что он бывал с Меншиковым в мастерской архитектора Леблона, где они обсуждали чертежи, а главное — модели зданий”, — рассказал Анисимов.

Исполняя волю Петра, Леблон поместил административный центр города на Васильевском острове, в результате чего возвышенные сухие берега будущей Литейной части и Выборгской стороны оказались за городской чертой, а стройку следовало развивать на болотистых, полузатопленных западных землях Васильевского и Адмиралтейского островов.

Впоследствии Петр не раз высказывал недовольство планами Леблона и требовал их изменить

Лучшим образцом застройки города Петр I считал голландскую архитектуру, которая к тому же создавалась в сходных климатических условиях — а жалобы на погоду в Петербурге пошли с первых месяцев его существования. Сподвижники Петра жаловались на слишком длинный световой день — “солнце здесь зело высоко ходит” и на подъем воды.

Самого Петра, строившего на берегах Невы свой, как он его называл, “парадиз”, эти погодные явления не смущали, а даже веселили. В сентябре 1706 года он описал, как у него в комнатах стояла вода, а на противоположной стороне по улицам, как по реке, на лодках плавали люди. Но Петру “зело было утешно смотреть, что люди по кровлям и по деревьям будто во время потопа сидели”.

Петербург начинался со стилизованной русской избы

Первой гражданской постройкой в Санкт-Петербурге стал дом его основателя, который сколотили за три дня напротив того самого первого строения — крепости, которая впоследствии стала называться Петропавловской.

Первоначальный дворец Петра Первого

© Пресс-служба Русского музея

Здание получило название “Первоначальный дворец Петра Первого”. Его построили по старинным русским образцам — на две светлицы, соединенные между собой сенями. Бревна снаружи обтесали, сделали плоскими, окрасили масляной краской и расписали под кирпич. Окна прорубили широкие, по голландскому образцу.

Этот скромный деревянный домик до сих пор стоит и охраняется все века существования Петербурга как величайшая реликвия — его специально облачили в каменный футляр, чтобы защитить от непогоды и прочих неблагоприятных факторов. Это единственная сохранившаяся в Петербурге деревянная постройка начала XVIII века.

“Он назывался “Первоначальный дворец”, “Красные хоромы”. Дворцом Петр называл домик именно с расчетом на будущее, потому что город должен был расти, прирастать дворцами настоящими. Петр жил в нем пять лет, пока строился Летний дворец. Здесь уточнялись и рождались планы города, планировка Летнего сада”, — рассказал генеральный директор Русского музея Владимир Гусев.

Летний дворец

© Пресс-служба Русского музея

Именно по этой причине Первоначальный дворец и раскрасили под кирпич. “Петр торопил события, думал о будущем”, — добавил Гусев.

Вокруг Петропавловской крепости спешно велась застройка, возводились деревянные и мазанковые дома, на фасадах которых, как и на домике Петра, имитировалась кирпичная кладка. По замыслу, это придавало Петербургу вид каменного города.

Строительство из подручных материалов

“Безусловно, город не мог строиться сразу из камня — это потом уже было принято решение, Петр издал указ о запрещении каменного строительства во всей стране, кроме Петербурга. Сначала и в землянках жили, и деревянное строительство было”, — объясняет Марина Логунова.

При этом, как отмечает Евгений Анисимов, материалы для городского строительства было сложно достать в местности, которую выбрал Петр: сплошное болото и леса.

“Главные материалы все были завозные — камень (дикарь), песок, известь, дерево (хотя поначалу рубили сосны по островам — на месте Академии художеств был сосновый бор), изразцы и кирпич везли из Голландии, пока голландцы не построили кирпичный завод, фашины (связки прутьев для укрепления насыпей) резали по болотам, а главное — били сваи, тысячи свай. Все главные здания вдоль Невы стоят не просто на сваях, а на “островах” из плотно забитых друг возле друга свай”, — сказал Анисимов.

На эту тему

Поначалу Петр I хотел массово строить в городе фахверковые дома (фахверк, нем. fachwerk — каркасная конструкция с несущей основой из наклонных балок, при этом балки видны снаружи, что придает дому характерный вид — прим. ТАСС). Это один из самых известных в Европе стилей, который зародился еще в XV веке. Но на каком варианте остановились в итоге — увы, остается тайной.

“Искусствоведы спорят о том, какие фахверковые дома у нас возникали: были они похожи на украинские мазанки или это фахверковые дома наподобие западноевропейских? Но тут возникает сомнение: если это дома наподобие западноевропейских, то почему ни одного такого дома не сохранилось?” — рассуждает Логунова.

Фахверковый дом, в основе которого каркас из бревен, заполняемый камешками, глиной и кирпичами, мог стоять не один десяток лет, а может быть, и не одну сотню, считает историк.

Как предположил профессор Анисимов, от идеи фахверка пришлось отказаться, поскольку технология не оправдала себя. “Стало ясно, что в Санкт-Петербурге это не проходит — холодно, фахверк промерзает, или просто строили быстро и плохо”, — считает он.

Что могли себе позволить “подлые”

“Образцовые дома — это просто, и не надо ничего придумывать. В зависимости от своего статуса, материальных возможностей человек должен был, приходя в канцелярию, получать от архитектора Доменико Трезини некий план и по этому плану дом возводить. Потом это красиво называли “дома для именитых”, “дома для зажиточных”. Самые простые — “дома для подлых” — не в том смысле, что подлый человек в эмоциональном смысле слова, а тот, который подать платит. Но никто так не говорил в XVIII веке, это более поздние названия, искусствоведческие. А в конечном счете все сводилось к тому, что человек мог себе позволить. Это то, что мы и сейчас видим”, — рассказывает Марина Логунова.

Инженерный дом

© Государственный музей истории Санкт-Петербурга

На территории Петропавловской крепости до нашего времени остались два образцовых дома для зажиточных и для именитых — это Инженерный дом и Комендантский. Жилища для подлых не сохранились, потому что это были маленькие домишки, которые уже много раз перестроены. Их остатки попадаются сейчас только археологам.

Не шведы, не финны и не каторжники

В 2014 году при проведении раскопок на участке между Сытнинской, Кронверкской улицами и городской застройкой вдоль Кронверкского проспекта и Сытнинской площади археологи Института истории материальной культуры РАН нашли коллективное погребение начала XVIII века и деревянные постройки и сооружения.

Научная обработка археологических находок показала, что люди, погребенные в этом месте, были первыми строителями Санкт-Петербурга. Антропологические исследования останков подтвердили, что у них был особенно развит плечевой пояс — это говорит о том, что они совершали тяжелые рубящие движения, причем они именно работали топором, а не другими предметами.

Современные исследователи также установили, что в основном строителями Петербурга были крестьяне, выходцы из европейских областей России — северо-запада, Поволжья, а также карелы и ижоры, а не пленные шведы, финны и каторжники, как считалось ранее.

Среди них было много мужчин в возрасте до 20 лет и старше 40 лет — и почти нет людей трудоспособного возраста от 20 до 40 лет. Это, по мнению ученых, говорит о том, что крестьяне, несмотря на указ царя, старались уклониться от работ по строительству Петербурга, посылая на них либо совсем молодых, либо уже представителей старшего поколения. Указ Петра I от 1 марта 1704 года требовал ежегодной присылки на строительство Санкт-Петербурга 40 тыс. человек. Указ действовал до 1718 года.

“Проблемой было поселение рабочих. Они жили в землянках, и Петр предписал за одно лето построить 500 однотипных деревянных домов. Это был выход, он соответствовал русской традиции — рубили сруб, помечали бревна, перевозили на место и собирали как конструктор. Но вообще, строили плохо — лес сырой, несколько раз город перестраивали, спешили”, — отмечает Анисимов.

Низкие потолки для высокого царя

Город очень быстро разрастался: строительные работы велись по сменам, не прекращаясь. Помимо жилых домов и дворцов строились соборы, портовые сооружения, промышленные и торговые объекты, велось благоустройство, улицы мостили камнем, создавались сады, которым Петр придавал большое значение. На противоположной от Петропавловской крепости стороне Невы уже с 1704 года строилась верфь — Адмиралтейство.

Адмиралтейство

© Петр Ковалев/ТАСС

Выдающимся зданием Петербурга того времени был Меншиковский дворец, который по роскоши превосходил любое, даже царское жилище. Тогда он назывался посольским и служил для приемов и официальных церемоний. Но представление о том, что Петр I позволял своим приближенным жить в роскоши, а сам скромно ютился в маленьких домах, ошибочно.

“Почему Петр строил для себя скромные дома? Он любил низенькие потолки, уют, шел от голландских образцов, да и протапливать было легче. Но это не были скромные, простецкие помещения. Они были богато украшены, отличная мебель, изразцы — посмотреть хотя бы Зимний дворец Петра в Эрмитаже. Меншиковский дворец только формально был Меншикова, это был дворец приемов, и когда Петру было нужно, он забирал оттуда мебель, посуду”, — объяснил Анисимов.

К концу жизни Петра в Санкт-Петербурге было уже 6 тыс. зданий, а население достигло 40 тыс. человек. Уклад их жизни был совершенно не похож на то, к чему они привыкли в старых городах. Вместо замкнутого образа жизни им приходилось часто общаться, встречаться на ассамблеях, театральных представлениях и других собраниях, для которых была приспособлена инфраструктура молодого Петербурга. Поначалу многие воспринимали переселение в Петербург как неудобство и ссылку, но за несколько десятков лет отношение поменялось.

“При Петре I это было болото, назначенная столица, куда никто не хочет ехать, но ехать надо. К столетию Санкт-Петербурга в 1803 году уже выросло несколько поколений жителей, которые воспринимают этот город уже не как ссылку, а как родное место”, — отметила главный научный сотрудник Музея истории Санкт-Петербурга.

Сейчас, спустя более трех веков, по духу и виду город остался совершенно неподражаемым творением первого российского императора, как ни странно, до сих пор развивающимся в соответствии с планами, которые он обозначил. И здания, и события, и люди в нем хранят и продолжают традиции, заложенные Петром Великим.

Екатерина Андреева, Анастасия Стрепенюк

Петровское барокко – Архитектурные стили – Дизайн и архитектура растут здесь

Итальянское понятие «барокко» означает в переводе «причудливый» или «странный». С виду торжественный и праздный, он имеет глубокое содержание, рассказывая о сложности и многообразии этого мира, о его единстве и изменчивости. На передний план в барокко выдвигается природа с её стихийными реалиями, а также человек, но не как самостоятельная личность, а как часть этого мира.

Родиной стиля барокко считается Италия XVI-XVII века. Тогда господство светской власти укреплялось, выливаясь в стремление к демонстрации богатства, роскоши и мощи. На этом фоне популярный в то время ренессанс утрачивает свои позиции и, на его смену приходят новые тенденции в искусстве и архитектуре.

Итальянское барокко стремительно перенимают Европейские страны, где его черты прослеживаются до начала XVIII столетия.

В Россию барокко пришел при строительстве Петербурга. Волевой и сильный царь, призвал для проектирования зданий не только талантливых соотечественников, но и иностранных архитекторов. Последние испытывали в своей работе жесткий диктат русских руководителей, поэтому архитектура того времени представляет собой сплав из русского зодчества и западноевропейских приемов.

Данный стиль был назван Петровским барокко, как направление одобренное Петром I.

Особенности

Суть  Петровского барокко  отличается от  зарубежного, прежде всего, простотой,  и практичностью. Важными отличительными особенности сооружений времен Петра, являются красно-белые фасады и плоскостной декор.

Вообще, Петровское барокко отличается не только от западноевропейского. В России этот стиль также имеет свои индивидуальные черты. Так, например, в отличии от Московского барокко, или, как его еще называют «нарышкинского», Петербургский стиль своеобразный и неповторимый.

В архитектуре северного барокко чувствуется отказ от всего византийского  в пользу симметрии и уравновешенности. Визитной карточкой строений становится выделение центра, мансардные крыши, цветовая многоликость, сдержанность в украшении, а также  оформление окон арочными проемами.

Характер Петровского барокко

В  архитектурном стиле Петербурга характерно использование  элементов тосканского ордена. Правда трактовка его была несколько иная. Колонны заменялись на родные,  русские «лопатки», а окна оформляли профилированными наличниками с  утолщениями. Углы зданий в большинстве своем оформляли рустом: каменным горизонтальным или вертикальным швом.

И без того торжественный вид, архитекторы дополняли множеством  элементов, в виде завитков и обрамлений. Линиям крыш, также пытались придать более массивный, богатый вид. Применение полукруглых фронтонов над  выступающими частями было обязательным. Верхняя часть построек усложнялась еще статуями.

Архитектура Петровского барокко

Санкт-Петербург – один из лучших городов мира, где сконцентрировано наибольшее количество памятников русской архитектуры. Туристы разных стран стремятся побывать здесь, чтобы своими глазами увидеть творения гениальных зодчих и понять личные взгляды первого Русского императора на архитектуру.

Петропавловский собор

Одним из первых сооружений возведенных в Западноевропейском стиле, стал Петропавловский собор. Это третье по высоте здание в городе, длинна которого достигает 122,5 метра. Интересно, то, что это православное здание построено совсем не так, как строились русские православные церкви. Вопреки крестово-купольному характеру, Петропавловский собор представляет собой прямоугольное здание зального типа с сорокаметровым шпилем наверху.

Здание двенадцати коллегией

Еще одним созданием зарубежного архитектора Доменико Трезини является дом двенадцати коллегий. Архитектор выполнил все пожелания Петра, воплотив их в сооружении из двенадцати одинаковых трехэтажных секций. При этом, каждая из частей имеет собственную крышу. Величественный вид здания подкреплен фасадом, исполненным в красно-белом решении, а также нескончаемой чередой фронтонов.

Летний дворец

Таким же красно-белым экстерьером пестрит Летний дворец Петра. Император доверил руководство проектом опять же Трезини, правда задача на этот раз была поставлена иная. Архитектор должен был увековечить здесь победу России в Северной войне. Сейчас мы можем наблюдать барельефы в мифологической тематике. В плане конструкции – это простое строение, предназначенное, главным образом, для отдыха императорской семьи.

Парковое барокко

Элементы барокко  применялись не только в величественных зданиях Петербурга. Городские улицы стали украшать парки и сады с новой концепцией планирования. Все они, так же устремлены на запад и, как считают специалисты,  начали создаваться вследствие посещения Петром Версаля.

Примером тому служит Летний сад. Так же, как у Версаля, вдоль аллей сада расположены статуи и бюсты.

Стиль Петровское барокко по праву выделен в единое самостоятельное течение. Да, архитекторы Петербурга многое заимствовали у западноевропейского прототипа, но самобытность зданий, которые в итоге возводились, позволяет судить об абсолютной его уникальности.

 

Домик Петра I – Прогулки по Петербургу

Два изображения домика Петра I

Домик Петра I является первым гражданским сооружением, построенным с момента основания Санкт-Петербурга. Строили его с 24 по 26 мая 1703 года специально для государя из тёсаных сосновых брёвен на самом берегу Невы, которая в то время подступала к этому месту.

Из рукописи, опубликованной журналом “Русский архив” за 1863 год:

24 мая на острове, который ныне именуется Санктпетербургским, царь приказал рубить лес и заложить дворец. Александр Данилович Меншиков говорил царю, что в Канецкой слободе остались после пожара многие дома, сделанные из брусового леса, – так не прикажет ли царь перевезти их и употребить на построение дворца? Царь отвечал, что он приказал рубить лес на именно этом месте и построить дворец из здешнего леса для того, чтобы в будущем знали, в какой пустоте был этот остров.
25 мая царь приказал вырубить лес и разровнять место около дворца – вверх и вниз по берегу Невы, чтобы поставить шатры и навесы для своих приближённых.
26 мая дворца строение работой окончилось, и около него поставлены были два больших шатра из шёлковой богатой материи персидской работы, а полы устланы коврами. Поставили и другие шатры… [Цит. по 1, с. 19]

Строительством занимались гренадеры Семёновского полка, хотя существует легенда о том, что сам Пётр I собственноручно трудился над этим домом. Существует ещё одна версия, согласно которой домик Петра I строили пленные шведы. Исследовавшая здание Н. В. Четверикова указала на то, что сруб сделан по шведски, рубкой шестиугольником. Он имеет типично скандинавскую планировку: две равные комнаты разделённые сенями. Широкие окна также являются характерными для шведских и норвежских домов и не имеют аналогов в русской архитектуре. Всё это можно было бы объяснить использованием строительного материала из Ниена, но широкие и глубокие разрывы в здоровых брёвнах указывают на использование свежесрубленного и не просушенного леса [2, с. 25, 26].

На крыше были установлены вырезанные из дерева изображения мортиры и двух бомб с “горящим пламенем” – намёк на жилище Петра I имевшего звание капитана бомбардира. Стены выкрасили в красный цвет, под кирпич, поэтому дом называли “красными хоромами”. Вплоть до весны 1704 года этот дом оставался единственным гражданским сооружением в городе, после чего рядом стали строиться дома приближённых Петра I.

Домик Петра I

В 1722 году архитектор Доменико Трезини в доме Петра реставрировал изразцовые печи. А в 1723 году вокруг домика по указанию царя им же была сооружена каменная галерея. На следующий год для защиты от наводнений по периметру выстроили каменную стену. В 1720-х годах домик носил название “старых красных хоромцев, что у двора Романа Вилимовича Брюса в роще”, или просто “красных хором”.

В 1731 году “красные хоромы” были защищены “от влияния непогод особою постройкою”. В 1784 году над ними соорудили каменный чехол в виде галереи [4, а. 482].

Существующий кирпичный футляр домика Петра I был выстроен по проекту архитектора Р. И. Кузьмина в 1844 году. Он оказался необходим в связи с тем, что стропильная система старого футляра давила на кровлю домика из-за своей осадки. Для сохранения единства архитектурного ансамбля Кузьмин применил для футляра стиль, близкий к петровскому барокко. Постройку стала венчать крыша с переломом. Им же предложенное в смете чёрное кровельное железо было заменено белым листовым для единообразия с Летним дворцом Петра I на другом берегу Невы. Для предохранения полов от сырости архитектор предложил сделать весь фундамент из цемента и переложить нижние звенья домика. Так и было делано. Пол между домиком Петра I и футляром был выложен кирпичом в несколько рядов, залит цементом и покрыт асфальтом [3].

Ограждавшая домик деревянная решётка к 1852 году заметно обветшала. Р. И. Кузьминым был выполнен проект железной ограды, которую архитектор предлагал окрасить под бронзу. Из-за дороговизны проекта и по желанию Николаю I вместо железной ограды здесь была устроена живая изгородь из боярышника.

В 1872 году возле домика разбили сад, в котором спустя ещё три года установили бюст Петра I работы П. П. Забелло с модели Н. Ф. Жилле.

Историко-мемориальный музей в домике Петра I начал работать задолго до 1917 года. Но в советской литературе датой открытия музея называется 1930 год. Здесь представлены предметы быта начала XVIII века, личные вещи Петра I. В 1971-1976 годах проходила реставрация здания, при которой были воссозданы раскраска стен, росписи на дверях и наличниках окон. Работы проводились архитектором А. Э. Гессеном и художником Н. Н. Благовещенским.

Оцените статью

Источники

1 Овсянников Ю. М.: «Великие зодчие Санкт-Петербурга. Трезини. Растрелли. Росси». Издательство «Искусство-СПб», 2001 – 632 стр.

2 Малиновский К. В.: «Санкт-Петербург XVIII века». Издательство «Крига», 2008 – 576 стр.

3 Петрова О. В.: «Виртуоз умного выбора. 200 лет со дня рождения архитектора Р. И. Кузьмина». Издательство «ГМЗ “Гатчина”», 2011 – стр.

4 Привалов В. Д.: «Улицы Петроградской стороны. Дома и люди». Издательство «ЗАО Центрполиграф», 2013 – 749 стр.

«Воронеж – петровский город». Как царь превратил неприметную крепость в столицу. Последние свежие новости Воронежа и области

Со дня первого визита Петра I в Воронеж прошло ровно 320 лет в воскресенье, 13 марта. С 1696 по 1722 годы император 13 раз приезжал в Воронеж и провел здесь в сумме 1,5 года. Исторические факты о значительной роли Петра в развитии страны широко известны, но какое влияние царь-реформатор оказал на Воронеж, жители столицы Черноземья знают не так хорошо. Восполнить пробелы по просьбе корреспондента РИА «Воронеж» взялся краевед, кандидат исторических наук, писатель Николай Комолов.

 

Фото — Евгения Емельянова

– Почему для строительства флота Петр I выбрал Воронеж?

– Государь оценил преимущества местоположения города – река Воронеж была судоходной (по ней к тому времени уже 100 лет сплавлялись речные суда), недалеко от крепости она впадала в Дон. Во-вторых, местное население привыкло строить корабли. Здесь были мастера, плотники, которые “набили руку” на строительстве речных стругов. Их опыт можно было использовать для создания морского флота.

– Что дала Воронежу идея Петра I сделать его плацдармом для строительства флота и взятия Азова?

– До первого приезда царя в Воронеж был среднестатистическим, не слишком примечательным городком, который особо не выделялся на фоне таких же приграничных крепостей. С приездом Петра крепость стала меняться. Ведь, чтобы построить флот, надо было создать соответствующую инфраструктуру: предприятия по производству канатов, смолы, парусов, железных изделий. Началась своеобразная индустриализация. Тихий городок превратился в довольно мощный промышленный центр. Кроме того, рабочих надо было обеспечивать продовольствием, что привело к бурному развитию торговли.

 

Фото — Евгения Емельянова

– Как изменилась социальная жизнь Воронежа, благодаря Петру I?

– Для строительства флота требовалось привлечь тысячи рабочих. Их собирали с Урала, Украины. В город приехало много иностранцев, потому что для России создание морского флота было делом непривычным. В Воронеж съехались голландцы, англичане, венецианцы, датчане. Все они говорили на разных языках, имели разное вероисповедание (католицизм, протестантизм разных течений), обычаи, культуру. Так Воронеж превратился в своеобразный Вавилон. А его жители в какой-то степени приобщались к атрибутам западной цивилизации. В районе верфи были построены кирхи, а рядом стоял Успенский храм, и все это прекрасно уживалось. Да, конфликты бывали. Но можно сказать, что Петр создал на базе Воронежа некую площадку толерантности, учил горожан, что иностранцы – «тоже люди», с ними можно общаться и работать. Все это, в конце концов, привело к тому, что изменились и внешний облик города, и его восприятие. Слово «Воронеж» стало известно в Европе. Монархи разных стран знали, что Петр находится на Дону в каком-то Воронеже и строит там флот. И иностранные дипломаты приезжали сюда к Петру. Так что, выбрав Воронеж, Петр I, совершил судьбоносное решение. Я считаю, что в истории нашего города было два эпохальных события – это строительство флота и период Великой Отечественной войны.

– Как долго сохранялся импульс, заданный Петром Воронежу?

– Кораблестроение в городе продолжалось 15 лет. После неудачной войны с Турцией его пришлось свернуть. Наращивали свои силы Петербург и Балтийский флот, и мастера уезжали туда. Воронеж в плане строительства флота начал затухать, оно продолжалось в Таврове, Павловске, Новохоперске. Почему Воронеж продолжал развиваться после Петра? Наш город был экономическим центром Придонья благодаря своему удобному географическому положению – и сухопутным, и речным путям. В конце концов, он стал купеческим городом, но это мало связано с Петром I.

 

Фото — Виталий Грасс

– Как вам кажется, почему именно Петр I оказал такое влияние на нашу историю?

– Попытки ввести черты западной цивилизации начались на Руси еще до Петра, в том числе и при его отце Алексее Михайловиче и брате Федоре Алексеевиче. Но у Петра был особый темперамент, взрывной характер, он не мог сидеть на месте и заниматься одним делом. В силу этого царь дал стране гораздо более сильный толчок. Благодаря Петру европейский вектор развития России стал необратимым, мы уже не могли повернуть в другую сторону. И Воронеж тут занимает достойное место. Никогда больше глава государства не проводил в провинции так много времени, как Петр I в Воронеже. Если сложить все 13 визитов Петра, получится, что у нас он провел почти полтора года. На это время Воронеж становился центром принятия политических решений, неофициальной столицей России. Полтора десятилетия рубежа XVII-XVIII веков были очень ярким периодом в истории нашего города. Безусловно, Воронеж – петровский город. И мы можем этим гордиться.

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Модернизация России | Безграничная всемирная история

Петр Великий

Первые годы Петра Великого были отмечены борьбой за власть между многочисленными наследниками русского царства, а также европейскими путешествиями Петра, которые во многом вдохновили его модернизационные реформы.

Цели обучения

Расскажите о молодости Петра Великого

Основные выводы

Ключевые моменты

• Петр Великий из Дома Романовых правил Русским Царством, а затем Российской Империей с 1682 года до своей смерти.Романовы захватили Россию в 1613 году, и первые десятилетия их правления были отмечены попытками восстановить мир как внутри страны, так и с соперниками России.
• После смерти Алексея I (отца Петра) началась борьба за власть между семьей Милославских (первой жены Алексея) и семьей Нарышкиных (второй жены Алексея). В конце концов сводный брат Петра, Иван V, и десятилетний Петр стали соправителями, а Софья Алексеевна, одна из дочерей Алексея от первого брака, стала регентом.
• В конце концов, София была свергнута, а Петр I и Иван V продолжали действовать как соправители, но власть в основном принадлежала матери Петра. Только после смерти Наталии в 1694 году Петр стал независимым властителем и единоличным правителем после смерти Ивана в 1696 году.
• Петр провел радикальные реформы, направленные на модернизацию России. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.
• Зная, что Россия не сможет противостоять Османской империи в одиночку, в 1697 году Петр инкогнито отправился в Европу с так называемым Великим посольством, чтобы искать помощи у европейских монархов. Миссия провалилась, так как Европа в то время была озабочена вопросом о правопреемстве Испании.
• Европейская поездка, хотя политически неудачная, познакомила Петра с западноевропейскими художниками, учеными, мастерами и знатными семьями. Это расширило его интеллектуальный кругозор и убедило его, что Россия должна следовать за Западной Европой в определенных отношениях.

Ключевые термины

• Большое посольство : Российская дипломатическая миссия, направленная в Западную Европу в 1697–1698 годах Петром Великим. Целью этой миссии было укрепление и расширение Священной лиги, союза России с рядом европейских стран против Османской империи в ее борьбе за северное побережье Черного моря.
• бояре : представители высшего сословия феодальной болгарской, московской, русинской (Украина и Белоруссия), валашской и молдавской аристократии, уступающие только правящим князьям (или царям) с 10 по 17 век.
• крепостное право : статус многих крестьян при феодализме, в особенности относящийся к помещичьему господству. Это было состояние кабалы, которое в основном развивалось в Европе в средние века и длилось в некоторых странах до середины XIX века.

Политическая подоплека

Петр Великий из Дома Романовых (1672–1725) правил Русским Царством, а затем Российской Империей с 1682 года до своей смерти, до 1696 года правив совместно со своим старшим сводным братом Иваном V.Романовы захватили Россию в 1613 году, и первые десятилетия их правления были отмечены попытками восстановить мир как внутри страны, так и с соперниками России, в первую очередь с Польшей и Швецией.
Чтобы избежать новой гражданской войны, великая знать или бояр , сотрудничали с первыми Романовыми, что позволило им завершить работу бюрократической централизации. Таким образом, государству требовалась служба как от старой, так и от новой знати, прежде всего в армии. Взамен цари позволили боярам завершить процесс закрепления крестьян.Теперь, когда государство полностью санкционировало крепостное право, крестьянские восстания стали обычным явлением.

Петр Великий: ранние годы

С ранних лет образование Петра (по поручению его отца, царя Алексия I) было отдано в руки нескольких наставников. В 1676 году царь Алексий умер, оставив власть старшему сводному брату Петра Федору III. Все это время правительством в основном руководил Артамон Матвеев, просвещенный друг Алексея, политический глава семьи Нарышкиных (Наталья Нарышкина была второй женой Алексиса и матерью Петра) и одним из величайших благотворителей Петра в детстве.Ситуация изменилась, когда Федор умер в 1682 году. Поскольку он не оставил детей, между семьей Милославских (Мария Милославская была первой женой Алексея I) и семьей Нарышкиных возник спор о том, кто должен унаследовать престол. Следующим в очереди на престол был другой сводный брат Петра, Иван V, но он был хронически болен. Следовательно, Боярская Дума (совет русских дворян) избрала царем 10-летнего Петра, а его мать – регентом. Однако Софья Алексеевна, одна из дочерей Алексея от первого брака, возглавила восстание Стрельцов (элитный российский военный корпус), что позволило ей, Милославским (клан Ивана) и их союзникам настоять на том, чтобы Петр и Иван объявляется царем, а Иван – старшим.София действовала как регент во времена меньшинства суверенов и осуществляла всю власть. Семь лет она правила как автократ.

Петр I в детстве, художник неизвестен

Детство Петра было отмечено борьбой за власть между семьями первой и второй жен Алексея I. Хотя в 1682 году он был назначен царем, в возрасте десяти лет он стал независимым и единоличным правителем только в 1696 году.

Принятие власти

Хотя Петра особо не беспокоило то, что другие правят от его имени, его мать пыталась заставить его принять более традиционный подход.Она устроила его брак с Евдокией Лопухиной в 1689 году, но брак оказался неудачным. Десять лет спустя Петр заставил жену стать монахиней и таким образом освободился от союза.

К лету 1689 года Петр планировал взять власть у своей сводной сестры Софьи, положение которой было ослаблено двумя неудачными крымскими кампаниями. После борьбы за власть, в которой стрельцы были вынуждены изменить свою лояльность, София была в конечном итоге свергнута, а Петр I и Иван V продолжали действовать как соправители.И все же Петр не мог получить фактический контроль над русскими делами. Вместо этого власть использовала его мать, Наталья Нарышкина. Только после смерти Наталии в 1694 году Петр стал независимым властителем и единоличным правителем после смерти Ивана в 1696 году.

Раннее правление

Петр провел радикальные реформы, направленные на модернизацию России. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.Он также осуществил социальную модернизацию в абсолютной манере, представив своему двору французскую и западную одежду и потребовав от придворных, государственных чиновников и военных сбривать бороды и перенимать современные стили одежды. Одним из средств достижения этой цели было введение налогов на длинные бороды и мантии в сентябре 1698 года. Этот шаг вызвал сопротивление бояр ().

Чтобы улучшить положение своей страны на море, Петр стремился получить больше морских выходов и попытался получить контроль над Черным морем, в то время контролируемым Османской империей.Для этого ему пришлось бы изгнать татар из окрестностей, но первые попытки закончились неудачей. Однако после инициативы 1695 г. по созданию большого флота он официально основал первую военно-морскую базу России – Таганрог (Азовское море).

Петр знал, что Россия не может противостоять Османской империи в одиночку. В 1697 году он инкогнито отправился в Европу в восемнадцатимесячное путешествие с большим русским делегатом – так называемым Великим посольством – в поисках помощи европейских монархов.
Миссия провалилась, так как Европа в то время была озабочена вопросом о правопреемстве Испании.Визит Петра был прерван в 1698 году, когда он был вынужден бежать домой из-за восстания стрельцов. Восстание было легко подавить, но Петр безжалостно действовал по отношению к мятежникам. Более 1200 повстанцев были замучены и казнены, и Петр приказал публично выставить их тела в качестве предупреждения будущим заговорщикам. Стрельцы были расформированы.

Питерское европейское образование

Хотя Великому посольству не удалось выполнить свою политическую миссию по созданию антиосманского союза, Петр продолжил европейское путешествие, изучая жизнь в Западной Европе.Во время посещения Нидерландов он изучал кораблестроение и посещал семьи художников и коллекционеров монет. У голландских экспертов, мастеров и художников Питер научился рисовать зубы, ловить бабочек и рисовать морские пейзажи. В Англии он также занимался живописью и деятельностью, связанной с флотом, а также посетил Манчестер, чтобы изучить методы городского строительства, которые он позже будет использовать с большим успехом в Санкт-Петербурге. Кроме того, в 1698 году Петр послал делегацию на Мальту, чтобы понаблюдать за обучением и способностями мальтийских рыцарей и их флота.

Визиты Петра на Запад внушили ему представление о том, что европейские обычаи во многих отношениях превосходят русские традиции. В отличие от большинства своих предшественников и преемников, он пытался следовать западноевропейским традициям, модам и вкусам. Он также стремился положить конец договорным бракам, которые были нормой для русской знати, потому что он считал такую ​​практику варварством и приводил к домашнему насилию, поскольку партнеры обычно негодовали друг на друга.

Статуя Петра I, работающего инкогнито на голландской пристани, Св.Санкт-Петербург

Петр Великий изучил кораблестроение в Голландии в 1697 году. Это было одно из многих умений, которые он приобрел во время своего западноевропейского путешествия.

Вестернизация России

Чтобы модернизировать социально и экономически отстающую Россию, Петр Великий провел радикальные социальные, административные и экономические реформы, которые в определенной степени прозападили Россию, но не изменили глубоко феодальных расколов во все более авторитарной стране.

Цели обучения

Обсудите причины, по которым Петр так усердно работал над насильственным вестернизацией России

Основные выводы

Ключевые моменты

• В своем стремлении модернизировать Россию, крупнейшее государство в мире, но отстающее в экономическом и социальном плане, Петр ввел автократию
  года и сыграл важную роль во внедрении своей страны в европейскую государственную систему. Его поездки на Запад внушили ему представление о том, что европейские обычаи во многих отношениях превосходят русские традиции.
• Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.
• Его социальные реформы включали требование западной моды при его дворе (включая растительность на лице у мужчин), попытки положить конец договорным бракам и введение юлианского календаря в 1700 году.
• Одна из самых дерзких целей Петра заключалась в уменьшении влияния бояр или феодальной элиты. Он сделал это, облагая их налогами и оказывая услуги, а также проводя комплексные административные реформы, которые открыли государственную службу для простых людей.Однако резкие классовые разделения, в том числе и без того трагическая судьба крепостных, только усиливались.
• Налоговые и торговые реформы позволили Российскому государству увеличить свою казну почти в шесть раз между 1680 и 1724 годами.
• Законодательство при Петре охватывало все аспекты жизни в России, и его реформа во многом способствовала военным успехам России и увеличению доходов и производительности. В целом Петр создал государство, которое еще больше узаконило и укрепило авторитарное правление в России.

Ключевые термины

• Табель о рангах : Официальный список должностей и званий в армии, правительстве и дворе Императорской России. Петр Великий ввел эту систему в 1722 году, когда вел борьбу с существующей потомственной знатью или боярством. Формально он был упразднен в 1917 году вновь созданным большевистским правительством.
• холопс : Феодально зависимые лица на Руси X – начала XVIII вв. Их правовой статус был близок к статусу крепостных, но на самом деле ближе всего к статусу рабов.
• крепостное право : статус многих крестьян при феодализме, в особенности относящийся к помещичьему господству. Это было состояние кабалы, которое в основном развивалось в Европе в средние века и длилось в некоторых странах до середины XIX века.
• Коллегия : Правительственные учреждения в Императорской России, учрежденные в 1717 году Петром Великим. Отделения размещались в Санкт-Петербурге.
• бояре : представители высшего сословия феодальной болгарской, московской, русинской (Украина и Белоруссия), валашской и молдавской аристократии, уступающие только правящим князьям (или царям), с 10 по 17 век .

Россия на рубеже XVIII веков

Ко времени царствования Петра Великого Россия была самой большой страной в мире, простираясь от Балтийского моря до Тихого океана. Большая часть экспансии России произошла в 17 веке, кульминацией чего стало первое русское заселение Тихого океана в середине 17 века, завоевание Киева и умиротворение сибирских племен. Однако подавляющая часть земли была незанятой, передвижение было медленным, а большая часть 14-миллионного населения зависела от сельского хозяйства.В то время как лишь небольшая часть населения проживала в городах, российское сельское хозяйство с его коротким вегетационным периодом было неэффективным и отставало от сельского хозяйства Западной Европы. Класс холопов, или феодально зависимых лиц, похожих на крепостных, но чей статус был наиболее близок к рабству, оставался основным институтом в России до 1723 года, когда Петр превратил домашних холопов в домашних крепостных, включив их, таким образом, в подушный налог (русские сельскохозяйственные холопы были формально превращен в крепостных в 1679 г.). Россия также оставалась изолированной от морской торговли и внутренних торговых коммуникаций, и многие промышленные предприятия зависели от сезонных изменений.

Питер и Западная Европа

Петр I Великий установил самодержавие в России и сыграл важную роль в приобщении своей страны к европейскому государственному устройству. Его поездки на Запад внушили ему представление о том, что европейские обычаи во многих отношениях превосходят русские традиции. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу. Он также приказал всем своим придворным и чиновникам носить европейскую одежду и отрезать длинные бороды, чем вызвал большое недовольство среди бояр и феодальных элит.Те, кто стремился сохранить свои бороды, должны были платить ежегодный налог на бороду в размере ста рублей.

Петр также провел важную социальную реформу. Он стремился положить конец договорным бракам, которые были нормой среди русской знати, считая эту практику варварской и ведущей к домашнему насилию. В 1699 году он изменил дату празднования нового года с 1 сентября на 1 января. Традиционно годы отсчитывались от предполагаемого сотворения мира, но после реформ Петра они должны были отсчитываться от Рождества Христова. .Таким образом, в 7207 году по старорусскому календарю Петр провозгласил, что действует юлианский календарь и год 1700.

Петр Великий Жан-Марк Наттье, 1717

Административные реформы

Одной из главных целей Петра было уменьшение влияния бояр , которые подчеркивали славянское превосходство и выступали против европейского влияния. Хотя их влияние со времен Ивана Грозного снизилось, Боярская Дума, консультативный совет царя, по-прежнему обладала значительной политической властью.Петр видел в них отсталость и препятствия на пути европеизации и реформ. Он специально нацелился на бояр, с многочисленными налогами и обязательными услугами.

До правления Петра административная система России была относительно устаревшей по сравнению с системой многих западноевропейских стран. Государство было разделено на уезды, которые в основном состояли из городов и прилегающих к ним территорий. В 1708 году Петр упразднил эти старые национальные подразделения и учредил на их месте восемь губерний.В 1711 г. был учрежден новый государственный орган – Правящий Сенат. Все его члены назначались царем из числа своих соратников, и первоначально он состоял из десяти человек. Все назначения и отставки сенаторов происходили личными императорскими указами. Сенат не прекращал свою деятельность и являлся постоянно действующим государственным органом. Другим указом 1713 года было учреждено ландратов (от немецкого слова «национальный совет») в каждой из провинций, укомплектованных от восьми до двенадцати профессиональных государственных служащих, которые помогали назначенному королевской властью губернатору.В 1719 году, после создания государственных ведомств, известных как коллегии, Петр еще раз переделал административное деление России. Новые провинции были смоделированы по шведской системе, в которой более крупные и политически важные районы получали большую политическую автономию, в то время как меньшие, более сельские районы контролировались более непосредственно государством.

Недоверие Петра к элитарным и антиреформистским боярам завершилось в 1722 году созданием Табели о рангах – официального списка чинов в российской армии, правительстве и королевском дворе.Табель о рангах установила сложную систему титулов и почетных званий, каждый из которых был классифицирован с номером, обозначающим определенный уровень службы или лояльности царю; это была одна из самых смелых реформ Петра. Раньше высокопоставленные государственные должности передавались по наследству, но с введением Табели о рангах любой, в том числе простой человек, мог продвигаться вверх по бюрократической иерархии с достаточным трудом и навыками. Новое поколение технократов вскоре вытеснило старый класс бояр и доминировало на государственной службе в России.С минимальными изменениями Табель о рангах действовала до русской революции 1917 года.

Рукописная табель о рангах 1722 года

Финансы

Правительство Петра постоянно остро нуждалось в деньгах, и сначала оно отреагировало монополизацией некоторых стратегических отраслей, таких как соль, водка, дуб и деготь. Петр также обложил налогом многие российские культурные обычаи (такие как купание, рыбалка, пчеловодство или ношение бороды) и выпустил налоговые марки для бумажных товаров.Однако с каждым новым налогом появлялись новые лазейки и новые способы их избежать, и стало ясно, что налоговой реформы просто недостаточно.

Решением стал новый всеобщий подушный налог, который заменил семейный налог на возделываемые земли. Раньше крестьяне обходили налог, объединяя несколько хозяйств в одно поместье. Теперь каждый крестьянин отдельно облагался налогом, уплачиваемым наличными. Этот новый налог был значительно выше, чем налоги, которые он заменил, и позволил российскому государству увеличить свою казну почти в шесть раз между 1680 и 1724 годами.Петр также проводил протекционистскую торговую политику, устанавливая высокие тарифы на импорт и торговлю, чтобы поддерживать благоприятные условия для товаров российского производства.

Покорение трудящихся масс

Царствование Петра углубило подчинение крепостных помещиков. Он жестко усилил классовое разделение, а его налоговый кодекс значительно увеличил количество налогооблагаемых рабочих, переложив еще более тяжелое бремя на плечи рабочего класса. Несколько реформ Петра отражали ограниченное понимание определенных идеалов Просвещения.Например, он создал новый класс крепостных, известный как государственных крестьян , которые имели более широкие права, чем обычные крепостные, но все же платили государственные пошлины. Он также создал санкционированные государством ремесленные магазины в крупных городах, вдохновленные аналогичными магазинами, которые он наблюдал в Нидерландах, чтобы поставлять товары для армии. Имеются данные, свидетельствующие о том, что советники Петра рекомендовали отменить крепостное право и создать форму «ограниченной свободы», но при Петре разрыв между рабами и крепостными значительно сократился.К концу его правления эти двое были практически неотличимы.

Результатов

Реформы Петра отличают его от предшествовавших ему царей. В Московской России функции государства ограничивались в основном военной обороной, сбором налогов и обеспечением классового разделения. Напротив, при правлении Петра законодательство охватило все аспекты жизни в России с исчерпывающими подробностями и существенно повлияло на повседневную жизнь почти каждого гражданина России. Успех реформ в значительной степени способствовал военным успехам России и увеличению доходов и производительности.Что еще более важно, Петр создал государство, которое еще больше узаконило и укрепило авторитарное правление в России. Свидетельством этого длительного влияния являются многие государственные учреждения в Советском Союзе и Российской Федерации, берущие свое начало во времена правления Петра.

Внешняя политика Петра

Внешняя политика Петра Великого была направлена ​​на превращение России в морскую державу и превратила Россию в одно из самых могущественных государств Европы, изменив баланс сил в Европе.

Цели обучения

Проанализировать внешнеполитические цели Петра и степень их достижения

Основные выводы

Ключевые моменты

• Чтобы улучшить положение своей страны на море, Петр Великий стремился получить больше морских выходов. Цель превратить Россию в морскую державу сформировала внешнюю политику Петра.
• г. Первые военные усилия Петра были направлены против турок-османов. Хотя его попытки получить доступ к Азовскому морю в конечном итоге потерпели неудачу, его союз с Османской империей против Персии позволил ему получить доступ к Каспийскому морю.
• г. В период правления Петра воцарилась Великая Северная война, в которой он и его союзники успешно бросили вызов господству Швеции в Балтийском регионе. В результате этой войны Россия получила обширные балтийские территории и стала одной из величайших держав Европы.
• Хотя во время правления Петра Россия официально не вела войн с Польшей и Литвой, Петр максимально использовал внутренний хаос и борьбу за власть в Речи Посполитой. Он обеспечил ранее польско-литовские территории в Украине и оказал влияние на внутреннюю политику в Речи Посполитой.
• Внешняя политика Петра превратила царство в Российскую империю и оставила Россию одним из самых могущественных государств Европы и крупным игроком в мировой политике.

Ключевые термины

• Нистадский договор : последний мирный договор Великой Северной войны 1700–1721 гг. Он был заключен между царством России и Шведской империей в 1721 году в тогдашнем шведском городе Нистад. Это сместило баланс сил в Балтийском регионе от Швеции к России.
• Великая Северная война : конфликт 1700–1721 годов, в котором коалиция во главе с Российским Царством успешно оспорила превосходство Шведской империи в Центральной, Северной и Восточной Европе. Первыми лидерами антишведского союза были Петр Великий из России, Фридрих IV из Дании-Норвегии и Август II Сильный из Саксонии-Польши.
• Терновый договор : Договор, заключенный в 1709 году между польско-литовским Августом Сильным и российским Петром Великим во время Великой Северной войны.Стороны возродили свой союз, который Карл XII Швеции разрушил в Соглашении о Альтранштадте (1706), и договорились о восстановлении польской короны Августу.
• Договор о вечном мире 1686 г. : Договор между Российским царством и Речью Посполитой, подписанный в 1686 г. в Москве. Договор закрепил за Россией владение левобережной Украиной и правобережным городом Киевом. К России отошли Запорожская Сечь, Сиверские земли, города Чернигов, Стародуб, Смоленск и его окраины, а за Польшей осталась правобережная Украина.

Введение

Петр Великий стал царем в 1682 году после смерти своего старшего брата Федора, но не стал фактическим правителем до 1689 года. Он начал реформирование страны, пытаясь превратить российское царство в модернизированную империю, опирающуюся на торговлю и сильную власть. , профессиональная армия и флот. Под сильным влиянием своих советников из Западной Европы он реорганизовал российскую армию в соответствии с современными принципами и мечтал превратить Россию в морскую державу.Чтобы улучшить положение своей страны на море, Петр стремился получить больше морских выходов. Единственным его выходом в то время было Белое море в Архангельске. Балтийское море контролировалось Швецией на севере, а Черное море и Каспийское море контролировались Османской империей и империей Сефевидов соответственно на юге.

Петр Великий и Османская империя

Первые военные усилия Петра были направлены против турок-османов. После неудачной попытки Турции взять Вену в 1683 году Россия присоединилась к Австрии, Польше и Венеции в Священной Лиге (1684 год), чтобы вытеснить турок на юг.Россия и Польша подписали Вечный мирный договор 1686 года, в котором Польша-Литва согласились признать присоединение Киева и левобережья Украины к России. За этим последовала русско-турецкая война 1686–1700 годов как часть совместных европейских усилий по противостоянию Османской империи (более крупный европейский конфликт был известен как Великая турецкая война). Во время войны русская армия организовала Крымские кампании 1687 и 1689 годов, закончившиеся поражениями русских. Несмотря на эти неудачи, Россия начала Азовские кампании в 1695 и 1696 годах и успешно заняла Азов (северное продолжение Черного моря) в 1696 году.Однако успехи длились недолго. Русско-османская война 1710–1711 годов, также известная как Кампания на реке Прут, разразилась в результате поражения Швеции Российской империей в Полтавской битве (1709 г.) во время продолжающейся Северной войны. Конфликт был завершен Прутским мирным договором 1711 года, который предусматривал, что Россия вернет Азов османам, и русский флот Азова был уничтожен.

Взятие Азова российским императором Петром Великим (на коне) Адрианом ван Шонебеком, (1699)

В то время как Петр успешно занял Азов в 1696 году, успехи длились недолго.Русско-османская война 1710–1711 годов закончилась Прутским договором 1711 года, по которому Россия вернула Азов османам.

Однако Петру удалось получить выход к Каспийскому морю. Во время русско-персидской войны (1722–1723 гг.) России удалось завоевать часть территорий Ирана Сефевидов на Северном Кавказе, в Закавказье и северном материковом Иране, в то время как турки-османы вторглись и завоевали все иранские территории на западе. Два правительства в конце концов подписали договор 1724 года в Константинополе, разделив между собой большую часть Ирана.Аннексированные иранские земли, расположенные на востоке от слияния рек Курош (Кур) и Арас, были переданы русским, а земли на западе – османам.

Великая Северная война

Между 1560 и 1658 годами Швеция создала Балтийскую империю с центром в Финском заливе. Петр Великий хотел восстановить присутствие в странах Балтии, вернув себе доступ к территориям, которые Россия потеряла для Швеции в первые десятилетия 17 века. В конце 1690-х авантюристу Иоганну Паткулу удалось заключить союз России с Данией и Саксонией секретным Преображенским мирным договором.Когда в 1696 году Саксонский курфюрст Август II Сильный получил польскую корону, Речь Посполитая, находившаяся в конфликте со Швецией с середины 17 века, автоматически стала членом союза.

В 1700 году Петр при поддержке своих союзников объявил войну Швеции, которой в то время руководил восемнадцатилетний король Карл XII. Трехкратная атака на шведскую Гольштейн-Готторп, шведскую Ливонию и шведскую Ингрию не смогла одолеть неопытного Карла XII. Швеция парировала атаки датских и русских на Травендаль и Нарву и в контрнаступлении подтолкнула силы Августа II через Речи Посполитой к Саксонии, свергнув Августа с престола и вынудив его признать поражение в Альтранштедтском договоре (Август был восстановлен в 1709 г.).Договор также обеспечил экстрадицию и казнь Паткула, архитектора антишведского союза. Тем временем Петр I выздоровел и укрепился в шведских провинциях Балтии. Карл XII двинулся из Саксонии в Россию, чтобы противостоять Петру, но кампания закончилась разгромом главной шведской армии в решающей битве при Полтаве 1709 года (на территории современной Украины) и изгнанием Карла в Османские Бендеры. После Полтавы была восстановлена ​​антишведская коалиция, дважды распавшаяся к тому времени, к которой впоследствии присоединились Ганновер и Пруссия.Оставшиеся шведские войска в пораженных чумой районах к югу и востоку от Балтийского моря были изгнаны, а последний город, Рига, пал в 1710 году. Собственно Швеция была захвачена с запада Данией-Норвегией и с востока со стороны России, оккупировал Финляндию к 1714 году. Датские войска потерпели поражение. Карл XII открыл норвежский фронт, но был убит во Фредрикстене в 1718 году.

Война закончилась поражением Швеции, в результате чего Россия стала новой доминирующей державой в Балтийском регионе и главной силой в европейской политике.Официальное завершение войны ознаменовалось подписанием Стокгольмского шведско-ганноверского и шведско-прусского договоров (1719 г.), датско-шведского договора во Фредериксборге (1720 г.) и русско-шведского договора в Нистаде (1721 г.). Во всех из них Швеция уступила некоторые территории своим противникам. В Нистаде король Швеции Фридрих I официально признал передачу Эстонии, Ливонии, Ингрии и Юго-Восточной Финляндии России, в то время как Россия вернула большую часть Финляндии Швеции. В результате Россия получила обширные балтийские территории и стала одной из величайших держав Европы.

Подписание Нистадского мирного договора (1721 г.) Питером Шенком (II)

Нистад продемонстрировал решительный сдвиг в балансе сил в Европе, вызванный Великой Северной войной: закончилась шведская имперская эра, и Швеция вступила в Эру Свободы, а Россия возникла как новая империя.

Польско-литовско-российские отношения

Хотя во время правления Петра Россия официально не вела войн с Польшей и Литвой, Петр максимально использовал внутренний хаос и борьбу за власть в Речи Посполитой.После Полтавы правление Августа II было восстановлено благодаря поддержке Петра (Терновый договор) и во многом вопреки воле польско-литовской знати. Вскоре Август безуспешно хотел прекратить свое участие в Северной войне и освободиться от зависимости от Петра. Попытки заключить мир со Швецией, которые укрепили бы позиции Августа в отношениях с Петром, оказались иллюзорными. В конце концов, Саксония-Содружество оказалось единственной державой в победоносной коалиции без территориальных выгод.

Польско-литовская знать оказала сопротивление саксонскому правлению и войскам в Польше, что привело к военному сопротивлению. Однако распространяющееся движение, неспособное выполнить свою миссию в одиночку, обратилось за помощью к Петру I. Август согласился, и последовали несколько месяцев переговоров при содействии русского посла, при этом боевые действия все еще продолжались. В конце концов Август попросил о вмешательстве русских войск, польско-литовская знать потерпела поражение от саксов в 1716 году, а в Варшаве был подписан договор между королем и польско-литовской знатью.Посредничество и надзор со стороны Царства стали поворотным моментом в польско-литовско-российских отношениях.

Август все еще мог в значительной степени освободиться от протектората Петра, но взамен был исключен из переговоров по Нистадскому договору. Россия захватила Ливонию, территорию, которую исторически оспаривали Швеция, Россия и Польша-Литва, и Содружество больше не делило границы со Швецией. В реальном выражении Польша, помимо Швеции, стала главной жертвой войны из-за ущерба, нанесенного ее населению, экономике, степени независимости, способности действовать политически и возможности самообороны.

Петровские внутренние реформы

Проведя обширные внутренние реформы, Петр Великий модернизировал Россию, но он также централизовал власть в своих руках, значительно ограничив влияние дворянской элиты и православной церкви.

Цели обучения

Расскажите о внутренних реформах Петра и о том, чего он надеялся достичь с помощью каждой из них.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Петр Великий признал слабость Российского государства и стремился реформировать его по западноевропейским образцам.Рассматривая класс бояр как препятствие на пути европеизации и реформ, он внес серьезные изменения в относительно устаревшую систему российского управления.
• Все административные реформы, и особенно введение Табели о рангах, были нацелены на ослабление позиций старого класса бояр , но они также двигали Россию к авторитарному правлению, где власть в значительной степени концентрировалась в руке главы. государства.Православная церковь не приняла реформы Петра, а Петр отказался принять власть патриарха. Хотя царь не отказался от православия как от главного идеологического ядра государства, он начал процесс вестернизации духовенства и светского контроля над церковью.
• Петр основал Санкт-Петербург в 1703 году. Город был построен исходя из предположения, что он будет самым западным городом России. Он перенес столицу из Москвы в Санкт-Петербург в 1712 году, и город стал политическим и культурным центром России.
• В то время как Петр умер, не назвав преемника, его манипуляции привели к смерти его единственного наследника мужского пола и коронованию его второй жены, Екатерины, императрицы. Екатерина была первой женщиной, правившей Императорской Россией, открыв юридический путь в течение столетия, в котором почти полностью доминировали женщины.

Ключевые термины

• бояре : Представители высших сословий феодальной болгарской, московской, русинской (Украина и Беларусь), валашской и молдавской
  аристократии, уступающие только правящим князьям (или царям), с 10-го
  -го века до н. 17 век.
• Санкт-Петербург : второй по величине город России после Москвы и важный российский порт на Балтийском море. Основанный Петром Великим, между 1713–1728 и 1732–1918 годами он был имперской столицей России. Он остается самым западным городом России, а также ее культурной столицей.
• Священный синод : Конгрегация лидеров Православной церкви в России. Он был основан Петром Великим, Стефаном Яворским и Феофаном Прокоповичем в январе 1721 года на месте Московского Патриархата.Он был упразднен после Февральской революции 1917 года и заменен восстановленным патриархатом Тихона Московского.
• Табель о рангах : Официальный список должностей и званий в армии, правительстве и дворе Императорской России. Петр Великий ввел эту систему в 1722 году, когда вел борьбу с существующей потомственной знатью или боярством. Формально он был упразднен в 1917 году вновь созданным большевистским правительством.
• Коллегия : Правительственные учреждения в Императорской России, учрежденные в 1717 году Петром Великим.Отделения размещались в Санкт-Петербурге.

Петровские реформы Российского государства

В отличие от большинства своих предшественников, Петр Великий не только осознавал слабость российского государства, на которое в то время большое влияние оказывал класс бояр (феодальные элиты), но и стремился реформировать его по западноевропейским образцам. . Видя бояр, ,
препятствий, стоящих на пути европеизации и реформ, Петр внес изменения в относительно устаревшую систему российского управления.В 1708 г. он учредил восемь провинций, а в 1711 г. – Правящий сенат. Все его члены, первоначально десять человек, назначались царем. Сенат не прекращал свою деятельность и являлся постоянно действующим государственным органом. В 1713 г. в каждой губернии были созданы ландраты (от немецкого слова «национальный совет»). В них работали профессиональные государственные служащие, которые помогали губернатору, назначенному королевской семьей. В 1719 году, после создания государственных ведомств, известных как коллегии, Петр еще раз переделал административное деление России.Новые провинции были смоделированы по шведской системе, в которой более крупные и политически важные районы получали большую политическую автономию, в то время как меньшие, более сельские районы контролировались более непосредственно государством.

Недоверие Петра к элитарным и антиреформистским боярам достигло кульминации в 1722 году с созданием Табели о рангах, официального списка чинов в российской армии, правительстве и королевском дворе. Табель о рангах установила сложную систему титулов и почетных званий, каждый из которых был классифицирован с номером, обозначающим определенный уровень службы или лояльности царю.Раньше высокопоставленные государственные должности передавались по наследству, но с введением Табели о рангах любой, в том числе простой человек, мог продвигаться вверх по бюрократической иерархии с достаточным трудом и навыками. Хотя все эти административные реформы были направлены на ослабление позиций старого класса бояр , они также привели Россию к авторитарному правлению, при котором власть была в значительной степени сконцентрирована в руках главы государства.

Церковные реформы

Русские цари традиционно оказывали некоторое влияние на церковную деятельность.Однако до петровских реформ церковь была относительно свободной в своем внутреннем управлении. Петр потерял поддержку русского духовенства из-за его модернизационных реформ, поскольку местные иерархи стали очень подозрительно относиться к его дружбе с иностранцами и его предполагаемым протестантским наклонностям. Царь не отказался от православия как главного идеологического ядра государства, но попытался начать процесс вестернизации духовенства, опираясь на тех, кто имел западное богословское образование. При этом Петр оставался верным канонам Восточной Православной церкви.Приглашение украинских и белорусских священнослужителей, в основном выпускников широко известной вестернизированной Киево-Могилянской академии, непреднамеренно привело к «украинизации» русской церкви, и к середине 18 века большинство Русской православной церкви возглавили выходцы из России. Украина.

Традиционным лидером церкви был Патриарх Московский. В 1700 году, когда должность освободилась, Петр отказался назвать замену и создал должность хранителя патриаршего престола, которую он контролировал, назначив своих кандидатов.Он не мог вынести мысли о том, что патриарх мог иметь власть выше царя, как это действительно произошло в случае с Филаретом (1619–1633) и Никоном (1652–1666). В 1721 году он учредил Священный Синод (первоначально Духовную коллегию), который полностью заменил патриархат. Руководил им непрофессиональный директор или обер-прокурор. Состав Синода со временем менялся, но в основном он оставался комитетом церковников, возглавляемым мирским назначенцем императора. Более того, в
году при Петре была начата новая система духовного образования.Его целью было улучшить обычно очень плохое образование местных священников и монахов. Однако учебная программа была настолько вестернизированной (упор на латинский язык и предметы за счет ограниченного знакомства с греческим языком, языками отцов Восточной церкви, а также русским и славянским церковными языками), что монахи и священники, хотя и имели формальное образование, не получали достаточной подготовки при подготовке. для служения русскоязычному населению, пропитанному традициями восточного православия.

Санкт-Петербург

В 1703 году, во время Северной войны, Петр I основал Петропавловскую крепость на небольшом Заячьем острове, на северном берегу Невы.Крепость была первым каменным и кирпичным зданием новой проектируемой столицы России и первоначальной цитаделью того, что в конечном итоге станет Санкт-Петербургом. Город строили мобилизованные крестьяне со всей России, за его строительство погибли десятки тысяч крепостных. Петр перенес столицу из Москвы в Санкт-Петербург в 1712 году, но уже в 1704 году называл Санкт-Петербург столицей (или резиденцией правительства). Западноевропейские архитекторы, в первую очередь швейцарский итальянец Доменико Трезини и француз Жан-Батист Александр Ле Блонд, сформировал город на начальных этапах его строительства.Выдающимися памятниками архитектуры стали Меншиковский дворец, Кунсткамера, Петропавловский собор, Двенадцать коллегий. В 1724 году Петр также учредил Академию наук, университет и Академическую гимназию. Санкт-Петербург по-прежнему остается самым западным городом и культурной столицей России.

Коллаж из фотографий из Санкт-Петербурга: По часовой стрелке сверху слева: Петропавловская крепость на Заячьем острове, Смольный собор, Медный всадник на Сенатской площади, Зимний дворец, Троицкий собор и река Мойка с Главным штабом.

Наследие

У Петра было две жены, от которых у него было четырнадцать детей, но только трое дожили до совершеннолетия. По возвращении из своего европейского турне в 1698 году он стремился положить конец несчастливому браку по расчету с Евдокией Лопухиной. Он развелся с царицей и заставил ее уйти в монастырь. Только один ребенок от брака, царевич Алексей, пережил детство. В 1712 году Петр официально женился на своей давней любовнице Марфе Скавронской, которая после обращения в русскую православную церковь приняла имя Екатерина.

Петр подозревал своего старшего сына и наследника Алексея в причастности к заговору с целью свержения императора. Алексея судили и признали под пытками на допросе в светском суде. Он был признан виновным и приговорен к казни. Приговор мог быть приведен в исполнение только с подписанного Петром разрешения, но Алексей умер в тюрьме, так как Петр колебался, прежде чем принять решение. В 1724 году Петр короновал свою вторую жену Екатерину как императрицу, хотя он оставался фактическим правителем России.Он умер через год, не назвав преемника. Поскольку Екатерина представляла интересы «новых людей», простолюдинов, которых Петр на основе компетентности привел к великим властным постам, ее сторонники устроили успешный переворот, чтобы помешать старой элите контролировать законы наследования. Екатерина была первой женщиной, которая правила Императорской Россией (как императрица), открыв юридический путь в течение столетия, где почти полностью доминировали женщины, включая ее дочь Елизавету и внучку Екатерину Великую, все из которых продолжали политику Петра Великого в модернизация России.

Екатерина I России Жан-Марк Наттье (1716)

Екатерина, вторая жена Петра, была первой женщиной, которая правила Императорской Россией (как императрица), открыв законный путь на столетие, в котором почти полностью доминировали женщины.

Самые исторически значимые здания в Санкт-Петербурге

Река Нева в сумерках I © epicantus / Pixabay

По сравнению с другими городами России, Санкт-Петербург имеет относительно короткую историю – чуть более 300 лет с момента его основания в 1703 году.С тех пор он служил столицей Империи, где размещалась королевская семья, стал свидетелем трех революций и пережил 870-дневную осаду Второй мировой войны. Буквально каждое здание сыграло свою роль в истории – вот некоторые из самых значительных.

Построенная в том же году, что и Санкт-Петербург, Петропавловская крепость служила городской цитаделью в 1703 году. Форт задумывался как опорный пункт во время Северной войны со Швецией, но на самом деле так и не выполнил своего военного назначения.Позже он стал тюрьмой для высокопоставленных политических заключенных: наследника престола цесаревича Алексея, писателя Федора Достоевского или революционера Льва Троцкого и многих других. Внутри крепости находится также Петропавловский собор, который сейчас является местом захоронения русских царей, начиная с Петра Великого, основателя города.

Петропавловская крепость | © 261223 / Pixabay

Этот небольшой деревянный дом на первый взгляд может показаться ничем, но на самом деле это был первый королевский дворец Санкт-Петербурга, построенный для Петра Великого.Весь дизайн очень скромный внутри и снаружи, с элементами традиционных крестьянских загородных домов. Даже название коттеджа на русском языке « domik » (переводится как «домик») отражает то, насколько маленьким и скромным является это здание. Возможно, из-за непривлекательного вида или из-за того, что в Санкт-Петербурге есть более впечатляющие дворцы, эта хижина не привлекает особого внимания. Тем не менее, исторически он остается первой императорской резиденцией, откуда царь руководил строительством города.

Хижина Петра Великого | © alexxx-malev / Flickr

Монументальный комплекс зданий служил официальной резиденцией императорской семьи с 1732 года до революции и падения монархии в 1917 году. После отречения последнего императора Зимний дворец на короткое время служил резиденцией императора. база Временного правительства. Вскоре после этого, в 1917 году, он был взят штурмом и разграблен большевиками, что окончательно положило конец 300-летнему имперскому правлению. Сейчас здание превращено в музей, называемый Эрмитажем, в котором хранится более 3 миллионов произведений искусства со всего мира.

Зимний дворец | © 209948 / Pixabay

Название говорит само за себя, церковь действительно построена на пролитой крови, а именно на церкви одного из самых прогрессивных императоров России Александра II, который среди многих других реформ освободил крепостных и положил конец рабству в России. На его жизнь было много покушений, но каждый раз ему удавалось чудом избежать смерти. Еще в 1881 году террористическая организация «Народная воля» взорвала карету императора, смертельно ранив его.Церковь построена на месте его убийства.

Храм Спаса на Крови | © 1912748 / Pixabay

Имя семьи Юсуповых – легендарное в российской истории. Это была хорошо известная дворянская семья, богатство которой, по слухам, превышало даже королевскую семью. Среди их многочисленных владений дворец на реке Мойке был одной из их основных резиденций в Санкт-Петербурге. Хотя дворец, безусловно, восхищает своими роскошными и изысканными интерьерами, он также был местом политического убийства в начале 20-го века – убийства Григрори Распутина.Он был мистическим целителем, дружил с королевской семьей и влиял на решения, с которыми не соглашались многие другие. События убийства до сих пор неизвестны, некоторые рискуют предположить, что к убийству причастна даже британская секретная служба. Что известно наверняка, так это то, что Распутин был убит в стенах дворца, а его тело перетащили через набережную и выбросили в реку Мойку.

Юсуповский дворец | © ninara / Flickr

Этот особняк когда-то принадлежал прима-балерине Матильде Кшесинской, чей неоспоримый танцевальный талант и несколько романов с членами королевской семьи принесли ей славу и богатство.Казалось бы, ее дом хоть и красив, но не столь исторически значим. Однако его истинная роль в истории раскрылась в ХХ веке, после революции 1917 года. Он был захвачен большевистским правительством, и после того, как Ленин вернулся из ссылки в Финляндии, он работал в этом доме. Толпы собрались снаружи, слушали, как Ленин произносит многие известные речи с балкона особняка. В результате особняк теперь превращен в музей политической истории.

Это слегка упущенная из виду достопримечательность, поскольку она расположена в стороне от туристических маршрутов и может показаться не такой впечатляющей по сравнению с многочисленными дворцами и музеями Санкт-Петербурга.Тем не менее Смольный институт сыграл свою роль на протяжении всей истории города. Когда он впервые открылся в конце XIX века, он стал женским колледжем, что сделало его первым в России учебным заведением для женщин. Двумя веками позже, после Октябрьской революции 1917 года, институт стал резиденцией большевистского правительства. После окончания советской эпохи и по сей день здание является рабочим местом правительства. Поскольку здание остается действующим правительством, доступ к музею возможен только по предварительной записи, но оно того стоит, чтобы увидеть жилые помещения и кабинет Ленина, а также актовый зал, где была провозглашена победа революции.

Смольный институт | © inyucho / Flickr

История архитектуры в двух словах

История архитектуры примерно такая же длинная, как история самого человечества, и, вероятно, такая же сложная. Можно сказать, что точное происхождение архитектуры относится к периоду неолита, около 10 000 лет до нашей эры, или просто, когда люди перестали жить в пещерах и начали обращаться с тем, как они хотят, чтобы их дома выглядели и чувствовали себя. Архитектура, о которой мы говорим сегодня, обычно оценивается с помощью визуальных терминов и зависит от глазного восприятия, но это стремление создать архитектурный артефакт подпитывалось гораздо большим, чем простая потребность в эстетической привлекательности.Архитектура зарекомендовала себя как много вещей – удобная, элегантная, современная, брутальная, указательная, простая, но, тем не менее, одним из самых интересных ее аспектов является способность отражать дух времени, а – даже более существенным образом. чем то, как мы видим это в искусстве. Параллелизм истории архитектуры и истории человечества оправдывается ее сильным материальным присутствием, которое служит лучшим физическим свидетельством социальных изменений. Просто глядя на здания, построенные в разных местах в разный момент времени, поможет нам понять эволюцию архитектуры и наше прошлое, не используя никаких слов .Человеческие действия были воплощены в архитектуре и уточнены благодаря настойчивым усилиям защитить часть построенного наследия и принять решение позволить остальной части исчезнуть и разрушиться.

Графическая история архитектуры

Глобальная история архитектуры – что мы изучаем сегодня

Итак, если Черчилль был прав в отношении истории, которую писали победители, история архитектуры и искусства не исключена из этого правила. Старые здания, которые мы можем увидеть и задокументировать сегодня, принадлежали наиболее развитым и могущественным обществам, а те, что пережили тысячелетия, служат для того, чтобы показать нам, как тщательно за ними следили.Имея это в виду, неудивительно, что одна из наиболее хорошо сохранившихся древних архитектур – это римская архитектура , хотя и не самая старая. Назначение построек, возведенных в древности и сохранившихся до наших дней, варьируется. Таким образом, у нас есть остатки тех, которые были сакральными, посвящены богам и созданы для религиозных целей, и тех, которые были созданы для людей (светских). Это тоже прекрасно иллюстрирует природу различных историй. Интересно, что, поскольку древние цивилизации были сильнее верили в загробную жизнь, сохранение тела было еще одним прекрасным источником вдохновения для архитектурного дизайна, и поэтому некоторые из самых старых зданий в мире на самом деле являются гробницами (египетская мастаба и пирамида , Например).

Зиккурат Ура в Ираке, примерно 21 век до н.э.

Зиккурат и пирамида

Когда говорят об истории архитектуры в хронологическом порядке, обычно начинают с зиккурата , так как это одна из самых символичных построек нашего прошлого. Отчасти это произошло благодаря Вавилонской башне, мифу, который, тем не менее, был связан с существующими сооружениями (зиккурат, посвященный месопотамскому богу Мардуку) ^[1] . Массивные террасные сооружения были построены в Месопотамии для ритуальных целей и считаются типологическими предшественниками «настоящих» пирамид .Поскольку структура была ступенчатой ​​и последовательно удалялась к небу, зиккурат (или ступенчатая пирамида) часто интерпретировался как связь между землей и небом, как это видели наши предки. Однако с практической точки зрения его подобная крепости структура была идеальной для защиты, а также для спасения от поднимающихся уровней воды. Египтяне также сначала строили ступенчатые пирамиды (вы можете взглянуть на пирамиду Джосера, построенную во время Третьей династии Египта одним из первых известных архитекторов – Имхотепом).Однако форма египетской гробницы изменилась, и три пирамиды в Гизе демонстрируют их обновленный вид, который они приобрели во время Четвертой династии – с гладкими сторонами, которыми люди все еще склонны восхищаться по сей день ^[2] . Наконец, ступенчатые пирамиды были обнаружены в архитектуре майя и другой мезоамериканской архитектуре, поскольку их храмы типологически напоминали месопотамские (хотя они были построены намного позже).

Пирамида Хеопса в Гизе, Египет, 2580–2560 гг. До н.э.

История архитектуры глазами греческой и римской цивилизации

Тогда, с другой стороны, г. эллинцы строили храмы совершенно по-другому. Общество Древней Греции было первым, кто ввел понятие общественных пространств, с появлением общественной площади, названной агора . Делая упор на гражданскую жизнь, древнегреческая архитектура была рождена демократией и посвящена людям. Храм был частью агоры, и хотя он был монументальным, его характер был открытым, а программа была перевернута – ритуалы проводились вне храма. Вместо того, чтобы защищать свои храмы массивными каменными стенами, греки использовали колонны и навесов.Интересно, что греки разработали их таким образом, чтобы они «исправляли» искажение человеческого зрения . Они были первыми, кто заметил неспособность наших глаз воспринимать объекты такими, какие они есть на самом деле, и использовали это в качестве исходных данных для архитектурного дизайна, поскольку они ввели энтазис (намеренное искривление всех линий на храме). Кривизна, как это ни парадоксально, помогала человеческому глазу видеть храм, как если бы он был прямым.

Парфенон и Акрополь в Афинах, Греция

Архитектура в римскую эпоху

После того, как в году римляне завоевали греческие территории в году, они фактически захватили власть и сильно повлияли на большую часть западной архитектуры в течение следующих столетий.Хотя римляне были сильно вдохновлены (если не сказать лучшего слова) греческой архитектурой, сами римляне представили немало огромных нововведений – арка , выдающийся архитектурный элемент , который, как вы не поверите, не использовался до того, как римляне освоили его ( Этруски придумали эту концепцию), и бетон , , хотя он немного отличался от материала, который мы широко используем сегодня. Остальное в буквальном смысле история – наконец-то стало возможным построить купол, ранний пример которого мы можем видеть как часть Пантеона, и работать с различными типами аркад , помогая римлянам создавать свои акведуки и триумфальные ворота ^[3] .

Колизей Арена

Византийская архитектура

Кроме того, развитие архитектуры продолжалось, поскольку древнеримская архитектура послужила отправной точкой для византийской архитектуры , которая обрела независимость после того, как Восточная Римская империя отделилась от Рима и основала столицу в Константинополе (тогда известном как Византия, на территория сегодняшнего Стамбула). Одним из его основных вкладов является дальнейшее развитие купола и купола , поскольку они нашли способ поднять его на опорах, используя трехмерные треугольные поверхности, называемые подвесками.Это означает, что для купола больше не было необходимости иметь массивную опору под ним (и если вы думаете об этом, большинство куполов, которые вы видите сегодня, как бы «плавают» над вами). Однако, несмотря на то, что он оказал большое влияние на европейскую архитектуру, этот архитектурный стиль в настоящее время наиболее известен своим преобразованием в архитектуру Османской империи года года, когда византийские территории были побеждены турками в 15 веке. Следовательно, стиль здания начал отражать исламскую чувствительность и породил новый вид архитектуры ^[4] .

Собор Святой Софии в Стамбуле и его знаменитый купол (532-537). Четыре минарета были добавлены после 1453 года, когда он стал мечетью. В 1935 году он был превращен в музей.

Средневековая архитектура

Средневековый период в архитектуре был почти таким же мрачным, как и в других аспектах. Первое, что приходит вам в голову, когда вы думаете о средневековье, это войны и крестовые походы, и совершенно очевидно, что большая часть архитектуры, уцелевшей все последующие годы, использовалась для защиты.Сегодня вы редко встретите гражданскую архитектуру средневековья, но кое-где у вас будет возможность увидеть замок или крепость раннего средневековья. Однако в позднем средневековье последовательно возникли три стиля, исторически классифицируемых как «средневековые»: , домоманская, романская и готическая архитектура, , все из которых имеют европейские корни. Романский стиль был первым общеевропейским стилем со времен римской архитектуры, за ним последовал элегантный готический стиль, прекрасный переход между темной эпохой и Ренессансом.Готическая архитектура в основном развивалась во Франции, и в этот период потенциал арки и свода был освоен как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения технологий.

Нотр-Дам в Париже, 1163–1345. Один из самых ярких примеров готической архитектуры во Франции на фоне нынешнего горизонта города

Эпоха Возрождения – переломный момент в истории архитектуры Хронология

Наконец, в начале 15 века в Италии, которая никогда по-настоящему не принимала готический стиль в целом, эпоха Возрождения представила новые способы взгляда на реальность, и большая часть из них была опосредована архитектурой. Это был период, когда перспектива была признана (хотя казалось, что греки тоже знали об этом), изучена и понята как новый способ «достижения бесконечности», как точка, в которой две параллельные линии парадоксальным образом встречаются ^{[ 5]} . Это старательно практиковалось в живописи, но, тем не менее, воплощалось в архитектурных сооружениях. Следовательно, акцент был сделан на симметрии и пропорции, а также на том, как они влияют на человеческое зрение, а также на то, как они формируют наше восприятие.Наконец, Ренессанс означал переоценку классической древности и связывание математики с эстетикой, что усилило дисциплину и соединило точки, необходимые для восстановления архитектуры как всеобъемлющей профессии. Итак, помимо того, что он оставил после себя огромное количество впечатляющих зданий (в основном в Италии, особенно во Флоренции), Возрождение дало толчок теоретическим достижениям, которые произошли в последующие годы, десятилетия и даже столетия. Архитектором, который считается отцом Возрождения, является Филиппо Брунеллески, особенно из-за его вклада в архитектурную теорию, за которым следуют Микелоццо Микелоцци и Леон Батиста Альберти.

Базилика Святого Петра в Ватикане. 1506-1626. Конвергенция стилей: церковь итальянского Возрождения с куполом в стиле барокко, спроектированным Микеланджело, и площадью в стиле барокко, добавленной Джан Лоренцо Бернини. Египетский обелиск был установлен здесь до того, как Бернини спроектировал площадь.

Архитектура барокко

После того, как Ренессанс прочно утвердился в Италии и распространился по остальной Европе (в каждой стране немного по-своему), на смену ему постепенно пришло барокко в начале 17 века.Ренессанс характеризовался симметричными планами и фасадами, колоннами и пилястрами, которые соответствовали внутренней пространственной организации, а также общей заботой о порядке и математической логике. С другой стороны, стиль барокко способствовал более разнообразному и свободному подходу к архитектурному дизайну, основанному на игривости, а не рационализме. Характеризуется фрагментарными декоративными элементами (особенно на фасаде), планами, которые не обязательно были симметричными, и общим несоответствием между интерьером и экстерьером здания.Если Возрождение было правдой, то Барокко было драмой; Ренессанс был реалистичным изображением, а барокко – trompe l’oeil; Ренессанс был кругом, барокко – овалом (буквально – если взглянуть на планы, это то, что вы заметите). Лучший способ увидеть главные здания этой части истории – просто отправиться в Рим, поскольку это в основном дом в стиле барокко.

Церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане работы Франческо Борромини, 1646 г .; характерный овальный купол

Неоклассицизм, или Как были возрождены некоторые ранние стили

В следующие несколько столетий, 18 и 19, казалось, что мир искусства был поставлен на паузу или даже как бы возвращен к своим предыдущим стадиям.Была предпринята целенаправленная попытка вернуться к классицизму, что привело к появлению неоклассической архитектуры и серии возрождений – романского возрождения , готического возрождения и своего рода американского неоклассицизма , который обычно называют Архитектура в федеральном стиле. Это то, что иногда заставляет вас сомневаться в том, в какой период было построено здание, особенно если вы не имеете никакого представления о его постройке (помните – в Нэшвилле есть Парфенон, но это только самый крайний пример).Такого рода регресс удалось преодолеть только в конце 19 века, когда модерн возник как новый общий стиль и, наконец, открыл брешь для разрыва с традициями. Большая заслуга также принадлежит промышленной революции, которая сделала возможным массовое производство железа и произвела революцию в процессе строительства и строительства в целом.

Вилла Савойя Ле Корбюзье, 1929-1931; он воплотил прототип идеального модернистского здания в соответствии с «Пятью пунктами архитектуры» архитектора ^[6] манифест

Современная архитектура и конец эпохи

На рубеже XIX века произошло много важных событий, как в области искусства, так и в архитектуре.Ар-нуво широко рассматривается как первый шаг к модернизму, который ясно дал понять, что мы покончили с классической архитектурой. Это связано с рядом причин, но это уместно иллюстрируется одним предложением, подписанным Луи Салливаном («отцом» небоскребов и неотъемлемо связанным с модерном): Форма следует за функцией. Современная (или модернистская) архитектура буквально перевернула весь контекст архитектурного дизайна с ног на голову. Совпадая с некоторыми из основных культурных движений, таких как Баухаус и Де Стидж, он представил функционализм и очищенную архитектурную форму до самых радикальных крайностей. Можно утверждать, что он одновременно освобождал и заключал в тюрьму, поскольку сделал архитектуру свободной (от орнамента) и ограниченной (универсальным языком). Несмотря на последнее и тот факт, что его масштабы все еще довольно расплывчаты даже с сегодняшней точки зрения, модернизм стал одним из наиболее важных сдвигов в архитектурном дизайне и выражении. Его значение заключается в том, что он продолжает вдохновлять архитекторов сегодня, как в хорошем, так и в плохом смысле, и, конечно же, потому, что смог вызвать критический отклик – постмодернизм.

Жан Нувель – Парижская филармония, 2015 – 2016

Современная архитектура (если есть такая вещь)

Кажется, что современное всегда движется вперед, поэтому писать о настоящем в историческом контексте кажется сложным. Если вы посмотрите, как архитекторы подходят к дизайну сегодня, вы найдете несколько разных ответов. Некоторые из них неомодернист (поскольку мы вошли в фазу, очень далекую от современного периода, поэтому это возрождение возможно), некоторые все еще напоминают нам постмодернизм , а некоторые мы не уверены, как называть – деконструктивизм , возможно, , или параметризм как, возможно, новый тип универсального языка, или что-то еще, что еще не названо .Технологические усовершенствования, особенно компьютерные программы, но также и те, которые непосредственно связаны со строительством, делают практически все возможным. Единственный актуальный параметр – это , стоимость , и, конечно же, этика , . Но, как упоминалось ранее, архитектура редко ускользает от отпечатков той эпохи, в которую она строится, и все, что из нее выйдет в следующие несколько десятилетий, будет отголоском нашего поколения. Другой возможный способ взглянуть на это – принять идею о том, что история повторяется, что означает, что постмодернизм был современной версией барокко, и мы, скорее всего, вернемся к новым возрождениям.

Артикул:

1. Харрис, Стивен Л. (2002). Понимание Библии , McGraw-Hill.
2. Blake, E .; Кнапп, A.E. (2004). Археология предыстории Средиземноморья , Вили Блэквелл.
3. Уиллер, М. (1985). Римское искусство и архитектура , Темза и Гудзон.
4. Редакторы Британской энциклопедии. Византийское искусство , Британская энциклопедия [24 сентября 2016 г.]
5. Тайлер, К.; Кубовый, М. Роль перспективы в формировании эпохи Возрождения , Наука и искусство перспективы [24 сентября 2016 г.]
6. Ле Корбюзье (1986). На пути к новой архитектуре , Dover Publications.

Рекомендуемые изображения: Питер Брейгель Старший – Вавилонская башня, изображение из Википедии; Эйфелева башня в январе 1888 года. Изображение с vox.com; Суперстудия – Monunmento Continuo, 1969, изображение предоставлено MAXXI. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Слово для ландшафтной архитектуры

Я хочу сказать несколько слов о ландшафтной архитектуре, о дизайне, неотделимом от истории участка, от его пространственных, материальных и феноменальных условий, а также от естественной и социальной экологии, в отличие от дизайна просто зданий – с учетом дизайна как неотъемлемая часть природы и общества. Я хочу сделать крайнее заявление, хотя бы решительное, поскольку поборников архитектуры достаточно.

Любой, кто знаком с «Прогулкой» Торо, поймет, что я позаимствовал риторику из преамбулы его эссе. Торо использовал преувеличения, чтобы подчеркнуть свою точку зрения; Я склонен поступить так же, чтобы доказать, что ландшафтная архитектура скоро станет самым важным видом искусства дизайна. По общему признанию, в этой профессии были разные проблемы. Относительно молодой, он лишен богатых теоретических и критических традиций архитектуры. Его давно сдерживает привязанность к живописному.В последние годы он ведет войну внутри себя, различные фракции противопоставляют экологию искусству – как будто эти два понятия не могут сосуществовать. И до сих пор ему не удалось достичь публичного статуса архитектуры или изобразительного искусства: построенные произведения ландшафтной архитектуры не так легко идентифицируются и оцениваются, как картины, скульптуры или здания.

Тем не менее, как написала ландшафтный архитектор Лори Олин: «Трудно представить себе какую-либо область, которая так много сделала для общества, с таким небольшим количеством людей и с таким слабым пониманием ее масштабов или амбиций. ¹

Многое в истории этой дисциплины подтверждает это крупное заявление: парки 19-го века, которые украшают так много американских городов; системы национальных и государственных парков; рост городского планирования в 20-е годы прошлого века, возникший в результате развития ландшафтной архитектуры; развитие прототипов городов-садов; потрясающие модернистские работы таких дизайнеров, как Дэниел Урбан Кили, Джеймс С. Роуз и Лоуренс Халприн; и принятие в последние годы экологии как морального компаса для профессии.Придерживаясь аргумента Олина, я бы настаивал на том, что недавние достижения в ландшафтной архитектуре столь же визуально убедительны, как и прошлые, и даже более технически сложны и концептуально сложны. Сочетая элементы архитектуры и скульптуры со знаниями из естественных наук, ландшафтная архитектура сегодня пытается решить серьезные экологические, социальные, технологические и художественные проблемы.

Тридцать лет назад, в Design on the Land , историк Норман Ньютон мог с уверенностью описать ландшафтную архитектуру как «искусство – или, если хотите, науку – обустройства земли вместе с пространствами и объектами на ней для безопасного и эффективного , здоровое, приятное человеческое употребление. ² Это определение слишком сжато для сегодняшних сложностей практики. Теперь мы склонны рассматривать ландшафтную архитектуру как «расширенную область», как дисциплину, соединяющую науку и искусство, посредничество между природой и культурой. ³

Ландшафтная архитектура – это не искусство и не наука, а искусство и наука; он объединяет экологический дизайн с биологической и культурной экологией. Ландшафтная архитектура стремится сделать больше, чем просто создать места для безопасного, здорового и приятного использования; он стал форумом для формулирования и реализации индивидуального и общественного отношения к природе.Ландшафтная архитектура находится на пересечении личного и коллективного опыта природы; он обращается к материальным и историческим аспектам ландшафта, а также исследует более поэтические, даже мифологические ассоциации природы.

Сама по себе сложность не может порождать последовательные произведения искусства. Значительные формы культурного самовыражения часто возникают в результате конвергенции убедительного художественного языка с настоятельным внешним стимулом. Возникновение кубизма, например, можно рассматривать как регистр радикальных социальных и технологических преобразований модернизации начала 20-го века, так же как появление сюрреализма можно рассматривать как выражение влияния теории Фрейда.Последствия такого сближения заметны как в дизайне, так и в искусстве. Срочные внешние раздражители в последнее время стали заметны в ландшафтной архитектуре. Требование восстановления заброшенных и часто токсичных промышленных объектов создает художественные, социальные и технические трудности; то же самое и с необходимостью повторного использования заброшенных участков в городских центрах, находящихся в упадке. Возникновение экологии и этики устойчивого проектирования стимулирует развитие «зеленой» инфраструктуры для повышения энергоэффективности, управления ливневыми водами, очистки сточных вод, биоремедиации, кровли из растительного сырья и вторичного использования.Усиление разрастания пригородов и пригородов требует новых стратегий управления ландшафтом и сохранения открытых пространств. Продолжающийся рост населения, особенно в странах третьего мира, обостряет потребность в разработке минимальных стандартов для создания городских зеленых насаждений, в то время как увеличение количества свободного времени в развитых странах ложится беспрецедентным бременем на парки и другие природные места отдыха. Сегодня ландшафтные практики также сталкиваются с дилеммой проектирования в совершенно разных масштабах – от небольшого городского пространства до масштабов всей экосистемы.

Эти явления поднимают важный вопрос. Удовлетворяются ли эти неотложные социальные и экологические требования за счет развития убедительного языка дизайна – языка, характерного для ландшафтной архитектуры? Ландшафтный архитектор Диана Балмори сформулировала широко распространенные опасения в профессии, что ландшафтная архитектура еще не нашла современной идиомы. «С профессией ландшафтного архитектора, похоже, покончено», – заявила она. «Его края обошли архитекторы и художники-экологи.Инженеры взяли на себя заботу об экологии и никак не повлияли на дизайн. В то же время профессия не нашла стержня. Центр не определен и не удерживается ». ⁴

На мой взгляд, ситуация не так уж ужасна. Я бы сказал, что внешнее давление и современные выразительные средства действительно работают вместе в современной ландшафтной архитектуре. Я бы также сказал, что это сближение дает профессии убедительные повествования, которые могут восстановить ощущение жизненно важного центра и помочь ему достичь видимости, которой так не хватало в последние десятилетия.

Одним из таких повествований является устойчивость – идея, которая все чаще используется при проектировании зданий и ландшафтов. Действительно, устойчивый дизайн, похоже, требует определенной степени междисциплинарного сотрудничества или гибридизации в создании «зеленой» инфраструктуры. Примеры такого рода работ включают необычную и видимую систему удержания и очистки ливневой воды ландшафтным дизайнером Гербертом Драйзейтлем для комплекса DaimlerChrysler архитектора Ренцо Пьяно на Потсдамской площади в Берлине. Эта амбициозная схема включает сады на крыше, которые собирают и фильтруют дождевую воду, которая затем направляется в цистерны и используется в здании.Цистерны также питают большую лагуну, где камыши обеспечивают физическое и биохимическое очищение; механические фильтры обеспечивают резервную очистку. Преимущества этой схемы не только технические, но и эстетические, даже образовательные; Лагуна – это не просто элемент инфраструктуры, это привлекательное общественное сооружение, предлагающее уроки и демонстрации городской гидрологии. В более общем плане такое сотрудничество предполагает, что знания, предоставляемые ландшафтными архитекторами, становятся все более важными для ответственной архитектурной практики.

Восстановление ландшафта – еще одно повествование, возникшее в результате конвергенции современного предмета и идиомы. На участке площадью 200 гектаров бывшего металлургического комбината Duisburg-Meiderich в Германии компания по ландшафтной архитектуре Latz + Partner спроектировала парк, который устанавливает новые стандарты мелиорации – к тому же такого вида мелиорации, который не скрывает проблемная история его сайта. Ландшафтный парк Дуйсбург Север, спроектированный Петером Латцем и Аннелизой Латц, представляет собой эстетическую и политическую стратегию выявления нарушений на территории.Объект, который компания Thyssen Steel покинула в 1985 году, включала доменные печи, рудные бункеры и агломерационную фабрику; его пересекали дороги, железные дороги и канал. Почва участка загрязнена тяжелыми металлами, канал загрязнен. При проектировании рекультивации использовалась существующая инфраструктура: были сохранены эстакады и наземные дороги, чтобы обеспечить как топографический интерес, так и основу для движения. Для очистки старого канала были построены канализационная линия и очистные сооружения; Новая система сбора ливневой воды заполнила бывшие охлаждающие и отстойные резервуары, когда-то загрязненные мышьяком, пресной водой.

В основе проекта – сохранившиеся доменные печи. Как и другие реликвии тяжелой индустрии, эти сооружения одновременно кажутся ужасными и внушающими благоговение. Чтобы подчеркнуть эти качества, компания Latz + Partner окружила печи деревьями, сделав их похожими на скалистые горы, просматриваемые сквозь лес. Есть прецедент такой промышленной археологии – я имею в виду главным образом Газовый завод в Сиэтле. Оба могут быть поняты как образцы «индустриального возвышенного». Постройки в Дуйсбурге окружают пространство, получившее название Piazza Metallica, где находится сорок девять утилизированных гематитовых плит, каждая примерно по 2.5 квадратных метров и весом почти восемь тонн – нанесены сеткой; переработанный металл, которым когда-то были облицованы литейные ямы в литейном цехе, напоминает о процессах плавления и разливки, которые там происходили. Рядом с доменными печами – остатки рудных бункеров, превращенных в огороженные сады. Глубоко внутри толстых бетонных стен эти сады создают своего рода жуткое сопоставление: они уединенные, почти монастырские помещения, но все же заключенные в угрожающий промышленный каркас. Возможно, больше, чем любой другой элемент в парке, они передают стратегию дизайнеров: сохранить и раскрыть, но одновременно трансформировать структуру сайта.

В Дуйсбурге использовалось несколько методов восстановления, в зависимости от условий местности. Наиболее токсичные остатки, включая старый агломерационный завод, были взорваны и захоронены. В других местах были оставлены загрязненные материалы. Несколько больших отвалов шлака с низким уровнем загрязнения углеводородами, которые уже находились в стабильном состоянии и заселены растениями, остались нетронутыми. Они доступны для ограниченного доступа и использования, в то время как они постепенно обеззараживаются посредством биоремедиации. Удерживание свай имеет два преимущества: это предотвращает дальнейшее распространение загрязняющих веществ и создает убедительные памятники нарушениям на стройплощадке.Такие «найденные» пейзажи создают в парке одни из самых интригующих изображений, например, тележку с рудой, которая все еще не движется, прорастающую растительность.

Не менее важен, хотя и менее очевиден, ландшафтный парк Северный Дуйсбург является примером социальной и экологической реставрации. Место, которое больше не имело реальной ценности для общества и которое иначе было бы бельмом на глазу, обрело совершенно новую жизнь, такую, о которой мало кто мог вообразить. В районе с ограниченным пространством парк предлагает значительные и необычные возможности для отдыха: на доменную печь можно подняться на высоту около пятидесяти метров; охлаждающие баки используются для плавания, бетонные дымоходы – для лазания.На более умозрительном уровне парк предлагает урок об экологических издержках современной промышленной политики и повод задуматься о будущих подходящих решениях. Обойтись без истории сайта и стереть все противоречия было бы гораздо менее убедительно. Как говорит Петер Латц: «Дело в том, где воображение наиболее проблемно, в состоянии гармонии или в состоянии дисгармонии? Дисгармония порождает другое заявление, другую гармонию, другое примирение…. Казалось бы, случайные результаты человеческого вмешательства, которые обычно считаются отрицательными, также имеют чрезвычайно захватывающие и положительные аспекты.” ⁵

В таких обстоятельствах роль дизайнера состоит в том, чтобы решить, что сохранить, что преобразовать, а что заменить. Дисгармония, прерывность, противоречие – вот условия, движущие развитием современного языка ландшафтной архитектуры.

Но если бы мне пришлось выбрать один проект, предлагающий все тонкости современной ландшафтной архитектуры, это был бы Parque Ecológico Xochimilco в Мехико. Этот проект не только формулирует убедительные нарративы, которые лежат в основе недавних практик, таких как восстановление и устойчивость, он также решает проблемы урбанизации в одном из самых густонаселенных городов в развивающемся мире, обеспечивая как открытое пространство для отдыха, так и плодородные земли для хозяйственных нужд. разработка.И все это происходит в разных масштабах, от обращения на цветочном рынке до работы обширной экосистемы. Сочимилько даже больше, чем ландшафтный парк Дуйсбург Северный, предполагает большую роль, которую ландшафтная архитектура теперь может играть в социальной и экологической реабилитации.

Сочимилько, что означает «место, где выращивают цветы», представляет собой фрагмент искусственных садовых островов, созданных до завоевания – в некоторых местах даже до ацтеков, – созданных в озере, которое когда-то заполняло большую территорию долины Мексика.Острова, получившие название chinampas , были построены путем наложения земли на тростниковые циновки и закрепления их краев саликсными деревьями. Датируемый 10 веком, этот ландшафт каналов и прямоугольных островов был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году. это обозначение послужило поводом для крупномасштабного проекта восстановления окружающей среды, предпринятого в Мехико и районе Сочимилько. Разработанный Марио Шетнаном из Grupo de Diseño Urbano и построенный в начале 1990-х годов, проект охватывает около 3000 гектаров уцелевших островов.

Сайт представлял необычайные проблемы. Многие острова тонули из-за множества колодцев, питавшихся водоносными горизонтами. Городская застройка увеличивала сток ливневых вод и подвергала территорию усиленному затоплению. Поверхностные воды были загрязнены; каналы были забиты водными растениями. Эти острова глубоко в системе каналов были труднодоступны и поэтому недоступны для сельского хозяйства; на те, что ближе к краю участка, вторгались несанкционированные жилые постройки.При проектировании использовались гидравлические стратегии: вода закачивалась обратно в водоносный горизонт для стабилизации площадки; были созданы большие водоемы для удержания ливневой воды; Загрязненная вода обрабатывалась на очистных сооружениях, а очищенная вода сбрасывалась обратно в озеро для регулирования уровня воды в каналах. Эродированные острова были воссозданы с использованием сеток из бревен, заполненных драгой и стабилизированных саликсными деревьями. (На этом участке было посажено более 1 миллиона деревьев.) Возобновлено сельское хозяйство: на некоторых островах есть пастбища для выпаса скота; другие засажены цветами и овощами.Также на участке располагался древесный питомник; ежегодно он производит 30 миллионов деревьев, которые затем высаживаются по всему Мехико. Каналы были очищены от вредной растительности и восстановлены для отдыха и ведения сельского хозяйства. Сегодня баржи с шестом курсируют по каналам Сочимилько, особенно по выходным; гондолы и гондольеры можно взять напрокат на набережных, построенных вдоль края участка. В каналах вы можете собирать пропитание для души и тела: кухонные баржи продают еду, а другие переправляют профессиональных музыкантов, где посетители могут петь серенаду с патриотическими и романтическими песнями.

На краю пейзажа китайских пейзажа расположен парк площадью 300 гектаров, чьи различные зоны подчеркивают природные, рекреационные и интерпретирующие зоны. Вода снова служит основой для дизайна: вход с террасами ориентирован на внушительные облицованные камнем акведуки, которые сбрасывают очищенную воду в озеро; Площадь представляет собой водонапорную башню в виде винта Архимеда. Центр для посетителей завершает комплекс. Он включает в себя аудиторию и галереи с выставками, посвященными экологии, археологии и сельскому хозяйству региона; с террасы на крыше открывается вид на озера и каналы к далеким заснеженным вулканам.От входа 400-метровая беседка ведет к эмбаркадеро, мимо дендрария и клумб, представляющих производственную деятельность, разбросанную по китайским улицам. На оставшейся территории парка есть игровые поля и площадки для игры в мяч, заболоченные участки для сбора ливневых стоков и демонстрационные сельскохозяйственные зоны. Чтобы повысить экономическую активность на этом участке, рядом с подъездом к главной автомагистрали был построен крупнейший цветочный рынок в Мехико. Его 1800 киосков полностью сданы в аренду и очень загружены, особенно по выходным.В целом, парк – это микрокосм большого ландшафта, подчеркивающий его экологические, исторические, сельскохозяйственные и рекреационные атрибуты. Это больше, чем просто посмотреть, это рабочий ландшафт.

Ландшафтный парк Северный Дуйсбург и Экологический парк Сочимилько демонстрируют высокие амбиции и концептуальную сложность современной ландшафтной архитектуры. Каждый использует историю своего сайта, чтобы создавать интересные места и увлекательные культурные повествования. Каждый рассматривает ландшафт как природное и социальное пространство, воплощающее в себе потенциал дизайна для улучшения культурных и биофизических явлений.Оба показывают способность ландшафтной архитектуры решать проблемы деградированных ландшафтов и достигать хотя бы некоторого уровня устойчивости. И оба являются произведениями искусства; они достигают своего рода знаковой силы в раскрытии проблем и возможностей современного ландшафта.

Но что рассказывается в этих пейзажах – на языке ландшафтной архитектуры как ландшафтной архитектуры? Рискуя показаться хамом из Выпускник , который суммировал карьерные возможности героя словом пластик , я хотел бы ответить одним словом: то, что исследуется и раскрывается в этих современных пейзажах, – это Энтропия .Энтропия – это беспорядок или случайность в системе. В термодинамике энтропия измеряет количество тепловой энергии или тепла, доступного для полезной работы: чем больше энтропия, тем меньше доступная энергия. Согласно второму закону термодинамики – закону, имеющему отношение к моему аргументу – изменение энтропии системы во время любого процесса либо равно нулю, либо положительно; иными словами, степень беспорядка в изолированной системе всегда стабильна или увеличивается. Перетасуйте колоду карт, и результат будет случайным или более случайным, чем в исходной последовательности; карты не объединяются в масти или по порядку номеров.Тепло течет только от более горячего вещества к более холодному, а не наоборот. Газ расширяется, чтобы заполнить свой контейнер; он не сжимается. По мере рассеивания тепла или расширения газа энтропия увеличивается. Естественные процессы приводят к появлению во вселенной большей энтропии.

Те, кто владеет языком современного искусства, знают, что энтропия была особой заботой Роберта Смитсона. Некоторые из его земляных работ можно интерпретировать как педагогические упражнения по энтропии. Смитсон бросил асфальт в карьер и позволил ему беспорядочно спускаться по склону; он насыпал землю на крышу сарая, пока опорные балки не потрескались.Его Nonsites – скульптуры, созданные путем сбора материалов с места, сортировки их по ящикам и демонстрации их вместе с картами или фотографиями их мест – можно охарактеризовать как попытки обратить действие энтропии, хотя бы временно. «Факт остается фактом, – настаивал он, – что разум и вещи некоторых художников – это не« единства », а вещи в состоянии приостановленного разрушения». ⁶

На теоретическом уровне Смитсон признал, что закономерности антропогенных и естественных нарушений ландшафта подрывают обнадеживающие условности, с которыми ландшафт был представлен.«Пастораль, кажется, устарела. Сады истории заменяются местами времени », то есть местами, в которых проявляются преобразующие эффекты деятельности человека или природных процессов, таких как эрозия и разложение. «Ощущение хаотичного планирования охватывает сайт за сайтом… но с какой целью?» – спросил Смитсон. Для Смитсона борьба с хаосом была чрезвычайно интригующей. Предвидя аргумент Питера Латца о том, что разлад волнует воображение больше, чем гармония, он писал: «Художника окружает обесцвеченный и раздробленный мир.Организовать этот беспорядок коррозии в шаблоны, сетки и подразделения – эстетический процесс, которого почти никто не коснулся ». ⁷

Как энтропия имеет отношение к ландшафтным проектам, таким как Дуйсбург или Шочимилько? В каждом проекте дизайнеры обращались к очень энтропийным условиям. В Сочимилько острова тонули, почва размывалась. Вода была загрязнена; земля была непродуктивной, края участка были скомпрометированы хаотичной урбанизацией. В Дуйсбурге сталелитейный завод был демобилизован, энергия буквально удалена с завода; то, что осталось, – это загрязненная земля, загрязненная вода и заброшенная инфраструктура.И Сочимилько, и Дуйсбург можно интерпретировать как экскурсии в «обесцвеченный и раздробленный мир», описанный Смитсоном, как попытки удержать линию, хотя и ненадолго, против дрейфа к случайности и беспорядку. (Энтропия по-прежнему отмечает Xochimilco: парк не поддерживался должным образом.)

Все спроектированные пейзажи можно в некотором роде рассматривать как выражение энтропийного течения времени. Здесь тоже можно найти резонанс между пейзажем и современной скульптурой. Работа Ричарда Серры, в частности, изучалась на предмет того, как она поощряет, даже побуждает движение в пространстве и во времени как условие своего восприятия.Но время скульптуры обычно ограничивается переживанием восприятия. Время ландшафтной архитектуры более сложное. Нет места tabula rasa без истории; любое вмешательство любого дизайнера является частью серии вмешательств знаков, уже нанесенных или еще не нанесенных на сайт. Каждый дизайн подвержен действию динамических и непредсказуемых природных и культурных сил – постоянных преобразований, вызванных ростом и упадком, например, или изменением моделей общественного использования и проживания.Смитсон однажды охарактеризовал парк не как «вещь в себе», а как «процесс постоянных отношений, существующих в физическом регионе» – идея, теперь воплощенная в большой силовой дизайнерской работе. ⁸

Парк Mill Race Park Michael Van Valkenburgh Associates в Колумбусе, штат Индиана, и парк компании Allegheny Riverfront в Питтсбурге спроектированы таким образом, чтобы выдерживать периодические наводнения из близлежащих рек; Джордж Харгривз описывает парковые проекты своей фирмы как «театры окружающей среды», призванные выявить геофизические, биологические и культурные силы, действующие в ландшафте.Если большая часть живописи и скульптуры стремится к тому, что критик и историк Майкл Фрид однажды назвал «присутствием» – условием полной наблюдаемости в одно мгновение, – и если архитектура стремится к некоторой мере постоянства, то ландшафтная архитектура, напротив, изо всех сил пытается охватить динамический. ⁹

Конечно, энтропия – лишь одна из многих сил, действующих в мире. Текущие научные исследования сложности предполагают, что второму закону термодинамики может быть некоторая противодействующая сила, примером которой является тенденция материи и биологической жизни к все более высоким уровням организации.Многие природные системы точно описываются как хаотические – погода, поток турбулентных жидкостей, орбита частиц – и в таких системах небольшие изменения в начальных условиях могут вызвать большие различия в последующих условиях. Но сложные системы, кажется, изменяются в предсказуемых пределах и демонстрируют тенденции к самоподобным паттернам или фракталам. Таким образом, температура в данном месте на земном шаре будет варьироваться, но в предсказуемых пределах; облака и волны будут похожи друг на друга, но не будут точно такими же. ¹⁰

Наука о сложности пытается описать такие закономерности. Он изображает мир, который является динамичным и изменчивым, но самоорганизующимся на все более тонких уровнях, например, в появлении жизни из инертной материи, в эволюции более сложных форм жизни из более простых и во все более сложных взаимозависимостях внутри сложных экосистем. как коралловые рифы и тропические леса. Теория сложности может служить полезной метафорой для современной культурной практики. ¹¹

Сложность не обязательно лучше ; но он все больше характеризует наши экологические и социальные обстоятельства.Понимание сложности может сделать культурные реакции более разборчивыми и устойчивыми. Ландшафтная архитектура сегодня по-своему демонстрирует тенденцию к большей организации и сложности, описываемую теоретиками и учеными, и тем самым пытается сдержать случайность и беспорядок. И именно это напряжение – между порядком и беспорядком, между организацией и энтропией – обеспечивает большую часть повествовательной силы современной ландшафтной архитектуры.

Ландшафтная архитектура, долгое время находившаяся в тени архитектуры и изобразительного искусства, претерпела значительные изменения в нашей общественной среде.Профессия взрослеет, концептуально более сложна. Он разрабатывает художественные и технические инструменты для удовлетворения чрезвычайных социальных и экологических требований. Способы, которыми мы понимаем и представляем наши отношения с природой, чрезвычайно важны для выражения культуры. То, как мы решаем проблемы разрастания городов, сохранения открытого пространства, потребления ресурсов и отходов, а также защиты и восстановления окружающей среды, имеет решающее значение для качества нашей жизни – возможно, даже для выживания нашего вида.С этими проблемами сталкивается ландшафтная архитектура. Я хочу сделать крайнее заявление, хотя бы однозначное: ландшафтная архитектура окажется самым важным искусством нашего времени.

Томас Джефферсон, краткая биография

Образование и профессиональная жизнь

После двухлетнего курса обучения в колледже Уильяма и Мэри, который он начал в семнадцать лет, Джефферсон пять лет читал закон с известным юристом Вирджинии Джорджем Уайтом и в 1767 году записал свое первое судебное дело.Через два года он был избран в Палату бюргеров Вирджинии (законодательный орган в колониальной Вирджинии).

Его первой политической работой, получившей широкое признание, был проект указаний для делегации Вирджинии на Первом Континентальном конгрессе от 1774 года, перепечатанный как «Краткий обзор прав Британской Америки». Здесь он смело напомнил Георгу III, что «он не более чем верховный чиновник народа, назначенный законами и наделенный определенными полномочиями, чтобы помогать в работе великой государственной машины.. . . » Тем не менее в своем «Кратком обзоре» он утверждал, что Вирджиния не хотела отделяться от метрополии. Но два года спустя, будучи членом Второго континентального конгресса и выбранным для разработки Декларации независимости, он выдвинул аргументы колоний в пользу провозглашения себя свободными и независимыми государствами. Декларация рассматривалась как хартия американских и всеобщих свобод. Документ провозглашает, что все мужчины равны в правах, независимо от происхождения, богатства или статуса; что эти права присущи каждому человеку, это дар создателя, а не дар правительства, и что правительство является слугой, а не хозяином народа.

Джефферсон признал, что принципы, которые он включил в Декларацию, не были полностью реализованы и останутся проблемой со временем, но его поэтическое видение продолжает оказывать глубокое влияние в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. Авраам Линкольн указал на это, когда объявил:

Вся честь Джефферсону – человеку, который под конкретным давлением борьбы за национальную независимость одного народа имел хладнокровие, прогноз и способность внести в чисто революционный документ абстрактную истину и так далее. забальзамируйте его там, чтобы сегодня и во все грядущие дни это было упреком и камнем преткновения для самых предвестников вновь появившейся тирании и угнетения.

После того, как Джефферсон покинул Конгресс в 1776 году, он вернулся в Вирджинию и работал в законодательном органе. В конце 1776 года, будучи членом новой Палаты делегатов Вирджинии, он тесно сотрудничал с Джеймсом Мэдисоном. Их первое сотрудничество с целью положить конец религиозному истеблишменту в Вирджинии стало законодательной битвой, кульминацией которой стало принятие в 1786 году Статута Джефферсона о свободе вероисповедания.

Избранный губернатором с 1779 по 1781 год, он подвергся расследованию своего поведения во время британского вторжения в Вирджинию в последний год его пребывания в должности, которое, хотя расследование было окончательно отклонено Генеральной Ассамблеей, оставило его пожизненное раздражение в теле. лицо критики и вызвало пожизненную неприязнь к Патрику Генри, которого Джефферсон обвинил в расследовании.Расследование «нанесло моему духу рану, которую можно вылечить только с помощью всеизлечивающей могилы», – сказал Джефферсон Джеймсу Монро.

Во время короткого перерыва в своей жизни после своего губернаторства Джефферсон завершил написанную им книгу « Notes on the State of Virginia ». Некоторые аспекты этой работы были весьма противоречивыми. Что касается рабства, в Notes Джефферсон признал вопиющую несправедливость этого учреждения, предупредив, что из-за рабства «я трепещу за свою страну, когда думаю о том, что Бог справедлив: его Справедливость не может спать вечно.Но он также выразил расистские взгляды на способности черных; хотя он признал, что его взгляды на их ограничения могли быть результатом унизительных условий, в которых они находились в течение многих лет. Что касается религии, Джефферсон Notes решительно поддерживал широкую религиозную свободу и выступал против любого установления или связи между церковью и государством, как известно, настаивая на том, что «мне не повредит, если мой сосед скажет, что есть двадцать богов или нет ни одного бога. Он не ковыряется в моем кармане и не ломает ногу.”

В 1784 году он снова поступил на государственную службу во Франции, сначала в качестве торгового комиссара, а затем в качестве преемника Бенджамина Франклина на посту министра США. В течение этого периода он активно изучал европейскую культуру, отправляя домой в Монтичелло книги, семена и растения, а также архитектурные чертежи, произведения искусства, мебель, научные инструменты и информацию.

В 1790 году он согласился быть первым государственным секретарем в соответствии с новой Конституцией в администрации первого президента Джорджа Вашингтона.Его пребывание в должности было отмечено его противодействием политике Александра Гамильтона, которая, по мнению Джефферсона, способствовала созданию более крупного и могущественного национального правительства и была слишком пробританской. В 1796 году, как кандидат в президенты зарождающейся Демократически-республиканской партии, он стал вице-президентом после проигрыша Джону Адамсу тремя голосами выборщиков. Четыре года спустя он победил Адамса на других выборах, на которые велась горячая борьба, и стал президентом, что стало первой мирной передачей власти от одной партии к другой в истории молодой нации.

Возможно, наиболее заметными достижениями его первого срока были покупка территории Луизианы в 1803 году и его поддержка экспедиции Льюиса и Кларка. Его второй срок, когда он столкнулся с большими трудностями как на внутреннем, так и на внешнем фронте, больше всего запомнился его усилиями по поддержанию нейтралитета в разгар конфликта между Великобританией и Францией. К сожалению, его усилия не предотвратили войны с Великобританией в 1812 году, после того как он оставил свой пост, а его друг и коллега Джеймс Мэдисон вступил на пост президента.

4 архитектурных памятника, которые нельзя пропустить в Санкт-Петербурге – IHG Travel Blog

В Санкт-Петербурге до сих пор сохранилось несколько образцов архитектуры Петра Великого. Прогулка по его оживленным улицам позволит вам открыть для себя такой великий город, царь назвал его своим именем. Выясните, в какое время года лучше всего посетить город, найдите отель в Санкт-Петербурге, а затем отправляйтесь исследовать город, полный уникальной архитектуры и истории.

Хижина Петра Великого

Хижина Петра Великого – Источник: Getty Images

Первый дом, построенный в новом городе Петра, бережно сохраненная Хижина Петра Великого сочетает в себе традиционный русский и голландский стили.

Петр жил в этом скромном деревянном доме с высокими потолками, что соответствовало его значительному росту, с 1703 по 1708 год. В некоторых комнатах до сих пор хранятся его оригинальные вещи.

Петропавловская крепость

Петропавловская крепость на небольшом острове на реке Неве была построена в начале 1700-х годов для защиты территории от нападений шведов. Однако армия Петра Великого смогла отвлечь шведский флот еще до того, как он подошел к городу. В результате крепость никогда не участвовала в боевых действиях.

Вскоре комплекс был превращен в тюрьму строгого режима для политических заключенных, и эту роль она сохраняла до начала 20 века. В нем есть собор, Городской исторический музей и монетный двор.

Петергоф

Петергоф – Источник: Getty Images

Чтобы совершить идеальную однодневную поездку в Санкт-Петербург, вы можете посетить Петергоф, императорское поместье Петра, основанное в 1710 году. Петергоф, который иногда называют «русским Версалем», включает обширный Большой дворец, Большой каскад и несколько садов.Хотя им лучше всего пользоваться в теплые летние месяцы, имение впечатляет даже в самом сердце морозной зимы Санкт-Петербурга.

Летний дворец и сад Петра Великого

Летний дворец и сад расположены через реку от Петропавловской крепости. Последний представляет собой взгляд Петра Великого на королевские парки, которые он видел, посещая Европу в молодости. С этой целью все – от фонтанов до мраморных статуй – было создано в соответствии с ландшафтной модой начала 18 века.Летний дворец, построенный в 1714 году, представляет собой небольшое двухэтажное здание, которое в теплое время года использовалось для вечеринок Петра.

Краткая история плаката

1946-1965: модернизм после Второй мировой войны и середины века

Несмотря на надвигающуюся напряженность «холодной войны», окончание Второй мировой войны ознаменовало собой бэби-бум и новое общество потребителей с появлением телевизоров , реактивных самолетов объемом л и мировых брендов.

Рекламные методы адаптированы к времени. Настоящий «бум плакатов» произошел в начале 1950-х годов, продвигая вперед два разных стиля: потребительский и корпоративный. Первый, который мы назвали стиль 50-х годов , был ярко окрашен и причудлив, а второй, названный International Typographic Style , был более рациональным и упорядоченным.

Плакаты, выполненные в стиле 50-х, использовали яркие цвета и игривые мотивы, чтобы привлечь внимание широкой аудитории.Такие художники, как Herbert Leupin и Donald Brun в Швейцарии, Paul Rand в США и Raymond Savignac во Франции, являются примером беззаботного стиля стиля. Стиль 50-х применялся как к потребительским услугам, так и к товарам. Когда-либо присутствовали чудесные кампании авиакомпаний David Klein , Stan Galli и других, которые стремились привлечь путешественников в такие направления, как Disneyland , New York , Las Vegas и Paris .

Международный типографский стиль, или швейцарский стиль, также идеально подходил для все более глобального мира. Высоко структурированный, систематический дизайн обеспечил порядок и ясность всему, от шоссе и аэропортов до руководств по эксплуатации продукции.

Под влиянием Баухауза и Новой типографии Чичхольда этот стиль развился в Швейцарии в конце 50-х и 60-х годах. Он использовал основные типографские элементы со строгими графическими правилами и часто заменял иллюстрацию суровой, «современной» фотографией.Концертные плакаты Josef Muller-Brockmann представляют собой классический апофеоз этого стиля – прохладный, элегантный и систематически абстрактный.